• Djeca o cirkusu - dječja prezentacija
• Kompozicija zasnovana na Yuonovoj slici "zimska čarobnica"
• Prezentacija za predavanje na temu "domoljublje"
• Spomenici povijesti i kulture
• Slika Sobakevićeve (pjesma N
• M prezentacija kreativnosti
• Koncept herojskog epa
• Sastav narodne bajke
• Prezentacija "Povijest nastanka romana Eugena Onjegina" o književnosti - projekt, izvještaj Ali umorna sam od Didle
• Obrazovno-istraživački projekt "Svijet školskih nadimaka Prezentacija na temu jezičnih značajki školskih nadimaka

Glazbeni diktat je jedan od najvažnijih, odgovornih i složeni oblici rad na satu solfeggia. Razvija glazbenu memoriju učenika, potiče svjesno opažanje melodije i drugih elemenata glazbeni govor, uči vas da zapisujete ono što čujete.

U radu na glazbenom diktatu sintetiziraju se sva znanja i vještine učenika, određuje se razina njihovog slušnog razvoja. Ovo je svojevrsni rezultat cjelokupnog procesa učenja, jer u diktatu student mora pokazati, s jedne strane, razinu razvijenosti glazbene memorije, razmišljanja, svih vrsta glazbenog uha, a s druge strane, određeno teorijsko znanje koje mu pomaže da pravilno zabilježi ono što je čuo.

Svrha glazbenog diktata je obrazovanje vještina prevođenja percipiranih glazbenih slika u jasne slušne prikaze i njihovo brzo učvršćivanje u notni zapis.

Glavni zadaci rad na diktatu možemo nazvati sljedećim:

• stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i zvučnog, odnosno naučiti zvučno da ga učini vidljivim;
• razviti glazbenu memoriju i unutarnje uho učenika;
• služe kao sredstvo za učvršćivanje teorijskih i praktičnih vještina učenika.

Faza pripreme za snimanje glazbenog diktata

Proces pisanja diktata zahtijeva razvoj posebnih, posebnih vještina, pa stoga, prije započinjanja ovog oblika rada, učitelj mora biti siguran da su učenici za to vrlo dobro pripremljeni. Poželjno je započeti snimanje punopravnih diktata tek nakon određene pripreme, čije trajanje ovisi o dobi, stupnju razvijenosti i prijemčivosti grupe. Pripremni rad koji postavlja temeljnu osnovu vještina i sposobnosti učenika, a koji u budućnosti pruža sposobnost kompetentnog i bezbolnog snimanja glazbenih diktata, trebao bi se sastojati od nekoliko odjeljaka.

Ovladavanje notnim zapisom.

Jedan od najvažnijih zadataka početnog razdoblja treninga na tečaju solfeggia je formiranje i razvijanje vještine "brzog snimanja" zvukova. Od prvih lekcija učenike treba naučiti pravilno bilježiti bilješke grafički: u malim krugovima, ne jako blizu jedni drugima; pripazite na točan pravopis mirnih znakova promjene.

Ovladavanje trajanjima.

Apsolutno je neosporna činjenica da je ispravan metro-ritmički dizajn melodije studentima još teži od njezinog izravnog notnog zapisa. Stoga posebnu pozornost treba obratiti na "ritmičku komponentu" diktata. U početnoj fazi treninga vrlo je važno da studenti jednostavno dobro razumiju grafičku sliku i naziv svakog trajanja. Paralelno s asimilacijom grafičkog prikaza trajanja i njihovih imena, potrebno je raditi na izravnoj svijesti o dugom i kratkom zvuku. Nakon što se imena i oznake trajanja dobro razumiju, potrebno je započeti svladavanje pojmova ritam, ritam, metar, ritam, vremenski potpis. Čim su djeca shvatila i internalizirala ove koncepte, potrebno je uvesti praksu vođenja. I tek nakon sveg ovog posla treba početi objašnjavati usitnjavanje dionica. U budućnosti će se studenti upoznavati s raznim ritmičkim figurama i za njihovo bolje savladavanje te ritmičke figure moraju se uvesti u glazbene diktate.

Prepisivanje bilješki.

U prvoj klasi jednostavno je prepisivanje bilješki vrlo korisno. Pravila kaligrafije notnih zapisa jednostavna su i ne zahtijevaju toliko detaljnu razradu kao pravopis slova. Stoga se sve vježbe povezane s ispravnim snimanjem glazbenih tekstova mogu prenijeti na domaću zadaću.

Ovladavanje redoslijedom bilješki.

Slušna asimilacija redoslijeda nota također je vrlo važna u prvoj fazi treninga. Jasno razumijevanje slijeda nota gore-dolje, svijest o jednoj bilješci u odnosu na druge, sposobnost jasnog i brzog brojanja bilješki redom, nakon jedne ili dvije - to je u budućnosti ključ uspješnog i kompetentno snimanje punopravnog diktata. Praksa pokazuje da samo pamćenje bilješki nije dovoljno. Potrebno je ovu vještinu dovesti na razinu automatizma, tako da dijete percipira i reproducira bilješke, praktički bez razmišljanja. A to zahtijeva stalan i mukotrpan rad. Razne igre zafrkancija, repetitora i svakakvih odjeka ovdje puno pomažu. No, neprocjenjivu pomoć u ovom radu pružaju sekvence.

Rad na razumijevanju i slušnoj percepciji stepenicečini se jednim od najvažnijih u razvijanju vještine snimanja glazbenog diktata. Rad na koracima treba izvoditi neprestano, na svakoj lekciji i izvoditi se u različitim smjerovima. Prva je sposobnost razmišljanja u koracima. U početku je vrlo važno razviti sposobnost brzog i preciznog pronalaska bilo kojeg pojedinačnog koraka u ključu. Ovdje opet mogu pomoći nizovi - napjevi koji se pamte u nekoliko lekcija do automatizma. Vrlo je korisno pjevati sekvence koraka; također dobru pomoć u tako brzoj orijentaciji koraka pruža pjevanje koraka na ručnim znakovima i bugarski stupac.

Melodijski elementi.

Unatoč ogromnoj raznolikosti melodijskog materijala, glazba također sadrži prilično velik broj standardnih okreta, koji se često ponavljaju, savršeno izolirani od konteksta i prepoznaju kako uhom, tako i analizom glazbenog teksta. Te revolucije uključuju ljestvice - trikorde, tetrakorde i petokorde, kretanje od uvodnih tonova do tonika, pjevušenje, pomoćne note, kao i razne modifikacije tih revolucija. Nakon upoznavanja s glavnim melodijskim elementima, potrebno je kod učenika razviti brzo, doslovno automatsko prepoznavanje istih u glazbenom tekstu u čitanju vida i u slušnoj analizi. Stoga bi i melodijski okreti po uhu, i vježbe čitanja vida, i diktati ovog razdoblja trebali sadržavati što više ovih elemenata ili se jednostavno od njih sastojati.

Vrlo često melodija prati zvukove akorda. Sposobnost izoliranja poznatog akorda iz konteksta melodije vrlo je važna vještina koju učenici trebaju razviti. Početne vježbe trebale bi se usredotočiti na čisto vizualnu i slušnu percepciju akorda. Neprocjenjivu pomoć u pamćenju melodije akorda pružaju mali napevi u kojima se istovremeno pjeva i poziva željeni akord.

Kao što znate, najveće poteškoće u snimanju diktata uzrokuju skokovi. Stoga ih se mora razraditi jednako pažljivo kao i ostali melodijski elementi.

Određivanje oblika.

Rad na definiciji, svijesti o glazbenoj formi od velike je važnosti za uspješno snimanje glazbenog diktata. Studenti bi trebali biti dobro upoznati s položajem rečenica, kadenca, fraza, motiva, kao i s njihovim odnosom. Ovaj posao također mora započeti s prvim razredom.

Uz sve ove pripremne radove, vrlo su korisni i neki oblici zadataka koji izravno pripremaju snimku punopravnog diktata:

Snimanje iz memorije prethodno naučene pjesme.

Diktat s pogreškom. Na ploči je zapisana melodija "s pogreškom". Učitelj pušta ispravnu verziju, a učenici moraju pronaći i ispraviti pogreške.

Diktat s prazninama. Na ploči je zapisan fragment melodije. Studenti bi trebali čuti i popuniti trake koje nedostaju.

Na ploči je zapisana melodija u obliku koraka. Studenti, slušajući melodiju, zapisuju je notama, pravilno ritmički oblikujući.

Snimanje uobičajenih ritmičkih diktata.

Glave bilješki ispisane su na ploči. Učenici bi trebali ritmično pravilno rasporediti melodiju.

Dakle, sažimajući sve navedeno, možemo zaključiti da su u prvom razredu položene glavne, osnovne vještine snimanja glazbenog diktata. To je sposobnost ispravnog „slušanja“; memorirati, analizirati i razumjeti glazbeni tekst; sposobnost grafičkog razumijevanja i ispravnog zapisivanja; sposobnost ispravnog prepoznavanja i razumijevanja metro-ritmičke komponente melodije, jasnog provođenja osjećajući pulsiranje taktova i svjestan svakog takta. Sav daljnji rad svodi se samo na razvoj ovih osnovnih vještina i kompliciranje teorijskog materijala.

Oblici glazbenih diktata

Oblici diktata mogu biti različiti. Prilikom snimanja diktata važno je odabrati oblik djela koji je najprikladniji za svladavanje ove melodije.

Diktat je indikativan.

Okvirni diktat vodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati postupak pisanja na ploči. Učitelj naglas, pred cijelim razredom, govori učenicima kako sluša, dirigira, pjevuši melodiju i time je shvaća i popravlja u notnom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije nastavka, nakon pripremnih vježbi, do samostalnog snimanja, kao i kod savladavanja novih poteškoća ili vrsta diktata.

Diktat s preliminarnom analizom.

Uz pomoć učitelja učenici određuju način i tonalitet zadane melodije, njezinu veličinu, tempo, strukturne trenutke, značajke ritmičkog uzorka, analiziraju obrazac razvoja melodije i započinju snimanje. Preliminarna analiza ne bi trebala trajati više od 5 - 10 minuta. Ovaj oblik diktiranja korisnije je koristiti u niži razredi, kao i kod snimanja melodija u kojima se pojavljuju novi elementi glazbenog jezika.

Diktat bez prethodne analize.

Takav diktat učenici snimaju određeno vrijeme, uz određeni broj igrokaza. Takvi su diktati prikladniji u srednjim i starijim razredima, t.j. tek kad učenici nauče samostalno analizirati melodiju.

Usmeni diktat.

Usmeni diktat mala je melodija izgrađena na poznatim melodijskim frazama, koju učitelj svira dva ili tri puta. Učenici u početku ponavljaju melodiju za bilo koji slog, a tek onda pjevaju diktat s imenom zvukova. Ovaj oblik diktata treba primjenjivati \u200b\u200bšto je šire moguće, jer upravo usmeni diktat pomaže učenicima u svjesnoj percepciji individualnih poteškoća melodije, razvija glazbeno pamćenje.

“Samodiktat”, snimanje poznate glazbe.

Za razvoj unutarnjeg sluha, učenicima treba ponuditi "samodiktiranje", snimanje poznate melodije iz sjećanja. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti punopravni glazbeni diktat, jer nema potrebe za razumijevanjem i pamćenjem nova glazba, odnosno glazbena memorija učenika nije uvježbana. Ali za rad na snimci zasnovanoj na uhu, ovo je vrlo dobar trik. Oblik „samodiktiranja“ također pomaže u razvoju kreativne inicijative učenika. Ovo je vrlo prikladan oblik za samostalnu, domaću zadaću, za pismeno treniranje.

Kontrolni diktat.

Naravno, u procesu učenja moraju biti prisutni kontrolni diktati koje učenici pišu bez pomoći učitelja. Mogu se koristiti za dovršavanje rada na određenoj temi kada su sve poteškoće diktiranja djeci poznate i dobro naučene. Obično se ovaj oblik diktata koristi na ispitnim satima ili ispitima.

Mogući su i drugi oblici diktata, na primjer, harmonik (snimanje preslušanog niza intervala, akorda), ritmički. Korisno je snimati melodije koje su prethodno pročitane iz vida. Korisno je zapamtiti napisane diktate, premjestiti ih u predane tipke i prilagoditi pratnju diktatima. Također je potrebno naučiti studente kako pisati diktate u različite registre, kako u visokim, tako i u bas ključu.

Metodološke smjernice za pisanje diktata

Izbor glazbenog materijala.

Prilikom rada na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta je pravilan odabir glazbenog materijala. Glazbeni materijal za diktiranje mogu biti melodije iz glazbena literatura, posebne zbirke diktata, kao i, u nekim slučajevima, melodije koje je sastavio učitelj. Pri odabiru materijala za diktat, učitelj prvo mora voditi računa da glazba iz primjera bude svijetla, izražajna, umjetnički uvjerljiva, smislena i jasna u formi. Odabir upravo takvog glazbenog materijala ne samo da pomaže studentima da se lakše sjete melodije diktata, već ima i sjajnu odgojna vrijednost, širi vidike učenika, obogaćuje njihovu glazbenu erudiciju. Izuzetno je važno utvrditi težinu primjera. Diktiranje ne bi trebalo biti previše teško. Ako učenici nemaju vremena shvatiti, zapamtiti i napisati diktat ili ga napisati s velikim brojem pogrešaka, tada se počinju bojati ovog oblika rada i izbjegavati ga. Stoga je poželjno da su diktati bili jednostavniji, ali trebalo bi ih biti puno. Kompliciranje diktata treba biti postupno, neprimjetno za učenike, strogo promišljeno i opravdano. Također treba napomenuti da prilikom odabira diktata učitelj mora primijeniti diferencirani pristup. Budući da je sastav skupina obično "šarolik", teške diktate treba izmjenjivati \u200b\u200bs lakšima, tako da slabi učenici mogu i potpuno pisati, dok im u složenim diktatima to nije uvijek dostupno. Pri odabiru glazbenog materijala za diktat, također je vrlo važno da se materijal detaljno rasporedi po temama. Učitelj treba biti strogo promišljen i opravdati redoslijed diktata.

Izvođenje diktata.

Da bi student mogao na papir i u potpunosti kompetentno zabilježiti ono što je čuo, potrebno je da izvođenje diktata bude što savršenije. Prije svega, trebali biste slijediti primjer točno i točno. Ne smije se dopustiti podcrtavanje ili isticanje pojedinih teških intonacija ili harmonija. Posebno je štetno naglasiti, umjetno glasno tapkajući, snažan ritam. Prvo, trebali biste izvesti odlomak u sadašnjem tempu koji je naznačio autor. Kasnije, uz ponovljenu reprodukciju, ovaj se početni tempo obično usporava. Ali važno je da prvi dojam bude uvjerljiv i točan.

Fiksiranje glazbenog teksta.

Prilikom snimanja glazbe učitelj treba obratiti posebnu pozornost na točnost i cjelovitost bilježenja učenika na papiru onoga što su čuli. U procesu pisanja diktata učenici moraju: pravilno i lijepo pisati bilješke; dogovarati lige; obilježiti cezurnim frazama, dah; razlikovati i obilježavati legato i staccato, dinamika; odrediti tempo i karakter glazbeni primjer.

Osnovni principi postupka snimanja diktata.

Velika važnost ima okruženje koje učitelj stvara prije početka rada na snimanju diktata. Iskustvo je pokazalo da je najbolje okruženje za pisanje diktata stvaranje interesa za ono što će učenici čuti. Učitelj treba pobuditi zanimanje za ono što će se izgubiti, usredotočiti pažnju učenika, možda ublažiti napetost pred tako teškim poslom, koji djeca uvijek doživljavaju kao neku vrstu „kontrole“, po analogiji s diktatom u općem obrazovanju škola. Stoga su prikladni mali „razgovori“ o žanru budućeg diktata (ako to nije očiti nagovještaj metro-ritmičke komponente), skladatelja koji je komponirao melodiju i slično. Ovisno o klasi i razini grupe, potrebno je odabrati melodije za diktiranje koje su dostupne prema stupnju težine; postavite vrijeme snimanja i broj reprodukcija. Obično se diktat piše s 8-10 ponavljanja. Prije početka snimanja potrebno je podešavanje freta.

Prva reprodukcija je uvodna. Trebao bi biti vrlo izražajan, „lijep“, u odgovarajućem tempu i s dinamičnim nijansama. Nakon ove reprodukcije možete odrediti žanr, veličinu, prirodu fraza.

Druga igra trebala bi ići odmah nakon prve. Može se izvoditi sporije. Nakon toga možete razgovarati o određenim harmoničnim, strukturnim i metro-ritmičkim značajkama glazbe. Razgovarajte o kadencama, frazama itd. Odmah možete pozvati učenike da sastave konačnu kadencu, utvrde mjesto Tonika i kako se melodija približila Toniku - skalom, skokom, poznatim melodijskim obratom itd. Ovaj početak diktata "naprotiv" opravdava se činjenicom da se konačna kadencija najviše "pamti", dok cijela diktacija još nije zapamćena.

Ako je diktat dugačak i složen, ako u njemu nema ponavljanja, tada je dopušteno treću reprizu podijeliti na pola. Odnosno, igrati prvo poluvrijeme i analizirati njegove značajke, odrediti ritam itd.

Učenici su obično nakon četvrte drame već dovoljno orijentirani u diktatu, zapamtili su ga, ako ne u potpunosti, onda barem u nekim frazama. Od tog trenutka djeca pišu diktat praktički iz sjećanja.

Možete napraviti više pauza između predstava. Nakon što je većina djece napisala prvu rečenicu, možete svirati samo drugu polovicu diktata, koja je ostala od nedovršene treće igre.

Vrlo je važno ne dopustiti da se diktat "stenografira", stoga svaki put kad ga svirate, morate zamoliti učenike da odlože olovke i pokušaju se sjetiti melodije. Dirigiranje je preduvjet za sviranje i snimanje diktata. Ako je učeniku teško odrediti ritmički obrt, nužno ga je prisiliti da provodi i analizira svaki otkucaj mjere.

Na kraju dodijeljenog vremena morate provjeriti diktat. Diktat također treba cijeniti. Moguće je čak i ne staviti ocjenu u bilježnicu, pogotovo ako se učenik nije snašao u radu, već ga barem usmeno izgovorio kako bi stvarno mogao procijeniti svoje vještine i sposobnosti. Pri ocjenjivanju učenik treba biti usmjeren ne na ono što nije uspio, već na ono s čime se snašao, poticati za svaki, premda mali uspjeh, čak i ako je student vrlo slab i diktati mu se ne daju zbog prirodnih karakteristike.

Uzimajući u obzir psihološke aspekte organiziranja procesa snimanja diktata, ne možemo zanemariti važnu točku mjesta diktata u lekciji iz solfeggia. Zajedno s takvim oblicima rada kao što su razvoj vokalnih i intonacijskih vještina, solfegiranje, definiranje na uho, daje se više vremena pisanju diktata i obično se nosi do kraja lekcije. Diktat, zasićen složenim elementima, dovodi do deformacije lekcije, jer oduzima puno vremena. Nedostatak povjerenja učenika u svoje sposobnosti dovodi do gubitka interesa za diktatom i može doći do stanja dosade. Da bi se rad na glazbenom diktatu optimizirao, bolje ga je provoditi ne na kraju lekcije, već na sredini ili bliže početku, kada je pažnja učenika još svježa.

Vrijeme za snimanje diktata postavlja učitelj, kao što je već spomenuto, ovisno o razredu i razini grupe, kao i ovisno o volumenu i težini diktata. U nižim razredima (razredi 1, 2), gdje se snimaju male i nekomplicirane melodije, to obično traje 5 - 10 minuta; u starijih, gdje se povećava težina i volumen diktata - 20-25 minuta.

U procesu rada na diktatu uloga učitelja je vrlo odgovorna: mora, radeći u grupi, uzeti u obzir pojedinačne karakteristike svaki student, usmjeravajte njegov rad, naučite ga pisati diktat. Učitelj ne bi trebao samo sjediti za instrumentom, svirati diktat i čekati da ga učenici sami napišu. Potrebno je povremeno pristupiti svakom djetetu; ukazati na pogreške. Naravno, ne možete izravno zatražiti, ali to možete učiniti u "pojednostavljenom" obliku rekavši: "Razmisli o ovom mjestu" ili "Ponovno provjeri ovu frazu."

Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da je diktiranje oblik rada u kojem se primjenjuju i koriste sva raspoloživa znanja i vještine učenika.

Diktat je rezultat znanja i vještina koji određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika. Stoga bi na satovima solfeggia u dječjoj glazbenoj školi glazbeni diktat trebao biti obvezan i neprestano korišten oblik rada.

Popis korištene literature

1. Davydova E. Metode poučavanja solfeggia. - M.: Glazba, 1993 (monografija).
2. Zhakovich V. Priprema za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Feniks, 2013 (monografija).
3. Kondratyeva I. Jednoglasna diktat: praktične preporuke. - SPb: Skladatelj, 2006 (monografija).
4. Ostrovsky A. Metode glazbene teorije i solfeggia. - M.: Glazba, 1989.
5. Oskina S. Glazbeno uho: teorija i metode razvoja i usavršavanja. - M.: AST, 2005. (monografija).
6. Fokina L. Metode podučavanja glazbenog diktata. - M.: Glazba, 1993 (monografija).
7. Fridkin G. Glazbeni diktati. - M.: Glazba, 1996 (monografija).

Ovaj priručnik je zbirka autorskih melodijskih diktata namijenjenih studentima mlađih razreda glazbenog odjela (osmogodišnje studijsko razdoblje).

Glavna svrha izrade priručnika je traženje novih kreativnih pristupa u provedbi plodnog rada s učenicima osnovnih škola na satovima solfeggia.

Rad s učenicima na diktiranju jedna je od najtežih aktivnosti u nastavi solfeggia. U diktatu se u pravilu generaliziraju i teorijska znanja i praktične vještine. Sve je to čitav kompleks usmjeren na izvršavanje nekoliko zadataka odjednom, kombiniran u jedan - pisanje melodije koja je cjelovita po značenju.

Gdje započeti, kako organizirati rad na diktatu? Razvoj u rješavanju ovog pitanja dat je u predloženom priručniku.

Bez sumnje, prije nego što mali glazbenik prvog razreda može samostalno snimiti melodiju, mora svladati notni zapis, metar i ritam, akumulirati slušno iskustvo u omjeru koraka u fretu i još mnogo toga. U procesu učenja osnova glazbena pismenost, počinjemo pisati prve diktate, analizirati glazbene ulomke na uho i popravljati ih uz pomoć grafičkih slika (ovdje učitelj može pokazati maštu). U takvim diktatima učitelj izvodi djela koja su lako razumljiva na klaviru. Nakon što su ih slušali, studenti bi trebali, na primjer, čuti i popraviti raspoloženje glazbe, kako se melodija kreće (naravno, nakon što se ispriča o tome), pobijediti puls, možete brojati otkucaje, odrediti jak itd. .

Otprilike od drugog razreda nadalje, razina težine raste u skladu s kurikulum... Ovdje bi dijete već trebalo biti vješt u notnom zapisu, znati određene ključeve, principe gravitacije u harmoniji, trajanju i znati ih grupirati.

Rad s ritmom zaslužuje posebnu pažnju. Ritmički diktati usmjereni na bilježenje ritmičkog uzorka izvrstan su trening. U melodijskim diktatima smatram prikladnim zabilježiti ritam odvojeno od melodije (u većoj mjeri to vrijedi za učenike osnovnih škola).

Postupak pisanja diktata temelji se na slijeđenju plana. Nakon svake reprodukcije trebate utvrditi i popraviti:

• ključ;
• vremenski potpis, oblik diktata, značajke strukture;
• početak diktat (prva mjera) - tonik, srednja kadenca(4. sat) - prisutnost V stupnja, kadenca zatvaranja (7-8 mjera) -

V korak tonika;

• ritam;
• melodijska intonacija pomoću grafičkih simbola;
• notni zapis;

Tijekom izvođenja melodije učenici moraju dobiti određeni zadatak. Istodobno, smatram važnim ne usredotočiti se na to da čujem nešto određeno, već naprotiv, označiti maksimum mogućeg (na temelju plana). Nije toliko važno kojim redoslijedom započeti snimanje onoga što ste čuli - od prve note ili od kraja, sve ovisi o određenoj melodiji. Važno je odabrati "polaznu točku": to može biti tonik na kraju, "a što je prije tonika?" i V korak u mjeri 4, "kako smo" došli do toga? " itd. Također je važno djecu usmjeriti ne prema omjeru dviju susjednih nota, već prema motivu od 5-6 zvukova, doživljavajući ga "kao jednu riječ", tada će djeca brže naučiti cijelu melodiju. Ta će vještina naknadno pomoći generaliziranju glazbenog teksta prilikom čitanja od vida do specijaliteta.

Većina zbirke sadrži diktate u obliku točke koja se sastoji od dvije rečenice ponovljene strukture. U učionici pišemo diktate slične strukture. Na temelju klasične tradicije, sa studentima razgovaramo o tome početak diktat - od tonika ili drugog stabilnog stupnja, u mjeri 4 - srednja ritam - prisutnost V stupnja, 7-8 sata - kadenca zatvaranja - V korak tonika;

Nakon pisanja ritma (iznad taktova) analiziramo melodiju od kojih se intonacija sastoji. Za to su utvrđeni glavni elementi melodije i svakom je dodijeljen svoj simbol. (Ovdje je mašta učitelja neograničena).

Glavni elementi glazbene intonacije:

Primjer diktata s grafičkim simbolima:

"Ključ" uspješnog pisanja diktata je sposobnost logičke analize i razmišljanja. U praksi sam morao upoznati učenike s dobrom glazbenom memorijom, s čistom intonacijom "po prirodi", koji su imali poteškoća u pisanju diktata. I naprotiv, učenik koji ima slabu intonaciju i dugo pamti melodiju, sa sposobnošću logičnog razmišljanja, dobro se nosi s diktatom. Otuda i zaključak da bi djecu trebalo naučiti ne toliko pamtiti koliko, nego da bi uspješno napisala diktat analiziratičuo .

Glazbeni diktat zanimljiv je i plodan oblik rada na tečaju solfeggia. Sadrži modalne, intonacijske, metro-ritmičke poteškoće. Rad na diktatu organizira pažnju učenika, razvija se slušno pamćenje i sposobnost analize onog što se čuje. Razvoj svih navedenih temelja podjednako se događa na svim disciplinama koje se izučavaju u glazbenim školama, umjetničkim školama, posebno u specijalnostima i solfeggiu. Te su stavke definitivno komplementarne. Međutim, pristup proučavanju novog djela u specijalnosti i diktatu u solfeggiju primjetno je drugačiji: reproduciranjem glazbenog teksta iz nota u posebnosti, gotovo se djelo postupno oblikuje od detalja u umu učenika. To se odražava na dijagramu:

Prilikom stvaranja notnog zapisa slušanog djela u solfeggiu, proces rada s novim materijalom događa se u suprotnom smjeru: prvo se učenicima nudi zvuk gotovog djela, zatim učitelj pomaže u analizi, a zatim se naučeni tekst okreće u glazbeni tekst:

U fazi analize diktata važno je slijediti od općenitog (struktura i značajke fraziranja) do određenog (na primjer smjer kretanja melodije), bez narušavanja prirodnog tijeka procesa.

Snimanje diktata ne stvara cjelinu od zasebnih elemenata (melodija + ritam + veličina + oblik \u003d rezultat), i sposobnost analiziranja cjeline kao kompleksa sastavnih elemenata.

Kako bi se učenici navikli na aktivnu percepciju glazbenog teksta, vrlo su korisni različiti oblici rada na diktatu. Na primjer:

• Korak diktat - učitelj svira melodiju koju učenici zapisuju kao niz koraka. Ova vrsta diktata pomaže proširiti orijentaciju u harmoniji i razvija korisnu sposobnost razmišljanja u koracima.
• Diktat s pogreškama - na ploči se ispisuje diktat, ali s pogreškama. Zadatak djece je ispraviti ih, zapisati ispravnu verziju.
• Diktat s opcijama - korisno za širenje glazbenih vidika i razumijevanje mogućnosti razvijanja glazbenog materijala. U takvom diktatu možete primijeniti i ritmičku i melodijsku varijaciju.
• Diktat iz pamćenja - diktat se analizira, uči dok ga se svaki učenik ne sjeti. Zadatak je pravilno oblikovati glazbeni tekst iz memorije.
• Grafički diktat - učitelj na ploči označava samo neke korake, grafički simboli koji označavaju elemente melodijskih intonacija.
• Diktat s dodatnom melodijom razvija se kreativne vještine studenti, na temelju tri faze melodijskog razvoja: početka, sredine (razvoja) i zaključka.
• Odabir i snimanje poznatih melodija ... Prvo se na instrumentu odabere melodija, a zatim se to izrađuje u pisanom obliku.
• Samo-diktirati - bilježenje iz memorije naučenih brojeva iz udžbenika. U ovom se obliku diktiranja događa razvoj unutarnjeg sluha i razvoj sposobnosti grafičkog oblikovanja onoga što se čuje.
• Diktat bez pripreme (kontrola) - odražava stupanj asimilacije gradiva. Kao materijal možete lakše odabrati jedan ili dva razreda.

Bilo koji oblik diktiranja svojevrsno je praćenje razvoja dječjeg glazbenog razmišljanja, razine savladavanja novog gradiva, kao i način da se djeci pruži prilika da samostalno realiziraju svoje vještine ili naprave „otkrića“ pod vodstvo učitelja.

Primjeri diktata za ocjenu 2:

Primjeri diktata za ocjenu 3:

Primjeri diktata za ocjenu 4:

Diktati predstavljeni u priručniku stvoreni su na temelju gore opisanih elemenata glazbenih intonacija i poučni su. Po mom mišljenju, u ovom je obliku prikladno ih "čuti" i analizirati, što znači da se lako nositi sa zadatkom. To želim našim studentima - mladim glazbenicima!

Nadam se kreativnom pristupu nastavnika materijalu predstavljenom u ovom metodičkom vodiču.

________________________________________

Da biste kupili priručnik Lyudmile Sinitsyna "Solfeggio diktati za osnovne razrede", obratite se autoru na

Općinska proračunska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje za djecu
"Dječja umjetnička škola Kuleshovskaya"
Metodički razvoj:
Glazbeni diktat
kao jedan od oblika rada na satovima solfeggia u dječjim glazbenim školama i dječjim umjetničkim školama.
Pripremio:
učitelj, nastavnik, profesor
teorijske discipline,
klavir, korepetitor
Stultseva L.A.
2014. godine
Glavni zadatak predmeta solfeggio je razvoj glazbenog uha. Među različitim oblicima rada na satu, posebno mjesto zauzima glazbeni diktat.
Glazbeni diktat je najcjelovitiji oblik slušne analize. To je rezultat vještina i znanja koje određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika. Kada radi na diktatu, učitelj mora:
- naučiti zvučno učiniti vidljivim;
- razvijati učenikovu memoriju i unutarnje uho;
- koristiti diktat kao sredstvo za učvršćivanje i savladavanje znanja i vještina stečenih u teoriji glazbe.
Značaj glazbenog diktata često se isticao od sredine 19. stoljeća. Metodološka načela a tehnike za rad na glazbenom diktatu opisane su u teorijska literatura prilično široko: radovi E. V. Davydove, A. L. Ostrovskog, V. A. Vakhromeeva, V. Seredinskaje i drugih istraživača.
Prema E. Ioffeu, diktat je "vrhunac" u procjeni stupnja razvijenosti punopravnog glazbenog uha.
Vodeća teoretičarka-solfejistica E.V. Davydova primijetila je da je diktiranje, poput auditivne analize, rezultat znanja i vještina koje određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.
A. L. Ostrovsky u udžbeniku "Metode glazbene teorije i solfeggio" definirao je cilj glazbenog diktata razviti vještine prevođenja percipiranih glazbenih slika u jasne slušne prikaze i njihovo brzo popravljanje u notnom zapisu.
E. V. Davydova u svom radu "Metode podučavanja glazbenog diktata" iznijela je glavne zadatke rada na diktatu:
- stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i zvučnog.
- razviti glazbenu memoriju i unutarnje uho.
- služiti kao sredstvo za učvršćivanje teorijskih i praktičnih vještina. Da bi uspješno riješio ove probleme, učitelj mora biti spreman za ovaj posao.
Međutim, učitelji solfeggia, posebno početnici (zbog neiskustva ili nedostatka potrebne literature pri ruci), nisu uvijek u mogućnosti primijeniti u praksi znanje o nastavnoj metodologiji predmeta, uzimajući u obzir psihofiziologiju školsko doba... No, studenti se često ne nose s diktatom iz čisto psiholoških razloga.
Nije tajna da je diktiranje u glazbenoj školi teško za većinu učenika. Strah od pogrešnog pisanja diktata, dobivanja loše ocjene može obeshrabriti takvu djecu od interesa za ovaj oblik rada, a ponekad se i "okrenuti" od same lekcije iz solfeggia.
Učitelj solfeggia treba dublje poznavati zakone dječje psihologije, posebno psihologiju glazbene percepcije.
Složeni postupak snimanja diktata (čujem-razumijem-pišem) zahtijeva ne samo znanje, već i posebnu obuku i obrazovanje. Podučavanje pisanja diktata jedan je od najvažnijih zadataka predmeta solfeggio.
U postupak snimanja diktata uključuju se: razmišljanje, pamćenje, unutarnji sluh. Osim toga, morate imati teoretsko znanje koje će vam pomoći da pravilno snimite melodiju koju čujete. Stoga, prije početka snimanja diktata, učitelj mora biti siguran da su učenici pripremljeni za ovaj posao. Stoga je uputnije započeti rad na snimanju glazbe u drugom razredu, a u prvom razredu obaviti puno pripremnih poslova.
Kada radi s 1. pa čak i s 2. razredom, suzdržava se od riječi "diktat", zamjenjujući je glazbenim "zagonetkama", "zadacima", "zadacima" itd. EV Davydova je naglasila koliko je odgovorna uloga učitelja u procesni rad razreda na diktatu, jer on (učitelj) mora uzeti u obzir individualne karakteristike svakog učenika, usmjeravati njegov rad, učiti ga pisanju. Sam postupak pisanja diktata zahtijeva ne samo određeno znanje, razinu razvijenosti sluha, već i posebnu obuku i obrazovanje. Stoga, ne biste trebali žuriti s ulaskom glazbeni diktati u početnoj fazi treninga i uključite se u pripremne vježbe. Prije nego što započne pisati diktat, učitelj mora biti siguran da su učenici pripremljeni za ovaj rad. Stoga u prvom razredu treba obaviti puno pripremnih poslova.
Ozbiljna priprema i uvod u diktat je zapisivanje bilješki opsežno razrađenog broja o solfeggiu ili bilo kojoj intonacijskoj vježbi. Primjerice, u prvom se razredu velika uloga daje memoriranju melodijskog pokreta duž stepenica glavne ljestvice: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, kao i melodijske revolucije, izgrađene na drugim kombinacijama stabilnih koraka nestabilnog načina. Prvo dolazi intonacija, t.j. "Vanjsko" savladavanje ovih zavoja tijekom skandiranja koraka. Međutim, mi se ne ograničavamo samo na to da ih pjevamo, već, „gledajući unaprijed“, gradimo čitav niz različitih oblika rada koji se temelje na konstrukciji koraka i vježbi. Kao rezultat takvog rada, vještina se iz temelja uči, iz "vanjskog" stanja prelazi na razinu unutarnjeg sluha i čvrsto se taloži u glazbenoj memoriji.
Priprema za pisane diktate trebala bi biti:
1) mali, ali stalni zadaci dopisivanjem nota (kontrolno varanje), a prepisuje se samo ono poznato kako bi se učvrstila veza između vidljivog i čujnog, a ovaj oblik razvija unutarnje uho;
2) rad na glazbenom rukopisu (prepisane note moraju odgovarati njihovom mjestu);
3) snimanje prethodno naučenih melodija iz sjećanja (na primjer, iz prethodne lekcije ili iz domaće zadaće);
4) pisana transpozicija poznatih melodija ili melodija odabranih na klaviru;
5) odabir melodije na klaviru, nakon čega slijedi njezino snimanje;
6) provode se mali usmeni diktati. Svira se mala melodija, koju studenti skandiraju, u nekom slogu, pokušavaju pjevati sami sebi uz ime zvukova, a zatim pjevaju naglas;
7) ritmički raspored nota napisanih na ploči koje čine poznatu melodiju;
8) učitelj na ploču zapiše melodiju s pogreškama u ritmu, a učenici moraju pronaći pogreške;
9) u 1. razredu, dok još nisu naučili pisati brzo, na podstavu kitica raspoređeni su gumbima pjesme: crna - kratke note, bijela - duga;
10) učitelj svira nepoznatu melodiju s pogreškama, a učenici prate bilješke i utvrđuju gdje je pogreška počinjena;
11) rad sa stupcem: svi pjevaju odsviranu melodiju po slogu, a jedan učenik na zajedničkom stolu-stupcu prikazuje korake;
12) melodija, pjesma je snimljena u obliku koraka;
13) polaganje karata s imenima bilješki ili koraka. Trebali bi ih smanjiti ispred svakog učenika. Nakon što su čuli kratku frazu koju je odsvirao učitelj, djeca je ponavljaju u svom "umu" i odlažu odgovarajuće kartice. Istodobno se bolje aktivira unutarnje uho, stvaraju se uvjeti za usmjeravanje pozornosti učenika i nestaju tehničke poteškoće u pisanju bilješki. Uz to, upotreba karata daje nastavniku priliku da istovremeno lako kontrolira rad svih učenika i odmah ispravi pogrešku bilo kojeg od njih.
U prvim lekcijama djeca bi trebala steći vještine notnog zapisa, razviti spretnost prstiju i ruku, zapamtiti imena nota prve oktave. Da biste to učinili, potrebno je uvesti vježbe koje se sastoje od pojedinačnih nota, prvo u cjelini, zatim u pola, kasnije u četvrtini i osmom trajanju. Ove vježbe ne bi trebale trajati više od pet do sedam minuta po lekciji. Koristeći ovaj oblik rada na satu, pobrinite se da djeca nauče prepoznavati imena bilješki ne brojanjem od početne bilješke, već pamćenjem položaja svake bilješke na osoblju. Preporučljivo je započeti pisati bilješke između vladara (lakše ih je pisati), a zatim na vladara. Svaka bilješka mora biti propisana više puta, dok se njezino ime mora izgovoriti naglas, a kasnije "u umu". Od samog početka potrebno je djecu naučiti točno i čisto pisati, tj. razviti lijep glazbeni rukopis kod djece.
Učitelj na ploču zapisuje vježbu ili jednostavnu šalu, učenici je pjevaju dva, tri puta, zatim se ona briše i djeca se pozivaju da je zapišu iz sjećanja. Djeca pjesmu uče sama (notama), učitelj provjerava kako se uči, predlaže da se nauči napamet i pjevajući, imenujući note, a zatim je zapisujući iz pamćenja. U učionici se pjesma s riječima uči na uho, zatim se pjesma pjeva bez riječi u slogu "ta", nakon čega se pjeva s dvostrukim notama i zapisuje iz sjećanja. Učenici kod kuće odabiru naučenu pjesmu i zapisuju je na satu. Djeca ne bi trebala pjevušiti melodije tijekom snimanja. Zadaci se izvode u potpunoj tišini.
Što više melodija treba naučiti napamet, jer učenici prvog razreda mogu smisleno i izražajno otpjevati bilo koju glazbenu frazu samo ako je znaju napamet. Melodije naučene u lekciji preporučljivo je uključiti u domaću zadaću i vratiti im se na sljedećim lekcijama zapisujući ih iz sjećanja. Morate početi pjevati u skladu s notama s jednostavnim melodijama koristeći samo dvije razine freta, zatim postupno širiti ljestvicu, postupno uvoditi ostatak ljestvice. Da bi se kod učenika stvorio jasan slušni prikaz svake modalne razine, potrebno je odabrati glazbeni materijal s intonacijama karakterističnim za ovu razinu. Pri učenju melodija nužno je pratiti čistoću intonacije, kako bi se osiguralo da učenici nauče čuti i manje netočnosti u intonaciji u vlastitom pjevanju i u kolegama.
U radu s prvim razredom velika se pažnja poklanja usmenim diktatima. Treba započeti s prepoznavanjem zasebnih, nepovezanih, stabilnih koraka. Takve su vježbe najčešće i sastoje se u tome što učenici određuju po sluhu i pjevaju zvuk koji je učitelj odsvirao na instrumentu nakon prethodnog podešavanja. Međutim, od učenika se ne bi smjelo tražiti da imenuju zvukove bez pjevanja - to često dovodi do "pogađanja" zvukova i ne donosi nikakvu korist, ne pridonosi razvoju sluha. Prvi usmeni diktati motivi su i fraze koji se sastoje od dva, tri, četiri koraka u jednoličnom ritmičkom pokretu. Glavni zadatak sada nije diktirati zvuk po zvuku, već motivi općenito. Studenti bi trebali zapamtiti diktat iz prvog ili minimalnog broja ponavljanja, otpjevati ga u "umu" i samo, a zatim ga otpjevati ili raširiti kartama.
Sad kad djeca imaju najjednostavnije vještine pisanja glazbe, brzo pamte i zadržavaju kratke motive u svom sjećanju, mogu nastaviti s pisanim diktatima.
Prvi pisani diktati korisni su za rad u dva smjera:
1) snimanje ritma, bez navođenja visine zvuka;
2.) u cijelim trajanjima.
Sljedeći je korak snimanje melodije u četvrtinama i po dužinama u veličini 2/4 za četiri takta. Prijelazeći na diktate, uključujući osmo trajanje, potrebno je izuzeti trajanja u prvoj polovici. Glasnoća prvih diktata s osmim trajanjem ne smije prelaziti dvije mjere, dok broj zvukova neće biti manji, ali jednak kao u diktatima od četiri mjere s četvrtinom i polovičnim trajanjem. Preporučljivo je koristiti iste fraze u ubrzanom pokretu dva puta kao diktate. Tada možete držati potpuno nove dvotaktne diktate, kasnije - četverotaktne.
Uz daljnje kompliciranje diktata, potrebno je obratiti pažnju na sljedeće točke:
1) u diktatu se odjednom treba pojaviti samo jedan novi element;
2) ako diktat sadrži bilo koji novi element, u suprotnom bi trebao biti jednostavan i poznat.
Dakle, diktati u početnoj fazi učenja najčešće bi trebali biti vrlo kratki kako bi ih djeca mogla zapamtiti u dvije ili tri, najviše četiri predstave. Diktati od osam taktova trebali bi se dati samo na kraju prvog razreda. Potrebno je odabrati diktate kako bi ih djeca mogla brzo, bez većih poteškoća zapisivati, i tada će imati povjerenja u svoje sposobnosti, a diktate će pisati rado.
Tek nakon rada s takvim vježbama možete prijeći na snimanje glazbenog diktata. Studenti se moraju odmah naučiti određenom redoslijedu prilikom pisanja diktata. Prije početka diktata utvrđuje se njegov tonalitet: prvi jedan ili dva puta diktat se svira u potpunosti, izražajno, u pravom tempu, potezima. Nakon prve reprodukcije određuju se veličina, struktura, ima ponavljanja ili ne, s kojom nota diktat započinje i završava. Nakon druge predstave sve je razjašnjeno; broj fraza, bez obzira postoje li sekvence ili ne, osobitosti ritma itd. Posljednje se predstave obično rade u opuštenijem tempu, s naglaskom na fraziranju. Nakon četvrte reprodukcije možete pauzirati malo duže kako bi učenici maksimalno iskoristili rezerve glazbene memorije, jer djeca moraju imati na umu da je količina reprodukcije ograničena. Nakon što se uvjerite da su učenici napisali sve što mogu, sljedeći put možete igrati. S 5-6 sviranja ponekad je korisno promijeniti tempo, dinamiku ili stil izvedbe tako da učenici čuju melodiju u novom zvuku, što će aktivirati njihovu pažnju.
Rad na diktatu odvija se u učionici, u učionici. Stoga je važno pravilno organizirati postupak snimanja. Važno je i okruženje koje učitelj stvara u učionici. Za snimanje diktata možemo preporučiti sljedeću tehniku: prikupljajte pažnju, pobudite zanimanje za ono što će se svirati. Prije prve reprodukcije, ne biste trebali dati postavku, kako ne biste ometali prvu percepciju glazbe. Možete imenovati autora, naslov djela, koji ga instrumenti izvode.
Uz opće napomene, savjete, učitelj bi također trebao dati individualne savjete, zadatke i tehnike zaostalim učenicima. Također je važno njegovati sposobnost samokontrole, sposobnost pronalaženja svoje pogreške.
U pravilu bi učenici trebali pisati diktat u tišini, na temelju svog unutarnjeg uha. Ali onima čije je unutarnje uho slabo razvijeno, može se dopustiti da tiho pjevuše naglas. Tek postupno, podučavajući studente da sve rjeđe pjevuše, može se podići točnost slušnih prikaza i time nepotrebno glasno pjevušiti.
U ranoj fazi trebalo bi zahtijevati da svi učenici vode snimanje. Ali kasnije, napredniji učenici obično prestanu voditi sebe, zamjenjujući geste jasnim unutarnjim osjećajem pulsiranja melodije. Učitelj ni u kojem slučaju ne bi smio izdvojiti, "otkucati" snažni ritam tijekom izvođenja diktata - ovo je vrsta poticaja.
Pri pisanju glazbenog diktata većinu učenika ne ometaju slabi glazbeni podaci, već strah. Zadatak učitelja je osloboditi učenike straha. Ne morate biti izvrstan psiholog da biste razumjeli: kada dijete ne kontrolira situaciju, ono se, voljno ili nevoljko, počinje bojati. Minuta teče u minuti, diktati se puštaju jedan za drugim, a u svojoj glazbenoj knjizi ima samo 1-2 takta. I počinje panika: "Neću stići na vrijeme!" Što uraditi? Prvo: jasan i kompetentan dizajn snimanja.
Vrijeme pisanja diktata ovisilo je o njegovoj poteškoći. Važna točka u lekciji bila je provjera diktata. Doista, u ispravnosti snimke očitovao se stupanj razvoja učenika, stupanj njegove asimilacije novog gradiva. Provjera je obuhvaćala sljedeće elemente:
pjevanje diktata cijelom razredu;
pojedinačna provjera bilježnica;
kolektivna analiza najtežih mjesta na kojima su počinjene pogreške;
studenti koji puštaju svoje snimke - samotestiranje.
Učenici u pravilu napuštaju nastavu s ispravno napisanim diktatima. Samo u rijetkim slučajevima student je dobio zadatak kod kuće da sam ispravi tekst.
Izbor glazbenog materijala.
Budući da je glazbeni diktat "snimanje glazbe na uho", prvi je uvjet pravilan odabir glazbenog materijala za diktat.
Predrevolucionarna tehnika crtala je materijal za diktiranje iz posebno sastavljenih vježbi. Temeljeni su na jednoj ili drugoj temi iz područja teorije glazbe. Najčešće su to bile metro-ritmičke ili intervalne poteškoće. Ovisno o kreativnim talentima autora, glazbena kvaliteta ovih primjera-vježbi bila je bolja ili lošija, ali uvijek podređena glavnoj ideji.
Trenutno je metodologija sastavljanja zbirki drugačija - uzorci iz izvorne glazbene literature služe kao materijal za snimanje. Što su ovi primjeri živopisniji i umjetnički uvjerljiviji, to će više pomoći u postizanju cilja glazbenog diktiranja.
Učitelj ili sastavljač zbirke, prilikom odabira gradiva, prije svega mora voditi računa da odlomak bude smislen i jasan u formi. Primjer ne smije biti prekratak jer će u protivnom izgubiti svoje značenje i umjetnička vrijednost... Iskrivljenja u svrhu omogućavanja istog su također neprihvatljiva, jer to krši integritet umjetnička slika.
Izuzetno je važno utvrditi težinu primjera. Obično su kriterij modalni, tonalni, metro-ritmički aspekti primjera. To su nesumnjivo glavni znakovi. No, osim njih, stil i žanr odlomka također su od velike važnosti.
Još veće značenje u određivanju poteškoće diktiranja su intonacijske značajke stila djela. Odabirom primjera za diktat, mora se nastojati osigurati da glazba primjera bude svijetla, izražajna, tada je je lakše pamtiti.
Iz svega rečenog možemo zaključiti da je u radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta pravilan odabir glazbenog materijala.
Pjesme se obično pamte melodijskim frazama poznatim dječjim ušima. U materijalu odabranom za diktat, primjeri s poznatim fret-tonalnim zavojima trebali bi biti na prvom mjestu, a tek kasnije, kako se uho razvija, moguće je privući pjesme teže intonacijske strukture za percepciju (pjesme različitih nacionalnosti, različitih stilova). Najlakše se pamte pjesme četvrtastog oblika (8-12 taktova) o jasnom razgraničenju kratkih fraza i jasnom smjeru melodije, kao i pjesme koje su kontrastne u smjeru melodije, u ritmičkom obrascu.
Melodije je teško zapamtiti frazama širokog disanja, melodijama u kojima je kraj jedne fraze početak druge.
Takvim melodijama treba prilaziti postupno. Jednom od njih treba ponuditi da pjeva iz notnih zapisa, druge treba naučiti na uho uz tekst, pokupiti ga na instrumentu, zatim trećem pamtiti na uho, ponuditi mu da pjeva s imenom zvukova i zapisati ga. Nakon što ih se sluh navikne, mogu se održati kao samostalni diktat. Melodije se vrlo slabo pamte ako nisu početak pjesme ili instrumentalna tema, ali nastavak. Ne vrijedi inzistirati da djeca u takvim slučajevima zapamte melodiju. U diktatu je bolje uvijek davati glazbena tema od svog početka.
Razni oblici diktata.
1. Diktat je indikativan.
Okvirni diktat vodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati postupak pisanja na ploči. Učitelj naglas, pred cijelim razredom, govori učenicima kako sluša, dirigira, pjevuši melodiju i time je shvaća i popravlja u notnom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije nego što prijeđete na samosnimanje nakon pripremnih vježbi, kao i prilikom savladavanja novih poteškoća ili vrsta diktata. Također je vrlo prikladno primijeniti ga u onim slučajevima kada učitelj, započinjući rad s novom skupinom učenika, želi cijeloj grupi odmah dati ispravno metodološko usmjerenje koje mu treba.
Ponekad je korisno voditi takav diktat ne učitelju, već jednom od učenika. To će vam pomoći da shvatite ispravan postupak i tehnike za upis učenika.
2. Diktat s preliminarnom analizom.
Nakon prva dva ponavljanja, učitelj detaljno analizira predloženi primjer s učenicima, otkrivajući:
1.) struktura glazbena konstrukcija: motivi, fraze, rečenice;
2.) Lado-tonski razvoj;
3.) tvorbeni elementi: ponavljanje, njegov karakter, prisutnost sekvenci i njihovih obilježja, kadence itd .;
4.) metro-ritmička obilježja;
5.) linearna struktura melodije: osnovni zvukovi, svijetli nezaboravni skokovi, pojedinačni intonacijski zaokreti;
6.) osnova skladnog razvoja: prisutnost skrivenih akorda itd.
Utvrdivši tempo, veličinu, tonalitet, strukturu melodije, učitelj skreće pažnju učenicima na pojedinačne značajke primjera: objašnjava neke intonacijske zavoje, ritmičke figure, svira ih ili pjevuši.
Nakon takve analize ponovno se pušta diktat i učenici počinju samostalno pisati. Ovaj oblik diktata vrlo je prikladan za savladavanje novih poteškoća u diktiranju: nova ritmička figura ili pojava promijenjenih zvukova itd.
U nekim slučajevima, kada je potrebno učenicima skrenuti pozornost na jedan određeni detalj, nastavnik ne može napraviti opću analizu, već rastaviti samo jedan detalj koji je težak za razred.
3. Skica diktata, u dijelovima.
Poigravši primjer i utvrdivši njegovu strukturu s razredom, učitelj poziva učenike da ga zapišu ne od početka, već samo od druge rečenice. Također možete predložiti pisanje pojedini elementi oblikuje, na primjer, motiv niza, kadence obje rečenice itd. U ovom slučaju nije potrebno dovršiti cijeli primjer kasnije, možete se ograničiti na pisanje fragmenata primjera.
Kada se koriste ovom tehnikom, studente se može potaknuti da ucrtaju osoblje u odgovarajući broj mjera, a zatim u njih upišu pojedine dijelove primjera. U tom slučaju učitelj prvo mora naznačiti kojim redoslijedom zapisivati \u200b\u200bfragmente: prvo - kadence, zatim - početak prve i druge fraze itd.
U budućnosti, svladavši ovu tehniku, student prije svega mora zapisivati \u200b\u200bone fragmente koje je najbolje zapamtio, a zatim ispuniti nedostajuće.
Ovaj oblik rada na diktatu trebao bi se primjenjivati \u200b\u200bu bilo kojoj fazi treninga dok se studenti ne naviknu na upotrebu skica. Neovisno, bez podsjećanja na učitelja. Materijal može biti bilo koji primjer iz glazbene literature, jasan i cjelovit u obliku.
4. Diktat za razvoj pamćenja.
Unatoč činjenici da se sav rad na diktatu temelji na glazbenoj memoriji i unutarnjem uhu te im u bilo kojem obliku pridonosi daljnji razvoj, ipak, u nastavi bi se trebali koristiti posebni oblici diktata. U njima će glavni zadatak učenika biti upravo pamćenje, zadržavanje u memoriji izvršnog primjera, a samo snimanje bit će sporedan zadatak. Učitelj igra primjer dva ili tri puta. Studenti sjede i slušaju. Tada, na znak učitelja, ili bolje rečeno, kada učitelj dirigira, cijeli razred pokušava mentalno ponoviti melodiju za pamćenje. Učiteljica pita: "Jesu li je se svi mogli sjetiti do kraja?" Ako neki imaju dvosmislenosti, praznine, učitelj ponovno daje primjer. Nakon toga poziva se ključ i učenici počinju zapisivati \u200b\u200bono što su zapamtili. Tijekom snimanja, diktat se više ne reproducira. Dok učenici završavaju snimanje, učitelj provjerava bilježnice svakog od njih, ali samo bez sviranja ili pjevanja. U učionici bi trebala vladati potpuna tišina. Kad istekne određeno vrijeme, diktat se ponovno pušta i provjerava cijeli razred.
Materijal za takve diktate trebali bi biti svijetle, melodične melodije. Prvo, vrlo kratki (2, 4 takta) s malim brojem zvukova, zatim složeniji. Isprva bi primjeri trebali predstavljati jednu rečenicu, takoreći, temu. Kad im učenici privuku pažnju, trebali biste prijeći na pamćenje malih rečenica i, nakon toga, točaka.
Njihova bi se struktura također trebala postupno usložnjavati. U vježbama za razvoj pamćenja često se koristi da se provjeri ne snimanje primjera, već njegovo izvođenje od strane učenika na klaviru, odnosno odabir. U ovom je slučaju važno za učenike s prosječnim glazbenim sposobnostima, koji nemaju točne i jasne predstave zvuka pri pamćenju, pa im stoga zvuk klavira pri podizanju pomaže da ih razjasne.
5. "Samo-diktat" ili snimanje poznate glazbe.
Kao test neovisnosti učenika u snimanju glazbe, kao i oblik domaće zadaće učenika, koristi se snimanje glazbe poznate na uho. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti diktat, budući da nema potrebe za prihvaćanjem i pamćenjem nove glazbe, odnosno učenikova glazbena memorija nije uvježbana. Ali za rad na snimci zasnovanoj na uhu, ovo je vrlo dobar trik.
Samodiktat se također može koristiti na satovima solfeggia u učionici s različitim opcijama:
1) Pjesma se zove ili glazbena kompozicijapoznat cijelom razredu, utvrđuje se njegov ključ i veličina, a tada učenici počinju snimati iz memorije, bez slušanja.
2) Učitelj poziva svakog učenika da napiše što želi, čega se najbolje sjeća. Nužan uvjet za to je potpuna tišina i tišina u učionici. Ovaj je oblik teži, jer učitelj ne može svima pomoći ni u pronalaženju ključa i prvog zvuka, ni u određivanju veličine. Stoga se koristi nakon prvog oblika. Prilikom pregleda bilješki, najbolje je pozvati svakog učenika da pjeva ono što je napisao. Tada će učitelj moći vidjeti što je pogreška, a što nije baš naučena melodija ili njezina varijanta.
3) Pri utvrđivanju dostupnosti glazbene građe za ovaj oblik djela, treba imati na umu da je najlakše pjesme snimati u stihu, zatim vokalna djela poput pjesme-romanse itd.
4) Oblik "samodiktiranja" također pomaže u razvijanju kreativne inicijative učenika. Možete ponuditi snimanje melodije svoje skladbe ili dodati drugu rečenicu. I, naravno, ovo je vrlo prikladan oblik za samostalnu, domaću zadaću, za snimanje treninga.
6. Usmeni diktat.
Dobro razvija brzinu reakcije, koncentraciju pažnje, sposobnost brzog „hvatanja“ i pamćenja malih fragmenata, koji uključuju najvažnije intonacijske poteškoće.
7. Ritmički diktat.
Ritmički diktat omogućava učitelju da uspješno razvije i učvrsti „ritmičku komponentu“ učenikova glazbenog uha. Ritmičke diktate poželjno je koristiti kada je potrebno savladati novi ritmički obrazac ili je potrebno temeljitije proučavanje povezanosti složenih ritmičkih figura. Dobre rezultate daje sustavno pisanje takvih diktata u nižim razredima.
8. Diktiranje pomoću multimedije i internetskih tehnologija (internetsko snimanje diktata, kućno diktiranje na CD-ROM-ove, itd.).
Snimanje glazbenog diktata najteži je od svih oblika obrazovanja ušiju. Teškoća svih oblika obrazovanja za sluh. Poteškoću uzrokuje činjenica da melodiju diktata percipira samo uho. Mora se imati na umu da bi primjeri za diktiranje trebali biti lakši od primjera za čitanje vida. Promatranja pokazuju da su u onim slučajevima kada su studenti nekoliko puta zaredom pod diktatom dobivali nepodnošljive zadatke, počeli loše pisati čak i one melodije s kojima su se vrlo lako mogli nositi. Očito je da su neodoljivi zadaci usporili percepciju, a studenti su prestali čak i pokušavati shvatiti predloženo gradivo. Nakon što su zaustavljeni teški diktati, prošlo je neko vrijeme dok se studenti nisu počeli snalaziti u izvedivim zadacima.
Glazbeni diktat igra veliku ulogu u sveobuhvatan razvoj glazbeni sluh učenika na satovima solfeggia. Nemoguće je naučiti pisati diktate, steći vještine snimanja onoga što se čulo izolirano od cijelog kompleksa satova solfeggia: rad na diktatu treba izvoditi u uskoj vezi sa solfegiranjem i definiranjem određenih glazbenih elemenata uho.
Glazbeni diktat također je vrlo važan jer vam omogućuje da preciznije prepoznate pojedinačne kvalitete sluha i uspjeh svakog studenta, što u uvjetima kolektivnih studija uglavnom nije lako izvesti. Glazbena memorija i harmonijsko uho, koje je, kao što znate, najteže razviti, od posebne su važnosti kod snimanja diktata.
Glazbeni diktat najvažniji je i najodgovorniji oblik rada na satovima solfeggia na svim razinama obrazovanja, od dječje glazbene škole do višeg, strukovno obrazovanje... Rezultat znanja i vještina koji određuje razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.
U diktatu su usmjerena najvažnija svojstva sluha: unutarnje slušne ideje, sposobnost smislenog pamćenja, oštrina i brzina slušne reakcije, sposobnost ispravnog bilježenja onoga što se čuje. Za 20-25 minuta student, nakon što je melodiju preslušao 8-10 puta, mora odrediti vremenski potpis, zapisati melodiju u bilješke u pravi ritam, poredati crte i pravilno zapisivati \u200b\u200bslučajne znakove. Uspješno pisanje diktata uvelike ovisi o urođenim glazbene sposobnosti student i istodobno zahtijeva skup usko specijaliziranih vještina i sposobnosti. Nije iznenađujuće što je glazbeni diktat za studente uvijek stresan.
Sposobnost ispravnog snimanja melodije na uho neophodna je vještina učenika glazbena školaali to je posebno važno za one koji se odluče za profesionalni glazbenik.

Popis referenci:
Glazbeni diktati s primjenom CD MP-3. Sastavila T. Vakhromeeva I - IV razredi dječje glazbene škole., M. "Glazba" 2005.
Zabavni diktati za učenike 4-7 razredi glazbene škole i DSHI. Sastavio G.F.Kalinin., M. 2004.
DI. Shaikhutdinova Metodologija inovativnog poučavanja u predmetu "Solfeggio", Ufa - 2000
Z. Glyadeshkina, T. Enko "S. F. Zaporozhets - učitelj." Moskva "Glazba" 1986.
Kako podučavati solfeggio u 21. stoljeću. Komp. O. Berak, M. Karaseva. - M.: Nakladnička kuća "Classic-XXI", 2009 (monografija).
Razvoj sluha za glazbu / GI Šatkovski - M.: Amrita, 2010.
Dolmatov N. Glazbeni diktat. - M.: "Glazba", 1972.
Lezhneva O.Yu. Praktični rad na satovima solfeggia: Diktat. Slušna analiza: Udžbenik. Doplatak za učenike 1-8 razreda dječje muze. škole i dječje umjetničke škole. - M.: Humanit. Ed. Centar VLADOS, 2003 (monografija).
Davydova E.V. Metoda poučavanja solfeggia. - M., 1986.
G. Fridkin Glazbeni diktati Ed. 4. Moskva: Izdavačka kuća "Glazba", 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option\u003dcom_content&view\u003dsection&layout\u003dblog&id\u003d11&Itemid\u003d77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ knjige / knjiga_147577.html

"Glavne faze rada na glazbenom diktatu na satovima solfeggia"

Diktat je jedan od temeljnih oblika rada na satu solfeggia, koji doprinosi razvoju i razvoju unutarnjeg sluha i glazbene memorije. Razvijena vještina pisanja diktata značajno pomaže studentu na satima specijalnosti da brzo čita notne zapise (i obrnuto) i pamti glazbeni tekst, a također predstavlja koncentrat studentskog znanja i vještina prenesenih u praktičnu razinu. U konačnici, svaki oblik rada koji se koristi na satu solfeggia odražava se u diktatu i kao rezultat toga, poput raštrkanih zagonetki, formira se u cjelovitu sliku kvalitativne asimilacije glazbenog i teorijskog materijala u praksi.

U procesu usavršavanja u svojoj specijalnosti, učitelji uvijek poklanjaju značajnu pažnju tehnici korištenja instrumenta. Postoji i lekcija iz solfeggiapokazatelji "tehničkosti" - to je, prije svega, brzina reakcije, odgovor na odigrano, brzina prepoznavanja prenesenih elemenata (i melodijskih i ritmičkih), čvrstoća i volumen memorije, sposobnost razmišljanja u velikim konstrukcijama, razumijevanje logika kretanja funkcija ili barem prepoznavanje skrivene strukture akorda u melodiji.

Formiranje vještina potrebnih za pisanje diktata u različiti oblici rad na satu solfeggia

Dakle, koji su oblici rada na satu solfeggia istovremeno i faze pripreme za pisanje diktata, služe kao svojevrsna "prtljaga" kojom student dolazi do uspješnog savladavanja ovog kulminirajućeg oblika rada?

Prvo jeredovitointonacijski rad na satovima solfeggia, što pridonosi razvoju glazbene memorije, t.j. sposobnost zadržavanja melodije u sjećanju i razvija sposobnost analize ritmičko-intonacijskog sastava melodije, razlikovanja intervala, akorda, smjera kretanja melodije, ponavljanja i modificirana ponavljanja, ritmička i žanrovske značajke tekst.

Rad u harmoniji razvija osjećaj gravitacije (svijest o gravitaciji: A - G-oštro, ne A - A-stan), najvažnija slušna vještinasjećanje na zaklade , razumijevanje uloge svakog koraka u uzrujavanju.

Rad u harmoniji doprinosi razvoju vještine osjećaja stabilnih i nestabilnih koraka. Da biste to učinili, možete se poslužiti sljedećom vježbom: nakon pjevanja ljestvice učitelj svira bilo koje korake, zadatak učenika je brza navigacija i pjevanje zvukova koje izvodi učitelj s imenom. Također u razvoju orijentacije u fretu pomoći će rad na koloni ili pjevanje koraka. Druga vježba je pjevanje toniku: učitelj igra bilo koji stupanj (ali ne i tonik), a zadaća učenika je mantrati toniku.

Zahvaljujući različitim oblicima skladnog rada, student stječe praktičnu vještinu orijentacije u bilo kojem ključu (napomena \u003d korak). Na primjer, daje se zadatak: poziva se broj koraka i studenti trebaju shvatiti kakva će to bilješka biti u određenom ključu. Ili obrnuto: zadatak pronalaska određenog koraka u određenom ključu. Pjevanje sekvenci, posebno onih varijanti u kojima ne započinje tonik, pomoći će u razvoju brze orijentacije u ključu. Uz to, u procesu fret rada, studenti stječu vještinu brze i sigurne orijentacije u koracima freta uz zvukove T 5 3 : III - u sredini,V - odozgo,VI - BlizuV, iVii - pod, ispodJa.

Skladno djelo pomaže u budućnosti, u naprednim fazama diktiranja, ispravnom bilježenju promijenjenih stupnjeva.

Rad s metro ritmom u klasi solfeggia također pronalazi svoj kvalitativni odraz u diktatu. Nakon svegaritmičke vježbe razviti vještine pravilnog pisanja ritmičke skupine i njihovo grupiranje u različite veličine, a također pridonose zadržavanju ritmičkog uzorka melodije u memoriji. Učitelj se često mora nositi s činjenicom da je učenicima snimanje ritma čak teže (čak i sa savršenom visinom tona) od popravljanja tona. Stoga je vrlo važno u početnoj fazi dati učenicima ispravne postavke u radu s ritmom, o čemu će biti riječi malo kasnije.

Ne manje važna za uspješno pisanje diktata je sposobnost prepoznavanja različitih elemenata na uho. Stoga se u takvom obliku rada kaoslušna analiza , razvijena je sposobnost razlučivanja uhom boje (fonizma) intervala i akorda, struktura akorda, sposobnost analiziranja oblika djela. Vještine slušanja pomažu djeci dapisanje zadataka , što je također važna vještina za diktiranje - ispravno bilježenje onoga što se čulo.

Dakle, u diktatu su navedene vještine i sposobnosti potrebne odjednom, i to poželjno jednom. Stoga nije slučajno da je diktiranje indikativni oblik koji daje ideju o stupnju razvijenosti učenika. Ovdje će mu pomoći sposobnost snalaženja u instrumentu, određena razina mentalnih sposobnosti, sposobnost logičnog razmišljanja. Međutim, djeca koja se često dobro igraju, čuju i pjevaju, nose se s ritmičkim i drugim oblicima rada na satu solfeggia, nisu u stanju nositi se s diktatom. Ili postoje mogućnosti kada se djeca uspješno nose s diktatom, ali ne mogu u potpunosti shvatiti njegov oblik i zapamtiti ga. stoga glavni cilj rad na diktatu je formiranje i razvoj potrebnog za svladavanje drugih predmeta (i općeobrazovni program također) logično razmišljanje, glazbeno pamćenje, koncentracija. Zadatak učitelja je naučiti učenika da uspješno napiše diktat. Napokon, upravo zbog nemogućnosti suočavanja s ovim teškim oblikom rada studenti imaju negativna sjećanja na temu solfeggia.

Morate shvatiti da vještina pisanja diktata ovisi o sistematičnosti i trajanju rada na njemu u lekciji, jer diktat je oblik rada u učionici. Uspjeh može zajamčiti samo dugotrajan i sustavan rad.

Glavne faze su razine težine. Temeljna uloga početno razdoblje upoznavanje s diktatom

Kad započinje pisati diktat, učitelj mora biti siguran da su učenici prošli fazu akumuliranja određenih vještina i vještina: imaju dovoljno slušnog iskustva za ovaj oblik rada, razvijen glazbeno razmišljanje, pamćenje i unutarnji sluh. Iako se pokušaji pisanja diktata čine od vrlo ranog doba, zahvaljujući raznim oblicima diktata.

Psihološka atmosfera pri pisanju diktata vrlo je važna. Napokon, među učenicima riječ "diktat" prvenstveno je povezana s diktatom na ruskom jeziku. Stoga se učitelj suočava sa zadatkom pažljivog odabira diktata, tako da se njihova poteškoća povećava, kao da ga učenici ne primijete. S jedne strane, glazbeni materijal za diktat mora imati određenu umjetničku vrijednost, s druge strane mora ispunjavati didaktičke zadatke i sadržavati više ili manje strukturne elemente, ovisno o razini složenosti. Preporučuje se ne "preopteretiti" učenike i tražiti diktate koji su u ovoj fazi izvedivi za određenu skupinu (na primjer, na istu temu, mogućnosti za lagane, srednje teške i napredne). Zadaća učitelja je osigurati da učenici steknu pozitivno iskustvo pisanja diktata - pa neka budu jednostavniji, ali trebalo bi ih biti puno. Zahvaljujući ovom intenzivnom pristupu, prepoznavanje elemenata učenika bit će dovedeno do razine automatizma, što će im dati samopouzdanje i uvjerenje da je diktiranje lako.

Budući da je diktiranje vrhunski oblik rada, tijekom lekcije preporuča se prilagođavanje ostalih oblika rada poteškoćama s kojima će se susretati u diktatu.

Kao i u svladavanju bilo kojeg drugog predmeta, tako se može razlikovati nekoliko faza svladavanja vještine pisanja diktata: pripremna, početna, srednja i napredna.

Pripremne i početne faze savladavanja diktata

Pripremna faza - najvažnije, jer upravo su u njemu položene osnovne vještine potrebne za uspješno savladavanje takvog oblika rada kao što je diktat. Da biste mogli čuti, zapamtiti, analizirati ono što ste čuli - i što je najvažnije, pravilno to zapišite. Da biste mogli pravilno prepoznati metar, ritam, pravilno voditi i pravilno ritmično raspoređivati \u200b\u200bmelodiju, pokrivajući najveće fragmente i istovremeno svjesni svakog takta zasebno.

Stoga u osnovne razrede diktat se uvijek daje s detaljnom preliminarnom analizom: utvrđuje se struktura melodije, broj fraza, ponavljanje ili neponavljanje melodije i ritmički obrazac. Također se raspravlja o prirodi melodijskog uzorka: silazno ili uzlazno kretanje, kretanje uz zvukove trijade, pjevušenje koraka.

Vještine razumijevanja i pamćenja intonacije i metro-ritmičke konture melodije, razvijene u pripremnoj i početnoj fazi, ostat će temeljne u daljnjem radu na diktatu, u procesu učenja krug intonacija i metro-ritmičkih poteškoća postupno će postupno proširiti.

Razmotrite faze akumuliranja znanja potrebnog za pisanje diktata.

U procesu upoznavanja s notnim zapisom,vještina ispravnog i brzog pisanja bilješki . Ovdje će najjednostavnija vježba za djecu biti diktiranje nota učitelja, a kasnije - nota u ritmu. Kao rezultat ove vježbe, učenik bi trebao naučiti bez grešaka zapisivati \u200b\u200bskupine bilješki koje nastavnik izgovara brzim tempom.

Da biste se što brže kretali zvučnim prostorom, trebateznati note i kako se nižu u opadajućoj ili uzlaznoj ljestvici. Ovo znanje o notama postupno se pretvara u sposobnost ne samo brzog imenovanja nota gore-dolje, počevši od bilo kojeg zvuka, već i kroz jedan, dva. Ova vještina mora se dovesti na razinu automatizma, tako da dijete bez oklijevanja naziva ispravne bilješke. Inače, prema principu dvije bilješke, djeca uče pravilo o redoslijedu ključnih znakova, a neki od njih to učenje ne pamte lako.

Kritična uloga rada na sekvence - upravo oni pomažu u svladavanju prostora ljestvice, na njihovom se primjeru najjednostavniji melodijski i metro-ritmički zaokreti uče napamet. U lekciji možete dati zadatak za pjevanje, a kao domaću zadaću možete snimiti niz. Za razvoj unutarnjeg sluha preporučljivo je izvesti sljedeću vježbu: jednu vezu pjevati naglas, drugu - tiho ili naglas - samo stabilne korake.

Koristan oblik rada na svladavanju bilješki, njihov pravopis jeprepisivanje bilješki ... Nakon toga možete dati zadatak prenijeti melodiju za oktavu više (ili niže).

U početnoj fazi trebate davati djecuvježbe potpisivanja koraka daljnjim transponiranjem melodije (u srednjoj školi to možete učiniti usmeno, iz vida). Možete i na ploču zabilježiti poznatu melodiju kako bi djeca pogodila.

Za razvoj glazbene memorije i pažnje, poželjno je, nakon solfege melodije, pokušatiotpjevajte ga s imenom nota napamet , a zatim igrajte (s transpozicijom). Domaća zadaća je zapamtiti broj ili pjesmu, otpjevati je i svirati u nekoliko tipki.

Važno je da se učenik vodi u rasporedu nota na klavirskoj tipkovnici - na taj će način učitelju biti lakše objasniti različita pravila i principe konstrukcije akorda ili intervala.

Temeljni u pripremnoj i početnoj fazi razvoja glazbenog uha jerad na razvoju metro-ritmičkog osjećaja.

Prije svega, kadaupoznavanje s trajanjima važno je da dijete shvati koliko otkucaja je uključeno u svako trajanje: pola \u003d 2 otkucaja, četvrtina \u003d 1 otkucaj, osmi \u003d polovina udjela.

Nakon toga se objašnjava podjela dionica. Naučeno je pravilo da se, ako u ritmu ima nekoliko nota, kombiniraju pod jednim rubom. Prilikom objašnjavanja gradiva, učitelj bi trebao skrenuti pažnju učenicima na činjenicu da, kako bi se dobio djelić osmine, morate kombinirati dva trajanja u grupu ispod jednog ruba. Također, dijete bi trebalo znati koliko je kraćih trajanja uključeno u duže trajanje, što se događa kada je točka blizu bilješke.

Jedna od mogućnosti svladavanja trajanja je korištenje takvog oblika rada na satovima solfeggia kaosnimanje ritma pjesme ili fraze .

Kao rezultatdogađa se sustavni glazbeni razvoj učenikapraktično savladavanje pojmova "beat", "jak i slab beat", "beat", "size" koji su važni i za pisanje diktata. Tu slušajni oblici rada dolaze u pomoć, usmjereni narazvoj percepcije pulsiranja režnjeva, prepoznavanje merača od 2 ili 3 takta ... U tu svrhu učitelj odabire glazbene fragmente s najeksplicitnijom podrškom na jakim ritmovima i uz dobro čujnu pulsaciju ritma.

Da biste konsolidirali razvoj gornjih koncepata, možete dati zadatak da prepišete primjer u kojem veličina i crte nisu naznačene. Zatim, nakon slušanja učiteljeve izvedbe, djeca trebaju naglasiti snažni ritam s naglaskom, odrediti veličinu i staviti crte. Također je važno podučavati studente u ranoj fazibudite svjesni i u bilješkama pogledajte svaki otkucaj ... Za to su dane vježbe: zaokružite 2. otkucaj, dodajte 1. i 3. otkucaj.

Za uspješno pisanje diktata student mora savladatitaktiranje ... Vježbe za određivanje broja taktova koje učitelj igra bit će korisne u početnoj fazi učenja. Kao rezultat ove vježbe, djeca bi trebala shvatiti da otkucaji započinju tek kad se ruka tijekom vremena spušta. Pored ove vježbe za razvijanje pažnje i sposobnosti koncentracije, dobro je učenicima dati zadatak da odrede koliko je nota u određenom taktu. To će pomoći u analizi ritmičkih skupina u procesu pisanja diktata. Alternativno, prilikom snimanja ritma pjesama, učitelj bi trebao osvijestiti učenike koliko slogova (trajanja) ima u jednom mahu ruke. U budućnosti će ova vježba automatizirati vještinu prepoznavanja ritmičkog uzorka u diktatu.

Koncentraciji pozornosti na ritmičnoj strani melodije olakšava vježba nasolmizacija brojeva prije njihova pjevanja, što služi kao pripremna vježba za pisanje diktata.

Također je korisno odrediti veličinu, staviti naglasak na snažni ritam, a nakon toga i sposobnost prepoznavanja ritmičkog uzorka s vremenom.

Koje se poteškoće susreću u početnom razvoju tako teškog oblika rada kao što je diktiranje? Preporučljivo je ograničiti raspon intonacija ponavljanjem zvukova i progresivnim kretanjem gore-dolje, pjevušenjem, pomoćnim zvukovima, kao i kretanjem duž zvukova tonične trijade, jednostavnim sekvencama.

Učitelj treba učenicima skrenuti pažnju na stanke i njihovu izražajnu ulogu u melodiji, objasniti da pauze u melodiji obavljaju funkcije dijeljenja fraza, „uzdaha“. Uvijek biste trebali pažljivo slušati kraj melodije, jer zvuk duge note može se stankom skratiti. Morate biti još oprezniji u slučaju off-beat-a. Da bi to učinio, učitelj mora pokazati slične primjere u glazbenim djelima, a u procesu snimanja diktata učenicima skrenuti pažnju na moguće slučajeve.

Među ritmičkim poteškoćama početne faze - kombinacija četvrtine i osme note, skupine od četiri šesnaeste note, isprekidana točkasta linija, stanke; uporaba veličina 2/4, 3/4, 4/4.

Ovladavanje diktatima srednje razine

Tijekomsvladavanje diktata srednje razine intonacijskim poteškoćama početne razine, pokret se dodaje zvukovima trijade i njenih inverzija, trijada glavnih stupnjeva modusa. Prije uvođenja ove poteškoće u diktat, djeca bi trebala imati dobru predodžbu o intervalnom sastavu šestog akorda i četvrtog akorda, biti sposobna za njihovu izgradnju, sviranje i pjevanje u ključu i iz zvuka. U preliminarnoj analizi brojeva za solfege, kao i u radovima specijalnosti, potrebno je naučiti studente da vide i razlikuju različite vrste trijada i njihove inverzije u glazbenom tekstu. U preliminarnoj postavci, prije diktata, morate unijeti intonacijske okrete nađenih akorda.

U diktatima za srednje klase postoji kretanje ne samo prema zvukovima toničke trijade i njenim inverzijama, već i prema zvukovima trijada i sedmih akorda subdominantnih i dominantnih funkcija. Pripremna vježba za savladavanje složenosti ove razine je izgradnja progresija akorda i njihovo naknadno pjevanje.

Diktati ove razine mogu započeti ne samo tonikom, već i drugim stabilnim zvukovima. Uz to se uvode skokovi u širokim intervalima (šesta, sedma, oktava).

Također, intonacijska sfera diktata obogaćena je izmijenjenim zvukovima - i kromatskim pomoćnim i prolaznim, te ukazuje na odstupanja u povezanim tonalitetima. Međutim, prije uvođenja diktata s izmijenjenim koracima, potrebno je pažljivo razraditi preinaku koraka u harmoniji u intonacijskim vježbama i solfežiranju melodija.

U opseg upotrebe uvode se nove veličine - 3/8 i 6/8. Istodobno, učitelj mora objasniti učenicima da se u tom iznosu prebrojivi udio mijenja - osmi. Djeci je često teško osjetiti ovu veličinu, a definiraju je kao 3/4. Učitelj bi trebao obratiti pažnju na lakoću osmine, njihovu veliku fuziju. Istodobno, studenti bi trebali razumjeti pravila grupiranja u iznosu od 3/8.

Prilikom upoznavanja s ovom veličinom, poželjno je odabrati diktate koji se sastoje od osmina i četvrtina. I tek nakon toga uključuju primjere iz šesnaeste.

U ovoj se fazi širi paleta ritmičkih poteškoća - dodaju im se crteži pomoću osme i dvije šesnaeste, tripleta, sinkope. Diktati s gore navedenim poteškoćama pokrivaju čitav tijek školskog solfeggia.

Raznolikosti diktata

Na satovima solfeggia, diktiranje kao oblik rada treba biti rezultat savladavanja bilo kojeg gradiva, ali ne i obratno. Kompliciranje diktata novim elementom moguće je samo kada se pažljivo razradi u drugim oblicima rada na satu.

Usmeni diktat - vrlo produktivan oblik rada, jer zahtijeva brzu reakciju i žilavo pamćenje, sposobnost pamćenja karakterističnih detalja diktata. Pjevanje s vremenom je obavezno, klavir možete svirati s transpozicijom. Međutim, svi mali diktati imaju nedostatak - oni ne potiču širenje volumena glazbene memorije, jer obično se sastoje od 1-2 fraze.

Blitz diktati ... To su mali diktati napisani u lekciji 2-3-4. Igra se kao usmeni diktat za jednog učenika, drugi učenik stoji uz ploču, pokušavajući zapisati ono što je sam čuo, a na temelju usmenog odgovora prvog učenika.

Ilustrativni diktat - prikaz postupka i analize snimanja na ploči od strane učitelja ili uz pomoć učenika. Posebno se često koristi u pripremnoj i početnoj fazi treninga. U budućnosti možete pribjeći posebno teškim slučajevima ili kada učitelj prvi put uvede novu poteškoću u diktat.

Didaktički diktat - sadrži neke specifične poteškoće. Preporučljivo je koristiti ovu vrstu u početnoj fazi savladavanja bilo kakvih poteškoća u diktiranju.

Pismeni diktat s preliminarnom analizom - klasičan primjer diktiranja na satu solfeggia. Tijekom prve dvije predstave djeca određuju ključ, veličinu, karakteristične melodijske i metro-ritmičke značajke, strukturu melodije (postoje li točna ponavljanja, sekvence itd.). U pravilu je napisan u 8-10 drama.

Skiciranje diktata - razvija korisnu sposobnost pisanja diktata polazeći s bilo kojeg mjesta, apstrahirajući se iz percepcije diktata u cjelini. Ova je vještina posebno korisna kada se "suočite" s teškim mjestom u prvoj polovici diktata. Učitelj dobiva zadatak da snimi određeni fragment melodije: na primjer, prvo - kadence, zatim prvu i drugu frazu itd. Zadatak ove vještine je da se student treba usredotočiti prije svega na one fragmente melodije kojih se najbolje sjećao, a tek nakon toga završiti s pisanjem ostatka, "ne udarajući glavom o zid".

Diktat uz pratnju sofisticirana je verzija klasike, kada percepciju melodije otežava ometanje uha na pratnju.

Timski diktat - poteškoća u njegovom pisanju leži u neobičnoj percepciji zvukova koji se sviraju na bilo kojem instrumentu (ali ne i na klaviru), budući da nova boja boje zvuka melodije odvraća pažnju.

Diktat bez pripreme (kontrola) - odražava stupanj savladavanja gradiva i svojevrsni je klasični pisani diktat. Kao kontrolni diktat, učitelj lakše održava jedan ili dva sata.

Korak diktat - učitelj svira melodiju koju učenici zapisuju kao niz koraka. Ova vrsta diktata pomaže proširiti orijentaciju u harmoniji i razvija korisnu sposobnost razmišljanja u koracima.

Ritmičan diktat - usmjeren na savladavanje ritma. Na svojim predavanjima pozivam učenike da zapišu diktat čija melodija ide uz stepenice ljestvice, ali istodobno sadrži čitav niz ritmičkih poteškoća koje su trenutno već proučavali. Dobro je koristiti ovaj oblik rada kada učvršćujete u praksi upoznavanje s novim ritmičkim obrascem.

Diktat s pogreškama - na ploči se ispisuje diktat, ali s pogreškama. Zadatak djece je zapisati točnu verziju u svoju bilježnicu.

Diktat s varijacijama (opcije) - korisno za širenje glazbenih horizonata i razumijevanje mogućnosti razvijanja glazbenog materijala. U takvim diktatima može se jasno pokazati odakle potječe ta ili ona poteškoća. Primjerice, u situaciji s isprekidanom linijom unutar polja, u prvoj verziji diktata to su dvije osmine, u drugoj, umjesto osmine, osmina i dvije šesnaestine, a u trećoj točkasti ritam. Ovaj pogled pomaže djeci da bolje razumiju i generaliziraju teške trenutke diktata.

Diktat iz pamćenja - primjer se reproducira 2-3 puta, tijekom reprodukcije djeca bi se trebala pokušati što pravilnije sjetiti melodije. Dok se svi učenici ne sjete, učitelj ne dopušta da započne snimanje. Djeca bi trebala mentalno, pod vodstvom učitelja, pokušati otpjevati melodiju do kraja. Stoga su za ovu vrstu djela odabrani najživlji fragmenti. Tonalitet se poziva neposredno prije snimanja diktata. Tijekom snimanja se ne ponavljaju, na kraju, nakon isteka vremena, ponovno se pušta diktat, pogreške analizira cijeli razred. U prvoj fazi takav je diktat jedna fraza (2-4 takta), zatim rečenica i točka.

Diktat s ugađanjem, ali u proizvoljnom ključu. Učitelj vrši podešavanje, ali ne najavljuje ključ. Tipka se postavlja tek nakon ugađanja. Razviti osjećaj visine položaja freta, osjetiti boju ključa. Varijacija ovog diktata - svi pišu u proizvoljnom ključu. Za apsolutne ljude ovo je prilika da se odvoje od sluha specifičnih zvukova i razviju podršku samo za funkcionalne senzacije stupnjeva harmonije.

Svojevrsno diktiranje jevizualni ili foto-diktat ... Razlika je u tome što je u ovom slučaju objekt za snimanje nova melodija.

Grafički diktat - učitelj na ploči označava samo smjer kretanja melodije.

Diktat s dodatnom melodijom razvija kreativne sposobnosti učenika, promiče svijest o obrascima strukture i melodijskog razvoja sa svoja tri klasična stupnja: početak, srednji (razvoj) i zaključak.

Odabir i snimanje poznatih melodija ... Prvo se na instrumentu odabere melodija, a zatim se to izrađuje u pisanom obliku. Kompliciranija je opcija snimanje melodije bez prethodnog odabira na instrumentu. Ovaj se oblik rada posebno aktivno koristi na početku treninga, a tekstovi pjesme ovdje su emocionalna i ritmička pomoć za podsjećanje na obris melodije.

Samo-diktirati - snimanje iz memorije naučenih brojeva iz udžbenika, u druge tipke. Naravno, jedan od temeljni principi diktat - snimanje nove, nepoznate melodije. Međutim, kao jedna od metoda za razvoj unutarnjeg sluha i za razvoj sposobnosti grafičkog oblikovanja onoga što se čuje, ovo je dobra tehnika.

Tehnika pisanja diktata

Dragomirov vjeruje da vrijeme za snimanje diktata „postavlja učitelj ovisno o razredu i razini grupe, kao i ovisno o volumenu i težini diktata. U nižim razredima (razredi 1–2), gdje se snimaju male i jednostavne melodije, to obično traje 5–10 minuta; u starijih, gdje se povećava težina i volumen diktata - 20-25 minuta. "

Prije igre morate saznati imaju li sva djeca dodatke.

U početku bi djeca trebalanaučiti algoritam za pisanje diktata ... Da bi to učinio, učitelj postavlja vodeća pitanja: s kojim zvukom (razinom) započinje i završava diktat? koja veličina? Počinje li diktat jakim ili slabim ritmom? postoje li ponavljanja? s kakvim se ritmičkim poteškoćama susreću u diktatu? je li pokret napredovao ili zvukovima akorda?

Važna komponenta uspješnog pisanja diktata je preliminarna postavka u koju je poželjno uvesti intonacijske okrete koji se nalaze u diktatu.

Ako učitelj izvijesti o broju ključnih znakova, učenici moraju odrediti kojim zvukom započinje i završava diktat. Ako učitelj imenuje zvuk tonika i reproducira ga, tada će zadatak učenika biti imenovanje tonaliteta. Veličinu obično određuju sami studenti.

Na početku upoznavanja s diktatom učitelj dajeprva instalacija : ne stenografija, alizapamti što čuješ a zatim pisati iz memorije. Trebate pokušati zadržati fragmente melodije u glavi kako biste ih analizirali između predstava. Pokušajte se sjetiti početka i kraja melodije (kraj odmah zapišite). Dakle, snimanje diktata odvija se prema principu "prema".

Nakon što započne prva predstavakolektivna analiza diktat. U njemu učitelj usmjerava pažnju djece na pojedinačne prekretnice (gdje se može dogoditi pogreška), obraća pažnju na ponavljanja, na ponavljanje jednog zvuka, na razne melodijske formule. "Druga igra trebala bi ići odmah nakon prve. Može se izvoditi sporije. Nakon toga možete razgovarati o određenim harmoničnim, strukturnim i metro-ritmičkim značajkama glazbe. Razgovarajte o kadencama, frazama itd. Odmah možete pozvati studente da formiraju konačnu ritam, utvrde mjesto tonika i kako se melodija približila toniku - ljestvica, skok, poznati melodijski zaokret itd. Ovaj početak diktata "naprotiv" opravdava se činjenicom da se konačna kadencija najviše "pamti", dok cijeli diktat još nije zapamćen.

Druga instalacija : diktat se snima u potezima. U tom bi slučaju bilješke trebale biti udaljene jedna od druge na dovoljnoj udaljenosti kako biste ih mogli kombinirati mirno ili napisati crtu.

U procesu pisanja diktata trebate nastojati osigurati da učenikotpjevao diktat s unutarnjim uhom , ali nije potrebno zabraniti glasno pjevanje u početnoj fazi - tiho skandiranje pomaže studentu da bolje razumije omjere visine.

Potrebansat tijekom reprodukcije. Na teškim mjestima pogledajte svoju ruku i svakako analizirajte svaki otkucaj takta: koliko ima nota u jednom mahu ruke.

U procesu snimanja diktata, učitelj prilazi učenicima, promatrajući proces pisanja, i može mu uputiti vodeća pitanja na problematična područja (jeste li sigurni da ovdje postoji treći? Obratite pažnju kamo je melodija otišla nakon ovog zvuka; pogrešan ritam, pažljivo podesite) ...

Također je poželjno skrenuti pažnju studentima na fraziranje melodije, pokušati zapamtiti melodije po frazi. Pojašnjenju strukture melodije pomaže dizajn fraziranja stavljanjem liga preko glazbenih fraza i motiva.

Diktat je vrsta lakmus-testa - odmah možete vidjeti koje teme grupa ima problema u svladavanju (visina, ritam ili pamćenje reljefa visine melodije).

Popis korištene literature

Davydova E. Metode poučavanja solfeggia. - M.: Glazba, 1993 (monografija).

Zhakovich V. Priprema za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Feniks, 2013 (monografija).

Ostrovsky A. Metode glazbene teorije i solfeggia. - M.: Glazba, 1989.

Oskina S. Glazbeno uho: teorija i metode razvoja i usavršavanja. - M.: AST, 2005. (monografija).

Seredinskaya V. Razvoj unutarnjeg sluha u klasi solfeggia - M., 1962.

Fokina L. Metode podučavanja glazbenog diktata. - M.: Glazba, 1993 (monografija).

Fridkin G. Glazbeni diktati. - M.: Glazba, 1996 (monografija).

"Metode rada na diktatu na satovima solfeggia na glazbenom odjelu Dječje umjetničke škole"

Sastavio:

nastavnik glazbenih teorijskih disciplina Dječje umjetničke škole

Rybakova Ljudmila Valerijevna

severobaikalsk

godina 2014

Sadržaj metodičkog rada:

Uvod.

Izbor glazbenog materijala.

Fiksiranje glazbenog teksta.

Izvođenje diktata.

Postupak snimanja.

Razni oblici diktata:

Diktat je indikativan.

Skicirani diktat, u dijelovima.

Diktat s podešavanjem i bilo kojim ključem.

Popis referenci.

METODE RADA NA GLAZBENOM DIKTANTU.

Uvod

Program obuke za solfeggio podrazumijeva ne samo praktični rad tijekom vježbi ove i srodnih disciplina, ali i cjelokupne glazbene aktivnosti učenika, što doprinosi učvršćivanju njegovog znanja. Takav trenutak "popravljanja" je snimanje glazbenog diktata. Da biste snimili fragment glazbenog djela koje se izvodi u određenom trenutku ili popravili zvuk glazbe u memoriji, trebali biste imati dobru memoriju, razvijen sluh i dovoljna ponuda teorijskog znanja. Da biste analizirali ono što čujete, nije dovoljno razumjeti obrasce glazbenog govora određenog odlomka, morate znati pravilno snimiti ovu glazbu. U tom se slučaju može povući paralela s vještinama podučavanja čitanja i pisanja materinji jezik... Dug je put razumijevanja pismenosti potreban kako bi se stvorila neraskidiva veza između vidljivog i zvučnog, veza između neposrednog i izravnog.

Pri pisanju diktata glavni je zadatak uspostaviti takvu vezu, koji bi trebao biti posebno jak, jer ono što je napisano i vidljivo dobiva značenje tek kad zvuči.

Drugi zadatak u radu na snimanju glazbenog diktata je promicanje razvoja unutarnjeg sluha i glazbene memorije. Unutarnje uho i glazbena memorija usko su povezani i često ih se promatra kao jedno te isto. Ali zapravo su to dvije različite strane učenikovih glazbenih sposobnosti.

Unutarnji sluh je sposobnost zamišljanja jednog ili niza zvukova u mašti. Štoviše, ovo saslušanje u početku može biti intuitivno, nesvjesno, što je tipično za gotovo svaku osobu, ali u procesu rada mora postati svrhovito, svjesno.

Glazbeno se pamćenje očituje kroz unutarnje uho. Mnogi autori udžbenika solfeggia primjećuju da je odgoj uha budućeg profesionalnog glazbenika prije svega svestrani razvoj glazbene memorije. Dakle, glazbena memorija nije samo sposobnost pamćenja melodije, harmonične pratnje glazbenog odlomka u cjelini, već oni elementi koji se obično otkrivaju tijekom vizualne analize glazbenog teksta - analitička memorija, odnosno memoriranje i na istodobno razumijevanje strukture horizontale i vertikale: melodija, glazbeni oblik, struktura, raspored i funkcija akorda, njihov odnos, značajke teksture i vođenja glasa.

Sasvim je očito da složeni postupak snimanja diktata "Čujem - razumijem - zapisujem" zahtijeva ne samo određeno znanje, razinu razvoja sluha, već i posebnu obuku i obrazovanje. Ovo je jedan od najvažnijih zadataka metodologije solfeggia - pokazati kako naučiti pisati glazbeni diktat.

U pedagoškoj praksi rad na snimanju diktata strukturiran je u većini slučajeva kako slijedi. da se razvija samo jedna strana pamćenja: svijest, a zatim pamćenje onoga što čujete. Glazbeno pamćenje nije dovoljno uvježbano, da tako kažem emocionalno, ne analizirajući, već na temelju unutarnjeg sluha zvuka. Kreativne mogućnosti učenika koriste se još manje, glazbeni materijal koji je nakupljen njihovom praktičnom glazbenom aktivnošću nije uključen u rad. Metode rada na razvoju pamćenja i unutarnjeg sluha nisu metodički ograničene i razvijene.

Rad na diktatu na satu solfeggia trebao bi kao cilj postaviti razvoj unutarnjeg sluha i glazbene memorije.

Treći zadatak u radu na diktatu je praktični razvoj i učvršćivanje teorijski pojmovi i iskustva stečenog kao rezultat praktičnog glazbene aktivnosti student. Mnogo pogrešaka govori o praktičnoj nemogućnosti snimanja glazbe, o nemogućnosti primjene svog znanja u praksi. S tim u vezi, pisani rad (diktat) koristan je oblik za objedinjavanje teorijskog znanja i praktičnih vještina.

U ovom je slučaju prije svega vrlo važna uska veza između teorijskih predmeta (elementarna teorija glazbe, harmonije, analize) i paralelnog tijeka solfeggia. Nesumnjivo, auditivno proučavanje teorijskih pojmova provodi se u svim oblicima solfeggio rada, odnosno u intonacijskim vježbama pjevanja, analizi slušanja, čitanju pogleda. Ali oblik diktata, kao najsamostalniji i koji zahtijeva potpunu konkretnost u analizi onoga što se čuje, posebno je koristan za konsolidaciju određenih teorijskih koncepata. Također je vrlo važno da u diktatu čovjek mora biti ne samo svjestan onoga što se čuje, već i to moći izraziti na snimci. U praksi se često susrećemo s činjenicom da student s izvrsnim sluhom i stvarno sve čuje ovaj primjer, može imenovati note, sklad, pojedinačne akorde, ali ih ne može pisati.

Raznolikost glazbenog materijala koji se koristi na satovima solfeggia, a posebno u diktatima, od velike je obrazovne vrijednosti, širi vidike učenika, obogaćuje njihovo glazbeno pamćenje.

Ako su tijekom nastave solfeggia učitelji analizirali glazbeni tekst, naveli su primjere iz dječji repertoar u specijalnosti nisu određivali pojedine elemente po sluhu, već izvatke iz glazbene literature, davali zadatke za kopiranje, prenošenje poznatih djela - tada bi takvo nakupljanje iskustva stvorilo potrebne preduvjete za razvijanje vještine pisanja diktata. A rad na diktatu ne bi bio "specifična" vježba na satu solfeggia, već prirodni prijenos glazbe na papiru, u snimanju.

Rezimirajući sve navedeno. Treba zaključiti da je u sustavu lekcija za razvoj sluha (odnosno solfeggia) snimanje glazbe (glazbeni diktat) vrlo važan sažeti i praktično koristan oblik rada.

Glavni zadaci koji se postavljaju u radu na diktatu trebali bi pridonijeti razvoju sluha, to jest:

1. Stvaranje i učvršćivanje veza između vidljivog i zvučnog, odnosno podučavanje zvučnog da ga čini vidljivim.

2. Razviti pamćenje i unutarnji sluh.

3. Služiti kao sredstvo za objedinjavanje i praktično savladavanje znanja i vještina stečenih na tečajevima, harmoniji, analizi, kao i na specijalnim satovima.

II .METODOLOŠKE PREPORUKE ZA PISANJE DIKTANA

II .1 Izbor glazbenog materijala.

Budući da je glazbeni diktat "snimanje glazbe na uho", prvi uvjet za visokokvalitetno snimanje je točan odabir glazbenog materijala za diktat.

Predrevolucionarna tehnika crtala je materijal za diktiranje iz posebno sastavljenih vježbi. Temeljeni su na jednoj ili drugoj temi iz područja teorije glazbe. Najčešće su to bile metro-ritmičke ili intervalne poteškoće. Ovisno o kreativnim talentima autora, glazbena kvaliteta ovih primjera-vježbi bila je bolja ili lošija, ali uvijek podređena glavnoj ideji.

Trenutno je metodologija sastavljanja zbirki drugačija - uzorci iz izvorne glazbene literature služe kao materijal za snimanje. Što su živopisniji i umjetnički uvjerljiviji primjeri, to će bolje biti postizanje cilja glazbenog diktiranja.

Učitelj ili sastavljač zbirke, prilikom odabira materijala, mora biti siguran da je odlomak smislen i jasan u formi. Primjer ne smije biti prekratak, jer zbog toga gubi smisao i umjetničku vrijednost. Iskrivljenja radi ublažavanja također su neprihvatljiva - to narušava cjelovitost umjetničke slike.

Vrlo je važno prepoznati poteškoće glazbenog primjera. Obično su kriterij modalne, tonalne, metro-ritmičke značajke diktata. To su nesumnjivo glavni znakovi. No, osim njih, stil i žanr odlomka također su od velike važnosti.

Još veće značenje u određivanju poteškoće diktiranja su intonacijske značajke stila djela. Odabirom primjera za diktat, mora se nastojati osigurati da glazba primjera bude živa, izražajna i lako se pamti.

Iz svega rečenog možemo zaključiti da je u radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta pravilan odabir glazbenog materijala.

II .2. Fiksiranje glazbenog teksta.

Prilikom snimanja glazbe učitelj treba obratiti posebnu pozornost na točnost i cjelovitost bilježenja učenika na papiru onoga što su čuli. Nažalost, mnogi su odgajatelji zadovoljni što učenički zapisi pravilno zvuče i pravilno ih ritmički grupiraju. Od učenika se ne zahtijeva naznaka tempa, dinamike, poteza ili strukture. Ovaj se unos već smatra ispravnim i "zaslužuje izvrsnu ocjenu". Postupno vodeći studente do potrebnih zahtjeva, trebali biste ih naučiti:

1. Ispravno i lijepo pisanje bilješki.

2. Rasporedite lige.

3. Označite fraze, dišući cezurom.

4. Razlikovati i označiti legato i staccato dinamiku.

5. Odredite tempo i karakter odlomka, kao i odaberite ispravnu veličinu i jedinicu za brojanje za snimanje.

6. Znati i znati organizirati vokalno grupiranje u monofonskom i višeglasnom obliku.

8. Razlikovati i koristiti konvencije melizmi.

II .3. Izvođenje diktata.

Da bi učenik mogao na papir u potpunosti i kompetentno zabilježiti ono što je čuo, potrebno je da izvođenje diktata bude što savršenije. Prije svega, trebali biste slijediti primjer točno i točno. Nepotrebno je podvlačiti ili odvajati istaknute dijelove. Teške intonacije ili harmonije ne smiju biti dopuštene. Posebno je štetno naglasiti, umjetno glasno tapkajući, snažan ritam. Prvo, trebali biste izvesti odlomak u sadašnjem tempu koji je naznačio autor. Kasnije, uz ponovljenu reprodukciju, ovaj se početni tempo obično usporava. Ali važno je da prvi dojam bude uvjerljiv i točan.

Posebno pažljivo trebate promatrati glasovno navođenje prilikom izvođenja višeglasnih primjera. Sposobnost ispravnog čuvanja kretanja glasova i zapisivanja trebala bi biti rezultat slušne svijesti, a ne unaprijed pripremljeni uvjet, kada učitelj prvi put kaže: "Diktat će biti dvodijelni."

II .4. Postupak snimanja.

Okruženje koje učitelj može stvoriti prije početka rada na snimanju od velike je važnosti. Ako se pažnja učenika usmjeri odmah na činjenicu da će se sada svirati diktat, koji se mora što prije zapisati, pa čak i dvodijelni ili trodijelni, tada učenik neće slušati i zalaziti u zvučnu glazbu , ali odmah će razmisliti kako to zapisati, s kojim početnim bilješkama, koji rezultat itd. Neki učitelji čak vjeruju da za bolju percepciju i pamćenje primjera učenici prvo moraju biti prilagođeni ključu.

Iskustvo je pokazalo da je najbolje okruženje za rad na snimanju stvaranje interesa za ono što će studenti čuti. Učitelj mora upoznati učenike s autorom i djelom, reći odakle dolazi ovaj odlomak, na kojim instrumentima se izvodi. Prikupljajući pažnju učenika na ovaj način, učitelj daje primjer. Stoga bi sljedeće faze trebalo smatrati glavnim fazama izvođenja glazbenog diktata na satu:

1. Učenici slušaju glazbu. Da bi se svidjelo, ostavilo dojam, izvršenje treba biti što ekspresivnije i preciznije.

2. Zajedno s učiteljem cijeli razred dijeli svoje dojmove o onome što su slušali.

3. Učitelj ili razred imenuje ključ, pušta ugađanje.

4. Glazba se ponovno pušta tako da su studenti već analizirali njezine harmoničke, strukturne i metro-ritmičke značajke.

5. Studenti započinju pisati prvenstveno iz sjećanja. Na kraju vremena predviđenog za snimanje, provjerava se diktat.

Postoje razne tehnike za provjeru pismenog diktata:

1) skandiranje cijelog razreda;

2) pojedinačnu provjeru bilježnice učenika od strane učitelja;

3) kolektivna analiza diktata od strane nastavnika i razreda;

4) reprodukcija svakog snimka iz bilježnice od strane svakog učenika te samokontrole i ispravljanja pogrešaka;

5) domaća zadaća - provjerite notu originalnom glazbenom notom.

Takva tehnika izvođenja diktata omogućit će ispravnu edukaciju učenikove percepcije: od opće do posebne, od percepcije umjetničke slike djela do analize izražajnih sredstava glazbenog jezika i kao rezultat - snimanje na stabljiku svega uočenog, fiksacija zvučnog.

Ova tehnika također će pridonijeti razvoju pamćenja i unutarnjeg sluha učenika.

III ... RAZLIČITI OBLICI DIKTANA

1. Diktat je indikativan.

Okvirni diktat vodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati postupak pisanja na ploči. Učitelj naglas, pred cijelim razredom, govori učenicima kako sluša, dirigira, pjevuši melodiju i time je shvaća i popravlja u notnom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije nego što prijeđete na samosnimanje nakon pripremnih vježbi, kao i prilikom savladavanja novih poteškoća ili vrsta diktata. Također je vrlo prikladno primijeniti ga u onim slučajevima kada učitelj, započinjući rad s novom skupinom učenika, želi cijeloj grupi odmah dati ispravno metodološko usmjerenje koje mu treba.

Ponekad je korisno voditi takav diktat ne učitelju, već jednom od učenika. To će vam pomoći da shvatite ispravan postupak i tehnike za upis učenika.

2. Diktat s preliminarnom analizom.

Nakon prve dvije predstave učitelj detaljno ispituje predloženi primjer. Utvrdivši tempo, veličinu, tonalitet, strukturu melodije, učitelj skreće pažnju učenicima na pojedinačne značajke primjera: objašnjava neke intonacijske zavoje, ritmičke figure, svira ih ili pjevuši.

Nakon takve analize ponovno se pušta diktat i učenici počinju samostalno pisati. Ovaj oblik diktata vrlo je prikladan za savladavanje novih poteškoća u diktiranju: nova ritmička figura ili pojava promijenjenih zvukova itd.

U nekim slučajevima, kada je potrebno učenicima skrenuti pozornost na jedan određeni detalj, nastavnik ne može napraviti opću analizu, već rastaviti samo jedan detalj koji je težak za razred.

3. Skicirani diktat, u dijelovima.

Poigravši primjer i utvrdivši njegovu strukturu s razredom, učitelj poziva učenike da ga zapišu ne od početka, već samo od druge rečenice. Također možete predložiti snimanje pojedinih elemenata oblika, na primjer, motiv niza, kadence obje rečenice itd. U ovom slučaju nije potrebno dovršiti cijeli primjer kasnije, možete se ograničiti na pisanje fragmenata primjera.

Kada se koriste ovom tehnikom, studente se može potaknuti da ucrtaju osoblje u odgovarajući broj mjera, a zatim u njih upišu pojedine dijelove primjera. U tom slučaju učitelj prvo mora naznačiti kojim redoslijedom zapisati fragmente: prvo - kadence, zatim - početak prve i druge fraze itd.

Budući da je svladao ovu tehniku, sam student prije svega mora zapisati one fragmente koje je najbolje zapamtio, a zatim ispuniti nedostajuće.

Ovaj oblik rada na diktatu trebao bi se primjenjivati \u200b\u200bu bilo kojoj fazi učenja dok se studenti ne naviknu na upotrebu skica. Neovisno, bez podsjećanja na učitelja. Materijal može biti bilo koji primjer iz glazbene literature, jasan i cjelovit u obliku.

4. Diktat s podešavanjem i bilo kojim ključem .

Obično, nakon što se upoznate s glazbom primjera i prije početka snimanja, daje se "postavka". Njegovi oblici mogu biti različiti:

O. Čitav razred pjeva tonik, a zatim niz intonacijskih kompleksa.

B. Učitelj svira kadencu na klaviru.

C. Učiteljica svira samo toničku trijadu.

Što je klasa pripremljenija i razvijenija, tonalitet bi zvukom trebao biti manji. U konačnici, nakon slušanja glazbe, učenici se moraju mentalno prilagoditi.

Nakon ugađanja, tipka je postavljena. Može ga imenovati učitelj, jedan od učenika ili cijeli razred. U procesu nastave solfeggia, učenici bi trebali razviti osjećaj boje tonaliteta, naučiti ih određivati \u200b\u200bvisinu tonaliteta, koristeći nakupljeno slušno iskustvo.

S vremena na vrijeme treba izvoditi diktate bez definiranja ključa, pozivajući sve da to zapišu u ključ koji čuje. Naravno, provjeravanje takvih diktata može biti samo pojedinačno, a ne i za cijelu klasu. Nakon provjere, učitelj mora obavijestiti u kojem je ključu izveden primjer i pozvati sve da prenesu svoju snimku u željeni ključ.

5. Diktat za razvoj pamćenja.

Unatoč činjenici da se sav rad na diktatu temelji na glazbenoj memoriji i unutarnjem sluhu i u bilo kojem obliku pridonosi njihovom daljnjem razvoju, ipak, u procesu treninga trebaju se koristiti posebni oblici diktata. U njima će glavni zadatak učenika biti upravo pamćenje, zadržavanje u memoriji izvršnog primjera, a samo snimanje bit će sporedan zadatak. Metodologija za njihovu provedbu:

Učitelj igra primjer dva ili tri puta. Studenti sjede i slušaju. Tada, na učiteljev signal, ili bolje rečeno, kada nastavnik dirigira, cijeli razred pokušava mentalno ponoviti melodiju za pamćenje. Učiteljica pita: "Jesu li je se svi mogli sjetiti do kraja?" Ako neki imaju dvosmislenosti, praznine, učitelj ponovno daje primjer. Nakon toga poziva se ključ i učenici počinju zapisivati \u200b\u200bono što su zapamtili. Tijekom snimanja, diktat se više ne reproducira. Dok učenici završavaju snimanje, učitelj provjerava bilježnice svakog od njih, ali samo bez sviranja ili pjevanja. U učionici bi trebala vladati potpuna tišina. Kad istekne određeno vrijeme, diktat se ponovno pušta i provjerava cijeli razred.

Materijal za takve diktate trebali bi biti svijetle, melodične melodije. Prvo, vrlo kratki (2, 4 takta) s malim brojem zvukova, zatim složeniji. Isprva bi primjeri trebali predstavljati jednu rečenicu, takoreći, temu. Kad im učenici privuku pažnju, trebali biste prijeći na pamćenje malih rečenica i, nakon toga, točaka.

Njihova bi se struktura također trebala postupno usložnjavati. U vježbama za razvoj pamćenja često se koristi da se provjeri ne snimanje primjera, već njegovo izvođenje od strane učenika na klaviru, odnosno njegov odabir. U ovom je slučaju važno za učenike s prosječnim glazbenim sposobnostima, koji prilikom pamćenja nemaju točne i jasne zvučne predstave, pa im stoga zvuk klavira tijekom odabira pomaže da ih razjasne.

6. "Samo-diktat" ili snimanje poznate glazbe.

Kao test neovisnosti učenika u snimanju glazbe, kao i oblik domaće zadaće učenika, koristi se snimanje glazbe poznate na uho. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti diktat, budući da nema potrebe za prihvaćanjem i pamćenjem nove glazbe, odnosno učenikova glazbena memorija nije uvježbana. Ali za rad na snimci zasnovanoj na uhu, ovo je vrlo dobar trik.

Samodiktat se također može koristiti na satovima solfeggia u učionici s različitim opcijama:

1) Nazvana je pjesma ili glazbeno djelo koje je poznato cijelom razredu, postavljen je njegov tonalitet i veličina, a zatim učenici započinju snimanje iz memorije, bez slušanja.

2) Učitelj poziva svakog učenika da napiše što želi, čega se najbolje sjeća. Nužan uvjet za to je potpuna tišina i tišina u učionici. Ovaj je oblik teži, jer učitelj ne može svima pomoći ni u pronalaženju ključa i prvog zvuka, ni u određivanju veličine. Stoga se koristi nakon prvog oblika. Prilikom pregleda bilješki, najbolje je pozvati svakog učenika da pjeva ono što je napisao. Tada će učitelj moći vidjeti što je pogreška, a što nije baš naučena melodija ili njezina varijanta.

3) Pri utvrđivanju dostupnosti glazbene građe za ovaj oblik djela, treba imati na umu da je najlakše pjesme snimati u stihu, zatim vokalna djela poput pjesme-romanse itd.

4) Oblik "samodiktiranja" također pomaže u razvijanju kreativne inicijative učenika. Možete ponuditi snimanje melodije svoje skladbe ili dodati drugu rečenicu. I, naravno, ovo je vrlo prikladan oblik za samostalnu, domaću zadaću, za snimanje treninga.

IV. Popis referenci.

1. A. Ostrovsky "Metode glazbene teorije i solfeggia" - ur. Glazba, L., 1970

2. L. Fokina "Metode podučavanja glazbenog diktata" - ur. Musić, M., 1969

3. G. Fridkin "Glazbeni diktati" - ur. Musić, M., 1965

4. N. Ladukhin "1000 primjera glazbene diktacije" - ur. Musić, M., 1981

5. T. Serkovskaya. "Zbirka zabavnih diktata za mladi glazbenici (za učitelje) "," Zbirka zabavnih diktata za mlade glazbenike (za učenike) ", Belgorod, 2002.

6.G.Kalinin. "Glazbeno zabavni diktati za učenike 4-7. Razreda dječjih glazbenih škola i dječjih umjetničkih škola", Moskva, 2004.

• „zlatno doba“ ruske književnosti
• "mi smo oporučeni da zaštitimo ovaj svijet" Prezentacija na temu koji smo oporučili da zaštitimo svijet
• Prezentacija na temu "masovna i elitna kultura" Prezentacija na temu masovne i elitne kulture
• Umjetnička kultura 17. stoljeća Ime 17. stoljeća u svjetskoj umjetničkoj kulturi
• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku Zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Esej zasnovan na Maximovoj slici "Sve je u prošlosti. Maximov je sve u prošlosti. Opis slike

• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls".
• Audio priče Irine Tokmakove Day sve su se mrštile i mrštile
• Daphne - mitovi antičke Grčke
• Bajkoviti miš i olovka
• Veresaev vikentiy vikentievich Vikentiy Vikentievich Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica