Dom > Prijašnji > Žanrovska originalnost predstave pri dnu je kratka. Žanrovske značajke "Na dnu


Žanrovska originalnost predstave pri dnu je kratka. Žanrovske značajke "Na dnu




PISANJE

Drama je najstariji žanr književnosti. Pažnju ljudi privlači prvenstveno svojom jasnoćom. Radnja se odvija pred očima publike, oni promatraju dinamiku radnje, budući da su sudionici događaja. Knjiga ne može dati puninu senzacija koje dobivamo u kazalištu. Za autore i kritičare dvorana je eksperimentalna radionica u kojoj se, promatrajući reakciju publike, može prosuditi zasluga i nedostaci te relevantnost predstave. Iako znamo mnogo primjera kako su izvrsna dramska djela koja nisu uspjela na premijerama kasnije stekla dug scenski život.

Gorkyjeve drame javnost je odmah i bezuvjetno prihvatila s oduševljenjem. Njegova dramska djela: "Buržoas", "Ljetni stanovnici", "Na dnu" ne napuštaju pozornice ruskih kazališta. Gorky je najveći dramatičar dvadesetog stoljeća.

Što objašnjava takav uspjeh njegovih djela kod publike? Vjerojatno, svojom dubokom humanističkom idejom - vjerom u postojanje sreće na Zemlji, dragih i poštenih ljudi, toplih srca, željnih borbe s okolnom nepravdom. Gorky je napisao o onome što je vidio oko sebe: siromaštvu, pijanstvu, okrutnosti morala. Pripovijedanje je izvedeno bez imalo uljepšavanja.

Kruna stvaranja Gorkog dramatičara je predstava Na dnu. Skitnica, prikazana u njegovom djelu, bila je glavni društveni fenomen na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. No, unatoč tome, niti jedan se književnik nije okrenuo tragediji života ovog sloja ruskog društva.

Autor je počeo pisati dramu u Nižnjem Novgorodu, gdje je, prema opažanju Gorkyjeva suvremenika, Rozova, bilo najbolje i najprikladnije mjesto za okupljanje svih ljudi ... To objašnjava realizam likova, njihovu potpunu sličnost s "izvornicima".

Aleksej Maksimovič Gorki istražuje dušu i likove skitnica s različitih položaja, u različitim životnim situacijama, pokušavajući razumjeti tko su oni, što je tako različite ljude dovelo na „dno“ života. Autor pokušava dokazati da su noćna skloništa obični ljudi: oni sanjaju o sreći, znaju voljeti, suosjećanje i što je najvažnije, misle.

U žanrovskom smislu predstavu "Na dnu" možemo svrstati u filozofske, jer s usana junaka čujemo zanimljive zaključke, ponekad i cijele društvene teorije. Na primjer, barun se tješi činjenicom da „nema se što čekati ... ne očekujem ništa! Sve je već ... bilo! Gotovo je - gotovo! .. "Ili Bubnov:" Evo me - popio sam i drago mi je!

Ali pravi talent za filozofiranje dolazi od Satina, bivšeg telegrafskog službenika. Govori o dobru i zlu, o savjesti, o čovjekovoj sudbini. Ponekad osjećamo da je on autorov usnik, nema nikoga drugog u predstavi koji bi to tako uredno i pametno rekao. Njegova fraza "Čovječe - zvuči ponosno!" postao krilat.

Ali Sateen ovim argumentima opravdava svoj stav. On je svojevrsni ideolog "dna", potkrepljujući njegovo postojanje. Satin propovijeda prezir prema moralnim vrijednostima: „Gdje su - čast, savjest? Na noge, umjesto čizama, ne možete obuti ni čast ni savjest ... ”Gledatelji su zadivljeni kockarom i oštrijim koji govori o istini, o pravdi, nesavršenosti svijeta, u kojem je i sam izopćenik.

Ali sve su te filozofske "potrage" za junakom samo verbalni dvoboj s njegovim antipodom u svjetonazorskom pogledu, s Lukom. Satenov trijezni, na trenutke okrutni realizam sudara se s mekanim i poslušnim govorima lutalice. Luka ispunjava stanare snovima, potiče ih na strpljenje. U tom je pogledu uistinu ruska osoba, spremna na suosjećanje i poslušnost. Ovu vrstu duboko voli i sam Gorky. Luka nema nikakve koristi od činjenice da ljudima daje nadu, u tome nema vlastitog interesa. Ovo je potreba njegove duše. Istraživač stvaralaštva Maksima Gorkog I. Novich govorio je o Luki na sljedeći način: "... on tješi ne ljubav prema ovom životu i uvjerenje da je on dobar, već predaja zlu, pomirenje s njim." Na primjer, Luke uvjerava Annu da žena mora podnijeti muževa premlaćivanja: „Strpi se! Svi, dragi, izdržavaju. "

Iznenada se pojavljujući, jednako iznenada, Luke nestaje, otkrivajući svoje mogućnosti u svakom stanovniku skloništa. Junaci su razmišljali o životu, nepravdi, svojoj beznadnoj sudbini.

Samo su se Bubnov i Satin pomirili s položajem noćnih podstanara. Bubnov se razlikuje od Satina po tome što osobu smatra bezvrijednim stvorenjem, što znači da je vrijedan prljavog života: "Svi ljudi žive ... poput čipsa na rijeci plovi ... sagradite kuću ... čips daleko ..."

Gorky pokazuje da u ogorčenom i okrutnom svijetu samo ljudi koji čvrsto stoje na nogama, svjesni svog položaja, ne mogu izbjeći ništa. Neobranjiva skloništa: Barun koji je živio u prošlosti, Nastya, koji život zamjenjuje maštarijama, umiru na ovom svijetu. Anna umire, Glumac polaže ruke na sebe. Odjednom shvati nemogućnost svog sna, nestvarnost njegove realizacije. Vaska Ashes, sanjajući o blistavom životu, odlazi u zatvor.

Luka, bez obzira na svoju volju, postaje krivac za smrt tih ne loših ljudi: stanovnicima stana ne trebaju obećanja, ali. konkretne radnje za koje Luka nije sposoban. Nestaje, radije trči, dokazujući time nedosljednost njegove teorije, pobjedu razuma nad snom: "Tako grešnici nestaju s lica pravednika!"

Ali Satin je, poput Luke, podjednako odgovoran za smrt glumca. Nakon što je razbio san o bolnici za alkoholičare, Satin trga glumačke posljednje niti nade koje ga povezuju sa životom.

Gorky želi pokazati da se, oslanjajući se samo na vlastite snage, osoba može izvući s "dna": "Čovjek može učiniti sve ... ako samo želi". Ali u predstavi nema tako snažnih likova koji teže "po volji".

U djelu vidimo tragediju pojedinaca, njihovu fizičku i duhovnu smrt. Na "dnu" ljudi gube svoje ljudsko dostojanstvo zajedno s prezimenima i imenima. Mnogi podstanari imaju nadimke: Krivi gušavost, Tatarin, Glumac.

Kako humanist Gorki pristupa glavnom problemu djela? Prepoznaje li doista čitavu beznačajnost čovjeka, podlost njegovih interesa? Ne, autor vjeruje u ljude ne samo snažne, već i poštene, vrijedne, marljive. Takva osoba u predstavi je bravar Klesh. On je jedini stanovnik "dna" s realnim šansama za preporod. Ponosan na svoje radno mjesto, Tick prezire ostatak hostela. Ali postupno, pod utjecajem Satinovih govora o beskorisnosti rada, gubi povjerenje u sebe, predajući ruke pred sudbinom. U ovom slučaju više nije bio lukavi Luka, već Satin-napastitelj koji je potisnuo nadu u osobu. Ispada da, imajući različite poglede na životne položaje, Satin i Luke jednako tjeraju ljude na smrt.

Stvarajući realne likove, Gorky naglašava svakodnevne detalje, ponašajući se kao briljantni umjetnik. Tmurno, sirovo i primitivno postojanje ispunjava predstavu nečim zlokobnim, opresivnim, povećavajući osjećaj nestvarnosti onoga što se događa. Sklonište, smješteno ispod razine tla, bez sunčeve svjetlosti, pomalo podsjeća gledatelja na pakao u kojem ljudi umiru.

Užas uzrokuje scena kad umiruća Anna razgovara s Lucom. Ovaj njezin posljednji razgovor nalik je priznanju. Ali razgovor prekidaju uzvici pijanih kockara, natmurena zatvorska pjesma. Postaje neobično shvatiti krhkost ljudskog života, zanemariti ga, jer je i u smrtnom času Anna progonjena.

Autorove primjedbe pomažu nam da bolje predstavimo junake predstave. Sažeti i jasni, sadrže opis likova, pomažu nam otkriti neke aspekte njihovih likova. Uz to, u zatvorskoj pjesmi uvedenoj u narativno platno nagađa se novo, skriveno značenje. Redci: "Želim biti slobodan, da, e! .. Ne mogu prekinuti lanac ...", pokazuju da "dno" žilavo drži svoje stanovnike, a noćnici ne mogu pobjeći iz njegova zagrljaja, ma koliko se trudili.

Predstava je gotova, ali na glavna pitanja: koja je istina života i čemu čovjek treba težiti, Gorki ne daje jednoznačan odgovor, prepuštajući nama da odlučimo. Završna fraza Satina: "Eh ... uništio pjesmu ... budalo" - dvosmislena je i tjera na razmišljanje. Tko je budala? Obješeni glumac ili barun koji je donio vijest o tome?

Vrijeme prolazi, ljudi se mijenjaju, ali, nažalost, tema "dna" ostaje relevantna i danas. Sve više ljudi ide na dno života zbog ekonomskih i političkih preokreta. Njihovi redovi rastu svakim danom. Nemojte misliti da su gubitnici. Ne, mnogi pametni, pristojni, pošteni ljudi idu do dna. Nastoje se što prije maknuti iz ovog kraljevstva tame, djelovati kako bi ponovno živjeli punim životom. Ali siromaštvo im diktira svoje uvjete. I postupno osoba gubi sve svoje najbolje moralne osobine, radije se predajući slučaju.

Gorky je dramom Na dnu želio dokazati da je samo borba bit života. Kad osoba izgubi nadu, prestane sanjati, izgubi vjeru u budućnost. Zašto onda živjeti?

Predstavu Na dnu Gorky je zamislio kao jednu od četiri predstave u ciklusu koji prikazuju život i svjetonazor ljudi iz različitih društvenih slojeva. To je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u njega stavio pokušaj je odgovora na glavna pitanja ljudskog postojanja: što je osoba i hoće li zadržati svoju osobnost, utonuvši u „dno“ moralnog i društvenog života.

Povijest predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim spominje njegovu želju da napiše scene iz života flofousea. Neke skice pojavile su se krajem 1901. godine. U pismu izdavaču K. P. Pyatnitskyju, kojem je autor posvetio djelo, Gorky je napisao da su mu u planiranoj predstavi jasni svi likovi, ideja, motivi radnji i "bit će zastrašujuće". Konačna verzija djela bila je gotova 25. srpnja 1902., objavljena u Münchenu, a u prodaju je stigla krajem godine.

Stvari nisu bile tako ružičaste s postavljanjem predstave na pozornicama ruskih kazališta - ona je praktički zabranjena. Iznimka je napravljena samo za Moskovsko umjetničko kazalište, ostatak kazališta morao je dobiti posebno dopuštenje za postavljanje.

Naslov predstave promijenjen je najmanje četiri puta u procesu rada, a žanr autor nije odredio - izdanje je glasilo "Na dnu života: scene". Skraćeno i sada poznato ime prvi put se pojavilo na kazališnom plakatu na prvoj produkciji u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Prvi izvođači bili su zvjezdana postava Moskovskog umjetničkog akademskog kazališta: K. Stanislavsky je izveo ulogu Satina, V. Kachalov kao barun, I. Moskvin, Luka, O. Knipper, Natasha i M. Andreeva.

Glavna radnja djela

Radnja predstave vezana je uz odnos junaka i u ozračju sveopće mržnje koja vlada u skloništu. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelno djelovanje istražuje dubinu čovjekova pada "na dno", mjeru beznačajnosti socijalno i duhovno potomstva.

Radnja predstave započinje i završava pričom o odnosu dvaju likova: lopova Vaske Ash i supruge vlasnika plićaka Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natashu. Vasilisa je ljubomorna, neprestano tuče sestru. Ona također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se osloboditi muža i gurne Asha na ubojstvo. Tijekom predstave Ash u svađi zapravo ubije Kostyleva. U posljednjem činu predstave, stanari skloništa kažu da će Vaska morati na težak rad, a Vasilisa će ionako "izaći". Dakle, radnja se provlači kroz sudbine dvojice junaka, ali daleko od toga da je ograničena na njih.

Predstava je na rasporedu nekoliko tjedana početkom proljeća. Sezona je važan dio predstave. Jedan od prvih naslova koje je autor dao djelu "Bez sunca". Doista, uokolo je proljeće, more sunčeve svjetlosti i tama u skloništu i u dušama njegovih stanovnika. Luka, skitnica, kojeg Natasha jednog dana dovede, postao je sunčana zraka za hostele. Luka donosi nadu za sretan ishod u srca onih koji su zaspali i izgubili vjeru u najbolje. Međutim, na kraju predstave Luca nestaje iz skloništa. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava završava samoubojstvom jednog od njih - Glumca.

Analiza djela

Predstava opisuje život moskovskog skloništa. Glavni likovi bili su njegovi stanovnici i vlasnici objekta. Također u njemu postoje osobe povezane sa životom institucije: policajac, on je ujak domaćice hostela, prodavač knedli, utovarivača.

Satin i Luca

Oštriji, bivši osuđenik Satin i skitnica, lutalica Luka nositelji su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za suosjećanjem prema čovjeku, spasonosne laži iz ljubavi prema njemu i potrebe da se zna istina, kao dokaz čovjekove veličine, kao znak povjerenja u njegovu snagu uma. Kako bi dokazao neistinitost prvog svjetonazora i istinitost drugog, autor je izgradio i radnju predstave.

Ostali likovi

Svi ostali likovi pozadina su ove bitke ideja. Osim toga, dizajnirani su da prikazuju i mjere dubinu pada na koju se osoba može spustiti. Pijani glumac i smrtno bolesna Anna, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u svoje snage, potpadaju pod moć čudesne bajke, u koju ih Luka vodi. O njemu su najviše ovisni. Njegovim odlaskom fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostatak stanovnika skloništa pojavu i odlazak Luke doživljavaju kao igru \u200b\u200bsunčeve zrake proljeća - pojavila se i nestala.

Nastya, prodajući svoje tijelo "na bulevaru", vjeruje da postoji lagana ljubav, a ona je bila u njezinom životu. Tick, suprug umiruće Ane, vjeruje da će se dići s dna i ponovno početi zarađivati \u200b\u200bza život radom. Nit koja ga povezuje s radnom prošlošću je alatni okvir. Na kraju predstave prisiljen ih je prodati kako bi sahranio suprugu. Natasha se nada da će se Vasilisa promijeniti i prestati je mučiti. Nakon još jednog premlaćivanja, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojavljivati \u200b\u200bu skloništu. Vaska Pepel nastoji ostati s Natalijom, ali ne može izaći iz mreže vlastite Vasilise. Potonja pak očekuje da joj smrt supruga odveže ruke i pruži joj dugo očekivanu slobodu. Barun živi svoju aristokratsku prošlost. Kockar Bubnov, razarač "iluzija", ideolog mizantropije, smatra da su "svi ljudi suvišni".

Djelo je nastalo u uvjetima kada su se, nakon ekonomske krize 90-ih godina XIX stoljeća, tvornice u Rusiji uspravile, stanovništvo je ubrzano siromašilo, mnogi su se našli na donjoj stepenici društvene ljestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad "na dno", socijalni i moralni. Sada žive s sjećanjem na ovo, ali se ne mogu uzdići "na svjetlo": ne mogu, nemaju snage, srame se svoje beznačajnosti.

glavni likovi

Luka je nekima postao svjetlo. Gorky je Luki dao "pričljivo" ime. Odnosi se kako na sliku svetog Luke, tako i na koncept "varke". Očito, autor nastoji pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za osobu. Gorky Lukin suosjećajni humanizam praktički svodi na koncept izdaje - prema radnji predstave skitnica napušta platno upravo kad njegova podrška treba onima koji su mu vjerovali.

Satin je lik dizajniran da izrazi autorov svjetonazor. Kao što je Gorky napisao, Satin nije baš prikladan lik za to, ali u predstavi jednostavno nema drugog s istom snažnom karizmom. Satin je Lukin ideološki antipod: on ne vjeruje ni u što, vidi nemilosrdnu suštinu života i situaciju u kojoj su se našli on i ostatak stanovnika skloništa. Vjeruje li Satin u Čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i pogrešaka? Strastveni monolog koji izgovara, raspravljajući u odsutnosti s pokojnim Lukom, ostavlja snažan, ali kontradiktoran dojam.

U djelu je i nosilac „treće“ istine - Bubnov. Ovaj se junak, poput Satina, "zalaže za istinu", ali nekako je vrlo zastrašujući. Mrzitelj je ljudi, ali u stvari ubojica. Samo što oni umiru ne od noža u njegovim rukama, već od mržnje koju ima prema svima.

Drama predstave raste iz čina u čin. Lukini utješni razgovori s onima koji pate od njegova suosjećanja i rijetke Satenove primjedbe koje ukazuju na to da pažljivo sluša beskućničke govore postaju povezujuće platno. Vrhunac predstave je Satinov monolog nakon Lukina odlaska i leta. Fraze iz njega često se citiraju jer izgledaju kao aforizmi; „Sve u čovjeku je sve za osobu!“, „Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodne osobe!“, „Čovjek - zvuči ponosno!“.

Zaključak

Gorki rezultat predstave je trijumf slobode palog čovjeka da strada, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom traga ni uspomena. Stanovnici skloništa oslobođeni su društva, moralnih normi, obitelji i sredstava za život. Uglavnom su slobodni od života.

Predstava Na dnu živi više od stoljeća i dalje je jedno od najsnažnijih djela ruskih klasika. Predstava tjera na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u čovjekovu životu, o prirodi istine i laži, o čovjekovoj sposobnosti da izdrži moralni i socijalni pad.

] Središnja slika ranog Gorkog je ponosna i snažna ličnost koja utjelovljuje ideju slobode ... Stoga je Danko koji se žrtvuje radi ljudi u rangu s pijancem i lopovom Chelkašem, koji ne čini nikakve podvige ni zbog koga. "Snaga je vrlina", ustvrdio je Nietzsche i za Gorkog, ljepota osobe leži u snazi \u200b\u200bi podvigu, čak i besciljnom: snažna osoba ima pravo biti "s onu stranu dobra i zla", biti izvan etičkih načela, poput Chelkaša, a herojsko djelo, s ove točke gledišta, otpor je općem tijeku života.
Nakon niza romantičnih djela 90-ih, punih buntovnih ideja, Gorky je stvorio predstavu koja je postala možda najvažnija karika u čitavom književnikovom filozofskom i umjetničkom sustavu - dramu Na dnu (1902). Pogledajmo koji junaci naseljavaju „dno“ i kako žive.

II. Razgovor o sadržaju predstave "Na dnu"
- Kako je scena prikazana u predstavi?
(Scena je opisana u autorovim primjedbama. U prvom činu, ovo "Kavernozni podrum", "teški, kameni svodovi, čađavi, s opalom žbukom"... Važno je da pisac daje upute o načinu osvjetljenja scene: "Od gledatelja i od vrha do dna" svjetlost dopire do noćnih skloništa s prozora podruma, kao da gleda među stanovnike podruma - ljude. Tanke pregrade redaju Ashovu sobu.
"Svugdje na zidovima - kreveti"... Osim Kvashnye, Baruna i Nastye, koji žive u kuhinji, nitko nema svoj kutak. Sve je za pokazivanje jedno pred drugim, osamljeno mjesto samo na štednjaku i iza baldahina koji odvaja umirući Annin krevet od ostalih (time se čini da je odvojena od života). Prljavština posvuda: "Prljavi baldahin", neobojeni i prljavi stol, klupe, stolica, pohabane kartonske kutije, komadiće gaze, krpe.
Treća akcija odvija se u rano proljeće navečer na slobodnom zemljištu, "Dvorište zakrčeno raznim smećem i zaraslo u korov"... Obratimo pažnju na okus ovog mjesta: tamni zid staje ili staje "Siva, prekrivena ostacima žbuke" zid platnoa, crveni zid vatrogasnog zida od opeke koji prekriva nebo, crvenkasta svjetlost zalazećeg sunca, grane crne bazge bez pupova.
U postavci četvrtog čina događaju se značajne promjene: pregrade bivše sobe od Pepela su slomljene, nakovanj krpelja je nestao. Radnja se odvija noću, a svjetlost vanjskog svijeta više se ne probija u podrum - pozornicu osvjetljava lampica u sredini stola. Međutim, posljednji "čin" drame i dalje se izvodi na praznom mjestu - tamo se Glumac objesio.)

- Kakvi su ljudi stanovnici skloništa?
(Ljudi koji su potonuli do dna života završavaju u skloništu. Ovo je posljednje utočište skitnica, izopćenika, „bivših ljudi“. Ovdje su svi društveni slojevi društva: uništeni plemić Barun, vlasnik skloništa Kostylev, policajac Medvedev, bravar Kleshch, kapetan Bubnov, trgovac Kvashnya , oštriji Satin, prostitutka Nastya, lopov Ash. Svi su izjednačeni položajem ološa društva. Ovdje žive vrlo mladi (postolar Aljoška ima 20 godina) i još nisu stari ljudi (najstariji, Bubnov, 45 godina). Međutim, njihov život je skoro gotov. Čini se da umire Anna mi smo stara žena, a ispada da ima 30 godina.
Mnogi podstanari nemaju ni imena; ostali su samo nadimci koji ekspresivno opisuju njihove nositelje. Jasan je izgled trgovca kvašnji knedlama, karakter krpelja, barunova ambicija. Glumac je nekoć nosio zvučno prezime Sverchkov-Zadunaisky, a sada gotovo da više nema uspomena - "Sve sam zaboravio.")

- Što je tema predstave?
(Tema prikaza u drami "Na dnu" je svijest ljudi bačenih kao rezultat dubokih društvenih procesa na "dno" života).

- U čemu je sukob drame?
(Socijalni sukob ima nekoliko razina u predstavi. Društveni stupovi su jasno označeni: na jednom - vlasnik skloništa Kostylev i policajac Medvedev koji podržava njegovu moć, na drugom - u osnovi obespravljena noćna skloništa. Dakle, očito je sukob vlasti i obespravljenih ljudi... Taj se sukob teško razvija, jer Kostylev i Medvedev nisu toliko udaljeni od stanovnika skloništa.
Svaki od podstanara živio je u prošlosti vaš socijalni sukob , uslijed čega je bio u ponižavajućem položaju.)
Referenca:
Oštra konfliktna situacija koja se igra pred publikom najvažnije je obilježje drame kao vrste književnosti.

- Što je dovelo njegove stanovnike u sklonište - Satin, Barun, Klesh, Bubnov, Glumac, Nastya, Ash? Koja je prošlost za ove likove?
(Saten dospio "do dna" nakon služenja zatvora zbog ubojstva: "Ubio sam nitkova u strasti i iritaciji ... zbog njegove vlastite sestre"; Barune pokvario se; Obol izgubio posao: "Ja sam radna osoba ... radim od malih nogu"; Bubnov ostavljen od kuće kako ne bi ubio svoju ženu i njezinog ljubavnika, iako i sam priznaje da je "lijen", pa čak i pijani pijanac, "potrošio bi na piće u radionici"; Glumac popio se do smrti, "ispio dušu ... umro"; sudbina Pepeo bio je unaprijed određen već pri njegovom rođenju: "Ja - od djetinjstva - lopov ... svi su mi uvijek govorili: lopov Vaska, lopov sin Vaska!"
Barun (četvrti čin) govori o fazama njegove propasti više od ostalih: „Čini mi se da sam se cijeli život samo presvukao ... ali zašto? Ne razumijem! Studirao je - nosio uniformu plemićkog instituta ... i što je studirao? Ne sjećam se ... Oženio sam se - navukao sam frak, zatim - kućni ogrtač ... i uzeo sam gadnu ženu i - zašto? Ne razumijem ... Proživjela sam sve što je bilo - odjenula sam nekakvu sivu jaknu i crvene hlače ... ali kako sam propala? Nisam primijetio ... Služio sam u rizničkoj komori ... odora, kapa s kokardom ... rasipan državni novac, - navukli su mi haljinu zatvorenika ... zatim - obukli ovo ... I to je to ... kao u snu. .. i? Ovo je smiješno? Čini se da je svaka faza života tridesettrogodišnjeg baruna obilježena određenim kostimom. Ovi odjevni predmeti simboliziraju postupni pad društvenog statusa, a iza tih „odijevanja“ ne stoji ništa, život je prošao „kao u snu“.)

- Kako je socijalni sukob povezan s dramskim sukobom?
(Društveni sukob je maknut sa scene, gurnut unatrag u prošlost, on ne postaje osnova dramatičnog sukoba. Promatramo samo rezultat nestandardnih sukoba.)

- Kakvi se sukobi, osim socijalnih, ističu u predstavi?
(Predstava ima tradicionalni ljubavni sukob ... Određuje se odnosom između Vaske Pepla, Vasilise, supruge vlasnika hostela, Kostyleva i Natasha, Vasilisine sestre.
Izlaganje ovog sukoba - razgovor hostela iz kojeg je jasno da Kostylev u skloništu traži suprugu Vasilisu koja ga vara s Vaskom Ash.
Radnja ovog sukoba - pojava Natasha u skloništu, zbog čega Ash ostavlja Vasilisu.
Tijekom razvijanje ljubavnog sukoba postaje jasno da odnosi s Natashom oživljavaju Ash, on želi otići s njom i započeti novi život.
Vrhunac sukoba izvađen sa scene: na kraju trećeg čina iz Kvashnyinih riječi doznajemo da su "djevojčici noge proključale kipućom vodom" - Vasilisa je srušila samovar i oparila Natasine noge.
Ispada da je ubojstvo Kostyleva od strane Vaske Ashes tragični rasplet ljubavnog sukoba... Natasha prestaje vjerovati Ashu: „Ona je istodobno! Proklet bio! Vas oboje…")

- U čemu je izvornost ljubavnog sukoba?
(Ljubavni sukob postaje rub socijalnog sukoba ... To pokazuje protuljudski uvjeti osakaćuju osobu, a čak je ni ljubav ne spasi, već dovodi do tragedije: do smrti, ozljede, ubojstva, teškog rada. Kao rezultat toga, jedna Vasilisa postiže sve svoje ciljeve: osveti se Ashovom bivšem ljubavniku i suparničkoj sestri Natashi, riješi se svog nevoljenog i zgroženog supruga i postane jedina ljubavnica hostela. U Vasilisi ne ostaje ništa ljudsko, a to pokazuje ogromnost socijalnih uvjeta koji su unakazili i stanovnike skloništa i njegove vlasnike. Hosteli nisu izravno uključeni u ovaj sukob, oni su samo autsajderi.)

III. Završne riječi učitelja
Sukob u koji su uključeni svi junaci različite je vrste. Gorki prikazuje svijest ljudi s „dna“. Radnja se odvija ne toliko u vanjskom djelovanju - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Točno razgovori noćnih konačara definiraju razvoj dramskog sukoba . Radnja se prenosi u seriju izvan događaja. To je tipično za žanr filozofska drama .
Tako, žanr predstave može se definirati kao društveno-filozofska drama .

Dodatni materijal za učitelja
Za snimanje na početku lekcije možete predložiti sljedeće plan analize dramskog djela:
1. Vrijeme nastanka i objavljivanja drame.
2. Mjesto zauzeto u djelu dramaturga.
3. Tema predstave i odraz određenog životnog materijala u njoj.
4. Likovi i njihovo grupiranje.
5. Sukob dramskog djela, njegova originalnost, stupanj novosti i akutnosti, njegovo produbljivanje.
6. Razvoj dramske radnje i njezine faze. Izložba, postav, preokreti, vrhunac, rasplet.
7. Sastav djela. Uloga i značenje svakog čina.
8. Dramski likovi i njihov odnos prema akciji.
9. Govorne karakteristike likova. Povezanost lika i riječi.
10. Uloga dijaloga i monologa u predstavi. Riječ i radnja.
11. Otkrivanje autorova stava. Uloga primjedbi u drami.
12. Žanr i specifična originalnost predstave. Usklađenost žanra s autorovim strastima i preferencijama.
13. Komedija znači (ako je komedija).
14. Tragični okus (u slučaju analize tragedije).
15. Korelacija predstave s estetskim pozicijama autora i njegovim pogledima na kazalište. Svrha djela za određenu scenu.
16. Kazališna interpretacija drame u vrijeme nastanka i u kasnijem vremenu. Najbolji glumački ansambli, izvanredne redateljske odluke, nezaboravne inkarnacije pojedinih uloga.
17. Predstava i njezine dramske tradicije.

Domaća zadaća
Prepoznajte Lukinu ulogu u predstavi. Napišite njegove izjave o ljudima, o životu, o istini, o vjeri.

Lekcija 2. "Ono u što vjerujete je ono što jeste." Uloga Luke u drami "Na dnu"
Svrha lekcije: stvoriti problematičnu situaciju i potaknuti učenike da izraze vlastito stajalište o Lukinoj slici i njegovom položaju u životu.
Metodološke tehnike: rasprava, analitički razgovor.

Tijekom nastave
I. Analitička rasprava
Okrenimo se seriji drame izvan događaja i pogledajte kako se ovdje razvija sukob.

- Kako stanovnici skloništa doživljavaju svoj položaj prije Lukinog pojavljivanja?
(U izlaganje vidimo ljude, u biti, pomirili se s njihovim ponižavajućim položajem... Gostioničari se tromo, uobičajeno svađaju, a Glumac kaže Satinu: "Jednog dana potpuno će te ubiti ... do smrti ..." "A ti si budala", odbrusi Satin. "Zašto?" - iznenađen je Glumac. "Jer ne možeš ubiti dva puta."
Ove Satinove riječi pokazuju njegov stav prema postojanju koje svi vode u skloništu. Ovo nije život, svi su već mrtvi. Čini se da je sve jasno.
No, Glumčev odgovor je zanimljiv: "Ne razumijem ... Zašto ne bih mogao?" Možda je Glumac koji je više puta umro na sceni taj koji strahotu situacije razumije dublje od drugih. Napokon, on će izvršiti samoubojstvo na kraju predstave.)

- Koji je smisao korištenja prošlo vrijeme u samokarakteristikama junaka?
(Ljudi osjećaju sebe "Prijašnji":
"Saten. Ja bila obrazovana osoba”(Paradoks je da je prošlo vrijeme u ovom slučaju nemoguće).
“Tamburaši. Ja sam krznar bila ».
Bubnov izgovara filozofsku maksimu: "Ispada - nemojte se slikati vani, sve će biti izbrisano ... sve će biti izbrisano, Da! ")

- Koji se od likova suprotstavlja ostalima?
(Samo jedan Krpelj još nije dao ostavku sa svojim udjelom. Odvaja se od ostalih hostela: „Kakvi su to ljudi? Krpa, zlatno društvo ... ljudi! Ja sam radna osoba ... sram me je gledati ih ... radim od malih nogu ... Mislite li da neću otići odavde? Izvući ću se ... Otkinuću kožu, ali izići ću ... Evo, pričekajte ... žena će mi umrijeti ... "
San o drugom životu povezan je s Tikom s oslobađanjem koje će mu donijeti smrt supruge. Ne osjeća ogromnost svoje izjave. A san će ispasti izmišljen.)

- Koja je scena radnja sukoba?
(Radnja sukoba je pojava Lukea... Odmah objavljuje svoje poglede na život: „Nije me briga! Također poštujem prevarante, po mom mišljenju, niti jedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču ... tako je to. " I također: "Za starca - gdje je toplo, tu je domovina ..."
Ispada Luca u središtu pozornosti gostiju: "Kakvog ste zanimljivog starca doveli, Natasha ..." - i čitav razvoj radnje koncentriran je na njega.)

- Kako se Luka ponaša sa svakim od stanovnika flope?
(Luka brzo pronalazi pristup noćnim skloništima: "Pogledat ću vas, braćo, - vaš život - oh-oh! .."
Sažali se nad Aljoškom: "E, dečko, zbunjen si ...".
Ne odgovara na bezobrazluk, vješto zaobilazi neugodna pitanja za njega, spreman je pomesti pod umjesto noćnika.
Luka postaje potreban Ani, sažali je: "Kako možeš takvu osobu ostaviti?"
Luka se vješto dodvorava Medvedevu, nazivajući ga "underdogom", i on je odmah uhvaćen na ovom mamcu.)

- Što znamo o Luki?
(Luka praktički ne govori ništa o sebi, samo doznajemo: "Mnogo su se zgužvali, zato je mekan ...")

- Kako Luka utječe na skloništa?
(U svakoj od konaka Luka vidi po jednu osobu, otkriva njihove svijetle strane, bit osobnosti i ovo proizvodi revolucija u životu junaci.
Ispada da prostitutka Nastya sanja o lijepoj i laganoj ljubavi;
pijani Glumac dobiva nadu u lijek protiv alkoholizma - Luka mu kaže: "Čovjek može sve, samo ako to želi ...";
lopov Vaska Ashes planira otići u Sibir i tamo započeti novi život s Natašom, da bi postao snažni gospodar.
Anna Luca daje utjehu: „Ništa, dušo! Vi se - nadate ... To znači da ćete umrijeti i biti mirni ... ništa drugo neće biti potrebno, a ničega se ne treba bojati! Tišina, smiri se - laži sebe! "
Luka otkriva dobro u svakoj osobi i ulijeva vjeru u najbolje.)

- Je li Luka lagao stanare?
(O tome mogu postojati različita mišljenja.
Luka nesebično pokušava pomoći ljudima, usaditi im vjeru u sebe, probuditi najbolje strane prirode.
Iskreno želi dobro pokazuje stvarne načine za postizanje novog, boljeg života ... Doista postoje bolnice za alkoholičare, doista je Sibir "zlatna strana", a ne samo mjesto progonstva i teškog rada.
Pitanje zagrobnog života s kojim poziva Anu je složenije; stvar je vjere i vjerskog uvjerenja.
O čemu je lagao? Kad Luka uvjeri Nastju da vjeruje u njezine osjećaje, u njezinu ljubav: „Ako vjeruješ, imala si istinsku ljubav ... onda je bila! Bio! " - on joj samo pomaže da u sebi pronađe snagu za život, za stvarnu, a ne izmišljenu ljubav.)

- Kako stanovnici skloništa osjećaju Lukove riječi?
(Gostioničari su isprva s nepovjerenjem prema Lukinim riječima: "Zašto lažete? Luka to ne poriče, na pitanje odgovara pitanjem:" I ... zašto vam to zaista bolno treba ... razmislite o tome! Ona stvarno može , kundak za vas ... "
Čak i na izravno pitanje o Bogu, Luka izbjegava odgovoriti: „Ako vjerujete, postoji; ne vjerujte - ne ... Ono u što vjerujete je ... ")

- U koje se skupine mogu podijeliti junaci predstave?
(Likovi u predstavi mogu se podijeliti na "Vjernici" i "nevjernici" .
Anna vjeruje u Boga, Tartar - u Allaha, Nastya - u "fatalnu" ljubav, Barun - u svoju prošlost, moguće izmišljenu. Krpelj više ni u što ne vjeruje, a Bubnov nikada ni u što nije vjerovao.)

- Koje je sveto značenje imena "Luka"?
(Na ime "Luka" dvojako značenje: ovo ime podsjeća evanđelist Lukasredstva "svijetle boje", a istodobno je povezan s riječju "lukav" (eufemizam za tu riječ "pakao").)

- Kakav je stav autora u odnosu na Luku?
(Stav autora izražava se u razvoju radnje.
Nakon što je Luka otišao sve se događa nimalo onako kako je Luka uvjerio i kako su junaci izračunali .
Vaska Ashes doista završava u Sibiru, ali samo na teškom radu zbog ubojstva Kostyleva, a ne kao slobodni doseljenik.
Glumac koji je izgubio vjeru u sebe, u svoju snagu, točno ponavlja sudbinu junaka Lukine parabole o pravednoj zemlji. Luka, ispričavši prispodobu o čovjeku koji se, izgubivši vjeru u postojanje pravedne zemlje, objesio, vjeruje da čovjeku ne mogu biti uskraćeni snovi, nada, čak ni izmišljeni. Gorky, pokazujući sudbinu Glumca, uvjerava čitatelja i gledatelja u to lažna je nada koja može osobu navesti na samoubojstvo .)
I sam Gorky je o svom planu napisao: „ Glavno pitanje koje sam želio postaviti bilo je što je bolje, istina ili suosjećanje. Što je više potrebno. Mora li se osjećati suosjećajno da bismo koristili laži poput Lukea? To nije subjektivno pitanje, već općenito filozofsko. "

- Gorki se ne protivi istini i laži, već istini i suosjećanju. Koliko je opravdana ta opozicija?
(Rasprava.)

- Koji je značaj Lukinog utjecaja na noćna skloništa?
(Svi se junaci slažu s tim Luka im je usadio lažna nada ... Ali uostalom, nisu im obećali da će ih podići sa dna života, on je jednostavno pokazao vlastite mogućnosti, pokazao da postoji izlaz i sada sve ovisi o njima.)

- Koliko je snažno uvjerenje u sebe probudio Luka?
(Ovo uvjerenje nije uspjelo steći uporište u glavama noćnih konačara, pokazalo se krhko i beživotno, nestankom Luke nada umire)

- Koji je razlog brzog izumiranja vjere?
(Možda slučaj u slabosti samih junaka , u svojoj nesposobnosti i nespremnosti da učine barem nešto za provedbu novih planova. Nezadovoljstvo stvarnošću, oštro negativan stav prema njoj kombinira se s potpunom nespremnošću da bilo što učini kako bi se promijenila ova stvarnost.)

- Kako Luka objašnjava nedaće života podstanara?
(Luka objašnjava neuspjeh u životu noćnih stanara vanjskim okolnostima ne krivi same junake za propale živote. Zbog toga mu je toliko prišla i bila toliko razočarana, izgubivši vanjsku potporu Lukinim odlaskom.)

II. Završne riječi učitelja
Gorky ne prihvaća pasivnu svijest, čijim ideologom smatra Lucu.
Prema piscu, to može samo pomiriti osobu s vanjskim svijetom, ali ovaj svijet neće je potaknuti na promjene.
Iako Gorky ne prihvaća Lukin stav, čini se da ova slika izmiče autorskoj kontroli.
Prema memoarima I.M. Moskvina, u proizvodnji 1902. godine Luka se pojavio kao plemenita tješiteljica, gotovo spasitelj mnogih očajnih stanovnika skloništa. Neki kritičari vidjeli su u Luki "Danko, koji je dobio samo stvarne značajke", "glasnogovornik najviše istine", pronašao je elemente Lukine egzaltacije u Berangerovim stihovima, što Glumac uzvikuje:
Gospoda! Ako je istina sveta
Svijet ne može pronaći način, -
Čast luđaku koji će glumiti
Zlatni san za čovječanstvo!
Planirao je K. S. Stanislavsky, jedan od redatelja predstave put "Smanjenje" junak. "Luka je lukav", "lukavo baca pogled", "lukavo se smiješi", "insinuirano, nježno", "jasno je da laže."
Luka je živa slika upravo zato što je kontradiktoran i dvosmislen.

Domaća zadaća
U predstavi doznajte kako se rješava pitanje istine. Pronađite izjave različitih likova o istini.

Lekcija 3. Pitanje istine u Gorkyjevoj drami "Na dnu"
Svrha lekcije:otkriti položaje junaka drame i autorov stav u odnosu na pitanje istine.
Metodološke tehnike: analitički razgovor, rasprava.

Tijekom nastave
I. Riječ učitelja
Filozofsko pitanje koje je sam Gorky postavio: što je bolje - istina ili suosjećanje? Pitanje istine je višeznačno. Svaka osoba istinu shvaća na svoj način, imajući još uvijek na umu neku konačnu, višu istinu. Da vidimo kako korelacija istine i laži postoji u drami Na dnu.

II. Rad s rječnikom
- Što likovi predstave podrazumijevaju pod "istinom"?
(Rasprava. Ova je riječ dvosmislena. Savjetujemo vam da pogledate rječnik i utvrdite značenja riječi "istina".

Komentar učitelja:
Može se razlikovati dvije razine "istine".
Jedno je " privatna istina, koju junak brani, osigurava svima, a prije svega sebi, postojanje izvanredne, lagane ljubavi. Barun je u postojanju svoje prosperitetne prošlosti. Krpelj istinito naziva svoj stav, koji se pokazao beznadnim i nakon smrti njegove žene: „Nema posla ... nema snage! To je istina! Sklonište ... nema skloništa! Morate umrijeti ... evo ga, stvarno! " Za Vasilisu je "istina" da je "umorna" od Vaske Peplu, činjenice da se ruga svojoj sestri: "Ne hvalim se - govorim istinu." Ta je "privatna" istina na razini činjenice: bila je - nije bila.
Još jedna razina "istine" "Ideološki" - u Lukinoj primjedbi. Lukeova "istina" i njegova "laž" izraženi su formulom: "Ono u što vjeruješ je ono što jest."

III. Razgovor
- Treba li vam zaista istina?
(Rasprava.)

- Pozicija kojeg lika nasuprot Lukinu stavu?
(Položaj Luke, kompromitirajući, utješni, suprotstavljen stavom Bubnova .
Ovo je najmračnija figura u predstavi. Bubnov implicitno ulazi u spor, kao da razgovara sam sa sobom podupirući polilog djela.
Čin I, scena kraj kreveta umiruće Ane:
Natasha (Do krpelja). Ti bi se, čaj, sada prema njoj ponašao ljubaznije ... jer to neće potrajati ...
Obol. Znam ...
Natasha. Znaš ... Nije dovoljno znati, ti - razumiješ. Zastrašujuće je umrijeti ...
Pepeo. Ali ne bojim se ...
Natasha. Kako! .. Hrabrost ...
BUBNOV (zviždeći). A niti su trule ...
Ova se fraza ponavlja nekoliko puta tijekom djela, kao da se

Tema: Značajke žanra i sukob u predstavi "Na dnu" M. Gorkog

Ciljevi:

Obrazovni:

1) proučiti povijest nastanka predstave;

2) otkriti žanrovsku prirodu predstave;

3) prepoznati značajke sukoba.

Razvoj:

  • poboljšati vještine sistemske složene analize dramskog djela;
  • razviti vještine samostalnog traženja informacija o ovoj temi;

Obrazovni

  • educirati kulturu mentalnog rada učenika na temelju takvih mentalnih operacija kao što su analiza, sinteza, grupiranje, usporedba.

Vrsta lekcije: lekcija-predavanje s elementima razgovora o radnji i žanrovskoj originalnosti predstave.

Oprema:

  • računalo (prezentacija u programu Microsoft Power Point 2007-2010);
  • video projektor, platno.

Tijekom nastave

Organiziranje vremena.

  1. Uvod.

Danas ste se upoznali s romanom M. Gorkog "Majka", koji je postao, možda, glavno djelo romanopisca Gorkog. Sad ćemo se upoznati s dramskim djelima M. Gorkog. Vaša domaća zadaća bila je čitanje drame Na dnu. Okrenimo se njoj.

  1. Riječ o stvaranju predstave.

1900. godine, kada su umjetnici Umjetničkog kazališta putovali na Krim kako bi Čehovu prikazali njegove drame Galeb i ujak Vanja, upoznali su Gorkog. Šef kazališta Nemirovich-Danchenko rekao im je da je kazalište suočeno sa zadatkom ne samo da "pleni Čehova svojom umjetnošću, već i da zarazi Gorkog u želji da napiše dramu".

Sljedeće je godine Gorky dao svoju predstavu "Buržuji" Moskovskom umjetničkom kazalištu. Prva izvedba Gorkyjeve predstave Umjetničkog kazališta odigrala se 26. ožujka 1902. u Sankt Peterburgu, gdje je kazalište krenulo na proljetnu turneju. Po prvi puta na sceni se pojavio novi heroj: revolucionarni radnik, strojar Neil, čovjek koji je svjestan svoje snage, siguran u pobjedu. I premda su cenzori izbacili sve "opasne" odlomke iz predstave, izbacili su i Nealove riječi: "Vlasnik je taj koji radi!" ...

Vlada se bojala da je predstava postala revolucionarna demonstracija. Tijekom generalne probe predstave, kazalište je bilo okruženo policijom, a u kazalištu su bili smješteni maskirani policajci; montirani žandari jahali su oko trga ispred kazališta.

Gotovo istodobno s predstavom "Buržoazija", Gorki je radio na drugoj predstavi "Na dnu". U kolovozu 1902. Gorky je predstavu dao Nemirovich-Danchenkou. Počele su probe i Gorky je sada često morao posjećivati \u200b\u200bMoskvu. Glumci i redatelj radili su s oduševljenjem, odlazili na tržnicu Khitrov, u skloništa u kojima su živjeli skitnice, a Gorky je puno pričao o životu svojih junaka, pomogao im je da bolje razumiju njihov život i navike.

O. L. Knipper-Chekhova prisjetio se kako je na jednoj od proba Gorky rekao:"Pročitao sam" Na dnu "u skloništu, pravom barunu, pravoj Nastji. Vidiš! U skloništu su plakali, vikali:" Gore smo! "... Poljubili su me, zagrlili ...". Premijera predstave održala se 18. prosinca 1902. Glumci, redatelji i autor pozvani su unedogled. Izvedba se pretvorila u burno slavlje AM Gorkog; izašao je uzbuđen, zbunjen - nije očekivao takav uspjeh. Veliki, malo pognut, namrštio se i od srama zaboravio baciti cigaretu koju je držao u zubima, zaboravio se pokloniti.

  1. Razgovor o sadržaju predstave (usmeno):

Pitanja za predavanje:

  1. Na čemu se temelji radnja rada?
  2. Tko su stanovnici skloništa? Dajte im imena.
  3. Tko je krpelj? Što se o njemu zna?
  4. Tko je Luka? Saten?

Luka

Stariji muškarac (60 godina), putujući propovjednik koji tješi sve, obećava svima da će se riješiti patnje, svima kaže: "Nadaš se!", "Vjeruješ!" Luca je izvanredna ličnost, ima veliko životno iskustvo i velik interes za ljude. Ne vjeruje ni u što, ali mu je žao ljudi koji pate, pa im govori razne utješne riječi. Cijela njegova filozofija sadržana je u izreci: "Ono u što vjerujete, to je ono što vjerujete."

Saten

Nezaposlen muškarac (40 godina). Voli nerazumljive, rijetke riječi, tk. nekad je služio u brzojavnom uredu, puno čitao i bio obrazovana osoba. Junak izražava autorov stav, daleko je od filozofije kršćanske strpljivosti, za njega postoji jedna ponosno zvučna riječ - osoba koja „sve plaća sama: za vjeru, nevjeru, ljubav, inteligenciju - čovjek sve plaća sama, a samim tim i besplatno ”. Društvenu nepravdu razumije jasnije od drugih. Tvrdi da čovjeku treba istina, kakva god ona bila!

Kostylev i Vasilisa

Lik vlasnika hostela Kostylev (54), jednog od "gospodara života", koji je spreman iscijediti i posljednju kunu čak i od svojih nesretnih i ugroženih gostiju, odvratan je. Njegova supruga Vasilisa (26 godina) jednako je odvratna svojim nemoralom, "nema dušu", "pohlepna je za novcem".

Vaska Pepeo

Mladić (28 godina) nasljedni je lopov koji žudi za ispravnim životom, želi postati poštena i poštena osoba, jer za život Ash zaslužuje neiskren posao, želi sve to popraviti. Vaska sanja o slobodnom životu u Sibiru. I misli da će vjenčanjem s Natashom dobiti ono što želi. Ali na kraju, ubivši Kostyleva, odlazi u zatvor.

Natasha

Natasha - 20 godina, sestra Vasilise. Tiha, draga djevojka. Puna je strastvenih snova o budućnosti. Natasha želi napustiti sklonište i izaći s ovog "dna života", ali ne može. Oni žele Natasha udati za Ashesa, ali djevojka razumije da od toga neće proći ništa dobro. Napokon, Vaska se loše ponašao prema svojoj sestri, što znači da i on može to učiniti s njom. Nikad se nije udala, jer nakon što ga je sestra pretukla, odlazi u bolnicu, a odatle odlazi u nepoznatom smjeru.

Barun i Nastja

Nastya je mlada djevojka (20 godina), željna velike, istinske ljubavi. Istina, njezini snovi izazivaju zlonamjerno ismijavanje među onima oko nje. Čak joj se i cimer Baron ruga. Nastya pati od svog očaja i želi ići na krajeve zemlje.

Barun (33) jedina je osoba koja nema iluzije oslobođenja. Ali on ima nit: "Sve je prošlost!" Ako nema ništa naprijed, onda je barem nešto iza. Barun se često prisjećao svog podrijetla (staro prezime, kuće u Moskvi i Sankt Peterburgu, kočije s grbovima itd.). Ali Nastya mu se ruga, kaže da se ništa od toga nije dogodilo. "Razumije se, kakva osoba, kad mu ne vjeruje?"

Tik i Anna

Andrey Mitrich (40 godina) - bravar, sanja o poštenom radu. Nada se više od svih drugih da će se izvući iz ove jame („Izaći ću ... strgat ću kožu, ali izaći ću!“), Da ovo nije kraj, već privremeni pad. Krpelj misli da će mu nakon smrti supruge život postati lakši. Čeka njezinu smrt kao oslobođenje!

Anna (30 godina) - njegova supruga, teško bolesna, umire. Smatra se najnesretnijom ženom. Slomljen je životom, punom patnje i nepotrebnim.

Glumac

U prošlosti je bio poznati glumac, ali ubrzo je pao, napio se i čak zaboravio ime! Često ga izjedaju uspomene na prošlu slavu. Njegov je jedini san pronaći grad o kojem je Luca pričala, gdje postoji besplatna klinika za alkoholičare. Napokon, još se nada povratku na scenu. Ali saznavši da ne postoji "pravedna zemlja" i da nema bolnice, glumac počini samoubojstvo, jer ne može podnijeti krah njezine posljednje nade.

  1. Jeste li primijetili sličnosti između Gorkyjevih "ljudi s dna" i "malog čovjeka"? Što je? Po čemu se razlikuju?

(Postoji sličnost. I „mali ljudi“ i ljudi „dna“ društveni su tipovi „životom poniženi i uvrijeđeni“. Međutim, situacija junaka Gorkijeve drame je mnogo gora. „Mali ljudi“ imali su nadu (sjetite se Gogoljevog Bašmačkina ili junaka-ideologa F M. Dostojevski), „ljudi s dna" nemaju takvu nadu. Nema više gdje pasti).

  1. Koje su sličnosti između "ljudi s dna" i junaka "gaženih priča", na primjer priče "Chelkash", s kojom ste upoznati?

(Junaci predstave također su skitnice. Ali više nema nikakve romantike. Chelkash je romantična slika, snažan je i voljan lik. Za njega je glavno more i volja. U predstavi nedostaje romantizma. U stvarnosti. Ljudi "flofousea" raspravljaju o istini, ali on sam ne znam što je to.)

  1. Tko se doista svađa s Lucom: Satin ili sam autor?
  1. Je li predstava "Na dnu" inovativan komad?
  2. Kako biste definirali žanr? Kakve dramske žanrove poznajete?

Komedija, drama, tragedija, vodvil, melodrama. "Na dnu" je drama. U tragediji je D. heroji su ideolozi. Njihov sukob s društvom mora postati ideološki. Prisjetimo se, na primjer, sukoba između Katerine Kabanove i „mračnog kraljevstva“ (Olujski „Oluja“ Ostrovskog) ili sukoba Larise Ogudalove sa svijetom grabežljivih trgovaca („Miraz“ Ostrovskog). Ovdje toga nema. Glumac se ustrijelio - očaj i nevjerica u vlastite snage. Luka odlazi.)

  1. Što mislite, što je spas ljudi koji su pali na dno svog života?

(Ili uđite u svijet iluzija, ili se borite za društvenu nepravdu. Njihov spas su društvene promjene u Rusiji, do kojih je Gorky vodio gledatelja. Uskoro dolazi 1917. Proletarijat će stupiti na pozornicu povijesti).

  1. Dio predavanja:

U ovoj novoj predstavi prosvjed protiv kapitalističkog društva zvučao je još grublje i odvažnije. Gorky je u njoj pokazao novi, nepoznati svijet - svijet skitnica koji su potonuli na samo dno života. Gorkyjeva drama Na dnu napisana je 1902. za trupu Moskovskog umjetničkog javnog kazališta. Samo ime ima ogromno značenje. Ljudi koji su pali na dno nikada se neće podići na svjetlo, na novi život. Tema poniženih i uvrijeđenih nije nova u ruskoj književnosti. Ovdje Gorki nastavlja tradicije Puškina, Gogolja, Nekrasova, Dostojevskog. Međutim, položaj Gorkog "ljudi s dna", za razliku od "malih ljudi", depresivniji je.

U predstavi je Gorki istaknuo potrebu za društveno-povijesnim promjenama koje će donijeti revolucija.Predstava se temelji na akutnom socijalnom sukobu: kontradikciji između stvarnog položaja osobe u društvu i njegove visoke svrhe; kontradikcija između masa i autokratskih naredbi zemljoposjednika Rusije, koje ljude svode na tragičnu sudbinu skitnica.

Predstava M. Gorkog inovativno je književno djelo. U središtu toga nisu samo ljudske sudbine, već sukob ideja, spor oko osobe, oko smisla života.

Socijalni sukob izražava se na nekoliko razina:

  1. Sukob između vlasnika hostela Kostylevih i stanovnika ovog hostela
  2. Svaki njihov heroj u prošlosti je iskusio svoje vlastito društveno djelo. sukob. Ali pozadina svih stvar je prošlosti. Gorky je ostavlja iza scene. Njihove životne drame ne postaju osnova dramskog sukoba.
  3. Ljubavna linija u predstavi je društvena. Kostylev traži Vasilisu, koja ga vara s Vaskom Ash. Izbijanje ljubavnog sukoba je dolazak Nataše u sklonište. Ljubav Vaske Ash prema Natashi oživljava ga. Gorki pokazuje da protuljudski uvjeti "dna" sakate čovjeka. Vasilisa se osvećuje svom ljubavniku. Pobjeđuje socijalna nejednakost.

U žanrovskom smislu predstava je drama. Nema ideoloških sukoba s društvom. Filozofska promišljanja stanovnika skloništa ne vode nikamo, ne postaju pobuna protiv društvenog. nejednakost. Glumac se ustrijelio - očaj i nevjerica u vlastite snage. Luka odlazi.

Pokazalo se da su junaci predstave "Na dnu" generalizirane, kolektivne slike, iako tipične. Pod svodovima skloništa Kostylevskaya nalazili su se ljudi najrazličitijeg karaktera i socijalnog statusa. Svi su socijalni. vrste. Svi junaci imaju nadimke umjesto imena.

M. Gorky čitateljima nudi dva moguća odgovora na pitanje spašavanja noćnika:

1) zađite u svijet iluzija i zavarajte sebe (ali laganje može samo pogoršati situaciju odbačenih ljudi.

2) boriti se protiv socijalne nepravde (ali na dnu nema sposobnih boraca. Najveća stvar za koju su sposobni je izrezati istinu - istinu o osobi!)

Dva su glavna problema s predstavom:

filozofska pitanja ogledala su se u prepirkama junaka o čovjeku, dobroti i istini, koje pokreću problem humanizma:

  • ljudski problem;
  • problem istine

Zaključak.

Predstava "Na dnu" prožeta je žarkom i strastvenom apelijom da se voli osoba, kako bi ovo ime zaista zvučalo ponosno. Predstava je imala ogroman politički odjek, pozivajući na reorganizaciju društva, bacajući ljude "na dno".

Domaća zadaća:

  1. ispisati citatne karakteristike junaka

Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda,
Ja sam ekstremna supstanca;
Ja sam fokus živih
Glavna osobina božanstva;
Propadam s tijelom u prašini,
Zapovjedam grmljavinom umom.
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
G. R. Derzhavin

Predstava Na dnu (1902.) žanrovski je drama, dok se njezina žanrovska originalnost očitovala u uskom ispreplitanju društveno-filozofskog sadržaja.

Predstava prikazuje život "bivših ljudi" (skitnica, lopova, skitnica, itd.), A to je tema društvenog sadržaja ovog djela. Gorky započinje predstavu opisujući stambenu kuću u prvoj opasci: „Podrum koji izgleda poput špilje. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, s raspadnutom žbukom. Jedan prozor ispod stropa ”(I). I ljudi žive u tim uvjetima! Dramaturg detaljno prikazuje razna noćna skloništa iz Kostylevovog osnivanja. Glavni likovi predstave imaju kratku biografiju, prema kojoj se može prosuditi kakvi su ljudi došli do "dna" života. To su bivši kriminalci koji su u zatvoru odslužili razne termine (Satin, Barun), pijani pijanci (Glumac, Bubnov), sitni lopov (Ashes), bankrotirani obrtnik (Tick), djevojka lakih vrlina (Nastya) itd. Stoga su sva noćna skloništa ljudi određene vrste, obično se nazivaju "otpadom društva".

Opisujući "bivše ljude", Gorki pokazuje da se oni nemaju priliku dići s "dna". Ova ideja posebno je zorno otkrivena na slici krpelja. Obrtnik je, dobar bravar, ali zajedno sa bolesnom suprugom završio je u skloništu. Klesh katastrofalni zaokret u svojoj sudbini objašnjava činjenicom da je bankrotirao zbog Annine bolesti koju je, usput rečeno, i sam prebolio batinama. Ponosno i odlučno izjavljuje podstanarima da nisu njegovi drugovi: oni su besposličari i pijanci, a on je pošten radnik. Obraćajući se Ashu, Tick kaže: "Mislite li - neću otići odavde? Izaći ću ... ”(I). Krpelj nikada ne uspije ispuniti svoj zacjenjeni san: formalno, jer je novac potreban za Annin sprovod, a on prodaje svoj bravarski alat; zapravo jer krpelj želi dobrobit samo za sebe. U posljednjem činu predstave živi u istom stanu. Više ne razmišlja o pristojnom životu i, zajedno s ostalim skitnicama, kruhovima, pićima, kartama, potpuno je dao ostavku na svoju sudbinu. Dakle, Gorki pokazuje bezizlaznost života, očajno stanje ljudi na „dnu“.

Društvena ideja predstave je da ljudi na "dnu" žive u neljudskim uvjetima, a društvo koje dopušta postojanje takvih skloništa nepravedno je i neljudsko. Dakle, Gorkyjeva predstava izražava prijekor modernoj državnoj strukturi Rusije. Dramatičar, shvaćajući da su sami stanari uglavnom krivi za njihovu nevolju, ipak ih suosjeća i od „bivših ljudi“ ne stvara negativne heroje.

Jedini Gorkyjevi negativni likovi su vlasnici sobama. Kostylev je, naravno, daleko od pravih "gospodara života", ali ovaj "vlasnik" je nemilosrdni krvopija koji se ne ustručava "baciti novac" (I), odnosno povećati naknadu za život u stambenoj kući. Novac mu treba, kako sam objašnjava, za kupnju uljanice, a tada će se svjetiljka ne ugasiti ispred njegovih ikona. Kostylev se svojom pobožnošću ne libi uvrijediti Natashu zamjerajući joj komadićem kruha. Njegova supruga Vasilisa, opaka i zlobna žena, podudara se s vlasnikom skloništa. Osjetivši da je njezina ljubavnica Vaska Ashes izgubila zanimanje za njezine čari i zaljubila se u Natashu, odlučuje se odmah osvetiti mrskom suprugu i izdajici Vaski i svojoj sretnoj suparničkoj sestri. Vasilisa nagovara svog ljubavnika da ubije supruga, obećavajući i novac i pristanak da se zbog toga oženi Natalijom, ali Ash brzo shvati trik dosadne ljubavnice. I Kostylev i Vasilisa, kako ih prikazuje Gorky, licemjeri su, spremni na dobit nadmašiti sve moralne i pravne zakone. Socijalni sukob u predstavi vezan je upravo između gostiju i vlasnika skloništa. Istina, Gorky ne pogoršava ovaj sukob, budući da su se hosteli u potpunosti predali svojoj sudbini.

Predstava predstavlja junake očajne, shrvane životnim okolnostima. Možete li im pomoći? Kako ih možemo podržati? Što žele - suosjećanje-utjehu ili istinu? A što je istina? Tako se u predstavi Na dnu, u vezi s društvenim sadržajem, javlja filozofska tema istine i utjehe laži koja se počinje aktivno razvijati u drugom činu, nakon pojave lutalice Luke u skloništu. Ovaj starac potpuno nezainteresirano pomaže stanarima savjetima, ali ne svima. Primjerice, ne nastoji utješiti Satena, jer razumije: ovoj osobi nije potrebna ničija simpatija. Luka s barunom nema razgovora koji spašavaju dušu, budući da je barun glupa i prazna osoba, beskorisno je trošiti mentalnu snagu na njega. Kad daje savjete, starcu nije neugodno kad neki junaci prihvaćaju njegovu simpatiju sa zahvalnošću (Anna, Glumac), a drugi s snishodljivom ironijom (Ash, Bubnov, Klesh).

Međutim, u stvarnosti se ispostavlja da Luka svojim utjehama samo pomaže umirućoj Ani, smirujući je prije smrti. Njegova genijalna dobrota i utjeha ne mogu pomoći ostatku junaka. Luka govori Glumcu o bolnici za alkoholičare, u kojoj se svi liječe besplatno. Pozvao je slabovoljnog pijanca lijepim snom o brzom izlječenju, samo što je mogao, i Glumac se objesio. Načuvši Ashov razgovor s Vasilisom, starac pokušava odvratiti tipa od pokušaja ubojstva Kostyleva. Vasilij bi, prema riječima Luke, trebao oteti Natashu iz obitelji Kostylev i otići s njom u Sibir, a tamo bi trebao započeti novi, iskren život, o kojem sanja. Ali Lukini dobri savjeti ne mogu zaustaviti tragične događaje: Vasilij slučajno, ali unatoč tome, ubija Kostiljeva, nakon što je Vasilisa okrutno sakat Nataliju iz ljubomore.

U predstavi gotovo svaki lik iznosi svoje mišljenje o filozofskom problemu istine i utjehe laži. Dovodeći glumca do samoubojstva, a ljubavnu priču Vaske Ash do tragičnog završetka, Gorky očito izražava svoj negativan stav prema Lukinoj utjehi. Međutim, u predstavi starov filozofski stav potkrepljen je ozbiljnim argumentima: Luka je, vidjevši samo siromaštvo i tugu običnih ljudi tijekom svojih lutanja, uglavnom izgubio vjeru u istinu. Priča životnu priču kada istina osobu koja je vjerovala u pravednu zemlju dovede do samoubojstva (III). Istina je, prema Luci, ono što volite, ono što mislite da je ispravno i pošteno. Na primjer, na Ashovo škakljivo pitanje, postoji li Bog, starac odgovara: "Ako vjerujete - postoji, ako ne vjerujete - ne ... Ono u što vjerujete je ..." (II). Kad Nastya još jednom progovori o svojoj prelijepoj ljubavi i nitko joj od hostela ne povjeruje, zavapi sa suzama u glasu: „Ne želim više! Neću reći ... Ako ne vjeruju ... ako se nasmiju ... ". Ali Luka je umiruje: „... ništa ... ne ljuti se! Znam ... vjerujem. Vaša istina, a ne njihova ... Ako vjerujete, imali ste istinsku ljubav ... onda je bila! Bio! " (III).

Bubnov također govori o istini: „Ali ja ... ne znam kako lagati! Za što? Po mom mišljenju - steknite cijelu istinu kakva jest! Zašto se sramiti? " (III). Ova istina ne pomaže čovjeku da živi, \u200b\u200bveć ga samo slama i ponižava. Uvjerljiva ilustracija ove istine mala je epizoda koja proizlazi iz razgovora između Kvashnye i postolara Alyoshke na kraju četvrtog čina. Kvashnya vruće tuče svog sustanara, bivšeg policajca Medvedeva. Čini to lako, pogotovo jer se vjerojatno nikad ne vrati: nakon svega, Medvedev je voli i, štoviše, boji se da će ga otjerati ako se bude ponašao kao njezin prvi suprug. Aljoška je "za smijeh" cijelom okrugu ispričala istinu o tome kako je Kvašnja "vukla" svog dečka za kosu. Sada se svi njegovi poznanici sprdaju s uglednim Medvedevom, bivšim policajcem, ali vrijeđa ga takva "slava", "počeo je piti" od srama (IV). Ovo je rezultat istine koju je propovijedao Bubnov.

Postavljajući problem istine i utjehe laži, Gorky je, naravno, želio izraziti svoje mišljenje o ovom filozofskom pitanju. Smatra se da autorsko gledište izražava Satin, kao najprikladniji junak predstave za ovu ulogu. To se odnosi na poznati monolog o Čovjeku iz posljednjeg čina: „Što je istina? Čovječe - to je istina! (...) Moramo poštivati \u200b\u200bosobu! Ne žalite ... ne ponižavajte ga sa sažaljenjem ... morate poštovati! (...) Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka! " (Iv). Ovo je visoka istina koja podržava čovjeka, nadahnjuje ga u borbi protiv životnih prepreka. Prema Gorkyju, ta je istina potrebna ljudima. Drugim riječima, Satinov monolog o čovjeku izražava ideju filozofskog sadržaja predstave.

Sam dramatičar nije definirao žanr svog djela, već je jednostavno nazvao Na dnu predstavu. Gdje treba svrstati ovu predstavu - komediju, dramu ili tragediju? Drama, poput komedije, prikazuje privatni život likova, ali, za razliku od komedije, ne ismijava običaje likova, već ih dovodi u sukob s okolnim životom. Drama, poput tragedije, prikazuje akutne socijalne ili moralne kontradikcije, ali, za razliku od tragedije, izbjegava prikazivati \u200b\u200biznimne junake. U predstavi Na dnu Gorky se ne sprda s ničim; naprotiv, Glumac umire u finalu. Međutim, Glumac uopće ne izgleda kao tragični junak koji je spreman zagovarati svoja ideološka uvjerenja i moralna načela čak i po cijenu vlastitog života (poput Katerine Kabanove iz drame A. N. Ostrovskog "Oluja"): uzrok smrti lika Gorkyja je slabost karaktera i nemogućnost izdržavanja životnih poteškoća ... Slijedom toga, prema žanrovskim karakteristikama, predstava Na dnu je drama.

Sumirajući gore navedeno, može se primijetiti da je drama "Na dnu" prekrasno fiktivno djelo, gdje se postavljaju i isprepliću dva problema - problem socijalne pravde u suvremenog autora ruskog društva i "vječni" filozofski problem istine i utjehe laži. Uvjerljivost Gorkyjeva rješenja ovih problema može se objasniti činjenicom da dramatičar ne daje jednoznačan odgovor na postavljena pitanja.

S jedne strane, autor pokazuje koliko je teško ustati s „dna“ društva. Tikova priča potvrđuje da je potrebno promijeniti društvene uvjete koji su doveli do flopa; samo zajedno, a ne sami, siromašni mogu postići pristojan život. Ali, s druge strane, hosteli, iskvareni zbog nerada i prosjačenja, sami ne žele raditi kako bi izašli iz skloništa. Štoviše, Satine i Baron čak veličaju nerad i anarhizam.

Gorky je, prema vlastitom priznanju, u drami "Na dnu" odlučio izložiti ideju lijepe utjehe, uljuljkavajuće utjehe laži i Luke, glavnog propagandista ideje utjehe. No, slika izvanrednog lutalice u predstavi pokazala se vrlo složenom i, suprotno autorovoj namjeri, vrlo atraktivnom. Jednom riječju, Luka nije bio jednoznačno izložen, o čemu je i sam Gorki pisao u članku O predstavama (1933). U novije vrijeme, Satinova fraza (ne smije se žaliti zbog osobe, već zbog poštovanja) shvaćena je doslovno: sažaljenje ponižava osobu. No, čini se da se moderno društvo udaljava od takvih izravnih prosudbi i prepoznaje ne samo istinu o Satinu, već i istinu o Luki: slabe, nezaštićene ljude može, pa čak i treba žaliti, odnosno suosjećati i pomagati im. U tom pogledu nema ničeg sramotnog i uvredljivog za osobu.