• Zemfira
• Biografija Mihaila Galustjana
• Semjonu Slepakovu potrebna je psihološka pomoć
• Dmitrij Malikov: biografija, osobni život, obitelj, supruga, djeca - fotografija
• Biografija, osobni život, djeca, muževi i muškarci Marine Kravets
• Anastasia Chernobrovina: biografija, osobni život, obitelj, muž, djeca - fotografija Anastasia Chernobrovina gdje se trenutno nalazi
• Armen Dzhigarkhanyan: filmografija, biografija, osobni život Osobni život Dzhigarkhanyan s Tatyanom Vlasovom
• Smiješne milijarde Masjakov
• Pjevač Vitas: biografija, osobni život, obitelj, supruga, djeca - fotografija
• Karijera i osobni život TV voditeljice Marije Sittel Osobni život Marije Sittel

Boljšoj teatar u Moskvi, smješten u središtu glavnog grada, na Teatralnom trgu, jedan je od simbola Rusije, briljantna vještina njezinih umjetnika. Njegovi talentirani izvođači: vokali i baletni plesači, skladatelji i dirigenti, koreografi poznati su u cijelom svijetu. Na njegovoj je pozornici postavljeno više od 800 djela. To su prve ruske opere i opere poznatih osoba kao što su Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel i drugi skladatelji. Ovdje su održane svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovdje je dirigirao veliki Rahmanjinov.

Boljšoj teatar u Moskvi - povijest

U ožujku 1736. godine, pokrajinski tužitelj, knez Petar Vasiljevič Urusov, započeo je izgradnju kazališne zgrade na desnoj obali rijeke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada se počeo zvati Petrovsky. No Pyotr Urusov nije uspio dovršiti gradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara, gradnju kazališne zgrade završio je njegov suputnik, engleski poduzetnik Michael Medox. Ovo je bilo prvo profesionalno kazalište. Njegov repertoar uključivao je dramske, operne i baletne predstave. U opernim predstavama sudjelovali su i pjevači i dramski glumci. Kazalište Petrovsky otvoreno je 30. prosinca 1780. godine. Na današnji dan prikazana je balet-pantomima "The Magic Shop" u izvedbi J. Paradiza. U publici su posebno bili popularni baleti s nacionalnom notom, poput Village Simplicity, Gypsy Ballet i Zauzimanje Očakova. Uglavnom, baletnu trupu formirali su učenici baletnu školu moskovski sirotište i kmetovi glumci trupe E. Golovkina. Ova zgrada je služila 25 godina. Poginuo je u požaru 1805. Nova zgrada, sagrađena pod vodstvom K. Rossija na trgu Arbat, također je izgorjela 1812. godine.

Dizajnirao A. Mikhailov 1821-1825. na istom mjestu gradi se nova kazališna zgrada. Gradnju je nadgledao arhitekt O. Bove. U veličini je značajno povećan. Stoga se u to vrijeme zvalo Boljšoj teatar. Dana 6. siječnja 1825. ovdje je održana predstava "Trijumf muza". Nakon požara u ožujku 1853., zgrada je obnavljana tri godine. Radove je nadgledao arhitekt A. Kavos. Kako su suvremenici napisali, izgled zgrade "plijenio je oko proporcionalnošću dijelova, u kojima se lakoća kombinirala s veličinom". Tako je došlo do naših dana. Godine 1937. i 1976. god. kazalište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Tijekom Velikog Domovinski rat evakuiran je u grad Kujbišev. 29. studenoga 2002. Nova pozornica otvorena je praizvedbom opere Rimskog-Korsakova Snjeguljica.

Boljšoj teatar - arhitektura

Zgrada, kojoj se sada možemo diviti, jedan je od najboljih primjera ruskog klasična arhitektura... Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekta Alberta Kavosa. Tijekom obnove nakon požara zgrada je potpuno obnovljena i ukrašena bijelokamenim trijemom s osam stupova. Arhitekt je četveroslojni krov zamijenio zabatnim sa zabatima, ponovivši oblik zabata trijema uz glavno pročelje i uklonivši lučnu nišu. Jonski red trijema zamijenjen je složenim. Svi vanjski detalji su promijenjeni. Neki arhitekti smatraju da su promjene u Kavosu umanjile umjetničku vrijednost izvorne zgrade. Zgrada je okrunjena svjetski poznatom brončanom Apollo quadrigom Petera Klodta. Vidimo kočiju na dva kotača s četiri upregnuta konja kako galopiraju nebom i boga Apolona koji ih vozi. Na preslicu zgrade postavljena je pariška žbuka. dvoglavi orao- državni grb Rusije. Na plafonu gledališta postavljeno je devet muza s Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u okolne arhitektonske strukture.

Pet razina gledališta može primiti preko 2100 gledatelja. Po svojim akustičnim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Duljina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 metara, širina - 26,3 metra, visina - 21 metar. Portal pozornice je 20,5 puta 17,8 metara, dubina pozornice je 23,5 metara. Ovo je jedan od najljepših arhitektonskih objekata u glavnom gradu. Zvala se "palača sunčeve svjetlosti, zlata, ljubičaste boje i snijega". U zgradi se također održavaju važne državne i javne proslave.

Rekonstrukcija Boljšoj teatra

Godine 2005. započela je rekonstrukcija kazališta i nakon 6 godina kolosalnog rada, 28. listopada 2011. otvorena je glavna scena u zemlji. Površina Boljšoj teatra se udvostručila i iznosila je 80 tisuća četvornih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena je jedinstvena akustika dvorane. Pozornica sada ima volumen šesterokatnice, u kojoj su svi procesi kompjuterizirani. Restaurirane su slike u Bijelom foajeu. Žakard tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom foajeu restaurirane su ručno tijekom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije pozlatilo je interijere debljine 5 mikrona s površinom od 981 četvorni metar, za što je trebalo 4,5 kg zlata.

Postojalo je 17 dizala s tipkama za etaže od 10. do 4., a 2 dodatna kata koja se nalaze ispod zauzimaju mehaničari. Gledalište prima 1768 osoba, prije rekonstrukcije - 2100. Kazališni bife se preselio na 4. kat i to je jedina prostorija u kojoj se prozori nalaze s obje strane. Zanimljivo je da su pločice u središnjem foajeu izrađene u istoj tvornici kao i u 19. stoljeću. Posebno je lijep luster promjera preko 6 metara s pozlaćenim privjescima. Na novom zavjesu izvezeni su dvoglavi orao i riječ Rusija.

Moderno Boljšoj teatar uključuje opernu i baletnu družinu, scensku limenu glazbu i orkestar Boljšoj teatra. Nazivi operne i baletne škole vlasništvo su cijele Rusije i cijelog kazališnog svijeta. Više od 80 umjetnika dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a tijekom sovjetskog razdoblja. Titula heroja socijalističkog rada dodijeljena je osam majstora pozornice - I. Arkhipova i Y. Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznatim balerinama - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Semjonova. Mnogi umjetnici su narodni umjetnici Ruske Federacije.

Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od glavnih svjetskih kazališnih pozornica. Imao je izuzetnu ulogu u formiranju ruske glazbene scenske škole i u razvoju ruske nacionalne umjetnosti, uključujući i poznati ruski balet.

VELIKO KAZALIŠTE Rusko državno akademsko kazalište (Boljšoj teatar), jedno od najstarijih kazališta u zemlji (Moskva). Akademik od 1919. Povijest Boljšoj teatra seže u 1776., kada je knez PV Urusov dobio vladinu privilegiju "da bude vlasnik svih kazališnih predstava u Moskvi" s obvezom da izgradi kameno kazalište "kako bi služilo kao ukras za grad, i, štoviše, kuća za javne maškare, komedije i komične opere”. Iste godine Urusov je pozvao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da sudjeluje u troškovima. Predstave su se postavljale u Operi na Znamenki, koja je bila u posjedu grofa RI Voroncova (ljeti - u "voksalu" u vlasništvu grofa AS Stroganova "ispod Andronikovog samostana"). Operne, baletne i dramske predstave postavljali su glumci i glazbenici koji su završili kazališnu trupu Moskovskog sveučilišta, kmetske trupe N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon izgaranja Opere 1780. godine, iste godine za 5 mjeseci u Petrovkoj ulici podignuta je kazališna zgrada u stilu Katarinina klasicizma Kazalište Petrovsky (arh. H. Roseberg; v. Kazalište Medox). Od 1789. bio je pod jurisdikcijom Upravnog odbora. Godine 1805. izgorjela je zgrada Kazališta Petrovsky. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije moskovskih carskih kazališta i nastavila nastupati u različitim prostorijama. Godine 1816. donesen je projekt obnove Kazališnog trga arhitekta OI Bove; Godine 1821., car Aleksandar I. odobrio je projekt nove kazališne zgrade arhitekta A.A.Mikhailova. T. n. Boljšoj Petrovski teatar u stilu Empirea sagradio je Bove prema ovom projektu (uz određene izmjene i korištenje temelja Kazališta Petrovsky); otvoren 1825. U pravokutni volumen zgrade upisan je gledalište u obliku potkovice, scenski prostor je po površini bio jednak dvorani i imao je velika predvorja. Glavno pročelje naglašeno je monumentalnim jonskim trijemom s 8 stupova s ​​trokutastim zabatom na čijem je vrhu bila skulpturalna alabasterna skupina nazvana Apolonova kvadriga (postavljena na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompozicijska dominanta ansambla Teatralnog trga.

Nakon požara 1853. Boljšoj teatar je obnovljen prema projektu arhitekta A.K. Kavosa (sa zamjenom kiparska skupina rad u bronci P.K.Klodta), gradnja je dovršena 1856. Rekonstrukcija je značajno promijenila izgled, ali je zadržala tlocrt; arhitektura Boljšoj teatra dobila je obilježja eklekticizma. U tom je obliku ostala do 2005. godine, s izuzetkom manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija (gledalište može primiti preko 2000 ljudi). 1924-59 radila je podružnica Boljšoj teatra (u prostorijama bivše Opere S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). Godine 1920. otvara se kazalište u nekadašnjem carskom predvorju Koncertna dvorana- takozvani. Beethovensky (2012. vraćen mu je povijesni naziv "Carsko predvorje"). Tijekom Velikog domovinskog rata dio osoblja Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev (1941–43), neki su izvodili predstave u podružnici. 1961–89. izvedene su neke od predstava Boljšoj teatra Kremljovska palača kongresi. Tijekom rekonstrukcije glavne zgrade kazališta (2005.–11.) predstave su se postavljale samo na Novoj sceni u posebno izgrađenoj zgradi (projektant A. Maslova; djeluje od 2002.). Glavna (tzv. Povijesna) pozornica Boljšoj teatra otvorena je 2011. godine, od tada se predstave postavljaju na dvije pozornice. 2012. godine započeli su koncerti u novoj dvorani Beethoven.

Značajnu ulogu u povijesti Boljšoj teatra odigrale su aktivnosti ravnatelja carskih kazališta - I. A. Vsevolozhskog (1881–99), kneza S. M. Volkonskog (1899–1901), V. A. Teljakovskog (1901–17). Godine 1882. izvršena je reorganizacija carskih kazališta, postavljena su mjesta glavnog dirigenta (master; I.K. Altani, 1882.-1906.), glavnog ravnatelja (A.I.Bartsal, 1882.-1903.) i glavnog zborovođe (U.I.ek, 12.-198.). ). Dekoracija predstava postajala je sve kompliciranija i postupno nadilazila jednostavno uređenje pozornice; KF Waltz (1861-1910) proslavio se kao glavni strojar i dekorater.

Kasnije su glazbeni voditelji bili: dirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (šef dirigent baleta, 1900–24), S. A. Linč(1936–43), A. M. Pazovski (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), GN Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), umjetnički voditelj orkestra P. Feranets (1995–98), glazbeni direktor Boljšoj teatra, umjetnički voditelj orkestra MF Ermler (1998 –2000.), umjetnički voditelj GN Rozhdestvensky (2000.–01.), glazbeni direktor i šef dirigent AA Vedernikov (2001.–09.), glazbeni direktor L. A. Desyatnikov (2009.–10.), glazbeni direktori i šefovi dirigenti - V.S. Sinaj(2010.–13.), T. T. Sokhiev (od 2014.).

Glavni direktori: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovski (1952, 1955 - 63, 1970–82); nadglednik redateljska grupa G. P. Ansimov (1995-2000).

Glavni zborovi: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; 1995–2003, umjetnički voditelj zbora), VV Borisov (od 2003).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; također umjetnički voditelj, scenograf) ; Voditeljica Službe za umjetnike - A. Yu. Pikalova (od 2000.).

Umjetnički ravnatelj kazališta 1995-2000 - V. V. Vasiliev ... Generalni direktori - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Umjetnički voditelji operne trupe: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrašvili(2002-14 bila na čelu kreativni timovi operna trupa), L.V. Talikova (od 2014. voditeljica operne družine).

Opera u Boljšoj teatru

Godine 1779. na pozornici Opere na Znamenki pojavila se jedna od prvih ruskih opera Mlinar, čarobnjak, varalica i provod (tekst A. O. Ablesimov, glazba M. M. Sokolovski). Kazalište Petrovsky postavilo je alegorijski prolog "Lutalice" (tekst Ablessimov, glazba EI Fomin), izveden na dan otvorenja 30. prosinca 1780. (10. siječnja 1781.), operne predstave "Nesreća iz kočije" (1780.), "Škrtac" (1782.), "Gostinska kuća u Sankt Peterburgu" (1783.) V. A. Paškevič. Na razvoj operne kuće utjecala su gostovanja talijanskih (1780–82) i francuskih (1784–1785) trupa. Drugu Kazališta Petrovsky činili su glumci i pjevači E.S. Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. prolog "Trijumf muza" AA Alyabyeva i AN Verstovsky. Od tog vremena djela ruskih autora, uglavnom vodviljske opere, zauzimaju sve veće mjesto u opernom repertoaru. Više od 30 godina rad operne trupe bio je povezan s aktivnostima AN Verstovsky - inspektora Direkcije carskih kazališta i skladatelja, autora opera "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, ili Buđenje 12. Uspavane djevice" (1832.), "Askoldov grob" (1835.), "Nožnija za domom" (1839.). U 1840-ima. postavio ruske klasične opere "Život za cara" (1842) i "Ruslan i Ljudmila" (1846) MI Glinke. Godine 1856. otvoren je novoizgrađen Boljšoj teatar s operom V. Bellinia Puritanci u izvedbi talijanske družine. 1860-ih godina obilježeno jačanjem zapadnoeuropskog utjecaja (nova Direkcija carskih kazališta favorizirala je talijansku operu i strane glazbenike). Među ruskim operama postavljene su “Judita” (1865.) i “Rogneda” (1868.) AN Serova, “Sirena” AS Dargomyzhskog (1859., 1865.), od 1869. postoje opere PI Čajkovskog. Uspon Rusa glazbene kulture u Boljšoj teatru povezana s prvom predstavom Eugena Onjegina (1881.) na velikoj opernoj pozornici, kao i drugim djelima Čajkovskog, operama peterburških skladatelja - N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. Istovremeno stavljeno najbolji radovi strani skladatelji - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Među pjevačima kon. 19 - rano. 20. stoljeća: M.G.Gukov, E.P.Kadmina, N.V.Salina, A.I.Bartsal, I.V.Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Khokhlov. Dirigentska djelatnost S. V. Rahmanjinova (1904–06) postala je prekretnica za kazalište. Procvat Boljšoj teatra 1901–1917. uvelike je povezan s imenima F. I. Shalyapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

1906–33. stvarni šef Boljšoj teatra bio je V. I. Suk, koji je nastavio raditi na ruskim i stranim opernim klasicima zajedno s redateljima V. A. Losskim (Aida G. Verdija, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923; "Boris Godunov" MP Musorgskog, 1927) i LV Baratov, umjetnik FF Fedorovsky. 1920-ih i 30-ih godina. predstavama su dirigirali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Batur Stepanova, AI Batur. , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Održane su premijere sovjetskih opera: "Decembristi" V. A. Zolotareva (1925.), "Sin sunca" S. N. Vasilenka i "Tupi umjetnik" I. P. Šišova (obje 1929.), "Almast" A. A. Spendiarova (1930.); 1935. postavljena je opera Lady Macbeth iz okruga Mtsensk D. D. Šostakoviča. Na kraju. 1940. postavio Wagnerovu Valkiru (režija S. M. Eisenstein). Posljednja predratna produkcija - "Khovanshchina" Musorgskog (13.2.1941.). Između 1918. i 1922. Boljšoj teatar je imao Operni studio pod vodstvom KS Stanislavskog.

U rujnu 1943. Boljšoj teatar otvorio je sezonu u Moskvi operom Ivan Susanin M. I. Glinke. 1940-ih i 1950-ih godina. postavljao ruski i europski klasični repertoar, kao i opere skladatelja iz zemalja istočne Europe- B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Od 1943. uz kazalište se veže ime redatelja B.A.Pokrovskog, koji je određivao umjetničkoj razini operne izvedbe; njegova izvedba opera "Rat i mir" (1959), "Semen Kotko" (1970) i ​​"Kockar" (1974) S. Prokofjeva, "Ruslan i Ljudmila" Glinke (1972), "Otelo" G. Verdi (1978). Općenito, za operni repertoar 1970-ih - poč. 1980-ih godina karakteristična je stilska raznolikost: iz opera 18.st. ("Julije Cezar" G. F. Handela, 1979.; "Ifigenija u Aulidi" K. V. Glucka, 1983.), operni klasici 19. stoljeća. ("Rajnsko zlato" R. Wagnera, 1979.) sovjetskoj operi ("Mrtve duše" R.K. Ščedrina, 1977.; "Zaruka u samostanu" Prokofjeva, 1982.). U najboljim predstavama 1950-70-ih. pjevali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. YuPG Limeshian, Ya. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, pod vodstvom E. F. Svetlanova, G. N. Rozhdestvenskog, K. A. Simeonova i dr. I. Simonov je započeo razdoblje nestabilnosti; Do 1988. izvedeno je samo nekoliko opernih predstava: "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji" (redatelj R. I. Tikhomirov) i "Priča o caru Saltanu" (redatelj G. P. Ansimov) N. A. Rimskog-Korsakova, " Werther "J. Massenet (redatelj E. Obraztsova)," Mazepa "PI Čajkovski (redatelj SF Bondarchuk).

Od kraja. 1980-ih godina politiku opernog repertoara određivala je orijentacija na rijetko izvođena djela: "Lijepa mlinarica" ​​G. Paisiella (1986., dirigent V. Ye. Weiss, redatelj GM Gelovani), opera NA Rimsky-Korsakova "Zlatni pijetao" (1988, dirigent E. F. Svetlanov, redatelj G. P. Ansimov), "Mlada" (1988, prvi put na ovoj pozornici; dirigent A. N. Lazarev, redatelj B. A. Pokrovski), "Noć prije Božića" (1990, dirigent Lazarev, redatelj A. Titel), "Sluškinja od Orleansa" Čajkovskog (1990., prvi put na ovoj pozornici; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovski), "Aleko" i " Škrti vitez»S. V. Rahmanjinov (obojica 1994., dirigent Lazarev, redatelj N. I. Kuznjecov). Među produkcijama - opera "Knez Igor" A. P. Borodina (priredio E. M. Levashev; 1992., koprodukcija s kazalištem "Carlo Felice" u Genovi; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovsky). Tijekom tih godina počeo je masovni odlazak pjevača u inozemstvo, što je (u nedostatku mjesta glavnog redatelja) dovelo do pada kvalitete nastupa.

Od 1995. do 2000. repertoar se temeljio na ruskim operama 19. stoljeća, među predstavama: "Ivan Susanin" M. I. Glinke (nastavak produkcije L. V. Baratova 1945., redatelj V. G. Milkov), "Iolanta" P. I. Čajkovskog (režija GP Ansimov; oba 1997.), Francesca da Rimini SV Rahmanjinova (1998., dirigent AN Čistjakov, redatelj BA Pokrovski). Od 1995. u Boljšoj teatru izvode se strane opere na izvornom jeziku. B. Rudenko inicirao je koncertnu izvedbu opera Lucia di Lammermoor G. Donizettija (dirigent P. Feranets) i Norma V. Bellinija (dirigent Chistyakov; obje 1998.). Od ostalih opera: "Khovanshchina" M. P. Mussorgskog (1995., dirigent M. L. Rostropovich, redatelj B. A. Pokrovsky), "The Players" D. D. Shostakoviča (1996., koncertna izvedba, prvi put na ovoj pozornici, dirigent Čistjakov), najuspješniji produkcija ovih godina - "Ljubav za tri naranče" SS Prokofjeva (1997., redatelj P. Ustinov).

2001. prvi put u Boljšoj teatru postavljena je opera "Nabucco" G. Verdija (dirigent M. F. Ermler, redatelj M. S. Kislyarov), Prokofjev (režija A. Titel). Osnove repertoara i kadrovske politike (od 2001.): poduzetnički princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na ugovor (uz postupno smanjenje glavne trupe), iznajmljivanje inozemnih predstava ("Sila sudbine" G. Verdi, 2001., iznajmljivanje produkcije Teatra San Carlo", Napulj); "Adrienne Lecouvreur" F. Chilea (2002., prvi put na ovoj pozornici, u scenskoj verziji kazališta La Scala), Verdijev Falstaff (2005., najam predstave iz La Scale, režija J. Strehler). Među ruskim operama, na scenu "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke (uz sudjelovanje "povijesnih" instrumenata u orkestru, dirigent A. A. Vedernikov, redatelj V. M. Kramer; 2003.), "Ognjeni anđeo" (prvi put 2004. u Boljšoj teatru; dirigent Vedernikov, redatelj F. Zambello).

Godine 2002. otvorena je Nova pozornica, prva izvedba bila je "Snjegurica" ​​N. A. Rimsky-Korsakova (dirigent N. G. Alekseev, redatelj D.V.Belov). Među predstavama: "Pustolovine grablje" IF Stravinskog (2003., prvi put u Boljšoj teatru; dirigent AV Titov, redatelj DF Černjakov), "Leteći Nizozemac" R. Wagnera u 1. izdanju (2004. , zajedno saBavarska državna opera;dirigent A.A. Vedernikov, redatelj P. Konvichny). Suptilno minimalističko scensko rješenje odlikovalo je produkciju opere "Madame Butterfly" G. Puccinija (2005., redatelj i umjetnik R. Wilson ). M.V. Pletnev produkciji Pikova dama (2007, redatelj V. V. Fokin). Za produkciju "Boris Godunov"M.P. Mussorgsky u verziji D.D.Shostakovicha (2007), redatelja A.N. Sokurov , kojemu je to bilo prvo iskustvo u operi. Među produkcijama ovih godina je opera Macbeth G. Verdija (2003., dirigent M. Panny, redatelj E. Nekrosius ), “Djeca Rosenthal” LA Desyatnikova (2005, svjetska premijera; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshus), “Eugene Onjegin” Čajkovskog (2006, dirigent Vedernikov, redatelj Černjakov), “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia” A. Rimsky-Korsakov (2008, zajedno s kazalištem Lyrico u Cagliariju, Italija; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshius), “Wozzeck” A. Berga (2009, prvi put u Moskvi; dirigent T. Currentzis, redatelj i umjetnik Černjakov).

Boljšoj teatar je od 2009. pokrenuo Operni program za mlade, čiji su sudionici 2 godine školovani i sudjeluju u predstavama kazališta. Od 2010. godine strani redatelji i izvođači uvijek su prisutni u svim produkcijama. Godine 2010. opereta "Šišmiš" I. Straussa (prvi put na ovoj pozornici), opera "Don Giovanni" W. A. ​​Mozarta (zajedno s Međunarodni festival u Aix-en-Provenceu, Teatro Real u Madridu i Kanadska operna kuća u Torontu; dirigent Currentzis, redatelj i umjetnik Černjakov), 2011. - opera "Zlatni pijetao" N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent V. Sinaisky, redatelj K. Serebrennikov).

Prva predstava na Glavnoj (povijesnoj) pozornici, otvorena nakon rekonstrukcije 2011., - "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke (dirigent V. M. Yurovsky, redatelj i umjetnik D. F. Chernyakov) - zbog šokantnog scenskog rješenja opera je popraćena skandalom . Kao "protutežu" tome, iste godine je nastavljena produkcija "Boris Godunov" M.P. Mussorgskog u verziji N.A.Rimsky-Korsakova (1948., red. L.V. Baratov). 2012. u Moskvi je postavljena prva produkcija opere Kavalir ruže R. Straussa (dirigent VS Sinaisky, redatelj S. Lawless), prva scenska izvedba opere "Dijete i čarolija" M. Ravela u Boljšoj teatru (dirigent AA Solovjev, redatelj i umjetnik E. Macdonald), ponovno je postavljen "Princ Igor" A.P. Borodina (u novoj verziji P.V. Karmanov, konzultant V.I. Martynov , dirigent Sinaiski, redatelj Yu. NS. Ljubimov), kao i "Čarobnica" P. I. Čajkovskog, "Somnambulist" V. Bellinija i dr. Careva nevjesta" Rimskog-Korsakova (dirigent G.N. Roždestvenski, postavljena prema scenografiji F.F. Boljšoj teatra - "The Priča o Kaiju i Gerdi" SP Banevich. Među produkcijama zadnjih godina- "Rodelinda" G. F. Handela (2015., prvi put u Moskvi, zajedno sEngleska nacionalna opera;dirigent K. Mulds, redatelj R. Jones), "Manon Lescaut" G. Puccinija (prvi put u Boljšoj teatru; dirigent J. Binyamini, redatelj A. Ya. Shapiro), "Billy Budd" B. Brittena (prvi put u Boljšoj teatru zajedno s Engleskom nacionalnom operom iNjemačka opera u Berlinu;dirigent W. Lacey, redatelj D. Alden; oba 2016.).

Boljšoj balet

Godine 1784. trupa Kazališta Petrovsky uključivala je učenike baletne klase, otvorene 1773. u sirotištu. Prvi koreografi bili su Talijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinucci, J. Solomoni). Na repertoaru su bile vlastite produkcije i prenesene izvedbe J.J. Noverra, žanrovski komični baleti.

U razvoju baletne umjetnosti Boljšoj teatra u prvoj trećini 19. stoljeća. aktivnosti A.P. Glushkovsky, koji je vodio baletnu trupu 1812–39. Uprizorio je izvedbe različitih žanrova, uključujući na zapletima Aleksandra Puškina ("Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak" F. E. Scholza, 1821; "Crni šal, ili kažnjena nevjera" na kombiniranu glazbu, 1831), a također je na moskovsku pozornicu prenio mnoga peterburška djela Sh.L. Didlo... Romantizam je uspostavljen na pozornici Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Gullen-Sor, koji je ovdje djelovao 1823–39 i donio niz baleta iz Pariza (La Sylphide J. Schneitzhofera, koreografija F. Taglionija, 1837 i dr.). Među njezinim učenicima i najpoznatijim izvođačima: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Od posebne su važnosti nastupi 1850. austrijskog plesača F. Elsler, zahvaljujući čemu su baleti J. Zh. Perrault("Esmeralda" Ch. Punya i dr.).

Od ser. 19. stoljeća romantični baleti počeli su gubiti na značaju, unatoč činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih. - A.I.Sobeschanskaya. Tijekom 1860-ih i 90-ih godina. u Boljšoj teatru smijenjeno je nekoliko koreografa koji su vodili trupu ili postavljali pojedinačne predstave. Godine 1861–63, K. Blasis, koji je slavu stekao tek kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Sveti Leone, koji je iz Sankt Peterburga prenio predstavu "Mali grbavac" Ch. Punye (1866). Značajno postignuće kazališta je balet "Don Quijote" L. F. Minkusa, u scenu M. I. Petipa 1869. 1867–69 postavio je nekoliko predstava SP Sokolova (Paprat, ili Noć na Ivana Kupale Ju. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. poznati koreograf V. Reisinger, koji je došao iz Njemačke, postao je redatelj 1. (neuspješne) verzije Labuđeg jezera PI Čajkovskog. U 1880-90-ima. koreografi u Boljšoj teatru bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin... Do kraja. U 19. stoljeću, unatoč prisutnosti jakih plesača u trupi (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Čajkovski (tek 1899. balet Trnoružica prebačen je u Boljšoj teatar A. A. Gorskog), najbolje predstave I. Petipa. Ivanova... Pokrenuto je čak i pitanje likvidacije družine, koja je 1882. smanjena za polovicu. Razlog tome je djelomično bila niska pozornost Uprave carskih kazališta prema trupi (tada se smatrala provincijalnom), talentiranim vođama koji su ignorirali tradicije moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u doba reformi ruske umjetnosti u početak. 20. stoljeće

Godine 1902. baletnu trupu vodi A.A.Gorsky. Njegov rad pridonio je oživljavanju i procvatu baleta Boljšoj teatra. Koreograf je nastojao ispuniti balet dramskim sadržajem, tražio je logiku i sklad radnje, preciznost nacionalni okus, povijesna točnost. Gorski je započeo svoj koreografski rad u Moskvi preradom tuđih baleta [Don Quijote LF Minkusa (prema peterburškoj produkciji MI Petipa), 1900.; Labuđe jezero (temeljeno na peterburškoj izvedbi Petipa i LI Ivanova, 1901.). Ove produkcije su u velikoj mjeri zadržale strukturalne forme akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, korpus de baleta) i peterburške koreografije u Labuđem jezeru. Najpotpunije utjelovljenje. Gorskyjeva ideja dobivena je u mimodrami "Gudulina kći" A. Yu. Simona (1902.). Najbolje originalne predstave Gorskog bile su "Salambo" AF Arendsa (1910.), "Ljubav je brza!" Na glazbu E. Griega ( 1913.). Velika važnost imao i preinake klasičnih baleta. Međutim, nalazi na području režije i karakterističan ples, inovativni crteži masovnih brojeva, koji su narušavali tradicionalnu simetriju, ponekad su u njima bili popraćeni neopravdanim umanjivanjem prava klasičnog plesa, nemotiviranim promjenama u koreografiji prethodnika, eklektičnom kombinacijom tehnika koje proizlaze iz različitih umjetničkih pokreta prvih desetljećima 20. stoljeća. Gorskyjevi suradnici bili su vodeći plesači kazališta M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. S njim je radio i E.V. Geltser i V.D. Tihomirov, plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, ali općenito Gorsky nije težio bliskoj suradnji s umjetnicima akademskog smjera. Do kraja toga kreativna aktivnost trupa Boljšoj teatra, koja se dosljedno obnavlja pod njegovim utjecajem, uvelike je izgubila vještinu izvođenja velikih predstava starog repertoara.

1920-ih i 30-ih godina. postojala je tendencija povratka klasici. Za balet je u to vrijeme (a od 1925. na funkciji) zapravo bio zadužen VD Tihomirov. Vratio je koreografiju M.I. novo glazbeno izdanje R.M.Gliera).

1920-ih godina u Rusiji - vrijeme potrage za novim oblicima u svim vrstama umjetnosti, uključujući i ples. Međutim, inovativni koreografi rijetko su primani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski postavio je na pozornici kazališne podružnice balet "Josip Lijepi" S.N. Erdman... Službeno priznatim ostvarenjem smatrala se produkcija VD Tikhomirova i LA Lashchilina "Crveni mak" na glazbu RM Gliera (1927), gdje je aktualni sadržaj odjeven u tradicionalni oblik (balet "san", kanonski pas de de, ekstravaganca elementi). Tradiciju rada A.A.Gorskyja u to je vrijeme nastavio I.A. Moisejev, koji je postavio balete VA Oranskyja Nogometaš (1930, zajedno s Lashchilinom) i Tri debela (1935), kao i novu verziju Salammboa AF Arendsa (1932).

Od kraja. 1920-ih godina uloga Boljšoj teatra - sada glavnoga "glavnog" kazališta zemlje - raste. Tridesetih godina prošlog stoljeća. ovdje su iz Lenjingrada prebačeni koreografi, učitelji i umjetnici, najbolje izvedbe... M. T. Semjonova i A.N. Ermolajev postali vodeći izvođači zajedno s Moskovljanima O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich... Lenjingradski učitelji E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, koreograf A. I. Čekrigin. To je pridonijelo poboljšanju tehničke vještine moskovskog baleta, scenske kulture njegovih nastupa, ali je u isto vrijeme donekle dovelo do gubitka vlastitog moskovskog izvedbenog stila i scenske tradicije.

U 1930-ih - 40-ih godina. Na repertoaru su baleti "Plamen Pariza" B. V. Asafieva, koreografija V. I. Vainonena i remek djela dramskog baleta - "Bakhchisarajska fontana" Asafieva, u koreografiji R.V. Zakharova i “Romeo i Julija” S. Prokofjeva, koreografija L. M. Lavrovski(preselio se u Moskvu 1946., nakon što je G.S. Ulanova), kao i djela koreografa koji su nastavili u svom radu tradicije ruskog akademizma: Vainonen ("Orašar" P. I. Čajkovskog) F.V. Lopuhova("Svijetli potok" D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani("Laurencia" A. A. Kerina). Godine 1944. Lavrovski, koji je preuzeo mjesto glavnog koreografa, postavio je Giselle A. Adama u Boljšoj teatru.

Od 1930-ih godina. i do sredine. 1950-ih godina glavni trend u razvoju baleta bilo je njegovo zbližavanje s realističkim dramskim kazalištem. K ser. 1950-ih godina žanr bubnjarskog baleta je nadživio svoju korisnost. Pojavila se skupina mladih koreografa koji su težili transformacijama, vraćanju koreografskoj izvedbi njezinih specifičnosti, razotkrivanju slika i sukoba plesom. Godine 1959., jedan od prvorođenaca novog smjera prebačen je u Boljšoj teatar - balet "Kameni cvijet" S. S. Prokofjeva, koreografija Yu. N. Grigoroviču i dizajn S. B. Virsaladze(premijera je održana 1957. u Lenjingradskom državnom akademskom kazalištu). U početku. 1960-ih godina N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postavljena u Boljšoj teatru jednočinki baleti NN Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geolozi, 1964), IF Stravinskog (Sveto proljeće, 1965).

Od kraja. 1950-ih godina baletna trupa Boljšoj teatra počela je redovito nastupati u inozemstvu, gdje je stekla široku popularnost. Sljedeća dva desetljeća bila su procvat kazališta, bogato svijetlim pojedincima, demonstrirajući svoj scenski i izvedbeni stil diljem svijeta, orijentiranog na široku i, štoviše, internacionalnu publiku. Predstave prikazane na turneji utjecale su na inozemna izdanja klasika, kao i na originalna djela europskih koreografa K. Macmillan, J. Cranko i tako dalje.

Yu. N. Grigorovich, koji je vodio baletnu trupu od 1964–95, započeo je karijeru prijenosom Legende o ljubavi AD Melikova (1965), koju je prethodno postavio u Lenjingradu i Novosibirsku (oba 1961). U sljedećih 20 godina pojavio se niz originalnih produkcija, nastalih u suradnji sa SB Virsaladzeom: "Orašar" PI Čajkovskog (1966), "Spartak" AI Hačaturjana (1968), "Ivan Grozni" na glazbu S. S. Prokofjev (1975), "Angara" A. Ya. Eshpaija (1976), "Romeo i Julija" Prokofjeva (1979). Godine 1982. Grigorovič je u Boljšoj teatru postavio svoj posljednji originalni balet, Zlatno doba Dmitrija Šostakoviča. Potrebne su te velike izvedbe s velikim scenama poseban stil izvedba - izražajna, herojska, ponekad pompozna. Uz skladanje vlastitih predstava, Grigorovich je aktivno sudjelovao u uređivanju klasične baštine. Dvije njegove produkcije Trnoružice (1963. i 1973.) temeljile su se na originalu MI Petipa. Grigorovič je značajno preispitao "Labuđe jezero" Čajkovskog (1969), "Raymonda" AK Glazunova (1984). U produkciji La Bayadere LF Minkusa (1991., priredio GATOB) na repertoar je vratila predstavu koja se godinama nije prikazivala na moskovskoj sceni. Manje temeljne promjene napravljene su u Giselle (1987.) i Le Corsaireu (1994., prema K.M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov i dr. No prevlast je imala i Grigorovicheva produkcija obrnuta strana- dovelo do monotonije repertoara. Fokusirajući se isključivo na klasični ples i, unutar njegovih okvira, na vokabular herojski plan(veliki skokovi i adagio poze, akrobatske potpore) uz gotovo potpuno isključenje iz izvedbe karakterističnih, povijesnih, svakodnevnih, grotesknih brojeva i pantomimskih scena kreativne mogućnosti trupe. U novim produkcijama i izdanjima naslijeđenih baleta karakteristični plesači i mimisti praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do propadanja umjetnosti karakterističnog plesa i pantomime. Stari baleti i predstave drugih koreografa izvodili su se sve rjeđe, a komedijski baleti tradicionalni u prošlosti za Moskvu nestali su s pozornice Boljšoj teatra. Tijekom godina Grigorovičeva vodstva oni koji nisu izgubili svoje umjetnička vrijednost produkcije N.D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva ("Obred proljeća" I. F. Stravinskog), V. I. Vainonena ("The Flames of Paris" B. V. Asafieva), A. Alonsa ("Carmen Suite" J. Bizet - R.K.Šedrin ), AI Nestali su i Radunski (Ščedrinov mali grbavac), LM Lavrovski (Romeo i Julija S. Prokofjeva), stara moskovska izdanja Labuđeg jezera Čajkovskog i Minkusa Don Quijote, koja su bila ponos trupe. Sve do sredine. 1990-ih veliki moderni koreografi nisu radili u Boljšoj teatru. Neke su predstave postavili V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton [« Uzaludna mjera opreza"F. (L.F.) Gerold, 2002.], J. Neumeier("San ljetne noći" na glazbu F. Mendelssohna i D. Ligetija, 2004.). Najveći francuski koreografi P. Lacotte("Faraonova kći" Ch. Punya, prema drami M. I. Petipa, 2000.) i R. Petit (" Pikova dama„Na glazbu P. Čajkovskog, 2001.). Od klasika 19. i 20. stoljeća. Tijekom tih godina restaurirani su “Romeo i Julija” LM Lavrovskog i staro moskovsko izdanje Don Quijotea. VV Vasiljev (umjetnički ravnatelj - kazališni ravnatelj 1995.–2000.) pripremio je vlastite verzije klasičnih predstava (Labuđe jezero, 1996.; Giselle, 1997.). Svi R. 2000-ih na repertoaru su se pojavile nove produkcije baleta S. Prokofjeva (Romeo i Julija R. Poklitarua i D. Donnellana, 2003; Pepeljuga Y. M. Possokhova i Y. O. Borisova, 2006) i D. D. Šostakoviča ("Bright Stream", "Bolt" 2003; , 2005; oba - u režiji A.O. Ratmanski ), izvedena suvremenim izražajnim koreografskim sredstvima.

Značajno mjesto u repertoaru prvih godina 21. stoljeća. bavio se radom Ratmanskog (2004–09 umjetnički voditelj Boljšoj baleta). Osim gore navedenih, postavio je i na moskovsku scenu prenio svoje izvedbe: "Lea" na glazbu L. Bernsteina (2004), "Igranje karata" IF Stravinskog (2005), "Plamen Pariza" od BV Asafiev (2008, koristeći fragmente koreografije V. I. Vainonena), "Ruska godišnja doba" na glazbu L. A. Desyatnikova (2008).

Boljšoj teatar je od 2007. započeo s radovima na restauraciji klasičnih baleta na temelju povijesnih materijala. Posebno je bio aktivan 2009–11., kada je umjetnički voditelj trupe bio stručnjak za staru koreografiju Y. P. Burlaka: Le Corsaire A. Adama (2007., redatelji A.O. Ratmansky i Burlak po M.I. pasu iz baleta Paquita LF. Minkus (2008, režija Burlak po Petipi), Coppelia L. Delibes (2009, režija SG Vikharev po Petipi), Esmeralda Ch. Punya (2009, režija Burlak i VM Medvedev po Petipi), "Petrushka" IF Stravinski (2010., u režiji Vikhareva prema MALEGOTOVOM izdanju).

Jurij N. Grigorovič se 2009. vratio na mjesto baletnog majstora u Boljšoj teatru, nastavio je nekoliko svojih predstava (Romeo i Julija, 2010; Ivan Grozni, 2012; Legenda o ljubavi, 2014; "Zlatno doba", 2016), pripremio je novo izdanje Trnoružice (2011.).

Od kraja 2000-ih. u području modernog repertoara došlo je do zaokreta prema velikim predstavama zapleta (“Izgubljene iluzije” L.A. Desyatnikova, koreografija AO Ratmanskog, 2011.; “Onjegin” na glazbu P. Čajkovskog, koreografija G. Cranka, 2013.; “ Marco Spada, ili razbojnička kći "D. Aubert, koreografija P. Lacottea, 2013.; "Dama od kamelija" na glazbu F. Chopina, koreografija J. Neumeiera, 2014.; "Ukroćenje goropadne" na glazbu DD Šostakoviča, koreografija J. K. Mayoa, 2014.; “Heroj našeg vremena” I. A. Demutskog, koreografija Y. M. Possohova, 2015.; “Romeo i Julija” S. Prokofjeva u koreografiji Ratmanskog, 2017.; 2. (2007.) i 1. (2013.) stupanj, Red svetog apostola Andrije Prvozvanog (2017.).

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, jednako je veličanstvena koliko i zbunjujuća. Od njega možete s jednakim uspjehom stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, njegova se družina spajala i razdvajala.

Rođen dvaput (1776.-1856.)

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, jednako je veličanstvena koliko i zbunjujuća. Od njega možete s jednakim uspjehom stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, njegova se družina spajala i razdvajala. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga njezine stogodišnjice i dvijestote obljetnice neće dijeliti stoljeće, već samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar svoje godine brojao od dana kada se na Teatralnom trgu pojavilo veličanstveno kazalište s osam stupova s ​​kočijom boga Apolona nad trijemom - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu u početkom 19. stoljeća. Lijepa zgrada klasični stil, iznutra uređeno u crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bilo je to najbolje kazalište u Europi, a po veličini je bilo drugo nakon milanske La Scale. Otvorenje je bilo 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako je genije Rusije, uz pomoć muza na ruševinama kazališta Medox, stvorio novu divnu umjetnost - Boljšoj Petrovski teatar.

No, trupa, čijim je snagama prikazana, koja je izazvala sveopće oduševljenje, "Trijumf muza", do tada je postojala već pola stoljeća.

Pokrenuo ga je pokrajinski tužitelj, knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov 1772. godine. Dana 17. (28.) ožujka 1776., nakon čega slijedi najviša dozvola „da se za njega priređuju sve vrste kazališnih predstava, kao i koncerti, voksale i maškare, a osim njega, nikome ne bi smjele biti dopuštene takve zabave cijelo vrijeme imenovan povlašteno, da ne bi bio potkopan."

Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju održavanja ruskog kazališta u Moskvi, preuzimajući obvezu izgradnje stalne kazališne zgrade za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovskaya izgorjelo je i prije nego što je otvoreno. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Poslove je predao svom suputniku, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, unatoč svim požarima i ratovima, kazalište je izraslo na pustoši koju je Neglinka redovito preplavila, unatoč svim požarima i ratovima, koja je s vremenom izgubila svoj geografski prefiks Petrovski i ostala u povijesti samo kao Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoju kronologiju od 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a pred nama je 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.

Boljšoj teatar u sredinom XIX stoljeća

Simbolično ime predstave, koja je 1825. otvorila Boljšoj Petrovski teatar, "Trijumf muza" - predodredila je njezinu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvom nastupu vrhunskih scenskih majstora - Pavla Močalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu izvedbenu razinu. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest o ruskoj umjetnosti, a posebno moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom izvanrednom usponu pridonijelo je stvaralaštvo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji, ruski je nastao na moskovskoj carskoj pozornici. operni repertoar... Temeljen je na operama Verstovskog "Pan Tvardovsky", "Vadim, ili dvanaest usnulih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Aljabjeva, "Sultanova zabava, ili prodavač robova", "Dječak -s-prstom" od Varlamova.

Baletni repertoar po bogatstvu i raznolikosti nije bio inferioran u odnosu na operni. Šef trupe Adam Glushkovsky, učenik peterburške baletne škole, učenik S. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Domovinskog rata 1812., stvorio je osebujne predstave: "Ruslan i Ljudmila, ili Rušenje Černomora, zli čarobnjak, "Tri pojasa, ili ruski sandrillon", "Crni šal, ili kažnjena nevjera", donijeli su najbolje izvedbe Didla na moskovsku pozornicu. Prikazali su izvrsnu uvježbanost korps de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je stajao i na čelu baletne škole. Glavne uloge u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felitsata Gullen-Sor.

Glavni događaj u djelovanju moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je praizvedba dviju opera Mihaila Glinke. Obojica su prvi put postavljena u St. Unatoč činjenici da je iz jedne ruske prijestolnice u drugu već bilo moguće doći vlakom, Moskovljani su morali čekati na nove proizvode nekoliko godina. "Život za cara" prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako izraziti iznenađenje pravih ljubitelja glazbe kada su od prvog čina bili uvjereni da ova opera rješava problem koji je važan za umjetnost općenito, a za rusku umjetnost posebno, a to je postojanje ruske opera, ruska glazba... S Glinkinom operom je ono što se dugo tražilo, a ne nalazilo u Europi, novi element u umjetnosti i počinje novo razdoblje u njezinoj povijesti – razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, nije samo stvar talenta, već i genija!" - uzviknuo je izvanredan pisac V. Odojevski, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije.

Četiri godine kasnije održana je prva predstava Ruslana i Ljudmile. No obje Glinkine opere, unatoč povoljnim kritikama kritičara, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača - Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno izbacili iz Sankt Peterburga. Ali desetljećima kasnije, upravo su "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" postale omiljene izvedbe ruske javnosti, bile su predodređene da poraze talijansku operomaniju koja je nastala sredinom stoljeća. I prema tradiciji, svake kazališne sezone Boljšoj teatar otvara jednu od Glinkinih opera.

Na baletnoj pozornici, sredinom stoljeća, izbačene su i predstave na ruske teme, koje su stvorili Isaac Ablets i Adam Glushkovsky. Zapadni romantizam je vladao loptom. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler izludili su Moskovljane. No ruski je duh nastavio živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gostujući izvođač nije uspio nadmašiti Ekaterinu Bank, koja je nastupala u istim nastupima kao i gostujuće slavne osobe.

Kako bi skupio snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar je morao izdržati mnoge šokove. A prvi od njih bio je požar koji je uništio kazalište Osipa Bove 1853. godine. Od zgrade je ostao samo pougljeni kostur. Izgubljeni su scenografije, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka.

U natjecanju za najbolji projekt restauraciju kazališta dobio je arhitekt Albert Kavos. U svibnju 1855. godine započeli su građevinski radovi koji su završeni za 16 (!) mjeseci. U kolovozu 1856. otvorena je opera V. Bellinia "Puritanci". novo kazalište... I bilo je nešto simbolično u tome što je otvoren talijanskom operom. Stvarni stanar Boljšoj teatra ubrzo nakon otvaranja bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je, uz entuzijazam novoobraćenika, preferirala talijansku operu nego rusku. Cijela Moskva hrlila je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelinu Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.

Ruskoj trupi preostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Rusku operu, koja nije imala materijalnu podršku, javnost je napustila, bio je tužan prizor.

Pa ipak, unatoč svim poteškoćama, ruski operni repertoar se stalno širi: 1858. predstavljena je Rusalka A. Dargomyzhskog, po prvi put su postavljene dvije opere A. Serova - Judita (1865.) i Rogneda (1868.), "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke nastavlja se. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski debitirao je s operom Voevoda u Boljšoj teatru.

Prekretnica u javnom ukusu dogodila se 1870-ih. U Boljšoj teatru, jedna za drugom, pojavljuju se ruske opere: "Demon" A. Rubinsteina (1879), "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog (1881), "Boris Godunov" M. Musorgskog (1888), " Pikova dama" (1891) i "Iolanta" (1893) P. Čajkovskog, "Snjegurica" ​​N. Rimskog Korsakova (1893), "Knez Igor" A. Borodina (1898). Nakon jedine ruske primadone, Ekaterine Semyonove, na moskovskoj pozornici pojavljuje se cijela plejada izvanrednih pjevača. To su Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I već oni, a ne talijanski pjevači, postali miljenici moskovske javnosti. 70-ih godina publici je posebno bila draga vlasnica najljepšeg kontralta Evlalia Kadmina. "Možda ruska javnost nikada nije ni ranije ni kasnije upoznala tako osebujnu izvođačicu punu prave tragične snage", napisali su o njoj. Nenadmašna Snow Maiden zvala se M. Eichenwald, idol javnosti bio je bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio.

Sredinom stoljeća u Boljšoj baletu nastupale su Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, a u člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "premoć ruske balerine nad europskim slavnim osobama".

No, nakon njihovog odlaska s pozornice, Boljšoj balet se našao u teškoj situaciji. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je prevladavala jedinstvena umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez talentiranog voditelja. Dolasci A. Saint-Leona i M. Petipa (koji su 1869. godine postavili Don Quijotea u Boljšoj teatru i debitirali u Moskvi prije požara 1848.) bili su kratkog vijeka. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim izvedbama (iznimka je bila “Paprat, ili Noć na Ivanu Kupali” Sergeja Sokolova, koja se dugo održala na repertoaru). Čak je i produkcija Labuđeg jezera (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je svoj prvi balet stvorio posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera izazivala je samo iritaciju javnosti i tiska. Gledalište na baletnim predstavama, koje je sredinom stoljeća donosilo solidne prihode, postalo je prazno. Osamdesetih godina 18. stoljeća postavilo se ozbiljno pitanje likvidacije trupe.

Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.

Uoči novog stoljeća XX

Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio burnim životom. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila u središtu uzavrelog umjetničkog života. Nekoliko koraka od Teatralne trga otvoreno je Moskovsko umjetničko i javno kazalište, cijeli grad je bio nestrpljiv da vidi izvedbe Mamontovljeve privatne opere i simfonijske sastanke Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostajati i izgubiti gledatelja, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknađivao izgubljeno u prethodnim desetljećima, ambiciozno se želeći uklopiti u ruski kulturni proces.

Tome su pomogla dvojica iskusnih glazbenika koji su u to vrijeme došli u kazalište. Orkestar je vodio Ippolit Altani, zbor je vodio Ulrich Avranek. Profesionalnost ovih kolektiva, koji su značajno narasli ne samo kvantitativno (svaki je imao oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivao divljenje. Zablistala je operna družina Boljšoj teatra izvanredni majstori: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya došla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eichenwald je tek započela svoj put.

To je omogućilo da se u repertoar uključe praktički svi svjetski klasici- opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela Čajkovskog redovito su se pojavljivala na pozornici Boljšoj teatra. S mukom, ali ipak, probili su se skladatelji Nove ruske škole: 1888. održana je praizvedba Borisa Godunova M. Musorgskog, 1892. - Snjeguljica, 1898. - Noći prije Božića N. Rimskog - Korsakov.

Iste godine pojavio se na moskovskoj carskoj pozornici "Knez Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i u velikoj mjeri pridonijelo tome da su se do kraja stoljeća u trupu pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra u sljedećem stoljeću dosegla goleme visine. U izvrsnoj profesionalnoj formi, pristupio je krajem XIX stoljeća i balet Boljšoj teatra. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro uvježbane plesače. Zajedljive feljtonske kritike, poput onih objavljenih 1867.: "A kakvi su sad baletni silfi? .. svi tako dobro uhranjeni, kao da su oduševljeni jeli palačinke i vukli noge kako su dobili" - imaju postati nebitni. Briljantnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na svojim plećima nosila cijeli balerinistički repertoar, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debitirali su jedan za drugim. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga premješten u Moskvu i postao je dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operne trupe, njihovi talenti dosad nisu imali dostojnu primjenu: na pozornici su vladali sekundarni prazni baleti-ekstravaganze Josea Mendesa.

Simbolično je da je 1899. baletni majstor Aleksandar Gorski debitirao na sceni Boljšoj teatra prijenosom baleta Uspavana ljepotica Mariusa Petipa, čije se ime veže za procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća.

1899. Fjodor Chaliapin pridružio se trupi.

Počeo je Boljšoj teatar nova era, što se poklopilo s početkom novog, XX. stoljeće

Došla je 1917. godina

Do početka 1917. ništa u Boljšoj teatru nije nagovještavalo revolucionarne događaje. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, Korporacija orkestralnih umjetnika, na čelu s korepetitorom grupe od 2 violine Y. K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim naporima korporacije, orkestar je dobio pravo organiziranja simfonijskih koncerata u Boljšoj teatru. Posljednji od njih održan je 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rahmanjinova. Autor je dirigirao. Predstave su uključivale "The Cliff", "Isle of the Dead" i "The Bells". Na koncertu su sudjelovali zbor Boljšoj teatra i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

U kazalištu je 10. veljače premijerno prikazan Don Carlos G. Verdija, što je bila prva produkcija ove opere na ruskoj sceni.

Nakon Veljačke revolucije i rušenja autokracije, upravljanje peterburškim i moskovskim kazalištem ostalo je zajedničko i bilo je koncentrirano u rukama njihovog bivšeg redatelja V.A.Telyakovskyja. Dana 6. ožujka, po nalogu komesara privremenog odbora Državne dume, N.N. Lvova, A.I. Dana 8. ožujka, na skupu svih djelatnika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - LV Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj izbor odobrilo je Ministarstvo privremenog Vlada. 12. ožujka, dobio sam poruku; umjetnički dio iz gospodarskog i uslužnog, a L.V. Sobinov vodio je stvarni umjetnički dio Boljšoj teatar.

Mora se reći da je "Solist Njegovog Veličanstva", "Solist carskih kazališta" L. Sobinov raskinuo ugovor s Carskim kazalištima još 1915. godine, nije mogao ispuniti sve hirove Direkcije, te je sada nastupao u predstavama Kazalište glazbene drame u Petrogradu, zatim u kazalištu Zimin u Moskvi. Kad se dogodila Veljačka revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka održana je prva "besplatna gala predstava" u Boljšoj teatru. Prije nego što je počelo, L.V. Sobinov je održao govor:

Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos Boljšoj teatar otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Pod zastavom umjetnosti sjedinili su se svijetli umovi i čista, topla srca. Umjetnost je ponekad inspirirala borce idejama i davala im krila! Ista umjetnost, kad se stiša oluja, od koje je cijeli svijet zadrhtala, slavit će i pjevati hvalu narodnim junacima. U njihovom će besmrtnom podvigu crpiti svijetlo nadahnuće i beskrajnu snagu. A onda dva najbolja poklona ljudski duh- umjetnost i sloboda - spojit će se u jednu moćnu struju. I naš Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.

31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegovo djelovanje usmjereno je na suzbijanje sklonosti bivšeg Uprave carskih kazališta da se miješa u rad Boljšoj. Dođe do štrajka. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, družina je obustavila izvedbu predstave "Knez Igor" i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih poslanika da podrži zahtjeve kazališnog kolektiva. Sljedećeg dana u kazalište je poslana delegacija Gradskog vijeća Moskve koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: „Korporacija umjetnika, izabrala Vas za ravnatelja, kao najboljeg i čvrstog branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno Vas moli da prihvatite ovaj izbor. i obavijestiti vas o vašem pristanku."

Naredbom broj 1 od 6. travnja L. Sobinov se obratio kolektivu sa sljedećim apelom: „S posebnom molbom se obraćam svojim suborcima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svim produkcijskim, umjetničkim , tehničko i uslužno osoblje, umjetničko, pedagoško osoblje i članovi Kazališne škole da se maksimalno trude da uspješno diplomiraju kazališnu sezonu i školske godine te na temelju međusobnog povjerenja i drugarskog zajedništva pripremiti predstojeći rad u sljedećoj kazališnoj godini."

U istoj sezoni, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Operu "Tragači bisera" izveo je J. Bizet. Etažni drugovi srdačno su pozdravili junaka dana. Bez pomirenja, u odijelu Nadira, Leonid Vitalijevič je održao odgovorni govor.

“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu, i zahvaljujem ne u svoje, nego u ime cijelog Boljšoj teatra, kojemu ste pružili takvu moralnu podršku u teškim trenucima.

Na teške rođendane ruske slobode, naše kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganiziranu skupštinu ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, spojilo se u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost utemeljilo na izbornoj osnovi kao samoupravna jedinica.

Ovaj izborni princip nas je spasio od pustošenja i udahnuo nam dah novog života.

Činilo bi se da živi i da se veseli. Predstavnik privremene vlade, imenovan za likvidaciju poslova Ministarstva suda i apanaža, pošao nam je u susret - pozdravio je naš rad i, na zahtjev cijele družine, dao meni, izabranom upravitelju, prava povjerenik i ravnatelj kazališta.

Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnih kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba autoritativna i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Ovo ime je poznato i drago Moskvi: sve bi ujedinilo, ali ... on je odbio.

Došli su drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali strani kazalištu. Došli su s uvjerenjem da će upravo ljudi izvan kazališta dati reforme i nove početke.

Za nepuna tri dana počeli su pokušaji okončanja naše samouprave.

Odgođeni su nam izborni mandati, a neki dan nam je obećan novi pravilnik o vođenju kazališta. Još uvijek ne znamo tko ga je i kada izradio.

U brzojavu tupo piše da ide u susret željama kazališnih djelatnika, što nam nije poznato. Nismo sudjelovali, nismo bili pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno zbačeni klerikalni okovi opet pokušavaju zbuniti, opet se klerikalna diskrecija svađa s voljom organizirane cjeline, a utišani redovni čin podiže glas, naviknut na povike.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na ovlasti ravnatelja.

No, kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv uzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.

A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjeta radničkih i vojničkih poslanika da podrže Boljšoj teatar i spriječe petrogradske reformatore da izvode administrativne eksperimente.

Neka se bave odjelom ergele, specifičnim vinarstvom, tvornicom karata, ali će ostaviti kazalište na miru."

Neke točke u ovom govoru zahtijevaju pojašnjenje.

Novi propis o upravljanju kazalištima izdan je 7. svibnja 1917. i preuzima odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je nazvan povjerenikom za Boljšoj teatar i Kazališnu školu, a ne komesarom, tj. fakat ravnatelj, po nalogu od 31.3.

Pozivajući se na brzojav, Sobinov ima na umu brzojav koji je dobio od komesara privremene vlade za odjel biv. dvor i imanja (ovo je uključivalo odjel za konjušnicu, vinarstvo i tvornicu karata) F. A. Golovin.

A evo i teksta samog telegrama: “Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavku na ovlasti. Iskreno Vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne rasvijetli. Jednog od ovih dana izlazi novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Yuzhinu, koji odgovara željama kazališnih djelatnika. povjerenik Golovin“.

Međutim, L.V.Sobinov nikada ne prestaje voditi Boljšoj teatar, radi u kontaktu s Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. I sam je 1. svibnja 1917. sudjelovao u predstavi za dobrobit Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izveo ulomke iz Eugena Onjegina.

Već uoči Oktobarske revolucije, 9. listopada 1917. Političko ravnateljstvo Ministarstva rata usmjerava sljedeće pismo: „Povjerenik moskovskog Boljšoj teatra L.V. Sobinov.

Prema peticiji Moskovskog vijeća radničkih poslanika, imenovani ste za komesara kazališta Moskovskog vijeća radničkih poslanika ( bivšeg kazališta Zimin) ".

Nakon Oktobarske revolucije, na čelo svih moskovskih kazališta postavljena je E.K. Malinovskaya, koja se smatrala komesarom svih kazališta. L. Sobinov je ostao na mjestu ravnatelja Boljšoj teatra, a za njegovu pomoć stvoreno je vijeće (izborno).

U nastavku serije priča o svjetskim opernim kućama, želio bih vam reći o Boljšoj operi u Moskvi. Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije, ili jednostavno Boljšoj teatar, jedno je od najvećih u Rusiji i jedno od najvećih opernih i baletnih kazališta u svijetu. Nalazi se u centru Moskve, na Teatralnom trgu. Boljšoj teatar jedno je od glavnih bogatstava grada Moskve

Nastanak kazališta seže u ožujak 1776. Ove godine Groti je svoja prava i obveze ustupio knezu Urusovu, koji se obvezao izgraditi kameno javno kazalište u Moskvi. Uz asistenciju poznatog M.E.Medoksa odabrano je mjesto u Petrovskoj ulici, u župi Spasove crkve, koja se nalazi u Koplju. Budnim radom Medoxa sagrađena je za pet mjeseci Boljšoj teatar, prema planu arhitekta Roseberga, koji je koštao 130.000 rubalja. Kazalište Petrovsky Medox stajalo je 25 godina - 8. listopada 1805., tijekom sljedećeg moskovskog požara, zgrada kazališta je izgorjela. Novu zgradu sagradio je K. I. Rossi na trgu Arbat. Ali i on je, budući da je bio napravljen od drveta, izgorio 1812. godine, tijekom Napoleonove invazije. Godine 1821. započela je izgradnja kazališta na izvornom mjestu prema projektu O. Bove i A. Mikhailova.

Kazalište je otvoreno 6. siječnja 1825. predstavom "Trijumf muza". Ali 11. ožujka 1853. kazalište je izgorjelo po četvrti put; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. Za tri godine, Boljšoj teatar je obnovljen pod vodstvom arhitekta A.K. Kavosa. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koji je nastradao u požaru, nad ulaznim trijemom podignuta je brončana kvadriga Petera Klodta. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. godine.

Godine 1895. zgrada kazališta je rekonstruirana, nakon čega su u kazalištu postavljene mnoge divne opere, poput "Boris Godunov" M. Musorgskog, "Pskovljanka" Rimskog-Korsakova s ​​Chaliapinom u ulozi Ivana Groznog i mnoge druge. 1921.-1923. dogodila se sljedeća rekonstrukcija kazališne zgrade, a zgrada je također rekonstruirana 40-ih i 60-ih godina.

Iznad zabata Boljšoj teatra nalazi se skulptura Apolona, ​​zaštitnika umjetnosti, u kolima koje vuku četiri konja. Sve figure kompozicije su šuplje, izrađene od bakrenog lima. Kompoziciju su izradili ruski majstori u 18. stoljeću po uzoru na kipara Stepana Pimenova

Kazalište uključuje baletnu i opernu družinu, orkestar Boljšoj teatra i Scenic Brass Orchestra. U vrijeme nastanka kazališta u sastavu je bilo svega trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, u početku nije bilo specijalizacije u trupi: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Dakle, trupa je u različito vrijeme uključivala Mihaila Šepkina i Pavela Močalova, koji su pjevali u operama Cherubinia, Verstovskog i drugih skladatelja.

Kroz povijest Boljšoj teatra u Moskvi, njegovi umjetnici, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više puta su dobivali različite znakove priznanja od strane države. Tijekom sovjetskog razdoblja više od 80 njih dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a, Staljinove i Lenjinove nagrade, osam ih je dobilo titulu Heroja socijalističkog rada. Među solistima kazališta su takvi izvanredni ruski pjevači kao što su Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, braća Pirogov. , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Oglehiparidzev, I. , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i drugi.
Od pjevača, više mlađa generacija, koji je napredovao u 80-90-ima, potrebno je napomenuti I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. U Boljšoj teatru radili su glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich. Rahmanjinov je ovdje nastupao kao dirigent (1904-06). Među najboljim redateljima kazališta su Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Boljšoj teatar ugostio je vodeće svjetske operne kuće na turnejama: La Scala (1964., 1974., 1989.), Bečka državna opera (1971.), Berlin Komische-Opera (1965.)

Repertoar Boljšoj teatra

Za vrijeme postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Repertoar Boljšoj uključuje opere kao što su Robert Vrag Meyerbeera (1834.), Gusar od Bellinija (1837.), Hans Geiling od Marschnera, Poštar iz Longjumeaua od Adama (1839.), Favorit Donizettija (1841.), „Nemi od Portici" od Auberta (1849), "La Traviata" od Verdija (1858), "Trubadour", "Rigoletto" od Verdija (1859), "Faust" od Gounoda (1866), "Minion" od Toma (1879), " Maškarani bal "Verdi (1880)," Siegfried "od Wagnera (1894)," Trojanci u Kartagi "od Berlioza (1899)" Leteći Nizozemac"Wagnerov (1902)," Don Carlos "od Verdija (1917), "San ljetne noći" od Brittena (1964)," Dvorac vojvode Plavobradog "od Bartoka," Španjolski sat "Ravela (1978)," Ifigenija u Aulisu “Gluck (1983) i drugi.

U Boljšoj teatru bile su svjetske premijere opera Čajkovskog Voevoda (1869.), Mazepa (1884.), Cherevichki (1887.); Rahmanjinovove opere Aleko (1893), Francesca da Rimini i Vitez škrtac (1906), Prokofjevljev Kockar (1974), niz opera Cuija, Arenskog i mnogih drugih.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kazalište je doživjelo svoj procvat. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku sudjelovati u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata u cijelom svijetu. Godine 1912 Fjodor Šaljapin postavlja u Boljšoj teatru operu M. Musorgskog "Hovanščina".

Na fotografiji Fjodor Šaljapin

Tijekom tog razdoblja, Sergej Rahmanjinov je surađivao s kazalištem, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv prema posebnostima stila izvedenog djela i koji je nastojao spojiti gorljivi temperament s finom orkestralnom dekoracijom. u izvedbi opera. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog rada – pa je zahvaljujući Rahmanjinovu dirigentska konzola, koja se prije nalazila iza orkestra (okrenuta prema pozornici), prebačena na svoje moderno mjesto.

Na fotografiji Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Prve godine nakon revolucije 1917. obilježila je borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje dijela njegovog repertoara. Opere kao što su Snjeguljica, Aida, Traviata i općenito Verdi napadane su iz ideoloških razloga. Bilo je i prijedloga da se balet uništi kao "relikt buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavili su se razvijati u Moskvi. U operi dominiraju djela Glinke, Čajkovskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Musorgskog. 1927. rođen je redatelj V. Lossky novo izdanje Boris Godunov. Postavljaju se opere sovjetski skladatelji- "Trilbi" A. Jurasovskog (1924), "Ljubav za tri naranče" S. Prokofjeva (1927).

Tridesetih godina prošlog stoljeća u tisku se pojavio zahtjev Josipa Staljina za stvaranjem "sovjetskih opernih klasika". Postavljaju se djela I. Dzeržinskog, B. Asafjeva, R. Gliera. Istodobno se uvodi stroga zabrana djela stranih skladatelja. Godine 1935. s velikim uspjehom u javnosti održana je praizvedba opere D. Šostakoviča Lady Macbeth iz okruga Mtsensk. Međutim, ovo djelo, vrlo cijenjeno diljem svijeta, izaziva oštro nezadovoljstvo u vrhu. Dobro poznati članak"Muddle umjesto glazbe", čije autorstvo pripada Staljinu, postalo je razlogom nestanka Šostakovičeve opere s repertoara Boljšoj teatra

Tijekom Velikog Domovinskog rata Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev. Kazalište obilježava kraj rata blistavim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga i Romeo i Julija u kojima je zablistala Galina Ulanova. Sljedećih godina Boljšoj teatar se okrenuo djelu skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske, a također je ponovno posjetio produkcije klasičnih ruskih opera (nove produkcije Eugena Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchina i mnogih ostalo). Većinu ovih predstava izveo je operni redatelj Boris Pokrovski, koji je u Boljšoj teatar došao 1943. godine. Njegove izvedbe tijekom ovih godina i sljedećih nekoliko desetljeća poslužile su kao "lice" Boljšoj teatra

Grupa Boljšoj teatra često gostuje s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.


Trenutno repertoar Boljšoj teatra sadrži mnogo klasične produkcije operne i baletne predstave, ali kazalište teži novim eksperimentima. U rad na operama uključeni su operateri koji su već stekli slavu kao filmaši. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi. Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i počasnih majstora Boljšoj. Tako je skandal pratio uprizorenje opere L. Desyatnikova "Djeca Rosenthala" (2005.), zbog reputacije autora libreta, književnika V. Sorokina. Poznata pjevačica Galina Vishnevskaya izrazila je ogorčenje i odbijanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj D. Chernyakov), odbijajući proslaviti svoju godišnjicu na pozornici Boljšoj, gdje se takve produkcije odvijaju. Ujedno, spomenuti nastupi, unatoč svemu, imaju svoje obožavatelje.

Boljšoj teatar- jedno od najvećih u Rusiji i jedno od najznačajnijih opernih i baletnih kazališta u svijetu. Kompleks kazališnih zgrada nalazi se u centru Moskve, na Teatralnom trgu.

Otvoren 1825

Kazalište je otvoreno 6. (18.) siječnja 1825. predstavom "Trijumf muza" - prologom u stihovima M. A. Dmitrieva, glazbe F. E. Scholza, A. N. Verstovskog i A. A. Alyabyeva: radnja u alegorijskom obliku govorila je kako je genij Rusija je, ujedinivši se s muzama, stvorila novu od ruševina izgorjelog Boljšoj Petrovskog kazališta Medox. Uloge su igrali najbolji moskovski glumci: genij Rusije - tragičar P. S. Mochalov, Apolon - pjevač N. V. Lavrov, muza Terpsichore - vodeći plesač moskovske trupe F. Gullen-Sor. Nakon pauze prikazan je balet Sandrillon (Pepeljuga) na glazbu F. Sore, koreografi F.-V. Gyullen-Sor i IK Lobanov, produkcija je premještena s pozornice Kazališta na Mokhovaya. Predstava se ponovila sljedećeg dana. O ovom otkriću sačuvana su sjećanja S. Aksakova: „Boljšoj Petrovski teatar, koji je iznikao iz starih, ugljenisanih ruševina... zadivio me i oduševio... Veličanstvena ogromna zgrada, isključivo posvećena mojoj omiljenoj umjetnosti, samim svojim izgledom doveo me u radosno uzbuđenje“; a V. Odoevsky, diveći se baletnoj izvedbi, ovako je napisao o ovoj izvedbi: "Blistavost kostima, ljepota kulisa, jednom riječju, sav kazališni sjaj sjedinjen je ovdje, kao i u prologu.".Godine 1842. kazalište dolazi pod vodstvo peterburške direkcije carskih kazališta; iz Sankt Peterburga u Moskvu stigla je operna trupa 11. ožujka 1853. kazalište je izgorjelo; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. U natječaj za obnovu kazališta bili su uključeni arhitekti Konstantin Ton, Aleksandar Matvejev i glavni arhitekt Carskih kazališta Albert Kavos. Porazio projekt Kavos; kazalište je obnovljeno za tri godine. U osnovi je sačuvan volumen zgrade i raspored, međutim, Kavos je neznatno povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i potpuno redizajnirao arhitektonski dekor, ukrašavajući pročelja u duhu ranog eklekticizma. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koji je nastradao u požaru, nad ulaznim trijemom podignuta je brončana kvadriga Petera Klodta. Na zabatu je postavljen gipsani dvoglavi orao - državni grb Ruskog Carstva. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. godine. 1886. stražnja strana zgrade je obnovljena prema projektu arhitekta E.K. Gerneta. Godine 1895., prema projektu arhitekata K.V.Tersky i K.Ya.Maevsky, postavljen je novi temelj ispod zgrade kazališta.

Brončana kvadriga Petera Klodta

družina

Kazalište uključuje baletne i operne trupe, Orkestar Boljšoj teatra i Scenic Brass Band. U vrijeme nastanka kazališta u sastavu je bilo svega trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, u početku nije bilo specijalizacije u trupi: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Dakle, trupa je u različito vrijeme uključivala Mihaila Šepkina i Pavela Močalova, koji su pjevali u operama Cherubini, Verstovsky i drugih skladatelja.

Zvanje umjetnika Carskih kazališta nose: Glumci, ravnatelji trupa, redatelji, koreografi, koreografi, dirigenti orkestara, plesači, glazbenici, dekorateri, strojari, inspektori rasvjete i njihovi pomoćnici, slikari, glavni kostimograf, sufleri, garderoberi majstori, kipari, kazališni majstori glazbeni ured, figuranti, glazbeni pisari, pjevači i frizeri; sve se te osobe smatraju zaposlenima u državnoj službi i dijele se u tri kategorije, ovisno o talentima i njihovim ulogama i pozicijama.

Do 1785. trupa je već narasla na 80 ljudi i nastavila stalno rasti, dosežući 500 do početka 20. stoljeća, a do 1990. - više od 900 umjetnika.

Kroz povijest Boljšoj teatra, njegovi glumci, slikari, redatelji, dirigenti, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više puta su dobivali različite znakove priznanja od strane države (Irina Arkhipova, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Kazališni repertoar

Za vrijeme postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Prva produkcija, koju je stvorila kazališna trupa, bila je opera D. Zorina "Preporod" (1777.). Prema sjećanjima suvremenika, praizvedba opere M. Sokolovskoga Mlinar je čarobnjak, varalica i provodadžija (1779.) doživjela je veliki uspjeh u javnosti. U tom razdoblju postojanja kazališta repertoar je bio prilično šarolik: opere ruskih i talijanskih skladatelja, plesne slike iz ruskog narodni život, baleti-divertissementi, predstave na mitološke teme.

19. stoljeća

Do 1840-ih u kazalištu su uspostavljeni domaći vodvilji i romantične opere. veliki oblik, čemu su uvelike doprinijele administrativne aktivnosti skladatelja A. Verstovskog, u različitim godinama glazbenog inspektora, inspektora repertoara i upravitelja moskovskog kazališnog ureda. Godine 1835. održana je praizvedba njegove opere Askoldov grob.

Događaji kazališnog života su izvedbe opera M. Glinke "Život za cara" (1842) i "Ruslan i Ljudmila" (1845), balet A. Adama "Giselle" (1843). Tijekom tog razdoblja, kazalište se usredotočuje na stvaranje istinski ruskog repertoara, uglavnom glazbenog epa.

Predstava u moskovskom Boljšoj teatru u povodu krunidbe cara Aleksandra II

Drugu polovicu 19. stoljeća u baletu obilježilo je djelovanje istaknutog koreografa M. Petipa, koji je u Moskvi postavio niz predstava, od kojih je jedna od najznačajnijih “Don Quijote of La Mancha” L. Minkus (1869). U to vrijeme repertoar je obogaćen i djelima P. Čajkovskog: "Vojvoda" (1869), "Labuđe jezero" (1877, koreograf. Vaclav Reisinger) - oba skladateljska debija u operi i baletu, - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Praizvedba opere Čajkovskog "Čerevički" 1887. označava debi njezina dirigenta. Pojavljuju se izvanredne opere skladatelja "moćne šačice": narodna drama Boris Godunov M. Musorgskog (1888), Snjeguljica (1893) i Noć prije Božića (1898) N. Rimskog-Korsakova, Knez Igor od A. Borodin (1898).

U isto vrijeme Boljšoj teatar postavlja i djela G. Verdija, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i drugih stranih skladatelja.

Obitelj Aleksandra III u Boljšoj teatru

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kazalište je doživjelo svoj procvat. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku sudjelovati u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata u cijelom svijetu.

1912. stavlja F. Chaliapin Boljšoj operi M. Musorgsky "Khovanshchina". Na repertoaru su Pan Voevoda, Mozart i Salieri, Careva nevjesta Rimskog-Korsakova, Demon A. Rubinsteina, Prsten nibelunga»R. Wagner, verističke opere Leoncavalla, Mascagnija, Puccinija.

Tijekom tog razdoblja, Sergej Rahmanjinov aktivno je surađivao s kazalištem, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pozoran na osobitosti stila izvedenog djela i koji je nastojao spojiti ekstremni temperament s finim orkestralnim. ukras u izvedbi opera. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog rada – pa se zahvaljujući njemu dirigentsko postolje, koje se prije nalazilo iza orkestra (okrenuto prema pozornici), otvara i prenosi na svoje moderno mjesto.

U stvaranju predstava kao scenografi sudjeluju izvrsni umjetnici, sudionici "Svijeta umjetnosti" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Prve godine nakon revolucije 1917. obilježila je, prije svega, borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje određenog dijela njegovog repertoara. Dakle, opere "Snjegurica", "Aida", "Traviata" i općenito Verdijeva su bile podvrgnute ideološkoj kritici. Bilo je i izjava o uništenju baleta kao "relikta buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavljaju se razvijati u Boljšoj.

Nove produkcije kreirali su koreograf A. A. Gorsky, baletni dirigent Y. F. Fayer - 1919. godine u Moskvi je prvi put postavljen Orašar P. I. Čajkovskog, 1920. pojavila se nova produkcija Labuđeg jezera.

Koreografi u duhu vremena traže nove forme u umjetnosti. K. Ya. Goleizovsky postavio je balet "Josip Lijepi" S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilina i V. D. Tikhomirova - predstavu "Crveni mak" R. M. Gliera (1927), gledatelji, VI Vainonen - balet "Plamen Pariza “ BV Asafjeva (1933.).

U operi dominiraju djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. Godine 1927. rođeno je novo izdanje Borisa Godunova redatelja V. A. Losskog. Postavljaju se opere sovjetskih skladatelja - "Trilbi" A. I. Jurasovski(1924), "Ljubav prema tri naranče" S. S. Prokofjeva (1927).

Također 1920-ih, kazalište javnosti predstavlja najbolje opere stranih skladatelja: "Salome" R. Straussa (1925.), "Figarova svadba" W.-A. Mozarta (1926.), "Cio-cio -san (Madame Butterfly)" (1925.) i Tosca (1930.) G. Puccinija (Tosca se pretvorila u neuspjeh, unatoč naglasku u produkciji "revolucionarne linije").

Tridesetih godina prošlog stoljeća u tisku se pojavio zahtjev JV Staljina za stvaranjem "sovjetskih opernih klasika". Postavljaju se djela I.I.Dzeržinskog, B.V.Asafieva, R.M.Gliera. Istodobno se uvodi zabrana upućivanja na djela suvremenih stranih skladatelja.

Godine 1935. s velikim uspjehom u javnosti održana je praizvedba opere "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" D. D. Šostakoviča. Međutim, ovaj rad, visoko cijenjen od strane sovjetskih i stranih poznavatelja, izaziva oštro odbijanje vlasti. Poznati članak "Zbrka umjesto glazbe" koji se pripisuje Staljinu i koji je postao razlogom nestanka ove opere s repertoara Boljšoj.

Tijekom Velikog Domovinskog rata, od listopada 1941. do srpnja 1943., Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev.

Kraj rata kazalište slavi sjajnim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga (1945., koreograf R. V. Zakharov) i Romeo i Julija (1946., koreograf L. M. Lavrovski), gdje se u glavnim ulogama pojavljuje G. S. Ulanova ...

U narednim godinama Boljšoj teatar se okrenuo djelu skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske ("Prodana nevjesta" B. Smetane (1948), "Šljunak" S. Moniuszka (1949) i dr. ), a također ponovno posjećuje izvedbe klasičnih ruskih opera (nastaju nove produkcije Eugena Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchina i mnogih drugih). Značajan dio ovih predstava izveo je operni redatelj B. A. Pokrovsky, koji je došao u Boljšoj teatar 1943. godine. Njegove izvedbe tijekom ovih godina i sljedećih nekoliko desetljeća poslužile su kao "lice" Boljšoj opere.

U 1950-1960-ima pojavljuju se nove izvedbe opera: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Auber (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), kazalište aktivno surađuje sa stranim umjetnicima, glazbenicima, slikarima , redatelji iz Italije, Čehoslovačke, Bugarske, Istočne Njemačke. Za kratko vrijeme Nikolaj Gyaurov, koji je bio na samom početku svoje karijere, ušao je u trupu kazališta.

U Boljšoj je došao koreograf Yu. N. Grigorovich, a baleti "Kameni cvijet" S. Prokofjeva (1959) i "Legenda o ljubavi" AD Melikova (1965), koji su prethodno bili postavljeni u Lenjingradu, preneseni su na moskovsku pozornicu. Godine 1964. Grigorovich je vodio Boljšoj balet. Izrađuje nova izdanja "Orašara" (1966.) i "Labuđeg jezera" (1969.) Čajkovskog, a postavlja i "Spartak" A. I. Hačaturjana (1968.).

Ova predstava, nastala u suradnji s umjetnikom Simonom Virsaladzeom i dirigentom Gennadyjem Rozhdestvenskim, uz sudjelovanje virtuoznih umjetnika Vladimira Vasiljeva, Marisa Liepe, Mihaila Lavrovskog, ima fenomenalan uspjeh u javnosti i dobiva Lenjinovu nagradu (1970.).

Još jedan događaj u životu kazališta bila je produkcija Carmen Suite (1967.), koju je izradio kubanski koreograf A. Alonso na glazbu J. Bizeta i RK Shchedrina posebno za balerinu M. Plisetskaya.

U 1960-1980-ima, reklamne plakate za baletne predstave u kazalištu izradio je Oleg Savostyuk.

U 1970-im i 1980-im, V. Vasiliev i M. Plisetskaya glumili su kao koreografi. Pliseckaja je postavila balete Ana Karenjina (1972), Galeb (1980), Dama sa psom (1985) R. Ščedrina, a Vasiljev je postavio balete Ikar S. Slonimskog (1976), Macbeth "KV Molčanova (1980) ," Anyuta "VA Gavrilin (1986).

Grupa Boljšoj teatra često gostuje s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.

Moderno razdoblje

1. srpnja 2005 Glavna pozornica Boljšoj teatra zatvorena radi renoviranja, koja je prvotno trebala biti dovršena 2008. godine. Posljednja predstava koja je održana na Glavnoj pozornici prije zatvaranja bila je opera Musorgskog Boris Godunov (30. lipnja 2005.).

Trenutno na repertoaru Boljšoj teatra postoje mnoge klasične produkcije opernih i baletnih predstava, ali istodobno kazalište teži novim eksperimentima.

U području baleta nastaju produkcije djela D. Šostakoviča "Svijetli potok" (2003.) i "Vijen" (2005.).

U rad na operama uključeni su operateri koji su već stekli slavu kao dramski ili filmski redatelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi.

U tijeku je rad na "čišćenju" originalnih opernih partitura od kasnijih slojeva i oznaka, te vraćanju u autorska izdanja. Tako je pripremljena nova produkcija "Boris Godunov" M. Musorgskog (2007), "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke (2011).

Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i počasnih majstora Boljšoj. Tako je skandal pratio uprizorenje opere L. Desyatnikova "Djeca Rosenthala" (2005.), ponajviše zahvaljujući ugledu autora libreta, književnika Vladimira Sorokina. Poznata pjevačica Galina Vishnevskaya izrazila je ogorčenje i odbijanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj Dmitrij Černjakov), odbijajući proslaviti svoju godišnjicu na pozornici Boljšoj, gdje se takve produkcije odvijaju. Ujedno i spomenuti nastupi imaju svoje obožavatelje. U ožujku 2010. Boljšoj teatar je zajedno s Bel Air Media počeo s emitiranjem svojih predstava u kinima diljem svijeta. 11. ožujka 2012., zajedno s Google Russia, Boljšoj teatar počeo je emitirati baletne predstave na YouTube kanalu u Rusiji.

Povijest Boljšoj teatra

Opera Boljšoj teatra

• Tko su tegljači ukratko
• Dan svetih Ćirila i Metoda: Dan slavenske pismenosti i kulture
• Rusija će biti domaćin 19. Svjetskog festivala mladih i studenata
• Žive i mrtve duše u pjesmi N
• Vi ste ovdje: Zhuravleva A.I., Makeev M.S. "Oluja". O čemu razmišlja predstava Grmljavina. Ostrovsky O kakvoj grmljavini razmišljate
• Rodovod Lev Nikolajevič Tolstoj
• Prezentacija "Ruske kronike" Preuzmite prezentaciju o književnosti 16. stoljeća
• Test prema priči Lava Tolstoja "Poslije bala". Koji je događaj opisan u priči Lava Tolstoja "Poslije bala"? Označite kako je završila junakova ljubavna priča
• Prezentacija „Tradicije kubanskih kozaka
• Napiši naziv bajke u kojoj se nalaze poslovice

• Faze razvoja starogrčke skulpture: Faze razvoja starogrčke skulpture Ukratko Značajke kiparstva antičke Grčke
• Tehnologije: ICT (prezentacija)
• Iskander „Trinaesti Herkulov podvig
• Savjeti kako napraviti dobru prezentaciju ili prezentaciju projekta
• Portfelj certifikata glazbenog direktora
• Yanao autohtoni narodni festivali i tradicija
• Suvremena umjetnost Prezentacija na temu umjetnosti u suvremenom svijetu
• "Lisica. Navike lisica. Slika lisice u ruskim narodnim pričama." Narodne priče o životinjama: popis i imena. Ruske narodne priče o životinjama Trebam pomoć u učenju teme
• Romantizam u europskom slikarstvu-prezentacija mhc
• Prezentacija "Umjetnička kultura renesanse. Prezentacija o kulturalističkim kulturama renesanse