• Djeca o cirkusu - dječja prezentacija
• Kompozicija zasnovana na Yuonovoj slici "zimska čarobnica"
• Prezentacija za predavanje na temu "domoljublje"
• Spomenici povijesti i kulture
• Slika Sobakevićeve (pjesma N
• M prezentacija kreativnosti
• Koncept herojskog epa
• Sastav narodne bajke
• Prezentacija "Povijest stvaranja romana Eugena Onjegina" o književnosti - projekt, izvještaj Ali umorna sam od Didle
• Obrazovno-istraživački projekt "Svijet školskih nadimaka Prezentacija na temu jezičnih značajki školskih nadimaka

Klasicizam

Klasicizam (- prvorazredni, primjeran) trend je u umjetnosti i književnosti koji je dobio ovaj naziv jer je klasičnu antičku (starogrčku i rimsku) umjetnost smatrao idealnom, uzornom, savršenom, skladnom. Pristalice klasicizma svoj su cilj vidjele u približavanju antičkim uzorima oponašajući ih (antički motivi, zapleti, slike, elementi mitologije naširoko se koriste u radu klasicista).

Klasicizam je nastao krajem renesanse, oblikovao se u Francuskoj sredinom 17. stoljeća za vrijeme Luja XIV. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem centralizirane države, s jačanjem monarhije, ideala "prosvijetljenog" apsolutizma.

Kodeks (set pravila) klasicizma sastavio je francuski pjesnik i kritičar N. Boileau u pjesničkoj raspravi Poetska umjetnost (1674). Ovo djelo je prvi put na ruski jezik preveo Sumarokov 1752. godine, dokazujući njegovu primjenjivost na rusku književnost.

Klasicizam je procvjetao u Francuskoj u tragedijama P. Corneillea ("Cid", "Horacije", "Cinna"), J. Racinea ("Britannica", "Mitridat", "Fedra"), F. Voltairea ("Brut", "Tancred"), u komedijama JB Molierea ("Škrtac", "Građanin iz plemstva", "Mizantrop", "Tartuffe ili varalica", "Zamišljeni bolesnik"), u basnama J de La Fontaine, u prozi F. La Rochefoucauld, J. Labruyere; u Njemačkoj, u djelima weimarskog razdoblja JV Goethe ("Rimske elegije", drama "Egmont") i JF Schiller ("Oda radosti" ", drame" Razbojnici "," Zavjera Fiesco "," Lukavost i ljubav ").

Klasicizam kao umjetnički pravac ima svoja obilježja, svoja načela.

Kult, dominacija razuma kao najviši kriterij istine i ljepote, podređivanje osobnih interesa uzvišenim idejama građanske dužnosti, državnim zakonima. Filozofska osnova klasicizma bio je racionalizam (od lat. Gaio - razum, racionalnost, svrsishodnost, razumna valjanost svega, sklad Svemira, zbog njegova duhovnog principa), čiji je utemeljitelj R. Descartes.

Izlaganje sa stajališta državnosti i prosvjetljenje neznanja, egoizma, despotizma feudalnog poretka; glorifikacija monarhije, racionalno upravljanje narodom, briga za prosvjetljenje; afirmacija ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti. Drugim riječima, klasicizam je cilj književnosti formulirao kao učinak na um za ispravljanje poroka i obrazovanje vrline, a to je jasno izrazilo autorov stav (na primjer, Cornelle veliča junake koji brane državu, apsolutnog monarha; Lomonosov veliča Petra Velikog kao idealnog monarha).

Junaci djela klasicizma,uglavnom tragedija, bilo je "visokih": kraljeva, prinčeva, generala, vođa, plemića, višeg svećenstva, plemenitih građana koji brinu o sudbini domovine i služe mu. U komedijama nisu portretirani samo visoki dužnosnici, već i pučani, kmetovi.

Likovi su bili strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, na kreposne, idealne, lišene individualnosti, djelujući po nalogu razuma i nositelje poroka, kojima dominiraju sebične strasti. Istodobno, u prikazu dobrih stvari postojali su shematizam, rasuđivanje, odnosno sklonost moraliziranju rasuđivanja s autorovog stava.

Likovi su bili jednoredni: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, obmanu, srebroljublje, okrutnost, dodvoravanje, licemjerje, hvalisanje (Puškin je primijetio: „Moliere je škrt - i samo ... "; vodeća osobina Mitrofana u" Nedoroslya "je lijenost).

Heroji su prikazani statično, bez evolucije likova. Zapravo su to bile samo slike-maske (prema riječima Belinskog, „slike bez lica“).

"Govoreća" prezimena likova (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Sukob između dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, u kojem su uvijek pobjeđivali dobro, razum, dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma porok je uvijek bio kažnjavan, a vrlina je pobjedonosna (na primjer u Fonvizinovoj Manjici). Otuda apstraktnost, konvencionalnost prikazivanja stvarnosti, konvencionalnost metode klasičara.

Junaci su govorili pompoznim, svečanim, optimističnim jezikom; koristio takva pjesnička sredstva kao što su slavenizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, usporedba, antiteza, emocionalni epiteti ("hladno tijelo", "blijedo čelo"), retorička pitanja i uzvici, pretvorbe, mitološka asimilacija (Apollo, Zeus, Minerva, Neptun , Boreas). Prevladala je slogovna versifikacija, a korišten je aleksandrijski stih.

Likovi su iznijeli dugačke monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja i principe. Takvi monolozi usporili su radnju predstave.

Stroga gradacija, hijerarhija žanrova... "Visoki" žanrovi (tragedija, junačka pjesma, oda) odražavali su državni život, povijesne događaje, antičke teme. "Niski" žanrovi (komedija, satira, basna) pretvoreni su u sferu svakodnevnog modernog privatnog života. Srednje mjesto zauzimali su "srednji" žanrovi (drama, poruka, elegija, idila, sonet, pjesma), koji su prikazivali unutarnji svijet pojedine osobe; nisu imali značajnu ulogu u književnom procesu (procvat tih žanrova doći će kasnije). Klasifikacija žanrova temeljila se na teoriji o "tri stila" (visokom, srednjem, niskom), poznatoj od davnina. Za svaki žanr bio je predviđen jedan od ovih stilova; nisu dopuštena odstupanja.

Mješavina uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i uobičajenog nije bila dopuštena.

Junaci su prikazani samo u stihovima i u uzvišenom stilu. Proza se smatrala ponižavajućom, "prezirnom" za visoke dužnosnike.

U drami dominira teorija "tri jedinstva" - mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tijekom dana), radnja (ono što se događalo na sceni imalo je svoj početak, razvoj i kraj, dok nije bilo „viška ”Epizode ili likovi koji nisu bili izravno povezani s razvojem glavne radnje).

Pristalice klasicizma obično su posuđivale zavjere za djela iz drevne povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan razvoj radnje, sklad kompozicije, jasnoću i lakoniju jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

Ruski klasicizam.U Rusiji se, zbog povijesnih uvjeta (tijekom razdoblja uspostave apsolutne monarhije), klasicizam pojavio kasnije, od kraja 20-ih godina 18. stoljeća, postojao je sve do 20-ih godina 19. stoljeća. Istodobno, trebali biste vidjeti svoja razdoblja u razvoju ruskog klasicizma i, sukladno tome, predstavnike tih razdoblja.

Rani klasicizam: A. D. Kantemir (pjesničke satire), V. K. Trediakovski (pjesma "Tilemakhida", oda "Predaji Gdanjska").

Cvijet klasicizma (40-70-ih): M. V. Lomonosov (odise "Na dan stupanja na prijestolje carice Elizabete Petrovne", "O zauzimanju Khotina"; tragedija "Tamir i Selim", pjesma "Petar Sjajno ", ciklus pjesama" Razgovor s Anakreonom ", satira" Hvalospjev bradi "), AP Sumarokov (tragedije" Khorev "," Sinav i Truvor "," Dmitrij pretvarač "," Semira "; komedije" Čuvar ", "Likhoimets", "Rogonja iz mašte"; basne, satira; teorijska rasprava "Poslanica o poeziji", koja se oslanja na "Poetsku umjetnost" Boileaua, uz istovremeno uvođenje određenih promjena povezanih s povećanjem interesa za unutarnji život pojedinca) .

Kasni klasicizam: D. I. Fonvizin (komedija "Brigadir", "Minor"), Ya. B. Knyazhnin (tragedije "Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodsky"; komedija "Izbacivač"), V. A. Ozerov (tragedije "Edip u Ateni" "," Fingal "," Dmitrij Donskoy "), PA Plavilshchikov (komedija" Bobyl "," Sidelets "), MM Hheraskov (pjesma" Rusija ", tragedije" Borislav "," mletačka časna sestra "), GR Derzhavin (odes" Felitsa "," Grandee "," Bog "," Vodopad "," O zauzimanju Ishmaela "; anakreontski stihovi), AN Radishchev (oda" Sloboda ", priča" Život VF Ushakova ").

U djelima predstavnika kasnog klasicizma već su uočljivi izdanci, tendencije realizma (na primjer, rekreacija tipičnih obilježja negativnih likova uzrokovanih kmetovskim odnosima, realni opisi svakodnevnog života, satirična denuncijacija, miješanje žanrova, "smirenost"), uništavanje klasicizma, njegovih konvencija; obilježja klasicizma sačuvana su prilično izvana.

Ruski klasicizam izražavao je svjetonazor, psihologiju i ukuse prosvjetljenog ruskog plemstva, koje se uskrsnulo pod Petrom Velikim.

Izvornost ruskog klasicizma... Visoka građansko-domoljubna patetika, koja se očitovala u pozivanju, uglavnom na nacionalne teme, na subjekte iz ruske stvarnosti, iz ruske povijesti. U propovijedanju nacionalnih ideja, u formiranju društveno korisnih, građanskih osobina osobe, u razvoju antidespotske orijentacije, tiranskih motiva, u obrazovnim trendovima (u borbi za nacionalnu kulturu, znanost, obrazovanje), postoji je bio objektivno progresivan značaj ruskog klasicizma, njegova je veza sa životom bila bliža, ljudi. (Nije slučajno što je Puškin Fonvizina nazvao "prijateljem slobode".).

Izraženija denuncijacijsko-realistična tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, kršeći princip apstraktnog prikazivanja stvarnosti karakteristične za klasicizam, odnosno elementi realizma bili su značajni u ruskom klasicizmu.

Velika povezanost s narodnom umjetnošću, što je djelima ruskog klasicizma dalo demokratski pečat, dok je zapadnoeuropski klasicizam izbjegavao uključivanje narodnih izraza, upotrebu folklornih tehnika (na primjer, Kantemir u svojoj satiri, Sumarokov u satirama i basne koje se široko koriste žargon). Dominira tonička i silabotonska versifikacija, slobodni stih.

Klasicizam u arhitekturi i urbanističkom planiranju.

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira redovito planiranje i jasnoća volumetrijske forme. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, proporcije i oblici bliski antici. Za klasicizam su karakteristični simetrično-aksijalni sastavi, suzdržanost ukrasa i redoviti sustav gradskog planiranja.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su krajem renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegovi sljedbenici Scamozzi.

Mlečani su principe antičke hramovne arhitekture učinili toliko apsolutnima da su ih čak primijenili u izgradnji takvih privatnih palača kao što je Villa Capra. Inigo Jones doveo je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su se lokalni paladijski arhitekti slijedili palladanske propise s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

U Veneciji je Palladio, po nalogu Crkve, dovršio nekoliko projekata i izgradio niz crkava (San Pietro u Castellu, 1558.; klaustar crkve Santa Maria della Carita [danas Akademijski muzeji]; pročelje crkve San Francesco della Vigna, 1562.; San Giorgio Maggiore na istoimenom otoku, 1565. [dovršio V. Scamozzi do 1610.]; "Il Redentore", odnosno [Crkva] Spasitelja, na otoku Giudecca, 1576.-1592 .; Santa Prezentacija Maria della, ili "Le Citelle"; Santa Lucia, rastavljena sredinom XIX. Stoljeća tijekom gradnje željezničke stanice). Ako Paladiove vile u cjelini objedinjuje dojam harmonije i spokoja oblika, tada je u njegovim crkvama glavna stvar dinamika oblika, ponekad uzbuđena patetika.

Robert Adam (koji je radio u suradnji sa svojim bratom Jamesom) postao je najtraženiji arhitekt u Britaniji. Znalci ljepote divili su se slobodi s kojom je kombinirao klasične elemente koji su se prije smatrali nespojivima. Svjež pristup uređenju poznatih arhitektonskih tehnika (termalni prozor, serliano) svjedočio je o dubokom prodiranju Adama u bit drevne umjetnosti. Zgrade: Kedleston Hall, Zion House, Register House, Osterley Park.

Klasicizam u slikarstvu.

Nekoliko slika Agostina Carraccija (najbolje među njima su freske u Palazzo Farnese u Rimu, izvedene zajedno s bratom Annibaleom, "Pričest sv. Jeronima" i "Uznesenje Djevice" u bolonjskoj pinakoteci) odlikuju se pravilnim crtežom i laganim, veselim bojama.

Agostino je bio poznatiji graver od svog brata Annibalea. Oponašajući Cornelisa Korta, postigao je velike visine u umjetnosti graviranja. Najpoznatije njegove gravure: "Raspeće" (s Tintorettom, 1589.), "Eneja i Anhize" (s Barocchiom, 1595.), "Theotokos s djetetom" (s Correggiom), "Iskušenje sv. Antuna "," Sv. Jeronima ”(s Tintorettom), kao i neke gravure iz vlastitih djela.

Claude Lorrain s velikom je vještinom prikazao igru \u200b\u200bsunčeve svjetlosti u različito doba dana, svježinu jutra, podnevnu vrućinu, sjetni sumrak sumraka, hladne sjene toplih noći, svjetlucanje mirnih ili lagano njišućih voda, prozirnost čistog zraka i udaljenost prekrivena laganom maglom. U njegovom se radu mogu razlikovati dva načina ponašanja: slike vezane uz rano razdoblje njegova djelovanja naslikane su snažno, gusto, u toplim bojama; kasnije - uglađenije, hladnim tonom. Brojke koje obično animiraju njegove krajolike.

Lorrain je, za razliku od Poussina, otišao dalje od metafizičkog (čitaj - akademskog) krajolika. Svjetlost je uvijek važna u njegovim djelima. Prvi je istražio problem sunčeve svjetlosti, ujutro i navečer; prvi koga ozbiljno zanima atmosfera, njeno zasićenje svjetlošću. Njegov je rad utjecao na razvoj europskog krajolika, posebno Williama Turnera

Klasicizam u glazbi

Glazba razdoblja klasicizma ili glazba klasicizma odnosi se na razdoblje u razvoju europske glazbe otprilike između 1730. i 1820. (vidi "Vremenski okviri razdoblja razvoja klasične glazbe" za detaljniju raspravu o pitanjima vezanim uz odabir ovih okvira). Koncept klasicizma u glazbi postojano je povezan s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, nazvanim bečkim klasicima i određenim smjerom daljnjeg razvoja glazbene kompozicije.

Karakteristična značajka Mozartova djela nevjerojatna je kombinacija strogih, jasnih oblika s dubokom osjećajnošću. Jedinstvenost njegova djela leži u činjenici da nije samo pisao u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, već je u svakom od njih ostavio djela od trajnog značaja. Mozartova glazba otkriva mnoge veze s različitim nacionalnim kulturama (posebno talijanskom), ali ipak pripada nacionalnom bečkom tlu i nosi pečat kreativne osobnosti velikog skladatelja.

Mozart je jedan od najvećih melodičara. Njegova melodija kombinira značajke austrijskih i njemačkih narodnih pjesama s milozvučnošću talijanske kantilene. Unatoč činjenici da se njegova djela odlikuju poezijom i suptilnom gracioznošću, često sadrže melodije hrabre naravi, s velikom dramskom patetikom i kontrastnim elementima. Najpopularnije su bile opere Figarov brak, Don Juan i Čarobna frula.

Pitanja i zadaci:

1) Klasicizam (francuski classicisme, od lat. Classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u europskoj umjetnosti 17.-19. Stoljeća.

Dvije su faze u razvoju klasicizma: 17. stoljeće. i XVIII - početkom XIX stoljeća. U 18. stoljeću.

U središtu klasicizma su ideje racionalizma, koje su se formirale istovremeno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i dosljednost samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakom fenomenu on pokušava prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost socijalnoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.

Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. stoljeću. Francuski klasicizam afirmirao je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući je vjerskog i crkvenog utjecaja.

Slikarstvo, skulptura, arhitektura, književnost, glazba - predstavljen je klasicizam.

2) Iz zgrade spomenika dolaze u zgradu koja izražava određenu društvenu funkciju, jedinstvo takvih funkcija stvara urbani organizam, a njegova struktura je koordinacija tih funkcija. Budući da se socijalna koordinacija temelji na načelima racionalnosti, urbanistički planovi postaju racionalniji, odnosno slijede jasne pravokutne ili radijalne geometrijske sheme, koje se sastoje od širokih i ravnih ulica, velikih kvadratnih ili kružnih područja. Ideja odnosa ljudskog društva i prirode izražava se u gradu uvođenjem širokih površina zelenila, najčešće parkova u blizini palača ili vrtova bivših samostana koji su nakon revolucije postali državni. Smanjenje arhitekture samo do ispunjenja zadataka urbanističkog planiranja podrazumijeva pojednostavljenje i tipizaciju njezinih oblika.

3) Arhitekt klasicizma odbacuje "šlag" baroka i inzistira na standardima harmonije, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Zapravo, za njega nije bilo pitanje je li umjetnost objektivna ili ne. Objektivno, naravno, ali on sam služi vječnosti i svemu nepromjenjivom. Stoga usklađivanje sa sustavom narudžbi, pravilnost planiranja i simetrija. Ljudski, kako se sjećamo, zvuči ponosno. A pravilnost i jasnoća upravo su ono što razlikuje ljudsko stvaranje od spontane asimetrije prirode. Za zgrade i parkove sve je to značilo pojavu redova stupova koji idu u perspektivu, savršeno podrezanih grmova i desetaka metara savršenih skulptura. I uvojci, arhitektonski nabori i volani - od zlog. Arhitekt klasicizma najčešće je bio turist i putovao je u Italiju i Grčku kako bi pogledao ruševine, kreacije Palladio, Scamozzija i Piranesi crteža, a zatim je to znanje prenio u vlastitu zemlju. To se posebno dogodilo s Inigom Jonesom, koji je bio odgovoran za usađivanje klasicizma u Britaniji, i s Robertom Adamom, koji je promijenio lice Škotske. Nijemci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel, koji su poludjeli za ljepotom Partenona, grade München i Berlin u novogrčkom duhu s grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama.

Francuzi Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Bull stvorili su svoje verzije klasicizma: prvi je sve više savladavao prostor oko zgrade, dok su Ledoux i Bull zanosili radikalnom geometrizacijom oblika. Francuzi (a nakon njih i Rusi) općenito od svih Europljana pokazali su se najosjetljivijima na luksuz carskog Rima i bez oklijevanja kopirali slavoluke i stupove.

4) Vidi pitanje broj 3.

5) Osobitost Mozartova djela nevjerojatna je kombinacija strogih, jasnih oblika s dubokom osjećajnošću. Jedinstvenost njegova djela leži u činjenici da nije samo pisao u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, već je u svakom od njih ostavio djela od trajnog značaja. Mozartova glazba otkriva mnoge veze s različitim nacionalnim kulturama (posebno talijanskom), ali ipak pripada nacionalnom bečkom tlu i nosi pečat kreativne osobnosti velikog skladatelja.

6) Nicolas Poussin. Majstor potjerane, ritmičke kompozicije. Bio je jedan od prvih koji je uvidio monumentalnost lokalnog kolorita.

Rođen u Normandiji, početno umjetničko obrazovanje stekao je u domovini, a zatim je studirao u Parizu, pod vodstvom Kentena Varena i J. Lallemanda. Godine 1624., već prilično poznati umjetnik, Poussin odlazi u Italiju i postaje bliski prijatelj u Rimu s pjesnikom Marinom, koji ga nadahnjuje ljubavlju prema proučavanju talijanskih pjesnika, čija su djela Poussinu pružala obilje materijala za njegove skladbe. Nakon Marinove smrti, Poussin se našao u Rimu bez ikakve podrške. Njegove okolnosti popravile su se tek nakon što je pronašao zaštitnike za sebe u ličnosti kardinala Francesca Barberinija i kavalira Cassijana del Pozza, za koje je napisao Sedam sakramenata. Zahvaljujući nizu ovih izvrsnih slika, kardinal Richelieu pozvao je Poussina 1639. u Pariz da ukrasi galeriju Louvre. Luj XIII uzdigao ga je na naslov njegovog prvog slikara. U Parizu je Poussin imao mnogo naredbi, ali osnovao je stranku protivnika, u liku umjetnika Vueta, Brequierea i Merciera, koji su prije toga radili na uređenju Louvrea. Posebno snažno zaintrigirana protiv njega bila je škola Vue, koja je uživala pokroviteljstvo kraljice. Stoga je 1642. Poussin napustio Pariz i vratio se u Rim, gdje je živio do svoje smrti.

Poussin je bio posebno snažan u krajoliku. Iskoristivši rezultate postignute u ovoj vrsti slikanja bolonjske škole i Nizozemaca koji su živjeli u Italiji, stvorio je takozvani "herojski krajolik", koji je, sastavljen prema pravilima uravnotežene raspodjele masa, sa svojim ugodnih i veličanstvenih oblika, poslužile su mu kao pozornica da prikaže idilično zlatno doba ... Poussinovi krajolici prožeti su ozbiljnim, melankoličnim raspoloženjem. U prikazu likova pridržavao se starina, kroz koje je odredio daljnji put kojim je francuska slikarska škola išla za njim. Kao povijesni slikar, Poussin je posjedovao duboko znanje o crtanju i dar za kompoziciju. U crtežu ga odlikuje stroga dosljednost stila i ispravnost.

Veličanstvo Scipiona, pastira Arcadia, Tancred i Herminia.

Scipionova velikodušnost.

Slika temeljena na zauzimanju Nove Kartage (moderne Kartahene), španjolskog uporišta Punija tijekom drugog punskog rata, koje je Scipion zarobio zajedno s nebrojenim blagom, taocima španjolskih plemena i velikom opskrbom opskrbe. U jednom je danu, usput, zarobio.

Zapravo, velikodušnost Scipiona sastojala se u činjenici da je oslobodio taoce i organizirao njihovo slanje u njihove domove, kao i spasio čast plemenitih djevojaka iz ovih španjolskih plemena, koja su stekla prijateljstvo i naklonost mnogih Španjolaca koji su prešli u stranu Rima.

№21 Svjetonazorski temelji u obrazovnoj kulturi. Prosvjetiteljstvo u Europi i Americi

Formiranje nove ideologije povezano je s formiranjem novog društvenog sloja. Uvjeren u ideje racionalizma, obrazovan. Nisu aristokrati. Navode siromaštvo i poniženje ljudi, razgradnju gornjih slojeva i postavljaju si za cilj promjenu situacije, koristeći se znanstvenim svjetonazorom koji može utjecati na masovno raspoloženje. (Problematični robovi)

Zalažu se za priznavanje individualnih prava, tako se pojavljuju prirodno-pravne doktrine. Pojavljuju se u učenjima Hobbesa, Lockea, Grotiusa u 18. stoljeću. Izvorna ideja prirodnog zakona Hobbes - priroda čovjeka je zla i sebična. "Čovjek čovjeku je vuk", prirodno stanje je "rat svih protiv svih". U ovom ratu čovjek se vodi svojim prirodnim pravom - pravom sile. Prirodnom zakonu suprotstavljaju se prirodni zakoni, koji su razumno moralno načelo čovjeka. Zakoni samoodržanja i zadovoljenja potreba. Budući da rat svih protiv svih prijeti čovječanstvu samouništenjem, postaje neophodno promijeniti prirodno stanje u građansko. Treba sklopiti društveni ugovor. Ljudi se dobrovoljno predaju državi dio svojih prava i sloboda, slažu se u poštivanju zakona. Dakle, prirodni zakon moći zamijenjen je skladom prirodnih i građanskih zakona. Dakle, država je nužan uvjet za kulturu. Locke je vjerovao da istina društvenog života nije sadržana u državi, već u samoj osobi. Ljudi se ujedinjuju u društvu kako bi čovjeku zajamčili prirodna prava. To je, prema Lockeu, pravo na život, imovinu, rad. Rad i imovina daju ljudima slobodu i jednakost. Država je dužna zaštititi slobodan privatni život osobe. Od samog početka, teorije prirodnog prava imale su anticrkvenu i antifeudalnu orijentaciju, budući da se isticalo prirodno podrijetlo prava. Što se suprotstavlja teoriji božanskog zakona u kojoj je religija izvor feudalne države, društvene nejednakosti. Izraz prosvjetljenje prvi je upotrijebio Aviary. Prioritet u razvoju obrazovanja pripada Francuskoj. I Herder je zajedno s Voltaireom izumio ovaj šešir - prosvjetljenje. Kant je napisao da je prosvjetljenje čovjekov izlaz iz stanja manjine u kojem je bio svojom voljom. Biti maloljetnik svojom voljom je onaj čiji razlozi ne leže u nedostatku razuma, već u nedostatku odlučnosti i hrabrosti da se to koristi bez tuđeg vodstva. Moto prosvjetljenja prema Kantu je - imajte hrabrosti koristiti se vlastitim umom.

Ideje prosvjetljenja temelje se na idejama racionalizma. Nije slučajno da književnost i umjetnost slave razum, snagu ljudskog uma - ovo je optimističan svjetonazor. Vjera u snagu ljudskog uma. Povillon - "Čudesa ljudskog uma". U središtu obrazovnog koncepta čovjeka je ideja o prirodnom čovjeku, ogromnu ulogu u njenom formiranju imao je "Robinson Crusoe" Daniela Dafoea - čovjeka u prirodnom stanju. Ovo je priča o životu čovječanstva, koji je od divljanja prešao u civilizaciju. Robinson je odgojno u prirodnom stanju. Štafetu od njega preuzeo je J.-J. Russo. U raspravi o govoru o umjetnosti i znanostima, kaže da je prirodni čovjek prosvijetljen, ali ne i znanosti i umjetnosti, koje despoti trebaju slomiti otpor ljudi. Civilizacija je mogla stvoriti samo sretne robove; Rousseau im se suprotstavlja američkim divljacima. Samo u lovu, nepobjedivi su. Nijedan jaram ne može se nametnuti ljudima bez potreba. Rousseau također razvija koncept fizičke osobe u raspravama o podrijetlu i temeljima nejednakosti među ljudima, o društvenom ugovoru. Podrijetlo nejednakosti objašnjeno je povijesno. Voltaire i Montesquieu oštro su kritizirali ideju o svetosti vlasti svećenstva. Bog se diskreditirao, jer su oligarsi dugo koristili njegovo ime da bi prevarili narod i ojačali njegovu moć. Tada su se prosvjetitelji bavili razvojem društvenih utopija.

Prvo se gradi rekonstrukcija društva, a zatim teorija univerzalnog društva. Svaki je pokušao odrediti prirodno stanje čovjeka, što se vidjelo u društvenoj stvarnosti materijalne dobrobiti. Rousseau je vjerovao da se u stanju materijalne dobrobiti bogatstvo - razvijaju ljudske sposobnosti, ideje šire, osjećaji oplemenjuju, duša ustaje.

Claude Helvetius formulirao je koncept vrline koja se mjeri korisnošću, a ne samoodricanjem, kao što je to bilo u kršćanskom moralu. To jest, osoba bi trebala uživati \u200b\u200bu životu, a ne služiti Bogu s odricanjem karakterističnim za kršćanina. Ovu je ideju podržao engleski učitelj Bentham, koji je smatrao da se vrlina treba temeljiti na osobnoj koristi, uzimajući u obzir javni interes društva. Tako započinje nova faza u razvoju prosvjetiteljstva, koje je u cjelini doživjelo evoluciju: od raspršenih pokušaja afirmiranja ideje prosvjetljenja, do ujedinjenja sila prosvjetitelja; od Walterovog deizma do ateizma Denisa Diderota. Od ideje prosvijećene monarhije, fascinacije engleskim sustavom do razvoja revolucionarne promjene u francuskom društvenom sustavu do odobravanja ideje republike, načela jednakosti. Najvažniji slogan je "Sloboda, jednakost, bratstvo". Općenito, prosvjetitelji stvaraju skladnu sliku svijeta, jer je ona optimistična. Formira se ideja univerzalnosti, svjetske kulture. Najpoznatiji je Johann Herder. Potvrđuje jednakost kultura različitih naroda i razdoblja. Istodobno se pojavljuje teren za razvoj eurocentrizma. Europljani dugo nisu poznavali strane kulture, a osvajajući narode Amerike i Australije ponašali su se kao osvajači. Zanemarivali kulturu neprijatelja. Dok se razvojem ideje univerzalnosti za uspoređivanje kultura kao jednakih, međutim, pokazuje da je vlastita važnija, viša od tuđe. Razvoj francuske revolucije Rousseauovih ideja svjedočio je o novom odnosu prema čovjeku, pa su se u društvenom smislu počele pojavljivati \u200b\u200bideje koje su u suprotnosti s idejama ropstva.

Ljudska prava Thomasa Pena objavljena su 1791. godine.

Zalaganje za prava žena Ounstonecraft 1792. Prva država koja je zabranila ropstvo bila je Danska. Tada ga je 1794. Francuska zabranila. 1807. u Britanskom je carstvu ukinuto ropstvo. Obrazovne ideje oblikovale su razvoj američke kulture. Philadelphia je postala središte obrazovanja u Americi, prva američka knjižnica, ovdje je stvoren prvi pravni časopis. Prvi medicinski fakultet i bolnica, obrazovne aktivnosti Benjamina Franklina, koji je formulirao klasična načela građanskog morala, povezani su s ovim gradom. Junak modernog doba je osoba koja sve duguje samo sebi. Karakterizira ga prisebnost, racionalizam, usredotočenost na stvarni život, s njegovim materijalnim radostima. On je taj koji posjeduje mnoge aforizme koji govore o buržoaskoj kulturi, buržoaskom moralu: "Vrijeme je novac", "Štedljivost i rad vode do bogatstva" itd.

Obrazovna se kultura temelji na idejama Cottana Mathera i Jonathana Edwardsa.

Ideologija obrazovanja pridonijela je razvoju obrazovanja. Prosvjetitelji vjeruju da obrazovanje u duhu moderne znanosti, moderno znanje mogu poboljšati život ljudi, nije slučajno što je Diderot kombinirao napore prosvjetitelja Voltairea i Montesquieua u stvaranju objašnjavajućeg rječnika ili Enciklopedije znanosti, umjetnosti i obrta.

Amerika postupno razvija povoljniju situaciju za obrazovanje nego u starom svijetu. To objašnjava izgled očeva osnivača republike.

Thomas Jefferson autor je Deklaracije o neovisnosti. Postao je američki tumač Lockeovih učenja. Uvidio je svrhu države - zaštititi ljudska prava: prava na život, vlasništvo, slobodu, sreću. Narod može srušiti državu. Glavna stvar je pravilno rasporediti snagu. Sloboda je isprepletena s odgovornošću.

Razočaranje idealima prosvjetljenja izrazio je roman Jonathan Swift Gulliver's Journey - satira na ideje prosvjetljenja. Swift je dovodio u pitanje znanstveni napredak.

Doba prosvjetiteljstva trajalo je otprilike 100 godina, a zatim je uslijedila reakcija na rezultate Francuske revolucije. Dio razmišljanja europskog čovječanstva smatrao je da ideal čovjeka, formiran kulturom ponovnog rađanja, ne odgovara stvarnosti.

№22,23 Romantizam kao kulturna paradigma, Romantizam u Europi

U 18. stoljeću formira se predromantizam, posebnu ulogu u njegovom formiranju imao je J. - J. Rousseau, prije svega njegova poznata ispovijest. Doba razuma govorila je o prvenstvu osjećaja, o originalnosti i jedinstvenosti svake osobe. U Njemačkoj se romantizam hrani idejama književnog i društvenog pokreta "Oluja i juriš". Djelo ranog Goethea, Schillera. Kao važni izvori mogu se navesti Fichteova filozofija s njegovom apsolutizacijom stvaralačke slobode. I Arthur Schopenhauer sa svojom idejom slijepe, nerazumne volje koja stvara svijet po volji. Činilo se da je stvarnost nepovoljna, ponekad užasna, a to razum ne ispravlja. Svjetonazor romantičara je iracionalan. Ideja o postojanju onostranih sila proizvod je fantazije, koju ne kontrolira obrazovni um. Taj se trend očitovao u radu španjolskog umjetnika Francisca Goye. Ona odražava nove teme, dovodi u pitanje štovanje ljudskog racionalnog principa, vjerovanje u izvornu čovječnost. Ljudski poslovi izazivaju duboke sumnje u vezi s prethodnim tvrdnjama. Goya odbija podijeliti život na ispravan i nepravilan, visok i nizak. Iskustvo nove ere, potresano revolucijom, ratovima, opovrglo je ideju da su tamni i svijetli počeci nespojivi. Pokazalo se da je život složeniji i sve što postoji - ljudi, povijest, ljudi sa svojim snovima, maštarijama uključeni su u kontinuirani proces promjena i formiranja. S jedne strane, Goya pokazuje hrabrost, izdržljivost, veličinu duše, s druge strane, zna pokazati zločin, neljudskost. Romantizam se javlja kao reakcija na Francusku revoluciju, na ideju njihova kulta razuma. A također razlog za njegov razvoj je i narodnooslobodilački pokret. U početku se pojam romantizam koristio u književnosti germansko-romanskih naroda, kasnije je prihvatio glazbu i vizualne umjetnosti. Glavna ideja romantične umjetnosti bila je ideja dvostrukog svijeta, odnosno usporedbe i suprotstavljanja stvarnog i prikazanog svijeta. Stvarni život ili proza \u200b\u200bživota, s njim bez duhovnosti, utilitarizma, smatra se iluzijom nedostojnom čovjeka, suprotstavljajući se istinskom svijetu. Tvrdnja da se odvija lijepi ideal kao stvarnost ostvarena barem u snovima glavno je obilježje romantizma. Moderna stvarnost odbačena je kao spremište svih poroka, pa romantičar bježi od nje. Bijeg se izvodi u sljedećim smjerovima:

1. Odlazak prema prirodi, dakle, priroda je ugađanje emocionalnih iskustava, utjelovljenje stvarne slobode, otuda i zanimanje za selo, kritika grada. Interes za folklor, drevne mitove, legende, epove.
2. Let u egzotične zemlje, buržoasku civilizaciju, nije pokvaren po mišljenju romantičara.
3. U nedostatku stvarne teritorijalne adrese za bijeg, ona je izmišljena, konstruirana u mašti.
4. Let u neko drugo vrijeme. Najviše od svega, romantizam nastoji pobjeći u srednji vijek. Postoji prekrasan viteški ideal.

Romantičari u srčanom životu vide suprotno bešćutnosti vanjskog svijeta. U slikarstvu, romantičnom portretu, razvija se autoportret. Junaci portreta izvanredne su kreativne ličnosti. Pjesnici, pisci koji imaju izvanredan unutarnji svijet. Slika unutarnjeg svijeta postaje dominantna. Jednu od prvih slika slobodne osobnosti utjelovio je pisac, pjesnik Byron "Putovanje i hodočašće Chide Harold". Sliku slobodne osobnosti nazvali su bajronskim herojem. Ima takve značajke kao što su usamljenost, usredotočenost na sebe. Oslobođen društva, ovaj je junak nesretan. Neovisnost mu je draža od utjehe i mira. Tema usamljenosti ogleda se u djelu Caspara Davida Friedricha, kada prikazuje usamljene ljudske likove u pozadini prirode. Hector Berlioz postaje osnivač francuskog jezika. S tim u vezi postaje fantastična simfonija. Fantastičan je prikaz unutarnjeg svijeta lirskog junaka, usamljenog, neprepoznatog bjegunca-pjesnika, mučenog nesretnom ljubavlju. Romantično razumijevanje svijeta izraženo je u dvije verzije: 1) svijet je predstavljala beskrajna, bezlična kozmička subjektivnost, stvaralačka energija duha početak je stvaranja svjetske harmonije. To karakterizira panteistička slika svijeta, optimizam, uzvišen osjećaj. 2) Razmatra ljudsku subjektivnost u sukobu s vanjskim svijetom. Ovaj stav karakterizira pesimizam.

Nacionalni oblici romantizma, ako postoje zajedničke značajke, razlikuju se. Dakle, njemački romantizam je ozbiljan, mističan. U Njemačkoj su se oblikovale teorija i estetika romantizma (Fichte, Schopenhauer). Istodobno se ovdje rađaju remek-djela u glazbi i književnosti usmjerena na samo-upijanje. Francuski romantizam je nagao i slobodoljubiv. Prije svega, očitovalo se u žanrovskom slikarstvu. U povijesnoj i svakodnevnoj slici, u žanru portreta, u romantizmu. Sentimentalni senzualni engleski romanizam koristio je fantastične, alegorijske, simboličke oblike prikazivanja svijeta, ironiju, grotesku.

Utemeljitelj francuskog romantizma je Theodore Gericault. Prevladava utjecaj klasicizma, njegova djela odražavaju svu raznolikost prirode. Uvodeći ljudsko življenje u kompoziciju, Gericault teži najživljem otkrivanju unutarnjih iskustava, ljudskih osjećaja. Zadržavajući klasicističku žudnju za generalizacijom, junačke slike, Gericault je po prvi puta u francuskom slikarstvu usadio oštar osjećaj sukoba u svijetu. Utjelovljuje dramatične fenomene našeg doba, snažnu strast. Geriotova rana djela odražavala su junaštvo napoleonskih ratova. "Časnik konjskih jaegera carske garde, ide u napad", "Ranjeni kirasiri napuštajući bojno polje." Dinamičnost sastava i boje. Jedan od glavnih u djelu Gericaulta je "Splav Meduze". Napisana je na aktualnoj priči o izgubljenoj fregati "Meduza". Gericault privatnom događaju daje povijesno, simboličko značenje. U djelu se otkriva složen raspon osjećaja. Od potpunog očaja do potpune apatije i strastvene nade za spas. Ideja romantičnog umjetnika kao slobodne, neovisne osobe, duboko emotivne osobe. Gericault je izrazio u nizu svojih portreta. (Portret dvadeset Delacroixa) i autoportreti. Važna je serija portreta mentalno oboljelih. Gericaultovu tradiciju preuzeo je Eugene Delacroix. "Dante i Vergilije" ili "Danteov čamac") Ista strast, protest protiv svakog nasilja obilježio je i njegova kasnija djela. "Masakr nad Yoseom" ili "Grčka na ruševinama Messalonge") Ogledaju se događaji zaštite Grka od turske invazije. "Sloboda na barikadama", napisana na temu suvremenih događaja. Njegovu romantičnu, revolucionarnu simboliku izražava alegorijski lik slobode, s novim znanjem u ruci. Brojna djela nadahnuta su putovanjem u sjevernu Afriku. „Alžirske žene u svojim odajama“, „Židovsko vjenčanje u Maroku“, „Lov na lavove u Maroku“. Delacroix je volio trke i konje. Delacroix slika portrete skladatelja (Chopin, Paganini). Izraz romantizma u njemačkom slikarstvu djelo je KD Friedricha. Već u njegovim ranim radovima definirano je potpuno mistično ozračje njegove umjetnosti. To su takve slike kao što su "Hunska grobnica u snijegu", Križ u planinama "," Redovnik uz more ". Prikazuje gledatelja u obliku lika, koji odvojeno promišlja o krajobraznim daljinama. Ovom se promatraču otkriva tajanstveno tiha priroda. Razni simboli nadnaravnog postojanja. (Morski horizont, planinski vrh, brod, daleki grad, raspeće, križ, groblje) Za Fredericka je priroda nositelj dubokih, religioznih iskustava. Krajolik je korišten kao sredstvo za prikazivanje dubokih emocionalnih iskustava. U programskom djelu postoje četiri životne dobi. Likovi ljudi različitih dobnih skupina prikazani su na pustoj arktičkoj obali i četiri broda koji se približavaju obali. Tako je umjetnik prikazao protok vremena, protok vremena, osuđenu smrtnost čovjeka. Sama scena u pozadini zalaska sunca izaziva oštar osjećaj melankolične nostalgije. Naslov drugog djela govori sam za sebe "Rušenje nade". Prerafaeliti su bratstvo engleskih slikara. (Rossetti, Milles, Hunt). Ekonomske krize i revolucije 1840-ih nisu utjecale na Englesku. Ovo je procvat britanskog kapitalizma. Estetska diktatura Engleske. Ime Prerafaelita pojavilo se zbog činjenice da su članovi društva štovali prije umijeća glavne kćeri. Oni se prvenstveno oslanjaju na quattrocento, trecento. Slika prerafaelita bila je reakcija na pragmatizam buržoaskog svijeta i kritika kapitalizma sa stajališta ljepote. Ovo je pokušaj stvaranja bolje stvarnosti koja se temelji na duhovnom, fizičkom, socijalnom skladu. Božansko značenje idealne ljepote, univerzalno značenje bića, visoka duhovnost otkrivaju se u okolnoj prirodi i svakodnevnom životu. Interes za srednji vijek bio je potaknut željom za vjerskom obnovom. "Nevjesta" - Rossetti, pojavljuje se slika ženstvenosti. Huntove slike prožete su simbolikom. "Unajmljeni pastir" Mrtva glava simbol je obračuna, jabuka simbol iskušenja. Lov "Probuđena sramota". "Svjetlost svijeta" prikazuje Krista koji hoda. "Žrtveni jarac" je alegorija Krista u pustinji. Millesa "Krist u roditeljskom domu", slika je nazvana na drugi način "stolarska radionica". Na romantizam u Americi utjecala je europska kultura. Postojala je tendencija romantiziranja Američke revolucije, koja je predstavljena kao put do najvišeg stupnja razvoja, stavljajući Sjedinjene Države na čelo svjetskog napretka. Tako je potvrđena ekskluzivnost američkog puta. Biografski žanr se razvija. Prvi junak bio je Washington. Otac američke biografije je Gerard Sparks. Napisao je 12 svezaka o Washingtonu, 10 svezaka o Franklinu. Brza industrijalizacija sjevernih država uništila je tradicionalnu.

№24 Sustav vrijednosti i kulture industrijskog društva

Demokratska načela u društvenoj strukturi, razvoj eksperimentalne znanosti i industrijalizacija. Nastala je u 17. stoljeću. Industrijska revolucija rezultirala je pojavom industrijskog društva. Ideali kojih su rad, proizvodnja, znanost, obrazovanje, demokracija. Saint-Simon sanja o društvu organiziranom kao golema tvornica na čelu s industrijalcima i znanstvenicima. U to je vrijeme tvornica promijenila proizvodnju, što je dovelo do neviđenog povećanja produktivnosti društvenog rada. Uvođenje tehničkih inovacija popraćeno je povećanjem poduzeća, prijelazom na proizvodnju masovnih, standardiziranih proizvoda. Masovna proizvodnja dovela je do urbanizacije. (urbani rast) Sjedinjene Države pokazale su perspektivu ubrzanog razvoja kapitalizma. Proces je postao sveobuhvatan i homogeniji, postojao je proces pretvaranja povijesti u svjetsku povijest. Formiranje kulture kao jedinstva, raznolikosti nacionalnih kultura i umjetničkih škola. Tradicionalne zemlje poput Japana također su uključene u ovaj proces. Problem kulturnog dijaloga dobiva poseban okus. Pojavljuje se novi sustav vrijednosti. Osjetljivost se temelji na blagodatima, bogatstvu, udobnosti. Napredak se poistovjećuje s ekonomskim napretkom. Istodobno, princip koristi transformira koncept istine. Dno crta je ono što je prikladno i korisno. Etiketa poprima utilitaristički karakter. Uređivanje odnosa između slobodnih partnera u sredstvima kupnje i prodaje. Prodavač bi trebao biti pristojan i uljudan, ali kupac ne bi smio. Pozornost se posvećuje samo onima koji su od pomoći. Odnosi su formalizirani.

Umijeće klasicizma slijedilo je drevne, odnosno klasične obrasce koji su se smatrali idealnim estetskim standardom. Za razliku od majstora bar-roccoa, tvorci klasicizma pokušavali su slijediti čvrsto utvrđene kanone ljepote. Nova era razvila je kruta pravila koja su određivala kako pisati poeziju i drame, kako stvarati slike, kako plesati itd. Osnovna načela klasicizma su strogo poštivanje utvrđenih normi i veličina.

Naporima Francuske akademije, osnovane 1634. godine, u Francuskoj, umjesto brojnih lokalnih dijalekata, postupno je uspostavljen jedinstveni književni jezik, koji je postao najvažnije sredstvo ne samo razvoja kulture, već i jačanja nacionalnog jedinstva. Akademija je diktirala jezične norme i umjetničke ukuse, pridonoseći uspostavljanju općih kanona francuske kulture. Razvoju klasicizma pridonijele su i aktivnosti Akademije za slikarstvo i kiparstvo, Akademije za arhitekturu, Glazbene akademije, koje su odredile norme umjetničkog stvaralaštva u odgovarajućim umjetničkim područjima. Umjetnički kanoni tog doba nastali su pod utjecajem filozofskog racionalizma, čiji je utemeljitelj bio izvanredni francuski mislilac prve polovice 17. stoljeća. R. Descartes.

Kartezijanizam, kako se naziva Descartesova filozofija, potvrdila je vjeru u svemoć ljudskog uma i njegovu sposobnost da sav ljudski život organizira na racionalnim temeljima.

Vodeći pjesnik klasicizma i njegov teoretičar na polju poezije bio je N. Boileau, autor pjesničke rasprave "Poetska umjetnost" (1674).

Dramaturgija

U drami, gdje je klasicizam postigao najveću cjelovitost, uspostavljeno je načelo "tri jedinstva", što je značilo da je cijela radnja razvijena na jednom mjestu, u isto vrijeme i u jednoj radnji. Tragedija je prepoznata kao najviši žanr kazališne umjetnosti. U klasičnoj drami likovi su se jasno razlikovali i suprotstavljali jedni drugima: pozitivni junaci utjelovljivali su samo vrline, negativni su postali oličenje poroka. Istodobno, dobro je uvijek moralo nadvladati zlo.

Utemeljitelj klasične francuske tragedije bio je P. Cor-nel, koji ne samo da je napisao drame, do sada prepoznate kao remek-djela svjetske drame, već je postao i vodeći teoretičar kazališne umjetnosti.

Balet

Balet je postigao visoko savršenstvo u eri klasicizma, za što je "kralj sunca" imao slabosti, često se i sam pojavljujući na sceni. Balet koji je došao iz renesansne Italije, pod pokroviteljstvom francuskog kralja, postao je posebna vrsta izvedbenih umjetnosti. Do kraja 17. stoljeća. razvijeni su njegovi kanoni, pretvarajući balet u najklasičniju od svih vrsta klasične umjetnosti.

Opera

Opera je iz Francuske došla i u Francusku. Nacionalna operna tradicija, koja je nastala na dvoru Luja XIV., Također je formirana u glavnom toku klasicizma.

Nastali su klasični kanoni u slikarstvu N. Poussin... Francusko slikarstvo 17. stoljeća postavili temelje velikoj nacionalnoj tradiciji, čiji je daljnji razvoj Francuskoj donio neporeciv primat na polju likovne umjetnosti.

Portret

Luj XIV stavio je kraljevsku palaču Louvre na raspolaganje ministrima muza, koje su za vrijeme njegove vladavine stekle svoje veličanstveno istočno pročelje. Pariz i njegova predgrađa tijekom vladavine "kralja sunca" krasili su izvanredni arhitektonski spomenici. "Zgrade Njegovog Veličanstva" pretvorile su se u čitavu industriju, a sve tada izgrađeno bilo je, prema riječima biografa Luja XIV., "Stalna svjetska izložba remek-djela francuskog klasičnog ukusa".

Od vremena Luja XIV. Primat Francuske u mnogim sferama kulture postao je općepoznat. Francuski utjecaj dugo je određivao glavne smjerove razvoja svjetske umjetnosti. Pariz je postao središte umjetničkog života u Europi, trendseter i ukusi koji su postali uzori u drugim zemljama. Materijal sa stranice

Palača i park en-samble Versailles

Izuzetno postignuće te ere je grandiozni ansambl palača i parkova u Versaillesu. U njenoj izgradnji sudjelovali su najbolji tadašnji arhitekti, kipari i umjetnici. Versajski parkovi klasičan su primjer francuske parkovne umjetnosti. Za razliku od engleskog parka, koji je prirodniji, krajolik u svojoj biti, utjelovljujući želju za skladom s prirodom, francuski park karakterizira pravilan raspored i želja za simetrijom. Uličice, cvjetnjaci, ribnjaci - sve je uređeno u skladu sa strogim zakonima geometrije. Čak su i drveće i grmlje obrubljeni u obliku pravilnih geometrijskih oblika. Razne fontane, bogata skulptura, luksuzni interijeri palača također su postali atrakcije Versaillesa. Prema mišljenju francuskog povjesničara, nijedan ugovor "nije dao toliko za slavu naše zemlje kao ansambl Versailles". "Jedinstveni u proporcijama, kombinirajući igru \u200b\u200bsvih umjetnosti, odražavajući kulturu jedinstvenog doba", Versailles i dalje zadivljuje maštu posjetitelja.

1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovni principi klasicizma .......................... ............... ... ..... 5

2.2. Slika svijeta, pojam ličnosti u umjetnosti klasicizma ... ... ... 5

2.3. Estetska priroda klasicizma ............................................. .. ........ 9

2.4. Klasicizam u slikarstvu ............................................... ......................... 15

2.5. Klasicizam u kiparstvu ............................................... ....................... 16

2.6. Klasicizam u arhitekturi ............................................... .....................osamnaest

2.7. Klasicizam u književnosti ............................................... ....................... 20

2.8. Klasicizam u glazbi ............................................... .............................. 22

2.9. Klasicizam u kazalištu .............................................. . ............................... 22

2.10. Izvornost ruskog klasicizma ............................................. .. .... 22

3. Zaključak……………………………………...…………………………...26

Popis referenci..............................…….………………………………….28

Prijave ........................................................................................................29

1. Klasicizam kao umjetnička metoda

Klasicizam je jedna od umjetničkih metoda koja je stvarno postojala u povijesti umjetnosti. Ponekad se na njega odnose izrazi "smjer" i "stil". Klasicizam (fr. klasicizam, od lat. classicus - uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti od 17. do 19. stoljeća.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i dosljednost samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakom fenomenu on pokušava prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost socijalnoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.

Koncept klasicizma kao kreativne metode svojim sadržajem pretpostavlja povijesno uvjetovanu metodu estetske percepcije i modeliranja stvarnosti u umjetničkim slikama: sliku svijeta i koncept osobnosti, koji su najčešći za masovnu estetsku svijest određenog povijesne ere, utjelovljeni su u idejama o biti verbalne umjetnosti, njezinom odnosu sa stvarnošću, vlastitim unutarnjim zakonitostima.

Klasicizam nastaje i formira se u određenim povijesnim i kulturnim uvjetima. Najrasprostranjenije istraživačko vjerovanje povezuje klasicizam s povijesnim uvjetima prijelaza iz feudalne rascjepkanosti u jedinstvenu nacionalno-teritorijalnu državnost, u čijem formiranju središnja uloga pripada apsolutnoj monarhiji.

Klasicizam je organska faza u razvoju bilo koje nacionalne kulture, unatoč činjenici da različite nacionalne kulture u različito vrijeme prelaze klasicističku fazu, zbog individualnosti nacionalne verzije formiranja općeg društvenog modela centralizirane države.

Kronološki okvir postojanja klasicizma u različitim europskim kulturama definiran je kao druga polovica 17. - prvih trideset godina 18. stoljeća, unatoč činjenici da se rani klasicistički trendovi osjećaju na kraju renesanse, na prijelaz iz 16. u 17. stoljeće. Unutar ovih kronoloških granica, francuski se klasicizam smatra standardnim utjelovljenjem metode. Usko povezan sa procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovici 17. stoljeća, dao je europskoj kulturi ne samo velike pisce - Corneillea, Racinea, Molierea, Lafontainea, Voltairea, već i velikog teoretičara klasicističke umjetnosti - Nicolasa Boileau-Despreaulta. Budući da je i sam bio praktički pisac koji je za života stekao slavu svojim satirima, Boileau je bio uglavnom poznat po stvaranju estetskog koda klasicizma - didaktičke pjesme Pjesnička umjetnost (1674), u kojoj je dao skladan teorijski koncept književnog stvaralaštva, izveden iz književne prakse njegovih suvremenika. Tako je klasicizam u Francuskoj postao najsvjesnije utjelovljenje metode. Otuda i njegova referentna vrijednost.

Povijesni preduvjeti za pojavu klasicizma povezuju estetske probleme metode s dobom pogoršanja odnosa između pojedinca i društva u procesu formiranja autokratske državnosti, koja, zamjenjujući društvenu dopuštenost feudalizma, nastoji zakonski regulirati i jasno razlikovati sfere javnog i privatnog života i odnosa pojedinca i države. To definira sadržajni aspekt umjetnosti. Njegova su glavna načela motivirana sustavom filozofskih pogleda na to doba. Oni tvore sliku svijeta i koncept ličnosti, a već su te kategorije utjelovljene u ukupnosti umjetničkih tehnika književnog stvaralaštva.

Najopćenitiji filozofski koncepti prisutni u svim filozofskim tokovima u drugoj polovici 17. - svršetka 18. stoljeća. i izravno povezani s estetikom i poetikom klasicizma - to su koncepti "racionalizma" i "metafizike", relevantni i za idealistička i za materijalistička filozofska učenja ovog vremena. Utemeljitelj filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, dakle, postojim" - ostvarena je u mnogim filozofskim pokretima toga doba, ujedinjenim zajedničkim nazivom "kartezijanizam" (od latinske verzije imena Descartes - Cartesius). U biti , ova je teza idealistička, jer materijalno postojanje izvodi iz ideje. Međutim, racionalizam je, kao tumačenje razuma kao primarne i najviše duhovne sposobnosti čovjeka, u istoj mjeri karakterističan za materijalističke filozofske tokove tog doba - takav, na primjer, kao metafizički materijalizam engleske filozofske škole Bacona -Locke, koji je iskustvo prepoznao kao izvor znanja, ali ga je stavio ispod generalizirajuće i analitičke aktivnosti uma, koja izvlači najvišu ideju iz mnoštva činjenica dobivenih iskustvom, sredstvo za modeliranje kozmosa - najviše stvarnosti - iz kaosa pojedinih materijalnih predmeta.

Koncept "metafizike" jednako je primjenjiv na obje vrste racionalizma - idealističku i materijalističku. Genetski se vraća Aristotelu i u svojoj filozofskoj doktrini označio je granu znanja koja istražuje viša i nepromjenjiva načela svih stvari nedostupnih osjetilima i samo racionalno-spekulativno shvaćena. I Descartes i Bacon koristili su taj izraz u aristotelovskom smislu. U moderno doba pojam "metafizike" stekao je dodatno značenje i počeo označavati antidijalektički način razmišljanja, opažanja pojava i predmeta izvan njihove međusobne povezanosti i razvoja. Povijesno gledano, ovo vrlo točno karakterizira osobitosti razmišljanja analitičke ere 17.-18. Stoljeća, razdoblja diferencijacije znanstvenog znanja i umjetnosti, kada je svaka grana znanosti, izdvajajući se iz sinkretičkog kompleksa, stekla svoj zasebni predmet , ali je istodobno izgubio vezu s drugim granama znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult građanske dužnosti 3. Apel na srednjovjekovne predmete 4. Apstrakcija od slike svakodnevnog života, od povijesne nacionalne izvornosti 5. Oponašanje antičkih uzora 6. Kompozicijska harmonija, simetrija, jedinstvo umjetničko djelo 7. Heroji su nositelji jedne glavne značajke koja je dana izvan razvoja 8. Antiteza kao glavna metoda stvaranja umjetničkog djela

2.2. Svjetska slika, koncept ličnosti

u umjetnosti klasicizma

Slika svijeta koju generira racionalistički tip svijesti jasno dijeli stvarnost na dvije razine: empirijsku i ideološku. Vanjski, vidljivi i opipljivi materijalno-empirijski svijet sastoji se od mnoštva zasebnih materijalnih predmeta i pojava, koji ni na koji način nisu međusobno povezani - ovo je kaos zasebnih privatnih cjelina. Međutim, iznad ovog neurednog mnoštva pojedinačnih predmeta nalazi se njihova idealna ipostas - skladna i skladna cjelina, univerzalna ideja svemira, koja uključuje idealnu sliku bilo kojeg materijalnog predmeta u svom najvišem, pročišćen od pojedinosti, vječan i nepromjenjiv oblik: onako kako bi trebao biti u izvornom dizajnu Stvoritelja. Ova se opća ideja može shvatiti samo racionalno-analitičkim načinom postupnog čišćenja predmeta ili pojave od njegovih specifičnih oblika i izgleda i prodiranja u njegovu idealnu suštinu i svrhu.

A budući da dizajn prethodi stvaranju, a razmišljanje je neizostavan uvjet i izvor postojanja, ova idealna stvarnost ima vrhovnu primarnu prirodu. Lako je uočiti da se glavni obrasci takve dvorazinske slike stvarnosti vrlo lako projiciraju na glavni sociološki problem razdoblja prijelaza iz feudalne rascjepkanosti u autokratsku državnost - problem odnosa između pojedinca i države . Svijet ljudi svijet je odvojenih privatnih ljudskih bića, kaotičan i neuređen, država je sveobuhvatna skladna ideja koja od kaosa stvara skladan i skladan idealan svjetski poredak. To je ta filozofska slika svijeta XVII-XVIII stoljeća. odredio je takve sadržajne aspekte estetike klasicizma, kao što su pojam osobnosti i tipologija sukoba, univerzalno karakteristični (s potrebnim povijesnim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u bilo kojoj europskoj literaturi.

Na polju ljudskih odnosa s vanjskim svijetom klasicizam vidi dvije vrste veza i položaja - iste dvije razine iz kojih se formira filozofska slika svijeta. Prva razina je takozvani "prirodni čovjek", biološko biće, koje stoji uz sve predmete materijalnog svijeta. Ovo je privatni entitet, opsjednut sebičnim strastima, neuredan i neograničen u svojoj želji da osigura svoje osobno postojanje. Na ovoj razini ljudskih veza sa svijetom, vodeća kategorija koja određuje duhovni izgled osobe je strast - slijepa i neobuzdana u težnji za ostvarenjem u ime postizanja individualnog dobra.

Druga razina koncepta ličnosti je takozvana "društvena osoba", skladno uključena u društvo na svoju najvišu, idealnu sliku, shvaćajući da je njegovo dobro sastavni dio općeg dobra. "Javni čovjek" u svom svjetonazoru i postupcima ne vodi se strastima, već razumom, jer je upravo razum najviša duhovna sposobnost osobe, dajući mu priliku pozitivnog samoodređenja u uvjetima ljudske zajednice, temeljen na etičkim normama dosljedne zajednice. Dakle, pojam ljudske osobnosti u ideologiji klasicizma pokazuje se složenim i proturječnim: prirodni (strastveni) i društveni (razumni) ljudi jedan su te isti karakter, rastrgani unutarnjim proturječjima i u situaciji izbora.

Stoga - tipološki sukob umjetnosti klasicizma, koji izravno proizlazi iz takvog koncepta osobnosti. Sasvim je očito da je izvor konfliktne situacije upravo karakter osobe. Karakter je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a njegovo se tumačenje značajno razlikuje od značenja koje moderna svijest i književna kritika stavljaju u pojam "lik". U razumijevanju estetike klasicizma, karakter je upravo idealna ipostas osobe - odnosno, ne individualni sastav određene ljudske osobnosti, već određeni univerzalni oblik ljudske prirode i psihologije, bezvremenski u svojoj biti. Samo u ovom obliku vječnog, nepromjenjivog, univerzalnog atributa lik je mogao biti objekt klasicističke umjetnosti, nedvosmisleno pripisan najvišoj, idealnoj razini stvarnosti.

Glavne sastavnice karaktera su strasti: ljubav, licemjerje, hrabrost, škrtost, osjećaj dužnosti, zavist, domoljublje itd. Prevladavanjem bilo koje strasti određuje se karakter: "zaljubljen", "škrt", "zavidan", "domoljub". Sve su te definicije upravo "likovi" u razumijevanju klasicističke estetske svijesti.

Međutim, te su strasti međusobno nejednake, premda prema filozofskim konceptima 17.-18. sve su strasti jednake, budući da su sve iz ljudske prirode, sve su prirodne i nemoguće je da jedna strast odluči koja je strast u skladu s etičkim dostojanstvom osobe, a koja nije. Te odluke donosi samo razum. Iako su sve strasti podjednako kategorije emocionalnog duhovnog života, neke od njih (poput ljubavi, škrtosti, zavisti, licemjerja itd.) Sve je teže složiti se s diktatom razuma i više su povezane s konceptom sebičnog dobra . Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, domoljublje) podložniji su racionalnoj kontroli i ne proturječe ideji općeg dobra, etici društvenih veza.

Pa ispada da se u sukobu strasti sudaraju razumnim i nerazumnim, altruističnim i egoističnim, osobnim i socijalnim. A razum je najviša duhovna sposobnost osobe, logičan i analitički alat koji vam omogućuje kontrolu strasti i razlikovanje dobra od zla, istine od laži. Najčešći tip klasicističkog sukoba je sukob između osobne sklonosti (ljubavi) i osjećaja dužnosti prema društvu i državi, što iz nekog razloga isključuje mogućnost ostvarenja ljubavne strasti. Sasvim je očito da je po svojoj prirodi ovaj sukob psihološki, iako je nužan uvjet za njegovu provedbu situacija u kojoj se sudaraju interesi osobe i društva. Ti najvažniji svjetonazorski aspekti estetskog mišljenja razdoblja našli su svoj izraz u sustavu ideja o zakonima umjetničkog stvaranja.

2.3. Estetska priroda klasicizma

Estetska načela klasicizma pretrpjela su značajne promjene tijekom svog postojanja. Karakteristična značajka ovog trenda je divljenje starini. Klasicisti su umjetnost antičke Grčke i starog Rima smatrali idealnim modelom umjetničkog stvaranja. "Poetika" Aristotela i "Umjetnost poezije" Horacije imale su ogroman utjecaj na formiranje estetskih principa klasicizma. Ovdje postoji tendencija stvaranja uzvišenih herojskih, idealnih, racionalistički jasnih i plastično cjelovitih slika. U pravilu su u umjetnosti klasicizma moderni politički, moralni i estetski ideali utjelovljeni u likovima, sukobima, situacijama posuđenim iz arsenala drevne povijesti, mitologije ili izravno iz antičke umjetnosti.

Estetika klasicizma vodila je pjesnike, umjetnike i skladatelje da stvaraju umjetnička djela koja se odlikuju jasnoćom, dosljednošću, strogom ravnotežom i skladom. Sve se to, prema klasicistima, u potpunosti odrazilo na drevnu umjetničku kulturu. Za njih su razum i antika sinonimi. Racionalistička priroda estetike klasicizma očitovala se u apstraktnoj tipizaciji slika, strogoj regulaciji žanrova, oblika, u interpretaciji drevne umjetničke baštine, u privlačnosti umjetnosti razumu, a ne osjećajima, u nastojanju da podrediti kreativni proces nepokolebljivim normama, pravilima i kanonima (norma je od lat. norma - načelo vodilja, pravilo, obrazac; općeprihvaćeno pravilo, obrazac ponašanja ili djelovanja).

Kao što su u Italiji estetski principi renesanse pronašli najtipičniji izraz, tako su i u Francuskoj u 17. stoljeću. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoljeća. umjetnička kultura Italije velikim je dijelom izgubila nekadašnji utjecaj. No, inovativni duh francuske umjetnosti očito se očitovao. U to je vrijeme u Francuskoj stvorena apsolutistička država koja je ujedinila društvo i centraliziranu vlast.

Učvršćivanje apsolutizma značilo je pobjedu načela univerzalnog propisa u svim sferama života, od ekonomije do duhovnog života. Dug je glavni regulator ljudskog ponašanja. Država utjelovljuje tu dužnost i djeluje kao vrsta entiteta otuđenog od pojedinca. Podređenost državi, ispunjavanje javne dužnosti najviša je vrlina pojedinca. O osobi se više ne misli kao o slobodnoj, kao što je bilo tipično za renesansni svjetonazor, već o podređenoj njemu stranim normama i pravilima, ograničenoj snagama izvan njegove kontrole. Sila reguliranja i ograničavanja pojavljuje se u obliku bezličnog uma, kojemu se pojedinac mora pokoravati i ponašati se u skladu s njegovim diktatima i propisima.

Visok rast proizvodnje pridonio je razvoju točnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, a to je zauzvrat dovelo do pobjede racionalizma (od latinskog ratio - razum) - filozofskog trenda koji razum prepoznaje kao osnovu znanje i ljudsko ponašanje.

Ideje o zakonitostima kreativnosti i strukturi umjetničkog djela toliko su zaslužne za epohalni tip percepcije svijeta kao i slika svijeta i koncept ličnosti. Razum, kao najviša duhovna sposobnost čovjeka, nije zamišljen samo kao instrument spoznaje, već i kao organ kreativnosti i izvor estetskog užitka. Jedan od najupečatljivijih lajtmotiva Boileauove "Poetske umjetnosti" je racionalna priroda estetske aktivnosti:

Francuski klasicizam afirmirao je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući je vjerskog i crkvenog utjecaja.

Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima očitovalo se još u doba renesanse, koja se nakon stoljeća srednjovjekovlja okrenula oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određena načela klasicizma i u potpunosti se očitovale u Raphaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).

Usustavljivanje i učvršćivanje dostignuća velikih renesansnih umjetnika, posebno firentinskih, na čelu s Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili Carracci braća. U svojoj utjecajnoj Akademiji umjetnosti, Bolognese je propovijedao da put do visina umjetnosti leži kroz skrupulozno proučavanje baštine Raphaela i Michelangela, oponašajući njihovo majstorstvo crte i kompozicije.

Slijedeći Aristotela, klasicizam je umjetnost smatrao oponašanjem prirode:

Međutim, priroda se uopće nije shvatila kao vizualna slika fizičkog i moralnog svijeta, predstavljena osjetilima, već upravo kao najviša razumljiva bit svijeta i čovjeka: ne određeni lik, već njegova ideja, a ne stvarna povijesna ili moderna radnja, ali univerzalna ljudska sukobljena situacija, ne zadani krajolik, već ideja skladne kombinacije prirodnih stvarnosti u idealno-savršenom jedinstvu. Klasicizam je tako idealno i lijepo jedinstvo pronašao u drevnoj književnosti - upravo ga je klasicizam shvatio kao već postignuti vrhunac estetske aktivnosti, vječni i nepromjenjivi standard umjetnosti, koji je u svojim žanrovskim modelima stvorio onu vrlo visoku idealnu prirodu, fizičku i moralni, koji bi umjetnost trebala oponašati. Tako se dogodilo da se teza o oponašanju prirode pretvorila u recept za oponašanje antičke umjetnosti, odakle je i došao pojam "klasicizam" (od lat. Classicus - uzoran, proučavan u nastavi):

Stoga se priroda u klasičnoj umjetnosti ne čini toliko reproduciranom, već po uzoru na visoki model - „ukrašen“ generalizirajućom analitičkom aktivnošću uma. Analogijom se možemo sjetiti takozvanog "redovitog" (tj. "Ispravnog") parka, gdje se drveće obrubljuje u obliku geometrijskih oblika i simetrično sadi, staze pravilnog oblika posipaju šljunčanim bojama, a voda zatvoren u mramornim bazenima i fontanama. Ovaj stil vrtlarske umjetnosti dostigao je vrhunac u doba klasicizma. Želja da se priroda predstavi "ukrašenom" također implicira apsolutnu prevlast poezije nad prozom u književnosti klasicizma: ako je proza \u200b\u200bidentična jednostavnoj materijalnoj prirodi, onda je poezija kao književni oblik nesumnjivo idealna "ukrašena" priroda. "

U svim tim idejama o umjetnosti, naime, kao racionalnoj, uređenoj, normaliziranoj, duhovnoj djelatnosti, ostvareno je hijerarhijsko načelo mišljenja 17.-18. Ispostavilo se da je književnost u sebi podijeljena u dva hijerarhijska niza, niski i visoki, od kojih je svaki tematski i stilski bio povezan s jednom - materijalnom ili idealnom - razinom stvarnosti. Niski žanrovi uključivali su satiru, komediju, basnu; do visoke ode, tragedije, epa. U niskim žanrovima prikazuje se svakodnevna materijalna stvarnost, a privatna osoba pojavljuje se u društvenim odnosima (u ovom su slučaju, naravno, i osoba i stvarnost iste idealne pojmovne kategorije). U visokim žanrovima čovjek je predstavljen kao duhovno i društveno biće, u egzistencijalnom aspektu svog postojanja, sam i zajedno s vječnim temeljima pitanja bića. Stoga se pokazalo da je za visoke i niske žanrove relevantna ne samo tematska, već i klasna diferencijacija na osnovi pripadnosti lika jednom ili drugom društvenom sloju. Junak niskih žanrova osoba je srednje klase; junak visokog - povijesna osoba, mitološki junak ili izmišljeni lik visokog ranga - obično vladar.

U niskim žanrovima ljudske likove formiraju niske, svakodnevne strasti (škrtost, fanatizam, licemjerje, zavist itd.); u visokim žanrovima strasti dobivaju duhovni karakter (ljubav, ambicija, osvetoljubivost, osjećaj dužnosti, domoljublje itd.). A ako su svakodnevne strasti jednoznačno nerazumne i opake, tada se egzistencijalne strasti dijele na razumne - socijalne i nerazumne - osobne, a etički status junaka ovisi o njegovom izboru. Nedvosmisleno je pozitivan ako odabere racionalnu strast, a nedvosmisleno negativan ako odabere nerazumnu. Klasicizam nije dopuštao polutone u svojoj etičkoj ocjeni - a to je također odražavalo racionalističku prirodu metode koja je isključila svaku mješavinu visokog i niskog, tragičnog i komičnog.

Budući da su u žanrovskoj teoriji klasicizma oni žanrovi koji su postigli najveći procvat u antičkoj književnosti legalizirani kao glavni, a književno stvaralaštvo smatralo se razumnim oponašanjem visokih uzora, estetski klasicizam dobio je normativni karakter. To znači da je model svakog žanra jednom zauvijek uspostavljen u jasnom nizu pravila, od kojih je bilo neprihvatljivo odstupati, a svaki određeni tekst estetski je ocjenjivan prema stupnju usklađenosti s ovim idealnim žanrovskim modelom.

Drevni primjeri postali su izvor pravila: ep o Homeru i Vergiliju, tragedija Eshila, Sofokla, Euripida i Seneke, komedija Aristofana, Menandra, Terencija i Plauta, Pindarska oda, basna Ezopa i Fedra, satira Horacija i Juvenala. Najtipičniji i najosjetljiviji slučaj takve žanrovske regulacije su, naravno, pravila za vodeći klasicistički žanr, tragedije, prikupljena kako iz tekstova drevnih tragičara, tako i iz Aristotelove poetike.

Za tragediju je kanoniziran pjesnički oblik ("aleksandrijski stih" - jamb od šest stopa sa uparenom rimom), obavezna struktura u pet činova, tri cjeline - vrijeme, mjesto i radnja, visoki stil, povijesna ili mitološka radnja i sukoba, sugerirajući obveznu situaciju izbora između razumne i nerazumne strasti, a sam postupak izbora trebao je činiti radnju tragedije. Upravo su u dramskom dijelu estetike klasicizma s najvećom cjelovitošću i očitošću izraženi racionalizam, hijerarhija i normativnost metode:

Sve što je gore rečeno o estetici klasicizma i poetici klasicističke književnosti u Francuskoj odnosi se jednako na gotovo svaku europsku raznolikost metode, budući da je francuski klasicizam u povijesti bio najraniji i estetski najmjerodavniji utjelovljenje metode. Ali za ruski klasicizam, ti su općenito teorijski stavovi pronašli svojevrsno prelamanje u umjetničkoj praksi, budući da su bili uvjetovani povijesnim i nacionalnim obilježjima formiranja nove ruske kulture 18. stoljeća.

2.4. Klasicizam u slikarstvu

Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali sa baštinom antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzeo je Francuz Nicolas Poussin, na svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, dajući nenadmašne primjere geometrijski točne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je zastarjelim krajolicima okolice "vječnog grada" naručio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći svojevrsne arhitektonske zavjese.

Poussinov hladnokrvni normativnost naišao je na odobrenje Versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti preferirali razne verzije baroka i rokokoa, Francuska je monarhija održavala klasicizam na površini financirajući akademske institucije poput Škole likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je mogućnost najtalentiranijim studentima da posjete Rim radi izravnog upoznavanja s velikim antičkim djelima.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tijekom iskapanja Pompeja, obogotvorenje antike od strane njemačkog umjetničkog kritičara Winckelmanna i kult Raphaela, koji je propovijedao njemu blizak umjetnik Mengs, udahnuo je novi dah klasicizmu u druga polovica 18. stoljeća (u zapadnoj se književnosti ovaj stupanj naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov je izuzetno lakonski i dramatični umjetnički jezik s jednakim uspjehom poslužio u promicanju ideala Francuske revolucije ("Maratova smrt") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I").

U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti, i to ne samo u Francuskoj, već i u drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom ("Turske kupke"); njegovi su portreti obilježeni suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici iz drugih zemalja (poput, na primjer, Karla Bryullova) također su djela klasicizma ispunjavali oblikom duhom romantizma; ta se kombinacija naziva akademizam. Brojne akademije umjetnosti služile su joj kao leglo. Sredinom 19. stoljeća mlađa generacija koja gravitira realizmu, koju su u Francuskoj predstavljali krugovi Courbeta, a u Rusiji itineranti, pobunili su se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

2.5. Klasicizam u kiparstvu

Poticaj za razvoj klasicističkog kiparstva sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka iskapanja antičkih gradova, koja su proširila znanje suvremenika o antičkoj skulpturi. Na rubu baroka i klasicizma, kipari poput Pigallea i Houdona kolebali su se u Francuskoj. Klasicizam je svoje najviše utjelovljenje na polju plastike postigao u herojskim i idiličnim djelima Antonia Canove, koji je inspiraciju crpio uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxitel). U Rusiji su Fedot Shubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali prema estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, kiparima su dali priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od kipara da prikazuju modele gole, što je u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi se razriješila ta proturječnost, kipari klasicizma u početku su prikazivali suvremene likove u obliku golih drevnih bogova: Suvorova u obliku Marsa i Pauline Borghese u obliku Venere. Za vrijeme Napoleona problem je riješen prelaskom na sliku suvremenih likova u antičkim togama (takvi su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz doba klasicizma radije su svoja imena ovjekovječili u nadgrobnim spomenicima. Popularnosti ovog kiparskog oblika olakšalo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima uglavnom se nalaze u stanju dubokog odmora. Skulpturi klasicizma općenito su strane oštre kretnje, vanjske manifestacije takvih osjećaja kao što je bijes.

Kasni, carstvo klasicizam, kojeg je prvenstveno predstavljao plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhim patosom. Posebno se cijene čistoća linija, suzdržanost gesta, nepristranost izraza. U izboru uzora naglasak se s helenizma prebacuje na arhaično razdoblje. Religiozne slike postaju moderne, što u Thorvaldsenovoj interpretaciji ostavlja pomalo hladan dojam na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti.

2.6. Klasicizam u arhitekturi

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira redovito planiranje i jasnoća volumetrijske forme. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, proporcije i oblici bliski antici. Za klasicizam su karakteristični simetrično-aksijalni sastavi, suzdržanost ukrasa i redoviti sustav gradskog planiranja.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su krajem renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegovi sljedbenici Scamozzi. Mlečani su principe antičke hramovne arhitekture učinili toliko apsolutnima da su ih čak primijenili u izgradnji takvih privatnih palača kao što je Villa Capra. Inigo Jones doveo je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su se lokalni paladijski arhitekti slijedili palladijske propise s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati sitost kasnog baroka i rokokoa „šlagom“. Rođeni od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se razrijedio u rokokou, pretežno komornom stilu s naglaskom na unutarnjem uređenju i umjetnosti i obrtu. Ova estetika bila je od male koristi za rješavanje glavnih problema urbanog planiranja. Već za Luja XV. (1715. -74.) U Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u "drevnom rimskom" ukusu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, te pod Louisom XVI. (1774.-92.) Sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavnim arhitektonskim smjerom.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se u svoju domovinu iz Rima vratio 1758. godine. Iznimno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonske fantazije Piranesija. U Adamovoj interpretaciji, klasicizam je predstavljen kao stil koji je teško bio inferiorniji od rokokoa u pogledu sofisticiranosti interijera, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja kojima nedostaje konstruktivna funkcija.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tijekom gradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira goleme urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Bull otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; samo su modernisti 20. stoljeća u potpunosti cijenili Ledouxovu inovaciju.

Arhitekti napoleonske Francuske crpili su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, poput slavoluka Septimija Severa i Trajanovog stupa. Po Napoleonovom nalogu, te su slike prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousel i Vendome Columne. U odnosu na spomenike vojne veličine doba napoleonskih ratova, koristi se izraz "carski stil" - Carstvo. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrej Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Empire stil odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je velike projekte urbanog razvoja i dovela do uređenja urbanog razvoja na razini čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi gradovi ujezda preplanirani u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i brojnih drugih pretvorili su se u istinske muzeje klasicizma na otvorenom. Čitavim prostorom od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedinstveni arhitektonski jezik koji datira još iz Palladija. Uobičajeni razvoj izveden je u skladu sa standardnim projektnim albumima.

U razdoblju nakon napoleonskih ratova klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenom eklekticizmom, posebno s povratkom interesa u srednjem vijeku i modom za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi stječu popularnost. Zanimanje za starorimsku arhitekturu ustupa mjesto poštovanju prema svemu starogrčkom ("novogrčkom"), što se posebno jasno očitovalo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Munchen, odnosno Berlin s grandioznim muzejima i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrjeđuje slobodnim posuđivanjem iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beauz-ar).

2.7. Klasicizam u književnosti

Utemeljiteljem poetike klasicizma smatra se Francuz Francois Malherbe (1555. - 1628.), koji je proveo reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639.-1699.), Čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i osobnih strasti. Visoki su razvoj dosegli i "niski" žanrovi - fabula (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622.-1673.).

Boileau se proslavio u cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoja stajališta izrazio u pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost". Pod njegovim su utjecajem u Velikoj Britaniji bili pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su glavni oblik engleske poezije Alexandrina. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. stoljeća razvio se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694.-1778.) Usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjenog patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet nabolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stajališta klasicizma, Englez Samuel Johnson istraživao je suvremenu književnost oko koje se stvorio briljantni krug istomišljenika, uključujući esejistu Boswella, povjesničara Gibona i glumca Garricka. Tri jedinstva karakteristična su za dramska djela: jedinstvo vremena (radnja se odvija jedan dan), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna radnja).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je proveo reformu ruskog stiha, razvio teoriju o "tri smirenosti", koja je u osnovi bila prilagodba francuskih klasičnih pravila na ruski jezik. Slike u klasicizmu lišene su pojedinačnih osobina, jer su prije svega pozvane uhvatiti stabilne generičke znakove koji ne prolaze s vremenom, djelujući kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obveznu autorovu ocjenu povijesne stvarnosti: komedija (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G.R. Derzhavin).

U vezi s pozivom koji je Rousseau proglasio za bliskost s prirodom i prirodnošću, krizni fenomeni rastu u klasicizmu krajem 18. stoljeća; apsolutizaciju razuma zamjenjuje kult nježnih osjećaja - sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najslikovitije se odrazio na njemačku književnost doba "Oluje i juriša", predstavljenu imenima JV Goethea (1749.-1832.) I F. Schillera (1759.-1805.), Koji su, slijedeći Rousseaua, u umjetnosti je vidio glavnu snagu obrazovanja čovjeka.

2.8. Klasicizam u glazbi

Koncept klasicizma u glazbi dosljedno je povezan s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, tzv. bečki klasici i odredio smjer daljnjeg razvoja glazbene kompozicije.

Koncept "glazbe klasicizma" ne treba miješati s konceptom "klasične glazbe", koji ima općenitije značenje kao glazba prošlosti koja je izdržala test vremena.

Glazba iz doba klasicizma veliča djela i djela neke osobe, osjećaje i osjećaje koje je ona iskusila, pažljiv i cjelovit ljudski um.

Kazališnu umjetnost klasicizma karakterizira svečana, statična struktura izvedbi, odmjereno čitanje poezije. 18. stoljeće često se naziva "zlatnim dobom" kazališta. Utemeljitelj europske klasične komedije francuski je komičar, glumac i kazališna ličnost, reformator scenske umjetnosti Molière (nast, zvan Jean-Baptiste Poquelin) (1622. - 1673.). Molière je dugo putovao s kazališnom trupom po provincijama, gdje se upoznao sa scenskom tehnikom i ukusima javnosti. 1658. dobio je dopuštenje od kralja da svira sa svojom trupom u dvorskom kazalištu u Parizu. Na temelju tradicije narodnog kazališta i dostignuća klasicizma stvorio je žanr socijalne i svakodnevne komedije u kojoj su se bufoni i plebejski humor kombinirali s gracioznošću i umjetnošću. Prevladavajući shematizam talijanske commedia dell "arte - komedije maski; glavne maske su Harlequin, Pulcinella, stari trgovac Pantalone, itd.), Moliere je stvorio autentične slike. Ismijavao je klasne predrasude aristokrata, uskogrudost buržoazije, fanatizam plemića "Buržoazija u plemstvu", 1670). Moliere je s posebnom nepopustljivošću razotkrio licemjerje iza pobožnosti i razmetljive vrline: "Tartuffe ili varalica" (1664.), "Don Juan" (1665.), "Mizantrop" (1666.). Moliereova umjetnička ostavština imala je dubok utjecaj na razvoj svjetske drame i kazališta. Seviljski brijač (1775.) i Figarov brak (1784.) velikog francuskog dramatičara Pierrea Augustina Beaumarchaisa (1732. - 1799.) prepoznati su kao najzrelije inkarnacije komedije morala. Prikazuju sukob između trećeg staleža i plemstva. Opere V.A. Mozart (1786) i G. Rossini (1816).

2.10. Izvornost ruskog klasicizma

Ruski klasicizam nastao je u sličnim povijesnim uvjetima - njegov preduvjet bilo je jačanje autokratske državnosti i nacionalno samoodređenje Rusije počev od doba Petra I. Europeizam ideologije Petrovih reformi usmjeravao je rusku kulturu na svladavanje dostignuća europskih kultura. No istodobno je ruski klasicizam nastao gotovo stoljeće kasnije od francuskog: sredinom 18. stoljeća, kada je ruski klasicizam tek počeo jačati, u Francuskoj je dosegao drugu fazu svog postojanja. Takozvani "prosvjetiteljski klasicizam" - kombinacija klasicističkih stvaralačkih principa s predrevolucionarnom ideologijom prosvjetiteljstva - procvao je u Voltaireovim djelima u francuskoj književnosti i stekao antiklerikalni, društveno kritički patos: nekoliko desetljeća prije Velike francuske revolucije , vremena isprike za apsolutizam bila su već daleka povijest. Ruski klasicizam, zbog svoje snažne povezanosti sa svjetovnom kulturnom reformom, prvo si je u početku postavio obrazovne zadatke, pokušavajući educirati svoje čitatelje i uputiti monarhe na put javnog dobra, a drugo, stekao je status vodećeg trenda u ruskoj književnosti prema u vrijeme kad Petar I više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi bila je napadnuta u drugoj polovici 1720-ih - 1730-ih.

Stoga ruski klasicizam započinje „ne plodom proljeća - oda, već plodom jeseni - satirom“, a društveno-kritička patetika za njega je karakteristična od samih početaka.

Ruski klasicizam također je odražavao potpuno drugačiju vrstu sukoba od zapadnoeuropskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu društveno-politički princip samo tlo na kojem se razvija psihološki sukob racionalne i nerazumne strasti i provodi proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih dekreta, onda je to Rusija, s njezinom tradicionalno antidemokratskom kolegijalnošću i apsolutne moći društva nad pojedincem, stvar je bila potpuno drugačija. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo shvaćati ideologiju personalizma, potreba za poniznošću pojedinca pred društvom, osobnost pred vlastima uopće nije bila takva tragedija kao za zapadni svjetonazor . Izbor, koji je relevantan za europsku svijest kao prilika da se više voli jedno, u ruskim se uvjetima pokazao izmišljenim, a njegov je ishod unaprijed određen u korist društva. Stoga je sama situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila svoju funkciju stvaranja sukoba, a zamijenila ju je druga.

Središnji problem ruskog života u 18. stoljeću. postojao je problem moći i njenog kontinuiteta: niti jedan ruski car nakon smrti Petra I. i prije pristupanja Pavla I 1796. godine na vlast nije legalno došao na vlast. XVIII stoljeće. - ovo je doba spletki i dvorskih udara, koje su prečesto dovodile do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi koji nisu odgovarali ne samo idealu prosvijetljenog monarha, već i ideji o ulozi monarha u državi. Stoga je ruska klasična književnost odmah zauzela politički i didaktički smjer i taj je problem odrazila kao glavnu tragičnu dvojbu tog doba - nesklad između vladara i autokratovih dužnosti, sukob između doživljavanja moći kao egoističke osobne strasti s idejom Vlast koja se vršila u korist njegovih podanika.

Dakle, ruski klasicistički sukob, zadržavajući situaciju izbora između racionalne i nerazumne strasti kao vanjskog crteža radnje, u potpunosti je ostvaren kao društveno-političke naravi. Pozitivni junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime općeg dobra, već inzistira na svojim prirodnim pravima, štiteći svoj personalizam od tiranskih zadiranja. I najvažnije je da su ovu nacionalnu specifičnost metode dobro razumjeli i sami pisci: ako su zapleti francuskih klasicističkih tragedija uglavnom crpani iz drevne mitologije i povijesti, tada je Sumarokov svoje tragedije napisao na zapletima ruskih kronika, pa čak i na zapletima ne tako daleke ruske povijesti.

Napokon, još jedno specifično obilježje ruskog klasicizma bilo je to što se nije oslanjao na tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti kao bilo koja druga nacionalna europska raznolikost metoda. Ono što je bilo koja europska književnost imala u vrijeme pojave teorije klasicizma - naime, književni jezik s uređenim stilskim sustavom, načelima versifikacije, definiranim sustavom književnih žanrova - sve je to trebalo stvoriti na ruskom jeziku. Stoga je u ruskom klasicizmu književna teorija nadmašila književnu praksu. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma versifikacije, reforma stila i regulacija žanrovskog sustava - provodili su se između sredine 1730-ih i kraja 1740-ih. - to jest, uglavnom prije nego što se u Rusiji u glavnoj struji klasicističke estetike razvio punopravni književni proces.

3. Zaključak

Za ideološke preduvjete klasicizma, bitno je da se individualna želja za slobodom ovdje smatra legitimnom kao i potreba društva da tu slobodu veže zakonima.

Osobno načelo i dalje zadržava onaj neposredni društveni značaj, onu neovisnu vrijednost, kojom ga je najprije obdarila renesansa. Međutim, za razliku od njega, ovaj početak sada pripada pojedincu, zajedno s ulogom koju društvo sada dobiva kao društvena organizacija. A to implicira da svaki pokušaj pojedinca da brani svoju slobodu usprkos društvu prijeti mu gubitkom punine životnih veza i pretvaranjem slobode u devastirani subjektivitet lišen bilo kakve potpore.

Kategorija mjere temeljna je kategorija u poetici klasicizma. Sadržajno je neobično višeznačan, ima i duhovnu i plastičnu prirodu, dodiruje se, ali se ne poklapa s drugim tipičnim konceptom klasicizma - konceptom norme - i usko je povezan sa svim aspektima ideala koji se ovdje afirmira.

Klasicistički um kao izvor i jamac ravnoteže u prirodi i ljudskom životu nosi pečat poetske vjere u izvorni sklad svega što postoji, povjerenje u prirodni tijek stvari, povjerenje u prisutnost sveobuhvatne korespondencije između kretanje svijeta i formiranje društva, u humanističkom, čovjeku orijentiranom karakteru ove komunikacije.

Blizu sam razdoblju klasicizma, njegovih principa, poezije, umjetnosti, kreativnosti općenito. Zaključci koje klasicizam donosi u vezi s ljudima, društvom i svijetom čine mi se jedinim istinitim i racionalnim. Izmjerite kao srednju liniju između suprotnosti poredak stvari, sustava, a ne kaos; snažan odnos osobe s društvom protiv njihovog puknuća i neprijateljstva, pretjerane genijalnosti i egoizma; sklad protiv krajnosti - u tome vidim idealna načela bića čiji se temelji odražavaju u kanonima klasicizma.

Popis izvora

Upute

Klasicizam kao književni pokret nastao je u 16. stoljeću, u Italiji. Prije svega, teorijski se razvoj odnosio na dramu, malo manje na poeziju i na kraju na prozu. Struja je najrazvijenija stotinu godina kasnije u Francuskoj, a povezana je s imenima poput Cornel, Racine, La Fontaine, Moliere i drugima. Orijentacija prema antici karakteristična je za klasicizam. Tadašnji autori vjerovali su da se književnik ne bi trebao voditi nadahnućem, već pravilima, dogmama i provjerenim uzorima. Tekst bi trebao biti koherentan, logičan, jasan i precizan. Kako utvrditi pripada li tekst pred vama pravcu "klasicizma".

Za klasicizam je položaj "trojstva" temeljno važan. Samo je jedna radnja i odvija se na jednom mjestu i u isto vrijeme. Jedina priča odvija se na jednom mjestu u - klasicizam je došao iz antike.

Definicija sukoba. Djela iz ere klasicizma karakterizira opreka razuma i osjećaja, dužnosti i strasti. Istodobno, negativni likovi vode se osjećajima, dok pozitivni žive razumom, stoga pobjeđuju. Istodobno, položaji junaka su vrlo jasni, samo bijeli i crni. Glavni koncept je koncept dužnosti, državne službe.

Pri radu s herojima pozornost privlači prisutnost stabilnih maski. Nužno prisutni: djevojka, njezina djevojka, otac, nekoliko udvarača (najmanje troje), dok je jedan od udvarača pozitivan, pozitivan junak koji odražava moral. Slike su lišene individualnosti, jer im je svrha uhvatiti osnovne, generičke karakteristike junaka.

Definicija sastava. Klasicizam pretpostavlja prisutnost izlaganja, skupa, razvoja radnje, vrhunca i raspleta. Istodobno, određena je nužno utkana u radnju, uslijed čega djevojka igra vjenčanje s "pozitivnim" mladoženjom.

Dokazi da tekst pripada klasicizmu pojačavaju metode katarze i neočekivanog raspleta. U prvom slučaju, kroz negativne likove koji se nađu u teškoj situaciji, čitatelj se duhovno raščisti. U drugom se sukob rješava vanjskom intervencijom. Na primjer, zapovijed odozgo, očitovanje božanske volje.

Klasicizam prikazuje život na idealiziran način. Štoviše, zadatak je rada poboljšati društvo i njegove običaje. Tekstovi su namijenjeni što većoj publici, zbog čega su autori posebnu pozornost posvetili žanrovima drame.

Jedan od najvažnijih elemenata u kompoziciji bilo kojeg književnog djela je vrhunac. Vrhunac se, u pravilu, nalazi prije samog raspleta u djelu.

Pojam "vrhunac" u književnoj kritici

Ovaj pojam dolazi od latinske riječi "culminatio", što znači najvišu točku napetosti bilo koje sile unutar djela. Riječ "culminatio" najčešće se prevodi kao "vrh", "vrh", "oštrenje". U književnom se djelu najčešće podrazumijeva emocionalni vrhunac.

U književnoj kritici riječ "vrhunac" uobičajeno je označavati trenutak najveće napetosti u razvoju radnje u djelu. Ovo je trenutak kada se u najtežim okolnostima dogodi važan sukob (čak i presudan) između likova. Nakon ovog sudara, radnja djela ubrzano se kreće prema raspletu.

Važno je razumjeti da se autor kroz likove obično suočava s idejama koje nose likovi u djelima. Svatko se od njih u djelu ne pojavljuje slučajno, već upravo u svrhu pokretanja svoje ideje i suprotstavljanja glavnoj ideji (često se može podudarati s autorovom idejom).

Težak vrhunac u radu

Ovisno o složenosti djela, broju likova, temeljnim idejama, stvorenim sukobima, vrhunac djela može se zakomplicirati. Neki voluminozni romani imaju nekoliko vrhunca. U pravilu se to odnosi na epske romane (one koji opisuju život nekoliko generacija). Romani "Rat i mir" L.N. Tolstoj, "Tihi Don" Šolohova.

Ne samo da epski roman može imati složeni vrhunac, već i manje obimna djela. Njihova kompozicijska složenost može se objasniti njihovim ideološkim sadržajem, velikim brojem radnji i likova. U svakom slučaju, vrhunac uvijek igra značajnu ulogu u čitateljevoj percepciji teksta. Vrhunac može radikalno promijeniti odnose unutar teksta i čitateljev odnos prema likovima i razvoju priče.

Vrhunac je sastavni dio kompozicije svake priče

Vrhunac obično slijedi jednu ili više komplikacija teksta. Vrhunac može biti praćen raspletom ili se kraj može podudarati s vrhuncem. Ovaj se kraj često naziva "otvorenim". Vrhunac otkriva suštinu problema cjelokupnog djela. Ovo se pravilo odnosi na sve vrste književnog teksta, od bajki, basni i završavajući velikim književnim djelima.

Videi sa sličnim sadržajem

Savjet 3: Kako istaknuti ključne značajke lika u romanu

Sposobnost isticanja ključnih značajki junaka djela pomaže prilikom pisanja eseja u školi, služi kao dobra priprema za ispit iz književnosti. Da biste analizirali umjetničku sliku, važno je slijediti određeni postupak i pravilno izraditi plan. Pažljivo promatranje sredstava za stvaranje slika koje autor koristi, kompetentno generaliziranje prikupljenog materijala pomoći će najpotpunijem i preciznijem karakteriziranju književnih likova.

Značajna sredstva za prikaz slike

Umjetničku sliku autor stvara kroz mnoštvo slikovnih sredstava. Počnite isticati ključne značajke definirajući mjesto junaka u sustavu ostalih likova u romanu: glavni, sporedni ili izvan scene. Manji likovi omogućuju otkrivanje glavnog i nalaze se u pozadini. Izvan pozornice obavljaju uslužne funkcije.

Književne slike često imaju prototipove. Poznato je da je voljeni brat L.N.-a postao prototip mlade šarmantne Nataše Rostove. Tolstoj Tanečka Bers. Ostap Bender Ilf i Petrova pojavili su se zahvaljujući pustolovnom stanovniku Odese Osipu Shoru. Utvrditi prisutnost prototipa lika analiziranog romana.

Promatrajte glavna sredstva prikazivanja junaka zahvaljujući kojima dobivate ideju o ključnim značajkama slike. To uključuje:

1. Portretne karakteristike - opis izgleda (lice, lik, hod itd.). Haljina, način govora i ponašanje ukazuju na socijalni status. Promjene u izrazu lica, držanju i gestama dokaz su emocionalnih iskustava. Portret izražava stav književnika prema svom junaku.


2. Glavna obilježja otkrivaju se u postupcima, stavovima prema okolišu. Lik može biti jednostavan: negativan ili pozitivan. Kompleks je kontradiktoran i paradoksalan, ima razne značajke. Vlasnik ovog lika neprestano se duhovno razvija, u potrazi je za vlastitim životnim putem. Ponašanje ukazuje na humanost ili neljudskost, zaslužuje osudu ili empatiju. Životni uvjeti izravno su povezani s očitovanjem različitih karakternih osobina.


3. Govor u klasičnim verzijama djela utjelovljuje misli lika i služi kao sredstvo komunikacije s drugima. Pomaže u utvrđivanju socijalnog podrijetla. Ukazuje na mentalne sposobnosti i unutarnje osobine.


4. Umjetnički detalj vrlo je precizan i slikovito može zamijeniti velike opise. Umjetnik riječi ovaj detalj obdaruje emocionalnim i semantičkim opterećenjem. Primjerice, M.A. Da bi otkrio stanje duha svog junaka Andreja Sokolova, Šolohov svoju glavnu pažnju posvećuje "očima, kao da su posute pepelom".


5. Odabir imena i prezimena od strane pisca obično nije slučajan. Ime može ukazivati \u200b\u200bna ljudsku bit, prejudicirati postupke i sudbinu. Razne opcije ukazuju na osobne kvalitete, sadrže savjet za razumijevanje ključnih karakternih osobina (Anna, Anka i Nyuska). Prezime glavnog junaka romana F.M. "Zločin i kazna" Dostojevskog - Raskoljnikov. Raskolnici su ljudi koji su se odvojili, odbacili mainstream. U početku je teorija Rodiona Raskoljnikova proturječila zakonima života i morala, stoga ga je odvajala od onih oko njega.


6. Izravna i neizravna autorska obilježja junaka romana ukazuju i na ključne značajke slike koju je stvorio.

Književne vrste

Za potpunije razumijevanje slike lika odredite njegov odnos prema određenoj književnoj vrsti. Klasične karakterizira maksimalna tipičnost. Heroji se strogo dijele na pozitivne i negativne. Takve se vrste obično nalaze u tragedijama i komedijama iz doba klasicizma. Sposobnost doživljavanja, introspekcije i emocionalnog promišljanja svojstvena je sentimentalnim junacima. Primjer je mladi Werther iz Goetheova romana. Romantična slika pojavila se kao rezultat odraza buntovnog ljudskog duha u umjetnosti. Romantični junaci ne žive u stvarnosti, odlikuju ih snažni osjećaji i tajne želje. Vatrena strast glavni je pokretač akcije. Najupečatljiviji realistični tipovi trebali bi se smatrati "malim čovjekom", "suvišnim čovjekom". Okolnosti i okruženja snažno utječu na ponašanje likova u realističnim romanima.

• „zlatno doba“ ruske književnosti
• "mi smo oporučeni da zaštitimo ovaj svijet" Prezentacija na temu koji smo oporučili da zaštitimo svijet
• Prezentacija na temu "masovna i elitna kultura" Prezentacija na temu masovne i elitne kulture
• Umjetnička kultura 17. stoljeća Ime 17. stoljeća u svjetskoj umjetničkoj kulturi
• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Kompozicija zasnovana na Maximovljevoj slici "Sve je prošlost. Maximov je sve prošlost.

• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls" Kratki opis Plyushkin-a u pjesmi Dead Souls
• Audio priče Irine Tokmakove Day se namrštio i namrštio
• Daphne - mitovi antičke Grčke
• Bajkoviti miš i olovka
• Vikentiy Veresaev Vikentiy Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica