Andreev je glazbenik. Ruska nekropola
Želim se zaustaviti na osobnosti istaknutog ruskog glazbenika, osnivača i vođe prvog orkestra ruskih narodnih instrumenata Vasilij Vasiljevič Andreev... Vješt glazbenik, dao je velik doprinos ruskoj i svjetskoj glazbenoj kulturi, otvorio u njemu novo poglavlje ruske nacionalne glazbe, široko pokazao ljepotu svog izvođenja na narodnim instrumentima. Pokopan u Nekropola umjetnika (nekadašnje groblje Tikhvin) u Lavra Aleksandra Nevskog u gradu St. Petersburg.
Članak sadrži biografsku građu, članak "Žice duše" za 120. godišnjicu glazbenika (bivši 1981.) i podatke o grobu.
Nedavno, u siječnju 2011., bilo je 150 godina od rođenja Vasilija Andrejeva
.
* * *
ANDREEV Vasilij Vasiljevič - ruski glazbenik, virtuoz na balalejci. Organizator i voditelj prvog orkestra ruskih narodnih instrumenata. Tečno je vladao klavirom i violinom. Proučavao je rusku narodnu umjetnost, svirao razne narodne instrumente (balalajka, usna harmonika, zhaleyki, flauta). Andreev je poboljšao narodnu balalajku. 80-ih godina proizvođač violina V.V. Ivanov izradio je balalajku s 5 fretova prema svojim crtežima. Uz sudjelovanje Andreeva, instrumentalni majstor FS Paserbsky dizajnirao je 5-fret (kraj 1885 - početak 1886), a zatim i 12-fret kromatsku (1886) balalaiku. Kasnije je razvio (zajedno s Paserbskim) orkestralne sorte balalajke (visoki, pikolo, prima, alt, bas, kontrabas). Cit.: Komadi za balalajku (solo za orkestralnu balalajku), valceri, uključujući Balalajku (1888., prvo objavljeno Andreevovo djelo), Faun, Meteor, Orhideja; mazurke; poloneze; marševi, uključujući Sankt Peterburg; Škola [na nazivu izdavača naslovne stranice] za balalajku. Sastavio P.K.Seliverstov uz sudjelovanje poznatog svirača balalajke V.V.Andreeva uz dodatak pjesama koje je izvodio na koncertima (1887.); Škola za balalajku s primjenom pjesama obrađenih za pet balalaika (1894) i druge. O. A. Vinogradova.
Objavljeno na: ŽICE DUŠE
120. godišnjica rođenja Vasilija Vasiljeviča Andrejeva, izvanrednog ruskog glazbenika, virtuoznog svirača balalajke, tvorca i vođe prvog orkestra ruskih narodnih instrumenata.
U 80-ima XIX stoljeća. počeo nastupati na amaterskim koncertima. 1886. održao se njegov prvi javni koncert u Sankt Peterburgu. Sjajan virtuoz, nježni umjetnik, Andreev je pridonio uspostavljanju balalajke kao koncertnog instrumenta. Imao je velik talent kao dirigent.
1887. organizirao je "Krug ljubitelja sviranja balalajke" (ansambl od 8 glazbenika), čiji se prvi koncert održao 1888. Od iste godine s turnejom je gostovao po Rusiji. Nastupi na Svjetskoj izložbi u Parizu (jesen 1889.) donijeli su Andreevu i njegovom "Krugu amatera" europsku slavu. Andreev je izabran za počasnog člana Francuske akademije likovnih umjetnosti (1892.). 1896. Andreev je proširio sastav ansambla (uveo je domre, gusle i druge drevne ruske instrumente), "Krug amatera" dobio je naziv Veliki ruski orkestar. Na repertoaru orkestra bile su narodne pjesme u obradi Andrejeva - ples, dugotrajna lirika (prije Andreeva na balalajci su se izvodile samo plesne pjesme). Puno je održavao koncerte (1908. - 1911. u Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj, SAD; 1912. - 1913. - u gradovima Rusije). Izvršen pedagoški rad. Od početka 90-ih. XIX stoljeće. predavao u gardijskim pukovnijama (od 1897. voditelj nastave narodne glazbe u gardijskim postrojbama). Stvorio je tečajeve balalajke u željezničkim školama (1913) i za seoske učitelje (1915), Društvo za promicanje sviranja narodnih instrumenata i zborskog pjevanja (1916) i druge. Organizirao je predavanja i koncerte za promicanje narodne glazbe. 1917. - 1918. nastupao je s orkestrom u tvornicama i pogonima, na frontama Građanskog rata.
Lit. cit .: O pitanju ruske narodne glazbe, Sankt Peterburg, 1899; Les instrument nationaux en Russie, ancients et perfectionnes, Sankt Peterburg, 1900; Priručnik ili Kratki vodič za opremu Velikog ruskog orkestra, P., 1916; brojni članci u časopisu "Veshnie Vody", 1915.-1916. (uključujući Iz iskustva, br. V-VI, Gusli zvoni, predstavljen velikoruskom orkestru 1913., br. VII); Iz memoara, "CM", 1961., №1.
Lit.: Chagadaev A., V. V. Andreev, M.-L., 1948, 1961; Sokolov F., V. V. Andreev i njegov orkestar, L., 1962; Ilyukhin A.S., V.V.Andreev. Materijali za tečaj o povijesti izvedbe na ruskim narodnim instrumentima, sv. 1, M., 1969.
V. V. Andreev rođen je u Bezhecku, provincija Tver, u obitelji trgovca. Kad je budućem glazbeniku bilo 7 godina, obitelj se preselila živjeti u selo Maryino (majčino imanje), danas Moldino, okrug Udomel. Dječak se s narodnom pjesmom upoznao rano, duboko je osjetio i zaljubio se u nju. U Moldinu je naučio svirati balalajku od starog seljaka Antona Vasilieva. Savladavši instrument, brzo je nadmašio svog učitelja. Ali domaća balalajka s pet fretova bila je nesavršena. Kasnije je Andreev, zajedno s majstorom F. S. Paserbskim, dizajnirao kromatsku balalajku od dvanaest stupnjeva; zatim su razvili orkestralne sorte balalaika (visoki, pikolo, prima, alt, bas, kontrabas).
1886. godine održan je prvi javni solistički koncert Andreeva u Sankt Peterburgu, što je bilo ugodno iznenađenje za javnost.
1887. godine Vasilij Vasiljevič organizira "Krug ljubitelja sviranja balalaika" (ansambl od osam glazbenika), čiji se prvi koncert održao 1888. godine. Od tada je Andreev s ansamblom gostovao u Rusiji i inozemstvu.
"Čast i hvala vama, Vasiliju Vasiljeviču, uveli ste novi element u glazbu", napisao je izvanredni ruski skladatelj Anton Rubinstein Andrejevu.
“Kako su lijepe ove balalajke! - uskliknuo je PI Čajkovski. - Kako je to dobro, kako je umjetničko i stilski! Kakav krasan, proziran zvuk! Čak ni ne govorim o izvedbi - ona je umjetnička, ali sam ton zvuka iznenađujuće je zanimljiv. Kakav nevjerojatan učinak mogu imati u orkestru! Što se tiče tembra, to su nezamjenjivi instrumenti. "
Deset godina mali je amaterski krug prerastao u veliki kolektiv, višestruk u svojim umjetničkim i izvedbenim mogućnostima. Uz balalaike, već je uključivao domre, gusle, flaute, zhaleyki, tamburice, nakry (timpani). "Krug amatera" dobio je naziv Veliki ruski orkestar.
"Činite vrlo dobro djelo, pokušavajući zadržati među ljudima njegove stare, šarmantne pjesme", napisao je L. N. Tolstoy Andrejevu. "Mislim da će vas put koji ste odabrali dovesti do vašeg cilja i stoga vam želim uspjeh u poslu."
Desetljeće kasnije, Andreev orkestar stječe univerzalno priznanje. Po njegovu su uzoru stvoreni brojni amaterski krugovi.
Andreeva koncertna putovanja u inozemstvo pretvorila su se u istinski trijumfalnu povorku. Ulaznice za njegove koncerte bilo je nemoguće nabaviti. (Zanimljiva činjenica: u čast ruskog orkestra u inozemstvu objavljen je parfem "Hej, uhnem", kolonjska voda "Sjaji mjesec dana", čizme "V.V. Andreev's style").
U gotovo svim europskim državama Andreev je nagrađen ordenima, a Francuska akademija umjetnosti bira ga za svog počasnog člana.
"Veliki ruski orkestar trebao bi se smatrati najistaknutijim fenomenom na glazbenom polju naše ere", napisao je tih godina američki list The New York Times.
Engleski "Times" primijetio je: "Iskreno, svaka bi se nacija mogla ponositi djelom koje je VV Andreev stvorio na glazbenom polju, dajući svom narodu obnovljeni nacionalni orkestar, koji bi u pravednosti trebao zauzeti prvo mjesto među onima sličnima njemu među drugi narodi. ".
Uz svoje koncertne aktivnosti, Andreev je radio puno pedagoškog posla. Od 1897. predavao je u gardijskim pukovnijama, 1913. stvorio tečajeve za svirače balalajke u željezničkim školama, 1915. organizirao tečajeve za seoske učitelje, 1916. - društvo za širenje sviranja narodnih instrumenata. Organizirao je javna predavanja i koncerte s ciljem promicanja narodne glazbe. 1917.-18. Nastupao je s orkestrom u tvornicama i pogonima, na frontama Građanskog rata.
Andrejev je komponirao djela za balalajku i orkestar. I sada se u programima mnogih kolektiva često mogu naći valceri, mazurke, poloneze, marševi i druga djela koja je on napisao.
Posao koji je započeo Andreev dalje se razvijao u godinama sovjetske vlasti. Samo u regiji Kalinin trenutno postoje dvije glazbene i kulturne i obrazovne škole, 43 glazbene škole, 6 umjetničkih škola, u kojima se oko 1800 ljudi uči svirati narodne instrumente. U klubovima i domovima kulture u regiji djeluje 36 amaterskih orkestara i ansambala narodnih instrumenata u kojima sudjeluje više od 500 ljudi.
Odajući počast našem izvanrednom sunarodnjaku V. V. Andreevu u vezi s 120. godišnjicom njegova rođenja, Odjel za kulturu organizira regionalni festival narodne glazbe 6. do 8. veljače 1981. godine. Održat će se u Bezhecku i regiji, Moldinu, Udomlu i Kalininu. Na festivalu će sudjelovati orkestri ruskih narodnih instrumenata gradskih domova kulture Bezhetsk i Vyshnevolotsk, Dom kulture okruga Maksatikhinsky, ansambl narodne glazbe "Istoki" regionalnog znanstvenog i metodološkog centra narodne umjetnosti i kulturnog i obrazovnog rada i druge, skupine dječjih glazbenih škola u regiji. Među pozvanima bit će i Državni ruski narodni orkestar nazvan po NP Osipovu, ansambl "Karagot" Moskovskog državnog instituta za kulturu i druge poznate skupine.
Vasilij Andrejev rođen je u Bežecku, provincija Tver, u obitelji trgovca prvog ceha. Ali već 1872. godine, kada je dječak imao 11 godina, njegova se obitelj preselila u Sankt Peterburg, gdje je ušao u gimnaziju. Vasilij se počeo rano zanimati za glazbu, naučio je svirati violinu i klavir. Ali jednog dana dogodilo se neočekivano. Na imanju svojih roditelja u pokrajini Tver čuo je zvukove njemu nepoznatog glazbala. "Odjurio sam sa svog mjesta", rekao je glazbenik u svojim memoarima, "i otrčao do kuće, odakle su se čuli ti zvukovi. Ispred mene, na stepenicama trijema, sjedio je seljak i svirao balalajku! Htio sam odmah, odmah ga pokupiti i sam pustiti! " Roditelji su bili zgroženi ovakvim "neprimjerenim" zanimanjem, ali mladog Vasju više nije bilo moguće zaustaviti. Počeo je marljivo učiti kako bi svirao balalajku.
Uz blagoslov svoje majke, Vasilij je ušao u konzervatorij u Sankt Peterburgu. Ali više nije napuštao balalajku i ubrzo je postao pravi virtuoz, pretvoren u idola svjetovnih salona, \u200b\u200buobičajena balalajka postala je popularna u društvu. Ali prije toga smatrao se seoskim, "seljačkim" instrumentom, nedostojnim glazbenih dvorana. Umjetnici su smatrali ponižavajućim nastupiti zajedno s igračima balalajke. Međutim, nastup na sceni Andreeva, uvijek sjajno odjeven u frak, svjetovnih manira, s balalajkom u rukama, razbio je taj stereotip. Ubrzo je stvorio vlastiti krug ljubitelja balalajke, a zatim i orkestar narodnih instrumenata, koji je također uključivao domre i ruske gusle. Njegova je ideja bila "odjenuti balalajku u frak" - od primitivnog narodnog uzora da bi se napravio instrument akademske razine.
20. ožujka 1888. održao se koncert koji je postigao ogroman uspjeh. I sam Vasilij Andrejev, kao solist, izveo je svoj "Pohod na balalajku", a zatim je za bis na usnoj harmonici odsvirao najbolje odlomke iz Glinkinog "Života za cara". "Publika se doslovno tresla pljeskom", prisjetili su se suvremenici. "Tada sam se odrekao svega i potpuno sam se posvetio balalajki", primijetio je kasnije Andrejev u svojim memoarima.
Idol salona
Vasilij Andrejev ne samo da je svirao na sebi, već je i počeo poboljšavati ovaj ruski instrument. Prema njegovim crtežima stvorena je kromatska balalajka, objavljen je prvi priručnik za sviranje na njoj, a razredi za sviranje otvoreni su u slanom gradu Sankt Peterburgu. Bio je pravi fanatik svog posla. Kad je za izradu alata bilo potrebno ostarjelo drvo, nije se ustručavao za to upotrijebiti vlastelinska vrata, pa čak ni starinski rezbareni namještaj.
Vasilij Andrejev postao je strastveni propagandist balalajke. Postigao je da u ruskoj vojsci nauči igrati na njemu čelik. U postrojbama je uvedeno posebno osoblje učitelja glazbe, a on sam uzdignut je na mjesto voditelja nastave narodne glazbe u gardijskim postrojbama. "Do sada je glazba bila privilegija obrazovanog društva, no njezin značaj među ljudima je nesumnjiv", vjerovao je glazbenik. Zahvaljujući njemu, tisuće vojnika, naučivši svirati balalajku u vojsci, zainteresirale su se za glazbu, zatim su ovu vještinu donijele u selo i pojavili su se tvornički orkestri.
Trijumf u inozemstvu
Pravi trijumf čekao je entuzijasta u inozemstvu. Kad je Vasilij Andrejev prvi put došao u Englesku sa svojim orkestrom, tamo su ga u početku dočekali oprezno. Oholi Englezi uopće nisu znali što je balalajka. Ali kad je na kraju koncerta njegov ansambl maestralno izveo “Hej, hej!”, Isprva je u dvorani zavladala smrtna tišina, a onda je prolomio se pljesak pljeska, začuli su se glasni vapaji oduševljenja. Novine su bile pune hvalevrijednih kritika. Orkestru je produžena turneja po Engleskoj. Ruska glazba čula se u svim najmodernijim restoranima u Londonu. Očevidac je sljedeći koncert ove trijumfalne turneje opisao na sljedeći način: „Kazalište je brujalo. Kad je Andreev napokon stao nad podiju i poželio odsvirati svoj program, odjednom je kazališni orkestar počeo svirati rusku himnu ... Pettisućita svjetina neprestano je pljeskala tijekom cijele izvedbe ruske himne, ponovljeno je tri puta .. Cvijeće je poletjelo na pozornicu. Cijelo je kazalište pjevalo, pljesak je prekrivao glasove i orkestar. "
S istim trijumfom otišao je na turneju po drugim zemljama - Francuskoj, Njemačkoj, SAD-u. Andreev je izabran za počasnog člana Francuske akademije umjetnosti, nagrađen Ordenom Legije časti. A u Rusiji mu je nakon povratka dodijeljena titula dvorskog savjetnika i titula „Solista Njegovog Carskog Veličanstva“. Andreevu i njegovom orkestru divili su se Tolstoj, Čajkovski, Rimski-Korsakov i druge vodeće ličnosti ruske kulture.
"Ovo bi mogao biti samo genij"
New York Times napisao je 30. listopada 1910. nakon turneje po orkestru St. Andrew u SAD-u: „Tijekom posljednjih deset godina mnoge su nam poznate osobe dolazile iz Europe. Ali nećemo se sjećati ničega tako zanimljivog, novog i originalnog u glazbi kao što je Andreev orkestar. Samo je genij mogao stvoriti tako savršen ansambl vrlo jednostavnih instrumenata. " Zahvaljujući Andreevu, ruska glazba postala je popularna u inozemstvu. Poznata glazbena tvrtka Zimmermann dramatično je povećala proizvodnju ruskih narodnih instrumenata za prodaju u inozemstvu. Bilo je nekih zanimljivosti. U Engleskoj su počeli naručivati \u200b\u200bfrakove "a la Andreev", proizvodili sapun "Balalaika" itd.
Vasilij Andreev bio je ponosan na tako visoku ocjenu svog rada. Govoreći na 25. godišnjici orkestra na sceni Marijinskog kazališta, rekao je: „Svoj sam cilj postigao napornim kontinuiranim radom, čak i patnjom. Ali bez obzira koliko je patnja pretrpjela za prosperitet Domovine, svi su oni iskupljeni srećom što su joj služili. "
Kad je izbila revolucija, Andreev nije prestao igrati. Njegov je orkestar otišao na turneju na Sjeverni front, gdje je on, dirigirajući, nastupao na hladnoći pred vojnicima, odjeven samo u frak kako bi publici pokazao svoje poštovanje prema njima. U prosincu, tijekom ovih turneja, Vasilij Andreev se ipak prehladio i ubrzo je umro. Veliki glazbenik pokopan je u lavri Aleksandra Nevskog. Njegov prijatelj Fyodor Chaliapin došao je na sprovod. Nježno je pogladio pokojnika po glavi i sa suzama u očima rekao: „Vasya, Vasya. Što si učinio? "
Godinama kasnije, poznati skladatelj Valerij Gavrilin dao je sljedeću ocjenu svojih zasluga: „Andreevovo ime je poput ruske himne. Čuvši ga, svaki Rus mora ustati ... ".
1 i 2 fotografije iz arhive, 1 fotografija: u andreevskom orkestru svirači balalajke oblače frakove
andreev balalaika orkestar umjetnost
ANDREEV I OŽIVJENJE BALAIKE
Izuzetan domoljub Rusije, reformator ruskih narodnih instrumenata, tvorac i vođa prvog Velikog ruskog orkestra, javna osoba i učitelj, skladatelj i dirigent, virtuozni balalajka i izvođač usne harmonike - takav je Andreev, čiji su život i rad živopisan primjer služenja otadžbini.
VV Andreev, koji je toliko učinio za razvoj ruske narodne instrumentalne glazbe, bio je čovjek svestranih talenata: nadareni glazbenik i organizator, fini poznavatelj slikarstva, izvrstan pripovjedač priča, strip glumac, izvrstan plesač, i konačno, idol salona visokog društva i trendseter. Odgoj koji je dobio briljantno za to vrijeme, bliska komunikacija sa poznatim likovima glazbe i umjetnosti, izvanredne sposobnosti i osobne osobine stekli su mu poštovanje i priznanje i omogućili mu da zauzme dostojno mjesto među izvanrednim sinovima Rusije.
Vasilij Vasiljevič Andrejev rođen je 3. siječnja 1861. u gradu Bezhetsk, provincija Tver, u obitelji nasljednog počasnog građanina, trgovca prvog ceha. Kada je dječak imao dvije godine, otac mu je umro, a sve brige oko odgoja malene Vasje preuzela je njegova majka - visoko obrazovana, inteligentna žena.
Sretno je kombinirao najbolje osobine svojih roditelja: od majke je naslijedio šarm, temperament, muzikalnost, dobrotu i romantičan način razmišljanja; od oca - energija, poduzetnost i volja. Te su mu osobine kasnije dobro služile na teškom kreativnom putu.
U djetinjstvu se javila ljubav prema običnim ljudima. Dječak je rano pokazao svoje glazbene sposobnosti. A onda je jednoga dana u sobi s harmonikom u rukama pronađen petogodišnji Vasya. Instrument je zaplijenjen, hobi za "neprikladan" instrument užasnuo je odgajatelje i poslužio je majci kao poticaj da dijete počne ozbiljno podučavati glazbi. Ali satovi klavira nisu umanjili zanimanje mladog glazbenika za usnom harmonikom.
Poznato je da je tijekom studentskih godina mladić vrijedno radio na violini, a učitelj mu je bio N.V.Galkin, budući dirigent Aleksandrijskog kazališta i profesor na konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Nastava pod vodstvom takvog glazbenika bila je vrlo važna; i, očito je u tom razdoblju Andreev oblikovao i oblikovao određene pedagoške koncepte o sustavu nastave. Sve je to kasnije uspješno primijenio; violinske vještine pomogle su budućem "ocu ruske balalajke".
Život u velikim razmjerima, držanje domaćica i česta putovanja u inozemstvo potresli su financijsku situaciju Andreevih, a uskoro je obitelj bila prisiljena prodati ljetnikovac i trajno se preseliti u selo Maryino. Čitava daljnja sudbina V. V. Andreeva povezana je s ovim mjestom, jer upravo se ovdje 1883. godine dogodio taj značajan sastanak s balalaikom Antipom, o kojem se kasnije prisjetio i sam Andreev:
“Bila je tiha lipanjska večer. Sjedio sam na terasi svoje ladanjske kuće (u selu Maryino), gledajući na široko dvorište okruženo poljoprivrednim zgradama s dva krila sa strane, i uživao u tišini seoske večeri. Ova tišina u selu dođe odjednom. Sada su se još jednom začuli samo ljudski glasovi, na poljima škripa kotača, brujanje krava i tako dalje, ali s završetkom poljskog rada, sve odmah zaranja u tišinu slatkog odmora, zaštićena samom prirodom. Čini se da se drveće plaši pomaknuti lišće kako ne bi poremetilo mir mnogih vrijednih ljudi. U takvim je trenucima toliko tiho da na mnogo kilometara možete čuti zvuk koji ne možete čuti ni dvadeset koraka dalje tijekom dana. Volim ovu tišinu ...
Takve večeri iznenada sam začuo zvukove koji su mi do tada bili nepoznati: dolazili su iz jedne radničke kuće. Vrlo sam jasno razabrao da sviraju gudački instrument. Igrač! odsvirao plesnu pjesmu, isprva prilično sporim tempom! a zatim sve brže i brže. Zvukovi su se rasplamsavali sve jače, melodija se slijevala, puna ritma, neodoljivo gurajući na ples. Po dvorištu je šetao radnik s kantama vode ... Primijetio sam kako su se teške kante tresle i iz njih se izlijevala voda, a seljačke noge počele su brzo stvarati figure u skladu s glazbom. Osjetio sam da moje noge pokušavaju učiniti isto i da jedna noga već dugo tapka u ritmu pjesme koju je na nepoznatom instrumentu izveo nevidljivi svirač. Ta čuda nisu dugo trajala. Pojurio sam sa svog mjesta i otrčao do gospodarske zgrade odakle su dopirali zvukovi. Ispred mene, na stepenicama trijema, sjedio je moj radnik, seljak, i svirao ... balalajku! Već sam vidio! ovaj instrument prije ... ali nikada nisam čuo da svira! Bio sam zapanjen ritmom i originalnošću tehnike sviranja balalajke i nisam mogao shvatiti kako tako loš, nesavršen instrument sa samo tri žice može proizvesti toliko zvukova! ..
Nakon što sam pomno pogledao kako je igrao Antip, zamolio sam ga da odmah pokaže neke od tehnika igre. " Troyanovsky svjedoči da je Antip bio ljevak, pa stoga Andreev isprva nije mogao igrati ništa na svojoj balalajki, dok napokon nije smislio kako prevesti žice. Tada su stvari krenule glatko, a nadareni VV Andreev u tri dana daleko je nadmašio svog učitelja .
I dalje Andreev nastavlja: „A tjedan dana kasnije već sam to igrao ništa gore od samog učitelja, što ga je jako uzrujalo, ogorčeno što je u tako kratko vrijeme učenik postao gotovo viši od učitelja. Istina, repertoar koji je imao na raspolaganju moj učitelj nije bio velik, i, općenito, balalajka je u to doba bila primitivna, budući da na njoj nije bilo stalnih pramenova, već su nametnuti iz istih koncev ...
Sjećam se da mi je istodobno, poput vrućeg željeza, u mozgu pregorjela misao: igrati se i dovesti igru \u200b\u200bsa balalajkom do savršenstva! Ne znam što me više vodilo - instinkt ili nacionalni osjećaj. Mislim da je bilo i jednog i drugog, a njihova kombinacija dala mi je snagu koja ne poznaje prepreke na svom putu i ne zaustavlja se ni na jednoj žrtvi u svojoj želji da stvar dovede do kraja “1.
Činilo se da će ovo završiti hobi mladog gospodara za jednostavnu rusku balalajku, ali sudbina je odredila drugačije. Nedaleko od Maryina bilo je imanje strastvenog ljubitelja igranja zemljoposjednika balalajke A.S. Paskhina. Od njega je naučio mnoge nove izvedbene tehnike. Andreev provodi duge sate za proračune i crteže, odlučujući poboljšati instrument, tražeći nove metode sviranja, ali nema opipljivog pomicanja naprijed. Napokon, nakon dugog promišljanja, uz pristanak i blagoslov svoje majke, 23-godišnji Andreev odlučuje otići u Peterburg, gdje se dugo bezuspješno obraća poznatim glazbenim majstorima sa zahtjevom da mu naprave poboljšani balalajku. Jedan od njih, pod uvjetom da "nikome o tome nikome ne govori", pristane napraviti koncertni instrument. Prva balalajka, koju je izradio majstor V.V. Ivanov 1885. godine, imala je pokretne vene i nije bila savršena, ali je usprkos tome omogućila Andreevu da s njom nastupa na amaterskim večerima.
Prvo spominjanje aktivnosti V. V. Andreeva u tisku datira iz 1886. godine. I ako su na samom početku na predstavu V. V. Andreeva gledali kao na ekscentričnost, ne više, onda su nakon nekoliko mjeseci mnogi vidjeli nešto više u balalajci. Štoviše, neki promatrači i kritičari s pravom su povezali igru \u200b\u200bV.V. Andreeva na narodnim instrumentima i sa zajedničkim zanimanjem za razne manifestacije nacionalnog duha. Nije slučajno što su u to vrijeme u Sankt Peterburgu nastali brojni krugovi i kolektivne formacije u obliku narodnih (vokalnih i instrumentalnih) zborova i kapela.
Prolazi relativno malo vremena, a ime V. V. Andreeva mnogima je na usnama u glavnom gradu. Stalni je sudionik zabava visokog društva, na kojima blista svojim glumačkim i glazbenim sposobnostima, svira balalajku i usnu harmoniku. Novine "Kronstadt Bulletin" br. 48 od 26. travnja 1887. izvijestile su: "Postoje ljudi koje je priroda obdarila divnim sposobnostima. Takva je sretna draga, nesumnjivo, izvjesni gospodin Andreev ... ".
Daljnji govori VV Andreeva izazvali su dobronamjerne odgovore: „U visokom društvu, gospodin Andreev, amater, neponovljiv svirajući balalajku, također je privukao opću pažnju. Državni instrument, pri ruci gospodina Andreeva, pozitivno je neprepoznatljiv. "
Andreev tako dobiva veliku moralnu potporu. Naređuje poznatom glazbenom majstoru F. S. Paserbskom novu balalajku, isprva u pet, a uskoro i u kromatiku, u dvanaest razina. Pojava kromatske balalajke otvara nove izvođačke horizonte i zapravo od ovog trenutka započinje povijest oživljavanja narodnog glazbala u novoj kvaliteti. V. V. Andreev je vrlo ozbiljan i puno radi na tome da to savlada i poboljša svoje vještine izvedbe.
Nakon toga slijedi čitav niz koncertnih nastupa, a nova balalajka u rukama Andreeva počinje osvajati publiku. Međutim, samo koncerti nisu mogli riješiti ovaj problem. Andreev odluči stvoriti vodič za sviranje balalajke. Tom cilju naklonio je poznatog izdavača P.K.Seliverstova, zajedno s kojim je prva škola sviranja za 5-fret balalaiku objavljena 1887. godine, najraširenija u to vrijeme. Gotovo sedam godina ovaj je priručnik bio jedini i igrao je veliku ulogu u popularizaciji i širenju instrumenta u Rusiji, među širokim slojevima stanovništva zemlje.
V. V. Andreev teži priznanju i slavi. "Djeluje kao pripovjedač, plesač, izvođač na mnogim instrumentima, a također uvijek svira ... balalajku i usnu harmoniku. Njegovi nastupi su se susretali na različite načine. Većina profesionalnih glazbenika, visoko cijeneći Andrejevu virtuoznost, tehniku \u200b\u200bi glazbeni talent, i dalje je odbijala prepoznati "glazbeni kapacitet" balalajke.
Prvi službeni samostalni nastupi na koncertima i razne vrste dobrotvornih večeri, prvo priznanje probudilo je Andreevu ideju o stvaranju kruga o privlačenju pristaša i sljedbenika.
Natrag naprijed
Pažnja! Pregled slajda koristi se samo u informativne svrhe i možda ne predstavlja sve mogućnosti prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovo djelo, preuzmite punu verziju.
Cilj: upoznati studente s djelom V.V.Andreeva.
Zadaci:
- upoznati biografiju V. V. Andreeva, tvorca ruskih narodnih instrumenata i vođe prvog Velikoruskog orkestra;
- slušati djela u izvođenju orkestra narodnih instrumenata.
Tijekom nastave
Ruski instrumenti imaju tešku sudbinu. Crkva je od davnina digla oružje protiv njih, smatrajući ih predmetima poganskog štovanja i poganskih običaja.
Međutim, ljudi su i dalje čuvali svoje instrumente. U selima su bili rašireni harfa, rogovi (violine), rogovi, svirale, tambure i drvene žlice. Umjesto domre pojavile su se Balalaike. Svugdje su svirali domaće proizvode, pratili se prilikom izvođenja narodnih pjesama. Krajem 19. stoljeća narodni instrumenti bili su pred izumiranjem. Izvanredni ruski glazbeni pedagog Vasilij Vasiljevič Andrejev (portret V. V. Andreeva) uspio im je pružiti novi život.
Rođen je 3. siječnja 1861. u Bezhecku, okružnom gradu u provinciji Tver. Njegov otac, Vasilij Andreevič, bio je trgovac prvog ceha, počasni građanin Bezhetsk-a, povjerenik gradske bolnice. Posjedovao je nekoliko tisuća hektara oranica i šuma koje je pustio u promet: podijelio ih je na parcele i iznajmljivao brojnim stanarima. Majka Sofya Mikhailovna bila je iz siromašne plemićke obitelji, bila je snažnog karaktera, stekla je dobro obrazovanje. Govorila je izvrsno francuski, svirala klavir, pjevala, znala književnost. Njenim naporima u kući je prikupljena dobra knjižnica. Mala Vasya bila je pod budnom brigom dadilje. Od malena je dolazio u kontakt s narodnim elementom i do kraja života pamtio je stotine izreka i šala, sitnica, zagonetki i rimovanih dječjih moralnih priča. Imao je godinu i pol dana kad mu je otac umro.
1864. godine Sofya Mikhailovna udala se za umirovljenog vojnog inženjera, stožernog kapetana Nila Nikolaeviča Seslavina. Bila je angažirana u odgoju sina, razgovarala s njim na francuskom i uvela guvernantu u kuću. Vasya je često bio u sobi, slušao je rusku narodnu pjesmu i oduševljeno gledao ples „A kako su plesali Rus! Isprva pažljivo, glatko, a zatim - otvorite dušu, pokažite tko je u čemu dobar, tako da sve kosti uđu, kako bi svi zglobovi fermentirali. " Pet godina svirao je zajedno s plesačima harmonike. Vidjevši glazbene sposobnosti, majka je sina naučila svirati klavir, ali Vasya nije bio privučen klaviru; kasnije, u srednjoj školi, Vasya je pokušao savladati osnove sviranja klavira. Ubrzo je majka kupila imanje Andreevskoye u selu Maryin, Lugininskaya volost, okrug Vyshnevolotsk (danas okrug Udomel u regiji Kalinin). Vasya je bio oduševljen, upoznao se sa seljačkim dječacima, naučio svirati lulu i vrč i proslavio se kao svirač harmonike.
1872. njegov je očuh dobio posao u upravljanju željeznicom u Sankt Peterburgu, a obitelj se preselila u glavni grad, prodavši svu imovinu Bezhetsk: dvije kuće s gospodarskim zgradama i zemljištem. A 1875. godine njegov je očuh iznenada umro, a majka se odlučila posvetiti sinu. (prikaz spomenika Andreevu u Bezhecku)
U gimnaziji je Vasya proučavao prosjek propuštenih zbog bolesti. Međutim, puno sam čitao i više učio glazbu. Njegova je soba bila tijesna glazbenim instrumentima: svirao je gitaru, mandolinu, flautu, izvodio popularne plesove na raznim usnama. Tri godine učio je kod učitelja-violinista N.V. Galkin. U dobi od 14 godina posjedovao je 12 instrumenata, "ne znajući niti jedne note" (samouk). U srednjoj se školi zainteresirao za kazalište. 1882. završio gimnaziju.
Ljeto 1883. Vasilij je proveo u Maryinu. U tišini koja je uslijedila oglasila se melodija "Uz Sankt Peterburg". Timbar je bio neobičan, Vasilij nikada nije čuo takav instrument. Skočio je i otrčao do kuće, odakle je dopirala glazba, i vidio radnika Antipa Vasiljeva, koji je svirao balalajku. Andreev se tako susreo s temom svojih budućih briga.
"Bio sam zapanjen ritmom i originalnošću tehnike sviranja na balalajci i nisam mogao shvatiti kako tako loš, nesavršen instrument sa samo tri žice može proizvesti toliko zvukova!"
Balalajka je bila neugledna, s malim tijelom i dugim vratom, s pomičnim prečkama. Vasilij je pokušao odigrati nekoliko otvaranja. Žice su zvučale meko, ali pametno i ugodno. Te je večeri donio odluku: "Igrajte se i dovedite igru \u200b\u200bbalalaika do savršenstva!"
1884. godine, na temelju drevnih uzoraka, majstor Bezhetsk Antonov napravio je prvu balalajku V. Andreevu. Vasilij je to brzo savladao i odlučio od njega napraviti koncertni instrument, kako bi mogao igrati s igrom na njemu s pozornice. A to je zahtijevalo povećanje zvučnosti. Potrebno je povećati tijelo instrumenta, zamijeniti pokretne zavoje trajnim pramenovima kako ruka ne bi skakala prilikom sviranja. Andreev je došao majstoru, Ivanov je prihvatio narudžbu i do proljeća 1885. bila je spremna prva koncertna balalajka. Andreev se na pravoj pozornici u dvorani Plemićke skupštine u Sankt Peterburgu pojavio tek 1886. godine. Puno je razmišljao o daljnjem poboljšanju instrumenta, bilo je potrebno povećati broj pragova.
6. ožujka 1887. novine Novoye Vremya izvijestile su o pojavi polulade balalajke. I uskoro je postojala balalajka na dvanaest nivoa, takozvana kromatska. Izradio ga je dvorski meštar F.S. Prolaznik.
U to je vrijeme Andreev formulirao svoj cilj: distribuciju poboljšane balalajke po cijeloj Rusiji, učiniti je omiljenim instrumentom.
Balalajka s pet paluba postala je vrlo popularna u Sankt Peterburgu.
Bilo je sve više ljubitelja balalajke, bilo je vrijeme da napišem knjigu za samouku nastavu, a na koncertima nije bilo orkestara mandolinista, gitarista, koncertista, svirača balalajke.
Andreev odluči stvoriti uzorni orkestar koji bi se mogao natjecati s bilo kojim drugim ansamblom. Do jeseni 1887. napravio je mali balalaika-pikalo, alt i balalaika-bas. Odabrao je najbolje učenike za svaki instrument i započeo probe, organizirao "Krug ljubitelja sviranja balalajke" (8 glazbenika). Napokon je Andreev objavio da orkestar "zvuči". (Pokazuje fotografiju orkestra)
Saslušavši "Valcer".
20. ožujka 1888. održan je koncert u dvorani Gradskog kreditnog društva u Peterburgu. Svi su ozlijeđeni, u publici nije bilo ravnodušnih ljudi. Vasilij Vasiljevič nastupio je kao solist, odsviravši svoj "Svodnogvardeisky marš" na balalajki.Novine su zabilježile visoku profesionalnost orkestra i izuzetan timski rad sudionika ruskih narodnih instrumenata.
Ovaj dan postao je rođendan nacionalnog orkestra. Orkestar je nastupio bez dirigenta, Andreev je bio izvođač prima balalajke. Nakon trijumfa, Vasilij Vasiljevič počeo se brzo pripremati za putovanje u gradove središnje Rusije. Glazbenici su otišli u Tver, Moskvu, Orel, Kursk. Samo je časopis "Bayan" u broju 19 objavio nekoliko redaka: "Tver. 2. svibnja ovdje se održao koncert poznatog virtuoza na balalajci, gospodina Andreeva, koji je svirao s iznimnim uspjehom. Prema lokalnom tisku, dvorana je bila puna. Možda zato što je mnoge zanimao uspjeh njihova zemljaka? Publika je svaki broj toplo percipirala, posebno joj se svidio nastup "Kamarinskaya".
Saslušanje "Kamarinskaya".
Andreev puno radi, priprema se za put u Pariz. Njegova je svrha promocija instrumenta. Ovladavajući tehnikom sviranja balalajke, nastupio je i kao skladatelj za svoj instrument i za Veliki ruski orkestar.
1888., 25. rujna, orkestar je održao koncert u Vyshny-Volochioku, okružnom središtu provincije Tver, krug je svirao pjesme namijenjene inozemnoj turneji: „U rukama gospodina Andreeva balalajka divlje pucketa, grmi u vrevi odvažnog "Baryna" i najavljuje cijelu ogromnu dvoranu ".
Čuvši "Dami".
Tijekom cijelog rujna 1889. orkestar je gostovao u Parizu. Parižanima se svidio besprijekorno odjeven, besprijekornih manira, uglađeni, duhoviti Andreev. Njegovo virtuozno sviranje balalajke izazvalo je divljenje, a izvedba valcera na maloj "kornjači" usne harmonike bila je jednostavno zapanjujuća. Svidjele su mi se i ruske melodije - slušanje "Eh, uhnem"
Najbolje glazbene snage glavnog grada prepoznale su Veliki ruski orkestar i odobrile Andreeve aktivnosti tek nakon ogromnog uspjeha u inozemstvu.
1891. Andreev je nastavio turneju. Balalajka je postala moderna i brzo se širila. Odlučio je stvoriti glazbenu knjižnicu.
1894. godine objavljena je knjiga pod naslovom "Škola za balalajku s dodatkom pjesama aranžiranih za pet balalaika".
U sezoni 1894.-95. Andreev petkom provodi aristokratske večeri u Sankt Peterburgu. Često ga je posjećivao Fjodor Ivanovič Šaljapin. Chaliapin i Andreev bili su bliski prijatelji.
Andreev je savršeno savladao flautu, angažiran je na obnovi domre. Majstor Semyon Ivanovič Nalimov izradio je domru-pikalo, domru-alt, domru-bas prema crtežima V. V. Andreeva. 1896. domra je predstavljena orkestru. Iste je godine "Krug amatera" imenovan Velikim ruskim orkestrom. Andreev je dao ime orkestru prema sastavu instrumenata koji su pripadali srednjim i sjevernim regijama Rusije, odnosno Velikoj Rusiji ili drevnoj državi Moskvi.
V.V. Andreev se pobrinuo da vojska uvede trening za sviranje balalajke, a i sam je uzdignut na mjesto "šefa podučavanja narodne glazbe u gardijskim postrojbama". Njegovih 150 vojnika balalajke sjajno su svirali narodne pjesme na koncertu u Sankt Peterburgu, a kombinirani orkestar balalajke dosegao je do 200 ljudi.
1898. godine završen je odabir instrumenata za orkestar. Orkestar uključuje zhaleiku, flautu, tamburu, pokrivače - svojevrsne glinene timpane, limene orkestralne timpane, zvoneće gusle, žlice. Posljednja akvizicija bili su rijetki pravokutni gusli (17-18. Stoljeća) u obliku stola.
Glazbenici su 18. prosinca održali koncert u Tveru, u zgradi Plemićke skupštine (danas Tverska garnizonska časnička kuća). Publika je odbila dlanove. Recenzent je primijetio visoku vještinu, prekrasan timski rad orkestra. Orkestar se sastoji od 22-24 glazbenika. Svrha: učiniti orkestar uzornim. Andreev je bio kondukter-polir, dirigent-draguljar.
Sluh "Ples".
Andreev i Nasonov su 1899. godine objavili "Priručnik za samouku poduku za balalaiku na digitalnom sustavu s objašnjenjem novoprihvaćenog sustava s dijelovima za orkestar balalajke" i "Priručnik za samoobrazovanje u maloj školi". Pojavila se prva gramofonska ploča sa snimkom sviranja Andreeva.
Od 1900. Andreev je na turneji u Parizu, Londonu, Njemačka. Na svjetskoj izložbi u Parizu V. V. Andreev odlikovan je Ordenom Legije časti i Velikom zlatnom medaljom izložbe.
1907. godine, zalaganjem Andreeva, u Maryinu je otvorena škola i on je postao njezin povjerenik. U Maryinu je Andreev opremio radionicu za proizvodnju koncertnih instrumenata (domre i balalajke), koje je S.I.Nalimov izradio prema svojim crtežima.
Krajem 1910. i početkom 1911. kolektiv je obišao Ameriku, posjetio New York, Philadelphiju, Washington, Baltimore, Boston, Chicago i druge gradove.
Naslovi članaka u novinama svjedočili su o divljenju recenzenata: "Ruski orkestar balalaika očarava", "Nježna glazba hirovitih balalaika", "Napokon nešto novo u glazbi" itd.
Tisuće su iz Rusije uvozili balalajke i domre. Veliki ruski orkestar nazivan je fenomenom od međunarodne važnosti.
U Americi su 1911. izdali gramofonsku ploču sa snimkom Velikog ruskog orkestra. 1913. dobio je titulu dvorskog savjetnika, a 1914. - titulu "Solist Njegovog Carskog Veličanstva".
U jesen 1912. Andreev je s orkestrom obišao zapadnu, južnu i središnju Rusiju. U potpunosti se posvetio glazbi. Nije imao svoju obitelj; Vasilij Vasiljevič je čitav život živio s majkom.
8. travnja 1918. godine, u prostorijama Glazbeno-dramskog kazališta, Andreevski orkestar proslavio je svoju 30. godišnjicu velikim koncertom, što je publika primila sa zahvalnošću i burnim odobravanjem. Obljetnica je bila slabo zabilježena u tisku.
U noći s 24. na 25. prosinca 1918. V. V. Andreev je umro nakon duge bolesti. Pokopan je na groblju Tikhvin u lavri Aleksandra Nevskog (Sankt Peterburg).
Godine 1923. Veliki ruski orkestar dobio je ime po V. V. Andreevu. Postoji oko 40 djela V. V. Andreeva za balalajku i klavir. Zahvaljujući V. V. Andreevu, sada postoji balalajka od tona kontrabasa do pikala.
Vasilij Vasiljevič volio je Tversku regiju, pokušavao je da njegovi sunarodnjaci posjeduju balalajke i domre, pomagao je organizirati ansamble narodnih instrumenata. Stalno je podržavao orkestar u Bologoju, osnovan davne 1898. godine. Andreev je odgovorio na zahtjev Tverskog zemstva koje je odlučilo uvesti nastavu narodne glazbe u škole (1913).
U Tveru su tradicije koje je utemeljio V.V. Andreev na treningu na narodnim glazbenim instrumentima, nastavlja glazbene škole, glazbena škola nazvana po M.P. Musorgskog, škola kulturne prosvjete. L.N.Lvova, sveučilište.
2002. godine u Tveru je stvoren ansambl Guberniya. Prvi nastup grupe dogodio se u Tveru u programu posvećenom obljetnici novina "Veche Tver". Prva kompozicija ansambla sastojala se od instrumenata: balalaika prima, balalaika kontrabas, domra alto, violina, multi-timbralna gotova harmonika s gumbima, udaraljke. Od ožujka 2004. ansambl "Gubernia" instrumentalni je kvartet (balalaika prima, balalaika kontrabas, multi-timbralna harmonika i domra alto, spremni za izbor) i solist - vokal. Svi izvođači kolektiva profesionalni su glazbenici s višim konzervatorskim obrazovanjem i profesionalnim koncertnim iskustvom. Ansambl je više puta potvrdio visoku profesionalnu razinu izvedbe pobjedama na međunarodnim i sveruskim natjecanjima, nastupima koncertima u najprestižnijim dvoranama Moskve (Biblioteka Lenjina, Ruska glazbena akademija Gnessin), kao i u dvoranama Tverske akademske filharmonije i Tverskog glazbenog učilišta nazvanog po ... M.P. Musorgski. Ansambl je obišao Srbiju u prosincu 2010. godine s velikim odjekom javnosti. 2011. ARNI "Gubernia" dodijeljena je diploma laureata 1. stupnja Nagrade guvernera Tverske regije u području kulture i umjetnosti u nominaciji "Za postignuća na polju glazbene umjetnosti". Članovi tima smatraju temeljem kreativnog kreda originalnost.
Vasilij Vasiljevič, unatoč bilo kakvim poteškoćama, uveo je narodne instrumente u veliku umjetnost. I ovo je njegov podvig. Ovo je njegovo veliko djelo!
Pitanja za samotestiranje
- Gdje je rođen V. V. Andreev?
- Kada ste prvi put upoznali balalaiku?
- Kakav je cilj sebi postavio Andreev?
- Koliko je puta V. V. Andreev održao koncerte u Tveru?
- U kojem je gradu postavljen spomenik balalajci?
- Gdje i kada je stvoren Veliki ruski orkestar?
- Gdje je gostovao Veliki ruski orkestar?
- Kakav je značaj skladatelja u kulturnom životu Tverske regije?
- Gdje je pokopan Andrejev?
- Tko nastavlja tradiciju u Tveru?
Vasilij Andrejev rođen je u gradu Bezhetsk, provincija Tver, u obitelji trgovca prvog ceha Vasilija Andreeviča Andrejeva i njegove supruge plemkinje Sofije Mihajlovne (rođene Veselago) 3. siječnja (15. u novom stilu) siječnja 1861. godine. Otac mu je umro godinu dana kasnije, a dječaka je odgojio očuh Nil Nikolaevič Seslavin. 1872. obitelj se preselila u Sankt Peterburg. Dječak se počeo rano zanimati za rusku narodnu umjetnost, a posebno za glazbu. "Tijekom 14 godina svirao sam 12 instrumenata kao samouk, a da nisam znao niti jednu notu", napisao je Vasilij Vasiljevič u svojim memoarima. U starijim razredima gimnazije učio je violinu kod profesora konzervatorija u Sankt Peterburgu N.V. Galkin.
Od velikog su značaja za glazbeni izbor Andreeva bila dva sastanka, jedan - 1883. u selu Maryino, okrug Vyshnevolotsk, gdje je bilo imanje Andreevih s igračem balalajke-grumenom Antipom, a godinu dana kasnije - s amaterskim sviračem balalajke, zemljoposjednik bezhetsk Aleksandar Stepanovič Paskin. Vlasnik zemljišta igrao je sjajno, majstorski. Nakon što ga je saslušao, Andreev je naručio balalajku za sebe od majstora bežetskog Antonova.
Evo kako je A.S. Paskin se prisjetio ovog sastanka: „Budući da sam strastveni ljubitelj glazbe, čuo sam i balalajku u rukama kmetova svog djeda, generala Nilova. Ali moram reći da me igračka služba i kočijaš nisu impresionirali, budući da su njihovi instrumenti bili vrlo nekvalitetni, a repertoar previše ograničen ... U jednom od svojih posjeta Bezheckku V.V. Andreev me je dočekao u kući mog prijatelja P.A. Bayer, koji je na klaviru imao balalajku. Kao pravi zaljubljenik u glazbu, Vasily Vasilievich je, naravno, skrenuo pažnju na to, a ja sam mu morao ispuniti želju i svirati. Imao je vrlo snažan dojam ... Tada je rekao da je čuo balalajku u svom selu, ali glazbenik je svirao lijevom rukom, a osim toga imao je i vrlo lošu, domaću balalajku ... Nakon sastanka sa mnom, Vasilij Vasiljeviču je odmah bila naređena balalajka stolaru Antonovu, koji je i sam igrao sasvim pristojno. "
1883. Andreev se bavio poboljšanjem velikoruskih narodnih glazbenih instrumenata.
1884. odvažio se nastupiti kao solist balalajke na dobrotvornom koncertu u Samari, a 1886. s novom, akustički poboljšanom balalajkom debitirao je u Sankt Peterburgu u dvorani Plemićke skupštine. Neuobičajeni talent i šarm, u kombinaciji s aristokratskim lakom, Andreeva su brzo pretvorili u idola salona visokog društva i trendsetera.
1887. godine, prema crtežima Andrejeva, stvorena je kromatska balalajka i njezine sorte: pikolo, prima, viola i bas, objavljena je prva „Škola za balalajku“, razredi za njezino sviranje otvoreni su u Salt Townu u Sankt Peterburgu , organiziran je „Klub ljubitelja sviranja balalajke“. Nastup ovog kruga u dvorani Gradskog kreditnog društva u Sankt Peterburgu 20. ožujka 1888. bio je prvi u povijesti Andreevskog orkestra.
1888. godine u ruskom se društvu razvio širok interes za narodne instrumente (posebno balalajku). Postojala je velika potražnja, u vezi s kojom je povećana njihova proizvodnja od strane majstora glazbenih instrumenata. Počele su izlaziti škole i notni listovi.
“Ne samo muškarci, već i dame iz visokog društva igraju balalajku s velikim entuzijazmom. Balalaike su prodrle u gimnazije, liceje, pravnu praksu, trupe, krugovi se formiraju posvuda ... Nekomplicirani instrument, milozvučni motiv i lakoća igre, koji ne zahtijevaju dugotrajnu i tešku pripremu, čine ga dostupnim masama. Za tri minute mogu naučiti svirati balalajku "Barynya". Ali istodobno, to je tako fleksibilan instrument da ponekad treba godinu i pol dana treninga da bi se svirali neki drugi komadi. Balalajka je sada postala omiljeni instrument u našem inteligentnom društvu ... Ali, naravno, uspjeh u inteligentnom društvu smatram nečim privremenim. Balalaika nije ovdje. I među ljudima u koje će se ući kroz vojnike koji su odslužili svoje uvjete, koji sada imaju ispravan trening za sviranje balalaika ”, rekao je Andreev.
U intervjuu dopisniku "Peterburških novina" (1898) na pitanje "Kako ste došli na ideju da promovirate balalajku?" Andreev je odgovorio: „Prije otprilike 10 godina, dok sam živio na svom imanju u provinciji Tver, ja sam, slučajno čuvši jednu balalajku, zanosio je i posvetio je cijelu godinu proučavanju. Kad sam tada stigao u Sankt Peterburg, profesor N. Bystrov čuo je moje sviranje, koji me nagovorio da nastupam u glazbenom društvu. Tada sam bio vrlo jeziv, ali briljantni uspjeh koji me tada zadesio ohrabrio me. Svidjela mi se igra i od tada se balalajka počela brzo širiti gradom. Tada sam se svega odrekao i u potpunosti sam se posvetio balalajci. Međutim, podvrgnut sam mnogim promjenama i poboljšanjima, zadržavajući načelo prototipa ovog alata. Pazio sam na dizajn najboljeg rezonatora i odabir balalaika po tonovima. Trenutno postoji balalajka od kontrabasa do pikola. Također sam morao otputovati u inozemstvo sa sextetom kao koncertni izvođač, a tamo je naš nastup također postigao izuzetan uspjeh. Sad čak mogu izraziti puno povjerenje da će za nekoliko godina balalajka također dobiti široku distribuciju u inozemstvu. Nakon putovanja u inozemstvo, naš je uspjeh već bio osiguran. Ovdje u Rusiji počeli su se stvarati mnogi amaterski krugovi. "
Andreev je postigao uvođenje treninga sviranja balalajke u vojsci. Tisuće i tisuće ljudi vratili su se kući iz vojske, naučivši dobro svirati ovaj instrument. Andreev je vjerovao da je „glazba do sada bila privilegija obrazovanog društva, dok je njezin značaj među ljudima nesumnjiv. Ljudi također imaju svoje duhovne potrebe, a ti su zahtjevi ostali nezadovoljeni. Kad završi radni dan, što preostaje radniku sela ili tvorničkom naselju? Samo je jedno - nenamjerno pijanstvo. Pogledajte sada kako cvjetaju tvornički orkestri svirača balalajke i kakav je live prijenos ovaj glazbeni trend spojio u sivi tvornički život. Pojavili su se samouci i talenti, a pojavio se i duh natjecanja. Tvornički orkestri vrlo su popularni među lokalnim stanovništvom, što dokazuje da glazba zadovoljava potrebe ljudi kao i inteligencije. "
Andreev je smatrao da je obuka ljudi u vojsci vrlo prikladna, vrlo organizirana. Ako ste naučili - demobilizirali ste se - sada možete igrati i podučavati druge.
Andreev je postigao uspostavljanje učitelja balalajke u državnim trupama, a i sam je uzdignut na mjesto "voditelja podučavanja narodne glazbe u gardijskim postrojbama".
A prije Andreeva svirali su balalaike. Ali ovo se smatralo nečim primitivnim, muzhik. Dobar glazbeni majstor smatrao je uvredom tražiti da se napravi balalajka. Umjetnik je smatrao ponižavajućim nastup u koncertu s sviračima balalajke. No, zahvaljujući Andreevovoj fanatičnoj ustrajnosti i talentu, njegovoj nezadrživoj energiji, balalajka je ne samo postala poštovana, već će biti i osnova orkestra. Andreev "stvorio je novo polje glazbenog stvaralaštva - rusku narodnu instrumentalnu umjetnost pisane tradicije - fenomen koji je jedinstven ne samo u domaćoj, već i u cijeloj svjetskoj glazbenoj kulturi, jer je posebna fuzija elemenata folklora i profesionalne -akademska umjetnost "- rekao je istraživač Andreevovog stvaralaštva M.I. Imkhanitsky.
Vasilij Vasiljevič Andrejev napisao je: „Kad sam započeo svoj posao na stvaranju Velikog ruskog orkestra, osjećao sam se poput usamljenog čovjeka u prašumi, utirući novi put. Bilo je potrebno razviti dimenzije svakog instrumenta koji čini orkestar, poboljšati ih u zvučnom smislu, održati njihove narodne osobine netaknutima, a posebno razviti tehnike za njihovo sviranje. Napokon, pobrinite se za literaturu koja nije postojala, privucite izvođače i zaposlenike, prikupite sredstva za njihovo nagrađivanje, razvijte ansambl. Odlučno je sve trebalo iznova stvoriti, i što je najvažnije, boriti se s potpunim nepovjerenjem i okrutnim predrasudama protiv samog naziva instrumenta "balalaika", koji je stoljeće služio kao sinonim za anti-glazbu i tako nezasluženo vrijeđao osjećaj nacionalnog dostojanstva. Ali uz pomoć mnogih dugogodišnjih suradnika, uspio sam ovu duboko narodnu umjetnost staviti na svoje mjesto, s pravom joj pripadajući visini i usmjeriti je na pravi put. Umjetnost se ujedinjuje i "u jedinstvu je snaga", i što se više, što se glazba širi po licu domovine, to bolje. "
Također je vrijedno napomenuti da bi formiranje Velikog ruskog orkestra bilo nemoguće bez sudjelovanja N.P.Fomina, koji je preuzeo sva tehnička pitanja organizacije kolektiva. Pod njegovim se vodstvom neprofesionalni amaterski krug pretvorio u sam orkestar koji je nakon toga stekao svjetsku slavu i slavu.
U Rusiji su Andrejeve zasluge u potpunosti prepoznate tek nakon velikog uspjeha Velikog ruskog orkestra u inozemstvu.
I u inozemstvu su u početku bili skeptični. Evo prvog koncerta orkestra u Engleskoj. Andreev izlazi, zauzima mjesto dirigenta. Bilo je dvije ili tri razdragane šiške, zasad nije bilo pljeska. Kao, da vidimo, slušajte. Otišao je prvi broj programa. Na kraju je hodnikom prošao šapat. Bez pljeska. Nakon drugog broja publika se počela komešati, začuo se pljesak. Tada je sve više i više slušatelja bilo prožeto, a nakon izvedbe "Hej, uhnem" prvo je zavladala smrtna tišina, a onda je uslijedio samo pljesak. Britanci, suzdržani Britanci zahtijevali su da ponove. Andreev ne zna što učiniti. Redatelj mu je prije početka koncerta rekao da ovdje neće biti repriza i neće biti repriza. Što uraditi? Ravnatelj trči i traži da to hitno ponovi na bis. Zastor se otvara i naša sjajna pjesma Volge ponovno zvuči ... Engleski glazbeni kritičari podigli su Andreev orkestar u novinama na neviđenu visinu. Ugovor se hitno prepisuje, produžava se boravak orkestra u Engleskoj. Engleski glazbenici dolaze kod Andrejeva i traže note nekih ruskih narodnih pjesama. Ruska glazba počinje zvučati u svim najmodernijim restoranima. Kad se Andreev pojavi u restoranu, odmah počinju svirati "Hej, uhnem".
Evo kako očevidac opisuje posljednji koncert Velikog ruskog orkestra u Engleskoj: „Kad se orkestar posljednje subote pojavio na pozornici, uslijedio je beskrajan pljesak. Dok se Andreev klanjao, stajao je doslovno pod neprekidnom kišom cvijeća. Tada su počele ponude. Kazalište je brujalo. Kad je napokon Andreev ustao na podiju i htio započeti svoj program, odjednom je kazališni orkestar počeo svirati rusku himnu ... Pettisućita svjetina neprestano je pljeskala tijekom cijele izvedbe ruske himne, ponovljeno je tri vremena, kad se, napokon, publika donekle smirila i počela postavljati. Andreev, okrenuvši se prema publici, počeo je svirati englesku himnu. Ponovno je na pozornicu poletjelo cvijeće. Cijelo je kazalište pjevalo, pljesak je prekrivao glasove i orkestar ... Te večeri, u iščekivanju pljeska, program nije bio posebno velik. Na kraju svih brojeva, Andreev je nekoliko puta izašao pljeskom i nakon četvrtog ili petog poziva popeo se na podijum i, ponovno okrećući lice publici, počeo svirati oproštajnu pjesmu. Tišina u gledalištu. Kao da nitko nije prepoznao prve zvukove. Ali nakon nekoliko trenutaka dogodilo se nešto što se ne može opisati. Nešto slično puknuću monstruozno ogromne brane, cijelo je kazalište najavilo uz riku oluje. Vika, zvižduci, pljesak - sve se stopilo u nekakav opći kaos. A kad je na polovici izvedbe ove pjesme Andreev orkestar mahnuo palicom i gospodin La Rondelle, voditelj orkestra kazališnog orkestra, pridružio se Andreevu s posljednjim, a dva dirigentska pendreka bila su u zraku, činilo se da je cijelo kazalište zgrada se spremala srušiti, a njezini bi se fragmenti pomiješali s bijesnom svjetinom. Kakav je to trenutak bio! Nije ni čudo što su usred ove proslave rupčići bljeskali blizu očiju plača. Kakav spoj srca. Osjetilo se to. Čitava atmosfera kazališta disala je prijateljstvom i bratstvom. " To su uspomene na Yu.A. Mansfeld, tajnik i prevoditelj Andreev tijekom turneje Velikog ruskog orkestra u Engleskoj 1909-1910.
Jednako trijumfalne turneje održale su se u Francuskoj, Njemačkoj i Americi. 1892. godine u Francuskoj Andreev je izabran za počasnog člana Francuske akademije umjetnosti "zbog uvođenja novog elementa u glazbu". 1900. godine na svjetskoj izložbi u Parizu V.V. Andrejev je odlikovan Ordenom Legije časti i Velikom zlatnom medaljom izložbe. U Americi su 1911. izdali gramofonsku ploču sa snimkom Velikog ruskog orkestra. 1913. godine dobio je titulu dvorskog vijećnika, a 1914. - titulu "Solist Njegovog Carskog Veličanstva".
Koncerti orkestra Andreev uz sudjelovanje poznate pjevačice Nadežde Plevitske u Moskvi bili su izvrsni.
Veliki ruski orkestar rođen je iz Kruga ljubitelja Balalajke. Imao je svojih uspjeha. Obilazio je Rusiju, čak je išao na turneje u Francusku. Ali 1896. Andreev je shvatio da je krug prerastao svoje okvire, potrebno ga je pretvoriti u ozbiljan orkestar.
Andreev se u potpunosti posvetio glazbi. Trebala je nevjerojatna snaga, neograničeno zdravlje da se potrudi koliko i on. Vasilij Vasiljevič čitav je život živio s majkom. Nije imao svoju obitelj. Bavio se glazbom.
Chaliapin i Andreev bili su bliski prijatelji. Kad je Andreev umro, a to se dogodilo tijekom obilaska Sjevernog fronta Crvene armije u noći 26. prosinca 1918, Chaliapin je bio duboko ožalošćen. Došao sam na sprovod u Lavri Aleksandra Nevskog, prisustvovao sprovodu, zatim dugo stajao i gledao u Andrejevo lice i stalno govorio: „Vasja, Vasja! Što ste učinili, što? " Poljubio je Andrejeva u čelo, nježno ga pomilovao po glavi i očima punim suza otišao u stranu.
Vasilij Vasiljevič Andreev (1861. - 1918.) - izvanredni domoljub Rusije, reformator ruskih narodnih instrumenata, osnivač i vođa prvog Velikog ruskog orkestra, javna osoba, učitelj, skladatelj, dirigent, virtuozni izvođač na balalajci i usnoj harmonici.
Kao rezultat Andreeve neumorne i nezainteresirane pedagoške aktivnosti u trupama, željezničkim školama, na tečajevima seoskih učitelja, balalajke i domre proširile su se širom Rusije, a narodne pjesme vraćale su se zajedno s instrumentima.
Zahvaljujući trijumfalnim turnejama oko Kruga, a potom i Velikog ruskog orkestra u Europi i Sjedinjenim Državama, ruski instrumenti stekli su popularnost daleko izvan granica Rusije, prodrli u sve slojeve društva.
Oživljavanje narodnih instrumenata V.V. Andreev je dao ne samo cijelo bogatstvo, već i cijeli život.
Povijest BalalaikaDržavni akademski ruski orkestar imena V. V. Andreeva - službena stranica.
