U Francuskoj su poznati skladatelji pjesnici i umjetnici. Francuski skladatelji
Među tim melodijama postoji motiv za svako raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, kako bi se opustili i ne razmišljali ni o čemu ili, obratno, prikupljali misli.
twitter.com/ludovicoeinaudTalijanski skladatelj i pijanist djeluje u smjeru minimalizma, često se okreće ambijentu i vješto kombinira klasičnu glazbu s drugim glazbenim stilovima. Nadaleko je poznat po atmosferskim skladbama koje su postale soundtrack za filmove. Na primjer, vjerojatno prepoznajete glazbu s francuske vrpce 1 + 1, koju je napisao Einaudi.
themagger.net Staklo je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu modernih klasika, koja se ponekad uzdiže u nebo, a zatim kritizira na sitnice. S vlastitim bendom, Philip Glass Ensembleom, već je pola stoljeća i napisao je partiture za preko 50 filmova, uključujući The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life i Fantastic Four. Melodije američkog minimalističkog skladatelja brišu granicu između klasične i popularne glazbe.
latimes.com Autor je mnogih glazbenih zapisa, najbolji filmski skladatelj 2008. godine prema Europskoj filmskoj akademiji i post-minimalist. Osvojeni kritičari s prvog albuma Memoryhouse, u kojem se Richterova glazba preklapala s čitanjem poezije, a u sljedećim albumima koristila se i fantastika. Uz pisanje vlastitih ambijentalnih skladbi, aranžira i djela klasika: Vivaldijeva četiri godišnja doba bila su na vrhu ljestvica klasične glazbe iTunes u svom aranžmanu.
Ovaj tvorac instrumentalne glazbe iz Italije nije povezan sa senzacionalnim kinematografom, ali bez toga je poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusni učitelj klavira. Ako glazbu Marradija opišete u dvije riječi, to će biti riječi "senzualna" i "čarobna". Njegove će se kreacije i naslovnice svidjeti onima koji vole retro klasike: note prošloga stoljeća blistaju u motivima.
twitter.com/coslive Poznati filmski skladatelj stvorio je glazbene partiture za mnoge filmove i crtiće s visokom zaradom, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Zvijezde se razmeću na hollywoodskom Šetalištu slavnih, a na njenoj polici su Oscari, Grammyji i Zlatni globusi. Zimmerova se glazba razlikuje od ovih filmova, ali bez obzira na ključ, ona oduzima živu glavu.
musicaludi.fr Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je dobio četiri nagrade Japanske akademije za najbolju filmsku glazbu. Postao je poznat po tome što je napisao soundtrack za anime Hayaoa Miyazakija "Nausicaä iz doline vjetra". Ako ste ljubitelj kaseta Studio Ghibli ili Takeshi Kitano, zasigurno ćete se diviti Hisaishijinoj glazbi. Uglavnom je lagana i lagana.
twitter.com/theipaper Ovaj islandski multiinstrumentalist samo je dječak u usporedbi s navedenim majstorima, ali do svojih 30-ih uspio je postati priznati neoklasicist. Snimio je pratnju baletu, osvojio je BAFTA-u za soundtrack za britansku TV seriju Murder on the Beach i objavio 10 studijskih albuma. Arnaldsova glazba podsjeća na oštar vjetar na pustoj morskoj obali.
yiruma.manifo.com Najpoznatija djela Lee Ru Ma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski skladatelj i pijanist New Agea piše popularne klasike koje slušatelji na bilo kojem kontinentu mogu razumjeti s bilo kojim glazbenim ukusom i obrazovanjem. Njegove lagane i senzualne melodije mnogima su postale početak ljubavi prema klavirskoj glazbi.
Dustin O'Helloran
fracturedair.com Američki skladatelj zanimljiv je jer nema glazbenu naobrazbu, ali istodobno piše najugodniju i prilično popularnu glazbu. O'Halloranove melodije predstavljene su u Top Gearu i nekoliko filmova. Možda najuspješniji soundtrack album bio je za melodramu "Like Crazy". Ovaj skladatelj i pijanist zna mnogo o umjetnosti dirigiranja i kako stvarati elektroničku glazbu. Ali glavno su mu područje moderni klasici. Cacchapaglia je snimio brojne albume, od kojih tri s Kraljevskom filharmonijom. Njegova glazba teče poput vode, bit će sjajno opustiti se pod njom.
Koje druge suvremene skladatelje vrijedi poslušati
Ako volite epsko, dodajte Klausa Badelta, sukreatora Pirates of the Karibbean sa Zimmerom, na svoj popis pjesama. Također se ne smije propustiti Jan Kaczmarek, Alexander Desplat, Howard Shore i John Williams - trebate napisati zaseban materijal da biste popisali sav njihov rad, postignuća i nagrade.
Ako želite malo ukusnijeg neoklasicizma, obratite pažnju na Nielsa Frahma i Sylvaina Chauota.
Ako nemate dovoljno, sjetite se tvorca soundtracka za "Amelie" Jana Tiersena ili otkrijte japanskog skladatelja Tammona: on piše prozračne, nevjerojatne melodije.
Glazbu kojih skladatelja volite, a koje ne? Koga biste još dodali na ovaj popis?
kratka biografija
Hector Berlioz rođen je 11. prosinca 1803. na istoku Francuske u gradu La Cote - Saint-André. Bio je prvo dijete u obitelji lokalnog liječnika koji je potpuno razvio svog sina, potaknuvši ga na interes, uključujući i glazbu.
Kao dijete Hector je savladao flautu i gitaru, tada su nastale njegove prve romanse. 1821. godine otišao je u Pariz na studij, ali ne na konzervatorij, već na Medicinski fakultet, budući da ga je otac vidio kao nasljednika medicinske dinastije. Međutim, medicinska istraživanja kod učenika Berlioza nisu pobudila zanimanje, već gađenje. Pronašao je izlaz u pariškoj Operi, gdje su ga nadahnuli talenti Glucka i Spontinija. Počeo je proučavati partiture svojih omiljenih opera, napisao je članak za časopis i opet se bavio pisanjem. Od 1823. godine mladić pohađa privatne satove kompozicije, bavi se samoobrazovanjem.
1824. Hector je napustio Medicinski fakultet da bi nastavio puni studij glazbe. Roditelji su taj korak shvatili krajnje negativno, otac mu je znatno smanjio sadržaj, a mladi autor javno izvedene "Svečane mise" bio je prisiljen za život zarađivati \u200b\u200bpjevajući u zboru. 1826. godine Berlioz je ušao na pariški konzervatorij, koji je diplomirao u godini svog apsolutnog trijumfa Fantastičnom simfonijom. Istodobno je primljena i prestižna rimska nagrada, čijim je sredstvima otišao na studij u Italiju. Vrativši se u Pariz 1833. godine, oženio se glumicom Harriett Smithson. Cijela obitelj Berlioza protivila se ovom braku, osim njegove mlađe sestre Adele. Godinu dana kasnije rodio se sin Louis, nazvan po skladateljevu ocu.
Unatoč aktivnom pisanju i dirigiranju, Berlioz je glavni prihod donosio od novinarstva i glazbene kritike. Radi zarade zauzeo je mjesto zamjenika, a zatim knjižničarka Pariškog konzervatorija. Dvije turneje po Rusiji, 1847. i 1867. - 68., postale su pravi spas od bankrota. Prvi od njih dogodio se ne bez sudjelovanja M.I. Glinka, koju je Berlioz upoznao još u Rimu.
Zajednica s ekscentričnim Ircem Smithsonom trajala je 11 godina, a 1854. Harriett je umro. Iste godine Berlioz sklapa novi brak s pjevačicom Marie-Genevieve Martin ili Marie Recio - kako su je zvali na sceni, s kojom je skladatelj imao dugotrajnu vezu. Na kraju života Berlioza su progonili samo gubici - 1860. umrla mu je mlađa sestra Adele, 1862. - supruga, 1864. - u 26. godini umrla je njegova posljednja voljena Amelie, a 1867. Berlioz je izgubio i sina jedinca. Nakon ovog gubitka, ostarjeli maestro nikada se nije uspio oporaviti. Na tri mjeseca odlazi na turneju u Rusiju, gdje mu se događaju prvi napadi. 8. ožujka 1869. preminuo je u svom pariškom stanu.
Film "Tragom Berlioza"
Paul Mauriat ... Taman kad izgovorite njegovo ime, glazba počinje zvučati u vašem sjećanju ... Francuski skladatelj, jedan od najvećih majstora dvadesetog stoljeća, rođen je u Marseilleu 1925. godine u obitelji glazbenika, a kad je imao 10 godina, bez oklijevanja je ušao u konzervatorij. Njegov omiljeni glazbeni stil bio je jazz, ali istovremeno su ga fascinirale klasične simfonije, koje su ga nadahnule da stvori vlastiti orkestar - već u dobi od 17 godina Paul je održavao koncerte. Kad je izbio Drugi svjetski rat, svirao je po cijeloj Francuskoj, dajući ljudima nadu u mirnu budućnost.
Nakon rata primijetila ga je sjevernoamerička tvrtka "A&R", što znači "Umjetnici i repertoar", pozivajući ga da postane korepetitor u raznim emisijama. Ovo je bio prvi korak ka slavi i priznanju - Pariz, trendseter ne samo mode, već i svjetske glazbe, otvorio je ruke mladom skladatelju. Tamo je francuski skladatelj Paul Mauriat postao aranžer za veličanstveni šansonijer. Tijekom cijelog poratnog desetljeća mladi je glazbenik bio glazbeni direktor slavnih osoba kao što su Maurice Chevalier, Delilah, Escudiero, Aznavour, Henry Salvodor - bezbrojne turneje, koncerti, snimanja ... Kasnije, krajem 60 i ranih 70-ih, pisat će za Mireille Mathieu.
Francuski skladatelj Paul Mauriat objavio je 1957. premijerni album za kojim se jako tragalo. Naziv zapisa bio je prilično jednostavan - "Paul Mauriat". Sljedeća 1958. donijela mu je nagradu na festivalu "Zlatni pijetao šansone" za pjesmu "Rendez-vos au lavandou".
Godine 1964. objavljen je album "Paul Mauriat i njegov orkestar". Paul Mauriat počinje se služiti pseudonimima - Niko Popadopoulos, Richard Audrey, Eduardo Rouault i mnogi drugi. Vjerovao je da će to pomoći da se bolje razumije međunarodni karakter njegovih djela, i bio je u pravu - postao je svjetski poznat.
Paralelno je skladao zvučne zapise - glazbu za filmove, od kojih su neki bili "Taksi do Tobruka", "Raznesi banku", "Horacije 62", "Kum". Početkom 90-ih objavio je soundtrack za film "Sestra djeluj!", Koji su tada počeli ponovno snimati poznati svjetski umjetnici i poznat je do danas. Paul Mauriat razvio je vlastiti stil, koji je po svojoj širini i rasponu postao jedinstveni - bila je to izvanredna, lagana, svijetla i nezaboravna glazba.
Prema jednom od američkih časopisa, Paul Mauriat ušao je u Top-100 kao prvi francuski instrumentalni umjetnik. Voditeljsku ulogu u svojim djelima dao je gudačima - najkompliciranijim staccatom i legato, virtuozno sviranje violončelista i eksperimenti s aranžmanom dali su njegovoj glazbi neopisivu "francusku" draž, premda su njegova djela odavno izašla iz ograničenih glazbenih okvira. Njegov pristup cijenili su ne samo francuski skladatelji - on se koristio različitim zemljama.
Francuski skladatelj Paul Mauriat u Francuskoj je nagrađen "Zlatnim diskom", naslovom zapovjednika umjetnosti i međunarodnim priznanjem: njegova je glazba zvučala u svim vrstama reklama, programa (u SSSR-u, poznatim "U svijetu životinja" i "Kinopanorama"), serijama.
Moriah je 1998. napustio pozornicu zbog svog posljednjeg koncerta u Osaku. A 2006., u 81. godini, francuski skladatelj Paul Mauriat umro je na jugu Francuske u gradu Perpignanu, u svom domu. Unatoč činjenici da je dao neprocjenjiv doprinos glazbi, suvremenici i bliski prijatelji pamtit će ga kao rezerviranog, skromnog, prijateljskog i najvećeg skladatelja.
Najbuntovnija je bila skupina mladih ljudi koja se stvorila na samom kraju Prvoga svjetskog rata. Po analogiji s ruskom "Peticom", odnosno "Moćnom šačicom", dobila je ime "Šestica", koje joj je 1920. dodijelio novinar A. Colle. Uključili su: Darius Millau, Arthur Honegger, Georges Auric, Francis Poulenc, Louis Durey i Germain Thyfer (trebali su im se pridružiti prijatelji i suradnici šestorke, Jacques Ibert, Jean Vienère i Alexis Roland-Manuel). Glasnik ove nove skupine bio je pjesnik, publicist, dramatičar, scenarist, umjetnik i glazbeni amater Jean Cocteau, čija je brošura Pijetao i Harlekin (1918) stekla umjetničko značenje.
Položaj skladatelja šestorke: afirmacija "francuske glazbe, apel na ideale francuskog klasicizma, na izvrsnu glazbu čembalista J. Rama, F. Couperina, težnju i inovacije. Fokus na ažuriranju glazbenog jezika utemeljenog na nacionalnoj tradiciji kroz svakodnevnu glazbu; rad u složenim sintetičkim žanrovi (kazalište, balet, kino, cirkus); provedba značajki neoklasicizma, ekspresionizma, urbanizma - pokušaj odražavanja ritma, buke velikog grada.
Tipična djela: F. Poulenc "Jutarnja serenada", "Crnjačka rapsodija", J. Auric "Foxtrots", J. Hibert "Mali bijeli magarac", D. Millau "Plavi ekspres", "Bik na krovu", "Brazilski plesovi" ...
Arthur Honegger (1899. - 1965.) - najznačajniji skladatelj šestorke. Pacific 231 (1923) djelo je mladog Honeggera. Onomatopeja kretanja lokomotive. Ozbiljnost teme u skladateljevom daljnjem djelu: oratoriji "Kralj David", "Jeanne D" Luk na lomači, pet simfonija. Odraz tema Drugog svjetskog rata i obrane mira u simfonijama trećeg (1946) i petog (1950). Šostakovič Tragični sadržaj Simfonije br. 5, izražavajući tjeskobu za budućnost (nakon Drugog svjetskog rata prijetila je prijetnja novim, atomskim ratom. Trodijelni ciklus:
1 stavak - polako, grubo, mračno s oštro disonantnom napetom glazbom;
2. dio - tragični i groteskni scherzo;
3. dio - brza završnica ispunjena osjećajem bijesa, užasa marširajućom suprotstavljenom temom i melodijom melodije širokih poteza.
Eric Satie (17.05.1866. - 01.07.1925.) - francuski skladatelj. 1883. godine upisao je pariški konzervatorij u klasi A. Guilmana (orgulje), ali nakon godinu dana odustao je. Neko je vrijeme radio kao pijanist u kabareu na Montmartreu. Baveći se kompozicijom samostalno, počeo je pisati djela za klavir, kao i glazbu za kazališne predstave. Tek u 40. godini Sati je odlučio ozbiljno studirati kompoziciju i ulazi u Schola Cantorum, gdje su mu učitelji bili V. d "Andy i A. Roussel. Zahvaljujući svom izvornom i neovisnom umjetničkom razmišljanju, Sati je ujedinio niz mladih glazbenika koji su simpatizirali anti-Wagnerov pokret. u francuskoj umjetnosti. Satie je 1920-ih postao ideološki nadahnitelj grupe "Šest", imajući snažan utjecaj na formiranje kreativnih i estetskih pogleda mnogih francuskih skladatelja prve četvrtine 20. st. Satiejeva djela obiluju oštrim skladima, odlikuju se originalnim ritmom, neobičnim oblikom. Duh groteske. i s opakom ironijom, Sati je predložio ekscentrična imena mnogih svojih klavirskih djela: "Osušeni embriji", "Tri komada u obliku kruške", "Osušeni komadi", "Automatski opisi", "Vječni i trenutni satovi", "Hladni komadi" i mnogih drugih. Među najpoznatija Satijeva djela ulaze klavirski dijelovi Gimnopedije (1888; Orkestrirao Debussy). Satie za njegov baletni trup "Parada" (u stvaranju baleta sudjelovali su J. Cocteau, Massine i Picasso), u partituri kojeg je skladatelj predstavio lokomotivske rogove, pisaće strojeve itd.
OPERA "BORIS GODUNOV"
Opera u četiri čina s prologom; libreto Musorgskog temeljen na istoimenoj tragediji Aleksandra Puškina i "Povijest ruske države" NM Karamzina. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Marijinsko kazalište, 27. siječnja 1874. Radnja se odvija u Moskvi 1598. - 1605. godine.
Ideju da napiše operu zasnovanu na povijesnoj tragediji Puškina "Boris Godunov" (1825.) Musorgskom je predložio njegov prijatelj, istaknuti povjesničar, profesor V. V. Nikolsky. Musorgskog je izuzetno fascinirala prilika da prevede temu odnosa između cara i naroda, koja je bila aktualna za njegovo vrijeme, da izvede ljude kao glavnog protagonista opere.
Posao započet u listopadu 1868. odvijao se s ogromnim kreativnim entuzijazmom. Mjesec i pol kasnije, prvi je čin već bio spreman. Skladatelj je sam napisao libreto opere, oslanjajući se na materijale iz Povijesti ruske države N. M. Karamzina i druge povijesne dokumente. Kako su nastajale, pojedinačne scene izvodile su se u krugu "kučkista" koji su se okupljali ili kod AS Dargomyzhsky-a, ili kod Glinkine sestre LI Shestakove. "Radost, divljenje, divljenje bili su univerzalni", prisjetio se VV Stasov.
Krajem 1869. godine opera "Boris Godunov" završena je i predstavljena kazališnom odboru. No, njezini su članovi, obeshrabreni ideološkom i umjetničkom novošću opere, odbacili djelo pod izlikom odsutnosti pobjedničke ženske uloge. Skladatelj je napravio niz promjena, dodao je poljski čin i scenu u blizini Kromyja. Međutim, drugo Borisovo izdanje, dovršeno u proljeće 1872., također nije prihvaćeno od strane uprave carskih kazališta.
Boris je postavljen samo zahvaljujući energičnoj potpori vodećih umjetničkih snaga, posebice pjevačice Yu. F. Platonove, koja je odabrala operu u svoju korist. Premijera se održala 27. siječnja (8. veljače) 1874. u Marijinskom kazalištu. Demokratska publika s oduševljenjem je pozdravila Borisa. Reakcionarna kritika i plemićko-zemljoposjedničko društvo oštro su negativno reagirali na operu. Ubrzo je opera počela dobivati \u200b\u200bproizvoljne kratice, a 1882. u potpunosti je uklonjena s repertoara.
"Boris Godunov" narodna je glazbena drama, višeznačna slika doba, koja pogađa Shakespeareovu širinu i smjele kontraste. Likovi su crtani s iznimnom dubinom i psihološkim uvidom. Glazba ogromnom snagom otkriva tragediju careve usamljenosti i propasti, inovativno utjelovljujući buntovni, buntovni duh ruskog naroda.
Prolog se sastoji od dvije slike. Orkestralni uvod u prvi izražava tugu i tragično beznađe. Refren "Kome nas ostavljate" srodan je žalosnim narodnim jadikovkama. Adresa službenika Ščelkalova "Pravoslavni! Neumoljivi bojar!" prožet državnički svečanošću i suzdržanom tugom.
Druga slika prologa monumentalna je zborska scena kojoj prethodi zvono. Svečano veličanstvo Borisa "Već kao crveno sunce na nebu" temelji se na izvornoj narodnoj melodiji. U središtu slike je Borisov monolog "Duša tuguje", u čijoj se glazbenoj kraljevskoj veličini kombinira tragična propast.
Prva scena prvog čina otvara se kratkim orkestralnim uvodom; glazba prenosi monotono škripanje kronikova pera u tišini zabačene ćelije. Pimenov odmjereni i strogo smireni govor (monolog "Još jedna, posljednja riječ") ocrtava strogu i dostojanstvenu pojavu starca. Vlastiti, snažni lik osjeća se u njegovoj priči o moskovskim carevima. Grgur je prikazan kao neuravnotežena, gorljiva mladost.
Druga scena prvog čina sadrži sočne svakodnevne scene. Među njima su pjesme shinkarke "Uhvatio sam sivog drakea" i Varlaama "Kakav je bio u gradu u Kazanu" (narodnim riječima); potonji je zasićen elementarnom snagom i odvažnošću.
Drugi čin široko ocrtava sliku Borisa Godunova. Veliki monolog "Dosegao sam najvišu snagu" pun je nemirnih tugaljivih osjećaja, alarmantnih kontrasta. Borisov mentalni nesklad pogoršava se u razgovoru sa Shuiskyjem, čiji govori zvuče insinuirajuće i licemjerno, a svoju krajnju napetost dostiže u završnoj sceni halucinacija ("scena s zvoncima").
Prva scena trećeg čina otvara se gracioznim i gracioznim zborom djevojaka "Na Azurnoj visli". Marinina arija "Kako mlitava i mlitava", održavana u ritmu mazurke, slika portret arogantnog aristokrata.
Orkestralni uvod u drugi prizor prikazuje večernji krajolik. Romantično uzbuđene su melodije Pretenderovog ljubavnog priznanja. Prizor Pretendera i Marine, izgrađen na oštrim kontrastima i hirovitim promjenama raspoloženja, završava strastvenim duetom "O Careviću, preklinjem te".
Prva scena četvrtog čina dramatično je napeta narodna scena. Iz jadnog stenjanja pjesme svete budale "Dolazi mjesec, mače plače" pripjev "Kruh!"
Druga scena četvrtog čina završava psihološki akutnom scenom Borisove smrti. Njegov posljednji monolog "Zbogom, sine moj!" slikana tragično prosvijetljenim, pacificiranim tonovima.
Treća scena četvrtog čina monumentalna je narodna scena iznimnog opsega i snage. Početni refren "Neće pasti kroz nebesa" (uz autentičnu narodnu melodiju veličanstvene pjesme) zvuči podrugljivo i prijeteće. Pjesma Varlaama i Misaila "Sunce, mjesec je izblijedio" temelji se na melodiji narodnog epa. Vrhunac slike je pobunjeni refren "Raspršeni, očišćeni", prepun spontanog, nesalomljivog veselja. Srednji dio zbora "O ti, moć" zamašna je melodija ruske pjesme okruglog plesa, koja, kako se razvija, dovodi do prijetećih, gnjevnih uzvika "Smrt Borisu!" Opera završava svečanim ulaskom Pretendera i vapajem Svete budale.
OPERA "RUSLAN I LYUDMILA"
Opera u pet činova; libreto skladatelja i V. Širkova prema istoimenoj pjesmi Aleksandra Puškina.
Prva produkcija: Peterburg, 27. studenog 1842. godine. Radnja se odvija u Kijevu i nevjerojatnim zemljama u doba Kijevske Rusije.
“Naš poznati komičar Shakhovsky dao mi je prvu misao o Ruslanu i Lyudmili.
Skladatelj je počeo raditi na operi 1837. godine, a da još nije imao gotov libreto. Zbog smrti Puškina, bio je prisiljen obratiti se sporednim pjesnicima i amaterima iz redova svojih prijatelja i poznanika. Među njima su bili N.V.Kukolnik (1809.-1868.), V.F.Širkov (1805.-1856.), N.A.Markevič (1804.-1860.) I drugi.
Tekst opere uključuje neke fragmente pjesme, ali općenito je napisana iznova. Glinka i njegovi libretisti napravili su niz promjena u glumačkoj postavi. Neki su likovi nestali (Rogdai), drugi su se pojavili (Gorislava); predmetni redovi pjesme pretrpjeli su neke izmjene. Ideja opere u velikoj se mjeri razlikuje od književnog izvora.
Genijalna mladenačka pjesma Puškina (1820.), temeljena na temama epske ruske bajke, ima obilježja lagane ironije i razigranog odnosa prema junacima. Glinka je odlučno odbio takvo tumačenje radnje. Stvorio je djelo epskog opsega, puno velikih misli, širokih generalizacija života.
Opera hvali junaštvo, plemenitost osjećaja, odanost u ljubavi, ismijava kukavičluk, osuđuje prijevaru, bijes i okrutnost. Kroz cijelo djelo skladatelj nosi ideju pobjede svjetlosti nad tamom, trijumfa života.
Operu je Glinka napisao pet godina s dugim pauzama: dovršena je 1842. godine. Premijera se održala 27. studenog (9. prosinca) iste godine u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu.
Ruslan i Ljudmila epska je opera. Monumentalne slike Kijevske Rusije, legendarne figure velikog vojvode Svetozara, heroja Ruslana, proročkog narodnog pjevača Bajana prenose slušatelja u atmosferu duboke antike, rađaju ideju o ljepoti i veličini narodnog života. Značajno mjesto u operi zauzimaju fantastične slike kraljevine Černomor, dvorca Naina, čija je glazba obdarena orijentalnim okusom. Glavni sukob - sukob sila dobra i zla - ogleda se u glazbi opere zbog reljefnog suprotstavljanja glazbenih karakteristika likova. Vokalni dijelovi pozitivnih junaka, narodne scene pune su pisanja pjesama. Negativni likovi su ili lišeni vokalnih karakteristika (Chernomor), ili su ocrtani pomoću recitativnog "razgovora" (Naina). Epska šminka naglašena je obiljem prizora zborskih gomila i nesmetanim razvojem radnje, kao u epskom pripovijedanju.
Ideja djela - trijumf svjetlosnih sila života - otkriva se već u uvertiri u kojoj se koristi likujuća glazba završnice opere. U srednjem dijelu uvertire pojavljuju se tajanstveni, fantastični zvukovi.
Prvi čin impresionira širinom i monumentalnošću glazbenog utjelovljenja. Čin se otvara uvodom, koji uključuje brojne brojeve. Bayanova pjesma "Djela prohujalih dana", popraćena prstima harfa koje oponašaju gusle, održana je u odmjerenom ritmu, puna veličanstvene smirenosti. Bayanova druga pjesma "Postoji pustinjska zemlja" ima lirski karakter. Uvod završava snažnim, zdravim refrenom "Svijetlom princu i zdravlju i slavi". Ljudmilina Cavatina "Tužna sam, dragi roditelju" - razvijena pozornica s refrenom - odražava različita raspoloženja djevojke, razigrano graciozna, ali sposobna za sjajan iskren osjećaj. Zbor "Lel tajanstven, divan", oživljava duh drevnih poganskih pjesama. Scena otmice započinje grubim akordima orkestra; glazba poprima fantastičan, tmuran okus, koji je također sačuvan u kanonu "Kakav divan trenutak", koji prenosi stanje utrnulosti koja je progutala sve. Čin je okrunjen kvartetom sa zborom "O viteže, brzo u polje", punom hrabre odlučnosti.
Drugi čin, koji se sastoji od tri slike, započinje simfonijskim uvodom, prikazujući surovi, tajanstveni sjeverni krajolik obavijen opreznom tišinom.
Finnova balada zauzima središnje mjesto u prvom filmu; njezina glazba stvara plemenitu sliku, punu duboke humanosti i moralne ljepote.
Druga je slika po svojoj prirodi suprotna prvoj. Izgled Naine ocrtavaju bodljikavi ritmovi kratkih orkestralnih fraza, hladnih instrumentalnih ritmova. Dobro usmjereni komični portret likujuće kukavice snimljen je u Farlafovom rondu "Blizu je čas moga trijumfa".
U središtu treće slike je Ruslanova arija, veličanstvena u glazbi; njezin polagani uvod, "O polje, polje, tko te je prekrio mrtvim kostima" odaje raspoloženje duboke, koncentrirane meditacije; drugi odjeljak, u brzom energičnom kretanju, obdaren je herojskim značajkama.
Treći je čin najraznolikiji po sjaju i slikovitosti glazbe. Naizmjenični zborovi, plesovi, recitali oslikavaju postavke čarobnog dvorca Naine. Fleksibilna melodija perzijskog zbora "Leži u polju mrak noći" zvuči očaravajuće zavodljivo. Gorislavina cavatina "Ljubav je luksuzna zvijezda" puna je vrelih, strastvenih osjećaja. Ratmirova arija "A vrućina i vrućina zamijenili su noć sjenom" obilježena je izraženim orijentalnim okusom: hirovita melodija usporenog dijela i fleksibilni ritam brzog poput valcera ocrtavaju žarku prirodu hazarskog viteza.
Četvrti je čin zapažen po svojoj bujnoj dekorativnosti, svjetlini neočekivanih kontrasta. Ljudminina arija "Oh, dijeliš, dijeliš" - detaljna monolog scena; duboka tuga pretvara se u odlučnost, ogorčenost i protest. Černomorin pohod slika bizarnu povorku; kutna melodija, prodorni zvukovi truba, treperavi zvukovi zvona stvaraju grotesknu sliku zlog čarobnjaka. Marš prate orijentalni plesovi: turski - glatki i mlitavi, arapski - pokretni i hrabri; plesna svita zaključena je vatrenom, vrtložnom lezginkom.
U petom su činu dvije slike. U središtu prve je Ratmirova romansa "Ona je moj život, ona je moja radost", prožeta blaženstvom i strašću.
Druga scena je finale opere. Grubi, žalosni refren "O ti, svjetlo-Ljudmila" blizak je jadikovkama ljudi. Drugi potez "Ptica se neće ujutro probuditi" također je obojan tugom, prekinut žalosnim Svetozarovim primjedbama. Glazba scene buđenja okićena je jutarnjom svježinom, poezijom procvjetalog života; Ruslan pjeva melodiju punu živahnog, drhtavog osjećaja ("Radost, jasna sreća"); pridružuje mu se Ljudmila, a zatim i ostali sudionici i zbor. Završni refren (Slava velikim bogovima) zvuči likujuće, lagano i veselo (glazba uvertire).
OPERA "KNYAZ IGOR"
Opera u četiri čina s prologom; libreto skladatelja prema ruskoj epskoj pjesmi Ležanje Igorove vojske. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Kazalište Mariinski, 23. listopada 1890. pod vodstvom K. Kuchere.
Radnja se odvija: u prologu, u prvom i četvrtom činu - u gradu Putivl, u drugom i trećem činu - u polovačkom logoru 1185. godine.
Sve je nevjerojatno u "Princu Igoru". Prije svega, naravno, briljantne glazbe. Drugo, činjenica da je operu komponirala osoba čije profesionalno zanimanje nije bila glazba, već kemija (A.P. Borodin je bio akademik-kemičar). Treće, veći dio opere, iako ju je skladao Borodin, nije snimio i orkestrirao; operu su dovršili skladateljevi prijatelji - N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov i A. K. Lyadov.
Uvertiru, iako ju je sastavio A.P. Borodin, on nije stavio na papir. Snimio ga je, dovršio i orkestrirao nakon njegove smrti i iz pamćenja A.K.Glazunov, koji ga je mnogo puta čuo u izvedbi samog autora na klaviru. Četvrto, svi su ti skladatelji često radili u tako bliskom međusobnom kontaktu da je gotovo nemoguće utvrditi što je jednom rukom napisano, a što drugom rukom; drugim riječima, glazbeni stil opere predstavlja nešto umjetnički apsolutno cjelovito.
U travnju 1869. V.V. Stasov ponudio je Borodinu izvanredan spomenik staroruske književnosti "Položaj Igorove kampanje" (1185. - 117.) kao opernu radnju. Prema skladatelju, radnja mu se "užasno" svidjela. Kako bi dublje proniknuo u duh antike, Borodin je posjetio okolicu Putivla (blizu Kurska), proučavao povijesne izvore: kronike, stare priče ("Zadonshchina", "Mamaevo bitka"), studije o Polovcima, glazbu njihovih potomaka, epove i epske pjesme. Skladatelju je uvelike pomagao V. V. Stasov, istaknuti stručnjak za rusku povijest i drevnu književnost.
Tekst i glazba "Igora" nastali su istovremeno. Opera je napisana tijekom 18 godina, ali nije dovršena. Nakon Borodinove smrti, A. K. Glazunov vratio je uvertiru iz sjećanja i na temelju autorovih skica dovršio nedostajuće epizode opere, a N. A. Rimski-Korsakov instrumentirao je većinu. Premijera se održala s velikim uspjehom 23. listopada (4. studenoga) 1890. u Sankt Peterburgu, na sceni Marijinskog kazališta.
"Princ Igor" je narodno-epska opera. Epska šminka "Igora" očituje se u herojskim glazbenim slikama, u ljestvici oblika, u ležernom toku akcije, kao u epikama.
Velika uvertira, zasnovana na melodiji opere, suprotstavlja slike Rusa i Polovca. Srednja epizoda daje sliku žestoke bitke.
Moćni refren prologa "Slava crvenom suncu" (izvornom tekstu iz "Laya") srodan je oštrim, veličanstveno strogim napjevima drevnih epskih pjesama. Ovaj je zbor uokviren zlokobnom orkestralnom slikom pomrčine i recitacijskim prizorom u kojem su prikazani prestrašeni bojari, uznemirena, voljena Yaroslavna, bezobrazni Galitski i hrabro uporan Igor.
Glazba prve slike (prvog čina) svojim bezobzirnim, razuzdanim karakterom oštro se suprotstavlja raspoloženju prologa. Pjesma Galitskog "Samo kad bih mogao pričekati čast" nalikuje zamašnom brzom plesu. Djevojački zbor "Oh, drsko" suptilno reproducira osobitosti jadnih narodnih jadikovki. S hinjenom važnošću grubo-komična pjesma gluposti zvuči "Što je s Princeom i Volodymyrom."
Na drugoj se slici jasno ocrtava slika šarmantno ženstvene, ali snažne volje Yaroslavne. Arioso "Od tada je prošlo puno vremena" izrazila je svoju čežnju i tjeskobne slutnje; časno suzdržana, stroga karaktera, glazba postupno poprima strastveno uzbuđeni karakter. Tada se radnja dramatizira, dostižući najveću napetost na sceni Yaroslavne s bojarima. Bojarski zborovi "Odvaži se, princezo" i "Mi, princezo, nismo prva" puni su teške, zastrašujuće snage.
Drugi je čin posvećen slikama polovačkog logora. U Konchakovninoj kavatini "Daylight Dims" mogu se čuti ljubavni pozivi, strastvena čežnja, senzualno blaženstvo. Poeziju mladenačke ljubavi, šarm raskošne južne noći, obožava Vladimirova kavatina "Polako je dan nestajao". Igorova arija "Nema spavanja, nema odmora" - višestrani portret glavnog junaka; ovdje su prikazane tužne misli o sudbini matice, i strasna žeđ za slobodom i osjećaj ljubavi prema Jaroslavlju. Khan Konchak djeluje vlastito, okrutno i velikodušno u svojoj ariji "Jesi li zdrav, prinče?" Čin završava blistavo živopisnim plesnim scenama u pratnji zbora. Glatki ženski ples, neobuzdani muški ples pun elementarne sile i brzi, lagani ples dječaka izmjenjuju se u kontrastu. Postupno su sve skupine uključene u silovit ples vihora.
U trećem činu (u produkcijama se taj čin obično objavljuje) u prikazu Polovca do izražaja dolazi ratobornost i okrutnost.
U četvrtom činu, glazba se razvija od tuge do opće likovanja. Duboka, neizostavna tuga čuje se u Yaroslavninom ariosu "Ah, plačem", koji je blizak popularnim jadikovkama. Arioso se pretvara u popularni poklič - refren seljana "Oh, vjetar nije zavijao", koji zvuči kao izvorna ruska pjesma koja dugo traje. Završni refren "Znaj, Gospodin je uslišio molitve" svečan je i svečan.
Tradicije francuske glazbene kulture počele su se oblikovati i prije 15. stoljeća. Sigurno je poznato da su kulture germanskih i keltskih plemena koja su živjela na modernom teritoriju Francuske imale velik utjecaj na to. Razvoj glazbe u ovoj zemlji odvijao se u suradnji s kreativnošću naroda susjednih zemalja - Talijana i Nijemaca. Zbog toga je francuska glazbena baština tako šarolika i raznolika.
Porijeklo
U početku je u Francuskoj do izražaja dolazila narodna glazba bez koje obični ljudi nisu mogli zamisliti svoje postojanje. Dolaskom kršćanstva rađa se crkvena glazba koja se postupno počinje mijenjati pod utjecajem naroda.
Najpoznatiji liturgijski književnik toga doba zove se Ilaria iz provincije Poitiers. Živio je u 3. stoljeću i bio je najpametniji teolog i učitelj crkve.
Otprilike od 10. stoljeća svjetovna je glazba počela stjecati popularnost. Izvodi se na feudalnim dvorovima, na trgovima velikih gradova i u samostanima. Među instrumentima su bubanj, flauta, tamburica i lutnja.
12. stoljeće obilježilo je otvaranje glazbene škole u Notre Dame, velikoj pariškoj katedrali. Njegovi su skladatelji postali tvorci novih glazbenih žanrova (dirigent, motet).
U 13. stoljeću Adam de la Hal postao je najistaknutiji glazbenik koji je preispitao djelo trubadura, ustupajući mjesto pravoj glazbenoj umjetnosti. Najzanimljivija mu je kreacija "Igra Robina i Marion". Postao je autor i poezije i glazbe za ovu predstavu koja je uspješno postavljena na dvoru grofa Artoisa.
Ars nova je smjer europske glazbe koji je razvijen u Francuskoj i postao oličenje novih ideja glazbenika. Francuski skladatelji Guillaume de Machaut i Philippe de Vitry postali su glavni teoretičari ovog razdoblja. De Vitry napisao je glazbenu pratnju pjesme "Romance of Fauvel", de Machaut je postao autor "Mass of Notre Dame". Ovo je prvo djelo kojeg je napisao jedan skladatelj, a ne u koautorstvu s nekim drugim.
Renesansa
Od sredine 15. do druge polovice 16. stoljeća francuska se glazba razvijala pod utjecajem nizozemske škole i takvih unutarnjih političkih promjena poput rata za ujedinjenje Francuske, uspostave centralizirane države i pojave buržoazije.
Pod utjecajem skladatelja kao što su Gilles Benshois, Josquin Despres, Orlando di Lasso, formira se novi sloj u francuskoj glazbenoj umjetnosti. Kraljevski dvor ne stoji po strani. Pojavljuju se kapelice i odobrava se mjesto glavnog intendanta glazbe. Prvi je bio talijanski violinist Baltazarini di Belgioiso.
Procvat nacionalne glazbene kulture pao je u 16. stoljeću, kada se šansona istakla kao žanr, orguljska glazba stekla je značajnu ulogu. Jean Titluz postao je predak i ideolog ovog trenda.
Kreativnost hugenota bila je raširena, koja se zbog vjerskih prepirki povukla u drugi plan. Francuski skladatelji, najveći predstavnici ovog sloja, Claude Goudimel i Claude Lejeune postali su autori stotina psalama. Oboje su patili tijekom noći Svetog Bartolomeja.
17. stoljeće
Glazba ovog stoljeća razvila se pod utjecajem uspostavljene apsolutne monarhije. Dvorski život pod Lujem 15. bio je poznat po svojoj raskoši i obilju. Stoga ne čudi što su se među ostalim zabavama pojavili tako važni žanrovi kao što su opera i balet.
Kardinal Mazarin zagovarao je razvoj profinjene umjetnosti. Njezino talijansko podrijetlo bilo je razlogom popularizacije kulture ove zemlje u Francuskoj. Prvi eksperimenti u stvaranju nacionalne opere pripadali su Elisabeth Jacquet de la Guerre, koja je napisala Kefala i Procrida 1694. godine.
Otvorena 1671. godine, Kraljevska opera predstavila je zemlju divnim skladateljima. Marc-Antoine Charpentier stvorio je stotine djela, uključujući opere "Silazak Orfeja u pakao", "Medeja", "Presuda Pariza". André Campra autor je opere-baleta Gallant Europe, Venecijanskog karnevala, glazbenih tragedija Iphigenia in Taurida, Achilles i Deidamia.
17. stoljeće bilo je razdoblje formiranja francuske škole čembalista. Među sudionicima su Chambognière i Jean-Henri d "Anglebert.
18. stoljeće
Glazbeni i društveni život u ovom stoljeću dramatično se mijenja. Koncertna aktivnost nadilazi sud. Od 1725. u kazalištima se održavaju redoviti javni koncerti. U Parizu su osnovana društva "Amaterski koncerti" i "Prijatelji Apolona", gdje su amateri mogli uživati \u200b\u200bu izvedbi instrumentalne glazbe.
Svijet čembala doseže svoj procvat u 30-ima. François Couperin napisao je više od 250 djela za čembalo i proslavio se ne samo u svojoj rodnoj zemlji, već i u inozemstvu. Također su mu zaslužne kraljevske opere i djela za orgulje.
Za glazbu 18. stoljeća od velike je važnosti djelo Jeana Philippea Rameaua, koji je bio ne samo talentirani skladatelj, već i istaknuti teoretičar u svom području. Njegove lirske tragedije "Castor i Pollux", "Hipolit i Arisija", balet-opera "Galant iz Indije" tražene su među suvremenim redateljima.
Gotovo sva glazbena djela do sredine 18. stoljeća bila su crkvena ili mitološka. Ali raspoloženje u društvu zahtijevalo je nove interpretacije i žanrove. Na toj osnovi operna je bufa stekla popularnost, koja je sa satirične strane pokazivala visoko društvo i kraljevstvo. Charles Favard napisao je prve librete za takve opere.
Francuski skladatelji 18. stoljeća uvelike su utjecali na operski stil i glazbenoteorijsku osnovu ovog žanra.
19. stoljeće
Velika francuska revolucija donijela je značajne promjene u glazbenoj kulturi. Do izražaja je došla vojna puhačka glazba. Otvorene su posebne škole za obuku vojnih glazbenika. Opera je sada dominirala domoljubnim spletkama s novim nacionalnim herojima.
Razdoblje restauracije obilježeno je usponom romantične opere. Francuski skladatelj Berlioz najistaknutiji je predstavnik ovog vremena. Njegovo prvo programsko djelo bila je "Fantastična simfonija", koja je odražavala pretjeranu emocionalnost, tipična raspoloženja toga doba. Postao je tvorac dramske simfonije "Romeo i Julija", uvertire "Kralj Lear", opere "Benvenuto Cellini". U svojoj zemlji Hector Berlioz ocijenjen je dvosmisleno. To je bilo zbog posebnog kreativnog puta koji je sam izabrao. Njegova su djela ispunjena nevjerojatnim orkestralnim efektima, koje je skladatelj koristio prvi od francuskih glazbenika.
Sredinu 19. stoljeća obilježio je početak razvoja operete u zemlji. No, već je 1870-ih lirska glazba došla do izražaja, ali s realnim tendencijama. Charles Gounod smatra se začetnikom ovog žanra. Njegove opere - "Nevoljni liječnik", "Faust" "Romeo i Julija" - izražavaju sva inovativna skladateljeva dostignuća.
Georges Bizet, koji je proživio kratak život, stvorio je desetke značajnih djela za francusku kulturu. Studirao je na Konzervatoriju od 10. godine i od samog početka napravio velike korake. Pobijedio je na nekoliko značajnih glazbenih natjecanja, što je omogućilo glazbeniku da nekoliko godina odlazi u Rim. Nakon povratka u Pariz Georges Bizet počeo je raditi na operi čitavog svog života - Carmen. Premijera se dogodila 1875. godine. Javnost nije prihvatila i nije razumjela ovo djelo. Skladatelj je umro iste godine ne vidjevši trijumf "Carmen".
Posljednjih godina 19. stoljeća francuski skladatelji pišu pod utjecajem njemačkih, posebno Richarda Wagnera.
20. stoljeće
Novo stoljeće obilježilo je širenje impresionizma u glazbenoj kulturi. Veliki francuski skladatelji postali su pristaše ovog stila. Najupečatljiviji je bio K. Debussy. Sve glavne značajke svojstvene ovom smjeru odrazile su se u njegovom radu. Estetika impresionizma nije ostala podalje od drugog Francuza. Maurice Ravel u svojim je djelima miješao različite stilske tendencije svog vremena.
20. stoljeće postalo je razdoblje stvaranja kreativnih udruga čiji su članovi bili umjetnički djelatnici. Poznata francuska šestorka, koju su vodili Eric Satie i Jean Cocteau, postala je najmoćnija zajednica skladatelja toga doba.
Ime je udruga dobila zbog analogije s Ruskom unijom skladatelja - Moćna šačica. Okupila ih je želja da se distanciraju od stranog utjecaja (u ovom slučaju njemačkog) i razviju nacionalni sloj ove umjetnosti.
U udruzi su bili Louis Durey (Lirske ponude, Autoportreti), Darius Millau (opera Kriva majka, balet Stvaranje svijeta), Arthur Honegger (opera Judith, balet Shota Rustaveli), Georges Auric ( glazba za filmove "Princeza od Clevesa", "Rimski praznik"), Francis Poulenc (opera "Dijalozi karmelićanki", kantata "Maskenbal") i Germaine Thyfer (opera "Mala sirena", balet "Prodavač ptica").
1935. rođena je još jedna udruga - "Mlada Francuska". Sudjelovali su joj Olivier Messiaen (opera Sveti Franjo Asiški), André Jolivet (baleti Ljepotica i zvijer, Ariadne).
Takav novi trend poput glazbene avangarde pojavio se nakon 1950. Pierre Boulez, koji je studirao s Messiaenom, postao je njegov markantni predstavnik i inspirator. 2010. godine ušao je u dvadeset najboljih dirigenta na svijetu.
Razvoj suvremene umjetnosti u Francuskoj potaknut je pionirskim radom stupova akademske glazbe kao što su Debussy i Ravel.
Debussy
Achille-Claude Debussy, koji je rođen u Saint-Germain-en-Layeu, osjećao je strast za ljepotom od ranog djetinjstva. Već s 10 godina ušao je na pariški konzervatorij. Studiranje mu je bilo lako, dječak je čak pobijedio na malom internom natjecanju. Ali Claudea su odmjerili tečajevi harmonije, budući da je učiteljica bila neprijateljski nastrojena prema dječakovim eksperimentima sa zvukovima.
Prekinuvši studij, Claude Debussy krenuo je s zemljoposjednikom iz Rusije N. von Meckom na putovanje kao kućni pijanist. Vrijeme provedeno na ruskom tlu povoljno je utjecalo na Claudea. Uživao je u djelima Čajkovskog, Balakireva i drugih skladatelja.
Povratak u Pariz, Debussy je nastavio studirati na konzervatoriju i pisati. Još uvijek oblikuje vlastiti stil. Prekretnica u životu Claudea bilo je njegovo poznanstvo s E. Satiejem, koji je svojim inovativnim idejama pokazao put početnom skladatelju.
Debussyjev zreli stil svoj je konačni oblik dobio 1894. kada je napisao "Faunovo poslijepodne", poznati simfonijski uvod.
Ravel
Maurice Ravel rođen je na jugu Francuske, no u mladosti se preselio u Pariz kako bi proučavao svoj hobi. Francuski skladatelj-pijanist Charles de Beriot postao mu je učiteljem.
Kao i na Debussyja, Maurice je bio pod velikim utjecajem susreta s Ericom Satiejem. Nakon nje, Ravel je počeo osvetoljubivo, nadahnut skladateljevim govorima i idejama.
Još dok je studirao na Konzervatoriju, Ravel je napisao niz djela na španjolske motive ("Habanera", "Stari Minuet"), koja su pozdravila kolege glazbenici. Međutim, skladateljev stil jednom mu je odglumio okrutnu šalu. Ravel nije smio sudjelovati u natjecanju za prestižnu nagradu Rim, pozivajući se na dobna ograničenja. Ali skladatelj još nije imao 30 godina i mogao je, u skladu s pravilima, predati svoj sastav. 1905. zbog toga je u glazbenom svijetu izbio ogroman skandal.
Nakon Prvog svjetskog rata, na koji se Ravel dobrovoljno javio, emocionalni princip smatrao se glavnim u njegovim djelima. To objašnjava nagli prijelaz s pisanja opera na instrumentalne skladbe (suita "Grobnica Couperina"). Također surađuje sa Sergejem Djagiljevom i piše glazbu za balet Daphnis i Chloe.
U isto je vrijeme skladatelj počeo raditi na svom najznačajnijem djelu - "Bolero". Glazba je dovršena do 1928.
Posljednje djelo Mauricea Ravela bilo je "Tri pjesme", napisano za Fyodora Chaliapina.
Legrand
Za rusku publiku ime jednog francuskog skladatelja zvuči vrlo poznato. Ovo je Michel Legrand, koji je stvorio glazbu za kultne filmove.
Michel Jean rođen je u obitelji dirigenta i pijanista. Dječak je od djetinjstva bio fasciniran glazbenom umjetnošću, pa je stoga upisao pariški konzervatorij. Po završetku studija odlazi u SAD, gdje počinje pisati glazbu za filmove.
U Francuskoj je surađivao s poznatim filmašima Jean-Lucom Godardom i Jacquesom Demijem. Njegovo najpopularnije djelo je glazba za film "Kišobrani iz Cherbourga".
Napisao je jazz glazbu. Od 1960-ih radio je u Hollywoodu. Među poznatim djelima skladatelja - glazba za "Aferu Thomas Crown", "Druga strana ponoći". Michel Legrand trostruki je dobitnik Oscara.
21. stoljeće
U Francuskoj je akademska glazba još uvijek tražena. Ne računajte sve festivale i ustanovljene nagrade za postignuća na ovom području. U Parizu, koji je kulturno središte zemlje, nalaze se Nacionalni konzervatorij, Opera Bastilja, Opera Garnier i Elizejski poljani. Djeluju deseci svjetski poznatih orkestara.
Glazba francuskih skladatelja široj javnosti postaje poznata kroz kinematografiju. Uz operu i simfonijsku glazbu, pišu i za filmove. To su uglavnom djela za francusku filmsku industriju, ali neki skladatelji idu i u inozemstvo. Najuspješniji živi francuski skladatelji 21. stoljeća su:
- Antoine Duhamel ("Ukradeni poljupci", "Graciozno doba").
- Maurice Jarre (Doktor Živago, Šetnja u oblacima).
- Vladimir Kosma ("Kišobranski ubod", "Tata").
- Bruno Kule ("Belphegor-duh Louvrea", "Zbornici").
- Louis Aubert (opere "Modra šuma", "Očaravajuća noć").
- Philippe Sard ("Kći D" Artagnana "," Princeza de Montpensier ").
- Eric Serra (soundtrack za "Leon", "Jeanne d" Arc "," Peti element ").
- Gabriel Yared (Engleski pacijent, Hladna planina).
