Psihološka priprema za koncertni nastup i uzbuđenje. Izvještaj na temu: "priprema djela za koncertni nastup

Datum objave: 06.03.17

Metodički rad na temi:

"Priprema učenika za koncertni nastup."

1. Uvod

2. Koncertna izvedba kao najviša faza rada na glazbenom djelu. Priprema za koncertni nastup.

3. Psihološki temelji koncertnog uzbuđenja. Metode i tehnike za njegovo prevladavanje;

4. Zaključak.

Uvod

Koncertna aktivnost ima velik utjecaj na osobnost glazbenika-izvođača, a prema našem mišljenju, za formiranje mentalnog stanja kreativnog uspona tijekom izvedbe, najvrjednije su sljedeće potrebe: potreba za pridruživanjem lijepom sudjelovanjem u izvođenje procesa; potreba za kreativnom komunikacijom s partnerima u ansamblu i s javnošću, kao i potreba za samoizražavanjem, želja za hvatanjem, očuvanjem, prenošenjem drugih vaših ideja o mjuziklu umjetnička slika.

Javno govorenje je presudan trenutak u kreativni život izvođač, ovo je rezultat dugotrajnog rada glazbenika (i zrelog i početnika) na radu. I, naravno, ovo je nužna faza u sustavu osposobljavanja i postajanja glazbenikom, gdje je sve međusobno povezano: obrazovanje glazbeno razmišljanje, kreativna mašta, sluh, tehničke vještine, pamćenje, koncentracija u načinu rada i opća kultura.

Često se u ovoj fazi događaju kvarovi koji uzrokuju ozbiljne mentalne traume čak i vrlo nadarenim izvođačima, što ponekad služi kao razlog njihovog odbijanja postavljanja izvedbi. S obzirom na razloge kvarova koji se događaju s izvođačem na sceni, želio bih se detaljnije zaustaviti na problemu pop uzbuđenja - problemu unutarnjeg oslobađanja „u javnosti“, sposobnosti rješavanja okova živčane napetosti. K. Stanislavsky, suptilnim psihološkim promatranjem, opisuje bolno i neprirodno stanje koje glumac doživljava na sceni: „Kad osoba - umjetnik izađe na pozornicu pred tisuću ljudi, izgubi pribranost od prestrašenosti, sramežljivosti, odgovornosti i poteškoća. U tim trenucima ne može govoriti, gledati, slušati, razmišljati, htjeti, osjećati se na ljudski način. "

Uzbuđenje glazbenika-izvođača ne razlikuje se od opisanog zdravstvenog stanja glumca; svijest o odgovornosti, neobično okruženje, strah od neuspjeha - sve se to dezorganizira kreativne vještine.

Za mnoge studente koncertno izvođenje nije nimalo lako. Poznato je da je bilo izvrsnih virtuoza koji su se bojali pozornice i obično su svirali pred publikom puno nižom od njihove stvarne razine. G. Neuhaus u svojoj knjizi "O umjetnosti sviranja klavira" podsjeća kako su se takvi poznati umjetnici poput A. Rubinsteina, L. Godovskog i drugih brinuli prije koncerata. A. Goldenweiser piše da je uzbuđenje prije izvedbe bilo svojstveno većini velikih umjetnika. Kao rijetku iznimku od ovog pravila govori o I. Hoffmanu, koji prije koncerta nije bio nimalo zabrinut.

cilj metodički rad: Otkrivanje suštine faze pripreme izvođača za koncertnu izvedbu, njegovih značajki, karakteristika glavnih metoda i tehnika prevladavanja scenskog uzbuđenja.

Koncertna izvedba kao najviša faza rada na glazbenom djelu

Najviši stupanj rada na glazbenom djelu je njegov koncertni i scenski nastup. Javno predstavljanje rezultata dugog i napornog rada odgovorno je samo po sebi, ali je ujedno i prilika da se slušatelju pokaže djelo koje mu se svidjelo od prvih taktova upoznavanja, prilika da prenese svoje emocionalno uzbuđenje umjetničkom namjerom i nizom slika ovog djela, svojim osjećajem i razumijevanjem ove glazbe. Odgovornost javni govor povećava uvjete obrazovni procesako se radi o izvještajnom koncertu na kojem se ocjenjuju postignuća izvještajnog razdoblja i daje ocjena. Već tijekom razdoblja studija u vrtiću glazbena škola, učenik se mora naviknuti na činjenicu da je izvedba ozbiljna stvar za koju je odgovoran slušatelju, autoru djela, sebi i svom učitelju, da je istovremeno i praznik, najbolje minute svoj život kad može dobiti ogromno umjetničko zadovoljstvo.

Unatoč cjelokupnom odgojnom procesu, koji se odvija pod najjačim nadzorom učitelja, koncertna izvedba uvelike ovisi o individualnim sposobnostima glazbenika. Ponašanje na sceni, osjećaj tijekom igre, reakcija na stav publike - sve se to na svaki način otkriva u svakom izvođaču.

Priprema za koncertni nastup.

Način pripreme za koncertni nastup predmet je pozornosti glazbenika-učitelja. Do danas su razvijene razne tehnike koje se učinkovito koriste u glazbenoj i pedagoškoj praksi. Poznato je da koncertni nastup zahtijeva brzu, maksimalnu koncentraciju mentalne energije tijekom jednog nastupa, emocionalne i fizičke izdržljivosti prilikom javnog nastupa. glazbeno djelo, posebna mobilizacija mentalnih, fizičkih i intelektualnih resursa i stroga unutarnja disciplina.

Priprema za koncertni nastup započinje odabirom programa. Naravno, prilikom sastavljanja učenikovog obrazovnog repertoara, učitelj uzima u obzir zahtjeve programa, neposredne, najhitnije zadatke razvijanja profesionalnih kvaliteta svog učenika, njegove želje. Poželjno je da su se učeniku ova djela svidjela, u njemu pobudila želju da ih savlada, tako da se na njima mogu jasno pokazati njegove najbolje osobne osobine. Stupanj tehničke i umjetničke složenosti ovih djela ne bi smio prelaziti učeničke izvedbene sposobnosti u ovoj fazi njegovog razvoja, ali, istovremeno, bilo bi korisno kada bi se tijekom izvođenja tih djela mogao pokazati njegov postupni profesionalni rast. Upravo takva djela izvođaču omogućuju da u bilo kojoj fazi svog treninga čuje improvizacijsku slobodu, što je glavni pokazatelj umjetničke i tehničke spremnosti programa. Ovakva vrsta improvizacijske slobode omogućuje vam uživanje u scenskoj izvedbi, što je nužni uvjet stručno obrazovanje izvođača. Dodajemo da se radovi koji zahtijevaju ekstremne napore učenika ne preporučuju izvođenje prijavljivanje koncerata, iako je vrlo korisno uključiti ih u repertoar, pogotovo ako je to u skladu s osobnom željom učenika. Dakle, učitelj unaprijed isključuje onaj dio scenskog uzbuđenja koji proizlazi iz "nepobjedive" složenosti.

Naravno, koncertna izvedba pokazuje ne samo osobni talent učenika, njegovu nadarenost, već, prije svega, stupanj njegove profesionalne neovisnosti. Zato je toliko važno da se tijekom pripreme za koncertnu izvedbu i na samoj izvedbi student može organizirati, kontrolirati i nakon koncerta dati neovisnu ocjenu svog nastupa.

Najvažniji dijelovi koncertne izvedbe: završna proba, ponašanje na dan izvedbe, izlazak na pozornicu i napuštanje, početak izvedbe. Obratimo pažnju na neke smjernice u vezi s njima. Završna proba održava se u sobi u kojoj će se održati izvedba radi upoznavanja sa samom sobom i njenom akustikom. Kako bi se povećala odgovornost izvođača, vrlo je korisno pozvati publiku (ostale učitelje, učenike iz vašeg razreda, prijatelje) na ovu probu. Posljednja proba predviđa jedinstvenu, maksimalno odgovornu izvedbu cjelokupnog programa redoslijedom kojim će se djela izvoditi na koncertu. Prije završne probe potrebno je odraditi odgovarajući broj pripremnih proba (cjelovita reprodukcija cjelokupnog programa), koje se mogu održati i kod kuće i u bilo kojoj drugoj sobi. Uspješna proba omogućuje vam procjenu stupnja pripremljenosti izvođača i ukazuje na potencijal za još uspješnije izvođenje ako je izvođač mobiliziran i ne smiri se postignutim.

Na dan koncerta većina izvođača ima "predkoncertno uzbuđenje". Intenzitet uzbuđenja nije izravno povezan s kvalitetom izvedbe: čak i uz vrlo jaka uzbuđenja moguće je postići visoke rezultate, a u nedostatku uzbuđenja možete se opustiti i loše igrati.

Smjernice na ponašanje na dan nastupa sasvim su iste vrste. Potrebno je uštedjeti neuropsihičku energiju, ne čitati puno, ne pričati, ne gledati TV. Preporuča se igrati malo, i djela koncertni program gubiti laganim tempom, emocionalno suzdržani. Poznato je da je na dan koncerta korisno ne toliko svirati koliko razmišljati o komadima s notama u ruci.

Ne preporuča se voditi besmislene razgovore prije izlaska na pozornicu. Također ne trebate hodati po sobi u tišini. Bolje je sjediti mirno u ugodnom položaju, opuštenih mišića (učitelj to mora naučiti unaprijed). Ako je potrebno, "igranje ruku" može se igrati na ljestvicama, etidama ili polaganim tempom pojedinačne epizode koncertnih djela. No, najkorisnije je prolaziti kroz različite programske epizode u memoriji bez alata.

Vrlo važan trenutak koji prethodi izlasku na pozornicu je ulazak u sliku. Iako na dan koncerta izvođač živi u slikama svog koncertnog programa, ali prije početka izvedbe potrebno je pobuditi posebno kreativno, emocionalno povišeno raspoloženje

Učenik mora biti uvježbavan više puta izlazak na pozornicu i napuštanje. Ovdje su najprihvatljivija energija i samokontrola, osjećaj dostojanstva i skromnosti. Ne trebate tražiti ugodno pristajanje, trljati ruke, uzaludno se kretati, gledati po dvorani, tražiti mikrofon itd. - sve se to mora učiniti brzo, bez pokazivanja pretjeranog uzbuđenja.

Korisno je naučiti učenika da koristi nekoliko sekundi koje prolaze između izlaska na pozornicu i početka igre kako bi provjerio stanje izvođačkog aparata, stvorio potrebne emocionalne i mišićne postavke i postavio početni tempo prvog djela.

Nakon završetka programa ne morate poletjeti. Potrebno je zastati, dati glazbi priliku da se „zaustavi“, nakon čega se dostojanstveno ustati, pokloniti se publici i mirnim tempom napustiti pozornicu.

Dodamo da nijedna, najviše namjera pripremni rad ne oslobađa izvođača intenzivnih aktivnosti tijekompredstave. Istodobno, kreativnu aktivnost treba kombinirati sa samokontrolom i samokontrolom, što vam omogućuje upravljanje izvedbom, postizanje najplodnijih umjetničkih rezultata.

Psihološki temelji koncertnog uzbuđenja. Metode i tehnike za njegovo prevladavanje.

Problem koncertnog uzbuđenja ne izbjegava više istraživača na polju glazbene pedagogije i psihologije te privatnih metoda poučavanja sviranja na instrumentima. Doista, ovaj problem, problem pop uzbuđenja i takva pitanja - kako se riješiti pretjeranog uzbuđenja tijekom koncertnog nastupa, kako raditi na pop uzbuđenju u pripremi za nastup - ključni su u glazbenoj pedagogiji i psihologiji. Razvijanje umjetničkih sposobnosti, posebno sposobnosti da se kontrolira u vrijeme izvedbe, jedan je od glavnih zadataka učitelja u formiranju glazbenika-izvođača.

Koncertno uzbuđenje treba smatrati vrstom emocionalnih stanja koja ovise o osobnosti pojedinca. Postoje dvije vrste pop uzbuđenja: "uzbuđenje - uspon" i "uzbuđenje - panika". Zbog pojedinačne karakteristike mentalne organizacije svakog izvođača, stanje uzbuđenja na različite se načine odražava na kvalitetu izvedeni radovi.

Uzbuđenje samo pomaže u briljantnom suočavanju s vašim kreativnim zadatkom, doprinosi većoj svjetlini izvedbe, bolji kontakt izvođač sa slušateljem, tada drugi mora potrošiti puno dodatne energije kako bi prevladao uzbuđenje, a istodobno izvođač ne postiže uvijek željeni rezultat, za mnoge uzbuđenje dosegne bolno stanje. Najčešće se to očituje kršenjem regulacije brzine, gubi se osjećaj za tempo, često izvođač misli da igra vrlo tiho, da ga se ne čuje i počinje svirati nijansu više. Događa se upravo suprotno: temperament se gasi, igra postaje bezbojna, bezvučna. Najgore je ako sjećanje iznenada zakaže. Ponekad to utječe ne samo na motoričku memoriju, već i na glazbenu memoriju. U prvom slučaju mjuzikl može pomoći, a u drugom motor. Ako se to ne dogodi, zaustavljanje je neizbježno. Panika anksioznosti često dovodi do sloma, što izvođača dovodi do mentalnih trauma. Ovo se stanje naziva "stadij bolesti". Neuspješno izvođenje dovodi do nedostatka povjerenja u sebe, u svoje snage i mogućnosti,<боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.

Svaki izvođač trebao bi biti svjestan uzroka pop uzbuđenja i biti sposoban nositi se s njima.

Brojni su razlozi koji izazivaju strah od koncertnih nastupa: neobično okruženje, nedovoljna tehnička oprema, loše odabran repertoar, nedostatak samopouzdanja, nepravilan mentalni utjecaj na učenika od strane učitelja i drugi.

Zadržimo se na potonjem, kako mislim - poticanju osjećaja i odgovornosti kod učenika<концертного выступления» – одна из задач педагога в момент прихода его в музыкальную школу.

Što učitelj treba učiniti da educira učenika da se osjeća dobro na sceni? Kako i kada bi se trebalo dogoditi njegovo upoznavanje s pozornicom? Iskusni učitelji i psiholozi smatraju da je potrebno dijete što prije naviknuti na pozornicu, od prvih koraka učenja. Poznato je da se osobine buduće osobnosti glazbenika-izvođača formiraju u djetinjstvu. I vrlo je važno ne propustiti ovo vrijeme, kada je dječja psiha uglavnom usmjerena na izražavanje pozitivnih emocija, što je ozbiljan preduvjet za formiranje osjećaja zadovoljstva iz vlastite igre, užitka u komunikaciji sa slušateljima.

Za daljnji razvoj učenika vrlo je važno da njegovi prvi nastupi budu uspješni. Izbor programa i tehnička sposobnost od velike su važnosti za studenta. Ali čak i manje uspješna izvedba ne bi trebala izazvati negativnu reakciju nastavnika na učenika. I s vremenom bi se trebala formirati vjera u sebe i želja za komunikacijom s javnošću. To je ono što je važno u daljnjem uspjehu i formiranju izvođača glazbenika.

Vraćajući se razlozima uzbuđenja zbog koncerta, valja razmisliti - neobičnom okruženju.

Promijenjeno okruženje stvara osjećaj nelagode i nesigurnosti. Stoga je prije koncerta potrebno voditi računa o pripremnim probama na pozornici, jer svaka dvorana ima svoje akustične karakteristike.

Zanimljivo Yankelevičevo zapažanje o osobitostima izvedbe u dvorani: „Mala slika je dobra za sobu, ali na trgu je potreban poster. Da biste svojom idejom plijenili i zainteresirali publiku, morate jasno zamisliti kakav dojam želite ostaviti. Brza tehnička igra u dvorani ne ostavlja dojam, ona se stapa i postaje plitka. Dvorani je potrebna velika, konveksna igra, izoštrena ... moćan zvuk, jasnoća prolaza tehnike. za to trebate svirati veće, istaknutije s klavirom, ali u nešto sporijem tempu, kada se sve kontrolira. Tada se na sceni stvara osjećaj smirenosti. Dok brza igra stvara nestabilnost. "

Još jedna značajka koju ne treba zaboraviti. Tijekom rada, kod kuće ili na nastavi, dopuštamo si da se igramo „ne punom mentalnom snagom“, kao da vježbamo, predajući lekciju. Ne isključujem fazu proučavanja djela, ali kako se glazbeno djelo ne bi pretvorilo u vježbu ili studij, na kraju lekcije potrebno ga je svirati tempom, kao na koncertu, t.j. u prisutnosti zamišljenih slušatelja.

G. Neuhaus: „Prije nego što se„ svjetlo pozornice “pusti, zasigurno ću ga izvesti puno puta kod kuće, sam, kao da ga sviram pred publikom. (Istina, ne postavljam si ovaj cilj, ali budući da volim skladati, također ga "izvodim" - za sebe i za druge, iako nisam prisutan.) "

A. Barenboim govori kako jedan od istaknutih sovjetskih pijanista uvježbava novi program s kojim će uskoro izvesti:

„Ono što čini može se izvana činiti dječjom igrom ... napušta drugu sobu (<артистической») к роялю, представляет себе, что находится в концертном зале, раскланивается перед аудиторией и начинает играть программу».

Mnogi glazbenici vjeruju da se rad na djelu ne može smatrati dovršenim ako nekoliko puta nije izveden javno. Rano se u glazbenim školama učenik može naučiti svirati u prisustvu drugih učenika. Također je korisno izvoditi program za rodbinu i prijatelje. Takve igračke predstave uče učenika da se odmah uključi u sliku djela, da u sebi pobudi potrebnu emocionalnu postavku, postigne punu koncentraciju tijekom igre itd.

Testne snimke vašeg izvođenja vrlo su poželjne - čak i one amaterski nesavršene. U procesu takve provjere možete prepoznati svoje nedostatke koji zahtijevaju daljnje zasebno proučavanje.

Vrlo je korisno odigrati komad iz bilo koje točke. Još jedan primjer: puštajući komad u mislima bez nota, možete ga čak kombinirati i sa šetnjom ulicom.

Međutim, takvih je primjera mnogo ... Sve je to trening nervnih procesa, uslijed čega se razvija otpor na strane vanjske podražaje, koncertna izvedba postaje uobičajena.

Praznine u tehničkom osposobljavanju negativno utječu na kvalitetu izvršenja. Primjerice, ako je prije izvedbe još uvijek postojala pretjerana napetost u mišićima, tada se od uzbuđenja tijekom izvedbe ona mnogostruko povećava, očituje se ukočenost mišića cijelog tijela, ruke počinju drhtati i slabo slušaju izvođača. Gdje god se pojavi stresno stanje i odakle proizlazi njegov učinak, ono uvijek ima inhibicijski učinak na slobodne ruke igrača.

Izjave Stanislavskog pomažu širem promatranju problema fiksacije mišića: "tjelesne" stezaljke ", čak i ako one ne utječu jasno na pijanističku tehniku, sputavaju njegova emocionalna iskustva i kreativnu maštu. Sve dok postoji fizička napetost, - piše Stanislavsky o glumcu, - ne može biti riječi o ispravnom osjećaju i normalnom mentalnom životu uloge. kako bi se učenik mogao riješiti naprezanja mišića, može se odabrati sljedeći put: privremeno napustiti "izražajnu" izvedbu. Smanjite na polagani tempo i razvijte u sebi, kao što K. Stanislavsky predlaže, "kontrolora mišića". Uz stalnu pažnju, pazite da se nigdje ne pojave pretjerane napetosti, stezanja mišića, grčevi. Ovaj postupak samopregleda i uklanjanja napetosti mišića mora se dovesti do "mehaničkog nesvjesnog navikavanja".

Naravno, kompleksi tehničke nesavršenosti pojavljuju se pri odabiru "preskupog" programa. Stoga bi se odabirom programa trebalo voditi prema individualnim mentalnim sposobnostima i tehničkim mogućnostima učenika.

Još jedan savjet koji je dao A. Alekseev jest "najteža mjesta za početak učenja, tako da su unaprijed pripremljena".

Tu je i psihološki trenutak, pokušajte se ne usredotočiti na tehničke probleme učenika, kako u njemu ne biste stvorili kompleks, jer će s vremenom, u procesu učenja djela, oni nestati. Također, jedan od razloga pojave koncertnog uzbuđenja je pogoršanje svjesne kontrole nad automatski prilagođenim procesima.

Izvođenje djela lanac je automatiziranih pokreta, koji se u psihologiji nazivaju vještinama i razvijaju se u procesu svjesne aktivnosti. L. Barenboim: „Osjećaj odgovornosti prisiljava pijanista ..., protiv svoje volje, da testira prije izvedbe i na samoj sceni one aspekte izvedbenog procesa koji su išli dobro, bez posebnog fokusiranja na njih. Automatski prilagođeni procesi na taj su način neorganizirani i on zaboravlja nastaviti igrati. Kako to možete izbjeći? Stanislavsky vjeruje: „... jedina moguća stvar može biti samo cjelovita - bez imalo ometanja - koncentracija pažnje na samom umjetničkom djelu; kontinuirano i neumorno usmjeravanje na razvoj umjetničke slike. Ekstremna koncentracija ove vrste "izmamit će" entuzijazam, kreativno blagostanje i pomoći u održavanju samokontrole na sceni. "

Takva staloženost i koncentracija u velikoj mjeri ovise o metodi umjetničkog i pedagoškog rada sa studentom i o njegovom vlastitom svakodnevnom sustavnom treningu njegove pažnje. No, usprkos svemu tome, panično uzbuđenje ponekad pomete sve što mu se nađe na putu, uključujući i volju za koncentracijom.

Za raznolike izvedbe potrebno je mnogo izvođačke volje i izdržljivosti, jer glazbenik energično daje sve najbolje. Morate biti u stanju mobilizirati svu svoju energiju i istovremeno je vješto potrošiti. Za njihov "trening" korisno je igrati cijeli program nekoliko puta zaredom, pokušavajući zadržati pažnju, fokus i kontrolu nad troškovima energije.

Najčešće izvođačevo pamćenje zakaže na sceni. Rad s pamćenjem snažno ovisi o individualnim karakteristikama: o razvoju sluha, osjećaja za ritam, o razvoju tehnike i sposobnosti emocionalnih iskustava.

Ako je proces memoriranja pravilno izgrađen, a slušne, vizualne, motoričke i logičke komponente memorije sudjelovale su u memoriranju, trenutak zaborava neće postati katastrofa.

Postoji nekoliko načina pamćenja dijela koji se može koristiti za postizanje jačeg i značajnijeg pamćenja. Potrebno je početi učiti što je ranije moguće, pamteći pojedine dijelove, preliminarno, analizirajući, identificirajući tehnički i skladnije nezgodne epizode. Obično se djelo nauči napamet na instrumentu s notama i bez nota. Također je korisno učiti iz bilješki bez instrumenta. Neki učitelji i izvođači savjetuju da podučavaju bez nota i bez instrumenta, na primjer, dok hodate, razmišljate o eseju.

Korisno je rastaviti melodijsku i harmoničnu strukturu djela, zapamtiti ne samo zvuk, već i sam tekst, autorske upute i melodijsko-harmoničnu strukturu, kao i senzacije mišića. Vrlo je važno zapamtiti umjetničku stranu kada pamtite predstavu kao uspomenu. Svaki napor za pamćenje mora se kombinirati s naporima da se poboljša kvaliteta igre.

Rad sjećanja u određenoj mjeri ovisi o emocionalnom značaju opaženog materijala. Nije tajna da se materijal koji izaziva zanimanje pamti lakše i jače od onog koji se nerado sjeća. poanta je ovdje da kada smo uzbuđeni, sva naša osjetila su pojačana, oštrije vidimo i čujemo, a kad oštrije vidimo i čujemo, bolje pamtimo.

"U hladnom tušu", kaže G. Kogan, "također je teško ostaviti dubok trag, poput izlijevanja nečega iz hladnog lijeva." Prilikom pamćenja važno je usredotočiti se na snagu memoriranja. Ako osoba dobije zadatak da gradivo pamti "dugo vremena", "zauvijek", tada to gradivo pamti duže vrijeme nego s uputama - pamti "kratko vrijeme".

Sviranje sporim tempom vrlo je korisno i to ne samo kad se komad još uči, već i kad je već naučen, pa čak i izveden na sceni. Sviranje sporim tempom potrebno je kako bi se postavili čvrsti "mentalni temelji", prodrlo u mjesto koje se uči, poslušalo se intonaciju, "razmotrilo" se sve ovo, kako G. Kogan kaže u povećalu "i" stavilo u mozak ",<надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и украсить психический процесс торможения.

Kad se pripremate za koncertnu izvedbu, vrlo je važno pravilno rasporediti vrijeme kako prije nastupa ne bi bilo pomahnitalog učenja. Djelo se mora naučiti napamet davno prije toga. Ali ako dođe do kvara na pozornici, ne treba nešto ponavljati, počnite ispočetka. Najbolje je koncentrirati se i dalje mirno svirati, sjećajući se važnosti holističke percepcije djela od strane slušatelja. Kada se pripremate za koncertni nastup, ne treba usmjeravati pažnju na negativne emocije. Glavno sredstvo za rješavanje "tjeskobe - panike" je strast prema svom poslu. Kao što kaže K. Stanislavsky: „Ispostavilo se da je tajna prilično jednostavna: da biste se odvratili od publike, morate se zanijeti onim što je na pozornici“.

Nezdravi impuls ponekad dolazi od samog učitelja. Pitanja i komentari učitelja: „Nisi li zabrinut? Zar se ne bojite? "Ili„ ne brinite, nema se zbog čega brinuti "- često su, umjesto ohrabrenja, neki studenti bolno uznemireni. Ako je učitelj zabrinut, tada mora vješto sakriti svoje uzbuđenje kako ne bi njime zarazio učenika. Naravno, metode psihološkog utjecaja na učenika neposredno prije koncerta ovise o njegovom karakteru i zdravstvenom stanju u ovom trenutku. U nekim slučajevima trebate razveseliti učenika, uliti mu povjerenje u snage njegove igre, izostavljajući nedostatke, u drugim - da šalicom ublažite pretjeranu napetost, ali ako učenik olabavi živce da bi ga privukao pameti, čak je i vika moguća. Glavni zadatak učitelja u psihološkom utjecaju na učenika je prebaciti, preusmjeriti "uzbuđenje-paniku" na "uzbuđenje-porast".

Korisno je razgovarati o uzbuđenju kao ključnom pratitelju dobre izvedbe. Mnogi umjetnici kažu da ako se izvođač nije brinuo prije koncerta, kasnije se ispostavilo da koncert nije bio uspješan. Zahvaljujući takvim razgovorima, uzbuđenje poprima drugačiji karakter: slijepi strah odlazi, na njegovo mjesto dolazi svijest o uzbuđenju kao osjećaju normalnog, prirodnog u datoj situaciji, pa čak i nečeg korisnog.

Nakon koncerta potrebno je uočiti pozitivne aspekte izvedbe, podržati učenika. Pogotovo kada su u pitanju adolescenti - njihovo je emocionalno stanje nestabilno i sve su reakcije pogoršane. Bolje je detaljno raspraviti koncertnu izvedbu ne odmah nakon koncerta, već sljedećih dana, da pohvalimo sreću, da istaknemo načine ispravljanja nedostataka. Primjećujući pozitivne trenutke u igri, pridonosimo slobodnijem ponašanju učenika na sceni, razvoju njegove umjetnosti. Potrebno je naučiti budućeg glazbenika da prevlada privremene neuspjehe. Prisjetimo se riječi M. Longa: "Da ne klonem duhom - to mi je bila podrška u životu."

Razmotrivši razloge koncertnog uzbuđenja, možemo reći da ispravan psihološki stav glazbenika igra važnu ulogu za uspješan nastup, što utječe i na učinkovitost rada i na stabilnost izvedbe.

Prema G. Koganu, psihološki stav „... je vrlo važan, puno više nego što ljudi obično misle, često više nego što ljudi obično misle, često odlučujući ... određivanje uspjeha ili neuspjeha ... To ne znači da je ispravna postavka dovoljna za postizanje uspjeha u učionici: to znači da je to nužan uvjet za postizanje najvećeg mogućeg uspjeha, uvjet čije je kršenje ponekad dovoljno da propadne "

Najvažniji čimbenik uspješnog rada je svrhovitost djelovanja. G. Kogan iznosi tri glavna aspekta koja pridonose najvećoj produktivnosti samostalnog rada: usredotočenost na cilj, koncentracija, strastvena težnja ka cilju - želji. Tome također dodaje način rada - kao vrsta ljudske kreativne aktivnosti potrebna je sposobnost raspodjele nečije snage i vremena.

Dakle, "fokusiranje na cilj prvi je uvjet za uspjeh u radu" ... "jasno definiran cilj, jasno postavljen, jasno uočen cilj prvi je uvjet za uspjeh u bilo kojem poslu." U izvedbi to znači: "Mentalno slušajte glazbu koju ćete izvoditi, zamislite zvuk koji želite izvući". Ali ne možete pred sobom vidjeti samo krajnji cilj - izvedbu cijelog djela. Ta se potreba javlja samo u prvom razdoblju „upoznavanja“ s radom i u posljednjem razdoblju - razdoblju „poliranja“. Srednje razdoblje, međutim, zahtijeva seciranje glazbene tkanine na manje "komade".

Nejasan, nestabilan cilj „... opterećuje igru \u200b\u200bs puno nepotrebnih pokreta ... ometa konsolidaciju potrebne automatizacije generiranog lanca pokreta ... Zapanjujućom (tijekom vježbe) referentnom točkom u mozgu, umjesto jednom„ stazom za prste “zauzetom, recimo, u jednom odlomku, takvih je staza dvadeset ... Od dvadeset staza dobro je ako je jedna usmjerena ispravno: sve ostale vode u pogrešnom smjeru. Kao rezultat toga, ogroman rad koji je izvođač potrošio na postavljanju dvadeset staza umjesto jednog potrebnog, ispostavlja se ne samo devet desetina nepotrebnih, već i štetnih, jer u pravom trenutku prsti "ne znaju" kome od njih trčati. "

Drugi aspekt koji doprinosi produktivnom radu: fokus. Namjeravani cilj mora se ostvariti kada se izravno radi na alatu, a ovdje izlazi na vidjelo drugi uvjet uspješnosti rada - koncentracija. Poznato je da se razlika između rada koji se izvodi s punom koncentracijom, kada izvođač ništa ne vidi ili čuje oko sebe, razlikuje od rada u "polukoncentraciji". Pretjerane misli dovode do odvlačenja pozornosti i generiranja nepotrebnih pokreta, što dovodi do neadekvatnih rezultata.

Međutim, trajanje rada s punom koncentracijom ima svoje ograničenje za svakog glazbenika i ovisi o njegovim individualnim kvalitetama (dob, razina vještine, tjelesna i mentalna dobrobit, okruženje, slučajne okolnosti). Ovo ograničenje je poput signala za promjenu posla. potreba za odmorom. "Um, poput oka, umara se ako se dugo fokusirate na jedan objekt ..., ne shvaćaju svi da prenapeta pažnja gubi oštrinu percepcije, a ta okolnost zauzvrat može dovesti do iskrivljenja utisnute slike."

I. Hoffman kaže: Koncentracija je prvo slovo u abecedi uspjeha. Samo onaj koji je u stanju urediti stvari u vlastitom mozgu, postaje gospodar, smiri se neko vrijeme mnoštvo slika koje se guraju u mašti, da ostane u "redu" svojih nestrpljivih molitelja za utjelovljenje. " Važno je "... ne samo da možete vidjeti, već i ne moći vidjeti, moći privremeno zatvoriti oči pred mnogim stvarima ... suziti krug pažnje, dovesti posljednje u fokus, usredotočiti se na najbliži" mali "cilj."

Ali najispravnije postavljanje cilja i najveća koncentracija bit će nepotrebni ako nema želje za postizanjem konačnog cilja. Stoga je želja treći uvjet za uspjeh u radu. Želja se ne bi smjela manifestirati kao kratkotrajni impuls. Želja za pobjedom tek tada postaje puna.Ako ima izdržljivosti. Takva se želja ne boji poteškoća i prepreka, i, unatoč nizu objektivnih razloga koji se iskazuju doista nepremostivima, velika većina neuspjeha u umjetnosti (i ne samo u umjetnosti) dolazi od precjenjivanja vanjskih prepreka i podcjenjivanja unutarnjih zasluga. "Ako se zaustavite u strahu i sumnji pred rastućom preprekom u životu, gotovo ćete uvijek biti poraženi", kaže K. Stanislavsky. "Želja je poredak svijesti, koji mobilizira, baca u borbu sve snage tijela, aktivira skrivene rezerve ogromne snage, nepoznate skrivene u svakoj osobi i utire nepredviđene putove do pobjede." Želja za uspjehom nije kriterij za dobrog izvođača. "Strastvena zaljubljenost, strastvena ljubav ne samo prema cilju, već i prema radu koji vodi do tog cilja jedno je od upečatljivih obilježja talenta" - rekao je I. Hoffman. "(Samo takva strast, strast koja je prešla u koncentrirani rad, u naj metodičnije vježbe, čiju bijesnu staloženost napaja visoki kanal neumrlog" Želim "- samo takva strast ima vrijednost u umjetnosti, samo što ona daje vještinu."

Glavna stvar u procesu pripreme za nastup je sposobnost razvijanja osjećaja samopouzdanja i smirenosti. “Govoreći o općem režimu prije koncerta, možemo reći da se on ne bi trebao oštro razlikovati od ritmičnog života i rada izvođača. Najbolje je biti sam i mirno razmišljati o programu, jer je neaktivno brbljanje štetno. Neki izvođači koriste vježbe disanja.

Ne zaboravite na prehranu, glavna stvar je da na koncertu ne igrate puni, jer se ukupna aktivnost smanjuje, a mišićna aktivnost ometa probavu. Što se tiče lekcija na dan koncerta, ovo je čisto individualno. Netko stječe samopouzdanje vježbajući šest sati dnevno na koncertu, netko uglavnom odmara.

Da, analiziramo neke načine rješavanja uzbuđenja, ali glavno je da, izlazeći na pozornicu, izvođač vjeruje u sebe, u svoju izvedbu. Potrebno je razviti radostan stav prema koncertnoj izvedbi, tako da to bude praznik, a ne "strašno suđenje". Ne treba se bojati emocionalnih nastupa, jer bojati ih se znači bojati se života. Emocije su izraz života i nemati ih nije živjeti.

ZAKLJUČAK

Stjecanje samopouzdanja na sceni dugogodišnji je glazbenikov rad. Ali često se zbog povećanog osjećaja odgovornosti na pozornici događaju neuspjesi. Prekrasna violistica i učiteljica V.V. Borisovsky je prije nastupa opomenuo svoje učenike: "Ne igrajte bolje nego što možete", uklanjajući tako pretjeranu postavku za maksimalne performanse, što dovodi do ukočenosti.

Potpuna posvećenost utjelovljenju glazbene slike, procesu otkrivanja, prikazivanju ljepote u djelu, briga za svaki detalj i žeđ da se to izvede u stvarnom zvuku - ovo je način za prevladavanje scenskog straha.

Popis referenci

1.Alekseev A. Metoda podučavanja sviranja klavira. M., 1961.

2.Barenboim L. Pitanja klavirske pedagogije i izvedbe. L., 1969.

3.Blinova M. Glazbena kreativnost i obrasci višeg živčanog sustava. L., 1974.

4.Kogan G. Pred vratima majstorstva. M., 1977.

5.Neuhaus G. O umijeću sviranja klavira. M., 1987.

6.Stanislavsky K. Rad glumca na sebi. M., 1938.

7.Struve B. Putovi početnog razvoja mlade škripe

sažetak

Učitelj MBOU DOD DSHI "Zborska škola" Podlipki "ih. B.A. Tolochkova

Semenova N.F.

Priprema učenika za javni nastup

G. Korolev

Uvod ... Stvarni problemi, ciljevi rada.

Poglavlje 1. Javna izvedba kao važan element u formiranju profesionalnih vještina budućih pijanista.

str. 1.1 Vrste i oblici scenskog uzbuđenja.

Poglavlje 2. Psihološka prilagodba učenika situacijijavni govor.

str. 2.2 Faze postizanja pop spremnosti.

Zaključak.

Popis referenci.

Glavna svrha rada: naučiti mlade glazbenike da se riješe negativnih trenutaka scenskog uzbuđenja, ispričati o kompleksu psihotehničkih tehnika koje doprinose korekciji pop uzbuđenja, identificirati specifične korak-po-korak zadatke postizanja pop spremnosti.

Uvod:

Govorništvo je poseban oblik glazbene aktivnosti, rezultat intenzivnog kreativnog rada. Glavni je poticatelj njegovog daljnjeg kreativnog rasta.

Javni nastup pomaže preciznijem prepoznavanju glazbenih sposobnosti, dinamike razvoja učenika, istodobno budi izvođačku hrabrost, volju, kreativnu maštu i maštu, njeguje pop izdržljivost, dubinu osjećaja i umjetnost.

Obrazovanje nije ograničeno na okvire nastave, aktivno sudjelovanje djece u kreativnom životu škole razvija ukus za izvođenje. Od prvih godina školovanja djeca bi se trebala naviknuti dijeliti svoju umjetnost s drugima.

Koncert je glazbeno slavlje koje se očekuje, a oni se marljivo pripremaju za nastup. Sudjelovanje na koncertu je i časno i odgovorno. Ako učenik zna da će se djelo koje se proučava izvesti pred publikom, radi ustrajnije. Pedagoška praksa pokazuje da je jedan od problema koji se mora riješiti u pripremnom procesu prevladavanje snažnog uzbuđenja pred nastup, koje doživljava većina učenika. Raznolikost uzbuđenja ima dobne karakteristike i izraženija je u srednjim i starijim razredima s porastom osjećaja odgovornosti i samodiscipline.

Mnogi studenti trebaju korekciju pogrešnog ponašanja na sceni. Simptomi poput drhtanja ruku, usana, drhtanja koljena, zatajenja glasa ili sluha, nemogućnosti koncentracije na izvođenje djela jednostavno su strah od izlaska na pozornicu. "Loša savjest", strah od zaborava na tekst, ne snalaženja u teškim mjestima - sve su to glavne manifestacije sindroma scenskog uzbuđenja.

Poglavlje 1. Govorništvo kao važan element u formiranju profesionalnih vještina budućih pijanista.

str. 1.1 Vrste i oblici scenskog uzbuđenja

Svi dobro znamo koje estetsko zadovoljstvo slušatelju može pružiti profesionalni nadahnuti nastup mladog glazbenika. Često ne shvaćamo koliko je posao nevidljiv našem oku vrlo naporan i težak, pijanist izvodi kako bi ljudima pružio radost u komunikaciji s glazbom. Čini nam se da mu prsti sami lepršaju nad tipkama, ali to uopće nije slučaj. Ponekad se, naprotiv, na koncertu osjećamo nelagodno - od pregrubih zvukova, od glazbenikove neizvjesnosti, kad iznenada počne zaboravljati tekst.

Izvođenje je izuzetno osjetljiv i složen proces koji izravno ovisi o fizičkom i moralnom stanju osobe na sceni, kako u trenutku same izvedbe, tako i puno prije nje. Prema svojim karakteristikama, javni nastup učenika naziva se stresnim situacijama. Glavni stres za njih je dvorana za publiku, spoznaja da svaku njihovu akciju prate i ocjenjuju drugi ljudi. Stoga nastaju psihološke poteškoće. Često javni nastup postane pravi ispit snage čak i za izvođače koncerata, a o učenicima glazbene škole da i ne govorimo. Priprema učenika za pozornicu treba provesti već u početnoj fazi treninga. I učitelj i učenik moraju biti sigurni da je predstava u potpunosti završena.

Pri izradi plana repertoara i odabiru djela za sudjelovanje u kreativnim događanjima različitih razina potrebno je predvidjeti očekivani vremenski okvir za rješavanje svih tehničkih i izvedbenih zadataka kako bi se imalo vremena savjesno proći sve faze učenja od pažljive analize teksta do svladavanja ritmičkih, tehničkih, artikulacijskih i drugih poteškoća, uvježbavajući komad u dijelovima i njihova integracija u cjelokupno djelo s jednim umjetničkim konceptom. Naučeni komad student treba izvoditi slobodno, bistro i sa zadovoljstvom.

Većina se psihologa i odgajatelja slaže da se prvi put tjeskoba osjeti u dobi od 10 do 11 godina, netko kasnije, netko ranije. No u prosjeku se ova dobna prekretnica smatra tipičnom.

Uzbuđenje na sceni dolazi u različitim oblicima i oblicima. Može se naći u obliku strahova, stanja panike, može se transformirati u depresivno raspoloženje, apatiju, nedostatak volje, nevjericu u sebe.

U drugim slučajevima, naprotiv, uzbuđenje kod osobe izaziva svečano uzdignute, uzbuđeno radosne osjećaje. Gotovo svi ljudi koji izlaze u javnost su zabrinuti, ali neki imaju dovoljno voljnih resursa, dok su drugi, zbog slabe volje, izgubljeni. Od velike je važnosti educirati učenike o volji koja vodi do pobjede. Znatan broj naših dostignuća na životnom putu, na kraju je pobjeda nad sobom, nad vještinama za prevladavanje svojih slabosti, nekim prirodnim nesavršenostima.

Učenik jake volje može se prisiliti na ono što smatra potrebnim, a učenik slabe volje povlači se pod istim okolnostima. M. Norbekov piše: "Kad jedni vide ponor ispred sebe, razmišljaju o ponoru, drugi razmišljaju o tome kako preko njega sagraditi most." Stoga je potrebno njegovati ustrajnost, svrhovitost, ustrajnost, hrabrost, inicijativu, samokontrolu.

Bilo koji oblik tjeskobe pogoršava umor. Pogotovo tijekom razdoblja pripreme za koncert, ne smije se dopustiti stanje umora, fizičkog i emocionalnog. Natan Efimovich Perelman nije uzalud izjavio: "Pravi glazbenik ne počiva na glazbi, već na glazbi."

Prvo želim postaviti upitnik pitanjima koja su postavljana studentima različitih dobnih skupina:

1) Koji je bio vaš najbolji, najupečatljiviji nastup?

2) Najnesretnija stvar? Zašto?

3) Želite li ponoviti reprodukciju? Ponoviti?

4) U kojoj dvorani, pred kojom publikom biste željeli igrati?

5) Što vam danas nedostaje za sjajan nastup?

6) Kada je uzbuđenje jače - za dan, za sat, u trenutku izlaska na pozornicu?

7) Volite li nastupati?

Ova jednostavna pitanja dala su zanimljive uvide. Sva su djeca zabrinuta 5-6 sati prije nastupa, više se boje tehničkih epizoda, ne vole igrati u vrlo velikim dvoranama, sanjaju o koncertu za svoje vršnjake i prijatelje. Mlađi očekuju podršku roditelja. Stariji ljudi vole se naštimati sami. Brinu se zbog neuspjeha, jer su razočarali učitelja i roditelje.

str. 1.2 Glavni razlozi za scensko uzbuđenje.

Koji su uzroci dječje tjeskobe, paničnog straha?

Metode komunikacije između roditelja i djeteta (postavljaju pretjerane zahtjeve);

Stil interakcije između učitelja i djeteta.

Poboljšanje kvalitete izvedbe djela na koncertu, natjecanju, smanjenje razine anksioznosti moguće je u jednom kompleksu:

Učenik - roditelj - učitelj.

Ponekad nedostatak roditeljske kontrole ili jednostavna ravnodušnost prema tinejdžeru također pridonosi osobnoj tjeskobi. Moguće je probuditi učenikov interes za glazbu, djelotvornost nastave je moguća ako u studentskoj kući vlada duh ljubavi i poštovanja prema njoj. Učitelj i roditelj su partneri i istomišljenici.

Razlog za strah može se nalaziti u precijenjenom programu, kada se svi prethodni nedostaci izvuku na pozornicu iz nepromišljenih skokova u razvoju. Bolje je jednostavno i kvalitetno izvoditi nekomplicirane komade nego osrednje svirati teške.

Uzbuđenje najčešće izazivaju misli poput: "Što će reći o meni?" "Kakva će biti ocjena moje igre?" itd.

Moramo iskreno reći da je briga mladog pijanista za njegov ugled sasvim prirodna i prirodna. Istodobno, pretjerani strah da će ga autsajderi kritizirati samo podiže ljestvicu za uzbuđenje i pogoršava situaciju učenika. Jedan od temeljnih uzroka scenskog uzbuđenja:

Učenikov strah od zaborava teksta. Zabrinuti su kada javno izvode djela jer se boje zaboraviti; zaboravljaju, u pravilu, upravo zato što su pretjerano zabrinuti. Paradoks je u tome što nestanci pamćenja na pozornici nisu uvijek rezultat nedovoljno naučenog teksta. Ipak, djelo se mora naučiti ne 100%, već 150%. Sam osjećaj "čiste savjesti" izvođača donijet će mu samopouzdanje i obrnuto.

Mnogi se glazbenici koriste metodom pamćenja teksta koju je predložio poljski pijanist I. Hoffman.

Ova se tehnika sastoji u mentalnom, bezvučnom "sviranju" skladbe prvo iz nota, a zatim bez gledanja u njih. Prsti pritiskaju zamišljene tipke, mišići ruku i tijela čine pokrete potrebne za izvođački proces, ali glazba zvuči samo u zvučnim predstavama učenika-izvođača. Ako glazbenik uspije na ovaj način odsvirati cijelo svoje djelo, on se u pravilu više ne boji zaboraviti tekst.

Ali nedostatak uzbuđenja još je nepoželjniji za izvođača. Profesor N.V. Trull primjećuje: "Ako se osoba ne brine prije nego što izađe na scenu, ona nije umjetnik i nema što raditi na sceni."

Uzbuđenje je neophodan uvjet učenika da koncentrira svu svoju snagu - tjelesnu i mentalnu.

Analizirajući problem scenskog uzbuđenja, učitelji glazbe primjećuju da ovdje puno ovisi o psihofiziološkoj građi izvođača, vrsti njegovog živčanog sustava. Jedan se učenik ničega ne boji, drugi se trese poput lista jasike, doživljava pretjeranu živčano-mišićnu uznemirenost, treći pada u sedždu, četvrti se ne može nositi s pretjeranom emocionalnom uzbuđenošću. Općenito, ima učenika koji dobro igraju u učionici i "razilaze se" po pozornici. Događa se i obrnuto: učenik, u kojeg se nemate puno nade, melodira se i igra puno bolje na sceni nego što ste očekivali.

Ovisi o vrsti živčanog sustava i karakteru osobe. Živčani sustav, budući da je u ovom stanju, počinje se brzo iscrpljivati, a tijelo ulazi u stanje potpune ravnodušnosti, ravnodušnosti. To se događa na natjecanjima, koncertima s dugim čekanjem svog nastupa. Za takve studente kažu: "izgorjeli".

U ekstremnim uvjetima povećat će se inkontinencija kolerika. Sangvinici se brzo zanose, ali rano se ohlade, igraju vedro, hvalisavo, ali nisu skloni dubini. Ne zamjeraju se kritikama, brzo ih zaborave. Nepotpuni tekst. Kolerik igra s oduševljenjem ako mu se predstava sviđa, a može igrati čak i bolje nego na probi. Flegmatična osoba je radoholičar. Uravnotežen, uporan, marljiv. Ali malo emocionalno. Prihvaća komentare na poslovni način, ne spori se. Melankolik - onesposobljen, brzo se umara, bolno, osjećajno prihvaća primjedbe. Kvarovi dugo traju.

Poznati glazbenik, glazbeni psiholog A. Gotsdiner bilježi 5 faza uzbuđenja:

1) udaljeno uzbuđenje prije koncerta, koje se pojačava u vrijeme izvedbe;

2) uspon, lagana euforija, mentalni idealni prikaz vašeg nastupa. "Uzbuđenje-panika", jako pretjerano uzbuđenje, "uzbuđenje-apatija" - radije bi bilo mučeno, depresivno stanje;

3) već na sceni "magla u očima". Čini se da učenik pluta - u ovom je trenutku prikladno da ga učitelj protrese - dajući zadatak da preuredi stolicu, ukloni glazbeni stalak;

4) "početak". Pronađite tipke, opipajte pedalu, osjetite senzaciju, snagu na dohvat ruke, pjevajte 2-3 takta, sjetite se glazbenog teksta, nasmiješite se;

5) kraj izvedbe. Ovo je ili radosni uspon, ili umor, ili razočaranje, ili praznina. U ovom trenutku podrška učitelja potrebna je više nego ikad.

Koliko trebate učiti? Dva su principa rada:

1) kada je student angažiran na dnevnom broju sati, ne prelazeći normu, čak i ako nešto nije dovršeno.

2) kada, na primjer, postigne zamišljeno, nauči značajan dio djela u danu.

U prvom slučaju, postoji plus - u obrazovanju volje, ustrajnosti, ali minus u formalnom zasjedanju izvan određenog vremena, kada se posao igra, ali zapravo ne nauči.

U drugom slučaju, plus je predan, a minus hitan.

Fiziolozi savjetuju da pauziraju nakon 45 minuta rada ne više od 15 minuta, jer se stanje razrađenosti gubi.

Natjecateljske izvedbe su faze rasta. Učenik mora crpiti snagu i samopouzdanje iz povjerenja i poštovanja svog učitelja. Potrebno je taktično, uravnoteženo ponašanje učitelja u bilo kojoj situaciji.

Učitelj bi trebao znati da je samozadovoljni učenik manje zabrinut; skromni tihi svira bezvoljno, plaho; previše impulzivan ne suzdržava se, to zahtijeva strog ton, zahtjev da se koncentrira prije izlaska na pozornicu, da šuti.

Psiholozi svih pravaca angažirani su u pitanju poboljšanja pamćenja. Trebali bismo se osloniti na sljedeće vrste:

1) Motor - izvedba postaje virtuozna, profinjenija.

2) Figurativni i asocijativni - za bolji prijenos slika, nijansi, boja, agogije.

3) Emocionalno - za blistav, duševan nastup.

4) Verbalno-logički - osjećaj forme, razumijevanje simetrije oblika, stila, proporcija dijelova.

5) Rijetka vrsta - eidetika (Toscanini). Učenik vidi bilješke (poput fotografije).

S vremena na vrijeme među čak i izvrsnim glazbenicima postoje sporovi "treba li svirati bez nota" (Richter)

Glazbeno pamćenje složen je pojam. To je slušna, vizualna i mišićna igra, t.j. sjećanje na uho, oči, dodir i pokret. Aktivno pamćenje djela događa se tijekom preliminarne analize, što uključuje i ton. plan, unutarnja struktura i odnos dijelova. Bez proučavanja strukture materijala, pamćenje se svodi na stjecanje isključivo tehničkih vještina, a to takozvano „mehaničko“ učenje samo prstima, i prirodno je da s jakim uzbuđenjem dovodi do neuspjeha.

Trebali biste ponoviti prijateljima i sebi: "Radujem se koncertu."

A ako se to često ponavlja naglas ili sebi, strah od nastupa ustupit će mjesto osjećaju samopouzdanja. Korisno je povezati samohipnozu sa slikom budućeg uspjeha, smatrajući je zasluženom i poštenom.

Psiholozi nude auto-trening za učenika:

Sad vidim dvoranu u kojoj ću nastupiti ... Jasno mogu zamisliti pozornicu, klavir, publiku i komisiju pred kojom ću nastupiti ... Mirna sam, sabrana, usredotočena ... Volim svirati. Sve mi zvuči sjajno, moja tehnika je izvrsna ... Radim sve što imam na umu ... Sviram dobro kao i na nastavi ... Znam igrati dobro ... Znam da ću raditi sve što imam na umu ... Predala sam se svom nadahnuta izvedba ... Kakvo je zadovoljstvo igrati lijepo i dobro ... Mogu se prilagoditi iz izvedbe jednog djela na drugo ... Lako mi je i ugodno držati cijeli program u glavi ... Svaki put kad će mi samohipnoza pomoći sve više i više ... Lako se rastajem od svog negativno uzbuđenje i zamijenite ga radosnim iščekivanjem izvedbe…

Prve sesije ovog auto-treninga učitelj bi trebao provesti s učenikom, a u budućnosti će im nezamjenjivu pomoć pružiti roditelji. U pravilu, prije spavanja, kada se tinejdžer može opustiti u mirnoj atmosferi, bez dnevnih briga.

S potpunim povjerenjem mogu reći da je snaga samohipnoze sjajna stvar, a koristi od nje mnogo su veće nego kod svih tableta.

Nije posljednjih dana potrebno vježbati klanjanje, napuštanje i napuštanje pozornice, usađivati \u200b\u200bda je nemoguće, pogriješiti, ispraviti, žuriti amo-tamo. I samo idite naprijed, bez ispuštanja ruku, bez šepanja.

Učenik će pomoći preživjeti scensko uzbuđenje promatrajući nastupe drugih učenika, umjetnika, učitelja.

Obrazovanju umjetnosti olakšava se posjećivanje natjecanja, festivala, koncerata, završnih ispita, gdje je intenzitet pop uzbuđenja posebno velik.

Osjetljivi učitelj neće raspravljati o učeničkoj predstavi odmah nakon izvedbe. Neprihvatljive su bučne, olujne, strasne pohvale učitelja, rodbine. Mirno, dobroćudno ponašanje učitelja neposredno nakon učeničkog nastupa osigurat će sljedeći put ugodno stanje prije izvođenja. Ne biste trebali previše hvaliti lijenu osobu, čak i ako je dobro igrao.

Analiza učinka kada strasti popuštaju je nužna. Ovo je profesionalna analiza svih izvršenih i neispunjenih zadataka.

Poglavlje 2. Psihološka prilagodba učenika situaciji javnog nastupa.

str. 2.1 Psihološka priprema mladog pijanista za nastup.

Psihološka priprema učenika za nastup nije manje važna od profesionalnog treninga izvedbe kao takvog - ogromna većina učitelja glazbene škole slaže se s tim stavom. Sav rad koji su učenici izveli na glazbenom djelu u učionici i kod kuće "testira se na snagu" u javnom govoru. Rad na formiranju scenske stabilnosti u glazbenika-izvođača u načelu bi se trebao provoditi od djetinjstva.

Po mom mišljenju, mogu se razlikovati sljedeći glavni putovi i metode za formiranje scenske stabilnosti u mladog pijanista:

a) Utvrđivanje potencijalnih pogrešaka.

Čak i kad se čini da je program izvedbe savršeno naučen i može se puštati na sceni, svaki glazbenik za svaki slučaj želi biti siguran od pogrešaka. Bez obzira koliko se dobro naučio rad, može se predložiti nekoliko metoda za otkrivanje mogućih pogrešaka, čija je suština sljedeća:

1. Zavežite povez preko očiju. Reproducirajte odabrani komad polaganim ili srednjim tempom, sa sigurnim, snažnim dodirom s ciljem igranja bez pogrešaka. Pazite da nigdje nema stezanja mišića i da disanje ostaje ujednačeno i opušteno.

2. Poigrajte se smetnjama i smetnjama (za koncentraciju). Uključite radio na srednje glasnoći i pokušajte reproducirati program. Ako s uključenim radiom izvođač može lako puštati svoj program, tada mu se može zavidjeti na koncentraciji, a na pozornici mu se teško mogu dogoditi neugodna iznenađenja.

3. U vrijeme izvođenja programa na teškom mjestu, učitelj ili netko drugi izgovara traumatičnu riječ "Pogreška", ali glazbenik mora biti u stanju da ne pogriješi.

4. Napravite nekoliko okretaja oko svoje osi dok se ne pojavi lagana vrtoglavica. Zatim, prikupivši pažnju, započnite igru \u200b\u200bpunom snagom s maksimalnim podizanjem.

5. Izvedite 50 skokova ili 30 čučnjeva dok se puls ne povisi i započnite s reprodukcijom programa. Nešto slično stanje događa se u trenutku izlaska na pozornicu. Ova vježba pomoći će je prevladati. Utvrđene pogreške moraju se zatim ispraviti pažljivim laganim puštanjem programa.

b) Koncentracija pažnje.

Sastoji se od jasnoće i brzine razmišljanja, sposobnosti jasnog zamišljanja programa izvedenih pokreta u igrama i utjelovljenih slušnih slika. Voljna koncentracija pažnje omogućuje glazbeniku da sve što je mentalno učinjeno, u procesu preliminarnog rada, prenese na vanjsku razinu, t.j. pokazati svoj rad slušateljima. Čega se najviše bojimo kad izađemo na pozornicu? Mislim da će se svi složiti s ovim odgovorom: u pravilu se bojimo pogrešaka, zaustavimo se, zaboravimo.

Pažnja! Pogriješite, zaustavite se i zaboravite - to su različite stvari i nisu uvijek međusobno povezane, jer:

Možete pogriješiti, ali ne možete stati i zaboraviti;

Moguće je zaustaviti se, ali ne zbog pogreške ili nečega što smo zaboravili;

- možete zaboraviti, ali ne pogriješiti i ne prestati (usput, to se u praksi događa prilično često - puno češće nego što mislimo). Mnogi studenti koji, samo s obrazloženjem da se ne varaju i da se ne zaustavljaju, misle da znaju tekst, iako ga zapravo ne znaju ispravno i provjeravaju učitelju par sitnica.
Da se ne bismo prevarili, ne zaustavili i ne zaboravili, trebamo raditi na povećanju koncentracije pozornosti, jer samo naša sposobnost motivirane pažnje i kvaliteta njezine koncentracije omogućit će, izlaskom prema publici, izvođenje glazbene skladbe kakvu danas znamo raditi.

Sposobnost samofokusiranje kao najviše učinkovita metoda rješavanja s scenskim uzbuđenjem može se i treba razviti u procesu pripreme učenika prije koncerta ili prije natjecanja.

c) Perspektivno razmišljanje.

Tijekom koncerta mogu se pojaviti neka iznenađenja, nezgode, hrapavost. Na kraju, nije ni čudo da se odlomak negdje "namaže" ili "zakači" na pogrešnu notu. Važno je naučiti da tome ne pridajete nikakvu važnost, tako da prolazna neistina ne prekida tok misli. Glavno je da glazba teče dalje.

Na sceni se može dogoditi da se izvođač u nekom trenutku zaplete u tekst, ne zna što će dalje svirati. Ovi su trenuci ozbiljan test za psihu i živce solista. Važno je da se ovdje ne izgubite, da nesreću ne pretvorite u katastrofu.

Potrebno je izvođaču usaditi sposobnost da "zaboravi" bilo koju pogrešku tijekom izvedbe, inače, zbog beznačajne pogreške, cijela izvedba može biti uništena. U praksi to izgleda ovako: izvođač, nakon što je napravio jednu pogrešku (lažna nota, pogrešno odigran odlomak, itd.), Počinje aktivno doživljavati svoj neuspjeh, t.j. mentalno joj se vraća, što naravno odvlači pozornost od rješenja čisto kreativnih problema. Prestaje razmišljati o sljedećoj frazi, fragmentu itd., I time čini drugu pogrešku, jer će svirački pokreti izvođača, koji nisu podržani mislima, neizbježno dovesti do sloma - zaustavljanja. Zbog toga je za glazbenika od posebne važnosti razviti vještine perspektivnog razmišljanja iza instrumenta, što pomaže u prevladavanju pogreške i pridonosi uspješnom nastupu na sceni.

str. 2.2 Faze postizanja pop spremnosti (iz osobnog iskustva u njihovom radu).

a) svirati ne pojedinačne komade, već čitav program, kao na koncertu;

b) probe bi se trebale održavati s punom predanošću i odgovornošću;

c) vježbati pred posebno pozvanim slušateljima;

d) ne puštajte program dva puta zaredom, jer je druga predstava bolja od prve i stvara pogrešnu predstavu o spremnosti.

Probe se ne rade svakodnevno - troše puno energije. Obično se vjeruje da je sviranje na probi uvijek bolje nego na koncertu, no promatranja pokazuju da kontakt s publikom daje značajniji nastup - ona je ta koja je prijateljica i pomoćnica koja nije došla vidjeti nedostatke izvedbe, već slušati glazbu. "Ne brini za sebe, brini za skladatelja!" - plakat obješen iza zavjesa Male dvorane konzervatorija u Sankt Peterburgu. Učenika je potrebno naučiti reagirati na javnost na ljubazan način, a to će biti obostrano.

U dane prije koncerta nemojte naprezati pažnju, već manje. Ako program nije spreman, prekasno je za njegovo učenje. Općenito, iskusni učitelj nikada neće pustiti nespremnog učenika na pozornicu, on dobro zna da je to opterećeno lošim posljedicama za mladog glazbenika.

2 dana prije koncerta, maknite se od briga, briga, savjetujte učenika da ode u kino, kazalište, pročita zanimljivu knjigu.

Uoči koncerta, svirajte sve suzdržanim tempom, štedite snagu, emocije; pogledati komad koji svira notni zapis; idi rano u krevet i dobro se naspavaj; da se ne radi puno, tako da prema G. Neuhausu nema "mentalnog pogoršanja" zbog prekomjernog rada.

Dan izvedbe koncerta:

Važan element je gluma. Potrebno je za zagrijavanje mišića. Bolje je jednom igrati skale, vježbe ili komad koji se polako izvodi, ne dijeleći ga na komade.

Važan čimbenik uspješnog nastupa je stanje ruku. Za ledene ruke mogu preporučiti brojne gimnastičke vježbe:

1) vrhovima prstiju udarajte prvo po "jastučićima" prvog zgloba, zatim po sredini dlana, pa po donjem dijelu dlana. Možete pogoditi svakim prstom zasebno.

2) privucite 5. prst što je moguće bliže ruci, dodirujući ga dlanom, a zatim ga milujući vrhom duž dlana, do dna prsta, također to radite redom s drugima.

Neko vrijeme prije izlaska na pozornicu učitelj mora zaustaviti sve komentare. Učenik mora vjerovati da dobro igra i da će igrati dobro. Problem je povezan s vjerovanjem u sebe. Ovo je svojevrsno kazalište. Učenik je zabrinut, nervozan, ali vani - drznik se igra, reinkarnira.

Da biste ublažili stres, možete pozvati učenika da pojede 2-3 grudice šećera ili malu pločicu čokolade, opranu toplim slabim čajem ili vodom. Ovu su metodu koristili S. Richter, D. Oistrakh.

Savjeti nastavnika učeniku prije izvedbe:

Stupanjem na scenu, duboko udahnite i izađite, otkucaji srca se normaliziraju, pojavljuje se smirenost;

Važno je prilagoditi se instrumentu;

Govor mogu pokvariti visoke ili niske stolice;

Osvjetljenje je važno - prigušena tipkovnica smeta, kao i svjetlost koja vam pogađa oči;

Visoke potpetice ometaju upotrebu pedale;

Udobnost u odjeći je bitna. Odbojan dojam stvara manirizam, držanje tijela. Morate se ponašati prirodno. Ne gledajte publiku u dvorani!

Lako je izaći na pozornicu bez žurbe, zakoračiti na orijentalni način;

Prije nego što započnete igrati, morate mentalno ponoviti sami početak;

Za svoje učenike prije nastupa uvijek ponavljam riječi A. Schaeffera: "Čamac u luci sigurniji je nego na moru, ali za to nije izgrađen."

Zaključak.

Poznato je da djetetova glazbena sudbina i formiranje njegovih glazbenih ukusa ovise o prvom praktičnom kontaktu učenika s glazbom. Glavni zadatak učitelja glazbene škole je educirati učenika sa živim i neposrednim osjećajem glazbe, razumijevajući njezinu izražajnost i fraziranje. Uspjeh uvelike ovisi o profesionalnoj vještini učitelja i stupnju talenta budućeg glazbenika.
Možda se nitko od metodologa i učitelja neće obvezati dati jednoznačni recept kako bi svaki nastup mladog izvođača uvijek bio uspješan. Svaka je osoba jedinstvena individualnost, stoga se upute, oblici i metode treninga uvijek trebaju temeljiti na individualnim kvalitetama glazbenikova unutarnjeg i vanjskog okruženja.

Komunikacija s javnošću, publikom uvijek je kreativan proces i pretpostavlja međusobnu povezanost: izvođač-glazbenik ne samo da utječe na publiku, već i doživljava njezin utjecaj na sebe. Glazba za izvođača je poveznica i istovremeno sredstvo komunikacije s publikom. Prevladavanje pop uzbuđenja trebalo bi slijediti put kreativne želje za komunikacijom sa slušateljima. Upravo komunikacija nosi istinsko i trajno značenje svih pripremnih djela glazbenika-izvođača.

Potpuna posvećenost utjelovljenju glazbene slike, neprestani dijalektički postupak otkrivanja lijepog u izvedenom, žeđ da se sve to otkrije u stvarnom zvuku - ovo je način za prevladavanje scenskog straha, psihološka prilagodba mladog pijanista na javni nastup.

Bibliografija

Barenboim L.A. "Glazbena pedagogija i izvedba" L .: Glazba
"Psihologija. Rječnik "Pod općim uredništvom A. V. Petrovskog
VI Petrušin "Glazbena psihologija": Udžbenik. Priručnik za studente i nastavnike.-M .: Humanitarno izdavački centar VLADOS, 1997
Busoni F. "O pijanističkoj vještini" - U knjizi: Izvođačke umjetnosti stranih zemalja, izdanje 1
Grinberg M.I. "Članci. Sjećanja. Materijali "komp. A.G.Inger. M.: Sov. Skladatelj, 1987.
Goldenweiser P. “O izvedbi na klaviru. Pitanja glazbene i izvedbene umjetnosti "broj 2
Kogan K. "Na vratima majstorstva" M.; Glazba, 1969,
Yu.V. Kapustin "Glazbenik-izvođač i publika" Istraživanje-L.Glazba, 1985.
Neigauz G.G. O umijeću sviranja klavira: Bilješke učitelja. M.: Classic-XXI, 1999 (monografija)
Savshinsky K.S. "Način i higijena rada pijanista" L.: Sov. skladatelj, 1963
Csypin G.M. Glazbenik i njegovo djelo: Problemi psihologije kreativnosti. M.: Sov. skladatelj, 1988
Feinberg S.E. "Pijanizam kao umjetnost". Moskva: Glazba, 1969
Litvinenko Yu.A. „Uloga javnog nastupa u procesu poučavanja glazbe“ M.; "Pedagogija umjetnosti" br. 1, 2010

"Čamac u luci sigurniji je nego na moru,

ali nije izgrađen za ovo "

A. Schaeffer

Ne treba dokazivati \u200b\u200bda glazbene izvedbene vještine, općenito umjetnički izgled i interpretacija glazbenog djela završavaju ne kod kuće ili na nastavi, na probama, već u koncertnoj dvorani ispunjenoj publikom. Tu dolazi prvi uspjeh, dolazi do stvaranja kreativne osobnosti - rad na utjelovljenju slika, tijekom izravne komunikacije s publikom, shvaća se lanac "skladatelj-izvođač-slušatelj".

I sam izvođač, tijekom koncertnog nastupa, nalazi se u sasvim drugom okruženju - onom u kojem prethodno nije glumio, nije se osjećao. Kako ne izgubiti na sceni sve ono što je mnogo puta smišljeno i uvježbano.

Svrha rada koji sam iznio je pokušaj razmatranja nekih aspekata javnog nastupa, metoda i načina prevladavanja pop uzbuđenja testiranih u mojim nastavnim aktivnostima.

Uzbuđenje je neophodno raspoloženje prije koncerta. Što učiniti da se uzbuđenje ne pretvori u paniku; kako se nositi s pretjeranim uzbuđenjem da ne poremeti izvedbu? Imajte na umu da jedna tema ne izaziva toliko kontroverzi u izjavama koliko o pop uzbuđenju, dobrobiti i ponašanju izvođača tijekom koncertne izvedbe - najvažnije, posljednje faze umjetnikovog treninga.

Robert Schumann napisao je: "Zamislite samo koliko se uvjeta mora kombinirati da bi se lijepa pojavila u svom svom dostojanstvu i sjaju!" Koncertna izvedba umjetniku također daje posebno, najviše stanje duha - nadahnuće koje ne postoji bez pozornice.

Istodobno, umjetnik na sceni doživljava najjače uzbuđenje povezano s ogromnom složenošću i odgovornošću rješavanja umjetničkih i izvedbenih zadataka. Suočava se s teškim psihološkim problemom svladavanja: morate prevladati svoje strahove, nesigurnost i istovremeno se uvjeriti - ja sam umjetnik koji ljudima donosi ljepotu i uživanje u umjetnosti.

Neki izvrsni izvođači, zbog nesposobnosti da se nose s pojačanim pop uzbuđenjem, bili su prisiljeni napustiti koncertnu aktivnost. Među njima su bili i izvrsni violinisti poput P. Rodea, K. Lipińskog. K. Igumnov i S. Knushevitsky također su doživjeli snažno uzbuđenje, prema riječima samih glazbenika, koji su ih spriječili da ostvare svoj ogroman potencijal.

Sudeći prema izjavama sjajnih glazbenika, postoji jasna granica između izvođačkih vještina općenito i iskustva estradnog sviranja.

Chopin je rekao Lisztu: "Nisam sposoban održavati koncerte; svjetina me plaši, ubrzano disanje me guši, znatiželjni me pogledi paraliziraju, utrnem pred tuđim licima." Brahms je s gorčinom napisao: "S užasom primjećujem da se moj strah od publike jako povećao. Kako to mogu učiniti? Ponekad se jako bojim. Previše sam zanemarivao koncerte i bio sam previše naviknut svirati samo za sebe."

S obzirom na ogromnu složenost problema samokontrole koncerta, mnogi su glazbenici tražili načine kako se pripremiti za koncertni nastup i ponašanje na sceni koje bi im pomoglo u ublažavanju pretjeranog stresa, omogućilo im da najučinkovitije koriste svoje prirodne mogućnosti, istovremeno postižući potrebnu samoregulaciju tijekom izvođenja.

Suvremeni se student danas nalazi u velikom informativnom prostoru u kojem je napetost velika; život sam diktira ovaj stil.

A glazbenici su uglavnom ljudi dobre mentalne organizacije. A danas je pobjednik često onaj koji se pokazao izdržljivijim, učinkovitijim, fizički i mentalno snažnijim. I kako je djetetu glazbeniku teško koncentrirati se, razmišljati o svojoj živčanoj organizaciji.

Podaci psihologa mogu se smatrati dokazanim da se energija, aktivnost, izdržljivost u radu, koji su također potrebni kreativcu, budi u prisutnosti određenih ciljeva, vjere u sebe i, naravno, pozitivnih emocija. Glazbenici koji se ne mogu koncentrirati na kreativne zadatke, a to je većina, a najbolji je asistent u ovom slučaju, prema stručnjacima, auto-trening. Samotreniranje je pojam koji označava razne samoakcije osobe: samohipnoza, samokorekcija mentalnih stanja. Auto-trening čovjeka uči da se opusti. Općenito, auto-trening sastoji se od tri glavne komponente:

Osoba uz pomoć posebne samohipnoze opušta se, čisti od negativne napetosti:

Ili se samo odmara ili daje sebi posebne, korisne prijedloge

Izlazak iz stanja opuštenosti

Sumirajući 3 faze, možemo reći: normalizacija disanja, dobrovoljno opuštanje mišića, verbalno-figurativna samohipnoza - ovo je trening.

Nepotrebno je reći koja je važnost „dobro postavljenog“ disanja za cijeli naš život. Ravnomjerno, mirno disanje znači na mnogo načina neutralizirati sve vrste naprezanja, naprezanja, stezanja, ublažiti prekomjernu podražljivost. Dobro postavljeno disanje bitno je za pjevače duvača, kao i za harmonikaše na bajanu. Pojmovi fraziranja, disanja i promjene krzna vrlo su povezani. To je vrlo važno jer utječe na kvalitetu izvedbe.

Ne manje važni u općoj strukturi su auto-treninzi i tehnike usmjerene protiv napetosti mišića, "stezaljke". Oslobađanje od napetosti i prenaprezanja mišića, mi, time, od neuropsihičnih napetosti, našeg mišića, imamo mentalni tonus i obrnuto. Pokazatelj prekomjerne napetosti mišića je uočeno drhtanje ruku, kao i visok stupanj zategnutosti mišića cijelog tijela. U svom radu Levy piše: "Ton lica vrlo je lukava, vrlo nježna stvar ... Lice je koncentracija mentalnih mišića. Vježbe opuštanja izraza lica, poput mišića tijela, grade se na kontrastu napetosti s opuštanjem i hvatanjem senzacija."

Utemeljitelj modernog auto-treninga, psihijatar I.G. Schultz, čija je prva knjiga objavljena 1932. godine, smatrao je oslobađanje od zaostalih naprezanja jednim od glavnih zadataka. Napetosti koje ne zahvaća svijest, već stvaraju dobrobit. Oslobađanje tih napetosti oslobađanje je mišića. Od lakoće uspavanja do slobode komunikacije.

Schultz u svojih pacijenata i Stanislavsky u učenika, svaki na svoj način, pokušali su razviti "mišićav osjećaj". "Vjerujem", napisao je Schultz, "da je živčano stanje kompleks poremećenih mišićnih napetosti s kojima osoba, voljno ili nevoljko, odgovara na iritaciju vanjskog okruženja." A Stanislavsky je zahtijevao da studenti uvedu "kontrolora mišića" u svoju fizičku prirodu, pretvore ga u svoju drugu narav, pozvao ih da to nauče od mačaka, od male djece koja se savršeno opuštaju.

Prava osnova auto-treninga je verbalna i verbalno-figurativna samohipnoza. U jednom ili drugom stupnju, svima je poznata samohipnoza, kada se trebamo prilagoditi bilo kojoj aktivnosti, ulijevajući tako povjerenje u sebe. Svjesno i nesvjesno pokušavamo se riješiti „nepotrebnog negativnog, koji nas ometa trenutno ili u budućnosti kao najosjetljiviji.

Sve se to, u jednom ili drugom stupnju, može predložiti i postići. I prije svega jednom riječju, koja snažno utječe na ljudsku psihu.

Dakle, kako se prije nastupa prilagoditi pravom ritmu i donijeti slušatelju najbolje što možete. Koji čimbenici utječu na uspjeh izvedbe, koje mehanizme uključiti za postizanje uspjeha na sceni. Ova su pitanja zabrinjavala i zabrinjavat će i dalje glazbenike, bez obzira jesu li još uvijek početnici ili izvođači koji nastupaju pred javnošću.

Svrha rada je:

Uvođenje kompleksa psihotehničkih tehnika, koji doprinose korekciji pop uzbuđenja kod glazbenika i doprinose uspješnoj izvedbi.

Za glazbenika izvođača početnika vrlo je važna prisutnost osjetljivog učitelja i vidim svoj zadatak ne samo da podučim svladavanju „glazbenog zanata“, već se i kompetentno, na temelju individualnih karakteristika učenika, pripremiti i javno nastupiti kao dio dugog, složenog procesa izvršnog postupka. Naučiti „filozofski“ pristupiti budućim neuspjesima, na ovaj ili onaj način prisutnim u javnom govoru, ulijevati učenicima želju za izlaskom na pozornicu. Citirajući riječi A. Yampolskyja o različitim izvedbama: "To bi trebalo pružiti osjećaj svetkovine, a ne test." Nastavljajući ovu ideju prema V.Yu. Grigoriev - "Utičući osjećaj samopouzdanja, to je ono što trebate usaditi učeniku i bojite se slučajnih pogrešaka. Jedna odsvirana glazbena fraza važnija je od desetak slučajnih pogrešaka. Ako je nešto u izvedbi ispalo dobro, onda se mnoge pogreške mogu oprostiti." Razumijevanje ovih jednostavnih istina olakšava psihološku pripremu i predstojeći nastup.

1. Glavni dio.

Priroda scenskog uzbuđenja

Kako se emisija približava, mnogi izvođači, bez obzira na dob, doživljavaju uzbuđenje, a ponekad čak i malaksalost. Slično stanje karakteristično je ne samo za izvođače, već i za sportaše, sve vezano uz javne aktivnosti. Mnogo poznatih glazbenika-izvođača bilo je potlačeno ovim scenskim stanjem, doseglo kritičnu točku, doživljavali su ih kao ozbiljnu prepreku ne samo u izvođenju aktivnosti, već i u svakodnevnom životu. Nisu ni za što mnogi izvođači takvo stanje okarakterizirali kao "predinfarkt" (D. Oistrakh), "blizu umiranja" (M. Polyakin), "mučenje u električnoj stolici" (G. Pyatigorsky). "Samokontrola se stječe", rekao je poznati francuski pijanist M. Long, ističući da "čovjek mora biti sposoban kontrolirati se u bilo kojim okolnostima. Da bi kontrolirao publiku, prije svega mora kontrolirati sebe." Ali pozornica nije samo strah, uzbuđenje, ona je i velika radost komunikacije s umjetnošću, "zanos glazbe", a isti osjećaj doživljava i zahvalna publika. Ovi su izvrsni glazbenici tvrdoglavo tražili i ponekad pronalazili i uobičajene i pojedinačno jedinstvene načine za prevladavanje scenskog uzbuđenja.

Anksioznost pomaže jednom izvođaču da se nosi sa svojim zadatkom, tj. Ovdje uzbuđenje djeluje kao važno stanje, prijeko potrebno za uspješan nastup, dok kod drugog može prerasti u paniku, u bolno stanje, stvarajući tako strah od koncertnih nastupa.

Što može omesti uspješan koncertni nastup?

Stvarni nedostatak proučavanja djela ili njegovih pojedinačnih fragmenata. Precijenjeni program za tehničke mogućnosti izvođača. Odabir repertoara koji ne odgovara njegovoj individualnosti opasan je, jer nerazumijevanje prisiljava učenika da slijedi put mehaničkog pamćenja teksta, a to nije otkrivanje umjetničke slike, otud neekspresivnost izvedbe i, kao rezultat toga, neizvjesnost i ograničenost na sceni. K. Flesch o tome je napisao ovako: "... posljedica takvog ograničenja slobode osjećaja je unutarnje nezadovoljstvo zbog nemogućnosti potpunog jedinstva s duhovnim sadržajem djela koje se izvodi, a to slijedi vanjski neuspjeh."

Problemi fiziološkog treninga negativno utječu na kvalitetu izvedbe.

Ako je prije nastupa bilo prekomjerne napetosti, stezanja ruku, neobičnog stanja duha. To će, naravno, negativno utjecati na kvalitetu izvedbe. U ovom slučaju, predlažem da se student poigra s moćnijim zvukom, nekim slabo uspješnim mjestom na kojem se uočava neuspjeh, a zatim odmah poveća aktivnost, elastičnost mišića i ukloni "pamučnost" ruku.

Preispitivanje svoje odgovornosti za izvršenje. U ovom je slučaju poželjno uvjeriti učenika da se usredotoči na kvalitetu zvuka, da se usredotoči na izražajnost izvedbe, naglašavajući ono što učenika zanima.

Izbor repertoara

Pri odabiru predstava i javnog nastupa nastojim odabrati one predstave čija je razina nešto niža od tehničke razine učenika, ali emocionalno smislena i bistra.

Javni nastup je pozornica, svjetlo, publika. A izvođač se tijekom koncertnog nastupa nađe u potpuno drugačijoj stvarnosti postojanja - okruženju u kojem nikada prije nije živio, mislio ili osjećao. Učenik može osjetiti nelagodu zbog akustike. Prije svega, na sceni, zbog pojave pravog slušatelja i posebnog, odjekuje prostora u dvorani, umjetnička i zvučna interpretacija same skladbe pojavljuje se u novom svjetlu i zahtijeva više napora izvođača prilikom sviranja. "U dvorani trebamo konveksniju igru, jasnoću prolaza, zvučnu snagu, pritisak u učionici", napisao je T. Dokshitser.

Pojavljuje se i rad mišića, aparata za igre, zbog pojave stresnog stanja. Osjećaj okolnog prostora, njegova veličina, nesumnjivo utječe na psihu učenika i zbog tempa.

Razdoblje neposredne pripreme i koncertnog izvođenja vrlo je važno i odgovorno u aktivnostima glazbenika-izvođača i ima individualni karakter, međutim, mogu se izdvojiti brojne opće tehnike i metode koje najučinkovitije pridonose uspješnoj pripremi i izvođenju. Na temelju mišljenja psihologa L. Bocharova, S. Kleshove i drugih, pokazali su da pop uzbuđenje započinje tri dana prije nastupa, u to vrijeme se pažljivo pripremate za koncert.

U tom je smislu zanimljivo iskustvo pedagoškog rada V. Grigorieva, koji se ozbiljno bavio pitanjem izvođača i pozornice.

Temeljito vježbanje elemenata pop rituala tijekom probe korisno je za mentalno stanje: izlazak i klanjanje, ponašanje tijekom stanki, sve do osmijeha prilikom klanjanja.

Probe u dvorani u kojoj bi trebala biti izvedba.

U fazi prije koncerta važno je odabrati sat vremena za nastavu i probe. Ako je predstava popodne, trebate vježbati baš u to vrijeme, što vam omogućava da najviše uzmete u obzir psihofiziološko stanje.

Učinkovit način pripreme za koncert prije koncerta je takozvana "metoda eksperimentalnog snimanja" vašeg sviranja, s idejom da je to vrlo stvarna igra na pozornici, da je mikrofon točno ispred izvođača, a publika sluša zadržan dah. U ovom slučaju svojevrsna proba uvježbava državu - "dvostruka pažnja"

Mentalno puštanje programa ili "igranje očima" prema bilješkama, kako bi se prikazao sjajan zvuk. U svojoj praksi ovu metodu koristim uglavnom sa srednjoškolcima, jer im je teško naučiti predmet solfeggio. Čitanje svojih djela s notnih zapisa moguće je samo u srednjoj školi

Uzimajući u obzir specifičnosti koncertne dvorane, zahtjevi se mijenjaju - konveksnija izvedba umjetničke misli, kao i dinamične nijanse, potezi s ciljem izvođenja u dvorani za vježbanje. Prema Y. Yankelevichu:

"Tijekom tog razdoblja izvođači bi trebali razviti osjećaj ekonomskog vlasništva nad instrumentom i osjećaj ekonomskog vlasništva nad umjetničkim djelom i sobom - najboljom psihološkom kulisom za scenu."

Postavka za singularnost izvršenja. Troškovi zahtijevaju potrošnju energije, a koncentracija energije na probama ne bi trebala ići do granice mogućnosti izvođača. Tamo, na sceni, trebao bi doseći „vrhunac“ izvedbe.

Na probi prije koncerta upozoravam svoje učenike riječima A. Yampolskyja, kojima sam vrlo impresioniran:

"Uzbudite se, igrajte slobodno i lako, ne brinite, ne žurite."

"Groznica" prije koncerta: način prevladavanja.

Kako se izvedba približava, mnogi izvođači počinju osjećati neke bolne senzacije, a to je uzrokovano biološkim promjenama: gubitak energije, poremećaj spavanja, gubitak apetita, tromost mišića. Na nastavi, nekoliko dana prije ispita ili koncertnog nastupa, ponekad mi je teško koncentrirati studentsku pažnju. Čini se da se dugo obrađivani nedostaci tehnike i izražajnosti vraćaju na svoju izvornu razinu. I poanta, naravno, nije u tome što student nije spreman, jer se intenzitet, zasićenost nastavom za ispit, naprotiv, povećava. Razlozi za ovo stanje "groznice" temelje se na polju psihološke reakcije, poput straha od predstojećeg nastupa. Nemoguće je eliminirati ovo stanje, bolne senzacije, osjećaj napetosti u stanju ruku, voljnim naporima, bez potiskivanja izvora "bolesti".

Prema V. Grigorievu, prije svega, treba izbjegavati monotone aktivnosti, opetovano ponavljanje materijala, monotoniju. Ovim ritmom student pristupa izvedbi s nepripremljenim fizičkim i psihološkim stresom. Troškovi na nastavi trebali bi proći ritam maksimalnog radnog opterećenja i određenog preopterećenja.

Kontinuirano produbljujte umjetničku stranu igre. Djelo bi trebalo zaokupiti i uzbuditi samog izvođača, tada će značajan dio uzbuđenja pripasti mjuziklu.

Ako na probi prije koncerta učitelj primijeti jasne znakove povećanog živčanog stanja, smanjenog nivoa igre postignutog ranije, može se primijeniti psihološka metoda "odvlačenja pozornosti", prebacujući je na sekundarne detalje. Ovu je metodu uspješno koristio A. Yampolsky, prema memoarima I. Bezrodnyja, „ponekad je davao sitnice i inzistirao na njihovoj provedbi ... Abram Ilyich bio je divan psiholog. On je, kao, odvratio pozornost s teških mjesta, prebacio je na sekundarno, čime je "otpustio" nepotrebno stezanje.

Među razlozima koji razvijaju živčano stanje mogu biti sljedeći razlozi: nedovoljno postignuti sastav, precjenjivanje nečije odgovornosti za izvedbu. Pretjerujući u značenju "događaja", razmjerima svoje odgovornosti, zabrinuti se izvođač u isto vrijeme boji se ne nositi s tim, u bilo čemu što sam procijeni. Uzbuđeni izvođač nije usredotočen na svoj rad, već na sebe, jer dojam koji će ostaviti na publiku, hoće li uspjeti u ovom ili onom odlomku, misli su koje odvlače pažnju od glavnog. Ove uporne misli o sebi razlog su uzbuđenja.

Postavlja se pitanje, ako pokušate ne razmišljati o tome, onda sve svoje misli morate usmjeriti na nešto drugo?

Da biste se usredotočili na posao koji se izvodi, to je ono zbog čega ćete zaboraviti na sebe i samo ono djelo koje morate adekvatno predstaviti gledatelju, a on će svoje vrijeme uživati \u200b\u200bu svojoj izvedbi.

Da biste svoje uzbuđenje prenijeli s pozornice na „uzbuđenje na slici“, na što bi trebali biti usmjereni izvođačeve misli. "Uzbuđenje na slici" je stanje kada izvođača uznemiruju osjećaji i misli onoga koji svira, kada je zabrinut za skladatelja. Uzbuđenje "izvan slike" događa se kada se izvođač brine za sebe, za dojam koji će ostaviti na publiku "(Stanislavsky)

Kreativna smirenost ispada uvjetom života na slici, a time i uzbuđenje na njoj. S druge strane, "uzbuđenje u slici", kao najviši oblik koncentracije na izvedeno, najbolji je način da izvođača odvratimo od panične misli o sebi, da mu u dušu ulije kreativnu smirenost. (Stanislavski)

Vrlo je važno da psihološko raspoloženje za uspjeh, ne samo visok rezultat, već i najveći, ne bude opterećujuće. Važno je da psihološki stav izvođača za uspjeh bude stvaran. Težnja za postizanjem ne samo visokog, već i najvišeg rezultata može propasti. (V. Levy)

Potrebno je moći zaobići psihološki pritisak "Moram, moram ...". Nepodnošljivi teret odgovornosti opterećuje, okovava, emocionalno porobljava, igra gubi svoju prirodnu lakoću (G. Tsybin). S tim u vezi, želio bih svojim učenicima donijeti izraz iz knjige V. Grigorieva da ne bi trebali precjenjivati \u200b\u200bsvoje zadatke, postavljati sebi nepotrebno visoke ciljeve (ovo je dobro na poslu kod kuće, ali ne i na pozornici), već im savjetujem da svoja potraživanja „popuste“ na koncertu ... Očito je A. Yampolsky bio u pravu kad je ponekad rekao svojim studentima: "Ne igrajte bolje nego što možete".

Bilo kako bilo, ne samo da određuje naš stav prema svijetu, prema svemu što se događa okolo, - to također na najvažniji način utječe na tijek, tijek, prirodu kreativnog rada (Levy)

A to djeluje bolje nekome tko je usredotočen na sam kreativni proces. Sav interes za rad trebao bi biti usmjeren na sam radni proces (Stanislavsky)

Dobrobit na pozornici

Svi koncerti, ispiti održavaju se na pozornici. I ne uvijek, ova je riječ povezana s osjećajima radosti, uspjehom izvedbe. Moji se učenici općenito dobro ponašaju na pozornici, osim tri učenika koji su bili uspaničeni na sceni. Stalni kvarovi, predstave koje nisu završene na ispitu, iako su u razredu predstave zvučale dobro. Ova kategorija djece upravo je postala predmet mog rada - eliminirati strah od pozornice.

Bilo je sumnji hoću li uspjeti, mogu li im pomoći da prevladaju taj strah. Za sebe sam nazvao ovu metodu - postupno ovladavanje scenom. U učionici smo nastavili proučavati našu specijalnost, učeći dijelove predviđene programom. Na razrednim koncertima isprva ova kategorija učenika nije izvodila radove na instrumentu zbog silnog uzbuđenja, tako da im boravak na pozornici nije bio stres, ponašali su se kao čitatelji, najavljivali brojeve, pjevali u ansamblu.

Bio sam ugodno iznenađen da neka od ove vrlo zabrinute djece pišu poeziju. I uvrstili smo ih između brojeva. Aksenov Vladimir, učenik iz 4. razreda, igrao je - "Tango" iz Peterburga, a Irina Kutepova, glumački voditeljica, recitirala je svoje pjesme; evo jednog od njih:

Mirna večer. Jasmin cvjeta

Ispuni vrt svojim mirisom.

Tango zvukovi - samo za njih

Za njih koji plešu u zalazak sunca.

Oproštajni tango ... i razdvojeni zauvijek!

Zaboravljeni datumi, cvijeće, obećanja.

Oproštajni tango i zauvijek razdvojeni.

Oh, zašto je bilo cvijeća, obećanja ...

Razvijajući ovaj smjer, sa učenicima smo priredili male kostimirane bajke: "Kolobok", "Repa" - na novi način, novogodišnja bajka "Snježna kraljica" (s glazbom). Učenici su se morali transformirati u različite likove, pjevati, izgovarati tekst. Sa svakim nastupom nastup u nastupima postajao je samopouzdaniji, bili su zabrinuti, ali nije bilo paničnog straha. Dečki su u sebi otkrili nove talente.

Nismo pokazali svoje mini predstave ne samo pred roditeljima u učionicama, već smo na naše predstave pozvali i razrede iz srednjih škola, izvedene u Dječjem domu našeg grada.

Igra je postajala sve prirodnija, i što je najvažnije, bilo je zadovoljstva od obavljenog posla, od izvedbe. Ovaj je rad dao svoje pozitivne rezultate: učenici su se na sceni počeli osjećati sigurnije.

Učenici iz ove kategorije, prestrašeni scenom, počeli su, kao i svi studenti, šest mjeseci kasnije sudjelovati na koncertima kao instrumentalni izvođači. Nastupili smo na natjecanju u Palati kulture Druzhba, braneći čast škole. Nestala je ona trema od panike koja okova. Naravno, bilo je i ima uzbuđenja, ali i zadovoljstva što je "uspio sam, uspio sam", kasnije je "popravljena zarobljena koncertna senzacija" (V. Grigoriev). "Umjetnik koji je duboko uključen u kreativne zadatke nema vremena baviti se sobom kao osobom i svojim uzbuđenjem!" (Stanislav). Ta će sreća svjesno reproducirati stanje prije sljedeće izvedbe. Tako se stječe scensko iskustvo.

OKS

Javni nastup okrunjen je puno mukotrpnog rada izvođača - radnika. A to znači ne samo profesionalno posjedovanje instrumenta, kompetentno razumijevanje glazbe, već i mogućnost prenošenja svih svojih vještina slušatelju, bilo da je to koncert ili ispit. Glazbenik mora biti u stanju optimalne koncertne spremnosti.

OKS je jedinstvo tri komponente:

1. Fizički

2. Emocionalno

3. Mentalno

Nitko neće osporiti činjenicu da uz dobru tjelesnu dobrobit, kada u tijelu postoji osjećaj zdravlja, tijelo djeluje snažno, fleksibilno i poslušno. Prema stavu "u zdravom tijelu, zdrav duh", a time i živčani sustav. Potičem svoje učenike da se bave sportom - plivanjem, nogometom, štedeći ruke i ruke.

Ima onih koji trče sa mnom ujutro, a zimi s njima idemo u teretanu. Dobra fizička spremnost znači izdržljivost, dobro raspoloženje, snagu volje. Napokon, koliko su te osobine potrebne za polaganje testova, ispita, audicija. Uz dobro zdravlje i spremnost izvršnog aparata, glazbenik ima posebne fizičke senzacije u rukama, rukama i prstima, koje karakterizira poseban osjećaj tipkovnice i vrata. Pijanisti govore o "laganim prstima", što se odnosi i na harmoniku.

Psihološka prilagodba situaciji koncertnog nastupa (auto-trening).

U svojoj nastavnoj praksi oslanjam se na istraživanja i metode doktora pedagoških znanosti, profesora psihologije V. I. Petrušina, čije psihološke metode i smjernice smatram korisnima za praktičnu upotrebu u mojoj klasi narodnih instrumenata (harmonika). Počinjem proučavati metodu savladavanja optimalnog koncertnog stanja sa učenicima od 12 do 13 godina.

Primjerice, učenica mog razreda Zadorozhnaya Lydia (14 godina) bila je jako uzbuđena prije koncertnog nastupa. Dok su svirali harmoniku, ruke su joj zamjetno podrhtavale, a to je utjecalo na prolaze i druga tehnički teška mjesta, prsti su joj postali vunasti, "teški" - na obje klavijature tempo i karakter djela nisu dolazili u obzir. Da bih popravio ovu situaciju, počeo sam primjenjivati \u200b\u200bovu tehniku \u200b\u200bkoju koristim dvije godine.

Nekoliko dana prije nastupa, student bi trebao mentalno zamisliti mjesto na kojem će nastupiti kako bi se navikao u svojoj mašti i uvjetima u kojima će se održati predstojeća izvedba. U prvoj fazi izvođač je uronjen u autogeno stanje, u drugoj se izrađuje figurativna slika koncertne izvedbe.

PRVA RAZINA.

Opuštanje tjelesnih mišića. Kada se osoba dobrovoljno opusti uz pomoć figurativnih prikaza mišića svog tijela, tada moždana kora refleksno ulazi u srednje stanje između sna i budnosti.

Mirna sam, sabrana i koncentrirana.

Počinjem sa samopouzdanjem i radošću.

Volim igrati ...

Svaki zvuk ispustim s velikim zadovoljstvom. Sve mi zvuči sjajno, moja tehnika je izvrsna ...

Radim sve što sam planirao ...

Igram dobro kao i na nastavi ...

Mogu igrati dobro ...

Znam da ću raditi sve što imam na umu. Jasno vidim i izvršavam sve svoje radnje ...

Predala sam se svom nadahnutom nastupu ...

Kakvo je zadovoljstvo igrati lijepo i dobro ...

Mogu se brzo prebaciti iz jednog dijela u sljedeći ...

Lako mi je i ugodno držati cijeli program u glavi ...

Rastajem se sa svojom negativnom tjeskobom i zamjenjujem je radosnim iščekivanjem izvedbe ...

Nakon toga molim učenika da razgovara o svojim osjećajima i dojmovima koje je imao.

1. Igrajte pred zamišljenom publikom.

Kad je program spreman, student svira cijeli program od početka do kraja i pretvara se da svira pred vrlo zahtjevnom komisijom ili publikom.

Snimamo ovu izvedbu na magnetofon, a zatim je zajedno slušamo i ispravljamo. Umjesto slušatelja mogu se postaviti stolice, a na njih se mogu postaviti lutke i igračke. Tijekom izvedbe mora se biti spreman za sva iznenađenja i pri susretu s njima ne zaustavljati se, nego krenuti dalje, svirajući kao na koncertu.

Ova tehnika omogućuje nam provjeru stupnja utjecaja scenskog uzbuđenja na kvalitetu izvedbe, unaprijed identificirati slabe točke koje se pojavljuju u situaciji kada se uzbuđenje povećava. Ponavljanje djela ovom tehnikom smanjuje učinke uzbuđenja na izvedbu.

2. Meditativno uranjanje

Ova tehnika povezana je s provedbom principa "ovdje i sada". Izvođenje na temelju ove tehnike povezano je s dubokom sviješću i osjećajem svega što je povezano s izvlačenjem zvukova iz glazbenog instrumenta. Ovdje pitam učenika o maksimalnoj koncentraciji pozornosti na sadašnji trenutak, koji teče sada, u ovom trenutku kao čestica bića, koja se nikada neće ponoviti. Kada se pozornost usmjerava na slušne senzacije, zahvaćaju se svi prijelazi zvukova iz jednog u drugi, sva intonirana značenja koja proizlaze iz međusobne kombinacije zvukova. Zvukovi se kao da imaju okus tvrdoće i mekoće, udišu se kao aroma tamjana i percipiraju kao obojeni u različitim bojama. Morate biti u stanju glasovno ponavljati notu po notu, zvuk po zvuk, cijeli komad do kraja.

... Pjevanje (solfegging) bez nosača instrumenata;
... Pjevajući zajedno s instrumentom, pri čemu se čini da je glas ispred pravog zvuka;
... Pjevanje u sebi (mentalno);
... Pjevanje uz mentalnu reprizu;

Kada se pozornost usmjeri na motoričke senzacije, shvaća se priroda prsta koji dodiruje ventil instrumenta, provjerava se sloboda kretanja i prisutnost nepotrebnih stezaljki u mišićima, koje se moraju odmah otpustiti. Pitam učenika: "Što osjećaju zglobovi, vrhovi prstiju, mišići ruku, ramena, lica? Je li ugodno ili neugodno igrati? Je li igra fizički ugodna?"

U početku vršimo meditativnu reprodukciju djela s punim uranjanjem u njega polaganim tempom s namjerom da niti jedna strana misao u trenutku sviranja nije posjetila izvođača. Upozoravam pažnju učenika na koncentraciju posla koji se izvodi, molim ga da ne odvlači pažnju.

Duboko uživljavanje u izvedbu čini vrlo mali krug pažnje koji je K.S. Stanislavsky je preporučio glumcima sklonima velikom uzbuđenju. Ideja da na pozornici nema nikoga osim vas i glazbe, fokusirajući se samo na element zvukova.

Profesor Petrušin V.I. u svom radu primjećuje da meditativno uranjanje tvori takozvane senzorne sinteze, koje su jedan od glavnih znakova dobro oblikovane vještine. Slušni, motorički i mišićni osjećaji, mentalne predstave počinju raditi ne odvojeno, već u kontinuiranom jedinstvu. U ovom slučaju postoji osjećaj da su izvođač i zvučno djelo jedinstvena cjelina. Polagana igra s dinamikom pp (piannissimo) vježba ne samo vještinu meditativnog uranjanja, već i pojačava inhibitorne procese. Njihovo slabljenje tijekom javnog nastupa izaziva pretjerano glasnu i nekontroliranu brzu igru.

3. Premlaćivanje

Prema profesoru Petrušinu V.I. u ovoj metodi psihološke pripreme glazbenik-izvođač postupno se približava situaciji javnog nastupa, počevši od neovisnih studija i završavajući sviranjem s prijateljima. Puštanje programa ili djela treba raditi što je češće moguće i pokušati to postići, kao što je rekao Stanislavski KS: "Teško postaje uobičajeno, poznato postaje lako, a lako postaje ugodno." Fiziolozi to nazivaju fazom stanja. Njegova je najvažnija značajka da se u njoj znatno povećava sposobnost osobe za sugestiju i autosugestiju. Procesi oporavka u ovom stanju odvijaju se dva, dva i pol puta brže nego u stanju spavanja.

Uronjenje u autogeno stanje

Sve tehnike koje je predložio psiholog V.I.Petrushin radim zajedno sa studentima ili pažljivo promatram njegovo stanje.

Uputa.Tekst autogenog uranjanja izgovaram naglas, student taj tekst ponavlja u sebi.

"Sjednite uspravno. Disanje bi trebalo biti potpuno mirno. Zatvorila je oči. Koncentrirana na vaše unutarnje osjećaje, koje će moje riječi izazvati u vama. Koncentrirala vašu pažnju na vaše ruke.

Ponavljajte sebi nakon mene:

Ruke mi se zagrijavaju. Mišići ruku, ruku i prstiju se opuštaju ... Zamišljam kako ih uranjam u ugodnu toplu vodu, a oni se opuštaju, postaju topli i fleksibilni ... Toplina iz ruku podiže se do ramena. Opustite podlaktice i ramena. Osjećam ugodnu toplinu u rukama i ramenima. Ramena su mi mirno spuštena ... Sada mi pažnja ide prema nogama ... Zamišljam da su mišići nogu ugodno opušteni. Toplina iz nogu se podiže ... Mišići bedara i trbuha se opuštaju. U području solarnog pleksusa osjećam ugodnu toplinu ... Želudac i prsa su mi se opustili i ispunili ugodnom toplinom ... Sada se moja pažnja prenosi na lice ... Čelo je zaglađeno, mišići lica se opuštaju ... Donja čeljust se lako "pomiče" prema dolje. Usne su malo razdvojene ... Dišem lako i mirno ... Mirno i ravnomjerno kuca mi srce. "

DRUGA FAZA.

Sad vidim dvoranu u kojoj ću nastupiti. Jasno mogu zamisliti pozornicu, klavir, publiku i komisiju pred kojom ću morati govoriti.

Priprema uloga

Ovu tehniku \u200b\u200bkoristim sa sredovječnom i starijom djecom od 12-16 godina. Značenje ove tehnike leži u činjenici da izvođač, apstrahirajući se od svojih osobnih kvaliteta, ulazi u sliku poznatog glazbenika koji se ne boji javnih nastupa i počinje svirati kao na slici druge osobe. U psihoterapiji se ova tehnika naziva imagoterapija, odnosno terapija pomoću slike. Smisao treninga uloga je u tome što izvođač, koji je pretjerano zabrinut prije izvedbe, počinje igrati ulogu osobe koja je sigurna u sebe i ne boji se ničega. Istodobno, čovjek mora zamisliti sliku samopouzdanog i hrabrog koncertnog izvođača i pokušati se što potpunije naviknuti na tu sliku. Potrebno je kopirati njegov način sjedenja za instrumentom na sceni, kopirati samopouzdan, optimističan emocionalni stav, odnosno stav iz "vanjskog" u unutarnje stanje.

Da bismo to učinili, gledamo snimke sa studentima, uglavnom glazbenicima harmonike, kako bi se studenti mogli ne samo emocionalno prilagoditi, već i steći profesionalne vještine: posjedovanje krzna, muzikalnost izvedbe, upoznavanje s tehničkim tehnikama, ponašanje na sceni.

Sposobnost svrhovite samohipnoze do potpunog i najdubljeg prihvaćanja nove "uloge" možda je najviši stupanj psihološke pripreme.

Nesumnjivo je da dobrobit učenika u velikoj mjeri ovisi i o mentalnom stanju njegovog učitelja. Pokušavam svojim učenicima uliti hrabrost, entuzijazam i često opominjem riječima A. Yampolskyja: "Uzbuđujte se, igrajte slobodno i lako, ne brinite, ne žurite."

Utvrđivanje potencijalnih pogrešaka.

Čak i kad se čini da je program savršeno naučen i može se igrati na sceni, nudim nekoliko trikova za pronalaženje slabih točaka. Bez obzira koliko dobro neko djelo naučeno, u njemu uvijek može biti neotkrivena pogreška koja se u pravilu otkrije tijekom javno odgovornog govora.

Da biste otkrili moguće pogreške, predlažem nekoliko trikova:

1. Ne gledajte kategorički u tipkovnicu. svirajte komad polaganim ili srednjim tempom, s ciljem igranja bez pogrešaka. Pazite da nigdje nema stezanja mišića i da disanje ostaje ujednačeno i opušteno.

2. Igranje s smetnjama i distrakcijom (za koncertnu pažnju). Učitelj tiho svira još jedan komad, učenik bi trebao pokušati igrati program. Teži je zadatak obaviti isti zadatak s povezom na očima. Takve vježbe zahtijevaju puno živčane napetosti, što mnogi glazbenici mogu osjetiti vrlo umorno nakon što ih izvedu, vjerojatno zbog nedovoljnog poznavanja programa.

3. U vrijeme izvođenja programa na teškom mjestu, učitelj ili netko drugi izgovara traumatičnu riječ "Pogreška", ali učenik mora biti u stanju da ne pogriješi.

4. Napravite nekoliko okretaja oko svoje osi dok se ne pojavi lagana vrtoglavica. Zatim, nakon što ste skupili pažnju, počnite igrati punom snagom.

5. Nakon malo tjelesnih vježbi, počnite igrati program. Nešto slično stanje događa se u trenutku izlaska na pozornicu. Ova vježba pomoći će je prevladati.

Otkrivene pogreške uklanjamo pažljivim igranjem programa polaganim tempom. Također smo istaknuli mjesta podrške u radu s kojih bi student, u slučaju kvara, mogao lako nastaviti igru.

Emocionalna komponenta optimalnog koncertnog stanja, koju je primijetio V.I. Petrušin, sastoji se od osjećaja emocionalnog uzdizanja, radosnog iščekivanja predstojećeg nastupa, želje da svirate za druge ljude i donesete im radost svojom umjetnošću.

Mentalna kognitivna komponenta optimalnog koncertnog stanja sastoji se od jasnoće i brzine razmišljanja o igračkim pokretima i utjelovljenim umjetničkim slikama. Prijevod programa mentalnih predstava sadržanih u svijesti i učenikovom tehničkom aparatu provodi se uz pomoć svrhovite izvođačke volje, koja kroz upravljačku aktivnost pažnje uključuje sve mentalne procese - razmišljanje, pamćenje, maštu. Voljna koncentracija pozornosti omogućuje studentu da sve što je učinjeno na mentalnoj razini, u procesu preliminarnog rada, prenese na vanjsku razinu, odnosno da svoj rad pokaže slušateljima.

Sposobnost fokusiranja pažnje i dugotrajnog zadržavanja na bilo kojem predmetu jedna je od važnih komponenti ACS-a, kao i održavanje tjelesne spremnosti i sposobnosti regulacije. Stoga bi svakodnevne vježbe koncentracije trebale biti dio programa treninga učenika. Uz dovoljno česte i redovite nastupe, tijelo se prilagođava, tada pop uzbuđenje koje se pojavilo na svakom prethodnom koncertu nema vremena za odlazak i pop uzbuđenje se u ovom slučaju očituje u blagom obliku.

ZAKLJUČAK.

Ne postoje univerzalni recepti za prevladavanje negativnih oblika scenskog uzbuđenja. Možda se niti jedan glazbenik neće obvezati na davanje jednoznačnog recepta kako bi vaš nastup bio uspješan. Svaka je osoba individualna, što znači da će se metode treninga temeljiti na individualnim kvalitetama izvođača.

Kada analizirate svoje izvedbe, važno je zapamtiti osjećaje koji su prethodili uspješnoj izvedbi, tako da se možemo programirati za sreću prije sljedećih izvedbi. Zadatak učitelja je pravilno prilagoditi učenika na koncert, svu njegovu pažnju usmjeriti na razumijevanje glazbe koju će izvoditi.

U svom radu pokušao sam dotaknuti sljedeća pitanja: prirodu scenskog uzbuđenja i načine kako ga prevladati. U odjeljku "Formiranje ACS-a", temeljem istraživanja znanstvenika, u svojoj praksi koristim tehnike i smjernice. Smatram da su učinkovite za upotrebu u mom radu, na satu harmonike, jer Gore navedene tehnike i preporuke pomogle su učenicima da donekle prevladaju strah od koncertnog nastupa, da steknu određeno unutarnje povjerenje u svoje sposobnosti. To se pozitivno odrazilo na kvaliteti izvedenih djela, što znači da su vjerovali u sebe. Ovaj postupak pripreme za koncertnu izvedbu dug je i težak, a ne uvijek stopostotan rezultat. Psiholog I. Vagin kaže: "Iskustvo dokazuje da uspjeh ne postižu najpametniji, već emocionalno najstabilniji ljudi koji vjeruju u sebe."

Učenici u mom razredu ne samo da igraju na ispitima, već su i aktivni sudionici školskih i razrednih koncerata. Napokon, pozornica je najbolji učitelj izvođača. Poznato je pravilo: na sceni neuspjeh može biti slučajan, ali uspjeh nikad ne dođe.

Priprema za koncertnu izvedbu složen je proces koji utječe ne samo na izvođačke vještine, već i na problem psihološke pripreme glazbenika-izvođača za koncertnu izvedbu. Praksa je pokazala da što više izlazite na scenu, to se pokazuje više samopouzdanja. Prizor je najbolji lijek za uzbuđenje.

Književnost

Grigoriev V.Yu. "Izvođač i raznolikost" - M, 2006
Grigoriev V.Yu. - "Specifičnost izvedbenih umjetnosti i djela pod glazbenim djelom" Novosibirsk 1987
Dokshitser T. F. - "Put do kreativnosti" - M, 1999
Klešov S.V. - "Uzbuđenje glazbenika na sceni i metode uklanjanja", Sov.muzyka, 1936.
Petrushin V.I - "Glazbena psihologija" - M, 1993
Stanislavsky K.S. - "Rad glumca na sebi" Svezak br. 2, - M, 1954
Flash Karl - "Sjećanja na violinistu" - M, 1977
Yampolsky A.I. - "O metodi rada sa studentima" - M, 1968
Yankelevich Yu - "Pedagoška baština" - M, 1993

Trajanje predavanja: 2 akademska sata.

Pitanja za predavanje:

Izvedba prvog koncerta kao najviša faza rada na glazbenom djelu;

Drugi Psihološki temelji koncertnog uzbuđenja. Metode i tehnike za njihovo prevladavanje;

Treća P adrykhtovka učenika koja je sudjelovala u natjecanju. Neki metodički savjeti.

Svrha predavanja: Otkriti bit pozornice pripreme izvođača za koncertni nastup, njegove značajke, karakterizirati glavne metode i tehnike za prevladavanje scenskog uzbuđenja.

Prvi Koncertna izvedba kao najviša faza rada

n od glazbenog djela

Najviši stupanj rada na glazbenom djelu je njegov koncertni i scenski nastup. Javno predstavljanje rezultata dugog i napornog rada odgovorno je samo po sebi, ali ujedno je i prilika da se slušatelju pokaže djelo koje mu se svidjelo od prvih taktova upoznavanja, prilika da prenese svoje emocionalno uzbuđenje umjetničkom namjerom i nizom slika ovog djela, svojim osjećajem i razumijevanjem ove glazbe ... Odgovornost javnog nastupa raste u kontekstu obrazovnog procesa, ako je riječ o koncertu izvještavanja, na kojem Ayuzza ocjenjuje postignuća izvještajnog razdoblja i daje ocjenu.

Način pripreme za koncertni nastup predmet je pozornosti glazbenika-učitelja. Razvili su razne tehnike koje se učinkovito koriste u glazbenoj i pedagoškoj praksi. Poznato je da koncertni nastup zahtijeva brzu, maksimalnu koncentraciju mentalne energije tijekom jednokratnog nastupa, emocionalnu i fizičku izdržljivost prilikom javnog izvođenja glazbenog djela, posebnu mobilizaciju mentalnih, fizičkih i intelektualnih resursa i strogu unutarnju disciplinu.

Ne bi bilo pretjerano reći da priprema za koncertni nastup započinje odabirom programa. Naravno, prilikom sastavljanja obrazovnog repertoara učenika, učitelj uzima u obzir zahtjeve programa, neposredne, najhitnije zadatke razvijanja profesionalnih kvaliteta svog učenika, njegove želje. Ali na repertoaru učenika potrebno je već u drugoj fazi rada na radovima označiti one koji će najbolje predstavljati njegova postignuća tijekom izvještajnog razdoblja. Poželjno je da su se učeniku ova djela svidjela, u njemu pobudila želju da ih savlada, tako da se na njima mogu jasno pokazati njegove najbolje osobne osobine. Stupanj tehničke i umjetničke složenosti ovih djela ne bi smio prelaziti učeničke izvedbene sposobnosti u ovoj fazi njegovog razvoja, ali, istovremeno, bilo bi korisno kada bi se tijekom izvođenja tih djela mogao pokazati njegov postupni profesionalni rast.

Takva djela izvođaču omogućuju da u bilo kojoj fazi svog treninga čuje improvizacijsku slobodu, koja je glavni pokazatelj umjetničke i tehničke spremnosti programa. Ovakva vrsta improvizacijske slobode omogućuje uživanje u scenskoj izvedbi, što je preduvjet za profesionalno obrazovanje izvođača. Dodajmo da se djela koja zahtijevaju ekstremne napore učenika ne preporučuju za izvođenje na izvještajne koncerte, iako je vrlo korisno uključiti ih u repertoar, pogotovo ako to odgovara osobnoj želji učenika. Dakle, učitelj unaprijed isključuje onaj dio scenskog uzbuđenja koji proizlazi iz nepobjedive složenosti.

Najvažniji dijelovi koncertne izvedbe: završna proba, ponašanje na dan izvedbe, izlazak na pozornicu i napuštanje, početak izvedbe. Obratimo pažnju na neke smjernice u vezi s njima.

Završna proba održava se u sobi u kojoj će se održati predstava kako bi se upoznali sa samom sobom i njenom akustikom. Kako bi se povećala odgovornost izvođača, vrlo je korisno pozvati publiku na ovu probu (ostali učitelji, učenici istog razreda, prijatelji Wuyana). Posljednja proba predviđa jedinstvenu, maksimalno odgovornu izvedbu cjelokupnog programa redoslijedom kojim će djela biti izvedena na koncertu. Prije završne probe potrebno je odraditi odgovarajući broj pripremnih proba (cjelovita reprodukcija cjelokupnog programa), koje se mogu održati i kod kuće i u bilo kojoj drugoj sobi. A postoje i predrasude da je koncertna izvedba uvijek gora od one na probi. Ali zapravo, uspješna proba omogućuje vam procjenu stupnja pripremljenosti izvođača i ukazuje na potencijal za još uspješnije izvođenje ako se izvođač mobilizira i ne smiri postignutim.

Na dan koncerta većina izvođača, čak i kod stacionarnih glazbenika, ima „uzbuđenje prije koncerta“. Intenzitet uzbuđenja nije izravno povezan s kvalitetom izvedbe: čak i uz vrlo snažno uzbuđenje moguće je postići visoke rezultate, a ako nema uzbuđenja, možete se opustiti i loše svirati.

Metodološke preporuke o ponašanju na dan govora posve su iste. Potrebno je uštedjeti neuropsihičku energiju, ne čitati puno, ne pričati, ne gledati TV. Preporuča se malo svirati, a skladbe koncertnog programa treba svirati laganim tempom, emocionalno suzdržane. Poznato je da je na dan koncerta korisno svirati koliko i razmišljati o komadima s notama u ruci. Napokon, korisno je svirati nastavne materijale, kao i djela koja su dobro proučena i koja su već uspješno odsvirana u nekom trenutku na koncertu. Takvo obnavljanje prethodno postignutih elemenata igre kaardinavanaszi plodno utječe na provedbu novog programa.

U umjetničkoj sobi ne preporučuju se besmisleni razgovori. Također ne trebate hodati po sobi u tišini. Bolje je mirno sjediti u ugodnom položaju s opuštenim mišićima (učitelj to mora naučiti unaprijed). Ako je potrebno svirati ruke, moguće je svirati ljestvice, etide ili sporim tempom zasebne epizode koncertnih djela. No, najkorisnije je prolaziti kroz različite programske epizode u memoriji bez alata. (Istodobno, takav se pregled ne bi trebao pretvoriti u "potragu za slabim karikama"!).

Pojavljuje se vrlo važan trenutak koji prethodi nastupu na sceni ulazak u sliku. Iako na dan koncerta izvođač živi u slikama svog koncertnog programa, ali prije početka izvedbe potrebno je pobuditi posebno kreativno, emocionalno povišeno raspoloženje. To se postiže prisjećanjem na emocionalno najintenzivnije i najslikovitije epizode djela, karakterističnih detalja glazbe. Vrlo je korisno informirati se o verbalnim karakteristikama glazbenih tema i epizoda (zbog čega je toliko važno koristiti ih u svakodnevnom radu!).

Učenik mora biti uvježbavan više puta izlazak na pozornicu i napuštanje. Ovdje su najprihvatljivija energija i izdržljivost, osjećaj dostojanstva i skromnosti. Ne trebate tražiti ugodno pristajanje, trljati ruke, uzaludno se kretati, gledati po dvorani, tražiti mikrofon itd. - sve se to mora učiniti brzo, bez pokazivanja pretjeranog uzbuđenja.

Korisno je naučiti učenika da koristi nekoliko sekundi između izlaska na pozornicu i početka igre kako bi provjerio stanje izvođačkog aparata, stvorio potrebne emocionalne i mišićne postavke i postavio početni tempo prvog djela.

Dodajemo da nijedna temeljitija pripremna radnja ne oslobađa izvođača od intenzivnih aktivnosti tijekom izvedbe. Istodobno, kreativnu aktivnost treba kombinirati sa samokontrolom i samokontrolom, što omogućuje upravljanje vlastitim nastupom, postizanje najplodnijih umjetničkih rezultata.

Što se tiče učenika, mnogima od njih jednako nedostaje i jedno i drugo: nisu dovoljno zarobljeni i nedovoljno svjesni kako u domaćim zadacima, tako i na sceni. To nas prisiljava da posebnu pažnju nastavnika posvetimo formiranju ovih potrebnih kvaliteta tijekom cijelog vremena rada s učenicima.

Drugi Psihološki temelji koncertnog uzbuđenja. Metapodaci i metode njihovog prevladavanja

Scenska praksa postavlja problem prevladavanja štetnog scenskog uzbuđenja. Stvaranje povoljnih uvjeta za plodnu koncertnu aktivnost, što znači razvoj svakog glazbenog talenta s maksimalnim uspjehom - jedan od važnih zadataka glazbene metode. Stoga ne čudi što najbolji glazbenici, izvođači i poznati učitelji mnoge stranice posvećuju problemu svladavanja pop uzbuđenja.

Uzbuđenje tijekom koncertnog nastupa govori o glazbenoj visokoj odgovornosti. Čak je i poznati kantsertyuchy majstor pozornice već više od desetak godina upoznat s tim osjećajem. Potpuno odsustvo uzbuđenja tipično je samo za malu djecu (do 9 - 10 godina) i za izvođače kod kojih glazbene vještine nisu jako razvijene.

Ako uzbuđenje ne prijeđe granice prirodnog, ono promiče božanski nadahnuto ispunjenje. G. Neuhaus primjećuje da je glavni razlog takvog uzbuđenja: ... "ta visoka duhovna napetost, bez koje je nemoguće zamisliti osobu pozvanu da" hoda ispred ljudi ", svijest da mora obavijestiti ljude koji će ga slušati, nešto važno , značajno, što se duboko razlikuje od svakodnevnih svakodnevnih iskustava, misli i osjećaja. “Takvo uzbuđenje, - naglašava G. Neuhaus, - dobro, nužno uzbuđenje, a onaj tko za to nije sposoban, koji na pozornicu izlazi kao službenik, dolazi u službu, siguran sam da će i danas izvršavati povjerene mu zadatke - teško da će moći biti pravi umjetnik " .

Ali ponekad postoje slučajevi uzbuđenja koje nadilaze sve dopuštene granice i nalikuju bolesti. Pogotovo je takvo uzbuđenje tipično za tinejdžere i one glazbenike koji nemaju dovoljno scenske prakse. Neposredno prije koncerta, da se smrznu, ili im se, naprotiv, ruke znoje, nekima postanu lagani, nekima teški, neke vuče san, javlja se osjećaj nesigurnosti, straha, disanje postaje poremećeno, pojavljuju se problemi s pamćenjem itd. Takvo uzbuđenje sprečava izvođača da pokaže svoj talent, stoga je zadaća glazbene psihologije i pedagogije utvrditi uzroke tog uzbuđenja, a metodologija pokazati načine za njegovo prevladavanje.

Među razlozima scenskog uzbuđenja naznačit će sljedeće:

 nepridržavanje djela s glazbenim i tehničkim mogućnostima učenika;

 neizvjesnost zbog činjenice da učenik na radu nije radio automatski, nesvjesno;

 tekst nije dobro proučen "za pamćenje";

 povećana samokritičnost, pretjerana pažnja prema nečijoj osobnosti;

 slab živčani sustav, bol.

Gore navedeni razlozi omogućuju razvoj metoda i tehnika za rješavanje pop uzbuđenja. To uključuje:

Prvi C je dobro poznato i samopouzdano majstorstvo glazbenog djela, jasna ideja djela kao jedinstvene cjeline, kao prirodnog razvoja glazbene misli.

Drugo svjesno svladavanje tehnički teških epizoda.

Treće svjesno, aktivno savladavanje djela napamet. U ovom je slučaju potrebno uspostaviti odgovarajući odnos između svijesti i autamacije, koji ovisi o stupnju složenosti teksta.

4. svjesni trening izvođenja pred publikom, koji pruža hrabrost, samokontrolu, jasnu misao, koncentraciju.

Peta svjesna potpora tijelu - povećana količina vitamina, uravnotežena prehrana, vježbanje, ovladavanje vještinama samohipnoze, adekvatno spavanje, rekreacija na otvorenom.

Glavna stvar koju treba naučiti: "uzbuđenje" na slici je korisno i prirodno, "uzbuđenje izvan slike" je štetno. A glavni način da se riješimo štetnog uzbuđenja jest oblikovanje studentske profesionalne odgovornosti za svoj rad, tako da se ne vodi mislima "Ja Igram Chopina ", i s ponosom rekao" Igram Chopin ".

Drugi Priprema učenika za sudjelovanje u natjecanju.

Neki metodološki savjeti

Povijest glazbenih natjecanja svjedoči o njihovoj važnoj, ponekad presudnoj ulozi u sudbini izvođača iz različitih razdoblja. I bilo bi pretjerano reći da bilo koji učitelj sanja o uspješnoj profesionalnoj karijeri svog najtalentiranijeg učenika. Danas je najtradicionalniji i najučinkovitiji način postizanja ovog cilja sudjelovanje i pobjeda na prestižnom glazbenom natjecanju. Možda je to razlog zašto broj glazbene literature u svijetu svake godine raste. I to ne čudi, jer je glazbeno natjecanje jedna od najuvjerljivijih prilika da dokažete svoju profesionalnu zaslugu i zrelost.

Kanzertnaya aktivnost značajno se razlikuje od natjecateljske aktivnosti, ali s pletenim, prije svega, s nedostatkom elementa usporedbe. Svaki glazbenik koji sudjeluje na koncertu, bez obzira na kvalitetu izvedbe, može računati na simpatije publike, što je uzrokovano jednom ili drugom njegovom osobinom: hrabrošću, emocionalnošću, virtuoznošću, spontanošću itd. I ovo je reakcija publike (uključujući članove komisije, ako je koncert izvještaj o ispitivanju). Budući da je glavni kriterij uspješnosti tijekom koncerta reakcija slušatelja, moguće je reći da koncertnoj izvedbi nedostaje tako visoka razina odgovornosti i maksimalnog stresa koji su obvezni za natjecateljsko slušanje. Činjenica je da je glavni cilj sudionika natjecanja dokazati svoju osobnu prednost nad protivnikom, postići prednost koju je dodijelio visoki žiri. I odluka žirija - najboljih glazbenika zemlje i svijeta. - Donosi se u skladu s ocjenjivačkim sustavom koji ne dopušta popuštanje (uzimajući u obzir prošla postignuća natjecatelja, njegovo fizičko i psihičko stanje, naknadu za tehničke pogreške u glazbenoj izvedbi, osjećajnost itd.). Uzimajući u obzir određenu spontanost izvođačke aktivnosti, moguće je nervozno zamisliti najveći stupanj stresa kako prati natjecateljsku izvedbu. Duševna i fizička nelagoda značajno se produbljuju zbog drugih čimbenika: promjena životnih uvjeta, poteškoća u kretanju, potreba za hitnim rješavanjem mnogih organizacijskih problema, nedostatak podrške članova obitelji i prijatelja itd.

Da bi proces pripreme za natjecanje bio plodonosan, a samo sudjelovanje uspješno, nastavnik i učenik moraju imati određene osobne i profesionalne kvalitete. Njihova interakcija trebala bi se temeljiti na pedagogiji suradnje, koja osigurava demokratski odnos povjerenja u najvećoj mogućoj mjeri. Uz to je potrebna podrška natjecateljske obitelji.

Osobitosti metodologije pripreme za glazbeno natjecanje sastoje se, prije svega, u organiziranoj aktivnosti (papirologija, organizacija selidbe itd.), Regulaciji tjelesne i mentalne dobrobiti glazbenika, svladavanju metoda stvaranja optimalnog stanja sviranja za natjecatelja. Što se tiče izbora i pripreme programa, povećana odgovornost povezana s natjecateljskim aktivnostima zahtijeva posebnu pozornost nastavnika prema svakoj od faza studentskog rada na glazbenim djelima.

Psihološko raspoloženje glazbenika ovisi o određenoj fazi scenskog uzbuđenja, kao i o njegovim osobnim karakteristikama. U pripremi za natjecanje moguće je koristiti razne psiho-regulatorne metode (autogeni trening, razgovori, sugestije, hipnoza), koje se danas uvelike koriste u praksi sportskog treninga. Neposredno prije govora, najučinkovitija metoda bit će samohipnoza, jer se u ovom trenutku teško percipiraju bilo kakve informacije izvana. Temeljna razlika između natjecateljskog psihološkog treninga i ugađanja prije koncertnog nastupa je u tome što se on ne bi smio smiriti, već, naprotiv, izazvati maksimalnu aktivnost, stvoriti "borbeni duh", želju za igranjem i želju za pobjedom, uzimajući u obzir raspodjelu snaga i energije za sve krugove natjecanja.

Detaljno ispitivanje strukture suvremenih glazbenih natjecanja daje osnovu za tvrdnju da njihova svestranost i raznolikost daje mogućnost odabira glazbenicima bilo koje razine. Postignuća bjeloruskih izvođača na međunarodnoj glazbenoj sceni, njihova aktivna kreativna aktivnost, visoka razina profesionalne izobrazbe - sve to svjedoči o hitnoj potrebi stvaranja svrhovite posebne metodologije za pripremu za glazbena natjecanja na svim razinama glazbenog obrazovanja.

Zaključci:

Najviša točka izvedbenog postupka je koncertna izvedba, tijekom koje se izvođač pojavljuje suradnicima, sukreator skladatelja, a ne samo posrednik između njega i publike. Kako je izvođač razumio umjetničku ideju autora i kako ju je mogao realizirati, ovisi o slušateljevoj ideji o glazbenom djelu.

Odgovornost za visoku misiju posljedica je prirodnog scenskog uzbuđenja izvođača, koje mu pomaže, pridonosi božanski nadahnutoj izvedbi.

Svi slučajevi štetnog, "razornog" uzbuđenja povezani su s nedovoljno svjesnim radom izvođača na djelu i njegovim precijenjenim samopoštovanjem.

Mnogo je razlika između koncertnih i natjecateljskih izvedbi, koje su temeljne prirode i očituju se na razini ciljeva, kao i na organizacijskoj, emocionalnoj i psihološkoj razini. Zato će se metode pripreme učenika za jednokratni koncertni nastup i sudjelovanje u natjecateljskom natjecanju razlikovati.

Ključni koncepti: koncertni nastup, pop uzbuđenje, dobrobit na sceni, natjecanje, glazbeno natjecanje.

Pitanja za samotestiranje:

Prvo navedite najvažnije dijelove koncertne izvedbe.

Drugo Koji su temeljni uzroci pop uzbuđenja? Kako ih se može izbjeći?

Treće Kako se koncertni i natjecateljski nastupi bitno razlikuju?

Književnost:

Prvi Barenboim L. Glazbena pedagogija i izvedba, L.: Muzyka, 1974. - S. 32 - 60.

Drugi Vitsinsky A. Raznolikost izvedbe / / Vitsinsky A. Proces pijanista-izvođača koji radi na glazbenom djelu. - M.: Klassika, 2004. - str.73 - Osamdeset i četvrta

Treći Gofman I .. Javna predstava / / Gofman I .. Sviranje klavira. Odgovori na pitanja o sviranju klavira. - M.: Gosmuzizdat, 1961. - str. 179 - 182.

Četvrta Kogan G. Pred vratima majstorstva. - M.: Classic, 2004. - str.61 - 75.

Peti Maykapar S. Prvo čitanje / / Maykapar S. Kako raditi za naknade. - L.: Muzgiz, 1963. - str. 11 - 14.

Šesti Neuhaus G. O koncertnim aktivnostima / / Neuhaus G. O umijeću sviranja klavira. - M.: Glazba, 1967. - S. 226 - 23 osmine

Sedmi Savshinsky S. Razdoblje prije koncerta. Koncertna izvedba / / Savshinsky S. Rad pijanista na glazbenom djelu. - M.: Classic, 2004. - P.133 - sto pedeset sedma

Osmi Shchapovo A. Koncertna izvedba / / Shchapovo A. Nekoliko pitanja o tehnici klavira. - M.: Glazba, 1968. - str. 231 - 245.

Cyt. po: Savshinsky S. Rad pijanista na glazbenom djelu. - M.: Classic, 2004. - S. devedeset i osma

Gofman I .. Sviranje klavira. Odgovori na pitanja o sviranju klavira. - M.: Gosmuzizdat, 1961. - P.176.

Ibid, str. Sto sedamdeset šesta

Gofman I .. Sviranje klavira. Odgovori na pitanja o sviranju klavira. - M.: Gosmuzizdat, 1961. - str. 17 7

Citat: Savshinsky S. Rad pijanista na glazbenom djelu. - M.: Classic, 2004. - S. četrdeset druga

Stav - spremnost, predispozicija osobe na određene radnje i reakcije na određene podražaje

Neuhaus G. O umijeću sviranja klavira. - M.: Muzyka, 1967. - S. dvjesto trideset i treća

Priprema učenika

na koncertnu izvedbu

Plan

Uvod

Značaj koncertnih aktivnosti u razvoju mladog glazbenika.

Lekcija - kao glavni oblik pripreme za koncertnu izvedbu

Ovisnost scenskog uzbuđenja o psihološkim karakteristikama učenika.

Tehnike rješavanja scenskog uzbuđenja.

Metode rada za smanjenje koncertnog uzbuđenja.

Zaključak.

Cilj:

Samokontrola i samokontrola u javnom govoru.

Ostvarivanje umjetničkih sposobnosti mladog glazbenika.

Zadaci:

- Prilagođavanje scene.

Svladavanje scenskog uzbuđenja

Cilj projekta je

uspješan koncertni nastup,

razvoj umjetničkih podataka učenika,

propaganda masovne kulture uopće.

Relevantnost projekta

To je zbog potrebe za dubljim proučavanjem i traženjem dodatnih resursa prilika u procesu pripreme učenika za koncertni nastup.

Uvjeti provedbe projekta:

7 godina (od 1 do 7 razreda)

Očekivani rezultati:

-P prevladavanje straha od javnog nastupa,

Psihološka prilagodba u javnosti (osjećati se slobodnije na sceni, opušteno, samopouzdano).

Provedba projekta

Koncertne aktivnosti,

Izvannastavne aktivnosti,

Akademske, tehničke bodove,

Prijelazni ispiti.

Uvod

Izvođačka spremnost glazbenika za koncertnu aktivnost sastoji se od nekoliko čimbenika: to je tehnički i izvedbeni trening, kao i psihološka priprema za nastup.

Sav rad koji je učenik izveo na glazbenom djelu u učionici i kod kuće "testira se na snagu" u kontekstu javnog govora; samo koncertna izvedba određuje razinu savladavanja materijala, stupanj nadarenosti izvođača, njegovu psihološku stabilnost i još mnogo toga. Naravno, ne može se izjednačiti uspjeh ovog ili onog otvorenog nastupa mladog glazbenika-izvođača i njegovih izvođačkih kvaliteta. Moguće su situacije kada dobro pripremljen, pa čak i nadaren učenik iz jednog ili drugog razloga doživi scenski fijasko; ili nastaju situacije kada se učenik koji nije jako nadaren može pokazati na dobroj strani. A istodobno se tijekom izvedbe provjerava apsolutno sve: kompleks prirodnih podataka o glazbenom izvođenju i "tehnički" potencijal, i stečena znanja, vještine i sposobnosti i stabilnost psihe.

Koncertna aktivnost ima velik utjecaj na osobnost glazbenika-izvođača, a po našem su mišljenju za formiranje mentalnog stanja kreativnog uspona tijekom izvedbe najvrijednije sljedeće potrebe: potreba za pridruživanjem lijepom sudjelovanjem u izvedbenom procesu; potreba za kreativnom komunikacijom s partnerima u ansamblu i s javnošću, kao i potreba za samoizražavanjem, želja za hvatanjem, očuvanjem, prenošenjem drugih vaših ideja o glazbenoj umjetničkoj slici.

1. Važnost koncertnih aktivnosti u razvoju mladog glazbenika

Kao što znate, u procesu poučavanja glazbenika, formiranje majstorstva u najkoncentriranijem obliku provodi se u uvjetima javnih nastupa, koji studentima pružaju jedinstvenu priliku da svoj glazbeni i kreativni potencijal pokažu u glazbenim izvedbama.

Budući da javni nastupi mogu obuhvaćati sve oblike izvedbe u nazočnosti jednog ili više slušatelja, svaki student, bez obzira koju specijalnost studira, mora se neprestano susretati s takvim događajima tijekom akademskih koncerata, ispita, testova, audicija, festivala ili natjecanja. ... Upravo javni nastup, kao važan element obrazovnog procesa, doprinosi razvoju određenih izvedbenih kvaliteta kod učenika.

Stjecanje vještina uspješnog izvođenja na sceni mnogim je učenicima važan uvjet za nastavak glazbenih i izvođačkih aktivnosti u budućnosti. Naravno, ne govorimo o činjenici da nakon završetka obrazovne ustanove svi diplomci postaju koncertni izvođači - od stotina, možda samo nekolicina postigne univerzalno priznanje. Ali u bilo kojem polju glazbene umjetnosti - bilo da se radi o samostalnoj izvedbi, korepetitoru, timskom radu ili podučavanju - scensko iskustvo stečeno tijekom godina studija, posjedovanje potrebnog teorijskog znanja i praktičnih vještina za pripremu za izvedbe od velike je važnosti. Stoga je već tijekom osposobljavanja studentima potrebno pružiti mogućnost kreativne samoostvarenja u obavljanju djelatnosti, stvoriti posebne psihološko-pedagoške uvjete u procesu njihove pripreme za nastupe i pridonijeti formiranju određene „prtljage“ profesionalnog znanja.

Kvalitetna priprema za izvedbu temelj je uspjeha koncertne aktivnosti djeteta izvođača i jedan od glavnih uvjeta za motiviranje za daljnje studije. No, uz profesionalne zadatke u glazbenoj izvedbi, postoji još jedan ne manje važan aspekt - psihološki, koji je izravno povezan s pripremom izvođača za javni nastup i pretpostavlja voljnu samoregulaciju glazbenika, temeljenu na objektivnoj kontroli vlastitih postupaka, fleksibilnoj korekciji po potrebi. Drugim riječima, psihološka priprema znači sposobnost izvođača da uspješno provede svoje kreativne namjere u stresnoj situaciji obraćanja publici.

Nažalost, u obrazovnom procesu ovoj se vrsti treninga iz različitih razloga pridaje mnogo manje pažnje nego stvarnoj izvedbenoj, profesionalnoj i tehničkoj spremnosti za izvođenje, iako je za mlade, neiskusne glazbenike to posebno važno.

Što se tiče mladih glazbenika koji tek počinju svladavati osnove izvedbenih umjetnosti, potrebna im je stručna pomoć i podrška.

S tim u vezi povećava se važnost učitelja koji bi, osim kreativnog mentorstva, trebao moći utjecati na pozitivan stav prema javnom nastupu, postaviti temelje scenske kulture i pomoći učeniku u odabiru sredstava psihološke pripreme za koncert. Dakle, prema G.G. Neuhaus, "utjecaj učitelja-umjetnika-izvođača obično se širi mnogo dalje od" čistog "učitelja." U svakom slučaju, rezultat će biti učinkovitiji u bliskom kreativnom kontaktu s učiteljem koji poznaje zamršenost koncertnog izvođenja.

U povijesti glazbene pedagogije postoji mnogo primjera koji pokazuju živu kreativnu interakciju učitelja i učenika tijekom njihove pripreme za javni nastup. Takvi izvrsni majstori kao T. Leshetitsky, G.G. Neuhaus, V.I. Safonov, P.S. Stolyarsky, A. Ya. Yampolsky je u njihovim učenicima ciljano i dosljedno stvarao ljubav prema pozornici aktivno ih uključujući u koncertne izvedbe. Kreativne biografije poznatih glazbenika sadrže brojne potvrde toga.

Treba napomenuti još jedan važan aspekt problema koji se razmatra. Naravno, nastupi na redovnim događanjima iz kurikuluma, s psihološkog gledišta, približavaju se otvorenim koncertnim događanjima. Međutim, ovdje u pravilu dolaze do izražaja strogi akademski zahtjevi, pojačani strahom od visoke razine ocjenjivačkog povjerenstva i strahom od dobivanja niske ocjene za izvršenje njihovog programa. Stoga, budući da su u situaciji ispita ili testa, mnoga djeca, ponekad, nemaju priliku u potpunosti izraziti svoju kreativnu individualnost. Stoga se kontrolni testovi često pokažu kao poticaj s dvosmislenim učincima i ne doprinose uvijek unutarnjoj pozitivnoj motivaciji djece i održavaju njihov interes za obavljanje aktivnosti.

Naprotiv, privlačenje ambicioznih glazbenika na javne nastupe u koncertnim uvjetima koji nisu opterećeni ispitnim zahtjevima više pogoduje njihovom kreativnom rastu i u njima budi želju za nastupom. Ako je u prvom slučaju djelo izgrađeno isključivo na izvođenju obaveznih djela predviđenih kurikulumom, u drugom je mjerilo usmjereno na živo sudjelovanje na koncertima s besplatnim programom, što je najbolje sredstvo za jačanje kreativne motivacije budućih glazbenika.

2. Lekcija - kao glavni oblik pripreme učenika za koncertni nastup.

Lekcija je glavni oblik dugog procesa pedagoške komunikacije između učenika i učitelja. Tu se postavljaju i u velikoj mjeri rješavaju glavni zadaci učenja, odvija se kreativna interakcija dviju osoba, daje se procjena postignuća i nedostataka, postavljaju ciljevi, utvrđuje tempo napredovanja, grade se dugoročni planovi itd.

S obzirom na izbor određenih oblika izvođenja nastave, učitelj je prilično slobodan i može ih mijenjati u skladu s predviđenim ciljevima, stanjem učenika (kao i vlastitim stanjem). Slijede najtipičniji oblici i metode rada na satu:

1) uzajamno kreativno traženje, izraženo u dubinskom radu na kreativnom konceptu kompozicije, njenim slikama, potrebnom karakteru zvuka, rješavanju određenog tehnološkog problema;

2) slušanje s naknadnom korekcijom;

3) stvaranje izvedbene slike, kada se ova ili ona epizoda, ova ili ona fraza dovedu u stanje idealne kvalitete i steknu određeni referentni karakter koji pomaže razumjeti bit izvršnog zadatka;

4) pokazivanje od strane učitelja potrebne razine sviranja zadane skladbe ili određene tehnike;

5) trening ("treniranje") - ponavljano ponavljanje, "guranje" u lekciji;

6) verbalna uputa sa specifičnom analizom cjeline i pojedinosti, što je posebno važno prilikom objašnjavanja zadataka u kući;

7) samostalan rad učenika pod vodstvom učitelja, uključujući čitanje vida ili analizu novog eseja;

8) kolektivne aktivnosti.

Važna je točka na satu kod učenika razviti osjećaj odgovornosti za njegovu igru, za ispunjavanje učiteljevih zadataka, za njegov kreativni razvoj.

Dakle, prva faza lekcije je priprema učitelja za lekciju.

Druga faza je početni kontakt učitelja s učenikom na satu, koji bi također trebao biti organiziran. Važnu ulogu igra povoljno kreativno ozračje: susretljivost, osmijeh učitelja, rekao je nekoliko riječi o spremnosti učenika, njegovoj dobrobiti. Takvo psihološko "podešavanje" na mnogo načina doprinosi uklanjanju pretjerane ukočenosti, uzbuđenja učenika, njegovog oslobađanja.

Treća faza je slušanje i ocjenjivanje onoga što je učenik radio kod kuće te usporedba s onim što je učitelj namjeravao čuti. Korisno je povremeno tražiti od učenika da ocijeni vlastitu igru, analizira je i naznači potrebne načine rješavanja problema.

Četvrta faza lekcije je ponavljanje nekih odlomaka eseja, uzimajući u obzir dane komentare i zajednički rad s učiteljem na njima.

Peta, posljednja faza lekcije je sažimanje određenog rezultata, formuliranje osnovnih zahtjeva opće i specifične prirode, zadatak za domaću zadaću. Ova podjela na faze, naravno, nije apsolutna. U lekciji "uživo" uvijek su isprepleteni. Međutim, treba imati na umu da se u svakoj fazi postavljaju vlastiti ciljevi i zadaci, koji zahtijevaju odabir točnih radnji, riječi, uputa učitelja, načina komunikacije s učenikom.

3. Ovisnost scenskog uzbuđenja o psihološkim karakteristikama učenika.

Raznolikost uzbuđenje je u svojim manifestacijama vrlo višestrano: nadahnjuje i u tom vam slučaju omogućuje otkrivanje duboko skrivenog potencijala učenika i umjetnika. Ali najviše zabrinjava izvođače i učitelje svojim opresivnim utjecajem i slabom upravljivošću. Svi su, ili barem velika većina umjetnika, predavača, sportaša, učenika i studenata, zabrinuti. Takva priznanja mogu se naći u izrekama mnogih istaknutih umjetnika.

Ali, svatko brine na svoj način. Nigdje se tako izražajne ne pojavljuju individualne razlike učenika, kao u predkoncertnom i koncertnom okruženju. To znači da se pažljivom učitelju pruža povoljna prilika da bolje prouči psihološke karakteristike svojih učenika i testira ih u ekstremnim uvjetima.

Predstojeći nastup i sam nastup pred publikom stvaraju takvu psihološku preopterećenost koja je jednaka stresu. Ali priroda pop uzbuđenja značajno ovisi o dobi, temperamentu, treningu i obrazovanju, kako obiteljskim, tako i unutar zidova obrazovne ustanove.

Obično većina mladih učenika nije svjesna ili doživljava uzbuđenje. Zašto? Prvo, mnogi od njih još nisu formulirali vlastite estetske kriterije i još nisu savladali ljestvicu ocjenjivanja uspješnih i neuspješnih izvedbi. Slušanje drugih izvođača, čak i njihovih vršnjaka, još uvijek im ne govori ništa o trošenju energije, pažnje i vremena potrebnog za rad na glazbenom djelu kako bi postigli ovaj ili onaj rezultat.

Drugo, razina težnji još nije formirana, što je rezultat između zahtjeva koje postavlja učitelj i njegovih vlastitih mogućnosti za njihovo ispunjavanje. Izuzev vrlo nadarenih učenika, glavni motiv za nastavu glazbe kod djece je želja roditelja. Samo se u procesu učenja ljubav prema glazbi, potpomognuta uspjesima i pozitivnim ocjenama učitelja i odraslih, formira u stabilnu motivaciju za nastavu glazbe. Za mlađe školarce (6-9 godina) nastup na koncertu povezan je sa svečanim iščekivanjem, zarobljenim u djetinjstvu pohađanjem matineja u klubu, filharmoniji s nevjerojatnim, lijepo odjevenim umjetnicima, kojima publika plješće i poklanja cvijeće. Ova fešta i posebnost već dugo dominiraju umovima mlađih učenika o koncertu.

Najčešće mlađi školarci nastupaju sa zadovoljstvom. Koncertnu izvedbu mlađeg školarca privlači atmosfera fešte i atributi povezani s njom - pozornica, najava programa od strane voditelja, izlazak u javnost, pozitivna iskustva opće pozornosti, pljesak, čestitke itd.

U adolescenciji se uglavnom manifestiraju simptomi pop uzbuđenja, fiksirani u adolescenciji. Stabilnost psihe, formirana razina težnji i akumulirano iskustvo koncertnih nastupa zbrajaju stereotipne reakcije i iskustva koja je teško promijeniti. Prevladavajući životni položaj i odabir glazbene profesije tvore kompleks raznolikih iskustava i prisiljavaju starije adolescente i mladiće da razvijaju svoje raznolikosti. Ali u ovoj dobi, nejasnom razlogu uzbuđenja dodaje se borba za postizanje priznanja, često nesvjesna želja da potvrde svoje umjetničke sposobnosti. Zanimljivo je da izvođaču nije ravnodušno prema onoj - „svojoj“ ili „tuđoj“ - publici koju izvodi. Do adolescencije, učenici radije nastupaju u svom “školskom” okruženju, za svoje učitelje, roditelje, prijatelje i poznanike.

Ovdje se brinu manje nego kod strane publike. Mladići i odrasli su, naprotiv, manje zabrinuti u tuđem okruženju i osjetljiviji su na mišljenja svojih vršnjaka, učitelja i poznanika slušatelja.

Temperament ima značajan utjecaj na akademsku uspješnost, pop dobrobit i ponašanje. Nasljednost i stanje života glavni su razlog različitih manifestacija istog, pa čak i više, različitih vrsta temperamenta.

Tehnike rješavanja scenskog uzbuđenja

Pa kako se prilagoditi pravom ritmu prije izvedbe i prenijeti slušatelju ono najbolje za što ste sposobni, koje mehanizme uključiti za postizanje uspjeha na sceni i kako njegovati ljubav prema komunikaciji s publikom? Ta se pitanja danas tiču \u200b\u200bmnogih glazbenika, bilo da je to još uvijek student ili koncertni izvođač koji već dugo nastupa pred javnošću. Rješenje nesumnjivo leži u pripremnoj fazi. Bez sumnje, svakog će izvođača zanimati vrijedni savjeti o pripremi izvođača za koncertni nastup. U djelima izvrsnih glazbenika i učitelja - L.A. Barenboim, G.G. Neuhaus, G.M. Kogan, S.I. Savshinsky i drugi, ali, na žalost, ove preporuke nisu sistematizirane, nisu kombinirane u neovisnu knjigu, i što je najvažnije, ne daju jasnu analizu vremenske periodizacije u pripremi za javni govor.

U praksi se učitelj i učenik suočavaju s potrebom rješavanja problema povećanja izvedbene i psihološke spremnosti glazbenika za komunikaciju s javnošću.

Glavna poteškoća koncertnog nastupa je u tome što izvođač doživljava stresno-scensko uzbuđenje. Postoji mišljenje da se uzbuđenje ne može nadvladati, ali možete odvratiti pozornost, prebaciti se na kreativne trenutke izvedbe. Razmotrite vrste uzbuđenja i metode rada na tome.

Optimalnom koncertnom stanju suprotstavljaju se takva dva nepovoljna uvjeta za izvođenje kao što su pop groznica i apatija. Snažno uzbuđenje može se očitovati u napetim i grozničavim pokretima, podrhtavanju ruku i nogu, ishitrenom govoru gutanjem riječi i pojedinih slogova, kao i naglašenim izrazima lica i gestama.

Vrste uzbuđenja

1. Uzbuđenje - apatija - dijete osjeća nespremnost da izađe pred publiku, nespremnost za igru.

2. Uzbuđenje - panika - dječja igra lišena je kreativnosti, pamćenje zataji izvođaču.

3. Uzbuđenje - uspon - mladi izvođač scensko uzbuđenje može prevesti u kreativnu inspiraciju.

Bilo koji oblik tjeskobe pogoršava umor. Nemoguće je, posebno u razdoblju priprema za koncert, dopustiti stanja umora - kako fizičkog tako i emocionalnog. Često je uzrok sindroma scenskog uzbuđenja nedostatak opće scenske kulture, jasne i jasne metode pripreme za nastup, a kao rezultat toga, loš prikaz prirode aktivnosti od strane mladog umjetnika, i kao rezultat toga - zbunjenost. Glazbeniku je važno trenirati otpor prema mentalnim poremećajima koji su karakteristični za obavljanje aktivnosti.

Metode rada za smanjenje koncertnog uzbuđenja

1. Sustavna domaća zadaća o djelima tehničke prirode i repertoaru. Važan element na početku svakodnevnih aktivnosti je gluma. Potrebno je ne samo zagrijavanje mišića koji su uključeni u igru, već i glazbeni mentalni aparat u cjelini.

2. Redovita nastava metodom "mentalne reprodukcije djela".

3. Početno razdoblje pripreme za odgovoran nastup ili natjecanje može biti trenutak kada je glazbenik naučio cijeli program i stabilno ga izvodi u sjećanju. Bilo bi svrsishodno reći da je program potrebno naučiti najkasnije mjesec dana prije određenog datuma koncerta, budući da se glazbeni materijal mora "posložiti, ukorijeniti" u refleksnim senzacijama i vlastitoj slušnoj percepciji.

4. Sticanje iskustva u javnom nastupu: izvođenje glazbenog repertoara na koncertima, razrednim večerima, glazbenim dnevnim boravcima. Sviranje programa na različitim koncertnim prostorima.

5. Povećavanje "scenskog blagostanja" (Stanislavsky), jedinstvo intelektualne i emocionalne sfere mladog umjetnika, težnja za najboljim ispunjenjem kreativnog zadatka: pridržavanje određenog režima dana prije izvedbe, kompetentna raspodjela vremena prije izvedbe, organiziranje domaćih zadaća na ovaj dan, izmjenični rad i odmor itd. Znajući vrijeme svog nastupa, mladi izvođač nekoliko dana prije,

svakodnevno, istovremeno, melodiju na koncert. Sjedne za svoj instrument, mentalno zamišlja pozornicu, publiku i vrlo jasno izvodi svoj koncertni program. Dakle, izvođač u sebi razvija uvjetovani refleks, što pridonosi slobodnijem izvođenju programa, kao i emocionalnom raspoloženju za izvedbu.

6. Dobra tjelesna spremnost koja daje osjećaj zdravlja, snage, izdržljivosti i dobrog raspoloženja, utire put dobrom emocionalnom stanju tijekom javnog govora, pozitivno utječe na tijek mentalnih procesa povezanih s koncentracijom pažnje, razmišljanja i pamćenja, koji su toliko potrebni tijekom govora. U dobrom tjelesnom zdravlju, kada se osjeća osjećaj zdravlja u cijelom tijelu, tijelo se čini snažnim, fleksibilnim i poslušnim. Fizička spremnost glazbenika može uključivati \u200b\u200bsportove poput trčanja, plivanja, nogometa. Vježbe koje uključuju snagu u rukama i ramenima se ne preporučuju posebno, jer prekomjerna napetost mišića fleksije u sportovima poput gimnastike ili dizanja utega može stvoriti stezanja mišića na rukama, ramenima i mišićima.

7. Priprema uloga. Značenje ove tehnike leži u činjenici da mladi izvođač, apstrahirajući se od vlastitih osobnih osobina, ulazi u lik poznatog glazbenika koji ima uspješno iskustvo javnog nastupa ili učitelja te počinje svirati kao po ugledu na drugu osobu. Čarobna snaga mašte, čarobni „ako“ je u stanju dati čovjeku novi pogled na njegovo emocionalno stanje. Slika nadarene osobe može povećati razinu kreativnosti.

8. Postavljanje uspjeha. Izgradite povjerenje u svoj nastup na sceni.

9. Izvođenje repertoara u ansamblu.

Korištenje gore navedenih metoda za smanjenje koncertnog uzbuđenja pridonosi činjenici da se uzbuđenje pomiče na novu razinu i razvija u kreativnu inspiraciju, odnosno tijekom nastupa glazbenik dolazi do lakoće i slobode kretanja. Djeci je važno objasniti da svaki glazbenik treba zapamtiti da na pozornici sve njegove misli trebaju biti usmjerene ka razumijevanju glazbe koja će zvučati. Njegova glavna misao trebala bi biti glazbena izvedba, trebao bi djelovati kao posrednik između skladatelja i slušatelja.

Strast za izvođačkim postupkom, kreativnim zadacima, umjetničkim slikama glazbene skladbe pomaže mladom izvođaču da svoje uzbuđenje usmjeri u pravom smjeru. I ne bez razloga, u zakulisnim sobama Male dvorane Lenjingradskog konzervatorija jednom je visio plakat "Ne brinite za sebe, brinite za skladatelja!".

K.S. Stanislavsky je, razgovarajući s glumcima Boljšoj teatra, primijetio: "Umjetnik koji je duboko uključen u kreativne zadatke nema vremena baviti se sobom kao osobom i svojim uzbuđenjem!" A izvanredni glazbenik našeg vremena, pijanist S.T. Richter je jednom opisao senzacije koje je doživio tijekom koncertnog nastupa: „Glazbeni element koji vas je pokorio ne ostavlja mjesta praznim mislima. U ovim minutama zaboravite na sve - ne samo na publiku, publiku, već i na sebe. "

6. Zaključak

Važnost koncertne aktivnosti u razvoju mladog glazbenika teško se može precijeniti. U pripremi za nju važno je da izvođač odredi načine rješavanja problema izvođačke i emocionalne spremnosti za kreativnu javnu aktivnost, formiranje značajnih psiholoških kvaliteta i razvoj metoda ponašanja na sceni.

Tijekom obrazovnih aktivnosti učitelj rješava problem pomaganja djetetu u doživljavanju uzbuđenja kao kreativne inspiracije, u razvijanju algoritma za poboljšanje glazbenikove dobrobiti tijekom pripreme i tijekom samog izvođenja.

Priprema za koncertni nastup učenika u ustanovi za dopunsko obrazovanje uključuje razne tehnike i metode usmjerene na pomaganje djetetu da poboljša razinu izvedbenih vještina, djelotvornosti učenja i na formiranje pozitivnog stava prema vlastitom emocionalnom odgovoru u koncertnim aktivnostima.

Popis korištene literature

1. Barenboim L. Glazbena pedagogija i izvedba. - M.: "Glazba", 1974.

2. Bochkarev L. Psihološki aspekti javnog nastupa glazbenika-izvođača. // Pitanja psihologije. –– 1975. -? 1. –– P. 68 - 79.

3. Bochkarev L. Psihologija glazbene djelatnosti. - M.: "Institut za psihologiju RAS", 1997 (monografija).

4. Petrushin V. Glazbena psihologija. - M.: "Akademski projekt", 2008 (monografija).

5. Fedorov E. Po pitanju pop uzbuđenja. / Odabrana djela. - Problem. 43. - M.: "GMPI im. Gnesin ", 1979. - str. 107-118

Kategorije

Izbor urednika

Psihološka priprema za koncertni nastup i uzbuđenje. Izvještaj na temu: "priprema djela za koncertni nastup

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke