Matisse kao umjetnik. Matisseove slike
Henri Matisse bio je vođa fovizma i jedna od ključnih figura umjetnosti 20. stoljeća. Umjetnik živio vrlo dug život. Preminuo je 1954. godine. Picasso je, saznavši za Matisseovu smrt, uzviknuo: "Kako ću sada raditi?" Gospodar je mislio da je njegov kreativan način bio je stalno suparništvo s Matisseom, a Matisseovom smrću činilo se da je izgubio srž rivalstva.
Henri Matisse. Na početku kreativnog puta
Matisse je počeo crtati prilično kasno. Njegovi su roditelji željeli da Henri bude odvjetnik i on je to postao. No, budući je umjetnik ubrzo shvatio da pravna nauka nije njegov posao i otišao je u Pariz na studij umjetnosti. Smatrao je svojim učiteljem Gustava Moreaua i, slijedeći učiteljeve savjete, proučavao djela starih majstora i čak ih kopirao u Louvreu.
U ovoj je fazi pokušavao pisati "u duhu", tražeći umjetničku srodnost s jednim ili drugim pravcem u umjetnosti. Zbirka Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina sadrži mrtvu prirodu izrađenu "u duhu Nizozemske". U ovom djelu Matisse je čašu boce zablistao izvanrednom bojom. Ovaj rani rad vrlo je sličan stilu stilu Edouarda Maneta. (Zanimljivo je da, iako mnogi Maneta smatraju impresionistom, on nije bio takav. Stručnjaci to uvijek ističu govoreći: "Edouard Manet i impresionisti").
Vratimo se ranom Matisseu. Ton njegovog slikarstva taman je i neravnomjeran, neke boje su srebrnasto biserne. Za razliku od Cézannea, Matisse na skroz drugačiji način oblikuje i brine o obliku. Više pažnje posvećuje boji i gradi platno prema klasičnim kanonima. Slika je naslikana 1896. godine, kada je umjetnik imao 39 godina.
U samom krajem XIX stoljeća umjetnika su zanimale svijetle boje, žive kombinacije boja i odvažne kompozicijske tehnike.
Krajem 1900-ih razvio je novo razumijevanje uloge umjetnosti u modernom svijetu. Majstor je vjerovao da je zadaća modernog slikarstva stvoriti skladno okruženje za umornog, duhovno iscrpljenog gledatelja, odvratiti ga od briga i briga. suvremeni svijet i pomoći vam da se opustite. Matisse je cijenio ideale jedinstva čovjeka i prirode, privukao ga je spoj instinkta i razuma, prisutan u arhaičnim kulturama.
Matisse je tražio čistoću osjećaja karakterističnih za dječji crtež ili primitivna umjetnost.
Fovizam Matisse "Figurica i vaze na orijentalnom tepihu"
“Figurica i vaze na orijentalnom tepihu. (Mrtva priroda venecijanske crvene) "1908
1908. godine, kada je Matisse stvorio ovu sliku, u Parizu je održana izložba orijentalne i muslimanske umjetnosti koja zabranjuje prikazivanje lica ljudi, kao i životinja. U islamskoj umjetnosti dopušteni su samo ukrasi i kaligrafski natpisi. Matisse je pažljivo proučavao orijentalne umjetnosti i od njih je puno naučio za svoj rad. 
U ovoj mrtvoj prirodi Matisse negira sve kanone slikanja, koristi vrlo svijetle boje.
Mora se imati na umu da osjećaj boje daje čovjeku iz prirode, baš poput glasa ili uho za glazbu... Ili postoji ili ne postoji, nemoguće je njegovati osjećaj boje, kao ni razviti glas. Matisse je imao savršen osjećaj za boju. Nije morao nešto izmišljati, sve je sigurno znao. I u ovo se Matisseu može vjerovati.
Tepih na ovoj slici je stvaran. Takav kakav je Matisse imao u svojoj kući. Bacio je ovaj sag preko kamina ili komode ili drugog namještaja. Ali gospodar ovdje ne daje dubinu prostora u skladu s matematičkim zakonima, već dubinu ispisuje samo trokutima prostora koji nisu ispunjeni tepihom. Posuda, japanska vaza, šalica, skulptura, njeno polje, konjak. Boje - crvena, zelena, plava, crna. Kutovi sobe dobivaju drugačiju boju. Od trenutka kada je Matisse počeo slikati takve skladbe, započinje njegov umjetnički razvoj.Na platnu se jasno vidi sloboda izbora boja i boja - intenzivna, gotovo plamteća.
Čini se da su predmeti na tepihu uključeni u ukras pokrivača, u arabeski, kao element orijentalnog uzorka. U ovu je kompoziciju majstor uvrstio i gipsani model svoje skulpture.
Fovizam Matisse. "Voće i bronca"
1910. stvara platno "Voće i bronca"... Ovo je djelo napisano za moskovskog kolekcionara, poštovatelja njegova talenta Sergeja Ščukina. Ovdje, kao i u prethodnim radovima, nedostaju svjetlosni svjetlost, perspektiva, refleksija. 
Matisse ne koristi modeliranje svjetla i sjene predmeta, obilježava ih obojenim mrljama i ocrtava. Linija i boja glavna su stvar u njegovom radu. Oblici predmeta izrađeni su potezima različitih boja i sve je to postavljeno na pozadini plavog tepiha.
Fovizam Matisse. "Španjolka s tamburom"
Ova je kompozicija jedna od najljepših favističkih slika. Figura plesača nacrtana je vrlo dinamičnim obrisima u boji i kontrastna je raspodjeli svjetla i sjene. Inovativno je neobičan i "divlje" izražajan. Boja pozadine je plava. Crna bluza i crvena suknja vrlo lijepo izgledaju na plavoj pozadini. To su kontrastne boje kojima umjetnik stvara dubinu prostora. 
Henri Matisse i Sergej Ščukin. Prvi "idealni" pokrovitelj Matissea, osoba koja je prihvatila sve njegove ideje, bio je moskovski kolekcionar Sergej Ščukin. Matisseove slike krasile su ljetnikovac Shchukin i činile su jedinstveni ansambl.
Shchukin je u potpunosti vjerovao Matisseu. Matisseu je povjerio da kuću uređuje u stilu koji umjetnik smatra potrebnim i ispravnim. Shchukin je Matisseu dao priliku da se izrazi. Odnos mecene i umjetnika bio je vrlo pouzdan, pun uzajamnog razumijevanja. U vrlo kratkom razdoblju prije revolucije 1917. godine, Matisse je za Shchukina naslikao čitav niz slika koje su danas ponos zbirke Muzeja likovnih umjetnosti. Poznate ploče "Glazba" i "Ples" - posljednji rad smješten u Zrmitažu - ispunjena je i Ščukinova naredba za njegovu moskovsku vilu.
Shchukin je Matissea platio vrlo izdašno. S ovim novcem umjetnik je mogao živjeti više od 7 godina ne mareći ni za što.
Revolucija 1917. promijenila je sve. Ščukin je otišao u progonstvo. Jednom je Sergej Ščukin putovao vlakom za Nicu. Matisse je također bio putnik u ovom vlaku i saznao je da je njegov zaštitnik bio na istom letu. Matisse je posvuda tražio Shchukina, želio je pozdraviti i razgovarati s filantropom, ali ga nigdje nije mogao pronaći. Nisu se upoznali, iako su putovali istim vlakom. Stvar je bila u tome što je Matisse tražio svog zaštitnika u 1. razredu, a Shchukin u trećem.
U izložbi susjedne dvorane posjetitelja dočekuju cvijeće, mrtve prirode - to su Matisseove omiljene teme.
Fovizam Matisse. "Cvijeće na medenoj podlozi"
Na stolu je vaza s bujnim buketom cvijeća. Bijela ploča zapravo je prozirno, neobojeno bijelo platno. Kako bi se spriječilo da se sve ovo stopi s bijelom vazom, majstor crta njezin obris. Medenožuta podloga platna, neobično lijepa i topla, obuhvaća buket cvijeća. 
Matisse je to sam primijetio moderni ljudi Jesu li umorni ljudi. U ovom ludom svijetu potrebno je, koristeći umjetnost, njezinu svjetlinu, pružiti ljudima priliku da se opuste. Pustite ih da se odmore, gledajući takva platna - upravo je to bio cilj Matissea.
Matisse je harmoniji pridavao veliku važnost: "Želim ljudima donijeti opuštanje i radost." Na svojim slikama umjetnik je neprestano provodio svoj životni program.
Fovizam Matisse. “Korzički krajolik. Masline ". 1898 godine
Mnoga Matisseova djela u Puškinovom muzeju darovala je Lidija Nikolajevna Delectorskaya. Među njezinim darovima su i umjetnikova paleta. U zbirci Puškinovog muzeja nalazi se mnogo naljepnica s njezinim imenom - imenom tajnice Henri Matisse. I premda je Delectorskaya mogla predstaviti zbirku slika bilo kojem drugom muzeju, ona je više voljela Puškina. Možda je to bila zasluga Irine Aleksandrovne Antonove (direktorice Puškinovog muzeja), koja je uspjela udovoljiti Delectorskoj.
Korzički krajolik ima čisto impresionističke značajke. Ali Matisse ima puno gušći razmaz, a boje se nanose intenzivnije.
Matisseove palete. Prva izgleda poput cvijeća.
Portret Delectorskaya također se čuva u muzeju, to je mala skica ispod stakla. Ali crte lica imaju neporecivu portretnu sličnost.
Dva prilično velika platna u zbirci su interijeri umjetnikova atelijera, u muzeju ih je tri, ali gotovo je nemoguće istovremeno ih naći na izložbi. Na jednom platnu prikazan je kut radionice, na drugom - ružičasta radionica s dijelom njegove slike "Ples". Mathis u mnogim svojim platnima citira sebe.
Henri Matisse “Umjetnička radionica. (Ružičasta radionica) "
Ovo je jedan od Matisseovih studija, s takozvanim simfonijskim interijerom, koji utjelovljuje sklad boje i kompozicije na platnu.
Matisse u ovu kompoziciju uključuje svoje slike na zidovima ateljea i brončani kipić. 
Na ovoj je slici dobro pratiti kako je nastala ova kompozicija. Umjetnik kombinira različite žanrove (mrtvu prirodu i interijer) s jednim arabesknim ukrasom. Ispred ekrana je stolica na kojoj je prazna vaza bez cvijeća. Zatim - paravan, paravan na koji se baca odjeća. A nabori na ovoj odjeći čine se kao stabljike cvijeća, čini se da polaze od vaze i stvaraju imitaciju cvijeća koje stoji u njoj, a istovremeno ti nabori tvore arabeski ukras.
Tada sve to organski odjekuje stvarnim cvijećem i drvećem ispred prozora. I ovo završava arabesknu temu. Boja igra vrlo važnu ulogu na ovom platnu. Nijedan umjetnik osim Matissea nije imao takav osjećaj za boju. Postoji glazbeni pojam... Za osobu koja je glazbeno vrlo nadarena kaže se da ima savršenu visinu tona. A ako glazbeni pojam primijenimo na vizualne umjetnosti, onda se za Matissea mora reći da je imao apsolutno oko.
Ovaj "Pink Studio" napisan je kad se Matisse vratio iz Rusije. Novcem koji mu je platio Shchukin, umjetnik je unajmio ovaj studio, gdje je naslikao sliku, a kasnije je kupio studio.
Henri Matisse "Kutak za radionicu"
"Kutak za radionicu".
Matisse je jako volio plave draperije. Poput nove, cvjetne melodije. A dnevno svjetlo pruža se u bojama. A u gornjem lijevom kutu platna možete vidjeti iste ružičaste prugaste zidove njegove radionice, koji su prikazani u "Ružičastoj radionici".
“ Marokanski triptih ”. 1912-1913
Prije nego što je Matisse došao u Rusiju, planirao je posjetiti Italiju, gdje je želio proučavati djela starih majstora. Ali vidjevši Ruska umjetnost, shvatio je da u Italiji neće pronaći ništa konkretno i otišao u Maroko. (Matisse je vidio ikone u zbirci Ostroukhov i Katedrali Blagovijesti Moskovskog Kremlja.)
Ovaj triptih naručio je Matisse Ivan Morozov.I, uspoređujući Matisseove mrtve prirode, bukete i radionice s ovim triptihom, čini se da je riječ o potpuno drugom umjetniku.
Zanimljivo je da je okvir ove slike posebno naručio i platio Morozov.
Cijeli triptih predstavljen je kao tri različita doba dana ili kao filozofska percepcija Istoka.
1 - Jutro. I Matisse otvara prozor prema gradu. Vidimo katedralu sv. Petra, tvrđavu, dva magarca i Arapina, kako jašu na jednom od njih.
Sjena i dalje obavija grad svojom svježinom i svježinom. Kroz otvoren prozor, Matisse prikazuje gradski krajolik, koji se, pak, uvodi kroz mrtvu prirodu. Prozor mrtve prirode - urbani krajolik.
2 - Dan. Život začinjenog Istoka seli se na terase i sve izgleda poput fatamorgane. Djevojčica u središtu platna kći je Zore, zaposlenice hotela Villa de France, koja je vrlo često pozirala Matisseu. 
Nešto kasnije, počeli su je tražiti, ali ona je nestala, rastvorila se i o njoj se ništa ne zna. Matisse ju je jako volio pisati, više puta ju je prikazivao na svojim platnima.
3 - Večer. U gradu je nesnosna vrućina i svi očekuju noćnu svježinu, a Arapin koji sjedi ispred ulaza rastvara se, nestaje poput slike i vizije. Konture njegova lika postaju suptilne. 
Ovo je Matisse, koji je mogao raditi sve što je želio na polju boja.
Henri Matisse "Plava vaza s cvijećem na stolnjaku"
“Arumi, irisi i mimoza ( Plava vaza s cvijećem na plavom stolnjaku) ”1913. Slika je bila dio ansambla Ružičaste salone u kući S. I. Shchukina, za koju je Matisse stvorio nekoliko djela istog formata, uključujući„ Crvenu ribu ”. Ovaj buket u našem izlaganju oslikan je hladnim bojama. "Arumi ..." - razumijevanje platna potječe od istočnog hijeroglifa, curlicues - elementi orijentalnog ukrasa - rasuti su po cijeloj pozadini slike. Vaza je prekrivena smaragdnim cvjetnim listom. 
Prije Matissea kombinacija zelene i plave nije stajala u glavi i takva kombinacija boja nikada nije korištena. I Matisse ga je primijenio i vidjeli smo kako je to lijepo i skladno.
Fovizam Matisse. "Crvena riba"
"Crvena riba". Kombinacija svijetlih, intenzivnih boja stvara neponovljivi ukrasni efekt. Sloboda, pa čak i zamašnost crteža pojačava dojam da je slika naslikana "u jednom sjedenju", "u jednom dahu" 
Platno se tumači kao nešto između mrtve prirode i krajolika. Genijalno je uvijek vrlo jednostavno, pa vrlo često amateri kažu o Matisseovom djelu - "i ja ću tako crtati." Da, možete crtati. Ali dati takvu kombinaciju boja, predmeta, ponuditi takav sklad na platnu - malo je vjerojatno da će netko drugi uspjeti.
Na platnu se igra okrugli oblik. Ovo je pokrivač stola, dno akvarija, poklopac akvarija, voda u akvariju. I u ovu sivo-asfaltnu i zelenu ljestvicu umjetnik tka crvene ribe čija se slika dvostruko odražava na površini. Te ribe privlače svu pažnju na sebe, pogled ide u krug i opet im se vraća.
U ovom smo pregledu govorili o gotovo svim slikama koje su izložene u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškin u Moskvi. Mora se reći da ih je bilo mnogo više u zbirci S.I.Schchukin. Zbirka je podijeljena između Moskve i Lenjingrada (kako se tada zvao Sankt Peterburg), a mnoge su slike danas u zbirci Ermitaž.
Matisse je umro 1954. u 84. godini. Pablo Picasso kratko je i jednostavno ocijenio svoju ulogu u suvremenoj umjetnosti: "Matisse je uvijek bio jedan i jedini".
Henri Matisse, izvanredni francuski umjetnik. Rođen 31. prosinca 1869. u Le Cato na sjeveru Francuske. 1892. godine dolazi u Pariz, gdje studira na Académie Julian, a kasnije kod Gustava Moreaua. Potraga za izravnim prijenosom senzacija pomoću intenzivne boje, pojednostavljenog crtanja i ravne slike ogledala se u radovima koje je predstavio na izložbi "divljih" (Fauves) na Jesenskom salonu 1905. U Salonu izlaže niz djela, uključujući "Ženu u zelenom šeširu". Ova djela, koja su izazvala skandaloznu senzaciju, postavila su temelj fovizmu. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu naroda Afrike, počinje je skupljati, zanima ga klasični japanski drvorez i arapska ukrasna umjetnost. Do 1906. dovršio je rad na skladbi "Radost života", čija je radnja nadahnuta pjesmom S. Mallarméa "Poslijepodne fauna": radnja kombinira pastoralne motive i bakanalije. Pojavile su se prve litografije, drvorezi i keramika. U Matisseovoj grafici arabeska se kombinira sa suptilnim prijenosom senzualnog šarma prirode. 1907. Matisse je putovao u Italiju (Venecija, Padova, Firenca, Siena). U Bilješkama slikara (1908.) formulira svoje umjetnička načela, govori o potrebi za "osjećajima jednostavnim sredstvima". U radionici Henrija Matissea učenici iz različite zemlje.
1908. S. I. Schukin naručio je umjetniku da naslika tri ukrasne ploče za vlastitu kuću u Moskvi. Panel „Ples“ (1910., Hermitage) predstavlja ekstatični ples nadahnut dojmovima ruskih sezona S. Diaghileva, izvedbama Isadore Duncan i grčkim slikama na vazama. U Glazbi Matisse predstavlja izolirane figure koje pjevaju i sviraju razne instrumente. Treća ploča - "Kupanje ili meditacija" - ostala je samo na skicama. Izložene u pariškom salonu prije slanja u Rusiju, Matisseove skladbe izazvale su skandal šokantnom golotinjom likova i neočekivanom interpretacijom slika. U vezi s postavljanjem ploče, Matisse je posjetio Moskvu, dao nekoliko intervjua za novine i izrazio svoje divljenje drevnom ruskom slikarstvu. Na slici "Crvena riba" (1911., Muzej likovnih umjetnosti, Moskva), koristeći tehnike eliptične i obrnute perspektive, kotrljanje tonova i kontrast zelene i crvene, Matisse stvara učinak kruženja ribe u staklena posuda... U zimskim mjesecima od 1911. do 1913. umjetnik posjećuje Tanger (Maroko), stvara marokanski triptih "Pogled s prozora u Tangeru", "Zora na terasi" i "Ulaz u kazbu" (1912., ibid.), Stekao I. A. Morozov. Efekti plavih sjena i zasljepljujućih zraka sunca majstorski su prikazani.
Nakon Prvog svjetskog rata Matisse živi prvenstveno u Nici. 1920. izveo je skice kulisa i kostima za balet I. Stravinskog „Slavuj“ (koreografija L. Massine, produkcija S. Diaghilev). Pod utjecajem slike O. Renoira, kojeg je Matisse upoznao u Nici, volio je prikazivati \u200b\u200bmodele u laganim haljinama (ciklus "odaliski"); zainteresirani za majstore rokokoa. 1930. putuje na Tahiti, radi na dvije verzije ukrasnih ploča zaklade Barnes u Merionu (Philadelphia), koje su trebale biti postavljene iznad visokih prozora glavne izložbene dvorane. Tema tribine je ples. Na pozadini koja se sastoji od ružičastih i plavih pruga predstavljeno je osam figura, a same figure su sivo-ružičaste. Kompozicijsko rješenje namjerno je ravno i dekorativno.
U procesu stvaranja skica Matisse se počeo služiti tehnikom izreza iz papira u boji („decoupage“), koju je kasnije široko koristio (na primjer, u seriji „Jazz“, 1944.-47., Kasnije reproduciranoj u litografijama). Prije Drugog svjetskog rata Matisse ilustrira knjige objavljene u malim izdanjima (gravura ili litografija). Za izvedbe Djagiljeva izrađuje skice kulisa za balet "Crveno i crno" na glazbu D. Šostakoviča. Puno i plodno radi s plastikom, nastavljajući tradicije A. Barija, O. Rodina, E. Degasa i A.E.Bourdellea. Stil njegovog slikarstva zamjetno je pojednostavljen; crtanje kao osnova kompozicije otkriva se sve definitivnije ("Rumunjska bluza", 1940, Centar za suvremenu umjetnost, J. Pompidou). 1948. - 53., po nalogu dominikanskog reda, radio je na izgradnji i uređenju kapele krunice u Venceu. Ažurni križ lebdi nad keramičkim krovom koji prikazuje nebo s oblacima; iznad ulaza u kapelu - keramička ploča s prikazom sv. Dominika i Djevice Marije. Ostale ploče, izrađene prema majstorovim skicama, smještene su u unutrašnjost; umjetnik je izuzetno škrt s detaljima, nemirne crne crte dramatično govore o Posljednjem sudu (zapadni zid kapele); uz oltar je slika samog Dominika. Ovo posljednje Matisseovo djelo, kojemu se on pridodao veliku važnost, - sinteza mnogih njegovih prethodnih pretraživanja. Matisse je radio u različitih žanrova i umjetnosti i koristili su se raznim tehnikama. U plastikama, kao i u grafikama, radije je radio u seriji (na primjer, četiri verzije reljefa "Stojeći leđima okrenuta gledatelju", 1930.-40., Centar za suvremenu umjetnost imena J. Pompidoua, Pariz).
Svijet Matissea je svijet plesa i pastorale, glazbe i glazbeni instrumenti, prekrasne vaze, sočno voće i stakleničke biljke, razne posude, tepisi i šarene tkanine, brončane figurice i beskrajni pogledi s prozora (umjetnikov omiljeni motiv). Njegov se stil razlikuje fleksibilnošću linija, ponekad isprekidanih, ponekad zaobljenih, prenoseći razne siluete i obrise (Teme i varijacije, 1941., ugljen, pero), jasno ritmizirajući njegove strogo promišljene, uglavnom uravnotežene skladbe. Lakonizam profinjenog umjetnička sredstva, harmonije boja, kombinirajući ili svijetle kontrastne suglasnosti, ili ravnotežu lokalnih velikih mjesta i masa boja, služe glavni cilj umjetnik - prenijeti užitak senzualne ljepote vanjskih oblika.
Uz to, na Matissea su jako utjecali dijelovi islamske umjetnosti prikazani na izložbi u Münchenu. Dvije umjetnikove zime u Maroku (1912. i 1913.) obogatile su ga znanjem orijentalnih motiva i dug život na Rivijeri doprinio razvoju živahne palete. Za razliku od suvremenog kubizma, Matisseovo djelo nije bilo spekulativno, već se temeljilo na pažljivom proučavanju prirode i zakona slikarstva. Njegova platna s prikazom ženske figure, mrtve prirode i krajolici, mogu se činiti beznačajnima o toj temi, ali rezultat su dugog proučavanja prirodnih oblika i njihovog hrabrog pojednostavljenja. Matisse je mogao skladno izraziti izravan emocionalni osjećaj stvarnosti u najstrožoj umjetničkoj formi. Izvrsni crtač, Matisse je bio pretežno kolorist koji je postigao postojani zvučni efekt u sastavu mnogih intenzivnih boja. Matisse je umro 3. studenog 1954. u Cimiezu, blizu Nice.
Henri MatisseHenri Matisse (1869–1954), izvanredni francuski umjetnik. Rođen 31. prosinca 1869. u Le Cato na sjeveru Francuske. 1892. godine dolazi u Pariz, gdje studira na Académie Julian, a kasnije kod Gustava Moreaua. Potraga za izravnim prijenosom senzacija pomoću intenzivne boje, pojednostavljenog crtanja i ravne slike ogledala se u radovima koje je predstavio na izložbi "divljih" (Fauves) u Jesenskom salonu 1905. godine. Izlaže niz djela koja su stvorila skandaloznu senzaciju i postavila temelje fovizmu. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu naroda Afrike, počinje je skupljati, zanima ga klasični japanski drvorez i arapska ukrasna umjetnost. Do 1906. godine dovršio je rad na skladbi "Radost života", čija je radnja nadahnuta pjesmom S. Mallarméa "Poslijepodne fauna": radnja kombinira pastoralne motive i bakanalije. Pojavile su se prve litografije, drvorezi i keramika. U Matisseovoj grafici arabeske se kombiniraju sa suptilnim prijenosom senzualnog šarma prirode. 1907. Matisse je putovao u Italiju (Venecija, Padova, Firenca, Siena). U Bilješkama slikara (1908.) formulira svoja umjetnička načela i govori o potrebi za "osjećajima jednostavnim sredstvima". Studenti iz različitih zemalja pojavljuju se u studiju Henrija Matissea.
"Autoportret" 1918, Muzej Matisse, Le Caté-Cambrai, Francuska1908. S. I. Shchukin naručio je umjetniku da naslika tri ukrasne ploče za vlastitu kuću u Moskvi. Panel „Ples“ (1910., Hermitage) predstavlja ekstatični ples nadahnut dojmovima ruskih sezona S. Diaghileva, izvedbama Isadore Duncan i grčkim slikama na vazama. U Glazbi Matisse predstavlja izolirane figure koje pjevaju i sviraju razne instrumente. Treća ploča - "Kupanje ili meditacija" - ostala je samo na skicama. Izložene u pariškom salonu prije slanja u Rusiju, Matisseove skladbe izazvale su skandal šokantnom golotinjom likova i neočekivanom interpretacijom slika. U vezi s postavljanjem ploče, Matisse je posjetio Moskvu, dao nekoliko intervjua za novine i izrazio svoje divljenje drevnom ruskom slikarstvu. Na slici "Crvena riba" (1911., Muzej likovnih umjetnosti, Moskva), koristeći tehnike eliptične i obrnute perspektive, kotrljanje tonova i kontrast zelene i crvene boje, Matisse stvara učinak kruženja ribe u staklenoj posudi. U zimskim mjesecima od 1911. do 1913. umjetnik posjećuje Tanger (Maroko), stvara marokanski triptih "Pogled s prozora u Tangieru", "Zora na terasi" i "Ulaz u kazbu" (1912., ibid.), Nabavio IA Morozov. Učinci plavih sjena i zasljepljujućih zraka sunca majstorski su prikazani.
"Jela i voće" 1901. Ermitaž
John McLaughlin - "Paunovi" ("Obećanje")
"Žena u šeširu" (Portret žene) 1904. - predstavljena na Salonu 1905. godine.
"Mrtva priroda s vazom, bocom i voćem" 1903-1906. Ermitaž
"Trg u Saint-Tropezu" 1904. Muzej umjetnosti, Kopenhagen
"Window" 1916. Umjetnički institut, Detroit
Podignuto koljeno 1922, privatna kolekcija
Nakon Prvog svjetskog rata Matisse živi prvenstveno u Nici. 1920. izveo je skice kulisa i kostima za balet I. Stravinskog „Slavuj“ (koreografija L. Massine, produkcija S. Diaghilev). Pod utjecajem slike O. Renoira, kojeg je Matisse upoznao u Nici, volio je prikazivati \u200b\u200bmodele u laganim haljinama (ciklus "odaliski"); zainteresirani za majstore rokokoa. 1930. putuje na Tahiti, radi na dvije verzije ukrasnih ploča zaklade Barnes u Merionu (Philadelphia), koje su trebale biti postavljene iznad visokih prozora glavne izložbene dvorane. Tema tribine je ples. Na pozadini koja se sastoji od ružičastih i plavih pruga predstavljeno je osam figura, a same figure su sivo-ružičaste. Kompozicijsko rješenje namjerno je ravno i dekorativno.
U procesu stvaranja skica, Matisse se počeo služiti tehnikom izreza iz papira u boji („decoupage“), koju je kasnije široko koristio (na primjer, u seriji „Jazz“, 1944.-47., Kasnije reproduciranoj u litografijama). Prije Drugog svjetskog rata Matisse ilustrira knjige objavljene u malim izdanjima (gravura ili litografija). Za izvedbe Djagiljeva skicira scenografiju za balet "Crveno i crno" na glazbu D. Šostakoviča. Puno i plodno radi s plastikom, nastavljajući tradicije A. Barija, O. Rodina, E. Degasa i A.E.Bourdellea. Stil njegovog slikarstva zamjetno je pojednostavljen; crtež kao osnova kompozicije otkriva se sve definitivnije ("Rumunjska bluza", 1940, Centar za suvremenu umjetnost. J. Pompidou). 1948. - 53., po nalogu dominikanskog reda, radio je na izgradnji i uređenju kapele krunice u Venceu. Ažurni križ lebdi nad keramičkim krovom koji prikazuje nebo s oblacima; iznad ulaza u kapelu - keramička ploča s prikazom sv. Dominika i Djevice Marije. Ostale ploče, izrađene prema majstorovim skicama, smještene su u unutrašnjost; umjetnik je izuzetno škrt s detaljima, nemirne crne crte dramatično govore o Posljednjem sudu (zapadni zid kapelice); uz oltar je slika samog Dominika. Ovo posljednje Matisseovo djelo kojem je pridavao veliku važnost sinteza je mnogih njegovih prethodnih pretraživanja. Matisse je radio u različitim žanrovima i umjetničkim oblicima te se koristio raznim tehnikama. U plastici, kao i u grafici, radije je radio u seriji (na primjer, četiri verzije reljefa "Stojeći leđima okrenuta gledatelju", 1930.-40., Centar za suvremenu umjetnost imena J. Pompidoua, Pariz).
Svijet Matissea svijet je plesa i pastorala, glazbe i glazbenih instrumenata, prekrasnih vaza, sočnog voća i stakleničkih biljaka, raznih posuda, tepiha i šarenih tkanina, brončanih figurica i beskrajnih pogleda s prozora (umjetnikov omiljeni motiv). Njegov se stil odlikuje fleksibilnošću linija, ponekad isprekidanih, ponekad zaobljenih, prenoseći razne siluete i obrise (Teme i varijacije, 1941., ugljen, pero), jasno ritmizirajući njegove strogo promišljene, uglavnom uravnotežene skladbe.
Lakonizam profinjenih umjetničkih sredstava, kolorističke harmonije, kombinirajući ili svijetle kontrastne akorde, ili ravnotežu lokalnih velikih točaka i masa boja, služe umjetnikovom glavnom cilju - prenijeti zadovoljstvo senzualne ljepote vanjskih oblika.
Uz to, na Matissea su snažno utjecali dijelovi islamske umjetnosti prikazani na izložbi u Münchenu. Dvije zime koje je umjetnik proveo u Maroku (1912. i 1913.) obogatile su ga znanjem orijentalnih motiva, a dug život na rivijeri pridonio je razvoju svijetle palete. Za razliku od suvremenog kubizma, Matisseovo djelo nije bilo spekulativno, već se temeljilo na pažljivom proučavanju prirode i zakona slikarstva. Njegova platna, koja prikazuju ženske likove, mrtve prirode i krajolike, mogu se činiti beznačajnima u vezi s tom temom, ali rezultat su dugog proučavanja prirodnih oblika i njihovog hrabrog pojednostavljenja. Matisse je uspio skladno izraziti izravan emocionalni osjećaj stvarnosti u najstrožoj umjetničkoj formi. Izvrsni crtač, Matisse je bio pretežno kolorist, postižući dosljedan zvučni efekt u sastavu mnogih intenzivnih boja. Matisse je umro 3. studenog 1954. u Cimiezu, blizu Nice.Rani Matisseovi mrtvi prirodi
"Mrtva priroda" 1890
"Žena koja čita" 1894
"Studio Gustava Moreaua" 1895
"Sluškinja" 1896
"Plavi lonac i limun" 1897. Ulje na platnu. Ermitaž
"Stol za večeru" 1897
"Lonac s voćem i kavom" 1899. Ermitaž
"Autoportret"
"Mrtva priroda s narančama 1899"Radionica u potkrovlju" 1903. Ulje na platnu. Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Velika Britanija
"Sreća postojanja (radost života)" 1905-06. Barnes Foundation, Sveučilište Lincoln, Merion, PA
"Mornar" 1906
Neobični Matisseovi portreti
"Autoportret" 1900 Cent ih. Georges Pompidou
"Auguste Pellerin" (II) 1916
"Greta Mall" 1908, nacionalna galerija, London
"Autoportret u prugastoj majici" 1906 Državni muzej likovnih umjetnosti Kopenhagen
"Portret umjetnikove žene" 1912-13. Ermitaž
"Talijan" 1916
Aicha i Lorette 1917"Bijelo pero" 1919
"Portret Sare Stein" 1916Godine 1914 najbolji radovi Matisse, koji je pripadao Michaelu i Sari Stein, nestao je u Njemačkoj kad su sudjelovali na izložbi u Berlinu neposredno prije izbijanja Prvog svjetskog rata. Dvije godine kasnije, Matisse je izvodio uparene portrete Michaela i Sare Stein, njegovih najodanijih ranih kolekcionara, nadoknađujući izgubljene komade u Berlinu.
"Portret Michaela Steina" 1916
"Čajanka u vrtu" 1919
"Lorette sa šalicom kave" 1917
"Lik na pozadini ornamenta" 1925-26. Centar Pompidou, Pariz
"Laurette u bijelom turbanu" 1916. Ch.k
"Balerina, harmonija u zelenom" 1927. Ch.k"Greta Prozor" 1916
Andre Derain "Portret Henrija Matissea" 1905"Portret Andréa Deraina" 1905. X, Galerija M. Tate, London, Velika Britanija
"Madame Matisse" 1907
"San" 1935
Još Matisseovih mrtvih priroda
"Plavi stolnjak" 1909
"Grčki torzo s cvijećem" 1919
"Vaza s narančama" 1916. Ch.
"Mrtva priroda sa ogledalom""Interijer s violinom" 1917-18 GMI Kopenhagen
I opet portreti
"Žena u šeširu s cvijećem" 1919"Balerina" 1927. Otto Krebs Zbirka, Holzdorf. Sada u Ermitažu
"Djevojka u plavoj bluzi" (Portret Lydije Delectorskaya, umjetnikove asistentice). 1939. Ermitaž
"Djevojka u ružičastom" 1942
"Djevojčica u zelenom s karanfilom" 1909. Ermitaž
"Portret Margarite" 1906-1907
"Djevojka zelenih očiju" 1908
"Tri sestre" 1916
Glazbena lekcija 1917. Zaklada Barnes, Sveučilište u Lincolnu
"Lauret u crvenoj haljini" 1917"Yvonne Landsberg" 1914. Etching Philadelphia Museum of Art
"Lorette u zelenoj haljini, na crnoj pozadini" 1916
Orijentalne teme u Matisseovu slikarstvu
"Sklad u crvenim tonovima" 1908. X, M. Hermitage
"Stanovnik Zore na terasi" Muzej Puškina 1912. im. A.S.Puskin
"Mavarska soba" 1923"Odaliska u crvenim hlačama" 1917
"Marabut" 1912
"Marokanski vrt" 1912
"Marokanac u Grčkoj" 1912-13. Ermitaž
"Maurska žena s podignutim rukama" 1923
"Odaliska s magnolijom" 1924"Razgovor" 1909
"Odaliska s tamburom" 1926
"Akt na plavom jastuku" 1924. Cz.
"Azija" 1946
"Plava gola s kosom na vjetru" 1952
"Plavi akt. Sjećanje na Biskra" 1907
Ova je slika naslikana nakon posjeta Alžiru. U svojoj neshvatljivoj izvedbi, brutalnoj konfiguraciji i uvijenom držanju, ova je slika jedno od ključnih djela u njegovoj karijeri i zapadnjačkoj umjetnosti općenito.
"Žena s kišobranom" 1905
"Dvije djevojke" 1941. god
"Obrisi Notre Dame noću" 1902
"Luksuz, mir i zadovoljstvo" 1904. Georges Pompidou Center, Pariz
Crteži Matissea
"Portret žene" 1945
"Portret Ilye Ehrenburga"
"Portret žene raspuštene kose"
"Žena u profilu"Henri matisse
Izvorni post i komentari na
Henri Matisse - francuski slikar, crtač, kipar, graver - poznat je prije svega po posebnoj tehnici korištenja boje. Njegovo je djelo, zajedno s radom Pabla Picassa i Marcela Duchampa, poslužilo kao osnova za nastanak moderne plastične umjetnosti... U dobi od 18 godina Matisse je počeo studirati pravo, zauzevši mjesto upravitelja na dvoru. Nakon nekog vremena podvrgnut je operaciji slijepog crijeva, a tijekom razdoblja oporavka majka mu je dala štafelaj i boje kako bi sina oslobodila dosade. Počeo je slikati, a ubrzo je napustio pravni fakultet da bi nastavio umjetničku karijeru, zbog čega je njegov otac bio izuzetno razočaran.
Imao je priliku upoznati se s radovima Van Gogha, praktički nepoznatim u to vrijeme 1897.-98. U to je vrijeme posjetio svog prijatelja umjetnika Petera Russella na Belle Ileu, a to je radikalno promijenilo njegov slikarski stil. Budući da je bio ljubitelj svih vrsta umjetnosti, duboko su ga zanimala djela umjetnika koje je poznavao i neprestano se zaduživao kako bi ih stekao. Zajedno s tim djelima, Matisse je inspiraciju crpio iz tako raznolikih izvora kao Japanska umjetnost, Impresionizam, postimpresionizam, pointilizam.
Njegov stil, nazvan "fovizam" ili divlji, često je bio popraćen oštrim kritikama zajednice koja mu nije dopuštala da normalno osigurava ženu i dijete. Doveden do krajnjih granica, odbacivanje njegovog djela pretvorilo se u činjenicu da je njegov "Plavi akt" izgorio na Međunarodnoj izložbi suvremene umjetnosti u Chicagu 1913. godine. Iako je imao vatrenih mrzitelja, bilo je i sljedbenika, uključujući Gertrude Stein i njezinu obitelj. Tijekom 1907. - 1911. njegovi su prijatelji organizirali i financirali umjetničku školu Matisse Academy, u kojoj je mogao obučavati mlade umjetnike.
NA posljednjih godina U svom je životu Matisse, djelomično prikovan za invalidska kolica, nastavio nastaviti svoje ambiciozne projekte, uzimajući papirnate kolaže i radeći kao grafičar. 1947. također je objavio seriju tiskanih tekstova i djela s naslovom Jazz. Ubrzo prije nego što je umro od srčanog udara, Matisse je osnovao muzej koji uključuje njegova vlastita djela, potvrđujući legitimitet svog priznanja kao vodeće osobe u suvremenoj umjetnosti.
Henri Émile Benoît Matisse; 31. prosinca 1869., Le Cato-Cambresi, Nord, Francuska (Drugo francusko carstvo) - 3. studenoga 1954., Nica, Francuska) - francuski umjetnik i kipar, vođa fovističkog pokreta. Poznat po istraživanju prenošenja osjećaja kroz boju i oblik.
Henri Émile Benoît Matisse rođen je 31. prosinca 1869. u gradu Le Cato-Cambresi, Pikardija u sjevernoj Francuskoj. Bio je najstariji sin Emila Hippolytea Matissea i Héloise Anne Gerard. Djetinjstvo je proveo u susjednom gradu Boen-en-Vermandoisu, gdje je njegov otac, uspješni trgovac žitom, držao trgovinu. Majka je pomagala mom ocu u trgovini i slikala keramiku.
1872. godine rodio se njegov mlađi brat Emile Auguste. Voljom oca najstariji sin trebao je naslijediti obiteljski posao, ali Henri je, studirajući od 1882. do 1887. god. srednja škola i Licej Henri Martin u gradu Saint-Quentin, otišli u Pariz na studij prava na Pravnom fakultetu.
U kolovozu 1888., nakon diplome, mladi je Henri dobio pravo na rad po svojoj specijalnosti. Vratio se u Saint-Quentin i zaposlio se kao službenik kod zakletog odvjetnika.
1889. Henri je pretrpio napad upale slijepog crijeva. Kad se oporavljao od operacije, majka mu je kupila potrepštine za slikanje. Henri je prvi put počeo slikati kopiranjem kartica u boji tijekom dvomjesečnog boravka u bolnici. To ga je toliko fasciniralo da je, svladavši očev otpor, odlučio postati umjetnikom i upisao se u školu crtanja Ecole Quentin de la Tour, u kojoj su se školovali crtači tekstilne industrije.
1891. godine napustio je svoju odvjetničku praksu i vratio se u Pariz, gdje je ušao u Académie Julian. Henri je studirao kod poznati majstor salonske umjetnosti, William-Adolphe Bouguereau, pripremajući se za prijemne ispite u École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, gdje, međutim, nije ušao.
1893. prelazi u Školu dekorativne umjetnosti (eng.) ruski. (Francuska École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), gdje je upoznao mladog Alberta Marqueta. Godine 1895. obojica su položila prijemne ispite na Školu likovnih umjetnosti i primljena u radionicu Gustava Moreaua, s kojim su od 1893. godine učili kao pozvani studenti. Ovdje je Henri upoznao Georgesa Rouaulta, Charlesa Camouina, Charlesa Manguina i Henrija Evenépoula.
Tijekom studija kopirao je u Louvreu djela starog francuskog jezika i nizozemski majstori... Djelo Jean-Baptistea Simeona Chardina imalo je osobit utjecaj na njega tijekom njegova naukovanja; napravio je kopije četiri svoje slike. Na Henrijev rad u ovo doba utjecali su i suvremeni umjetnici i japanska tradicionalna umjetnost.
1894. dogodio se značajan događaj u osobnom životu umjetnika. Njegov model Caroline Joblau rodio je kćer Margaritu (1894.-1982.).
Ljeto 1896. proveo je na otoku Belle-Ile uz obalu Bretanje, s Emile Berry, susjedom na stubištu u Parizu.
Ovdje je Henri upoznao umjetnika iz Australije,
Svijetlost boja, jednostavnost tehnike, izričaj - slike francuskog umjetnika Henrija Matissea zadivljuju svojom originalnošću. Vođa fovizma isprobao je hrpu trendova u vizualnoj umjetnosti, prije nego što je pronašao vlastiti stil, koji karakterizira "divlji" karakter.
Djetinjstvo i mladost
Rodno mjesto velikog umjetnika je sjeverni grad Le Cato Cambresi u Francuskoj. Ovdje je 1869. godine u obitelji uspješnog trgovca žitom rođen prvorođeni, koji se zvao Henri Emile Benoit Matisse. Sudbina djeteta bila je gotov zaključak - tada je prvi nasljednik u obitelji bio dužan preuzeti očev posao u budućnosti. No, očito je dječak naslijedio gene svoje majke, koja je voljela dok je izbivala slobodno vrijeme za slikanje keramičkih zanata.
Henri je bio detaljno pripremljen za budućnost, učio je u školi, pa u liceju. Dalje, tvrdoglavi sin, protiv volje glave obitelji, otišao je u Pariz kako bi shvatio pravne znanosti. S diplomom daleko od umjetnosti vratio se kući, gdje je nekoliko mjeseci radio kao službenik.
Bolest je odlučila sudbinu. Kreativna biografija nadareni umjetnik započeo je 1889. godine kada je Henri Matisse došao pod nož kirurga s upalama slijepog crijeva.
Oporavljao se nakon operacije dva mjeseca. Kako se sinu nije dosadilo, majka je u bolnicu donijela potrepštine za crtanje, a Matisse je počeo nesebično kopirati kartice u boji. U to je vrijeme mladić napokon shvatio čemu želi posvetiti svoj život.
Slika
San o tome da postanem studentom Moskovske škole likovnih umjetnosti nije se ostvario. Henri nije uspio na debitantskom prijemu, pa je prvo morao sjesti za stolove drugih obrazovnih institucija, gdje su ga upoznali s osnovama slikarstva. Pa ipak, 1895. godine "tvrđava" se predala - zajedno s budućnošću poznati umjetnik Albert Marquet Matisse ušao je u željenu Školu umjetnosti, u radionici Gustava Moreaua.
Uključen je i krug interesa na početku stvaralaštva moderna umjetnostHenri Matisse također je bio znatiželjan o japanskom smjeru. Simbolist u srži Moreaua poslao je svoje učenike da se nauče "igrati se bojom" u Louvreu, gdje je Henri kopiranjem slika pokušao oponašati klasike slikanja. Majstor je naučio "sanjati o boji", gdje je umjetnik Matisse razvio strast za pronalaženjem prikladnih nijansi za prenošenje osjećaja.
NA rani rad već se pojavila mješavina Morovih učenja s posuđenim elementima priznatih majstora kista. Na primjer, mrtva priroda "Boca schidama" značajna je po svojoj dvosmislenosti: s jedne strane tamne boje odaju imitaciju Chardina, a široki potezi i mješavina crne i srebrne -. Henri je kasnije priznao:
„Izražajnu stranu boje doživljavam isključivo intuitivno. Prenošenjem jesenski krajolik, Neću se sjećati koje su nijanse boja prikladne za ovo doba godine, nadahnut će me samo osjećaji jeseni ... Boje biram ne prema bilo kojoj znanstvenoj teoriji, već prema osjećaju, promatranju i iskustvu. "
Proučavanje klasika umjetniku je brzo dosadilo, a on se okrenuo impresionistima, posebno je obožavao platna. Boja u rani radovi još uvijek dosadno, ali postupno dobivajući bogatstvo, gravitacija prema impresionizmu počela se transformirati u svoj vlastiti jedinstveni stil. Već su se 1896. godine u umjetničkim salonima počele pojavljivati \u200b\u200bprve kreacije slikara početnika.
Prvi osobna izložba nije praskao u krugovima poznavatelja umjetnosti. Henri Matisse je odlučio prijestolnicu Francuske napustiti sjevernije, gdje se okušao u tehnici točkastih poteza. U to je vrijeme prvo remek-djelo, "Luksuz, mir i zadovoljstvo", izašlo ispod njegove olovke. Ali čovjek nije pronašao ni ovaj način pisanja "materinjim".
Revolucija u umjetnikovom radu dogodila se 1905. godine. Matisse je, zajedno sa skupinom istomišljenika, stvarao novi stil u slikarstvu, zvano fovizam. Energija boja predstavljena na izložbi najesen je zadivila publiku. Henri je predstavio dva djela - portret "Žena u šeširu" i sliku "Otvoreni prozor".
Val ogorčenja pao je na umjetnike, posjetitelji izložbe nisu razumjeli kako toliko zanemariti sve tradicije vizualne umjetnosti... Utemeljitelji stila nazvani su Fauves, odnosno divljaci.
Međutim, takva pažnja, iako negativna, Matisseu je donijela popularnost i dobre dividende: slike su imale obožavatelje koji su ih rado kupovali. Primjerice, na izložbi je odmah odnesena "Žena u šeširu" američka spisateljica Gertrude Stein, a sliku "Radost života", koja se pojavila 1906. godine, kupio je poznati kolekcionar Leo Stein.
Nešto kasnije dogodio se značajan događaj - umjetnik se susreo s još uvijek nepoznatim, komunikacija je rezultirala desetljećima prijateljstva, tijekom kojih su se majstori četkica međusobno natjecali. Picasso je rekao da će smrt bilo kojeg od njih biti nenadoknadiv gubitak za sve, jer nema nikoga tko bi tako nasilno raspravljao o nekim kreativnim pitanjima.
Dvoje najviše poznata platna - "Ples" i "Glazba" - napisao je Matisse za zaštitnika Sergeja Shchukina. Rus je naručio slike za kuću u Moskvi. Tijekom rada na skicama umjetnik je postavio cilj stvoriti nešto zbog čega bi osoba koja ulazi u ljetnikovac osjećala olakšanje i mir. Zanimljivo je da je Henri osobno nadzirao postavljanje slika - Francuz je stigao u glavni grad Rusije, gdje ga je s oduševljenjem primio. Sama umjetnika impresionirala je zbirka drevnih ikona vlasnika kuće i jednostavnost Rusa.
Očito je umjetnik dobio dobar honorar, jer je odmah krenuo na put. Posjećeno orijentalna priča Alžir, a vraćajući se kući, odmah je sjeo raditi - svjetlost je ugledala sliku "Plava gola". Ovo putovanje ostavilo je neizbrisiv dojam na Matissea, u njegovom se djelu pojavljuju novi elementi, čovjek stvara litografije, gravure na keramici i drvu.
Šarm Istoka nije puštao, Francuz se nastavio upoznavati s Afrikom, otputujući u Maroko. A onda je otišao na putovanje Europom i Amerikom. U to je vrijeme njegovo djelo postupno počelo gubiti znakove fovizma, ispunjavajući se suptilnošću i posebnom dubinom, pojavila se veza s prirodom.
Tijekom Drugog svjetskog rata umjetniku je dijagnosticirana onkologija; nakon operacije muškarac se nije mogao kretati. U tom je razdoblju Matisse izumio novi smjer na polju dekupaža koji se temelji na kompilaciji slika iz komada obojenog papira.
Henri Matisse okončao je svoj rad velikim projektom za dizajn samostana u Venceu. Kaže se da je od umjetnika zatraženo samo uređivanje skica vitraja, ali je oduševljeno zasukao rukave i stvorio cjelovit projekt. Inače, čovjek je ovo djelo smatrao određenim znakom sudbine na kraju svog života i najboljim u svojoj kasici umjetničkih djela.
Osobni život
Osobni život Henrija Matissea uljepšale su tri žene. 1984. umjetnik je prvi put postao otac - model je dala Carolina Zhoblo nadareni slikar kći Margarita. Međutim, Henri se uopće nije oženio ovom djevojkom.
Službena supruga bila je Amelie Pareyre, koju je predstavnica svijeta slikarstva upoznala na vjenčanju prijatelja. Djevojčica se ponašala kao djeveruša, a Anri je slučajno sjeo pored stola. Amelie je ljubav pogodila na prvi pogled, mladić je također počeo pokazivati \u200b\u200bznakove pažnje. Djevojčica je postala prva bliska osoba koja je bezuvjetno vjerovala u njegov talent.
Prije vjenčanja, mladoženja je upozorio mladenku da će posao uvijek zauzimati glavno mjesto u životu. Čak i na medeni mjesec novopečena obitelj otišla je u London kako bi se upoznala s radom Williama Turnera.
Sinovi Jean-Gerarda i Pierrea rođeni su u braku. Supružnici su Margaritu također uzeli u obitelj radi obrazovanja. Dugo godina kći i supruga zauzimale su mjesto glavnih modela i muza umjetnika. Jedan od poznate slikeposvećen svojoj supruzi - "Zelena pruga", napisana 1905. godine.
Ovaj portret voljene žene pogodio je tadašnje znalce umjetnosti svojom "ružnoćom". Publika je vjerovala da je predstavnik fovizma pretjerao sa svjetlinom boja i iskrenom istinitošću.
Na vrhuncu popularnosti 1930-ih umjetnik je trebao asistenta. Matisse se u to vrijeme s obitelji preselio u Nicu. Jednom se u kući pojavila mlada ruska emigrantica Lidija Delektorskaja koja je postala slikareva tajnica. U početku supruga u djevojčici nije vidjela opasnost - njezin suprug nije volio plavokose. Ali situacija se istog trenutka promijenila: kad je slučajno ugledao Lidiju u spavaćoj sobi svoje žene, Henri je požurio da je nacrta.
Nakon toga, Amelie se razvela od svog slavnog supruga, a Dilektorskaya je postala posljednja Matisseva muza. Kakva je veza vladala u ovom savezu, je li to bila ljubav ili je par bio ograničen na zajednički rad, još uvijek nije poznato. Među raspršenim crtežima i slikama s prikazom Lidije, platno „Odalisque. Plava harmonija ”.
Smrt
1. studenoga 1954. godine Henri Matisse pretrpio je mikro moždani udar. Dva dana kasnije veliki umjetnik umro. Legenda kaže da je prije smrti Dilektorskaya posjetila slikara u spavaćoj sobi, gdje je rekla:
"Drugog biste dana rekli, uzmimo olovku i papir."
Henri je sa smiješkom odgovorio:
"Uzmimo olovku i papir."
Umjetnička djela
- 1896 - "Boca schidama"
- 1905. - "Radost života"
- 1905. - "Žena sa šeširom"
- 1905. - Zelena pruga
- 1905. - "Otvoreni prozor u Collioureu"
- 1907. - "Plava gola"
- 1908. - Crvena soba
- 1910 - "Glazba"
- 1916. - "Kupač uz rijeku"
- 1935. - "Ružičasti akt"
- 1937. - Žena u ljubičastom kaputu
- 1940. - "Rumunjska bluza"
- 1952. - Tuga kralja
