Japanska gravura ukiyo-e. Umjetnost japanskih otisaka ukiyo-e

Osnivač ukiyo-e je japanski slikar i grafičar Hisikawa Moronobu.

U početku su gravure bile crno-bijele - koristila se samo tinta, od početka 18. stoljeća neka su djela tada ručno slikana kistom. U 18. stoljeću Suzuki Harunobu uveo je tehniku \u200b\u200bvišebojnog tiska za izradu nishiki-e ("slike od brokata").

Otisci Ukiyo-e bili su pristupačni zbog mogućnosti masovne proizvodnje. Bili su namijenjeni uglavnom stanovnicima gradova koji si nisu mogli priuštiti trošenje novca na slike. Ukiyo-e karakteriziraju slike svakodnevnog života, sukladne urbanoj književnosti ovog razdoblja. Na gravurama su prikazane prekrasne gejše ( bidzin-ga), masivni sumo hrvači i popularni kabuki glumci ( yakusya-e). Kasnije je gravura krajolika postala popularna.

Povijest

Stil ukiyo-e nastao je nakon urbanizacije krajem 16. stoljeća, što je dovelo do pojave klase trgovaca i malih obrtnika koji su počeli pisati priče ili priče i ukrašavati ih crtežima. Takve su se zbirke zvale ekhon (Japanski 絵本 - "slikovnica" ?). Jedan od primjera takve umjetnosti je izdanje Ise-monogatari (Priča o Iseu) iz 1608. Honamija Koetsua. Ukiyo-e je bio široko korišten u takvim knjigama kao ilustracije. Kasnije su se gravure počele tiskati kao samostalna djela - japanska zidna slika (Japanski 掛け物 - svitak sa slikom ili izrekom ?) i plakati za kazalište kabuki.

Proces stvaranja

Izrežite tiskarsku ploču

Za stvaranje ukiyo-e bili su potrebni umjetnik, rezbar i tiskar. Ukiyo-e su napravljeni kako slijedi. Umjetnik je tintom izradio prototip gravure na tankom papiru, rezbar je ovaj crtež zalijepio licem na ploču od trešnje, kruške ili šimšira i izrezao područja na kojima je papir bio bijel, čime je dobio prvu tiskovnu ploču, ali uništio sam crtež. Tada je napravljeno nekoliko crno-bijelih otisaka, na kojima je umjetnik naznačio predviđene boje. Rezbar je proizveo potreban broj (ponekad i više od trideset) tiskovnih ploča, od kojih je svaka odgovarala jednoj boji ili tonu. Tiskar je, nakon što je s umjetnikom razgovarao o shemi boja, na rezultirajući niz obrazaca nanio boju biljnog ili mineralnog podrijetla i ručno ispisao gravuru na mokrom rižinom papiru.

Istaknuti umjetnici

Hisikawa Moronobu
Torii Kiyonaga
Kunitika
Kunisida
Toshusai Sharaku
Toyokuni

Bilješke

Veze

Slike nedostižnog svijeta - ukiyo-e - članak Galine Shchedrina na web stranici Artgalery.ru

Književnost

A. Savelyeva Svjetska umjetnost. Majstori japanske gravure. - "Kristall", 2007. - 208 str. - 10.000 primjeraka. - ISBN 5-9603-0033-8
M. V. Uspenski Japanska gravura. - Sankt Peterburg: "Aurora", "Amber Skaz", 2004. - 64 str. - ("Aurorina knjižnica"). - 5000 primjeraka. - ISBN 5-7300-0699-3

Zaklada Wikimedia. 2010.

Sinonimi:

Pogledajte što je "Ukiyo-e" u drugim rječnicima:

- (japanske slike svakodnevnog svijeta) škola japanskog slikarstva i drvoreza 17.-19. Stoljeća. Naslijedila je tradicije žanrovskog slikarstva od 15. do 16. stoljeća. Razlikuje se u demokraciji zapleta, što je u skladu s urbanom literaturom razdoblja Edo (početak 17. druge polovice 19. stoljeća) ... ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Ukiyo-e - Ukiyo e UKIYO E (japanske slike svakodnevnog svijeta), škola japanskog slikarstva i drvoreza (17.-19. Stoljeće). Ukiyo-e karakteriziraju portreti glumaca i ljepotice iz "vesele četvrti", prizori iz svakodnevnog života, u skladu s gradskom književnošću ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (japanske slike svakodnevnog svijeta), trend u japanskom slikarstvu i drvorezu od 17. do 19. stoljeća, koji odražava demokratske trendove u umjetnosti nastale u vezi s brzim razvojem urbanog života. Zapleti iz života su se raširili ... ... enciklopedijski rječnik

- (Hishikawa Moronobu), japanski umjetnik, najpoznatiji ukiyo e (vidi UKIE E) ranog razdoblja. Sin poznatog majstora ukrasnih tkanina Hisikawe Kichizaemona. Kasnije ... ... enciklopedijski rječnik

- (1753/1754 1806), japanski majstor duboreza u boji i slikar. Predstavnik škole ukiyo e. Portreti i žanr izvrsno poetske ženske slike stvorene uz pomoć glatke tekuće crte, upotrebom praha od liskuna koji daje efekt ... ... enciklopedijski rječnik

- (1760. 1849.), japanski slikar i crtač, majstor duboreza u boji. Ukiyo e predstavnik. U glavnim grafičkim radovima (serija "36 pogleda na planinu Fuji", 1823. 29, "Putovanje slapovima raznih provincija", 1827. 33), ... ... enciklopedijski rječnik

- (Suzuki Harunobu) (1725?, Edo, sada Tokio 8. srpnja 1770., ibid.), Japanski umjetnik, majstor ukiyo e (vidi UKIE E). O njegovom se životu malo zna (kao i o životu većine majstora ukiyo e), ali njegovo mjesto u povijesti japanske umjetnosti jasno definira njegov ... enciklopedijski rječnik

- (japanske slike svakodnevnog svijeta), škola japanskog slikarstva i drvoreza (17.-19. Stoljeće). Ukiyo-e karakteriziraju portreti glumaca i ljepotica iz vesele četvrti, prizori iz svakodnevnog života, u skladu s urbanom književnošću s početka 17. 2. ... Moderna enciklopedija

Ukiyo-e je stil u japanskom slikarstvu koji je nastao krajem 16. stoljeća.

Povijest razvoja

Naziv smjera preveden je s japanskog kao "plutajući svijet". U početku se riječ "ukiyo" koristila u budizmu i predstavljala je krhkost života i svakodnevne tuge, a dolaskom razdoblja Edo u Japan značenje ove riječi dobilo je sasvim drugo značenje. Ova je epoha donijela mnoge društvene promjene u zemlju: na primjer, u gradovima su se pojavila posebno određena mjesta u kojima su se nalazila kazališta Kabuki i pojavili su se bordeli. Tada je riječ "ukiyo" počela značiti prolazno zadovoljstvo.

Poznati japanski umjetnik Hisikawa Moronobu smatra se jednim od osnivača ukiyo-e. Stil ukiyo-e predstavljen je drvorezima.

U početku su grafike bile jednobojne, jer se za njihovo stvaranje koristila samo crna tinta. Nekoliko stoljeća kasnije, umjetnici ovog trenda počeli su gravurama dodavati izražajnost, slikajući ih bojama u boji. Istodobno, Suzuki Harunobu razvio je metodu višekratne tiska za stvaranje nishiki-e, što se prevodi kao "slike od brokata". Masovna proizvodnja grafika učinila ih je dostupnima za kupnju mnogim ljudima u Japanu, koji do tada nisu mogli priuštiti luksuz da kupuju slike.

Izrada gravura

U stvaranju djela sudjelovalo je nekoliko ljudi: umjetnik, graver, drvorez i tiskar, od kojih je svaka dobila veliku ulogu. Često se radilo po narudžbi i njihov bi broj mogao biti vrlo velik.

Slijed izrade gravure:

Slikar ocrtava obrise budućeg crteža na tankom papiru.
Graver ovu skicu lijepi na komad drveta i izrezuje prvi obrazac za ispis na njemu.
Graver na obrascu ispisuje brojne ispise kako bi naznačio buduće nijanse.
Drvorez rezbare tiskarske ploče dizajnirane za određene boje.
Tiskar, slijedeći upute umjetnika, nanosi boju željene boje na obrasce i ručno ih ispisuje na rižinom papiru.

Izrada gravure vrlo je dug i naporan postupak koji zahtijeva puno truda i vještine. Konačni izgled slike ovisio je ne samo o dobrim skicama, već i o iskustvu gravera i rezbara. Za izradu slika u boji ponekad je bilo potrebno izrezati više od desetak različitih oblika.

Ukiyo-e ažurirano: 15. rujna 2017. od: Voljeni

Objavljeno: 14. svibnja 2018

Slike Ukiyo-e (japansko slikarstvo)

Povijest Ukiyo-e

Rani stadij

Pripada razdoblju od Velikog požara u godinama Meireke do ere Horeki. Ukiyo-e u ranim fazama sastojao se uglavnom od originalnih crteža i jednobojnih drvoreza (sumizuri-e).

Nakon sredine 17. stoljeća, osoba koja je izrađivala originalne otiske drvenih blokova zvala se "hansita-eshi" (profesionalni crtač), zatim se pojavio Moronobu Ishikawa, koji je crtao ilustracije za slikovnice i ukiyo-zoshi (popularne priče iz svakodnevnog života u razdoblju Edo). Poznati Mikaeri Bijin zu (Slikarstvo s ljepotom koja gleda unatrag), njegovo najznačajnije djelo, originalan je crtež.

Knjiga "Koshoku ichidai otoko" ("Život čovjeka koji voli") Saikaku (objavljena 1682. godine) opisuje da je ukiyo-e nacrtan na sklopivom lepezi s 12 rebara, a ovo je najstarija literatura u kojoj se može naći riječ ukiyo-e ".

Kada je započela era Torii Kiyonobu, pojavila se vrsta sumizuri-e, oslikana četkom i tintom. Za takve gravure koristili su se uglavnom crveni pigmenti, sa žućkasto-smeđom bojom (crvena zemlja) nazivali su se "tan-e", a sa nijansom beni (rumenilo) nazivali su se "beni-e". Uz to, sumizuri-e s nekoliko boja dodanih u beni-e zvao se benizuri-e. Od tada je škola Ukiyo-e Torii usko povezana s kabukijem (tradicionalno kazalište s muškim glumcima) i koristi se na panoima kabukija i danas.

Srednja faza

Datira od 1765. godine, kada je rođen nishiki-e (pečat), do oko 1806. godine.

Godine 1765. egoyos (kalendari sa slikama) postali su moderni, posebno među haiku pjesnicima, i počele su se organizirati večeri dijeljenja egoja. Kako bi udovoljili potražnji, Harunobu Suzuki i drugi razvili su azuma-nishiki, tiskani u više boja, i kultura ukiyo-e je procvjetala. Što se tiče čimbenika koji omogućavaju višebojni ispis, istaknuto je da je uveden "kento" (oznake registra) kako bi se označile točke za pretisak, a uveden je i debeli, visokokvalitetni japanski papir koji može podnijeti višebojni ispis. Koristili su papir izrađen od koza (brusonettia papir), kao što su etizen-hosogami (teški japanski papir izvrsne kvalitete iz provincije Etizen), iyo-masagami, nisami-uchigami itd. Uz to je važnu ulogu igrao i gospodarski razvoj. kako je uvedena podjela rada za složene procese između shitaeshi (umjetnici ukiyo-e), horishi (graveri) i surishi (tiskari).

Nakon smrti Harunobu Suzukija, slike u bijingi počele su se mijenjati iz androginih lutkarskih u realistične.

Tijekom razdoblja An'ei Shigemasa, Kitao je bio popularan za nadmetanje. Realistično ocrtavanje također je dodano yakusha-eu, a Shunsh Ka Katsukawa naslikao je dosadne nigao-e (portrete).

Uz to, pojavio se Utamaro Kitagawa Utamaro, koji je naslikao mnoge okubi-e (portrete na prsima), koji su bili vrsta posrtanja na suptilan, graciozan i ugodan način.

1790. uspostavljen je sustav odobravanja Aratame-in i primijenjena su različita ograničenja na tiskane medije.

1795. Hanmoto (izdavač) po imenu Juzaburo Tsutai, čija je imovina oduzeta zbog kršenja zabrane, predstavio je Sharakua Tosyusaija kao mjeru oživljavanja. Iako je pozornost javnosti privukao jedinstveno pretjeranim yakusha-eom, njegova je popularnost stvorila loš dojam zbog pretjeranog pretjerivanja karakteristika, a poražen je od Yakusha butai no sugatae (Slike glumaca na sceni) Toyokunija Utagave ( bio izuzetno popularan.

Nakon toga počela je nastajati najveća škola umjetnika eshi ukiyo-e, škola Utagawa, koja se sastojala od učenika Toyokunija.

Kasna faza

Odnosi se na razdoblje od 1807. do oko 1858. godine.

Nakon smrti Utamara Kitagawe, mainstream bijinga okrenuo se senzualnoj, seksualnoj ljepoti i privlačnosti koju je Keisai Eisen prikazao.

Hokusai Katsushika, jedan od učenika Shunsh Katsukawe, naslikao je Fugaku sanju rokkei (Trideset i šest pogleda na planinu Fuji) u pozadini procvata putovanja, što je rezultiralo tiskanjem Tokaido Gojusan-tsugija (Pedeset i tri Tokaido postaje) Hiroshigea Utagawe. ... Zahvaljujući ovoj dvojici umjetnika razvijen je meiso-e (krajolik) u žanru ukiyo-e.

U žanru yakusha-e, Kunisada Utagawa, kao nasljednik svog učitelja Toyokunija Utagawe, naslikao je jaku yakusha-e.

U kusazoshiju Musya-e je počeo slikati Kuniyoshi Utagawu i druge, zajedno s popularnošću fantastičnih priča.

U to je vrijeme popularnost stekla serija Kuniyoshi Utagawa "Suikoden" ("Watershore") i dogodio se "Suikoden boom".

Edo sunako saisenki, objavljen 1853. godine, opisao je Toyokuni Nigao (nigao-e), Kuniyoshi Musha (musya-e) i Hiroshige Meisho (meiso-e).

Završna faza

Odnosi se na razdoblje od 1859. do oko 1912. godine. Yokohama-e (yokohama ukiyo-e) postala je moderna među ljudima koji su bili nadahnuti kurofuneom (crni brodovi komodora Matthewa Perryja) i zainteresirani za zapadne kulture. Nakon Meiji obnove, kaika-e (prosvjetiteljske slike) s prikazom rijetke zapadne arhitekture i željeznica zamijenjene su yokohama-e.

Dok su se u Japanu, koji je uništen restauracijom Meiji, groteskne stvari pojavljivale u kabukijima i drugim zabavnim predstavama, Yoshiku Ochiai i Yoshitoshi Tsukioka, koji su bili učenici Kuniyoshi Utagawe, slikali su "Eimei nijuhachishuku", koji je prikazivao krvave prizore nazvane muzan -e, kao i ilustracije za članke u nishikie-shimbunu.

Yoshitoshi Tsukioka, sa svojim sofisticiranim crtežima temeljenim na skicama, stvorio je ne samo muzan-e, već i mnoge rekishige (povijesne slike) i fuzokuge te je postao poznat kao "posljednji umjetnik ukiyo-e". Budući da je snažno poticao svoje učenike da istražuju druge žanrove vizualne umjetnosti, mnogi su studenti postigli veličinu kao ilustratori i slikari u japanskom stilu, poput Kiyokata Kaburakija; tako je tradicija ukiyo-e prešla u druge žanrove.

Uz to, ukiyo-e je počelo slikati nekoliko umjetnika škole Kano, uključujući Kyosai Kawatabe.

Kiyoshika Kobayashi stvorio je nove pejzažne crteže nazvane kosenga koji nisu koristili linije profila.

Ysifuji Utagawa koristio je ukiyo-e u ototya-e, koji se danas naziva novinskim dodacima, a zbog popularnosti ideje igrao je aktivnu ulogu kao eshi umjetnik specijaliziran za ototya-e. Čak su ga zvali "Omochi Yosifuji".

Ukiyo-e se postupno smanjivao, gubeći popularnost u novinama, fotografiji, novim tehnologijama poput litografije itd. Ukiyo-e umjetnici pokazali su svoju inventivnost fotografijama, uglavnom uzalud, i bili su prisiljeni postati ilustratori, itd. Povijest ukiyo-e, koji je trajao iz razdoblja Edoa, gotovo je završio posljednjom gravurom koja je bila senseo-e koji prikazuje kinesko-japanski rat.

Od razdoblja Taisho do razdoblja Showa, Hasui Kawase i drugi krenuli su u oživljavanje ukiyo-e novim drvorezima, a ostavili su i mnoga djela koja su koristila tehnologiju višebojnog ukiyo-e tiska.

Teme i vrste ukiyo-e

Ukiyo-e prikazuje svakodnevni život običnih ljudi.

Ukiyo-e se izvorno pojavio kao slike koje prikazuju običaje i običaje svakodnevnog života ukiyo. Prikazivali su krajolike, portrete kabuki glumaca, sumo hrvača i yujoa (prostitutki). Mnogi spadaju u kategoriju modernog stripa i sadrže elemente crtića. Tradicionalne teme, koje su trebale biti materijal za kinesko slikarstvo i yamato-e slike, ponekad su se transformirale u ukiyo-e.

Što se tiče šunge (erotske umjetnosti), koja prikazuje ljubavne scene, naslikali su ih najpoznatiji umjetnici eshi. Shung se često prodavao u paketu. Budući da su njihove prodajne cijene bile visoke, mnogo je novca potrošeno na stvaranje i korištene su složene metode proizvodnje. Iako su imali element ismijavanja (ismijavanja) stvarne seksualne kulture, oni nisu nužno bili senzacionalni i primijećeno je da ih se ne smije gledati samo kao pornografiju.

Vrste ukiyo-e

Bijinga (Bijinga): Crteži mladih žena.

Prikazivali su kanban muzume (djevojke s plakata) i yujo, koji su bili popularni u to vrijeme.

Yakushae: Crteži popularnih glumaca kabukija itd.

Neki od njih bili su klišeizirani, a neki su služili kao tirashi (letci).

Karikatura: Komično nacrtane slike.

Uključili su toba-e. Bilo je šaljivih scena i personifikacija. Suzdržavali su elemente crtića, ali uvijek su isticali zabavni aspekt.

Tobae: Crtići koji prikazuju ljudske likove s dugim rukama i nogama. Potječu od imena Toba Sojo (vodeća figura). Rani se stripovi ponekad nazivaju ovim putem.

Stripovi: Etekhon (umjetnički priručnik).

Crteži koji prikazuju čitav svemir. Razlikovali su se od modernih stripova. Hokusaijeve mange (Hokusaijeve skice) bile su slučaj.

Shunga: Crteži koji prikazuju seksualne scene i druge senzualne stvari.

Bilo je malih otisaka sa seksualnim igračkama i personaliziranim genitalijama itd. Oni su bili toliko česti u ruralnim područjima da je nishiki-e zapravo značio shunga. Mogli bi biti dio miraza.

Meishoe: Crteži koji prikazuju poznate krajolike.

Crteži su bili dopušteni običnim ljudima tog razdoblja koji nisu mogli slobodno putovati da bi razgledali željene poznate znamenitosti. Također su se koristile i kao brošure za putovanja.

Mushae: Crteži koji prikazuju slavne samuraje koji se pojavljuju u legendama, fantastičnim pričama i pričama.

Ušli su u modu, posebno s procvatom fantastičnih bajki. Bakufu (japanska feudalna vlada na čelu sa šogunom) zabranio je prikazivanje Nobunage Ode i ratnika nakon njega.

Rekishiga: Crteži koji prikazuju povijesne prizore.

Od obnove Meiji, bilo je umjetničkih djela koja su prikazivala posljednje careve kako bi se promovirao legitimitet carske obitelji.

Omochae: Crteži za djecu.

Među njima su bila djela koja je trebalo zalijepiti na sugoroku (japanski backgammon) i menko (tkanje u japanskom stilu), minijature popularnih ukiyo-e, modne papirnate lutke, djela zvana zukushi-e, pod kojima su mnogi duhovi, ratnici i itd. Mnogo je ideja usvojeno za upotrebu u dječjim igračkama.

Mitate-e: Parodije na klasiku.

Sumoue:Crteži koji prikazuju sumo. Među njima su bili stereotipni crteži koji su predstavljali sumo hrvače u to vrijeme.

Harimadze-e: Djela u kojima je na jedan list papira primijenjeno nekoliko slika.

Sini-e: Drvorez je objavljen kao rezultat smrti slavne osobe.

Neki od njih bili su za poznate esi umjetnike.

Kodomo-e: Crteži koji prikazuju djecu u igri.

Nagasaki-e: Crteži koji prikazuju strane kulture viđene u Nagasakiju. Yokohama-e: Crteži ispunjeni egzotičnom atmosferom Yokohame.

Namazu-e: Crteži koji su se pojavili nakon velikih potresa u Anseiu.

Prema popularnom praznovjerju, namaz (som) donosi zemljotrese.

Noso-e: Očuvano za odbijanje velikih boginja.

Utiva-e: Crteži koji su bili zalijepljeni za obožavatelje.

Način proizvodnje drvoreza Ukiyo-e

Ljudi koji su slikali ukiyo-e nazivali su se ukiyo-e umjetnicima ili eshi slikarima (edakumi [umjetnik]). Ljudi koji su crtali crteže ukiyo-e umjetnika na drvenim pločama bili su horiši (choko [rezbare]), a ljudi koji su slikali i tiskali drvene ploče surishi (tiskari). Iako je postupak stvaranja ukiyo-e bio zajednički napor, obično su se pamtila samo imena eshi umjetnika. Trebale su biti najmanje četiri stranke, uključujući dodatnu stranku kao kupca.

"Kento" (moderne registracione oznake [ispis]) priloženi su za provjeru položaja papira i za sprječavanje neusklađenosti boja u višebojnom ispisu. Neki pretpostavljaju da ih je izumio veletrgovac za objavljivanje Kitiemona Uemure 1744. godine, ali drugi tvrde da ih je koristio surishi zvan Kinroku 1765. godine. Također se kaže da ih je izumio Gennai Hiraga, koji je bio povezan s Harunobuom Suzukijem. Izrazi poput "Kento wo tsukeru" (meta), "Kento chigai" (neprecizno), "Kentou hazure" (neregistrirani) koji se i danas koriste potječu iz ovog "Kento".

Ukiyo-e utjecaj

Prepoznavanje i utjecaj ukiyo-e u svijetu

Tijekom Meiji ere ili kasnije, ukiyo-e je dobivalo malo pažnje u Japanu, a mnoga njegova djela odnesena su iz zemlje. Slijedom toga, za ukiyo-e kao djela vizualne umjetnosti nisu provedena pravna, sustavna i akademska istraživanja, a mišljenja koja se temelje na raznim izvorima znanja djelomično su i neprestano ponavljala samo pojedinačni sakupljači i istraživači.

Štoviše, kao i obično, stvoreni su krivotvorine mnogih poznatih djela, uključujući Harunobu Suzuki, Utamaro Kitagawa i druga, raširena još od Ede.

S druge strane, u zapadnim zemljama ukiyo-e su otkrili i visoko cijenili veliki majstori impresionističke škole, na čija su djela utjecali ukiyo-e, čak su nastale i njihove reprodukcije na uljnim slikama. Čini se da je najmanje 200 000 ili više predmeta ukiyo-e pohranjeno u 20 ili više najprestižnijih zapadnih muzeja; uz to, razni pojedinci posjeduju privatne kolekcije, što ukazuje na to da je ukiyo-e jedini strani oblik umjetnosti koji se sakuplja u tako velikim količinama. Mnogi muzeji imaju više od 10 000 ukiyo-e predmeta, poput Muzeja likovnih umjetnosti u Bostonu s 50 000 predmeta, Državnog muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Puškin s 30 000 predmeta itd.

Ukiyo-e je jedini drvorez u jarkim bojama na svijetu; ne postoji žanr u zapadnoj vizualnoj umjetnosti za koji se vjeruje da pridonosi njegovom uvažavanju. Među mnogim raštrkanim ukiyo-e bilo je velik broj djela s relativno jednostavnim crtežima, uključujući Utamaro, a ukiyo-e s bogato obojenim (privlačnim) složenim crtežima bilo je iznenađujuće malo.

Budući da se ukiyo-e prodaje u zemlji u lancima trgovina onih koji su se proširili u inozemstvo, nadamo se da će se ukiyo-e u budućnosti gledati kao rijetko umjetničko djelo na svijetu, tako da ovo uvažavanje ovog oblika umjetnosti neće biti ograničeno samo na Zapad.

Također je dragocjeno da je ukiyo-e jedini materijal na svijetu koji prikazuje različite živote običnih ljudi tijekom srednjeg vijeka.

Prema dokumentima iz razdoblja Meiji, prije toga vremena bilo je oko 2000 eshi umjetnika, pod uvjetom da su uključeni nepoznati umjetnici. Budući da je u to vrijeme tiskano između 100 i 200 djela, u gradovima se pojavio ogroman broj ukiyo-ea, i za razliku od bilo kojeg drugog mjesta na svijetu, visokokvalitetna umjetnička djela bila su vrlo popularna među običnim ljudima.

Utjecaj iz inozemstva

Istodobno s utjecajem ukiyo-e na japanizam u zapadnim zemljama, stekao je utjecaj i iz inozemstva. Sintetički pigment prusko plavo ("bero" za Berlin), koji potječe iz Njemačke, daje svijetlu boju, a koristili su ga Hokusai Katsushika i drugi. Također su usvojene zapadnjačke perspektive i tehnike sjenčanja.

Utjecaj na strane zemlje

1865. godine francuski umjetnik Braquemont pokazao je svojim prijateljima Hokusaijevu Mangu koja se nalazila na omotu za keramiku i to je u konačnici imalo velik utjecaj na impresioniste. To je prouzročilo situaciju u Europi u kojoj su se djela ukiyo-e prodavala po visokim cijenama, koje su u to vrijeme u Japanu bile nezamislive, jer je u samom Japanu ukiyo-e bila zabava običnih ljudi, a rabljena i oštećena djela prodavala su se po tako niskim cijenama. da su korišteni kao ambalažni materijal za morski teret.

Ukiyo-e je čak utjecao na klasičnu glazbu, jer je Claude Debussy inspiriran Kanagawa oki nami ura (Veliki val s Kanagawe) Hokusai i napisao "La Mer" (More) (gravura je korištena na naslovnici orkestralne partiture objavljene 1905. godine, a postoji i fotografija na kojoj se gravura može identificirati kao ukras u studiji).

Veze:

Ukiyo-e stil (japansko slikarstvo)

Škola Shijo (japansko slikarstvo)

10 najpoznatijih remek-djela japanskog slikarstva

Japanska umjetnica Maruyama Okyo, slike (japansko slikarstvo)

Spavaća soba u japanskom stilu

Japanski stil u interijeru

Japansko slikarstvo (davna razdoblja, moderno), Vodeći umjetnici

Od:, & nbsp1206 pregleda

Opet, ne odjednom, već posebno o gravurama ukiyo-e... Lijepa riječ, ali što to znači? Pročitajmo posebne stranice. Na primjer, enciklopedija Japana od A do Ž
- i saznajte da:

Tehnika drvoreza, ili tisak s drvenih ploča, pojavio se u Japanu tijekom razdoblja Heian (794-1185) zajedno s dolaskom budizma. Početak 17. stoljeća karakterizirana pojavom ilustriranih ksilografskih knjiga, objavljenih u velikim izdanjima. U tim su izdanjima tekst i ilustracije tiskani crnom bojom.

Prvi štafelajni otisci također su bili crno-bijeli, zatim su ih ručno počeli lagano tonirati cinobarom (tan-e), kasnije su gravure tonirane tamnocrvenom bojom (beni-e) ili zasjenjene crnom gustom bojom, što je stvaralo učinak prekrivanja crnim lakom (urushi e).

Prvi otisci crvene boje (benizuri-e) pojavili su se sredinom 18. stoljeća. Postupno se povećavao broj ploča za tisak u boji, a 1765. godine pojavile su se prve višebojne gravure, koje su nazvane "brokatne slike" (nishiki-e).

Ukiyo-e (što doslovno prevedeno s japanskog znači "slike smrtnog svijeta") upilo je filozofsku kontemplaciju i emocionalnu puninu divljenja punini smrtničkog postojanja.

Tehnički, ukiyo-e je složen postupak koji zahtijeva najvišu profesionalnost u svim fazama izvršenja. Krajnji rezultat rada ovisio je ne samo o vještini umjetnika koji su crtali skice, već i o virtuoznoj vještini gravera i tiskara. Da bi se stvorila raznobojna slika, bilo je potrebno ugravirati od dvije do tri do osam ploča. Tisak je rađen ručno kako bi se stvorio slikarski efekt polutona. Daske su ručno slikane, polirane, ispuhane zlatnim ili srebrnim prahom.

Japansko graviranje postalo je sinonim za profinjenost i dobar ukus. Krajem 19. stoljeća, otisci ukiyo-e stekli su popularnost u cijelom svijetu, sakupljali su ih Whistler, Manet, Degas, Goncourt, Zola. U Sankt Peterburgu je prva izložba otisaka ukiyo-e održana 1898. Bogate kolekcije takvih otisaka postoje u Državnoj pustinjaci i Kunstkameri.

Riječ "ukiyo" u davnim vremenima značila je jednu od budističkih kategorija i mogla bi se prevesti kao "prolazni promjenjivi svijet". Krajem sedamnaestog stoljeća. ukiyo je počeo označavati svijet zemaljskih radosti i užitaka. Ukiyo-e - slike svakodnevnog života urbane klase razdoblja Edo.

Osnovan u 17. stoljeću. među dobivanjem snage trećeg posjeda, manje ograničenog kanonima od slikarstva, graviranje je bilo najrasprostranjeniji i najpristupačniji oblik umjetnosti za građane. Teme za grafike ukiyo-e često su bile zapleti žanrovskih priča o ukiyo-zoshiju, predstave kazališta Kabuki, klasična i moderna poezija.
U izradi gravure ukiyo-e sudjelovali su umjetnik, rezbar i tiskar. Važnu ulogu imao je izdavač koji je proučavao potražnju i određivao nakladu. Često je upravo on postavljao temu gravure i utjecao na prirodu publikacije.

Postupak izrade gravure bio je sljedeći. Slikar izradio konturni crtež tušem na tankom, prozirnom papiru. Graver, zalijepivši crtež licem na ploču trešnje, kruške ili šimšira, izrezao je prvu tiskovnu ploču. Tada je napravljeno nekoliko crno-bijelih otisaka, na kojima je umjetnik naznačio predviđene boje. Rezač proizveo potreban broj (ponekad i više od trideset) tiskovnih ploča, od kojih je svaka odgovarala jednoj boji ili tonu. Pisač, razgovarajući s umjetnik bojama, nanosila je boju biljnog ili mineralnog podrijetla i ručno ispisivala gravuru na mokrom rižinom papiru.

Kolektivna metoda rada umjetnika, rezbara i tiskara, uska specijalizacija majstora, cehovska organizacija postupka odredili su izvornost japanskog drvoreza.

Smatra se utemeljiteljem smjera Moronobu Hisikawa, Kitibe (oko 1618. - oko 1694 .; prema drugim izvorima 1625. - oko 1694., 1638. - 1714.), japanski slikar i grafičar. Živio u Edu. Najveći predstavnici ukiyo-e bili su Katsushika Hokusai, koji je također poznat kao osnivač pejzažnog žanra u japanskim grafikama, Ando Hiroshige (1797−1858) - jedan od najvećih japanskih grafičara.
Hiroshige rođen je u Edu u obitelji sitnog samuraja Anda Ganemona. Zahvaljujući ranom treningu hijeroglifskog pisanja, Tokutaro (prvo umjetnikovo ime iz djetinjstva) bio je dobro upućen u svojstva papira, četke i tinte - glavnih materijala orijentalnog slikarstva.

Prvu sliku "Gora Fuji u snijegu", koja je preživjela do danas (Muzej Suntory, Tokio), umjetnik je naslikao u dobi od deset godina. Imao je četrnaest godina kada je postao student Toyohiro, osnivač škole Utagawa... Hiroshigeova rana djela temelje se na stvarnim događajima, prizorima špijuniranim na ulicama.

Drugu fazu kreativnosti obilježila je pojava pejzažnih gravura. Hiroshige prikazuje prvu seriju "Osam pogleda na Omija", objavljenu 1825. godine, posvećenu ljepoti jezera Biwa, smještenog u provinciji Omi, bez napuštanja Eda. Sljedeća serija "Deset pogleda na istočnu prijestolnicu", objavljena dvije godine kasnije, posvećena je umjetnikovom rodnom gradu - Edu.

Tada umjetnik u potpunosti koncentrira svoju pozornost na krajolike i serije žanra katyoga („cvijeće i ptice“). Jedan od najpoznatijih je list "Vrapci nad kamelijom prekrivenom snijegom" iz serije od 25 gravura.

U kolovozu 1832. godine umjetnik je prešao čitav put istočne obale - Tokaido. Rezultat putovanja bila je velika serija pejzažnih gravura "Pedeset i tri stanice ceste Tokaido" koje je objavio, što je označilo početak procvata njegova djela.
Sljedeće razdoblje kreativnosti Hiroshige se u mnogočemu razlikuje od prethodnog. Često mijenja mjesto boravka, čini ponovljena, prilično duga putovanja po zemlji, ali istodobno uopće ne stvara velike serije krajolika. Većinu svog vremena posvećuje ilustriranju knjiga satiričnom poezijom.

U posljednjem desetljeću svog života umjetnik se nije rastao od svojih omiljenih tema krajolika Tokaido i Edo, prikazujući ih na odvojenim gravurama, lepezama, u knjigama. Hiroshige stvara Trideset i šest pogleda na planinu Fuji. Iste godine umjetnik se okreće slici bizarnih stijena, špilja, slapova, klisura i riječnih prijelaza. Hiroshige je dao svoj posljednji pejzažni niz, koji se sastojao od tri triptiha, stari pjesnički naziv "Snijeg, Mjesec, Cvijeće". Tijekom posljednje tri godine Hiroshigeova života postupno su se pojavili otisci njegove najveće serije, Sto pogleda na Edo.

Krajolici Hiroshige zajedno s radovima Hokusai izradio gravuru ukiyo-e vodeći oblik umjetnosti u prvoj polovici devetnaestog stoljeća.

Mnoga djela Hiroshigea i Hokusaia, kao i drugih različitih autora, mogu se pogledati na web mjestu Ukiyoe Japanese Prints.Ali budite oprezni - postoji 9 galerija slika, po 500. Možete dugo sjediti!