Ukrajinska glazba. Poznati ukrajinski skladatelji: popis imena, kratki pregled djela
Istočnoslavenska plemena, iz kojih potječu Ukrajinci, zasigurno su imala talent za glazbu. Na zemljama moderne Ukrajine pronađeni su izvorni glazbeni instrumenti čija je starost od tri do dvadeset tisuća godina. Moćna feudalna država 9.-12. Stoljeća zabilježena je po visokoj razini glazbene kulture. Na freskama katedrale svete Sofije u Kijevu još uvijek vidimo sliku glazbenika koji sviraju flautu, trube, lutnju, pneumatske orgulje. U analima i legendama spominju se guslarski pjevači Boyan, Or, Mitus.
Tatarsko-mongolska invazija na duže je vrijeme prekinula kulturni proces. Međutim, već u XIV-XVI stoljeću, u doba formiranja ukrajinske nacije, dogodio se brzi razvoj glazbe. Otada se nacionalna (a time i svjetska) kultura obogatila izvornim žanrovima narodne umjetnosti kao što su Povijesna duma, kozačke pjesme, seljačke okrugle plesne pjesme, plesne melodije i slično. To je bio značajan doprinos Ukrajinaca univerzalnoj ljudskoj riznici.
OD DUME DO OPERE
Doista, u tim dalekim godinama ukrajinski pjevači i svirači bandure često su nastupali na zabavi na dvorima poljskih kraljeva i ruskih careva, koji su tada vladali zapadnim i istočnim regijama Ukrajine. Zaporoški kozaci, a kasnije i ukrajinski vojnici kao dio ruske vojske, nosili su svoje melodije u mnoge europske zemlje. Tako je ukrajinski ples "Kozak" ušao u francuske balete sredinom 18. stoljeća. Odjek ukrajinske lirske pjesme čuje se u jednom od Bachovih preludija.
Beethoven je za svoje izvedbe klavira upotrijebio melodiju pjesme "Kozak je jahao preko Dunava". Liszt je napisao dvije parafraze na ukrajinske teme - baladu "O, ne idi, Gritsu" i "Žalba" o melodiji "vjetrovi pušu".
Prirodno, najčešće su se ruski skladatelji - Glinka, Dargomižski, Čajkovski, Musorgski, Rimski-Korsakov - okretali ukrajinskom melosu. Njihove opere, simfonijska i komorna djela, u kojima su korištene stvarne ili stilizirane ukrajinske melodije, dobile su svjetsko priznanje. Opere na ukrajinsku temu stvarali su i poljski skladatelji (A. Minheimer, M. Soltis).
Omiljene pjesme i plesovi činili su osnovu narodnih opera, opereta, drama kojima su posvuda putovale brojne amaterske kazališne skupine. Među klasične primjere ubrajaju se opera "Zaporožec iza Dunava" nadarenog pjevača i skladatelja Gulaka-Artemovskog (studirao je i nastupao u talijanskim kazalištima), kao i "Natalka-Poltavka", glazbena verzija Nikolaja Lysenka. Već krajem 19. i početkom 20. stoljeća ove su se opere uspješno izvodile u Europi, a potonja - i u inozemstvu. Nikolaj Lysenko, osnivač nacionalne kompozicijske škole, prikupljao je, obrađivao i promovirao narodnu pjesmu, uveo je u razne glazbene žanrove. Taj su posao razvili njegovi sljedbenici - Stanislav Lyudkevič, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolaj Leontovich i drugi. Izvanredan zbor Leontoviča Ščedrika svojim je kontrapunktom stekao ogromnu popularnost. Posebno je uključen u program danas poznatog okteta "Swing Cigers", koji postoji u raznim prijepisima.
Melos narodne pjesme u kombinaciji s tradicijom klasične glazbe određuje originalnost ukrajinske nacionalne opere. Raspon opernih žanrova - od herojske i povijesne "Taras Bulba" Nikolaja Lysenka i, u moderno doba, "Bogdana Hmeljnickog" Konstantina Dankeviča do lirskih i dramskih djela na suvremene teme - "Mlade garde" Yulija Meitusa (ovaj je komad nekoć postavljen na scenu u mnogim kazalištima u istočnoj Europi, Vijetnamu itd.) i "Milani" Georgija Mayborode.
Bogate mogućnosti narodne pjesme na polju dramske simfonije otkrili su Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Njihova djela sve samouvjerenije ulaze u prostranstva svjetske glazbe.
SORTA PJESME I PLESA
Folklorni utjecaji izravno ili neizravno odražavaju se na izvorno pisanje pjesama suvremenih skladatelja, uključujući najpopularnije među njima - kako u Ukrajini tako i u inozemstvu - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Primjerice, poznato je da su lirsku romansu P. Myboroda "My Native" izvodili različiti pjevači na mnogim svjetskim jezicima, uključujući japanski.
Umijeće zborskog pjevanja - narodno, crkveno, akademsko - već je dugo razvijeno u Ukrajini i ove su se tradicije, na ovaj ili onaj način, sačuvale. Pobjedonosni uspjeh popraćen je turnejom u Francuskoj (1929) Državne ukrajinske lutajuće kapele ("Mysl") pod vodstvom Nestora Gorodovenka. Zbor Aleksandra Koshytsa stekao je svjetsku slavu, što je dalo brojne turneje po zapadnoj Europi, SAD-u, Kanadi, Australiji.
Državni ukrajinski narodni zbor, koji je tijekom Drugog svjetskog rata organizirao Grigorij Verevka (njegovo je ime dobilo ovaj kolektiv), popeo se na novu razinu, a pod vodstvom Anatolija Avdeevskog zbor, čiji sastav dopunjuju orkestralne i plesne skupine, održao je stotine koncerata na turnejama po svim kontinentima. Kritičar španjolskih novina oduševljeno je napisao da "kada neka zemlja želi čuvati svoju kulturu, mora slijediti kreativnost zbora Rope, čineći to s istom ljubavlju".
Državni ansambl narodnih plesova Ukrajinske SSR pod vodstvom (danas nazvanim po) Pavelu Virskom jednako je popularan u svijetu. Prema novinama "Vradini", ovaj ansambl "akrobatskim plesovima, skladom, koji će vam oduzeti dah, nadmašuje ostale skupine". U plesovima ansambla s velikim ukusom i umjetničkim sjajem igraju se scene iz drevnog i modernog života Ukrajine. Pod izravnim utjecajem ansambla u Francuskoj je stvoren plesni ansambl "Zaporoški kozaci" (voditelj - Gregoire Lagoyduk). Uspješne su i brojne amaterske skupine, sudionice raznih međunarodnih smotri folklora.
Ukrajina, bogata lijepim glasovima, već dugo „opskrbljuje“ svoje pjevače susjednim narodima i zemljama (posebno za dvorsku kapelu u Sankt Peterburgu u 18.-19. Stoljeću), odakle su pjevači odlazili na studij u Italiju. Ovo je bila sudbina Bortnjanskog, Berezovskog, Gulaka-Artemovskog i Nikolaja Ivanova.
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća, njihovu su slavu povećali Ivan Lichevsky (solist pariške Velike opere 1908.-1910.), Platon Chesevich, koji je s Fjodorom Chaliapinom putovao Europom.
Poznata Solomija Krushelnitskaya s pravom je svrstana među pet izvanrednih pjevača toga doba. Svojim je talentom spasila Puccinijevu operu Madame Butterfly, te je bila jedna od najboljih izvođačica Wagnerove i opere R. Straussa. "Koliko bi suvremenih pjevača trebalo da nauče od Ukrajinke vještinu deklamacije", njezin glas "nema premca", primijetila je časna talijanska pjevačica i učiteljica J. Lauri-Volpi. Imena takvih izvrsnih pjevača i solista najboljih europskih kazališta kao što su Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky i Orest Rusnak zauvijek će ostati u povijesti svjetske opere. Naknadno su se istakli Ivan Patoržinski, Marija Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.
Unatoč svoj raznolikosti ukrajinskih kulturnih veza sa svijetom, malo je vjerojatno da bi ukrajinska pjesma ili ples, opera ili simfonija dobila publicitet i odjek da nije bilo stranih Ukrajinaca koji žive na svim kontinentima planeta. U razna vremena i iz različitih razloga, napuštajući Ukrajinu, sa sobom su donijeli Ševčenkov "Kobzar" i kozačku banduru. U obje Amerike, Australiji i Europi, gdje su se nastanili, pojavile su se nove generacije, čiji predstavnici često nikada nisu posjetili rodnu zemlju svojih djedova i pradjedova. Međutim, većina njih iskreno voli ukrajinsku glazbu, koja je postala jedan od glavnih čimbenika nacionalnog identiteta. Danas je teško pronaći takvu ukrajinsku zajednicu u svijetu koja nema svoj zbor, glazbeni sastav ili plesni krug.
U pravilu takvi krugovi uključuju ne samo ljude ukrajinskog podrijetla, već i predstavnike drugih etničkih skupina, što pridonosi popularnosti ukrajinske glazbe na određenom području. Ukrajinske strane amaterske skupine uvijek sudjeluju na festivalima različitih rangova. Na primjer, može se uputiti na Festival mozaika koji se održava u gradu Ridgein u skladu s kanadskom politikom multikulturalizma. Iz rada u amaterskim kolektivima stvaraju se vlastiti skladatelji, zborovođe i koreografi, koji svoje vještine često usavršavaju u Ukrajini.
Baština ukrajinske glazbe je neiscrpna, jer se neprestano obogaćuje. Otvorena je za sve, jer ne kažu uzalud: "Što sam dala, to sam i zadržala."
P. S. Drevne kronike govore: U povijesti ukrajinske glazbe, između ostalog, uzvratila je i nacionalna psihologija ukrajinskog naroda. Vjerojatno bi psiholog Eduard Surzhik mogao provesti proučavanje ovisnosti nacionalne psihologije o glazbenoj kulturi određenog naroda.
"Bog nam je dao glazbu tako da nas ona prije svega vuče prema gore ...", - Nietzsche F.
Glazba je umjetničko područje koje može prevladati granice jezičnih barijera, i razumljiv je srcu svake osobe. Gotovo svi volimo slušati glazbu., nešto manje ljudi zna kako joj se diviti, još manje ljudi na planetu može smisliti glazbu i vrlo je malo dana da komponiraju melodije koje će trajati vječno. Željeli bismo vam reći o genijima glazbe rođenim u Ukrajini.
Valentin Silvestrov (1937)
Ime ovog sada živućeg kijevskog skladatelja poznato je u cijelom svijetu. Našim sunarodnjacima poznat je po glazbi koju su za filmove napisali Kira Muratova "Tri priče" (2002.), "Čehovljevi motivi", "Dva u jednom" i "Ispravljač" (2004.).
Njegov se rad pomno pratio njemački filozof i skladatelj Theodor Adorno i sovjetskog skladatelja Alfred Schnittkei estonski skladatelj Arvo Pärt Silvestrova naziva "najzanimljivijim skladateljem našeg doba".Među obiljem nota koje su napisale Silvesterove simfonije, rekvijemi, pjesme za orkestar, jedinstvene su po svojoj jednostavnosti "Četiri pjesme na stihove Mandelstama".
Miroslav Skorik (1938)
Danas poznati skladatelj ima 77 godina... Unatoč teškoj sudbini, uspio je sačuvati osjećaj ljepote i prenijeti ga ljudima kroz glazbu.
Među njegovim djelima glazba za film "Sjene zaboravljenih predaka", glazbeni ciklus "Na Karpatima", Karpatska rapsodija za violinu i klavir.
Nikolay Kolessa (1903.-2006.)
Svjetski poznati skladatelj, rodom iz lavovskog grada Sambira, Nikolay Kolessa živio je 102 godine! Bio je dobro zaokružena osoba. Iza njega medicinski fakultet Sveučilišta Jagiellonian (Krakow), fakultet filozofija i slavistika na praškom sveučilištu, učenje od poznata talijanska pijanistica Marietta de Gelli.
Tijekom svog dugog života Kolessa je uspio raditi dirigent u Lavovskoj filharmoniji i opernom kazalištu, pisati metodološka pomagala, stvarati glazba za film "Ivan Franko" i još mnogo divnih glazbenih djela.
Sergej Prokofjev (1891.-1953.)
Skladatelj svoje glazbene talente duguje svojoj majci, divnoj pijanistici, koja je svog sina počela učiti svirati klavir čim je imao 5 godina. Već u dobi od 9 godina Sergej je napisao dvije opere: "Div" i "Na pustinjskim otocima".
Među njegovim poznatim djelima su opere "Rat i mir", "Priča o pravom muškarcu", "Kockar", "Ljubav prema tri naranče", baleti "Pepeljuga", "Romeo i Julija", "Priča o kamenom cvijetu".
Nikolaj Leontovič (1877.-1921.)
Čovjek koji je uspio proslaviti ukrajinsku kolendu cijelom svijetu. Glazba koju je napisao za narodni "Shchedryk" postala je poznata u cijelom svijetu pod imenom Carol The Bells. A zahvaljujući mnogim aranžmanima i upotrebama u filmovima, melodija je postala božićna himna.
Leontovich je tečno govorio violinu, klavir i neke puhačke instrumente. U selu Chukovi, gdje je skladatelj podučavao glazbu, uspio je organizirati amaterski simfonijski orkestar.
Reingold Glier (1874.-1956.)
Unatoč stranom imenu i prezimenu, skladatelj Glier je iz Kijeva. Upravo je rođen davnih 70-ih godina 19. stoljeća i b bio sin saksonskog građanina... Reingold je glazbu čuo od rođenja, od otac i djed izrađivali su glazbene instrumente.
Evo samo malog popisa zemalja u kojima su izvođena Gliereova djela: Austrija, Grčka, Velika Britanija, Njemačka, Francuska, Danska. U čast velikog zemljaka u Kijevu imenovana je glazbena škola.
Nikolay Lysenko (1842-1912)
Kreativna energija ovog skladatelja jednostavno je nevjerojatna. Osim pisanja glazbe Lysenko je bio glazbeni etnograf, sakupljao i proučavao narodne pjesme, obrede. Uspio je postati nadareni učitelj - on predavao na Kijevskom institutu plemenitih djevica, a 1904. otvorio vlastitu Glazbenu i dramsku školu.
Osim toga, Lysenko je bio dirigent, pijanist i aktivna javna osoba. Napisao je glazbu za "Dječju himnu", koja je danas svjetski poznata kao "Molitva za Ukrajinu" Veliki Bože, Jedini! "
Mihail Verbitski (1815.-1870.)
Skladatelj, javna osoba i svećenik Verbitsky je ušao u povijest Ukrajine kao autor glazbe državne himne.
Glazba i crkvena služba bili su glavna središta u životu Verbitskog. Vodio je sjemenišnim zborom, pisao uslužnu glazbu... Osim toga, skladatelj je skladao romansu, stvarao glazbu za izvedbe i orkestralne koncerte.
Artemy Wedel (1767. - 1808.)
Ukrajinski skladatelj, zborovođa i pjevač (tenor). 1790. organizirao je i vodio zbor "djece vojnika i slobodnih ljudi" u Kijevu.
1790. - 1798. predavao je klasu vokalne glazbe na Harkovskom kolegiju a istovremeno vodio zborove crkvenih pjevača. Autor 29 crkvenih zborskih koncerata, a na nekima je i sam izvodio tenorska sola. Utjecaj ukrajinske narodne pjesme ogledao se u djelima Vedel.
Dmitrij Bortnjanski (1751.-1825.)
Zahvaljujući učenju u poznatoj hluhivskoj školi dijete je steklo izvrsno glazbeno obrazovanje. Divan glas dopustio je mladom glazbeniku ići na studij u Veneciju, Bolognu, Rim i Napulj.
Nažalost, mnoga svjetovna djela Bortnyanskyja su izgubljena.... Arhiva dvorske pjevačke kapele Sankt Peterburga odbila ih je objaviti. A nakon raspuštanja arhive pokazalo se da je većina skladateljevih djela nestala.
Većina nas voli glazbu, mnogi joj se dive i razumiju, neki od nas imaju glazbeno obrazovanje i svladali su sposobnost sviranja glazbenih instrumenata. Međutim, najmanji postotak najtalentiranijih pripadnika ljudske rase zna sastaviti melodije koje odgovaraju vremenima. Neki od tih ljudi rođeni su u Ukrajini, u njezinim slikovitim kutovima. U članku ćemo govoriti o ukrajinskim skladateljima 20. stoljeća, i ne samo, koji su proslavili Ukrajinu u cijelom svijetu.
Valentin Silvestrov (1937)
Poznati ukrajinski skladatelj rođen je 1937. godine i još uvijek živi u Kijevu. Genij glazbene umjetnosti poznat je u cijelom svijetu. Njegovu glazbu čujemo u slikama:
- "Dva u jednom";
- "Ugađač";
- "Čehovljevi motivi";
- "Tri priče".
Estonski kolega Theodor Adorno smatra ga najzanimljivijim od svih skladatelja u modernom svijetu. U njegovom djelu postoje rekvijemi, pjesme za orkestar, simfonije, a njegove "Mandelstamove pjesme na pjesme" poznate su i cijenjene u cijelom svijetu. Stručnjaci smatraju da je glazbeno djelo jedinstveno po svojoj jednostavnosti.
Miroslav Skorik (1938)
77-godišnji moderni ukrajinski skladatelj proživio je težak život, ali uspio je zadržati snagu uma i osjećaj za ljepotu koji prožimaju njegova djela.
Napisao je melodije za legendarni film "Sjene zaboravljenih predaka", stvorio glazbeni ciklus pod nazivom "Na Karpatima". Njegova Karpatska rapsodija za violinu i klavir proslavila ga je kao jednog od najboljih ukrajinskih skladatelja 20. stoljeća u cijelom svijetu.
Miroslavovi roditelji bili su intelektualci i školovali se u Beču. Skorik je unuk Solomije Krušelnicke, na koju je neizmjerno ponosan.
Nikolay Kolessa (1903.-2006.)
Ukrajinski skladatelj, rođen u gradu Sambiru, Lavovska regija, doživio je sto dvije godine! Ova je osoba upečatljiva svojom svestranošću. U mladosti je diplomirao na Medicinskom sveučilištu u Krakowu. To nije bio kraj njegovog obrazovanja, upisao je Filozofski fakultet i Slavistiku na visokoškolskoj ustanovi u Pragu. Kolessa je također prošla trening od legendarne Talijanke Mariette de Gelli, koja je svjetski poznata pijanistica.
Tko god bio Nikolaj Filaretovič tijekom svog dugog života. Dirigirao je u Lavovskoj filharmoniji i opernom kazalištu. Pod njegovim su autorstvom objavljena mnoga nastavna sredstva. Nikolay Kolessa napisao je i melodiju za sliku "Ivan Franko".
Sergej Prokofjev (1891.-1953.)
Doista je bio skladatelj. Klasici na kojima ga je odgajala njegova majka, nadarena pijanistica, utjecali su na filigran njegovih djela. Mama je Sergeja počela učiti svirati klavir u dobi od pet godina. Svoje prve opere - "Div" i "Na pustinjskim otocima" - napisat će s devet godina.
Sergej Prokofjev svjetski je poznat po svojim operama:
- "Priča o pravom muškarcu";
- "Ljubav prema tri naranče";
- "Rat i mir".
Također je napisao glazbu za balet Priča o kamenom cvijetu, Pepeljuga i Romeo i Julija.
Nikolaj Leontovič (1877.-1921.)
Malo je instrumenata koje ovaj ukrajinski skladatelj nije posjedovao: glasovir, violina, puhački instrumenti ... To se sa sigurnošću može nazvati "čovjekom-orkestrom". U mladosti je u selu Čukovi, gdje je živio s obitelji, samostalno stvorio simfonijski orkestar.
Zahvaljujući ovom čovjeku, ukrajinska kolenda zvučala je u mnogim stranim filmovima. Ovo je poznati "Shchedryk", koji je u cijelom svijetu poznat kao Carol The Bells. Melodija ima mnogo obrada i s pravom se smatra božićnom himnom.
Reingold Glier (1874.-1956.)
Potječe iz obitelji saskog podanika i državljanin je Kijeva po putovnici. Glier je odrastao u glazbenom okruženju. Muškarci u njegovoj obitelji bavili su se proizvodnjom glazbenih instrumenata. Glierova djela čuju se u cijelom svijetu. Pljeskaju mu Austrija, Danska, Njemačka, Francuska, Grčka. Ime ovog skladatelja nosi jedna od glazbenih škola u Kijevu.
Nikolay Lysenko (1842-1912)
Lysenko nije bio samo skladatelj, već je dao velik doprinos glazbenoj etnografiji. Nikolaijeva zbirka sadrži puno narodnih pjesama, rituala, pjesama. Uz glazbu, volio je i pedagogiju, vjerujući da nema važnijeg od djece.
Tijekom njegovog života bilo je razdoblje predavanja na Kijevskom institutu za plemenite djevojke. 1904. za njega je postala znamenitost - otvorio je vlastitu Glazbenu i dramsku školu.
Lysenko je najviše od svega proslavio svoju "Dječju himnu". Sada je u cijelom svijetu poznata pod nazivom "Molitva za Ukrajinu". Osim toga, Nikolaj je zauzeo aktivan građanski stav i sudjelovao u društvenim aktivnostima.
Mihail Verbitski (1815.-1870.)
Verbitsky je bio duboko religiozna osoba. Religija je zauzela vodeće mjesto u njegovom životu. Bio je voditelj zbora u sjemeništu, skladao glazbene skladbe za božanske službe. U njegovom stvaralačkom nasljeđu ima i romansi. Verbitsky je izvrsno svirao gitaru i obožavao je ovaj instrument. Stvorio je mnogo komada za gudače.
Slava je Verbitskog došla nakon što je napisao glazbu za himnu Ukrajine. Pjesme za himnu skladao je Pavel Chubinsky. Tačan datum nastanka pjesme "Ukrajina još nije umrla" nije poznat. Postoje podaci da je to bilo razdoblje 1862.-1864.
Prvi put je buduća himna zvučala 10. ožujka 1865. u gradu Przemysl. Bio je to prvi koncert u zemljama zapadnih Ukrajinaca posvećen djelu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Sam Verbitsky na koncertu je bio u zboru, kojim je ravnao Anatolij Vahnyanin. Pjesma se svidjela mladima i dugo su je mnogi smatrali narodnom pjesmom.
Artemy Vedel (1767. - 1808.)
Artemy je, osim što je bio skladatelj, imao i predivan visok glas i pjevao u zboru. U glavnom gradu Ukrajine, 1790. godine, postao je šef zbora "djece vojnika i slobodnih ljudi".
Osam je godina predavao vokal na Harkovskom kolegiju, uz to vodio je zborove crkvenih pjevača.
Za crkvu je stvorio 29 zborskih koncerata. U nastupima je često crtao solo tenor. Na Wedelova su djela veliki utjecaj imale narodne pjesme.
Dmitrij Bortnjanski (1751.-1825.)
Kao dijete stekao je izvrsno obrazovanje. Mali Dmitrij imao je sreće. Završio je legendarnu školu Glukhov. Dmitrij je imao uistinu predivan glas. Imao je prekrasan visoki ton. Glas mu je bio nevjerojatno čist i tekao je poput potoka. Učitelji su voljeli i cijenili Bortyanskyja.
1758. poslan je s pjevačima u kapelu Sankt Peterburga. Majka je krstila sina, dala mu skroman svežanj namirnica i poljubila ga. Još sedmogodišnji Dima nije vidio roditelje.
Talenat mu je omogućio da studira u inozemstvu. Da bi shvatio osnove glazbene vještine, otišao je u Veneciju, Napulj, Rim.
Jao, većina svjetovnih djela Bortnyanskyja nije preživjela do danas. Držani su u arhivu pjevačke kapele Sankt Peterburga, koja ih nije htjela prikazati na javni uvid. Arhiva je raspuštena, a djela legendarnog autora jednostavno su nestala u nepoznatom smjeru.
Prije svega, napominjemo da je prapovijest ukrajinska glazba kao takva započinje u sovjetskoj Ukrajini, 1920-ih i 1930-ih, kada je prvotno bila smještena prvenstveno u Kijevu i Harkovu.
U velikim ukrajinskim gradovima počinju se otvarati kazališta operete, osnivaju se filharmonija, mladi skladatelji pribjegavaju instrumentalnom stvaralaštvu i postaju izvorišta ukrajinska glazba... Pionir, veliko središte oko kojeg su se mladi skladatelji počeli okupljati bila je zajednica Leontovich (1923). Počasni članovi: Lev Revutsky - učitelj kompozicije u Kijevu, autor simfonija i mnogih klavirskih djela, Boris Lotoshinsky, profesor kijevskog i moskovskog konzervatorija, pristaša moderne, u to vrijeme, ukrajinska glazba... Zajedno su doslovno obrazovali plejadu skladatelja. Tijekom ovih godina radili su i Viktor Kosenko, Mihail Verikovski, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevič, N. Fomenko, K. Boguslavski i drugi.
Razdoblje 30-ih bilo je jedno od najintenzivnijih vremena za napredak ukrajinska glazba, koja se trudila za visoku profesionalnost i pokazala se u apsolutno različitim stilovima. Istodobno se razvija kazališna glazbena umjetnost i napreduje koncertni život. Obrazovanje se aktivno razvija, interes za nacionalni poznati instrument, banduru, oživljava. Nakon 1930. i glazba se, poput ostalih područja umjetnosti, počinje tumačiti kao sredstvo stranačke propagande. Skladatelji su prisiljeni izbacivati \u200b\u200bsvečane hvalevrijedne skladbe - pjesme u čast sovjetske matice, stranke, vođa komunizma. Istodobno, totalitarna kontrola nad glazba, muzika... Uredbom vlade iz 1932. zatvara se Udruženje modernih ukrajinska glazbaokupljajući inovativne skladatelje vođene zapadnjačkim pokretima glazba, muzikakao što je jazz. Društvo njima. M. Leontovich je preimenovan i preustrojen u Sveukrajinsku revolucionarnu zajednicu svirači, vrijedi do 31., a također je stvorilo Udruženje proletera svirači Ukrajina 1928. godine, koja je djelovala do 1932. godine.
Život ukrajinska glazba očitovalo se i u razvoju opernih kazališta u velikim i malim središtima, kao u Harkovu, Vinnici, Odesi, Dnjepropetrovsku. Repertoar je uglavnom bio tradicionalni - talijanska ili njemačka opera, ali i tada na ukrajinskom.
Ukrajinska glazba 40-ih - 50-ih
1941. - 1945. upisani su u povijest ukrajinska glazba kao složeno i dvosmisleno razdoblje. To su, naravno, prouzročili povijesni događaji koji su odredili suštinu i značenje i smjer umjetničkog procesa, odredili žanrovske dominante, gravitaciju prema određenim ideološkim, tematskim i maštovitim sferama.
Početak V.O. rat je bio samo prekretnica za ukrajinska glazba i uopće kulture. Ukrajinski umjetnici i svirači borio se na frontama. Veliki broj izvođačkih grupa, kazališta, filharmonija, fakulteti mnogih glazbeni obrazovne su ustanove evakuirane u republike SSSR-a. Na ovaj način ukrajinska glazba nastavila svoj daljnji razvoj - ali u drugom nacionalnom kontekstu, u drugom kulturnom ozračju.
NA ukrajinska glazba toga vremena folklor naroda SSSR-a u potpunosti je uključen, skladatelji i muzikolozi su ga pomno i aktivno proučavali. Glazbena baština naroda Baškira privukla je pažnju P. Kozitskog, G. Verevke, kazahstanski folklor ogledao se u djelima M. Skorulskog, Turkmena - u djelima Y. Meitusa i A. Znosko-Borovskog. Vodeće teme djela su dominacija ideje jedinstvene želje za pobjedom, domoljubne teme, tema zaštite rodne zemlje i kulturne baštine.
Znakovi glazbenog života u to su vrijeme bili vrhunska kreativna aktivnost brojnih amaterskih skupina koje su prihvatile duh umjetničkog stvaralaštva i uvele ih u klasičnu glazbenu reviziju. Razina izvođačkih vještina takvih skupina često je bila prilično visoka. Nije uzalud značajan dio njih dobio zasluženi naslov narodnjaka i priliku da svoje vještine i umjetnost pokažu izvan države, da se upoznaju s glazbeni kultura u inozemstvu. Među najpopularnijim profesionalnim kolektivima toga doba su kapela akademske bandure Ukrajinske SSR, ukrajinski zbor Verevka, narodni plesni kolektiv Virsky, ukrajinski simfonijski orkestar, akademski zbor Dumka, kvartet Lysenko i drugi.
Tema partije, sretnog sovjetskog života i socijalističkog rada, zarobljena radničkim zanosom masa, u to vrijeme gubi svoj kanonski status, ali ne gubi značaj. Istodobno, sva su inovativna pretraživanja neslužbeno usporena. Ta je dualnost bila primjerena samom ozračju toga doba, u kojem su se kombinirale oporba - kritika staljinizma - i službena - očuvanje temelja komunističke ideologije.
Šezdesete godine ukrajinska glazba.
Čitava kultura, jedinstvena generacija krštena je "šezdesetih" ukrajinski te sovjetska inteligencija i autori koji su se intenzivno pokazali u politici i kulturi 60-ih. Bila su to vremena djelomičnog slabljenja totalitarnog režima, koji je kasnije nazvan Hruščovskom otopljenjem. Šezdesete su tada branile ukrajinski jezik i kulturu, tražile slobodu u umjetnosti. Njihov mentalitet oblikovan je na temelju humanističkih demokratskih zapadnih tradicija. Doslovno su povećali zanimanje stanovništva za vlastitu kulturnu baštinu. Šezdesete su svoju kreativnost usmjerile na vizualizaciju postojećih životnih problema, da tako kažem, bolnih pitanja koja su često prije bila jednostavno prešućena. Jedna od prvih šezdesetih u Ukrajini - Lina Kostenko i Vasilij Symonenko.
Šezdesete su proboj ukrajinska glazba, sastavljanje škole u velikim arenama širom svijeta, kao i razvoj i primjena najnovijih trendova u euro-kulturi. U Kijevu je stvorena skupina umjetnika "Kijevska avangarda", kojoj su se pridružile tako poznate domaće ličnosti poput Vitalija Godzjackog, Leonida Grabovskog, Silvestrova i drugih. Vlasti su članove ove organizacije počele uznemiravati i progoniti, što je rezultiralo kolapsom organizacije.
Otprilike u isto vrijeme nastavili su stvarati takvi skladatelji kao Georgy i Platon Mayborody, K. Dankevič i B. Lyatoshinsky, naša škola vokalne umjetnosti dobila je pravo priznanje u cijelom svijetu. Glasna imena ukrajinski operna scena: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Jedan od najznačajnijih događaja tog doba bila je uprizorenje Šostakovičeve opere Katerina Izmailova (1965, Kijev).
Iako je Lotoshinsky Boris Nikolaevich već završio svoju kreativnu aktivnost, i on je zabilježen u šezdesetima. Napokon, podučavao je Grabovskog i Silvestrova, i Karabita, i Dychka i Stankovicha, koji su kasnije postali šezdesete. Kada se šezdesetih godina 20. stoljeća "željezna zavjesa" počela polako dizati, stvorio se strašan val informacija o tome glazba, muzika Zapad. Svi su joj se počeli diviti. A Boris Nikolajevič je stvorio svoju poznatu Četvrtu simfoniju. Lotoshinsky se 1960-ih vratio vječnim idejama i pitanju što je istina te je dao genijalan koncept u vezi s vječnim ciklusom života, utjelovljujući tu ideju u odjecima zvona - simbolu vječnosti.
Ukrajinska autorska glazba malo po malo stječe status najsvjetlijeg umjetničkog fenomena. U ovom žanru vrlo važan doprinos razvoju ukrajinska glazba izradio V. Ivasjuk (1949.-1979.) - vrlo poznati pjevač i skladatelj, autor legendarnih besmrtnih hitova poput "Idem u daleke planine", "Chervona Ruta", "Vodograi" i drugi. Prije svega, umjetnikova kreativnost temelji se na folklornim izvorima. Inače, pjesma "Chervona Ruta" dala je ime velikom festivalu ukrajinska glazba i pjesme.
Ukrajinska glazba 70-80 godina
Tijekom ovih desetljeća ukrajinska glazba doživjela turbulentno vrijeme kao nikada prije. Temeljila se na stvarnosti sovjetskog života, onim preokretima povijesti koji su rezultirali razdobljem takozvane otopljenja, liberalizacije, revitalizacije duhovnog života, izlaza iz umjetne izolacije sovjetske umjetnosti.
Umjetnici "starije generacije" nastavljaju svoj kreativni rad - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktivna je "srednja" generacija - K. Dominchen, braća Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo i drugi. Aktivna aktivnost započinje na spoju 50-60-ih: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky, itd. Zahvaljujući tim imenima, ukrajinska glazba teži europskom modernizmu.
70-e i 80-e bile su razdoblje eksplozivnog razvoja softvera glazba, muzika, što je omogućilo izbjegavanje bilo kakvih žanrovskih definicija i potpuno otkrivanje individualnih umjetničkih težnji. Pojavila su se djela koja su poligenskog karaktera - sinteza instrumentalnih i vokalnih principa i zborska simfonija, simfonija-balet.
U tom razdoblju plodnog razvoja stiče obrazovanje. sustav umjetničkog obrazovanja značajno se širi: mreža djece i mladih glazbeni škole, glazbeni školama. Njihovi diplomci stječu visoko obrazovanje na Kijevskom, Lvovskom, Odeskom konzervatorijumu, Harkovskom institutu za umjetnost, Harkovskom institutu za kulturu s podružnicom u Kijevu. 1968. godine već neovisni Kijevski institut za kulturu otvorio je Nikolaevski i Rivne obrazovni fakultet.
Aktivno je povremeno objavljivanje zbornika znanstvenih djela "Ukrajinska muzikologija" (od 1964.). Od 1970. godine izlazi časopis „ glazba, muzika“, Časopis„ Narodna umjetnost i etnografija “izlazi, jednom riječju, ukrajinska glazba dobiva dodatnu dozvolu za svoj razvoj.
Ukrajinska glazba u 80-ima i 90-ima
Ovo je razdoblje perestrojka 80-ih, raspad SSSR-a, neovisnost Ukrajine 90-ih. Ovo je razdoblje obilježilo pojava novih kulturnih trendova. Promjene započete u našoj zemlji pridonijele su nastavku prekida kulturno-modernističke tradicije 20-ih i tijeka demokratizacije 60-ih. Glavna značajka razvoja ukrajinska glazba a ukrajinska umjetnost ovog vremena postaje preispitivanje ustaljenih i traženje novih kreativnih principa. Druga polovica 80-ih Ukazuje na privlačnost domaćih sociologa, kulturnih znanstvenika, povjesničara umjetnosti na koncepte zapadne kulture, na obnavljanje duhovnih temelja bića, oživljavanje nacionalnih tradicija, stječe različite oblike kulturnog dijaloga između socijalističkog realista i alternativnih vrsta mišljenja.
Početkom 90-ih u Ukrajini su se pojavili brojni nedržavni kreativni timovi, dobrovoljna društva različitih vrsta, čiji je značajan dio vrlo uspješno počeo surađivati \u200b\u200bsa stranim kulturnim i obrazovnim organizacijama i pridonijeti uvođenju Ukrajine u svjetski prostor.
Važno sredstvo za razumijevanje procesa koji se odvijaju u ukrajinska glazba, postoje brojni znanstveni skupovi posvećeni razmatranju novih kulturnih i filozofskih problema muzikologije, teorije i povijesti glazbene umjetnosti, suvremenih pogleda na sustav osposobljavanja glazbenih stručnjaka itd.
Krajem 80-ih u Ukrajini se počinju organizirati glazbeni festivali, čiji programi uključuju djela različitih stilskih grana, na kojima su predstavljena djela od klasike i gotovo do avangarde. Na tim su festivalima prikazane najnovije vrste umjetnosti, poput video instalacija, instrumentalnog i glazbenog kazališta i raznih predstava. Niz koncerata "Nova glazba" (Kijev, Harkov) doprinosi širenju informacija o postignućima ukrajinskih i stranih umjetnika na polju suvremene glazbe. Slika razvoja ukrajinska glazba nadopunjuju autorske, obljetničke koncerte skladatelja, svečane večeri u organizaciji Glazbeno informacijskog centra Unije skladatelja Ukrajine i njegovih regionalnih podružnica.
Jedno od vodećih mjesta u glazbeni proces 80-90-ih zauzima klavirska glazba. O tome svjedoči porast broja nacionalnih i međunarodnih pijanističkih natjecanja, kao i širenje prakse premijernih koncertnih izvedbi klavirskih djela ukrajinskih skladatelja u inozemstvu (Austrija, Njemačka, Kina, SAD). Velika slika ukrajinska glazba obogaćuju brojna natjecanja i festivale drugih žanrova umjetnosti, posebno orguljaške i komorne glazbe, sakralne, zborske, limene glazbe i jazza, opere, kao i popularne suvremene pjesme i slično. Ovi događaji proširuju sferu komunikacije između domaćih i stranih skladatelja, izvođača, učitelja, doprinose razmjeni iskustava, nadopunjuju geografiju sudionika i utječu na komunikaciju s predstavnicima masovnih medija (tisak, radio, TV).
Višesmjernost i viševektorska priroda umjetničkih trendova omogućuje nam da ih definiramo kao postmoderne, gdje se, s jedne strane, prati očuvanje, preispitivanje i obnavljanje prošlih dostignuća, a s druge strane dolazi do odbacivanja tradicije, intenzivnih potraga i eksperimenata.
Ukrajinska glazba kraj dvadesetog stoljeća.
Popularan glazba, muzika i ukrajinska rock glazba živo predstavljen na takvim festivalima "Chervona Ruta", "Galeb", "Tavrian Games" itd. Moderna ukrajinska rock glazba... Među poznatim imenima su Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin i Dead Beer. Ukrajinski rock festivali održavaju se redovito i uspješno.
O modernom ukrajinska glazba, o svim novim stavkama i premijerama, lako možete redovito saznati na našoj web stranici "". Otkrijte moderno i neovisno ukrajinska glazba!
