Percepcija Prema psiholozima, poboljšanje percepcije događa se u procesu onih radnji koje zahtijevaju razlikovanje boja, oblika, veličina i razvrstavanje predmeta prema jednoj ili drugoj karakteristici. Za razvoj percepcije djetetu su potrebni predmeti iste vrste sa

Glazbene satove prije rođenja Beba počinje reagirati na zvukove od 5. mjeseca intrauterinog života. Isprva ih opaža koštanim sustavom, a bliže 22. tjednu počinje čuti ušima. Prva i najugodnija melodija za njega je kucanje vašeg srca. Također čuje

20. Percepcija pokreta i kretanje percepcije Dob: 5–8 mjeseci Razina teškoće: visoka Područje istraživanja: osjetilna percepcija Eksperiment Izvedite ovaj eksperiment dva puta: s djetetom od pet ili šest mjeseci prije puzanja i ubrzo nakon toga.

Percepcija veličine kod djeteta Pokušajte se postaviti na mjesto djeteta i, sjećajući se djetinjstva, zamislite svijet oko sebe. Djeca se rađaju vrlo kratkovidna. Manje-više jasno, novorođeno dijete može vidjeti samo na udaljenosti do 20 cm, upravo je to toliko potrebno za

3. GLAZBENA PREDSTAVA 3.1. opće karakteristike glazbena percepcija Glazbeno-kognitivni procesi su mentalni procesi, čiji je predmet i područje razvoja glazba. Imena opće psihologije kao osnovna

3.4. Posebnosti dječje percepcije glazbe Glazbena percepcija ima, između ostalog, dobne obrasce. Proces percepcije glazbe započinje u ranom djetinjstvu, a djetetove mentalne karakteristike u svakoj dobnoj fazi utječu na tijek

3.5. Percepcija ozbiljne i lagane glazbe kao sociokulturni problem Uz individualne razlike u percepciji, suvremena glazbena psihologija otkriva razlike zbog pluralnosti i raznolikosti proizvoda moderne glazbe. glazbena kultura... Kada

Percepcija i razumijevanje govora Razvoj i formiranje govorne sposobnosti i djeteta i odrasle osobe, svladavanje govora kod osobe, ako se podučavanje temelji na ontogenetskim načelima, započinje procesima percepcije govora i prepoznavanja govornih signala.

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Test

Značajke glazbenog obrazovanja djece u procesu raznihvrste glazbenih aktivnosti

Uvod

Različite vrste umjetnosti imaju posebna sredstva za utjecaj na osobu. Glazba ima sposobnost utjecati na dijete u najranijim fazama.

Glazba je jedno od najbogatijih i najučinkovitijih sredstava estetskog odgoja, ima veliku snagu emocionalnog utjecaja, obrazuje čovjekove osjećaje, oblikuje ukuse.

Glazbeni razvoj ima nezamjenjiv utjecaj na cjelokupni razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšava razmišljanje, odgaja osjetljivost na ljepotu u umjetnosti i životu. „Samo razvijanjem djetetovih osjećaja, interesa, ukusa, može se upoznati s glazbenom kulturom, postaviti temelje.

Suvremena znanstvena istraživanja pokazuju da razvoj glazbenih sposobnosti, formiranje temelja glazbene kulture - t.j. glazbeno obrazovanje trebalo bi započeti u predškolskoj dobi. Nedostatak punopravnih glazbenih dojmova u djetinjstvu teško je nadoknaditi kasnije. Da bi se zaljubilo u glazbu, dijete mora imati iskustvo opažanja glazbenih djela različitih doba i stilova, naviknuti se na njegove intonacije, suosjećati s raspoloženjima.

Predškolska dob izuzetno je važna za daljnje svladavanje glazbene kulture. Ako se u procesu glazbene aktivnosti formira glazbeno-estetska svijest, to neće proći bez traga za daljnji razvoj osobe, njezinu opću duhovnu formaciju.

Glazbena aktivnost, glazbena umjetnost pridonosi moralnom formiranju osobe, formiranju nje kao osobe.

1 . St. rukura i vrste glazbena aktivnost predškolske djece

glazbeni estetski odgoj predškola

Aktivnost je aktivan proces savladavanja društvenog iskustva, kulturnih dostignuća. Tijekom svog života osoba savladava razne vrste aktivnosti, uslijed čega se u njoj formiraju mentalne osobine i osobine ličnosti. Neki od njih su od posebne važnosti i najuspješniji su. U izbornim odnosima očituju se sklonosti određenim vrstama aktivnosti osobne kvalitete osoba. Aktivnost poboljšava percepciju, pamćenje, razmišljanje, maštu, senzaciju.

U procesu bilo koje aktivnosti dijete savladava određene radnje koje vode do određenog vanjskog rezultata, te unutarnje, mentalne radnje koje čine osnovu sadržaja mentalnog razvoja (percepcija, razmišljanje, mašta, pamćenje). Isto tako, glazbena se djelatnost sastoji od brojnih aktivnosti. Primjerice, kada savladava pjesmu, dijete pažljivo sluša uvod u pjesmu, pokušava je započeti na vrijeme, uhvati zadani tempo, odražava jednostavne nijanse tijekom izvođenja i istodobno završava izvedbu sa svojim vršnjacima. Kao što vidite, radnje mogu biti vanjske, objektivne: dijete pjeva, kreće se, dirigira, svira instrument, itd., Kao i unutarnje: percipirajući glazbu, ono je prožeto njezinim emocionalnim raspoloženjem, uspoređuje solo i zborske zvukove, sluša na vlastito pjevanje ... Ako se radnja ponovi više puta, ona se postupno apsorbira i postaje vještina. Kombinacija ovih vještina omogućuje djetetu da se nosi s novim, složenijim radnjama.

Glazbena aktivnost predškolaca različiti su načini, sredstva spoznaje djece glazbene umjetnosti (i kroz nju, okolni život i sebe), uz pomoć kojih se provodi opći razvoj..

U glazbenom obrazovanju djece razlikuju se sljedeće vrste glazbenih aktivnosti:

Percepcija,

Izvođenje,

· Stvaranje,

· Glazbene i obrazovne aktivnosti.

Svi oni imaju svoje sorte. Dakle, percepcija glazbe može postojati kao neovisna vrsta aktivnosti ili može prethoditi i pratiti druge vrste. Izvedba i kreativnost provodi se u pjevanju, glazbenim ritmičkim pokretima i sviranju glazbenih instrumenata.

Glazbene i obrazovne aktivnosti uključuju informacije općenito u glazbi kao umjetničkoj formi, glazbenim žanrovima, skladateljima, glazbalima itd., kao i posebna znanja o načinima izvođenja.

Svaka vrsta glazbene aktivnosti, imajući svoje osobine, pretpostavlja svladavanje djecom onih načina aktivnosti, bez kojih je to nemoguće, i ima specifičan učinak na glazbeni razvoj predškolaca.

Stoga je važno koristiti sve vrste glazbenih aktivnosti.

Struktura, vrste glazbenih aktivnosti i njihova interakcija jasno se ogledaju u shemi koju je sastavio O.P. Radynova na temelju N.A. Vetlugina.

Kao što vidite iz gornjeg dijagrama, sve su aktivnosti međusobno povezane i međusobno djeluju.

Svaka vrsta aktivnosti služi kao sredstvo za razvijanje neke vrste glazbenih sposobnosti. Uz pomoć percepcije glazbe, razlike emocionalne obojenosti, formira se modalni osjećaj. Akustična visina (glazbene i slušne izvedbe) razvija se uz pomoć onih aktivnosti u kojima se ta sposobnost očituje, naime u dvije vrste izvedbe - pjevanju i sviranju glazbenih instrumenata na uho. Ritmički osjećaj izražava se ponajprije u glazbeno-ritmičkim pokretima, reprodukciji ritmičkog uzorka u pljeskama, na glazbalima i u pjevanju. Emocionalna reaktivnost na glazbu razvija se u procesu svih vrsta glazbenih aktivnosti.

Jedna od vodećih vrsta glazbenih aktivnosti je slušanje-percepcija.Slušanje glazbe prethodi učenju pjesama, plesova, partitura za dječji orkestar. Razvoj glazbene percepcije temelji se na izražajnoj izvedbi glazbenog djela i učiteljevom vještom korištenju različitih metoda i tehnika koje pomažu u razumijevanju sadržaja glazbene slike.

Druga vrsta glazbene aktivnosti je dječja izvedba... Očituje se u pjevanju, glazbenim ritmičkim pokretima, sviranju na dječjim glazbalima i pretpostavlja djetetovu sposobnost izražajnog, izravnog i iskrenog prenošenja raspoloženja, karaktera glazbe i vlastitog odnosa prema njoj.

Sljedeća vrsta glazbene aktivnosti je dječje glazbeno stvaralaštvo... U predškolskoj dobi mogu se promatrati samo njegove početne manifestacije, koje se izražavaju u sposobnosti stvaranja najjednostavnijih improvizacija pjesme; kombinirati poznate plesne pokrete, stvarajući nove plesne mogućnosti, pronaći izražajne pokrete igre kako bi prenijeli razne slike; puštati glazbu na dječjim glazbalima.

Druga vrsta glazbene aktivnosti je glazbene i obrazovne, koji uključuje asimilaciju elementarnih informacija o glazbi od strane djece, njezinih izražajnih značajki, kao i stjecanje određene zalihe vještina i sposobnosti u raznim izvedbenim pilama.

Istodobno se u razvoju glazbenih sposobnosti razne vrste aktivnosti mogu međusobno zamijeniti. Na primjer, sluh u visini može se razviti u pjevanju ili sviranju glazbenih instrumenata; osjećaj za ritam - u glazbeno-ritmičkim pokretima itd. Stoga su sve vrste glazbenih aktivnosti sredstvo glazbenog obrazovanja i razvoja djece.

2. Značajke glazbementalni odgoj predškolaca

Utjecaj glazbe na razvoj osobnosti ogroman je zbog svojih specifičnih mogućnosti utjecaja na sferu osjećaja, na unutarnji svijet osobe. No, kako bi glazba za osobu postala osobno značajna, stekla osobno značenje (samo će u ovom slučaju ispuniti svoju odgojnu funkciju, potrebno je moći razumjeti, sagledati njezin ideološki, figurativni i moralni potencijal).

Osobitost glazbe leži u odrazu stvarnosti u zvučnim umjetničkim slikama. Sredstva za utjelovljenje sadržaja slika u glazbi su glazbeni zvukovi, od kojih skladatelj stvara glazbeno djelo, izražavajući određenu glazbenu ideju, emocionalni sadržaj i vlastitu individualnost. Glazbeno djelo možete razumjeti samo svladavanjem tehnika koje vam omogućuju otkrivanje njegovog sadržaja i oblika, drugim riječima, svladavanjem glazbenog jezika. "Podučavanje glazbe trebao bi biti jedan od najvažnijih elemenata čovjekova odgoja ... Glazbi bi se svi trebali predavati u jednom ili drugom stupnju ..." A. Goldenweiser.

Predškolska dob ima mnogo karakteristika.

1. Djeca ove dobi nisu u stanju dugo se koncentrirati ni na jedan problem.

2. Ogromna osjetljivost na osjetilne dojmove okolnog svijeta. Učitelj ne bi trebao odgađati odgovore na pitanja koja se nameću djeci za neko drugo vrijeme, čak i ako se dotaknu problema buduće lekcije. Dječja znatiželja mora se odmah zadovoljiti.

3. Dijete lako uočava nove stvari, ali i brzo zaboravlja ono što je naučilo na nastavi. Potrebno je stalno se vraćati onome što je već prošlo, istovremeno proširujući problem.

4. Drugačiji tempo razmišljanja kod djeteta. Dijete misli sporije. Novo znanje, nove aktivnosti - čak i ako su općenito jednostavne - trebaju vremena da se "priviknu" na ograničeni kapacitet dječje memorije.

5. Razmišljanje u određenim slikama. To podrazumijeva sljedeće: u učionici djeca prvo moraju pokazati jedan ili drugi predmet ili ukazati na jednu ili drugu pojavu, a tek onda uvesti svoju verbalnu oznaku ili odgovarajući znak. Karakteristične značajke svojstvene predškolskoj dobi mnogo su šire, ali ove su osobine najvažnije za podučavanje.

Uzimajući u obzir starosne obrasce razvoja dječjih glazbenih sposobnosti i individualne karakteristike dječje muzikalnosti, učitelj-glazbenik uspješnije će riješiti zadatke. Ako u potpunosti iskoristite mogućnosti predškolskog djetinjstva - razdoblje koje je osjetljivo, t.j. najpovoljniji za djetetov glazbeni razvoj, tada će oblikovati mnoge osobine potrebne za daljnji razvoj - ne samo glazbene, već i intelektualne, moralne, općekulturne. Međutim, glavna stvar i dalje će biti doprinos glazbe formaciji emocionalna sfera dijete, povezano prvenstveno s bogaćenjem ovog područja. Vrlo je važno da glazba koju u ovom razdoblju nudimo djeci nije samo visoko umjetnička, već i živo izražava osjećaje dostupne djeci.

Tada će to postati jedinstveni čimbenik u razvoju njihove emocionalne sfere - vodeće sfere mentalnog u predškolskom djetinjstvu. Svi znanstvenici koji su ikad analizirali strukturu muzikalnosti složili su se u jednom: glavni je pokazatelj emocionalna reaktivnost na glazbu.

Ako je „glazba uzor ljudskih osjećaja“ (VV Meduševski), ako odražava naše „osjećaje, osjećaje, raspoloženja“ (BM Teplov), tada je sposobnost da ih čujemo u glazbi i da na njih odgovorimo muzikalnost.

Stoga je glavna zadaća glazbenog obrazovanja postići položaj u kojem bi se učenje organsko uskladilo s unutarnjim svijetom djeteta i imalo takav utjecaj na njega da se dijete koje je poželjno učiti u kasnijoj fazi počne samostalno baviti glazba, muzika.

U djetetu je potrebno njegovati takvu mentalnu strukturu, u kojoj bi glazba zauvijek mogla zaživjeti u njegovoj duši, a u njezinu okruženju moglo bi se osjećati oslobođeno.

Nastava se treba izvoditi na temelju općih pedagoških principa, tj. glavne odredbe didaktike:

Načelo odgojnog obrazovanja. U procesu poučavanja učitelj istodobno kod djece njeguje ljubav prema ljepoti, prema životu i umjetnosti, razvijaju pažnju, maštu, razmišljanje i govor.

Načelo pristupačnosti. Sadržaj i količina znanja o glazbi primjereni su dobi i stupnju glazbenog razvoja djece.

Načelo postupnosti, dosljednosti i sistematičnosti. Poštivanje ovog načela olakšava djeci usvajanje znanja i stjecanje vještina, daje im povjerenje u svoje sposobnosti i doprinosi povećanju interesa za nastavu.

Načelo vidljivosti. Glavna tehnika vizualizacije je uzorak izvođenja glazbenog djela od strane učitelja.

Načelo svijesti. Vještine se smatraju naučenima svjesno ako ih djeca dobro razumiju i djeca ih mogu prenijeti riječima.

Načelo snage. Snaga ovladavanja vještinama također ovisi o svjesnom ponavljanju poznatog materijala.

Suvremena perspektiva problema povezanih s početnom fazom podučavanja glazbe djeci zahtijeva promjenu nekih temeljnih stavova. Prije svega, govorimo o logici savladavanja glazbeni jezik, kao i faze formiranja glazbene percepcije koje su se razvile u praksi. Na temelju specifičnosti glazbene umjetnosti čiji su glavni materijal zvukovi, zvučnosti i njihovi kompleksi, kao i potrebe za razumijevanjem semantičkog značaja zvučnog materijala, zvučnu stvarnost treba smatrati predmetom savladavanja, tj. zvukovi, njihova analiza i karakteristike. Poznato je da se određena svojstva razlikuju u zasebnom zvuku (i glazbenom i neglazbenom): ton, visina, glasnost, trajanje itd.).

Kao što je praksa pokazala, preporučljivo je razraditi parametre (specifična svojstva) zvukova na materijalu pojedinih neglazbenih zvukova (zvukovi različitih predmeta, "glasovi prirode", glasovi ptica, glasovi životinja), budući da diskretni su, djeci su poznatiji i također su prilično pristupačan materijal s kojim je lako raditi.

Nakon svladavanja pojedinačnih svojstava neglazbenih zvukova, a zatim i njihovih kompleksa, potrebno je prijeći na proučavanje glazbenih zvukova (zvukova koje emitiraju glazbeni instrumenti), jer se njihove karakteristike temelje na istim parametrima.

Tako se provodi prirodni prijenos stečenih znanja i vještina na novo područje. Istodobno, vrlo je važno da se već u prvoj fazi, prilikom proučavanja metode analize zvučne stvarnosti na materijalu neglazbenih zvukova, zvuk smatra ne samo „objektivnom fizičkom pojavom“ s fizičkim karakteristikama, već također kao „subjektivni psihološki: nešto što uho opaža i odražava se u svijesti u obliku posebne mentalne slike“, figurativne asocijacije, osjećaji, iskustva, što će se posebno razviti u budućnosti pri prelasku na analizu glazbenih zvukova.

Nemaju sva djeca prirodne glazbene sposobnosti, dovoljnu razinu glazbenog i općeg razvoja te zanimanje za glazbu. Faza u kojoj djeca uče analizirati okolnu zvučnu stvarnost omogućuje stvaranje potrebnih znanja i vještina koristeći materijal dostupan svima djeci bez iznimke, što će dodatno pridonijeti razvoju glazbene i zvučne stvarnosti.

Uronjavanje djece u atmosferu otkrića zvučnog svijeta, stvaranje uvjeta za njegovo proučavanje bit će plodno tlo za aktivan kognitivni proces, jer se ovdje oslanja na vlastito prošlo iskustvo, koje istodobno otvara za njih na novi način.

Stupanj dječjeg razumijevanja glazbenih djela, prepoznavanje načina prenošenja njihovog specifičnog sadržaja ovisi o tome koliko će detaljna, dosljedna i razrađena pripremna faza biti.

Rad u ovoj fazi započinje percepcijom i analizom zvučne stvarnosti, nakon čega slijedi postupni prijelaz na percepciju i analizu glazbenih zvukova, jezika glazbe.

Ovaj slijed mijenja logiku procesa učenja. Usmjeren je prije svega na formiranje i razumijevanje okolne stvarnosti, a tek potom na to kako se ta stvarnost odražava u glazbi.

Obično se u nastavnoj praksi primjenjuje drugačija logika: od početne percepcije i analize glazbenih djela do identificiranja sfere odražene stvarnosti u njima. Od velike važnosti za učinkovito formiranje znanja kod djece je odabir materijala za razvoj određenih znanja i organizacija aktivnosti za njihovu asimilaciju.

Sav korišteni materijal mora imati umjetničku vrijednost. Važno je razviti vještine upravljanja glazbenim jezikom kroz široku upotrebu jezika drugih umjetnosti.

To je neophodno kako bi se istakle specifičnosti sredstava izražajnosti svakog žanra umjetnosti (glazbene, vizualne, književne), tako i kako bi se olakšala asimilacija obilježja glazbenog jezika. Uključivanje različitih jezika za prijenos istog sadržaja: verbalni, čije je iskustvo do danas kod djece ogromno, a vizualno (vizualna obrada informacija dostupna je i djeci privlačna) pomaže povećati interes i aktivnost djece u procesu analize glazbenih sredstava.

Na određeni način organizirana aktivnost, koja s jedne strane pretpostavlja percepciju i analizu umjetničkih djela, a s druge strane, aktivno uključivanje djece u aktivnosti poput crtanja, sastavljanja bajki i pjesama, sviranja dječjih glazbenih instrumenata itd., postupno ih dovesti do razumijevanja mogućnosti reprodukcije stvarnosti pomoću različitih vrsta umjetnosti.

Umjetnička sredstva podijeljena su na nespecifična, uobičajena za brojne umjetnosti (na primjer, tembar, tempo, ritam, dinamika), u čije dekodiranje je uključeno cjelokupno životno iskustvo osobe, i specifična, svojstvena samo ova vrsta umjetnost.

S tim u vezi, početni je zadatak razviti sposobnost snalaženja u nespecifičnim sredstvima.

To će pomoći identificirati specifičnosti bilo koje vrste umjetnosti i u budućnosti će poslužiti kao čvrst temelj za njezino dublje razumijevanje. Važno je djecu naučiti utjelovljivati \u200b\u200bisti sadržaj različitim sredstvima i u konačnici razviti neovisnost u odabiru takvih sredstava u procesu vlastitih aktivnosti.

Dakle, potrebno je formirati polimodalno znanje, t.j. znanje, oblik predstavljanja kojeg dijete može, po želji, ovisno o vizualni zadaci, modificirati.

Organizacija aktivnosti bitna je za učinkovitost formiranja bilo kojeg znanja, naime, njegove dvije točke - vrsta aktivnosti i organizacija asimilacije.

Za predškolsku dob, najpoželjnija vrsta aktivnosti je igra u kojoj se ostvaruje djetetova želja da nešto učini, oponaša nekoga. Glazba se ovdje pojavljuje kao dodatak riječi.

U igrama praćenim pjevanjem ili glazbom bez teksta, djeca se upoznaju s osnovnim glazbenim izražajnim sredstvima (kvaliteta zvuka, s ritmičnom i analognom stranom glazbe) i počinju razumjeti što se tim sredstvima može izraziti.

U igri se takve mentalne formacije javljaju kao promjene u motivacijskoj sferi, prevladavanje egocentrizma, formiranje proizvoljnog ponašanja, preduvjeti za prijelaz radnji u mentalni plan.

Igra služi kao sredstvo svladavanja stvarnosti, izvor je razvoja mašte, što je važno za kreativnu aktivnost djece. Rad s djecom znači da se učitelj može igrati s njima pokazujući isti entuzijazam i radost kao i sama djeca.

Organizacija asimilacije osigurava određeni slijed formiranja znanja. U skladu s psihološkom teorijom aktivnosti, da bi se stvorila bilo kakva nova znanja, potrebno je organizirati vlastitu aktivnost djece, istovremeno stvarajući adekvatnu motivaciju, pobuditi interes za predstojeću aktivnost, organizirati materijalno materijaliziranu aktivnost, t.j. analiza, slušanje glazbe, treba provoditi uz široku upotrebu opredmećenih sredstava. Nadalje, razvoju govora pridaje se velika važnost kao uvjet za savladavanje znanja koje se formira. Stoga značajno mjesto zauzima rasprava s djecom o rezultatima analize zvučne stvarnosti.

Emocionalna reaktivnost na glazbu, za razliku od ostalih glazbenih sposobnosti, nažalost ne podliježe ni preciznoj fiksaciji ni preciznoj definiciji. O tome možemo suditi promatrajući dijete kad sluša glazbu, rekreira sliku glazbenog djela u pokretu, pjevajući, svirajući na glazbalu. Promatranja su pokazala da većina djece od ranog djetinjstva ima snažan emocionalni odgovor na glazbu. Emocionalna reakcija na glazbu, kao i naknadna potreba za njom, rađaju se u uvjetima kada su u glazbu uključeni bliski ljudi kojima dijete nedvojbeno vjeruje, dolazi do "emocionalne infekcije".

Znanja iz područja psihologije djeteta u početnim fazama razvoja nesumnjivo mogu odrediti promišljenu i svrhovitu uporabu metoda prikladnih za ovu dob, međutim, dar neposredne intuicije u komunikaciji s njima od velike je važnosti za postizanje dobrih rezultata u podučavanju male djece.

Opći stil glazbene nastave s djecom trebao bi biti „emocionalno uzvišen“, a shodno tome i stav prema djeci uvijek bi trebao biti pozitivan i nadahnjujući.

Zaključak

Glazba razvija sferu osjećaja, promiče samospoznaju.

Skladan razvoj ličnosti nemoguć je bez razumijevanja harmonije i zvukova, ritmova. Ima jedan od najmoćnijih emocionalnih učinaka na osobu: čini vas da se radujete i patite, sanjate i budete tužni, razmišljate, uči vas da razumijete svijet oko sebe, ljude i njihove odnose. Može vas odvesti u svijet snova, ispasti neprijateljski, ali može imati i pozitivan obrazovni učinak čak i u slučajevima kada sva druga sredstva nisu učinkovita.

Glazba, koja ima snažan emocionalni utjecaj na djecu, također doprinosi intelektualnom razvoju djeteta. Slušajući i izvodeći glazbena djela, dijete stječe znanje i ideje o svijetu. Kada sustavno slušaju glazbu, djeca počinju isticati njezino raspoloženje, emocionalnu obojenost: radost, tugu. Posebne igre i vježbe s djecom pomažu razumjeti emocionalni smjer glazbe.

Glazba mentalno razvija dijete, utječe na proces tjelesnog usavršavanja djeteta, odražava mnoge životne procese koji obogaćuju dječje ideje o društvu, prirodi, životu i tradiciji.

Dječje glazbeno stvaralaštvo važan je čimbenik u razvoju djetetove osobnosti. Može se manifestirati u svim vrstama glazbenih aktivnosti: pjevanju, plesanju, sviranju dječjih glazbenih instrumenata.

Djeca vole inscenirati pjesme, smišljati pokrete za okrugle plesove. U tome im pomažu književni tekst i priroda glazbe. Ako odrasla osoba tijekom nastupa ne pokazuje gotove pokrete, tada djeca mogu stvoriti originalne, prepoznatljive slike izražene pokretima.

Psihološke karakteristike djetinjstva određuju spontanost dječje kreativnosti, njezinu emocionalnost, istinitost i sadržaj, hrabrost. Komponirajući, izmišljajući, portretirajući, dijete preuzima bilo koju temu.

Da bi dijete skladalo i pjevalo melodiju, mora razviti osnovne glazbene sposobnosti. Stoga je glavna zadaća glazbenog obrazovanja postići položaj u kojem bi se učenje organsko uskladilo s unutarnjim svijetom djeteta i imalo takav utjecaj na njega da se dijete koje je poželjno učiti u kasnijoj fazi počne samostalno baviti glazba, muzika.

Popis korištene literature

1. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u djetinjstvu. M., 1967.

2. Vetlugina N.A. Glazbena ABC knjiga - Moskva: Providence, 1990 .;

3. Gotsdiner A.L. Glazbena psihologija - M .: 1993;

4. Manakova I.P. Djeco. Svijet zvukova. Glazba, muzika. - Sverdlovsk: izdavačka kuća Ural. un-to, 1991.

5. Nazaikinsky E.V. Zvučni svijet glazbe. M., 1988.

6. Tarasova K.V. Ontogenija glazbenih sposobnosti. M., 1988.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Bit estetskog odgoja predškolske djece. Metoda obrazovanja kroz glazbu. Estetski osjećaji i ideje djece, njihove umjetničke i kreativne sposobnosti. Skladna kombinacija mentalnog i tjelesnog razvoja.

teza, dodana 09.09.2011


Važnost razvoja glazbenih i senzornih sposobnosti kod starije djece predškolske dobi. Pojam, struktura i uloga senzornog obrazovanja. Metoda korištenja glazbenih i didaktičkih pomagala i igara u različiti tipovi glazbena aktivnost.

teza, dodana 20.06.2009


Analiza problema formiranja glazbene kulture kod starije djece predškolske dobi. Glazbena kultura djece kao psihološki i pedagoški problem. Proučavanje utjecaja kazališne djelatnosti na formiranje glazbene kulture predškolaca.

seminarski rad, dodan 16.10.2014


Značenje i ciljevi glazbenog obrazovanja djece u vrtiću. Dobne značajke predškolske djece. Metode i tehnike korištene u ovom procesu. Izrada odgovarajućeg programa za glazbeno obrazovanje predškolaca.

seminarski rad dodan 11.10.2014


Glavni zadaci glazbenog obrazovanja djece. Organizacija rada na glazbenom odgoju u predškolskoj odgojnoj ustanovi. Planiranje i računovodstvo rada na glazbenom obrazovanju i razvoju djece. Odnos između glazbenog razvoja i obrazovanja.

sažetak, dodan 04.04.2010


Estetski odgoj djece: suština, predmet, sadržaj, zadaci i metode. Primjena papira kao najučinkovitije sredstvo estetskog odgoja djece srednje predškolske dobi, vrste primjene. Struktura lekcije prema primjeni.

seminarski rad, dodan 14.08.2008


Značajke estetskog odgoja u predškolskoj odgojnoj ustanovi. Vizualna aktivnost kao sredstvo estetskog odgoja. Preporuke za estetski odgoj predškolaca u učionici vizualne aktivnosti.

seminarski rad dodan 15.04.2013


Bit pojmova odgoja i obrazovanja. Dobna periodizacija i razvojne značajke djece rane i predškolske dobi. Čimbenici formiranja ličnosti, biološke i kulturne značajke odgoja i obrazovanja u dojenačkoj i predškolskoj dobi.

test, dodan 17.08.2009


Suvremeni aspekti glazbene percepcije kao specifične vrste aktivnosti. Psihološke i pedagoške značajke starije djece predškolske dobi. Elementarno muziciranje. Praktično proučavanje metoda za razvoj glazbene percepcije.

seminarski rad dodan 21.10.2013


Pojam, vrste i glavne funkcije kreativne mašte, dobne značajke njezina razvoja i uloga u formiranju dječje supkulture. Značenje i funkcije glazbenog obrazovanja. Istraživanje govorne kreativnosti kod djece srednje predškolske dobi.

UVOD

2.1. Utvrđivanje početne razine muzikalnosti kod djece

2.2. Razvoj muzikalnosti djece osnovnoškolske predškolske dobi kroz percepciju glazbe

2.3. Provjera učinkovitosti posla obavljenog u formativnoj fazi eksperimenta

ZAKLJUČAK

DODACI

UVOD

Glazba je potpuno poseban, nezamjenjiv način spoznavanja raznih nijansi emocionalnih i osjetilnih stanja čovjeka, njegovih iskustava, raspoloženja, istovremeno je instrument spoznaje, poimanja i ovladavanja ljepotom u samoj stvarnosti, ljepote i dubine ljudskih osjećaja i odnosa.

„Glazba nas prenosi iz sfere vidljivosti - u sferu osjećaja, iz sfere slika predmeta - u sferu eteričnih zvukova, iz područja vida u područje sluha. Glazba je izravno čujni „život duše“, intonacijski izražena iskustva i osjećaji ljudi, smisao života sadržan u njima “(R. M. Chumicheva).

Aktivna percepcija glazbenih djela sposobna je zadovoljiti potrebu ljudi za samim iskustvima koja monotoni život donosi u nedovoljnim količinama. Istodobno, proces percepcije glazbe može barem djelomično zadovoljiti takve estetske potrebe koje je u današnjim životnim uvjetima praktički nemoguće ispuniti. M. Markov tvrdi da je rezultat percepcije glazbenog djela transformacija emocionalnog stanja i ponašanja osobe.

Glazba kao oblik umjetnosti otvara mogućnost čovjeku da spozna svijet i razvije se u procesu spoznaje. Obrazovna učinkovitost glazbenog utjecaja leži u samoj specifičnosti shvaćanja glazbe na razini glazbene percepcije kao umjetničke komunikacije, kada se u glazbenom zvuku ne percipiraju samo zvukovi ili strukturni elementi, već „socijalni osjećaji osobe, a estetsko iskustvo sastoji se u empatija, u suosjećanju za izraženu radost ili tugu, prijateljstvo ili neprijateljstvo. "

U procesu opažanja glazbenih slika dijete razvija osjećaj empatije, na što se ne uspinje i ne može uzdići u svom svakodnevnom životu. Nakon završetka kontakta s glazbenim djelom, dijete se vraća u zonu svojih osjećaja, ali već donekle obogaćeno. Ova značajka glazbe omogućuje djetetu da duhovno nadoknadi ono što mu nedostaje u neizbježno ograničenom prostoru i vremenu života, nadoknađujući maštom zadovoljavajući mnoge potrebe. To je dokazano u radovima N.B. Berkhina, O. P. Radynova, A.N. Sohor.

Suvremeno socijalno-ekonomsko i duhovno stanje našeg društva privlači posebna pažnja na pitanja unapređenja sustava predškolskog obrazovanja i odgoja, namijenjenog razvoju individualnosti svake rastuće osobe. Neophodan uvjet za prevladavanje opaženog duhovna kriza punopravno glazbeno i estetsko obrazovanje mlađe generacije, razvoj temelja percepcije glazbe.

Problem formiranja percepcije glazbe ogledao se u djelima učitelja V.A. Suhomlinski, V.N. Šatskog. B.V. Asafiev, psiholozi B.M. Teplova, E.V. Nazajkin.

Glazbene obrazovne mogućnosti - najstarija vrsta umjetnost su prepoznali mnogi istaknuti umovi prošlosti. Važnost utjecaja glazbe na osobnost primijetili su drevni filozofi: Aristotel, Pitagora, Platon. Važnost glazbe u formiranju ličnosti u svojim studijama ističu ruski učitelji N.A. Vetlugina, O. P. Radynov.

Problem istraživanja je pronaći i razviti uvjete za uspješno formiranje percepcije glazbe kod djece osnovnoškolske predškolske dobi, kao sredstva za razvoj muzikalnosti. Rješenje ovog problema odredilo je svrhu studije.

cilj : razvoj i eksperimentalno odobrenje metodologije za razvoj muzikalnosti u djece osnovnoškolske predškolske dobi kroz percepciju glazbe.

Objekt istraživanje je pedagoški proces oblikovanja percepcije glazbe.

Predmet Ova studija je sadržaj i metodologija za razvoj muzikalnosti kod mlađih predškolaca.

Analiza domaćih i stranih psiholoških, muzikoloških, pedagoška literatura na proučavanju problema percepcije glazbe i dopušteno iznijeti hipoteza istraživanje: razvoj muzikalnosti kod djece moguć je ako je siguran pedagoški uvjetičiji će sadržaj pridonijeti najboljoj percepciji glazbe.

S obzirom na objekt, predmet i svrhu studije, usredotočili smo se na rješavanje sljedećih zadataka:

1. Otkriti znanstvenu suštinu percepcije glazbe.

2. Utvrditi psihološke i pedagoške temelje sadržaja percepcije.

3. Utvrditi osobitosti razvoja muzikalnosti kod mlađih predškolaca.

4. Razviti niz lekcija s glazbenom tematikom i testirati ih u eksperimentalnom istraživanju.

Metodološku osnovu istraživanja čini teorija glazbene djelatnosti N.A. Vetlugina, O. P. Radynova i psihologija glazbenih sposobnosti B.M.Teplova

Za rješavanje zadataka postavljenih u studiji korišten je skup istraživačkih metoda koji se međusobno nadopunjuju: proučavanje i analiza pedagoških, psiholoških, metodološka literatura, opažanja, eksperimenti, kvantitativna i kvalitativna obrada rezultata.

Praktični značaj istraživanja leži u činjenici da je razvijen niz klasa kojima se potiče razvoj muzikalnosti.

Pouzdanost rezultata istraživanja određuje se metodološkom valjanošću početnih stavova, upotrebom niza istraživačkih metoda primjerenih njegovim ciljevima, ciljevima, eksperimentalnom provjerom zaključaka, potvrđivanjem rezultata tijekom njihova odobrenja.

1. PSIHOLOŠKA I PEDAGOŠKA OBRAZLOŽENOST RAZVOJA GLAZBENOSTI DJECE MLADE PREDŠKOLSKE DOBE KROZ DOŽIVLJANJE GLAZBE

1.1 Bit i karakteristike percepcije glazbe

Glazba duboko i raznoliko utječe na osjećaje, misli i volju ljudi, blagotvorno utječe na njihov kreativni rad i iskustvo i sudjeluje u formiranju osobnosti.

Percepcija je podjednako potreban nutarnji pokretač samog postojanja, povijesnog razvoja i društveno značajnog utjecaja glazbe, kao i stvaranja i izvedbe. Kao prirodan način i način upoznavanja osobe s njezinim ideološkim i umjetničkim sadržajem, djeluje kao vješto oruđe za kreativno djelovanje skladatelja i izvođača, glazbenog kritičara i muzikologa-istraživača.

Poboljšanje percepcije - slušatelja, skladatelja, profesionalca i amatera - sastavni je aspekt daljnjeg obogaćivanja glazbene kulture.

Problemi percepcije glazbe na isti način stječu posebnu akutnost umjetničkom i estetskom analizom glazbene atmosfere koja okružuje suvremenog slušatelja. Njegov intenzitet i kompozicija, koja se razvija pod sve snažnijim utjecajem masovnih glazbenih komunikacija i doživljava sve veću ovisnost o osobnim glazbenim knjižnicama, karakteriziraju teška veza „Ozbiljne“ i „zabavne“, „čiste“ i „primijenjene“, neovisne i pozadinske glazbene komponente. Istodobno, mnoštvo djelotvornih metoda i stavova percepcije glazbe, načini slušateljevog uvođenja u nju i, shodno tome, njezinih duhovnih rezultata, dvosmislenost njenog formativnog utjecaja na glazbeni i estetski svijet slušatelja su otkrio.

Glazba je, kao i svaka druga umjetnost, sposobna utjecati na svestrani razvoj djeteta, potičući moralna i estetska iskustva, što dovodi do preobrazbe okoline, do aktivnog razmišljanja. Zajedno s beletristikom, kazalištem, vizualnom umjetnošću obavlja i obrazovnu funkciju.

Glazba, poput ostalih oblika umjetnosti, odražava stvarnost. U operi i baletu karakterizira radnje, stav i iskustvo likova. U finoj glazbi, koju možemo nazvati "glazbeno slikanje", "crtaju se" veličanstvene slike prirode. U svakidašnjica glazba prati osobu, otkriva njen stav prema svijetu oko sebe, duhovno bogati, pomaže u radu, odmaranju. Prema skladatelju B.V. Asafiev, glazba je "figurativni i zvučni odraz stvarnosti". U njemu možete čuti govor uživo - uznemirenu ili smirenu priču, isprekidano ili glatko pripovijedanje, pitanja, odgovore, uzvike.

Za karakteriziranje glazbene slike od velike je važnosti kombinacija izražajnih sredstava u glazbi s pjesničkom riječju (u pjesmi), sa zapletom (u programskom djelu) i s radnjom (u dramatiziranoj igri, plesu). Glazbena slika postaje specifičnija, slušatelju razumljiva.

Pod "glazbenim jezikom" podrazumijeva se čitav kompleks izražajnih sredstava: prijenos misli, osjećaja, odnosno sadržaja djela, karakteristika izražajnih intonacija, ritmičko bogatstvo, harmonični zvuk, boja tembra, tempo, dinamičke nijanse.

Snaga utjecaja glazbe ovisi o osobnosti čovjeka, o njegovoj spremnosti za percepciju. Potrebno je razvijati percepciju glazbe kao aktivne aktivnosti, slične pjevanju, sviranju instrumenata. Ali ovo je težak posao, jer je povezan sa suptilnim, dubokim osjećajima. Teško ih je otkriti, teško ih je promatrati, a posebno ih je teško oblikovati. Potrebno je, prije svega, razumjeti o čemu se radi u glazbi. Prirodno, slušatelj kao da mentalno prati razvoj glazbenih slika.

Percepcija je uvijek usko povezana s razumijevanjem i svjesnošću onoga što osoba vidi, čuje, osjeća. Percipirati objekt ili objekt znači uputiti ga u određenu klasu, u pravilu, općenitiju od datog pojedinačnog predmeta. Stoga je percepcija prva faza svakog misaonog procesa. To je američkom psihologu J. Bruneru dalo da percepciju definira kao proces kategorizacije, tijekom kojeg tijelo provodi logičan zaključak, upućujući signale na određenu kategoriju.

Kad opazimo neko glazbeno djelo i od prvih taktova kažemo da je ovo Chopin, a ovo Beethoven, tada izvodimo čin kategorizacije, upućujući ono što čujemo na određeno doba, određeni stilski smjer, određenog skladatelja .

Način na koji osoba doživljava svijet ovisi o svojstvima promatranog predmeta, o psihološke karakteristike sam promatrač, njegovo životno iskustvo, temperament, trenutno stanje.

Čovjekova percepcija različitih predmeta u velikoj je mjeri određena njezinim očekivanjima, postavljenim odgovarajućom postavkom. Ova psihološka edukacija shvaća se kao posebna spremnost i raspoloženje osobe da predvidi događaje i pokaže svoje reakcije u skladu s očekivanim.

Tradicionalna definicija glazbene percepcije uključuje sposobnost doživljavanja raspoloženja i osjećaja koje skladatelj izražava u glazbenom djelu i postizanja estetskog užitka iz njega.

Glavni način razvijanja glazbene percepcije je povećati suptilnost visinskog tona i njegovih izvedenica, kao i proširiti opseg znanja o glazbenim stilovima i žanrovima.

Jedno od važnih načela podjele glazbenog djela jest razlikovanje prema principu pripadnosti "ozbiljnom" ili "laganom" žanru. Podjela na glazbu "duhovnu" i "bezdušnu" nastala je u srednjem vijeku. U zapadnoj Europi i u Rusiji glazba koja se izvodila na svečanostima i karnevalima s žonglerima, bagunima i spielmanima nazivana je bezduhom. Za razliku od ove "niske" glazbe koju su izvodili putujući glazbenici, "visoka" i sveta glazba zvučala je u katedralama tijekom božanskih službi.

Za razvoj čovjekove osobnosti nužna je percepcija glazbe oba žanra. Ono što se odgoji u čovjekovoj osobnosti u procesu komuniciranja s glazbom jedne ravni, vjerojatno ne može nadomjestiti i nadoknaditi glazba druge.

Ogromnu ulogu utjecaja glazbe na čovjeka vjerojatno treba tražiti u nesvjesnoj sferi psihe.

U subjektivnom iskustvu rezonancija s kolektivnim nesvjesnim postiže se odgovarajućom uporabom glazbenih izražajnih sredstava - melodije i harmonije, tempa i ritma, dinamike i logike, registra i tembra, teksture i orkestracije te strukturne organizacije oblika glazbeno djelo.

Svatko s jednostavnim fizičkim sluhom može odrediti gdje glazba svira, a gdje jednostavni šum koji proizvode različiti predmeti, strojevi ili drugi predmeti. Ali ne mogu svi čuti odraz najfinijih pokreta i izražavanje ozbiljnih dubokih osjećaja u zvukovima glazbe.

Razviti glazbenu percepciju znači naučiti slušatelja doživljavati osjećaje i raspoloženja koja je skladatelj izrazio kroz igru \u200b\u200bzvukova organiziranu na poseban način. To znači uključiti slušatelja u proces aktivnog zajedničkog stvaranja i empatije s idejama i slikama izraženim jezikom neverbalne komunikacije; to također znači razumijevanje sredstava kojima umjetnik, glazbenik, skladatelj, izvođač postiže zadani estetski učinak.

Dugo treba mladom i neiskusnom slušatelju da shvati svu dubinu ozbiljne glazbene skladbe. Za to je potrebno imati dovoljnu razinu razvoja posebnih glazbenih sposobnosti - sluha, pamćenja, razmišljanja, mašte. Svi se razvijaju u procesu svrhovitih glazbenih studija.

U prvim fazama razvoja glazbene percepcije neiskusni slušatelj uglavnom opaža "vanjski sloj" glazbenog djela. Ovdje je percepcija nejasna i nediferencirana. U sljedećim fazama slušatelj je svjestan pojedinih detalja i fragmenata skladbe. U fazi formirane percepcije, djelo se shvaća u cjelini i uz jasno čuvanje detalja.

Redoslijed razumijevanja glazbenog djela u procesu njegove percepcije:

Otkrivanje glavnog raspoloženja;

Određivanje sredstava za glazbeno izražavanje;

Razmatranje značajki razvoja umjetničke slike;

Otkrivanje glavne ideje djela;

Pronalaženje vlastitog osobnog značenja u djelu.

Percepcija glazbe dok je slušate najčešća je aktivnost dostupna svima, ne samo glazbenicima. Njegov raspon je vrlo širok. Možete slušati javne koncerte uz sudjelovanje profesionalaca, kućnu glazbu, razne radio i televizijske programe posvećene pitanjima glazbene umjetnosti. Svaki se slušatelj vodi vlastitim interesima, oslanjajući se na svoje životno iskustvo, zadovoljavajući svoje potrebe.

Učitelji moraju imati određenu razinu kulture slušanja i izvođenja, o kojoj u velikoj mjeri ovisi učinak odgojnog utjecaja na dijete, biti dobro obučeni u području muzikologije i imati umjetnički ukus. Osim toga, morate znati psihološke i dobne mogućnosti djece na polju glazbene percepcije, značajke njihovog glasovnog aparata. Ali navedeno znanje samo je jedan od aspekata učiteljeve aktivnosti. Također mora vješto prenijeti djetetu određeni dio svog iskustva, a upravo u tom razdoblju svog razvoja, kada će to biti optimalno, mora to učiniti na način da glazba djetetu postane radosno otkriće.

Glazba je prije svega jezik osjećaja. Upoznavajući dijete s radovima svijetle emocionalne boje, potiče se na suosjećanje, razmišljanje o onome što je čulo. U dječjoj mašti glazba uvijek govori o nečemu, pa čekaju priču o sadržaju glazbe, pokazuju veliko zanimanje za programske dijelove, poetske tekstove.

Svojedobno je psiholog B.M. Teplov je napomenuo da djeca ne mogu razumjeti glazbu bez oslanjanja na neglazbena sredstva. Stoga je tako važno na repertoar uvrstiti programska djela.

Teško je preporučiti ostavljanje djeteta na razini opće percepcije. Slušajući glazbeni govor, sposoban je dokučiti vezu između emocionalno-figurativnog sadržaja djela i izražajno-slikovnih sredstava, kojima je upoznavanje dostupno.

Za razvoj vještina slušanja i opažanja glazbe važnu ulogu igra glazbeno-senzorna percepcija djeteta. Uključuje razvoj percepcije zvukova različitih boja i visina u djece u njihovim različitim kombinacijama.

Razvoj glazbene percepcije temelji se na izražajnoj izvedbi djela, vještoj upotrebi riječi i vizualnih pomagala koja pomažu u otkrivanju njegovog sadržaja.

Proces percepcije glazbe sastavna je karakteristika razvoja glazbene kulture, jer je podređen općim tendencijama poboljšanja našeg društva i uključen je u njih kao čimbenik našeg duhovnog bogaćenja, ideološkog, estetskog, etničkog obrazovanja.

Tradicionalni interes glazbenika za psihologiju i psihologa za glazbu, koji je na prijelazu našeg stoljeća doveo do pojave nove grane muzikološkog znanja - takozvane glazbene psihologije, sada ponovno pokazuje svoju prirodnost i plodnost. Budući da je odigrao važnu ulogu u samom formiranju teorije glazbene percepcije, ovaj je interes ostao nezamjenjiv uvjet za znanstveno razumijevanje, motivaciju, dinamiku i djelotvornost procesa percepcije glazbe, posebno tendenciju produbljivanja subjekta koji opaža u glazbu i upoznajte se s tim.

Psihološka analiza glazbene percepcije obogaćuje opću ideju perceptivne aktivnosti, jer spada u najsloženiju u svojoj organizaciji i tajanstvenu za psihologe estetsku sferu duhovnog života osobe.

Percepcija glazbe sama po sebi pripada duhovnom svijetu osobe koja je sluša. Međutim, može u potpunosti ispuniti visoku misiju socijalizacije, moralnog i psihološkog razvoja ličnosti, njezinih kognitivnih i komunikacijskih funkcija, samo pod uvjetom da postane umjetnička i estetska percepcija. „Može se ući u svijet umjetnosti ... samo kao umjetnički svijet“, ali put do umjetničkog svijeta nepristupačan je za estetski nerazvijenu osobu.

Estetska i umjetnička percepcija je sposobnost ciljanog opažanja, osjećaja i ispravnog razumijevanja i vrednovanja ljepote u okolnoj stvarnosti - u prirodi, u javni život, rad, u fenomenima umjetnosti.

Estetsko i umjetničko u procesu percepcije glazbe djeluju ne samo kao dva stalno prisutna principa, već i u njihovoj dinamičkoj međusobnoj konverziji. Prvo, taj se postupak može promatrati kao prijelaz umjetničkog u estetsko, jer umjetnička istina za opažatelja postaje istinita tek kad u njoj otkrije estetsku vrijednost. To je koncept V.I. Mozepa, prema kojoj je naznačena preobrazba bitna odlika punopravne percepcije umjetničkog djela. Slijedom toga, morat ćemo također pretpostaviti da zbog funkcioniranja ovog estetskog melodizma glazba u mislima slušatelja postaje stvarni odraz stvarnosti, „izravno uključen u praktičnu životnu aktivnost“, da na isti način jedinstvo glazbe aspekt percepcije kao duhovne aktivnosti i estetski stav prema svijetu zvukova, koji je također sadržan u osjetilno-objektivnoj aktivnosti. To je nužan aspekt estetske analize glazbene percepcije.

Drugo, legitimno je vjerovati da je i ovdje, poput percepcije drugih, umjetnička umjetnost, pretvarajući se u estetsku, neiscrpna i neprestano se rekreira zbog sustvaralačke prirode perceptivnog djelovanja. Slušatelj je glazbi okrenut kao osobi, značajnoj ne samo u estetskom, već i u umjetničkom smislu. Njezin umjetnički izgled nalazi se u glazbenom stilu i glazbeno-žanrovskim sklonostima i antipatijama, u unutarnjoj većoj ili manjoj osjetljivosti na umjetničku individualnost skladatelja i izvođača.

Jednako je teško prepoznati glavne faze individualnog razvoja glazbene percepcije kao i povijesnog. Međutim, već je izvan svake sumnje da je ovaj proces također povezan s unutarnjim restrukturiranjem percepcije, što posebno utječe na njegove melodijske karakteristike. Takvim se restrukturiranjem može smatrati, na primjer, formiranje modalnog i harmoničnog sluha kod djeteta, sposobnost osjećaja izražajnosti intonacijsko-intervalske strukture i najkarakterističnijih tipova kretanja melodija, specifičnih (funkcionalnih i šarenih) izražajnost njegove skladne pratnje. Studije su također pokazale kojim značajnim putem dječja percepcija melodije može ići nakon čak nekoliko godina uvođenja u glazbu.

Bitna okolnost onoga što se događa s melodijskim uhom tijekom formiranja glazbene percepcije jest ta što se formira ne samo u praksi slušanja, već i u pjevanju - izvođenju glazbe, kao i glazbeno-sviračkim radnjama. Ograničena povezanost ovih metoda dječjeg muziciranja tijekom spontane komunikacije s glazbom u uvjetima odgojno-obrazovnog procesa ne isključuje svrsishodnost prepoznavanja onog specifičnog što svatko od nas može pridonijeti percepciji melodije.

Vjerojatno je ljudska percepcija neodvojiva od potrage za unutarnjim razmišljanjem. Pri obradi osjetilnih utisaka u njemu se odvija "postupak osobite formulacije problema, napredovanje hipoteza, njihova provjera i pretvaranje u istinsko znanje".

1.2 Pojam muzikalnosti i njegove značajke

Razvoj glazbenih sposobnosti jedan je od glavnih zadataka glazbenog obrazovanja djece. Temeljno pitanje za pedagogiju je pitanje prirode glazbenih sposobnosti: jesu li one urođena svojstva osobe ili se razvijaju kao rezultat utjecaja okoline, treninga i obrazovanja.

U različitim povijesnim fazama formiranja glazbene psihologije i pedagogije, a sada u razvoju teorijske, i, prema tome, praktični aspekti Problemi razvoja glazbenih sposobnosti postoje različiti pristupi.

B.M. Teplov je u svojim djelima dao duboku svestranu analizu problema razvoja glazbenih sposobnosti. Jasno je definirao svoj stav o urođenim glazbenim sposobnostima. Glazbene sposobnosti potrebne za uspješno provođenje glazbene aktivnosti, prema Teplovu, kombiniraju se u koncept "muzikalnosti". A muzikalnost je "kompleks sposobnosti potrebnih za bavljenje glazbenom aktivnošću, za razliku od bilo koje druge, ali istodobno povezane s bilo kojom vrstom glazbene aktivnosti".

Imaju li svi ljudi muzikalnosti ili samo nekolicina odabranih? Kako to izmjeriti? Koji su obrasci njegovog razvoja? O tim se pitanjima još uvijek raspravlja u većini studija o problemima muzikalnosti.

Većina istraživača prepoznaje presudnu ulogu obrazovanja i odgoja u razvoju biosocijalne osobine ličnosti muzikalnosti.

Glazbenost većina istraživača shvaća kao svojevrsnu kombinaciju sposobnosti i emocionalnih strana osobe, koja se očituje u glazbenoj aktivnosti.

Važnost muzikalnosti vrlo je važna ne samo u estetskom i moralnom odgoju, već i u razvoju čovjekove psihološke kulture. Uključujući se u riječi ličnosti u cjelini, uzrokujući punopravno iskustvo glazbenih slika, muzikalnost jača emocionalno-voljni ton osobe, pomaže joj da savlada oblik aktivne emocionalne i kreativne spoznaje koji je vrlo važan za psihološku razvoj.

Koje su glavne značajke muzikalnosti?

Prvi znak je sposobnost osjećaja karaktera, raspoloženja glazbenog djela, suosjećanja s onim što čujete, pokazivanja emocionalnog stava i razumijevanja glazbene slike.

Glazba uzbuđuje malog slušatelja, izaziva odgovore, uvodi životne fenomene, rađa asocijacije. Ritamski zvuk marša čini ga sretnim, poletnim, igra o bolesnoj lutki rastužuje.

Drugi znak muzikalnosti je sposobnost pažljivog slušanja, usporedbe, procjene najživopisnijih i najrazumljivijih glazbenih fenomena. To zahtijeva elementarnu glazbenu i slušnu kulturu, dobrovoljnu slušnu pažnju, usmjerenu na određena izražajna sredstva. Primjerice, djeca uspoređuju najjednostavnija svojstva glazbenih zvukova (visoki i niski, zvuk timbra velikog klavira i violine itd.), Razlikuju najjednostavniju strukturu glazbenog djela (pjesma i refren, tri dijela u komadu itd.) .), uočite izražajnost kontrastnih umjetničkih slika (umiljatih, dugotrajnih, karaktera solo i energičnih, pokretnih - refrena). Postupno se nakuplja zaliha omiljenih skladbi koje djeca s velikom željom slušaju i izvode, postavljaju se početni temelji glazbenog ukusa.

Treći znak muzikalnosti je očitovanje kreativnog odnosa prema glazbi. Slušajući je, dijete na svoj način prezentira umjetničku sliku, prenoseći je u pjevanju, igri, plesu. Primjerice, svi traže izražajne pokrete tipične za žustru marširajuću djecu, teškog medvjeda koji gazi, zečiće u pokretu itd. Poznati plesni pokreti primjenjuju se u novim kombinacijama i varijacijama.

Razvojem opće muzikalnosti djeca razvijaju emocionalni stav prema glazbi, poboljšava im se sluh i rađa kreativna mašta. Dječja iskustva stječu svojevrsnu estetsku obojenost.

1.3 Razvoj glazbene percepcije predškolaca

Percepcija je odraz u kori velikog mozga predmeta i pojava koji utječu na ljudske analizatore. Percepcija nije samo mehanička, zrcalna slika ljudskog mozga onoga što mu je pred očima ili onoga što uho čuje. Percepcija je uvijek aktivan proces, aktivna aktivnost. To je prva faza misaonog procesa, dakle, prethodi i prati sve vrste glazbenih aktivnosti.

Glazbena percepcija složen je, senzualni, pjesnički proces ispunjen dubokim unutarnjim iskustvima. Prepliće osjetilne senzacije glazbenih zvukova i ljepotu konsonacija, prethodno iskustvo i živopisne asocijacije na ono što se trenutno događa, prateći razvoj glazbenih slika i živopisne odgovore na njih.

Djeca više puta slušaju pjesmu, uče je. Potreba za ispravnim izvođenjem melodije tjera ih da pažljivo slušaju intonaciju, cjelokupni zvuk. Razlikujući figurativni karakter i oblik djela (uvod, dijelovi, fraze), glazbena izražajna sredstva (dinamičke i tempo nijanse, promjene registra, metro-ritmičke značajke), momci se kreću, istovremeno percipirajući glazbu i njezinu vrstu "jezika" .

Percepcija glazbe provodi se čak i kada se dijete ne može baviti drugim vrstama glazbenih aktivnosti, kada još nije u stanju percipirati druge vrste umjetnosti. Percepcija glazbe vodeća je vrsta glazbene aktivnosti u svim dobnim razdobljima predškolskog djetinjstva. Slušati, percipirati glazbu znači razlikovati njezin karakter, prateći razvoj slike: promjena intonacije, raspoloženja.

Poznati glazbenik-psiholog E.V. Nazaikinsky predlaže razlikovanje dva pojma: percepcija glazbe i glazbena percepcija - ovisno o tome je li se dogodila. Glazbenom percepcijom on realiziranu percepciju naziva - osjećanom i smislenom. Glazbena percepcija je percepcija usmjerena na razumijevanje i razumijevanje značenja koja glazba posjeduje kao umjetnost, kao poseban oblik odražavanja stvarnosti, kao estetski umjetnički fenomen. ... U suprotnom slučaju, glazba se doživljava kao zvučni signal, kao nešto što se čuje i djeluje na organ sluha. Važno je oblikovati upravo glazbenu percepciju.

Percepcija djeteta i odrasle osobe nije ista zbog različitih glazbenih i životnih iskustava. Percepciju glazbe male djece karakterizira nehotični karakter, emocionalnost. Postupno, stjecanjem određenog iskustva, dok savladava govor, dijete može značajnije percipirati glazbu, povezivati \u200b\u200bglazbene zvukove sa životnim pojavama i odrediti prirodu djela. Za stariju djecu predškolske dobi, obogaćivanjem njihovog životnog iskustva, iskustvom slušanja glazbe, percepcija glazbe daje raznolikije dojmove.

Percepcija glazbe odrasle osobe razlikuje se od dječje temeda je glazba sposobna pobuditi bogatije životne asocijacije, osjećaje, kao i sposobnost razumijevanja glazbe koja se čuje na drugoj razini od djece.

Istodobno, kvaliteta percepcije glazbe nije povezana samo s godinama. Nerazvijena percepcija je površna. Može biti i kod odrasle osobe. Kvaliteta percepcije uvelike ovisi o ukusima i interesima. Ako je osoba odrasla u „neglazbenom“ okruženju, često razvija negativan stav prema „ozbiljnoj“ glazbi. Takva glazba ne izaziva emocionalni odgovor ako osoba nije navikla suosjećati s osjećajima izraženima u njoj od djetinjstva. N.A. Vetlugina piše: "Razvoj glazbene osjetljivosti nije posljedica sazrijevanja osobe u dobi, već je posljedica svrhovitog obrazovanja."

Dakle, percepcija ovisi o razini glazbenog i općeg razvoja osobe, o svrhovitom odgoju.

I emocije i razmišljanje uključeni su u percepciju umjetničkih djela. Prilikom slušanja glazbe posebno je velika uloga emocionalne komponente. Ako osoba ima razvijenu percepciju, tada razumije značenje glazbenog djela čak i jednim slušanjem. Uzastopnim slušanjem percipirana glazbena slika produbljuje se, djelo se otvara novim aspektima. Stoga je u djetinjstvu, kada je iskustvo percepcije glazbe još uvijek malo, u pravilu potrebno nekoliko audicija kako bi percepcija djela postala smislenija i osjetnija. Stoga je toliko potrebno razvijati glazbenu percepciju predškolaca, trenirati je.

Razlika u glazbenim nijansama razvija se kod djece od najranije dobi. U svakoj dobnoj fazi dijete razlikuje najživopisnija izražajna sredstva uz pomoć mogućnosti koje posjeduje - pokret, riječ, igra itd. Stoga bi se razvoj glazbene percepcije trebao provoditi kroz sve vrste aktivnosti. Na prvo mjesto možete staviti slušanje glazbe. Dijete sluša glazbu prije izvođenja pjesme ili plesa. Primajući razne glazbene dojmove iz djetinjstva, dijete se navikava na jezik intonacija narodne, klasične i moderne glazbe, akumulira iskustvo opažanja glazbe različitih stilova, shvaća "intonacijski rječnik" različitih doba.

Poznati violinist S. Stadler jednom je primijetio: "Da biste razumjeli lijepu bajku na japanskom, morate znati barem malo." Kao što je gore spomenuto, usvajanje bilo kojeg jezika započinje u rano djetinjstvo... Glazbeni jezik nije iznimka. Promatranja ukazuju da mala djeca uživaju slušati ranu glazbu I.S. Bach, A. Vivaldi, V.A. Mozart, F. Schubert i drugi skladatelji - mirni, veseli, umiljati, zaigrani, radosni. Na ritmičnu glazbu reagiraju nehotičnim pokretima.

Kroz predškolsko djetinjstvo krug poznatih intonacija širi se, konsolidira, otkrivaju sklonosti, formiraju se počeci glazbenog ukusa i glazbene kulture u cjelini.

Percepcija glazbe provodi se ne samo kroz slušanje, već i kroz glazbenu izvedbu - pjevanje, glazbene ritmičke pokrete, sviranje glazbenih instrumenata.

Vodeća vrsta dječje glazbene aktivnosti je percepcija slušanja. Dapače, da biste naučili pjesmu, prvo je morate čuti, a nakon učenja poslušati je li ekspresivno pjevana, kako zvuči. Prelazeći na glazbu, čovjek je mora neprestano slušati, pratiti razvoj, prenoseći raspoloženje i karakter djela.

Dječja glazbena percepcija neće se razviti i poboljšati u potpunosti ako se temelji samo na slušanju glazbenih djela. Za razvoj glazbene percepcije važno je koristiti sve vrste glazbenih izvedbi.

Važne značajke repertoara namijenjenog slušanju trebale bi biti ideološka i tematska orijentacija, žanrovska raznolikost, uzimajući u obzir dobne mogućnosti djece.

Repertoar odabran u određenom slijedu ispunjava zadatke njegovanja estetskog odnosa prema okolišu. Stoga je važno kakvu glazbu trebate upoznati s djecom u različitim dobima, koje se osjećaje istovremeno odgaja. Od posebne je važnosti kompliciranje glazbenih slika, raznolikost njihovih izražajnih sredstava. Na repertoaru su djela klasike, moderne i narodne glazbe. Odlikuje ih originalnost glazbenog jezika, a također žanrovske karakteristike, pojedinačni rukopis skladatelja.

Dijete glazbu izravno percipira, aktivno reagirajući na umjetničku sliku, stoga je tako važan realan, istinit odraz stvarnosti. Muzikolog I. Nestiev primjećuje da su bitni izvor stvarni zvukovi prirode, intonacija ljudskog govora. Djela temeljena na njima djeca jako vole.

U procesu učenja djeca se obogaćuju dojmovima, njihovi se horizonti šire s godinama.

Složeni postupak dječje glazbene percepcije uključuje uporabu umjetničkog izvođenja djela, riječi učitelja i vizualnih pomagala.

Riječ učitelja treba biti kratka, živopisna, figurativna i usmjerena na karakterizaciju sadržaja djela, glazbenih izražajnih sredstava. Živahnu percepciju zvuka ne bi trebalo zamijeniti nepotrebnim razgovorima o glazbi i njezinim značajkama. Prije slušanja igara potrebna je učiteljeva riječ vodilja.

Riječ učitelja o glazbi treba razjasniti, otkriti osjećaje, raspoloženje izraženo glazbenim sredstvima. Čak je i učiteljev glas emocionalno obojen, ovisno o prirodi posla.

Dakle, djela bi se trebala odlikovati visokim umjetničkim kvalitetama - ideološkim sadržajem, načinom izražavanja, kako bi izazvala empatiju i utjecala na unutarnji svijet djeteta.

Često su izvor glazbe stvarni zvukovi prirode i živahne intonacije ljudskog govora. Muzikolog I. Nestiev primijetio je da je osoba od davnina pokušavala reproducirati u pjevanju ili u instrumentalnim napjevima ono što čuje oko sebe: cvrkut ptica, tutnjava groma, žubor potoka, vrtloženje predenja kotač. Također napominje da je osnova glazbene umjetnosti smislen, senzualno izražajan ljudski govor.

Tako djeca slušaju raznoliku vokalnu i instrumentalnu glazbu, neovisno razlikuju različita izražajna sredstva i karakter glazbe te prepoznaju djela različitih suvremenih i klasičnih skladatelja.

1.3.1 Karakteristike glazbenog razvoja predškolske djece

Na druge godine života dijete aktivno razvija emocionalni odgovor na glazbu. U ovoj dobi djeca su u stanju emocionalno reagirati na percepciju glazbe koja je kontrastna u raspoloženju, pa se može primijetiti vesela animacija kada dijete opaža veselu plesnu glazbu ili mirnu reakciju kada opazi glazbu mirne naravi, na primjer , uspavanka.

Djeca razvijaju slušne senzacije, postaju sve diferenciranija: dijete može razlikovati visoke i tihe zvukove, tihe i glasne zvukove.

Oponašanje je karakteristično za djecu: oni aktivno oponašaju postupke odrasle osobe, što pridonosi početnom razvoju metoda izvođenja aktivnosti. U ovoj dobi još uvijek nema jasne podjele na vrste glazbenih aktivnosti, ali još uvijek se može primijetiti da djeca imaju prve uspjehe u pjevanju i razvoju pokreta. Djeca razvijaju svjesno reproducirane pjevačke intonacije. Dijete pokušava pjevati zajedno s odraslom osobom, ponavljajući završetke riječi i glazbene fraze pjesme za njim.

Pokreti u glazbi počinju se razvijati. Hodanje postaje koordiniranije. Dijete je sposobno savladati najjednostavnije pokrete, kao što su, na primjer, pljeskanje, tapkanje, opruge, kovitlanje, njihanje s noge na nogu itd., Može izvoditi elementarne pokrete s atributima (rupčići, zvečke i sl.). Djeca rado sudjeluju u igrama priča uz glazbu, prenoseći jednostavne igračke slike (zečići, medvjedići, ptice itd.); sa zanimanjem slušaju zvuk glazbenih instrumenata, razlikuju boja tembra u zvuku određenih glazbenih instrumenata, na primjer tambure ili zvečke, bubnja ili metalofona.

Do kraja druge godine života akumulira se određena zaliha glazbenih utisaka, dijete može prepoznati poznata glazbena djela i na njih emocionalno reagirati te pokazuje zanimanje za nova djela. Međutim, stabilnost pozornosti, zbog dobnih karakteristika, je beznačajna: djeca su sposobna neprekidno slušati glazbu 3-4 minute, stoga brza promjena vrsta aktivnosti, igračkih radnji omogućuje vam zadržavanje djetetove pažnje, usmjeravanje to u pravom smjeru.

Istraživači primjećuju da djeca imaju preduvjete za kreativne manifestacije u glazbenim aktivnostima temeljenim na oponašanju odrasle osobe. Najčešće se ove manifestacije mogu primijetiti u plesovima i glazbenim igrama, gdje djeca samostalno koriste poznate pokrete.

Na treća godina života nastavlja se razvoj temelja dječje muzikalnosti. Aktivno se osjećajno reagira na glazbu kontrastne prirode. Djeca živo i izravno reagiraju na glazbena djela, izražavajući razne osjećaje - oživljavanje, radost, oduševljenje, nježnost, spokoj, itd.

Daljnje je nakupljanje glazbenih dojmova. Djeca prepoznaju poznate pjesme, igrokaze i mole ih da ih ponove. Razvijaju glazbeno razmišljanje i pamćenje.

Glazbeno-senzorne sposobnosti razvijaju se intenzivnije nego u drugoj godini života: djeca mogu uspoređivati \u200b\u200bzvukove po visini, tembru, dinamici (razlikuju, na primjer, koje zvono zvoni - malo ili veliko, koji zvuk instrumenta - tambura ili zvečka, itd.).).

Djeca aktivno razvijaju govor. Postaje povezanija. Razvija se mišljenje (od vizualno-djelotvornog do vizualno-figurativnog). Postoji želja za izražavanjem u raznim vrstama glazbenih aktivnosti. Djeca s užitkom slušaju glazbu i prelaze na nju, pamte i prepoznaju poznate glazbene dijelove, traže od njih da ih ponove; Oni su aktivnije uključeni u pjevanje odrasle osobe: pjevaju zajedno s krajevima fraza, mogu pjevati kratke pjesme, melodije izgrađene na ponovljenim intonacijskim zaokretima s odraslom osobom. Oponašanje odrasle osobe u središtu je dječjih aktivnosti.

Pokreti u glazbi postupno se poboljšavaju: postaju prirodniji i samopouzdaniji, ali nedovoljno usklađeni s glazbom. U procesu glazbene nastave djeca savladavaju jednostavne plesne pokrete, uče uskladiti pokrete s prirodom glazbe. Kreću se, fokusirajući se uglavnom na uzorak odrasle osobe, ali mogu se i samostalno kretati, izvodeći dobro poznate pokrete (pljeskanje, tapkanje, njihanje s noge na nogu, polučučanj). Djeca plešu, stoje sama u krugu ili u parovima, ali još nisu dobro upućena u prostor.

Djeca vole sudjelovati u igrama glazbene radnje, izvodeći određene uloge (pilići, vrapci, zečići, mačići itd.) I uče povezivati \u200b\u200bsvoje pokrete s onim promjenama koje se događaju u glazbi (tiho se krećite ako glazba zvuči tiho, brže ako tempo glazbe postaje pokretna).

Dječja kreativnost postaje vidljivija. Mogu se primijetiti u pjevanju, kada djeca reproduciraju onomatopeju, međusobno pjevaju imena s različitim intonacijama, sastavljaju jednostavne improvizacije u "la-la-la" (na primjer uspavanka ili ples za medvjeda, psa, Dašinu lutku itd.) ).

I dalje postoji zanimanje za eksperimentiranje s glazbenim i ne-glazbenim zvukovima: djeca proučavaju mogućnosti zvučenja različitih predmeta (drveni štapići, blokovi, metalne žlice, spremnici napunjeni različitim rasuti materijalima i različito zvuče) i najjednostavniji glazbeni instrumenti. Dječje ideje o glazbenim instrumentima i mogućnostima sviranja na njima postupno se šire. Djeca su upoznata s mnogim instrumentima udaraljkaške skupine - bubnjem, tamburom, zvečkom, zvonom, metalofonom itd. Razlikuju ih po izgledu, tembru i mogu ih samostalno zvučati koristeći se igrama.

Djeco Četvrta godina život pokazuju emocionalnu reaktivnost na glazbu, razlikuju kontrastno raspoloženje glazbe, nauče razumjeti sadržaj glazbenog djela. Počinju se nakupljati, iako malo, glazbeno iskustvo slušanja, promatraju se glazbene preferencije, postavljaju se temelji glazbene kulture slušanja. U procesu percepcije, djeca mogu, bez ometanja, slušati glazbeno djelo od početka do kraja. Razvija se percepcija: djeca izdvajaju pojedina izražajna sredstva (tempo, dinamiku, registre), promjenom pokreta reagiraju na promjenu dijelova dvodijelnog glazbenog djela, počinju razlikovati najjednostavnije žanrove - marš, ples, uspavanku .

U procesu glazbene aktivnosti aktivno se razvijaju osnovne glazbene sposobnosti (modalni osjećaj, čija je manifestacija emocionalna reakcija na glazbu, osjećaj za ritam). Nastavlja se razvoj glazbenih i senzornih sposobnosti: djeca razlikuju kontrastne zvukove po visini, dinamici, trajanju, tembru (kada uspoređuju poznate glazbene instrumente).

Akumulira se iskustvo obavljanja glazbenih aktivnosti. Sve vrste glazbenih izvedbi počinju se aktivnije razvijati. Djeca postupno savladavaju vještine izvođenja u pjevanju, ritmu, sviranju elementarnih glazbenih instrumenata. Glasovni i respiratorni aparat raste i poboljšava se. Djeca sa zanimanjem slušaju pjesme koje izvode odrasli i rado pjevaju pjesme zajedno s odraslom osobom i samostalno, prenoseći svoj emotivni stav. Njihove pjevačke vještine razvijaju se i postaju stabilnije, pojavljuju se omiljene pjesme.

Zahvaljujući razvoju mišićno-koštanog sustava, pokreti u glazbi postaju ritmičniji i koordiniraniji. Djeca su bolje orijentirana u prostoru, kreću se prema glazbi samopouzdanije i izražajnije, primjereno karakteru i izražajnim značajkama glazbenog djela. Uz pomoć pokreta djeca su sposobna prenijeti promjene u dinamici, tempu, registrima. Dječje ideje o plesnim žanrovima (ples, polka) se šire, zaliha plesnih pokreta se povećava. Figurativni i razigrani pokreti koji se koriste u igrama priča i prilikom igranja pjesama postaju izražajniji i plastičniji. Također se uočavaju kreativne manifestacije djece u pjevanju, igrama, besplatnim plesovima.

Interes za sviranjem dječjih glazbenih instrumenata postaje sve stabilniji. Zalihe ideja o osnovnim glazbalima se povećavaju, vještine sviranja na njima se poboljšavaju.

Djeca rado sudjeluju u raznim vrstama i oblicima glazbenih aktivnosti (samostalna glazbena aktivnost, praznici, zabava).

1.3.2 Razvoj muzikalnosti predškolca u raznim vrstama glazbenih aktivnosti

Problem razvoja muzikalnosti u predškolske djece zabrinuo je mnoge učitelje i psihologe koji su taj razvoj razmatrali u različitim vrstama dječje glazbene aktivnosti: percepciji, izvedbi, kreativnosti, glazbenim i obrazovnim aktivnostima.

Neki sustavi glazbenog obrazovanja djece koji postoje u različitim zemljama temelje se na korištenju neke vrste glazbene aktivnosti koju voditelj prepoznaje.

Dakle, sustav glazbenog obrazovanja djece, stvoren od moderne njemački skladatelj Karl Orff, temeljen na razvoju dječje stvaralaštvo... U petosvemskom udžbeniku "Shulverk" (u prijevodu na ruski, ovaj naziv znači škola djelovanja, škola stvaranja, odnosno ima za cilj aktivno djelovanje, sustvaranje) K. Orff detaljno iznosi svoju metodologiju koja stimulira dječji kolektiv osnovno muziciranje... Glazbena improvizacija djece glavna je metoda glazbenog obrazovanja u "Schulwerku".

Ritmičke i melodijske vježbe i inačice stvorene na njihovoj osnovi, povezane s djecom, povezane su s jednostavnim oblicima plesa u krugu, uz riječ - njegovu geometrijsku strukturu, melodijski i intonacijski izgovor, prirodu zvuka (lagani, cvjetajući, viskozni itd.) .).

K. Orff vjeruje da su najsnažnija sredstva za utjecaj na dijete kreativne glazbene i kazališne igre, koje kombiniraju pjevanje, govor, sviranje glazbenih instrumenata.

Dakle, sustav K. Orffa temelji se na sintetiziranju različitih vrsta glazbenih aktivnosti (pjevanje, kretanje, sviranje glazbenih instrumenata).

Pronalazimo još jedan pristup glazbenom obrazovanju djece u mađarskom sustavu, čiji je autor glavni predmet mađarski skladatelj Zoltan Koday. Njegov se sustav temelji na pjevanju. Ova vrsta aktivnosti vodeća je zbog mađarskih narodnih tradicija i razvoja nacionalne pjevačke kulture.

Pjevanje se djecu uči pomoću relacijskog (relativnog) sustava koji se temelji na pjesmama i napjevima. Ovaj sustav koristi, umjesto bilješki, pjevanje na ručnim znakovima, koji ne označavaju imena nota, već nazive koraka ljestvice (1., 2., 3. itd.), Koji su isti u bilo kojem ključu. Svaki je korak označen slogovnim nazivom: yo, le, mi, na, so, ra, ti. Uz to se koriste slogovne oznake trajanja zvukova: ti, ta.

Relacijski sustav pridonosi razvoju sluha, jer se u pjevanju ručnim znakovima, percepciji gravitacije prema stabilnim zvukovima, osjećaju tonika. Djeca to prilično lako savladaju.

U Japanu je široko rasprostranjena metoda Suzuki, koja se temelji na prepoznavanju vodeće uloge izvođenja, odnosno sviranja violine. Kolektivno podučavanje djece sviranju ovog instrumenta započinje u dobi od 3 godine.

Sustav glazbenog obrazovanja koji postoji u Rusiji, razvio D.B. Kabalevsky, temelji se na prepoznavanju vodeće uloge percepcije glazbe.

Sustav predškolskog i glazbenog obrazovanja temeljio se na radovima V.N. Shatskoy, B.V. Asafieva, T.S. Babadžan, Yu.A. Dvoskina, T.A. Vilkoreyskaya, E.M. Kershner, N.A. Metlova, A.V. Keneman, M.A. Rumer, S.N. Beljajeva-Instance, B.M. Teplova i mnogi drugi učitelji i psiholozi.

NA. Vetlugina je razvila mnoge najvažnije probleme glazbenog obrazovanja djece: razvoj kreativnosti, samostalne glazbene aktivnosti, podučavanje pjevanja, sažela, sistematizirala vodeća istraživačka područja učitelja glazbe, psihologa, stvorila vlastitu školu za učenike koji su nastavili učiti razne aspekti teorije i metode glazbenog obrazovanja djece. Među studentima N.A. Vetlugina I.A. Dzerzhinskaya, J. Birznops, A. Vaigene, M. Vikat, T.V. Volchanskaya, S.V. Akišev, R.A. Egorova, R.T. Zinich, V.V. Ischuk, A. Katinene, L.N. Komissarova, E.F. Coy, E.P. Kostina, K.A. Linkevichus, M.A. Medvedeva, N.A. Chicherina, A.I. Šelepenko, S.M. Šolomovič i drugi.

Dakle, razvoj muzikalnosti provodi se kroz sve vrste glazbenih aktivnosti (percepcija, izvedba, kreativnost, glazbena i obrazovna aktivnost).

Međutim, ne može se ne uzeti u obzir položaj psihologije o vodećim vrstama aktivnosti koje utječu na razvoj osobnosti.

Ako su se ove vodeće vrste aktivnosti očitovale u predškolskom djetinjstvu, potrebno je uzeti u obzir osobine svakog djeteta i, sukladno tome, proces odgoja usmjeriti na razvoj upravo njegovih sposobnosti, sklonosti, interesa.

Dakle, da bi se učenje razvijalo potrebno je primijeniti individualno diferencirani pristup djeci.

2. EKSPERIMENTALNO PROUČAVANJE GLAZBENOG RAZVOJA U MLADE PREDŠKOLSKE DJECE U PROCESU PERCEPCIJE GLAZBE

U eksperimentalnom istraživanju sudjelovalo je 16 učenika mlađe skupine predškolskih odgojnih ustanova u OU Srednja škola br. 4 "Predškolske skupine" iz Syzrana, Samara regija. Istraživački rad odvijao se u tri faze: utvrđivanju, formiranju i kontroli.

Svrha eksperimentalnog rada: utvrđivanje početne razine razvoja muzikalnosti kod djece osnovnoškolske predškolske dobi i razvoj i ispitivanje metoda za razvoj muzikalnosti kod djece ove dobi kroz percepciju glazbe.

Na temelju ciljeva postavili smo sljedeće eksperimentalne istraživačke zadatke:

1. Otkriti početnu razinu muzikalnosti djece osnovnoškolske predškolske dobi;

2. Razviti i provoditi svrhovit rad na razvoju muzikalnosti kod djece osnovnoškolske predškolske dobi, u procesu percepcije glazbe;

3. Utvrditi dinamiku razvoja muzikalnosti kod djece osnovnoškolske predškolske dobi.

2.1 Utvrđivanje početne razine muzikalnosti kod djece

Svrha utvrđujuće pozornice bila je identificirati početnu razinu muzikalnosti djece.

Postavljeni su sljedeći zadaci:

1. Odrediti sastavnice, kriterije, pokazatelje, razine razvijenosti muzikalnosti djece;

2. Otkriti početnu razinu muzikalnosti mlađih predškolaca;

3. Analizirajte rezultate dobivene tijekom dijagnoze.

Za dijagnostiku korištene su glazbene igre i igrački zadaci, organizirani u obliku individualnih i podskupinskih sati (3-4 osobe).

Na metode ispitivanja N.A. Vetlugin se odnosi na: slušanje, prepoznavanje svojstava glazbenih zvukova; uspoređujući ih po sličnosti i kontrastu; razlikovanje njihovog izražajnog značenja; njihova reprodukcija uz istodobnu slušnu kontrolu u intoniranju pjevanja, sviranju instrumenata, izražajnim ritmičkim pokretima; kombinacija zvučnih kombinacija; usporedba s prihvaćenim standardima.

Pokazatelji razvoja muzikalnosti (tablica 1):

1 otkačen osjećaj

Djeci je ponuđeno da slušaju dvije skladbe različitih likova. Eksperimentator je uočio reakcije djece na glazbena djela:

D.B. Kabalevsky "Klaunovi", P.I. Čajkovski „Stara francuska pjesma“.

3 boda - pažljivo sluša rad od početka do kraja, živopisne vanjske dojmove, emocionalnu reaktivnost i motoričku reakciju.

2 boda - sluša nepažljivo, odvlači mu pažnju. Manifestacija emocionalnog

1 bod - nema interesa, gotovo nema odgovora na glazbu.

2. Glazbena i slušna izvedba.

Pjevajte uz poznatu melodiju uz pratnju.

Eksperimentator poziva dijete da sluša i pjeva uz poznatu pjesmu "Pite".

Kriteriji i ocjena zadatka (u bodovima):

3 boda - pjevanje cijele fraze ili motiva.

2 boda - pjevanje uz pojedinačne riječi ili završetke riječi, 1-2 zvuka.

1 bod - nema intonacije, nema emocionalne reakcije bez pjevanja.

3. Osjećaj ritma.

1. Reprodukcija u pljeskovima najjednostavnijeg ritmičkog uzorka, melodije "Ah ti seni".

Kriteriji i ocjena zadatka (u bodovima):

3 boda - točno izvršavanje ritmičkog uzorka.

2 boda - dopušta manje netočnosti.

1 bod - ritmički obrazac ne odgovara melodiji

2. Usklađenost emocionalne obojenosti pokreta s prirodom glazbe,

podudarnost ritma pokreta ritmu glazbe.

Sviraju se fragmenti od tri komada.

1) T. Lomova "Melodija",

2) M. Zhurbin "Močvara",

3) A. Grechaninov "Moj konj".

Djetetu se nudi zadatak - plesati uz glazbu.

Kriteriji i ocjena zadatka (u bodovima):

3 boda - izražajna pantomima, promjena pokreta uz glazbu, pokreti glave, ruku, osjećaj pulsa.

2 boda - postoji želja za prelaskom na glazbu, nema emocionalnih pokreta, nema promjene pokreta u glazbi.

1 bod - slaba motorička reakcija na glazbu.

U skladu s kriterijima i ocjenama identificirali smo tri razine muzikalnosti: visoku, srednju i ispodprosječnu.

Visoko (12-10 bodova) - pokazuje interes za slušanje glazbe, odaziv na glazbena djela, prepoznaje poznata glazbena djela, razlikuje zvukove, pravilno reproducira ritmički obrazac, određuje karakter glazbenog djela, pjeva uz

Srednji (9-7 bodova) - pokazuje malo zanimanja za glazbu, emocionalna reakcija na neko glazbeno djelo nije izrazito izražena, zvukovi se razlikuju uz malu pomoć odrasle osobe, u osnovi korektno reproduciraju ritmički obrazac, uz pomoć učitelja određuje prirodu glazbenog djela.

Ispod prosjeka (6-4 boda) - ne pokazuje zanimanje za glazbu, emocionalna reaktivnost je smanjena, ne razlikuje zvukove, ne reproducira ritmički obrazac, teško je odrediti prirodu glazbe.

Analiza rezultata utvrđujuće dijagnostike prikazana je u tablici 1.

Na temelju rezultata izvršenih zadataka, uzimajući u obzir ukupni rezultat, podijelili smo djecu prema razinama muzikalnosti i dobili sljedeće rezultate (tablica 2).

Ove smo rezultate pretvorili u postotke (slika 1).

Sl. 1. Razina muzikalnosti djece u utvrđujućoj fazi eksperimenta.

Kao što se može vidjeti iz tablice 2 i slike 1 - 9 djece (56,3%) je na prosječnoj razini, 7 djece (43,7%) je ispod prosjeka. Nema djece s visokom razinom.

Analizirajući zasebno svaki pokazatelj muzikalnosti, može se konstatirati da su najveću poteškoću djeci stvarali zadaci slušanja glazbenih djela i pjevanja uz poznatu melodiju. Dakle, prilikom izvođenja prvog zadatka za utvrđivanje modalnog osjećaja kod djece, 9 djece (56,3%) nije pažljivo slušalo radove, bilo im je rastreseno. Postoje djeca koja su pažljivo slušala, ali svoja osjećaja nisu pokazivala prema van.

7 djece (43,7%) nije nikako reagiralo na glazbu, nije ih zanimala.

Pri određivanju glazbenih i slušnih ideja, 4 djece (25%) prilično su aktivno pjevala, pjevajući zasebne riječi, a dvoje djece (12,5%) bilo je uključeno u onomatopeju na kraju pjesme. Desetero djece nije imalo apsolutno nikakvu intonaciju; djeca nisu pokazala želju za pjevanjem zajedno s eksperimentatorom.

Ritmički obrazac, iako s malim netočnostima, tapkalo je 8 djece (50%), a ostalih 50% ritmički obrazac nije odgovarao datoj melodiji.

Svih 16 djece plesalo je uz glazbu sa zadovoljstvom i željom, ali nisu imali promjenu pokreta, ovisno o prirodi glazbenog djela. Dječji pokreti nisu bili emocionalno izraženi.

Općenito se može reći da razvoj muzikalnosti u djece nije na odgovarajućoj razini.

2.2 Razvoj muzikalnosti djece osnovnoškolske predškolske dobi kroz percepciju glazbe

Na temelju rezultata utvrđujućeg eksperimenta, zacrtali smo daljnji rad na razvoju muzikalnosti.

Za daljnje istraživačke aktivnosti podijelili smo ovu skupinu djece u dvije podskupine, po 8 ljudi.

Na početku formativnog eksperimenta formulirali smo i postavili cilj daljnjeg rada.

Svrha formativne faze eksperimentalnog rada bila je razvoj i ispitivanje metodologije za razvoj muzikalnosti kod djece osnovnoškolske predškolske dobi u procesu percepcije glazbe.

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

1. Razviti metodologiju za razvoj muzikalnosti kod djece eksperimentalne skupine;

2. Na temelju metodologije stvoriti sustav lekcija za razvoj muzikalnosti u procesu percepcije glazbe.

Pri karakterizaciji muzikalnosti potrebno je uzeti u obzir one sposobnosti koje su djetetu potrebne za obavljanje određene aktivnosti - slušanja, izvođenja, stvaranja. Te su sposobnosti:

1. Sposobnost cjelovite percepcije glazbe (tj. Pažljivog slušanja i empatije prema umjetničkoj slici u njenom razvoju) i diferenciranosti (razlikovanje glazbenih izražajnih sredstava);

2. Izvođačke sposobnosti (čistoća pjevačkih intonacija, dosljednost pokreta pri sviranju dječjih instrumenata);

3. Sposobnosti očitovane u kreativnoj mašti pri opažanju glazbe, u pjesmi, glazbenoj igri, plesnim improvizacijama.

Glazbenost se posebno očituje u aktivnoj samostalnoj aktivnosti. Ako slušanje glazbe izaziva empatiju, suosjećanje s onim što se u njoj izražava, rađa asocijacije, tada možemo govoriti o kreativnoj prirodi postupka slušanja.

Stvarajući muzikalnost kod djece, nastojali smo osigurati da djeca pamte pojedinačna glazbena djela, prepoznaju ih kad se ponavljaju.

Razvili smo niz lekcija o razvoju muzikalnosti u djece (Dodatak 1).

Slušanje glazbe najvažnija je komponenta muzikalnosti. Uključuje emotivni odgovor na izvedene pjesme, djela za orkestar buke, glazbu u izvedbi učitelja. Upoznavanje s elementarnom glazbenom terminologijom, zakonitostima razvoja glazbene misli ne samo da usađuje kulturu percepcije, trenira koncentraciju pozornosti, već i obogaćuje djetetovo maštovito razmišljanje, pruža pouzdane smjernice koje će mu pomoći da ljepotu shvati bez dosade i prezira u budućnost.

Glazbenu percepciju razvili smo u procesu provođenja glazbenih i didaktičkih igara (Dodatak 2). Djeca su na razigran način slušala glazbu. U ovom su poslu u pravilu sudjelovali neki lutkarski likovi (meka igračka, lutka, autić itd.), A takvo je slušanje postalo čak i najnemirnije. Na primjer, "Medvjed je došao u posjet." Medo se pojavi pred djecom i pozdravi ih. Miška kaže da je trebalo puno vremena da se dođe do djece. - I ono što sam vozio, - dodaje Miška, - sad ćete to čuti u glazbi. Učitelj izvodi glazbene ulomke ("Vlak" N. Metlova, "Zrakoplov" E. Tilicheva, "Na čamcu" E. Makshantseva.). Djeca su slušala i odgovarala.

U svom smo poslu koristili takvu tehniku \u200b\u200bkao što je pričanje bajke ilustrirane glazbom. Priča je sadržavala 2 - 3 instrumentalna djela. Jedan od njih mogao bi se ponoviti dva puta. Glazba uključena u priču bila je programska, izražajna, kratka. Tekst bajke je zanimljiv, razumljiv, kratak. Bajka je objasnila sadržaj preslušanih predstava, izgradila umjetničku sliku buduće glazbe. Svaka riječ, intonacija, stanka u priči bila je dobro promišljena.

Bajka ilustrirana glazbom ponuđena je ne samo u učionici, već i u drugim aktivnostima. Priči je prethodila mala obredna pjesma, stavak ili stihovi, na primjer:

“Postoji kuća na čistini, ali put do kuće je zatvoren.

Otvaramo vrata, pozivamo bajku u posjet.

Usta se zatvaraju, priča počinje "

Primjer bajke s glazbom:

Leptiri i djeca.

U vrtu ima mnogo cvijeća. Leptiri lete iznad cvijeća. (fragment predstave "Leptiri" E. Tilicheyeve.) Leptiri lete i igraju se preko cvijeća (sljedeći fragment iste predstave). Djeca su izašla u vrt u šetnju. („Ožujak“ T. Lomove) Djeca su se počela igrati („latvijska polka“) i sustizati leptire. Ali leptiri su se uplašili i odletjeli.

Igra je glavna djetetova aktivnost i ni u jednoj drugoj aktivnosti dijete se ne manifestira tako cjelovito kao u igri. U našoj praksi, na svakoj smo lekciji momci i ja „išli“ u posjet glazbena kuća, u šumu, u trgovinu igračaka, u zoološki vrt itd. Svi zadaci u učionici imali su oblik igre. Na primjer, pjesme smo učili po frazama, poput odjeka, za izvođenje ritmičkih vježbi koje smo pretvorili u „djetliće“ itd.

Svaka je lekcija bila prožeta linijom međusobnog razvoja, jedan događaj (zadatak) slijedio je drugi. Predavanja su bila vrlo informativna i zanimljiva.

Osjećaji poput iznenađenja, divljenja, zadovoljstva zbog otkrića pomogli su održati zanimanje za aktivnost, osiguravajući tako pamćenje.

Istodobno smo uzeli u obzir da u djece predškolske dobi procesi uzbuđenja prevladavaju nad procesima inhibicije. Stoga smo pokušali ne prezasićivati \u200b\u200blekcije, jer pretjerano emocionalni materijal ostavlja u našem sjećanju nejasna, nejasna sjećanja, emocionalna preopterećenja dovode do neravnoteže u ponašanju, što utječe na kvalitetu pažnje i pamćenja.

U djetetu je važno razviti sve najbolje što mu je priroda svojstvena; uzimajući u obzir sklonost određenim vrstama glazbenih aktivnosti, na temelju različitih prirodnih sklonosti stvaranju posebnih glazbenih sposobnosti, pridonijeti općem razvoju.

Tijekom formativnog eksperimenta pokušali smo koristiti sve vrste glazbenih aktivnosti, uključujući sviranje glazbenih instrumenata, jer dječje muziciranje proširuje opseg glazbenog djelovanja predškolca, povećava interes za glazbu, potiče razvoj glazbena memorija, pažnja, proširuje glazbeno obrazovanje djeteta.

Tijekom igre jasno se očituju pojedinačne osobine svakog izvođača: prisutnost volje, osjećajnost, koncentracija, kreativne i glazbene sposobnosti razvijaju se i poboljšavaju.

Učeći svirati na glazbalima, djeca otkrivaju svijet glazbenih zvukova i njihove odnose, svjesnije razlikuju ljepotu zvuka različitih instrumenata.

Budući da upoznavanje s glazbenim instrumentima započinje s prvom najmlađom skupinom, djeca koja su se testirala imala su ideju o nekim glazbenim instrumentima, poput zvona, lula, zvečki, metalofona.

U učionici smo djeci nudili kreativne individualne zadatke uz upotrebu tambure. Primjerice, učiteljica je prišla djetetu, dala mu tamburu i zamolila ga da mu da ime. Dijete je udarilo u tamburu, prenoseći ritmički obrazac svog imena uz istodobni izgovor (Vi-ka - dva otkucaja, Po-li-nat-tri otkucaja, itd.) Ako je jednom od djece bilo teško izvršiti ovaj zadatak, učitelj mu je pomogao. Ti su kreativni zadaci ponuđeni djeci ne samo u učionici, već i u samostalnim dječjim aktivnostima.

Djeca ove dobi mogu lako razlikovati dva različita zvona po zvuku (tiho i jako zvučanje). Stoga smo nastavili raniji rad s ovim glazbalom u ovoj dobnoj skupini. Za to smo upotrijebili predstavu "Starlings and Crows" iz "Musical Primer" N.A. Vetlugine. Glazbeni je ravnatelj odsvirao komad, a učiteljica je pozvala djecu da zazvone visokim zvukom ako pjevaju čvorci i tihim ako vrane grakću.

Primijetili smo da djeca ove dobi s velikim zadovoljstvom izvode razne pokrete s instrumentima.

Razvojem muzikalnosti, razvojem osjećaja za ritam, sposobnost prenošenja jednostavnog ritmičkog uzorka od velike je važnosti. Tako smo pokušali koristiti različite udaraljke.

Postupno se dječje iskustvo obožavanja glazbe obogaćivalo, razvijala se emocionalna reakcija na poznata glazbena djela.

Nismo zanemarili rad s roditeljima. Konzultirani su s njima na temu „Razvijte sposobnosti svog djeteta“ (Dodatak 3).

Poznato je da odrasla osoba može djecu za nešto zainteresirati samo kad je zagrižen za sebe. Ako dijete osjeća takav stav odrasle osobe, divljenje ljepoti glazbe, postupno prepoznaje i glazbene vrijednosti. Ako odrasla osoba pokaže ravnodušnost, ona se prenosi djeci. Učitelji su konzultirani na temu "Uloga odgajatelja u glazbenom odgoju predškolaca". (Dodatak 4).

Općenito je posao formativnog eksperimenta dovršen.

2.3 Provjera učinkovitosti rada obavljenog u početnoj fazi eksperimenta

Kako bi se utvrdila učinkovitost razvijene metodologije za razvoj muzikalnosti kod mlađih predškolaca u procesu percepcije glazbe, proveden je kontrolni eksperiment koji je proveden s eksperimentalnom i kontrolnom skupinom.

Zadaci kontrolnog eksperimenta:

1. Utvrditi dinamiku razvoja muzikalnosti kod mlađih predškolaca;

2. Utvrditi učinkovitost razvijene metodologije za razvoj muzikalnosti kod djece osnovnoškolske predškolske dobi u procesu percepcije glazbe.

U ovoj je fazi korišten isti dijagnostički materijal kao i u utvrđivačkoj fazi eksperimenta.

Rezultati kontrolne dijagnostike u eksperimentalnoj i kontrolnoj skupini prikazani su u tablici 4 i tablici 5.

Tablica 4. Rezultati kontrolne dijagnostike u eksperimentalnoj skupini.

Pojedinačna dinamika učinkovitosti kontrolne dijagnostike u kontrolnoj i eksperimentalnoj skupini prikazana je na slikama 2 i 3.

Slika 2 Pojedinačna dinamika rezultata kontrolne dijagnostike djece u eksperimentalnoj skupini.

Slika 3 Pojedinačna dinamika rezultata kontrolne dijagnostike u djece kontrolne skupine

Kao što se može vidjeti iz histograma, promjene su se dogodile u eksperimentalnoj skupini. Rezultati su se posebno popravili kod troje djece (37,5%). Kao rezultat dijagnoze, njihov se ukupni rezultat povećao za tri boda. Kod troje djece (37,5%) rezultat se povećao za dva boda, kod jednog djeteta (12,5%) rezultat se popravio za bod. Nažalost, treba reći da jedno dijete nije doživjelo nikakvo poboljšanje.

Analizirajući pojedinačne promjene u kontrolnoj skupini, možemo zaključiti da nije bilo promjena u rezultatima u kontrolnoj fazi eksperimenta kod djece ove skupine.

Opća slika raspodjele djece u kontrolnoj i eksperimentalnoj skupini prema razinama muzikalnosti može se vidjeti u tablici 6. i tablici 7.

Tablica 6. Rezultati kontrolne dijagnostike u eksperimentalnoj skupini.

Tablica 7. Rezultati kontrolne dijagnostike u kontrolnoj skupini.

U eksperimentalnoj skupini, troje je djece prešlo na visoku razinu, jedno je dijete poboljšalo svoje rezultate na prosječnu razinu. Dvoje djece i dalje je bilo na prosječnoj razini, ali su imali promjene u rezultatima pojedinih pokazatelja muzikalnosti.

Dvoje djece u eksperimentalnoj skupini ostalo je ispod prosjeka.

U kontrolnoj skupini nije bilo promjena u razini muzikalnosti djece.

Raspodjela djece prema razinama muzikalnosti na temelju rezultata kontrolne dijagnostike u eksperimentalnoj skupini može se vidjeti na slici 4.

Slika 4. Raspodjela djece u eksperimentalnoj skupini prema razinama muzikalnosti.

Iz navedenog možemo zaključiti o učinkovitosti našeg rada u formativnoj fazi eksperimenta.

ZAKLJUČAK

Tijekom našeg istraživačkog rada proučavali smo znanstvenu suštinu percepcije glazbe. Utvrđeni su psihološki i pedagoški temelji sadržaja percepcije glazbe.

U procesu eksperimentalnog rada otkrili smo osobitosti razvoja muzikalnosti kod djece kontrolne i eksperimentalne skupine, a također smo razvili i testirali niz glazbeno-tematskih lekcija o razvoju muzikalnosti kod djece eksperimentalne skupine. U kontrolnoj fazi našeg istraživanja provedena je kontrolna dijagnostika čiji su rezultati svjedočili o učinkovitosti metodologije razvijene i provedene u formativnoj fazi.

Sva znanja i vještine, sve ono novo što dječjem umu otvara vrtić, djeci bi trebalo doći u živom obliku, onako kako nam sve to dođe u život. Potrebno je da se, udubljujući se u te stvari još uvijek nepoznate umu, osjećaji djece što potpunije otvore za život, tako da se pred njima otvori široki, višeglasni svijet i da oni kroz to novo znanje uđu u njega cijelim svojim životom bivajući, radujući se životu. A ovo može biti najveća pomoć glazbi.

Djeca će prihvatiti i voljeti glazbu samo ako im se približi jednostavno, ne u obliku nečega što su odrasli izmislili u obrazovne svrhe, za disciplinu ili razvoj uma i osjećaja svoje djece, već u obliku zaista potrebne stvari, nečeg stvarnog da postoji posvuda po svijetu, što se ne može a da se ne čuje.

Dok slušaju glazbu, djeca bi je, kao, trebala stvarati iznutra. Njihova vlastita, unutarnja glazba, bliska njihovoj duši, trebala bi biti glazba koja im govori zabavnu glazbenu priču.

Ova studija otkriva ulogu glazbe kao osnove djetetova osobnog razvoja, doprinoseći emocionalnom i estetskom razvoju, te identificira potencijalne mogućnosti glazbene umjetnosti kao pedagoškog čimbenika u formiranju glazbene percepcije.

Glazba razvija emocionalnu sferu. Emocionalna reaktivnost na glazbu jedna je od najvažnijih funkcija glazbenih sposobnosti. Povezan je s razvojem emocionalne reakcije u životu, s odgojem osobina ličnosti poput ljubaznosti, sposobnosti suosjećanja s drugom osobom.

Emocionalni odaziv na glazbu (osnova muzikalnosti) može se razviti u svim vrstama glazbenih aktivnosti, jer potrebno je za osjećanje i razumijevanje glazbenog sadržaja, a time i njegovog izražavanja.

Emocionalna reaktivnost očituje se u najvećoj mjeri u dvije sposobnosti: modalnom osjećaju (emocionalna komponenta sluha) i osjećaju ritma (emocionalna sposobnost). Stoga se emocionalna reaktivnost na glazbu razvija na prvom mjestu u percepciji glazbe (koja prethodi i prati sve vrste glazbenih aktivnosti).

Na temelju navedenog možemo zaključiti da je postignut cilj postavljen na početku istraživačkog rada, te hipotetski stav da je razvoj dječje muzikalnosti moguć ako se stvore određeni pedagoški uvjeti čiji će sadržaj doprinijeti potvrđena je najbolja percepcija glazbe.

BIBLIOGRAFIJA

1. Barysheva T.A. Empatija i percepcija glazbe - Lenjingrad: LGPI, 1989. - 156 str.

2. Beljajeva-institucionalni S.N. O psihologiji percepcije glazbe. - M.: "Glazba", 1923.-125 str.

3. Berkhin N.B. Uloga empatije u percepciji i stvaranju umjetničkih djela. // Pitanja psihologije. -1988- № 4.- 155-160 str.

4. Bechak B.A. Obrazovanje umjetnošću - M.: Obrazovanje, 1981. - 280 str.

5. Vekker L.M. Percepcija i osnove njezina modeliranja. -L.: Izdavačka kuća LSU, 1964. - 194 str.

6. Vendrova T.E., Pisareva I.V. Glazbeno obrazovanje. -M.: 1991, 50 str.

7. Vetlugina N.A.Glazbeno obrazovanje u vrtiću. - M .: Prosvjeta, 1981.-240s.

8. Vetlugina N.A.Metoda glazbenog odgoja u vrtiću. - M.: Obrazovanje, 1989.-270.

9. Percepcija glazbe: Sub. članci / Ed. V.N. Maksimova. - M.: Glazba, 1980. - 256 str.

10.Gogoberidze A.G. Teorija i metode glazbenog odgoja za djecu predškolskog uzrasta. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2005. - 320 str.

11.Hoffman E. - T.A. Misli o visokoj vrijednosti glazbe. // Tužba u školi. -1992. -№2.- 51-54 str.

12. Dzerzhinskaya I.L. Glazbeno obrazovanje mlađih predškolaca. - M.: Obrazovanje, 1985.-160.

13. Kabalevsky D.B. Odgoj uma i srca. 2. izd. - N.: Obrazovanje, 1984. - 204 str.

14. Knjiga o glazbi. / Komp. G. Golovinsky, M. Reuterstein. M.: Sovjetski skladatelj, 1975. - 340 str.

15. Kulakovsky L.O. Percepcija glazbe // Sovjetska glazba. - 1956- br. 5- 53-55 str.

16. Kononova N.G. Učenje predškolaca sviranju glazbenih instrumenata - M.: Obrazovanje, 1990-159.

17. Levashova G. Ya. Glazba i glazbenici - Lenjingrad: Dječja književnost, 1969. - 150 str.

18. Moj svijet u dijalogu umjetnosti. - Stavropol: IRO, 1996. - 208 str.

19.Glazba za djecu. Pitanja glazbene i estetske naobrazbe / Komp. L. Mikheeva. L.:. Glazba, 1970. - 340 str.

20.Glazbena percepcija kao predmet složenih istraživanja. - Kijev: Muzička Ukrajina, 1986. - 126 str.

21. Nazaikinsky E.V. Zvučni svijet glazbe.- Moskva: Muzyka, 1988. - 254 str.

22. Nazaikinsky E.V. O psihologiji glazbene percepcije. - Moskva: Glazba, 1972. - 383 str.

23. Ostromensky V.D. Percepcija glazbe kao pedagoškog problema - Kijev: Glazbena Ukrajina, 1975. - 286 str.

24 Petrushin V.I. Glazbena percepcija kao sredstvo za proučavanje osobnosti školarca // Pitanja psihologije - 1986. - br. 1. - 102-104s.

25. Petrova V. Glazbena lekcija // Predškolsko obrazovanje.-1994-№ 9-116-120s.

26. Polunina V.N. Umjetnost i djeca M.: Obrazovanje, 1982. - 191 str.

27. Radynova O. P. Predškolska dob: zadaci glazbenog odgoja // Predškolsko obrazovanje.-1994-№ 2-24-30s.

28. Radynova O. P. Slušanje glazbe - M.: Education, 1990. - 158 str.

29. Rappoport S.Kh. Umjetnost i osjećaji: 2. izd. - Moskva: Glazba, 1972. - 168 str.

30. Rytsareva M.G. Glazba i ja: popularna enciklopedija za djecu. -M.: Glazba, 1994. - 367 str.

31. Teplov B.M. Psihologija glazbenih sposobnosti - M., Znanost, 2003-379s.

32. Teplov B.M. Psihologija individualnih razlika / odabrana djela 2 sveska - M., 1985.

33. Halabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metode glazbenog obrazovanja - M., 1989

Glavni elementi sadržaja glazbenog obrazovanja... Sadržaj glazbenog obrazovanja uvjetno se može definirati kao jedinstvo triju blokova:

kreativni položaj;

kao osnovu razvio asocijativno mišljenje kreativnost (prema teoriji estetskog odgoja B.M. Nemensky).

Navedeni blokovi karakteristični su za estetski odgoj u širem smislu. S obzirom na glazbeno obrazovanje, E.B. Abdullin je odredio elemente sadržaja kako slijedi:

iskustvo emocionalnog i moralnog odnosa prema stvarnosti, utjelovljeno u glazbi;

glazbeno znanje;

glazbene vještine i sposobnosti koje se očituju u kreativnoj aktivnosti školaraca.

Sadržajni blokovi glazbene i estetske naobrazbe određuju temu četvrtina. Tako su, na primjer, teme četvrti drugog razreda po programu Yu.B. Alijev s naglaskom na razvoju primarnih oblika estetskog odnosa prema životu kod djece imaju imena: "Priroda u glazbi", "Bajka u glazbi", "Glazba o životinjama". Ovisnost percepcije umjetnosti o znanju njezina jezika odrazila se u formulacijama zadataka za četvrtine programa D. B. Kabalevsky, primjeren ključnom znanju: druga klasa - "Intonacija", "Razvoj glazbe", "Konstrukcija (oblici) glazbe".

Osnove akumulacije od strane učenika iskustvo emocionalno-vrijednosnog odnosa glazbenoj umjetnosti,fenomeni stvarnosti utjelovljeni u glazbi izravno su glazbeni materijal. U raznim alternativnim programima predstavljen je popisom djela, ali glavni kriteriji odabira za sve programe su isti. Ovo je uvod u:

uzorci profesionalne (skladateljske) i narodne glazbe; s vodećim glazbenicima - solistima i glazbenim skupinama;

razni glazbeni žanrovi, oblici i stilovi;

izražajna sredstva koja se koriste za stvaranje glazbene slike;

glazbeni instrumenti i orkestri, pjevajući glasovi i zborovi.

Glazbeni materijal trenutno postojećih programa sadrži instrumentalna i vokalna djela ruskih skladatelja (M.P. Musorgski, A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, N. A. Rimski-Korsakov, itd.), Narodne pjesme (ruske, ukrajinske, bjeloruske, estonske itd.), pjesme suvremenih skladatelja (E. Krylatov, V. Shainsky, G. Gladkov, itd.).

U modernoj didaktici glazbeni nastavni sadržaji u školi se definira kao obrazovno orijentiran i pedagoški opravdan sustav glazbenih znanja, vještina i vještina, koji djeluje u jedinstvu s iskustvom glazbene i kreativne aktivnosti i emocionalnim i moralnim odnosom osobe prema stvarnosti. Elementi sadržaja glazbenog obrazovanja su:

glazbeni materijal - iskustvo emocionalnog i moralnog odnosa osobe prema okolnoj stvarnosti;

glazbeno znanje (ključno i privatno);

glazbene vještine i sposobnosti.

Svi su elementi predstavljeni u procesu glazbenog obrazovanja u međusobnoj povezanosti i jedinstvu.

Sadržaj predmeta "Glazba" kombinira glazbeni materijal za slušanje i repertoar za pjevanje. Njihov odabir provodi učitelj glazbe prema sljedećim kriterijima: glazbena djela trebaju biti visoko umjetnička i fascinantna za školarce, pedagoški svrsishodna (podučavati nešto korisno i ispuniti određenu odgojnu ulogu, oblikovati glazbeni ukus učenika), romantično uzdignut, stvarajući standarde ljepote u pogledu učenika, dostupan za odgovarajuću dob učenika s obzirom na razumijevanje sadržaja djela i njegovu reprodukciju u procesu izvedbe, kako bi predstavio žanrove svih razdoblja i stilova odabrani glazbeni komadi trebaju biti u skladu sa životnim i glazbenim iskustvom djece, odgovarati tematskom sadržaju programa.

Znanje o dvije razine služi kao osnova za razumijevanje glazbe kao umjetničke forme:

generalizirano ključno znanje koje pridonosi formiranju cjelovitog pogleda na glazbenu umjetnost. Karakteriziraju prirodu glazbene umjetnosti kao društveni fenomen, njezinu ulogu u javnom životu. To su ideje o intonaciji kao jezgri glazbe, koja pokazuje povezanost glazbene i govorne intonacije, principe razvoja, žanrovske i stilske značajke glazbe itd .;

privatno znanje o glazbi - elementi izražajnosti glazbenog govora (dinamika, tempo, ritam, itd.), biografski podaci o skladateljima i izvođačima, kreativna povijest nastanka glazbenog djela.

Glazbeni trening uključuje određene faze u formiranju osnovnih vještina:

učiteljevo objašnjenje glavnog gradiva i akumuliranje glazbenog i slušnog iskustva od strane učenika;

upoznavanje sa znanjem temeljenim na percepciji glazbe i primjenom znanja po modelu;

samostalna orijentacija učenika u glazbi iz perspektive proučavane teme, samostalna primjena znanja.

Glazbene vještine u izravnoj su vezi s obrazovnom glazbenom aktivnošću školaraca i izvode se u određenim tehnikama izvođenja glazbe: vokalne i zborske vještine (disanje, produkcija zvuka, dikcija, ansambl, ugađanje, meki zvučni napad, visoka pozicija, zaobljeni zvuk "leta") samoglasnika itd.). glazbeno-ritmičke i glazbeno-igračke vještine sviranja dječjih instrumenata itd.

razni slojevi glazbene kulture: folklor (narodna glazba), sakralna (crkvena) glazba, klasična baština i djela suvremenih skladatelja - sve je to osnova za formiranje glazbene kulture školaraca;

spoznavanje zakona nastanka i razvoja glazbene umjetnosti na temelju intonacijske, žanrovske i stilske naravi glazbe, što doprinosi dubokom osjećaju i razumijevanju glazbe, razvija se sposobnost slušanja glazbe, intonacijsko-figurativno razmišljanje, mašta i stvara se maštarija o djeci;

proučavanje glavnih glazbenih izražajnih sredstava (melodija, način, tempo, ritam, dinamika, registar, harmonija itd.), koji pomažu školarcima da shvate, shvate postupak stvaranja glazbene slike određenom kombinacijom izražajnih sredstava glazba i oblikuju njihove emocionalno-figurativne i svjesne percepcije glazbene forme i žanrovi;

aktivna asimilacija glazbene umjetnosti svladavanjem vještina zborskog i instrumentalnog izvođenja, skladanja i improvizacije, plastične intonacije glazbe i glazbenog pokreta.

U procesu izvođenja glazbenih aktivnosti, svakom djetetu se pruža prilika da doživi radost komunikacije s glazbom, od individualnog izražavanja sebe u glazbi, do osjećaja kreativnosti koja glazbu doživljava kao umjetnost s posebnim osjećajem vlast.

Pogledajmo kako se distribuira sadržaj glazbenog obrazovanja program Yu.B. Alieva po razredima.

U osnovna škola postavljaju se temelji glazbenog obrazovanja, što se podrazumijeva i kao proces i kao rezultat dječjeg upoznavanja s uzorcima glazbe, svladavanja osnovnih znanja o glazbenoj umjetnosti.

U Ja razredprogram objedinjuje tema "Glazba govori o životu". Ovdje ćete se upoznati s dječjim pjesmama i instrumentalnim skladbama na teme bliske djeci, koje glazbenim sredstvima govore o fenomenima okolnog života: o domu i školi, dječjim igrama i plesovima, o prirodi i bajci. Predloženi radovi pomažu djeci da iskuse različita raspoloženja, pokazuju da je glazba itekako potrebna svakoj osobi u životu. Teza o nužnosti danas je jedna od najvažnijih u glazbenoj pedagogiji.

U II razred naglasak je stavljen na upoznavanje s glazbom koja izražava osjećaje i misli osobe te s glazbom vizualne prirode.

Program III razred upoznaje djecu s malim i velikim glazbenim oblicima, sa žanrovima simfonijske, operne i baletne glazbe.

U IV razred uvodi se tema "Ruska narodna glazba i njezina upotreba u djelima skladatelja".

Kurikulum osnovne škole završava temom koja sažima sve što je obrađeno - "Glazbeni život Rusije". Otvara novu tematsku liniju koja će u budućnosti biti jedna od vodećih.

U glavniškola obogaćuje zalihu prethodno stečenih glazbenih dojmova. Stečene vještine i sposobnosti se konsolidiraju i razvijaju. Sustav obrazovnih tema opće naravi pruža potrebnu osnovu za glazbeno samoobrazovanje i samoobrazovanje. Dakle, u V razredstudenti se upoznaju s raznim žanrovima narodne glazbene kulture, kao i s djelima ruskih skladatelja M. I. Glinke, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, P. I. Čajkovskog.

U VI i naredne satove glavna tema je "O stilovima u glazbi". Studenti dobivaju ideju o klasičnoj ruskoj nacionalnoj glazbi, o bečkoj klasičnoj školi, o stvaralaštvu romantičnih skladatelja; individualni stil nekih klasičnih skladatelja; o osobenostima izvedbenih stilova; o glazbi suvremenih ruskih skladatelja.

U Vii- VIII razredauvode se uopćavajuće teme, poput "Glazba" ozbiljna "i" svjetlost "- dvije komponente glazbenog svijeta našeg doba", "Glazbeno samoobrazovanje i uspon duhovne kulture", "Glazba u kinu i kazalištu".

Edukativni i umjetnički repertoar programa uključuje narodnu glazbu, djela klasičnih skladatelja (domaćih i stranih), djela suvremenih skladatelja, jazz i rock glazbu te djela bardskih pjesnika.

Glazbena lekcija uključuje percepciju i izvođenje glazbe, kao i glazbeno stvaralaštvo (unutar raspoloživih granica).

To se uglavnom radi tijekom glazbenih aktivnosti poput slušanja glazbe i pjevanja. Uz to, u strukturu lekcije uvode se pokreti na glazbu, improvizacija (pjevanje i kretanje) i sviranje na osnovnim glazbenim instrumentima. Sve se to koristi kao učinkovit alat koji pomaže učenicima da bolje osjećaju i razumiju glazbu.

Nastojanje za postizanjem glavnog cilja - obrazovanje estetskih osjećaja - cjelokupnoj strukturi lekcije daje unutarnje jedinstvo. Istodobno, uključivanje različitih vrsta glazbenih aktivnosti pridonosi općem interesu cijelog kolektiva i svakog učenika pojedinačno. Učenici bi se trebali zabavljati komunicirajući s glazbom na satu. Tek tada se njegova odgojna funkcija može u potpunosti ostvariti.

Sadržaj glazbenog obrazovanja definiran je u konceptu D.B. Kabalevskog i konkretizirao u svom glazbenom programu. Kako bismo povećali razinu pedagoškog vođenja obrazovnog procesa i jasnije didaktičko razumijevanje predmeta "Glazba", istaknut ćemo glavne elemente sadržaja glazbenog obrazovanja, razmotriti njegove veze s logikom obrazovnog procesa, odrediti faze učenja i odnos između sadržaja i svrhe predmeta.

Formulirana u modernoj didaktici, odredba o četiri elementa sadržaja obrazovanja jedinstveno se prelama u predmetu "Glazba". Glavna stvar u njegovom sadržaju je obrazovna orijentacija. Zbog toga se doživljaj čovjekova emocionalnog i moralnog odnosa prema stvarnosti, utjelovljen u umjetnosti u svom bogatstvu i raznolikosti, smatra najvažnijim elementom sadržaja glazbenog obrazovanja.

Ključno znanje o glazbi, koja čini osnovu usmjerenja školaraca u raznim fenomenima glazbene umjetnosti, također se razlikuje po obrazovnoj orijentaciji.

Provodi se asimilacija znanja, formiranje vještina i vještina u glazbenom treningu umjetnički materijal... Percepcija ovih djela u procesu obrazovnih aktivnosti školaraca uvijek je jedinstvena, kreativne je prirode. Kreativna obrazovna aktivnost trebala bi prožeti cjelokupni proces usvajanja znanja, oblikovanja vještina i stoga se ne ističe kao neovisni element sadržaja glazbenog obrazovanja.

Svi elementi glazbenog obrazovanja: a) iskustvo emocionalnog i moralnog odnosa osobe prema stvarnosti, utjelovljenog u glazbi, b) glazbeno znanje, c) glazbene vještine i sposobnosti očitovane u kreativnoj obrazovnoj aktivnosti školaraca predstavljeni su u odnos i jedinstvo.

Dakle, iskustvo emocionalnog i moralnog odnosa osobe prema stvarnosti, utjelovljeno u glazbi, pojavljuje se u pedagoškom sadržaju glazbene kulture u jedinstvu s generaliziranim glazbenim znanjem. Bit glazbenih vještina je sposobnost primjene znanja u procesu percepcije glazbe. Izvođačke vještine, formirane zajedno s razvojem percepcije glazbe, pridonose njezinoj spoznaji i, prema tome, povezane su sa znanjem i vještinama.

Ovaj će odlomak pokušati objasniti potrebu za upotrebom u sustavu Windows pedagoški proces DOW varijabilnih tehnologija za organiziranje percepcije glazbe kod predškolaca.

Slušanje glazbe djece vrši se u procesu glazbeno-pedagoškog rada, tijekom sudjelovanja djece u svim vrstama dječjih glazbenih aktivnosti, u večernjim satima i praznicima. Učitelj tradicionalno dio glazbene lekcije posvećuje slušanju glazbe, koristeći određene metode i tehnike za njezinu organizaciju. Odgajatelj se također okreće slušanju glazbe, organiziranjem ovog procesa kao aktivnosti ili poticanjem djece na samostalnu percepciju glazbenih djela. Djeca i obitelji s roditeljima slušaju glazbu, prisustvuju koncertima, glazbenim predstavama itd.

Analiza udžbenika o metodologiji glazbenog obrazovanja predškolaca (N.A. Vetlugina, O. P. Radynova, A. N. Zimina, itd.) Uvjerila nas je u važnost razvoja i predstavljanja varijabilnih pedagoških tehnologija za organizaciju procesa percepcije glazbe predškolaca. To je zbog činjenice da su danas, kao što je više puta naglašeno na stranicama našeg priručnika, mogućnosti glazbe u cjelovitom razvoju i odgoju predškolskog djeteta znatno proširene. Obrazovni potencijal glazbe ovisi o tome kako se provodi profesionalni i pedagoški rad na glazbenoj percepciji, koje tehnologije i u koju svrhu koriste odgojitelj, učitelj glazbe, roditelji u radu s djecom u vrtiću i kod kuće.

Metode i tehnike organiziranja percepcije glazbe predškolcima koje danas predlažu istraživači zahtijevaju, prema našem mišljenju, određenu sistematizaciju učiteljevih postupaka, uzimajući u obzir usmjerenost percepcije na određeni aspekt djetetovog razvoja. Široko korištene tradicionalne metode i tehnike također trebaju ažuriranje.

Konkretizirajmo mogućnosti procesa percepcije glazbe u cjelovitom razvoju predškolskog djeteta, t.j. Navedimo aspekte razvoja koji osiguravaju proces percepcije glazbe kod djece:

· Emocionalni razvoj;

· Socijalizacija i kultura;

· Razvoj osnovnih kognitivnih procesa - razmišljanja, pamćenja, pažnje, mašte, interesa, samog opažanja;

· Posebno organizirani proces percepcije glazbe koji utječe na razvoj izvođačkih vještina i kreativnosti u umjetničkim vrstama dječjih aktivnosti - govor, igra, vizualno.

Što se pod modernom pedagoškom znanošću podrazumijeva pod pedagoškom tehnologijom?

Pedagoška tehnologija je alat profesionalna djelatnost učitelj, nastavnik, profesor. Bit pedagoška tehnologija leži u činjenici da ima izraženu fazu, uključuje skup određenih profesionalnih radnji u svakoj od njih, što omogućava nastavniku, čak i u procesu dizajniranja, da predvidi srednje i konačne rezultate vlastite profesionalne i pedagoške aktivnosti.

Naglašavamo da učinkovitost pedagoške tehnologije uvijek ovisi o učiteljevom poznavanju slijeda, razvitku pojedinog mentalnog procesa, stupnju razvoja djece i dobnim karakteristikama djeteta. Stoga, prije dizajniranja autorskih tehnologija za organiziranje procesa percepcije glazbe kod predškolaca, treba proučiti izvornost procesa percepcije općenito i posebnosti formiranja ove vrste dječje glazbene aktivnosti u predškolskoj dobi.

Basov M. Ya. Percepcija // Izbr. psihol. Proizv. - M., 1975. - S. 352-376.

Vetlugina N.A. Dob i glazbena osjetljivost // Glazbena percepcija / Ed.-comp. V. N. Maksimov. - M., 1980. - S. 229 - 244.

Percepcija glazbe / Ed.-comp. V. N. Maksimov. - M., 1980. Geneza osjetilnih sposobnosti / Ed. L. A. Wenger. - M., 1976.

Gotsdiner A. L. Geneza glazbene percepcije // Glazbena psihologija. - M., 1993. - S. 84-103.

Zaporozhets A.V. Razvoj osjeta i percepcija u ranom i predškolskom djetinjstvu // Izbr. psihol. djela: U 2 sveska - M., 1986. - T. 1 - S. 91-99.

Endovitskaya T.V., Zinchenko V.P., Ruzskaya A.G.Razvoj osjeta i percepcija // Psihologija predškolske djece. Razvoj kognitivnih procesa / Ur. A. V. Zaporozhets, D. B. Elkonina. - M., 1964. - S. 13-71.

Nazaikinsky E. V. O psihologiji glazbene percepcije. - M., 1972.

R. S. Nemov Psihologija: U 2 sveska. - M., 1994. - Knjiga. 1. - S. 154-168.

Opća psihologija / Ed. A. V. Petrovski. - M., 1986. - S. 266-276.

Petrushin V.I. Razvoj glazbene percepcije // Glazbena psihologija. - M., 1997. - S. 175-182.

Radynova O. P. i dr. Glazbeno obrazovanje predškolaca. - M., 1998. - S. 79-91.

Yakobson P. M. Psihologija umjetničke percepcije. - M., 1964. - S. 38.

Na kojim se načelima temelje predložene varijabilne pedagoške tehnologije organiziranja procesa percepcije glazbe kod predškolaca?

1. Načelo humanizacija- vodeće načelo obrazovanja, koje uključuje uzimajući u obzir osobnost djeteta, individualnu logiku njegovog razvoja u procesu percepcije glazbenih djela.

2. Načelo uzimajući u obzir dob i pojedinačne karakteristike dijete,pokazujući potrebu korištenja primarne dijagnoze percepcije glazbe kod djece i uzimajući u obzir njene rezultate i glavne novotvorine dobi tijekom rada na slušanju glazbe.

3. Načelo računovodstva te razvoj djetetovih subjektivnih kvaliteta i svojstavatijekom percepcije glazbe, što znači uzimajući u obzir djetetove glazbene interese i usredotočenost na određenu vrstu dječje glazbene aktivnosti, aktivnost, inicijativu i neovisnost, izvornost i prirodu glazbenog iskustva; razvoj ovih osobina i svojstava u glazbenoj djelatnosti.

4. Načelo interakcija subjekt-subjekt u procesu organiziranja percepcije glazbe,što znači slobodu djetetovih reakcija i izražavanja tijekom slušanja glazbenih djela, učiteljeva prevencija nasilnih, oštrih mjera koje ograničavaju djetetove impulse. Dijete može odabrati vrste umjetničkih aktivnosti u kojima će se utjeloviti ono što je čulo u glazbi, inicirati slušanje glazbe, imenovati učitelja glazbenim djelima koja želi slušati, dati prijedloge za repertoar. Odgajatelj bi trebao reagirati na ove inicijative.

5. Načelo pedagoška podrška,usmjeravanje učiteljevih postupaka da pomogne djetetu koje doživljava određene poteškoće u procesu percepcije glazbe. Glavna zadaća odgajatelja je rješavanje teške situacije zajedno s djetetom na adekvatne, pristupačne načine i tehnike. Glavni kriterij za provedbu ovog načela je zadovoljstvo predškolca samom aktivnošću i njezinim rezultatima, uklanjanje emocionalne napetosti i neugode.

6. Načelo profesionalna suradnja i sustvaranje,što znači obveznu profesionalnu interakciju učitelja i odgojitelja glazbe u procesu organiziranja percepcije glazbe predškolaca, kao i cjelokupni proces glazbenog obrazovanja i razvoja predškolaca. Načelo podrazumijeva usku suradnju s djetetovom obitelji u kontekstu problema glazbenog razvoja i stručnjaka koji rade u vrtiću.

7. Načelo svrhovitost procesa percepcije glazbe kod djece.Percepcija je svrhovit proces. Zadaci koje dijete rješava tijekom opažanja glazbenih djela su raznoliki, a učitelj mora znati radi postizanja cilja koji je organizirana glazbena percepcija. Svrhovitost procesa percepcije omogućit će utvrđivanje stupnjeva pedagoške tehnologije, opremanje adekvatnim metodama i tehnikama koje doprinose boljem razumijevanju i prodiranju djeteta u glazbeni komad, glazbenu sliku.

8. Načelo odabir glazbenih djela u procesu organiziranja percepcije glazbe predškolske djece,što znači potrebu za odabirom glazbenih djela temeljenim na kriterijima kako bi se slušanjem postigao određeni cilj. Ti su kriteriji i njihova varijabilnost predstavljeni u prethodnom stavku ovog odjeljka.

9. Načelo sustavno i dosljedno u organiziranju procesa percepcije glazbe kod djece,pretpostavljajući sustavni rad na percepciji glazbenih djela predškolcima, postupno kompliciranje glazbenog sadržaja i metoda rada s djecom u različitim fazama pedagoške tehnologije, povezanost sadržaja, oblika, sredstava i metoda rada.

10. Načelo produktivnost procesa dječje percepcije glazbenih djela,što znači da rezultat percepcije glazbe može biti određeni kreativni proizvod, na primjer, slika utjelovljena u crtežu, plesu, melodiji, igri, riječi itd.

11. Načelo sinkretičnost,podrazumijevajući kombinaciju različitih metoda jačanja percepcije glazbe kod djece u kontekstu pedagoške tehnologije, kao i kombiniranje različiti putevi umjetničke i kreativne aktivnosti predškolaca.

Općeniti algoritam učiteljevih postupaka u procesu organiziranja percepcije glazbe predškolske djece rezultat je logike četiri uzastopne faze:

1. privlačenje dječje pažnje prema slušanju glazbe, prilagodba percepciji; primarno slušanje djece od strane glazbenog djela, upoznavanje s njim, uranjanje u njega;

2. ponovljeno slušanje praćeno glazbenom analizom, analizom dojmova i korištenim glazbenim izražajnim sredstvima;

3. učvršćivanje ideja o glazbi koju je slušalo u djetetovom glazbenom iskustvu, pamćenje djela, spremnost za razgovor o njemu, ocjenjivanje, želja za ponovnim slušanjem;

4. stvaranje uvjeta da dijete izražava rezultate glazbene percepcije u aktivnostima - igranim, umjetničkim, motoričkim.

Prisjetimo se da se u uvjetima varijabilnosti tehnologija za organiziranje percepcije glazbe kod djece ovaj algoritam može nadopuniti podfazama, novim fazama koje ne krše opći tijek glazbene percepcije, svaka bi faza trebala biti opremljena novim pedagoškim tehnikama, razlikovati u raznolikosti ovih tehnika, uzimajući u obzir djetetovo glazbeno iskustvo, njegove individualne karakteristike.

Razmotrimo neke varijabilne tehnologije za organiziranje percepcije glazbe predškolske djece, provjerene u praksi predškolskog odgoja i koje su omogućile postizanje visokih razvojnih rezultata.

Pedagoška tehnologija organiziranja percepcije glazbe kod starije djece predškolske dobi, usmjerena na razvoj kognitivnog procesa predškolaca - kreativne mašte.

Svrha: razvoj kreativne mašte starijih predškolaca u procesu percepcije glazbe.

Faze tehnologije

1. faza - organizacija razvojnog okruženja u grupi.

2. pozornica - akumuliranje glazbenog iskustva kod djece, praktičnih vještina u vizualnoj aktivnosti (crtanje i primjena); aktiviranje kreativne mašte.

3. pozornica - samostalna proizvodna aktivnost djece. U ovoj bi fazi trebalo organizirati slušanje glazbe, nakon čega će djeca moći izražavati svoje maštarije u vizualnim aktivnostima (crtanje i primjena).

Djelatnost učitelja u 1. fazi je stvaranje glazbene zone za slušanje glazbe koja bi trebala sadržavati svirač ili magnetofon, glazbeni centar, kasete ili gramofonske ploče sa snimkama glazbenih djela (približni repertoar predstavljen je u prethodnom odlomku ), portreti poznatih skladatelja, muzikološke knjige, dobro ilustrirane dječje knjige dostupne djeci, mogu biti i ilustracije za glazbena djela, reprodukcije slika po izboru učitelja.

Nakon organiziranja glazbene zone ili kuta za slušanje glazbe, potrebno je s učenicima voditi razgovor na temu „Što je novo u našoj grupi?“, Postavljajući ih za određenu vrstu glazbene aktivnosti.

U drugoj fazi učitelj provodi rad na akumuliranju ideja, dojmova i emocionalnih iskustava djece tijekom percepcije glazbe, aktivira kreativnu maštu djece uz pomoć posebnih igara i vježbi. Ovaj se posao izvodi u određenoj logici.

Uvodni dio. Zagrijati se. Igre i vježbe (2-3) usmjerene na jačanje kreativne dječje mašte.

Glavni dio. Organizacija procesa percepcije glazbenih djela od strane djece (1 - 2), razgovor o njima, provođenje raznih glazbenih didaktičkih igara.

Završni dio. Izvođenje nekoliko igara (2 - 3) za razvijanje kreativne mašte djece u vizualnim aktivnostima (crtanje).

Učitelj provodi takav rad s djecom 1 - 2 puta tjedno tijekom cijele akademske godine zajedno s učiteljem glazbe. Na temelju rezultata rada (tijekom mjesec dana) potrebno je provesti među dijagnozu metodom promatranja i dijagnoze kreativne mašte.

Promatranje se provodi na satovima glazbe, u procesu slušanja glazbe prema sljedećim kriterijima:

· Interes za slušanje glazbe, koncentracija;

• spremnost za samostalno određivanje prirode glazbenog djela, oslanjajući se na promjene u dominantnim glazbenim izražajnim sredstvima (ritam, tempo, dinamika itd.), Dojmove i osjećaje koje je u njima pobudilo;

· Želja za prenošenjem karaktera glazbenog djela, originalnosti glazbene slike u pokretu, radnjama na glazbu;

· Neovisnost djece u procesu slušanja glazbe, organiziranje percepcije glazbenih djela na vlastitu inicijativu.

Rad u završnoj fazi tehnologije izvodi se u obliku integriranih glazbenih i vizualnih lekcija.

Potrebna oprema: magnetofon, glazbene vrpce, papir, flomasteri, boje, bojice, olovke, četke (prema broju djece).

Tijekom lekcije djeca su pozvana da slušaju " zanimljive pričeda će glazba reći ”. Posebno se ističe da glazba "priča" svu svoju djecu svoj djeci, ali nikome ne govori isto. Dakle, pokušava se aktivirati kreativna mašta svakog djeteta. Nakon toga djeca slušaju glazbeno djelo, čiji se naslov ne otkriva, kako ne bi ograničavali dječju maštu.

Nakon slušanja, djeca se mole da nacrtaju ono što im je glazba „rekla“.

U procesu crtanja, glazbeno se djelo pušta još 2-3 puta kako bi se aktiviralo i razvilo maštu. Na kraju crteža djeca komentiraju svoje crteže.

Za one koji imaju određene poteškoće, odgajatelj pruža pedagošku potporu (Dodatak 7).

Pedagoška tehnologija organiziranja percepcije glazbe kod djece starije predškolske dobi, usmjerena na razvoj emocionalne sfere, uspješnu socijalizaciju.

Svrha: obogaćivanje i razvijanje dječjih predodžbi o osjećajima i osjećajima kroz percepciju glazbenih djela.

Faze tehnologije

Faza 1 - razvoj dječjeg glazbenog i slušnog iskustva, njegovo širenje i obogaćivanje u procesu upoznavanja s raznim glazbenim djelima.

Faza 2 - podučavanje tehnika odražavanja rezultata percepcije u raznim vrstama umjetničkih i kreativnih aktivnosti.

Faza 3 - organizacija aktivnosti za neovisno promišljanje proizvoda percepcije u raznim aktivnostima.

Nastava se održava 2 mjeseca.

Prva faza rada usmjerena je na razvoj glazbenog i slušnog iskustva djece i uključuje upoznavanje različitih glazbenih djela Rusa i strani skladatelji: P. Čajkovski, G. Sviridov, A. Vivaldi, V. Mozart, R. Schumann i drugi. U ovoj se fazi razmatra mogućnost upoznavanja djece s glazbom kroz prizmu upoznavanja s djelima drugih vrsta umjetnosti (slikarstvo, književnost, koreografija), objedinjena temama, suglasna u njihovom figurativnom sadržaju. Pozornica se sastoji od 12 lekcija. Svaka lekcija uključuje:

· Slušanje glazbenih djela, gledanje reprodukcija slika, čitanje beletristike;

· Razgovori s djecom. Prvi su razgovori usmjereni na razvoj holističke percepcije - određivanje emocionalno-figurativnog sadržaja glazbe, dječje svijesti o osjećajima, raspoloženjima izraženima u glazbenom djelu. Naknadni razgovori posvećeni su razvoju diferencirane percepcije - alokaciji izražajnih sredstava kojima se stvara glazbena slika;

· Glazbene igre i igrački zadaci, kao što su, na primjer, "Glazbeni detektivi", zajedničko umjetničko modeliranje sadržaja glazbenog djela i njegovog karaktera, zadaci usporedbe - pronalaženje analogija u glazbenim djelima i likovnim djelima: raspoloženje na slici i raspoloženje u glazbi, boje u slici i boja (timbri) zvuka glazbenih instrumenata, suzvučnost glazbenih i pjesničkih djela.

Na kraju prve faze rada održava se glazbeni kviz "Pogodi" kako bi se učvrstilo i ažuriralo znanje i ideje koja su djeca dobila.

Druga faza rada uključuje 5 lekcija o nastavnim tehnikama za odražavanje proizvoda percepcije u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti. Struktura lekcije:

1. slušanje glazbe djecom;

2. razgovori s djecom usmjereni na analizu glazbenih djela (emocionalno-figurativni sadržaj, karakter, raspoloženje, nijanse);

3. kreativni zadaci koji doprinose razvoju sposobnosti izražavanja svojih glazbenih dojmova, odnosa prema emocionalno-figurativnom sadržaju glazbenog djela u kreativnim umjetničkim izvođačkim aktivnostima (plastika, crtanje, orkestracija itd.). Na primjer, "Crtanje glazbe", "Sastavljanje glazbene bajke", "Plešem glazbu", "Animirane slike", "Orkestar" itd.

Na kraju druge faze rada, integrirana lekcija „Putovanje u zimska šuma”, S ciljem razvijanja emocionalne reakcije na glazbu, oblikovanja glazbenih, verbalnih i vizualnih slika, usađivanju sposobnosti njihovog odražavanja u raznim vrstama umjetničkih i kreativnih aktivnosti.

Posljednja, treća, faza rada uključuje stvaranje uvjeta za neovisno promišljanje rezultata percepcije glazbe u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti.

Pedagoška tehnologija organiziranja percepcije glazbe kod djece starije predškolske dobi, usmjerena na razvoj igraćih aktivnosti i vještina igre predškolaca.

Svrha: obogaćivanje i razvoj zapleta dječjih igara za starije predškolce kroz percepciju glazbenih djela.

Faze tehnologije

Faza 1 - obogaćivanje dječjeg glazbenog i slušnog iskustva novim glazbenim dojmovima i slikama tijekom slušanja glazbenih djela.

Faza 2 - podučavanje djece vještinama prenošenja glazbene slike u igranu uz daljnji razvoj zapletne igre.

Faza 3 - razvoj igračke aktivnosti predškolaca kroz percepciju novih glazbenih djela.

Broj djece koja sudjeluju u procesu percepcije glazbe je 6-8 osoba (tablica 18).

Tablica 18. Primjena obrazovne tehnologije

Prostor za interakciju s učiteljem: glazbeno i igračko okruženje (mjesto prikladno za slušanje glazbenih djela u grupnoj sobi, smještaj djece je besplatan - na tepihu, na jastucima, na mekim igračkama).

Potrebni alati: magnetofon ili stereo sustav, kasete, ilustrirane slike, lutke, elementi kostima.

Fantastična igra "Let bumbara" na glazbu N. A. Rimsky-Korsakova "Let bumbara"

Učiteljica poziva djecu da zauzmu udobna mjesta na tepihu koja će ih "odvesti" u čarobnu zemlju. Pojavi se bumbar.

Odgajatelj. Dečki, u zemlji u koju smo stigli, bumbar ne može govoriti ljudskim jezikom, ali o svojim pustolovinama može razgovarati uz pomoć glazbe.

Sad ćemo čuti gdje je bumbar posjetio, što mu se dogodilo, koga je upoznao. Slušajte pažljivo, a zatim svojim postupcima pokažite ono što ste čuli (zvuči "Let bumbara" N. A. Rimsky-Korsakova).

Nakon slušanja djela, djeca „bumbara“ izmjenjuju se pokretima i izrazima lica kako bi „ispričala“ priču koju su zamislili dok su slušali ovaj komad. Ostali čitaju "nijeme" komentare svojih vršnjaka. Na taj se način sastavlja kolektivna radnja. Dalje, učitelj poziva sve „bumbare“ da odu na čistinu. (Zvuči "Polka", a djeca počinju plesati uz glazbu, prateći ples raznim akcijama na koje ih glazba potiče. Tada se svi vraćaju na čarobni tepih.)

Odgajatelj. Recite nam što se dogodilo na čistini na kojoj su se sreli bumbare?

Djeca razgovaraju o onome što su sada igrala.

Dakle, odvojene linije priče kombinirane su u jednu radnju koja se može igrati.

Fantastična igra "Avantura Babe Yage i njezine djevojke bake Jež" koristeći djela A. Lyadov "Baba Yaga" i P. Čajkovskog "Baba Yaga"

Odgajatelj. Dečki, imam nekoga tko se skriva u mojoj kutiji i ne želi otići dok ne pogodite o kome se radi. Da bih lakše pogodio, uključit ću glazbu koja vas potakne.

Poslušajte predstavu skladatelja Anatolija Konstantinoviča Ljadova i recite mi koji je lik prikazan u glazbi?

(Djeca slušaju odlomak iz orkestralnog djela A. Bajage "Baba Yaga".)

Djeco. Karakter glazbe je ljut, bodljiv, poskočan.

Odgajatelj. Što mislite, koga je skladatelj prikazao s tako „zlom“, bodljikavom glazbom?

Djeco. Vjerojatno Babu Yagu. Zla je, lukava, skače i leti u mužaru.

Odgajatelj. Ponovno preslušajte glazbu i provjerite jeste li u pravu (zvuči odlomak iz Lyadovljeve drame).

Odgajatelj (vadi igračku Baba Yaga iz kutije). Umorna od skrivanja Babe Yage, željela je izaći i vidjeti svoju prijateljicu, Ježa Babku, sposobnu za mjerenje (vadi drugu igračku iz kutije).

Poslušajte kako je o njoj u svojoj glazbi govorio skladatelj Pjotr \u200b\u200bIljič Čajkovski. (Djeca slušaju klavirski komad P. Baj Jage P. Čajkovskog.) Razmislimo sada što je zajedničko u glazbi prvog i drugog djela? Koja je razlika?

Djeco. U oba djela glazba je neljubazna i tmurna. Prvi komad izvodi orkestar, drugi svira na klaviru i nije toliko zastrašujući.

Odgajatelj. Pokušajmo se kretati oko glazbe, pokazati kako se ponašaju Baga-Yaga i Babka-jež. (Čuju se isječci iz glazbe Ljadova i Čajkovskog, djeca u pokretima pokazuju ponašanje likova.)

Odgajatelj. Dakle, imamo dvije djevojke Babu Yagu i Babka-ježa, toliko su različite, ali obje su dobile poziv na odmor u Koshchey Immortal. Podijelimo se u dvije skupine: jedna će predstavljati Baba Yagu, a druga - Baka-jež. (Učitelj preuzima ulogu Koshcheija.)

Igra se nastavlja ...

Odjeljak otkriva praktične aspekte djetetove percepcije glazbe. U njemu ste pronašli odgovore na pitanja: kakvu glazbu može i želi slušati predškolac? Na koje aspekte razvoja predškolske dobi utječe glazba i zašto? Koji su kriteriji za odabir glazbenog repertoara za slušanje? Koji su principi organiziranja glazbene percepcije u predškolskom djetinjstvu? I na kraju, koje bi mogle biti tehnologije organiziranja percepcije glazbe predškolske djece u modernom vrtiću?

Teme za raspravu

1. Principi odabira glazbenog repertoara za percepciju.

2. Multidimenzionalnost glazbene umjetnosti i principi odabira glazbenog repertoara za slušanje.

3. Svrhovitost korištenja pedagoške tehnologije u organiziranju procesa percepcije glazbe predškolske djece.

4. Principi organiziranja procesa percepcije.

5. Spremnost odgajatelja u vrtiću da osmisli i primijeni tehnologije za organiziranje percepcije glazbe od strane učenika grupe. Čimbenici koji utječu na ovu spremnost.

6. Specifičnosti organizacije glazbene percepcije djece od strane učitelja glazbe i predškolskog odgojitelja.

Pojedinačni zadaci

1. Koristeći algoritam za organiziranje percepcije glazbe kod djece, ponudite sažetak lekcije o slušanju glazbe predškolaca (dob djece "i glazbeno djelo koje sami definirate). Obavezno navedite svrhu i ciljeve slušanja, tehnike za poboljšanje glazbene percepcije.

pridržavanje algoritma za organiziranje glazbene percepcije od strane djece; korespondencija glazbenog djela i algoritma percepcije svrsi i ciljevima slušanja, dobi djece; originalnost sažetka; novost metoda aktiviranja percepcije; zadovoljstvo obavljenim poslom.

2. Predložite varijantu organiziranja djetetove percepcije glazbe (sami odredite dob i glazbeni dio) kako biste naznačili emocionalna stanja i raspoloženja djece tijekom dana.

Kriteriji ocjenjivanja i samoprocjene za zadatak:originalnost, novost razvijene verzije; adekvatnost tehnika za poboljšanje percepcije cilja zadovoljstvo obavljenim poslom.

3. Analizirajte danas ponuđeni glazbeni repertoar za slušanje djece u smislu principa istaknutih za odabir. Da biste to učinili, samostalno odaberite bilo koji moderni (objavljen najkasnije 1998.) priručnik i analizirajte glazbena djela koja se preporučuju za predškolsku djecu, koristeći načela navedena u § 10.1 kao crte analize. Pružite pisanu preporuku o repertoaru s jasnim obrazloženjem.

poznavanje principa za odabir glazbenog repertoara, tečnost u njima; kompetentno tumačenje principa i dubina rezultata analize; jasnoća obrazloženja preporučnog mišljenja; zadovoljstvo obavljenim poslom.

4. Izradite okvir za bilo koju aktivnost sa starijom predškolskom djecom koja uključuje slušanje glazbe. Definirajte glazbeno djelo, prikladnost njegovog uključivanja u lekciju, smjer procesa glazbene percepcije u kontekstu didaktičkih zadataka, organizacijske aspekte percepcije glazbe u učionici.

Kriteriji ocjenjivanja i samoprocjene:svrsishodnost uključivanja procesa percepcije glazbe od strane djece u učionicu; konkretnost zadataka koje glazbena percepcija rješava u učionici; primjerenost zadataka glazbene percepcije didaktičkim zadacima; modifikacija algoritma za organiziranje glazbene percepcije od strane djece uz održavanje glavnih pozornica; korespondencija glazbenog djela i algoritam percepcije svrhe slušanja dobi djece; originalnost sažetka; novost tehnika za poboljšanje percepcije glazbe kod djece; zadovoljstvo obavljenim poslom.

Zadaci za podskupinu učenika

1. Odaberite glazbeni repertoar za slušanje djece određene predškolske dobi. Definirajte zadatke djetetovog razvoja, reflektirajte sve aspekte razvoja djetetove ličnosti pod utjecajem glazbene percepcije (vidi primjer). Repertoar mora sadržavati najmanje 10 glazbenih djela za svaki aspekt razvoja.

Glazbeni repertoar za slušanje (starija predškolska dob)

Kriteriji ocjenjivanja i samoprocjene:

· Usklađenost glazbenog repertoara s razvijenim načelima i kriterijima za odabir;

· Primjerenost glazbenih skladbi razvojnim zadacima i dobi djece;

· Nestandardni glazbeni repertoar, njegova raznolikost; širina glazbenih horizonata i erudicija programera;

· Usklađenost tablice sa zahtjevima;

2. Razviti izvornu pedagošku tehnologiju percepcije glazbe kod djece određene predškolske dobi (po izboru učenika) sa određenom svrhom. Dokažite svrhovitost istaknutih faza vaše pedagoške tehnologije, tehnika i sredstava koja se koriste u svakoj od njih.

Kriteriji ocjenjivanja i samoprocjene:

· Usklađenost tehnologije s načelima organiziranja glazbene percepcije predškolaca;

· Usklađenost s algoritmom za organiziranje glazbene percepcije od strane djece;

· Usklađenost glazbenog djela sa svrhom i ciljevima slušanja, dobom djece;

· Izvornost tehnologije;

· Novost metoda za poboljšanje percepcije glazbe kod djece u svakoj fazi tehnologije;

· Zadovoljstvo rezultatom kolektivnog rada i njihovim sudjelovanjem u njemu.

Kontrolna pitanja i zadaci

1. Zašto učiti predškolca da sluša glazbu?

2. Koji je razlog varijabilnosti tehnologija za organiziranje glazbene percepcije u predškolskom djetinjstvu?

3. Nabrojite glavna, prema vašem mišljenju, načela odabira glazbenog repertoara za slušanje djece predškolske dobi. Proširite bilo koji od njih po vašem izboru.

4. Koje ćete kriterije koristiti pri odabiru glazbe za djecu mlađe, srednje ili starije dobi? Trebaju li se međusobno bitno razlikovati u odnosu na određenu dob djeteta? Objasnite svoj stav po ovom pitanju. Predložite 2 - 3 kriterija za odabir glazbenog repertoara za slušanje glazbe predškolaca u obitelji.

5. Napravite popis svojih omiljenih glazbenih djela. Koju biste od njih mogli predložiti djeci i u koju svrhu? Obrazložite svoj odgovor.

6. Navedi principe organiziranja procesa percepcije glazbe kod predškolaca. Proširite bilo koji od njih po vašem izboru.

7. U vašoj grupi postoji dijete koje ne percipira klasičnu glazbu, nalazi se u zatočeništvu popularne glazbe, beskrajno pjevuši moderne pjesme, neprestano zahtijeva da zvuče, obožava određene izvođače. Što ćete učiniti organiziranjem postupka slušanja takvog djeteta klasične glazbe: djela P. I. Čajkovskog, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova?

Poglavlje 11. ORGANIZACIJA DJECIH GLAZBENIH DJELATNOSTI U PREDŠKOLSKOJ OBRAZOVNOJ USTANOVI