Poznati mađarski skladatelj. Mađarska glazba
Mađarski skladatelji klasik su čiji je rad postigao izvrsnost. Svi su ti ljudi nastojali dosegnuti nove granice i pomaknuti uobičajene granice klasične glazbe.
Imre Kalman
Mađarski skladatelji i glazbenici okrenuli su se i žanru opereta. U njemu je postigao velik uspjeh kao što su "Violet od Montmartrea", "Princeza od cirkusa", "Bayadera", "Silva". Skladatelj je rođen 1882. godine, 24. listopada. Kreativnost ove osobe upotpunjuje procvat operete. Kalman je rođen u Siofoku u blizini. Potječe iz židovske obitelji Karla Koppsteina, koji se bavio trgovinom. Budući skladatelj promijenio je ime tijekom školskih godina, pa je postao Kalman.
Franz Liszt
Mađarski skladatelji, osim što su stvarali sjajna djela, bili su angažirani i u nastavnim aktivnostima. Konkretno, između ostalog, bio je učitelj, dirigent, publicist i virtuozni pijanist. Pripada najsvjetlijim predstavnicima glazbenog romantizma. Budući skladatelj rođen je 1811. godine, 22. listopada, u Ridingu. Liszt je osnivač Weimarske glazbene škole. Ferenc je jedan od najvećih pijanista devetnaestog stoljeća. Njegova je era bila procvat koncertnog pijanizma. Skladatelj je sam bio na čelu ovog postupka, budući da je imao neograničene tehničke mogućnosti.
Bela Bartok
Veliki mađarski skladatelji bili su muzikolozi. Konkretno, takav je bio Bela Bartok, koji je rođen 1881., 25. ožujka u Nagysentmiklosu. Riječ je o skladatelju, pijanistu i muzikologu-folkloristi. Bartok je potjecao iz obitelji ravnatelja poljoprivredne škole i učitelja glazbe. Otac mu je bio glazbenik amater koji je svirao u orkestru. Bartok je odrastao u atmosferi bogatoj glazbom. Slušao je koncerte očeva orkestra, kao i prekrasnu izvedbu djela svoje majke, pijanistice.
Ostali skladatelji
Ni ostali mađarski skladatelji ne zaslužuju ništa manje pažnje. Vrijedno je razmotriti izvanrednu osobnost Lea Weinera. Rođen je 1885. u Budimpešti. Riječ je o skladatelju i jednom od najvećih glazbenih pedagoga svoga doba. Weiner je dva puta osvojio državnu nagradu Kossuth.
Yenyo Zador je glazbeni kritičar, učitelj i skladatelj. Rođen je 1894., 5. studenog, u Bataseku. Titulu doktora filozofije dobio je 1921. godine.
Pal Kadosha rođen je u Lyovi 1903. godine, 6. rujna. Govorimo o skladatelju, pijanistu, javnoj ličnosti i učitelju. Zoltan Koday, koji je rođen u Kecskemetu, 1882., 16. prosinca, također je postigao uspjeh u svom poslu. Riječ je o teoretičaru glazbe i skladatelju. Franz Lehar također je zauzeo posebno mjesto. Rođen je u Komarnu 1870. godine, 30. travnja. Riječ je o dirigentu i skladatelju. Pripada najvećim majstorima bečke operete. Nema ni nasljednika ni prethodnika.
Dalje, razgovarajmo detaljnije o tome tko je bio Eden Peter Jozsef von Michalovich. Rođen je u Ferichantsyju, 1842. godine, 13. rujna. Ovo je učitelj glazbe i skladatelj. Studirao je u Pešti. Bio je učenik Mihaja Mošonija. Kasnije je pohađao konzervatorij u Leipzigu, gdje je studirao kod Moritza Hauptmanna. Nastavio je usavršavati svoje vještine u Münchenu. Bio je učenik Petra Kornelija. Pripadao je sljedbenicima i štovateljima Richarda Wagnera. Autor je opera. Skladatelj je napisao i 4 simfonije, 7 simfonijskih pjesama i pjesama. Od 1887. do 1919. bio je rektor Budimpeštanske nacionalne glazbene akademije.
To su daleko od svih mađarskih skladatelja koji su vrijedni naše pažnje. Uostalom, dali su značajan doprinos razvoju svjetske glazbene baštine.
Mađarska glazba sastavni je dio kulture ove zemlje. Sve vrste koncerata i festivala održavaju se u Mađarskoj tijekom cijele godine. Naravno, glavni „epicentar“ glazbenih događaja je Budimpešta. Ovdje možete pronaći glazbene događaje za sve ukuse. Primjerice, poznati festival Siget održava se svakog ljeta na otoku Obudai. Svake godine na nju dođe više od 400 tisuća ljudi iz različitih dijelova svijeta. Žive ovdje, na otoku: podižu šatore i zabavljaju se svim srcem, čekajući večer kad se poznati bendovi i izvođači pojave na pozornici. Među gostima festivala u različita vremena bile su takve svjetske zvijezde kao što su David Bowie, The Prodigy, The Cardigans, Rammstein, Morcheeba, Placebo, HIM, Muse, Sugababes, Pet Pet Boys, Nick Cave, Natalie Imbruglia, The Rasmus i mnogi drugi.
Ljubitelji klasične glazbe mogu uživati \u200b\u200bu veličanstvenom nastupu glazbenika na konzervatoriju u Budimpešti, jednoj od najstarijih koncertnih dvorana u zemlji. Ljubitelji opere pronaći će luksuznu zgradu Mađarske državne opere. Za one koji preferiraju lakši žanr operete, preporučujemo posjet budimpeštanskom kazalištu opereta, čiji bogati repertoar uključuje svjetski poznate mjuzikle poput Romea i Julije, Mozarta, Ljepotice i zvijeri i drugih. U gostoljubivim tavernama i restoranima čuju se zvukovi zapaljive ciganske glazbe, a poznati czardash izvode plesne skupine. Od proljeća do jeseni glazba se može čuti na raznim pozornicama i pozornicama, na otvorenom i među šarenim ukrasima. U impozantnim palačama koje su nekada pripadale bogatim plemićkim obiteljima izvode se koncerti klasične glazbe i operne predstave, u srednjovjekovnim tvrđavama sviraju drevni glazbeni instrumenti, u gradovima i selima održavaju se festivali s narodnim pjesmama i plesovima ...
Naravno, Mađarska je jedna od najglazbenijih zemalja u Europi, gdje moderni trendovi mirno koegzistiraju s klasicima i narodnom umjetnošću.
folklorna glazba
Mađarska ima bogatu glazbenu i plesnu tradiciju. Izuzetno je raznolika i uključuje značajke glazbene kulture susjednih zemalja i regija - Rumunjske, Slovačke, sjeverne Poljske, Moravske ... Do 19. stoljeća mađarska narodna glazba poistovjećivala se s glazbom koju su izvodili ciganski orkestri. Nastao je krajem 18. stoljeća i zvao se verbunkosh. 
Pod Verbunkosom se ne misli samo na glazbeni stil, već i na istoimeni ples koji karakterizira postupni prijelaz iz usporenog u brzi tempo. Takav prijelaz imao je posebno semantičko značenje - simbolizirao je nacionalni mađarski karakter (vrijedi napomenuti da se pojavio upravo u doba buđenja nacionalne svijesti). Verbunkosh je izvorno izveden tijekom regrutiranja kako bi nadahnuo mladiće da se pridruže vojsci. Poznata melodija u glagolskom stilu - takozvani Rakosijev marš - bila je uključena u djela skladatelja Franza Liszta i Hectora Berlioza. Podrijetlo glagola nije sigurno poznato, ali utvrđeno je da uključuje obilježja drevnih mađarskih plesova, kao i elemente balkanske, slavenske, levantinske, talijanske i venecijanske glazbe. Vremenom je verbunkosh stekao popularnost ne samo među seljaštvom, već i među plemstvom. Krajem 18. stoljeća narodni glazbeni stil često se nalazio u operama, komornoj i glasovirskoj glazbi. U 19. stoljeću glagoli su se počeli shvaćati kao sastavni dio mađarskog glazbenog romantizma. Za to su uvelike zaslužni radovi izvanredne violinistice toga doba Panne Czinki, skladatelja Antala Čermaka i šefa ciganskog orkestra Janosa Biharija. Među glazbenicima našeg doba koji izvode verbunke, najpoznatiji su predstavnici glazbene dinastije Lakatos - Sandor i Robi Lakatos.
Dugo se mađarska narodna glazba poistovjećivala s glazbom Cigana. Doista, Mađarska je uvijek bila jedna od onih europskih zemalja u kojima je dobila najveći razvoj. 
A danas ciganska glazba Mađarske uživa zasluženu slavu u svijetu. Među najpoznatije izvođače spadaju Ando Drome, Romani Rota, Kayi Yag, Simea Lakotoshi, ciganske glazbene skupine nadaleko su poznate - mađarski Cigani, Project Romani, Gypsy Cimbalom Kalmana Balohga i drugi. Ciganska glazba se neprestano razvija, u njoj se pojavljuju novi pravci i stilovi, među kojima je najpoznatiji ciganski jazz.
Za razliku od ciganske glazbe, prava narodna glazba Mađarske dugo je bila skrivena među seljaštvom. Zahvaljujući aktivnostima takvih izvrsnih skladatelja kao što su Bela Bartok i Zoltan Kodai, postao je poznat široj javnosti. Analizirajući narodne melodije, Kodai i Zoltan ustanovili su da se mađarska narodna glazba temelji na jednoj od najstarijih ljestvica - pentatonskoj ljestvici, koja se prvi put pojavila među drevnim narodima Azije, Amerike i Oceanije. Pentatonska ljestvica je zvučni sustav koji sadrži 5 zvukova po oktavi. Isti sustav koristili su narodi finsko-ugarske skupine.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u Mađarskoj se pojavio dancehaz pokret, čiji se članovi protive prosječnoj narodnoj glazbi i pokušavaju sačuvati čudne pjesničke tradicije. Ime pokreta, prevedeno na ruski jezik što znači "plesna kuća", povezano je sa neobičnim transilvanijskim običajem: mladi iz sela unajmili su kuću uz naknadu kako bi tamo održavali plesne zabave. 70-ih su mladi Mađari koji su posjetili Transilvaniju usvojili ovaj običaj. Među njima je bilo glazbenika i etnografa koje je privukla narodna kultura koja je bila sačuvana gotovo u izvornom obliku.
Plesne kuće započele su s aktivnostima Bele Halmosa i Ferenca Sheba, koji su sakupljali seljačke narodne instrumente i pjesme, kao i Gyorgyja Martina i Sandora Timara, koji su proučavali narodne plesove. Povratak korijenima s oduševljenjem je dočekalo mađarsko društvo, koje je nastojalo izraziti svoj protest protiv službene vlasti. Osamdesetih je provod vikenda u plesnim kućama postao jedan od najpopularnijih alternativnih načina druženja. Ovdje su orkestri na autentičnim instrumentima (violina, violina s tri žice, mađarske činele) izvodili drevnu seljačku glazbu, prateći pjevače i pjevače koji su od seljaka usvojili tradicionalni način pjevanja. 
I naravno, nijedna od ovih večeri nije prošla bez plesa, ne samo mađarskih, već i susjednih naroda - Slavena, Grka, Rumunja.
Među izvedenim plesovima bile su i poznate čarde bez kojih je jednostavno nemoguće zamisliti narodnu kulturu Mađarske. Chardash se pojavio u prvoj trećini 19. stoljeća. Podrijetlo duguje verbunkosima, kao i seljačkim plesovima u paru iz različitih regija Mađarske. Glazbene ciganske skupine bile su uključene u "popularizaciju" plesa, što ih je upoznalo sa stanovnicima susjedne Vojvodine, Slovačke, Slovenije, Hrvatske, Transilvanije i Moravske. Glavna značajka czardash-a je promjena tempa glazbe - od vrlo usporenog do vrlo brzog. Ovisno o glazbenom obrascu, razlikuju se mnoge vrste czardas - mirne, živahne, drhtave itd. Zapaljivi motivi czardas bili su uključeni u djela mnogih poznatih europskih skladatelja - Imrea Kalmana, Franza Liszta, Johannesa Brahmsa, Johanna Straussa, Pabla de Sarasate, Petar Iljič Čajkovski ...
Klasična glazba
Klasična glazba važan je dio mađarske kulturne baštine. Ime najistaknutijeg mađarskog skladatelja Franza Liszta poznato je čak i onima koji su daleko od umjetnosti. Liszt je rođen 22. listopada 1811. u selu Doboryan. Otac skladatelja radio je kao upravitelj imanja grofa Esterhazyja. I sam glazbenik amater, poticao je sinovljevo zanimanje za glazbu i podučavao mu prve satove klavira. Prvi Lisztov koncert održao se u susjednom gradu Sopronu, kada je mladi glazbenik imao samo 9 godina. Ubrzo je pozvan u palaču Esterhazy. Čuvši igru \u200b\u200bnadarenog dječaka, nekoliko se mađarskih plemića, grofovih prijatelja, prijavilo da plati njegovo daljnje glazbeno obrazovanje. Ferencz je otišao studirati u Beč, gdje su ga predavali izvrsni glazbenici tog doba A. Salieri i K. Cerny. 1. prosinca 1822. godine održao se prvi Lisztov koncert u Beču, koji je velikim dijelom predodredio njegovu buduću sudbinu - kritičari i javnost bili su oduševljeni veličanstvenim nastupom glazbenika. 
Od tada Liszt ima pune dvorane. Djelo G. Berlioza i F. Chopina, s kojima se upoznao krajem 1920-ih, imalo je značajan utjecaj na formiranje skladateljeva kreativnog stila. Početkom 1930-ih talijanski virtuozni violinist Nicolo Paganini postao je Lisztov idol. Skladatelj si je zadao cilj razviti jednako briljantan stil glasovira, a ubrzo mu praktički nije bilo para kao virtuoznom pijanisti.
Lisztovu glazbenu baštinu čini više od 1300 djela, od kojih je većina za klavir. Među ovim grandioznim popisom najpopularnija su djela poznata Snovi o ljubavi, 19 mađarskih rapsodija, ciklus od 12 transcendentalnih studija, tri ciklusa malih djela s naslovom "Godine lutanja". Liszt također posjeduje preko 60 pjesama i romansi za glas i klavir te nekoliko orguljaških djela. Značajan dio skladateljeve klavirske baštine čine transkripcije i parafraze glazbe drugih autora, uključujući transkripcije Beethovenovih simfonija i ulomke iz djela Bacha, Bellinija, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Mozarta, Paganinija, Saint-Saensa , Chopin, Schubert, Schumann i drugi ...
Budući da je bio pristaša ideje sinteze umjetnosti, Liszt je postao tvorac žanra simfonijske pjesme koja je bila namijenjena izražavanju ne-glazbenih ideja ili prepričavanju djela iz književnosti i vizualnih umjetnosti pomoću glazbenih sredstava. Jedinstvo kompozicije postignuto je uvođenjem lajtmotiva ili leitima koji se provlače kroz cijelu pjesmu. Najzanimljivija od Lisztovih simfonijskih pjesama su Preludiji, Orfej i ideali.
Do posljednjih dana života skladatelj je nastavio koncertirati. Lisztova inovacija očitovala se ne samo u njegovim djelima, već i u samoj maniri njegovog sviranja. Prekidajući staru tradiciju, okrenuo je klavir tako da je publika mogla vidjeti profil glazbenika. Ponekad je Liszt dogovarao prave predstave sa svojih koncerata - na pozornicu je postavljao nekoliko instrumenata i prelazio s jednog na drugi, svirajući na svakom s istom virtuoznošću. Istodobno, poput modernih rock zvijezda, skladatelj je u emocionalnom izljevu često lomio instrumente, što je publiku dovodilo do neopisivog oduševljenja.
Početkom 1886. godine, tada 75-godišnjak, putovao je u Englesku, gdje ga je primila kraljica Viktorija. Iz Engleske je umorni i nelagodni skladatelj otišao u Byroth kako bi tamo sudjelovao u godišnjem Wagnerovom festivalu. 
U ovom je gradu 31. srpnja 1886. umro. Liszt je bio jedna od najznačajnijih figura na glazbenom Olimpu svoje ere, čiji je rad uvelike utjecao na mnoge glazbenike sljedećih razdoblja.
Kraj 19. - početak 20. stoljeća smatra se razdobljem najvećeg procvata mađarske klasične glazbe. Djelo još dvojice izvanrednih mađarskih skladatelja - Bele Bartoka i Zoltana Kodaija - datira iz ovog doba. Upravo su oni prvi otkrili narodnu glazbenu umjetnost, stoljećima skrivenu u seljačkom okruženju. Kroz svoje djelovanje 1905.-1926. Pokrenuli su prikupljanje bogatog i lijepog pjesničkog materijala i tako ga sačuvali za svjetsku kulturu. Među najpopularnijim Bartokovim djelima su šest rumunjskih plesova za klavir, neka orkestralna djela (Druga suita, Divertissement za gudački orkestar, Treći klavirski koncert, itd.), Kao i klavirske i vokalne skladbe. Kodaya je proslavio svoj "mađarski psalam" na riječi četvrtog psalama, kao i suitu iz opere "Hari Janos". Osim toga, Kodai se bavio glazbenom kritikom i čitajući javna predavanja. Posjeduje četverotomnu zbirku folklornih materijala pod nazivom Mađarska narodna glazba.
Mađarska je dom mnogim drugim renomiranim skladateljima, dirigentima i muzikolozima poput Ernöa Dohnayija (skladatelj i pijanist), Laszla Lajtyja (skladatelj i glazbeni folklorist), Stefana Hellera (skladatelj), Antale Dorati (dirigent), Georgesa Selle (pijanist i dirigent) i drugi.
Mađarska opera i opereta
Mađarska se više od tri stoljeća smatra jednom od vodećih operativnih sila u Europi. Jedan od simbola Budimpešte je veličanstvena neorenesansna zgrada Mađarske državne opere, koja se uzdiže na Aveniji Andrássy. Na početku svake sezone ispred njega se postavlja dugačak red za sezonske karte.Ako se približite, primijetit ćete da među ljudima koji ovdje stoje uvijek ima puno mladih. Možda je to zbog činjenice da mađarski operni izvođači rado eksperimentiraju s glazbenim žanrovima donoseći elemente moderne glazbe u klasične produkcije. 
Primjerice, poznata izvođačica Erika Miklos pokušala je kombinirati operu s tehnoom, a program festivala Siget često uključuje opere u vrlo neočekivanoj produkciji.
Skladatelj i dirigent F. Erkel postao je osnivač mađarske nacionalne opere. Njegova prva opera, Maria Bathory, postavljena je u Narodnom kazalištu 1840. godine. Iza nje su se pojavila i druga djela skladatelja, među kojima su najpoznatija opera Laszlo Hunyadi, Bank Ban, King Istvan itd. Erkelova najboja i najpopularnija opera je Bank Ban. Po njemu je 2001. snimljen film u kojem su igrale svjetski poznate zvijezde poput Eve Marton i Andree Rocht.
U drugoj polovici 19. stoljeća na repertoaru mađarskih opernih kuća pojavljuju se djela drugih skladatelja - M. Mosonya, K. Tern, F. Doppler, D. Chasar, I. Bognar, K. Huber, E. Kubay i drugi. Krajem 19. stoljeća opere K. Goldmarka bile su posebno popularne.
Mađarska se opera danas dinamično razvija, pojavljuju se nove teme, obogaćuje se izvođački manir, transformira se jezik djela. Među skladateljima mlađe generacije su D. Raaki (opera Haljina kralja Pomade), T. Polgar (opera Svatovi) i drugi.
Evo popisa 10 skladatelja koje biste trebali znati. Za svakog od njih sigurno se može reći da je on najveći skladatelj koji je ikad bio, iako je zapravo nemoguće, a uistinu i nemoguće, uspoređivati \u200b\u200bglazbu napisanu tijekom nekoliko stoljeća. Međutim, svi se ti skladatelji ističu od svojih suvremenika kao skladatelji koji su skladali glazbu najviše razine i nastojali pomaknuti granice klasične glazbe do novih granica. Popis ne sadrži redoslijed, poput važnosti ili osobnih preferencija. Samo 10 sjajnih skladatelja koje biste trebali znati.
Svakog skladatelja prati činjenica iz njegovog života vrijedna citata, sjećajući se da ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na vezu do imena saznat ćete njegovu cjelovitu biografiju. I naravno, možete slušati jedno od značajnih djela svakog majstora.
Najvažnija figura svjetske klasične glazbe. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih skladatelja na svijetu. Radio je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo doba, uključujući operu, balet, glazbu za dramske izvedbe, zborska djela. Najznačajnija u njegovoj baštini su instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, koncerti za klavir, violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Utemeljitelj romantičnog razdoblja u klasičnoj glazbi.
Zanimljiva činjenica.
Isprva je Beethoven svoju treću simfoniju (1804.) želio posvetiti Napoleonu, skladatelja je fascinirala osobnost ovog čovjeka, koji se mnogima na početku njegove vladavine činio stvarnim herojem. No kad se Napoleon proglasio carem, Beethoven je prekrižio svoju posvetu na naslovnoj stranici i napisao samo jednu riječ - "Herojski".
"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušati:
2. (1685-1750)
Njemački skladatelj i orguljaš, predstavnik doba baroka. Jedan od najvećih skladatelja u povijesti glazbe. Tijekom svog života Bach je napisao preko 1000 djela. U njegovu su djelu zastupljene sve značajne vrste tog doba, osim opere; sažeo je dostignuća glazbene umjetnosti razdoblja baroka. Osnivač najpoznatije glazbene dinastije.
Zanimljiva činjenica.
Tijekom svog života Bach je bio toliko podcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.
Toccata i fuga u d-molu J. S. Bacha, slušati:
3. (1756-1791)
Veliki austrijski skladatelj, instrumentalist i dirigent, predstavnik bečke klasične škole, virtuozni violinist, čembalo, orguljaš, dirigent, posjedovao je fenomenalno uho za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao skladatelj koji je briljirao u bilo kojem žanru, nadaleko ga smatraju jednim od najvećih skladatelja u povijesti klasične glazbe.
Zanimljiva činjenica.
Kao dijete Mozart je napamet naučio i snimio Miserere (mačka. Pjesma prema tekstu 50. Davidovog psalma) Talijana Grigorija Allegrija, slušajući ga samo jednom.
"Mala noćna serenada" W. A. \u200b\u200bMozarta, slušajte:
4. (1813-1883)
Njemački skladatelj, dirigent, dramatičar, filozof. Imao je značajan utjecaj na europsku kulturu na prijelazu iz XIX u XX. Stoljeće, posebno na modernizam. Wagnerove opere zadivljuju grandioznim razmjerima i vječnim ljudskim vrijednostima.
Zanimljiva činjenica.
Wagner je sudjelovao u neuspjeloj revoluciji 1848. - 1849. u Njemačkoj i bio prisiljen sakriti se od uhićenja s Franzom Lisztom.
"Let Valkyries" iz opere "Valkyrie" R. Wagnera,slušati
5. (1840-1893)
Talijanski skladatelj, središnja figura talijanske operne škole. Verdi je imao osjećaj za scenu, temperament i besprijekornu vještinu. Nije poricao operne tradicije (za razliku od Wagnera), već ih je razvijao (tradicije talijanske opere), transformirao je talijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo cjeline.
Zanimljiva činjenica.
Verdi je bio talijanski nacionalist i izabran je u prvi talijanski parlament 1860. godine, nakon neovisnosti Italije od Austrije.
Uvertira u operu "Traviata" D. Verdija, slušati:
7. Igor Fjodorovič Stravinski (1882-1971)
Ruski (američki - nakon emigracije) skladatelj, dirigent, pijanist. Jedan od najvažnijih skladatelja dvadesetog stoljeća. Stravinski je rad isti tijekom cijele karijere, iako je stil njegovih djela bio različit u različitim razdobljima, ali jezgra i ruski korijeni su ostali, što se očitovalo u svim njegovim djelima, on se smatra jednim od vodećih inovatora dvadesetog stoljeća . Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije nadahnula je i nadahnjuje mnoge glazbenike, i to ne samo u klasičnoj glazbi.
Zanimljiva činjenica.
Tijekom Prvog svjetskog rata rimski carinici zaplijenili su portret Stravinskog Pabla Picassa kad je skladatelj napuštao Italiju. Portret je naslikan u futurističkom maniru i carinici su uzeli te krugove i crte za neku vrstu šifriranog tajnog materijala.
Suita iz baleta I.F. Stravinskog "Žar ptica", slušati:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austrijski skladatelj lagane glazbe, dirigent i violinist. "Kralj valcera", radio je u žanru plesne glazbe i operete. Njegova glazbena baština uključuje više od 500 valcera, poleka, kvadrila i drugih vrsta plesne glazbe, kao i nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu valcer je postao izuzetno popularan u Beču u 19. stoljeću.
Zanimljiva činjenica.
Otac Johanna Straussa također je Johann i također poznati glazbenik, stoga se "kraljem valcera" naziva mlađi ili sin, njegova braća Joseph i Edward također su bili poznati skladatelji.
Valcer J. Straussa "Na prekrasnom plavom Dunavu", slušajte:
9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)
Austrijski skladatelj, jedan od izvrsnih predstavnika bečke škole klasične glazbe i jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi. Tijekom svog kratkog života Schubert je dao značajan doprinos orkestralnoj, komornoj i klavirskoj glazbi, što je utjecalo na čitavu generaciju skladatelja. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansi, od kojih je stvorio više od 600.
Zanimljiva činjenica.
Schubertovi prijatelji i kolege glazbenici okupili su se i izveli Schubertovu glazbu. Ti su se sastanci zvali "Schubertiads" (Schubertiads). Nekakav prvi klub obožavatelja!
"Ave Maria" F.P. Schuberta, slušajte:
Nastavljajući temu sjajnih skladatelja koje biste trebali znati, novi materijal.
Franz Liszt rođen je 22. listopada 1811. u selu Doboryan (Mađarska). Kao dijete bio je fasciniran ciganskom glazbom i veselim plesovima mađarskih seljaka. Lisztov otac, upravitelj velikog posjeda grofa Esterhazyja, bio je glazbenik amater i poticao je sinovljevo zanimanje za glazbu; dijete je naučio i osnovama sviranja klavira. U dobi od 9 godina Ferenc je održao svoj prvi koncert u susjednom gradu Šopronu. Ubrzo je pozvan u velebnu palaču Esterhazy; Dječakova igra toliko se dojmila grofovih gostiju da se nekoliko mađarskih plemića javilo da plati njegovo daljnje glazbeno obrazovanje. Ferenc je poslan u Beč, gdje je studirao kompoziciju kod A. Salierija i klavir kod najvećeg europskog učitelja K. Cernyja.
Lisztov debi u Beču dogodio se 1. prosinca Kritičari su bili oduševljeni i od tada je Lisztu zajamčena slava i pune dvorane. Liszt (kao stranac) nije primljen na Pariški konzervatorij, a svoje je obrazovanje morao nastaviti privatno. U to vrijeme ostvario je niz turneja s koncertima u Francuskoj i Engleskoj. Početkom 1830-ih talijanski virtuozni violinist N. Paganini postao je Lisztov idol; Liszt je krenuo u stvaranje jednako briljantnog klavirskog stila, a čak je od Paganinija preuzeo neke značajke svog ponašanja na koncertnoj pozornici. Sada Liszt praktički nije imao suparnika kao virtuozni pijanist. Nakon smrti oca (1827) Liszt je počeo držati lekcije. Istodobno je upoznao mlade skladatelje G. Berlioza i F. Chopina, čija je umjetnost snažno utjecala na njega: uspio je "prevesti na glasovirski jezik" bogatstvo Berliozovih partitura i kombinirati Chopinovu meku liriku s njegovim vlastiti olujni temperament.
Liszt je bio strastvena i šarmantna osoba, bio je lijep i svaki njegov koncert pretvorio se u pravi show. Liszt je postao idol cijele Europe, a koncertna putovanja tih godina uvijek su bila popraćena glasnim i javno raspravljanim affaires de coeur, "romanima". 1834. Liszt započinje zajednički život s groficom Marie d'Agu (kasnije je djelovala kao spisateljica pod pseudonimom Daniel Stern). Njihov savez rodio je troje djece - sina i dvije kćeri. Lisztov odnos s groficom trajao je desetak godina , a posljednjih godina Tijekom razdoblja Liszt je nastavio s dugim koncertnim putovanjima i vodio potpuno slobodan život.Cosimina najmlađa kći udala se za velikog pijanista i dirigenta G. von Bülowa, a zatim postala supruga R. Wagnera.
1844. Liszt je postao Kapellmeister na vojvodskom dvoru u Weimaru. Ovaj mali njemački grad nekada je bio uspješno kulturno središte i Liszt je sanjao o tome da vrati Weimar u slavu glavnog grada umjetnosti. A 1847. F. List započeo je oproštajnu koncertnu turneju. U ulozi Kapellmeistera, Liszt je podržavao sve novo, radikalno, ponekad odbačeno od drugih. S jednakim žarom izvodio je djela starih majstora i eksperimente skladatelja novaka.
Liszt je komponirao tonu virtuozne koncertne glazbe i nije štedio vrijeme u poučavanju: njegovi su popodnevni časovi bili preplavljeni perspektivnim pijanistima iz različitih zemalja, koji po nalogu učitelja nisu platili ništa da prisustvuju tim sastancima inicijata. 1858. Liszt je odbio mjesto Kapellmeistera, ali je postigao svoj cilj: pod njim je Weimar zaista postao središte europske glazbe, a sam glazbenik postao je priznati vođa europske intelektualne elite.
Liszt se smatra najistaknutijom figurom u povijesti glazbe. Kao skladatelj i autor transkripcija, stvorio je preko 1300 djela. Lisztovo najpopularnije djelo su snovi o ljubavi (Liebestraum), a među grandioznim popisom ostalih njegovih djela za klavir nalazi se 19 mađarskih rapsodija, ciklus od 12 transcendentalnih etida (etide o transcendentalnoj izvedbi - tudes d "exaction transcendante) i tri ciklusa mali komadi pod naslovom Godine Većinu skladateljeve glasovirske baštine čine transkripcije i parafraze glazbe drugih skladatelja, izvorno nadahnute Lisztovom željom da na svojim koncertima popularizira velika orkestralna djela majstora prošlosti ili novu glazbu nepriznatih suvremenih skladatelja. Beethovenove simfonije i ulomci iz djela Bacha, Bellinija, Berlioza, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganinija, Rossinija, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna i drugih.
Komorno-vokalne skladbe.Pjesme: "Minion", "Pied Piper", "Između cvijeća", "Noć", "Zaliječena nada", "Zatvaranje" ("Usamljenost"), "Šetnja", "Peregrina" 1, 2, balada "Vatreni konjanik "," Napuštena djevojčica "," Dječak i pčela "," Savjeti starice "," Juanita ". "Talijanske pjesme". "Šetnja", "U zoru".
Talijanska skladateljska škola
Opera.
- "Nabukodonozor": zbor Židova "Lijepa si, domovino naša" iz 3 d.
- "Rigoletto": uvod u 1. dan; vojvodina kancona, scena Monteroneove kletve na hercegovom balu, Gildina arija, scena Rigoletta i Sparafucila, refren Hush, Hush; duet Gilde i Rigoletta iz 2 čina, arija Rigoletta; Dukeova pjesma iz 3 čina, kvartet, završni duet Gilde i Rigoletta.
- "La Traviata": uvod u 1. čin, zbor-valcer gostiju Violette, Alfredoova pjesma za piće, duet Alfreda i Violette, Violetina arija iz 1. čina; scena Violette i Germonta, Germontova arija iz 2 čina; prizor igre karata na Floreninoj lopti, završni ansambl od 3 čina; uvod u čin 4, ariju Violetta, završnu scenu Germont, Alfredo i Violetta iz čina 3
- "Trubadur": Ferrandova balada (uvod), Leonora kavatina, Manricova romansa, Leonora terzet, Manrico i grof od 1 dana; pripjev cigana, priča i pjesma Azucene, grofovska arija iz 2 čina; zbor vojnika, prizor Azucene, grofa, Ferranda, prizor Manrica i Leonore, kabaleta Manrica iz 3 čina; zbor Miserere, Leonorina arija i duet s Manricom, duettino Manrico i Azucena, završna 4 čina. - "Don Carlos": duet Carlosa i Elizabeth iz uvoda, refren
redovnici iz čina 1, arioso iz Carlosa, duet Carlosa i Poze, romansa Elizabete, pjesma Ebolija o velu iz 1 čina; duet don Carlosa i Ebolija, terzet s Pozom, veliko finale 2 dana; arija kralja Filipa, duet kralja i Velikog inkvizitora, arija Ebolija, smrt markiza od Pose, zborsko finale od 3 čina; arija kraljice Elizabete, duet Don Carlosa i Elizabete, zborsko finale 4. d.
- "Aida": uvod u 1. čin, romansa Radomesa, tercet Radije Aide i arije Amneris Aide, zborsko finale iz 1 čina; zbor djevica Amneris, duet Amnerisa i Aide, veliko finale od 2 čina, romansa Aide, duet Aide i Amonasra, duet Aide i Radomesa, zborsko finale od 3 čina; zbor svećenika, aria Amneris, završni duet Aide i Radomesa iz 4 čina.
- Othello: zbor Tempest i scena susreta Othella i njegovih vojnika, Iagoova pjesma za piće, duet Othella i Desdemone i 1 dan; Iagoov monolog "Credo", scena Othella i Iaga, ciparski refren iz 2 čina; uvod u 3 čina, scena Othella i Desdemone, monolog Othella, tercet Othella, Iaga i Cassia, veliko finale 3 čina; pjesma i molitva Desdemone, scena Desdemone i Othella, završna scena i monolog Othella iz čina 4.
- "Falstaff": Falstaffov monolog o časti, kvartet Windsorovih šaljivdžija, scena Nanette i Fentona iz broja 1; prizor Falstaffa i Forda, Falstaffova pjesma “Prije sam bila mlada stranica”, završnica od 2 čina; Falstaffov monolog "Strašni svijet", Fentonova romansa, završni zbor iz 3 čina.
Zborska glazba. Rekvijem.
Francuska skladateljska škola
Opera.
- "Faust": prolog; Cavatina Valentina, duet Fausta i Margarite. kupleti Mefistofela, refren val iz 1 čina; Siebel-ovi dvoboji, Margaritina balada o kralju Fula, Margaritina arija s biserima iz 2d; pjesma Margarete za kolovratom, prizor u hramu Margarete i Mefistofela, serenada Mefistofela, zbor vojnika, prizor Fausta i Valentina iz 3 čina; duet Fausta i Margarite, zbor Anđela, scena Walpurgijeve noći iz 4 d.
- "Romeo i Julija": Julijin aria-valcer iz 1 d.
Opera"Manon": scena u konobi, Manonina arija, duet Manon i des Grieux iz prvog čina; "Snovi" des Grieuxa od 2 dana; uvod u 4 čina, aria des Grieux, scena Manon et des Grieux iz 4 čina; scena u kockarnici, završni duet Manon i des Grieux iz 5 d.
Opera"Samson i Dalila": Delilahine arije iz činova 1, 2, 3
Simfonijske skladbe:Koncerti br. 2 i 5 za FP. s orkestrom, simfonijska pjesma "Ples smrti".
Komorna instrumentalna djela: suita za komorni orkestar "Karneval životinja".
Opera"Carmen": uvertira, dječački zbor, zbor vojnika habanera, segedila, Carmenina pjesma s kastanjetama, pjesma odgovora Carmen Zunige iz 1d .; ciganska pjesma Carmen, kvartet krijumčara, Joseova koračnica, duet Josea i Carmen, Joseova arija s cvijetom, dvoboji toreadora iz 2 dana; zbor krijumčara, Mikaelina arija, tercet Cigana i Carmenin arioso od 3 dana; instrumentalne scene borbe s bikovima, refren, završni duet Josea i Carmen iz 4 čina.
- "Tragači za biserom": zbor hvatača iz 1 čina, Nadirova romansa, Nadirova arija.
Simfonijska djela.Suita za simfonijski orkestar "Arlesienne".
Opereta"Lijepa Helena": uvertira, dvojaci kraljeva "Džin la-la", dvoboji Helene, arija Pariza iz čina 1; duet Elene i Pariza iz 2 čina, Elenina arija iz 3 čina
Opereta "Orfej u paklu": kankan.
Opereta "Priče o Hoffmannu": barkarola.
"Španjolska simfonija".
Simfonijska djela.Simfonija u d-molu.
Simfonijska pjesma "Gina".
Komorne instrumentalne skladbe.
Preludij, koral i fuga za fp.
Sonata za violinu i fp. A-dur.
Češka skladateljska škola
Simfonijska djela. Ciklus simfonijskih pjesama "Moja domovina": "Vltava", "Iz čeških polja i šuma".
Opera"Zamijenjena nevjesta": uvertira, Marženkin Arioso, Refren
“Kako se ne možemo zabaviti” iz 1d .; arioso Enika, skočna od 2 dana;
marženkina arija iz 3 d.
Zborska djela.Kantata "Češka pjesma".
Simfonijska djela. Simfonija br. 9 "Iz novog svijeta". Simfonijska pjesma "Voda". Slavenski plesovi (3-4 na izbor)
Klavirski trio "Dumki". Klavirski kvintet A-dur, Gudački kvintet F-dur.
Vokalni radovi. Vokalni ciklus "Ciganske melodije".
Dodatno.
Zborska djela. "Stabat Mater". Oratorij "Sveta Ljudmila".
Norveška skladateljska škola
Simfonijska djela.Suita br. 1,2 "Peer Gynt", Koncert za klavir i orkestar.
Komorna instrumentalna djela.Klavirska djela: Balada u g-molu, Sonata u e-molu, "Lyric Pieces" za php. (inačica orkestra).
Gudački kvartet u g-molu.
Vokalni radovi. Vokalni ciklus "Dijete planina".
Pjesme: "Volim te", "Labud", "Spavaj", "Koliba", "Uz more".
Španjolska skladateljska škola
Klavirska djela: ciklus php. igra "Iberia"; igra "Cordova", "Navarra", "Sevillana", "Segedilla", "U luci", "Polo", "Tango", Sarabande itd.
