Dom > Prijašnji > Što je kompozicija u literaturi: tehnike, vrste i elementi. Radnja i kompozicija književnog djela


Što je kompozicija u literaturi: tehnike, vrste i elementi. Radnja i kompozicija književnog djela




U književnim studijama o kompoziciji govore različite stvari, ali postoje tri glavne definicije:

1) Kompozicija je raspored i korelacija dijelova, elemenata i slika djela (sastavnica umjetničkog oblika), redoslijed uvođenja jedinica prikazanog i govornih sredstava teksta.

2) Kompozicija je konstrukcija umjetničkog djela, korelacija svih dijelova djela u jedinstvenu cjelinu, zbog njegovog sadržaja i žanra.

3) Kompozicija - konstrukcija umjetničkog djela, određeni sustav sredstava otkrivanja, organiziranja slika, njihovih veza i odnosa koji karakteriziraju životni proces prikazan u djelu.

Svi ti strašni književni koncepti u osnovi imaju prilično jednostavno dekodiranje: kompozicija je raspored romanskih odlomaka u logičnom redoslijedu, u kojem tekst postaje cjelina i dobiva unutarnje značenje.

Kao što, slijedeći upute i pravila, od malih dijelova sastavljamo konstruktor ili slagalicu, tako od fragmenata teksta okupljamo cijeli roman, bilo da su to poglavlja, dijelovi ili skice.

Pisanje fantazije: tečaj za ljubitelje žanra

Tečaj za one koji imaju fantastične ideje, ali malo ili nimalo iskustva u pisanju.

Ako ne znate odakle započeti - kako razviti ideju, otkriti slike, kako je na kraju jednostavno koherentno predstaviti izmišljeno, opisati viđeno - pružit ćemo i potrebno znanje i vježbe za vježbanje.

Sastav djela može biti vanjski i unutarnji.

Vanjski sastav knjige

Vanjska kompozicija (aka arhitektonika) raščlanjivanje je teksta na poglavlja i dijelove, ističući dodatne strukturne dijelove i epilog, uvod i zaključak, epigrafe i lirske digresije. Vanjska kompozicija također je podjela teksta na sveske (zasebne knjige s globalnom idejom, razgranatom radnjom i velikim brojem junaka i likova).

Vanjski sastav je način doziranja informacija.

Tekst napisan na 300 listova nečitljiv je bez strukturnog sloma. Potrebni su mu barem dijelovi - poglavlja ili semantički segmenti, odvojeni razmacima ili zvjezdicama (***).

Inače, kratka su poglavlja prikladnija za percepciju - do deset listova - uostalom, kao čitatelji, svladavši jedno poglavlje, ne, ne, izbrojimo koliko stranica ima u sljedećem - i nastavimo čitati ili spavati.

Interni sastav knjige

Unutarnja kompozicija, za razliku od vanjske, uključuje mnogo više elemenata i tehnika rasporeda teksta. Svi se oni, međutim, svode na zajednički cilj - graditi tekst u logičnom redoslijedu i otkriti autorovu namjeru, ali ići mu na različite načine - zapletni, figurativni, govorni, tematski itd. Ispitajmo ih detaljnije.

1. Predmetni elementi unutarnjeg sastava:

  • prolog - uvod, najčešće - prapovijest. (Ali neki autori uzimaju događaj iz sredine priče u prologu ili originalni kompozicijski potez iz finala.) Prolog je zanimljiv, ali neobavezan element kako vanjske tako i vanjske kompozicije;
  • izlaganje - početni događaj u kojem se junaci predstavljaju, ocrtava sukob;
  • kravata - događaji u kojima je sukob vezan;
  • razvoj akcija - tijek događaja;
  • vrhunac - najviša točka napetosti, sukob suprotstavljenih sila, vrhunac emocionalne žestine sukoba;
  • rasplet - rezultat vrhunca;
  • epilog je rezultat priče, zaključci o radnji i procjena događaja, obrisi daljnjeg života junaka. Izborni element.

2. Figurativni elementi:

  • slike junaka i likova - unaprijediti radnju, glavni su sukobi, otkrivaju ideju i autorovu namjeru. Sustav likova - svaka slika zasebno i veze između njih - važan je element unutarnjeg sastava;
  • slike radnje u kojoj se radnja opisuju su opisi zemalja i gradova, slike ceste i pratećih krajolika, ako su likovi na putu, interijeri - ako se svi događaji odvijaju, na primjer, unutar zidina srednjovjekovnog zamka . Slike okoliša su takozvano opisno "meso" (svijet povijesti), atmosfera (osjećaj povijesti).

Figurativni elementi djeluju uglavnom na radnju.

Tako se, na primjer, slika heroja sastavlja od detalja - siroče, bez klana i plemena, ali s čarobnom snagom i svrhom - da bi saznao o svojoj prošlosti, o svojoj obitelji i pronašao svoje mjesto u svijetu. I taj cilj zapravo postaje radnja - i to kompozicijska: od potrage za junakom, od razvoja radnje - od progresivnog i logičnog kretanja naprijed - oblikuje se tekst.

A isto vrijedi i za slike okoline. Oboje stvaraju prostor povijesti, a istovremeno ga ograničavaju na određene okvire - srednjovjekovni dvorac, grad, zemlju, svijet.

Specifične slike dopunjuju i razvijaju priču, čine je razumljivom, vidljivom i opipljivom, poput ispravno (i kompozicijski) raspoređenih predmeta za kućanstvo u vašem stanu.

3. Govorni elementi:

  • dijalog (polilog);
  • monolog;
  • lirske digresije (autorova riječ, koja nije povezana s razvojem radnje ili slika junaka, apstraktna promišljanja o određenoj temi).

Govorni elementi su brzina percepcije teksta. Dijalozi su dinamika, a monolozi i lirske digresije (uključujući opise radnji u prvom licu) statični. Vizualno se tekst bez dijaloga čini glomaznim, nezgodnim, nečitkim, a to se odražava u kompoziciji. Bez dijaloga to je teško razumjeti - čini se da je tekst razvučen.

Monološki se tekst - poput glomaznog kredenca u maloj sobi - oslanja na mnoge pojedinosti (a još više sadrži u sebi), koje je ponekad teško razumjeti. U idealnom slučaju, kako ne bi opteretili sastav poglavlja, monolog (i bilo koji opisni tekst) ne bi trebao zauzimati više od dvije ili tri stranice. I nipošto deset ili petnaest, samo će ih malo ljudi pročitati - propustiti će ih, izgledat će dijagonalno.

Suprotno tome, dijalozi se sastoje od emocija, lako razumljivih i dinamičnih. Istodobno, ne bi trebali biti prazni - samo radi dinamike i "herojskih" iskustava, ali informativni i radi otkrivanja junakove slike.

4. Ulošci:

  • retrospektiva - scene iz prošlosti: a) duge epizode, otkrivajući sliku junaka, prikazujući povijest svijeta ili podrijetlo situacije, mogu potrajati nekoliko poglavlja; b) kratke scene (flashbackovi) - iz jednog odlomka, često izuzetno emocionalne i atmosferske epizode;
  • kratke priče, parabole, bajke, bajke, pjesme - neobavezni elementi koji zanimljivo diverzificiraju tekst (dobar primjer kompozicijske bajke je Rowlingov "Harry Potter i darovi smrti"); poglavlja druge priče u kompoziciji "roman u romanu" ("Majstor i Margarita" Mihaila Bulgakova);
  • snovi (snovi-slutnje, snovi-predviđanja, snovi-zagonetke).

Umetci su elementi ekstra-radnje i uklonite ih iz teksta - radnja se neće promijeniti. Međutim, oni mogu uplašiti, zabaviti, uznemiriti čitatelja, predložiti razvoj radnje ako je pred nama složen niz događaja. Prizor bi logično trebao proizaći iz prethodnog, svako sljedeće poglavlje treba povezati s događajima iz prethodna (ako je nekoliko linija priča, onda su poglavlja pričvršćena linijama događaja);

— aranžman i dizajn teksta u skladu sa fabulom (idejom) - ovo je, na primjer, oblik dnevnika, studentskog seminarskog rada, romana u romanu;

— tema djela - skrivena, presječna kompozicijska tehnika koja odgovara na pitanje - o čemu se radi u priči, koja je njezina bit, koju glavnu ideju autor želi prenijeti čitateljima; u praktičnom smislu rješava se izborom značajnih detalja u ključnim scenama;

— motiv - to su stabilni i ponavljajući elementi koji stvaraju slike od kraja do kraja: na primjer, slike ceste - motiv putovanja, avanturistički ili beskućnički život junaka.

Sastav je složen i višeslojan fenomen i teško je razumjeti sve njegove razine. Međutim, morate razumjeti kako biste znali kako rasporediti tekst tako da ga čitatelj lako može shvatiti. U ovom smo članku razgovarali o osnovama, o onome što leži na površini. A u sljedećim člancima ćemo malo dublje kopati.

Pratite nas!

Daria Gushchina
književnik, autor znanstvene fantastike
(VK stranica

Književno djelo cjelovita je slika života, stvara svako iskustvo. Integritet književnog djela posljedica je specifičnog sadržaja koji je u njemu otkriven.

E. u odgovarajućem sustavu izražajnih sredstava i metoda. Slika, žanr, ritam, rječnik, radnja, kompozicija su značajni, osvijetljeni idealima umjetnika.

U umjetničkom djelu sadržaj i forma su nerazdvojni. Jedinstvo sadržaja i forme dinamično je i mobilno, jer je umjetnost živi proces odražavanja objektivne stvarnosti. Vrijeme rađa nove umjetničke oblike. Kako je napisao

V. Majakovski, „... novost materijala i tehnike obvezna je za svako pjesničko djelo“ 94. Novi ritmovi vremena zahtijevali su od pjesnika nove oblike.

Svako književno djelo jedinstven je, poseban umjetnički svijet sa svojim vlastitim, jedino svojstvenim sadržajem i s formom koja taj sadržaj izražava. Kršenje integriteta djela dovodi do smanjenja ili uništavanja njegove umjetnosti. Kriterij umjetnosti je skladno jedinstvo sadržaja i oblika djela. Književno je djelo estetsko jedinstvo svih aspekata oblika, koje služi kao utjelovljenje umjetničkog sadržaja.

1sh1 Struktura književnog djela

Umjetničko utjelovljenje cjelovite slike života u svoj njegovoj složenosti i proturječnosti, koja se očituje u događajima, vezama, okolnostima, mislima i osjećajima likova, provodi se na vrlo različit način.

Kreativne tehnike svakog umjetnika jedinstvene su, ali postoje zajednička sredstva koja proizlaze iz karakteristika književnosti. To je, koristeći Gorkyjev izraz, primarni element književnosti - jezik kojim se stvaraju verbalne slike. Ovo je slika života u njegovim procesima, kretanju, koja ističe jug, u kojem se otkrivaju ljudski likovi i socijalni sukobi. Ovo je kompozicija, odnosno konstrukcija književnog djela, jer da bi utjelovio ideološku i umjetničku namjeru, književnik mora pribjeći različitim metodama. I posljednja su žanrovske posebnosti, koje su uvijek povezane s utjelovljenjem umjetnikove kreativne namjere.

Koncept umjetnosti, poput definicije umjetničkog, ukazuje na specifičnost umjetnosti. Osnova specifičnosti umjetnosti je njezina estetska priroda. Umjetnost je najviši kulturni oblik estetskog odnosa prema svijetu, jer "estetsko se u potpunosti ostvaruje samo u umjetnosti" 95.

U fikcijskom djelu, primijetio je Hegel, „duhovna vrijednost koju posjeduju događaj, pojedinačni lik, čin ... čistija je i prozirnija nego što je to moguće u uobičajenoj neumjetničkoj stvarnosti“ 96.

Činjenica života, postaje umjetnički element! proza, pretvara se u djelo, sudjeluje u izgradnji fabule, koja je, prema definiciji V. Šklovskog, "proučavanje stvarnosti" 97, a prema formuli E. Dobina - "koncept stvarnosti" 98.

S juga? t (francusko suj? t - subjekt, sadržaj) sustav je događaja koji čini sadržaj radnje književnog djela; u širem smislu, to je priča o likovima prikazana u određenom sustavu događaja.

Razumijevanje radnje kao tijeka događaja nastalo je u XIX

u. Ono što su tada znanstvenici, posebno A. Veselovsky, smatrali zapletom, predstavnici moderne književne kritike smatraju zapletom (lat. Fabula - legenda, basna); umjetnički obrađenu priču nazivaju radnjom. “Sveukupnost događaja u međusobnoj unutarnjoj komunikaciji ... nazovimo radnju. Umjetnički konstruirana raspodjela događaja u djelu naziva se zapletom “, primijetio je B. Tomaševski. Predložio je takvu razliku: radnja je ono što se "zapravo dogodilo", radnja je "kako je čitatelj o tome saznao" 99.

Udžbenički primjer neslaganja između radnje i radnje je Lermontovov roman Junak našeg vremena. Ako se pridržavamo slijeda radnje, tada su romani u romanu trebali biti poredani ovim redoslijedom: "Taman", "Princeza Marija", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimych". Ali M. Lermontov je događaje u romanu rasporedio u drugom slijedu, slijedeći put produbljivanja lika junaka svog vremena, budući da je sebi zadao zadatak "otkriti povijest ljudske duše".

U udžbeniku "Uvod u književnu kritiku" koji je uredio G. Pospelov, redoslijed događaja u tekstu djela (ono što je V. Šklovski nazvao "zapletom") predlaže se nazvati "sastavljanjem zapleta", a termin "zaplet "zadržava značenje iz 19. stoljeća ... L. Timofeev vjeruje da praktički nema potrebe za pojmom "zaplet" i odbacuje ga, a zaplet tretira kao jedan od oblika kompozicije100. Kao što vidite, u književnoj kritici XX

u. problem radnje ostao je uglavnom kontroverzan.

Radnja u prozi je sustav događaja, promjena situacija, vanjskih ili unutarnjih promjena stanja likova. Pripovijest u proznom djelu priča je o događajima, u poetskoj - slijed autorova emocionalnog izricanja.

Usporedimo djela M. Lermontova različitih žanrova: pjesma "Ne plači, ne plači, dijete moje ..." i priča "Bela" iz romana "Junak našeg doba".

Prva od njih je priča o događajima u životu djevojke kojoj je mladić koji je došao iz daleke, tuđinske strane, koji je došao iz daleke, tuđinske strane, koji je došao iz daleke, tuđe strane, cijenio naklonost drago, zaljubio se u nju, ali on neće cijeniti vaše suze! Zaplet kao sustav događaja ili djelovanja junaka ovdje nedostaje. Događaji su kao da su izvan okvira pjesme. U središtu - reakcija na raniji događaj: utjeha tužne planinske žene, osjećaj suosjećanja s njom. Tako se obnavlja dramatična situacija: priča o ljubavi i razdvajanju dvoje ljudi.

Radnja priče "Bela" priča je o tragediji napuštene planinke, priči o njenoj smrti. Ovdje su dominantni događaji. Kroz njihovu dinamiku otkriva se i ocjenjuje Pechorinov lik. A glavni sukob, čiji je uzrok Pechorinova unutarnja dualnost, bio je izražen u njegovim postupcima. Nije uspio cijeniti Belinu ljubav, samo je na trenutak vjerovao da će njezini osjećaji ispuniti prazninu u njegovoj duši. Motiv suosjećanja, suosjećanja s Belom također je prisutan ovdje, ali samo u intonaciji pripovjedača - Maksima Maksimiča.

Događaji koji čine radnju međusobno su ili u privremenoj vezi kad se slijede, kao u Homerovoj Odiseji, u Običnoj povijesti I. Gončarova ili u uzročno-posljedičnoj vezi, kao u romanu F. Dostojevskog "Zločin i kazna". Kao rezultat, postoje dvije vrste parcela - kronične i koncentrične, ili, koje se također nazivaju, jednostruke parcele.

Aristotel je govorio o ove dvije vrste predmeta. Svatko od njih ima posebne umjetničke mogućnosti. Kronične radnje stvaraju stvarnost u svim njezinim raznolikim manifestacijama i često se koriste u epskim djelima. Omogućuju piscu da detaljnije ispriča o formiranju ljudske osobnosti (autobiografska trilogija M. Gorkog "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta", roman N. Ostrovskog "Kako se kaljeo čelik"), dopuštaju prikazati široke slojeve života ("Putovanje iz Peterburga u Moskvu" A. Radiščov, "Slučaj Artamonovs" M. Gorkog). Privremene veze igraju u njima važnu ulogu. Koncentrične radnje istražuju uzročno-posljedične veze događaja koji se događaju u životima junaka, kao u Boccacciovom "Decameronu" i u romanima I. Ilfa i E. Petrova o Ostapu Benderu.

Koncentrični i kronični principi mogu se međusobno povezati. To stvara radnje s više linija (Anna Karenina i Rat i mir L. Tolstoja, Na dnu M. Gorkog).

Nema sumnje da radnja sama po sebi odražava stvarnu stvarnost, figurativno otkriva životne sukobe i u njima je izražena autorska ocjena o njima.

Radnja se ne može poistovjetiti sa sadržajem djela, jer može sadržavati i elemente izvan radnje, o čemu će biti riječi u nastavku. Radnja se uglavnom sastoji od radnji likova. Štoviše, mogu biti zasićeni vanjskom dinamikom, kada se u životima heroja odvijaju mnogi događaji, koji se brzo mijenjaju, što dovodi do naglih promjena u njihovim sudbinama (to susrećemo u bajkama, u tragedijama W. Shakespearea, u djelima A. Dumasa, F. Dostojevskog, M. Sholokhove, A. Fadeeve). No, pisci se često okreću unutarnjem djelovanju kada pokazuju duboke promjene u životu svojih likova, ne kao rezultat svojih odlučnih radnji i brze promjene događaja, već kao rezultat svog razumijevanja složenih ljudskih odnosa i razmišljanja o kontradiktornom život. U zapletima takvih djela događa se mnogo manje događaja, junaci su manje aktivni, skloniji samopromišljanju (apel za unutarnjim djelovanjem tipičan je za drame A. Čehova, priče V, Lihonosova i Ju. itd.).

Radnja umjetničkog djela nosi određeni stupanj generalizacije. Čak je i Aristotel primijetio da "zadaća pjesnika nije govoriti o onome što se stvarno dogodilo, već o onome što se moglo dogoditi, dakle, o onome što je moguće vjerojatnošću ili potrebom."

Radnja djela uključuje ne samo događaje iz života likova, već i događaje iz autorovog duhovnog života. Dakle, digresije u Eugeniju Onjeginu A. Puškina i u Mrtvim dušama N. Gogolja odstupanja su od radnje, a ne od radnje.

Činjenica da radnja djeluje kao sustav događaja u djelima rezultat je činjenice da većina djela istražuje važne društvene sukobe. M. Gorky je ovo rekao o ulozi radnje: „Pisac mora shvatiti da ne samo da piše olovkom, već - crta riječima i crta ne kao majstor slikanja, prikazujući nepomičnu osobu, već pokušava prikazati ljude u kontinuiranom kretanju, u akciji, u beskrajnim sudarima među sobom, u borbi klasa, skupina, jedinica “102. Otkrivanje u zavjeri sukoba (u njegovom razvoju i rješavanju) od velike je važnosti. A najvažnija funkcija radnje je otkrivanje životnih proturječnosti, odnosno sukoba.

Sukob (latinski sopShsShe - sudar) u literaturi je sukob likova ili između likova i okoline, junaka i sudbine, kao i proturječnost unutar svijesti lika ili subjekta lirskog izraza3.

Po prvi puta je teoriju sukoba (sudara) razvio Hegel. Kasnije su se tim pitanjem pozabavili B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epshtein i drugi.

Cjelokupna dinamika sadržaja književnog djela temelji se na umjetničkim sukobima, koji su odraz sukoba stvarnosti. , ^

U književnom djelu, u svojoj umjetničkoj strukturi, ideološko-estetsko utjelovljenje utjelovljeno je u socijalnim, filozofskim, moralnim sporovima koje vode junaci tih djela, te se formira sustav umjetničkih sukoba na više razina koji izražava autorovu ideološku i ideološku estetski koncept. Sukobi zavjera i načini njihove provedbe vrlo su raznoliki i posljedica su povijesnih i socijalnih razloga. Upravo u sudarima likovi likova otkrivaju svoja prava svojstva. Zbog toga se analiza radnje ne može odvojiti od analize lika lika, koja se ne može otkriti izvan sukoba.

Radnja priče A. Solženjicina "Matrynin Dvor" sastoji se od epizoda iz života ostarjele seljanke Matryone Vasilyevne Grigorieve, siromašne događajima, u kojima je bilo malo radosti: naporan rad, poteškoće kolektivnog poljoprivrednog života, rat, osobni tuga i, što je najvažnije, samoća, duhovna usamljenost, jer su oni oko nje (čak i bliski ljudi) smatrali Matryonu "svetom budalom" zbog njenog prezira prema imanju: ... i nisu progonili biljku; a ne nježno; a nije držao ni odojka, iz nekog razloga nije volio hraniti; i, glupo, pomagala je strancima besplatno.

U karakterizaciji nesebične Matryone dominiraju riječi: "nije postojalo", "nije imalo", "nije slijedilo". Imala je drugačiji sustav vrijednosti: radije je sve "davala" ljudima. Priča se temelji na protivljenju nezainteresirane Matryone "krčenju novca" (Thaddeus, Cyrusova posvojena kći sa suprugom itd.). Sukob nam omogućuje da shvatimo dvije životne filozofije. S autorovog gledišta, neutješiva \u200b\u200bžeđ za vlasništvom ispada nacionalnom katastrofom, gaženjem moralnih ideala, gubitkom duhovnih vrijednosti. A u priči postoji još jedno protivljenje: oskudan život osobe i njenog bića, koji se sastoji od neizbježne patnje, hrabrog „trajanja“, tihog otpora svemu onome što čovjeka sprečava da ostane čovjek. Izvorni naslov priče bio je "Selo ne vrijedi pravednika". Matryona u svojoj najdubljoj biti nastavlja tip pravednika koji se pojavio u djelima N. Leskova (posebno se osjeća njezina bliskost s junakom priče "Odnodum").

I lik Puškinova junaka otkriva se u radnji. Ozbiljnost sukoba, odlučnost i brzinu postupanja junaka Pikove kraljice Hermanna određuju njegov karakter i volja. Priči nedostaje kontinuirani, progresivni razvoj radnje, iako su lik središnjeg lika i radnja usko povezani. Prošlost je uključena u sadašnjost, sadašnjost se vidi i ocjenjuje iz prošlosti. Priroda kretanja zapletnog vremena pokorava se volji autora koji se time slobodno bavi, prekida njegov dosljedni tok.

Diskontinuitet epske radnje rađa se iz potrebe za razumijevanjem okolnosti i likova koji potiču razvoj radnje. Dakle, opis, otvorene autorove ocjene, miješa se, mijenjaju se veze između autora i junaka (ili je on sveznajući i sveznajući, onda je samo promatrač, "prateći" svoje junake, onda jednostavno odbija komentirati neke događaje , tada je izuzetno objektivan, govoreći o svojim likovima). U Puškinovoj priči - kohezija svega sa svime, raznolikost i jedinstvo složenog životnog procesa.

Umjetnik se ne može ne zadržati na sukobima koji su važni za njegovo vrijeme, za ljude. Dakle, u svojoj komediji "Generalni inspektor" Gogolj je pokazao ne samo sukob između dužnosnika i navodnog inspektora Khlestakova, već i sukob između dužnosnika i građana koji su u potpunosti bili ovisni o njima - primatima mita i pronevjeri.

Sukob je najvažnija kategorija sadržaja. Izbor sukoba i njihov raspored u sustavu određuju izvornost položaja pisca. Kroz proučavanje sukoba moguće je doći do razumijevanja motiva koji stoje iza riječi i djela likova, otkriti izvornost autorove namjere, moralni položaj pisca.

Koristeći izraz "patos socijalnosti" V. Belinskog, možemo reći da se u mnogim djelima sukobi prikazuju kao proizvod specifičnih povijesnih situacija. S tim se susrećemo u Puškinovoj tragediji Borisa Godunova, u Turgenjevljevom romanu Oci i sinovi, u Nekrasovljevoj pjesmi Tko dobro živi u Rusiji, koja govori o kontradikcijama između različitih klasa i skupina. To su česti sukobi. Oni se mogu prelomiti u privatnim sukobima, budući da povijesni i društveni preokreti prolaze kroz sudbinu svake pojedine osobe, na primjer Pechorin, braća Karamazovi, Rudin, Grigorij Melekhov, Ivan Denisovič Šuhov.

Sukobi mogu biti ne samo vanjski, već i unutarnji, psihološki. Prisjetimo se duhovne borbe Arbenina (M. Lermontov "Maskenbal"), Oblomova (A. Goncharov "Oblomov"), samozadovoljstva Puškinovim Eugenom Onjeginom.

Vrlo često su u djelima osobni i društveni sukobi usko međusobno povezani (A. Griboyedov "Jao od pameti"; M. Lermontov "Maškarada"; A. Ostrovski "Oluja").

Poveznice događaja u radnji (uzročno-posljedična i kronična) i slijed priče o tim događajima ili njihovo scensko prikazivanje u dramskim djelima različiti su aspekti kompozicije.

Sukob između Chatskog i Famusove Moskve odražavao je borbu dviju antagonističkih društvenih snaga: naprednih plemića i vlasnika kmetova. Griboyedov je odražavao unutarnja proturječja u ruskom društvu u prvoj četvrtini 19. stoljeća. Problematika komedije "Jao od pameti" povezana je s autorovim razmišljanjima o budućnosti Rusije, posebno o problemima javne službe, potrebi obrazovanja i obrazovanja građanina.

"Jao od pameti" Gribojedova komedija je u kojoj se isprepliću svakodnevni plan i socijalni plan. U njemu su ostvarena oba sukoba - socijalni (vanjski) i osobni (unutarnji, psihološki). Oni kulminiraju u Činu III, u kojem Sophia postaje krivac tračeva o ludilu Chatskog. Razgovor s Repetilovom (4.-7. Fenomen 4. čina) otvara Chatskyu pogled na ono što se dogodilo tijekom njegove odsutnosti u Moskvi.

Osobitosti razvoja priča Chatsky - Famusov (društvo Famus), Chatsky - Sophia pridonose dubljem otkrivanju lika Chatskya, koji se, kako se radnja razvija, pretvara u strastvenog denuncijanta postojećeg poretka. Rasplet osobnih spletki dolazi u 13-14. Fenomenu četvrte radnje. U predstavi nije formalno izražen rasplet socijalnog sukoba, on ostaje izvan opsega stvarne scenske radnje. Chatsky je prisiljen pobjeći iz glavnog grada - Griboyedov, kao da predviđa politički poraz decembrista 1825. Famusovsko društvo neće tolerirati "slobodnjake", "jakobince".

Žanrovska specifičnost Jao iz pameti složena je i višeznačna - tekst socijalne komedije sadrži elemente plemenite satire (Chatskyov monolog "Tko su suci?"), Građansku elegiju (Chatskyovi monologi u izravnoj su korelaciji s problemima Puškinove " Selo "sa svojim otkazivanjem kmetstva), epigrami 18. stoljeća, basne, vodvilj. Sadrži i elemente klasičnog stila: tradicionalni broj činova je njih pet, poštivanje pravila "tri jedinstva" - vrijeme, mjesto, radnja, upotreba "govorećih" prezimena, tradicionalne uloge (Liza - " soubrette "). Ali ovo je realistična komedija: likovi u njoj otkrivaju se duboko i na mnogo načina, individualizirani uz pomoć govornih karakteristika. Predstava je bila izuzetno aktualna. V G. Belinski je u tome vidio "energičan protest protiv podle ruske stvarnosti" 1. Idejno značenje komedije je u razotkrivanju nemorala kmetova (Famusov), društvenih korijena prešutnosti (Molchalin) i arakčeevizma (Skalozub).

Sukob igra posebnu ulogu u dramskom djelu, gdje postaje najvažnija kategorija sadržaja. Dramatični susreti važan su način otkrivanja životnih programa likova i samootkrivanja njihovih likova. Sukob određuje smjer kretanja radnje u predstavi. Prema svom sadržaju i emocionalnoj obojenosti sukobi drame dijele se na tragične, komične i vlastite dramske, koji se od tragičnih razlikuju po tome što ih je moguće riješiti.

A.N. Ostrovski je u drami "Grmljavina" uspio otkriti novu prirodu drame, sadržane u stvarnim društvenim proturječjima toga doba. U Oluji s grmljavinom, „dramatični sukob ere“ neraskidivo je povezan s unutarnjim sukobom Katerine, čiji je lik, kako je to tvrdio N. Dobroljubov u svom članku „Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu“, „koncentrirano odlučan i nesebičan u smislu da mu je smrt bolja od smrti. život s takvim principima ... ".

Tijekom raspoređivanja sukob se može transformirati. Tako se u romanu Očevi i sinovi I. Turgenjeva socijalni sukob između liberalnih plemića (obitelj Kirsanov) i pučana Bazarova pretvara u filozofski sukob - u sporove o životu i smrti, ljubavi i mržnji, vječni i privremeni.

U pričama M. Gorkyja, koje je napisao 10-ih godina XX. Stoljeća, događaju se sukobi između ljudi, različito unakaženih autokratskim kmetovskim sustavom ("Chelkash"), u različitom stupnju oslobođeni teških ostataka prošlosti (" Konovalov "," Supružnici Orlov ") ili između ljudi koji su predstavnici različitih klasa i društvenih skupina (" Nestašni "). Postoji unutarnji sukob u dušama samih junaka koji imaju nove ideje i osjećaje ("Bijedni Pavel").

Estetika je sukobu uvijek pridavala veliku važnost. Također priznaje nerješivost sukoba u pojedinačnim djelima (na primjer, u tragedijama; na primjer, sukob u Shakespeareovom Hamletu je nerješiv).

Kao što je napomenuto, sukob je u središtu radnje. Kao osnova i pokretačka snaga radnje definira glavne faze u razvoju fabule.

U skladu s glavnim fazama razvoja sukoba u fabuli, razlikuju se glavni elementi konstrukcije fabule, koji su glavni momenti u razvoju prikazanog životnog sukoba. Početak sukoba je izjednačavanje, njegovo najveće pogoršanje vrhunac je. Sukob je relativno cjelovit trenutak u životnom procesu, koji ima svoj početak, razvoj i kraj.

Radnja uključuje sljedeće elemente: izloženost, postavka, razvoj radnje, vrhunac, rasplet i postpozicija. Neka djela imaju prolog i epilog. Svaki od ovih elemenata ispunjava svoju svrhu.

Polazna točka organizacije radnje je izlaganje (lat. EkhroyaSho - prezentacija, objašnjenje) - prapovijest događaja u osnovi umjetničkog djela. Obično daje karakteristike glavnih likova, njihov raspored prije početka radnje, prije izjednačenja. Izlaganje motivira ponašanje likova u dotičnom sukobu.

Mjesto, priroda konstrukcije izložbe određuju se umjetničkim zadacima dodijeljenim piscu. Tako u priči M. Gorkog "Majka" izlaganje opisuje život naselja radničke klase. Govori o teškom životu radnika, o rastućem osjećaju protesta zbog nesnosnih životnih uvjeta. Tvornica je ujutro "s ravnodušnim samopouzdanjem" čekala radnike i navečer ih izbacivala "poput otpadne troske". A "sumorni ljudi", "poput prestrašenih žohara", "udišući zadimljeni, masni zrak", vratili su se kući. Izlaganje priče dovodi do ideje da je bilo nemoguće nastaviti živjeti na ovaj način, da su se trebali pojaviti ljudi koji će pokušati promijeniti ovaj život. Dakle, to dovodi do izjednačenja - susreta Pavela Vlasova s \u200b\u200bpredstavnicima revolucionarne inteligencije.

Izlaganje može biti ravno, stoji na početku djela, kao u Gorkyjevoj priči, ali može se odgoditi, dati u sredini ili na kraju djela. U ovom slučaju, umjetničkom djelu daje misterij, dvosmislenost (Katerinina priča o slobodnom životu u kući njezinih roditelja u drami A.N. Ostrovskog "Oluja" ""

N. Gogolj). Izlaganje uvijek treba uzeti u obzir u svoju smislenu svrhu, to će pomoći uspostaviti vezu između okolnosti i likova likova.

Kravata je događaj koji je početak akcije. Ili otkriva već postojeće proturječnosti ili stvara ("veže") sukobe. Takav je trenutak, na primjer, dolazak Luke u sklonište (M. Gorky "Na dnu"). Zaplet u Gogoljevoj komediji "Generalni inspektor" primio je guverner pismo u kojem se obavještava o očekivanom dolasku inspektora. Službenici, užasno uznemireni ovom viješću, počinju se pripremati za revizorski sastanak: radnja dovodi do razvoja akcije.

Kompozicija - struktura, mjesto i omjer sastavnih dijelova teksta zbog njegovog sadržaja, problema, žanra i svrhe.

Kompozicija teksta je način njegove konstrukcije, povezivanja njegovih dijelova, činjenica, slika.

Poznati rimski znanstvenik Marko Fabius Quintilian počašćen je razviti teoriju o sastavu govora. Quintilian je u govornikovom govoru izdvojio osam dijelova. Sastav govora koji je on razvio ušao je u praksu kasnije retorike.

Dakle, osam dijelova kompozicije prema Quintilianu.

1. Pretvorba. Njegova je svrha privući pažnju publike i pridobiti ih za govornika.

2. Imenovanje teme. Govornik imenuje ono o čemu će razgovarati, prilagođava slušatelje temi, tjera ih da se sjećaju onoga što znaju i priprema ih za udubljivanje u temu.

3. Pripovijedanje sastoji se od opisa povijesti predmeta (kako se postavilo pitanje koje treba riješiti i kako se sam slučaj razvijao).

4. Opis. Priča o tome u čemu je stvar trenutno.

5. Dokaz sastoji se od logičkih argumenata koji opravdavaju rješenje problema.

6. Pobijanje. Dokaz proturječnošću. Dopušteno je različito gledište na temu, što govornik opovrgava.

7. Proglas. Apelirajte na osjećaje slušatelja. Cilj je izazvati emotivan odgovor publike. Zauzima predzadnje mjesto u strukturi govora, jer su ljudi obično skloniji donositi prosudbe na temelju emocija, a ne na osnovu logike.

8. Zaključak. Sažetak svega rečenog i zaključci o slučaju o kojem se raspravlja.

  • linearni sastav je sekvencijalni prikaz činjenica i događaja i obično je strukturiran kronološki (autobiografija, izvještaj);
  • stupanjski - predlaže naglašeni prijelaz s jedne pozicije na drugu (predavanje, izvještaj),

  • paralelno - na temelju usporedbe dviju ili više odredbi, činjenica, događaja (na primjer, školski eseji, čije su teme -

"Chatsky i Molchalin", "Onjegin i Lenski", "Larine sestre"

  • diskretna -uključuje izostavljanje određenih točaka u prezentaciji događaja. Ova složena vrsta organizacije karakteristična je za književne tekstove. (Primjerice, takva je odluka često u središtu detektivskih priča);
  • prstenasti kompozicija - sadrži ponavljanje početka i završetka teksta. Ova vrsta strukture omogućuje povratak na ono što je već rečeno na početku na novoj razini razumijevanja teksta.

Tako, na primjer, nepotpuno ponavljanje početka u pjesmi A. Bloka "Noć, ulica, fenjer, farmacija" omogućuje shvatanje onoga što je pjesnik rekao kao životnu kontradikciju s riječima "I sve će se ponoviti kao staro" na kraju teksta.);

  • kontrastno - na temelju oštrog kontrasta između dva dijela teksta.

Žanrovske vrste kompozicije

Ovisno o žanru teksta, to može biti:

  • tvrd - obavezno za sve žanrovske tekstove (reference, informativne bilješke, izjave, memorandumi);
  • varijabilna - poznat je okvirni redoslijed rasporeda dijelova teksta, ali autor ima mogućnost da ga varira (udžbenik, odgovor u lekciji, pismo);
  • ne-krut - pretpostavljajući dovoljnu slobodu autora, unatoč činjenici da se vodi postojećim uzorcima žanra (priča, esej, esej);

U tekstovima:

  • izgrađena na osnovi kombiniranja elemenata, koristi se linearni, stepenasti, paralelni, koncentrični sastav,
  • u književnim tekstovima njegova je organizacija često složenija - na svoj način konstruira vrijeme i prostor umjetničkog djela.

Naša kratka prezentacija na ovu temu

Materijali se objavljuju uz osobno dopuštenje autora - dr. Sc. OA Mazneva (vidi "Naša knjižnica")

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Bilo koja književna kreacija umjetnička je cjelina. Takva cjelina može biti ne samo jedno djelo (pjesma, priča, roman ...), već i književni ciklus, odnosno skupina pjesničkih ili proznih djela objedinjenih zajedničkim junakom, zajedničkim idejama, problemima itd., čak i uobičajeno mjesto radnje (na primjer, ciklus priča N. Gogolja "Večeri na farmi u blizini Dikanke", "Priče o Belkinu" A. Puškina; roman M. Lermontova "Junak našeg doba" - također ciklus zasebnih kratkih priča, koje ujedinjuje zajednički heroj - Pechorin). Bilo koja umjetnička cjelina u osnovi je jedan kreativni organizam koji ima svoju posebnu strukturu. Kao i u ljudskom tijelu, u kojem su svi neovisni organi međusobno neraskidivo povezani, tako su i u književnom djelu svi elementi neovisni i međusobno povezani. Nazvani su sustav ovih elemenata i principi njihove međusobne povezanosti SASTAV:

SASTAV (od lat. Compositio, kompozicija, kompozicija) - konstrukcija, struktura umjetničkog djela: odabir i redoslijed elemenata i slikovnih tehnika djela koji stvaraju umjetničku cjelinu u skladu s autorovom namjerom.

DO elementi kompozicije književno djelo uključuje epigrafe, posvete, prologe, epiloge, dijelove, poglavlja, činove, pojave, scene, predgovore i pogovore "izdavača" (stvorenih autorovom maštom slika izvan radnje), dijaloge, monologe, epizode, umetnute priče i epizode, slova, pjesme (na primjer, Oblomovljev san u Gončarovljevom romanu Oblomov, Tatjanino pismo Onjeginu i Onjegin Tatjani u Puškinovom romanu Eugene Onjegin, pjesma Sunce izlazi i zalazi ... u Gorkyjevoj drami Na dnu); svi umjetnički opisi - portreti, pejzaži, interijeri - također su kompozicijski elementi.

Pri stvaranju djela autor sam bira principi rasporeda, "sklopovi" ovih elemenata, njihove sekvence i interakcije, koristeći posebne kompozicijske tehnike... Pogledajmo neke od principa i tehnika:

  • radnja djela može započeti od kraja događaja, a sljedeće epizode vratit će vremenski tijek radnje i objasniti razloge onoga što se događa; takav se sastav naziva obrnuti (ovu je tehniku \u200b\u200bprimijenio N. Chernyshevsky u romanu "Što treba učiniti?");
  • autor koristi kompoziciju kadriranje, ili prstenasti, u kojem se autor koristi, na primjer, ponavljanjem strofa (zadnja ponavlja prvu), umjetničkim opisima (djelo započinje i završava krajolikom ili unutrašnjošću), događaji s početka i kraja odvijaju se na istom mjestu , u njima sudjeluju isti likovi itd. d.; Ova se tehnika nalazi kako u poeziji (Puškin, Tjutčev, A. Blok često su joj pribjegavali u "Pjesmama o lijepoj dami"), tako i u prozi ("Tamne uličice" I. Bunina; "Pjesma sokolova", Starica Izergil "M. Gorky);
  • autor se služi trikom flashbackovi, odnosno povratak radnje u prošlost, kada su postavljeni razlozi za sadašnju pripovijest (na primjer, autorova priča o Pavelu Petroviču Kirsanovu u Turgenjevom romanu "Očevi i sinovi"); dosta često, kada se koristi retrospekcija, u djelu se pojavi umetnuta priča o junaku i nazvat će se ova vrsta skladbe "priča u priči" (Marmeladovo priznanje i pismo Pulherije Aleksandrovne u Zločinu i kazni; 13. poglavlje Pojava junaka u Učitelju i Margariti; Nakon Tolstojeva bala, Asja Turgenjev, Križovnik Čehov);
  • prilično često organizator kompozicije je umjetnička slika, na primjer, put u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše"; obratite pažnju na shemu autorovog kazivanja: dolazak Čičikova u grad NN - put do Manilovke - imanje Manilov - put - dolazak do Korobočke - put - konoba, sastanak s Nozdrevom - put - dolazak do Nozdreva - put - itd .; važno je da prvi svezak završava cestom; na taj način slika postaje vodeći element koji oblikuje strukturu djela;
  • autor može glavnu radnju predgovoriti izlaganjem, što će biti, na primjer, cijelo prvo poglavlje romana "Eugene Onegin", ili može započeti radnju odmah, naglo, "bez ubrzanja", kao što to čini Dostojevski u roman "Zločin i kazna" ili Bulgakov u "Majstoru i Margariti";
  • kompozicija djela može se temeljiti na simetrija riječi, slike, epizode (ili scene, poglavlja, pojave itd.) i bit će ogledalo, kao, na primjer, u pjesmi A. Bloka "Dvanaestorica"; kompozicija zrcala često se kombinira s kadriranjem (ovaj princip kompozicije tipičan je za mnoge pjesme M. Tsvetaeve, V. Mayakovsky-a i drugih; pročitajte, na primjer, Mayakovsky-ovu pjesmu "Od ulice do ulice");
  • često se autor koristi tehnikom kompozicijski "prekid" događaja: prekida priču na najzanimljivijem mjestu na kraju poglavlja, a novo poglavlje započinje pričom o drugom događaju; na primjer, koriste ga Dostojevski u Zločinu i kazni i Bulgakov u Bijeloj gardi i Majstor i Margarita. Ovu tehniku \u200b\u200bjako vole autori avanturističkih i detektivskih djela ili djela u kojima je uloga spletki vrlo velika.

Sastav je aspekt forme književno djelo, već se kroz obilježja oblika izražava njegov sadržaj. Kompozicija djela važan je način za utjelovljenje autorove ideje.... Pročitajte samostalno pjesmu A. Bloka "Stranac", inače će vam naše rasuđivanje biti nerazumljivo. Obratite pažnju na prvu i sedmu strofu dok pažljivo slušate njihov zvuk:

Prva strofa zvuči oštro i neusklađeno - zbog obilja [p], što će se, poput ostalih neharmoničnih zvukova, ponoviti u sljedećim strofama do šeste. Drugačije ne može biti, jer Blok ovdje daje sliku odvratne filistejske vulgarnosti, "strašnog svijeta" u kojem se pjesnikova duša muči. Tako je predstavljen prvi dio pjesme. Sedma strofa označava prijelaz u novi svijet - Snovi i harmonija, te početak drugog dijela pjesme. Taj je prijelaz uglađen, popratni zvukovi ugodni su i meki: [a:], [nn]. Dakle, u konstrukciji pjesme i korištenjem tehnike tzv pisanje zvuka Blok je izrazio svoju ideju o suprotnosti dvaju svjetova - harmonije i disharmonije.

Sastav djela može biti tematski, u kojem glavna stvar postaje prepoznati odnos između središnjih slika djela. Ova vrsta skladbe karakterističnija je za stihove. Postoje tri vrste takvog sastava:

  • dosljedan, što je logično obrazloženje, prijelaz s jedne misli na drugu i naknadni zaključak na kraju djela ("Cicero", "Silentium", "Priroda je sfinga, pa je tako i istinitije ..." Tyutchev );
  • razvoj i transformacija središnje slike: autor razmatra središnju sliku iz različitih kutova, otkriva njene živopisne značajke i karakteristike; takav sastav pretpostavlja postupno povećanje emocionalne napetosti i kulminaciju iskustava, što često pada na završnicu djela ("More" Žukovskog, "Došao sam k vama s pozdravima ..." Feta);
  • usporedba 2 slike koje su ušle u umjetničku interakciju (Blokov "Stranac"); takav se sastav temelji na recepciji antiteze, ili opozicije.