Dom > Ljubav > Kako svirati akustičnu gitaru. Opći principi sviranja električne gitare


Kako svirati akustičnu gitaru. Opći principi sviranja električne gitare




Gitara je svestrani glazbeni instrument koji izvrsno zvuči i kao pratnja i kao solo. Mekani i duboki ton klasike, zvučna i glasna akustika čine da se ljudi zaljube u ovu glazbu. Mnogi od njih, nakon što su jednom čuli gitarsku glazbu, zasjaju idejom da nauče rukovati instrumentom. Oni koji se žele baviti ovim poslom postavljaju si pitanje: "Je li moguće samostalno naučiti svirati gitaru?", "Kako kod kuće naučiti svirati gitaru od nule?" itd. U nastavku ćemo dati odgovore na ova goruća pitanja. Pa, idemo!

Ali prije nego što naučite

Odgovorite sebi - "zašto?". Da da! Ovo nije šala ili pokušaj demotiviranja. Postoji nekoliko vrsta gitara, a svaka od njih koristi se za izvođenje različitih žanrova glazbe. Stoga, prije nego što započnete s učenjem, morate razumjeti što točno želite svirati šestožičnu gitaru. Krenimo u malu digresiju. Obično postoje dvije vrste gitara: klasična i akustična.

Prvi imaju mekane najlonske žice, dubokog zvuka i prikladni su za izvođenje klasičnih komada, flamenka, balada, romansa i drugih instrumentalnih skladbi. Akustika je opremljena glasnim i zvučnim metalnim žicama dizajniranim za sviranje akorda i izvođenje pratnje. Na njemu se izvode i instrumentalne skladbe, ali zvuče potpuno drugačije. Općenito, razlika između gitara igra ulogu samo ako želite svirati klasičnu glazbu ili svirati akorde. U prvom će vam slučaju odgovarati SAMO klasična gitara, u drugom - akustična, za ostale opcije je bolje otići u trgovinu i poslušati razliku u zvuku. Dakle, ako ste se već odlučili za gitaru, krenimo dalje.

Koliko dugo biste trebali vježbati?

Drugo pitanje koje se nameće početnicima gitaristima je "koliko možete naučiti svirati gitaru za početnike?" Definitivnog odgovora nema. Profesionalni glazbenici uče 6-7 godina u školi, 3-4 u školi i 4-6 na konzervatoriju. Ali nemojte se uznemiriti, trajanje treninga više ovisi o tome što točno želite postići i koliko napora ste spremni potrošiti na putu do cilja.

Na primjer, da biste naučili vrlo jednostavnu pjesmu s akordima ispočetka, trajat će 1-2 tjedna, dok će za jednostavan instrumentalni komad trebati oko mjesec dana. Ovladavanje tehnikama poput bare, dijapozitiva, harmonika, legato obično je moguće samo nakon 6-12 mjeseci igranja. Stoga, ako tražite odgovor na pitanje "kako brzo naučiti svirati gitaru", tada je jedini odgovor "nikako".

Shvatite da učenje nije lak proces, ali često je dosadna aktivnost, kada morate satima istucati da biste postigli rezultat. Ali zvuk glazbe koji dolazi iz vaših prstiju vrijedi, vjerujte mi. Ako planirate "ozbiljno" naučiti svirati, morat ćete svakodnevno vježbati najmanje 20 minuta onoliko dana koliko je potrebno da naučite sve pjesme i skladbe koje želite.

Je li teško naučiti svirati gitaru? Nesumnjivo je da je to i teško i dugo, ali kad vam se postupak zaista sviđa, nećete pomiješati utrošeno vrijeme i trud. Ali ako jedva čekate da počnete igrati, onda smo napravili za vas

Opća načela igre

Tehnički gledano, sviranje gitare je postupak u kojem lijevom rukom stežete žice na prečkama, a desnom ih čupate preko utičnice (rupe u tijelu) ili udarate rukom / trzalicom.

Prvo s čim treba započeti je praktično. Odnosno, položaj ruku koji zauzimaju tijekom igre. Na prvi pogled može se činiti sitnicom, ali tehnika i praktičnost igre ovise o tome. Ako propustite ovaj trenutak koji igra značajnu ulogu, nakon nekog vremena vaše će se ruke početi brzo umarati, a neke tehnike neće raditi. Stoga pripazite na položaj ruku.

Sljedeći je korak naučiti kako se stvara zvuk - pokreti ruku kojima se proizvodi zvuk. Kad naučite sjediniti desnu ruku s lijevom i pokušajte lijevom rukom držati žice, a desnom stvoriti zvuk. U ovom trenutku pronađite neke posebne vježbe i igrajte ih.

O ispravnom položaju ruku i proizvodnji zvuka možete saznati na stranicama naše web stranice. Ako ne pronađete odgovarajuće informacije, napišite u komentarima, Svakako ćemo vam pomoći oko prave lekcije! Paralelno s tim, korisno je čitati informacije o strukturi gitare, praskama, žicama, oznakama prstiju itd. Ako ste oduševljeni, počnite učiti teoriju glazbe.

Kako svirati akorde

Kad već možete izvući zvukove iz gitare na različitim praskama, naučite akorde. Da, preporučujemo da započnete s općim akordima, a pjesme za sada ostavite po strani. Potražite na internetu kako svirati najčešće akorde na gitari (A, am, C, D, dm, E, em, G). Prvo naučite polagati prste na njih tako da sve žice dobro zvuče i ne zveckaju. Zatim vježbajte prebacivanje s jednog akorda na drugi, isprva polako, a zatim ubrzajte. Pokušajte svirati dulje progresije akorda u nizu, slijed am, C, em, dm lijepo zvuči. Kad ispadne pouzdano, odaberite laganu pjesmu i proučite borbu ili grubu silu ispod nje.

Popis najjednostavnijih skladbi:

  1. Bezbrižni anđeo je Aria.
  2. Učenik osmog razreda - Kino.
  3. Chunga-Changa.
  4. Savršeno - ružičasto.
  5. Volite način na koji lažete - Emineb ft. Rihanna.
  6. Paparazzi - Lady Gaga.

Kako grubu silu

Poprsje je način sviranja gdje čupate žice jednu po jednu u bilo kojem redoslijedu. Na njemu su izgrađeni dvojaci mnogih pjesama (isti neoprezni anđeo). Mnogo je opcija grube sile, ne treba naučiti sve odjednom. Da biste naučili kako grubo forsirati gitaru, stavite bilo koji akord i svirajte ga polako nekoliko puta prema shemi, kad se toga sjetite - postupno ubrzavajte, a zatim svirajte niz od nekoliko akorda. Ovo je najbolji način učenja. Evo shema za najjednostavnije nabrajanje:

Donji redak na slici predstavlja najviši niz na gitari - basovsku žicu.

Nauči se boriti

Bolje je naučiti svirati borbu na gitari koristeći istu metodu kao i gruba sila. Možete ih naučiti po potrebi ili jednostavno razlučiti nekoliko najpopularnijih. Druga je opcija korisna za one koji žele probati pisati vlastite pjesme. Najčešće bitke i njihove sheme:

Strelice označavaju smjer kretanja ruke ili trzalice, znak "x" označava da su žice prigušene. Postoje i bitke "šest", "osam" i mnoge druge. Iz imena je lako razumjeti da oni određuju broj pogodaka i ometanja. Varijacija je mnogo, glavno je da se borba uklapa u rezultat (šest je rezultat 6, osmica je na 8 i tako dalje), inače možete eksperimentirati i pokušati sami napraviti kombinaciju.

Kako naučiti svirati instrumentalne ili klasične skladbe

Nakon prve faze započnite proučavati najjednostavnije etide i melodije tipa "skakavac". Ali prvo, svladajte vještinu čitanja notnih zapisa ili tablatura.

Bilješke su grafički zapis glazbenih djela na 5 vladara, gdje jedan simbol označava zvuk određene visine. Poteškoće koje se ovdje mogu pojaviti su puno vremena provedenog u pamćenju nota na gitarskim praskama i u snimanju. Ali plus je što je većina dijelova napisana u bilješkama, a nakon što su ih jednom naučili, pred vama će se otvoriti "sva vrata". Dakle, sviranje gitare po notnim zapisima je cool, iako teško.


Tablice su vizualne shematske slike koje pokazuju koji pramen na kojem nizu trebate stegnuti. Glavni plus je što ih je lako naučiti razumjeti i čitati brže od notnih zapisa. Ali ne mogu se sve glazbene skladbe naći na karticama.

Odaberite jednostavnu melodiju za sebe i počnite je polako učiti u malim dijelovima. Prvo postižemo lakoću u sviranju jednog dijela, a zatim prelazimo na proučavanje drugog, kombiniramo ih, dodajemo još jedan komad i tako dalje do kraja melodije.


Kad naučite nekoliko pjesama, naučite tehnike:

  • legato;
  • barre;
  • harmonik;
  • mljeveno meso;
  • glissando.

Njihove opise lako je pronaći na našoj web stranici. Postupno komplicirajte skladbe, preporučujemo da preuzmete glazbenu arhivu ili zbirku tablatura.

Proces učenja odvija se postupno, malim koracima. Naučite svirati gitarske pjesme i radite više od prethodnih, a s njima i novih tehnika i tehnika. Svaki vam uspjeh donosi radost i zadovoljstvo, ali prije njega morate se potruditi i potruditi. Koliko će to trajati? Učite dok uživate.

Bilješka: Ovaj članak opisuje prve korake učenja gitare: kako držati, odakle početi. Prva lekcija s portala PesniGitara!

Kladim se da ste čuli kako lijepo zvuči redovita gitara sa šest žica! A čuli ste 100%!

U današnje vrijeme s tim nema problema - ima mnogo mp3 snimaka, videozapisa ... Prije je bilo teže: netko je čuo u vojsci, netko na kasetofonima i, naravno, u dvorištu!

Gitara je vrlo empatičan instrument, ali naučiti svirati nije toliko teško (barem).

Dva su načina da naučite svirati gitaru:

  1. Prijavite se na tečajeve u vašem gradu (glazbene škole, individualne satove itd.)
  • profesionalci: Učenje od profesionalca uvijek je vrlo jednostavno, a ako imate želju, vrlo brzo ćete savladati ovaj alat.
  • Minuse: morate platiti novac.
  • Naučite igrati sebe.
    • profesionalci: Igranje možete naučiti u bilo kojem trenutku i bez ikakvih troškova.
    • Minuse: Dobar savjet, morat ćete potražiti mrežu / knjige o samostalnom proučavanju sviranja gitare.

    Dakle, ako odlučite studirati kod profesionalca, prijavljujemo se i nastavljamo studirati.

    Ako, međutim, nemate priliku naučiti svirati gitaru od profesionalaca u svom gradu ili iz nekog drugog razloga želite biti samouk, nadamo se da će vam naš portal pomoći!

    Učenje sviranja gitare. Prvi koraci

    Prije svega, definirajmo što će nam trebati u procesu učenja:

    1. Gitara. Ako ga nema, onda mislim da nije problem uzeti instrument od nekoga koga poznajete (gitarista zapravo ima mnogo).
    2. Oružje. Možete se, naravno, igrati nogama, to već ovisi o jedinstvenosti vašeg tijela.
    3. Glava
    4. Predanost i strpljenje. To su najvažniji čimbenici u učenju sviranja gitare. Ako nema želje i strpljenja, napišite, više nema.

    Kad imate sve što vam treba (pažnja: neke stvari moraju vam se pokloniti pri rođenju!), Možete početi učiti!

    I tako, za početak uzmimo gitaru u ruke. Ako ste dešnjak, tada bi žice na fretboard-u (štap je onaj na kojem su žice razvučene (za one koji ne znaju; D)) trebale biti poredane ovim redoslijedom:

    1.e (Najgušći. Možete pokušati igrati Oproštaj od parne lokomotive, držeći uzicu na prvom pragu, dobro povući (ne samo puknuti) i pomaknuti ga skroz udesno.)
    2.H (B) (Drugi najdeblji niz, peti na popisu)
    3. F (Treći najdeblji. Četvrti na popisu)
    4. D (četvrti najdeblji. Treći na popisu)
    5. A (Peto najdeblje. Drugo na popisu)
    6. E (Najtanji.)

    Izvrsno, sada znamo imena žica i kako pravilno držati gitaru (za ljevičare će biti poseban članak).

    Prijelaz na složeniji proces - poduzimanje prvih koraka.

    Nadamo se da vam je naš članak pomogao. Lijep pozdrav, portale!

    Gitara je izvrstan instrument koji i dalje raste u popularnosti među mladima. Svatko može naučiti svirati gitaru ... Ali postavlja se prirodno pitanje: " kako naučiti svirati gitaru od nule kod kuće?".

    Očito je ... Prvo, naučiti kako kod kuće svirati gitaru ispočetka morate kupiti sam instrument.

    Ali koji? Siguran sam da znate da postoje i klasične akustične gitare i električne gitare. Razmislite o svojoj omiljenoj glazbišto želite igrati.

    Ako ste ljubitelj ne baš teške glazbe, na primjer pop ili autorska, tada će vam kod kuće odgovarati klasična gitara (s najlonskim žicama) ili akustična (s metalnim žicama).

    Ako se bavite rockom, metalom ili bluesom - onda bolje pogledaj električnu gitaru (električnu gitaru). Iako, u svakom slučaju, preporučujem da krenete ispočetka kako biste naučili svirati najobičniju akustičnu gitaru.

    Često si početnik ne može priuštiti skup i udoban instrument, ali to ima svojih prednosti, možete se savršeno dočepati u procesu učenja i naučiti sve suptilnosti svog instrumenta, što će naknadno pozitivno utjecati na vaše opće učenje sviranja gitare.

    Gitara

    Vrlo je važno da vaša prva gitara udovoljava određenim zahtjevima:

    • gitara ne mora biti jako skupa (vrlo skupa, ne nužno dobra);
    • veličina gitare i širina vrata trebaju odgovarati vašoj visini i veličini vašeg dlana (gitare su različitih veličina);
    • gitara bi trebala biti udobna (ne žurite, isprobajte što više različitih gitara - imat ćete bolju predodžbu koja vam je prikladnija);
    • Gitara mora dobro graditi - sviranje u neskladu ubija uši; PAŽNJA! Najbolje je da idete u kupovinu s nekim tko to dobro zna! Neka ova osoba provjeri sljedeće:
      • ako se visina tona promijeni laganim pritiskom prstiju na površinu vrata (i žice) - ne kupujte!
      • ako žice zveckaju po nekim praskovima, vratite gitaru prodavaču, neka je sam svira!
    • ZAPAMTITI! Ako odlučite započeti učenje odmah s sviranjem na električnoj gitari, možda će vam biti previše teško, jer je promjena žica i ugađanje na električnoj gitari puno teže;

    Pribor

    Što još trebate odmah kupiti:

    • futrola za gitaru (za početak će vam poslužiti redoviti jeftini kofer, čak ga možete i sami sašiti);
    • set rezervnih žica;
    • izbor za igru \u200b\u200b(po mogućnosti tvrdo ili srednje teško);
    • / (u početnoj fazi sasvim je moguće bez njih, razvijte svoj sluh!);
    • Remen za gitaru (na početku ćete svirati sjedeći, puno teže je svirati stojeći);
    • - morate čuti ritam (za svakog glazbenika vrlo je važno svirati s ritmom, pogotovo ako ćete svirati u grupi);
    • Pojačalo za gitaru (pojačalo sa zvučnikom). Kombinacija ne mora biti vrlo moćna, jer za sada vježbate samo kod kuće. Još ima "malo vremena" prije prvih nastupa, zato poštedite susjede. Kombo od 30 W savršen je za kućne džemove;
    • Također morate kupiti kabel jack-to-jack. Pouzdan, debeo, s dobrom zaštitom - ne biste trebali štedjeti na kablovima, jeftini kabel će treperiti, to je vrlo neugodno;
    • Nepotrebno je reći da je neka vrsta spravice (pedala, efekt, gitarski procesor - za glavne); Distorzija je klasika žanra, ali postoji mnogo drugih zanimljivih i korisnih zvona i zvižduka. Ipak, u početku je bolje vježbati na čistom zvuku, na čistom zvuku možete jasno razlikovati sve pogreške i nedostatke prilikom sviranja gitare;

    Što je unison u glazbi?

    Vježbe

    Prije početka "tjelesnog vježbanja" trebate se psihološki pripremiti.

    Treba imati na umu da je na početku učenja sviranja gitare uvijek teško - prsti će vas boljeti, a ruke će vam utrnuti od umora, ali to će s vremenom proći.

    Bolje vježbati manje, ali sustavno, raspodijelite nastavu danima u tjednu + vježbajte u bilo koje slobodno vrijeme, osim ako naravno niste raspoloženi, ne trebate se forsirati, inače će vam brzo dosaditi i izgubit ćete svaki interes za savladavanjem gitare.

    Česta pogreška gitarista početnika koji ne znaju odakle početi učiti svirati gitaru je ta što žele svirati samo skladbe svog omiljenog benda. Uvjeravam vas - dobar gitarist jednako dobro svira i heavy metal i klasike, i dvorišne pjesme i najteže dijelove jazza!

    Nikada ne pokušavajte igrati preteške vježbe, majstorstvo dolazi s iskustvom i postupno:

    Važno je da igrate samopouzdano i jasno, brzina će doći s vremenom. Glavna stvar je u potpunosti se posvetiti svom omiljenom poslu.

    Vjerojatno ste primijetili da neki ljudi uspiju naučiti dobro svirati gitaru u kratkom vremenu, dok drugi na to troše mjesece i godine i još uvijek se ne mogu riješiti mnogih pogrešaka prilikom sviranja.

    Što je bilo? U talentu? Djelomično da. Ali u većoj mjeri na vještinu gitarista ne utječe njegov talent, već način na koji usavršava svoje vještine i sposobnosti.

    Napokon, čak i kao talentirani glazbenik, u kratkom vremenu možete izgubiti nekadašnju vještinu ako ne radite na sebi i ne težite najboljem. Napokon, sviranje gitare nije posao.

    Čak se i profesionalni gitarist ne bi trebao ponašati prema svom instrumentu kao što usmjerivač radi prema alatnom stroju. Napokon, glazba je prvenstveno umjetnost, a ne način zarade ili stjecanja slave. A umjetnost je nešto lijepo i visoko.

    Prije nego što kod kuće počnete učiti svirati gitaru ispočetka, mala lirska digresija

    Je li Puškin napisao svoje pjesme da bi se obogatio? Je li Beethoven napisao glazbu da bi se proslavio? Naravno da ne. Sve im je to s vremenom došlo. Prije svega, ti su ljudi stvorili umjetnost za sebe i za ljude.

    A malo je sjajnih glazbenika slavu i bogatstvo stavilo iznad glazbe. Kad glazbenik ili skladatelj počne skladati glazbu, čini se da zaranja u najdublje dubine svoje duše. Glazba koju sklada i svira nalik je glasu njegove duše, prenoseći emocionalno stanje glazbenika.

    Malo je vjerojatno da će glazbenik moći napisati smiješnu i veselu skladbu, neraspoložen, kad mu sve oko sebe prestane biti važno. Glazba, ako je napisana iskreno, iz srca, točno prenosi ono što je u duši čovjeka. Ako riječi ne mogu prenijeti ovo stanje uma (ili mogu, ali ne sasvim točno), tada ga glazba prenosi s apsolutnom točnošću. Nikad neće lagati.

    Kako pravilno držati pijuk

    Kažu da je glazba umjetnost tuge i radosti bez riječi. To je cijela poanta. I glavno je ovo razumjeti. Ako se to ne ostvari, tada neće biti uspjeha. Glazbenik koji se prema svom instrumentu odnosi kao prema poslu ili kao prema načinu stjecanja slave i novca, nikada neće moći uspostaviti emocionalni kontakt s publikom. Napokon, glazba je poseban jezik koji ne treba prevoditi. Na njemu duša glazbenika govori dušom slušatelja.

    Naučite svirati gitaru, naučite osjećati gitaru

    Da biste bili uspješni, važno je ne samo razumjeti suštinu glazbe. Morate je moći igrati. Uostalom, ni najbolja skladba, odsvirana bez osjećaja, neće zvučati dobro kao što bismo željeli.

    Čak i ako se zadrže sva trajanja nota, čak i ako se izvedu sve tehničke tehnike: graciozne note, harmonike, legato itd., Ali ako glazbenik ne osjeća svoj instrument, stvari će biti loše. Ako se prema gitari ponašate kao prema živom biću, volite je, tada ćete uspjeti.

    Gitara također osjeća bol. Da, točno! Gitara zna pjevati i plakati. Glavna stvar je postići puni kontakt sa svojim instrumentom. Pazite da gitara uvijek bude u skladu.

    Napokon, sviranje čak i pomalo neusklađenog instrumenta nekako podsvjesno obeshrabruje glazbenika da svira, čak i ako je ta želja prije bila jaka. To je kao u vezi - čak i ako se pojavi i najmanje nepovjerenje prema voljenoj osobi, to može dovesti do ozbiljnih posljedica.

    Naučite svirati gitaru s metronomom

    Također, nemojte biti lijeni za vježbanje s metronomom. Što češće svirate uz zvuk metronoma, brže ćete razviti osjećaj za ritam, a to je možda najvažnije u tehnici sviranja.

    Ako se s vremenom kasnije mogu naučiti različiti harmoniki, graciozne note, dijapozitivi, zavoji i druge tehnike, tada će stvari biti gore sa osjećajem ritma. Igrajte tako da dobro pogodite ritam. I što je najvažnije, naučite igrati polaganim tempom! Mislite da je lako?

    Postavite ga na 40-45 BPM i pokušajte pravilno reproducirati pjesmu na četvrtini ili osmoj noti. Najvjerojatnije ćete biti malo ispred metronoma. I ovoga se moramo riješiti. Mnogi ambiciozni gitaristi odmah pokušavaju brzo svirati. Znaš li zašto? Jer se pokušavaju brzo riješiti problema.

    Ali na ovaj ih se način neće riješiti. Štoviše, situacija će se samo pogoršavati. Bi li hrčku koji trči unutar rotirajućeg cilindra bilo lakše održati ravnotežu ako brže trči? Malo je vjerojatno, on jednostavno neće stajati, posrnuti i pasti. Gitarist bi trebao svirati i polako i brzo.

    Čak i ako je ljubitelj speed-metala, to ne mijenja stvar. Čak i u skladbi s brzim tempom često se pronađu note dugog trajanja koje se moraju čuvati. Za mnoge to ne uspijeva. Svi nekamo žure. Ovo se mora riješiti.

    Učenje sviranja gitare bez naprezanja

    Još jedna važna nijansa: tijekom igre trebali biste biti opušteni. Ne držite gitaru kao čekić - niste u tvornici i ne kovate mačeve. Puštate glazbu. Istodobno, potrebno je riješiti se svakog stresa - i emocionalnog i fizičkog. Prvo, nemojte previše pritiskati konce, čak i kad udarite u cijev.

    Vrste gitara i njihove razlike

    Da, isprva ćete se suočiti s problemom: niste dovoljno pritisnuli žicu - zveckala je ili zaglavila, pritisnula previše - nota će zvučati više nego što bi trebala. Stisnuvši konce ne samo da pokvarite zvuk, već trošite i snagu u lijevoj ruci - tijekom duljeg igranja ligamenti u ruci će se istegnuti, a ruka će se brzo umoriti, pa čak i ozlijediti. Vrlo je važno odmarati lijevu ruku kad god vam se pruži prilika.

    Na primjer, tijekom promjena akorda, čak i desetinke sekunde, tijekom kojih je ruka opuštena, igrat će veliku ulogu. Ne hvatajte se za šipku kao da neprijatelja gušite za grlo. Isto vrijedi i za desnu ruku - nemojte je stezati u šaku. Koncentrirajte svoje napore samo na one prste (točnije, čak i na dijelove tih prstiju) kojima držite trzalicu.

    Naučite svirati gitaru trzalicom

    Činjenica da stisnete ostatak prstiju neće koristiti nikome, a prije svega vama sigurno ne. I nemojte voziti trzalicu preduboko - treba je pritisnuti na vanjske falange prstiju. Međutim, možete držati trzalicu što god želite, ali glavno je postići minimalnu napetost u rukama. Ali istodobno, napor treba kontrolirati kako se ne bi odustalo od izbora.

    Dok ste opušteni, možete igrati brza solo, brza prolaza. Ako su vam ruke napete, možda ćete je i vi moći svirati, ali zvuk će biti potpuno drugačiji, kao da ne igra osoba, već robot. Sve što bi u vama trebalo biti od robota je automatizam radnji, jasan udarac u konce.

    Ostalo treba zbrinuti. Glazba je umjetnost prenošenja onoga što je u vašem srcu drugima. A svirajući bez entuzijazma, usredotočujući se samo na, a ne na glazbu, činit ćete se poput robota - bez osjećaja i hladnoće, nesposobni osjećati i dijeliti osjećaje s drugima.

    I tako, da biste brzo savladali instrument i naučili svirati gitaru od nule kod kuće, slušajte raznoliku glazbu (i ne samo svoje omiljene bendove) - ovo uvelike proširuje vaše glazbene horizonte.

    Pokušajte čuti kako gitara zvuči u kompoziciji, usredotočite se na jednu gitaru, odnosno ritam gitaru. Na primjer, imam naviku slušati pjesmu dok mi se ruke nesvjesno pomiču u ritmu, kao da sviram gitaru. Na ovaj ili onaj način, ovo pridonosi razvoju osjećaja za ritam.

    I posljednje što bih želio dodati pitanju kako naučiti kako svirati gitaru sami od nule - budi strpljiv - samo uporni trening daje dobre rezultate. Ali rezultat će sigurno biti! Naučite svirati gitaru i naučite svirati druge! Naprijed i uz pjesmu !!!

    Video - kako naučiti svirati gitaru od nule

    Svatko tko se jednog dana zainteresirao za sviranje električne gitare, na internetu će pronaći ogroman broj videozapisa uz sudjelovanje majstora gitarske umjetnosti. U pravilu, nakon nekoliko pogleda na izvedbe uživo istog Johna Petruccija, Paula Gilberta, Nuna Bettencourt-a i drugih vođa gitarske glazbe, postoji želja da naučite svirati djela svojih omiljenih glazbenika. Ovo je prirodno napredovanje događaja u takvoj situaciji, i neobično je da čovjek počinje trošiti sate, dane, pa čak i godine na analizu električne gitare, učenje određenog djela i sviranje doslovno note-B-note uz original. To bi mogao biti riff, solo ili cijela pjesma - u ovom slučaju nije važno.

    Dakle, recimo da su prošle godine od učenja prvih bilješki. Dio električne gitare odabrane skladbe "sjeo" je u ruke ili, moglo bi se reći, "ušio" u mišićno pamćenje. To znači da ljudski intelektualni resurs praktički nije uključen u proces sviranja električne gitare. Ruke rade sve.

    Sljedeća će faza biti niz pokušaja pokrivanja zadane stvari. Jednostavnija, ali manje popularna opcija je audio naslovnica. Audio poklopac je jednostavniji od video omota. Prvo, postoji mogućnost propisivanja gitare u komadima. Oni. puštao frazu, slušao. Dogodilo se? Idemo dalje itd. Što je viša razina izvedbe glazbenika, to veće komade može propisati u jednom potezu. Drugo, kad vas leća gleda i trepće crveno svjetlo podsjećajući vas da vas "promatraju", može biti teže kontrolirati se. Opet, ovo se odnosi na glazbenike koji uče osnove.

    Inače, povremena praksa studijskog rada dragocjena je jer, slušajući sebe na snimci, možete primijetiti većinu svojih pogrešaka. Tijekom igranja uživo čuje se samo 30% netočnosti. To je zbog činjenice da sviranje gitare oduzima određenu pažnju, a većina pogrešaka izmiče. Zato je praktični studijski rad vrlo koristan u obrazovnom procesu.

    Pretpostavimo da je plan uspješan, pokriće gotovo - zadatak je dovršen. Nakon što je poslušao svoj rad, gitarist uključuje originalnu pjesmu, a zatim i svoju, a onda katastrofa! Stječe se dojam da, osim pozadinske staze, između dviju staza nema ništa zajedničko. Iako su, čini se, sve bilješke na svom mjestu, nigdje nema laži. I nema potrebe griješiti na vašoj gitari, navodno pogrešnim žicama, zvučnicima, trzalicama, lošim pojačalima, uređajima itd. Sve je to sporedno i nije toliko važno. Pravi razlog ogromne razlike između originala i omota je nepravilan rad ruku gitarista. Vjerujte mi, ako su na mjestu glazbenika početnika bili isti Andy Timmons, Greg Howe, Guthrie govan, Doug Aldrichi drugi, nije se mogao postići loš rezultat. I tu, opet, nije toliko važno hoće li sam autor svirati vlastiti komad ili će to učiniti neki dobar profesionalac. U oba slučaja bit će to djelo visoke kvalitete.

    Pa, koja je glavna tajna? Kako svirati električnu gitaru? Odgovor je sljedeći: morate se pridržavati.

    Odmah ću razjasniti - 8 od 10 principa izravno ovisi o položaju ruku. (" Položaj desne ruke"I" Položaj lijeve ruke"). Ako nešto nije u redu s postavkom, tada će s vjerojatnošću od 99,9% biti prekršena većina principa.

    Dakle, razgovarajmo o svakom principu detaljnije.

    Impulzivnost

    Što je impulsivniji napad žica, to više vibrira. I što više žica vibrira, to jače i duže odjekuju vrat i tijelo električne gitare, a zahvaljujući tome se dobiva uporan, bogat zvuk. Ako uzmete električnu gitaru u rasponu cijena od 3000 do 200 dolara i napadnete njihove žice s jednako malo impulzivnosti, razlika između zvuka skupog instrumenta i jeftinog je zanemariva. Međutim, ako napravite istu stvar, ali s velikom impulzivnošću, sve će odmah doći na svoje mjesto i neće biti vlažnog mjesta od gitare od 200 dolara.

    Pa što je impulzivnost? Iz školskog tečaja fizike poznato je da je P \u003d m * v, gdje je P zamah, m masa, v brzina. Upravo o toj impulzivnosti govorimo. Formula pokazuje da je zamah proporcionalan masi i brzini fizičkog tijela. U našem slučaju, fizičko tijelo je desna ruka ( odabirući zvuk) ili prsti lijeve ruke (legato). Sukladno tome, ako gitarist prilikom napada pijukom koristi samo prste p i i, a ne cijelu ruku, gubi se masa m (ovo je klasična pogreška). Rezultat je automatski mali impuls. Da se to ne bi dogodilo, potrebno je pravilno postavljanje desne ruke, kao što je već spomenuto u odgovarajućoj lekciji.

    Zauzvrat, niska brzina napada također negativno utječe na impulzivnost. Stoga bi u trenutku udaranja trzalicom pokret desne ruke trebao biti oštar i oštar, poput šamara. Isto tako, čekić na lijevoj ruci trebao bi doslovno pogoditi gredu. Za usporedbu, lijevo zapešće možete staviti na drveni stol i tući prstima po njegovoj površini u sljedećem slijedu: 4-3-2-1-2-3. Potrebno je postići učinak jednolikog jakog tapkanja. U tom slučaju, zglob se ne smije odlijepiti od površine stola. To će vam pomoći raditi samo s falangama prstiju. Isto bi se trebalo dogoditi i na frevboardu.

    Čistoća

    O čistoći proizvodnje zvuka već je rečeno u lekciji "". Ukratko, podsjećam vas da se samo svirajuće žice mogu pritisnuti na prag ili otvoriti. Sve dodatne nizove treba prigušiti. Prigušivanje se provodi 1. prstom lijeve ruke i rubom dlana desne ruke. 1. prst lijeve ruke prigušuje sve temeljne žice svirajuće žice i jednu koja prekriva jednu, a rub dlana desne ruke prigušuje sve ostalo. Tako dobivamo jasnu raspodjelu odgovornosti između desne i lijeve ruke.

    Sljedeći aspekt produkcije čistog zvuka su stanke. Bez poznavanja pravilnog izvođenja pauza, nemoguće je svirati čak i rifove na električnoj gitari AC / DC - Back in Black ili Highway to Hell, koji su izgrađeni na tri ili četiri akorda, što privlači početnike. Treba napomenuti da se pauze mogu izvoditi samo s dvije ruke istovremeno. Prsti lijeve ruke treba pritisnuti žice s pragove (ako su žice stegnute) ili ih dodirnuti bez pritiskanja na prečke (ako su žice bile otvorene). A rub dlana desne ruke mora biti postavljen u područje prigušivanja. Ako koristite samo lijevu ruku, umjesto pauze, čut će se zujanje slično odjeku prigušenja. Ako koristimo samo desnu ruku, tada ćemo umjesto stanke čuti zvonki privid prirodnog harmonika.

    Ritam

    Iz nekog razloga, vrlo malo početnika gitarista obraća pažnju na ritam. Ako nekoga zanima ova tema, onda samo po hitnom savjetu osobe nadležne za glazbu. Nažalost, nemaju svi gitaristi koje gledamo na TV ekranima i na koncertnim pozornicama naše goleme Domovine, pojma o ritmu. Ali budući da ljudi hawking, zašto se truditi? Mogu reći da je ova situacija nastala zbog glazbene nepismenosti ogromne većine naših sunarodnjaka. Zaista, odakle dolazi pismenost kad je pozornica krcata nekvalitetnom glazbom niskog stupnja? Ni Internet ne pomaže situaciji, jer tamo nije tako lako naletjeti na ekipu s dobrom ritam sekcijom - morate znati na što treba paziti.

    Kad su sve bilješke i pauze višekratnici određenog stabilnog tempa, osoba se doslovno počinje "njihati". Na primjer, bilo koje pjesme istog AC / DC-a, Van Halen, Extreme, Ozzy, Guns'n'Roses, Motley Crew, Whitesnake napisane su ritmično i kvalitativno. Sve tvrtke imaju idealnu ritam sekciju, inače to ne bi postale. Od modernih posebno želim istaknuti Nickelback i Godsmack. Njihovi električni gitarski rifovi nemaju puno zvona i zvižduka, ali pokušajte ih ponoviti. Kladim se da će i nakon mjesec dana svakodnevnih i ustrajnih pokušaja osoba koja ne kontrolira ritam zakazati. Takve se stvari ne rade "za budalu".

    Naravno, u ovoj ću lekciji razmatrati ritam samo s pozicije gitarista. Pretpostavimo da postoji izvor signala (klikova) koji se ponavljaju u istom vremenskom intervalu. Ovaj je izvor metronom. Nitko ne sumnja u njegovu ravnomjernost. Cilj: istodobno klikom izvući "slijepu" notu (teal). Ako ga točno pogodite, metronomski zvučni signali neće se čuti. To se događa jer se zvukovi zbrajaju, vrhovi amplitude zvučnog vala klika i čaja podudaraju se i dobivate gušći, čvrsti zvuk. Sad zamislite, ako je tako teško doći pod klik metronoma, koliko je teško igrati rifove Nuna Bettencourt, Van Halena, Zakka Wyldea ili odsvirati solo Paula Gilberta, Jasona Beckera, Johna Petruccija? Kako se taj ritam postiže kod gitarista? Vježbajte i osvijestite što treba učiniti. I prije svega, potrebno je naučiti igrati promjenjivim potezom.

    Značenje varijable stroke je da desna ruka diše u 1/16 otkucaja. To znači da se svaki pokret ruke izvodi točno u svakom 1/16 otkucaja, ne ranije i ne kasnije. Pokreti ruku dijele se na dvije vrste: stvarni (udarci) i zamišljeni (zamahi). Stoga, ako želim svirati 1/16 notu, moram pogoditi samo jedan ritam (gore ili dolje). Ako trebam odsvirati 1/8 notu, napravit ću 1 ritam i 1 zamah, jer je 1/8 \u003d 2/16; 1/4 nota - 1 ritam i 3 zamaha, jer je 1/4 \u003d 4/16 i tako dalje. Dakle, s obzirom na savršeno disanje desne ruke, bilješke se dobivaju u idealnom trajanju.

    Doslovno tijekom šest mjeseci studija, moji studenti imaju gustu povezanost između trajanja nota i broja pokreta desne ruke. Primjećujem da takav način razmišljanja uvelike pojednostavljuje čitanje notnih zapisa i tablatura. Ove asocijacije možemo zapisati kao sustav jednakosti:

    1/16T \u003d P \u003d V;

    1/8T \u003d 2 / 16T \u003d P (V) \u003d V (P);

    1/8T. \u003d (1/8 + 1/16) T \u003d 3 / 16T \u003d P (VP) \u003d V (PV);

    1 / 4T \u003d 4 / 16T \u003d P (VPV) \u003d V (PVP).

    U gore opisanom sustavu jednakosti “ T"- puna mjera," Str"- puhnite," V"- digni se," (P)"- zamahni dolje," (V)"- zamahni se.

    99% rifova igra se promjenjivim udarcem, uz rijetke iznimke. Iznimka su promjene brzine disanja šake, obično za 1/8 ili 1/32 otkucaja. U slučaju solaža potrebna je određena jasnoća. Bez savladavanja izmjeničnog udara na primjeru riffova, nećete steći naviku ritmične igre. Ako gitarist nije u stanju svirati ritmički ujednačen riff, koji je po definiciji logičan i logički zaokružen dio, koji se sastoji od četvrtina, osmina ili barem šesnaeste note, tada u svom životu nikada neće odsvirati ritmički ujednačen solo dio. Čak i ako se solo gitara ne svira promjenjivim udarcem, još uvijek mora poštivati \u200b\u200bzakone ritma, koje se mora naučiti slijediti na riffovima. Potrebno je prijeći s jednostavnog na složeno, ne pokušavajući pretvoriti temelje svemira pod sebe.

    Moram reći da je promjenjivi udarac samo mali dio ispravnog ritma gitarista. Potrebno je redovito se snimati s metronomom, a zatim analizirati odstupanja od klikova u sekvenceru i pokušati ih minimizirati. To otkriva vlastiti ritmički obrazac, kojeg se naknadno mora pridržavati. Već polazeći od ovoga bit će jasno hoće li gitarist svirati s basistom ili bubnjarom, hoće li se njihovi ritmički obrasci poklapati. Ako se to ne dogodi, najvjerojatnije ritam sekcija neće uspjeti.

    Optimalnost

    Ako pažljivo pogledate ruke dobrih gitarista dok izvode manje ili više zasićeni gitarski dio, nije teško primijetiti koliko malo pokreta čine. Čini se da zvuči nalet nota rasutih u različitim oktavama, ali istovremeno ruke mirno i smireno rade svoj posao. Zaključak sugerira sam po sebi: svaki pokret mora biti opravdan. Bilo kakav zamah desne ruke, savijanje falange prsta, promjena kuta zgloba itd. treba imati smisla.

    Samo optimiziranim pokretima možete nešto dobro odsvirati. Uzmimo, na primjer, šestostruke odlomke odigrane promjenjivim potezom. U tom će slučaju zvuk stvarati desna ruka, a prsti lijeve ruke jednostavno će uhvatiti željene žice. Stoga se impulzivnost prstiju lijeve ruke može zanemariti, što znači da je moguće udaljenost prstiju koji „odlijeću“ od žice svesti na najmanju moguću mjeru. Odnosno, prst treba odvojiti od žice na udaljenosti koja premašuje amplitudu vibracija same žice za najviše 5 mm. To će značajno povećati brzinu prolaska. Ako svirate iste odlomke legato i koristite desnu ruku samo prilikom prebacivanja s žice na žicu, tada će lijeva ruka već proizvesti zvuk, što znači da bi njezini prsti trebali raditi impulzivno. Ali u ovom slučaju postaje moguće optimizirati pokrete desne ruke. Što su joj nepotrebni pokreti dlanskih rebara manje, to je manja vjerojatnost da se pojavi prljavština. Stoga je potrebno smjerove udaraca krampom rasporediti tako da se okomito kretanje desne ruke svede na najmanju moguću mjeru.

    Inače, tehnike hibridnog branja, branja pikića i ekonomičnog branja rezultat su optimizacije pokreta desne ruke. Uz njihovu pomoć možete igrati prilično složene pasaže i rifove, u kojima postoje veliki i česti prijelazi s jedne žice na drugu.

    Dinamičnost

    Gotovo svaki novak ili već svira gitarist prije ili kasnije koristio program Guitar Pro... Ako u njemu zabijete gitaru, tada je možete uključiti i slušati. Ono što smo čuli primjer je potpunog odsustva bilo kakve dinamike. I ne čudi, jer ovo je MIDI zvuk. Ne biste trebali biti poput zvuka bezdušnog programa.

    Da biste postigli dinamičnu proizvodnju zvuka, morate varirati takve parametre kao što je impulzivnost napada, kut nagiba trzalice, njegova amplituda i putanja kretanja, položaj ruba dlana desne ruke u području prigušivanja. Zahvaljujući ispravnom podešavanju gore navedenih parametara gitaristi imaju priliku stavljati različite naglaske na određene note, stvarajući tako potrebnu dinamiku.

    Sinkronizacija

    Sinkronizacija rukom su prije svega preduvjet ritam i brzina gitarista... Suprotno sinkronizaciji je nesinkronizacija, koja je dvije vrste. Da bismo lakše razumjeli ovu "klasifikaciju", pretpostavimo da desna ruka ima referentni ritam. Tada lijeva ruka može ili zaostajati za desnom (prst lijeve ruke nema vremena pritisnuti žicu do praska, a trzalica je već udarila), ili obrnuto, može biti ispred nje (prst lijeve ruke pritisnuo je žicu malo prije nego što je udarac pokušao). U prvom će slučaju nota zvučati dosadno ili možda uopće neće zvučati, a vi ćete samo dobiti "cvrkut". U drugom slučaju, lijeva ruka zapravo izvodi čekić, nakon čega trzalica napada žicu. Tako se dobiva dvostruka nota.

    U slučaju savršene sinkronizacije, trenutak pritiskanja žice na prag i trenutak udaranja trzalice događaju se gotovo istodobno. Lijeva ruka i dalje djeluje zanemarivo malo vremena.

    Ubrzati

    Ovaj se princip uvijek prakticira zadnji. Ovo je aksiom o čijem se značenju ne može raspravljati. Nije važno koliko je gitarist iskusan: učenik, učitelj, igrač sesije itd. Svi gitaristi (i glazbenici općenito), dok uče novi materijal, sviraju ga polako. Razgovarao o tome Steve vai na svom majstorskom tečaju 2006. godine. Naveo se kao primjer: smislivši još jednu tešku frazu, Steve je igra poput "školarca" - polako i pažljivo, postupno povećavajući brzinu.

    Tempo pri slijetanju u ruke novog materijala trebao bi biti tako nizak da gitarist ima vremena obratiti pažnju na sve dostupne nijanse: položaj ruke (kada je riječ o početnicima), ritam, dinamičnost, impulzivnost itd. Samo ispunjavanje svih principa daje signal za povećanje tempa igre. Štoviše, povećanje broja otkucaja u minuti ne bi trebalo biti veće od 5. Ovo je ograničenje optimalno, budući da ljudski mozak, a time i pamćenje mišića, teško da će primijetiti bilo kakve promjene. Stoga će vjerojatnost da većina principa neće biti prekršena biti dovoljno velika da gitarist neće gubiti puno vremena na sljedeći porast tempa.

    Glavno je ne izgubiti objektivnost svoje igre i metodično dovesti kvalitetu igre na svim srednjim brzinama do idealne. Razlika između iskusnog gitarista i početnika u ovom pitanju određena je sljedećim parametrima: početni tempo i radno vrijeme u srednjim tempoima.

    Intonacija

    Ovdje ćemo prije svega razgovarati o intonacija (sposobnost precizne reprodukcije zvučnog tona). Drugim riječima, gitarist je dužan svirati note strogo u skladu s njihovim frekvencijama. Preduvjet dobre intonacije je pravilno podešena gitara. Inače, sve ovisi o umjetniku. Ako je situacija sa statičkim notama općenito relativno jednostavna (držanje žice uz desni fret - dobili ste pravu notu. Iako ovdje možete pogriješiti, jer često mnogi gitaristi čine intonacijske pogreške, stišćući žice i pomičući ih prilikom stezanja). Međutim, u određenim slučajevima gitara se može izjednačiti s instrumentima bez kockanja u smislu poteškoće pogađanja nota. O tome se radi bendahgdje su gitaristi prisiljeni iskorištavati svoj sluh i ispravljati motoričke sposobnosti. Stoga intonacija zaslužuje posebnu i vrlo pomnu pozornost.

    Također, jedan od najvećih izazova s \u200b\u200bkojima se glazbenici suočavaju je navođenje instrumenta na pjevanje. Ne svirajte samo lijepu melodiju, već pjevajte. Iznenađujuće, ovo je red veličine teže nego naučiti svirati šestorke u tempu od 140-160 (14-16 nota u sekundi). Moj omiljeni primjer "milozvučnosti" gitare je ovaj komad. May Lian - Tuga ... U ovoj stvari nema niti jedne brze note, međutim, samo je nekolicina može jako dobro odsvirati. Za one koji sumnjaju radi eksperimenta, predlažem da pokušaju pustiti ovaj komad i snimiti se na audio ili video. Uvjeravam vas da ćete nakon usporedbe s originalom shvatiti o čemu se radi. Ponosan sam što primjećujem da je May Lian dala najvišu ocjenu mojoj izvedbi Tuge (vidi odjeljak " Video »).

    Složenost dijelova gitare takva su djela izuzetno razvijene melizme (melizme - ukras melodije). Što se tiče gitare, melizme su zavoji (povratni i nepovratni), dijapozitivi (određeni i neodređeni), vibrato (stabilni i nestabilni), poluga. Melizme su one koje, ako se pravilno postupaju, stvaraju učinak pjevanja glazbala. Međutim, navedeno se odnosi ne samo na solo, već i na rifove. Uzmimo, na primjer, riff u filmu Želja Ozzyja Osbournea i nabroji melizme koje je izvodio Zakk Wylde. Ako ih uklonite, tada će se pojaviti velik broj pauza, nestat će takozvana "kvaliteta", a riff će, blago rečeno, ostati bez roditelja.

    Vožnja i kreativnost

    Kad se raspravlja o tim načelima, ne može se ne razgovarati o uzvišenim stvarima. To je djelomično razlog zašto su napor i kreativnost posljednji na mom popisu. Ali to ni na koji način ne umanjuje njihovu važnost u sviranju električne gitare i glazbi općenito.

    Voziti u odnosu na električnu gitaru (od engleskog "drive" - \u200b\u200bpokret) - to je kultura proizvodnje zvuka na električnoj gitari, podrazumijevajući kontinuiranu provedbu principa ritma, dinamičnosti, impulzivnosti, čistoće i sinkronizacije u vezi s osjećajnošću izvedbe. Naravno, stupanj provedbe načela varira u razumnim granicama. Primjerice, Slash iz Guns'N'Roses-a, uz svo dužno poštovanje, očito gubi u produkciji zvuka od istog Paula Gilberta, Johna Petruccija, Nuna Bettencourt i Stevea Vaija. Potonji igraju sinkronije, čišće, imaju veću sigurnosnu maržu u brzini itd. No, unatoč tome, Slash ima podjednako solidnu vojsku obožavatelja koja mu se diže iz igre.

    Kreativni u vezi s električnom gitarom pretpostavlja sposobnost kompetentnog raspolaganja dostupnim tehničkim arsenalom (u smislu ručnog rada) i rječnika (u smislu glazbenih fraza), što omogućuje diverzificirajte gitarski dio kako bi se povećao interes zvuka. Kreativnost je potrebna ne samo za stvaranje vlastitih skladbi, već i za sviranje naslovnica. Nerijetko, kad čujemo obradu pjesme, usporedimo je s originalom. Dogodi se da čak ni odsvirana nota B-note ne donosi neko posebno zadovoljstvo. Međutim, ako gitarist kompetentno uvede svoj stil u naslovnicu (ne govorimo o totalnoj promjeni gitarskog dijela), onda to slušateljima može dugo sjediti u glavama, ostavljajući pozitivan dojam. Moramo biti svjesni da previše kreativnosti često ide na štetu. A ako dodamo takozvani "vlastiti zvuk", onda samo ako je stvarno dobar, i to u nestalnim omjerima.

    Zaključak

    Pa smo ispitali 10 principa sviranja električne gitare... Oni su osnova za sviranje gitare. Morate naučiti kako ih izvoditi svirajući djela različitih žanrova, u različitim stilovima i u različitim situacijama. I to se mora raditi neprestano. Tada i samo tada izvedbu možemo nazvati kvalitetnom.


    Lekcija broj 3.
    Lekcija broj 4.
    Lekcija broj 5.
    Lekcija broj 6.
    Lekcija broj 7.
    Lekcija broj 8.
    Lekcija broj 9.
    Lekcija broj 10.
    Lekcija broj 11.
    Lekcija broj 12.
    Lekcija broj 13.
    Lekcija broj 14.
    Lekcija broj 15.
    Lekcija broj 16.
    Lekcija broj 17.
    Lekcija broj 18.
    Lekcija broj 19.
    Lekcija broj 20.
    Lekcija broj 21.
    Lekcija broj 22.
    Lekcija broj 23.
    Lekcija broj 24.
    Lekcija broj 25.
    Lekcija broj 26.
    Lekcija broj 27.

    Korisni članci:

    Priručnik za samostalne poduke sviranja gitare temelji se na osobnom profesionalnom iskustvu i sastoji se od dva odjeljka: "Korisni članci" i "Lekcije o sviranju gitare". Lekcije gitare za početnike gitariste predstavljene su u člancima s postupnom gradacijom od jednostavnog materijala do složenijeg. Ovim je uputama namijenjen onima koji žele, u većoj ili manjoj mjeri, svladati instrument u određenom vremenskom razdoblju s minimalnim poznavanjem teorije glazbe. Teorija se daje samo kada postoji određeno iskustvo savladavanja instrumenta na razini pratnje, podložno želji da se shvate tajne majstorstva gitarske tehnike i solo izvedbi. Prve tri lekcije su uvodne i pružaju informacije o povijesti gitare, njenoj strukturi i načinu pravilnog podešavanja gitare. Četvrta lekcija predstavljena je u obliku akorda gitare za početnike i dvije pjesme grupe "Kino" temeljene na četiri jednostavna akorda. Kako svirati borbu na gitari naučit ćete iz pete lekcije koja govori o jakim i slabim ritmovima kao osnovi borbe gitare, kao i primjerima jednostavnih opcija borbe protiv gitare. Treba napomenuti da je daljnji trening na gitari bez poznavanja nota na vratu instrumenta neučinkovit, pa je stoga tablica s rasporedom nota na gitari u cijelosti predstavljena u članku lekcije 6. Tek nakon ove lekcije, poprsje gitare za početnike u sedmoj lekciji jednostavno je i razumljivo za izvođenje, kao i u lekciji broj 7 predstavljena je desna ruka. Sljedeće tri lekcije su prekrasne kratke skladbe koje se mogu naučiti bez ikakvog poznavanja teorije glazbe koristeći se samo skraćenom tablicom nota na gitarskom fretu. U svakoj od ovih lekcija za preglednost su predstavljene skraćene tablice rasporeda nota na fretboardu. Lekcije se temelje na poznatom poprsju gitare iz lekcije 7, gdje su prikazane na otvorenim žicama instrumenta.

    U odjeljku "Korisni članci" vodiča o gitari nalazi se puno potrebnih informacija o problemima koji nisu bili uključeni u odjeljak "Pouke sviranja gitare". Široko su predstavljeni članci o tome kako odabrati pravu akustičnu gitaru s detaljnim opisom cijelog postupka odabira. Posebna pažnja posvećuje se takvom pitanju kao što je izbor žica za početnike, kao i koju gitaru odabrati za početnika. Predstavljena tabla akorda za gitaru sa šest žica daje najcjelovitiju predodžbu o akordima odsviranim na prvim dijelovima vrata gitare, što je prikladno i za gitariste početnike i za one s određenim iskustvom u korištenju instrumenta. Ovaj se dio vodiča također fokusira na to kako pravilno vježbati gitaru. Za koja sata naučite novi materijal bolje i koliko vremena trebate posvetiti instrumentu da biste postigli maksimalan uspjeh u svladavanju gitare. Priručnik za samostalne poduke predstavljen je i člankom "Kako čitati akorde na gitari", gdje detaljno govori o svim vrstama pravopisa i shematskim slikama akorda, nakon čega slijedi poveznica na članak "Kako čitati tablature na gitari", koji je dodatak prethodnom materijalu i daje cjelovitiju predodžbu o mogući pravopisi akorda.