Dom > Psihologija > Poznati ukrajinski umjetnici 19. stoljeća. Ukrajinska umjetnost 19. stoljeća


Poznati ukrajinski umjetnici 19. stoljeća. Ukrajinska umjetnost 19. stoljeća




Ukrajina je već dugo poznata po svojim umjetnicima. Taras Ševčenko, Ilja Repin, Kazimir Malevič ... - popis izvrsnih majstora četke i palete može se nastaviti još dugo. A tko je danas ponos ruske likovne umjetnosti? Evo popisa 10 najplaćenijih (čitaj - najtalentiranijih) suvremenih ukrajinskih umjetnika.

1.Anatoly Kryvolap

Danas je jedan od najuspješnijih i najprodavanijih ukrajinskih umjetnika. Ljubitelji i kolekcionari njegov rad stječu nevjerojatnom brzinom (neki već imaju više od 50 komada). Krivolapove slike prodaju se po ludim cijenama na vodećim svjetskim aukcijama, a izlažu se u gotovo svim ukrajinskim muzejima.

Anatolij Krivolap uvijek je bio zabrinut kako slikati sliku čistim bojama i tako da se savršeno podudaraju. Na tom je problemu radio od 1970-ih. Nevjerojatni topli zalasci sunca, tajanstvene siluete ljudi i životinja, kuće i sjene drveća - sve se to čudesno pojavilo ispod njegove četke.

Od 1990-ih Kryvolap je postao jedan od najskupljih ukrajinskih umjetnika. Posljednje uspješno prodano djelo je „Noć. Konj "(124 343 USD) - ušao je u TOP-10 najskupljih dnevnih lotova Phillips de Pury & Co. Svake godine cijene njegovog rada rastu, a stručnjaci kažu da za pet godina njegove slike mogu koštati oko pola milijuna dolara.

A. Krivolap. Iz serije "Ukrajinski motiv"

A. Krivolap. "Konj. Večer"

A. Krivolan. "Konj. Noć"

2.Alexander Roitburd

Alexander Roitburd sudjelovao je na preko stotinu izložbi i umjetničkih projekata. Njegova su djela predstavljena u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi i Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, u muzejima umjetnosti u Ukrajini, Rusiji, SAD-u, Sloveniji te u mnogim javnim i privatnim zbirkama. Uz to, Roitburd je sudjelovao na Venecijanskom bijenalu i Documenti. Značajna djela uključuju Geisha (20.641 USD), Goodbye Caravaggio (97.179 USD) i Let za Egipat (57.700 USD).

A. Roitburd, "Gejša"

A. Roitburd, "Autoportret"

3.Oleg Tistol

Oleg Tistol ključna je ličnost ukrajinskog Novog vala. Predstavljao je Ukrajinu na Bijenalu u Sao Paulu (1994.) i 49. Bijenalu u Veneciji (2001.).

Oleg Tistol jedini je uspio ukrajinske nacionalne simbole učiniti zanimljivima i razumljivima na Zapadu: i domaće grivne (projekt "ukrajinski novac") i krimske dlanove (projekt "Yu. Be. Ka"). Najpoznatija djela: "Lampica" (26.225 USD), "Gurzuf" (12.300 USD) i "Stranac br. 17" (20.000 USD).

O. Tistol, "Treći Rim"

O. Tistol, "Roksolana"

O. Tistol, "Gurzuf"

4.Ilya Chichkan

Ilya Chichkan jedan je od najpoznatijih, izloženih, visoko plaćenih ukrajinskih umjetnika. Radi u različitim vrstama likovne umjetnosti: slikanje, fotografija, instalacija, video. Snimao je kuniće, ubrizgavao im LSD, fotografirao mentalno bolesnu i mutiranu djecu, crtao A.S. u obliku majmuna. Puškin i papa. Jednom je umjetniku naručio portret Josepha Kobzona. Isprva je to odbio, ali onda se predomislio. Nakon završetka posla, na poleđini, Chichkan je iznio naslov: "Kobzon oh ... oh", koji se pjevaču jako svidio.

Radovi Ilye Chichkana izlagani su u vodećim galerijama i muzejima u Europi, SAD-u i Južnoj Americi, kao i na prestižnim međunarodnim forumima i festivalima suvremene umjetnosti: Biennale u Sao Paulu (1996.), Johannesburg (1997.), Prag (2003.), Beograd (2004.) , na Europskom biennalu Manifesta (2004.), kao i na Venecijanskom bijenalu (2009.). Najpoznatija djela: "Iz života insekata" (24.700 USD) i "Kustos-teškaš" (8146 USD).

I. Chichkan, "Gejša"

I. Chichkan, "Puškin"

Provokativno, živopisno i konceptualno. Koja djela ukrajinskih umjetnika plaćaju stotine tisuća dolara

Ivan Marchuk, Roman Minin, Mikhail Deyak. Ukrajinsko tržište umjetnina ima se čime ponositi. Iz godine u godinu ukrajinsko slikarstvo postaje sve popularnije među kupcima na međunarodnim aukcijama.

Majdan je imao važnu ulogu u popularizaciji ukrajinskog suharta. Dakle, u prvoj godini nakon Revolucije dostojanstva ukrajinska djela za ukupno 101,8 tisuća dolara prodana su na aukciji Sotheby's u Londonu. Tada su ukrajinski umjetnici 2014. godine prvi put uzeli za sebe gotovo trećinu sve prodaje. A na aukciji u Londonu Phillips - jedan najpoznatijih zanata na svijetu - slike ukrajinskih umjetnika prodane su za više od 360 tisuća dolara.

Jedan od najvažnijih pomaka bilo je odvajanje ukrajinske umjetnosti od ruske u poseban odjeljak, Suvremeni Istok. Prije toga ukrajinski lotovi bili su prikazani u odjeljku "Ruska prodaja".

U komentaru za Espresso, Mihail Vasilenko, suvlasnik aukcijske kuće Zlatni presjek, objasnio je da je dražba zapravo jedino mjesto na kojem se prodaja javno bilježi i možete pratiti tko je i za koliko prodat.

Sada je u Ukrajini sve više umjetnika koji se dobro prodaju. A ponekad poznati mladi autori čak i prestignu klasiku.

Govori o najskupljim djelima ukrajinskih umjetnika i njihovih autora.

Anatolij Krivolap

Najskuplje slike: "Konj. Noć", 124 tisuće dolara i "Konj. Večer", 186,2 tisuće dolara

Najuspješniji suvremeni ukrajinski umjetnik nije samo najskuplji umjetnik u Ukrajini, već i prvi majstor čija su djela prodana u inozemstvu po takvoj cijeni.

Ove jeseni Anatolij Krivolap napunio je 70 godina, ali ne prestaje stvarati, i dalje je stalni sudionik regionalnih i međunarodnih izložbi, a sudjeluje i u nastupima.

Krivolap je majstor nefigurativnog slikarstva i krajolika. Njegova je osobitost u kombinacijama boja koje su, prema njegovim riječima, "živčane stanice" i čine senzaciju. Osjeća i reagira bojama, a po bojama se prepoznaju umjetnikova djela.

No, priznanje nije odmah došlo do Krivolapa. 20 godina je tražio svoj stil, ali nije odustajao. Tijekom pet godina - od 2010. do 2015. - 18 njegovih slika prodano je na međunarodnim i ukrajinskim aukcijama za gotovo 800 tisuća dolara.

2011. na aukciji Phillips njegov rad "Konj. Noć" prodana je za rekordni iznos za Ukrajinu od 124 tisuće dolara.

I nakon dvije godine srušio je vlastiti rekord: svoje platno "Konj. Večer" otišao pod čekić za 186 tisuća dolara

Ostajući suzdržan u svom načinu života, Anatolij Krivolap ove je godine ustanovio vlastitu nagradu za mlade umjetnike u iznosu od 5 tisuća američkih dolara. S tim sredstvima umjetnici će imati priliku posjetiti najbolje muzeje na svijetu.

Arsen Savadov

Najskuplja slika: "Kleopatrina tuga", 150 000 američkih dolara (u koautorstvu s Georgijem Senčenkom)

Arsen Savadov je možda najsandalozniji ukrajinski umjetnik. Kritičari ga istovremeno nazivaju jednom od ključnih figura suvremene ukrajinske umjetnosti.

Njegova slika nastala je krajem 80-ih "Kleopatrina tuga" u suradnji s Georgijem Senčenkom postao polazna točka novog razdoblja u ukrajinskoj umjetnosti. Ova je slika najskuplje autorovo djelo. Na pariškom sajmu 1987. godine kupila ga je galerija Galerie de France za 150 tisuća dolara.

Postoje različita tumačenja ove slike. Netko u tome vidi proročanstvo i slutnju revolucije u Ukrajini, netko je reakcija na povijesne događaje, a netko je jednostavno apsurdan.

Savadov je konceptualni umjetnik. Stoga je u njegovim djelima glavno značenje, a ne estetski užitak. Najpoznatiji i ujedno najprovokativniji projekti umjetnika su serije "Donbass-čokolada" i "Knjiga mrtvih".

Vasilij Cagolov

Najskuplja slika: "Tkoga se boji Hirst", 100 000 USD

Još jedan ukrajinski umjetnik čija su djela vrlo popularna. Postao je jedan od prvih kijevskih umjetnika koji je na sebe privukao pažnju zapadnih kolekcionara i kustosa.

90-ih godina postavljao je provokativne nastupe po cijeloj Europi. Šokirao je Ukrajinu "ukrajinskim X-datotekama" i "Fantomima straha".

Kritičari u njegovim djelima primjećuju intelektualnost i grubu senzualnost.

Heroj "Koga se najslabije plaši" postao je jedan od najuspješnijih umjetnika na svijetu danas, Damien Hirst, čiji se rad usredotočuje na smrt i njezino filozofsko promišljanje.

Tsagolovljevo djelo postalo je svojevrsna ironija za umjetnika i simbol kako komercijalna umjetnost diktira naš životni stil i ukuse.

Aleksander Roitburd

Najskuplja slika: "Zbogom Caravaggio", 97,1 tisuća dolara

Alexander Roitburd iz Odesse izlaže svoja djela u Europi i SAD-u od kasnih 80-ih. Njegove se slike čuvaju ne samo u ukrajinskim muzejima, već i u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti, u muzeju u Durhamu (Velika Britanija) i drugima.

Alexander Roitburd smatra se jednim od utemeljitelja ukrajinskog postmodernizma. Također sudjeluje u raznim događanjima i performansima. Njegova djela različitih žanrova: slikarstvo, video, grafika, instalacija.

Posao Zbogom Caravaggionaslikao je nakon otmice poznate slike Caravaggio "Judin poljubac ili odvođenje Krista" iz Odeskog muzeja zapadne i istočne umjetnosti.

Na aukciji Phillips, njegovo je platno kupljeno za 97,1 tisuću dolara.

Ilja Čičkan

Najskuplja slika: "To", 79,5 tisuća dolara

Chychkan je jedan od onih ukrajinskih umjetnika čija se djela najčešće izlažu u inozemstvu. Djeluje u žanru slike, videa, instalacije i fotografije.

Ilya Chichkan bio je među onima koji su zajedno sa Savadovom osnovali Parisku komunu, umjetničku skupinu koja se suprotstavljala sovjetskoj baštini u kulturi i umjetnosti.

Chichkanova djela izlagana su u vodećim galerijama i muzejima u Europi, SAD-u i Južnoj Americi. Sudjelovao je i na Bijenalu u Sao Paolu, Bijenalu suvremene umjetnosti u Johannesburgu, Praškom bijenalu, Europskom bijenalu Manifesta i slično.

Njegovo najskuplje djelo bilo je platno "To", koja je stečena 2008. godine na aukciji Phillips.

Oleg Tistol

Najskuplja slika: "Bojanje", 53,9 tisuća dolara

Oleg Tistol jedan je od onih ukrajinskih umjetnika čija se djela najčešće prodaju na međunarodnim aukcijama. Predstavnik ukrajinskog neo-baroka, Tistol bavi se slikanjem, fotografijom, skulpturom, stvara instalacije velikih razmjera.

Umjetnik je predstavnik ukrajinskog "novog vala". Njegova djela kombiniraju nacionalne i sovjetske simbole, promišljajući mitove i stereotipe.

Tistolova djela više su puta prodavana na prestižnim svjetskim aukcijama - Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.

2013. njegovo slikarstvo "Bojanje" na aukciji Phillips nije samo postavio vlastiti rekord za umjetnika, već je i postao jedan od najvećih lotova na dražbi. Djelo je uvršteno u prvih pet zajedno s "Istinskom ljubavlju" Andyja Warhola, "Bez naslova" Jacoba Kesseyja, "Ne kažnjavaj se" ulične umjetnosti Banksyja i "Pink Che" Gavina Turcka.

"Bojanje" je slika iz ciklusa "Južna obala Krima". Slika je izložena na 31. ukrajinskom tjednu mode. Posjetitelji događaja djelo su oslikali flomasterima.

Ukrajinska umjetnost novi je snažni zamah u svijetu kulture. Djela naših umjetnika popularna su izvan njihove domovine. Predstavljamo vam pažnju odabir ukrajinskih umjetnika koji su poznati i cijenjeni u svijetu.

Aleksander Roitburd

Alexander Roitburd je višeznačna ličnost, jedan od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika širom svijeta. Rođen je 1964. u Odesi. Sada se ne bavi samo slikanjem, već i fotografijom, videom, grafikom.

Njegova su stvaranja čak izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Upravo se njegova slika "Zbogom, Caravaggio" smatra najskupljim (97 tisuća dolara) ukrajinskim umjetničkim djelom.

Aleksander Roitburd. Zbogom Caravaggio

Vasilij Cagolov

Još jedan dobro poznati i cijenjeni ukrajinski umjetnik u cijelom svijetu je Vasilij Cagolov. Rođen je u Rusiji, ali od studentskih godina živi i radi u Kijevu.

Jedno od njegovih djela, Office Love-2, prodano je u Phillips de Pury & Company početkom lipnja 2009. za 53.600 američkih dolara.

Svoja remek-djela, kombinirajući mitologiju i masovnu kulturu, stvara na osnovnim načelima modernog postmodernizma.

Vasilij Cagolov. Evander Holyfield - Van Gogo po izboru

Aleksandar Gnilitski

Nažalost, ovaj ukrajinski umjetnik umro je 2009. godine. Ali uspio je predstaviti kulturu Ukrajine na Venecijanskom bijenalu 2007. godine. Također, njegove su slike izložene u umjetničkim galerijama u Ukrajini, Rusiji, Hrvatskoj, SAD-u, Francuskoj, Norveškoj, Finskoj, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Italiji, Poljskoj.

Visoko su cijenjena remek-djela Gnilitskog, na primjer "Sky. Olegovskaya" prodana je za 41.250 američkih dolara.

Aleksandar Gnilitski. Odraz kupole

Jurij Senčenko

Jurija Senčenka s pravom smatraju patrijarhom ukrajinske umjetnosti. Istina, Senčenko je uglavnom radio u tandemu s Arsenom Savadovim. Njihova općenita slika "Kleopatrina tuga" smatra se polazištem nove ukrajinske umjetnosti.

Njegove slike vidjeli su poznavatelji umjetnosti u Chicagu, New Yorku, Münchenu, Edinburghu, Moskvi i mnogim drugim stranim gradovima.

Jurij Senčenko, Arsen Savadov. Kleopatrina tuga

Arsen Savadov

Arsen Savadov, ukrajinski umjetnik koji se nekoć aktivno zanimao za KGB. Na teritoriju umjetnosti sada aktivno predstavlja ukrajinsku kulturu u Europi i Americi.

Umjetnik na svojim slikama pokušava kombinirati postmodernizam s baroknom kulturom.

Umjetnik je najpoznatiji po svojim provokativnim slikama Donbasova čokolada i Knjiga mrtvih.

Arsen Savadov. Igračke

Oleg Tistol

Nastavljajući popis svjetski poznatih ukrajinskih umjetnika, ne treba zaboraviti na Olega Tistola.

Među svim ukrajinskim umjetnicima on se kvalitativno razlikuje u načinu slikanja, zbog čega je, vjerojatno, toliko cijenjen u Europi.

Među njegovim izvanrednim radovima su: "Projekt ukrajinskog novca. Roksolana", "TV + realizam", "Yu. Be Ka".

Jedan od najvažnijih projekata u kojem je Tistol sudjelovao je izložba „Ja sam kap u moru“ bečkog muzeja Künstlerhaus iz 2014. godine.

Oleg Tistol. Ukrajinski novčani projekt. Roxolana

Ilja Čičkan

Ilya Chichkan sjajni je predstavnik novog vala ukrajinske umjetnosti. Njegova djela često su izložena u ukrajinskim galerijama.

Njegova su djela vrlo cijenjena u Europi. Jedna od njegovih slika "To" prodana je 2007. godine za 70 tisuća dolara.

Ilja Čičkan. Iz života kukaca

Ivan Marchuk

Ovog umjetnika nazivaju modernim ukrajinskim umjetničkim genijem. Britanci su ga čak 2007. uvrstili na popis "100 genija našeg doba", u kojem je on, inače, jedini Ukrajinac.

Ivan Marchuk je taj koji je u umjetnost uveo novu metodu crtanja, koju kritičari nazivaju pentizmom.

Ivan Marchuk. Portret B. Stupke

Boris Mikhailov

Boris Mikhailov jedini je ukrajinski umjetnik koji je izlagao u njujorškom Metropolitan Museumu (2011.). Član je Njemačke umjetničke akademije, predavač na Sveučilištu Harvard, a njegov rad nalazi se u poznatim zbirkama kao što su Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, secesijska minhenska Pinakoteka, Muzej Viktorije i Alberta u Londonu.

Mikhailov je uglavnom poznat po fotografiji, iako crta. Konkretno, Mihajlov je jednom šokirao Ukrajince slikama golih muškaraca.

Boris Mikhailov. Goli Mikhailov

Maksim Mamsikov

Njegove slike osim Ukrajine vidjele su i Francuska, Njemačka i Rusija. Iz nekog razloga, Mamsikovljevo djelo nije toliko cijenjeno kod kuće, kao, na primjer, u Francuskoj.

2009. godine na aukciji Phillips de Pury & Company njegova je Morska bitka kupljena za 35 tisuća dolara.

Maksim Mamsikov. Bez naslova

Oksana Mas

Poznati Odesski umjetnik koji radi u raznim žanrovima. Primjerice, Ukrajinci su mogli vidjeti njezino djelo "Djevica Marija" točno na ulici, koju je činila od 15 tisuća uskrsnih jaja.

Tijekom posljednje dvije godine umjetnik je imao desetak izložbi u inozemstvu, uključujući Zurich, Pariz, London i Moskvu.

Na aukciji u Sothebyju 2009. godine jedna je Masova slika kupljena za 55,2 tisuće dolara.

Oksana Mas. Oltar naroda

Tiberije Silvaši

Slikar Tiberiy Silvashi sjajan je predstavnik ukrajinske suvremene umjetnosti. Stalno eksperimentira, a njegovi se rezultati prikazuju javnosti.

Suvremenici Silvašija smatraju vođom škole ukrajinskih apstrakcionista.

Tiberije Silvaši. Prikaz

Gritsa Erde

Ona je vrlo mlada, vrlo nadarena i vrlo ambiciozna djevojka koja stvara uglavnom fantasy kolaže s podtekstom, ali se bavi i grafikom i crtežom. Trenutno Gritsa Erde održava vlastitu izložbu u Berlinu u Njemačkoj.

Mlada umjetnica također izrađuje naslovnice i ilustracije za knjige i albume ukrajinskih pjevača.

Gritsa Erde. Užas nadahnjuje

Oleg Golosij

Ovaj umjetnik nije uspio dugo biti umjetnikom neovisne Ukrajine, jer je 1993. umro u 28. godini. No tijekom svog kratkog života uspio je sudjelovati na izložbama u Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj, Rusiji.

Anatolij Krivolap

Najskuplje djelo Anatolija Krivolapa "Konj. Večer" prodano je na aukciji u Londonu Phillips 28. lipnja 2013. za 186.000 američkih dolara.

U osnovi, umjetnik slika krajolike i eksperimentira s bojom. Nedavno je otvorio dvije samostalne izložbe u Kijevu u galerijama Triptih ART i Galerija Mironova.

Anatolij Krivolap. Večer

Victor Sidorenko

Svijetlo i izražajno - to su imena njegovih djela. Viktor Sidorenko kandidat je povijesti umjetnosti i profesor na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, kao i osnivač Instituta za probleme suvremene umjetnosti.

Njegova posljednja slika "Bez naslova" iz Ogledavanja u nepoznatu seriju prodana je na britanskoj aukciji za 32.800 dolara.

Victor Sidorenko. Protok energije

Nikita Kadan

Još jedan mladi, ali vrlo nadareni i svjetski poznati ukrajinski umjetnik.

Nikita Kadan samo su posljednjih godina održane 4 osobne izložbe, od kojih se samo jedna održala u Ukrajini. Uz to, ima oko 50 skupnih izložbi u inozemstvu. Njegovo ime poznato je čak i u New Yorku.

Nikita Kadan. Otmica Europe.

Winnie Reunov

Konstantin "Vinnie" Reunov rođen je i proživio djetinjstvo u Ukrajini. Tada se počeo neprestano kretati. Ali ipak se vratio u domovinu.

Njegova platna vise čak i u Velikoj Britaniji, u galeriji Saatchi. Prošlog ljeta Vinnie je u kijevskoj galeriji "Karas" predstavio projekt "Made in Ukraine".

Winnie Reunov. OVA KULTURNA NOVOST PROMIJENIT ĆE NAČIN VISOKO EKSKLUZIVNE UMJETNOSTI PREDSTAVLJENE MASNOJ PUBLICI

Andreja Sagaidakovskog

Sramežljivi, ali nadareni umjetnik iz Lavova. Jednom davno slikao je na platnu, kao i svi drugi, znajući gdje ga gotovo bez ikakvog novca dobiti. Ali onda se točka zatvorila. Sagaidakovski se s tim nije mogao pomiriti, jer mu ljubav prema umjetnosti teče u krvi. Tada je počeo slikati na tepisima i prostirkama.

Upravo je ta tehnika crtanja donijela slavu gospodinu Andreyu u cijelom svijetu.

Andreja Sagaidakovskog. Razgovori

Ivan Semesyuk

Ivan Semesyuk prvi je umjetnik u Ukrajini koji je počeo slikati u stilu "crvene umjetnosti". I odmah su se njegove slike rasule po Ukrajini i svijetu.

Postao je predsjednik sindikata slobodnih umjetnika "Volja ili smrt".

Njegova djela sudjelovala su na preko 80 izložbi. Semesyukove slike bile su izložene u Francuskoj, Norveškoj, Poljskoj, Rusiji.

Ivan Semesyuk. Portret Nestora Makhna

Vlada Ralko

Vlada Ralko je izražajan ukrajinski umjetnik bez čijih djela ne može proći niti jedna izložba u Ukrajini.

Njezine kreacije imaju svoj specifičan stil i šarm. Odlikuje ih svijetla "stabilna" boja. Vlada Ralko pokušava svoje osjećaje i razmišljanja o svijetu oko sebe prikazati slikama.

Vlada Ralko. Iznutra

Nikolay Matsenko

Nikolay Matsenko umjetnik je koji nikada ne zaboravlja svoje korijene. Rođen je u regiji Ivano-Frankivsk. Sva su njegova djela prožeta nacionalnošću, sjećanjima iz djetinjstva. U osnovi Matsenko izrađuje tepihe i ambleme.

Umjetnik tvrdi da zahvaljujući grbovima ostvaruje sebe, a tepisi su njegova sjećanja iz djetinjstva.

Nikolay Matsenko. Još ne ... (Skica velikog grba)

Aleksandar Vojtovič

Sasha Voitovich istinski je poznavatelj ženske prirode i nije uzalud glavna tema njegovih djela žena i njezino tijelo.

Umjetnik iz Lvova više je puta izlagao ne samo na skupnim izložbama u inozemstvu, već i na osobnim. Konkretno, u Mađarskoj i nekoliko gradova u Španjolskoj.

A 2009. otvorio je vlastitu galeriju.

Aleksandar Vojtovič. Ljetno vrijeme

Igor Gusev

Jednom davno, početkom ranih 90-ih, Odeski umjetnik Igor Gusev crtao je ilustracije za časopise, znakove zodijaka i gole djevojke.

No s krajem "teških" godina promijenio se i umjetnikov rad. Postalo je ozbiljno i odmjereno. Na primjer, 2013. u galeriji Dymchuk Gusev je predstavio svoje slike iz retro slika.

2012. na londonskoj aukciji slika Igora Guseva "Club 27 Emmy" prodana je za 19.500 dolara.

Igor Gusev. Simulator snijega. unutarnji glas

Do Dana neovisnosti, stranica "24" pripremila je za vas 24 materijala o Ukrajini. Učite svakodnevno zanimljive stvari o svojoj zemlji!

Neprestano je prolazio faze baroka, rokokoa i klasicizma. Taj je utjecaj vidljiv već na dva portreta 1652. godine djece B. Hmeljnickog, Timofeja i Rozande. Istodobno, stil ranog ukrajinskog slikarstva vrlo je raznolik i nejednake vještine.

Ukrajinska kultura druge polovice 17. i početka 18. stoljeća

Većinu ceremonijalnih portreta (parsuna) kozačkih pukovnika koji su preživjeli naslikali su lokalni kozački obrtnici, koji su, međutim, uspjeli prenijeti raspoloženje i karakter prikazanih starješina. Pavel Alepsky napisao je sredinom 17. stoljeća o realnoj vještini kozačkih slikara.

Nažalost, do danas je preživio samo mali dio slika koje su stvorili ukrajinski umjetnici iz 18. stoljeća. U drugoj polovici 17. stoljeća. već se stvaraju škole slikara ikona. Najpoznatiji su primjeri slike Uspenske katedrale i crkve Trojice u Kijevo-Pečerskoj lavri, koje imaju mekan, pastelni oblik pisanja. Senzualnost, zaobljena uglađenost linija publiku namještaju na pomalo melankolično raspoloženje, pokušavajući zadržati vedrinu svjetonazora. Istodobno, dramatične scene, poput "Protjerivanja trgovaca iz Hrama", a posebno scene strasti, nastaju s prijenosom militantne napetosti koja odgovara turbulentnom dobu. Likovi prikazani na freskama udahnuli su tjelesno i mentalno zdravlje, njihovi su pokreti izgubili ograničenja i, općenito, isticali povišenje raspoloženja.

Slike stvorene u Kijevsko-pečerskoj umjetničkoj radionici postale su kanonik, uzor u svim ostalim dijelovima Ukrajine.

Slikarstvo hrama

U to je vrijeme takozvani crkveni portret postao karakteristična komponenta hramskog slikarstva. Utemeljitelji, davatelji i skrbnici određene crkve, kao i oni koji djeluju (poglavari župnog vijeća), nazivali su se učiteljima (narodni jezik - starješina). Tijekom njihove povijesti u kijevskim je crkvama bilo puno takvih skrbnika. U oltaru Uspenske crkve Kijevo-Pečerske lavre, prije uništenja 1941. godine, prikazano je 85 povijesnih ličnosti - od knezova Kijevske Rusije do Petra I (jasno je da je to daleko od svih). Stariji crkveni hijerarhi prikazani su kao nepromjenjivi, ali što je povijesna osoba bila bliže tom razdoblju, to su portreti postajali življi, to se više lica i individualnosti odražavalo na licima.

Crkveni ikonostasi, u kojima su ikone smještene u četiri ili čak pet redova, u doba baroka dobili su izvanrednu raskoš. Najpoznatiji od preživjelih baroknih ikonostasa ove vrste su ikonostasi iz crkava Duha Svetoga u Rohatynu, u Galiciji (sredina 17. stoljeća) i grobni svod hetmana D. Apostola u Bolshiye Sorochintsy (prva polovina 18. stoljeća). Vrhunac štafelajnog ikonopisa iz 17. stoljeća. tu je ikonostas Bogorodchansky (Manyavsky) koji je izrađen tijekom godina 1698. - 1705. godine. majstor Job Kondzelevich. Tradicionalne biblijske scene ovdje su reproducirane na nov način. Prikazuje žive, stvarne ljude, pune zvučnika, čak odjevene u lokalne kostime.

Elementi rokoko stila prilično rano padaju u ikonopis, što je povezano s aktivnom uporabom učenika likovne radionice Lavra kao primjera crteža, roditelja francuskog rokokoa Watteaua i Bouchera, predstavljenih u kolekcijama studentskih albuma. Rokoko u portrete unosi veliku lakoću i galantnost, dodaje karakteristične sitne detalje, pojavljuje se moda za izvedbu ženskih parsuna.

Razvoj klasicizma u umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća

U drugoj polovici 17. stoljeća razvija se bakrorez. Razvoj gravure odvijao se usko u vezi s problematikom studentskih radova, potrebama tiskanja knjiga, kao i narudžbama za panegiriku. Istodobno, među radovima braće Tarasevich i njihovih kasnijih kolega mogu se pronaći ne samo luksuzne alegorijske kompozicije svjetovne i religiozne prirode, već i realistične skice graviranja krajolika, godišnjih doba i poljoprivrednih radova. 1753. carica Elizabeta izdala je dekret: troje ukrajinske djece iz dvorske kapele, koja su izgubila glas, trebalo bi biti premješteno u umjetnost. Ti su momci bili budući poznati ukrajinski umjetnici Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok i Anton Losenko. Svatko od njih dao je značajan doprinos razvoju klasične umjetnosti.

Umjetničko obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća

Profesionalno umjetničko i kreativno usavršavanje ukrajinskih majstora u 19. stoljeću odvijalo se na Peterburškoj umjetničkoj akademiji i u europskim institucijama visokih umjetnosti koje su bile popularne u to vrijeme, gdje je glavni naglasak bio na akademizmu i klasicizmu. U pogledu razvoja estetike, ovo je imalo priliku stvoriti otpor umjetničkom razvoju Ukrajine, stvoriti ponor između narodne i "gospodske" umjetnosti.

Najbolje umjetničke slike ukrajinskih umjetnika 19. stoljeća predstavljaju ljudi s akademskim obrazovanjem, a to je prije svega T. Ševčenko, a zatim s njim Napoleon Buyalsky, Nikolaj i Aleksandar Muravjov, Ilja Repin i drugi, koji su nastojali stvoriti nacionalnu školu umjetnosti. Kijev je bio središte za razvoj kulturnog i umjetničkog života. Nakon toga započelo je trajno formiranje umjetničkih škola. Kijevska škola crtanja postala je jedna od prvih umjetničkih institucija, odigrala je važnu ulogu u razvoju likovne umjetnosti Ukrajine. U različita vremena ovdje su studirali I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich i drugi. Poznati umjetnici stekli su osnovno umjetničko obrazovanje u školi: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Ižakevič, G. Svetlicki, A. Moravov.

Umjetnička škola pružila je temeljitu obuku za stvaranje slika. Institucija je čak osnovala muzej u koji su pristizale razne skice i crteži Repina, Kramskoya, Shishkina, Perova, Aivazovskog, Myasoedova, Savitskog, Orlovskog i drugih. Učitelji škola koristili su progresivne metode temeljene na zahtjevima crtanja iz prirode, strogo pridržavajući se načela „Od lakog do težeg“, pružajući individualni pristup, organsku kombinaciju specijalnog i općeg obrazovanja, odnosno usredotočujući se na razvoj sveobuhvatnog umjetničkog obrazovanja.

Profesor P. Pavlov, poznati ruski geograf P. Semenov-Tyan-Shansky, kao i lokalni sakupljači djela V. Tarnovsky i I. Tereshchenko pomogli su u organizaciji škole M. Murashko. Iskusni učitelji škole u različita vremena bili su M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko i drugi. Škola M. Murashko postojala je do 1901, zahvaljujući kojoj su učenici mogli razviti svoj prirodni talent, a zatim dobiti umjetnički obrazovanje. Učenici Akademije umjetnosti bili su budući poznati ukrajinski umjetnici P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko i drugi. Likovno obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovici XIX. go - početak 20. stoljeća. koju su predstavljale škole koje su bile koncentrirane u Odesi, Kijevu i Harkovu.

Ukrajinska umjetnost s kraja 19. - početka 20. stoljeća

Posebno istaknuto mjesto u ukrajinskoj umjetnosti pripada T. Ševčenku, koji je diplomirao 1844. godine kao student samog Karla Bryullova, autora poznate slike "Posljednji dan Pompeja". T. Ševčenko stvorio je brojne slike iz života seljaštva ("Ciganska gatara", "Katerina", "Seljačka obitelj" itd.). Pjesničko i umjetničko naslijeđe T. Ševčenka imalo je ogroman utjecaj na razvoj ukrajinske kulture, a posebno likovne umjetnosti. Odredila je njegovu demokratsku orijentaciju, što se zorno odrazilo na rad diplomanata Sankt Peterburške umjetničke akademije L. Žemčužnikova i K. Trutovskog. Konstantin Trutovski poznat je i po ilustracijama za djela N. Gogolja, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, snimio je i biografiju ukrajinskog umjetnika T. Ševčenka.

U budućnosti su progresivni majstori dijelili ideje "Udruženja putujućih umjetničkih izložbi" stvorenog 1870. i njegovih čelnika: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Uzimajući primjer iz ruskih "Putnika", ukrajinski su se umjetnici trudili u svom radu koristiti se realnim umjetničkim jezikom koji narod razumije i pokazivati \u200b\u200bsvoje slike stanovnicima različitih gradova. Konkretno, u Odesi je stvoreno „Društvo južnoruskih umjetnika“, koje je aktivno sudjelovalo u izložbenom poslovanju.

Umjetničko savršenstvo i visoki realizam svojstveni su slikama Nikolaja Pimonenka. Njegova su najpoznatija djela "Ispraćaj novaka", "Sijenokoša", "Suparnici", "Provodadžije". A. Murashko je svoj talent pokazao u povijesnom žanru. Autor je poznate slike "Pogreb Koševoja", za čiju je središnju figuru pozirao Staritsky. U slikanju krajolika Sergej Vasilkovski pokazao je više talenta, čiji je rad usko povezan s Harkovskom regijom. Otvorio je ukrajinsko slikarstvo za Europu, gdje mu je bila čast izložiti svoje slike u pariškom salonu "izvan reda". Morski pejzaži morskog slikara I. Aivazovskog postali su jedinstveni fenomen u svjetskoj umjetnosti. Nenadmašan učinak mjesečine obilježio je sliku "Noć nad Dnjeprom" Arkhipa Kuindzhija. Izvrsni majstori pejzažnog slikarstva bili su ukrajinski umjetnici 19. stoljeća: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, koji je rođen u Chuguevu u Slobozhanshchini, neprestano je održavao vezu s Ukrajinom. Među mnogim radovima izvanrednog majstora, posebno mjesto zauzima njegova slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu". Za ovu sliku njegov prijatelj Dmitrij Ivanovič Yavornitsky pozirao je umjetniku u ulozi pisara, prikazanog u središtu platna, koji je čitav svoj život posvetio proučavanju povijesti Zaporoških kozaka i kojeg su zbog toga zvali Nestor Zaporozhye Secha. General Mihail Dragomirov prikazan je na slici koševskog atamana Ivana Sirka.

U Galiciji je duša nacionalnog umjetničkog života bio nadareni umjetnik (slikar pejzaža, tekstopisac i portretist) Ivan Trush, Drahomanov zet. Autor je portreta poznatih ličnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanyka, Lysenka i drugih.

Dakle, cjelokupni se kulturni razvoj Ukrajine odvijao u neraskidivoj vezi s progresivnom kulturom ruskog naroda.

Slikarstvo 30-ih godina 20. stoljeća

30-ih godina ukrajinski umjetnici nastavili su razvijati razne smjerove umjetničke misli. Klasik ukrajinskog slikarstva F. Kričevski ("Wrangelovi pobjednici"), kao i slikari krajolika Karp Trokhimenko ("Osoblje Dnjeprostroja", "Kijevska luka", "Iznad dugog puta", "Jutro na kolektivnoj farmi") i Nikolaj Burachek ("Jabuke u cvatu" , "Zlatna jesen", "Oblaci se približavaju", "Put do kolektivne farme", "Široki Dnjepar buči i stenje"), koji su majstorski reproducirali stanje prirode, ovisno o karakteristikama sunčeve svjetlosti. Značajna postignuća ukrajinskog slikarstva ovog razdoblja povezana su s razvojem portretnog žanra, kojeg predstavljaju umjetnici kao što su: Peter Volokidin ("Portret umjetnikove žene", "Portret pjevačice Zoje Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portret djevojke. Ninochka"), Nikolay Glushchenko (" Portret R. Rollanda "). U to je vrijeme cvjetala kreativnost umjetnice Ekaterine Bilokur (1900.-1961.). Elementi njenog slikanja su cvijeće, čine kompozicije krajnje ljepote. Slike "Cvijeće iza ograde", "Cvijeće na plavoj pozadini", "Mrtva priroda s klasovima i vrčem" osvajaju kombinacijom stvarnog i fantastičnog, osjećajem harmonije, raznovrsnim bojama, filigranskim načinom izvršenja. Pripajanjem Zakarpatja Ukrajini 1945. godine, broj ukrajinskih umjetnika nadopunjavali su Adalbert Erdeli ("Zaručnici", "Žena"), Berlogi lo Gluk ("Drvosječe"), Fyodor Manaylo ("Na pašnjaku"). Zakarpatsku umjetničku školu karakterizirala je profesionalna kultura, kolorističko bogatstvo i kreativna potraga.

Slikarstvo za vrijeme Velikog Domovinskog rata

Dugo je vrijeme Veliki domovinski rat ostao jedna od vodećih tema ukrajinskog štafelajnog slikarstva. Umjetnici su naslikali junaštvo ratnika, patos borbe. Međutim, napisane su i filozofske slike: "Medicinska sestra" Askhata Safargalina, "U ime života" Aleksandra Khmelnitskog, "Cvjetovi lana" Vasilija Gurina. Mnogi su umjetnici nastavili razvoj ukrajinske likovne umjetnosti, pokušavajući dati vlastitu interpretaciju osobnosti i djela Velikog Kobzara: Mihail Božij "Moje misli, misli" i slično. Ponos ukrajinske kulture bilo je djelo umjetnice Tatyane Yablonskaya (1917-2005). U poslijeratnim godinama T. Yablonskaya stvorila je jedno od najboljih platna toga doba - "Kruh". Slike umjetnika iz ranog razdoblja - "Proljeće", "Nad Dnjeprom", "Majka" - rađene su u najboljim akademskim tradicijama, pune pokreta, osjećaja i slikovne slobode.

Slikarstvo 50-ih godina 20. stoljeća

Krajem 1950-ih ideološki pritisak na rad umjetnika u Ukrajini donekle je oslabio. I premda je poštivanje "principa socijalističkog realizma" ostalo obvezno za sovjetske umjetnike, njegove su se uske granice proširile. U vizualnim umjetnostima, u usporedbi s prethodnim razdobljem, više je slobode u odabiru tema, načinima utjelovljenja umjetničkog dizajna i otkrivanju nacionalnog identiteta. Mnogi su se ukrajinski umjetnici trudili odmaknuti se od izravnog kopiranja života, okrenuli su se simboličkim slikama, poetskoj interpretaciji nekadašnjeg svijeta. Poetizacija je postala jedan od vodećih trendova u raznim vidovima umjetnosti. Ovo razdoblje karakterizira težnja za nacionalnim korijenima. Ukrajinski umjetnici 20. stoljeća okrenuli su se slikama istaknutih ličnosti iz povijesti i kulture, proučavali narodnu umjetnost i običaje. Stekao je veliku važnost u kojoj su se odvijala hrabra eksperimentalna pretraživanja. Među izvornicima: hidroelektrana Dnjepar (DneproGES), 18 svijetlih djela ukrajinskih monumentalista - triptih vitraža na Nacionalnom sveučilištu T. Ševčenko, mozaik "Akademija 17. stoljeća". na Institutu za teorijsku fiziku, uređenje interijera Palače za djecu i mlade u Kijevu i slično.

Slikarstvo 60-ih godina 20. stoljeća

Početkom 1960-ih umjetnica T. Yablonskaya okrenula se narodnoj umjetnosti, što je dovelo do promjene njezinog umjetničkog stila ("Indijsko ljeto", "Labudovi", "Nevjesta", "Cvijeće od papira", "Ljeto"). Ove slike karakterizira planarna interpretacija, plastičnost i izražajnost silueta, konstrukcija boja na omjeru čistih zvučnih boja.

Upečatljiv je rad zakarpatskog umjetnika Fjodora Manaila (1910.-1978.), Koji je u prijeratnim godinama postao jedan od najboljih europskih umjetnika. U epicentru umjetnikovih kreativnih potraga nalaze se priroda Karpata i elementi narodnog života: "Vjenčanje", "Doručak", "U šumi", "Sunčani trenutak", "Planine-doline" itd. F. Manaylo bio je savjetnik na snimanju filma C Parajanova "Sjene zaboravljenih predaka", koje su zahvaljujući njegovom doprinosu stekle posebnu izražajnost i etnografsku točnost.

Umjetničku školu Lavov odlikuje duh eksperimentiranja, gravitacija prema europskoj kulturnoj tradiciji. Ako zakarpatsku školu karakterizira slikovita emocionalnost, tada lavovsku školu karakterizira grafički način izvršenja, sofisticiranost i inteligencija. Očiti predstavnici ovih trendova tog doba su poznati ukrajinski umjetnici: Zinovy \u200b\u200bFlint ("Jesen", "Indijsko ljeto", "Bachove melodije", "Refleksije"), Lyubomir Medved (ciklus "Prve kolektivne farme u regiji Lavov", triptih "Emigranti", Fluidnost vremena "itd.). Radovi ovih majstora u portretnom žanru postali su pravo dostignuće u umjetnosti. Portreti kulturnih ličnosti L. Medveda (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) privlače pozornost originalnošću načina izvođenja, neočekivanom kompozicijskom konstrukcijom, dubinom i posebnom akutnošću slika.

Izvorni umjetnik Valentin Zadorozhny (1921.-1988.) Radio je u različitim žanrovima - monumentalno i štafelajno slikarstvo, grafika, tapiserija, duborez. Umjetnik je koristio i kreativno promišljao najbolje tradicije narodne umjetnosti, duboko razumio temelje nacionalne kulture: slike "Marusya Churai", "Ekumenska večera", "Chuchinskaya Oranta", "Svakodnevni kruh", "I bit će sin i majka ..." i druge fasciniraju zasićenost i kontrastna kombinacija boja, izražajne linije, lakoća ritma, ukrasni zvuk.

Razni umjetnički tokovi i metode (od realizma do nadrealizma i apstrakcionizma) mogu se pratiti u radu umjetnika Ivana Marchuka; žanrovi (portreti, mrtve prirode, pejzaži i originalne fantastične skladbe, slične snovima). Tradicija i inovacije isprepliću se na njegovim slikama, sva djela imaju duboku duhovnu osnovu: "Cvjetanje", "Cvjetanje planeta", "Izgubljena glazba", "Klijanje", "Glas moje duše", "Posljednji zrak", "Nad Dnjeprom se nadvio mjesec" , "Mjesečna noć" itd. Među brojnim umjetnikovim radovima pažnju privlači slika "Buđenje" na kojoj se među ljekovitim biljem i cvijećem pojavljuje lice lijepe žene, njenih krhkih prozirnih ruku. Ovo je Ukrajina koja se budi iz dugog teškog sna.

Ukrajina je s pravom ponosna na svoje narodne obrtnike: Mariju Primačenko, Praskovju Vlasenko, Elizavetu Mironovu, Ivana Skolozdru, Tatjanu Pato, Fjodora Panka itd. Jedno vrijeme P. Picasso bio je zadivljen djelima M. Primačenka. Stvorila je svoj vlastiti svijet, u kojem žive fantastična bića, likovi folklora, čini se da je cvijeće obdareno ljudskom dušom („Vjenčanje“, „Praznik“, „Buket“, „Svrake - bijele strane“, „Tri djeda“, „Divlja vidra zgrabila je pticu“ , "Prijetnja ratom" i drugi).

Umjetnost s kraja 20. stoljeća

Kraj 20. stoljeća može se smatrati vremenom novog odbrojavanja u povijesti ukrajinske kreativne umjetnosti. Uspostava neovisne države stvorila je novu kulturnu i kreativnu situaciju u Ukrajini. Načelo socijalističkog realizma postalo je prošlost, ukrajinski umjetnici počeli su raditi u uvjetima slobode kreativnosti. Tada održane umjetničke izložbe pokazale su visok kreativni potencijal ukrajinske likovne umjetnosti, njezinu raznolikost, suživot u njoj različitih pravaca, oblika i sredstava za izražavanje umjetničke koncepcije. Ukrajinska likovna umjetnost s kraja 20. stoljeća dobio je naziv "Novi val", pokupivši kretanje ukrajinske avangarde 10-20-ih, ali nastavljajući ga razvijati u novim uvjetima.

Suvremeni ukrajinski umjetnici i njihove slike ne uklapaju se u okvir niti jednog stila, pravca ili metode. Majstori starije generacije preferiraju tradicionalnu realističku umjetnost. Apstrakcionizam je postao raširen (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, itd.). A ipak glavno obilježje moderne ukrajinske umjetnosti jest kombinacija figurativnih i apstraktnih metoda kreativnosti (Viktor Ivanov, Vasilij Hodakovski, Oleg Jasenev, Andrej Bludov, Nikolaj Butkovski, Aleksej Vladimirov, itd.).

Nova ukrajinska umjetnost

Na suvremenu ukrajinsku umjetnost utjecao je zapadni modernizam. Nadrealizam (od francuskog "nadrealizam") jedan je od glavnih trendova umjetničke avangarde, nastao je u Francuskoj 1920-ih. Prema glavnom teoretičaru nadrealizma A. Bretonu, njegov je cilj riješiti kontradikciju između sna i stvarnosti. Načini postizanja ovog cilja bili su različiti: ukrajinski su umjetnici i njihove slike s fotografskom točnošću prikazivali prizore lišene logike, stvarali fragmente poznatih predmeta i čudnih bića.

Op-art (skraćeni engleski. Optical art) - trend apstraktne umjetnosti, popularan na Zapadu 60-ih godina. Op-art djela temelje se na efektima zablude vida, dok je odabir oblika i boja usmjeren na stvaranje optičke iluzije pokreta.

Pop art (skraćenica od popularna umjetnost) nastao je u Sjedinjenim Državama i Britaniji pod utjecajem popularne kulture. Izvor njegovih slika su popularni stripovi, reklame i industrijski proizvodi. Simultanost radnje u pop art slikarstvu ponekad se naglašava tehnikom, koja nalikuje učinku fotografije.

Konceptualizam, konceptualna umjetnost (od latinskog misli, pojam) vodeći je smjer zapadnjačke umjetnosti 60-ih. Prema uvjerenju njezinih predstavnika, ideja (koncept) koja stoji u osnovi djela ima unutarnju vrijednost i postavlja se iznad vještine. U provedbi koncepta mogu se koristiti najrazličitija sredstva: tekstovi, zemljovidi, fotografije, videozapisi i slično.

Djelo se može izložiti u galeriji ili stvoriti "na licu mjesta", na primjer, prirodni krajolik, koji ponekad postaje njegova komponenta. Istodobno, slika umjetnika potkopava tradicionalnu ideju o statusu autora umjetnosti. U instalaciji pojedinačni elementi smješteni unutar određenog prostora čine jedinstvenu umjetničku cjelinu i često su dizajnirani za određenu galeriju. Takvo se djelo ne može prenijeti na drugo mjesto, jer mu je okoliš jednak dio.

Performans (od engleskog performance) umjetnički je fenomen usko povezan s plesom i kazališnom izvedbom. Jezik pop-arta u svojim radovima vješto i često koriste ukrajinski umjetnici kao što su Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk itd.

Ukrajinski postmodernizam

Sastavljanje - uvod u 3D nefikcionalne materijale i takozvane pronađene predmete - uobičajene svakodnevne predmete. Dolazi iz kolaža - tehnike u kojoj su komadi papira, tkanine itd. Pričvršćeni na ravnu površinu. Umjetnost okupljanja rodio je P. Picasso početkom 20. stoljeća, među ukrajinskim umjetnicima metodu okupljanja naširoko su koristili A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov i drugi. Moderni ukrajinski umjetnici trenutni kreativni proces u Ukrajini, analogno zapadu, nazivaju dobom postmodernizma (odnosno nakon modernizma). Postmodernizam u vizualnim umjetnostima nalikuje na neobično pomiješane fragmente svih prethodnih stilova, trendova i trendova, u kojima je besmisleno tražiti barem najmanje manifestacije cjelovitosti. Ukrajinski postmodernizam najčešće je posuđivanje, ako ne i neposredni plagijarizam zapadnih modela.

Početkom dvadesetog stoljeća ukrajinsko se slikarstvo razvijalo u onim smjerovima koji su postali temeljni u Europi. Ukrajina je u to vrijeme bila dio Ruskog Carstva, stoga su "ukrajinske" umjetnike doživljavali kao "ruske". Ta se tradicija, međutim, razvila mnogo ranije. Najveći ruski slikar 19. stoljeća, Ilya Repin, bio je porijeklom iz provincije Harkov, a u svom je radu odražavao i ukrajinsku povijest i ukrajinske krajolike. Dakle, slikarstvo se u Ukrajini dvadesetog stoljeća razvilo u glavnom toku ruske klasične umjetnosti.

Kakva je bila ukrajinska slika 19. stoljeća, koja je utrla put sljedećem stoljeću, može se prosuditi prema kreativnoj biografiji S. I. Vasilkovskog, ukrajinskog slikara pejzaža i portreta, koji je umro u revolucionarnoj 1917. godini. Poticao je iz prave kozačke obitelji, djed mu je bio Chumak - kozački trgovac.

Njegov je otac služio kao službenik, a kaligrafske vještine navodno su bile prvi dojam Vasilkovskog, što ga je nagnalo da se bavi slikarstvom. Vasilkovsky je studirao na Sankt Peterburškoj carskoj akademiji umjetnosti, gdje je upoznao mnoge ruske umjetnike, stvarne (njegove učitelje) i buduće.

U ranoj fazi počinje stvarati krajobrazna djela putujući rodnom Ukrajinom. Istodobno se upoznaje s djelima Gogolja, Kotljarevskog i Tarasa Ševčenka, koja su ga se jako dojmila. A 1886. godine putovao je Europom, gdje se upoznao s europskom umjetnošću.

Po savjetu umjetnika Orlovskog i Pohitonova, koji su tada živjeli u Parizu, usavršio se i izlagao svoja djela na pariškom Salonu, jednoj od najprestižnijih svjetskih izložbi. U narednim godinama Vasilkovsky je izlagao svoja djela u gradovima Rusije i Ukrajine (Harkov, Kijev).

Takvo je slikarstvo 19. stoljeća u Ukrajini, koje se može okarakterizirati kao ruska umjetnička misao koja proučava prirodu i povijest Ukrajine. U tom su smjeru radili I. Truš, Orlovski, K. Kostandi i drugi rusko-ukrajinski majstori slikarstva. U 20. stoljeću tradiciju starijih umjetnika realista nastavili su M. Deregus, O. Dovgal i drugi.

Ukrajinska avangarda

Međutim, slikarstvo u Ukrajini dvadesetog stoljeća ovladalo je europskim avangardnim trendovima, koji su majstorima pružali bogatu hranu za razmišljanje i kreativnost.

  • Počnimo s činjenicom da je Kazimir Malevich, možda najpoznatiji umjetnik ruske avangarde, bio porijeklom iz Ukrajine. Suvremeni stručnjaci njegovo djelo nazivaju prilično slabim, a njegova "platna" koja su postala poznata - gola šokantna. Tako je to, ali istodobno je Malevič dao vrlo podugu interpretaciju svojih "kvadrata". Dakle, o "Crvenom trgu" rekao je da je to "slikoviti realizam seljanke u dvije dimenzije". Trg u suprematizmu, koji je Malevich promovirao u svom djelu, tumači se kao slika najčišćeg bića, bez materije i bilo kakvih asocijacija.
  • Najistaknutijim predstavnikom ukrajinske avangarde smatra se A. K. Bogomazov. Iznio je svoje razumijevanje avangardne umjetnosti, o čemu je napisao nekoliko rasprava. U raspravi Slikarstvo i elementi govorio je o međusobnoj interakciji glavnih elemenata slike i o interakciji umjetnika, slike i gledatelja. " Istodobno, Bogomazov se u vlastitom djelu usredotočuje na kubo-futurizam, a kasnije i na spektarizam. Većina Bogomazovih djela, bez obzira na smjer, odlikuju se neobičnom i, u određenoj mjeri, "djetinjastom", naivnom uporabom boja. Zanimljiv je njegov "Portret kćeri", u kojem pokušava prikazati osobu u pokretu.
  • Bogomazova futuristička djela nalik su Maleviču i Kandinskom. Istodobno ih, prema našem mišljenju, odlikuje malo raznovrsnija uporaba geometrijskih elemenata i veći osjećaj za kompoziciju. Ovo je "Uređivanje pila" - slika nastala 1927. godine. Shema boja ovdje više nije samo miješanje jarkih boja, već stvara osjećaj neke fantastične stvarnosti. U ovoj fazi Bogomazov na svojim slikama gradi jasnu hijerarhiju boja sa širokim rasponom nijansi; a mnoge su slike u plavo-ljubičastim bojama. To se može vidjeti kao odraz određenog očekivanja s kojim je društvo percipiralo sve novo što je donio početak dvadesetog stoljeća.

Istodobno je Bogomazov stvorio i apstraktna djela u istom kockasto-futurističkom duhu.

"Shot revival"

U ukrajinskoj likovnoj kritici ovo je ime generacije umjetnika, književnika, glazbenika i drugih umjetničkih djelatnika iz 1920-ih - 1930-ih, koji su, kao pravi majstori, strijeljani tijekom staljinističkih represija. Jedan od predstavnika pogubljene renesanse je Mihail Bojčuk, monumentalni umjetnik koji je oživio umjetnost freske u novom svjetlu. Boychuk je kazalištima, sanatorijima, obrazovnim institucijama, pa čak i vojarnama slikao zidne slike.

Bojčukovo zanimanje za freske nije slučajno: u mladosti se zainteresirao za rusku crkvenu umjetnost, uključujući slikanje ikona i minijature knjiga, a od 1910. radio je kao restaurator u Nacionalnom muzeju. Po prvi puta, Boychuk je počeo stvarati freske upravo tih godina, uzimajući narudžbe za oslikavanje crkava u izgradnji.

Na Boychuka je pucano pod optužbom za "buržoaski nacionalizam", kao i zbog sumnje u kontrarevolucionarne aktivnosti, čiji je razlog bio umjetnikov uobičajeni odlazak u Europu.

Ustrijeljeni su i njegovi učenici, posebno Ivan Padalka. Optužen je za sudjelovanje u nacionalnoj fašističkoj organizaciji. Pravi razlog uništenja umjetnika, prema likovnim kritičarima, bila je želja za stvaranjem izvornog ukrajinskog stila, unatoč činjenici da je sadržaj njegovih djela u to doba bio sasvim u duhu "socijalističkog realizma". To su, posebno, bile ukrasne pločice "Ja sam proleterski Mamai, čuvajte se me, građanine!", Tanjuri s portretom Lenjina, drvorez "Dneprostroy" itd.

Video: Tradicionalno slikarstvo Ukrajine. Zbirka Matzegora