Postignuća ruske umjetničke kulture 18. stoljeća. Ruska kultura 18. stoljeća

Kultura Rusije 18. stoljeća

Uvod

Opća ocjena ruske kulture u 18. stoljeću

Obrazovanje

Književnost

Slika

Arhitektura

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

Povijest ruske kulture pada u dva nejednaka, oštro ograničena razdoblja: drevno, koje se proteže od pamtivijeka do doba preobražaja Petra Velikog, i novo, obuhvaćajući posljednja dva stoljeća.

Tijekom prvog razdoblja od elemenata posuđenih iz Bizanta, dovedenih do nas s Istoka, a dijelom sa Zapada, polako, ali kontinuirano se razvijala izvorna vrsta umjetnosti koja je obećavala postići visoko savršenstvo, ali je naglo zaustavljena u svom razvoju Petrovim reformama .

Drugo je razdoblje obilježilo presađivanje zapadnoeuropske umjetnosti nama. Ali u ovo vrijeme, napredni ruski umjetnici, pod utjecajem probuđene nacionalne samosvijesti u ruskom društvu, počeli su prezirati akademsku rutinu i jurili od oponašanja stranih uzora do izravne reprodukcije stvarnosti i proučavanja umjetničke antike u kako bi to stavili u osnovu svog rada.

18. stoljeće imalo je ogromnu ulogu u povijesti ruske kulture. Početkom stoljeća dolazi do prijelaza iz srednjeg vijeka u kulturu modernog doba, sve sfere društva podložne su europeizaciji, a kultura je sekularizirana. U 18. stoljeću započele su pripreme za poredak stvari koji obilježava državni život Rusije među europskim silama. Stoga, posuđivanje plodova europske civilizacije s isključivim ciljem materijalne dobrobiti postaje nedovoljno, postoji potreba za duhovnim, moralnim prosvjetljenjem, potreba za stavljanjem duše u tijelo pripremljeno prije. 18. stoljeće ušlo je u povijest svjetske kulture kao doba velikih ideoloških i društveno-povijesnih promjena, akutne borbe protiv feudalno-monarhijskih temelja i vjerskog dogmatizma. Širenje materijalističkog svjetonazora i utvrđivanje duha ljubavi prema slobodi odrazili su se u filozofiji, znanosti, književnosti, u obrazovnim aktivnostima najvećih filozofa, znanstvenika, književnika toga doba - Diderota i Holbacha, Voltairea i Rousseaua, Lessinga , Goethe i Schiller, Lomonosov i Radishchev i ruska kultura, koja je na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće doživjela značajnu prekretnicu. Nakon dugog vremena kulturne izolacije, zbog mongolskog osvajanja od tri stoljeća, kao i utjecaja pravoslavne crkve koja je pokušala zaštititi Rusiju od svega zapadnog. Ruska umjetnost postupno ulazi na put općeg europskog razvoja i oslobađa se okova srednjovjekovne skolastike. Bilo je to prvo stoljeće razvoja svjetovne kulture, stoljeće odlučujuće pobjede novog, racionalističkog pogleda na život. "Svjetska" umjetnost dobiva javno priznanje i počinje igrati sve važniju ulogu u sustavu građanskog odgoja i obrazovanja, u formiranju i razvoju novih temelja društvenog života zemlje. A istodobno, ruska kultura 18. stoljeća nije odbacivala svoju prošlost, držeći se bogate kulturne baštine Europe, ruske su se osobe istovremeno oslanjale na ruske nacionalne tradicije akumulirane tijekom dugog prethodnog razdoblja kulturno-povijesnih razvoj Kijevske i Moskovske Rusije, iskustvo drevne ruske umjetnosti. Zahvaljujući tom dubokom kontinuitetu, Rusija je tijekom 18. stoljeća mogla ne samo aktivno sudjelovati u općem procesu kretanja svjetske kulture, već i stvoriti vlastite nacionalne škole, čvrsto utemeljene u književnosti i poeziji, u arhitektura i slikarstvo, u kazalištu i glazbi.

Do kraja stoljeća ruska umjetnost napreduje.

Opća ocjena ruske kulture u 18. stoljeću O značaju pomaka koji su se dogodili u ruskoj kulturi svjedoči činjenica da prvi put u 18. stoljeću svjetovna, necrkvena glazba napušta polje usmene tradicije i poprima značaj visoke profesionalne umjetnosti. Ruska se kultura u 18. stoljeću razvila pod utjecajem onih velikih promjena koje su reforme Petra I. donijele u društveno-politički život zemlje.Od početka stoljeća, Moskovska Rusija pretvarala se u Rusko Carstvo. Petrove preobrazbe radikalno su promijenile cjelokupnu strukturu kulturnog i društvenog života Rusije. Petrovo doba uvijek je izazivalo kontroverzu zbog svoje složenosti i dvosmislenosti. Međutim, Petrove reforme nisu značile radikalni raskid s prošlošću, s nacionalnim tradicijama i potpunu asimilaciju zapadnih uzora. Međutim, otvorenost ruske kulture prema Zapadu ubrzala je vlastiti razvoj. Kulturu ovog razdoblja karakterizira brza promjena stilova (barok, klasicizam). Pojavljuje se autorstvo. Umjetnost je postala svjetovna, žanrovski raznolikija i uživala je potporu države. Ali zajedno s pojavom ovih trendova, umjetnička kultura prvih desetljeća 18. stoljeća. zadržao je neke značajke prethodnog stoljeća i bio je prijelazne prirode.
Politička i kulturna dostignuća petrinog doba ojačala su u narodu osjećaj nacionalnog ponosa, svijest o veličini i moći Ruskog Carstva. Početak 18. stoljeća bilo važno razdoblje u formiranju ruske književne tradicije. Tadašnja literatura još uvijek nosi otisak antike: književna djela postoje i distribuiraju se ne u tisku, već u rukopisnom obliku, kao što je to bilo prije, autori ostaju nepoznati; žanrovi su uglavnom naslijeđeni iz 17. stoljeća. Ali novi se sadržaj postupno ulijeva u te stare oblike. Ideja djela se mijenja, pod utjecajem humanističke misli i ideja prosvjetiteljstva.
Početkom XVIII stoljeća. bile su popularne priče ("povijesti"), posebno "Povijest ruskog mornara Vasilija Korjotskog", koje su odražavale pojavu novog heroja, aktivista, domoljuba i građanina. "Povijesti" su pokazale da osoba može postići životni uspjeh zbog osobnih osobina, vrlina neke osobe, a ne porijekla. Utjecaj baroknog stila očitovao se prije svega u poeziji, drami (koju su uglavnom predstavljale prevedene drame), ljubavnoj lirici.
Izniman vrijednosni doprinos razvoju ruske kulture u 18. stoljeću dali su ruski skladatelji, izvođači, operni umjetnici, koji su uglavnom dolazili iz narodnog okruženja. Suočili su se sa zadacima ogromnih poteškoća, tijekom nekoliko desetljeća morali su svladati nagomilano bogatstvo zapadnoeuropske glazbe. Na općem putu povijesnog razvoja ruske umjetnosti u 18. stoljeću razlikuju se tri glavna razdoblja: prva četvrt stoljeća povezana s Petrovim reformama; doba 30-60-ih, obilježeno daljnjim rastom nacionalne kulture, glavnim dostignućima na polju znanosti, književnosti, umjetnosti i, istovremeno, jačanjem klasnog ugnjetavanja; posljednja trećina stoljeća (počevši od sredine 60-ih), obilježena velikim društvenim pomacima, pogoršanjem socijalnih proturječja, zamjetnom demokratizacijom ruske kulture i rastom ruskog prosvjetiteljstva. Obrazovanje U 18. stoljeću u Rusiji je bilo 550 obrazovnih ustanova i 62 tisuće učenika. Te brojke pokazuju porast pismenosti u Rusiji i istodobno njezino zaostajanje u usporedbi sa zapadnom Europom: samo u nedjeljnim školama u Engleskoj krajem 18. stoljeća bilo je više od 250 tisuća učenika, a u Francuskoj broj osnovnih škola 1794. dosegao je 8 tisuća. U Rusiji je u prosjeku studiralo samo dvoje ljudi od tisuću. Socijalni sastav učenika u općeobrazovnim školama bio je izuzetno šarolik. U javnim školama prevladavala su djeca obrtnika, seljaka, obrtnika, vojnika, mornara itd. Dobni sastav učenika također nije bio jednak - u istoj su nastavi učila i djeca i 22-godišnjaci. Najrasprostranjeniji udžbenici u školama bili su abeceda, knjiga F. Prokopoviča "Prvo učenje mladima", "Aritmetika" L. F. Magnitskog i "Gramatika" M. Smotritskog, knjiga sati i psaltir. Nije bilo obveznih nastavnih programa, trajanje studija kretalo se od tri do pet godina. Oni koji su završili tečaj mogli su čitati, pisati, znali su početne informacije iz aritmetike i geometrije. U osnovi, izobrazba stručnjaka provodila se putem sveučilišta - Akademskog, osnovanog 1725. na Akademiji znanosti i postojećeg do 1765., Moskve, osnovane 1755. na inicijativu Lomonosova, i Vilenskog, koje je formalno otvoreno tek 1803., ali zapravo djelovalo kao sveučilište iz 80-ih godina 18. stoljeća. Studenti filozofskog, pravnog i medicinskog fakulteta Moskovskog sveučilišta, osim znanosti u svojoj specijalnosti, studirali su i latinski, strane jezike i rusku književnost. Moskovsko sveučilište bilo je glavno kulturno središte. Izdavao je novine Moskovskie vedomosti i imao svoju tiskaru; pod njim su radila razna književna i znanstvena društva. D.I.Fonvizin, kasnije A.S. Griboyedov, P. Ya. Chaadaev, budući decembristi N. I. Turgenjev, I. D. Jakuškin, A. G. Kakhovsky napustili su zidove sveučilišta. Potrebno je trezveno procijeniti rezultate razvoja obrazovanja u Rusiji u 18. stoljeću. Plemenita Rusija imala je Akademiju znanosti, sveučilište, gimnazije i druge obrazovne institucije, dok su seljački i obrtnički ljudi u zemlji ostali uglavnom nepismeni. Školska reforma iz 1786. godine, koju je vlada Katarine II toliko reklamirala, bila je popularna samo po imenu, ali u stvarnosti bila je čisto klasnog karaktera. Ne smijemo zaboraviti da su ideje "Prosvjetiteljstva" bile "moto carizma u Europi". Međutim, narodni se genij uspio očitovati ne zahvaljujući politici "prosvijećenog apsolutizma", već unatoč tome. To se posebno jasno vidi na primjeru MV Lomonosova. Moćan alat za mentalni razvoj, za širenje mentalne sfere ruske osobe, za uništavanje nekadašnje izolacije i stagnacije bilo je prenošenje informacija o onome što se događa u Rusiji i u drugim zemljama. Prije Petera bila je privilegija vlade znati što se događa kod kuće i u stranim zemljama; izvodi iz stranih novina (zvona) sastavljeni su za kralja i nekoliko bliskih osoba i pažljivo su čuvani kao tajna. Petar je želio da svi Rusi znaju što se događa u svijetu. Dana 17. prosinca 1702. godine, veliki suveren istaknuo je: prema popisima vojnih i svih vrsta poslova koji su potrebni za objavljivanje Moskve i okolnih država ljudima, tiskanje zvona i za tiskanje tih zvona, izjave u kojima naredbe, koje su sada kakve će biti, bit će poslane u Monastyrsky prikaz, odakle bi te izjave trebale biti poslane u tiskaru. Dekret je izvršen, a od 1703. u Moskvi se počinju objavljivati \u200b\u200bzvona pod naslovom: "Bilteni o vojnim i drugim pitanjima vrijednim znanja i sjećanja koji su se dogodili u moskovskoj državi i u drugim susjednim zemljama." Iako su novine bile male, u njima nije bilo članaka, a objavljeni su samo kratki izvještaji o izvanrednim događajima u Rusiji i inozemstvu, ali su također promicali reforme u vojnoj i civilnoj sferi. Reformske aktivnosti u novinarstvu bile su široko pokrivene. Njegovi najveći predstavnici bili su znanstvenik-redovnik Feofan Prokopovič, trgovac i poduzetnik Posoškov, koji je potjecao iz seljaka, i plemić Tatiščov.

Pooštravanje klasnih proturječnosti i rast seljačkog pokreta pridonose razvoju progresivne društvene misli i dovode do jasnije podjele kulture na dva tabora: progresivni i rekreativni. Literatura progresivnog plemstva i demokratskih slojeva društva raste i jača, oštro osuđujući službenike koji primaju mito, plemiće koji zauzimaju visoki položaj ne za svoje sluge i okrutne zemljoposjednike.

Znanost se uspješno razvija. Narodne mase briljantni su izumitelji koji su napravili mnoga važna otkrića ispred zapadnoeuropskih. Dakle, I. Kulibin, građanin Nižnjeg Novgoroda, stvorio je skuter-bicikl, samohodni strojni brod, projekt lučnog mosta preko Neve bez međusrednih temelja. Sin uralskog rudara I. Polzunova 1763. godine, gotovo 20 godina ranije od Watta, izumio je i izgradio parni, "vatreni" stroj.

Sustav kućnog odgoja u plemićkim obiteljima razvio se šire. Znanstvena i književna društva nastala su u Sankt Peterburgu i Moskvi. Mnogo se pažnje posvećivalo sakupljanju i objavljivanju staroruskih i književnih djela. Počelo je izlaziti mnogo više novina i časopisa, a objavljivane su i knjige. Djelatnosti Nikolaja Ivanoviča Novikova (1744. - 1818.) bile su u tom pogledu posebno plodonosne.

Bio je čovjek velike kulture, istaknuta javna osoba, novinar i književnik. Javnu prosvjetnu djelatnost započeo je izdavanjem satiričnih časopisa (njegov prvi časopis "Truten" počeo je izlaziti u svibnju 1769.). 70-ih je Novikov objavio niz knjiga o povijesti Rusije.

Novikov u Moskvi organizira "Prijateljsku znanstvenu zajednicu" čija je svrha bila širenje obrazovanja i objavljivanje korisnih knjiga. Stvorena je "Tiskara", koja nije samo izdavala knjige, već je i organizirala trgovinu knjigama u gradovima, pa čak i u selima.

Djelatnosti Novikova, okupljajući mnoge vodeće ljude oko sebe, Katarini II činile su se opasne. Progon Novikova započeo je 1784., a 1792. bio je zatvoren na 15 godina u tvrđavi Shlisselburg. Nakon smrti Katarine II 1796. godine, Novikov je pušten iz zatvora, ali je odatle otišao potpuno bolestan.

Kazalište

Do sredine 18. stoljeća (do 1756.) kazališne su se predstave nastavile samo u školama, uglavnom duhovnim.

Od 1930-ih dvorsko je kazalište obnovljeno. Opslužuju je uglavnom strane trupe (talijanske, njemačke, francuske).

Na ruskom jeziku predstave su se postavljale u školskim kazalištima 1930-ih i 1940-ih. Od kraja 40-ih zanimanje za kazalište probudilo se u širokim urbanim demokratskim krugovima. Učenici škola, maloljetni dužnosnici, vojnici, trgovci na praznicima postajali su nastupi u posebno uređenim sobama, drvenim separeima ili u privatnim kućama, uglavnom u trgovcima. Takva privremena kazališta pojavila su se ne samo u Sankt Peterburgu i Moskvi, već i u provincijama.

Jedna od tih prvih amaterskih, a zatim poluprofesionalnih privatnih trupa bila je trupa FG Volkova u Jaroslavlju. Volkov (1729. - 1763.) bio je nadareni sin ruskog naroda, jedan od izvanrednih ljudi 18. stoljeća. Sin trgovca, studirao je tri godine na Slaveno-grčko-latinskoj akademiji, a zatim je otišao u Sankt Peterburg studirati trgovinu. Ali ne trgovini, već kazalištu, Volkov se odlučio posvetiti sebi. Pohađao je školske predstave na Moskovskoj akademiji, ali ga je pogodilo kazalište iz Sankt Peterburga.

Ovdje je vidio izvedbe talijanske opere, njemačke drame i predstavu postavljenu u Gentry Corpsu naporima učenika ove institucije. Po povratku u Yaroslavl, Volkov okuplja glumačku trupu, gradi posebnu sobu i započinje s izvedbama predstava. Sam Volkov bio je arhitekt, slikar, redatelj, pjesnik i prvi glumac u ovom kazalištu.

Kazalište Volkov bilo je nacionalno rusko kazalište, istodobno demokratsko i u sastavu glumaca i u sastavu publike koja je prisustvovala njegovim predstavama. Glasine o kazalištu dospjele su u Sankt Peterburg, a 1752. godine stanovnici Jaroslavlja pozvani su na dvor Elizabete. Ovdje su priredili školsku dramu. Svidjela mi se gluma. Da bi stekli opće obrazovanje i posebnu glumačku izobrazbu, najtalentiraniji glumci, uključujući braću Volkov i Dmitrievsky, raspoređeni su u Gentry Corps. 1756. završili su tečaj. Tada je po nalogu Elizabete organizirano stalno „rusko kazalište za predstavljanje komedija i tragedija“

Tako se pojavilo rusko kazalište, koje je bilo od velike važnosti za razvoj umjetnosti i književnosti.

Književnost

Najvažnije razdoblje u razvoju ruske fantastike druga je trećina 18. stoljeća. Pojavile su se izvanredne književne osobe (teoretičari i pisci); rodio se i oblikovao čitav jedan književni trend, odnosno u radu brojnih književnika pronađene su im jednolike, zajedničke ideološke i umjetničke značajke. Klasicizam je bio takav književni trend.

Klasicizam je ime dobio po tome što su predstavnici ovog književnog pokreta najboljim djelima antičke umjetnosti - umjetnosti antičke Grčke, Rima - proglasili najviši primjer umjetničkog stvaralaštva. Ta su djela prepoznata kao klasična, odnosno uzorna, a pisce su poticali da ih oponašaju kako bi sami stvorili istinska umjetnička djela.

Svaki smjer u umjetnosti priziva u životu određene društvene potrebe. Klasicizam je umjetnost iz doba formiranja nacionalnih država, razdoblja formiranja nacija i nacionalne kulture. Politički sustav u brojnim zemljama u ovom trenutku poprima oblik apsolutizma.

Budući da su razdoblje apsolutizma u 17. - 18. stoljeću proživjele različite države zapadne Europe, klasicizam je bio karakterističan i za književnosti tih zemalja: Francuske, Njemačke, Engleske. Vodič za učenje za pisce izrađen je iz proučavanja djela fikcije i djela Grka i Rimljana. Nazvan je "Poetska umjetnost" i stoljeće i pol služio je kao priručnik za klasicističke pisce.

Klasicizam je na književnost i umjetnost gledao kao na školu koja ljude odgaja da budu lojalni apsolutističkoj državi, objašnjavajući im da je ispunjavanje obveza prema državi i njezinu poglavaru, monarhu, prva i glavna zadaća građanina.

Istaknuto je da bi pisci trebali prikazivati \u200b\u200bone fenomene života koji su zanimljivi aristokraciji, plemstvu i plemenitim stanovnicima grada, udovoljavati njihovim ukusima i ocjenjivati \u200b\u200bprikazane pojave dok ih predstavnici ovih krugova gledaju. Uzimanje zavjere iz svakodnevnog života smatralo se neprihvatljivim. Pisac je morao prikazati događaje važne za državu: politiku kraljeva, rat itd. junaci djela trebali bi biti kraljevi, generali. Ruski klasicizam imao je mnoštvo zajedničkih obilježja sa zapadnjačkim, posebno s francuskim klasicizmom, jer je također nastao u razdoblju apsolutizma, ali nije bio jednostavna imitacija. Ruski klasicizam nastao je i razvio se na osebujnom tlu, uzimajući u obzir iskustvo koje je ranije prikupio njegov uspostavljeni i razvijeni zapadnoeuropski klasicizam.

Te su osobine ruskog klasicizma sljedeće: prvo, od samog početka u ruskom klasicizmu postoji snažna veza sa suvremenom stvarnošću, koja je u najboljim djelima osvijetljena sa stajališta naprednih ideja.

Drugo obilježje ruskog klasicizma je optužbeno-satirična struja u njihovom stvaralaštvu, uvjetovana progresivnim društvenim idejama književnika. Prisutnost satire u djelima ruskih književnika klasicista daje njihovim djelima vitalan i istinit karakter. Živa modernost, ruska stvarnost, ruski narod i ruska priroda odražavaju se u određenoj mjeri u njihovim djelima.

Treće obilježje ruskog klasicizma, zbog gorljivog domoljublja ruskih književnika, jest njihovo zanimanje za povijest svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku povijest, pišu djela na nacionalne i povijesne teme.

Slika .

18. stoljeće donijelo je promjene u mnogim sferama života u Rusiji, a umjetnost nije bila iznimka. Slikarstvo dolazi zamijeniti slikanje ikona.

A. Losenko postao je začetnikom razvoja ruskog slikarstva početkom 18. stoljeća. Položio je temelje smjeru kojim je naše slikarstvo dugo išlo. Karakteristična značajka ovog trenda bila je ozbiljnost crteža, koji se ne drži toliko prirode koliko oblika antičke skulpture i talijanske umjetnosti ekletičnog doba. Siromaštvo fantazije, pridržavanje određenih rutinskih pravila u kompoziciji, konvencionalnost bojanja i općenito oponašanje bili su glavni nedostaci tadašnjih slikara.

Od sredine 18. stoljeća, među žanrovima, poseban poticaj za razvoj dobio je portret za kojim se počeo probuđivati \u200b\u200bduboki interes.

U ovo doba portretiranje zauzima vodeću poziciju. Osim prikazivanja cara, ruski umjetnici nastojali su ovjekovječiti aktivnosti ruskih bojara, patrijarha i trgovaca, koji su također nastojali držati korak s carem i često su red portreta povjeravali ruskim slikarima portreta koji su poboljšavali vizualni izgled umjetnosti toga doba. Ruski portret 18. stoljeća karakterizirala je fascinacija prijenosom izvrsnih gesta i poza dadilja. Umjetnici su portretnu kompoziciju pokušali obogatiti domaćim interijerom i atributima narodne nošnje i okolnog prostora. Ističući predmete skupog namještaja, bogatog namještaja, vaza i, naravno, odjeće od luksuznih tkanina, sjajno su prenijeli teksturu materijala, pažljivo ispisujući teksturu svile i brokata koristeći najfinije nijanse.

Portreti koje su u drugoj polovici 18. stoljeća slikali umjetnici Levitsky, Rokotov i Borovikovsky, Bryullov, Tropinin, Kiprensky savršeno pokazuju sve posebnosti ruskog portreta toga doba. Umjetnost portretiranja 18. stoljeća razvijala se u raznim varijantama: ceremonijalni, polu ceremonijalni, intimni i intimni portret. Ti su smjerovi odražavali različite aspekte bogatstva materijalnog svijeta i mentalnog morala, razvijajući i poboljšavajući složenost slikovnog jezika. Umjetnost je ušla u novu fazu popularnosti, mnogi su umjetnici slavu stekli izradom svečanih portreta na pozadini prirode i arhitekture, koji su nastali u najsloženijoj crno-bijeloj obradi, suptilno kombinirajući boju tonova boje sloj s dinamikom slikarske teksture.

Poslije toga, pod utjecajem društvenog preokreta koji je u Francuskoj izvela velika revolucija, promijenio se ukus tog vremena: ceremonijalni portreti koji se razmeću svim luksuzom, bogatim dodacima, ustupili su mjesto skromnijim slikama, s praznim, jednobojnim pozadinama, s bezbojnim i ružna odijela. Te dvije okolnosti, priljev nevažnih stranih umjetnika i pojednostavljenje zahtjeva portretnog slikarstva, objašnjavaju zašto su mnogi portreti naslikani u prvim godinama vladavine Aleksandra I. inferiorni u odnosu na Katarinina vremena.

Žanrovske slike u 18. stoljeću smatrale su se sekundarnom, sporednom granom slikarstva. U umjetnosti koja je dugo služila samo za visoko društvo i bila je podložna akademskoj rutini, prikazivanje svakodnevnog i narodnog života smatrano je nevažnom stvari - zabavom koju umjetnici smiju raditi kao odmor od ostalih , ozbiljnija djela. Žanrovske slike u to su vrijeme uglavnom izlazile ispod četke povijesnih slikara koji, izvodeći ih, nisu mogli napustiti konvencije i oponašanje, kojim su ovladali u školi. Život običnih smrtnika s njegovim vrstama, moralom i običajima reproduciran je uz samo mala odstupanja od pravila ozakonjenih za visoke plemenite podanike.

Tema lekcije: Ruska kultura u 18. stoljeću

Svrha: upoznati studente sa posebnostima razvoja ruske kulture u 18. stoljeću.

Zadaci

Obrazovni:predstaviti školarcima glavne smjerove koji su se opažali u kulturnom životu Rusije u stoljeću, karakterizirati njihovu povezanost sa zapadnom kulturom;

Razvoj: oblikovati sposobnost izgradnje uzročno-posljedičnih veza, analizirati i generalizirati gradivo, nastaviti formiranje vještina za rad s tekstom udžbenika, tablicama;

Obrazovni: pomoću primjera umjetničkih postignuća probuditi u učenika osjećaj ponosa i ljubavi prema Domovini, zanimanje za njezinu najbogatiju kulturu.

Vrsta lekcije: kombinirano

Glavna pitanja lekcije:

1. Obrazovanje i izdavaštvo

2 . Javna misao

3. Književnost

5. Kazalište

6. Slikanje

7. Arhitektura

8. Skulptura

Osnovni koncepti lekcije:sekularno obrazovanje, klasicizam, barok, sentimentalizam.

Metodološka potpora lekciji: Udžbenik "Povijest Rusije" A. A. Lewandovsky §10, multimedijski projektor s prezentacijom "Kultura Rusije u 18. stoljeću".

Tijekom nastave:

I. Dobrodošli

II. Provjera domaće zadaće: § 9 Pravilo Pavla I.

III. Učenje novog gradiva

Tema današnje lekcije je "Kultura Rusije u 18. stoljeću" i idemo na izlet u "zlatno doba ruskog plemstva", "doba dvorskih udara".

U prvim desetljećima nakon Petra I, u sferi kulture, postojala je percepcija i asimilacija onih različitih pojava koje su se u Rusiji preplavile tijekom razdoblja transformacija. Na drugom. kat. U 18. stoljeću zemlja je stekla novu, živahnu i jedinstvenu kulturu.

Obrazovanje i izdavaštvo... Jedan od najvažnijih problema s kojima se Rusija suočila bilo je stvaranje obrazovnog sustava. Petar I to nije uspio učiniti. Njegovi su nasljednici uglavnom odustajali od škola nižih slojeva stanovništva. Obrazovanje je poprimilo naglašeno klasni karakter. To je započela Anna Ioannovna, koja je odobrila Land Gentry Corps. Prva svjetovna obrazovna ustanova za djevojke, Prosvjetno društvo za plemenite djeve pri samostanu Uskrsnuća Smolni, također je bila privilegija plemića.

Ovakvo stanje u obrazovanju bilo je pogubno za zemlju. U vezi s nepismenošću bio je inhibiran kulturni razvoj i sve sfere života. Najvažniji korak u poboljšanju obrazovnog sustava bilo je osnivanje Moskovskog sveučilišta 1755. Stvoren na inicijativu i projekt M.V.Lomonosova. U početku je sveučilište imalo 3 fakulteta: filozofiju, pravo i medicinu. Trening je bio besplatan i trajao je 7 godina.

1786. godine odobrena je Povelja javnih škola. U županijskim gradovima otvorene su male škole (dvorazredne) koje su pružale potreban minimum obrazovanja: učile su čitanje, pisanje, računanje i gramatiku, proučavale Sveto pismo. U provincijskim gradovima otvorene su glavne škole, blizu srednje škole. U škole su uvedeni jedinstveni kurikulumi - sustav učionica.

Nije zanemarena ni kultura knjige. U predpetrovsko doba knjiga je u velikoj mjeri bila predmet luksuza; pod Petrom I. postala je, prije svega, udžbenik. Sada je doživljavaju kao izvor znanja i užitka, apel koji postaje općeprihvaćen u plemenitom društvu.

Važnu ulogu u ovom procesu stvorio je N.I. Novikov. 1779. postao je šef tiskare Moskovskog sveučilišta i nastavio izdavati u širokim razmjerima 10 godina. Za tisak je bio važan i dekret Katarine II iz 1783. "O besplatnim tiskarama", koji je omogućavao svima da ih otvore.

Sve se to može reći samo o tome da su uspjesi zacrtani u poslovima javnog obrazovanja, premda su bili zanemarivi.Dvoje od tisuću ljudi bilo je pismeno. Postotak, blago rečeno, nije europski. I u Europi je daleko od toga da su svi još uvijek bili pismeni, ali takvu čudovišnu razinu nepismenosti nije bilo nigdje drugdje.

Javna misao. Na javnu misao utjecala je ideologija „prosvijećenog apsolutizma“. Državna vlast kao jedina stvarna sila koja djeluje za opće dobro. Benefit se podrazumijeva kao postizanje dobrobiti cjelokupne populacije. Sam šef države više nije poput ratnika i hranitelja obitelji, kao za vrijeme Petra I, već "mudar čovjek na prijestolju". Mnogi predstavnici obrazovanog društva izrazili su spremnost na suradnju s vrhovnom vlašću u provedbi svojih ciljeva. Međutim, kada je riječ o rješavanju problema, pokazalo se da postoje temeljne razlike između stavova stranaka.

Dakle, pogledajmo izbliza povijesnu ličnost - N.I. Novikova. U svojim je časopisima vrlo oštro i iskreno izrazio rusku stvarnost koja je daleko od idealne.

A.N. Radishchev je u svom radu kmetstvo prvi put definirao kao strašno i bezuvjetno zlo. Reakcija Katarine II na ideološke protivnike bila je okrutna, obje su završile u zatvoru. A činjenica da su neka pitanja već raspravljena - zakonska pitanja, kmetstvo - govori o razvoju ruske društvene misli.

Književnost. Klasicizam je postao glavni trend u književnosti 18. stoljeća. Ruski klasicizam pridavao je posebnu važnost "visokim" žanrovima: epska pjesma, tragedija, svečana oda. Radnja radova izgrađena je prema strogim pravilima. Tadašnji pisci bili su V.K. Trediakovsky, M.V.Lomonosov, A.P. Sumarokov, tvorac ruske svakodnevne komedije D.I. Fonvizin. Izvanredni pjesnik G.R. Derzhavin je hrabro prekršio žanrovske granice, jezik njegovih pjesama približio se razgovornom govoru.

Od 70-ih godina 18. stoljeća pojavio se novi trend - sentimentalizam. S njom se pojavljuju novi žanrovi: Putovanje, Osjetljiva priča. Najsjajniji književnik ovog pravca N.M. Karamzin.

Nova pojava u književnosti bila je ona koja su svi težili pisanju - od carice do trgovaca i puka. To je ukazivalo na to da je zanimanje za književnost postajalo rašireno.Fonvizin, Derzhavin, Lomonosov, svi su ti ljudi stvorili osnovu za zlatno doba ruske književnosti u sljedećem dobu, u prvoj polovici 19. stoljeća.

Kazalište. Nisu se razvijali samo skulptura, arhitektura i slikarstvo - u tom se razdoblju pojavilo prvo veliko rusko kazalište. U Jaroslavlju ga je stvorio Fjodor Volkov.

U XVIII stoljeću. amaterska kazališta nastajala su u školama i na fakultetima. Plemići su postavljali vlastita kazališta, regrutirali nadarene kmetove u trupe. Tako je nastalo kmetovsko kazalište. Trupa Šeremetjevih bila je posebno poznata.

Kazalište je postalo jedno od središta nacionalne kulture. 1756. godine pojavilo se profesionalno kazalište. Prvi glumac bio je F.G. Volkov. Rodio je rusko nacionalno kazalište. Za Volkova kazalište nije bilo zabavno, ugodna zabava. Sa pozornice je publiku pozvao na dobrotu i humanost. Rusko kazalište 18. stoljeća ušao u povijest kao tragično kazalište, kazalište građanskih osjećaja i domoljubnih ideja.

Slika. Str vodeći umjetnici ovog vremena počinju tražiti nove načine za stvaranje duboke autentične slike osobe. Umjetnik je morao pokazati odlučne i aktivne ljude svog vremena, snažne u karakteru i duhu.Pokazalo se da je 18. stoljeće neobično bogato nadarenim umjetnicima. Slike su se razlikovale po raznim žanrovima: od tradicionalnih portreta i povijesnog slikarstva do kazališnih scenografija, pejzaža, mrtve prirode, scena iz narodnog života.

Portretno slikanje.Predstavnik A.P.Antropov, koji je izbjegavao portrete površne gracioznosti. Njegove slike su konkretne, realne i istodobno psihološke. Krunidbeni portret Petra III. 1762. godine: car je prikazan kao da "trči" u bujne odaje, neizvjesnost, mentalnu neskladnost u pozadini luksuzne unutrašnjosti - to je Antropov pronicljivo vidio.

D.G. Levitsky, V.L. Borovikovski, F.S. Rokotov su slikari portreta.

Utemeljitelj ruskog povijesnog slikarstva A.P. Losenko. Rogneda je polotska princeza, supruga Vladimira Svjatoslaviča.

Arhitektura. Sve je započelo izgradnjom Sankt Peterburga. U prvim desetljećima nakon Petra I. ovim je područjem dominirao barokni stil koji se odlikuje svečanošću, sjajem i obiljem ukrasnih detalja.

Najznačajniji arhitekt koji je radio u ovom stilu bio je B.F. Rastrelli. Zimska palača - skulpture i vaze, postavljene iznad vijenca, postavljene duž cijelog oboda zgrade, dodaju eleganciju i sjaj zgradi. Specifičnosti stila: stupovi, pilastri (okomita izbočina zida), kontrastno rješenje bijelih stupova na pozadini plavog polja i zlatnog dekora.Jedan od prijevoda baroka je biser nepravilnog oblika. Ova asimetrija, ta nepravilnost i, napomena: ono što nije bilo u Europi bila je ruska višeboja: zlato, tirkiz, bijela, crvena i druge boje - sve je to ruski barok, koji se očitovao u skulpturi i slikarstvu, ali najviše od svega, naravno, u arhitekturi.

U drugom poluvremenuXVIII. U baroku zamjenjuje klasicizam: djela razumne, prirodne jednostavnosti i unutarnje harmonije, stroge proporcionalnosti, simetrije, uklapaju se u okoliš - karakteristična za klasične antičke dizajne. U tom duhu M.F. Kazakov, V.I. Bazhenov, I.E. Starov.

Skulptura. U doba Petra Velikog skulptura je uglavnom bila primijenjene ukrasne prirode. Kasnije je na kiparski rad utjecao klasicizam.

1782. godine u Sankt Peterburgu je otvoren čuveni Spomenik Petru I (EM Falconet), kojeg je Puškin imenovao "Brončanim konjanikom". I u to vrijeme i sada spomenik ostavlja snažan dojam. Peter vlastitom, samopouzdanom gestom zaustavlja uzgajajućeg konja. Dojam je pojačan odlukom pijedestala. Nalikuje obrisu golemog vala koji je svog jahača podigao na vrh. Prema pravilima klasicizma, kipar odijeva Petra u "herojsku" odjeću, umjesto krune glavu okrunjuje lovorovim vijencem. S lijeve strane lik Petra djeluje smireno i uravnoteženo, ako se spomeniku približite sprijeda, počinje se činiti da konj juri izravno prema promatraču. Gesta rukama prijeteća, potvrđujuća. Poznati spomenik postao je amblem Sankt Peterburga.

Kipar-realist Fjodor Ivanovič Šubin, Lomonosovljev sumještanin, također, poput njega, koji je pješice došao u glavni grad, ali ne u Moskvu, već u Sankt Peterburg, završio je na Umjetničkoj akademiji na zahtjev Lomonosova. Studirao je i u inozemstvu. Po povratku u Sankt Peterburg stekao je slavu najboljeg kipara. Stvorio je biste Katarine II., Pavla I., Lomonosova, plemića, generala Rumjanceva, Suvorova, Potemkina. Ali Shubinov realizam njegove plemenite mušterije nisu mogle s pravom cijeniti. U razdoblju zrelosti Shubinova talenta dogodila se formacija ruskog klasicizma, junaštvo ovog stila ostalo je strano Fjodoru Ivanoviču. U svom se poslu nije mogao odreći realizma. Ubrzo je zaboravljen. Posljednje razdoblje života ovog kipara bilo je vrlo teško. Umro je u siromaštvu.

IV. Generalizacija materijala.

Događaji iz 18. stoljeća ogledali su se u razvoju kulture. Politika monarha Petra I i Katarine II dovela je do prodora europskog slobodoumlja u Rusiju.

U tom su razdoblju stvoreni mnogi zapanjujući, prekrasni spomenici, na koje smo i danas ponosni, koje gledamo sa zadovoljstvom, što je, naravno, donijelo slavu Rusiji. Za kratko vrijeme Rusija postaje ne samo velika vojna sila, već i jedna od najvećih kulturnih država u Europi.

V. Domaća zadaća.

§ 10 "Kultura Rusije u XVIII stoljeću". prepričavanje. Odgovorite na pitanja na kraju odlomka. Rad s dokumentima.

Pregled:

Časopis "Truten" Časopis "Slikar"

Književnost Klasicizam je književni pokret 17. - početka 19. stoljeća, zasnovan na oponašanju drevnih slika.

M.V. V. K. Lomonosov Trediakovskog

Gavriil Romanovich Derzhavin (1743 - 1816) Ruski pjesnik Djela: "O smrti princa Meščerskog" "Felitsa" "Bog" "Vizija Murze" "Vodopad"

Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766. - 1826.) Osnivač žanra u književnosti je sentimentalizam. Djela: "Jadna Liza", "Pisma ruskog putnika", prijevod "Julia" - prepričavanje "Riječi domaćina Igorovog"

Sentimentalizam je umjetnički pravac koji karakterizira pažnja na mentalni život osobe, osjetljivost i idealizirani prikaz ljudi, životnih situacija i prirode.

Slikarstvo 1757. - prva Umjetnička akademija u Rusiji

Svečani portret Petra III A. P. Antropova. 1762. godine

Portret Marije Lopuhine V. L. Borovikovsky. 1797 g

Zauzimanje Kazana od strane D.I. Ugryumov. Oko 1880. godine na prijestolje je izabran Mihail Fedorovič. G.I. Ugryumov. Oko 1800. god

Arhitektura od 2 stila: barok (raskoš, stabilnost, elegancija, gracioznost, raznolikost ukrasa). Klasicizam (monumentalnost, veličanstvena jednostavnost, svečanost, sklad linija i volumena).

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700 - 1771) ruski arhitekt talijanskog podrijetla Barokni stil: raskoš fasada; stupovi, atlanti, karijatide, pilastri. Autor je najvećih dvorskih ansambala: - Zimske palače u Sankt Peterburgu - Glavnog (jordanskog) stubišta - Velike palače u Peterhofu - Palače Stroganovs - Smolenskog samostana - Crkve sv. Andrije u Kijevu

Zimska palača u Sankt Peterburgu

Velika palača u Peterhofu

Smolny samostan

Matvey Fedorovich Kazakov (1738.-1812.) Ruski arhitekt koji je, pod Katarinom II., Obnovio središte Moskve u stilu klasicizma u paladijskom stilu Autor brojnih djela: - Hram Uzašašća na polju Gorohovoje - zgrada senata u Moskovskom Kremlju - Golitsyn bolnica - Pavlovska bolnica - i drugi.

Zgrada senata u Moskovskom Kremlju

Bolnica Golitsyn

Skulptura

Etienne Maurice Falconet (1716. - 1791.) Francuska kiparica Katarina II naručila mu je stvaranje konjaničkog spomenika Petru I.

Spomenik Petru I. 1768-1770

Fedot Ivanovič Šubin (1740. - 1805.) Ruski kipar 18. stoljeća Radio je uglavnom s mramorom, rijetko broncom. Većina njegovih kiparskih portreta u obliku je bista

Kip Katarine II - zakonodavac. 1789. Kiparski portret M.V. Lomonosov, 1792

Uvod

"Doba razuma i prosvjetiteljstva" - tako su o svom vremenu govorili veliki mislioci 18. stoljeća, navjestitelji novih revolucionarnih ideja. 18. stoljeće ušlo je u povijest svjetske kulture kao doba velikih ideoloških i društveno-povijesnih pomaka, najoštrije borbe protiv feudalno-monarhijskih temelja i vjerskog dogmatizma. Širenje materijalističkog svjetonazora i uspostavljanje duha ljubavi prema slobodi zorno su se odrazili u filozofiji, znanosti, književnosti, u obrazovnim aktivnostima najvećih filozofa, znanstvenika, književnika toga doba - Diderota i Holbacha, Voltairea i Rousseaua, Lessing, Goethe i Schiller, Lomonosov i Radishchev.

Ruska kultura također ulazi u novo razdoblje, koje je na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće doživjelo značajnu prekretnicu. Nakon dugog vremena nasilne kulturne izolacije izazvane tročlanim mongolskim osvajanjem, kao i utjecaja pravoslavne crkve koja je pokušala zaštititi Rusiju od svega „heretičkog“, „zapadnog“ (uključujući obrazovanje, običaje, oblike kulturne život), ruska umjetnost kreće putem europskog razvoja i postupno se oslobađa okova srednjovjekovne skolastike. Bilo je to prvo stoljeće razvoja svjetovne kulture, stoljeće odlučujuće pobjede novog, racionalističkog svjetonazora nad surovim, asketskim dogmama religioznog morala. „Svjetska“ umjetnost stječe pravo na javno priznanje i počinje igrati sve značajniju ulogu u sustavu građanskog odgoja i obrazovanja, u formiranju novih temelja društvenog života zemlje. Istodobno, ruska kultura 18. stoljeća nije odbacivala svoju prošlost.

Pristupajući bogatom europskom kulturnom nasljeđu, ruske su se osobe istovremeno oslanjale na autohtone nacionalne tradicije akumulirane tijekom dugog prethodnog razdoblja umjetničkog i povijesnog razvoja, na iskustvo drevne ruske umjetnosti. Upravo je zbog tog dubokog kontinuiteta Rusija tijekom 18. stoljeća uspjela ne samo aktivno sudjelovati u općem procesu kretanja svjetske kulture, već i stvoriti vlastite nacionalne škole, čvrsto utemeljene u književnosti i poeziji, u arhitektura i slikarstvo, u kazalištu i glazbi.

Do kraja stoljeća ruska umjetnost napreduje.

Opća ocjena ruske kulture u 18. stoljeću

O značaju pomaka koji su se dogodili u ruskoj kulturi svjedoči činjenica da prvi put u 18. stoljeću svjetovna, necrkvena glazba napušta polje usmene tradicije i poprima značaj visoke profesionalne umjetnosti.

Intenzivan rast ruske kulture u 18. stoljeću uglavnom je bio posljedica velikih transformacija u svim područjima života ruskog društva, provedenih u doba Petra I.

Petrove preobrazbe radikalno su promijenile cjelokupnu strukturu kulturnog i društvenog života Rusije. Stari "domostrojevski" običaji srednjovjekovnog crkveno-skolastičkog svjetonazora propadaju.

Politička i kulturna dostignuća petrinog doba pridonijela su jačanju narodnog osjećaja nacionalnog ponosa, svijesti o veličini i moći ruske države.

Neprocjenjiv doprinos razvoju ruske kulture u 18. stoljeću dali su ruski glazbenici - skladatelji, izvođači, operni umjetnici, od kojih je većina potjecala iz narodnog okruženja. Suočili su se s ogromnim poteškoćama, tijekom nekoliko desetljeća morali su stoljećima ovladati nagomilanim bogatstvom zapadnoeuropske glazbe.

Na općem putu povijesnog razvoja ruske umjetnosti 18. stoljeća, tri su glavna razdoblja:

Prva četvrt stoljeća povezana s Petrovim reformama;

Doba 30-60-ih, obilježena daljnjim rastom nacionalne kulture, glavnim dostignućima na polju znanosti, književnosti, umjetnosti i, istovremeno, jačanjem klasnog ugnjetavanja;

Posljednju trećinu stoljeća (počevši od sredine 60-ih) obilježili su veliki društveni pomaci, pogoršanje socijalnih proturječnosti, primjetna demokratizacija ruske kulture i rast ruskog prosvjetiteljstva.

Obrazovanje

Na rubu XIX stoljeća. u Rusiji je bilo 550 obrazovnih ustanova i 62 tisuće učenika. Te brojke pokazuju porast pismenosti u Rusiji i istodobno njezino zaostajanje u usporedbi sa zapadnom Europom: u Engleskoj krajem XVIII. samo je u nedjeljnim školama bilo više od 250 tisuća učenika, a u Francuskoj je broj osnovnih škola 1794. dosegao 8 tisuća. U Rusiji je u prosjeku studiralo samo dvoje od tisuću.

Socijalni sastav učenika u općeobrazovnim školama bio je izuzetno šarolik. U javnim školama prevladavala su djeca obrtnika, seljaka, obrtnika, vojnika, mornara itd. Dobni sastav učenika također nije bio jednak - u istoj su nastavi učila i djeca i 22-godišnjaci.

Najrasprostranjeniji udžbenici u školama bili su abeceda, knjiga F. Prokopoviča "Prvo učenje mladima", "Aritmetika" L. F. Magnitskog i "Gramatika" M. Smotritskog, knjiga sati i psaltir. Nije bilo obveznih kurikuluma, trajanje obuke kretalo se od tri do pet godina. Oni koji su završili tečaj mogli su čitati, pisati, znali su početne informacije iz aritmetike i geometrije.

Značajnu ulogu u razvoju obrazovanja u Rusiji imale su takozvane vojničke škole - općeobrazovne škole za vojničku djecu, nasljednice i nasljednice digitalnih škola iz doba Petra. Ovo je najranije nastala, najdemokratskija osnovna škola toga doba, koja ne uči samo čitanje, pisanje, računanje, već i geometriju, utvrđivanje i topništvo. Nije slučajno što je u drugoj polovici 18. stoljeća. umirovljeni vojnik, zajedno s sextonom, postaje učitelj pismenosti i u selu i u gradu - prisjetimo se umirovljenog narednika Tsyfirkina, poštenog i nezainteresiranog, koji je uzalud pokušavao podučavati Mitrofanushku "csyfir mudrosti". Vojnička djeca činila su glavninu studenata na sveučilištima u Moskvi i Sankt Peterburgu. Nacionalne vojne škole, otvorene u drugoj polovici 18. stoljeća, također su pripadale vojničkom tipu. na Sjevernom Kavkazu (Kizlyar, Mozdok i Yekaterinograd).

Drugi tip škola u Rusiji u 18. stoljeću su zatvorene plemićke obrazovne ustanove: privatni internati, plemićke zgrade, zavodi za plemićke djevojke itd., Ukupno više od 60 obrazovnih ustanova, u kojima je studiralo oko 4,5 tisuća plemenite djece. Iako su u gospodskom korpusu (kopneni, marinski, topnički, inženjerski) obučavali uglavnom časnike za vojsku i mornaricu, za to su vrijeme dali široko opće obrazovanje. Tu su studirali prvi ruski glumci, braća Volkov i dramatičar Sumarokov; studenti su sudjelovali u predstavama dvorskog kazališta. Posjedi su također uključivali plemićke internate - privatne i državne: Smolny institut za plemenite djevojke, Plemićki internat na Moskovskom sveučilištu itd. Iz njih su proizašli dobro obrazovani plemići koji su usvojili ideologiju svoje klase. Te su obrazovne ustanove uživale najveću financijsku potporu vlade: 100 tisuća rubalja dodijeljeno je jednom Smolny institutu. godišnje, dok su sve javne škole dobivale 10 tisuća rubalja. na provinciju, a taj se novac koristio ne samo za javno obrazovanje, već i za potrebe "javne dobrotvorne organizacije" - bolnica, ubožnica itd.

Treća vrsta obrazovne ustanove uključuje teološka sjemeništa i škole. Bilo ih je 66, u njima je studiralo 20 393 ljudi (što znači samo pravoslavne škole). To su ujedno bile i posjedovne škole za djecu svećenstva; oni u pravilu nisu prihvaćali pučane. Glavna je zadaća tih škola bila pripremiti svećenike posvećene crkvi i kralju, ali učenici sjemeništa stekli su opće obrazovanje i često postajali vodiči pismenosti u svojim župama. Mali broj (oko dva tuceta) specijalnih škola (rudarske, medicinske, navigacijske, geodetske, trgovačke itd.), Kao i Umjetnička akademija osnovana 1757. godine, predstavljale su četvrti tip obrazovne ustanove. Iako je u njima studiralo samo oko 1500 ljudi, oni su igrali važnu ulogu u obuci stručnjaka, što je Rusiji tada bilo posebno potrebno.

Konačno, izobrazba stručnjaka provodila se putem sveučilišta - Akademskog, osnovanog 1725. na Akademiji znanosti i postojalog do 1765., Moskve, osnovane 1755. na inicijativu Lomonosova, i Vilenskog, koje je formalno otvoreno tek 1803., ali zapravo djelovalo kao sveučilište iz 80-ih godina 18. stoljeća. Studenti Filozofskog, Pravnog i Medicinskog fakulteta Sveučilišta u Moskvi, osim znanosti u svojoj specijalnosti, studirali su i latinski, strane jezike i rusku književnost.

Moskovsko sveučilište bilo je glavno kulturno središte. Izdavao je novine Moskovskie vedomosti i imao svoju tiskaru; pod njim su radila razna književna i znanstvena društva. D.I.Fonvizin, kasnije A.S. Griboyedov, P. Ya. Chaadaev, budući decembristi N. I. Turgenjev, I. D. Jakuškin, A. G. Kakhovsky napustili su zidove sveučilišta.

Potrebno je trezveno procijeniti rezultate razvoja obrazovanja u Rusiji u 18. stoljeću. Plemenita Rusija imala je Akademiju znanosti, sveučilište, gimnazije i druge obrazovne institucije, dok su seljački i obrtnički ljudi u zemlji ostali uglavnom nepismeni. Školska reforma iz 1786., koju je vlada Katarine II tako reklamirala, bila je popularna samo po imenu, ali je zapravo imala čisto klasni karakter. Ne smijemo zaboraviti da su ideje "Prosvjetiteljstva" bile "moto carizma u Europi". Međutim, narodni se genij uspio očitovati ne zahvaljujući politici "prosvijećenog apsolutizma", već unatoč tome. To se posebno jasno vidi na primjeru MV Lomonosova.

Ruska znanost. M.V.Lomonosov.

O životu MV Lomonosova nije potrebno detaljno govoriti: od škole svi znaju kako je ovaj sin pomorskog ribara potajno ostavio roditelje vlakom za Moskvu, podnio teške nevolje i neimaštine, ali nije napustio znanosti, ali postao prvi ruski akademik, osnovao Moskovsko sveučilište i, prema prikladnoj definiciji A. S. Puškina, "on je sam bio naše prvo sveučilište". Bio je znanstvenik enciklopedijskog znanja, jedan od utemeljitelja moderne prirodne znanosti, fizičar, kemičar, astronom, geolog, povjesničar, pjesnik i lingvist.

Pojava takvog diva znanosti kao što je Lomonosov u uvjetima kmetovske Rusije ne može se objasniti pukom slučajnošću, hirom prirode, hirom sudbine. Prethodni razvoj ruskog društva otvorio je put velikim dostignućima 18. stoljeća, kada je ruska znanost, oslobađajući se okova srednjeg vijeka, doživjela svojevrsnu renesansu. F. Engels je renesansu okarakterizirao kao doba "kojemu su bili potrebni titani i koje je rodilo titane u snazi \u200b\u200bmisli, strasti i karaktera, u svestranosti i učenju". Ruska znanost 18. stoljeća takvi su joj titani trebali, a nisu slučajno fizičar i kemičar Lomonosov, matematičari Euler i Bernoulli proslavili svoja imena otkrićima od svjetskog značaja u Ruskoj akademiji.

Istraživanja stranih znanstvenika pozvanih na Peterburšku akademiju pridonijela su razvoju ruske i svjetske znanosti. Ali rusku znanost nisu stvorile njihove gomile, a ne napori "prosvijetljenog monarha". Stvorili su ga ruski narod, ljudi "različitih rangova i titula". Seljaci M. V. Lomonosov i M. E. Golovin (matematičar), vojnička djeca I. I. Lepekhin, S. P. Krasheninnikov i V. F. Zuev bili su među prvim ruskim akademicima; Tokar navigacijske škole AK Nartov, hidroinženjer i graditelj Kalmyk MI Serdyukov, prvi ruski inženjer grijanja, tvorac "stroja za upravljanje vatrom", vojnički sin II. Polzunov, "Nižnji Novgorod posadskiy čovjek", mehaničar Akademije znanosti IP Kulibin - to su istinski stvaratelji znanosti i nove tehnologije u kmetskoj Rusiji.

Postignuća ruske znanstvene misli bila su značajna, a među njima se ističu briljantna nagađanja i otkrića MV Lomonosova. Oslanjajući se na živu praksu, na iskustvo, materijalistički procjenjujući sve pojave okolnog svijeta, Lomonosov je težio dubokim teorijskim generalizacijama, poznavanju tajni prirode. Razvio je atomsko-molekularnu hipotezu o strukturi materije i postao jedan od utemeljitelja kemijske atomistike i fizikalne kemije. Univerzalni zakon očuvanja materije i kretanja, koji je otkrio Lomonosov, od velike je važnosti za cijelu prirodnu znanost, kao i za materijalističku filozofiju. Lomonosovljevi radovi na polju geologije dali su točno objašnjenje razloga uzdizanja kontinenata i gradnje planina, sekularna oscilacijska kretanja Zemlje; znanstvenik je postavio temelje komparativne povijesne metode u geologiji. Iz dubokih utrobe Zemlje, "tamo gdje priroda zabranjuje rukama i očima da dođu" i gdje treba "prodrijeti s razlogom", Lomonosov se okreće dalekim zvijezdama; svjetskog prostora, "prostranstva neizmjernih mjesta" privlače ga i kao znanstvenika i kao pjesnika. Lomonosov je jedan od prvih koji je otkrio atmosferu na Veneri doveo je do stvaranja nove znanosti - astrofizike; "cijev za noćni vid" koju je on izumio danas se koristi u svijetu morskog dalekozora i cijevi reflektora.

MV Lomonosov djelovao je kao inovator i na polju društvenih znanosti. Nije bio profesionalni povjesničar, ali njegova povijesna djela s pravom zauzimaju istaknuto mjesto u ruskoj znanosti. Borio se protiv teorije Bayera i Millera o normanskom podrijetlu Rusije, na temelju kritičke studije povijesnih izvora, stvorio je generalizirajuće djelo "Drevna ruska povijest", u kojem je napisao da povijest naše Domovine započinje ne poziv Varjaga, ali da se ruski narod i jezik protežu u "duboku antiku". Rusku povijest predstavlja Lomonosov na pozadini univerzalne povijesti.

Reformu ruske versifikacije, koju je započeo V.K.Tredyakovsky, dovršio je Lomonosov, koji je usko povezao pitanja poezije s razvojem ruskog jezika. Stvorio je udžbenike iz retorike i gramatike, pripremio je reformu ruske stilistike, koju je naknadno izveo A.S.Puskin. Lomonosov je puno učinio za razvoj ruske umjetnosti. Oživio je zaboravljeno iz XII stoljeća. umjetnost mozaika, doprinijela je promociji takvih istaknutih umjetnika i kipara kao F. S. Rokotov i F. I. Shubin.

Lomonosovljeva djela bila su daleko ispred njegova vremena; sva veličina znanstvenog podviga ovog "arhangelskog čovjeka" u potpunosti je ostvarena mnogo kasnije. Ali čak i tijekom Lomonosovljeva života, njegova su djela stekla slavu u inozemstvu, izabran je za člana švedskog i počasnog člana Bolonjske akademije znanosti. Veliki matematičar L. Euler nazvao ga je "genijalnim čovjekom koji svojim znanjem odaje počast akademiji koliko i cijeloj znanosti".

Lomonosov nije bio sam. Otkrića niza ruskih znanstvenika dala su zlatni doprinos ruske znanosti svijetu. Osnivač ruske mineraloške škole, sin dvorskog glazbenika V. M. Severin, puno je učinio na razvoju Lomonosovljevih ideja u mineralogiji i geologiji. Kroz djela ruskih znanstvenika u 18. stoljeću. Istražen je Sibir. Opis zemlje Kamčatke SP Krasheninnikov preveden je na četiri europska jezika. Imena SI Chelyuskin i braće Laptev zauvijek su ostala na zemljopisnim kartama sjevera naše domovine. Istraživanje izvanrednog prirodoslovca, putnika i etnografa I. I. Lepekhina otvorilo je bogatstvo Volge, Urala i Sibira za rusku znanost. Kratka, ali izražajna karakteristika iz njegove biografije: "Uma je bila brza, čvrsta u prosudbama, točna u istraživanju, vjerna u zapažanjima."

60-ih i 70-ih Akademija znanosti provela je pet ekspedicija koje su istraživale goleme teritorije. Da bismo jasnije zamislili aktivnosti tih ekspedicija i njihov značaj za znanost, zaustavimo se na jednoj od njih, koju je vodio akademik I. I. Lepekhin. Godine 1768. ekspedicija je krenula duž Volge do Astrahana, istražujući orenburške stepe, okrenula se sjeverno uz Uralski greben, prodrla u područje Vičegde, Sjevernu Dvinu i stigla do Arhangelska. Prošavši duž obale oceana, vratila se u Sankt Peterburg kroz teritorij Olonets u prosincu 1772. godine.

Ekspedicija je vodila pažljive bilješke, što je činilo osnovu Lepekhinovih "Dnevnih bilješki". Ovdje nalazimo opis flore i faune, rudnika i tvornica, znamenitosti gradova i sela, običaje i život ljudi. Lepekhin je svoja istraživanja pružio crtežima. Ime akademika Lepekhina proslavilo se ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu. 1767. doktorirao je medicinu na Sveučilištu u Strasbourgu, 1776. postao je članom Berlinskog društva prirodoslovaca. Lepekhinove "Bilješke" bile su, za razliku od mnogih drugih znanstvenih djela toga doba, napisane na ruskom, a ne na latinskom ili njemačkom jeziku. Lepekhin se također bavio nastavnim aktivnostima. 16 godina bio je inspektor akademske gimnazije i posvetio je puno vremena i energije brizi za njezine učenike. Razvijajući materijale za svoju ekspediciju, Lepekhin je istodobno obavljao i niz drugih dužnosti u Akademiji znanosti: bio je član komisije za objavljivanje prijevoda, vodio je akademsko objavljivanje djela Lomonosova i sudjelovao u sastavljanju etimološkog rječnik.

U drugoj polovici 18. stoljeća. postavljeni su temelji znanstvene biologije u Rusiji. 1783. godine objavljen je prvi ruski medicinski časopis "Sankt-Peterburški medicinski bilten".

Druga četvrtina 18. stoljeća je vrijeme formiranja povijesne znanosti u našoj zemlji. Počinje prikupljanje i objavljivanje povijesnih izvora. Najveći aristokratski povjesničar ovog doba, V. N. Tatishchev, radi na svojoj "Povijesti Rusije", u kojoj pokušava koherentno prikazati događaje iz ruske povijesti s plemenite točke gledišta. MV Lomonosov koristio je Tatishchevovo djelo u već spomenutoj "Drevnoj ruskoj povijesti", MM Shcherbatov je također pošao od toga, stvarajući 70-ih godina XVIII stoljeća. njegova "Ruska povijest od davnina". "Povijest" Ščerbatova prožeta je željom za uzdizanjem plemstva, opravdanjem kmetstva i plemenitih privilegija. Uplašen Seljačkim ratom pod vodstvom EI Pugačova, autor osuđuje narodne pokrete, iako razumije njihovu neizbježnost. Drugi plemeniti povjesničar, IN Boltin, promišljeni i pronicljivi znanstvenik i kritičar, proučavao je povijest ne samo plemstva, već i trgovaca, svećenstva i obrtnika. U svojim je spisima uzdizao kmetovski sustav, autokratsku carsku vlast i moć zemljoposjednika nad kmetovima.

Znanost u Rusiji u 18. stoljeću. razvijen kao dio svjetske znanosti. Ruski znanstvenici ne samo da su kreativno percipirali dostignuća zapadnoeuropskih znanstvenika, već su i vršili sve veći utjecaj na svjetsku znanstvenu misao. Opća razina razvoja znanosti u Rusiji bila je niža nego u zapadnoj Europi, ali svako novo dostignuće postaje važnije. Publikacije Ruske akademije znanosti bile su poznate znanstvenicima iz drugih zemalja. U inozemstvu su pomno pratili znanstveni život Sankt Peterburga. Kada je ruski fizičar GV Rikhman tragično umro, od udara groma, odgovori na njegovu smrt pojavili su se u Njemačkoj, Engleskoj i Francuskoj, opisujući eksperimente pokojnika.

Izvanredne ličnosti strane znanosti - materijalistički filozof D. Diderot, francuski prirodoslovac J. Buffon, američki znanstvenik i revolucionar V. Franklin - izabrani su za počasne članove Peterburške akademije.

Međutim, uspjesi ruskog obrazovanja i znanosti nisu postali vlasništvo radničkih masa. Masa je bila odsječena od dostignuća kulture i živjela je po interesima koji su bili daleko od nje. Samodržav se bojao širenja znanja. "Mafija se ne bi trebala educirati, jer će znati koliko i vi i ja, neće nas poslušati u onoj mjeri u kojoj se sada pokorava", napisala je Katarina II feldmaršalu PS Saltykovu.

Ljudi su izražavali svoje društvene i političke stavove i umjetničke ideje usmenim stvaralaštvom i primijenjenom umjetnošću.

Glazba iz 18. stoljeća

Epoha Petra označila je početak razvoja svjetovne glazbe nove vrste. Kreativnost ovog vremena još je uvijek beznačajna: ograničena je uglavnom na najjednostavnije žanrove primijenjene glazbe - vojsku, pijenje, ples.

Vojni bendovi sviraju na ulicama novog glavnog grada - Peterburga; u palači se održavaju okupljanja s plesovima; glazba zvuči na svečanim proslavama, na vojnoj paradi i na kazališnim pozornicama. Izgradnja nove "ruske države" ustrajno je zahtijevala nove, posebne, specifične oblike muziciranja.

Nova funkcija glazbene umjetnosti posebno se u potpunosti očituje u žanrovima svečane, svečane glazbe.

U čast Petra I i njegovih generala izvedena su posebno sastavljena pjevanja koja su se nazivala "panegirička" ili "vijatna" nadvišenja.

U glazbenom i pjesničkom smislu, panegirični nadvišenja bili su tipičan izraz herojskih i domoljubnih osjećaja petrinog doba.

Oni su iznjedrili poseban stil svečano veličanstvene, himne nalik zborske glazbe, stil koji je kulminirao u zborskim koncertima, kantatama i oratorijima krajem stoljeća.

Plesni žanrovi bili su posebno popularni.

Plesovi petrinskih skupština - menuet, polonaise, anglaise - bili su čvrsto ukorijenjeni u ruskom tlu, a neki od njih, prvenstveno menuet, postali su omiljeni u plemenitom društvu.

Glazbeni repertoar Petrovih skupština bio je prilično raznolik.

U posljednjim godinama Petrove vladavine glazbena zabava na dvoru dobila je drugačiji karakter.

Postupno se najobrazovaniji predstavnici ruske aristokracije počinju baviti glazbom. Neki od njih bili su vješti u sviranju klavikorda, violine i flaute. Na dvoru postaju moderne galantne pjesme ljubavi i lirskog sadržaja ("arije"), izvedene uz pratnju čembala, flaute ili violine.

Glazba je također zauzimala istaknuto mjesto u kazalištu. Prve godine vladavine Petra I označile su početak aktivnog razvoja kazališnog života u Rusiji. Kazalište stada prvi je put dostupno relativno širokom krugu gledatelja. Instrumentalna glazba bila je stalni sudionik svih izvedbi. Za oblikovanje kazališnih predstava očito je bila potrebna prilično velika skupina glazbenika.

Započevši svoje postojanje u prvim godinama vladavine Petra I, rusko je kazalište nastavilo rasti i razvijati se tijekom cijelog 18. stoljeća. Kazalište je postalo važno središte glazbenog života u postpetrovsko doba, kada je umjetnost stjecala šire javno priznanje.

Epoha 30-60-ih godina 18. stoljeća obilježena je rastom nacionalnog identiteta i jačanjem nacionalnih kulturnih tradicija. Aktivnosti Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, prvog ruskog znanstvenika na svjetskim razmjerima, bile su od velike važnosti. Ruska je književnost rasla i jačala; procvjetala je poezija ruskog klasicizma, zastupljena u djelima istog Lomonosova i njegovih najbližih suvremenika V.K.Trediakovskog i A.P.Sumarokova. Uspjesi ruske umjetnosti jasno su se očitovali u djelima slavnog arhitekta V.V.Rastrellija, u portretnoj slici A.P.Losenka, A.P.Antropova i I.P.Argunova.

U razdoblju od 30-ih do 40-ih godina glazba je postupno izlazila iz sfere primijenjene umjetnosti i prelazila u neovisan razvojni put. Svladavaju se složeni glazbeni žanrovi: opera, kantata, sonata, suita. Glazbeni instrumenti, uključujući klavikord, violinu i harfu, postaju sve rašireniji u plemenitom životu. Komorni koncerti održavaju se na dvoru i u kućama plemićke vlastele. Formiraju se zborske kapele, orkestri i operne trupe, ruski glazbenici savladavaju izvedbene umjetnosti. Stoga su tradicija svakodnevnog i koncertnog muziciranja razvijala put za kasnije nastajanje ruske kompozicijske škole.

Glavni žanr koji karakterizira razvoj glazbene umjetnosti 18. stoljeća u Rusiji bila je opera. Ne čudi da se u operskom žanru naknadno najjasnije očitovao kreativni potencijal ruskih skladatelja 18. stoljeća.

Zajedno s opernom umjetnošću, različiti žanrovi komorne glazbe stječu popularnost u Rusiji. Sredinom 18. stoljeća komorni koncerti na dvoru postali su uobičajeni.

Komorno muziciranje uživalo je velik uspjeh u aristokratskim amaterskim krugovima. U to je vrijeme uloga dvorskog orkestra također primjetno porasla.

Početkom 60-ih orkestar je bio podijeljen u dvije neovisne skupine glazbenika - izvođače operne i simfonijske glazbe te balsku glazbu. Ta je diferencijacija bila nepogrešiv znak rasta izvršnih moći.

Nije slučajno da su među glazbenicima dvorskog orkestra tako nadareni ruski skladatelji kao V.A.Pashkevič i I.A. Khandoshkin.

Posljednju trećinu 18. stoljeća karakterizira značajna demokratizacija glazbenog i društvenog života. Kazališni život ide daleko izvan granica dvorskog, aristokratskog života. Razvijaju se glazbeni odgoj, tisak i izdavaštvo. Glazba postaje vlasništvo širih krugova ruskog društva: muziciranje kod kuće postaje široko rasprostranjeno u malom gradu i urbanom filističkom okruženju.

Vodeća uloga u glazbenom životu Rusije i dalje pripada opernoj kući. Međutim, razvoj glazbenog kazališta u to je vrijeme dobio novi smjer: mijenjali su se i operni repertoar i sastav publike.

Uspjesi nacionalnog dramskog kazališta bili su od velike važnosti za razvoj opernog žanra u Rusiji. Kazališni život postigao je veliki uspon u razdoblju 1770. - 1780., u eri djelovanja vodećih ruskih dramatičara Fonvizina, Nikolajeva, Knjažina, Kapnista. Godine 1776. u Moskvi je otvoreno Kazalište Petrovski na temelju kojeg je kasnije nastalo Boljšoj kazalište.

Zajedno s gradskim "besplatnim" kazalištima krajem 18. stoljeća, široko je razvijena mreža kmetskih kazališta, raštrkanih po cijeloj Rusiji.

Kazališta grofa N. P. Sheremeteva na njegovim imanjima u blizini Moskve Kuskovo i Ostankino bila su posebno nadaleko poznata.

Kazalište Šeremetjev bilo je prvenstveno operno kazalište, a repertoar je zasnovan na najnovijim kazališnim "novitetima" - komičnim operama francuskih i talijanskih skladatelja. Na ovoj su sceni postavljena najbolja djela Paisiella, Piccinija, Gretrija i Monsine.

Poznata "prva pjevačica" kazališta Šeremetev Praskovya Ivanovna Kovaleva (na pozornici - Parasha Zhemchugova, 1768. - 1803.), čije je ime ušlo u narodne legende i bilo je napuhano legendarnom slavom, blistala je u glavnim ulogama.

Posebna vrsta izvedbe, glazba orguljskih sastava, uživala je široku popularnost u svakodnevnom životu feudalne Rusije.

Krajem 18. stoljeća orkestri s rogovima izvodili su i prilično širok koncertni repertoar klasične glazbe (uključujući Haydnovu i Mozartovu simfoniju), pa čak i sudjelovali u opernim predstavama.

Krajem 18. stoljeća koncertni život dobiva sve sistematičniji karakter.

Koncerti oratorija i zbora bili su vrlo popularni u javnosti. Istovremeno su se održavali i samostalni koncerti.

Nastupi čembala i orguljaša V. Palschaua, I. Gesslera, A. Sartorija, koji su u Rusiji poznati i po svojim pedagoškim aktivnostima, uživali su velik uspjeh.

Uspjeh u glazbenom obrazovanju i kazališnom i koncertnom životu

stvorili čvrste temelje za daljnji rast glazbene kulture. Ako je početkom stoljeća stvaranje domaće glazbe cvjetalo samo u uskom krugu ruske aristokracije i bilo je u velikoj mjeri danak "stranom ukusu", sada je to postalo nužno.

Unatoč klasnim ograničenjima, sve širi slojevi stanovništva privlače se glazbenom umjetnošću, pa čak i predstavnici kmetovske klase danas čine gotovo glavnu skupinu profesionalnih glazbenika. Krajem 18. stoljeća može se govoriti o potpuno razvijenim, stabilnim nacionalnim tradicijama na polju glazbene izvedbe, opernog kazališta i koncertnog života.

Opera XVIII stoljeće.

Opera se nalazi na prvom mjestu među raznim žanrovima profesionalne glazbe krajem 18. stoljeća. Upravo je opera u ovo doba postala najrazvijenija, najprofesionalnija i istovremeno najrasprostranjenija vrsta glazbenog stvaralaštva. Opera privlači i široku publiku i najbolje kreativne snage. Opera izaziva živahan odziv javnog mnijenja, poezije, književnosti i kritike. S velikom spontanošću i cjelovitošću odražava napredne, demokratske tendencije ruske umjetnosti.

U operi su, kao i u komediji, dotaknuti najoštriji, temeljni problemi ruske stvarnosti, a prije svega pitanje socijalne nejednakosti, teškog, obespravljenog položaja kmetskog seljaštva.

Ruska opera 18. stoljeća prije svega je realistična svakodnevna komična opera, usko povezana sa cjelokupnom strukturom ruskog društvenog života.

Na opernoj sceni krajem 18. stoljeća nalazi se galerija tipičnih likova koji su publici odavno poznati iz tadašnjih komedija.

Opera je na svoj način prikladno ismijavala zaostale običaje ruskog društva, kažnjavala poroke bezobraznika i prostaka.

Kritička, optužujuća orijentacija određuje glavnu, osnovnu tendenciju realističke operne komedije iz 18. stoljeća, koja je ušla u krug najznačajnijih, progresivnih fenomena ruske umjetnosti iz doba Radishcheva.

Mlada operna umjetnost 18. stoljeća jasno svjedoči o nevjerojatnoj raznolikosti putova u razvoju ruske kompozicijske škole.

Opera je, uz svu složenost i raznolikost svojih oblika, hranila svu rusku profesionalnu glazbu i pridonijela razvoju drugih žanrova.

U njemu su utemeljeni temelji i ruskog simfonizma i ruskih zborskih klasika. Usko dodirujući narodnu pjesmu i svakodnevnu ljubav, utjecao je i na profesionalne vokalne tekstove.

Aktivni razvoj operne drame u 18. stoljeću uvelike je predodredio važnu ulogu koju je operni žanr trebao igrati u djelima klasičnih skladatelja.

Narodna umjetnost 18. stoljeća

Buntovno pjesničko stvaralaštvo uvijek prati ljude tijekom njegove povijesti, predstavljajući umjetnički odgovor na najveće događaje u stvarnosti. U različitim erama narodna umjetnost poprimala je različite oblike. Za XVIII stoljeće. koju karakterizira pojava novih tema i slika koje su oživjeli promijenjeni povijesni uvjeti.

Središnje mjesto u usmenom folkloru 18. stoljeća zauzimaju pjesme i legende o Pugačevu. Nije bez razloga A. Puškin u njima cijenio "pečat žive moderne". Te su pjesme nastale tijekom borbi pobunjenika s carskim trupama. Narod u Pugačovu ne vidi "državnog lopova, monstruma, negativca i varalicu", kako su ga nazivali carski manifesti, već narodnog cara, seljačkog branitelja i osvetnika. U narodnim legendama Pugačev je heroj, heroj-zapovjednik, vitalno povezan s narodom i suprotstavlja se plemstvu; postao je glava pobunjenika koji

Razmišljajući o ispravnoj stvari

Stvar je u tome, iskreno mislim:

Plemeniti smo gospodari - na žicama,

Mi smo službenici i yaryg - na ovratnicima,

Uzgajivači smo breza.

Ljudi nisu ni vjerovali Pugačovljevoj smrti - toliko je veliko bilo povjerenje u njegovu snagu. Podvig Pugačova pohvalili su ne samo Rusi: Baškiri, Mordovi, Tatari, Udmurti u njemu su vidjeli izrazitost narodnih težnji. Zajedno s Pugačevim, njegov kolega Salavat Yulaev proslavljen je u baskirskim pjesmama.

Pored pjesama o Pugačevu, u 18. stoljeću. bile su popularne prethodno stvorene pjesme o Razinu, o "dobrim momcima, slobodnim ljudima". Ovo je poznata pjesma "Ne buči, majko zelena hrasto".

U XVIII stoljeću. nastavili su se široko upotrebljavati tradicionalni žanrovi narodne umjetnosti - epovi, bajke, poslovice, izreke, svakodnevne pjesme itd. Ne može se smatrati nesrećom da se u XVIII. napisane su poslovice koje odražavaju ideju volje: "volja za gospodara, a ropstvo za roba", "volja ne želi ropstvo", "u polju - volja".

U rukopisnoj demokratskoj književnosti 18. stoljeća. prodrla su djela narodne umjetnosti koja se nisu mogla tiskati zbog cenzurnih praćki. Takav je "Plač kmetova", koji ekspresivnim usporedbama otkriva "žestinu" bara i služnost kmetova. "Kamo god krenuli, svugdje su gospoda", tužno uzvikuje nepoznati autor "Lamenta"; smrt je jedino izbavljenje od teške sudbine. Težak život izgladnjelih dvorišta ogledao se u seljačkoj "Priči o selu Pakhrinsky Kamkin". Sad se u rukopisnim parodijama službenih dokumenata čuje žalba, a zatim gorki smijeh kroz suze. U gluhoj putovnici autor s gorčinom govori o nemogućnosti odbjeglog seljaka da nađe posao; siromaštvo ga gura na put pljačke i pljačke. Služba tvrdog vojnika slikovito je opisana u rukopisnim pričama vojničkog podrijetla - u parodijskoj molbi Bogu i u "Strasnoj legendi". Narodna satira također prodire u popularne grafike - takva je slika "Bik nije želio biti bik", gdje se snovi ljudi o socijalnoj pravdi izražavaju u alegorijskom obliku.

Glavni motivi usmene narodne drame su oštro prokazivanje zlikovskog kralja (drama Car Maksimilijan), ruganje sluge nad uništenim plemićem (Zamišljeni gospodar), pozivi na odmazdu nad plemićima (Brod). Ovaj je žanr usmene narodne umjetnosti u razumljivoj formi igre odražavao klasne kontradikcije tog doba.

Rusko demokratsko kazalište 18. stoljeća pokazao je i plemiće i duhovnike u njihovom doista neprivlačnom obliku, satirično je razotkrio glupost pravosudnog dužnosnika, pohlepu i neznanje stranog liječnika-šarlatana, glupost i aroganciju gospodara parazita. Pučko kazalište karakterizira oštra groteska u prikazivanju likova, izražajnost gesta i dijaloga, česta improvizacija teksta koristeći opće političke i lokalne svakodnevne teme. Te su narodne predstave poslužile kao jedan od nacionalnih temelja ruske svakodnevne i satirične drame druge polovice 18. stoljeća.

Umjetnički ukus radnog naroda živo je utjelovljen u djelima primijenjene umjetnosti. U kreacijama narodnih umjetnika nalaze se slike narodnog života, satirične skice predstavnika vladajuće klase, bajkovite slike, cvjetni i geometrijski uzorci.

Kotačići za predenje, strojevi za tkanje itd. Bili su ukrašeni rezbarijama ili slikama. Slikane dječje igračke 18. stoljeća. u grotesknom obliku ismijavaju slatku, razmaženu damu, samozadovoljnog trgovca, pomodnog plemića. Slike životinja i ptica (pijetao, sokol, konj, labud itd.) Mogu se naći na svim vrstama predmeta za kućanstvo, namještaju, daskama za medenjake itd. Seljačko je posuđe bilo siromašno, ali kako su s ljubavlju slikane glinene i drvene posude i lonci kakve su fine rezbarije prekrivene turetama od brezove kore i drvenim kutijama, koliko je strogog okusa stavljeno u uzorke tkanina, nježne čipke i šarenih vezova!

Kultura plemstva.

Klasicizam

Ruska kultura druge polovice 18. stoljeća odražava osobine nacije u usponu. Društvena uloga fikcije raste i postupno gubi svoj nekadašnji anonimni i rukom napisani karakter. Vodeći pisci aktivni su borci za ideje prosvjetljenja; pojavljuju se prvi književni časopisi.

Iako su se ruski pisci i umjetnici okrenuli iskustvu zapadnoeuropskog klasicizma, koje ih je nadmašilo u razvoju, nastojali su ovom trendu dati značajke nacionalnog identiteta. Lomonosov je o ovome dobro rekao: "Da se ne bi uvelo ništa neprihvatljivo i ne ostavilo ništa dobro, mora se vidjeti koga je bolje slijediti i u čemu."

Za razliku od zapadnoeuropskog klasicizma, u ruskom klasicizmu, punom patosa građanstva, postojale su snažne obrazovne tendencije i oštra optužujuća satirična struja.

U literaturi ruski klasicizam predstavljaju djela A. D. Kantemira, V. K. Tređakovskog, M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova. A.D. Kantemir je utemeljitelj ruskog klasicizma, utemeljitelj najvitalnijeg realno-satiričnog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire. VK Tredjakovski svojim je teorijskim radovima pridonio uspostavljanju klasicizma, međutim u svojim pjesničkim djelima novi ideološki sadržaj nije našao primjerenu umjetničku formu. To je u žanru svečane i filozofske ode postigao M.V. Lomonosov, kojem su i ovaj oblik i apel monarhu bili razlog za promicanje ideje o nacionalnom kulturnom napretku.

Na drugačiji način tradicije ruskog klasicizma očitovale su se u djelima AP Sumarokova i njegove škole (MMKheraskov, VI Maikov YB Knyazhnin i drugi), koji su branili ideju o nerazdvojivosti interesa plemstva i monarhija. Sumarokov je postavio temelje dramskom sustavu klasicizma. U tragedijama je pod utjecajem stvarnosti toga doba, često se poziva na temu ustanka protiv carizma, na primjer, u političkoj tragediji "Dmitrij pretvarač". U svom je radu Sumarokov slijedio socijalne i obrazovne ciljeve, propovijedajući visoke građanske osjećaje i plemenita djela; "Svojstvo komedije ismijavanje je pravila", napisao je A. P. Sumarokov.

Od 70-ih godina XVIII. Ruski klasicizam u književnosti je u krizi; zaoštravanje društvenih proturječnosti i klasna borba dovodi do prodora novih tema i osjećaja u književnost. Tako su se republikanski motivi pojavili u tragediji Ya. B. Knyazhnina "Vadim Novgorodsky". Ali istodobno, ljubavne lirike odbacuju građanske teme. Od vodećeg književnog pravca klasicizam je postao književnost uskih reakcionarnih kmetovskih krugova.

Klasicizam dobiva dominantnu poziciju u arhitekturi i likovnoj umjetnosti. Definirao je izgled Sankt Peterburga, gdje su gradili V. I. Bazhenov, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, kao i strani arhitekti - G. Cameron, D. Quarenghi i drugi. Ruski arhitekti uspješno su rješavali najvažnije probleme urbanog planiranja; njihove su zgrade značajne zbog jasnoće i dosljednosti koncepta: strogost i lakonizam kombinirani su u njihovom radu sa željom za monumentalnim svečanim slikama. Posebno treba istaknuti staru zgradu biblioteke VI Lenjina (bivša kuća P.E. Paškova) u Moskvi - najviše dostignuće Baženovljeva djela, sjajan primjer klasicizma, savršen u svojoj arhitektonskoj slici i domišljatosti u ukrašavanju. Ansambli i javne zgrade koje su stvorili ruski arhitekti iz druge polovice 18. stoljeća, na primjer zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (MF Kazakov), Tauridska palača u Sankt Peterburgu (IEStarev), prožete su domoljubnim ponosom, ideje trijumfa i moći Rusije. Veličanstvena jednostavnost i originalnost kompozicije kombiniraju se u njima s kompaktnošću volumena, svijetlom bojom, bogatstvom ukrasa fasade zgrade i ograde.

Toplina i humanost bile su karakteristično obilježje ruskog klasicizma u kiparstvu. Dovoljno je pogledati nadgrobni spomenik N.M.Golitsyne u manastiru Donskoy F.G.Gordeeva da osjetimo uzvišenu tugu i mudru suzdržanost tihe tuge, izražene s najvećom iskrenošću. Ruski majstori stvorili su uzorke monumentalne skulpture koji se ističu svojim veličanstvenim karakterom, humanizmom slika, lakonizmom i generalizacijom. Jedan od najznačajnijih spomenika ove ere je spomenik Petru I. E.-M. Falcone. Bio je stranac, ali spomenik koji je stvorio trebao bi se razmatrati u okviru ruske kulture, koja je unaprijed odredila ocjenu Petra I i interpretaciju njegove kiparske slike. Lik Petra, ispruživši ruku, ritmički je povezan s konjem, a cijeli kip povezan je s moćnim postoljem, kamenim stijenama teškim 80 tisuća kilograma. Dubina misli, herojska interpretacija slike, patos umjetničke koncepcije čine Brončanog konjanika poezijom povijesti, simbolom velikog povijesnog poziva Rusije.

Klasicizam se ogleda i u povijesnom slikarstvu. Pažnju privlače platna AP Losenka "Vladimir i Rogneda" i "Oproštaj od Hektora od Andromahe", slika GI Ugryumova "Ispitivanje snage Jana Usmara". Međutim, u slikarstvu su ograničenja klasicizma bila više pogođena - apstraktna idealna priroda slika, konvencionalnost boja, oponašanje položaja i gesta antičkih uzoraka.

Ruski kazališni klasicizam, koji se oblikovao sredinom 18. stoljeća, utemeljila je drama Lomonosova i Sumarokova, koji su odobrili nacionalno-domoljubnu temu i obrazovni smjer u kazalištu. Širenje klasicizma u kazališnoj umjetnosti povezano je s pojavom u Sankt Peterburgu 1756. godine državnog javnog profesionalnog kazališta na čelu s ruskim glumcem FG Volkovom. Najveći glumci ruskog kazališnog klasicizma bili su također I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya. Njihova igra odlikovala se izvrsnom vještinom otkrivanja strasti i misli, izražajnošću recitiranja. Majstor velikog scenskog temperamenta, FG Volkov ostavio je iza sebe sjećanje na nadahnutog umjetnika u herojskim slikama slobodoljubivih likova tragedije Sumarokov, koji u to vrijeme nisu napustili pozornicu.

Sentimentalizam

Klasicizam nije bio jedini tok plemenite kulture u doba prosvjetiteljstva. Zamijenio ga je sentimentalizam. Sa sobom je skrenuo pozornost na osjećaje i interese običnog čovjeka, uglavnom iz "srednje" klase. Tragediju su zamijenili "suzna filistička drama" i komična opera. Uzvišeni jezik tragičnih junaka prestaje uzbuđivati \u200b\u200bslušatelje koji su s oduševljenjem pozdravili "mješavinu zabave s tugom" i prolili suze zbog osjetljivih priča. Tvorac žanra sentimentalnih priča i sentimentalnih putovanja u ruskoj književnosti, N. M. Karamzin nastojao je prenijeti suptilne i duboke osjećaje običnih ljudi. Međutim, u svojim je djelima u konzervativnom duhu oslikao idiličan odnos zemljoposjednika i seljaka. NM Karamzin se bojao akcije seljaka, bauk francuske buržoaske revolucije 18. stoljeća. te se stoga pomirio s feudalnom stvarnošću.

Utjecaj sentimentalizma ogledao se i u arhitekturi, posebno u parkovnoj arhitekturi, s raznim "grottovima samoće", tajanstvenim sjenicama skrivenim u sumraku, u stilizaciji "divlje" prirode. Jedno od djela agronoma i aristokratskog memoara AT Bolotova naziva se: "Neke opće bilješke o vrtovima nježne melankolije." Većina vlastelinstava 18. stoljeća. stvorena je uz sudjelovanje ili projekte kmetova arhitekata i vrtlara.

U slikarstvu se sentimentalizam očitovao u "osjetljivim" subjektima, u slatko-šećernoj interpretaciji seljačkih slika, u pastoralnom prikazu prirode. Na slici MM-a Ivanova Mužnja krave, sva umjetnikova pažnja nije usmjerena na seljake (njegove slike ne liče na njih!), Već na krotke ovce, na idiličnu sliku mirnog seoskog života. Gledajući ovo platno, ne može se pomisliti da je naslikano 1772. godine - uoči Seljačkog rata. Sentimentalne teme snažne su i u djelima slikara krajolika S. F. Shchedrina, koji je slikao tradicionalne "krajolike sa stokom", seljačke kolibe fantastične arhitekture i idilične "seoske zabave" pastira i pastirica.

Jedan od istaknutih sentimentalista u portretiranju bio je V. L. Borovikovsky. Ženske slike koje je stvorio (na primjer, portret MI Lopukhine) pune su nježnih elegičnih osjećaja i idiličnih raspoloženja.

Utemeljitelj sentimentalizma u ruskom kazalištu je glumac V. II. Pomerantsev. Kazalište 70-ih-80-ih godina 18. stoljeća često okrenuta pastoralnim operama i komedijama. Ovo je Majkovljev „Seoski praznik“, na kojem dirnuti seljaci refreno pjevaju: „Imamo puno na polju i živimo po svojoj volji, vi ste naš gospodar i otac! "

Takve su i Hesraskovljeve "suzne drame" s potresnim prizorima i idiličnim završetkom, s nagradom za vrlinu i prokazivanjem poroka.

U glazbu je prodro sentimentalno-idilični "senzibilitet". Romansa "Siva golubica stenje" (riječi II Dmitriev, glazba FM Dubyansky) dugo je preživjela svoje tvorce, nastavljajući se u 19. stoljeću. uznemiriti srca trgovaca i građanina.

Sentimentalizam u ruskoj kulturi nastao je tijekom formiranja novih, buržoaskih odnosa u dubinama feudalno-kmetovskog sustava, a njegova borba s klasicizmom bila je odraz dubokih društveno-ekonomskih procesa. Stoga je, uz sva politička ograničenja sentimentalizma, to bio progresivan trend za svoje vrijeme.

Zaključak

Osamnaesto stoljeće na polju kulture i života u Rusiji stoljeće je dubokih društvenih kontrasta, uspona obrazovanja i znanosti.

18. stoljeće bilo je značajno za Rusiju s primjetnim promjenama i značajnim postignućima na polju umjetnosti. Promijenila se njegova žanrovska struktura, sadržaj, karakter, likovno izražajno sredstvo. I u arhitekturi, i u skulpturi, i u slikarstvu, i u grafici ruska je umjetnost ušla u zajednički europski put razvoja. Još u dubinama 17. stoljeća, u doba Petra Velikog, odvijao se proces "sekularizacije" ruske kulture. U formiranju i razvoju svjetovne kulture zajedničkog europskog tipa bilo je nemoguće osloniti se na stare umjetničke kadrove, kojima su novi zadaci bili previše. Strani majstori pozvani u rusku službu nisu samo pomogli u stvaranju nove umjetnosti, već su bili i učitelji ruskog naroda. Sljedeći jednako važan način stjecanja stručne izobrazbe bilo je slanje ruskih obrtnika na studij u zapadnu Europu. Tako su mnogi ruski majstori prošli visoku obuku u Francuskoj, Holandiji, Italiji, Engleskoj, Njemačkoj.

Ruska umjetnost, kao što ćemo vidjeti u nastavku, koja se nastavila razvijati na novoj europskoj osnovi u 18. stoljeću, nastavila se izražavati kao nacionalni fenomen sa svojim specifičnim licem, a ta je činjenica sama po sebi vrlo značajna.

Međutim, za razliku od prethodnog vremenskog razdoblja, na kulturu je velik utjecaj imao plemstvo, a dominacija stranaca se nastavila.

U tom se razdoblju ruska znanost i obrazovanje nastavila razvijati, premda su to kmetstvo i autokracija snažno ometali. Ipak, carska vlada morala je poduzeti neke mjere za širenje obrazovanja - to je zahtijevalo doba.

U razvoju obrazovanja u Rusiji u drugoj polovici XVIII. jasno su vidljiva dva trenda. Prvi se od njih očitovao u značajnom širenju mreže obrazovnih institucija; druga se izrazila u jačanju utjecaja načela imanja na postavku obrazovanja.

Razvoj znanosti usko je povezan sa širenjem obrazovanja. Potreba za poznavanjem zakona prirode i povećani interes za proučavanjem resursa zemlje uzrokovane su ekonomskim potrebama.

Popis korištene literature

1. "Enciklopedijski rječnik ruskog umjetnika." Pedagogija. 1983. godine

2. A. N. Petrov. „Ruska arhitektura prve polovice 18. stoljeća.“ 1954

3. Velika sovjetska enciklopedija, - M.: 1975. Svesci 18,19,20,21.

4. V.V. Mavrodin "Rođenje nove Rusije.", - M., 1998.

5. Ogledi o ruskoj kulturi. MSU Graduate School 1990 B.A. Rybakov.

6. Povijest ruske glazbe. T. 1. Od antičkih vremena do sredine 19. stoljeća. 1973. O. Levaševa, Y. Keldyš, A. Kandinski.

7. ruska lira. "Ogledi o muzičkoj Rusiji". 1971. Mironov A.G.

8. O ruskoj umjetnosti. Sabrana djela vol. 24. Moskva, 1953. Gorky A.M.

9. U ishodištima ruskog kazališta. Kuzmin A.I. M. 1984.

10. Rybakova BA Povijest SSSR-a od davnih vremena do kraja 18. stoljeća. M.: Viša škola. 1983. godine.

11. Krivorotov V. Prekretnice. Usponi i padovi posebnog ruskog puta // Znanje je moć. Br. 8, 9. 1990

12. Anisimov EV Rođenje carstva // knjiga. Povijest domovine: ljudi, ideje, rješenja. Eseji o povijesti Rusije u 9. - ranom 20. stoljeću. M.: Politizdat. 1991. godine.

K. Marx i F. Engels ... Djela, v. 22, str. 24.

K. Marx i F. Engels ... Djela, v. 20, str. 346.

M.V.Lomonosov ... Cjelovita djela, svezak 6. M.-L., 1952, str. 178.

Tempo kulturnog razvoja ubrzao se, što je povezano s razvojem gospodarstva zemlje. Sekularni smjer u umjetnosti postao je vodeći. Iako je crkva u 18. stoljeću. i bila podređena državi, njezina uloga u životu zemlje ostala je značajna. U XVIII stoljeću. raspršeno znanje u raznim poljima, koje su sakupljale mnoge generacije ljudi, počelo se pretvarati u znanost; gomilanje znanja omogućilo je zakonskim prelazima do otkrića razvoja prirode i društva.

U drugoj polovici 18. stoljeća. prvi put su iznesene kritike određenih aspekata kmetovskog sustava, a krajem stoljeća prvi ruski revolucionar A.N.Radishchev pozvao je na ukidanje ropstva i autokracije. Veze ruske kulture s inozemstvom počele su dobivati \u200b\u200bnovi karakter. "Prozor u Europu" kroz Baltik, pristup Crnom moru, rast međunarodnog prestiža Rusije podrazumijevao je uspostavljanje stalnih kontakata s europskim zemljama.

Dakle, zamijeniti srednjovjekovnu, tradicionalističku, prožetu religioznom svjetonazorskom kulturom IX-XVII stoljeća. u XVIII stoljeću. dolazi "nova kultura". Njegova su prepoznatljiva obilježja sekularizam, racionalistički (od riječi ratio - razum) svjetonazor, veća demokracija i otvorenost u kontaktima s kulturama drugih zemalja i naroda.

Kultura 18. stoljeća je u velikoj mjeri određena obrazovnom filozofijom sa svojom idejom o prevlasti znanja i razuma u životima ljudi, pažnjom prema ljudskoj osobnosti. Ideja o jednakosti svih ljudi u Rusiji je shvaćena kao potreba za uređivanjem života svakog društvenog sloja.

U okviru povijesti ruske kulture 18. stoljeća. obično je uobičajeno razlikovati dva razdoblja: kraj 17. - prva četvrtina 18. stoljeća, koje karakterizira formiranje nove ruske kulture; sredina - druga polovica 18. stoljeća, kada se odvijao proces formiranja i procvata posjeda, uglavnom svjetovne, kulture plemstva i kulture seljaka, koja je i dalje bila uglavnom tradicionalne naravi. Vrhunac ruske aristokratske kulture bio je pokušaj stvaranja idealnog svijeta u okviru plemićkog imanja, gdje se uspostavljaju skladni odnosi između ljudi, između čovjeka i prirode.

U ruskoj umjetnosti prve polovice - sredine 18. stoljeća. prevladao je barokni stil, u drugoj polovici stoljeća - klasicizam. Krajem 18. stoljeća. kult razuma (klasicizam) zamijenjen je kultom osjećaja (sentimentalizam).

Pojava svjetovne škole

Svjetovna priroda obrazovanja, kombinacija nastave i prakse, radikalno je razlikovala školu Petra Velikog od prethodnih škola koje su bile u rukama svećenstva. 1701. godine osnovana je Škola matematičkih i navigacijskih znanosti u zgradi bivšeg tornja Suharev (nazvana po Streltsy pukovniji pukovnika Suhareva, koja se nalazi u blizini) u Moskvi. Od viših razreda ove škole, prebačenih u Sankt Peterburg, kasnije, 1715. godine, stvorena je Pomorska akademija (danas Viša pomorska akademija). Nakon Škole matematičkih i navigacijskih znanosti otvorene su topnička, inženjerska, medicinska škola, škola za činovnike i kasnije rudarske škole. Podučavanje djece plemića čitanju i pisanju postalo je obavezno. Petar je čak zabranio plemićima koji su se klonili studija da se vjenčaju. Ogroman korak naprijed u razvoju prosvjetiteljstva i svjetovne škole bilo je uvođenje 1708. tiskane građanske vrste umjesto teško čitljivog crkvenoslavenskog i prijelaz s označavanja brojeva slovima na arapske brojeve. Prve ruske tiskane novine "Vedomosti", koje su počele izlaziti u prosincu 1702., prešle su na novi font. Ukazom iz 1714. u provincijama su otvorene 42 digitalne škole u kojima su djeca nepovlaštenih razreda (osim djece iz kmetovi) bili prihvaćeni.

U ratnim uvjetima (Veliki sjeverni rat, itd.) Postojala je velika potreba za stručnjacima, stoga su u prvim Petrovim školama regrutirali "robote svih vrsta, opričeske (osim) zemljoposjedničke seljake". Međutim, od druge četvrtine 18. stoljeća. vlada je nastavila sa stvaranjem zatvorenih obrazovnih institucija. Obrazovanje je postala još jedna privilegija vladajuće klase. Za pripremu plemića za časničku službu u vojsci i mornarici u Sankt Peterburgu 1731. godine otvoren je Šljahecki (plemićki) korpus, koji je kasnije podijeljen na kopneni, marinski, topnički, inženjerski. Priprema za državnu službu na carskom dvoru provodila se u korpusu stranica. 1763. godine u Moskvi je otvoreno sirotište u kojem su učila siročad, pronalaznici i djeca koju zajednički roditelji nisu mogli hraniti. Ubrzo su u Sankt Peterburgu otvoreni Smolny institut za plemenite djevojke (1764.), kao i plemićki internati. Djeca plemstva također su se školovala kroz privatni obrazovni sustav. Djeca svećenstva studirala su u teološkim sjemeništima i teološkim akademijama, djeca puka i trgovaca - u medicinskim, rudarskim, trgovačkim i drugim stručnim školama, kao i na Umjetničkoj akademiji. Regrutna djeca obučavana su u vojničkim školama, koje su obučavale dočasnike (narednike) za vojsku.

Tako se sredinom 18. stoljeća u Rusiji razvio sustav zatvorenih imanja. Tek krajem stoljeća (1786.) formalno su u svakoj provinciji otvorene četverogodišnje glavne državne škole, a u svakom okrugu dvogodišnje male javne škole. Međutim, obrazovanje je u cjelini ostalo klasno, jer nije postalo univerzalno, obvezno i \u200b\u200bjednako za sve kategorije stanovništva. Krajem 18. stoljeća. samo su dvije od tisuću studirale u Rusiji, a čitava imanja (kmetovi) bila su gotovo u potpunosti lišena mogućnosti da se obrazuju.

Izvanredan događaj u životu zemlje bilo je stvaranje 1755. godine prvog moskovskog sveučilišta u Rusiji na inicijativu i projekt M.V.Lomonosova uz aktivnu potporu prosvijećene miljenice carice Elizabete Petrovne I.I.Šuvalova, koja je postala njegov prvi kustos. Na inicijativu I. I. Shuvalova, 1757. godine stvorena je Umjetnička akademija koja je prije preseljenja u Sankt Peterburg 1764. bila na Moskovskom sveučilištu. Od dana svog osnutka, Moskovsko se sveučilište kao da se uzdiglo iznad razredne škole. U skladu s idejama osnivača sveučilišta, obrazovanje na njemu bilo je nemetačko (djeca kmetova mogla su se primati na sveučilište, dobivši slobodu od vlasnika zemlje). MV Lomonosov je napisao da je "sveučilište stvoreno za opće obrazovanje pučana". Predavanja na sveučilištu držala su se na ruskom jeziku. MV Lomonosov vidio je jedan od najvažnijih zadataka sveučilišta u širenju znanstvenih spoznaja. Tiskara i knjižnica sveučilišta, kao i javna predavanja profesora, počeli su igrati istaknutu ulogu u ovom pitanju.

Znanost i tehnologija

Najvažniji rezultat aktivnosti Petra I na polju znanosti bilo je otvaranje Akademije znanosti u Sankt Peterburgu 1725. godine, čiji je dekret o osnivanju potpisan godinu dana ranije. Akademija je uključivala sveučilište i gimnaziju za obuku osoblja.

U prvoj četvrtini 18. stoljeća. započelo je proučavanje prirodnih uvjeta i mapiranje zemlje. Ruski rudari otkrili su najbogatija nalazišta rude na Uralu, koja su davala metal potreban tijekom Sjevernog rata. U toku su bili radovi na istraživanju donječke regije ugljena i bakuanske nafte. Ispitivane su unutarnje regije Sibira, obala Kaspijskog i Aralskog mora, Arktički ocean, Srednja Azija. Ova su djela objavljena sredinom 18. stoljeća. geograf IK Kirillov iz "Atlasa Rusije". (Sredinom 18. stoljeća samo je Francuska imala atlas svoje zemlje, sličan Atlasu IK Kirillova.) Ekspedicije V. Beringa dosegle su tjesnac između Azije i Amerike, nazvan po njemu. SP Krasheninnikov sastavio je prvi "Opis zemlje Kamčatke". Imena rođaka S. Chelyuskina, D. i H. Lapteva zauvijek su ostala na svjetskim kartama kao dokaz njihovih zemljopisnih otkrića. 60-ih i 70-ih godina organizirane su akademske ekspedicije PS Pallas, SG Gmelin, II Lepekhin i drugi radi proučavanja prirode i kulture naroda Rusije, što je iza sebe ostavilo detaljne opise Volge, Urala, Sibira.

VN Tatishchev i MV Lomonosov postavili su temelje ruskoj povijesnoj znanosti. U drugoj polovici stoljeća povjesničari M.M.Scherbatov i I.N. Boltin.

Niz originalnih strojeva i mehanizama konstruirao je mehaničar A.K. Nartov, koji je radio u vrijeme Petra Velikog. U drugoj polovici stoljeća, izvanredni samouki znanstvenik II Polzunov stvorio je parni stroj 20 godina ranije od Engleza D. Watta. Međutim, pod uvjetima kmetstva, ovaj izum nije dobio praktičnu upotrebu i zaboravljen je. Još jedan izvanredan izumitelj, I. P. Kulibin, svoje je dane završio u siromaštvu, čiji projekt jednolučnog 300-metarskog mosta preko Neve i neobičnih proizvoda još uvijek zadivljuju maštu ljudi.

U Petrovo doba otvoren je prvi ruski prirodoslovni muzej, Kunstkamera (1719). Krajem 18. stoljeća. Kupnja niza privatnih umjetničkih zbirki u Europi Katarine II postavila je temelj jednom od najvećih i najznačajnijih muzeja na svijetu - Ermitažu.

U Rusiji nije bilo dovoljno znanstvenika, a isprva su strani akademici bili pozvani na Akademiju znanosti. U Rusiji su radili izvrsni znanstvenici tog vremena: matematičar L. Euler, utemeljitelj hidrodinamike D. Bernoulli, prirodoslovac K. Wolff, povjesničar A. Schletser. Međutim, pored njih su često bili strani avanturisti koji nisu imali nikakve veze sa znanošću. Dolaskom na Akademiju sredinom 18. stoljeća. MV Lomonosov, primijetio se porast broja ruskih specijalista.

M.V.Lomonosov

Rodom iz državnih seljaka provincije Arhangelsk, Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711.-1765.), Jedan od titana svjetske znanosti, svojim je enciklopedijskim znanjem i istraživanjem podigao rusku znanost na novu razinu. U to vrijeme nije postojala niti jedna grana znanja, gdje se njegov genij nije pojavio. MV Lomonosov bio je jedan od utemeljitelja fizikalne kemije; iznio izvanredne pretpostavke o atomsko-molekularnoj strukturi materije; otkrio zakon očuvanja energije; proučavao atmosferski elektricitet. Njegovo otkriće atmosfere na Veneri označilo je stvaranje astrofizike kao posebne znanosti.

MV Lomonosov je također napisao izvanredna djela na polju humanističkih znanosti. Prvi se usprotivio normanskoj teoriji o podrijetlu staroruske države. Njegova "Ruska gramatika" bila je prva znanstvena gramatika ruskog jezika. MV Lomonosov ostavio je vrlo zapažen trag u poeziji (utemeljitelj silabotonske versifikacije): napisao je mnogo čudesnih oda, pjesama i pjesama.

Izvanrednu ulogu odigrao je MV Lomonosov kao organizator ruske znanosti. Osnivač je prvog ruskog sveučilišta. Njegovi su studenti i kolege (akademici) - astronom S. Ya. Rumovsky, matematičar M. E. Golovin, geografi i etnografi S. P. Krasheninnikov i I. I. Lepekhin, fizičar G. V. Rikhman i drugi - obogatili su rusku znanost divnim otkrićima.

Javna misao

Problemi prevladavanja zaostalosti zemlje bili su središnji za društveno-političku misao Rusije u prvoj četvrtini 18. stoljeća. Petar I i njegovi suradnici - Feofan Prokopovič, P. P. Šafirov i drugi - s racionalističkih pozicija "prirodnog zakona" i "općeg dobra" argumentirali su potrebu za reformama i pravo monarha na neograničenu apsolutističku moć. U svojim djelima "Istina volje monarha" i "Duhovni propisi" F. Prokopovič je dosljedno provodio ideju da su "ruski ljudi takvi po svojoj prirodi da se može sačuvati samo autokratska vlast." P. P. Shafirov u svom je "Raspravu o uzrocima Sweyskoy rata" argumentirao potrebu borbe za Baltik, zemlju "oca i oca" ruskog naroda.

Izvorni mislilac Petrovog doba bio je I. T. Posoškov, koji se ponekad naziva prvim ruskim ekonomistom. Obrtnik, a kasnije bogati trgovac, I. T. Posoškov, u svojoj knjizi "O siromaštvu i bogatstvu" djelovao je kao gorljivi prvak ruske industrije i trgovine.

Sredinom - druge polovice 18. stoljeća. seljačko pitanje bilo je u središtu ruske društvene misli. Kritika određenih aspekata kmetstva zazvučala je u govorima nekih zamjenika Zakonodavnog povjerenstva, u novinarskim polemikama N. I. Novikova s \u200b\u200bKatarinom II. Ova borba otvorila je put za pojavu revolucionarnog republikanca A. N. Radiščova, koji je govorio protiv samovlađe i kmetstva.

Ruska književnost 18. stoljeća. pisci, pjesnici i publicisti poput A.D. Kantemira, V.K.Trediakovskog, M.V.Lomonosova, A.P.Sumarokova, N.I.Nikovica, A.N.Radiščeva, D.I.Fonvizina, G.R.Derzhavina, I.A.Krylova, N.M. Karamzina i drugih.

Život i običaji

Nakon posjeta zemljama Europe i povratka iz Velikog veleposlanstva, Petar I je s uobičajenim nestrpljenjem počeo rezati bradu koji su ga sreli i odrezati duge rukave i rub odjeće bojara. Naredio je da ih ošišaju na kratko i obriju lice (bojari su se žalili da su im lica postala "bosa"). Samo su svećenstvo i seljaci smjeli nositi brade. Oni koji su željeli zadržati bradu morali su platiti poseban porez, o čemu svjedoči i poseban bakreni "znak brade". Posvuda je uvedena praktičnija europska odjeća. Pušenje je bilo dopušteno, što se ranije, prema Katedralnom zakoniku iz 1649. godine, smatralo kaznenim djelom. Skupovi (sastanci) koje je uveo Petar postali su mjesto sastanaka i zabave.

Po carevoj je naredbi s njemačkog jezika preveden poseban vodič o pravilima lijepog ponašanja i ponašanja u društvu - "Iskreno ogledalo mladosti", dopunjen Petrom I. Naređeno je da se otac i majka čuvaju "u velikoj časti ", za brzi odgovor na pitanja, starješine. Dat je savjet kako se ponašati u društvu. Iskreno ogledalo mladosti bilo je vrlo traženo i tiskano je četiri puta.

Zajedno sa skupštinama koje su bile uređene za plemiće, u Petrovo su se vrijeme održavali i državni praznici. Izgrađeni su slavoluci, priređena je "vatrena zabava" (vatromet), održavane su masovne svečanosti tijekom proslave pobjeda u ratovima, smotre flota, proslave krunidbe. Počevši od 1. siječnja 1700. godine, Rusija je počela slaviti Novu godinu i uređivati \u200b\u200bbožićna drvca. Istodobno, od 1. siječnja 1700. Rusija je prešla na kronologiju s Rođenja Kristova, kao što je to bio običaj u većini europskih zemalja.

Arhitektura

U XVIII stoljeću. arhitektura je dobila novi razvoj. Na polju građevine izvršen je prijelaz iz radijalno-kružnog u pravilni raspored, koji karakterizira geometrijska ispravnost, simetrija, uspostavljanje jedinstvenih pravila i tehnika u izgradnji ulica, određeni omjer veličine i visine zgrada . Sve je to bilo utjelovljeno u izgradnji nove prijestolnice Ruskog Carstva - Sankt Peterburga. Skupina istaknutih arhitekata ranog baroka (J. Leblond, D. Trezzini) izvršila je njegovo planiranje i razvoj. D. Trezzini podigao je ljetnu palaču Petra I, katedralu tvrđave Petra i Pavla, zgradu Dvanaest kolegija.

Monumentalna gradnja nastavljena je u Moskvi. U prvoj polovici 18. stoljeća. postavljeni su toranj Menšikov (pored zgrade Moskovske glavne pošte), crkva Ivana Ratnika na Jakimanki, katedrala samostana Zaikonospassky (njegova kupola se jasno vidi iza predvorja metro stanice Ploschad Revolyutsii). Njihovo stvaranje povezano je s imenom arhitekta Ivana Zarudnyja. U tim se građevinama elementi srednjovjekovne arhitekture isprepliću sa sekularnim principom - zgrade nalikuju zgradama palača ili kulama spomenika okrunjenih križevima. Istodobno su se u Moskvi gradili Arsenal u Kremlju, industrijske zgrade Sukonny i Mint Dvor, most Kamenny preko rijeke Moskve i most Kuznetsky preko Neglinnaye, palača Lefortovo i druge javne zgrade.

Nastavio se razvoj drvene arhitekture. Početkom XVIII stoljeća. Njegovo najviše postignuće bila je izgradnja ansambla Kizhi na jednom od otoka Onegaškog jezera s 22. poglavarom središnje crkve Preobraženja.

Nakon Peterburga, načela redovitog planiranja proširila su se na stare ruske gradove. U tu svrhu stvorena je posebna komisija koja je izradila više od 400 projekata preuređenja (master planova) gradova.

Dominantni arhitektonski stil u prvoj polovici 18. stoljeća. bio barok. Barok (u prijevodu s talijanskog - "pretenciozan") karakterizira monumentalnost zgrada, u kombinaciji s pompom, sjajem, sjajem, emocionalnim uzdizanjem. To je postignuto zakrivljenim linijama pročelja i generalnim planom zgrada, obiljem stupova, ukrasnim lajsnama i skulpturama koje su stvarale efekte svjetla i sjene.

Najveći barokni majstor u Rusiji bio je V.V. Rastrelli, porijeklom Talijan, koji je drugi dom pronašao u Rusiji. Izgradio je Zimsku palaču i Smolnijski samostan u Sankt Peterburgu, palače u Carskom Selu i Peterhofu, niz palača za petrogradsko plemstvo, Andrijevu crkvu i Mariinsku palaču u Kijevu itd.

A u Moskvi je gradski arhitekt D. V. Ukhtomsky izgradio most Kuznetsky preko rijeke Neglinnaya, Crvena vrata, zvonik u samostanu Trojstva-Sergija. Stvorio je arhitektonsku školu iz koje su izašli izvanredni arhitekti A.F.Kokorinov, I.E.Staroe, M.F. Kazakov i drugi.

U drugoj polovici 18. stoljeća. sjajni, svijetli barok zamijenio je strogi i veličanstveni klasicizam. Klasicizam karakterizira jasnoća oblika, jednostavnost i istodobno monumentalnost, koja je potvrdila moć i snagu države, vrijednost ljudske osobe. Temelji se na pozivu na zakone klasične arhitekture u Grčkoj i Rimu. Klasicizam je osiguravao strogu simetriju rasporeda, ističući glavne dijelove zgrade, jasnoću vodoravnih i okomitih linija.

Petersburg je poprimio "strog, vitak izgled". U drugoj polovici 18. stoljeća. arhitekt I.E. Staroe sagradio je zgradu palače Tauride, katedrale Trojstva u Lavri Aleksandra Nevskog, V. I. Bazhenov - palaču i Arsenal Kamennoostrovsky, A. F. Kokorinov i J. B. Wallen-Delamot - Akademiju umjetnosti i Gostiny Dvor, A Rinaldi - Mramorna palača, Yu.M. Felten - nasip Neve i rešetka Ljetnog vrta, D. Quarenghi - Akademija znanosti i druge zgrade. Oblikovao se jedinstveni izgled Sankt Peterburga:

Na prometnim obalama

Vitke se mase gužvaju

Palače i kule; brodovima

U gomili sa svih strana zemlje

Oni teže bogatim marinama.

Neva odjevena u granit,

Mostovi su visjeli nad vodama ...

(A.S. Puškin).

Moskva je također obogaćena izvanrednim arhitektonskim konstrukcijama. Genijalni ruski arhitekt V. I. Bazhenov podigao je kuću Paškova (danas stara zgrada Ruske državne knjižnice). Student i prijatelj V. I. Bazhenova, M. F. Kazakov stvorio je velik broj javnih zgrada i palača koje danas krase glavni grad. To su zgrada Senata u Kremlju, Kolona dvora Plemićke skupštine plemstva, stara zgrada Moskovskog sveučilišta, pseudogotički nacrti palače Petrovski i druge veličanstvene zgrade.

Skulptura

U prvoj polovici 18. stoljeća. opći proces sekularizacije umjetnosti, potrebe državnog života dale su poticaj razvoju kiparstva. Skulpturalne slike postale su sastavni dio stvorenih kompleksa vrtova i parkova u novoj prijestolnici i njenim predgrađima, kao i trijumfalni lukovi, kapije, podignute u spomen na pobjede ruskog oružja. Interes za čovjeka nadahnuo je umjetnike za stvaranje kiparskih portreta. Kao i u drugim oblicima umjetnosti, i u kiparstvu prve polovice 18. stoljeća. dominira barok, u drugoj polovici - klasicizam.

Najveći od baroknih majstora bio je B. K. Rastrelli, otac slavnog arhitekta. Među njegovim najboljim radovima su poprsja Petra I i A. D. Menšikova, portretni kip carice Ane Ioannovne s malim arapčonom.

U drugoj polovici 18. stoljeća. F. I. Shubin, sumještanin M. V. Lomonosova, koji je došao među pomorske rezbare kostiju, proslavio se nizom izvanrednih kiparskih portreta. Karakterizira ga izvanredna dubina prezentacije slika. Stvorio je portrete M. V. Lomonosova, A. M. Golitsyna, G. A. Potemkina, P. A. Rumyantseva, Z. P. Chernyshev-a, cara Pavela I. Natpis na nadgrobnom kamenu F. I. Shubine: "I pod njegovom rukom mramor diše."

MI Kozlovsky proslavio se spomenikom A.V.Suvorovu, koji je kipar prikazao u alegorijskoj slici boga rata Marsa (na Marsovom polju u Sankt Peterburgu). Posjeduje i glavni kip Peterhof kaskade fontana - "Samson", koji simbolizira pobjedu Rusije u Sjevernom ratu.

Izuzetno mjesto u povijesti ruske skulpture pripada I. P. Martosu. Stvorio je prvi kiparski spomenik u Moskvi - spomenik K. Mininu i D. Požarskom (1818.), spomenik M. V. Lomonosovu u Arhangelsku, niz izvanrednih nadgrobnih spomenika.

Jedan od simbola Sankt Peterburga je Brončani konjanik - spomenik osnivaču grada, velikoj povijesnoj ličnosti Petru I. Stvorio ga je francuski kipar E. M. Falconet.

Slika

Već u Parsunovima i ikonopisu 17. stoljeća. (na primjer, S. Ushakov) ocrtao je put prijelaza u svjetovnu umjetnost. U prvoj polovici 18. stoljeća. uspjesi ruskog slikarstva posebno su se zorno očitovali u djelu A. T. Matveeva i I. N. Nikitina. Vodeći žanr njihova djela bio je portret. Na portretima Petra I i "Kat hetmana" I. Nikitina, u "Autoportretu sa ženom" A. Matvejeva, uz prikazivanje portretnih obilježja svojih junaka, umjetnici su prenijeli svoj unutarnji svijet, duhovnu individualnost. Ova je značajka ruskog portretnog slikarstva - prijenos bogatstva unutarnjeg svijeta osobe, njegove jedinstvene individualnosti - postavila ruski portret 18. stoljeća. među izvanredna postignuća svjetske umjetnosti.

Portreti umjetnika A.P.Antropova: A.M.Izmailova, Peter III izgledaju pomalo staromodno, u obliku nalik Parsuni. Blizak AP Antropovu u njegovom slikarskom stilu, IP Argunov, koji je došao iz redova kmetova Šeremetevih (portreti "Nepoznata seljanka", "Kalmychka Annushka", itd.). F.S. Rokotov je svojom filigranskom tehnikom bolje od ostalih uspio prenijeti unutarnji svijet prikazanog: portreti pjesnika V. I. Maikova, supruga i supruge Surovtsevih. Najveći portretist druge polovice 18. stoljeća. D. G. Levitsky izrazio je svestranost ljudske prirode, na primjer, na portretima N. I. Novikova, bogataša i zaštitnika P. Demidova, učenika Smolny Instituta D. Diderota. Na slikama koje je stvorio V. L. Borovikovsky jasnije se otkrivaju intimne strane ljudske prirode. Umjetnik je očito bio pod utjecajem sentimentalizma (portreti M.I. Lopukhine, A. B. Kurakina, V. I. Arsenyeve, itd.).

Uz portretno slikarstvo, rašireno u 18. stoljeću. dobio grafike (A.F. Zubov), mozaike (M.V. Lomonosov), pejzaž (S.F.Ščedrin) i posebno slike o povijesnim i mitološkim temama (A.P. Losenko). Na akvarelima I. A. Ermeneva i slikama M. Šibanova prvi put se u ruskom slikarstvu pojavila slika života seljaka. Sačuvane su i narodne slike - popularni otisci.

Kazalište

Prvo rusko profesionalno kazalište pojavilo se 1750. godine na inicijativu trgovca F.G.Volkova u Jaroslavlju. Dvije godine kasnije, kazalište se preselilo u Sankt Peterburg, a 1756. carskim ukazom pretvoreno je u Rusko kazalište (danas Akademsko dramsko kazalište Puškin).

Istodobno su najveći ruski plemići stvarali kazališta na svojim imanjima ili u glavnim kućama, gdje su im glumci bili kmetovi (u Moskvi i Moskovskoj regiji, na primjer, bilo ih je više od 50). U zemlji je bilo preko 100 kmetskih orkestara. Najpoznatije je moskovsko kazalište Sheremetevs u Ostankinu, čiju su slavu donijeli glumci sa kmetova - dramska glumica i pjevačica P. I. Zhemchugova i balerina T. V. Shlykova.

U XVIII stoljeću. postavljen je početak baletne umjetnosti u Rusiji: 1738. otvorena je prva baletna škola u Sankt Peterburgu. U istom stoljeću napisane su i postavljene i prve ruske operne predstave: opera "Anyuta", čijim se skladateljem smatra VA Paškevič, "Mlinar Čarobnjak, varalica i provodadžija" MM Sokolovskog, "Kočijaši na pošti" "napisao E. I. Fomina; skladatelj D.S.Bortnyansky stvarao je svoja djela.

Jedan od najvažnijih rezultata razvoja ruske kulture u 18. stoljeću. bio proces presavijanja ruske nacije. Pobjeda svjetovnog trenda u umjetnosti, uspostavljanje širokih veza s kulturom drugih naroda, uspjesi znanosti pripremili su uspon ruske kulture u 19. stoljeću.

SVERUSKA PREPISKA FINANCIJSKA I EKONOMSKA

INSTITUT

PREDSJEDNIK POVIJESTI GOSPODARSTVA, POLITIKE I KULTURE

TEST

u disciplini "Kulturologija"

"Značajke i glavna dostignuća ruske kulture 18. stoljeća"

Izvršitelj:

specijalitet

Broj ocjenjivača

Učitelj, nastavnik, profesor:

Plan

1. Uvod ……………………………………………………………………… 3

2. Značajke i glavna dostignuća ruske kulture 18. stoljeća ...... 3

3. Zaključak ……………………………………………………………… ... 12

4. Popis korištene literature ………………………………………. trinaest

Uvod

U 18. stoljeću ruska je kultura ušla u novo razdoblje svog razvoja. Nakon dugo vremena nasilne kulturne izolacije prouzročene tročlanim mongolskim osvajanjem, kao i utjecaja pravoslavne crkve koja je pokušala zaštititi Rusiju od svega "heretičkog" i "zapadnog", ruska umjetnost kreće putem zajedničkog europskog razvoja i postupno se oslobađa okova srednjovjekovne skolastike. Bilo je to prvo stoljeće razvoja svjetovne kulture, stoljeće odlučujuće pobjede novog, racionalističkog svjetonazora nad surovim, asketskim dogmama religioznog morala. „Svjetska“ umjetnost stječe pravo na javno priznanje i počinje igrati sve važniju ulogu u sustavu građanskog odgoja i obrazovanja, u stvaranju novih temelja društvenog života zemlje. Istodobno, ruska kultura 18. stoljeća nije odbacivala svoju prošlost. Pridružujući se bogatoj kulturnoj baštini Europe, ruske su se osobe istovremeno oslanjale na autohtone nacionalne tradicije akumulirane tijekom dugog prethodnog razdoblja umjetničkog i povijesnog razvoja, na iskustvo drevne ruske umjetnosti.

Značajke i glavna dostignuća ruske kulture 18. stoljeća.

Petrove reforme pridonijele su gospodarskom i političkom usponu države. Prosvjetiteljstvo je dosta napredovalo, što je utjecalo na daljnji razvoj kulture.

1. siječnja 1700. predstavljen je nova kronologija - od Kristova rođenja. 1719. godine stvoren je prvi prirodoslovni muzej u Rusiji - Kunstkamera.

Po prvi puta za vrijeme Petra I. obrazovanje je postalo državna politika, otvorene su opće i posebne škole, pripremljeni su uvjeti za osnivanje Akademije znanosti. Mlade su ljude počeli slati u inozemstvo kako bi izučavali zanatski i pomorski posao, kao i znanost i umjetnost.

1701. godine u Moskvi je otvorena škola matematičkih i navigacijskih znanosti - Navigacijska škola – prva svjetovna državna obrazovna ustanova. Prema veleposlanikovom nalogu stvorena je škola za podučavanje stranih jezika jezika, a kasnije - škola uredskih radnika. U Moskvi i drugim gradovima stvoren je niz profesionalnih škola - Topništvo, inženjerstvo, medicina,u tvornicama Ural - rudarske škole... U početku su škole prihvaćale zajedno s djecom plemića i djecom pučana, ali postupno su se škole počele pretvarati u zatvorene obrazovne ustanove samo za plemenitu djecu.

U prvoj četvrtini 18. stoljeća tzv digitalne škole - Državne osnovne općeobrazovne škole za dječake svih razreda, osim za seljake. Oni koji nisu imali potvrdu o diplomiranju iz digitalne škole, nisu se smjeli ni vjenčati. Godine 1786. objavljen je Povelja javnih škola - prvi zakonodavni akt u području obrazovanja. Po prvi puta uvedeni su jedinstveni kurikulumi, sustav učionica-nastava

Organizacija srednjeg visokog obrazovanja bila je usko povezana sa stvaranjem Akademija znanosti (službeno od 1724). Isprva su među akademicima bili samo stranci. Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711.-1765.) Postao je prvi ruski akademik, znanstvenik od svjetskog značaja. Također je bio najveći ruski pjesnik koji je postavio temelje modernog ruskog književnog jezika. Lomonosov je puno učinio za razvoj ruske znanosti i organizaciju obrazovanja.

1755. godine, na inicijativu M.V.Lomonosova, Sveučilište u Moskvi, koja je postala glavno kulturno središte. Imao je filozofski, pravni i medicinski fakultet.

Na kraju 18. stoljeća u Rusiji je bilo 550 obrazovnih ustanova i 62 tisuće učenika. Izdavanje knjiga je znatno poraslo. 1708.-1710. provedena je reforma fonta, pojednostavljujući složenu ćirilicu. Uvedeni su građanski (za razliku od crkve) abeceda i civil pečat, što je pridonijelo povećanju izdavanja svjetovnih, građanskih knjiga, uključujući udžbenike.

Prve ruske tiskane novine bile su "Vedomosti" (1702-1727), objavljeno dekretom Petra 1. 1703-1704. Objavljeno je 39 brojeva. Od 1710 novine su tiskane u civilnom tipu.

Opsežna izdavačka djelatnost uvelike je ubrzala razvoj književnosti. Uvođenje civilnog pisma pomoglo je ojačati svjetovni jezik, premda se još uvijek govorilo crkvenoslavenskim jezikom.

U to su vrijeme bila popularna pjesnička djela - satira, ode, basne, epigrami ruskog pjesnika i prosvjetitelja Antioh Kantemir (1708-1744).

Utemeljitelj ruske drame bio je A.P.Sumarokov (1717. - 1777.), Pjesnik, autor prvih komedija i tragedija, direktor ruskog kazališta u Sankt Peterburgu.

Posljednja četvrtina 18. stoljeća bila je procvat velikog pjesnika toga doba Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816). Glavni žanr njegovih djela bio je o da... U njima je dao široku sliku svog suvremenog života: krajolik i svakodnevne skice, filozofske refleksije, satiru o plemićima. Poznat po odu "Felitsa" prožet idejom jake državne moći.

Ruske manire i običaje izrazio je u svojim socijalnim komedijama "Brigadir" i "Minor" Denis Ivanovič Fonvizin (1744 / 45-1792), osuđujući neznanje, tiraniju.

Osnivač ruski sentimentalizam ((od francuskog - osjećaj), trend u književnosti i umjetnosti krajem 18. - početkom 19. stoljeća, proglašavajući kult osjećaja i prirode) Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766.-1826.), Autor priča "Jadna Liza", "Selo", "Natalija, Bojarova kći".

U doba Petra, uvedene su inovacije u arhitekturi i graditeljstvu, zbog vladinih zahtjeva da izrazi snagu, moć i veličinu Ruskog Carstva u arhitektonskim strukturama.

Najznačajnije građevine toga doba u Moskvi bile su Dvorište Hamovny, dvorište od tkanine, veliki kameni most, Arsenalu Kremlju, kao i trokatnica Glavna ljekarna, gdje se na početku nalazilo prvo rusko sveučilište.

Izvanredan arhitekt Moskve 50-ih godina 18. stoljeća bio je Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719.-1774.). Ne samo da je vodio "arhitektonski nadzor" gradnje u Moskvi, već je razvio i pojačanu arhitektonsku aktivnost. Prema njegovom projektu, trijumfalna Crvena vrata 1753. godine zamijenjena su kamenom.

Najzanimljivije i najznačajnije djelo Uhhtomskog bilo je zvonik Trojice-Sergijeve lavre.

1749. Uhhtomsky je u Moskvi organizirao prvu u Rusiji Arhitektonska škola, u kojoj su pod njegovim vodstvom takvi izvrsni ruski arhitekti kao V.P. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov drugo.

Petrovo doba karakterizira, prije svega, izgradnja nove prijestolnice - Peterburgu (iz 1703.), na koju su pozvani strani arhitekti Trezzini, Rastrelli.

Među javnim zgradama Sankt Peterburga bili su Gostiny Dvor, burza, admiralitet.

Istodobno s Sankt Peterburgom izgrađene su ladanjske palače s poznatim parkovnim ansamblima. Peterhofje zamišljen kao prigradska rezidencija Petra I, koju je želio usporediti s Versaillesom.

Djelatnosti Rastrellijeva oca i sina bile su presudne za zoru ruskog baroknog stila. Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), talijanski kipar, od 1716. radio je u Sankt Peterburgu. Sudjelovao je u uređenju Peterhofa, izradio skulpturalne portrete Petra I i carice Ane Ioannovne s malim araphonom.

Njegov sin - Bartolomeo Rastrelli (1700.-1771.) - u Rusiji su ga zvali Bartolomej Varfolomejevič, već je bio ruski arhitekt. Stil njegove arhitekture je ruski barok, koji je upio zapadnu i rusku tradiciju. On je autor Samostan Smolny i Zimska palača U Peterburgu, Velika palača u Peterhofu, Catherine Palace u Carskom Selu i dr. Rastrelli je volio opseg, sjaj, svijetle boje, koristio je bogat kiparski ukras, složeni ukras.

60-ih godina 18. stoljeća ruski barok u arhitekturi zamijenjen je ruski klasicizam, koja je svoj procvat dosegla početkom 19. stoljeća. Izvanredni predstavnici klasicizma u Rusiji bili su arhitekti V.P. Bazhenov, M.F. Kazakov i I.E. Starov.

Talentirani ruski arhitekt bio je Vasilij Petrovič Bazhenov (1737 / 38-1799), sagradio je: ansambl palače i parka u Tsaritsyno, Kuća Paškov - najljepša građevina 18. stoljeća u Moskvi, Dvorac Mihajlovski U Peterburgu.

Ime je također proslavljeno Matvey Fedorovich Kazakov (1738.-1812.), Koji je razvio tipove gradskih kuća i javnih zgrada u Moskvi. Izgrađen prema njegovim nacrtima: Senat u Moskovskom Kremlju, Moskovsko sveučilište, bolnica Golitsyn (sada Prva Gradska), Palača Petrovski, izgrađena u pseudogotičkom stilu, Skupština plemstva s velikim Dvorana stupa... Kazakov je vodio izradu generalnog plana Moskve, organizirao Arhitektonsku školu.

Ivan Egorovič Starov (1745. - 1808.) - autor niza izvanrednih arhitektonskih tvorevina u Sankt Peterburgu: Trojice katedrale Aleksandre Nevske lavre i Tauridske palače - spomenik pobjedi u rusko-turskom ratu.

Sačuvane zgrade 18. stoljeća danas nisu samo ukras ruskih gradova, već i remek-djela od svjetske važnosti.

U 18. stoljeću likovna umjetnost također je doživjela promjene - slikarstvo, kiparstvo itd. Ovo je procvat portretno slikarstvo.

Najpoznatiji umjetnici toga doba su Andrey Matveev (1701.-1739.) I Ivan Nikitin (oko 1690. - 1742.) - začetnici ruskog svjetovnog slikarstva. Slikarstvo su studirali u inozemstvu. Andrey Matveev posjeduje prvu u ruskoj umjetnosti "Autoportret sa suprugom"... Na portretima "Kat Hetman" "Petar I na samrti" Ivan Nikitin bio je daleko ispred svojih suvremenika po dubini i obliku umjetničkog izraza.

Krajem 20-ih došlo je do prekretnice dvorjaninu smjer u slikarstvu. Najbolji portretisti 18. stoljeća su A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovski, kipari - F.I. Shubin i M.I. Kozlovskog. Bilo je to vrijeme intenzivnog razvoja ličnosti, što se odrazilo na portretima umjetnika.

Najveći portretista bio je Dmitrij Levitski (1735.-1822.). Stvorio je bogatu seriju svečanih portreta - od portreta Katarine II do portreta moskovskih trgovaca. U njegovim se djelima svečanost kombinira sa živopisnim bogatstvom. Njegovi portreti žena odlikuju se vitalnošću slika, posebno učenika "Smolyanka" Instituta Smolny.

Zastupljeni klasični smjer Mihail Kozlovski (1753.-1802.) - kipar i crtač. Njegovo je djelo prožeto idejama prosvjetiteljstva, uzvišenim humanizmom, svijetlom emocionalnošću. To je posebno jasno izraženo na kipu za kaskadu u Peterhofu. "Samson razbija lavlje usta" - alegorijska figura koja personificira pobjedu Rusije nad Švedskom. Njegov spomenik A.V. Suvorov u Sankt Peterburgu.

Krajem 18. stoljeća nastala je jedna od najbogatijih umjetničkih zbirki na svijetu - pustinjački muzej ... Ermitaž (od francuskog ermitage - mjesto samoće) jedan je od najvećih svjetskih muzeja umjetnosti i povijesti. Zgrade Ermitaža - Zimska palača (1754-1762, arhitekt V.V. Rastrelli), Mala pustinja (1764-1767, arhitekt JB Valen-Delamot), Stara pustinja (1771-1787, arhitekt YM Felten), Nova pustinja (1839.-1852., Arhitekt L. von Klenze), Kazalište Hermitage (1783.-1787., Arhitekt G. Quarenghi). Temelji se na privatnoj zbirci slika zapadnoeuropskih majstora (od 1764.) Katarine II. Otvoren za javnost 1852. godine.

Likovna umjetnost 18. stoljeća učinila je značajan iskorak u razvoju sekularnog smjera.

Razvoj kazališta nastavljen je u 18. stoljeću. 1702. godine, po nalogu Petra I, Javno kazalištedizajniran za širu javnost. Posebno za njega na Crvenom trgu u Moskvi izgrađena je zgrada - "Hram komedije". 1706. kazalište je prestalo postojati, jer nije dobivalo subvencije.

Sredinom 18. stoljeća strane glumačke skupine nastupale su u mnogim gradovima - francuskim, njemačkim i drugima. Ali u javnosti je raslo zanimanje za rusko kazalište, povezano s općim usponom nacionalne svijesti. 1750. u Jaroslavlju su započele predstave prvog javnog kazališta s ruskim glumcima, umjetnicima i glazbenicima. Na njegovom su repertoaru bile i ruske drame. Kazalištem je na čelu bio prvi poznati ruski glumac Fedor Grigorievič Volkov (1729.-1773.). Carina Elizaveta Petrovna poslala je Fjodora Volkova s \u200b\u200bcijelom trupom na dvor, a 1752. kazalište se preselilo u Sankt Peterburg. Na temelju ove trupe, 1756. godine, dekretom Carice, stvoreno je kazalište "za predstavljanje tragedija i komedija". Sumarokov je postao njezin redatelj, a prvi dvorski glumac bio je Fjodor Volkov, koji se proslavio igrajući glavne uloge u tragedijama A.P. Sumarokova. Tako je pod tim imenom stvoreno prvo stalno profesionalno državno javno kazalište Rusko kazalište (od 1832. - Aleksandrinski).

1779. godine na livadi Tsaritsyno (Marsovom polju) stvoreno je privatno kazalište u režiji poznatog ruskog glumca I.A. Dmitrievsky (1734.-1821.), Koji je igrao u kazalištu F. Volkova u Jaroslavlju. Ovo je kazalište prvo postavilo predstave D.I. Fonvizin, ali 1783. kazalište je zatvoreno po naredbi Katarine II.

1780. godine u Moskvi je otvoreno Kazalište Petrovskigdje su postavljane dramske, operne i baletne predstave.

Balet u Rusiji nastali kao zasebni plesni brojevi u prekidima, prvo dramskim, a zatim opernim predstavama. Postupno su se počele stvarati baletne trupe.

Dolaskom na rusko prijestolje 1741. godine, kćeri Petra I Elizabete, izdan je dekret o osnivanju u Sankt Peterburgu ruska baletna trupa.

Prvi ruski baletni libretist bio je A.P. Sumarokov.

Timofej Bublikov postao prvi plesač u Sankt Peterburgu, dobio dvorski čin i titulu plesnog majstora dvora. U Moskvi su poznati baletani bili: Ivan Eropkin, Vasilij Balašov, Gavrila Raikov... Prvi ruski koreografi bili su Balašov i Rajkov, koji su u Moskvi postavljali komične balete i divertsemente. Arina Sobakina postao vodeća moskovska plesačica.

Postojalo isto kmetsko kazalište - to su bila plemićka kazališta s trupom kmetova. U osnovi, takva su kazališta stvorena u Moskvi i Moskovskoj regiji (kazališta Šeremetjeva, Jusupova i drugih). Imena kmetova glumaca ušla su u povijest kazališta: Praskovya Zhemchugova, Tatiana Shlykova-Granatova.

Kazališta kmetova postala su okosnica ruske provincijske scene.

U 18. stoljeću svjetovna glazbena umjetnost počinje se široko širiti.

1802. godine stvoren je Sankt Peterburg Udruženje filharmoničara, u kojem se izvodila antička i klasična glazba. U posljednjoj trećini 18. stoljeća, skladateljska škola, pojavljuju se prvi ruski skladatelji - autori operne, zborske, instrumentalne, komorne glazbe. Glazbena melodrama postala je glavno postignuće ruske glazbene kulture toga doba "Orfej"skladatelj E.I. Fomin (1761.-1800.). Također je bio tvorac pjesme za pjesmu temeljenu na nacionalnoj ruskoj temi "Kočijaš u pripremi" opera "Amerikanci" i druga djela. U to je vrijeme stvarao opere i D.S. Bortnjanski (1751-1825) – "Sokol", "Suparnički sin" drugo. Bortnyansky je autor oko 200 glazbenih djela.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće pojavio se žanr komorne lirske pjesme - ruska romansa na stihove ruskih pjesnika. Jedan od tvoraca ruske romanse bio je O. A. Kozlovskog (1754.-1831.), Koji je napisao "Ruske pjesme" herojsko-domoljubne poloneze. Jedan od njih, prema riječima G.R. Deržavin "Grom pobjede, razvijaj se" dugo je to bila ruska himna.

Zaključak .

Rezultati povijesnog i kulturnog razvoja Rusije u 18. stoljeću vrlo su značajni. Nastavio se razvoj ruskih nacionalnih tradicija u svim vrstama umjetnosti. Istodobno, jačanje veza sa stranim zemljama pridonijelo je prodiranju zapadnog utjecaja na rusku kulturu. Jačanje moći ruske države, koja je postala jedna od najvećih država na svijetu, pridonijelo je formiranju ruske nacije i jedinstvenog ruskog jezika, koji je postao najveće kulturno bogatstvo ruskog naroda. Razvijeni su svi smjerovi kulture - obrazovanje, tiskarstvo, književnost, arhitektura, likovna umjetnost. Dogodila se sekularizacija, sekularizacija kulture, prodor ideja prosvjetiteljstva u Rusiju. To je pridonijelo nastanku novih vrsta kulture - prvih književnih časopisa, beletristike, javnog kazališta, svjetovne glazbe. U tijeku je formiranje ruskog klasicizma. Sfera duhovnog djelovanja ruskog naroda znatno se proširila.

Popis korištene literature:

1. Povijest svjetske kulture: Udžbenik za sveučilišta / Ed. prof. A.N. Markova. - 2. izd. Vlč. i dodati. - M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. - 600 str.: Ilustr. boja

2. V.V. Mavrodin Rođenje nove Rusije - M.: 1998.

3. Bilješke s predavanja (predavač - Aisina Faina Osmanovna).

Kategorije

Izbor urednika

Postignuća ruske umjetničke kulture 18. stoljeća. Ruska kultura 18. stoljeća

Pregled:

Uvod

Opća ocjena ruske kulture u 18. stoljeću

Obrazovanje

Ruska znanost. M.V.Lomonosov.

Glazba iz 18. stoljeća

Narodna umjetnost 18. stoljeća

Kultura plemstva.

Zaključak

Popis korištene literature

Pojava svjetovne škole

Znanost i tehnologija

M.V.Lomonosov

Javna misao

Život i običaji

Arhitektura

Skulptura

Slika

Kazalište

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke