Prvi dojam slike nakon kiše. Povijest i opis slike "Poslije kiše" poznatog sovjetskog slikara A
/ Album Gerasimov Alexander Mikhailovich Alexander Gerasimov
Objavio: Ivasiv Alexander
"Poslije kiše (mokra terasa)"
1935. Ulje na platnu 78 x 85
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Za ovu je sliku 1937. umjetnik dobio Veliku nagradu na Svjetskoj izložbi u Parizu.
A.M. Gerasimov se prisjetio: "Na mojoj izložbi" 25 godina kreativnosti "postojala je skica, poznata pod dvostrukim nazivom" Mokra terasa "i" Poslije kiše "(sada se nalazi u Tretjakovskoj galeriji). Skicu sam izradio za sat vremena i pol. Dogodilo se ovako: napisao sam da na terasi postoji grupni portret moje obitelji. Sunce je bilo vruće, rasipalo se u svijetlim mrljama po zelenilu. I odjednom ... nalet vjetra, bereći latice s ruže i rasipali ih po stolu, srušili čašu vode. Kiša je prolila, ... Obuzeo me neopisivi užitak svježeg zelenila, a pjenušava mlaz vode preplavila je stol buketom ruža, klupom i daskama .. Mahnito sam počeo pisati ...
Nisam pridavao posebnu važnost ovoj studiji, a tek na izložbi, ne bez žalosti, primijetio sam da mnogi gledatelji obraćaju više pažnje na studiju "Mokra terasa" nego na ogromnu sliku "Prvi konj" ... "
(Citirano prema: Gerasimov A.M. Život umjetnika. M., 1963. S. 157-158).
______________________
Do 1935., naslikavši mnoge portrete V.I. Lenjin, I.V. Staljin i drugi sovjetski vođe, A.M. Gerasimov je unaprijeđen u najvećeg majstora socijalističkog realizma. Umoran od borbe za službeno priznanje i uspjeh, otišao je na počinak u svoj rodni i voljeni grad Kozlov. Tu je stvorena Mokra terasa.
Umjetnikova sestra prisjetila se kako je slika slikana. Njezin je brat doslovno bio šokiran pogledom na njihov vrt nakon jedne neobično jake kiše. “Priroda je mirisala svježinom. Voda je ležala u čitavom sloju na lišću, na podu sjenice, na klupi, i svjetlucala je stvarajući izvanredan slikovni sklad. I dalje, iza drveća, nebo se razbistrilo i postalo bijelo.
- Mitya, prije paleta! - povikao je Aleksandar svom pomoćniku Dmitriju Rodionoviču Paninu. Slika, koju je moj brat nazvao "Mokra terasa", pojavila se brzinom munje - naslikana je u roku od tri sata. Naš skromni vrtni paviljon s kutom vrta dobio je pjesnički izraz pod četkom mog brata. "
Istodobno, slika koja je nastala spontano nije napisana slučajno. Slikoviti motiv prirode, osvježen kišom, privukao je umjetnika čak i tijekom godina studija na slikarskoj školi. Bio je dobar u mokrim objektima, krovovima, cestama, travi. Aleksandar Gerasimov, možda i ne shvaćajući sebe, išao je dugi niz godina do ove slike i latentno je želio svojim očima vidjeti ovo što sada vidimo na platnu. U suprotnom, mogao bi jednostavno ignorirati kišom okupanu terasu.
Na slici nema naprezanja, nema prepisanih dijelova niti izmišljene radnje. Zaista je napisano u jednom dahu, svježe poput daha zelenog lišća ispranog kišom. Slika plijeni svojom spontanošću, u njoj se vidi lakoća umjetnikovih osjećaja.
Umjetnički učinak slike u velikoj je mjeri predodređen visokom slikarskom tehnikom, izgrađenom na refleksima (vidi fragment). “Slatki odsjaji vrtnog zelenila ležali su na terasi, ružičasti i plavi na mokroj površini stola. Sjene su šarene, čak i raznobojne. Odsjaji na pločama prekrivenim vlagom lijevani su u srebro. Umjetnik je koristio glazure, nanoseći nove slojeve boje preko osušenog sloja - prozirnog i prozirnog, poput laka. Naprotiv, neki detalji, poput vrtnog cvijeća, napisani su pastozno, naglašeni teksturiranim potezima. Glavnu, optimističnu notu u sliku unosi kontura, prijam osvjetljenja straga, usredotočen, krošnje drveća koje donekle podsjećaju na treperave vitraje "(Kuptsov I.A.).
U ruskom slikarstvu sovjetskog razdoblja malo je djela u kojima bi se stanje prirode tako izražajno prenijelo. Vjerujem da je ovo najbolja slika A.M. Gerasimov. Umjetnik je živio dug život, napisao je mnoga platna na razne teme, za što je dobio mnoštvo nagrada i nagrada, ali na kraju putovanja, osvrćući se na prošlost, smatrao je da je ovo djelo najznačajnije.
Umjetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na izvorima nove, sovjetske slikarske umjetnosti. Njegova četka pripada mnogim službenim, "ceremonijalnim" i neformalnim, "svakodnevnim" portretima vođa prvih osoba države, uključujući Lenjina i Staljina, predstavnike boljševičke, komunističke inteligencije. Uhvatio je i najvažnije događaje u životu zemlje - pokretanje stanice metroa, okrugli datum proslave Oktobarske revolucije. Višestruki laureat nagrađen medaljama i ordenima, uključujući zaslužnog umjetnika, prvog predsjednika Umjetničke akademije, Aleksandra Mihajloviča, istodobno, nije smatrao da su ova djela glavna u svom radu. Njegovo najskuplje umotvorina bilo je malo platno, vrlo jednostavne radnje, koje je, međutim, odražavalo istinsku dušu velikog umjetnika, Učitelja.
"Mokra terasa"
Ovo je Gerasimova slika "Poslije kiše", čiji je drugi naziv "Mokra terasa". Poznato je svakom školarcu čija je generacija već bila, uključen u školski program kao priručnik za podučavanje eseja. Reprodukcije s platna uključene su u udžbenike ruskog jezika za razrede 6-7 (različita izdanja). Ista slika Gerasimova "Poslije kiše" nalazi se na jednoj od izložbi. Naslikana je uljem na platnu, veličina djela je mala - 78 na 85 cm. Publika se uvijek pažljivo gužva ispred platna, pažljivo promatranje detalja, proučavanje, divljenje, upijanje u sebe.
Najbolja kreacija
U sovjetskom slikarstvu, posebno u prvoj polovici 20. stoljeća, vrlo je malo djela ove vrste, poput Gerasimove slike "Poslije kiše". Suptilna liričnost, nevjerojatno precizno prikazivanje poetski čistog, svježeg ozračja ljetne prirode isprane kišom, sočne boje, posebne energije - sve to umjetnikovo djelo čini vrlo posebnim. Nije ni čudo što je njezin gospodar i samo je ona smatrala njegovim najboljim stvaranjem. Vrijeme je potvrdilo određivanje prioriteta. Naravno, autorov svijetli talent jasno se pokazuje i u ostalim njegovim djelima. No, slika Gerasimova "Poslije kiše" preživjela je ideološke oluje i sporove i našla se izvan vremena, izvan politizacije umjetnosti, dokazujući svoju stvarnu estetsku vrijednost.
Stvaranje remek-djela
Krenimo naprijed u daleku 1935. godinu. Što se u ovom trenutku događa u SSSR-u? Prvo, 7. kongres sovjeta, važan s važnim vladinim odlukama. Kongres šok radnika kolektivnih poljoprivrednika, na kojem radničko seljaštvo izvještava vladu o svojoj odanosti odabranom smjeru. Počinje kretanje tkača s više stanica. Pokreće se prva linija moskovskog metroa. Budući da je u gustini stvari, Gerasimov im odgovara svijetlom, originalnom kreativnošću. Do 1935. promoviran je u vodeće mjesto najboljih majstora socijalističkog slikarstva. Međutim, umjetnik sve jasnije osjeća neku vrstu mentalnog sloma, umora i želje da sve napusti i ode kući, u daleki provincijski grad Kozlov, u tambovskoj regiji - da se odmori.
Tamo je naslikana Gerasimova slika "Poslije kiše". Priča o stvaranju remek-djela došla je do nas u sjećanjima njegove sestre. Umjetnika je oduševio vrt potpuno transformiran nakon najjačeg pljuska, mokra terasa blistava poput zrcala, izvanredna svježina i miris zraka, najneobičnija atmosfera koja vlada u prirodi. U grozničavoj nestrpljivosti, uhvativši paletu, Aleksandar Mihajlovič je u jednom dahu, u samo 3 sata, napisao platno koje je ušlo u zlatni fond ruskog i sovjetskog krajobraznog slikarstva.
Početak analize rada (element lekcije)
Kao što je već spomenuto, školski tečaj razumije Gerasimovu sliku "Poslije kiše". Sastavljanje na njemu pomaže u razvijanju vještina koherentnog pisanog govora, kreativnih sposobnosti učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa, suptilnoj percepciji prirode. Dopustite nama i mi se pridružimo divnom platnu. Koje je godine naslikana Gerasimova slika "Poslije kiše", to već znamo - 1935. godine, ljeti. U prvom planu vidimo terase. Blista blistavo, kao da je pažljivo uglačano i lakirano. Upravo je završio najjači ljetni pljusak. Priroda još nije stigla doći k sebi, sve je uznemireno i razbarušeno, a posljednje kapi i dalje su ne, ne i lome se odzvanjajućim udarom po drvenim daskama. Tamno smeđe boje, sa stojećim lokvama, odražavaju svaki objekt poput zrcala. Sunce koje sja kroz njega ostavlja svoje tople zlatne odsjaje na podu.
U prvom planu
Nego Gerasimova "Nakon kiše"? Teško je opisati platno u dijelovima, fragmentima. Ostavlja nevjerojatan dojam na gledatelja u cjelini. Svaki detalj Gerasimovog djela značajan je i skladan. Ovdje je ograda i klupa. Bliže unutarnjem dijelu verande, tamniji su, jer je ovaj dio terase slabije osvijetljen. Ali tamo gdje još uvijek rijetko pada sunce, sve je više zlatnih sjajeva, a sama boja stabla je toplih, žuto-smeđih nijansi.
S lijeve strane gledatelja na terasi je stol na gracioznim rezbarenim nogama. Kovrčava stolna ploča, koja je sama po sebi tamna, djeluje potpuno crno jer je drvo mokro. Kao i sve okolo, svjetluca poput zrcala, odražavajući i obrnutu čašu i vrč s buketom, a nebo se sve više i više razvedrava nakon grmljavine. Zašto je umjetniku trebao ovaj komad namještaja? Organski se uklapa u okolni okoliš, bez njega bi terasa bila prazna, stvarajući dojam nenaseljenog, neudobnog. Stol donosi na sliku nagovještaj prijateljske obitelji, gostoljubivih čajanki, radosne, srdačne atmosfere. Staklena čaša, okrenuta naopako vihorom i nekim čudom ne pala, govori koliko su vjetar i pljusak bili jaki. Razbarušeni cvjetovi u buketu, rasute latice nagovještavaju ovo. Bijele, crvene i ružičaste ruže izgledaju posebno dirljivo i bez obrane. Ali možemo zamisliti kako sada slatko i nježno mirišu, oprani na kiši. Ovaj vrč i ruže u njemu izgledaju neobično poetično.
Pozadina slikanja
A izvan terase vrt je bučan i bijesan. Kišne kapi spuštaju se s mokrog lišća u velikim perlicama. Čista je, tamnozelena, svijetla, svježa, što je tek nakon osvježavajućeg tuširanja. Gledajući sliku, počinjete vrlo izrazito osjećati opojni miris mokrog zelenila i zemlje zagrijane suncem, cvijeća iz vrta i još nečega vrlo dragog, bliskog, dragog, zbog čega volimo prirodu. Krov šupe vidljiv je iza drveća, u otvorima grana bijeli se nebo koje se posvjetljuje nakon grmljavine. Osjećamo lakoću, prosvjetljenje, radost postojanja, diveći se divnom djelu Gerasimova. I naučimo biti pažljivi prema prirodi, voljeti je, primijetiti njezinu nevjerojatnu ljepotu.
Kompozicija zasnovana na slici A.M. Gerasimov-a Nakon kiše za učenike 6. razreda.
Plan
- Radnja slike A. Gerasimova "Nakon kiše"
- Opis terase, stola, vrča s cvijećem
- Pozadina slike (vrt, kuća, zgrada)
- Tehnika slikanja
- Moje raspoloženje prema onome što sam vidio.
Gledam sliku AM Gerasimova "Nakon kiše". Sve što vidim moram opisati u eseju. Počet ću sa zapletom slike. Pred kišom nam se pred očima pojavi mala terasa. Umjetnik je za predmet svog platna odabrao predmete: stol, vrč s cvijećem, dio terase s ogradom i prikazao ih na pozadini prirode.
Upravo je pala kiša. Vidimo male lokve prolivene po klupi i podu terase. Sve se odražava u sjaju mokre površine. Na stolu leži prevrnuta fasetirana čaša. Očito je kiša bila vrlo jaka, ako je iza sebe ostavila toliko "tragova".
Sama nam terasa nije u potpunosti vidljiva. Vertikalni nosači drže krov (možemo vidjeti samo njegov kut), drvena platforma ima stepenice do vrta. Uska klupa završava nekompliciranim rukohvatom. Ugodno je navečer sjediti na takvoj terasi i uživati \u200b\u200bu mirisima prirode. Ili možete okupiti obitelj i popiti šalicu čaja.
S lijeve strane je stol s izrezbarenim nogama. Kovrčava ploča stola također je prekrivena kapima kiše. A na stolu je stakleni vrč s cvijećem. Buket prekrasnog cvijeća također je osjetio snagu kiše. Neke su latice pale i leže u vodi koja se nakupila na rubu stola. Ili je možda vjetar ispustio vrč i rasuo nježne latice? Cvijeće je obojeno u bijelo i crveno, negdje ima nijanse ružičaste i blijedo zelene boje. Listovi su vrlo tamni i intenzivno zeleni. Buket je vjerojatno skupljen neposredno prije kiše kako bi njime ukrasio stol. Ali odjednom je počeo pljusak, a buket je ostao na terasi.
U pozadini slike vidimo dio vrta. Svo njegovo zelenilo obiluje različitim nijansama. Negdje je vrlo svijetao, lagan, čak se pretvara u svijetlozelenu boju, a negdje je tamnozelen, sočan, ima nijansu smaragda, pa čak i plave. U vrtu ima puno drveća. Sa strane se vidi neka vrsta drvene zgrade, možda je to mala šupa ili malo kupalište. Na njegovom se krovu nalazi dimnjak.
S desne strane na slici, iza gustog lišća, vidimo kut kuće, na koji se nadovezuje terasa. A. Gerasimov koristio se zanimljivom slikovnom tehnikom. Svi objekti imaju mutne obrise. Nema jasnih, ispravnih crta. Tehnika razmazivanja čini sliku zanimljivom. Ako dobro pogledate, umjesto lišća na drvetu možete vidjeti samo nejasan potez kista. Kao da umjetnik nije pokušao nacrtati sve elemente onako kako izgledaju, a na platnu je ostavio mutna mjesta željenih boja. Prikazani su i cvijeće u vrču, dio terase i komad neba koji sja kroz gusto lišće. Ovdje se boje dobro miješaju. Kombiniraju se međusobno kako bi stvorili novu nijansu.
Slika ne stvara dobro raspoloženje. Nakon kiše postaje lagano i radosno, priroda se obnavlja, sve je naokolo svježe. Nema tužnih misli, samo pozitivne emocije!
Upoznavanje sa biografijom i poviješću slike "Poslije kiše".
Narodni umjetnik SSSR-a ušao je u povijest ruske i sovjetske likovne umjetnosti kao autor poznatih portreta, tematskih slika i pejzaža. Stvorio je oko tri tisuće djela od kojih su mnoga uključena u zlatni fond ruske likovne umjetnosti.
vidio ljepotu u svemu, čak i u najjednostavnijem i nepretencioznom. Znao je proizvesti bilo koji, ponekad banalni motiv. Tu kvalitetu vidimo na čuvenoj Gerasimovljevoj "Mokroj terasi", naslikanoj u njegovom rodnom Mičurinsku, u dvorištu njegove kuće za tri i pol sata.
Dogodilo se ovako: slikao sam grupni portret svoje obitelji na terasi. Sunce je žarko, rasipalo se po svijetlim mrljama po zelenilu. I odjednom ... nalet vjetra, otkidajući latice s ruža i rasipajući ih po stolu, srušio je čašu vode. Kiša je izlila, ... Obuzeo me neopisiv užitak od svježeg zelenila i iskričavih mlazova vode koji su preplavili stol buketom ruža, klupe i podnih dasaka ... Mahnito sam počeo pisati ...
Umjetnikova sestra prisjetila se kako je slika slikana. Njezin je brat doslovno bio šokiran pogledom na njihov vrt nakon jedne neobično jake kiše. “Priroda je mirisala svježinom. Voda je ležala u čitavom sloju na lišću, na podu sjenice, na klupi, i svjetlucala je stvarajući izvanredan slikovni sklad. I dalje, iza drveća, nebo se razbistrilo i postalo bijelo.
- Mitya, prije paleta! - povikao je Aleksandar svom pomoćniku Dmitriju Rodionoviču Paninu.
U ruskom slikarstvu sovjetskog razdoblja malo je djela u kojima bi se stanje prirode tako izražajno prenijelo. Umjetnik je živio dug život, napisao je mnoga platna na razne poluzvanične teme, za što je dobio mnoštvo nagrada i nagrada, ali na kraju putovanja, osvrćući se na prošlost, smatrao je da je ovo posebno djelo najznačajnije .
4. Upoznavanje sa slikom.
Jedno od najboljih djela u umjetnikovom radu prepoznaje se njegova slika "Poslije kiše" ("Mokra terasa"), koju je napisao 1935. godine. Pogledajmo platno.
5. Pitanja o slici:
Što je terasa?
Kako se zove slika? Zašto?
Slika ima dva imena. Koji se više podudara s autorovom namjerom?
Što se događa malo prije slike?
Kojim detaljima možemo suditi o ovom prirodnom fenomenu?
Mislite li da je bila slaba kiša ili jaka kiša? Zašto?
9. Okrenimo se slici.
Što je u prvom planu? Opišite predmete na terasi.
Što je u pozadini slike?
Koje je boje umjetnik koristio za stvaranje slike?
Pronađi pridjeve koji opisuju zrak nakon kiše.
Kojim je raspoloženjem ispunjena slika?
Jeste li ikad doživjeli oduševljenje, iznenađenje zbog onoga što ste vidjeli
poslije kiše?
10. Pisanje riječi i fraza na ploču i u bilježnicu.
Slika, ograda, terasa, prevrnuto staklo, cvijeće u staklenoj vazi, latice, drveni stol, klupa, sjena od ograde, šupa u pozadini, trava, odsjaj na podu dasaka, tople boje , boja, vidi se u daljini.
11. Izrada plana eseja.
Gerasimova slika "Poslije kiše". Mokra terasa i predmeti na njoj. Vrt nakon kiše. Moj dojam o slici.
Pred nama je slika "Poslije kiše". Gledajući ovu sliku, vidimo slikoviti motiv. Priroda osvježena kišom privlači naše poglede.
U prvom planu vidimo kišom okupanu terasu s kutom vrta. Voda leži u čitavom sloju na lišću, na podu terase, na klupama i ogradama. Dio terase obasjan je suncem. Voda koja se svjetluca na slaboj sunčevoj svjetlosti stvara očaravajuć prizor. Na terasi su ležali preslatki odsjaji vrtnog zelenila, ružičasti i plavi na mokroj površini stola. Sjene su šareni, čak i raznobojni odsjaji na pločama prekrivenim vlagom od lijevanog srebra.
S lijeve strane terase stoje na rezbarenim nogama, koje se također odražavaju u lokvama. Na stolu u staklenom vrču vijori se bujni buket vrtnog cvijeća opran na kiši. Tonovi boja su nježni i diskretni. Čini nam se da osjećamo njihovu nježnu aromu koja se pojačala nakon kiše. Pored vaze vidimo čašu koja leži na boku, očito padajući od oštrog naleta vjetra. I vaza i čaša odražavaju se na mokroj površini stola, kao u zrcalu.
U prirodi sve miriše na svježinu. Svi su se mirisi spojili. Miris cvijeća i vlažnog zelenog lišća. Miris dasaka prekrivenih kišom i vlažne zemlje. Zajedno nam donose oduševljenje i veselje.
Kut kuće otvara se direktno na vrt. Gusta lišća drveća i grmlja oprana kišom blistaju na suncu. Grana jorgovana savila se nad klupu, polako ispuštajući lagane kapljice kiše sa svojih grana. A onda se nebo razbistri i razvedri iza drveća. U dubini vrta, kroz grane grmlja, vidi se krov stare staje.
Mislim da je ovo najbolja slika. u njemu se vrlo živo i izražajno prenosi prirodno stanje.
Slika "Poslije kiše" jedno je od najboljih umjetnikovih djela. Prikazuje mokru terasu i kut vrta u toplom ljetnom danu. Nedavno je padala jaka kiša. Sve je smočio. Pod, klupe, ograde, stol, lišće i trava - sve sjaji sjajem.
Teško je definirati žanr ove Gerasimove slike. Je li to još uvijek život, žanrovska scena ili krajolik? Na slici su se stopili elementi različitih žanrova i na ovaj način privlači pažnju. Vidimo terasu na kojoj su ljudi nedavno bili, možda čitajući novine ili pijući čaj. Kiša, koja je iznenada pljuštala, natjerala ih je da odu. Ali osjećamo njihovu prisutnost.
U središtu kompozicije nalazi se stol na kojem je stakleni vrč s cvijećem i čaša okrenuta naopako naletom vjetra. Ova radnja za tipičnu mrtvu prirodu napisana je s velikom vještinom. Plavi i ružičasti odsjaji odražavaju se na mokroj površini stola. Cvijeće u buketu je bujno, nježno, obojano u svijetle tople boje: ružičasta, crvena, bijela, lila. Buket je donekle razbarušen vjetrom, opran kišom, što je samo pojačalo njegovu aromu.
U pozadini vidimo prekrasan krajolik. Lišće drveća, mokro nakon kiše, obasjava sunce i svjetluca poput dragocjenog. Umjetnik koristi sve nijanse zelene, od tamne, gotovo crne, do blijedo svijetlo zelene, prikazujući lišće i travu. Krov staje blista u daljini.
Malo je umjetnika uspjelo prenijeti ljepotu prirode nakon kiše takvom vještinom kao što je to učinio Gerasimov. Ovo je najbolje od njegovih slika i nije je ni sam umjetnik volio više od drugih.
Poslije kiše
Gledajući Gerasimovu sliku "Poslije kiše", osjeti se svježi ljetni pljusak i čuju se kapi kako udaraju u lišće drveća. Cijela terasa preplavljena je svjetlošću i izvanrednom čistoćom prirode koju ispire kiša. Refleksije predmeta u kišnici daju slici posebnu atmosferu tajanstvenosti, romantike i udobnosti. Zaista želim ostati na ovoj terasi, uronjen u ovu atmosferu vedrine, udahnuti svjež zrak i zaboraviti na sve probleme čak i na trenutak.
Koliko realno umjetnik prenosi ljepotu mokrih površina: poda, stola, ograda, klupa. U osnovi, tvorac koristi tamne boje, ali kroz grane drveća savijene pod težinom vode vidi se nebo na kojem su raštrkani posljednji oblaci. Zrake sunca koje su provirivale veselo se igraju i svjetlucaju u kapima vode. To daje slici nekakav tajanstveni sjaj. Duboko iza drveća, u pozadini, vide se zgrade. Njihov krov doslovno sja.
Na stolu s lijeve strane terase nalazi se buket prekrasnog vrtnog cvijeća u prozirnoj vazi. Izgledaju toliko stvarno da kad ih pogledate, čini se da ćete osjetiti suptilnu, nježnu aromu koja iz njih izbija. Odvojeno bih želio napomenuti kako je umjetnik prikazao prozirnost čaše od koje su izrađene vaza i staklo.
Nemoguće je nedvosmisleno utvrditi žanr ove slike. S jedne strane, prikazuje krajolik, jer prilično velik dio slike zauzimaju vrtna drveća, posljedice prirodnog fenomena u prirodi. Ali s druge strane vidimo ovaj prekrasan buket cvijeća, stol na kojem leže otpale latice, čašu koja je pala pod naletom teških kapi vode.
Ova je slika impresivna i tjera vas na visoko razmišljanje. Mislim da nakon gledanja ove slike nitko ne može ostati ravnodušan.
Sastav na slici Nakon kiše Gerasimov razred 6
Alexander Gerasimov svestrani je umjetnik. U različita vremena (prijeratno i poratno razdoblje) slikao je portrete prvih osoba u sovjetskoj državi, kao i prikaz prirodnih fenomena koji su majstora zanimali. Tema kiše i obnove prirode nakon nje nije nova, ne samo općenito u umjetnosti, već i u djelu Gerasimova. Kao student slikao je krovove i prometnice nakon kiše. Ali ovo je platno odvojeno od njih.
Dojam o slici
Dojam sa slike je kontradiktoran. Vidimo sliku terase nakon kiše. Ovaj se fenomen prirode može interpretirati na dva načina - to nije samo obnova prirode s nadom u njezino oživljavanje, već i svojevrsne nebeske "suze". Ovo je element s kojim se osoba ne može nositi, može samo razmišljati, skrivajući se na osamljenom mjestu i čekajući loše vrijeme. Umjetnik je upravo na takvom mjestu - sliku vidimo očima iz suprotnog kuta verande.
Općenito, kiša donosi osjećaj nelagode u prostor. Ali tu nelagodu osoba "doživljava" i predmeti koje je stvorio - vidimo kako sjaje lokve na klupi na verandi - sada ne možemo sjesti na nju; stol koji se nalazi na ulazu, kao da okuplja goste, trenutno ih ne može okupiti; čaša koja je pala s bijesnih elemenata - sve je to potvrda čovjekove nemoći pred prirodnim pojavama. Samo drveće, zasićeno životvornom vlagom, sjaji reflektirajući sunčeve zrake koje se postupno pojavljuju iza oblaka. Ciklusi se mijenjaju, jedan fenomen zamjenjuje drugi, i uvijek je bio i bit će, a priroda će i dalje živjeti i trijumfirati bez obzira na sve.
Slikanje boja
Shema boja koju je odabrao Gerasimov nije vrlo raznolika, ali u njenom lakonizmu ima puno smisla. Vidimo prirodne, prirodne boje. Međutim, suprotstavljeni su jedni drugima u zasićenosti, u prisutnosti života u njima. Stol i drveni nastavak imaju tamno smeđe nijanse, a rezano cvijeće u vazi ovu tminu razrjeđuje svojom svježinom, doduše onom prvom: bijele, ružičaste, nježne nježne nijanse, ali zelje (lišće i stabljike cvijeća) tamnije nego one prirodne, žive. I svoju tugu za bivšim životom u njedrima prirode, cvijeće pokazuje s opalim laticama na stolu.
Ali na kraju život pobjeđuje - planira se podijeliti sliku na dva dijela - prednju pozadinu s terasom (svijet ljudi) i stražnju (svijet prirode), gdje prevladava zelenilo raznih nijansi, što dokazuje da u priroda "nema lošeg vremena", da je u njoj sve skladno. Sunce će uskoro izaći i kiši neće biti traga ...
6. razred.
- Kompozicija prema slici Shevandronove Na terasi, razred 8 (opis)
Slika Irine Vasilievne Shevandrove "Na terasi", kao i većina njezinih slika, osvijetljena je u djetinjstvu i adolescenciji. Doista, čak i za života, Irina Shevandrova nazivana je dječjom umjetnicom.
