Kratka biografija umjetnika Polenova. Vasilij Polenov
Budući nadareni majstor krajolika, žanra i povijesno slikarstvo rođen je 1844. godine u velikoj i obrazovanoj plemićkoj obitelji. Vasilijevo okruženje u djetinjstvu imalo je ogroman utjecaj na njega, čineći ga osjetljivim na razne manifestacije života i pružajući mu priliku da odražava svoje osjećaje na platnu.
Nevjerojatan talent umjetnika nastao je pod utjecajem njegove bake koja je odgajala djecu, usađujući im ljubav prema umjetnosti i ruskoj prirodi. Potaknula je umjetničke sposobnosti svojih unuka i njihovu ljubav prema crtanju. Kao dijete, na Vasilija je snažno utjecao sjeverni Olonetski kraj s njegovom najbogatijom prirodom, praktički netaknutom ljudskim utjecajem.
Nakon gimnazije, budući umjetnik otišao je studirati na Fizičko-matematičko sveučilište, ali nije zaboravio ljubav prema slikanju. Nakon nastave studirao je na Umjetničkoj akademiji, pohađajući razne razrede i satove u različitim disciplinama u ovom području. Vasilij je bio svestrana i bogato nadarena osoba. Osim crtanja, bio je sklon operna umjetnost, dobro pjevao i napisao glazbena djela.
Primiti umjetničko obrazovanje majstor je morao prekinuti studij na sveučilištu i diplomirati na Akademiji (sa srebrnom medaljom). U to je vrijeme već uspješno izlagao i primao za svoje izvanredan rad priznanja i nagrade u obliku zlatnih medalja. Ali ništa od ovoga nije mi okrenulo glavu mladići uspješno je završio sveučilišni studij na Pravnom fakultetu. Uz pomoć akademske stipendije, umjetnik odlazi u inozemstvo, posjetivši zemlje koje su to sada postale. Proveo je puno vremena u, u, gdje je stvorio poznatu sliku "Hapšenje grofice d" Etremont ", koja mu je donijela titulu akademika.
Život umjetnika bio je olujan i vrlo zanimljiv. 1874. živio je i radio s njim u Normandiji u Francuskoj, gdje je naslikao brojne krajolike koji odražavaju ljepotu lokalne prirode. Dvije godine kasnije, vratio se u, a kad je započeo rusko-turski rat, postao je službeni umjetnik brzinom budućeg cara Aleksandra III.
Sljedeće godine umjetnikova života usko su povezane s podučavanjem i radom s njima kazališna scenografija... Nastava na poznatoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture povezana je s imenima takvih u budućnosti poznati umjetnicipoput Korovina i mnogih drugih.
Na izložbi putujućih umjetnika 1877. godine, slika Polenova "Moskovsko dvorište" postala je poznata i vrlo popularna, a sam majstor stekao je status osnivača novog žanra nazvanog "intimni krajolik".
Postavši članom Udruge putujućih umjetničkih izložbi, umjetnik je to sklon pejzažno slikarstvo i puno putuje na mjesta povezana sa drevna povijest i rađanje kršćanstva. Ljubav prema prirodi i velikim otvorenim prostorima natjera ga da kupi imanje iznad rijeke Oke, koja je danas svima dobro poznata kao Polenovo. Tamo je majstor sve uredio po svom ukusu, sagradivši kuću i umjetničke radionice prema njegovom projektu. Na svom je imanju puno i produktivno radio na platnima, a bavio se i obrazovanjem seoske djece, uključujući podučavanje slikanja.
U sljedećim godinama umjetnik više puta putuje u inozemstvo kako bi dobio potrebne informacije i umjetnički materijal za njihova platna. Proveo je niz godina stvarajući seriju slika na temu evanđelja, a posjetio je Italiju i Njemačku.
Tijekom Prvog svjetskog rata njegove su slike sudjelovale u dobrotvornim izložbama održanim za prikupljanje sredstava za ranjene i žrtve neprijateljstava. Nakon revolucije umjetnik je živio na svom imanju i nastavio raditi na njemu umjetnička djela, odražavajući u njima ljepotu i bezgraničnu snagu ruske prirode.
Gospodar je živio dug, plodonosan i bogat životima. kreativni život... Preminuo je u 83. godini i pokopan je u Polenovu, u svom omiljenom mjestu, gdje je često slikao iz života. Umjetniku je ostalo mnogo slika i njegova kuća koja je postala muzej.
Vasilij Dmitrijevič Polenov(20. svibnja (1. lipnja) 1844., Sankt Peterburg - 18. srpnja 1927., imanje Borok, regija Tula) - izvanredan ruski slikar krajolika, majstor povijesnih i žanrovsko slikarstvo, nastavnik Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Učenik Pavela Chistyakova, učitelj Isaaca Levitana i Konstantina Korovina. Talentirani dekorater, organizator narodnih kazališta.
Značajke rada umjetnika Vasilija Polenova: Slike Polenova karakteriziraju svijetle, čiste boje, kao i višak koji nije tipičan za rusko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća sunčevu svjetlost i zraka. Umjetnik se smatra tvorcem takozvanog "intimnog krajolika", "lirskog krajolika", "krajolika raspoloženja"; je prvi u ruskom slikarstvu predstavio skicu na otvorenom kao samostalan rad umjetnost. Polenov su živo zanimali problemi slikarske tehnike, kemija boja i njihova interakcija, provodio je eksperimente usmjerene na dugoročno očuvanje sloja boje, zbog čega je većina slika Vasilija Polenova vrlo dobro očuvana.
Poznate slike Vasilija Polenova: "Moskovsko dvorište", "Zarasli ribnjak", "Bakin vrt", "Selo Turgenevo", "Krist i grešnik".
1871. godine na Carskoj akademiji umjetnosti dogodio se događaj bez presedana - velika zlatna medalja dodijeljena je odjednom petorici natjecatelja: Polenov, Repin, Makarov, Zelenski i Urlaub. To je izazvalo komešanje i skandal. Ispada da veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, koji se obvezao nadzirati Akademiju, jednostavno nije bio svjestan da postoji konkurencija da se izabere jedan, najbolji.
Veliki vojvoda je glatko odbio promijeniti svoju nepromišljenu odluku: nije careva stvar uzimati riječi natrag. Svih petero dobilo je pravo na mirovinu u inozemstvu. No, na svečanoj večeri Vladimir Aleksandrovič iznio je čestitke samo ocu Polenova. “Kako dirljivo! - uzvišene dame gušile su se od oduševljenja. - Veliki vojvoda zahvaljuje ocu na slikanju sina! " Izvjesna Madame Brock govorila je o superiornosti slike "Uskrsnuće Jairove kćeri", slike umjetnika Polenova: "Kako je uočljivo da ga je napisao mladić iz dobre obitelji!" Čak je i sestra blizanka Vasilija Polenova, Vera, podržala ovu arogantnu aristokratsku retoriku: "Ostalo mi se nije svidjelo, svi mirišu na ruske umjetnike (bez uvrede, bilo da se kaže), čak i hvaljeni Repin".
“Iz nekog me razloga ovdje smatraju aristokratom- žalio se Polenov u svojim pismima. - Ovo je neka vrsta nesporazuma. U sebi ne osjećam nikakve plemenite osobine. Radim stalno, a prije svega volim posao ".
"Mladić iz dobre obitelji"
Vasilij Polenov - najrjeđi među Rusima umjetnici XIX stoljeća, slučaj kada je postao umjetnik, kako kažu, "napisala je priroda". Voljena baka Polenova po majci Vera Nikolaevna Voeikova, „babaša“, kako su je nježno nazivali njeni unuci, unatoč despotskoj nastrojenosti, bila je kći arhitekta Nikolaja Lvova (poznat nam je s portreta Levitskog) i učenica pjesnika Gavrila Romanovich Derzhavin . Voljela je poeziju, pričala bajke i gotovo napamet citirala Karamzinovu Povijest ruske države. Mnoge slike umjetnika Polenova svoj izgled duguju utiscima obiteljskih priča, seljačkog života i slikovite prirode sela Olshanka, gdje je Polenov posjetio svoju baku.“Babasha” je zabavila svoje mlade unuke na sljedeći način: organizirala je natječaje za najbolju sliku. Sve je stvarno, s uručenjem medalja, kao na Akademiji: "zlato" Vasyi, "srebro" Veri, ravnodušno crtanje Alyoshe i Kostye - ništa, a "bronca" - maloj Lily. I baka Voeikove nije bila toliko u krivu, s djevojčicama se možda i prevarila: lijepa Vera, iako su se rodile s Vasilijem istog dana i sata, nije imala umjetničkih sklonosti, ali najmlađa Lilya (Elena Polenova) bi postati prva u ruskoj profesionalnoj umjetnici.
Otac Polenova Dmitrij Vasiljevič služio je kao diplomat u Grčkoj, sakupljao antikne predmete, bio prijatelj s Karlom Brjulovom, a njegova supruga Marija Aleksejevna (majka umjetnika) Brjulov čak je malo podučavala slikanje - slikala je akvarele. Djeca su se od malih nogu upoznavala s umjetnošću. Kad je "Javljanje Krista ljudima" dostavljeno u Sankt Peterburg, na kojem je umjetnik Ivanov dva duga desetljeća radio u Italiji, Polenovi su sa svih petero djece nekoliko puta išli vidjeti i "pridružiti se". to sjećanje iz djetinjstva postala odlučujuća za budućeg umjetnika. Poznate slike Polenova na biblijske teme (,,) dobile su impuls od najsvjetlijeg dojma kad je Vasilij Ivanovo sliku vidio kao tinejdžer.
"Oni su kolorist": slike Vasilija Polenova kao "protoimpresionizam"
Roditelji Polenova pozvali su Pavela Chistyakova da poduči njihovog sina slikanju. Kasnije poznati učitelj, Chistyakov je tada bio jednostavan učenik. Odmah je cijenio dar mladog Polenova za živopisnu harmoniju, povećavajući ga "tebi" i objašnjavajući: "Oni su kolorist".Suvremenici i sljedbenici Polenova cijenit će ga prije svega zbog jasnoće i čistoće boja, zbog gotovo impresionističkog viška svjetlosti i zraka, netipičnog za rusku umjetnost toga doba. Slike Vasilija Polenova doslovno su preplavljene njima. Ne samo blistavo "moskovsko dvorište" - čak i njegova "Izgorjela šuma" zadivljuje svečanim sjajem zelenila.
Vrlo brzo kupci boja u moskovskim trgovinama naivno će zahtijevati: „Dajte nam boje kao na slikama umjetnika Polenova! Takvi, znate, svijetli, sunčani, čak i ako koštaju više! "
Polenov nije bio umjetnik-psiholog ili ideološki slikar, poput mnogih njegovih prijatelja putujućih. Zanimala ga je umjetnička strana stvari, omjer boja, sklad boja. Na Moskovskoj školi za kiparstvo, slikarstvo i arhitekturu počet će svoje studente, među kojima su se isticali Levitan i Korovin, upoznavati s "kemijom boja", tajnama njihova miješanja i primjene na platnu, mogućnostima i učinci njihove tajanstvene interakcije.
Ljubav u životu Polenova: nesretna i sretna
Ali zaljubljeno se pokazalo da je Polenov doista bio aristokrat. Dobili su nadimak "vitez ljepote", poznanice dama uvjeravale su da Polenov, neviđen u bilo kakvim ležernim vezama, čak i naranču ljušti elegantno, poput princa. Kad se prvi put ozbiljno zaljubio, već je bio u 30-ima. To se dogodilo u Rimu. Polenov je često posjećivao umjetničke krugove koji su se okupljali kod Adriana i Emilije Prakhov, Savve i Elizavete Morozov. Tamo je prvi put vidio 18-godišnju Marusyu Obolenskaya, rusku djevojčicu koja je studirala u Italiji operno pjevanje... Polenovljev rasplamsani osjećaj bio je toliko jak da ga je lišio riječi. Nazvali su ga "zaljubljenim isposnikom". Nije se usudio objasniti Marusyi. A onda se dogodilo nepopravljivo: umrla je od liječničke pogreške. Oslabljena bolest Obolenskaya zabunom je cijepljena protiv velikih boginja, što se pokazalo kobnim. Kasnije će smrt Verine sestre blizanke dovesti do stvaranja sumorne slike Vasilija Polenova "Bolesnik": u njoj će pogoditi značajke voljene umjetnikove djevojke i njegove voljene sestre.Druga ljubav je Polenova sustigla još iznenada: u kupeu vlaka susreo je šarmantnu ženu. Ispostavilo se da se i ona zove Maria - Maria Klimentova, i - eto! - ona je operna pjevačica, kakva bi mogla postati Marusya Obolenskaya. Pogodivši se slučajno, Polenov se zaljubio strastveno i strastveno. Klimentova joj nije uzvratila, ali nije ni eksplicitno odbila, niti približavajući umjetnika sebi ili ga odbijajući. Kasnije, slična afera, koja se ne temelji na ljubavi, već na praznoj ženskoj taštini, ovo operna diva vodit će s književnikom Čehovom. Polenov, vrativši se s drugog inozemnog putovanja, s gorčinom je saznao da je Maria Klimentova odjednom - ne, nije umrla poput Marusije Obolenskaje, već je iskočila da se uda za nekog odvjetnika, od nezadovoljstva počeo piti i pridružio se kartaškoj igri.
Umjetnik je tražio utjehu, kao i uvijek, sa svojim prijateljem Savvom Mamontovim na svom imanju Abramtsevo. Samo tamo odmarao je dušom, predajući se kreativnosti. Mnoge poznate slike Polenova naslikane su na otvorenom u Abramtsevu, gdje je stvarao kulise za predstave, napisao glazbu za njih, zajedno s Vasnetsovom i Repinom razvio projekt i dizajn poznate crkve Abramtsevo - "nevjerojatni" Spasiteljev hram Nije napravljeno rukama. Polenov nije odmah razumio, a onda dugo vremena nije mogao vjerovati da rođak Mamontovih, Natasha Yakunchikova, uzdiše za njim. Bila je 14 godina mlađa od umjetnika, vezela je crkvene transparente prema njegovim skicama i voljela je Polenova toplo i nečujno. Kada je dovršena njegovana ideja svih stanovnika Abramtseva - crkve - Natalia Yakunchikova i Vasily Polenov bili su prvi koji su se u njoj vjenčali.
Natalya Vasilievna postat će jedna od najodanijih supruga ruskih umjetnika: rad i slike Vasilija Polenova činit će smisao njezina života. Obitelj Polenov imat će šestero djece. Polenovi će nabaviti imanje Borok u blizini Taruše (tamo su napisane poznate slike Polenova s \u200b\u200bpogledom na Oku), izgraditi škole i crkvu, osobno će platiti za rad učitelja u susjednim selima Bekhovo i Stakhovo, stvoriti prekrasan narodno kazalište i "diorama" slika umjetnika Polenova (vrsta " put oko svijeta"Za seljake koji nisu putovali dalje od rodnog sela) - općenito će se potruditi da teški i ponekad beznadni ruski život postane barem dijelom blistav, svijetao i živopisan najbolje slike Vasilij Polenov.
„Ovaj izvanredni, nevjerojatni, pravi ruski čovjek", napisao je o njemu Fyodor Chaliapin, „nekako se uspio rasporediti između ruskog jezera s ljiljanima i vrućeg pijeska azijske pustinje. Njegov Krist, njegove evanđeoske scene, njegovi visoki svećenici - kako je mogao u svojoj duši kombinirati ovu šarenu veličinu s tišinom ruskog jezera s karašima? Nije li zato duh božanstva duh nad njegovim tihim jezerima? "
Izvanredni ruski umjetnik Vasilij Dmitrijevič Polenov pomalo je tajanstvena figura u ruskoj umjetnosti. Njegove najbolje slike gotovo je odmah nabavio najpoznatiji ruski kolekcionar Pavel Tretjakov. Chaliapin ga je idolizirao, a među najozbiljnijim štovateljima bio je još jedan ne manje poznati "tvorac" Ivan Turgenjev.
Bio je jedan od rijetkih umjetnika u Rusiji koji je utjelovio najkompatibilnije sposobnosti. Njegov nevjerojatan dar smatrao se posebnom vizijom slikanja - vješto je kombinirao u jednom slika vid plenera sa ukrasnim zadacima. Ali takva je bila neizmjerna duša velikog čovjeka i umjetnika, koji je cijelo vrijeme kreativni put radit će u nekoliko pravaca, stilova, žanrova odjednom.
1914. godine Igor Grabar, poznati povjesničar umjetnosti i umjetnik, direktor Tretjakovske galerije, koji je bio zauzet obnovom izložbe, napisao je Polenovu:
"Potpuno se slažem s vama da čak tri umjetnika sjede ili, ako želite, sjede u vama: srednjovjekovni," moskovski "i palestinski, ili općenito istočni, te da su svi oni vrlo malo povezani s jedno drugo. "
Umjetnička aktivnost Polenova temeljila se na želji da svojom umjetnošću koristi ljudima, da aktivno sudjeluju u životu društva. Svoju građansku dužnost vidio je u estetskom prosvjetljenju ljudi, u donošenju radosti i ljepote kroz umjetnost. Malo kasnije, sasvim će jasno izraziti svoj estetski kredo u pismu Viktoru Vasnetsovu:
Čini mi se da bi umjetnost trebala dati sreću i radost, inače je bezvrijedna.
Ovaj je poticaj jedini, najmoćniji, potaknuo umjetnika na rad. Čvrsto je vjerovao da je umjetnost sposobna preobraziti svijet prema zakonima ljepote. Slikao je za Rusiju, za ljude svoje zemlje i radio je to nezainteresirano. Najdraži svjetovi bili su mu nacionalne slike, stari ruski posjedi, ruski krajolici, ljepota i veličina Istoka. Živio je u tim svjetovima i stvorio - stvorio nasljeđe koje će s vremenom zaboraviti cijele generacije, a zaboravit ćemo i mi ...
Polenov je puno putovao, proputovao gotovo cijelu Europu. Upravo u Italiji i nešto kasnije u Parizu otkriva želju za povijesnim slikarstvom, u kojem dokumentarno precizno reproducira detalje, suptilno prikazujući svaku radnju, scenu ili sliku. Stvoreno poznata platna "Hapšenje hugenota" i "Pravo gospodara" - oba su djela dobila priznanje i gotovo su odmah otišla u zbirku najpoznatijih kolekcionara toga doba. Pavel Tretjakov stječe "Gospodnje pravo", a Carević Aleksandar Nikolajevič sliku "Hapšenje hugenota", koja je kasnije ušla u Muzej Aleksandra III (Ruski muzej).
"Uhićenje hugenota jakobina de Montebela, grofice d'Etremont" 1875 
1908. "Pravo gospodara" Za ova dva djela i još oko 50 slika naslikanih u inozemstvu umjetnik je dobio zvanje akademika. Unatoč tome, Polenov se još uvijek ne može naći:
"Ne mogu napasti svoje stajalište, ne mogu se pravilno shvatiti", napisao je s ogorčenjem Fjodoru Čižovu u jednom od svojih pisama iz 1875. godine.
Vraćajući se u Rusiju i sažimajući svoj život u inozemstvu, Polenov je svojoj rodbini napisao:
„Međutim, donijelo mi je korist na mnogo načina ... Ovdje sam isprobao i isprobao sve vrste slikanja: povijesno, žanr, krajolik, morski krajolik, portret glave, sliku, životinje, morte prirode i tako dalje i došao do zaključak da je moj talent najbliži krajoliku svakodnevni žanršto ću i učiniti ".
"Dvorište" Važnu ulogu u samoodređenju umjetnika odigrali su njegovi susreti s Ivanom Turgenjevim u Parizu. Polenov je književnika upoznao 1874. godine, zahvaljujući Repinu, koji je u to vrijeme slikao portret Turgenjeva. Obojica umjetnika ušla su u svojevrsni "krug Rusa", koji se stvorio oko profesora slikanja Alekseja Bogoljubova. U kući Bogolyubov okupili su se dogovorenih dana kako bi proučavali bakropis i keramiku, dogovarali večeri s čitanjima, izvedbe živih slika. Ovim večerima prisustvovao je Turgenjev s kojim je Bogoljubov imao bliske prijateljske odnose.
Turgenjev je istaknuo Polenova među ostalim umjetnicima koji su u to vrijeme živjeli u Parizu. Privukao ga je u uski krug prijatelja, uveo u salon Pauline Viardot, gdje se okupljao cvijet pariške inteligencije. Stvarno su se sprijateljili. O tome će uskoro pisati i sam umjetnik u svojim pismima rođacima.
Jedno od djela Polenova zaista se svidjelo piscu - "Kiša" (1874). Umjetnik je bio iznenađen dok je ovu sliku slikao "za sebe", "za opuštanje". Uz to, uvijek se više pozivao na povijesno slikarstvo nego na pejzažno slikarstvo. Vrlo brzo krajolik je za Polenova postao jedan od glavnih oblika umjetnosti, u kojem je mogao najpotpunije prenijeti "svoje misli i osjećaje".
Tuš 1876. godine Viktor Vasnetsov, koji je diplomirao na Akademiji, stigao je u Pariz s Ivanom Kramskoyem. Polenov je dao Vasnjecovu priliku da radi u njegovoj radionici. On, Repin i Vasnjecov šetali su galerijama, izložbama, lutali ulicama Pariza i okolice, puno razgovarali i raspravljali o budućnosti ruske umjetnosti i njihovom sudjelovanju u njezinoj obnovi, o problemima nacionalnog identiteta u umjetnosti. Odjek tih razgovora i dojmova bila je skica Vasnetsova za njegove buduće Heroje, rođene u pariškoj radionici Polenova.
Nešto više od godinu dana kasnije, sva trojica umjetnika - Repin, Polenov i Vasnetsov, opet će biti nerazdvojni, ali već na putovanjima po Moskvi. Stare moskovske ulice, spomenici nacionalne arhitekture, tadašnji patrijarhalni način života u Moskvi, koji se činio posebno osebujnim u usporedbi s birokratskim Peterburgom, pogodili su umjetnikovu maštu. I gotovo sve njegove skice postat će ljepota moskovske arhitekture.
Ovako je romantična slika starog plemićko imanje, povezan s obiteljskim legendama Polenova i stvarnim uspomenama na ljude s kraja 18. stoljeća, sačuvanim iz djetinjstva početkom XIX stoljeću.
Rusko selo 
Stari mlin 
U selu Turgenevo U ljeto 1877. godine, Polenov je unajmio stan u Trubnikovsky Lane i konačno se nastanio u Moskvi. Jednom je s prozora svog stana ugledao dvorište okruženo jednostavnim zgradama, prekriveno svježim zelenilom s djecom koja su se igrala na tlu. Ovo ga je dvorište zadivilo, naviknutog na peterburške avlije-bunare, samim svojim postojanjem, jednostavnošću i bezumnošću. Sav umjetnikov entuzijazam za Moskvu, njezin način života i arhitekturu rezultirao je varijantom-skicom Moskovskog dvorišta (1877.), koja je postala prototip poznate slike 1878. godine.
Moskovsko dvorište Slika Moskovsko dvorište, praćena Babuškinovim vrtom i Zarasli ribnjak, kojom je umjetnik debitirao na izložbama Udruženja putujućih 1878. i 1879. godine, odmah je privukla pažnju kritičara koji su umjetnikovo djelo uspoređivali s "motivima Turgenjeva". . " Zanimljivo je da u nijednom spisateljevom djelu, gdje je reproduciran svijet ruskog imanja, ondje vladala duhovna atmosfera, okolna priroda, nećemo naći detaljni opisi njezino arhitektonsko okruženje, neki posebno "turgenjevski" motivi. Pejzaži Polenova reproducirali su povijesno točan izgled Moskve u to vrijeme. Zašto su ti "moskovski" motivi shvaćeni kao motivi "Turgenjeva"? Očito je poznanstvo dvojice majstora riječi i kista imalo velik utjecaj na međusobno djelo.
Razlog za takve književne asocijacije bila je sposobnost pisca i umjetnika da prepozna „poeziju svakodnevnog života“, njihovu pažnju prema „najmanjem potoku u moru duše“, što je obilježilo djela koja su stvorili. Jednako jednostavno i izravno, kao u ciklusu Turgenjevih priča, Bilješke lovca u moskovskom dvorištu, osjećaj radosti iz lijepog ljetnog jutra, zbog ljepote bijelo-kamene arhitekture i sjajnih kupola crkava, osjećaj organskog života ljudi povezanih s okolnim krajolikom. Ova sličnost prisjeća nas se kako je Polenov volio djelo Turgenjeva. U jednom od pisama svojoj ženi 1887. godine napisao je: "Sad sam čitao, odnosno nisam čitao, već sam uživao u bilješkama lovca ... Postoje tako čudesne slike, tako živi ljudi, tako duboke strane života su zarobljene da vas sve prožme." U drugom pismu nalazimo: "Dajem bilješke lovca strahovito visoku vrijednost ... to je takav dijamant u ruskoj književnosti."
A to su Bilješke ... s njegovim natpisom koje je Turgenjev dao Polenovu prilikom jednog od posjeta Rusiji 1880. godine, kao odgovor na predstavljenu sliku - ponavljanje moskovskog dvorišta (1877.), koje je tada neprestano visjelo u pisčevom uredu u njegova kuća u Bougivalu kraj Pariza.
Polenovljevi krajolici starih posjeda - Babuškinov vrt (1878.) i Obrastao ribnjak (1879.) - osjećali su se još više „Turgenjev“.
Bakin vrt 
Zarasla bara Umjetnik je dugo radio na velikom ciklusu slika iz Kristova života, nastojeći "stvoriti Krista koji ne samo da dolazi, već već dolazi na svijet i probija se među ljudima". Napisano je više od pedeset slika na teme evanđelja. Nastojeći postići povijesnu točnost u pisanju djela, Vasilij Dmitrijevič putuje zemljama Istoka. Ogromna količina prirodnog materijala dopremljena je iz Sirije, Egipta i Palestine, bilješke s putovanja, odijela.
Krist i grešnik (Tko je od vas bez grijeha?) Krist i grešnik kao moralni vodič
Po prvi puta slika je prikazana na XV putujućoj izložbi 1887. godine. Oči publike vidjele su scenu čije je glavno značenje, prema umjetniku, bilo donošenje ljudima ideje dobrote i oproštaja. "Tko je među vama bez grijeha, prvo baci kamen na njega", odgovorio je Krist uzbuđenoj, ljutitoj gomili na pitanje što učiniti sa ženom osuđenom za preljub (prema Mojsijevom zakonu trebala je biti kamenovana) . Prema Evanđelju, ljudi "osuđeni zbog savjesti" razišli su se. Tako je Krist naučio ljude objektnoj lekciji novog morala.
Radnja slike, čija je ideja nastala u Polenovom djelu tijekom studija na Umjetničkoj akademiji 1868., omogućila mu je da izrazi za njega važno moralna pitanjasadržane u pripovijesti o evanđelju - ideja kršćanske ljubavi prema bližnjemu i moralnog samopoboljšanja. Zbog toga mu je njegovo ime bilo toliko važno. Već u svojim propadajućim godinama, Polenov je s jednim žalom u jednom od svojih pisama napisao: „Ovu sam sliku imenovao Ja koji je među vama bez grijeha. To je bilo njegovo značenje. Ali cenzura nije dopustila da se ove riječi stave u katalog, Krist i grešnik su dopustili ... A u muzeju Aleksandra III nazvana je "rasipnom ženom", što je u potpunosti u suprotnosti s evanđeoskom pričom, koja jasno kaže da je to grešnica, a ne rasipna žena ... Dakle, ime je ostalo ... Niti je moje, niti odgovara evanđeoskoj priči. "
Slika je umjetnika koštala puno rada i dugih razdoblja razočaranja.
Uskrsnuće Jairove kćeri 
Tko ljudi misle da sam ja? 
Sanja. Isus na Genezaretskom jezeru 
Najavljeno veselje onima koji plaču 
Izvor Djevice Marije u Nazaretu U jesen 1887. Polenovu je pažnju privuklo slikovito mjesto na strmoj obali Oke. Bilo je to selo Bekhovo s malom crkvom i napuštenim imanjem. Dugo sanjajući o svom kutku zemlje i "kući na obali Oke ... u kojoj će biti muzej, galerija i knjižnica", stekao je nekadašnje imanje početkom 1890. godine, gdje je kao arhitekt, otkrio je novi stil u umjetnosti - moderno. Analogi ove neočekivane odluke na ruskom imanju arhitektura XIX stoljeću još nije bilo. Takav broj fasada i izvanredna individualnost svakog interijera kuće - portreta, knjižnice, blagovaonice, radne sobe, radionice - u uređenju svakog od njih, u bilo kojem od njegovih detalja, ukusu i vještini umjetnika, njegova kreativna osobnost, njegov estetizam.
Važno područje obrazovnih aktivnosti Polenova povezano je s vlastelinstvom. Od samih početaka nije bila namijenjena samo smještaju velike umjetnikove obitelji i prijatelja i učenika koji su ga posjećivali, već je građena kao muzej i umjetnička galerija, gdje su trebale biti smještene zbirke nekoliko generacija obitelji Polenov. Kuća je trebala biti kulturno središte cijela četvrt, svojevrsna akademija narodne umjetnosti. Svu opremu za muzej (ormarići, vitrine, police) izradili su lokalni obrtnici prema crtežima i crtežima Polenova.
Muzej je bio otvoren za posjetitelje, a sam umjetnik volio ga je voditi, pokazujući brojne zbirke umjetničkih rijetkosti. U njemu se nalazila i umjetnička galerija u kojoj su se mogli vidjeti radovi Polenova različitih godina, radovi njegovih prijatelja i učenika.
Muzej Polenovo 
Izgradnja imanja na slikovitoj obali rijeke Oke omogućila je umjetniku da otkrije još jednu stranu svog višeznačnog talenta. Polenov je puno radio na Oki: slikao je slike, skladao glazbu, sadio drveće u parku, gradio branu, pomagao u gradnji brodova.
Na brodu. Vlastelinstvo Abramtsevo 
V. D. Polenov s kćerima Natalijom i Olgom i liječnikom I. I. Trojanovskim, 1901 Svojom karakterističnom energijom bavio se problemima javnog obrazovanja. Vasilij Dmitrijevič sagradio je dvije škole u okolnim selima. Njegova su posljednja djela također bila posvećena djeci: dvadesetih godina stvorio je dioramu - putovanje oko svijeta u slikama. Čarobne svjetlosne slike postale su praznik seljačke djece.
Vasilij Dmitrijevič Polenov umro je 18. srpnja 1927. u 83. godini. 1926. godine, jedan od prvih u Rusiji, dobio je počasni naslov Narodnog umjetnika Rusije. Vasilij Dmitrijevič pokopan je na visokoj obali Oke u selu Bekhovo, na jednostavnom seoskom groblju. Na grobu se, kako i treba biti prema oporuci, nalazi drveni križ izrađen prema skici samog umjetnika. Daleke 1906. godine Polenov je u svom umjetničkom testamentu napisao:
„Smrt osobe koja je uspjela ostvariti neke od svojih planova prirodan je događaj i ne samo da nije tužan, već radostan, prirodan, ona je željeni odmor, mir i mir nebivanja, ali bitak ostaje i ostaje prelazi u ono što jest. stvoreno ".
S. I. Mamontov i V. D. Polenov (lijevo) 1890 Službena web stranica umjetnika
Službena stranica muzeja Polenovo
Pronašli ste grešku? Označite ga i pritisnite lijevo Ctrl + Enter.
Izvrsni ruski umjetnik Vasilij Polenov preminuo je prije točno 89 godina - 18. srpnja 1927.
"Bakin vrt" (1879)
Još jedan poznata slika umjetnik, također zadržan u Galerija Tretjakov, predstavljen je javnosti samo godinu dana nakon završetka "moskovskog dvorišta". Štoviše, oba djela imaju nešto zajedničko. U "Bakinom vrtu" vlastelinstvo okruženo vrtom isto je kao u "Moskovskom Dvoriku".
Moskovski ljetnikovac i vrt oko njega igraju važnu ulogu na slici, pružajući gledatelju vizualni prikaz gradskog središta toga doba. Nakon razornog požara 1812. godine, Moskva je izgrađena plemenitim ljetnikovcima u stilu klasicizma. Ako u "Moskovskom dvorištu" otvoreni prostor preplavljen sunčevom svjetlošću stvara radosno raspoloženje, onda u "Bakinom vrtu" osamljenost unutar zasjenjenog vrta kod gledatelja izaziva druge asocijacije.
"Bakin vrt" ima nešto zajedničko s drugom majstorovom slikom. Foto: Commons.wikimedia.org
"Zarasla bara" (1879)
Polenov je počeo slikati platno "Zarasli ribnjak" i prije nego što je otišao u rusko-turski rat. U ljeto 1977. godine slikar je proveo u selu Petuški kod Kijeva, gdje je stvorio skicu koja je poslužila kao osnova za sliku. Nakon nekog vremena u Moskvi, Polenov je nadahnut šarmom starog vrta na periferiji grada. To je raspoloženje prenio na staru skicu.
Na slici je prikazan dio ribnjaka i most koji vodi do njega. U prvom planu je obala sa zelenom travom i tratinčicama, u pozadini je tamna šuma, na čijem se rubu nalazi klupa u sjeni na kojoj sjedi žena.
Djelo je bilo izloženo na istoj izložbi putara kao i "Babuškinov vrt". Kasnije je i Polenovljev učenik Levitan napisao svoj "Zarasli ribnjak".
Zarasli ribnjak naknadno je oslikalo nekoliko umjetnika. Foto: Commons.wikimedia.org
"Krist i grešnik" (1887)
Polenov natrag u tinejdžerske godine Impresionirala me slika Aleksandra Ivanova "Kristov prikaz ljudima". Tada je također imao ideju stvoriti platno sposobno utjecati na gledatelja snagom drame. Polenov je vjerovao da će takav rad zadovoljiti duhovne potrebe ljudi.
Slika "Krist i grešnik" prikazana je na izložbi putara u veljači 1887. godine. Istodobno, cenzor ju je prvotno osudio, ali Aleksandar III zauzeo se za Polenovljevo djelo. Bio je oduševljen platnom i čak ga je kupio za svoj muzej.
Sam Polenov je s jednim žalom u jednom od svojih pisama napisao: "Ovu sam sliku nazvao" Tko je bez grijeha među vama ". To je bilo njegovo značenje. Ali cenzura nije dopustila da se ove riječi stave u katalog, dopustile su Krista i grešnika. A u muzeju Aleksandra III nazivali su je „rasipnom ženom“, što je u potpunosti u suprotnosti s evanđeoskom pričom, koja jasno kaže da je ovo grešnica, a ne rasipna žena. Tako je ime ostalo. Niti je moje, niti odgovara evanđeoskoj priči. "
Polenov je prije slikanja posjetio Egipat, Palestinu i Siriju. Tamo je proučavao lokalni život i običaje. To mu je pomoglo da stvori povijesno točnu postavku na platnu.
Radnja ovog platna bila je poznata evanđeoska epizoda o Kristu i grešniku (Evanđelje po Ivanu, poglavlje VIII.)
U početku ovaj majstorov rad nije bio po volji cenzuri. Foto: Commons.wikimedia.org
"Zlatna jesen" (1893.)
Početkom 1890-ih, Vasilij Polenov se nastanio na imanju Borok u blizini sela Bekhovo. Tamo je napisao poznata slika „Zlatna jesen“. Na njemu je majstor prikazao pogled na Oku u rujnu.
Pejzaž Polenova svojim mirnim i širokim širenjem prostora, obiljem svjetlosti i zraka ostavlja umirujući dojam. "Zlatna jesen" s pravom je postala simbol ruske prirode, koju je umjetnik istinski volio.
Slika koja je postala simbol ruske prirode. Foto: Commons.wikimedia.org
U svom je radu, kao i u mnogim drugim kreacijama, uspio gledatelju prenijeti nešto uistinu važno. "Čini mi se da bi umjetnost trebala dati sreću i radost, inače je bezvrijedna", rekao je Polenov. Tog se pravila u svom radu držao čitav život.
S Velikom zlatnom medaljom putovao je po cijeloj Europi, proučavajući različite škole i stilove slikanja te posjećujući mnoge muzeje i umjetničke galerije. Umjetnik je dugo tražio svoju režiju - a već u odrasloj dobi stekao je slavu kao slikar krajolika i majstor žanrovskog slikarstva. Zahvaljujući slici "Moskovsko dvorište" Polenov je postao osnivač "intimnog slikarstva", a njegovu sliku "Krist i grešnik" car Aleksander III nabavio je za svoju kolekciju.
Medalist Umjetničke akademije
Vasilij Polenov rođen je u Sankt Peterburgu u velikoj plemićkoj obitelji. Njegov otac Dmitrij Polenov - tajnik Ruskog arheološkog društva - proučavao je kronike i povijest, bio je sklon umjetnosti. Majka Maria Polenova (rođena Voeikova) pohađala je satove slikanja kod umjetnika Karla Bryullova. Zahvaljujući portretima njenog kista, poznato je kako je Vasilij Polenov izgledao u djetinjstvu. Roditelji su svoju djecu zainteresirali za umjetnost i unajmili učitelje s Umjetničke akademije. Pavel Chistyakov, dok je još bio student na Akademiji, predavao je Vasiliju i njegovoj mlađoj sestri Eleni crtež i osnove slikanja. Chistyakov je uspio mladiću usaditi značajan stav prema kreativnosti: "Bez razmišljanja nemojte ništa pokretati, a kad započnete, nemojte žuriti", - savjetovao je.
Vasilij Polenov sa zadovoljstvom je studirao slikarstvo i želio je upisati Akademiju umjetnosti. Međutim, njegovi su roditelji inzistirali na klasičnom sveučilišnom obrazovanju. 1863. godine, nakon završene srednje škole, Vasilij Polenov je zajedno sa svojim bratom Aleksejem ušao na Fizičko-matematički fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Međutim, ubrzo je napustio sveučilište i počeo studirati samo slikarstvo. Pohađao je večernju nastavu na Umjetničkoj akademiji, studirao je crtanje, anatomiju, građevinsku umjetnost, geometriju i povijest likovne umjetnosti... 1867. godine Vasilij Polenov završio je studentski tečaj i dobio srebrne medalje za crteže i studije.
Vasilij Polenov. Uskrsnuće Jairove kćeri. 1871. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Ilja Repin. Uskrsnuće Jairove kćeri. 1871. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Kasnije je umjetnik ipak odlučio diplomirati na sveučilištu: upisao je Pravni fakultet i 1871. godine uspješno obranio svoj rad na temu "O važnosti umjetnosti u njezinoj primjeni na zanate". Iste godine Polenov je dobio najvišu nagradu - Veliku zlatnu medalju - za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri". Istu temu pripremio je i njegov kolega student Ilya Repin, također je postao medaljaš. Također, umjetnici su dobili pravo na mirovinsko putovanje u inozemstvo na šest godina.
Europska mirovina - Njemačka, Italija, Francuska
U to je vrijeme Vasilij Polenov već imao 27 godina, ali još nije odlučio o svojoj umjetničkoj "specijalizaciji". Stoga je tijekom inozemne prakse često posjećivao muzeje. Polenov je studirao umjetnost u Njemačkoj njemački umjetnici - Karl Piloti, Gabriel Max, Arnold Becklin, Hans Makart. Kao što se slikar prisjetio, njihova su djela na njega djelovala poput "opijenosti opijumom". Polenov je posjećivao viteške dvorce i ondje izrađivao skice - na njima je kasnije naslikao sliku "Pravo Gospodnje", koju je Pavel Tretjakov kupio za puno novca, a da se nije ni cjenkao.
Nakon Njemačke, Polenov je otišao u Napulj, Veneciju i Firencu.
“Italija mi se ne čini onako kako se obično prikazuje. Ja nekako vidim malo žuto-crvenih tonova, osim pri zalasku sunca, ali čini mi se prilično srebrno-maslinastim, odnosno sivim "
Vasilij Polenov
Taj se dojam o umjetniku odrazio na njegovoj slici "Talijanski krajolik sa seljakom". U Italiji je nastalo prijateljstvo Polenova s \u200b\u200bfilantropom Savvom Mamontovom i članovima kruga Abramtsevo. Umjetnik je sudjelovao u njihovim izvedbama i koncertima, raspravama i karnevalima. Predavanja slikanja povukli su se u drugi plan: "Upao sam u tako kružeći potok da sam se potpuno okrenuo u svjetskoj vrevi, ali zaboravio sam na svoje asketsko djelo"... Kasnije je Polenov više puta posjetio Abramtsevo - na imanju Mamontov u blizini Moskve.
Vasilij Polenov. Učitelj je u pravu. 1874. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Vasilij Polenov. Tuš. 1874. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Na Polenovljev rad velik je utjecaj imao putovanje u Francusku. Pariške umjetničke škole i slikarski stilovi oduševili su i nadahnuli slikara. Ovdje se bolje upoznao s predstavnicima škole Barbizon, vidio slike pejzažistice Camille Caro. Pod utjecajem ljudi Barbizona, Polenov je stvorio sliku "Kiša" u sivim tonovima, kako se umjetnik prisjetio - naslikao ju je "za sebe, za opuštanje". Međutim, platnu se jako svidjelo Ivanu Turgenjevu s kojim se umjetnik susreo tamo, u glavnom gradu Francuske.
Po savjetu umjetnika Alekseja Bogoljubova, oko kojeg se u Parizu stvorio svojevrsni krug, Vasilij Polenov je, slijedeći Iliju Repina, otišao na sjever Francuske - u Normandiju, godine. gradić uz more Völ. Polenov je ovdje živio nekoliko mjeseci i slikao je brojne krajolike: "Bijeli konj", "Normandija", "Stara vrata. Völ "," Etretat. Normandija "i mnogi drugi.
Skice i pejzaži stare Moskve
Dvije godine prije službenog završetka inozemnog putovanja, umjetnik se počeo mučiti oko ranog povratka u domovinu. Na Umjetničkoj akademiji predstavio je dvije slike - "Pravo gospodara" i "Hapšenje hugenota" - i 50 pariških studija. Za svoj rad Polenov je dobio titulu akademika.
“Ona [mi je putovanje u inozemstvo] na mnogo načina donijela dobrobiti, glavno je da sve što sam do sada učinio nije u redu, sve to mora odustati i početi iznova, sjajno. Ovdje sam isprobao i isprobao sve vrste slikanja: povijesno, žanrovsko, pejzažno, marinu, portret glave, sliku životinja, morte itd. I došao do zaključka da je moj talent najbliži krajoliku, svakodnevnom žanru, koji Ja ću. "
Vasilij Polenov
Odmah po povratku u Rusiju, Vasilij Polenov prijavio se dobrovoljno za srpsko-turski front. Umjetnik je svoje vojne dojmove odražavao u etnografskim vrstama, arhitektonskim skicama, prizorima iz života bivaka - ove ilustracije s bojnog polja objavio je časopis "Pchela". Slikar nije stvarao bojne slike. U pismu ruskoj pjevačici Mariji Klimentovoj-Muromtsevoj napisao je: "Zapleti ljudske unakaženosti i smrti prejake su prirode da bi se prenijeli na platnu, barem još uvijek osjećam neku vrstu nedostatka u sebi, ne shvaćam ono što je u stvarnosti, tamo je tako strašno i tako jednostavno. ".
Vasilij Polenov. Moskovsko dvorište. 1878. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Vasilij Polenov. Bakin vrt. 1878. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Vasilij Polenov. Zarasla bara. 1879. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
1877. godine, Vasilij Polenov, kako je želio, nastanio se u Moskvi. Nadahnut pogledima na stari glavni grad, počeo je raditi na platnu "Tone neprikladne princeze". Slika nikada nije naslikana, ali Polenov je stvorio skice kremaljskih katedrala i starih kula, naučio slikati drevne ruske interijere. Skica iz Spasitelja na pijesku činila je osnovu krajobrazne slike stare Moskve - slike "Moskovsko dvorište". S njom je Vasilij Polenov debitirao na izložbi Udruženja itineranata 1878. godine. Međutim, ni samom se umjetniku platno nije svidjelo, pa se požalio da nije više obraćao pažnju na sliku: "Nažalost, nisam imao vremena učiniti nešto značajnije, ali želio sam nastupiti na putujućoj izložbi s nečim pristojnim, nadam se da ću u budućnosti zaraditi vrijeme izgubljeno za umjetnost"... Međutim, "Moskovsko dvorište" doživjelo je velik hit kritičara: djelo se istaknulo na pozadini nesebične estetike posebnom poezijom i elegičnim turgenjevskim raspoloženjem. Na izložbama su se našle i slike Polenova "Bakin vrt" i "Zarasli ribnjak".
Obrazovni centar Vasilija Polenova
1881. Vasilij Polenov započeo je rad na slici "Krist i grešnik" - prvoj u budućem ciklusu o Kristovom životu. Umjetnik je želio "Stvoriti Krista ne samo da dolazi, već koji je već došao na svijet i probijao se među ljudima"... Zajedno s likovnim kritičarem Adrianom Prahovom i industrijalcem Semjonom Lazarevim otišao je na Bliski Istok. Putnici su posjetili Tursku, Egipat, Palestinu, Siriju i Grčku. Polenov je bio nadahnut svijetlim orijentalnim krajolicima i živopisnom odjećom lokalnih stanovnika. Skice donesene s putovanja Pavel Tretjakov kupio je izravno s izložbe puta 1885. godine.
Međutim, prvo putovanje na Bliski istok odvratilo je umjetnika od izvornog plana, a njegove skice nisu imale nikakve veze s planiranom serijom o Kristovom životu. Stoga je Polenov otišao u potragu za prirodom u Italiju. Tamo je stvorio skice za sliku "Krist i grešnik". Umjetnik je izrađivao skice olovkom, uljem, ugljenom. Sama slika koju je Polenov naslikao 1886.-1887. U uredu Savve Mamontova. Ovo je djelo prvi put viđeno na XV putujućoj izložbi. Tamo je sliku kupio Aleksandar III. Car je bio ispred Pavela Tretjakova, koji je već pregovarao s Polenovim o kupnji platna.
Vasilij Polenov. Krist i grešnik. 1888. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Vasilij Polenov. Pogled na Oku s istočne obale. 1898. Muzej Tula likovne umjetnosti, Tula
Dugo sanjao o "kući na obali Oke ... u kojoj će biti muzej, galerija i knjižnica", Vasilij Polenov početkom 1890. godine stekao je staro imanje. Na njenom mjestu izgrađena je kuća prema crtežima samog umjetnika. Ona je, kako je autor zamišljao, postala važno obrazovno središte. Ovdje se nastanila obitelj Polenov, bili su smješteni muzej i umjetnička galerija u kojima su visjele slike samog umjetnika i njegovih brojnih učenika: Konstantina Korovina, Isaaca Levitana, Ilje Ostruhova i drugih. U blizini sela Bekhovo Polenov sagradio je dvije škole, kao i dioramu za seljačku djecu - put oko svijeta u slikama u obliku malog svjetlosnog kazališta.
Polenov je 1905. godine dovršio rad na slikama iz ciklusa Evanđelje. Platna su bila izložena po cijeloj Rusiji i postigla su velik uspjeh.
Nakon Listopadska revolucija Vasilij Polenov nastavio je svoj obrazovne aktivnosti: samostalno vodio izlete po imanju, radio sa seljačkom omladinom, organizirao kazališni krugovi, podučio djecu osnovama slikanja. Nije napustio umjetnika i kreativnost - 1919. naslikao je sliku "Izlijevanje na Oku". Kritičari su je prepoznali kao jednu od najboljih u kasna kreativnost Polenov. 1924. organizirala je Tretjakovska galerija osobna izložba umjetnik - u čast njegovog 80. rođendana. A dvije godine kasnije, Polenov je bio jedan od prvih koji je dobio tu titulu narodni umjetnik RSFSR.
1927. slikar je umro na svom imanju.
