• "Golovljevi": povijest objavljivanja, analiza, značenje romana Značajne slike Golovljevih
• "Analiza Gospodinova romana" Golovlevs "- umjetnička analiza Esej na temu Juda
• Izrazi iz knjige "Rat i mir"
• Seoski pisci: Fedor Aleksandrovič Abramov, Vasilij Ivanovič Belov, Ivan Ivanovič Akulov
• Opis Rylovljeve slike „Kuća s crvenim krovom
• Glavni likovi romana „Rat i mir
• "Narnatova narukvica" - priča o nastanku priče A
• Analiza epizode iz romana L
• Ostavljajući debelog čovjeka s bistrog proplanka
• Tragična ljubav gospodara i margarite

Rukopis

Hoće li doći vrijeme
(Dođite željeni!).
Kad narod nije Blucher
A ne moj ludi gospodaru,
Belinski i Gogolj
Hoće li ga nositi s čaršije?

N. Nekrasov

Djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja daleko nadilazi nacionalni i povijesni okvir. Njegova su djela širokom krugu čitatelja otvorila nevjerojatan i svijetao svijet junaka priča iz zbirke Večeri na farmi kod Dikanke, grubi i slobodoljubivi likovi Tarasa Bulbe, podigli su zavjesu misterije ruskog čovjeka u pjesmi Mrtve duše. Daleko od revolucionarnih ideja Radishcheva, Griboyedova, Decembrista, Gogolja, u međuvremenu, svim svojim radom izražava oštar protest protiv autokratskog kmetovskog sustava, koji osakaćuje i uništava ljudsko dostojanstvo, osobnost, sam život ljudi koji su na njega prisiljeni. Snagom umjetničke riječi Gogol natjera milijune srca da kucaju složno, rasplamsavajući plemenitu vatru milosrđa u dušama čitatelja.

1831. objavljena je prva zbirka njegovih priča i pripovjedaka "Večeri na farmi kod Dikanke". Uključuje "Večer uoči Ivana Kupale", "Svibanjska noć ili utopljena žena", "Slovo koje nedostaje", "Sajam Sorochinskaya", "Noć prije Božića". Sa stranica njegovih djela izranjaju živi likovi veselih ukrajinskih dječaka i djevojčica. Svježina i čistoća ljubavi, prijateljstva, druženja njihove su divne osobine. Napisane u romantičnom stilu na temelju folklora, bajkovitih izvora, Gogoljeve priče i priče stvaraju pjesničku sliku života ukrajinskog naroda.

Sreću ljubavnika Gritskog i Paraske, Levka i Ganne, Vakule i Oksane ometaju sile zla. U duhu narodnih priča, književnik je te snage utjelovio u slikama vještica, vragova, vukodlaka. Ali, koliko god zle sile bile zlonamjerne, ljudi će ih nadvladati. I tako ga je kovač Vakula, slomivši tvrdoglavost starog vraga, prisilio da se odvede u Sankt Peterburg po trešnje za svoju voljenu Oksanu. Stari Zaporožci iz priče "Izgubljeno pismo" nadmudrili su vještice.

1835. objavljena je druga zbirka Gogoljevih novela Mirgorod, koja je obuhvaćala romane napisane u romantičnom stilu: Zemljoposjednici Starog svijeta, Taras Bulba, Viy i Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem. U "Zemljoposjednicima Starog svijeta" i "Priči o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem", književnik otkriva beznačajnost predstavnika kmetovske klase koji su živjeli samo zbog trbuha, prepušteni beskrajnim prepirkama i svađama, u čijim je srcima, umjesto plemenitih građanskih osjećaja, živjela pretjerano sitna zavist. lični interes, cinizam. A priča "Taras Bulba", koja prikazuje čitavo jedno doba u nacionalnooslobodilačkoj borbi ukrajinskog naroda, njegovo bratsko prijateljstvo s velikim ruskim narodom, čitatelja vodi u sasvim drugi svijet. Prije pisanja priče, Gogolj je puno radio na proučavanju povijesnih dokumenata o narodnim ustancima.

Najbolja obilježja slobodoljubivog ukrajinskog naroda utjelovljena su u liku Tarasa Bulbe. Čitav svoj život posvetio je borbi za oslobođenje Ukrajine od nasilnika. U krvavim bitkama s neprijateljima, ličnim primjerom podučava Kozake kako služiti matici. Kad je njegov vlastiti sin Andrij izdao svetu stvar, Taras nije trznuo da ga ubije. Saznavši da su neprijatelji zarobili Ostapa, Taras se probija kroz sve prepreke i opasnosti do samog središta neprijateljskog logora i, gledajući strašnu muku koju Ostap podnosi, najviše se brine kako njegov sin za vrijeme mučenja ne bi pokazao kukavičluk, jer tada se neprijatelj može utješiti slabošću ruskog čovjeka.
U svom govoru Kozacima, Taras Bulba kaže: „Neka svi znaju što partnerstvo znači u ruskoj zemlji! Ako dođe do toga, umrijeti - pa nitko od njih neće morati tako umrijeti! .. Nitko, nitko! " A kad su neprijatelji uhvatili starog Tarasa i odveli ga na strašnu egzekuciju, kad su ga vezali za drvo i pod njim zapalili vatru, Kozak nije razmišljao o svom životu, već je do posljednjeg daha bio sa svojim drugovima u borbi. "Ali postoje li na svijetu takvi požari, muke i takva sila koja bi svladala rusku silu!" - ushićeno usklikne književnik.

Nakon zbirke "Mirgorod", Gogolj je objavio "Arabeske", koji su uključivali njegove članke o književnosti, povijesti, slikarstvu i tri priče - "Nevski prospekt", "Portret", "Bilješke luđaka"; kasnije su objavljeni i „Nos“, „Kočija“, „Šinjel“, „Rim“, koje je autor uputio na „peterburški ciklus“.

U priči "Nevski prospekt" pisac tvrdi da u sjevernom glavnom gradu sve diše lažima, a najviši ljudski osjećaji i porivi zgaženi su snagom i moći novca. Primjer za to je tužna sudbina junaka priče - umjetnika Piskareva. Priča "Portret" posvećena je prikazivanju tragične sudbine narodnih talenata u kmetskoj Rusiji.

U "Šinjelu", jednom od Gogoljevih najistaknutijih djela, pisac nastavlja temu koju je pokrenuo Puškin u Čuvaru postaje, temu "malog čovjeka" u autokratskoj Rusiji. Sitni dužnosnik Akaki Akakievich Bashmachkin dugi niz je godina, bez da je savijao leđa, prepravljao papire, ne primjećujući ništa oko sebe. Siromašan je, izgled mu je uski, jedini san mu je nabaviti novi kaput. Kakva je radost ozarila lice dužnosnika kad je konačno obukao novi kaput! Ali dogodila se nesreća - razbojnici su Akakiju Akakieviču oduzeli njegovo "blago". Traži zaštitu od nadređenih, ali svugdje susreće hladnu ravnodušnost, prezir i nerazumijevanje.

Gogolj je 1835. završio komediju "Generalni inspektor", u kojoj je, prema vlastitom priznanju, uspio prikupiti sve loše i nepravedno u Rusiji u to vrijeme i odjednom se svemu tome nasmijati. Epigrafom predstave - "Nema razloga da se ogledalo krivi ako je lice iskrivljeno" - autor naglašava povezanost komedije i stvarnosti. Kad je predstava postavljena na sceni, pravi prototipi njezinih junaka, svi oni Hlestakovi i Derzhimord, prepoznavši se u galeriji ulizica, vikali su da Gogolj navodno kleveće plemstvo. Ne mogavši \u200b\u200bizdržati napade nenamjernika, Nikolaj Vasiljevič je 1836. godine otišao na dulje vrijeme u inozemstvo. Tamo je vrijedno radio na pjesmi "Mrtve duše". "Ne bih mogao posvetiti niti jedan redak tuđem, - napisao je iz inozemstva. - Neodoljivo sam okovan svojim, a naš siromašni, tmurni svijet, naše kolibe za piliće, goli prostori, preferirao sam najbolja nebesa, koja su me gledala ljubaznije."

1841. Gogolj je svoje djelo donio u Rusiju. No, samo godinu dana kasnije, spisatelj je uspio otisnuti glavnu kreaciju života. Generalizirajuća snaga galerije satiričnih slika koju je autor stvorio - Čičikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin, Korobočka - bila je toliko impresivna i markantna da je pjesma odmah izazvala ogorčenje i mržnju apologeta kmetstva i istodobno potaknula toplo simpatije i divljenje pisačevih naprednih suvremenika ... Pravo značenje "Mrtvih duša" otkrio je veliki ruski kritičar VG Belinski. Usporedio ih je s bljeskom munje, nazvanim "doista domoljubno" djelo.

Značaj Gogoljevog djela je ogroman, i to ne samo za Rusiju. "Isti dužnosnici", rekao je Belinsky, "samo u drugačijoj haljini: u Francuskoj i Engleskoj ne otkupljuju mrtve duše, već podmićuju žive duše na slobodnim parlamentarnim izborima!" Život je potvrdio ispravnost ovih riječi.

"Biti na svijetu i ničim ne odrediti svoje postojanje - čini mi se strašnim." N.V.Gogolj.

Genij klasične književnosti

Nikolaj Vasiljevič Gogolj svijetu je poznat kao književnik, pjesnik, dramatičar, publicist i kritičar. Čovjek izvanrednog talenta i nevjerojatan majstor riječi, poznat je kako u Ukrajini, gdje je rođen, tako i u Rusiji, kamo se s vremenom preselio.

Gogolj je posebno poznat po svojoj mističnoj baštini. Njegove priče, napisane na jedinstvenom ukrajinskom jeziku koji nije književan u punom smislu te riječi, prenose dubinu i ljepotu ukrajinskog govora poznatog cijelom svijetu. Najveću popularnost Gogolju je dao "Viy". Koja su još djela Gogoljeva napisala? Popis djela razmotrit ćemo u nastavku. Riječ je o senzacionalnim pričama, često mističnim, te pričama iz školskog programa i malo poznatim autoričinim djelima.

Popis spisateljevih djela

Ukupno je Gogolj napisao preko 30 djela. Neke je nastavio dovršavati, unatoč objavljivanju. Mnoge njegove kreacije imale su nekoliko varijacija, uključujući "Taras Bulba" i "Viy". Objavivši priču, Gogol je nastavio razmišljati o njoj, ponekad dodajući ili mijenjajući kraj. Često njegove priče imaju nekoliko završetaka. Dakle, dalje ćemo razmotriti najpoznatija Gogoljeva djela. Popis je pred vama:

1. Ganz Küchelgarten (1827.-1829., Pod pseudonimom A. Alov).
2. "Večeri na farmi u blizini Dikanke" (1831), 1. dio ("Sajam Sorochinskaya", "Večer uoči Ivana Kupale", "Utopljenik", "Nestalo pismo"). Drugi dio objavljen je godinu dana kasnije. Uključuje sljedeće priče: "Noć prije Božića", "Užasna osveta", "Ivan Fedorovič Šponka i njegova teta", "Začarano mjesto".
3. Mirgorod (1835). Njegova redakcija bila je podijeljena u 2 dijela. Prvi dio obuhvaćao je priče "Taras Bulba", "Zemljoposjednici Starog svijeta". Drugi dio, dovršen 1839. - 1841., Obuhvaćao je "Viy", "Priču o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem."
4. Nos (1841-1842).
5. "Jutro poslovnog čovjeka". Pisala je, poput komedija "Tužba", "Fragment" i "Lackey", u razdoblju od 1832. do 1841. godine.
6. "Portret" (1842).
7. "Bilješke luđaka" i "Nevski prospekt" (1834.-1835.).
8. Generalni inspektor (1835).
9. Predstava "Brak" (1841.).
10. Mrtve duše (1835.-1841.).
11. Komedije "Igrači" i "Kazališna ophodnja nakon predstavljanja nove komedije" (1836.-1841.).
12. Šinjel (1839-1841).
13. Rim (1842.).

To su objavljena djela koja je napisao Gogolj. Djela (točnije popis po godinama) ukazuju na to da je procvat spisateljskog talenta nastupio 1835.-1841. A sada da pređemo na kritike najpoznatijih Gogoljevih priča.

"Viy" - najmističnije Gogoljevo stvaranje

Priča "Viy" govori o nedavno preminuloj dami, centurionovoj kćeri, koja je, kao što cijelo selo zna, bila vještica. Stotnik na zahtjev svoje voljene kćeri natjera studenta pokopa Homa Bruta da je pročita. Vještica, koja je umrla krivnjom Khome, sanja o osveti ...

Recenzije djela "Viy" kontinuirana su pohvala za pisca i njegov talent. O popisu djela Nikolaja Gogolja ne može se raspravljati a da se ne spomene voljeni Viy. Čitatelji primjećuju živopisne likove, osebujne, jedinstvene, sa svojim likovima i navikama. Svi su tipični Ukrajinci, veseli i optimistični ljudi, bezobrazni, ali ljubazni. Nemoguće je ne cijeniti suptilnu Gogoljevu ironiju i humor.

Oni također ističu jedinstveni slog pisca i njegovu sposobnost da igra na kontrastima. Danju seljaci šetaju i zabavljaju se, a Khoma također pije kako ne bi razmišljao o užasu nadolazeće noći. Dolaskom večeri nastaje tmurna, mistična tišina - i Khoma ponovno ulazi u krug ocrtavan kredom ...

Vrlo mala priča drži vas u neizvjesnosti do posljednjih stranica. Ispod su snimke iz istoimenog filma iz 1967. godine.

Satirična komedija "Nos"

"Nos" je nevjerojatna priča, napisana u takvom satiričnom obliku da se u početku čini fantastičnim apsurdom. Prema zapletu, Platon Kovalev je javna osoba i sklon narcizmu, ujutro se budi bez nosa - na njegovom mjestu je prazno. U panici, Kovalev počinje tražiti izgubljeni nos, jer bez njega i u pristojnom društvu nećete se pojaviti!

Čitatelji su lako vidjeli prototip ruskog (i ne samo!) Društva. Gogoljeve priče, unatoč činjenici da su napisane u 19. stoljeću, ne gube svoju važnost. Gogolj, čiji se popis djela većinom može podijeliti na mističnost i satiru, vrlo je nježno osjetio moderno društvo, koje se u prošlosti nije promijenilo. Čin, vanjski sjaj, i dalje se visoko cijeni, ali unutarnji sadržaj osobe nikome nije zanimljiv. Platonov nos, s vanjskom ljuskom, ali bez unutarnjeg sadržaja, postaje prototip čovjeka bogato odjevenog, inteligentno razmišljanja, ali bez duše.

"Taras Bulba"

Taras Bulba je sjajna kreacija. Opisujući Gogoljeva djela, najpoznatija, čiji je popis gore naveden, ne možemo ne spomenuti ovu priču. U središtu radnje su dva brata, Andrey i Ostap, kao i njihov otac, sam Taras Bulba, snažan, hrabar i krajnje principijelan čovjek.

Čitatelji posebno ističu male detalje priče, na koje je autor usmjerio pozornost, što oživljava sliku, čini ta daleka vremena bližim i razumljivijim. Dugo je vremena književnik proučavao detalje života te ere, tako da čitatelji živo i slikovito zamišljaju događaje koji se događaju. Općenito, Nikolaj Vasiljevič Gogolj, čiji popis djela danas raspravljamo, uvijek je pridavao posebnu važnost sitnicama.

Karizmatični likovi također su ostavili trajan dojam na čitatelje. Čvrst, nemilosrdan Taras, spreman učiniti sve zarad Domovine, hrabar i hrabar Ostap i romantični, nesebični Andrey - čitatelje ne mogu ostaviti ravnodušnima. Općenito, poznata Gogoljeva djela, čiji popis razmatramo, imaju zanimljivu značajku - nevjerojatnu, ali skladnu proturječnost u likovima likova.

"Večeri na farmi u blizini Dikanke"

Još jedno mistično, ali istodobno smiješno i ironično Gogoljevo djelo. Kovač Vakula zaljubljen je u Oksanu, koja je obećala da će se udati za njega ako dobije njezine papuče, poput same kraljice. Vakula je u očaju ... Ali onda, sasvim slučajno, naiđe na zle duhove, zabavljajući se u selu u društvu vještice. Nije iznenađujuće što je Gogolj, čiji popis djela sadrži brojne mistične priče, u ovu priču uključio vješticu i vraga.

Ova priča nije zanimljiva samo za radnju, već i za živopisne likove, od kojih je svaki jedinstven. Oni se, kao živi, \u200b\u200bpojavljuju pred čitateljima, svaki na svoju sliku. Neki se Gogolj divi lakom ironijom, divi se Vakuli, a Oksana uči cijeniti i voljeti. Poput brižnog oca, dobrodušno se smijulji svojim likovima, ali sve izgleda toliko meko da izaziva samo nježni osmijeh.

Raspoloženje Ukrajinaca, njihov jezik, običaji i principi, tako jasno opisani u priči, mogao je samo Gogolj tako detaljno i s ljubavlju opisati. Čak i ismijavanje "Moskovljana" izgleda simpatično u ustima likova u priči. To je zato što je Nikolaj Vasiljevič Gogolj, čiji smo popis djela o kojima danas raspravljamo, volio svoju domovinu i o njoj je govorio s ljubavlju.

"Mrtve duše"

Zvuči mistično, zar ne? Međutim, zapravo, Gogolj u ovom djelu nije pribjegao misticizmu i gledao je mnogo dublje - u ljudske duše. Čini se da je glavni lik Čičikov na prvi pogled negativan lik, ali što ga čitatelj više upoznaje, to u njemu primjećuje više pozitivnih osobina. Gogolj tjera čitatelja da se zabrine za sudbinu svog junaka, unatoč njegovim teškim djelima, što već puno govori.

U ovom je djelu književnik, kao i uvijek, izvrstan psiholog i pravi genij riječi.

Naravno, to nisu sve kreacije koje je Gogolj napisao. Popis djela je nepotpun bez nastavka Mrtvih duša. Njegov je autor navodno izgorio prije njegove smrti. Priča se da se u sljedeća dva sveska Čičikov morao poboljšati i postati pristojna osoba. Je li tako? Nažalost, sada to nikada nećemo sa sigurnošću znati.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj rođen je 1809. godine u selu Bolshiye Sorochintsy, u obitelji siromašnih zemljoposjednika - Vasilija Afanasjeviča i Marije Ivanovne Gogolj-Janovski. Otac književnika bio je autor nekoliko komedija na ukrajinskom jeziku. Od 1821. do 1828. godine Nikolaj Vasiljevič studirao je u Gimnaziji visokih znanosti Nižin. Zanimanje za književnost i slikarstvo, kao i glumački talent, očitovalo se već u godinama studija. Veliki hobi mnogih učenika gimnazije bilo je amatersko kazalište, čiji je jedan od osnivača bio Gogolj. Bio je nadareni izvođač mnogih uloga, kao i redatelj i umjetnik, autor smiješnih komedija i scena iz narodnog života.

U gimnaziji je budući književnik počeo sastavljati Maloruski leksikon (ukrajinsko-ruski rječnik) i snimati narodne pjesme. Pisac je tijekom svog života sakupljao izvanredne spomenike usmene poezije. Prvi Gogoljevi književni pokusi datiraju iz 1823-24. Dvije godine nakon ulaska u gimnaziju, postao je jedan od aktivnih sudionika u književnom krugu, čiji su članovi izdavali odjednom nekoliko rukom napisanih časopisa i almanaha: Meteor Literature, Zvezda, Severnaya Zarya itd. Ove su publikacije objavile prve priče, kritične članci, drame i pjesme ambicioznog pisca.

Nakon završene srednje škole, Gogolj odlazi u Sankt Peterburg i godinu dana kasnije ulazi u državnu službu, a zatim počinje predavati povijest u jednoj od obrazovnih institucija. U tom je razdoblju Nikolaj Vasiljevič upoznao V.A. Žukovski, P.A. Pletnev i A.S. Puškin, koji je imao ogroman utjecaj na njegovo djelo. Gogolj se smatrao učenikom i sljedbenikom velikog pjesnika. Zajedno s Puškinom, romantična poezija i proza \u200b\u200bdecembrista imali su velik utjecaj na formiranje književnih ukusa budućeg književnika.

1831. - 32. objavljena je Gogoljeva knjiga "Večeri na farmi u blizini Dykanke", utemeljena na ukrajinskoj narodnoj umjetnosti - pjesmama, bajkama, narodnim vjerovanjima i običajima, kao i na osobnim dojmovima samog autora. Ova je knjiga Gogolju donijela velik uspjeh. Pojava "Večeri na farmi u blizini Dikanke", prema Puškinu, bila je izvanredna pojava u ruskoj književnosti. Gogolj je ruskom čitatelju otvorio čudesni svijet narodnog života, prožet romantikom narodnih legendi i tradicije, veselom lirikom i veselim humorom.

Godine 1832-33 bile su prekretnica u životu književnika. Bilo je to vrijeme uporne potrage za novim temama i slikama koje sugerira život. 1835. objavljene su dvije zbirke: Mirgorod i Arabesques, koje su Gogolju donijele još veće priznanje. Zbirka "Mirgorod" uključuje priče "Zemljoposjednici iz starog svijeta", "Taras Bulba", "Viy" i "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem." Istodobno, nastavljen je rad na Peterburškim pričama, nizu djela posvećenih peterburškim temama. Prve skice ciklusa sežu u 1831. godinu. Najznačajnija novela petrogradskog ciklusa - "Šinjel" - dovršena je 1841. godine.

1836. godine u Aleksandrinskom kazalištu dogodila se prva izvedba komedije "Generalni inspektor" u kojoj se autor nemilosrdno ruga službenicima i lokalnom plemstvu. Likovi komedije bili su tipični za cijelu Rusiju u to vrijeme, a mnogi gledatelji koji su komediju prvi put vidjeli vjerovali su da se autor sprda s njihovim gradom, njihovim dužnosnicima, zemljoposjednicima i policijom. Ali nisu svi komediju prihvatili povoljno. Predstavnici birokracije komediju su vidjeli kao prijetnju. Članci su se počeli pojavljivati \u200b\u200bna stranicama časopisa, optužujući autora komedije da iskrivljuje stvarnost. Oni koji su se prepoznali u likovima komedije tvrdili su da se njezin sadržaj svodi na staru praznu anegdotu.

Gogolj je bio duboko traumatiziran kritikama. U sljedećim godinama nastavio je marljivo raditi na kompoziciji drame i likovima. 1841. komedija u znatno revidiranom obliku ponovno je objavljena kao posebna knjiga. Ali čak se i ovo izdanje spisateljici činilo nesavršenim. Gogol je u četvrti svezak svojih djela iz 1842. uvrstio samo šestu verziju Generalnog inspektora. No, u ovom je obliku komedija, zbog cenzurnih zapreka, postavljena samo 28 godina kasnije.

Gotovo istovremeno s prvim izdanjem Generalnog inspektora objavljeno je prvo izdanje Puškinova časopisa Sovremennik, u čijoj je pripremi aktivno sudjelovao Gogolj. U jednom od svojih članaka kritizirao je uredničke publikacije, nakon čega su se napadi vladajućih klasa primjetno pojačali.

U ljeto 1836. godine Gogolj je odlučio privremeno otići u inozemstvo, gdje je proveo ukupno više od 12 godina. Književnik je živio u Njemačkoj, Švicarskoj, Francuskoj, Austriji, Češkoj, ali najduže u Italiji. Sljedećih godina vraćao se u domovinu dva puta - 1839.-40. i 1841-42. Smrću A.S. Puškin je duboko šokirao književnika. Početak njegovog rada na pjesmi "Mrtve duše" seže u to vrijeme. Neposredno prije dvoboja, Puškin je Gogolju dao vlastiti zaplet, a književnik je njegovo djelo smatrao "svetom oporukom" velikog pjesnika.

Početkom listopada 1841. Gogolj je stigao u Sankt Peterburg, a nekoliko dana kasnije otputovao je u Moskvu, gdje je nastavio raditi na Dead Soulsu. U svibnju 1842. objavljen je prvi svezak Mrtvih duša, a krajem svibnja Gogolj ponovno odlazi u inozemstvo. Ruski čitatelji koji su se upoznali s novom Gogoljevom kreacijom odmah su se podijelili na njegove pristaše i protivnike. Oko knjige se vodila žestoka rasprava. Gogolj se u to vrijeme odmarao i nalazio na liječenju u malom njemačkom gradiću Gasteinu. Uzbuđenje povezano s izdavanjem "Mrtvih duša", materijalne potrebe, napadi kritičara uzrokovali su duhovnu krizu i živčane bolesti.

U godinama koje su slijedile, književnik se često selio s jednog mjesta na drugo, nadajući se da će mu promjena okoline pomoći da povrati svoje zdravlje. Sredinom četrdesetih godina duhovna kriza se produbila. Pod utjecajem A.P. Tolstoj, Gogolj je bio prožet vjerskim idejama, napustio je svoja prethodna vjerovanja i djela. 1847. objavljen je niz članaka ovog pisca u obliku pisama pod naslovom "Odabrani dijelovi iz prepiske s prijateljima". Glavna ideja ove knjige je potreba za unutarnjim kršćanskim obrazovanjem i preodgojem svakog od njih, bez čega nije moguće socijalno poboljšanje. Knjiga je objavljena u jako izmijenjenom obliku od strane cenzure i prepoznata je kao umjetnički slabo djelo. Istodobno, Gogolj je radio i na djelima teološke naravi, od kojih su najznačajnija "Razmišljanja o božanskoj liturgiji" (objavljena posthumno 1857.).

Posljednje godine svog života N.V. Gogolj je živio sam. 1848. pisac je namjeravao ostvariti svoj glavni san - putovati po Rusiji. Ali za to nije bilo novca ni fizičke snage. Posjetio je rodna mjesta, šest mjeseci živio u Odesi. U Sankt Peterburgu je upoznao Nekrasova, Goncharova i Grigoroviča, u travnju 1848. hodočastio je u Svetu zemlju do Svetog groba, ali većinu vremena proveo je u Moskvi. Unatoč bolesti, književnik je nastavio raditi, jer je smisao svog života vidio u književnosti.

Posljednjih je godina sve Gogoljeve misli apsorbirao drugi svezak Mrtvih duša. Početkom 1852. godine književnik je pokazivao znakove nove mentalne krize, odbijao je hranu i medicinsku skrb. Njegovo zdravstveno stanje pogoršavalo se svaki dan. Jedne noći, tijekom drugog napada, spalio je gotovo sve svoje rukopise, uključujući završeno izdanje drugog sveska Mrtvih duša (preživjelo je samo 7 poglavlja u nepotpunom obliku). Ubrzo nakon toga, književnik je umro i pokopan u samostanu sv. Danijela. 1931. godine ostaci pisca ponovno su pokopani na groblju Novodevichy. Nedugo prije smrti, Gogolj je rekao: "Znam da će moje ime nakon mene biti sretnije od mene ...". I bio je u pravu. Otprilike dvjesto godina prošlo je od smrti velikog ruskog književnika, ali njegova djela danas zauzimaju počasno mjesto među remek-djelima svjetske klasike.

Gogolj je rođen 20. ožujka (1. travnja) 1809. godine u gradu Veliki Soročinci, okrug Mirgorodski (okrug), provincija Poltava, u samom srcu Male Rusije, kako su tada zvali Ukrajinu. Gogoli-Yanovski bili su tipična posjednička obitelj koja je posjedovala 1000 hektara zemlje i 400 kmetova. Budući je književnik djetinjstvo proveo na imanju svojih roditelja Vasiljevka. Nalazilo se u okrugu Mirgorodsky pored legendarne Dikanke, čije je ime pisac ovjekovječio u svojoj prvoj knjizi.

1818. godine Gogolj je zajedno s bratom Ivanom učio nešto više od godinu dana u okružnoj školi Mirgorod. Nakon smrti brata, otac ga je odveo iz škole i pripremio za prijem u lokalnu gimnaziju. Međutim, odlučeno je poslati Gogolja u Gimnaziju visokih znanosti u gradu Nižin u susjednoj provinciji Černigov, gdje je studirao sedam godina - od 1821. do 1828. Ovdje se Gogolj prvi put upoznao s modernom književnošću i zainteresirao za kazalište. Tijekom boravka u gimnaziji pripadaju i njegovi prvi književni eksperimenti.

Proboj nezrele olovke bila je "idila u slikama" "Ganz Küchelgarten", imitativno romantično djelo. Ali na njega se nadajući se književnik nadao. Došavši krajem 1828. u Sankt Peterburg da "traži mjesta" za službenu osobu, Gogolja je nadahnula tajna misao: da se učvrsti na Peterburškom književnom Olimpu, da stane uz prve književnike toga doba - A.S. Puškina, V.A. Žukovskog, A.A. Delvig.

Dva mjeseca nakon dolaska u Sankt Peterburg, Gogolj je objavio (bez preciziranja imena) romantičnu pjesmu "Italija" ("Sin domovine i sjeverni arhiv", sv. 2, br. 12). A u lipnju 1829. godine mladi provincijal, krajnje ambiciozan i arogantan, objavio je pjesmu "Ganz Küchelgarten" izvađenu iz kofera trošeći na nju većinu novca roditelja. Knjiga je objavljena pod pseudonimom "koji govori" V. Alov, nagovještavajući autorove velike nade. Međutim, nisu se ostvarili: kritike za objavljivanje pjesme bile su negativne. Potresan, Gogolj je otišao u Njemačku, ali je prvo uzeo sve primjerke knjige iz knjižara i spalio ih. Književni prvijenac pokazao se neuspješnim, a nervozni, sumnjičavi, bolno ponosni debitant prvi je put pokazao taj stav prema neuspjesima, koji će se potom ponavljati cijeli život: spaljivanje rukopisa i bijeg u inozemstvo nakon još jednog "neuspjeha".

Vraćajući se iz inozemstva krajem 1829. godine, Gogolj je ušao u državnu službu - postao je obični službenik Sankt Peterburga. Vrhunac Gogoljeve birokratske karijere bio je pomoćnik službenika u Odjelu za aparate. 1831. napustio je omraženi ured i zahvaljujući pokroviteljstvu novih prijatelja - V. A. Žukovskog i P. A. Pletnjeva - stupio na pedagoško područje: postao je učiteljem povijesti na Patriotskom institutu, a 1834. - 1835. služio je kao izvanredni profesor na Odjelu za opću povijest Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Međutim, u prvom planu Gogolja je književno djelo, njegova biografija, čak i tijekom godina birokratske i pedagoške službe, biografija je pisca.

U Gogoljevom stvaralačkom razvoju mogu se razlikovati tri razdoblja:

1) 1829-1835 - Peterburško razdoblje. Nakon neuspjeha (objavljivanje "Gantz Kuchelgarten") uslijedio je zapanjujući uspjeh zbirke romantičnih priča "Večeri na farmi u blizini Dikanke" (1831.-1832.). U siječnju-veljači 1835. objavljene su zbirke Mirgorod i Arabesques;

2) 1835-1842 - vrijeme rada na dva glavna djela: komediji "Generalni inspektor" i pjesmi "Mrtve duše". Početak ovog razdoblja - stvaranje prvog izdanja "Inspektora" (prosinac 1835., isporučeno u travnju 1836.), završetak - objavljivanje prvog sveska "Mrtve duše" (svibanj 1842.) i priprema "Djela" u 4 sveska ( izašao iz tiska u siječnju 1843.). Tijekom tih godina književnik je živio u inozemstvu (od lipnja 1836.), dvaput posjetivši Rusiju radi organiziranja književnih poslova;

3) 1842-1852 - posljednje razdoblje kreativnosti. Njegov glavni sadržaj bio je rad na drugom svesku Mrtvih duša, koji se odvijao u znaku intenzivnih religioznih i filozofskih pretraga. Najvažniji događaji ovog razdoblja bili su objavljivanje u siječnju 1847. publicističke knjige "Odabrani dijelovi iz prepiske s prijateljima" i spaljivanje Gogoljevih osobnih novina u veljači 1852., koja je očito sadržavala rukopis drugog sveska pjesme.

Prvo razdoblje Gogoljeva djela (1829. - 1835.) započelo je potragom za vlastitom temom, vlastitim putem u književnosti. Duge, usamljene večeri, Gogolj je marljivo radio na pričama iz maloruskog života. Petersburški dojmovi, birokratski život - sve je to ostalo u rezervi. Mašta ga je prenijela u Malu Rusiju, odakle je donedavno pokušavao otići, kako ne bi "propao u ništavilu". Gogoljevu književnu ambiciju potaknulo je njegovo poznanstvo s poznatim pjesnicima: V. A. Žukovskim, A. A. Delvigom, Puškinovim prijateljem P. A. Pletnjevom. U svibnju 1831. dogodilo se dugo očekivano poznanstvo s Puškinom.

Osveta za doživljenu gorčinu neuspješnog prvijenca bila je objava prvog dijela Večeri na farmi u blizini Dikanke u rujnu 1831. godine. Puškin je najavio javnosti o novom, "neobičnom za našu književnost" fenomenu, pogađajući prirodu Gogoljevog talenta. U mladom romantičnom piscu vidio je dvije, naizgled međusobno daleko osobine: prva - "prava veselost, iskrena, bez pretvaranja, bez ukočenosti", druga - "osjetljivost", poezija osjećaja.

Nakon objavljivanja prvog dijela "Večeri ...", Gogolj je, nadahnut svojim uspjehom, doživio izvanredan kreativni entuzijazam. 1832. objavio je drugi dio zbirke, radio na svakodnevnoj priči Strašni vepar i povijesnom romanu Hetman (ulomci iz ovih nedovršenih djela objavljeni su u Literaturnoj gazeti i almanahu Sjeverno cvijeće), a istovremeno je pisao članke o književnim i pedagoške teme. Primijetimo da je Puškin visoko cijenio ovu stranu Gogoljevog genija, smatrajući ga najperspektivnijim književnim kritičarom 1830-ih. Međutim, upravo su "Večeri ..." ostale jedini spomenik početnom razdoblju Gogoljevog stvaralaštva. U ovoj su knjizi, prema riječima samog pisca, uhvaćeni "prvi slatki trenuci mlade inspiracije".

Zbirka uključuje osam priča koje se razlikuju u smislu problema, žanrovskih i stilskih značajki. Gogol se koristio široko rasprostranjenom u literaturi 1830-ih. princip ciklizacije djela. Priče ujedinjuje jedinstvo scene (Dikanka i okolica), likova pripovjedača (svi su oni poznati ljudi u Dikanki, koji se dobro poznaju) i "izdavača" (pašičnik Rudyja Panka). Gogolj se sakrio iza književne „maske“ običnog izdavača, posramljen ulaskom u „veliki svijet“ književnosti.

Materijal priča doista je neiscrpan: to su usmene priče, legende, priče o modernim i povijesnim temama. "Kad bi barem slušali i čitali", kaže pašičnik u predgovoru prvom dijelu, "a ja sam, možda, samo prokleto lijen da preturam", bit će mi dovoljno za deset takvih knjiga. Gogolj slobodno suprotstavlja događaje, "zbunjuje" stoljeća. Cilj romantičnog pisca je upoznati duh naroda, porijeklo nacionalnog karaktera. Vrijeme radnje u pričama "Sorochinskaya Fair" i "Ivan Fedorovich Shponka i njegova teta" modernost je, u većini djela ("Svibanjska noć ili utopljena žena", "Izgubljeno pismo", "Noć prije Božića" i "Začarano mjesto") - XVIII. stoljeća, napokon, u "Večeri uoči Ivana Kupale" i "Strašnoj osveti" - 17. stoljeće. U ovom kaleidoskopu razdoblja Gogol pronalazi glavnu romantičnu antitezu svoje knjige - prošlost i sadašnjost.

Prošlost se u "Večerima ..." pojavljuje u aureoli nevjerojatnih i prekrasnih. U njemu je književnik vidio spontanu igru \u200b\u200bdobrih i zlih sila, moralno zdravih ljudi, na koje nije utjecao duh profita, praktičnost i mentalna lijenost. Gogolj prikazuje maloruski narodni svečani i pošteni život. Odmor svojim ozračjem slobode i zabave, vjerovanjima i pustolovinama povezanim s njim ljude izvodi iz okvira njihovog uobičajenog postojanja, čineći nemoguće mogućim. Sklapaju se prethodno nemogući brakovi („Sorochinskaya Fair“, „May Night“, „Night before Christmas“), aktiviraju se svi zli duhovi: vragovi i vještice iskušavaju ljude, pokušavajući ih spriječiti. Odmor u Gogoljevim pričama su sve vrste preobražaja, prerušavanja, podvale, premlaćivanja i otkrivanje tajni. Gogoljev smijeh u "Večerima ..." šaljiv je. Njegova je osnova sočni narodni humor, sposoban riječima izraziti komične proturječnosti i neskladnosti, kojih ima mnogo u ozračju odmora i u svakodnevnom životu.

Izvornost umjetničkog svijeta priča povezana je, prije svega, sa širokom uporabom folklornih tradicija: Gogolj je u narodnim pričama, polupoganskim legendama i tradicijama pronalazio teme i zaplete za svoja djela. Upotrijebio je vjerovanje o paprati koja je cvjetala u noći uoči blagdana Ivana Kupale, legende o tajanstvenom blagu, prodaji duša vragu, o letovima i preobražajima vještica ... U mnogim pričama djeluju mitološki likovi: čarobnjaci i vještice, vukodlaci i sirene i, naravno, vrag, čijim je trikovima popularno praznovjerje spremno pripisati svako neljubazno djelo.

Večeri ... knjiga je fantastičnih zgoda. Fantastično za Gogolja jedan je od najvažnijih aspekata svjetonazora ljudi. Stvarnost i fantazija zamršeno se isprepliću u idejama ljudi o prošlosti i sadašnjosti, o dobru i zlu. Pisac je sklonost legendarnom i fantastičnom razmišljanju smatrao pokazateljem duhovnog zdravlja ljudi.

Znanstvena fantastika u "Večerima ..." etnografski je pouzdana. Junaci i pripovjedači nevjerojatnih priča vjeruju da je čitavo područje nepoznatog naseljeno zlim duhovima, a same "demonološke" likove Gogol prikazuje u smanjenom, svakodnevnom ruhu. Oni su također "maloruski", samo što žive na svom "teritoriju", s vremena na vrijeme zavaravaju obične ljude, miješaju im se u život, slave i igraju se s njima. Na primjer, vještice u "Nestalom pismu" glume se budale, pozivajući pripovjedačevog djeda da se igra s njima i vrati mu, ako imaju sreće, šešir. Đavao u priči "Noć prije Božića" izgleda kao "pravi provincijski odvjetnik u odori". Zgrabi mjesec dana i gori, pušući na ruku, poput čovjeka koji slučajno zgrabi vruću tavu. Objašnjavajući svoju ljubav "neusporedivoj Solohi", vrag joj je "poljubio ruku s takvim vragolijama kao procjenitelj kod svećenika". Sama Solokha nije samo vještica, već i seljanka, pohlepna i puna ljubavi.

Popularna se fantastika isprepliće sa stvarnošću, pojašnjavajući odnos među ljudima, razdvajajući dobro i zlo. U pravilu junaci iz prve Gogoljeve zbirke pobjeđuju zlo. Trijumf čovjeka nad zlom narodni je motiv. Pisac ga je ispunio novim sadržajem: potvrdio je snagu i snagu ljudskog duha, sposobnog obuzdati mračne, zle sile koje vladaju u prirodi i miješaju se u život ljudi.

Obični malorusi postali su "pozitivni" junaci priča. Prikazani su kao snažni i veseli, talentirani i skladni. Šale i podvale, želja da budu nestašni kombiniraju se u njima sa spremnošću da se bore protiv zla i zla za svoju sreću. U priči "Užasna osveta" stvorena je herojsko-epska slika Kozaka Danila Burulbaša, prethodnika Tarasa Bulbe. Njegova su glavna obilježja ljubav prema domovini i ljubav prema slobodi. Nastojeći obuzdati čarobnjaka, kojeg je Bog kaznio za zločin, Danila umire kao heroj. Gogolj se služi narodno-pjesničkim načelima prikazivanja osobe. Njegovi su likovi bistre ličnosti, nezaboravne, u njima nema proturječnosti i bolne refleksije. Pisca ne zanimaju detalji, pojedinosti njihovog života, on želi izraziti glavno - duh slobode, širinu prirode, ponos, život u "slobodnim kozacima". Prema njegovom prikazivanju, prema Puškinu, to je "pjevačko i plešuće pleme".

Izuzev priče "Ivan Fjodorovič Šponka i njegova teta", sva su djela u prvoj Gogoljevoj zbirci romantična. Autoričin romantični ideal očitovao se u snu dobrih i poštenih odnosa među ljudima, u ideji nacionalnog jedinstva. Gogolj je svoju pjesničku utopiju stvorio na osnovu maloruskog materijala: on izražava njegove ideje o tome kakav bi trebao biti život ljudi, kakav bi trebao biti čovjek. Šareni legendarni i fantastični svijet "Večeri ..." oštro se razlikuje od dosadnog, sitničavog života ruskih stanovnika, prikazanog u "Generalnom inspektoru", a posebno u "Mrtvim dušama". Ali svečana atmosfera kolekcije narušena je invazijom tupih "stvorenja" - Shponke i njegove tete Vasilise Kashpo-jednake. Ponekad se u tekstu priča čuju tužne, elegične note: kroz glasove pripovjedača probija se glas autora. Na blistavi život ljudi gleda očima Petersburgera, bježeći od hladnog daha sablasne prijestolnice, ali predviđa krah svoje utopije i zato tuguje zbog radosti, "lijepog i nestalnog gosta" ...

Večeri ... proslavile su Gogolja, ali, čudno, prvi uspjeh donio je ne samo radost, već i sumnje. Krizna godina bila je 1833. Gogolj se žali na neizvjesnost svog položaja u životu i književnosti, žali se na svoju sudbinu, ne vjeruje da je sposoban postati pravi književnik. Svoje je stanje ocijenio "razornom revolucijom", popraćenom napuštenim planovima, spaljivanjem jedva započetih rukopisa. Pokušavajući se odmaknuti od maloruske teme, koncipirao je, posebno, komediju zasnovanu na sanktpeterburškom materijalu "Vladimir trećeg stupnja", ali plan nije ostvaren. Razlog akutnog nezadovoljstva sobom priroda je smijeha, priroda i značenje stripa u maloruskim pričama. Došao je do zaključka da im se smije "iz zabave", kako bi uljepšao sivu "prozu" peterburškog života. Pravi pisac, prema Gogolju, mora činiti "dobro": "smijati se besplatno", bez jasnog moralnog cilja, za osudu je.

Intenzivno je tražio izlaz iz kreativnog ćorsokaka. Prvi simptom važnih promjena koje su se dogodile u piscu bila je priča zasnovana na maloruskom materijalu, ali potpuno drugačija od prethodnih - "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem." 1834. bila je plodna: napisani su "Taras Bulba", "Zemljoposjednici iz starog svijeta" i "Viy" (svi su bili uključeni u zbirku "Mirgorod", 1835).

Mirgorod je važna prekretnica u Gogoljevu stvaralačkom razvoju. Opseg umjetničke "geografije" proširio se: legendarna Dikanka ustupila je mjesto prozaičnom gradskom okrugu, čija je glavna atrakcija ogromna lokva, i fantastičan lik - smeđa svinja Ivana Ivanoviča, koja je drsko ukrala peticiju Ivana Nikiforoviča s lokalnog suda. Samo ime grada sadrži ironično značenje: Mirgorod je i obični provincijski grad i poseban, zatvoreni svijet. To je „kroz ogledalo“, u kojem je sve obrnuto: normalne odnose među ljudima zamjenjuju neobično prijateljstvo i smiješno neprijateljstvo, stvari istjeruju čovjeka, a svinje i gandovi postaju gotovo glavni likovi ... U alegorijskom smislu Mirgorod je svijet umjetnost, prevladavanje županijske "topografije" i "lokalnog" vremena: knjiga prikazuje ne samo život "nebokoptetelija", već i romantičnu heroiku prošlosti i strašni svijet prirodnog zla, utjelovljen u "Wii".

U usporedbi s "Večerima ...", sastav druge Gogoljeve zbirke proze prozirniji je: podijeljen je u dva dijela, od kojih svaki uključuje dvije kontrastom objedinjene priče. Antiteza svakodnevnoj priči "Zemljoposjednici iz starog svijeta" je herojski ep "Taras Bulba". Moralistički, prožet autorovom ironijom "Priča ..." o dvojici Ivana suprotstavljen je "narodnoj legendi" - priči "Viy", stilski bliskoj djelima prve zbirke. Gogolj se odrekao književne maske "izdavača". Stajalište autora izraženo je u kompoziciji zbirke, u složenoj interakciji romantičnih i realističkih principa prikazivanja junaka, korištenju različitih govornih maski.

Sve su priče prožete autorovim razmišljanjima o polarnim mogućnostima ljudskog duha. Gogolj je uvjeren da osoba može živjeti u skladu s uzvišenim zakonima dužnosti koji spajaju ljude u "partnerstvu", ali može voditi besmisleno, prazno postojanje. Vodi ga u skučeni svijet vlastelinstva ili gradske kuće, do sitnih briga i ropske ovisnosti o stvarima. U životu ljudi, književnik je otkrio suprotna načela: duhovno i tjelesno, socijalno i prirodno.

Trijumf duhovnosti Gogolj je pokazao u junacima priče "Taras Bulba", prvenstveno u samom Tarasu. Pobjeda tjelesnog, materijalnog - u stanovnicima imanja "starog svijeta" i Mirgorodu. Prirodno zlo, pred kojim su molitve i uroci nemoćni, pobjeđuje u Viyu. Društveno zlo koje nastaje među ljudima kao rezultat njihovih vlastitih napora - u moralnim naracijama. No, Gogolj je uvjeren da je društveno zlo, za razliku od "zemaljskog", prirodnog, premostivo: u podtekstu njegovih djela može se naslutiti ideja novih autorovih namjera - pokazati ljudima apsurdnost i slučajnost ovog zla, naučiti ljude kako ga prevladati.

Junak priče "Viy" Homa Brut pogledao je u oči Viy, prirodno zlo, i umro od straha od njega. Svijet suprotstavljen čovjeku je užasan i neprijateljski - tim je zadaća ljudi da se udruže suočena sa svjetskim zlom. Samoizolacija, otuđenje vode osobu do smrti, jer samo mrtva stvar može postojati neovisno o drugim stvarima - to je glavna ideja Gogolja, koji je pristupio svojim velikim djelima: "Generalni inspektor" i "Mrtve duše".

Drugo razdoblje Gogoljeva djela (1835.-1842.) Otvara svojevrsni "prolog" - "peterburške" priče "Nevski prospekt", "Bilješke luđaka" i "Portret", uvrštene u zbirku "Arabeske" (1835.; autor je njegovo ime objasnio na sljedeći način: "zbrka , mješavina, kaša ”- osim priča, knjiga uključuje i članke o raznim temama). Ta su djela povezala dva razdoblja pisčevog kreativnog razvoja: 1836. objavljena je priča o nosu, a Overcoat je dovršio ciklus (1839. - 1841., Objavljen 1842.).

Napokon je tema iz Peterburga bila potčinjena Gogolju. Priče, različite u radnjama, temama, junacima, ujedinjuje mjesto radnje - Sankt Peterburg. Ali za pisca ovo nije samo geografski prostor. Stvorio je živopisnu sliku-simbol grada, istodobno stvarnu i sablasnu, fantastičnu. U sudbinama junaka, u običnim i nevjerojatnim incidentima njihovog života, u glasinama, glasinama i legendama kojima je zasićen sam zrak grada, Gogolj pronalazi zrcalnu sliku peterburške "fantazmagorije". U Sankt Peterburgu stvarnost i maštarija mogu lako promijeniti mjesta. Svakodnevni život i sudbine stanovnika grada na pragu su vjerojatnih i prekrasnih. Nevjerojatno odjednom postaje toliko stvarno da čovjek to ne može podnijeti i poludi.

Gogolj je dao vlastitu interpretaciju peterburške teme. Njegov Peterburg, za razliku od Puškinova ("Brončani konjanik"), živi izvan povijesti, izvan Rusije. Gogoljev Peterburg grad je nevjerojatnih incidenata, sablasno apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu je moguća bilo kakva metamorfoza. Živo se pretvara u stvar, u lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili dio tijela postaje "osoba", važna osoba u rangu državnog vijećnika (nos koji je nestao od kolegijalnog procjenitelja Kovaleva, koji sebe naziva "majorom"). Grad depersonalizira ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, potiskuje one loše, mijenja njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Poput Puškina, Gogolj objašnjava ropstvo čovjeka iz Sankt Peterburga sa socijalnog stajališta: u sablasnom životu grada otkriva poseban mehanizam koji pokreće "električna energija" čina. Čin, odnosno mjesto osobe određeno Tabelom rangova, zamjenjuje ljudsku individualnost. Nema ljudi - postoje pozicije. Bez čina, bez položaja, Petersburger nije osoba, ali ni ovo ni ono, "vrag zna što".

Univerzalna umjetnička naprava koju spisateljica koristi kada prikazuje Peterburg sinke je je. Zamjena cjeline svojim dijelom ružan je zakon po kojem žive i grad i njegovi stanovnici. Čovjek, gubeći svoju individualnost, stapa se s bezličnim mnoštvom ljudi poput njega. Dovoljno je reći o uniformi, fraku, kaputu, brkovima, zaliscima da se stvori iscrpna slika šarene peterburške gužve. Nevski prospekt - prednji dio grada - predstavlja čitav Sankt Peterburg. Grad postoji kao sam za sebe, on je država u državi - i ovdje dio istiskuje cjelinu.

Gogolj nipošto nije pasivan kroničar grada: smije se i ogorčen je, ironičan i tužan. Smisao Gogoljevog prikaza Peterburga je ukazati osobi iz bezlične gomile na potrebu moralnog uvida i duhovnog oživljavanja. Vjeruje da će u biću rođenom u umjetnoj atmosferi grada čovjek ipak prevladati nad birokratskim.

U "Nevskom prospektu" pisac je dao svojevrsni uvod u čitav ciklus "Peterburških priča". Ovo je "fiziološka skica" (detaljna studija glavne "arterije" grada i gradska "izložba") i romantična priča o sudbini umjetnika Piskareva i poručnika Pirogova. Okupio ih je Nevski prospekt, "lice", "fizionomija" Sankt Peterburga, koja se mijenja ovisno o dobu dana. Postaje sad poslovno, sad „pedagoški“, sad „glavna izložba najboljih čovjekovih djela“. Nevski prospekt uzor je službenog grada, "pokretne prijestolnice". Gogolj stvara slike lutaka, nositelja bočnih mrvica i brkova različitih pruga i nijansi. Njihov mehanički sklop maršira Nevskim prospektom. Sudbine dvojice junaka detalji su petrogradskog života, koji je omogućio da se gradu strgne briljantna maska \u200b\u200bi pokaže njezina suština: Peterburg ubija umjetnika i podupire službenu osobu, u njoj su moguće i tragedija i obična farsa. Nevski prospekt "laže u svako doba", poput samog grada.

U svakoj se priči Peterburg otvara s nove, neočekivane strane. U "Portretu" je to zavodljivi grad koji je upropastio umjetnika Chartkova novcem i svjetlošću, iluzornom slavom. U "Bilješkama jednog luđaka" glavni grad se vidi očima ludog naslovnog vijećnika Poprishchine. Priča "Nos" prikazuje nevjerojatnu, ali istodobno vrlo "pravu" peterburšku "odiseju" nosa majora Kovaleva. "Kaput" je "život" tipičnog građanina Sankt Peterburga - sitnog dužnosnika Akakija Akakieviča Bashmachkina. Gogolj naglašava nelogičnost uobičajenog, svakodnevnog i poznatog. Iznimno - samo izgled, "obmana" koja potvrđuje pravilo. Chartkovljevo ludilo u Portretu dio je općeg ludila koje nastaje kao rezultat želje ljudi za profitom. Ludilo Popriščine, koji se zamišljao kao španjolski kralj Ferdinand VIII, hiperbola je u kojoj se naglašava manijakalna strast bilo kojeg dužnosnika za činove i nagrade. U gubitku nosa bojnika Kovaleva, Gogolj je pokazao poseban slučaj gubitka birokratske mase njihova "lica".

Gogoljeva ironija doseže smrtonosnu silu: samo izuzetno, fantastično može izvući osobu iz moralne buke. Doista, samo se ludi Popriščin podsjeća na „dobro čovječanstva“. Da nos nije nestao s lica bojnika Kovaleva, hodao bi Nevskim prospektom u gomili ljudi poput njega: s nosom, u odorama ili u frakovima. Nestanak nosa čini ga individualnošću: uostalom, s "ravnom mrljom" na licu, ne možete se pokazati ljudima. Nemojte umrijeti Bašmačkina nakon što ga je izgrdila "značajna osoba", malo je vjerojatno da će ta "značajna osoba" u duhu otkinuti ogrtač prolaznicima, ovaj sitni dužnosnik. Petersburg, kako ga prikazuje Gogolj, svijet je uobičajenog apsurda, svakodnevne fantazije.

Ludilo je jedna od manifestacija peterburškog apsurda. Svaka priča ima heroje-luđake: to nisu samo ludi umjetnici Piskarev (Nevski prospekt) i Chartkov (Portret), već i dužnosnici Popriščin (Bilješke luđaka) i Kovalev, koji zamalo poludio kad je vidio vlastiti nos kako šeće Sankt Peterburgom. Čak i "malog čovjeka" Bašmačkina, koji je izgubio nadu da će pronaći kaput - "bistrog gosta" svog tužnog života, obuzima ludilo. Slike luđaka u Gogoljevim pričama nisu samo pokazatelj nelogičnosti javnog života. Patologija ljudskog duha omogućuje vam da vidite pravu bit onoga što se događa. Petersburger je "nula" među mnogim sličnim "nulama". Samo ludilo to može istaknuti. Ludilo junaka njihov je "najfiniji sat", jer, samo izgubivši razum, postaju pojedinci, gube automatizam svojstven čovjeku iz birokratske mase. Ludilo je jedan od oblika pobune ljudi protiv svemoći društvenog okruženja.

Romani "Nos" i "Kaput" prikazuju dva pola petrogradskog života: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Ti polovi, međutim, nisu toliko udaljeni kako bi se moglo činiti na prvi pogled. Radnja "Nosa" temelji se na najfantastičnijoj od svih urbanih "priča". Gogoljeva se maštarija u ovom djelu bitno razlikuje od narodne poezije u zbirci Večeri na farmi u blizini Dikanke. Ovdje nema izvora fantastičnog: nos je dio peterburške mitologije koja je nastala bez intervencije onostranih sila. Ova je mitologija posebna - birokratska, generirana svemogućom nevidljivošću - "elektricitetom" čina.

Nos se ponaša onako kako i priliči "značajnoj osobi" s rangom državnog vijećnika: moli se u Kazanskoj katedrali, hoda Nevskim prospektom, posjećuje odjel, posjećuje i ide u Rigu s tuđom putovnicom. Odakle je to došlo, nikoga, uključujući autora, ne zanima. Može se čak pretpostaviti da je "pao s mjeseca", jer, prema Poprishchynu, luđaku iz "Dnevnika jednog luđaka", "mjesec se obično radi u Hamburgu", ali u njemu žive nosovi. Svaka, čak i najzabludnija pretpostavka nije isključena. Glavna stvar je drugačija - u "dvoličnom" nosu. Prema nekim naznakama, ovo je definitivno pravi nos bojnika Kovaleva (njegov znak je prištić s lijeve strane), odnosno dio koji se odvojio od tijela. Ali drugo "lice" nosa je društveno.

Slika nosa rezultat je umjetničke generalizacije koja otkriva društveni fenomen Sankt Peterburga. Poanta priče nije u tome da je nos postao čovjek, već da je postao dužnosnik petog razreda. Nos za druge uopće nije nos, već "civilni general". Vide Chin - nema osobe, pa je zamjena potpuno nevidljiva. Ljudi za koje je suština osobe ograničena na njezin čin i položaj ne prepoznaju mummer. Znanstvena fantastika u Nosu misterija je koja nema nigdje i svugdje, to je strašna iracionalnost samog života Sankt Peterburga, u kojoj se bilo koja zabludna vizija ne može razlikovati od stvarnosti.

Radnja "Kaputa" temelji se na beznačajnom incidentu iz Sankt Peterburga, čiji je junak bio "mali čovjek", "vječni titularni savjetnik" Bašmačkin. Kupnja novog ogrtača ispada za njega šok, srazmjeran gubitku nosa s lica bojnika Kovaleva. Gogolj se nije ograničio na sentimentalnu biografiju službenika koji je pokušao postići pravdu i koji je umro od "službene opomene" od "značajne osobe". U završnici priče, Bašmačkin postaje dijelom peterburške mitologije, fantastičnim osvetnikom, "plemenitim pljačkašem".

Mitološki "dvojnik" Bašmačkina svojevrsna je antiteza nosu. Službeni je nos stvarnost Sankt Peterburga, koja nikome ne smeta i ne užasava. "Mrtvac u liku službenika", koji je sa svih ramena strgnuo sve vrste kaputa, bez rastavljanja čina i čina, "užasava žive nosove," značajne osobe ". Na kraju dolazi do svog prijestupnika, "jedne značajne osobe", a tek nakon toga birokratski Peterburg koji ga vrijeđa za života i ravnodušan prema njegovoj smrti zauvijek odlazi.

1835. nastale su ideje Gogoljeve komedije "Generalni inspektor" i pjesme "Mrtve duše", koje su odredile cijelu kasniju sudbinu Gogolja kao umjetnika.

Mjesto "Generalnog inspektora" u njegovom radu i razina umjetničke generalizacije kojoj je težio radeći na komediji, Gogolj je otkrio u "Ispovijesti autora" (1847). "Misao" komedije, naglasio je, pripada Puškinu. Slijedeći Puškinov savjet, književnik je "odlučio sastaviti sve loše u Rusiji ... i smijati se svemu odjednom". Gogol je definirao novu kvalitetu smijeha: u Generalnom inspektoru to je "visok" smijeh, uvjetovan visinom duhovnog i praktičnog zadatka s kojim se autor suočava. Komedija je postala test snage prije rada na grandioznom epu o modernoj Rusiji. Nakon stvaranja "Generalnog inspektora", književnik je osjetio "potrebu za cjelovitim esejem, gdje bi se moglo nasmijati više od jedne stvari". Stoga je rad na Generalnom inspektoru prekretnica u Gogoljevom kreativnom razvoju.

Prva verzija komedije stvorena je za nekoliko mjeseci, do prosinca 1835. Premijera, kojoj je nazočio Nikola I, održala se 19. travnja 1836. na sceni kazališta Aleksandrinski u Sankt Peterburgu (prvo izdanje objavljeno je također 1836.). Predstava je na Gogolja ostavila depresivan dojam: bio je nezadovoljan glumčevom igrom, ravnodušnošću publike, a najviše činjenicom da je njegov plan ostao nejasan. "Htio sam pobjeći od svega", prisjetio se književnik.

Međutim, nisu nedostaci u scenskoj interpretaciji Generalnog inspektora bili glavni razlog autorovog akutnog nezadovoljstva. Gogolja je nadahnula neostvariva nada: očekivao je da će vidjeti ne samo scensku izvedbu, već i stvarnu radnju proizvedenu njegovom umjetnošću - moralni šok za gledatelje-dužnosnike koji su se prepoznali u "ogledalu" djela. Razočaranje koje je doživio književnik ponukalo ga je da publici "objasni", prokomentira značenje predstave, posebno njezino finale, i kritički pogleda vlastiti rad. Zamišljena su dva komentara: "Ulomak iz pisma koje je autor napisao nakon prvog predstavljanja Generalnog inspektora jednom piscu" i predstave "Kazališna ophodnja nakon predstavljanja nove komedije". Gogol je ta "objašnjenja" dovršio s javnošću 1841-1842. Nezadovoljstvo dramom dovelo je do njezine temeljite revizije: drugo, prerađeno izdanje objavljeno je 1841., a konačno izdanje Generalnog inspektora, u kojem je, posebno, poznati epigraf "Nema razloga da se zrcalo krivi, ako je lice krivo", objavljeno 1842. godine. u 4. svesku "Djela".

6. lipnja 1836., nakon svih burnih iskustava izazvanih premijerom Generalnog inspektora, Gogolj je otišao u inozemstvo s namjerom da "duboko razmotri svoje autorske dužnosti i svoje buduće kreacije". Glavno Gogoljevo djelo tijekom boravka u inozemstvu, uglavnom u Italiji, koje je trajalo 12 godina (u Rusiju se konačno vratio tek 1848.), bilo je "Mrtve duše". Ideja za djelo nastala je u jesen 1835. godine, kada su napravljene prve skice. Međutim, rad na "predugom romanu" (njegova je radnja, prema Gogolju, pripadala Puškinu, poput "misli" "Generalnog inspektora") istisnuli su druge ideje. U početku je želio napisati satirički pustolovni roman, prikazujući u njemu "iako s jedne strane cijelu Rusiju" (pismo A.S. Puškinu od 7. listopada 1835.).

Tek nakon što je napustio Rusiju, književnik je uspio ozbiljno započeti rad na Dead Soulsu. Nova faza u provedbi ideje započela je u ljeto 1836. Gogolj je razmišljao o planu djela, prerađujući sve napisano u Sankt Peterburgu. "Mrtve duše" sada se smatralo trodijelnim djelom. Jačajući satirični početak, pokušao ga je uravnotežiti s novim, nekomičnim elementom - lirizmom i visokom patetikom autorovih digresija. U pismima prijateljima, definirajući razmjere njegova djela, Gogolj je uvjeravao da će se "sva Rusija pojaviti u njemu". Tako je otkazana prethodna teza - o prikazivanju Rusije "barem s jedne strane". Razumijevanje žanra "Mrtvih duša" postupno se mijenjalo: spisateljica se sve više udaljavala od tradicije različitih žanrovskih sorti romana - pustolovnog, ludog, moralističkog, putopisnog romana. Od kraja 1836. Gogol je svoje djelo nazivao pjesmom, napuštajući prethodno korištenu oznaku žanra - roman.

Gogoljevo se razumijevanje smisla i značenja njegova djela promijenilo. Došao je na ideju da se njegovo pero vodilo najvišim predodređenjem, što je zbog značaja "Mrtvih duša" za Rusiju. Postojalo je čvrsto uvjerenje da je njegovo djelo podvig na književnom polju, što postiže usprkos nerazumijevanju i neprijateljstvu svojih suvremenika: samo potomci mogu ga cijeniti. Nakon Puškinove smrti, šokirani Gogolj shvatio je "Mrtve duše" kao "sveti testament" učitelja i prijatelja - sve je više jačao u mislima o svojoj odabranosti. Međutim, rad na pjesmi polako je napredovao. Gogol je odlučio organizirati niz čitanja nedovršenog djela u inozemstvu, a krajem 1839. i početkom 1840. u Rusiji, kamo je došao na nekoliko mjeseci.

1840., neposredno nakon odlaska iz Rusije, Gogolj se teško razbolio. Nakon oporavka, koji je pisac smatrao "čudesnim ozdravljenjem", počeo je mrtve duše smatrati "svetim djelom". Prema Gogolju, Bog mu je poslao bolest, vodio ga kroz bolna iskušenja i izveo na svjetlo kako bi mogao izvršiti svoje više planove. Inspiriran idejom moralnog podviga i mesijanizma, tijekom 1840. i 1841. godine. Gogolj je dovršio rad na prvom svesku i donio rukopis u Rusiju. O drugom i trećem svesku razmišljalo se istodobno. Prošavši cenzuru, prvi je svezak objavljen u svibnju 1842. godine pod naslovom "Pustolovine Čičikova ili mrtve duše".

Posljednje razdoblje Gogoljeva djela (1842. - 1852.) Započelo je oštrom polemikom oko prvog sveska Mrtvih duša, koji je svoj vrhunac dosegnuo u ljeto 1842. godine. Presude o pjesmi iznesene su ne samo u tisku (najupečatljivija epizoda bila je rasprava između V. G. Belinskog i K. S. Aksakov o žanru, a zapravo o značenju i značenju "Mrtvih duša"), ali i u privatnoj prepisci, dnevnicima, salonima visokog društva i studentskim krugovima. Gogol je pomno pratio tu "strašnu buku" koju je pokrenuo njegov rad. Nakon ponovnog odlaska u inozemstvo nakon objavljivanja prvog sveska, napisao je drugi svezak koji je, prema njegovom mišljenju, trebao objasniti javnosti opću ideju njegova djela i ukloniti sve prigovore. Gogol je usporedio prvi svezak s pragom buduće "velike pjesme", koja je još u fazi izrade i morat će riješiti zagonetku svoje duše.

Rad na drugom svesku, koji je trajao deset godina, bio je težak, s prekidima i dugim zaustavljanjima. Prvo izdanje dovršeno je 1845. godine, ali nije zadovoljilo Gogolja: rukopis je spaljen. Nakon toga pripremljena je knjiga "Odabrani dijelovi iz prepiske s prijateljima" (tiskana uoči 1847. godine). Od 1846. do 1851. nastalo je drugo izdanje drugog sveska koje je Gogol namjeravao objaviti.

Međutim, knjiga nikada nije objavljena: njezin rukopis ili nije u potpunosti dovršen ili je spaljen u veljači 1852. godine, zajedno s drugim osobnim novinama nekoliko dana prije spisateljeve smrti 21. veljače (4. ožujka) 1852. godine.

"Odabrani dijelovi iz prepiske s prijateljima" Gogoljev je živopisni vjerski, moralni, socijalni i estetski manifest. Ova je knjiga, kao i druga religiozna i moralna djela 1840-ih, sažela njegov duhovni razvoj, otkrila dramu njegove ljudske i književne sudbine. Gogoljeva je riječ postala mesijanska, proročka: stvorio je sebi krajnje iskrena i nemilosrdna priznanja i istovremeno strastvene propovijedi. Književnik je nadahnut idejom duhovnog samospoznaje, koja mu je trebala pomoći da nauči "prirodu čovjeka općenito i čovjekovu dušu općenito". Gogoljev dolazak Kristu je prirodan: u njemu je vidio "ključ ljudske duše", "visinu duhovne spoznaje". U Ispovijesti autora, pisac je primijetio da je "proveo nekoliko godina u sebi", "odgojio se kao student". U posljednjem desetljeću svog života nastojao je ostvariti novo kreativno načelo: prvo stvorite sebe, a zatim knjigu koja će drugima reći kako da se stvore.

Međutim, posljednje godine života književnika nisu bile samo koraci u usponu na ljestvici visoke duhovnosti, koja mu se otkrila u građanskim i vjerskim djelima. Ovo je vrijeme tragičnog dvoboja sa samim sobom: napisavši gotovo sva svoja umjetnička djela do 1842. godine, Gogolj je strastveno želio, ali nikada nije mogao stopiti duhovne istine koje su mu se otkrile u umjetničke vrijednosti.

Gogoljev umjetnički svijet oblikovao se početkom 1840-ih. Nakon objavljivanja prvog sveska "Mrtve duše" i "Šinjel" 1842. godine, u osnovi je bio proces preobrazbe Gogoljevog umjetnika u Gogoljevog propovjednika, nastojeći postati duhovni mentor ruskog društva. To se može tretirati na različite načine, ali sama činjenica Gogoljeva okretanja i kretanja prema novim ciljevima koji daleko nadilaze granice umjetničkog stvaranja nesumnjiva je.

Gogolj je uvijek, s mogućom iznimkom ranih djela, bio daleko od "čiste" umjetnosti. Još u mladosti sanjao je o civilnoj karijeri i, jedva ulazeći u književnost, svoje je stvaralaštvo shvatio kao neku vrstu državne službe. Pisac, prema njegovom mišljenju, ne bi trebao biti samo umjetnik, već i učitelj, moralist, propovjednik. Imajte na umu da ga ova Gogolova osobina izdvaja od suvremenih pisaca: ni Puškin ni Lermontov nisu smatrali da je „učiteljska“ funkcija glavni zadatak umjetnosti. Puškin je uglavnom odbijao bilo kakve pokušaje "rulje" da prisili pisca na bilo koju "uslugu". Lermontov, neobično osjetljivi "dijagnostičar" duhovnih poroka svojih suvremenika, nije smatrao zadaćom pisca da "izliječi" društvo. Suprotno tome, sva Gogoljeva zrela djela (od sredine 1830-ih) nadahnuta su idejom propovijedanja.

Međutim, njegova je propovijed imala poseban karakter: Gogolj je strip pisac, njegov je element smijeh: humor, ironija, satira. "Smijući se" Gogolj je u svojim djelima izrazio ideju o tome što osoba ne bi trebala biti i koji su njezini poroci. Svijet najvažnijih spisateljskih djela - "Generalni inspektor" i "Mrtve duše" (isključujući drugi, nedovršeni svezak) - svijet "antijunaka", ljudi koji su izgubili one osobine bez kojih se osoba pretvara u beskorisnog "nepušača" ili čak "rupu u čovječanstvu".

U djelima napisanim nakon prve zbirke Večeri na farmi u blizini Dikanke, Gogolj je polazio od ideje moralne norme, uzora, što je sasvim prirodno za moralističkog pisca. U posljednjim godinama svog života Gogolj je formulirao ideale koji su ga nadahnuli na početku njegove spisateljske karijere. Izuzetan imperativ upućen i „čovjeku općenito“ i „ruskom čovjeku“, a istodobno i spisateljski kredo samog Gogolja, nalazimo, na primjer, u obrisima nepodnesenog pisma V. G. Belinskom (ljeto 1847.): „Moramo se sjetiti čovjeka da on uopće nije materijalna bruta, već visoki građanin visokog nebeskog građanstva. Sve dok barem donekle ne živi životom nebeskog građanina, zemaljsko građanstvo neće doći u red. "

Gogolj, umjetnik, nije nepristran "snimatelj". Voli svoje heroje čak i „crnce“, odnosno sa svim njihovim manama, porocima, apsurdima, ogorčen je na njih, tuguje zajedno s njima, ostavljajući im nadu u „oporavak“. Njegova su djela vrlo personalizirana. Ličnost pisca, njegovi sudovi, otvoreni ili prikriveni oblici izražavanja ideala očituju se ne samo u izravnim obraćanjima čitatelju („Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem“, „Peterburške“ priče, „Mrtve duše“), već i u tome kako Gogolj vidi svoje junake, svijet stvari koje ih okružuju, njihove svakodnevne poslove, svakodnevne nevolje i "vulgarne" razgovore. “Objektivnost”, ljubav prema stvarima, gomila detalja - čitav “tjelesni”, materijalni svijet njegovih djela obavijen je ozračjem tajnog poučavanja.

Poput mudrog mentora, Gogolj nije čitateljima rekao što je "dobro", već je istaknuo da je "loše" u Rusiji, u ruskom društvu, u ruskoj osobi. Čvrstina njegovih vlastitih uvjerenja trebala je dovesti do toga da je negativni primjer čitatelju ostao u mislima, uznemirio ga, podučavao bez propovijedanja. Gogolj je želio da osoba koju je prikazao "ostane poput čavla u glavi, a slika mu se činila toliko živom da ga se bilo teško riješiti", tako da je "neosjetljiv" (naš kurziv - Auth.) "Dobri ruski likovi i osobine ljudi" privlačna i "loša" - toliko neprivlačna da ih "čitatelj neće voljeti ni u sebi, ako ih pronađe". "Vjerujem da je ovo ono o čemu se radi u mom pisanju", naglasio je Gogolj.

Imajte na umu da se Gogolj prema čitatelju ponašao drugačije od Puškina (sjećate se slika čitatelja? - "prijatelj", "neprijatelj", "prijatelj" autora - kod Eugena Onjegina) ili Lermontova (slika ravnodušnog ili neprijateljskog suvremenog čitatelja koji je "Sjaj i obmane zabavljaju", stvoreno u pjesmi "Pjesnik"). Za Gogolja, moralističkog pisca, čitatelj njegovih knjiga čitatelj je „učenika“ čija je dužnost pažljivo slušati „lekciju“ koju je na zabavan način predavao mudar i zahtjevan mentor.

Gogolj se voli šaliti i smijati, znajući kako i čime privući pažnju svojih "učenika". No, glavni mu je cilj da, napuštajući „klasu“, napuštajući Gogoljevu „sobu smijeha“, odnosno zatvarajući knjigu koju je napisao on, strip pisac, čitatelj je s gorčinom razmišljao o nesavršenostima zemlje u kojoj živi, \u200b\u200bljudima koji se malo razlikuju od sebe, i, naravno, svoje poroke.

Obratite pažnju: moralni ideal književnika, prema Gogolju, trebao bi se očitovati "neosjetljivo", ne u onome što govori, već u onom kako prikazuje. Prikazujući, shvaćajući i povećavajući u svojim junacima čak i "beskrajno male", "vulgarne" (to jest svakodnevne, poznate) osobine njihovih likova, Gogolj podučava, podučava i propovijeda. Njegov moralni stav izražen je u umjetničkoj riječi koja ima dvostruku funkciju: sadrži i propovijedanje i ispovijed. Kako se Gogolj nikada nije umorio od naglašavanja kada se obraća čovjeku, a još ga više upućuje, trebate započeti sa sobom, sa samospoznajom i duhovnim samosavršavanjem.

Gogolja često zovu "ruski Rabelais", "ruski brzi". Doista, u prvoj polovici XIX stoljeća. bio je najveći strip pisac u Rusiji. Gogoljev smijeh, poput smijeha njegovih velikih prethodnika, strahovito je, razorno oružje koje nije poštedjelo ni vlasti, ni bahatost plemstva, ni birokratski stroj autokracije. Ali Gogoljev smijeh je poseban - to je smijeh tvorca, moralista-propovjednika. Možda se niti jedan ruski satiričar nije smijao društvenim porocima i nedostacima ljudi, nadahnut tako jasnim moralnim ciljevima kao što je Gogolj. Iza njegovog smijeha kriju se ideje o onome što bi trebalo biti - o tome kakvi bi ljudi trebali biti, odnosu između njih, društva i države.

Iz škole mnogi podnositelji zahtjeva čvrsto znaju da je Gogolj "prokazao", "razotkrio" "dužnosnike, kmetstvo i kmetstvo", ali često ne razmišljaju o tome što je nadahnulo pisca, koja ga je "čudesna snaga" natjerala da "pogleda na sve neizmjerne žurbe život, gledati ga kroz smijeh vidljiv svijetu i nevidljive, njemu nepoznate suze “(„ Mrtve duše “, svezak prvi, pogl. 7). Mnogi suvremeni čitatelji Gogolja nemaju jasan odgovor na pitanja: koji su bili građanski i moralni ideali književnika, u ime kojih je kritizirao kmetstvo i kmetstvo, koje je značenje Gogoljeva smijeha?

Gogolj je bio uvjereni konzervativac, monarhist koji nikada nije postavljao pitanje promjene društvenog sustava, nije sanjao o društvenim previranjima i socijalnoj slobodi. Sama riječ "sloboda" strana je Gogoljevom rječniku. Ruski monarh za pisca - * - „Božji pomazanik“, utjelovljenje moći države i najvišeg moralnog autoriteta. U stanju je kazniti svako društveno zlo, pronaći i "izliječiti" svako iskrivljenje u ljudskim dušama.

U Gogoljevim djelima Rusija se pojavljuje kao zemlja birokratskih dužnosnika. Slika ruske birokracije, koju je stvorio pisac, slika je nespretne, apsurdne, otuđene moći ljudi. Smisao njegove kritike birokracije nije da je "uništi" smijehom - pisac kritizira "loše" službenike koji ne izvršavaju dužnosti koje im je car dodijelio, a koji ne razumiju svoju dužnost prema Otadžbini. Nije sumnjao da je bilo koji dužnosnik koji je "potpuno znao o svom položaju", a nije djelovao "iz zakonskih granica i granica", neophodan za upravljanje ogromnom državom. Birokracija je, prema Gogolju, blagoslov za Rusiju ako shvati važnost "važnog mjesta" koje zauzima, a nije pogođena vlastitim interesima i zlostavljanjem.

Živopisne slike zemljoposjednika - "nebokopteteli", "ležeće kamenje" - stvorene su u mnogim Gogoljevim djelima: od priče "Ivan Fedorovich Shponka i njegova teta" do "Mrtvih duša". Smisao satiričnog prikaza feudalnih veleposjednika je ukazivanje plemićima koji posjeduju zemlju i ljude na "visini svog ranga", na njihovu moralnu dužnost. Gogolj je plemstvo nazvao "posudom" koja sadrži "moralno plemstvo, koje bi se trebalo proširiti po cijeloj ruskoj zemlji kako bi se koncept prenio na sve ostale posjede, zašto se viši posjed naziva bojom naroda". Prema Gogolju, rusko plemstvo "u svojoj je uistinu ruskoj jezgri lijepo, usprkos privremeno rastućoj stranoj ljusci, to je" boja našeg vlastitog naroda ".

Pravi zemljoposjednik u razumijevanju Gogolija dobar je vlasnik i pastir seljaka. Da bi ispunio svoju božansku sudbinu, mora duhovno utjecati na svoje kmetove. „Reci im cijelu istinu“, savjetovao je Gogolj „ruskom zemljoposjedniku“ u Odabranim mostovima iz prepiske s prijateljima, „da je ljudska duša draža od svega na svijetu i da ćete se prije svega pobrinuti da netko ne uništi vaše dušu i nije je izdao na vječne muke "Stoga je pisac na seljaštvo gledao kao na dirljivu brigu strogog, visoko moralnog zemljoposjednika." Gogoljevi junaci - jao! - daleko su od ovog svijetlog ideala.

Za koga je pisao Gogolj, koji je "uvijek stajao za obrazovanje ljudi", kome je propovijedao? Ne seljaštvu, "farmerima", već ruskom plemstvu, koje je skrenulo sa svoje izravne sudbine, napustilo je pravi put - služeći narodu, caru i Rusiji. U "Ispovijesti autora" pisac je naglasio da je "prije prosvjetljenja samih ljudi korisnije prosvijetliti one koji imaju bliski susret s narodom, od kojeg narod često pati".

Književnost u trenucima socijalnog nereda i nereda trebala bi, prema Gogolju, svojim primjerom nadahnuti cijelu naciju. Voditi primjerom i biti od pomoći glavne su dužnosti istinskog pisca. To je najvažnija točka Gogoljevog ideološkog i estetskog programa, vodeća ideja zrelog razdoblja stvaralaštva.

Neobičnost Gogoljevog umjetnika je u tome što ni u jednom dovršenom i objavljenom umjetničkom djelu ne izražava svoje ideale izravno, ne upućuje svoje čitatelje otvoreno. Smijeh je prizma kroz koju se prelamaju njegovi pogledi. Međutim, čak je i Belinski odbacio samu mogućnost izravnog tumačenja Gogoljeva smijeha. „Gogolj ne prikazuje vulgarne ljude, već osobu općenito ... naglasio je kritičar. "Tragičar je koliko i komičar ... rijetko se dogodi da je jedan ili drugi odvojeno, ... ali najčešće je jedno i drugo." Prema njegovom mišljenju, „strip je uska riječ koja izražava Gogoljev talent. Njegov je strip viši od onoga što smo prije nazivali stripom. " Nazvavši Gogoljeve junake "čudovištima", Belinski je oštroumno primijetio da oni "nisu kanibali", "zapravo u njima nema poroka ni vrlina". Unatoč hirovitosti i komičnim nedosljednostima, pojačanim smijehom, ljudi su sasvim obični, ne samo "negativni heroji" svoje ere, već i ljudi "općenito", obnovljeni s izvanrednom "veličinom".

Junaci Gogoljevih satiričnih djela su "propali" ljudi, koji zaslužuju i ismijavanje i žaljenje. Stvarajući njihove najdetaljnije društvene i svakodnevne portrete, pisac je istaknuo ono što, prema njegovom mišljenju, "sjedi" u svakoj osobi, bez obzira na njezin rang, čin, stalež i specifične životne prilike. Specifične povijesne i vječne, univerzalne ljudske osobine u Gogoljevim junacima čine jedinstvenu fuziju. Svaki od njih nije samo "ljudski dokument" Nikolajevskog doba, već i slika-simbol univerzalnog ljudskog značaja. Uostalom, prema Belinskom, čak i "najboljima od nas nisu strani nedostaci tih čudovišta".

"Priča o kapetanu Kopejkinu" u osnovi je posljednja Gogoljeva peterburška priča. Istodobno s njom objavljena je još jedna, također njegova Peterburška priča - "Šinjel" (1839. - 1842.). Obje su priče različite verzije iste "radnje" - prijetnje otvorenom pobunom protiv neljudskosti birokratskog režima njegovih žrtava dovedenih u očaj. "Šinjel" je očito bio prva opcija, o čemu svjedoči i očita povezanost s "Dnevnikom jednog luđaka".

Akaki Akakievich Bashmachkin ista je žrtva porobljavanja osobe po rangu, poput Poprishchina. Ali za razliku od Poprishchina, Bashmachkin je "potpuno zadovoljan svojim udjelom", udjelom "vječnog", odnosno zauvijek osuđenog da bude takav, "titularni savjetnik" - prosjak, nezaštićen, prezren i uvrijeđen čovjekov čin.

Nebitnost čina i položaja "vječnog titularnog savjetnika" depersonalizirala je Bašmačkina, koji je sebe, svoju ljudsku osobnost i svoje ljudsko dostojanstvo poistovjetio s "položajem" prepisivača vladinih novina. Revnosno, nesebično izvođenje ovog mehaničkog, zapanjujućeg položaja za Bašmačkina jedini je interes i sveznajući smisao njegovog postojanja.

Akaki Akakievich Bashmachkin zasigurno je najneznačajniji od svih Gogoljevih duhovno beznačajnih junaka. No, više se puta mentalna i moralna preljubaznost sitnog dužnosnika, koju su prethodno ismijavali sam Gogolj i drugi pisci 1930-ih, pojavila u Šinjelu kao ekstremni stupanj utučenosti i poniženja "malog čovjeka" hijerarhijom ranga i, pozivajući se na suosjećanje, uopće je razotkrio čudovišnu apsurdnost ove hijerarhije njegove društvene razine. Zahvaljujući tome, "Šinjel" je za suvremenike zvučao kao obrana i opravdanje u "malom čovjeku" Čovjeka, dehumaniziranog nesnosnim uvjetima njegova društvenog postojanja.

Izlaganje ovih uvjeta braneći ljudsko dostojanstvo palog čovjeka kojim su oni zgaženi otvorili su novu stranicu u povijesti ruskog realizma, ispunjenu piscima "prirodne škole", i predvidjeli njezino temeljno i dvodjelno umjetničko načelo: "opravdanje, kako je Belinsky definirao," plemenite ljudske naravi "i" progon lažni i nerazumni temelji javnosti, iskrivljuju čovjeka, čineći ga ponekad zvijeri, a češće je bezosjećajna i nemoćna životinja. "

Akaki Akakievich jednako je neosjetljiv koliko i nemoćan, ali dostojan je ne podsmijeha, već suosjećanja. Upravo je u ovom humanističkom aspektu "Šinjel" imao ogroman utjecaj na teoriju i praksu "prirodne škole". No, problematika "Kaputa" nikako se ne svodi samo na humanizam.

U prvom izdanju priče (1839.) imala je drugačiji naslov: "Priča o službenom osobnom ukradu šinjela". Iz toga nesporno proizlazi da se najdublja ideološka srž priče otkriva u svom fantastičnom epilogu - u posthumnoj pobuni Akakija Akakieviča, njegove osvete nad „značajnom osobom“ koja je zanemarivala očaj i suzne pritužbe opljačkanog siromaha.

I baš kao u Priči o Kopejkinu, transformacija ponižene osobe u zastrašujućeg osvetnika za svoje poniženje korelirana je u Šinjelu s onim što je dovelo do 14. prosinca 1825. godine. U prvom izdanju epiloga "niskog rasta", duh, kojeg su svi prepoznali kao preminulog Akakija Akakieviča, "tražeći neku vrstu izgubljenog ogrtača i pod krinkom svog skidajući sve kapute sa svih ramena, bez rastavljanja ranga i čina svih ogrtača", konačno uzevši u posjed ogrtač "značajne osobe" "," Postao je viši i čak [nosio] ogromne brkove, ali ... ubrzo je nestao, krenuvši ravno u vojarnu Semjonov. "

"Ogromni brkovi" atribut su vojnog "lica", a vojarna Semjonovski aluzija je na pobunu Semenovskog puka 1820. Oboje vodi do kapetana Kopejkina i tjera ga da u njemu vidi drugu verziju Bašmačkinova naslovnog savjetnika. S tim u vezi postaje očito da sam ogrtač nije samo kućanski predmet, ne samo ogrtač, već simbol birokratskog društva i ranga.

Kakav je bio Gogoljev stav prema "duhu" pobune između cipele i kopejke, što je očito poremetilo njegovu maštu? Ovo je pitanje od iznimne važnosti za razumijevanje ideološke evolucije pisca. No, da bi se na nju odgovorilo, potrebno je zaustaviti se na još jednoj neostvarenoj književnikovoj ideji - drami ili tragediji iz povijesti Zaporožja. Gogolj ga je zamislio na isti način kao i The Mancoat, 1839, i nazvao ga "dramom za obrijane brkove, poput Tarasa Bulbe".

1841. Gogolj je čitao scene iz drame nekim svojim prijateljima, uključujući V. A. Žukovskog. Žukovski ih nije odobrio, a Gogolj je sve što je napisao odmah bacio u vatru i više se nije vratio ovoj ideji. Ali nekoliko radnih zapisa nije sačuvano. Iz njih se vidi da je radnja drame, koja je u mnogo čemu zajednička s Tarasom Bulbom, komplicirana motivima socijalnog protesta ukrajinskih „mužika“ protiv njihovog kmetstva od strane poljskih vlasnika. "Muzhiki" čine posebnu, različitu od "kozačke" društvene rubrike likova, a među njima je planiran takav "razgovor": "Sve je poskupjelo, skupo je.

Za zemlju, bogami, ne duže od ovog prsta - 20 četverostrukih, 4 para pilića, do Duhova i Uskrsa - par gusaka i 10 od svake svinje, s medom, pa čak i nakon svake tri godine trećeg vola. Misli jednog od zapovjednika govore i o nezadovoljstvu seljaka: „Čini se da ne treba čekati rat, jer se seljačka i kozačka vještina pobune, - tako da se prokleti ljudi ne mogu pobuniti, prokleti ne mogu: pa ga svrbi ruka, parazitiraju i obješeni nad potkoljenice da kroz ulice ". Ali seljačko-kozačka pobuna ipak se nazire: „Ljudi kipe i skupljaju se na trgu, blizu [kuće] oba pukovnika, zahtijevajući da sudjeluju u tom pitanju, vlasti nad njima.

Pukovnik izlazi na trijem, opominje, nagovara, predstavlja nemogućnost. " Značajno je da je ovaj unos napravljen na posljednjoj stranici jednog od ulomaka iz drugog izdanja The Overcoat. Drugi logično prethodi istom zapisu svjedoči da je uloga organizatora i vođe kozaka i seljaka koji su se pobunili protiv poljskih gospodara u drami dodijeljena "mladom plemiću". Ovdje Dubrovsky, preokrenut u prošlost, "strši", a s njim i budući Kopeikin, koji je postao poglavica bande razbojnika koja se pojavila u rajazanskim šumama.

Na temelju prethodno rečenog, može se pretpostaviti da je Gogolj, zamišljajući povijesnu dramu "poput Tarasa Bulbe", bio na rubu "pogađanja" u anti-kmetovskom "mužiku" prosvjedujući protiv izvorne i lijepe značajke ruskog nacionalnog karaktera, kombinirajući je s onom poetiziranom u "Tarasu Bulbi" domoljubna ljubav kozačkog naroda.

Ne znamo što je Gogolj čitao Žukovskom - cjeloviti tekst drame, odnosno njezine pojedinačne scene napisane u to vrijeme. Ali kako god bilo, uništenje onoga što je napisano samo zato što mu se "nije svidjelo" Žukovski je malo vjerojatno. Ispravnije bi bilo pretpostaviti da je otvoreno anti-kmetničko tumačenje nacionalno-povijesne zavjere pobudilo Žukovskog strah za sudbinu Gogolja i da je, podležući tom strahu, na Žukovsko inzistiranje, Gogolj odmah spalio ono što je napisao i zauvijek napustio svoj pobunjeni, doista u to vrijeme vrlo opasan plan.

Ali njegov se tupi odjek čuje u drugom, ponovno stvorenom 1839.-1841. izdanje "Tarasa Bulbe".

To otkriva zajedništvo i duboku suštinu problematike takvih naizgled heterogenih umjetničkih pothvata Gogoljevih postignuća, poput drugog izdanja Tarasa Bulbe, drame "u vrsti Tarasa Bulbe", "Šinjel" i "Priča o kapetanu Kopejkinu". Svi oni nastaju gotovo istodobno, tijekom 1839. godine, i svjedoče o iznimnoj važnosti koju u to doba za pisca stječu stvarnost i snaga revolucionarnog potencijala ruskog života, koju je tek sada shvatio.

Gogoljev stav prema njemu bio je duboko kontradiktoran, a to je korijen njegove duhovne krize, svega što je dovelo do izgaranja drugog sveska Mrtvih duša i objavljivanja Odabranih odlomaka iz prepiske s prijateljima.

Gogolju se narodna revolucija činila i destruktivnom, pogubnom za Rusiju i pravednim, opravdanim činom narodne odmazde. I više od toga: čežnja za voljom, prodirući u usmenu poeziju, koju je Gogolj strastveno volio, pisanje pjesama naroda, zadržalo je za književnika neodoljivu poetsku "draž" do kraja njegovih dana, ostajući vlastitom čežnjom i nadom.

Uzimajući dualnost svog svjetonazora kao objektivno nacionalno-povijesno proturječje suvremene ruske stvarnosti, Gogolj je vjerovao u mogućnost i nužnost uklanjanja tog proturječja kroz vjersko, moralno i građansko samoobrazovanje ropskog društva i "temelj civilnog društva na najčišćim kršćanskim zakonima".

Tako je nastala povijesna alternativa nacionalnoj budućnosti prije autora knjige Šinjel i mrtve duše: ili sverazorna, ali pravedna pobuna oduzete većine, u terminologiji tog doba - „manja braća“, ili kršćanska suosjećanje i ljubav prema njima svojih gospodara i vladara. Tako je prvo napisano "Šinjel", zatim "Priča o kapetanu Kopejkinu".

Ista alternativa ostaje središnji problem svih kasnijih djela pisca, jedan i čest problem izgorjelog drugog i nenapisanog trećeg sveska Mrtvih duša i njihovog novinarskog ekvivalenta - Odabrani dijelovi iz prepiske s prijateljima.

Ma koliko bio utopijski program vjerskog i moralnog preporoda kmetovskog društva, golo izražen u "Odabranim mjestima", to nije značilo odmetnuto pomirenje književnika s feudalnom stvarnošću.

Suprotno tome, u istim "Odabranim mjestima" on doslovno vapi zbog strahota ove stvarnosti, vjerujući da je jedina panaceja za njih svojevrsna "revolucija svijesti" (Tolstoj), odnosno svijest o kmetovskom društvu o svim prljavštinama njegove nemoralnosti i apatridnosti.

Ali izravno, s nevjerojatnom iskrenošću za svoje vrijeme i još uvijek bez presedana u vlastitoj snazi, govoreći u Odabranim mjestima o stvarnim, konkretnim "strahotama", "gnusobama" bezakonja Nikolajevske stvarnosti, Gogolj ih odmah smatra da nisu bitan izraz autokratskog kmetovskog sustava, već čudovišno iskrivljenje njegove nacionalne "ideje".

Očišćena od sve svoje prave prljavštine, prema Gogolju je pozvana da zaštiti Rusiju od svih poroka i proturječja buržoaske civilizacije. Objektivni društveno-povijesni sadržaj ove potpuno apstraktne, iluzorne ideje i njezino najdublje proturječje za njezino doba sastojao se u činjenici da je to bila ideja i protiv kmetstva i protiv građanstva.

Ali upravo u toj svojoj povijesno pronicljivoj kvaliteti odražavala je objektivna proturječja buržoaskog razvoja Rusije i ocrtavala velik dio onoga što su kasnije rekli Dostojevski i Tolstoj. Tolstoj nije ni za što objavio u Posredniku u prilagođenom, bitno profinjenom obliku, Dopisništvo s prijateljima, po njegovom mišljenju, „koje sadrži izuzetno veliku količinu dragocjenih stvari uz nešto vrlo loše i nečuveno za to vrijeme“.

Poznato pismo Belinskog Gogolju u vezi s "Odabranim odlomcima iz prepiske s prijateljima" bilo je od velike važnosti kao necenzurirana revolucionarna demokratska deklaracija, politički testament velikog kritičara i publicista, koji je, kako je V.I. Lenjin napisao 1914., "bio jedan iz najboljih djela necenzuriranog demokratskog tiska, koja su do danas zadržala golem, živi smisao. "

Međutim, treba imati na umu da je Belinski, poput ostalih suvremenika koji su bili ogorčeni ovim Gogoljevim djelom, znao daleko od cjelovitog, cenzuriranog teksta prvog izdanja Odabranih mjesta (1847). Uz mnoga pojedinačna iskrivljenja i male denominacije, iz njega je uklonjeno i pet poglavlja. Upravo ona poglavlja za koja je, prema Gogoljevim riječima, napisana cijela knjiga, koja su se, zahvaljujući njihovom uklanjanju, pretvorila u "čudnu trupicu" onoga što je trebala biti.

Gogol je u povučenim poglavljima izrazio "nešto što i sam suveren i svi u državi moraju pročitati" kao lekciju samom sebi. A taj se "netko" mjestimice zapanjujuće podudara s onim što je Belinski rekao Gogolju u prijekoru u svom "Pismu". Evo, na primjer, onoga što je Gogolj napisao u poglavlju "Onome tko zauzima važno mjesto", nesumnjivo razumijevajući "mjesto" suverena cijele Rusije, iako je formalno upućeno generalnom guverneru: - ili prije ... Mnogo je zlostavljanja, započela je takva pohlepa, koju ne postoje ljudska sredstva za uništavanje.

Također znam da se još jedan nezakonit postupak oblikovao pored državnih zakona i već se pretvorio u gotovo legalan, pa zakoni ostaju samo za pokazati ... ". Nemojte li Gogoljeve riječi odjeknuti riječima Belinskog o potrebi borbe za "izvršenje barem onih zakona koji postoje".

Ili na istom mjestu: „Recite im (plemićima i dužnosnicima, - EK) da je Rusija definitivno nesretna, da je nezadovoljna pljačkom i neistinom, koje još nisu digle svoj rog na takvu drskost; da suvereno srce boli na način koji nitko od njih ne zna, ne čuje i ne može znati. "

Gogolj nije znao i nije mogao znati, ali pozvao je suverena, vjerujući da bi „moglo biti drugačije na vidiku ovog [tog] vrtloga zapleta koji su se pojavili, koji su potresli sve jedni od drugih i lišili gotovo svih mogućnosti da čine dobru i istinsku korist njihova zemlja, pri pogledu na sveprisutnu nejasnoću i općenito odstupanje svih od duha njihove zemlje, na vidiku, konačno, ovih nečasnih lupeža, prodavača pravde i razbojnika, koji su poput vrana letjeli sa svih strana da kljucaju naše još uvijek živo tijelo i u uznemirenoj vodi da uhvate svoje prezirna korist ".

Belinsky nije taj koji to piše, već Gogolj, ne popuštajući Belinskyu u strasti njegova ogorčenja. To, naravno, ne znači da je Gogolj zauzeo iste stavove kao i Belinski, ali ne treba govoriti o pomirenju autora Odabranih mjesta s feudalnom stvarnošću. Moramo razgovarati o nečemu drugom: o reakcionarnom utopizmu društveno-političkog ideala suprotstavljenog ovoj stvarnosti u kasnom Gogolju i njegovom mističnom dizajnu, koji se prvi put jasno izjasnio u Odabranim mjestima.

Objektivno razumijevanje ovog Gogoljeva kontradiktornog djela jedan je od hitnih zadataka proučavanja njegova djela.

Kraj Gogolja bio je duboko tragičan i požurio ga je shvatio nesposobnost pisca da ispuni svoju umjetničku i građansku dužnost onako kako ga je on razumio - da domovini proglasi put svog spasenja. Međutim, u granicama mogućeg, Gogol je postigao svoj cilj i ispunio svoju povijesnu misiju.

Riječima Černiševskog, „probudio je u nama svijest o sebi“, to jest imao je ogroman utjecaj na demokratizaciju ruske javne svijesti, uključujući - ali nipošto samo - književno-umjetničku na putu i tijekom razdoblja njenog konačnog realističnog samoodređenja ...

Gogolj nije riješio niti jedno pitanje koje je postavljao na ruskom, a kamoli zapadnoeuropskom životu. Ali to su bila pitanja oko kojih se borila misao svih velikih ruskih pisaca druge polovice 19. - početka 20. stoljeća. Svi su oni nastali iz Gogolja u istoj mjeri kao i Puškin, i tako riješili spor oko gogolskih i puškinskih trendova u ruskoj književnosti.

Povijest ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980.-1983

• Internetsko čitanje knjige Junak našeg doba II
• Bachov životni i kreativni put ukratko
• Othello shakespeareova analiza djela
• Roman "Eugen Onjegin" u ruskoj kritici
• Ukratko, analiza "Eugena Onjegina"
• Radionica čitanja Leskovljeve priče `Začarani lutalica`
• Provjera bilješki bilješki (ključne točke u pitanjima)
• Tko je Shvonder u srcu psa
• Pechorin i Grushnitsky: biti ili izgledati Pechorin i Grushnitsky moj stav prema herojima
• Broj „Neblagovremene misli

• Slika i karakteristike Jurija Živaga u kompoziciji Doktora Živaga Parsnaka Analiza junaka Doktora Živaga
• Šalamov autobiografija. Biografija V. Shalamov T. Hapšenja i zatvori
• Jao od pameti Analiza Detaljna analiza jada od pameti
• Biografija Glumica u karijeri Camilla Belle, filmografija
• "Tko dobro živi u Rusiji": povijest stvaranja, žanr i kompozicija
• Usporedne karakteristike podrijetla chatskog i molčalinskog stola
• Sastav: Kako se mijenja odnos Chatskog prema Sophiji tijekom radnje komedije A
• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka