Filozofska dubina i humanističko nadahnuće Shakespearove tragedije “Hamlet. Sažetak lekcije: moralni problemi u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet" Hamletova problematika djela
Natalia BELYAEVA
Shakespeare. "Hamlet": problemi junaka i žanra
Hamlet je najteža od svih Shakespeareovih tragedija za tumačenje zbog iznimne složenosti njegova dizajna. Niti jedno djelo svjetske književnosti nije izazvalo toliko kontradiktornih objašnjenja. Hamlet, danski princ, saznaje da mu otac nije umro prirodnom smrću, već ga je Klaudije izdajnički ubio, oženio udovicom pokojnika i naslijedio njegovo prijestolje. Hamlet se zavjetuje da će cijeli život predati osveti za svog oca - i umjesto toga, u četiri čina, razmišlja, predbacuje sebi i drugima, filozofira, ne poduzimajući ništa odlučno, sve dok na kraju petog čina konačno ne ubije negativac čisto impulzivno, kad sazna da ga je otrovao. Što je razlog takvoj pasivnosti i očitom nedostatku volje u Hamletu? Kritičari su to vidjeli u prirodnoj mekoći Hamletove duše, u njegovom pretjeranom "intelektualizmu", navodno ubijajući njegovu sposobnost djelovanja, u njegovoj kršćanskoj krotkosti i sklonosti opraštanju. Sva ta objašnjenja proturječe najjasnijim naznakama u tekstu tragedije. Hamlet po prirodi nije nimalo slabe volje i nije pasivan: hrabro juri za duhom svoga oca, bez oklijevanja ubija Polonija, skrivajući se iza tepiha, pokazuje izvanrednu snalažljivost i hrabrost tijekom svog putovanja u Englesku. Nije toliko stvar u Hamletovoj prirodi koliko u onom posebnom položaju u kojem se on nalazi.
Student Sveučilišta u Wittenbergu, potpuno izgubljen u znanosti i razmišljanju, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet odjednom otkriva takve aspekte života o kojima prije "nije ni sanjao". Čini se da mu veo pada s očiju. Čak i prije nego što se uvjerio u zločinačko ubojstvo svog oca, otkriva mu se užas nedosljednosti njegove majke, koja se ponovno udala, "bez vremena za nošenje cipela", u kojoj je pokopala svog prvog muža, užas nevjerojatne laži i izopačenosti cijelog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz, Osric i drugi). U svjetlu moralne slabosti majke, postaje mu jasna i moralna nemoć Ofelije, koja ga, uz svu svoju duhovnu čistoću i ljubav prema Hamletu, nije u stanju razumjeti i pomoći mu, budući da vjeruje u sve i pokorava se jadnom intrigantu - svom ocu.
Sve to Hamlet sažima u sliku iskvarenosti svijeta, koju vidi kao "vrt zarastao u korov". Kaže: "Cijeli svijet je zatvor, s mnogo pečata, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih." Hamlet razumije da nije stvar u samoj činjenici ubojstva njegova oca, već u činjenici da je to ubojstvo moglo biti izvršeno, proći nekažnjeno i donijeti plodove za ubojicu samo zahvaljujući ravnodušnosti, popustljivosti i servilnosti svih oni oko njega. Dakle, cijeli sud i cijela Danska umiješani su u ovo ubojstvo, a Hamlet bi morao uzeti oružje protiv cijelog svijeta kako bi se osvetio. S druge strane, Hamlet shvaća da nije bio jedini koji je patio od zla prolivenog oko njega. U monologu "Biti ili ne biti?" on navodi pošasti koje muče čovječanstvo: "... bičevi i ruglo stoljeća, ugnjetavanje jakih, ismijavanje ponosnog čovjeka, bol preziruće ljubavi, suci su neistiniti, oholost vlasti i uvrede zaslužne zasluge ". Da je Hamlet egoist koji slijedi isključivo osobne ciljeve, brzo bi se obračunao s Klaudijem i vratio prijestolje. Ali on je mislilac i humanist, zabrinut je za opće dobro i osjeća se odgovornim za sve. Stoga se Hamlet mora boriti protiv neistina cijeloga svijeta, govoreći u obranu svih potlačenih. Ovo je značenje njegova usklika (na kraju prvog čina):
Stoljeće je palo; i najgore od svega,
Da sam rođen da ga obnovim!
No, takav zadatak, prema Hamletu, nadilazi snage čak ni najmoćnije osobe, pa se Hamlet povlači pred njom, ulazeći u svoje misli i ponirući u dubine svog očaja. Međutim, pokazujući neizbježnost takvog Hamletovog položaja i njegove duboke razloge, Shakespeare nimalo ne opravdava svoj nerad i smatra ga bolnom pojavom. Upravo u tome leži Hamletova duhovna tragedija (ono što je kritika iz 19. stoljeća nazvala "Hamletizam").
Shakespeare je vrlo jasno izrazio svoj stav prema Hamletovim iskustvima činjenicom da s njim Hamlet oplakuje njegovo stanje uma i predbacuje sebi zbog nerada. Postavlja se kao primjer mladog Fortinbrasa, koji "zbog vlati trave, kad je povrijeđena čast", vodi dvadeset tisuća ljudi u smrtnu bitku, ili glumca koji je čitajući monolog o Hekubi bio toliko prožet "izmišljena strast" koja je "sva postala blijeda" dok mu on, Hamlet, poput kukavice, "oduzima dušu riječima". Hamletova se misao toliko proširila da je onemogućila izravno djelovanje, budući da je objekt Hamletovih težnji postao nedostižan. To je korijen Hamletova skepticizma i njegovog prividnog pesimizma. No, u isto vrijeme takav Hamletov položaj neobično izoštrava njegovu misao, čineći ga oštroumnim i nepristranim sucem života. Proširenje i produbljivanje spoznaje o stvarnosti i biti ljudskih odnosa postaje, takoreći, Hamletovo životno djelo. Skida maske sa svih lažova i licemjera koje susreće, razotkriva sve stare predrasude. Često su Hamletovi iskazi puni gorkog sarkazma i, kako bi se moglo činiti, mračne mizantropije; na primjer, kad kaže Ofeliji: "Ako si čestit i lijep, tvoja vrlina ne bi smjela dopustiti razgovore s tvojom ljepotom ... Idi u samostan: zašto trebaš rađati grešnike?", tko će onda pobjeći od biča? " Međutim, sama strast i hiperbolizam njegovih izraza svjedoče o žestini njegova srca, patnji i odazivu. Hamlet je, kako pokazuje njegov odnos s Horatijem, sposoban za duboko i vjerno prijateljstvo; silno je volio Ofeliju, a impuls s kojim juri do njezina lijesa duboko je iskren; voli svoju majku, a u noćnom razgovoru, kad je muči, klize mu crte dodirivanja sinovske nježnosti; doista je delikatan (prije kobnog natjecanja u foliji) s Laertesom, od kojeg se otvoreno ispričava zbog svoje nedavne grubosti; njegove posljednje riječi prije smrti su pozdravi Fortinbrasa, kojemu ostavlja u nasljedstvo prijestolje za dobrobit svoje domovine. Posebno je karakteristično da, vodeći računa o svom dobrom imenu, upućuje Horacija da svima kaže istinu o njemu. Zahvaljujući tome, izražavajući misli iznimne dubine, Hamlet nije filozofski simbol, nije glasnogovornik ideja samog Shakespearea ili njegove ere, već konkretna osoba, čije riječi, izražavajući njegova duboka osobna iskustva, kroz to stječu posebnu uvjerljivost.
Koje se značajke žanra tragedije-osvete mogu pronaći u Hamletu? Kako i zašto ova predstava nadilazi ovaj žanr?
Hamletova se osveta ne rješava jednostavnim udarcem bodeža. Čak i njegova praktična provedba nailazi na ozbiljne prepreke. Klaudije je dobro čuvan i ne može mu se prići. No vanjska je prepreka manje značajna od moralnog i političkog zadatka s kojim se heroj suočava. Da bi se osvetio, mora počiniti ubojstvo, odnosno isti zločin koji leži na duši Klaudija. Hamletova osveta ne može biti tajno ubojstvo; mora postati javna kazna za zločinca. Da bi se to učinilo, potrebno je svima pojasniti da je Klaudije bazni ubojica.
Hamlet ima i drugi zadatak - uvjeriti majku da je počinila ozbiljnu moralnu povredu stupivši u incestuozni brak. Hamletova osveta mora biti ne samo osobni, već i državni čin, a toga je svjestan. Ovo je vanjska strana dramatičnog sukoba.
Hamlet ima svoju etiku osvete. Želi da Klaudije zna kakva ga kazna čeka. Za Hamleta prava osveta nije fizičko ubojstvo. On nastoji probuditi u Claudiji svijest o svojoj krivnji. Sve akcije heroja, sve do scene "mišolovke", posvećene su tom cilju. Hamlet nastoji osigurati da je Klaudije prožet sviješću o svom zločinu, želi neprijatelja najprije kazniti unutarnjim mukama, grižnjom savjesti pa tek onda zadati udarac kako bi znao da ga ne kažnjava samo Hamlet, već moralni zakon, univerzalna pravda.
Udarivši Polonija, koji se skrivao iza zastora, Hamlet kaže:
Što se njega tiče,
Tada tugujem; ali nebo je naredilo
Pokazavši ga meni i meni,
Da postanem njihova bič i sluga.
U onome što se čini kao nesreća, Hamlet vidi manifestaciju najviše volje. Nebo mu je dalo misiju da bude pošast i izvršilac njihove sudbine. Ovako Hamlet gleda na uzrok osvete.
Različiti tonalitet tragedija odavno je uočen, miješajući tragično sa komičnim u njima. Obično su u Shakespeareu nositelji stripa niskorangirani likovi i šalu. U Hamletu nema takvog šalu. Istina, na početku druge scene petog čina postoje tercijarne komične figure Osrića i drugog plemića. Strip Polonije. Svi su ismijani, a i sami smiješni. Ozbiljno i smiješno isprepleteno je u Hamletu, a ponekad se i spoje. Kad Hamlet opisuje kralju da su svi ljudi hrana crvima, šala je ujedno i prijetnja neprijatelju u borbi koja se vodi između njih. Shakespeare gradi radnju na takav način da se tragična napetost zamjenjuje prizorima smirenosti i ismijavanja. Činjenica da je ozbiljno isprepleteno sa smiješnim, tragično sa stripom, uzvišeno sa svakodnevicom i podlogom, stvara dojam istinske vitalnosti radnje njegovih drama.
Miješanje ozbiljnog sa smiješnim, tragičnog sa stripom dugo je uočena značajka Shakespearove drame. Ovaj princip se može vidjeti na djelu u Hamletu. Dovoljno je prisjetiti se barem početka scene na groblju. Komične figure grobara izlaze pred publiku; obje uloge igraju šaljivdžije, ali čak je i ovdje klaun različit. Prvi grobar pripada duhovitim šaljivdžinama koji znaju zabaviti publiku pametnim opaskama, drugi šalu je jedan od onih komičnih likova koji su predmet ismijavanja. Prvi grobar pred našim očima pokazuje da se s tim prostakom lako zafrkavati.
Prije katastrofe, koja završava dramu, Shakespeare ponovno predstavlja komičnu epizodu: Hamlet ismijava Osrićev pretjerani dvorski sjaj. No za nekoliko minuta doći će do katastrofe u kojoj će cijela kraljevska obitelj umrijeti!
Koliko je sadržaj predstave relevantan u naše vrijeme?
Hamletovi monolozi izazivaju u čitatelja i gledatelja dojam univerzalnog ljudskog značaja svega što se događa u tragediji.
"Hamlet" je tragedija čiji najdublji smisao leži u spoznaji zla, u želji da spoznaju njegove korijene, shvate različite oblike njegovog očitovanja i pronađu sredstva za borbu protiv njega. Umjetnik je stvorio sliku heroja, potresen do dubine duše otkrićem zla. Patos tragedije je ogorčenje protiv svemoći zla.
Ljubav, prijateljstvo, brak, odnosi između djece i roditelja, vanjski rat i pobuna unutar zemlje - to je niz tema koje se izravno dotiču u predstavi. A uz njih su filozofski i psihološki problemi nad kojima Hamletova misao kuca: smisao života i svrha čovjeka, smrt i besmrtnost, duhovna snaga i slabost, porok i zločin, pravo na osvetu i ubojstvo.
Sadržaj tragedije ima vječnu vrijednost i uvijek će biti relevantan, bez obzira na vrijeme i mjesto. Predstava postavlja vječna pitanja koja su oduvijek brinula i uznemiravala cijelo čovječanstvo: kako se boriti protiv zla, kojim sredstvima i je li ga moguće pobijediti? Vrijedi li uopće živjeti ako je život pun zla i nemoguće ga je pobijediti? Što je u životu istina, a što laž? Kako se pravi osjećaji mogu razlikovati od lažnih? Može li ljubav trajati vječno? Koji je opći smisao ljudskog života?
Problematično
Problem moralnog izbora
Jedan od najupečatljivijih problema djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Za osobu koja razmišlja, problem izbora, posebno kad je riječ o moralnom izboru, uvijek je težak i odgovoran. Nedvojbeno je da je konačni rezultat određen brojnim razlozima i, prije svega, sustavom vrijednosti svake pojedine osobe. Ako se osoba u svom životu vodi višim, plemenitim porivima, najvjerojatnije se neće usuditi na neljudski i zločinački korak, neće prekršiti dobro poznate kršćanske zapovijedi: ne ubij, ne kradi, ne čini preljub itd. Međutim, u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet" postajemo svjedoci nešto drugačijeg procesa. Glavni lik, u napadu osvete, ubija nekoliko ljudi, njegovi postupci izazivaju dvosmislene osjećaje, ali osuda u ovom redu je na posljednjem mjestu.
Saznavši da je njegov otac pao u ruke negativca Klaudija, Hamlet se suočava s najtežim problemom izbora. Čuveni monolog "Biti ili ne biti?" utjelovljuje duhovne sumnje princa koji čini težak moralni izbor. Život ili smrt? Snaga ili nemoć? Nejednaka borba ili sramota kukavičluka? Hamlet pokušava riješiti tako složena pitanja.
Hamletov poznati monolog prikazuje razornu duhovnu borbu između idealističkih ideja i surove stvarnosti. Podmuklo ubojstvo oca, nepristojan brak majke, izdaja prijatelja, slabost i neozbiljnost voljene osobe, podlost dvorjana - sve to ispunjava prinčevu dušu pretjeranom patnjom. Hamlet razumije da je "Danska zatvor" i "stoljeće je palo na slobodu". Od sada, glavni lik ostaje sam sa svetosvjetskim svijetom, kojim vlada požuda, okrutnost i mržnja.
Hamlet stalno osjeća kontradikciju: njegova svijest jasno govori što mora učiniti, ali nedostaje mu volje, odlučnosti. S druge strane, može se pretpostaviti da nije nedostatak volje ono što Hamleta dugo ostavlja bez radnje. Nije ni čudo što se u njegovom razmišljanju stalno pojavljuje tema smrti: ona je u izravnoj vezi sa sviješću o krhkosti života.
Konačno, Hamlet donosi odluku. On je doista blizu ludila, budući da je zlo koje pobjeđuje i vlada nepodnošljivo. Hamlet preuzima odgovornost za svjetsko zlo, sve nesporazume u životu, za svu patnju ljudi. Glavni lik je itekako svjestan svoje usamljenosti i, shvativši svoju nemoć, ipak odlazi u bitku i umire kao borac.
Traženje smisla života i smrti
Monolog "Biti ili ne biti" pokazuje nam da se u Hamletovoj duši vodi ogromna unutarnja borba. Sve što se događa oko njega toliko ga opterećuje da bi počinio samoubojstvo da se to ne smatra grijehom. Junak je zabrinut zbog otajstva same smrti: što je to - san ili nastavak iste muke koja je puna zemaljskog života?
„Ovo je poteškoća;
Kakve ću snove sanjati u svom smrtnom snu,
Kad odagnamo ovu smrtnu buku -
To nas zbunjuje; tu je razlog
Da su katastrofe tako dugotrajne;
Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća,
Tlačenje jakih, ruganje ponosnima,
Bol preziruće ljubavi, sporost sudaca,
Bahatost vlasti i uvrede,
Zaslužan za zasluge,
Kad bi si samo mogao izračunati
Jednostavan bodež? " (5, str. 44)
Strah od nepoznatog, od ove zemlje, iz koje se nijedan putnik nije vratio, često tjera ljude da se vrate u stvarnost i da ne razmišljaju o "nepoznatoj zemlji iz koje nema povratka".
Nesretna ljubav
Odnos Ofelije i Hamleta čini neovisnu dramu u okvirima velike tragedije. Zašto ljudi koji se vole ne mogu biti sretni? U Hamletu je odnos između ljubavnika uništen. Pokazalo se da je osveta prepreka jedinstvu princa i njegove voljene djevojke. Hamlet prikazuje tragediju odbijanja ljubavi. Istodobno, njihovi očevi igraju kobnu ulogu za ljubavnike. Ofelijin otac mu naređuje da raskine s Hamletom, Hamlet prekida s Ofelijom kako bi se predao da osveti svog oca. Hamlet pati od činjenice da je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan u osudi žena.
Ideološka podloga
"Biti ili ne biti"
Amlet je ispunjen vjerom i ljubavlju prema ljudima, životu i svijetu općenito. Princ je okružen vjernim prijateljima, ljubavlju svojih roditelja. No, sve njegove ideje o svijetu raspršuju se poput dima kad se suoče sa stvarnošću. Vraćajući se u Elsinore, Hamlet saznaje za iznenadnu očevu smrt i izdaju svoje majke. U Hamletovoj duši uz vjeru se javila sumnjičava misao. I obje ove sile - vjera i razum, u tome se neprestano bore. Hamlet doživljava najdublju bol, potresena smrću svog voljenog oca, koji je na mnogo načina bio prinčev primjer. Hamlet se razočara u svijet oko sebe, ne razumije pravi smisao života:
“Kako dosadno, dosadno i nepotrebno
Čini mi se sve što postoji na svijetu! " (5, str. 11)
Hamlet mrzi Klaudija, za kojeg nije bilo zakona o srodstvu, koji je zajedno s majkom izdao čast pokojnog brata i preuzeo krunu. Hamlet je duboko razočaran majkom koja mu je nekad bila idealna žena. Smisao života za Hamleta je osveta očevom ubojici i vraćanje pravde. "Ali, kako bi bila ova priča, kako se ne biste umrljali." Suočen s kontradikcijom između snova o životu i samog života, Hamlet se suočava s teškim izborom: "biti ili ne biti, podčiniti se praćkama i strijelama žestoke sudbine ili uzeti oružje na moru previranja, ubiti ih sukobom, umrijeti, zaspati. "
Biti - za Hamleta znači razmišljati, vjerovati u osobu i ponašati se u skladu s njezinim uvjerenjima i vjerom. Ali što dublje upoznaje ljude, život, to jasnije vidi pobjedonosno zlo i shvaća da je nemoćan da ga slomi tako usamljenom borbom. Nesklad sa svijetom prati unutarnji nesklad. Hamletova bivša vjera u čovjeka, njegovi bivši ideali su slomljeni, slomljeni u sudaru sa stvarnošću, ali on ih se ne može odreći do kraja, inače bi prestao biti sam.
"Stoljeće je uzdrmano - i najgore od svega što sam rođen da ga obnovim!"
Kao sin svog oca, Hamlet mora osvetiti čast obitelji, ubiti Klaudija koji je otrovao kralja. Bratoubojstvo rađa zlo oko njega. Hamletova je nevolja u tome što ne želi biti nasljednik zla - uostalom, kako bi iskorijenio zlo, Hamlet će to isto zlo morati primijeniti. Teško mu je zakoračiti na takav put. Junak je rastrgan dvojstvom: očev duh poziva na osvetu, dok unutarnji glas zaustavlja "djelovanje zla".
Tragedija za Hamleta ne leži samo u činjenici da je svijet užasan, već i u činjenici da mora zaroniti u ponor zla kako bi se s njim borio. Shvaća da je i sam daleko od savršenog, i, doista, njegovo ponašanje otkriva da zlo koje vlada u životu, donekle, mrlja i njega. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da je on, djelujući kao osvetnik za ubijenog oca, i sam ubio oca Laerta i Ofelije, a Polonijev mu se sin osvećuje.
Općenito, okolnosti su takve da je Hamlet, osvećujući se, prisiljen udarati desno i lijevo. Onaj, kome ništa nije draže od života, mora postati štitonoša smrti.
Hamlet, navlačeći masku šalu, ulazi u jedinstvenu borbu sa svijetom ispunjenim zlom. Princ ubija dvorjanina Polonija, koji ga promatra, otkriva izdaju svojih sveučilišnih drugova, odbija Ofeliju koja se nije mogla oduprijeti lošem utjecaju te biva uvučen u intrigu protiv Hamleta.
"Stoljeće je palo i najgore od svega,
Da sam rođen da ga obnovim "(5, str. 28)
Princ sanja ne samo o osveti za ubijenog oca. Hamletovu dušu uzbuđuje pomisao na potrebu borbe protiv nepravde svijeta. Glavni lik postavlja retoričko pitanje: zašto bi točno trebao ispraviti svijet koji je potpuno uzdrman? Ima li on pravo na to? Zlo živi u njemu, a sam sebi priznaje pompeznost, ambicioznost i osvetoljubivost. Kako se zlo može nadvladati u takvoj situaciji? Kako možete pomoći osobi da brani istinu? Hamlet je prisiljen patiti pod teretom neljudskih muka. Tada postavlja glavno pitanje "biti ili ne biti?" U raspletu ovog pitanja nalazi se bit tragedije Hamleta - tragedija mislećeg čovjeka koji je prerano došao u kaotičan svijet, prva osoba koja je uvidjela nevjerojatnu nesavršenost svijeta.
Nakon što su odlučili osvetiti svoje očeve, na zlo odgovoriti zlom, plemeniti sinovi izvršili su odmazdu, ali što je bio rezultat - Ofelija je izgubila razum i tragično umrla, njezina je majka postala nesvjesna žrtva podle zavjere, popivši “Otrovana čaša”, Laertes, Hamlet i Claudius su mrtvi.
"..Smrt!
Oh, kakvu podzemnu gozbu spremate,
Arogantno što na svijetu ima toliko moćnih
Odjednom pogođen? " (5, str. 94)
"Nešto je trulo u našoj danskoj državi"
Već na početku tragedije, Marcellus, kao u prolazu, primjećuje: “Nešto je istrunulo u danskoj državi”, a kako se radnja razvija, sve smo više uvjereni da je “trulež” u Danskoj zaista počela. Svuda vlada izdaja i podlost. Izdaja zamjenjuje vjernost, podmukli zločin zamjenjuje bratsku ljubav. Osveta, intrige i zavjere, od ovoga žive ljudi danske države.
Hamlet govori o korupciji morala. Uočava neiskrenost ljudi, dodvoravanje i umišljenost, ponižavajući ljudsko dostojanstvo: „Evo mog strica - kralja Danske, a oni koji su mu napravili grice dok je moj otac bio živ plaćaju dvadeset, četrdeset, pedeset i sto dukata za njegov portret u minijaturi. Dovraga, ima nešto nadnaravno u ovome, kad bi samo filozofija mogla saznati ”(5, str. 32).
Hamlet vidi da je čovječanstvo odsutno, a posvuda trikovi pobjeđuju, kvareći sve i sve oko sebe, koji "drže misao dalje od jezika, a nepromišljenu misao od djela".
Kad je Rosencrantz upitao Hamleta: "Kakve vijesti?" odgovara da nema vijesti, "osim možda da je svijet postao pošten", princ primjećuje: "Dakle, to znači da je sudnji dan blizu, ali samo su vaše vijesti pogrešne."
"Svijet je kazalište"
Lik šalu i klauna, s jedne strane, i lik kralja, s druge strane, utjelovljuju ideju o teatralnosti stvarnog života i izražavaju skrivenu metaforu "svijet-kazalište". Hamletova replika, prožeta kazališnim terminima u kontekstu scene i čitave tragedije, pojavljuje se kao živopisan, ali nedokučiv primjer skrivene metafore "svjetska scena". Paralela između Hamleta i Prvog glumca, povučena u ovom djelu, omogućuje nam da otkrijemo skrivenu metaforu "svjetske scene" na razini dubokog podteksta tragedije i da pratimo kako se majstorski jedna stvarnost u Shakespearea pretvara u drugu , tvoreći paralelne semantičke redove. “Igra u predstavi” “Ubojstvo Gonzaga” paradigma je strukture cijelog “Hamleta” i ključ za razumijevanje dubokih ideja skrivenih u podtekstu tragedije (6, str. 63). Ubojstvo Gonzaga jedna je velika metafora na svjetskoj sceni provedena u obliku scensko-scenske kazališne naprave.
William Shakespeare (1564-1616) najistaknutiji je pisac engleske renesanse. Napisao je komedije [San jedne ljetne noći, Mnogo galame oko ničega, Dvanaesta noć], tragedije, sonete, povijesne kronike [Richard II, Richard III, Henry IV, Henry V "].
Tragedije: Othello, Romeo i Julija, kralj Lear, Macbeth, Antonije i Kleopatra, Hamlet.
Tragedija "Hamlet". Hamlet, princ od Danske, saznaje da mu otac nije umro, već ga je Klaudije izdajnički ubio, koji se potom oženio udovicom pokojnika i naslijedio njegovo prijestolje. Hamlet se zavjetuje da će osvetiti svog oca, ali umjesto toga razmišlja, filozofira, ne poduzimajući ništa odlučno. Ubija Klaudija, ali čisto nagonski, saznavši da je otrovan. Zapravo, Hamlet nije pasivan niti slabe volje. Upravo je studirao na sveučilištu, bio je daleko od dvora i njegovih intriga. Sad mu se činilo da mu je veo pao s očiju. Uvidio je nedosljednost svoje majke, koja se udala drugi put doslovno odmah nakon pogreba svog prvog muža. On vidi laž i izopačenost cijelog danskog dvora. Hamlet razumije da nije stvar u samoj činjenici ubojstva njegova oca, već u činjenici da je to ubojstvo moglo biti izvršeno, proći nekažnjeno i donijeti plodove za ubojicu samo zahvaljujući ravnodušnosti, popustljivosti i servilnosti svih oni oko njega. Hamlet se mogao obračunati s Klaudijem i vratiti prijestolje. Ali on je mislilac i humanist, zabrinut za opće dobro. Mora se boriti protiv neistina cijeloga svijeta, govoreći u obranu svih potlačenih. No, takav zadatak, prema Hamletu, nadilazi snagu jedne osobe, pa se Hamlet povlači pred njom, zalazi u svoje misli, ponire u dubinu svog očaja. Ali takav mu položaj izoštrava misli, čini ga nepristranim sucem života. Izražavajući misli iznimne dubine, Hamlet nije eksponent ideja samog Shakespearea ili njegove ere, već konkretna osoba, čije riječi, izražavajući njegova duboka osobna iskustva, kroz to stječu posebnu uvjerljivost.
Tragedija se u školi proučava u 10. razredu, a tragedija "Romeo i Julija" također se proučava u 8. razredu.
20) "Faust" Goethea kao žanr obrazovne tragedije.
Uloga prologa ("Prolog u kazalištu", "Prolog na nebu") u sastavu tragedije. Faust i Mefistofel - dva pogleda na svijet. Slika Margarite. Proučavanje tragedije u školi.
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) najveći je njemački pjesnik. Genijalan pjesnik, prozaik, dramatičar, čovjek enciklopedijskog znanja. Najnaprednije i najhumanije ideje njegova doba utjelovljene su u djelu Goethea.
Tragedija "Faust" jedno je od najvećih djela svjetske književnosti, na kojoj je pjesnik radio cijeli svoj život. Goetheova radnja posuđena je iz "Narodne knjige" iz 16. stoljeća o doktoru Faustu, čarobnjaku i vještici. Goethe je svom Faustu dao obilježja humanista, probijajući se iz mraka srednjeg vijeka u nova, svijetla vremena. U nastojanju da spozna smisao života, Faust sklapa savez s vragom, koji mu obećava pružiti sve životne radosti. Nakon velikih iskušenja i razočaranja, nakon što je doživio uspone i padove, upoznao ljubav, pridružio se umjetnosti, Faust pronalazi unutarnji sklad. Faust najveću sreću i zadovoljstvo nalazi samo u stvaralačkoj djelatnosti za dobrobit ljudi.
Tragedija počinje "Prologom u kazalištu". Izražava Goetheova estetska stajališta. Pjesnik brani visoku svrhu umjetnosti. Drugi uvod u "Prolog na nebu" jasno ocrtava optimističku prosvjetiteljsku ideju tragedije. Goethe se protivi ciničnom skepticizmu Mefistofela i njegovoj kleveti protiv čovjeka životno potvrđujućim konceptom koji je pjesnik stavio u usta Gospodnja, koji izražava uvjerenje da će Faust, prošavši sve zablude i opasna iskušenja, postići pobjedu i podržati visoka titula čovjeka.
Goethe je vjerovao da se u borbi protivrječnosti stvara sklad svijeta, u sudaru ideja - istina. Faust i Mefistofel dva su antipoda. U njih su ugrađene određene ljudske osobine. Faust je nezadovoljan, nemiran, strastven, spreman strastveno voljeti i snažno mrziti, sposoban je griješiti i činiti tragične greške. Vrlo je osjetljiv, srce ga lako boli. Njegov um je u stalnoj sumnji i tjeskobi. Mefistofel je uravnotežen, strastven i sumnje ga ne muče. Na svijet gleda bez mržnje i ljubavi. Ali ovo nije tip negativca. Ovo je tip osobe koji je umoran od dugog razmišljanja o zlu i izgubio je vjeru u dobra načela svijeta. On vidi nesavršenost svijeta i zna da je on vječan, da se ne mogu pokušavati preraditi.
Najbolje stranice prvog dijela "Fausta" posvećene su opisu susreta Fausta i Margarite, njihovoj ljubavi i tragičnoj smrti djevojke. Margaritu odlikuje nevinost, duhovna čistoća, osjećajnost, potpuno je vjerovala Faustu - prekrasnoj strankinji koju je slučajno upoznala na seoskom odmoru. Zauzeo joj je srce i um. Djevojka je po svojoj prirodi sklona voljeti, opraštati nedostatke, poniziti se. Duh sumnje i borbe tuđ joj je. Izgubljena je pred Mefistofelom. Njegov govor je plaši. Fausta plijeni Margaritina duhovna čistoća. No, postigavši njezinu ljubav, napušta je. Margarita ubija svoje dijete i odlazi u zatvor. Ona gubi razum. Margarita je svjesna svoje strašne krivnje, ali ipak svim srcem teži Faustu.
U školi se u 10. razredu proučava tragedija Goethea "Fausta".
Samostalni rad broj 13
Tema: Shakespeare "Hamlet"
Balzac "Gobsek"
Flaubert "Salammbo"
Zadatak: Analiza radova.
Hamlet "- filozofska tragedija
Hamlet je filozofska tragedija. Ne u smislu da predstava sadrži sustav svjetonazora izraženih u dramskoj formi. Shakespeare nije stvorio raspravu koja daje teorijsko izlaganje njegova svjetonazora, već djelo fikcije. Nije bez razloga prikazao Polonija s ironijom koja sina uči kako se treba ponašati. Nije uzalud što se Ofelija smije svom bratu koji joj čita moral, a ni sam nije daleko od toga. Teško možemo pogriješiti ako pretpostavimo da je Shakespeare prepoznao uzaludnost moraliziranja. Cilj umjetnosti nije poučavati, već, kako Hamlet kaže, "držati, takoreći, ogledalo pred prirodom: pokazati vrline vlastitih osobina, oholost - svoj izgled, i svakom dobu i klasi - njegova sličnost i otisak. " Prikazati ljude takvima kakvi jesu - tako je Shakespeare shvatio zadatak umjetnosti. A kako bi ispunio ovaj zadatak, Shakespeare je aktivno kupovao popuste na kupone. Ono što ne kaže, možemo dodati: umjetnička slika trebala bi biti takva da bi čitatelj i sam gledatelj mogli dati moralnu ocjenu svakom liku. Tako su nastali oni koje vidimo u tragediji. No Shakespeare nije ograničen na dvije boje - crnu i bijelu. Kao što smo vidjeli, nitko od protagonista nije jednostavan. Svaki od njih je složen na svoj način, nema jednu, već nekoliko značajki, zbog čega se ne doživljavaju kao sheme, već kao živi likovi.
Da se iz tragedije ne može izvesti izravno učenje najbolje svjedoči razlika u mišljenju o njezinu značenju. Slika života koju je stvorio Shakespeare, percipirana kao "sličnost i otisak" stvarnosti, potiče svakoga tko razmišlja o tragediji da ocijeni ljude i događaje na isti način na koji se oni ocjenjuju u životu. Međutim, za razliku od stvarnosti, na slici koju je stvorio dramatičar sve je uvećano. U životu nije moguće odmah saznati što je osoba. U drami njegove riječi i djela brzo natjeraju publiku da shvati lik. Tome pomažu i mišljenja drugih o ovom liku.
Shakespeareovo razumijevanje svijeta rastvoreno je u slikama i situacijama njegovih drama. Svojim tragedijama nastojao je probuditi pozornost publike, staviti ih licem u lice s najstrašnijim životnim pojavama, uznemiriti samozadovoljne, odgovoriti na raspoloženja onih koji su, poput njega, doživjeli tjeskobu i bol zbog nesavršenosti života.
Cilj tragedije nije zastrašiti, već izazvati misaonu aktivnost, natjerati čovjeka na razmišljanje o kontradikcijama i nevoljama života, a Shakespeare taj cilj postiže. Postiže prvenstveno zbog imidža heroja. Postavljajući sebi pitanja, potiče nas da razmišljamo o njima, da tražimo odgovor. Ali Hamlet ne samo da traži život, on izražava mnoga razmišljanja o njemu. Njegovi govori puni su izreka i, što je izvanredno, u njima su koncentrirane misli mnogih generacija. Istraživanja su pokazala da se iza svake fraze krije duga tradicija. Shakespeare nije čitao Platona, Aristotela ili srednjovjekovne mislioce; njihove su ideje do njega došle kroz razne knjige koje su tumačile filozofske probleme. Utvrđeno je da je Shakespeare ne samo pažljivo čitao "Pokuse" francuskog mislioca Michela Montaignea, nego je čak i nešto posudio od njih. Vratimo se opet monologu "Biti ili ne biti". Sjetimo se kako Hamlet uspoređuje smrt i san.
Analiza priče o Balzacu "Gobsek"
Još jedno obilježje Balzacove pripovijesti prije se može pripisati nedostacima njegova manira: Balzac se osjeća toliko štedljiv u svojim kreacijama da bez oklijevanja upada u svijet likova, pripisujući svojim herojima zapažanja, zaključke, govore itd. Koji nisu svojstveni "Gobsek" Balzac se tu i tamo "navikne" na likove i vidi, procjenjuje, govori umjesto njih ili čak umjesto njih.
To je dijelom posljedica spisateljske težnje objektivnom prikazu ljudi i događaja, kada autor ne zauzima ničiju stranu, već jednostavno pokriva ono što se događa, no u osnovi je to Balzakova neodoljiva želja da izrazi svoje stajalište, da prenesite je čitatelju, unatoč malim konvencijama poput one da junaci ne mogu govoriti ili misliti tako zbog svog odgoja, obrazovanja, društvene uloge, širine horizonta i drugih čimbenika.
Prije svega, to se odnosi na Gobseka, najzanimljivijeg, najsvjetlijeg i bliskog lika Balzaca; nije uzalud Derville u jednoj od epizoda svoje priče o njemu ovog tajanstvenog i kržljavog starca odjednom nazvao "mojim Gobsekom". Stari kamatar, opisujući svoje posjete Anastasi de Resto i Fanny Malvo, odjednom se prebacuje u stil galantnog pjesnika, poznavatelja ženske ljepote i radosti koje upućeni mogu izvući iz ovog dara prirode: spavaće sobe mog dužnika jutro. Nabori zastora kraj kreveta odisali su sladostrasnim blaženstvom, srušena plahta na plavoj svilenoj jakni, zgužvani jastuk koji je oštro pobijelio na ovoj azurnoj pozadini s čipkastim volanima, činilo se, još uvijek je zadržao nejasan otisak čudesnih oblika to je izazivalo maštu. "
Ništa manje neočekivanim jezikom izlaže svoje dojmove o susretu s Fanny Malvo: čini mu se da je "vila samoće", iz nje diše "nešto dobro, uistinu kreposno". Balzacov kamatar priznaje: "Činilo mi se da sam ušao u ozračje iskrenosti, duhovne čistoće, pa mi je čak i postalo lakše disati." Ta iskustva, a da ne spominjemo činjenicu da se o njima razgovara s nepoznatom osobom, uopće nisu u skladu s pojavom sumnjičavog i nedruštvenog lihvara koji smatra da je zlato jedini predmet vrijedan pažnje.
Pripovjedačev govor nastavljaju već citirane Gobsekove riječi, koje nisu sasvim prikladne u ustima lika (on, poput stručnjaka za slikovno oglašavanje, komentira dojam koji ostavlja): „Pa, kako vam se čini sad ... ima li gorućih užitaka iza ove hladne, smrznute maske koja vas je tako često iznenađivala svojom nepomičnošću? "
Comte de Born, prekidajući Dervilleovu priču, daje jezgrovit i zagrižen portret sekularnog dandyja Maximea de Traya, izvedenog u duhu Balzacovih "kodova" i "fiziologije": grof Maxime "sada podlac, sada sam plemenitost, više zamrljan blato nego umrljano krvlju. " U sceni s dijamantima u istim terminima ponavlja ga Gobsek, koji je rekao Maximu: "Da bi prolio svoju krv, moraš je imati, draga moja, a tvoje vene imaju prljavštinu umjesto krvi."
Ova slučajnost najviše nalikuje namjernom nemaru diktiranom autorovom željom da sačuva jedinstvo čitateljskog dojma o prikazanim osobama i događajima. Dosljedno izražavajući svoje gledište, Balzac je, kako vidimo, bio spreman na neka odricanja na području psihološke pouzdanosti i vjerojatnosti. No, pobijedio je u nečem drugom: čak je i tako relativno mala priča poput "Gobseca" puna izvrsnih zapažanja i slika iz života, koje zauzimaju ne posljednje mjesto u povijesti morala, koje je napisao Balzac. Formalno, te prikladne generalizacije pripadaju različitim likovima, ali su toliko međusobno slične da daju razlog za zaključak da je struktura Balzacove pripovijesti monološka. Glasovi junaka samo su konvencija za autora koji cijelu sliku u djelu u potpunosti podređuje sebi.
Podsjetimo se ukratko na najznačajnija zapažanja ove vrste. Ovo je već spomenuti opis sobe grofice de Resto koja se pretvara u portret domaćice ovog luksuznog budoara. Razni znakovi materijalnog svijeta, koje je Balzac tako suptilno primijetio i razumio, pomažu mu da prodre u duhovni svijet svojih junaka, potkrijepi i učvrsti opće zaključke o njihovoj osobnosti i sudbini: „Cvijeće, dijamanti, rukavice, buket, remen i drugo pribor za plesnu haljinu. Mirisao je na nekakav nježan parfem. U svemu je bilo ljepote, lišene harmonije, luksuza i nereda. I već je siromaštvo koje je prijetilo ovoj ženi ili njenom ljubavniku, skrivajući se iza ovog luksuza, podiglo glavu i pokazalo im svoje oštre zube. Umorno lice grofice odgovaralo joj je cijeloj spavaćoj sobi, posuto znakovima prošlih svečanosti. "
Na isti način, unutrašnjost Gobsekove sobe pomaže boljem razumijevanju osobitosti psihologije središnjeg lika priče, prisjetiti se urednosti sobe koja izgleda poput samostanske ćelije i prebivališta stare djeve, kamina u kojima se tinjajući tinjači nikada nisu rasplamsali itd.
Učiteljica ruskog jezika i književnosti: Maškovskaja Vera Aleksandrovna
"Da se podnesemo pod udarcima sudbine ili se trebamo oduprijeti?" Moralni problemi u tragediji
"Hamlet" W. Shakespearea
(2 sata)
Svrha lekcije: upoznati studente sa sadržajem Shakespeareove tragedije
"Hamlet".
Zadaci: obrazovni - označiti "vječne probleme" u kreativnosti
V. Shakespeare,
razvoj - razviti ideju o dramskom
rad, rad na razvoju monologa
i dijaloški govor učenika, za razvoj glumačkih sposobnosti,
vrištanje - njegovati aktivnu životnu poziciju,
nepomirljivost sa podlošću, kukavičluk, pohlepa.
Oprema: portreti Shakespearea, fotografije I. Smoktunovskog kao Hamleta.
Metodičke tehnike: uvodni govor učitelja, književno uređivanje "Moj Hamlet", analiza djela, izražajno čitanje ulomaka iz djela, pisani odgovor na pitanje, grupni rad, literarna referenca, izvještaj o kazalištu.
Rječnik.
Tragedija- dramski žanr, koji je izgrađen na tragičnom (u početku nerješivom) sukobu između junaka i okolnosti, ili na jednako nerješivom sukobu unutarnjih motiva u junakovoj duši.
Tragičan sukob- (tragično se često temelji na njoj) ne može se sigurno riješiti, a često uopće nema rješenja.
Postoje dvije vrste tragičnih sukoba: vanjski, kada se osobnost suočava s nepovoljnim vanjskim uvjetima, i unutarnji, kada se u duši heroja suočavaju jednako važne za njega, ali nespojive vrijednosti. Često se vanjske i unutarnje tragedije međusobno kombiniraju i jačaju.
Plan učenja
I. "Otkriti misterij i smisao bića."
(Otkrijte percepciju djela i stvorite stav prema analizi djela.)
II. "To nije samo ubojstvo."
(Pokažite složenost i integritet Hamletove prirode.)
III. "Stvarnost je za njega postala drugačija."
(Izgraditi sukob tragedije; analizirati sustav odnosa, kojem se Hamlet protivi)
Tijekom nastave
I. "Otkriti misterij i smisao bića."
1. Uvodne riječi učitelja.(Preporučljivo je da su dečki do sada pogledali predstavu ili film.)
Kako naš moderni čitatelj doživljava "Hamleta"?
Moguće je da se njegovi osjećaji i misli podudaraju s mišljenjem Goethea, koji je tragediju objasnio ogromnim zadatkom koji je povjeren junaku, ili će čitatelju biti bliže stajalište Belinskog. Ruski kritičar vjerovao je da je slabost volje nesavladiv uvjet, da Hamlet postaje borac protiv izopačenog i despotskog suda. Podudarnost stavova suvremenika s ocjenom I. S. Turgenjeva je manje vjerojatna. U svom članku "Hamlet i Don Quijote" autor "Očeva i sinova" sveo je sadržaj Shakespearove slike na bešćutni egoizam, ravnodušnost i prezir prema gomili. Za razliku od Hamleta, Don Quijotea odlikuje plemenitost i humanost. No, u Shakespeareovoj tragediji Hamlet je zabrinut za sudbinu zemlje. Sebičnost mu je svojstvena najmanje od svega.
Raspravljajući protiv onih koji se usredotočuju na Hamletovu slabost i neodlučnost, G. Kozintsev u svojoj tragediji prikazuje Shakespeareovog junaka dosljedno svrsishodnog, spremnog da se do kraja bori sa zlom.
Izvođač uloge Hamleta I. Smoktunovsky nastoji reproducirati moćne sile koje vrebaju u osobi koja se pobunila protiv zla. Zahvaljujući tome, “gledatelj niti na trenutak nema sumnje da bi upravo to trebao biti danski princ ...” Shakespearov tragični osjećaj nije identičan tragičnom stavu jednog junaka. Značajniji je. Ona prožima cijelo Shakespeareovo djelo drugog razdoblja. Uspoređujući Hamleta s drugim likovima u Shakespeareovim tragedijama, možemo reći da Hamlet dosljedno uviđa svoju tragediju i ne bori se naslijepo, već jasno zamišljajući kakav je neprijatelj pred njim. Raštrkane životne činjenice postupno se povezuju u svijesti heroja. Hamlet bilježi duboke promjene koje su se dogodile u zemlji i žali što sve ide na gore. Shakespearov lik prikazan je izbliza. Raspon Hamletove osobnosti se povećava jer junaka ne karakterizira samo kontemplacija sveobuhvatnog zla, već i borba sa opakim svijetom. Hamletovi protivnici pak ne miruju, prihvaćaju izazov. Ne mogu se podcijeniti. Oni su izazvali tragediju Hamleta. Oni su "uzdrmali" stoljeće. Oni su konkretni nositelji poroka, počinitelji bezakonja i razvrata. Oni nisu samo neprijateljski raspoloženi prema Hamletu.
2. Implementacija domaće zadaće.
1) Književni monolog (sastavljen od monologa, replika heroja) "Moj Hamlet".
2) Razmjena mišljenja.
II. "Stvarnost je za njega postala drugačija."
1. Implementacija domaće zadaće.
1) Književni podaci o tragiku i tragediji (uvode se pojmovi "tragedija", "tragično").
2) Mala poruka o kazalištu iz doba Shakespearea (nedostatak kulisa, podjela na činove, konvencija vremena).
2. Analiza rada.
Definirajući žanr djela kao tragediju, je li moguće složiti se s Vygotsky, koji kaže da je „Hamlet„ tragedija tragedija “, gdje glavna stvar nije ono što se događa, već ono što Hamlet misli o onome što se događa, što se bori u njemu, u njegovoj duši i mislima "? Odgovor potkrijepite primjerima teksta.
- Možemo li reći da ideja ovog djela "slijedi" iz tragičnog svjetonazora Shakespearea? Definirajte ideju predstave i kako je motivirana?
(Shakespeare nastoji pokazati koliko je strašna prevladavajuća nečovječnost. Motivirana je logikom likova i namjerom djela.)
- Molimo vas da pratite razvoj glavnog sukoba tragedije od početka do raspleta?
(U početku je sukob jedva primjetan, ali već ima društveni karakter. Postoji osjećaj neizbježne nevolje, svijest da je poremećen normalan tijek života. Ne samo Hamlet izražava svoju zabrinutost. Vidjevši duha, Horatio kaže: "Vidim u ovome znak neke čudne zabune za državu." Ponavlja ga Marcellus: "Nešto je trulo u danskoj državi." Unutarnji sukob je također jasno obilježen: ne može odbaciti svoju osobnu ogorčenost.
Nepodnošljivo mu je vidjeti na prijestolju "satira" Klaudija koji je zamijenio "galantnog kralja". Teško mu je podnijeti smrt duboko cijenjenog oca. U isto vrijeme, Hamlet zna zrelije okarakterizirati stanje u zemlji nego što su to činili njegovi prijatelji. Ako su imali nejasan predosjećaj na nevolje, onda Hamlet vidi jedan od razloga propadanja Danske u najozbiljnijem načinu života novog monarha:
Glupo pijanstvo na zapadu i istoku
Sramota nas među ostalim narodima ...
Hamlet se suočava s kraljem. Osuđuje ga, ali sukob se, bez primanja poticaja, ne može dalje razvijati. Dok Hamlet svoje nezadovoljstvo izražava verbalno. Da bi se nasuprot tome istaklo ozbiljno stanje duha Hamleta, koji razmišlja o samoubojstvu, autor crpi kraljevo samozadovoljstvo. Dirnuo ga je prinčev pristanak da ostane na dvoru i ne ode u Wittenberg. Istina, čitatelju nije posve jasno zašto je Klaudije zainteresiran za prisutnost svog nećaka. No takvo je samozadovoljstvo upozorilo Hamleta. Kad upozna duha, Hamlet saznaje za nasilnu smrt svog oca. Princ želi odmah kazniti ubojicu. Izravni sukob s Klaudijem i drugi događaji koji se odvijaju u predstavi inferiorni su po svom značaju u odnosu na duhovnu Hamletovu dramu, istaknutu. Unutarnja drama Hamleta je da se više puta muči zbog nečinjenja. Kad bi se Hamlet usudio odmah osvetiti smrt svog oca, to bi bilo jednostavno ubojstvo, a on želi promijeniti svijet zla i neslobode. Shvaća da samo to nije moguće. Kad Hamlet otkrije značenje događaja koji se odvijaju na dvoru, prosuđuje Dansku i vrijeme strožije nego prije. Nakon što glumci odigraju, tijek radnje odlikuje se oštrim zaoštravanjem borbe. Ovo je velika pobjeda Hamleta.)
- Što određuje kretanje radnje?
(Borba s Klaudijem. Svaka od zaraćenih strana nastoji preuzeti inicijativu i nametnuti svoju volju neprijatelju. Ne psihološka analiza, već dinamika raspleta bitke, taktički manevri boraca određuju kretanje radnje. Uspjeh je s jedne, pa s druge strane. Zauzevši zapovjedne položaje nakon izvedbe, nakon što je udario špijuna Polonija, Hamlet je tada prisiljen braniti se od neprijatelja koji mu nadiru. On se ili brani ili napada. To se vidi u primjer kada engleski kralj treba pogubiti špijune Rosencrantza i Guildensterna. Tada Klaudije povuče pametan potez, uvjerivši Laertesa da ubije Hamleta. Ovo nije poštena borba, već ubistvo s predumišljajem.)
- Kada Hamletova unutarnja drama doseže najvišu točku napetosti, odnosno vrhunac?
(U III. Činu Hamletova unutarnja drama doseže najvišu točku, kriza se najoštrije izražava u monologu koji počinje riječima "Biti ili ne biti"?)
III. "To nije samo ubojstvo."
1. Izražajno čitanje monologa "Biti ili ne biti"?
(Ili se čuje gramofon, ili čita sam učitelj, ili prethodno pripremljeni učenik.)
2. Razgovor.
- Definirajte ulogu monologa u umjetničkom tkivu cijelog djela.
(Ovaj monolog postao je poznat i dobio je značenje cjelovite lirske pjesme, neobično svijetle u smislu izražajne moći. Završava određenu fazu duhovnog razvoja junaka i organski je povezan s umjetničkim tkivom cijelog djela. Ovdje Hamletova duhovna kriza je ocrtano, iz čega izlazi kao pobjednik, prema Belinskyju. Ako Hamlet i dalje odmjerava svoje mogućnosti, razmišljajući koji put izabrati, tada ga je život već natjerao da se počne boriti.)
- Koje su odluke uključene u monolog?
(Jedno rješenje je "umrijeti, zaspati" - i to je sve. Tema samoubojstva već se pojavila u I činu, ovdje se uporno razvija. ... plaši ga nepoznato. Drugo rješenje je "preuzimanje ruke na more nevolja, kako bi ih svladao sukobom. "Isprva ovo pitanje ostaje bez jasnog odgovora. Zatim dolazi s" oblikom "ponašanja - pretvarati se da je lud. Polonije je prvi doživjeti Hamletovo "ludilo".)
- Zašto se monolog iznenada prekida pojavom Ofelije?
(U tome nema iznenađenja. Hamletu je to svojstveno, on sebi još jednom zamjera neodlučnost, budući da su mu kontradiktornost i dualnost Hamletova razmišljanja svojstvene.)
- Za koga Hamletovo "ludilo" izaziva neskrivenu tjeskobu, pa čak i zabunu? Vjeruju li mu?
(Hamletovo "ludilo" izaziva neskrivenu tjeskobu, pa čak i zabunu među dvorjanima i samim Klaudijem. Oni mu ne vjeruju. Prisjetimo se riječi Polonija: "Iako je ovo ludilo, u tome postoji dosljednost."
- Koji se trenutak može nazvati vrhuncem borbe između Hamleta i Klaudija? Kako ga zove Shakespeare? Kako smo ovdje vidjeli Hamleta?
(Prava bitka započela je između Hamleta i Klaudija nakon dogovora o izvedbi, poznate "mišolovke", uz pomoć koje je Hamlet uspio "lasirati kraljevu savjest." Hamlet se pobunio protiv zatvorskog svijeta, a Klaudije je bio glavni tamničar., tada je izvedba bila izravni napad čija je svrha otkriti svima pojavu kriminalca koji je zauzeo prijestolje ubivši svog brata. Hamlet se pojavljuje pred nama kao promijenjen. Sve sumnje i oklijevanja su odbačene Odlučnost radnji, domišljatost uma, kreativno obogaćivanje drame koju je netko napisao, glumci na satovima redatelja, suptilni psihološki proračun slabosti Klaudija - sve se to nasilno djelo suprotstavlja nekadašnjoj ambivalentnosti i stalnom bičevanju samog sebe koji su prije bili karakteristični za Dolazak glumaca bio je neočekivan događaj. Međutim, kad su stigli, i sam Hamlet bio je interno spreman upotrijebiti predstavu za osudu kralja. Zauzvrat, glumci su prvi put shvatili i Hamlet i njegov zadatak. Poštivali su ga, a on je duboko poznavao i volio kazalište.)
- Objasnite ulogu Laertesa u tragediji.
(S jedne strane, "elementarna osveta", a s druge strane, ovo je pametan potez za Klaudija. To je ono što Laertesa priprema za ubojstvo. Ubojstvo Hamleta trebalo je odlučiti o ishodu borbe između njega i Klaudija .)
Prema Belinskom, „Ofeliji je pripalo drugo mjesto u tragediji. Njezina tragedija pojačava opće bolno raspoloženje uzrokovano "svemoći zla". Dokažite valjanost ove tvrdnje primjerima iz teksta.
(Odnos između Hamleta i Ofelije nije uvijek jasan. Uvjerava je da "četrdeset tisuća braće" ne može voljeti toliko koliko on. Ali u tragediji nema niti jedne scene koja bi uvjerljivo potvrdila ove riječi, on ima neku vrstu grubo ironične Na primjer, savjetuje joj da ode u samostan. Smrt joj je ubrzala slabost, ali je nije uzrokovala. Čitateljica voli Ofeliju čak i kad poslušno služi Poloniju, koji je gledao Hamleta. Naivna je i vjeruje nepovjerljiva prema Hamletu. Sumnjajući da je Hamlet lud, ona uzvikuje:
O, kako je ponosan um ubijen! Plemići,
Borac, znanstvenik - pogled, mač, jezik;
Boja i nada radosnog stanja.
Izjava o Hamletu je odlučujuća. Međutim, ostajemo u mraku je li voljela princa, koje je mjesto zauzimao u njezinu životu - to je za sve ostalo misterij. Ona ne igra ulogu luđaka, već stvarno poludi, pa je simpatija čitatelja uvijek na strani Ofelije.)
- U kakvom je odnosu Hamlet bio s Gertrudom?
(Optužuje je da je tako brzo podlegla nagovaranjima Klaudija i, "cipele joj se još nisu istrošile", udaje se za njega. Ali ona je jedina koja je, pod utjecajem Hamleta, iznutra pročišćena, razumije sve pogubnost njezine veze s zločincem Klaudijem. ona koju joj je poklonio njezin sin neodoljiva je. A kraljica, za razliku od svog drugog supružnika, nije izgubila savjest. U potpunom očaju priznaje Hamletu:
... Poslao si mi oči ravno u dušu,
I u njoj vidim toliko crnih mrlja,
Da ih ništa ne može izvući ...)
3. R/ r. Dajte pisani odgovor na pitanje: "Koliko faseta postoji u složenoj slici Hamleta?" Donesite zaključak.
Nepomirljivo je neprijateljski raspoložen prema Klaudiju, zatvorskom svijetu. Prijateljski se odnosi prema glumcima. On je grub i ironičan u ophođenju s Ofelijom. On je ljubazan prema Horaciju. Sumnja u sebe. Djeluje odlučno i brzo. On je duhovit. Vješto posjeduje mač. Boji se Božje kazne. On huli. On osuđuje svoju majku i voli je. Ravnodušan je prema nasljedstvu prijestolja. S ponosom se sjeća svog oca-kralja. Mnogo razmišlja. On ne može i ne želi obuzdati svoju mržnju - sva ta gomila mijenjanja boja reproducira veličinu ljudske osobnosti, podređena je otkrivanju tragedije čovjeka.
- Koji je najkrvaviji prizor u cijeloj tragediji? Definirajte njezinu ulogu u tragediji.
(Kritičari dramu "Hamlet" nazivaju najkrvavijom od svih Shakespeareovih tragedija. U finalu je otrovana kraljica Gertruda, ubijeni su Laertes i Claudius, Hamlet umire od rane. Čini se da nemamo razloga ne vjerovati Shakespeareu. Smrt svaki lik ima svoje posebno objašnjenje.Najtragičnija Hamletova sudbina, jer u njegovoj slici istinsko čovječanstvo, u kombinaciji sa snagom uma, nalazi najslikovitije utjelovljenje.
Prema ovoj procjeni, njegova smrt prikazana je "kao podvig u ime slobode". Klaudijeva smrt nije nimalo tragična. Čak ni smrću nije mogao iskupiti zločine koje je počinio. Smrt kraljice Gertrude je tragična, ali njezina smrt po svom značaju nije usporediva s gubitkom koji je društvo pretrpjelo, izgubivši Hamleta. Svaku smrt autor procjenjuje na svoj način. Njegov povijesni značaj, njegovo objektivno značenje sastojalo se u činjenici da se Hamletova tuga, njegov protest podudaraju s osjećajima koji se javljaju među ljudima.)
- Koje umjetničke tehnike Shakespeare koristi za otkrivanje slike Hamleta?
4. Rad u grupama dajući odgovor na ovo pitanje.
Prva grupa.
Tehnike u području umjetničkog govora (uloga monologa, alegorija, filozofski razgovori, ironija).
(Duhovna drama junaka otkriva se u monolozima, a ovaj alat se također koristi kako bi se prenio cijeli proces junakove introspekcije i procjene okoline.
Hamlet kroz alegoriju izražava svoj odnos prema protivnicima, kao i prema Ofeliji.
Alegorije naglašavaju prisutnost udaljenosti između Hamleta i dvora.
Filozofski razgovor s grobarima višestruk je. Ona otkriva Hamletovu bliskost s ljudima, društvenost, što se ne opaža u Hamletovim razgovorima s kraljem i dvorjanima. Neko vrijeme Hamletovo se tmurno raspoloženje mijenja. Veselo se šali, iskreno raduje duhovitosti grobara. Činilo se da je Hamlet zaboravio na svoj bivši strah od zagrobnog života i slobodno mašta o promjenama sudbine u nezemaljskom svijetu. Njegov razgovor s glumcima ima isti smisao - ovo je svojevrsna narodna pozadina. Ovo je oslobađanje napetosti.
Ironija pomaže u odvajanju najznačajnijih, vrhunskih trenutaka tragične radnje.)
Druga grupa.
Tehnike u području kompozicije.
(Uvedene "ometajuće" epizode (razgovor s glumcima, razgovor s grobarima). Ovdje se slika Hamleta produbljuje, njegova ljudskost postaje manje teška nego u onim scenama u kojima se bori. Toplina duše, inspiracija umjetnika - to su novi dodiri na portretu Hamleta.)
Treća skupina.
Tehnike u području umjetničkih detalja.
(Odricanje od prava na prijestolje: nakon očeve smrti, imao je pravo na prijestolje, budući da je postao punoljetan. Ne nastoji sjesti na prijestolje. Uključi Shakespearea u tragediju, ona bi izgubila njezina društvena bit borbe. Kad Horatio za preminulog monarha kaže: "Ovo je bio pravi kralj", Hamlet pojašnjava: "Bio je čovjek, čovjek u svemu." To je pravo mjerilo, najviši kriterij humanizma u Renesansa.)
Zaključak.
- Pa što je bit "Hamletizma"?
Domaća zadaća. Napišite esej na temu "Hamlet u poeziji 20. stoljeća".
