Poznati klasik. Sjajni klasični skladatelji: popis najboljih
Koncerti za soliste i orkestar
Svaki dio ovog popisa popraćen je popisom za reprodukciju sa svim djelima navedenim u njemu.
Johann Sebastian Bach
Brandenburški koncerti
Istovremeno opsežan i kompaktan ciklus od šest poglavlja od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih čisto Bachovom životnom radošću, od kojih je svaki bio prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburški koncert, prvi koncert za klavir i orkestar.
Alban Berg
"U spomen na anđela"
Ako je opera Wozzeck jedno od najvećih postignuća nove bečke škole na području glazbene drame, onda je Violinski koncert remek -djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnima, iako ovdje nema privlačnih melodija; ali finale koncerta temelji se na Bachovom citatu, organski utkanom u tkaninu djela.
Ludwig van Beethoven
Koncert za violinu i orkestar
Zaboravite sve što ste čuli o silnosti Beethovenovih simfonija - čini se da ovaj koncert razgovara s vama osobno, a u njemu nema ni lipe. Ako vam u sredini dosadi, bit ćete nagrađeni u finalu: dat će vam tako lijepu i tužnu melodiju da teško možete odoljeti da ne zaplačete zahvalni. Jedan od najvećih violinskih koncerata ikad.
Johannes Brahms
Koncert za violinu, violončelo i orkestar
Iako nije stvoreno toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, još je manje koncerata za violinu i violončelo, a svaki je vrijedniji. Najsvjetliji među njima je Brahmsov dvostruki koncert koji uključuje najbolje značajke njegovih simfonijskih i komornih djela. Pun je najljepših melodija i uz svu vanjsku suzdržanost neobično je emotivan.
Antonio Vivaldi
"Godišnja doba"
Jedan od najpopularnijih komada klasične glazbe, apsolutni hit poznat svima. Četiri sezone - četiri violinska koncerta, svaki bolji od drugog.
George Gershwin
Blues rapsodija
Prvi uspješan pokušaj ukrštanja klasike i jazza, koji je stvorio više od jednog novog smjera, a ipak ostao jedinstven.
Antonín Dvořák
Koncert za violončelo i orkestar
Jedna od prvih velikih skladbi s violončelom u glavnoj ulozi, gdje se sklad i sofisticiranost skladbe kombiniraju s nevjerojatnom pristupačnošću melodija koje pristaju uhu bez ikakvog napora.
Felix Mendelssohn
Koncert za violinu i orkestar u e -molu
Svatko zna vjenčani ožujak iz Snova jedne ljetne noći, iako to nipošto nije glavno Mendelssohnovo djelo. Vlasnik je izvrsnih talijanskih i škotskih simfonija, prekrasnih trija, kvarteta i oratorija, kao i violinskog koncerta: ne manje važnog od Beethovenovog, ali mnogo razumljivijeg.
Sergej Rahmanjinov
Koncert za klavir i orkestar broj 3
Glazba Rachmaninoffa i Mahlera nema mnogo zajedničkog, no upravo je Mahler dirigirao jednom od prvih izvedbi koncerta. Iako je Treći koncert u početku ostao u sjeni slavnog Drugog koncerta, on također spada u najveća dostignuća žanra i jedan je od najozbiljnijih testova za sudionike pijanističkih natjecanja. A glavna mu je tema jedna od najboljih melodija u čitavoj glazbenoj literaturi.
Jan Sibelius
Koncert za violinu i orkestar
Krajem 19. stoljeća nadmoć austro -njemačke tradicije u glazbi postala je upitna: jedna za drugom izjašnjavale su se nove nacionalne škole - mađarska, češka i poljska. Utemeljitelj drugog, finskog, danas jednog od najnaprednijih u svijetu, bio je Sibelius, čiji koncert nije sličan nijednom drugom i još uvijek pogađa srce.
Opera: od Monteverdija do Bizeta i remek -djela 20. stoljeća
Georges Bizet
"Karmen"
Teško je povjerovati da premijera Carmen nije bila uspješna: hitovi ovdje slijede jedan za drugim s takvom gustoćom da se ne može pohvaliti niti jedna velika opera. Uvertira, habanera, Toreador dvoboji, seguidilla, "Ciganski ples" - samo da navedemo neke. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Sigurno ste se trgnuli kao dijete na zvuk "Flight of the Valkyries" i čuli mnogo neugodnih stvari o Wagneru. Pokušajte stvoriti vlastito mišljenje o njegovoj glazbi; ako su vam Wagnerove opere preduge, dovoljni su za početak orkestralni fragmenti. Nevjerojatno lijepa uvertira iz opere "Tannhäuser" remek je djelo u sebi u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na simpatije prema društveno-političkim stavovima autora.
Giuseppe Verdi
"La Traviata"
Don Juan, Carmen i La Traviata među tri su najbolje svjetske opere. Nemoguće je odoljeti šarmu La Traviate, čak i ako ste ravnodušni prema talijanskoj operi: glazba je tako divna - lagana i istodobno prožeta slutnjom nevolje. Čuvena ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.
Claudio Monteverdi
"Orfej"
Nema smisla stavljati nijednu od triju Monteverdijevih opera na bilo koju listu najboljih opera: ovaj talijanski genij je tako originalan, koji je zapravo utemeljio operu kao žanr. Počnite s "Orfejem", pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči posvuda i vjerojatno znate: nećete se moći otrgnuti.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera nema takvu ravnotežu između tragičnog i komičnog, visokog i niskog, volje za životom i neizbježnosti smrti. Kao što je rekao Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" veći je misticizam od "Don Juana". Tu je kip kriv za sve, što je zaživio ... A ovdje je žena kriva što se uopće rodila na svijetu. "
Wolfgang Amadeus Mozart
"Sve žene to rade" ("Così fan tutte")
Sredovječni cinik Don Alfonso obvezuje se dokazati dvojici mladića da je vjernost njihovih nevjesta relativan pojam. Čini se da momci odlaze u rat, vraćaju se pod maskom zaljubljenih stranaca i paze jedan na drugoga. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, predaju novoj sudbini i vjenčat će se, no tada se vraćaju pravi udvarači. Odlučuju odigrati dva vjenčanja, iako nitko ne izgleda sretno. Opera u kojoj su žene tajanstvenije i nepredvidljivije od muškaraca.
Lav Janaček
"Avanture lisice varalice"
Prema riječima književnika Milana Kundere, Janaček je postigao podvig otvaranja svijeta proze za operu. Doista, Janáčekove melodije temelje se na ljudskom govoru u svim njegovim psihološkim nijansama. "Avanture lisice varalice" najlirskija je opera češkog skladatelja koja govori o suživotu dva svijeta - svijeta ljudi i svijeta životinja - i poziva na njihovo približavanje.
Alban Berg
"Wozzeck"
Glazba za razliku od svega što ste dosad čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrit ćete da jezik ove opere o ludom vojniku nije toliko čudan: skladatelj jednostavno ne sklada melodije, već stavlja prirodne intonacije ljudskog govora u temelj glazbe. Razlika s Janacekom, prema Kunderi, očita je: „Njemački ekspresionizam odlikuje se poželjnim odnosom prema pretjeranim stanjima uma, deliriju, ludilu. Janačekov ekspresionizam bogat je ljubitelj emocija, bliska suprotnost nježnosti i grubosti, bijesa i uvjeravanja. "
Kurt Weill
"Opera od tri groša"
Djelo, koje je formalno pripadalo klasicima dvadesetog stoljeća, prodano je hitovima, pjevano desetke puta, počevši od genijalnog "Mackie -Knifea" - jednog od melodičnih simbola stoljeća. Iako je Weill veliki inovator na području akademske glazbe, nijedan skladatelj njegove generacije nije privukao takvu pozornost pop i rock umjetnika.
Igor Stravinski
"Kralj Edip"
Čini se da različiti "Petruška" i "Obred proljeća" još uvijek nisu djela dvaju različitih autora, dok u operi-oratoriju Edip kralj sigurno ne prepoznajete tvorca "Petruške". Nije slučajno što su Stravinskog zvali kameleon i čovjek 1001 stila. U Edipu pjevaju na latinskom, a glazba - možda najljepša u Stravinskom - seže u kasni barok: nema ruske arhaičnosti, nema palačinki.
Dmitrij Šostakovič
"Lady Macbeth iz okruga Mtensk"
Seks i nasilje bile su glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog stoljeća; zato ga je ubrzo nakon trijumfalne premijere 1934. službeno zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebnu pozornost posvetite plesu gostiju u trećem činu i pjevanju osuđenika u četvrtom - čuvši to jednom, više ga nije moguće zaboraviti.
Richard Strauss
"Electra"
Opera se temelji na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njezin ljubavnik. Kraljeva kći mrzi svoju majku i živi u nadi odmazde. Vođena plemenitim motivima, junakinja se osjeća kao oruđe u Božjoj ruci, a ta je opsjednutost pretvara u čudovište. U prvom trenutku takve mračne priče, orkestar oslobađa publiku tako beznadnu glazbu da joj se kosa diže. Opera koja radi gotovo dva sata bez stanke nalik je grandioznoj simfoniji iz koje se ne možete otrgnuti.
Solo. Klavir i violina
Charles Ives
"Sonata" Concorde "
Više od sonate, cijela studija na tu temu: može li glazba izraziti išta osim onoga što zvuči? Jedno od najvažnijih glasovirskih djela 20. stoljeća ostalo je nedovršeno samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kad je sviram. Možda si neću uskratiti zadovoljstvo što ga uopće nisam završio. " Sonata je prožeta Beethovenovom "temom sudbine", koja uspostavlja red usred kaosa, a zatim razvija priču za 180 stupnjeva.
Johann Sebastian Bach
"Dobro temperirani klavir" (HTK)
Vjerojatno najsavršenije djelo u povijesti glazbe: dva ciklusa od 24 preludija i fuga u svim postojećim ključevima nalik su na dvije kolosalne gotičke katedrale, svaka ljepša od druge. Gotovo svatko može na klaviru pokupiti prvi uvod u C -duru; međutim, postupno ciklus postaje sve složeniji. I sve zanimljivije.
Johann Sebastian Bach
Sonate i partite za violinu solo
Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Uopće ne - ona može učiniti mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach nastoji u potpunosti prihvatiti svoje sposobnosti. Biser ciklusa je čuvena chaconne, čiji oštar glas ne postoji na svijetu.
Ludwig van Beethoven
Sonata za klavir br. 14
Među 32 Beethovenove sonate za klavir, Mjesečina možda nije najbolja, ali zasigurno najpoznatija; citirali su ga mnogi, od Šostakoviča do Beatlesa. Malo je pisaca u svijetu toliko preraslo svoje okvire, postajući simbol nesretne ljubavi.
Claude Debussy
Preludije
Komprimirana enciklopedija djela velikog skladatelja, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, starih tradicija glasovirske glazbe i paradoksa dvadesetog stoljeća. Nazivi svakog uvoda nisu na početku, već na kraju bilješki, kao da slušatelju postavljaju zagonetke, provjeravajući je li ispravno uhvatio raspoloženje predstave, bilo da se radi o jedrima, koracima u snijegu, magli ili vatrometu .
Olivier Messiaen
"Dvadeset pogleda na bebu Isusa"
Jedan od glavnih opusa Messiaena, čak i u godini njegova stoljeća, češće se svirao u fragmentima nego u cjelini: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveće klavirsko djelo tog doba, s kojim se mogu usporediti samo 24 Šostakovičeve uvodne i fuge, netipična je kreacija za sredinu dvadesetog stoljeća: gdje su ironija i refleksija, gdje strogost i proračunanost? Ovo je velika molitva, dva i četvrt sata uglavnom velike glazbe s brojnim ponavljanjima.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za klavir broj 11
Poznati turski Rondo zapravo nije neovisan komad, već je finale jedne od Mozartovih sonata čiji drugi dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i ostale Mozartove klavirske sonate, da ne spominjemo njegove vlastite "Fantazije".
Skromni Musorgski
Slike na izložbi
Ovaj je ciklus prije svega poznat po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas percipira kao genijalan, ali vrlo pop hit. Poslušajte izvornu verziju Slike, izvorno napisanu za klavir: bit ćete zapanjeni koliko je to neobična i nimalo hit glazba.
Niccolo Paganini
24 kaprice za violinu solo
Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je već treće stoljeće ostala test za virtuoznost. Najpoznatiji je posljednji, dvadeset četvrti kapric - kratka, ali briljantna tema, čije su varijacije napisali mnogi veliki skladatelji.
Eric Satie
Gimnapedije i druga djela za klavir
Iako je Sati skladatelj 20. stoljeća, mnoga su njegova djela nastala u prethodnom stoljeću: 1888. napisane su himnopedije koje su predviđale žanr lakog slušanja. Sati je također imao ideju o glazbi kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema gdje otići, a prije stotinu godina bila je nova.
Frederic Chopin
24 preludija za klavir
Enciklopedija glazbenog romantizma i istodobno šareni kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, marš, pjesma bez riječi i mnogo više. Glavno izražajno sredstvo koje privlači pozornost slušatelja je kontrast dura i mola u svakom susjednom paru preludija.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Ciklus fantazijskih predstava, čije je ime dobila slika Johannesa Kreislera - ludog dirigenta kojeg je izumio Hoffmann, koji svojom predanošću glazbi plaši ljude oko sebe. Jedno od najboljih djela Schumanna, najromantičnijeg skladatelja koji je ikada živio.
Remek -djela vokalne glazbe
Johann Sebastian Bach
Kantate
Uz veličanstvenu Muku i misu u b -molu, Bach je napisao više od dvije stotine kantata. Čak i više od cijelog ovog popisa zaslužuju riječi "najbolja glazba ikad". Popis za reprodukciju ispunit ćete mnogo mjeseci unaprijed ako odlučite postupno ih slušati. Zbog nemogućnosti izdvojiti najbolje od najboljih, napominjemo tri: "Nebesa se vesele, zemlja se veseli" (BWV 31) s veličanstvenim trubačkim solom u finalu, "Tko će vjerovati i krstiti se" (BWV 37) s prekrasna arija "Vjera nam daje krila za dušu" i vjerojatno najpoznatija "dosta mi je" (BWV 82).
Luciano Berio
Folk pjesme
Uistinu univerzalni sastav; Berio, najistaknutiji avangardni umjetnik druge polovice dvadesetog stoljeća, obradio je niz izvornih pjesama iz Europe i Azije, dodavši i nekoliko svojih. Slušatelj, daleko od avangarde, bit će oduševljen što avangardni umjetnici imaju i skladbe koje djeluju jednostavno i razumljivo.
Benjamin Britten
Ratni rekvijem
Neobična postava: dva orkestra s dva dirigenta, dva zbora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i komorni orkestar zaslužni su za "vojni" dio rekvijema koji se temelji na poeziji pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, zbor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekvijema od Requiem æternama i Dies irae do Agnus Dei i Libera me. Nevjerojatan rezultat, za razliku od pogrebnih masa prethodnih razdoblja i nekonvencionalnih rekvijema dvadesetog stoljeća.
Antonio Vivaldi
Arije iz opera
Trebali biste barem slušati da znate: "Godišnja doba" nije jedino i, možda, čak ni najbolje djelo Vivaldija. Bar zbirka njegovih arija u izvedbi Magdalene Kozhene učinit će da na neko vrijeme zaboravite na zimzeleni hit.
Valerij Gavrilin
“Ruska bilježnica. Njemačke bilježnice "
Ruska bilježnica odražava iskustvo Gavrilina kao folklorista, a ovaj duboko nacionalni sastav analog je velikih ciklusa Schuberta i Schumanna. No, s čime usporediti "Njemačke bilježnice", napisane na Heineove stihove - najviše što nije ni Schumannov materijal? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je "Prva njemačka bilježnica" na drugoj godini studija, od kojeg profesor pod prijetnjom dvojke zahtijeva "nešto vokalno"? Vjerojatno samo čudo.
Georg Frideric Handel
"Mesija"
Uoči vjerskih blagdana "Mesija" se izvodi u cijelom svijetu; s tim je povezana istinita priča o jednom sviraču orkestra. Na pitanje "Što vam se dogodilo?" odgovorio je: „Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da opet sviram "Mesiju"! Štoviše, kad sam se probudio, pokazalo se da je to istina! " Najbolje izvedbe "Mesije" nemaju veze s ovom stvarnošću, to je uistinu božanska glazba. Nakon što je završio "Mesiju" u tri tjedna, Handel je rekao: "Mislio sam da se nebo otvorilo i vidim Stvoritelja."
Gustav Mahler
Pjesme o mrtvoj djeci
Jedna od najstrašnijih skladbi u povijesti glazbe: vjerujemo li u sudbinu ili ne, no ubrzo nakon stvaranja ovog vokalnog ciklusa Mahler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet nevjerojatno lijepih i neizrecivo tužnih pjesama.
Gustav Mahler
"Pjesma zemlje"
Prva simfonija, gdje pjevaju od početka do kraja, i veliki orkestar zvuči komorno - tako da se čuju svi instrumenti. Autor je posljednji dio - "Zbogom" - smatrao samoubilačkim, no htjeli bismo mu se uvijek iznova vraćati.
Olivier Messiaen
Tri male liturgije Božanske prisutnosti
Katoličanstvo, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neeuropskim kulturama - ove značajke čine djelo Messiaena, zasebnog smjera u glazbi dvadesetog stoljeća. Iako se Messiaenov jezik ne razlikuje ni od koga drugog, njegova je glazba nevjerojatno zarazna: barem jednom poslušajte liturgije i primijetit ćete da ih pjevušite.
Alfred Schnittke
"Priča o dr. Johannu Faustu"
Schnittkeova kantata nema ništa zajedničko s Goetheovim Faustom: temelji se na “Narodnoj knjizi Fausta” iz 16. stoljeća. Genijalan nalaz je Mefistofel, koji djeluje u dva oblika: đavao zavodi (kontratenor), đavao se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano sudjelovanje Ale Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, policija je dežurala izvan dvorane. Herojsko poniženje kulminira razmetljivim tangom sa saksofonima, neočekivano zadirući u oštru glazbu.
Dmitrij Šostakovič
Simfonija broj 14
Iako je pretposljednja Šostakovičeva simfonija posvećena Brittenu, ona je bliže povezana s Mahlerom. To je u biti nastavak njegovih Pjesme zemlje, simfonijske kantate s dva pjevača, posvećene smrti. Čak i među sumornim Šostakovičevim simfonijama, ova je posebno puna depresije i osjećaja usamljenosti. Dva glasa ujedinjuju se samo da bi u finalu zapjevali: “Smrt je svemoćna. Ona je na straži i u času sreće. "
Franz Schubert
"Zimski način"
Vrhunac svjetske vokalne glazbe: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i sumornim slikama prirode. Posljednja, "Organ Grinder", jedna je od Schubertovih najbeznadnijih pjesama (a ima ih oko 600!): Turobna melodija zvuči na pozadini dosadnih, monotonih zvukova hurdy-gurdyja.
Velike simfonije
Hector Berlioz
Fantastična simfonija
Jedan od prvih - možda i najupečatljivijih - primjera programske glazbe: to jest glazbe koja ima prefiks specifičnog scenarija. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson činila je osnovu remek -djela koje uključuje San, Ball, Prizor na poljima, Procesiju do pogubljenja, pa čak i San u subotu.
Ludwig van Beethoven
Simfonija broj 7
Od tri najpoznatije Beethovenove simfonije, bolje je početi ne s Petom s "temom sudbine", a ne s Devetom s završetkom "Zagrli, milijune". U Sedmom je puno manje patetike i više humora, a briljantan drugi dio poznat je čak i slušateljima koji su daleko od klasike u obradi grupe Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfonija broj 3
Brahmsova Prva simfonija zvala se Beethovenova deseta simfonija, što znači kontinuitet tradicije. No ako je devet Beethovenovih simfonija nejednako, onda je svaka od četiri Brahmsove simfonije svaka remek -djelo. Pompezni početak Trećeg samo je svijetla naslovnica za duboko lirski iskaz, koji svoj vrhunac doseže u nezaboravnom alegrettu.
Anton Bruckner
Simfonija broj 7
Vjeruje se da je Mahler Brucknerov nasljednik; na pozadini njegovih platna, poput valjaka, Brucknerove se simfonije mogu činiti dosadnima - osobito njihovi beskrajni adagiosi. Međutim, svaki adagio prati uzbudljiv scherzo, a Sedma simfonija neće vam dopustiti da vam dosadi od prvog stavka, razmišljajući i razvučeni. Finale, scherzo i adagio posvećeni sjećanju na Wagnera nisu ništa manje dobri.
Joseph Haydn
45. simfonija "Zbogom"
Čini se da je nemoguće napisati lakše od Haydna, ali u ovoj varljivoj jednostavnosti leži glavna tajna njegove vještine. Od stotinu i četiri njegove simfonije, samo jedanaest je napisano molskim ključem, a najbolji među njima je Oproštaj u čijem finalu glazbenici silaze jedan po jedan sa pozornice. Upravo je od Haydna Nautilus Pompilius posudio ovu tehniku za pjesmu "Goodbye, America".
Joseph Haydn
Simfonija broj 90
U pozadini naglog oproštaja, Haydnove kasnije simfonije mnogo su uravnoteženije i pozitivnije. Puni su posebne topline, umjetničke ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je "lažnim" završetkom, koji čak i sofisticirana publika uzima za pravog i počinje pljeskati dok orkestar još svira.
Antonín Dvořák
9. simfonija "Iz novog svijeta"
Prikupljajući materijal za simfoniju, Dvorak je proučavao američku nacionalnu glazbu, ali to je učinio bez citata, pokušavajući utjeloviti njezin duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Brahmsa i Beethovena, ali nema pompe svojstvene njihovim opusima.
Gustav Mahler
Simfonija broj 5
Mahlerove dvije najbolje simfonije samo se na prvi pogled čine sličnima. Zbunjenost prvih dijelova Petog dovodi do udžbeničkog adagietta, punog uznemirenja, koji se više puta koristio u kinu i kazalištu. A na zloslutnu fanfaru uvoda odgovara potpuno tradicionalni optimistični završetak.
Gustav Mahler
Simfonija broj 6
Tko bi rekao da će sljedeća Mahlerova simfonija biti najmračnija i najbeznadnija glazba na svijetu! Čini se da skladatelj oplakuje cijelo čovječanstvo: slično raspoloženje potvrđuje se već od prvih nota i samo se pogoršava prema završnici, koja ne sadrži niti tračak nade. Nije za osobe slabih srca.
Gustav Mahler
Simfonija broj 7
Trilogija završava misterioznom simfonijom. Smatra se da je to nezgodno za izvedbu i percepciju, iako je ovo pravo slavlje glazbe: ako u ostatku Mahlerovih simfonija, htjeli i ne htjeli, ipak tražite sukob, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Ostaje samo nagađati zašto između ekstremnih dijelova Sedme postoji, takoreći, još jedna unutarnja simfonija od dvije okturne i središnji skerco.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija broj 25
Među Mozartovih više od četrdeset simfonija, samo su dvije napisane molskim tonom, i to u istoj: G -mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset peti i četrdeseti dijeli petnaest godina, u slučaju Mozarta - gotovo poluživot. Oboje je podjednako tužno, ali ako se Četrdeseta odvija zamišljeno i žurno, dvadeset peta pada na vas svom brzinom doba "oluje i navale".
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija broj 40
Još jedan super hit, čiji početak izaziva nenamjernu iritaciju. Pokušajte namjestiti uši kao da prvi put slušate Četrdesetu (čak i bolje ako jeste): to će vam pomoći da doživite genijalan, iako krajnje sjeban prvi dio i naučite da slijedi jednako lijep drugi, treći i četvrti.
Sergej Prokofjev
Klasična simfonija
Prokofjev je ovako objasnio naziv simfonije: "Iz nestašluka, da zadirkujem guske, i u tajnoj nadi da ću ... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasičnom." Nakon niza odvažnih skladbi koje su oduševile publiku, Prokofjev je komponirao simfoniju u duhu Haydna; postao je klasik gotovo odmah, iako njegove druge simfonije nemaju nikakve veze s tim.
Petar Čajkovski
Simfonija broj 5
Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njezin melodijski potencijal nije niži; od bilo koje dvije ili tri njezine minute mogao je postići pogodak, na primjer, Paul McCartney. Ako želite razumjeti što je simfonija, poslušajte Petu Čajkovskog, jedan od najboljih i najcjelovitijih primjera žanra.
Dmitrij Šostakovič
Simfonija broj 5
Godine 1936. Shostakovich je oklevetan na državnoj razini. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Mahlera i Mussorgskog, skladatelj je stvorio djelo koje je već u vrijeme premijere postalo klasično. Prema legendi, Boris Pasternak govorio je o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je htio - a za to nije dobio ništa".
Dmitrij Šostakovič
Simfonija broj 7
Jedan od glazbenih simbola 20. stoljeća i zasigurno glavni glazbeni simbol Drugog svjetskog rata. Nagovještavajući bubanj započinje slavnu "temu invazije" koja ilustrira ne samo fašizam ili staljinizam, već i svako povijesno doba čija je osnova nasilje.
Franz Schubert. ** Nedovršena simfonija
Osma simfonija naziva se Nedovršena - umjesto četiri dijela, samo su dva; međutim, toliko su bogati i snažni da se percipiraju kao potpuna cjelina. Prestavši s radom na djelu, skladatelj ga više nije dirao.
Bela Bartok.
Koncert za orkestar
Bartok je prije svega poznat kao autor bezbroj djela za glazbene škole. Da je to daleko od cijelog Bartoka, svjedoči njegov koncert, gdje parodiju prati strogost, a sofisticiranu tehniku vesele narodne melodije. Zapravo, to je oproštajna simfonija Bartoka, kao i Rahmanjinofovi simfonijski plesovi.
Sergej Rahmanjinov
"Simfonijski plesovi"
Rachmaninoffov posljednji opus remek je djelo bez presedana. Čini se da početak upozorava na potres - on je i preteča ratnih strahota, i spoznaja kraja romantične ere u glazbi. Rachmaninoff je "Plesove" nazvao svojom najboljom i najdražom skladbom.
Blago komorne glazbe
Johannes Brahms
Sonata za violinu i klavir broj 3
Komorni sastav jedna je od najboljih vrsta glazbenog stvaralaštva: sonata za violinu, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za komornu glazbu ime je Brahmsa, za koje je svako komorno djelo remek -djelo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravan početak rađa iz fraze, takoreći, prekinute usred rečenice.
Ludwig van Beethoven
Gudački kvartet br. 11 "Serioso"
Beethovenovi kasniji kvarteti jedan su od vrhunaca komorne glazbe. Prije toga skladatelj ih nije napisao gotovo petnaest godina, zastavši nakon sjajnog kvarteta u f -molu s podnaslovom "Serioso" - "Ozbiljno". Unatoč lakonizmu, nevjerojatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, osobito brzog dijela čija intonacija neprestano juri između upitnog i potvrdnog.
Johannes Brahms.
Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br
Još jedan biser, gdje je svako poglavlje puno iznenađenja, osobito posljednja dva: nije li iznenađujući ovaj slavljenički marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li konačni mađarski stil Rondo daleko iza sebe neki od mađarskih plesova? Kvartet je Brahms stvorio mnogo prije svoje prve simfonije, no četiri su instrumenta obdarena takvim bogatstvom melodija i akorda da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.
Antonín Dvořák
Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo br.2
Drugi Dvořákov kvintet nastao je 1887., četvrt stoljeća nakon Brahmsove četvorke. Još jedna kasna romantična kompozicija, još kontrastnija i još gušće aromatizirana istočnoeuropskim motivima - ovdje ima mjesta i za ukrajinsku dumku i za boemske plesove. Ovdje se nalaze tri glavna lika: violončelo i viola, čiji solo otvaraju prvi i drugi stav, te klavir koji povezuje tkaninu kvinteta nevidljivim nitima.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za violinu i klavir broj 21
Najtužnija glazba ikad.
Cesar Franck
Sonata za violinu i klavir
Jedna od najboljih sonata za violinu ikad napisana, prilično je romantično djelo koje svom snagom teži izvan romantizma. Bez sumnje, prvi put ćete se sjetiti nevjerojatno lijepe prve fraze, i ne samo nje.
Petar Čajkovski
"U spomen na velikog umjetnika"
Za mnoge, Čajkovski - "Orašar", "Uspavana ljepotica", Prvi klavirski koncert. Trio "U spomen na velikog umjetnika" nema ništa zajedničko s ovim djelima - tragična, duboko intimna izjava, lišena svake tegobe i pompe. Nikada niste čuli takvog Čajkovskog.
Dmitrij Šostakovič
Gudački kvartet broj 8
Naslov "U spomen na žrtve fašizma i rata" samo je paravan za pravo ime koje je Šostakovič imao na umu: "U spomen na autora ovog kvarteta". Ipak, posljednje skladateljevo djelo ipak je postalo njegov spomenik samome sebi: žalosni natpis, naslagan citatima iz najboljih djela Šostakoviča.
Franz Schubert
Klavirski trio broj 2
Schubertove komorne skladbe nisu ništa manje izražajne i srdačne od onih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema drugog stavka pamti se od prvog puta i doživotno, provjerite.
Klasici XX stoljeća
Charles Ives
"Pitanje bez odgovora"
Malo remek -djelo ključ je sve glazbe dvadesetog stoljeća: gudači sviraju jedno, flaute drugo, truba drugo. Nema privlačne melodije, ali zvuči lijepo i očaravajuće.
Arnold Schoenberg
Serenada
Drugi, uz "Wozzeck", primjer je "dodekafonije s ljudskim licem". Premda teško da će itko uspjeti otpjevati nekoliko taktova serenade, ona je puna pogona i humora: među instrumentima ima gitare i mandoline, koji dodaju neku neformalnost, pa čak i nacionalnost hladnom zvuku ansambla.
Arnold Schoenberg
"Lunar Pierrot"
Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je "Pierrot Lunar" samo njegova potraga: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio ključ, dur i mol. Uz pratnju malog sastava, vokalni dio zvuči u maniri govornog pjevanja - u sredini između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedno od najrevolucionarnijih djela 20. stoljeća.
Pierre Boulez
"Čekić bez gospodara"
Glazbenik koji je stvorio referentne snimke Schoenbergovih djela na njegovu je smrt odgovorio člankom prkosnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije, za glas i ansambl pojavio se "Čekić bez majstora", svojevrsni "Lunar Pierrot" druge polovice dvadesetog stoljeća. Stravinski, koji je "Mjesečevog Pierrota" definirao kao solarni splet nove glazbe, kasnije neće oklijevati nazvati "Čekić bez majstora" najboljim suvremenim djelom, zvučeći "kao da se kockice leda sudaraju u čaši".
Claude Debussy
"Faunovo popodne"
Dan premijere djela - 22. prosinca 1894. - postao je rođendan glazbenog impresionizma. "Faun" počinje nezaboravnim solo flautom koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj glazbi.
Zoltan Koday
"Plesovi iz Galante"
Spektakularan komad temeljen na autentičnim narodnim melodijama, gdje usporene tempove zamjenjuju tako brzi da će vam oduzeti dah. Ova promjena tempa karakteristična je značajka Verbunkosa, mađarskog plesa koji se izvodi na novačkim mjestima i pri ispraćaju vojske. Petnaest minuta čiste radosti.
Darius Millau
"Svjetsko stvaranje"
Francuski skladatelji grupe Six ponudili su europsku verziju onoga u čemu je Gershwin uspio: kombinirajući klasičnu tradiciju s jazzom i zvucima velikih gradova, okrećući svoje lice jednostavnim oblicima i privlačnim melodijama. Millau je bio posebno uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. "Kako, a ovo je također klasika!?" - pitaš. Naravno da.
Arthur Honegger
Pacifik 231
Još jedan glazbeni simbol dvadesetog stoljeća općenito, a posebno tehničkog napretka. Završivši energično orkestralno djelo, autor mu je u šali dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Publika je vic shvatila ozbiljno kad je na Pacifiku čula zvučni portret parne lokomotive koji ubrzava, pjevuši, a zatim usporava; izvrsna glazba koja daje puno prostora mašti.
Krzysztof Penderecki
Žalbe za žrtvama Hirošime
Predstava je, poput Pacifika 231, proslavljena prvenstveno svojim naslovom. Napisana na najnaprednijem jeziku sredinom dvadesetog stoljeća, partitura nije bila uspješna pod izvornim imenom "8.37", ali je pod novim imenom postala vrlo popularna, iako se nijedna nota nije promijenila. Koliko god "Pacific" bio pozitivan, toliko je i "Cry" depresivan, iako biste ga svakako trebali upoznati.
Sergej Prokofjev
"Romeo i Julija"
Najbolje od glazbenih utjelovljenja Shakespearove tragedije, koje broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznatu temu "Ples vitezova" (popularna pod imenom "Montagues and Capulet"). Iznenađujuće je da ih je Boljšoj teatar, po narudžbi po kojem je balet napisan, isprva odbacio smatrajući glazbu nestabilnom i nezamislivom za kazalište.
Maurice Ravel
"Bolero"
Bubanj, flauta svira varljivo jednostavnu temu koju postupno prihvaćaju drugi instrumenti u orkestru. Čini se da je to jednostavna shema, ali slušatelju će i dalje ostati otvorena usta, čak i ako zna "Bolero" napamet.
Maurice Ravel
Valcer
Tipičan bečki valcer postupno izranja iz nerazgovijetnog brujanja. Plesači se sve brže vrte, a napokon proljeće pukne u ovoj razjarenoj glazbenoj kutiji. Sablasan i savršen prikaz kraja jedne lijepe ere, koju je zamijenilo stoljeće svjetskih ratova.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pärt je najizvođeniji suvremeni skladatelj, njegova se djela izvode u svijetu stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih Pärt je iz avangarde prešao na tihu, usporenu glazbu, koja se pokazala iznimno popularnom: mnogi Pärtovi ljubavnici daleko su od klasike i doživljavaju njegove opuse kao neku vrstu glazbenog umirenja. Referentna kompozicija je "Fratres", koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.
Steve Reich
"Različiti vlakovi"
Još jedan živi klasik, nekad poznat kao avangardni umjetnik. "Drugi vlakovi" je spomen na žrtve holokausta: Reich suprotstavlja vlakove svog djetinjstva, na kojima je više puta prelazio Ameriku, s drugima koji su njegove europske vršnjake slali u koncentracijske logore. Djelo je napisano za gudački kvartet i fonogram, koji uključuje zvuk kotača, rogove lokomotive i priče o preživjelima holokausta. Ulomci ljudskog govora, zabilježeni u bilješkama, postali su osnova instrumentalnih dijelova. Idealno za prvi susret s Reichom.
Igor Stravinski
"Peršin"
Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u glazbi: pustovanje, bačvaste orgulje, harmonika, Cigani, dresirani medvjed, "Uz Sankt Peterburg", "O ti, krošnje moja, baldahin", karneval, zabava, palačinke.
Igor Stravinski
"Sveto vrelo"
Potpuna suprotnost "Petrushke": poganstvo, strah od smrti, spori tmurni okrugli plesovi, žrtvovanje u nadi da će se smiriti elementi, potpuno otpuhujući suglasje - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u povijesti glazbe.
Alfred Schnittke
Concerto grosso broj 1
Posjetnica glavnog sovjetskog skladatelja nakon Šostakoviča: elementi međusobno isključivih stilova stapaju se ovdje u jednu cjelinu. "U sklopu Concerto grosso uveo sam žust dječji zbor, nostalgično-atonalnu serenadu-trio za koji je zajamčeno da je pravi Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji je prabaka svirala na čembalu. "
Alfred Schnittke
"Reviziona priča"
Idealan način za upoznavanje Schnittkeove glazbe za one kojima je to previše komplicirano. Kombinacija čembala s pop instrumentima stvara višestrani prostor, gdje ima mjesta za Beethovenovu "temu sudbine", i parodije na Haydna, čije su intonacije dovedene do slatkoće, i sjene Mozarta i Čajkovskog, plešući tango i cancan .
Samo remek -djela
Johann Sebastian Bach
Orkestarski apartmani br. 2 i 3
U usporedbi s HTK -om, dva apartmana zvuče kao lagana glazba, pogotovo jer svaki sadrži barem jedan najveći hit: "Joke", odnosno "Aria", koji su već odavno rasprodani u melodijama zvona i TV i radijskim čuvarima zaslona. Međutim, to se moglo dogoditi s drugim fragmentima ovih apartmana koji su prepuni svijetlih melodija.
Johannes Brahms
"Mađarski plesovi"
Ako simfonijski orkestar svira na bisu, u jednom slučaju od tri dirigent će izabrati Prvi mađarski ples; u ekstremnim slučajevima - peti. Na temelju autentičnih mađarskih melodija nastalo je dvadesetak minijatura za dva glasovira, kasnije obrađenih za orkestar; rezultat je 21 uzoran bis.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Ibsenova drama Peer Gynt svjetski je poznata, a Griegova glazba napisana za premijeru još je popularnija: Solveigova pjesma i U špilji planinskog kralja, nesumnjivo znate. Prepustite se užitku slušajući "Pera Gynt" u cijelosti.
Aleksandar Skrjabin
"Prometej"
U svom posljednjem i, možda, najznačajnijem simfonijskom djelu, Scriabin je nastojao izraziti ideju o trijumfu duha, postići najveći sjaj. Stoga je "Prometej" (poznat i kao "Pjesma vatre") napisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i zbor, već i za laganu klavijaturu koja koncertnu dvoranu uranja u sjaj jedne ili druge boje. Međutim, sama glazba Prometeja doslovno je preplavljena sunčevom svjetlošću.
Bedrich kiselo vrhnje
"Moja domovina"
Ciklus simfonijskih pjesama glazbeni je portret Češke, njezine povijesti, prirode i legendi. Posebno je popularna "Vltava", gdje možete čuti tok rijeke, i lov u šumi na njenim obalama, te noćne plesove sirena. Glavna tema seže u talijansku pjesmu "La Mantovana" iz 17. stoljeća. Kasnije je ista melodija bila osnova za himnu Izraela.
Nikolaj Rimski-Korsakov
"Šeherezada"
Prvo je autor dao nazive dijelovima apartmana: „More i Sindbadov brod“, „Fantastična priča o Careviću Kalenderu“, „Carević i princeza“, „Praznik u Bagdadu. More. Brod se s brončanim jahačem srušio o stijenu. Zaključak ”, ali ih je kasnije odlučio ukloniti. Ipak, oni su dobro poznati i slušajući glazbu nehotice povezujemo violinu s glasom Šeherezade, uzvihe puhačkih instrumenata - s olujom na moru, solo flautu - s brodom mornara Sinbada. Jedan od najboljih primjera programske glazbe.
Richard Strauss
"Don Quijote"
Od Straussovih djela najpoznatija je pjesma "Tako je govorio Zaratustra", čiji uvod služi kao čuvar zaslona za program "Što? Gdje? Kada?". Međutim, Don Quijote, gdje violončelo pjeva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivanim obratima i, koliko god malo glazbe na svijetu postoji, nalikuje uzbudljivom filmu.
Anna Karenina. Lev Tolstoj
Najveća ljubavna priča svih vremena i naroda. Priča koja nije sišla sa pozornice, snimljena bezbroj puta - i još uvijek nije izgubila bezgranični šarm strasti - strast destruktivna, destruktivna, slijepa - ali sve više očarava svojom veličinom.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Majstor i Margarita. Michael Bulgakov
Ovo je najtajnovitiji roman u čitavoj povijesti ruske književnosti 20. stoljeća. Ovo je roman koji se gotovo službeno naziva "Evanđelje Sotone". Ovo je "Majstor i Margarita". Knjiga koja se može pročitati i ponovno pročitati desetke, stotine puta, ali najvažnije, koju je još uvijek nemoguće razumjeti. Koje stranice Majstora i Margarite diktiraju Svjetlosne sile?
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Olujne visine. Emily Brontë
Tajanstveni roman, uvršten u deset najboljih romana svih vremena i naroda! Priča o olujnoj, doista demonskoj strasti koja je uzbuđivala maštu čitatelja više od sto i pol godina. Katie je svoje srce dala svom rođaku, ali ambicija i žudnja za bogatstvom guraju je u naručje bogatog čovjeka. Zabranjena privlačnost pretvara se u prokletstvo za ljubitelje tajni, i jednog dana.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Eugene Onegin. Aleksandar Puškin
“Jeste li čitali Onegin? Što možete reći o Oneginu? To su pitanja koja se neprestano ponavljaju u krugu književnika i ruskih čitatelja ”, - primijetio je nakon objavljivanja drugog poglavlja romana književnik, poduzetni izdavač i, usput rečeno, junak Puškinovih epigrama Faddey Bul -garin. ONEGIN dugo nije prihvaćen za ocjenjivanje. Prema riječima istog Bugarina, „on je napisan u pjesmama Puškina. To je dovoljno. "
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Katedrala Notre Dame. Victor Hugo
Priča koja je preživjela stoljeća, postala kanon i svojim herojima dala slavu zajedničkih imenica. Priča o ljubavi i tragediji. Ljubav onih kojima ljubav nije dana i nije dopuštena - vjerskim dostojanstvom, tjelesnom slabošću ili tuđom zlom voljom. Ciganka Esmeralda i gluhi grbavi zvonar Quasimodo, svećenik Frollo i kapetan kraljevskih strijelaca Phoebus de Chateauper, lijepa Fleur-de-Lis i pjesnik Gringoire.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Nestao s vjetrom. Margaret Mitchell
Velika saga o američkom građanskom ratu i sudbina svojeglavih i spremnih na glavu Scarlett O'Hara prvi je put objavljena prije više od 70 godina i nije zastarjela. Ovo je jedini roman Margaret Mitchell za koji je dobila Pulitzerovu nagradu. Priča o ženi koja se ne srami biti jednaka ni bezuvjetnoj feministici ni uvjerenoj pobornici izgradnje kuće.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Romeo i Julija. William Shakespeare
Ovo je najveća tragedija ljubavi koju ljudski genij može stvoriti. Tragedija koja je snimljena i snimljena. Tragedija koja ni do danas ne silazi s pozornice - i do danas zvuči kao da je napisana jučer. Godine i stoljeća prolaze. Ali jedno ostaje i zauvijek će ostati nepromijenjeno: "Ne postoji tužnija priča na svijetu od priče o Romeu i Juliji ..."
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Veliki Gatsby. Francis Fitzgerald
“Veliki Gatsby” nije samo vrhunac Fitzgeraldova djela, već i jedno od najvećih dostignuća u svjetskoj prozi 20. stoljeća. Iako se radnja romana događa u “turbulentnim” dvadesetim godinama prošlog stoljeća, kada su se bogatstva stvarala doslovno ni iz čega, a jučerašnji zločinci odjednom postali milijunaši, ova knjiga živi izvan vremena, jer, govoreći o slomljenim sudbinama generacija "doba jazza".
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Tri mušketira. Aleksandar Duma
Najpoznatiji povijesni avanturistički roman Alexandrea Dumasa govori o avanturama Gascona d'Artagnana i njegovih prijatelja mušketira na dvoru kralja Luja XIII.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Grof Monte Cristo. Aleksandar Duma
Knjiga prikazuje jedan od najzanimljivijih avanturističkih romana klasika francuske književnosti 19. stoljeća, Alexandrea Dumasa.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Slavoluk. Erich Remarque
Jedan od najljepših i najtragičnijih ljubavnih romana u povijesti europske književnosti. Priča o izbjeglici iz nacističke Njemačke, dr. Raviku, i prelijepoj Joan Madou zapletenoj u "nepodnošljivu lakoću bivanja" događa se u predratnom Parizu. Alarmantno vrijeme u kojem su se ovo dvoje imali priliku upoznati i zaljubiti jedno u drugo postalo je jedan od glavnih likova Slavoluka pobjede.
Kupite boom knjigu uLabirint.ru >>
Čovjek koji se smije. Victor Hugo
Gwynplaine je lord po rođenju, u djetinjstvu je prodan gangsterima-komprachikosima, koji su od djeteta napravili sajamski šaljivdžiju, izrezujući mu masku "vječnog smijeha" na licu (na dvorima tadašnjeg europskog plemstva bila moda za bogalje i nakaze koji su zabavljali vlasnike). Unatoč svim kušnjama, Gwynplaine je zadržala svoje najbolje ljudske kvalitete i svoju ljubav.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Martin Eden. Jack London
Jednostavan mornar, u kojemu je lako prepoznati samog autora, ide dugim, punim teškoćama putem do književne besmrtnosti ... Igrom slučaja, zatekavši se u sekularnom društvu, Martin Eden dvostruko je sretan i iznenađen ... slično svim ljudima koje je poznavao prije ... Od sada pred njim nemilosrdno stoje dva cilja.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Sestra Kerry. Theodore Dreiser
Objavljivanje prvog romana Theodora Dreisera bilo je toliko teško da je njegovog tvorca ostavilo u teškoj depresiji. No, dalja sudbina romana "Sestra Carrie" pokazala se sretnom: preveden je na mnoge strane jezike, ponovno tiskan u milijunima primjeraka. Nove i nove generacije čitatelja rado će uroniti u peripetije sudbine Caroline Mieber.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Američka tragedija. Theodore Dreiser
Roman "Američka tragedija" vrhunac je djela izvanrednog američkog književnika Theodora Dreisera. Rekao je: „Nitko ne stvara tragedije - život ih stvara. Pisci ih samo prikazuju. ” Dreiser je uspio tako talentirano prikazati tragediju Clivea Griffithsa da njegova priča ne ostavlja ravnodušnim ni modernog čitatelja.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Les jadni. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - imena junaka romana odavno su postala kućna imena, broj njegovih čitatelja već stoljeće i pol od objavljivanja knjige se ne smanjuje, roman ne gubi na popularnosti. Kaleidoskop lica iz svih slojeva francuskog društva u prvoj polovici 19. stoljeća, svijetli, pamtljivi likovi, sentimentalnost i realizam, napeta, zadivljujuća radnja.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Avanture galantnog vojnika Švejka. Yaroslav Hasek
Velika, originalna i nasilna romansa. Knjiga koja se može shvatiti i kao "vojnička priča" i kao klasično djelo izravno povezano s tradicijom renesanse. Ovo je iskričavi tekst, kojem se smijete do suza, i snažan poziv na "polaganje oružja", te jedan od najobjektivnijih povijesnih dokaza u satiričnoj književnosti.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Ilijada. Homer
Privlačnost Homerovih pjesama nije samo u tome što nas njihov autor uvodi u svijet odvojen od modernosti desetcima stoljeća, a opet izvanredno stvaran zahvaljujući pjesnikovom geniju koji je u svojim pjesmama sačuvao otkucaje suvremenog života. Homerova besmrtnost leži u činjenici da njegove genijalne kreacije sadrže neiscrpne rezerve univerzalnih ljudskih vrijednosti- razum, dobrotu i ljepotu.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Gospina trava. James Cooper
Cooper je u svojim knjigama uspio pronaći i opisati tu originalnost i neočekivanu svjetlinu nedavno otkrivenog kontinenta koji je uspio fascinirati čitavu modernu Europu. S nestrpljenjem se iščekivao svaki novi spisateljski roman. Uzbudljive avanture neustrašivog i plemenitog lovca i tragača Natty Bumpo očarale su i mlade i odrasle čitatelje.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Doktor Živago. Boris Pasternak
Roman "Doktor Živago" jedno je od izvanrednih djela ruske književnosti, koje je dugi niz godina ostalo zatvoreno za široki krug čitatelja u našoj zemlji, koji su za to znali samo iz skandaloznih i beskrupuloznih stranačkih kritika.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Što nam danas govore imena Amadisa iz Galije, engleskog Pal-Merina, grčkog Don Belyanisa, tiranina bijelog? No, upravo kao parodija na romane o tim vitezovima nastao je "Lukavi hidalgo Don Quijote iz La Manche" Miguela de Cervantesa Saavedre. I ta je parodija stoljećima preživjela parodirani žanr. Don Quijote je priznat kao najbolji roman u povijesti svjetske književnosti.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Ivanhoe. Walter Scott
“Ivanhoe” je ključno djelo u ciklusu romana W. Scotta koji nas vodi u srednjovjekovnu Englesku. Mladi vitez Ivanhoe, koji se potajno vratio iz križarskog rata u svoju domovinu i oporučno ostavio po ocu, morat će braniti svoju čast i ljubav prema lijepoj dami Roweni ... doći će kralj Richard Lavljeg Srca i legendarni razbojnik Robin Hood njegovu pomoć.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Jahač bez glave. Rudnik trske
Radnja romana izgrađena je tako vješto da vas drži u neizvjesnosti do posljednje stranice. Nije slučajno što fascinantna priča o plemenitom mustangeru Mauriceu Geraldu i njegovoj voljenoj, prelijepoj Louise Poindexter, istražujući zlokobnu misteriju konjanika bez glave, čiji lik, kad se pojavi, užasava stanovnike savane, izuzetno voli čitatelji Europe i Rusije.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Dragi prijatelju. Guy de Maupassant
Roman "Dragi prijatelju" postao je jedan od simbola tog doba. Ovo je Moupassantov najmoćniji roman. Kroz priču o Georgesu Duroyu, koji se penje prema gore, otkriva se pravi moral visokog francuskog društva, duh korupcije koji prevladava u svim njegovim sferama doprinosi činjenici da obična i nemoralna osoba, poput junaka Maupasana, lako postiže uspjeh i bogatstvo.
Kupite papirnatu knjigu uLabirint.ru >>
Mrtve duše. Nikolaj Gogolj
Objavljivanje prvog sveska "Mrtvih duša" N. Gogolja 1842. izazvalo je burnu polemiku među njegovim suvremenicima, cijepajući društvo na obožavatelje i protivnike pjesme. “... Govoreći o“ Mrtvim dušama ” - možete puno govoriti o Rusiji ...” - ova presuda P. Vyazemskog objasnila je glavni razlog sporova. Pitanje autora i dalje je relevantno: "Rus, kamo žuriš, daj odgovor?"
Kakav bi bio naš život bez glazbe? Dugi niz godina ljudi su si postavljali ovo pitanje i došli do zaključka da bi svijet bez prekrasnih zvukova glazbe bio potpuno drugačiji. Glazba nam pomaže da se osjećamo radosnije, pronađemo svoju nutrinu i nosimo se s teškoćama. Skladatelji su, radeći na svojim djelima, bili nadahnuti raznim stvarima: ljubavlju, prirodom, ratom, srećom, tugom i mnogim drugim. Neke od glazbenih skladbi koje su stvorile zauvijek će ostati u srcima i sjećanju ljudi. Evo popisa deset najvećih i najtalentiranijih skladatelja svih vremena. Ispod svakog od skladatelja naći ćete poveznicu na jedno od njegovih najpoznatijih djela.
10 FOTOGRAFIJA (VIDEO)
Franz Peter Schubert je austrijski skladatelj koji je živio samo 32 godine, ali njegova će glazba živjeti još jako dugo. Schubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih skladbi, kao i veliki broj komorne i solo klavirske glazbe.
"Večernja serenada"
Njemački skladatelj i pijanist, autor dvije serenade, četiri simfonije i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima s deset godina, a prvi samostalni koncert dao je sa 14 godina. Tijekom svog života stekao je popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerima i mađarskim plesovima koje je napisao.
"Mađarski ples br. 5".
Georg Friedrich Handel njemački je i engleski skladatelj baroknog doba, napisao je oko 40 opera, mnoge koncerte na orguljama, kao i komornu glazbu. Handelova glazba svira se na krunidbi engleskih kraljeva od 973., svira se i na kraljevskim vjenčanjima, pa se čak koristi i kao himna UEFA -ine Lige prvaka (s malim aranžmanom).
"Glazba na vodi".
Joseph Haydn je poznati i plodni austrijski skladatelj iz doba klasicizma, nazivaju ga ocem simfonije, jer je dao značajan doprinos razvoju ovog glazbenog žanra. Joseph Haydn autor je 104 simfonije, 50 glasovirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata
Simfonija broj 45.
Petar Iljič Čajkovski poznati je ruski skladatelj, autor preko 80 djela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Bio je vrlo popularan i poznat kao skladatelj za života, nastupao je u Rusiji i u inozemstvu kao dirigent.
"Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar".
Frederic François Chopin poljski je skladatelj koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Napisao je mnogo glazbenih djela za klavir, uključujući 3 sonate i 17 valcera.
"Kišni valcer".
Venecijanski skladatelj i virtuoz na violini Antonio Lucho Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao je ogroman utjecaj na razvoj talijanske i svjetske violinske umjetnosti.
"Vilenjačka pjesma".
Wolfgang Amadeus Mozart austrijski je skladatelj koji je svojim talentom zadivio svijet od ranog djetinjstva. Mozart je već s pet godina skladao male komade. Ukupno je napisao 626 djela, uključujući 50 simfonija i 55 koncerata. 9 Beethoven 10 Bach
Johann Sebastian Bach njemački je skladatelj i orguljaš baroknog doba, poznat kao majstor polifonije. Autor je preko 1000 djela koja obuhvaćaju gotovo sve značajne žanrove tog vremena.
"Glazbena šala".
Klasični skladatelji poznati su u cijelom svijetu. Svako ime glazbenog genija jedinstvena je individualnost u povijesti kulture.
Što je klasična glazba
Klasična glazba - očaravajuće melodije koje stvaraju talentirani autori koji se s pravom nazivaju klasičnim skladateljima. Njihova djela su jedinstvena i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. S jedne strane, uobičajeno je klasičnu glazbu nazivati strogom, duboko smislenom glazbom koja ne pripada smjerovima: rock, jazz, folk, pop, šansona itd. Klasicizmom.
Klasične teme odlikuje se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću boja i skladom. Imaju pozitivan učinak na emocionalne izglede odraslih i djece.
Faze razvoja klasične glazbe. Njihov kratki opis i glavni predstavnici
U povijesti razvoja klasične glazbe mogu se razlikovati sljedeće faze:
- Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj razdoblje renesanse trajalo je do početka 17. stoljeća.
- Barok - došao je na mjesto renesanse i trajao je do početka 18. stoljeća. Središte stila bila je Španjolska.
- Klasicizam je razdoblje razvoja europske kulture od početka 18. do početka 19. stoljeća.
- Romantizam je suprotan smjer od klasicizma. Trajala je do sredine 19. stoljeća.
- Klasici 20. stoljeća - moderno doba.
Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih razdoblja
1. Renesansa - dugo razdoblje razvoja svih područja kulture. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T. L. de Victoria komponirao je i ostavio besmrtne kreacije potomcima.
2. Barok - u ovom dobu pojavljuju se novi glazbeni oblici: polifonija, opera. U tom razdoblju Bach, Handel, Vivaldi stvaraju svoje poznate kreacije. Bachove fuge izgrađene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obvezno poštivanje kanona.
3. Klasicizam. Bečki klasični skladatelji koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik, povećava se sastav orkestra. i Haydn razlikuju se od teških Bachovih skladbi jednostavnom strukturom i gracioznošću melodija. To je još uvijek bio klasik, teži savršenstvu. Beethovenova djela su dodirna točka između romantičnih i klasičnih stilova. U glazbi L. van Beethovena ima više senzualnosti i žara nego racionalnog kanona. Istaknuti su važni žanrovi poput simfonije, sonate, suite, opere. Beethoven je doveo do razdoblja romantizma.
4. Romantizam. Glazbene skladbe karakteriziraju boja i drama. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Prepoznate su skladbe za glasovir Liszta i Chopina. Tradicije romantizma naslijedile su Čajkovski, Wagner, Schubert.
5. Klasici XX. Stoljeća - karakterizirani željom autora za inovacijama u melodijama, pojavili su se termini aleatorstvo, atonalizam. Djela Stravinskog, Rahmanjinova, Stakla pripadaju klasičnom formatu.
Ruski klasični skladatelji
Čajkovski P.I. - ruski kompozitor, glazbeni kritičar, javna ličnost, učitelj, dirigent. Njegove skladbe su najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju pjesničku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Skladatelj je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od stotinu romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet "Labuđe jezero", opera "Eugene Onegin", "Dječji album".
Rahmanjinov S.V. - djela izvanrednog skladatelja emotivna su i vesela, a neka su dramatična po sadržaju. Njihovi su žanrovi različiti, od malih predstava do koncerata i opera. Općenito priznata autorska djela: opere Pohlepni vitez, Aleko prema Puškinovoj pjesmi Cigani, Francesca da Rimini prema zapletu posuđenom iz Danteove Božanske komedije, pjesma Zvona; svita "Simfonijski plesovi"; klavirski koncerti; vokalizacija za glas uz klavirsku pratnju.
Borodin A.P. bio je skladatelj, učitelj, kemičar, liječnik. Najznačajnije stvaranje je opera "Knez Igor" temeljena na povijesnom djelu "Sloj Igorove kuće", koju je autor pisao gotovo 18 godina. Borodin je za života nije uspio dovršiti, nakon njegove smrti operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimsky-Korsakov. Veliki skladatelj predak je klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. "Herojska" simfonija smatra se krunom svijeta i ruske nacionalne herojske simfonije. Instrumentalni komorni kvarteti I i II priznati su kao izvanredni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske likove iz staroruske književnosti.
Sjajni glazbenici
Mussorgsky M.P., o kome možemo reći, veliki je skladatelj-realist, odvažan inovator, dotiče se akutnih društvenih problema, izvrstan pijanist i izvrstan vokal. Najznačajnija glazbena djela su opera "Boris Godunov" prema dramskom djelu A.S. Puškin i "Khovanshchina" - narodna glazbena drama, glavni lik ovih opera je buntovni narod iz različitih društvenih slojeva; kreativni ciklus "Slike na izložbi", inspiriran djelima Hartmanna.
Glinka M.I. - poznati ruski skladatelj, utemeljitelj klasičnog pravca u ruskoj glazbenoj kulturi. Završio je postupak stvaranja škole ruskih skladatelja na temelju vrijednosti narodne i profesionalne glazbe. Majstorska djela prožeta su ljubavlju prema Domovini, odražavaju ideološko usmjerenje ljudi tog povijesnog doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i opera iz bajke "Ruslan i Ljudmila" postali su novi trendovi u ruskoj operi. Simfonijska djela "Kamarinskaya" i "Španjolska uvertira" Glinke temelji su ruske simfonije.
Rimsky -Korsakov N.A. - talentirani ruski skladatelj, pomorski časnik, učitelj, publicist. U njegovom djelu mogu se pratiti dva trenda: povijesni ("Careva nevjesta", "Pskovitka") i bajni ("Sadko", "Snježna djevojka", svita "Šeherezada"). Posebnost skladateljevih djela: originalnost utemeljena na klasičnim vrijednostima, homofonija u skladnoj strukturi ranih djela. Njegova djela imaju autorski potpis: izvorna orkestralna rješenja s neobično izgrađenim vokalnim partiturama, koja su glavna.
Ruski klasični skladatelji pokušali su u svojim djelima odraziti kognitivno mišljenje i folklor karakterističan za naciju.
Europska kultura
Poznati klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven živjeli su u glavnom gradu tadašnje glazbene kulture - Beču. Genijalce ujedinjuje majstorska izvedba, izvrsna kompozicijska rješenja, uporaba različitih glazbenih stilova: od narodnih napjeva do višeglasnih razvoja glazbenih tema. Velike klasike odlikuje sveobuhvatna kreativna misaona aktivnost, kompetentnost, jasnoća u izgradnji glazbenih oblika. U svojim djelima intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost organski su povezani.
Beethoven i Haydn gravitirali su prema instrumentalnim skladbama, Mozart je majstorski uspio i u opernim i u orkestralnim skladbama. Beethoven je bio nenadmašan tvorac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor, folklorne žanrovske vrste u svom djelu, Mozart je bio univerzalni skladatelj.
Mozart je tvorac instrumentalne forme sonate. Beethoven ga je poboljšao, doveo do nenadmašnih visina. Razdoblje je postalo razdoblje procvata kvarteta. Haydn, a slijede ga Beethoven i Mozart, daju značajan doprinos razvoju ovog žanra.
Talijanski majstori
Giuseppe Verdi bio je izvanredan glazbenik 19. stoljeća koji je razvio tradicionalnu talijansku operu. Posjedovao je besprijekornu vještinu. Vrhunac njegove skladateljske djelatnosti bila su operna djela "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini - rođen u Nici, jedna od glazbeno najdarovitijih ličnosti 18-19. Stoljeća. Bio je virtuozni violinist. Skladao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Napisao je koncerte za violinu i orkestar.
Gioacchino Rossini - radio u 19. stoljeću. Autor sakralne i komorne glazbe, komponirao je 39 opera. Izvanredna djela - "Seviljski brijač", "Othello", "Pepeljuga", "Lopov svraka", "Semiramis".
Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svom najpoznatijem djelu - 4 violinska koncerta "The Seasons". Živio je nevjerojatno plodonosnim stvaralačkim životom, komponirao 90 opera.
Poznati talijanski klasični skladatelji ostavili su vječno glazbeno naslijeđe. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere oduševit će više od jedne generacije.
Značajke djetetove percepcije glazbe
Slušanje dobre glazbe ima pozitivan učinak na psiho-emocionalni razvoj djeteta, kako kažu dječji psiholozi. Dobra glazba uvodi umjetnost i stvara estetski ukus, kako kažu učitelji.
Mnoga poznata djela stvorili su klasični skladatelji za djecu, uzimajući u obzir njihovu psihologiju, percepciju i specifičnosti dobi, odnosno slušanja, dok su druga skladala različita djela za male izvođače koja su lako uočljiva uhom i koja su im tehnički dostupna.
"Dječji album" PI Čajkovskog za male pijaniste. Ovo je posvetni album njegovom nećaku koji je volio glazbu i bio vrlo nadareno dijete. Zbirka sadrži više od 20 drama, od kojih se neke temelje na folklornom materijalu: napuljskim motivima, ruskom plesu, tirolskim i francuskim melodijama. Zbirka "Dječje pjesme" PI Čajkovskog. dizajniran za slušnu percepciju od strane dječje publike. Pjesme optimističkog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetalom vrtu ("Moj vrt"), o suosjećanju prema Kristu i Bogu ("Krist je imao vrt s djetetom").
Dječji klasici
Mnogi su klasični skladatelji radili za djecu, čiji je popis djela vrlo raznolik.
Prokofjev S.S. "Petar i vuk" je simfonijska bajka za djecu. Zahvaljujući ovoj priči, djeca se upoznaju s glazbenim instrumentima simfonijskog orkestra. Tekst priče napisao je sam Prokofjev.
Schumann R. "Scene za djecu" male su glazbene priče s nepretencioznom radnjom, napisane za odrasle izvođače, sjećanja na djetinjstvo.
Ciklus za klavir Debussyja "Dječji kutak".
Ravel M. "Majka guska" prema pričama Ch. Perraulta.
Bartok B. "Prvi koraci za klavirom".
Bicikli za djecu S. Gavrilova "Za najmlađe"; "Heroji bajki"; "Djeca o životinjama".
Shostakovich D. “Album glasovirskih komada za djecu”.
Bach I.S. "Bilježnica za Anu Magdalenu Bach". Učeći glazbu svojoj djeci, stvorio je posebne predstave i vježbe za razvoj tehničkih vještina.
Haydn J. - rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio je posebnu simfoniju pod nazivom "Dječja". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, čegrtaljka, kukavica - daju mu neobičan zvuk, djetinjast i veseo.
Saint-Saens K. smislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom "Karneval životinja", u kojoj je majstorski prenio pištanje kokoši, lavovski rik, slonova zadovoljnost i njegov način kretanja, dirljivo graciozan labud glazbenim sredstvima.
Sastavljajući skladbe za djecu i mlade, veliki su se klasični skladatelji pobrinuli za zanimljive priče djela, dostupnost predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.
Poslušajte nešto iz klasike - što bi moglo biti bolje ?! Posebno vikendom, kada se želite opustiti, zaboravite na dnevne brige, brige radnog tjedna, sanjajte o lijepom i samo se razveselite. Zamislite samo, klasična djela stvorili su genijalni autori toliko davno da je teško povjerovati da nešto može preživjeti toliko godina. I ta se djela i dalje vole i slušaju, stvaraju aranžmane i moderne interpretacije. Čak i u suvremenoj obradi, djela genijalnih skladatelja ostaju klasična glazba. Kako priznaje, klasična djela su briljantna i sve genijalno ne može biti dosadno.
Vjerojatno svi veliki skladatelji imaju posebno uho, posebnu osjetljivost na ton i melodiju, što im je omogućilo stvaranje glazbe u kojoj uživaju deseci generacija ne samo njihovih sunarodnjaka, već i ljubitelja klasične glazbe u cijelom svijetu. Ako ste još uvijek u nedoumici volite li klasičnu glazbu, tada se morate sastati i uvjerit ćete se da ste zapravo već dugogodišnji ljubitelj izvrsne glazbe.
A danas ćemo govoriti o 10 najpoznatijih skladatelja u svijetu.
Johann Sebastian Bach
Prvo mjesto zasluženo pripada. Genije je rođen u Njemačkoj. Najtalentiraniji skladatelj napisao je glazbu za čembalo i orgulje. Skladatelj nije stvorio novi stil u glazbi. Ali uspio je stvoriti savršenstvo u svim stilovima svog vremena. Autor je preko 1000 skladbi. U svojim djelima Bach kombinirao različite glazbene stilove s kojima se upoznao tijekom života. Glazbeni romantizam često se kombinirao sa baroknim stilom. U životu Johann Bach kao skladatelj nije dobio zasluženo priznanje, interes za njegovu glazbu pojavio se gotovo 100 godina nakon njegove smrti. Danas se naziva jednim od najvećih skladatelja koji su ikada živjeli na zemlji. Njegova jedinstvenost kao osobe, učitelja i glazbenika ogledala se u njegovoj glazbi. Bach postavio temelje moderne i moderne glazbe, podijelivši povijest glazbe na predbahovsku i postbahovsku. Vjeruje se da glazba Bach tmurno i tmurno. Njegova je glazba prilično temeljna i čvrsta, suzdržana i usredotočena. Kao odrazi zrele, mudre osobe. Stvaranje Bach utjecao na mnoge skladatelje. Neki od njih uzeli su primjer iz njegovih djela ili su se poslužili temama iz njih. I glazbenici iz cijelog svijeta sviraju glazbu Bach diveći se njezinoj ljepoti i savršenstvu. Jedno od najsenzacionalnijih djela - "Brandenburški koncerti"- izvrstan dokaz da glazba Bach ne može se smatrati previše mračnim:
Wolfgang Amadeus Mozart
S pravom se smatra genijem. S 4 godine već je slobodno svirao violinu i čembalo, sa 6 je počeo skladati glazbu, a sa 7 je vješto improvizirao čembalo, violinu i orgulje, natječući se s poznatim glazbenicima. Već s 14 godina Mozart- priznati skladatelj, a s 15 godina - član glazbenih akademija u Bologni i Veroni. Po prirodi je posjedovao fenomenalan sluh za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Napisao je zadivljujući broj djela - 23 opere, 18 sonata, 23 klavirska koncerta, 41 simfonije i više. Skladatelj nije želio oponašati, pokušao je stvoriti novi model, odražavajući novu osobnost glazbe. Nije slučajno što je glazba u Njemačkoj Mozart naziva se "glazbom duše", skladatelj je u svojim djelima pokazao crte svoje iskrene, pune ljubavi. Najveći melodist operi je pridavao posebnu važnost. Opera Mozart- doba u razvoju ove vrste glazbene umjetnosti. Mozart nadaleko poznat kao jedan od najvećih skladatelja: njegova jedinstvenost leži u činjenici da je radio u svim glazbenim oblicima svog vremena i postigao najveći uspjeh u svima. Jedan od najprepoznatljivijih komada - "Turski marš":
Ludwig van Beethoven
Još jedan veliki Nijemac bio je važna osoba u razdoblju romantično-klasične. Čak i oni koji ne znaju ništa o klasičnoj glazbi znaju o njoj. Beethoven Jedan je od najizvođenijih i cijenjenih skladatelja u svijetu. Veliki skladatelj svjedočio je ogromnim preokretima koji su se dogodili u Europi i precrtao njezinu kartu. Ti veliki pučevi, revolucije i vojni obračuni odrazili su se na skladateljevo djelo, osobito na simfonijsko. U glazbu je utjelovio slike herojske borbe. U besmrtnim djelima Beethovenčut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svjetla nad tamom, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedna od najpoznatijih i nevjerojatnih činjenica u njegovu životu je da se bolest uha razvila u potpunu gluhoću, no unatoč tome, skladatelj je nastavio pisati glazbu. Također se smatrao jednim od najboljih pijanista. glazba, muzika Beethoven iznenađujuće jednostavno i razumljivo najširem krugu slušatelja. Mijenjaju se generacije, pa čak i epohe, te glazba Beethoven još uvijek uzbuđuje i oduševljava srca ljudi. Jedno od njegovih najboljih djela - "Mjesečeva sonata":
Richard Wagner
S imenom velikana Richard Wagner najčešće povezan s njegovim remek -djelima "Vjenčani zbor" ili "Let Valkyries"... No, poznat je ne samo kao skladatelj, već i kao filozof. Wagnera smatrao svoja glazbena djela načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. S Wagnera započelo je novo glazbeno doba opera. Skladatelj je pokušao operu približiti životu, glazba je za njega samo sredstvo. Richard Wagner- tvorac glazbene drame, reformator opera i umjetnosti dirigiranja, inovator skladnog i melodijskog jezika glazbe, tvorac novih oblika glazbenog izražavanja. Wagnera- autor najduže solo arije na svijetu (14 minuta 46 sekundi) i najduže klasične opere na svijetu (5 sati i 15 minuta). U životu Richard Wagner smatran kontroverznom osobom koju su ili obožavali ili mrzili. I često oboje zajedno. Mistična simbolika i antisemitizam učinili su ga Hitlerovim omiljenim skladateljem, ali su njegovoj glazbi zatvorili put u Izrael. Međutim, niti pristaše niti protivnici skladatelja ne poriču njegovu veličinu kao skladatelja. Sjajna glazba od prvih nota Richard Wagner apsorbira vas bez traga, ne ostavljajući prostora za sporove i neslaganja:
Franz Schubert
Austrijski skladatelj glazbeni je genij, jedan od najboljih kantautora. Imao je samo 17 godina kada je napisao svoju prvu pjesmu. Mogao je napisati 8 pjesama u jednom danu. Tijekom svog stvaralačkog života stvorio je više od 600 skladbi temeljenih na stihovima više od 100 velikih pjesnika, uključujući Goethea, Schillera i Shakespearea. Zato Franz Schubert u prvih 10. Iako kreativnost Schubert vrlo raznolik, u smislu uporabe žanrova, ideja i reinkarnacija, u njegovoj glazbi prevladavaju i određuju vokalni i pjesnički tekstovi. Prije Schubert pjesma se smatrala beznačajnim žanrom, a upravo ju je on uzdigao do stupnja umjetničke savršenosti. Štoviše, spojio je naizgled nepovezanu pjesmu i komornu simfonijsku glazbu, što je dalo povoda novom smjeru lirsko-romantične simfonije. Tekstovi vokala i pjesama svijet su jednostavnih i dubokih, suptilnih, pa čak i intimnih ljudskih iskustava, izraženih ne riječima, već zvukom. Franz Schubertživio vrlo kratko, imao je samo 31 godinu. Sudbina skladateljevih djela nije ništa manje tragična od njegova života. Nakon smrti Schubert mnogi su neobjavljeni rukopisi ostali, čuvani u policama za knjige i ladicama rodbine i prijatelja. Ni najbliži ljudi nisu znali sve što je napisao, a dugi niz godina bio je prepoznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neka su skladateljeva djela objavljena tek pola stoljeća nakon njegove smrti. Jedno od najomiljenijih i najpoznatijih djela Franz Schubert – "Večernja serenada":
Robert Schumann
S podjednako tragičnom sudbinom, njemački skladatelj jedan je od najboljih skladatelja romantičnog doba. Stvorio je glazbu nevjerojatne ljepote. Da biste stekli predodžbu o njemačkom romantizmu iz 19. stoljeća, samo poslušajte "Karneval" Robert Schumann... Uspio je izaći iz glazbenih tradicija klasičnog doba, stvarajući vlastitu interpretaciju romantičnog stila. Robert Schumann bio je obdaren mnogim talentima, pa se čak ni dugo nije mogao odlučiti između glazbe, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglot i tečno je prevodio s engleskog, francuskog i talijanskog jezika). Bio je i nevjerojatan pijanist. A ipak glavni poziv i strast Schumanna bila je glazba. U njegovoj pjesničkoj i duboko psihološkoj glazbi glazba uvelike odražava dvojnost skladateljeve prirode, impuls strasti i povlačenja u svijet snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i težnji ka idealu. Jedno od remek -djela Robert Schumann, koje svi moraju čuti:
Frederic Chopin
Možda najpoznatiji Poljak u svijetu glazbe. Ni prije ni nakon što je skladatelj rođen u Poljskoj kao glazbeni genij ove razine. Poljaci su nevjerojatno ponosni na svog velikog sunarodnjaka, a u svom djelu glazbeni skladatelj opetovano pjeva o domovini, divi se ljepoti krajolika, žali za tragičnom prošlošću, sanja o velikoj budućnosti. Frederic Chopin Jedan je od rijetkih skladatelja koji je napisao glazbu isključivo za klavir. U njegovom stvaralačkom nasljeđu nema opera niti simfonija, ali su glasovirska djela predstavljena u svoj njihovoj raznolikosti. Njegova djela čine osnovu repertoara mnogih poznatih pijanista. Frederic Chopin Poljski je skladatelj poznat i kao talentirani pijanist. Živio je samo 39 godina, ali je uspio stvoriti mnoga remek -djela: balade, uverzije, valceri, mazurke, nokturni, poloneze, etide, sonate i još mnogo, mnogo više. Jedan od njih - "Balada br. 1, g -mol".
Franz Liszt
Jedan je od najvećih svjetskih skladatelja. Živio je relativno dugo i iznenađujuće bogato, doživio siromaštvo i bogatstvo, upoznao ljubav i suočio se s prijezirom. Osim talenta od rođenja, imao je i fantastičnu radnu sposobnost. Franz Liszt je zaslužio ne samo divljenje poznavatelja i ljubitelja glazbe. I kao skladatelj i kao pijanist dobio je univerzalno priznanje europskih kritičara 19. stoljeća. Napisao je preko 1300 djela i slično Frederic Chopin dao je prednost djelima za klavir. Sjajan pijanist Franz Liszt znao je reproducirati zvuk cijelog orkestra na glasoviru, vješto improviziran, posjedovao je fantastično pamćenje glazbenih skladbi, nije mu bilo ravnog u čitanju. Imao je patetičan stil izvedbe, što se odrazilo i na njegovu glazbu, emocionalno strastvenu i herojski uzdignutu, stvarajući šarene glazbene slike i ostavljajući neizbrisiv dojam na slušatelje. Skladateljeva posjetnica su klavirski koncerti. Jedno od ovih djela. I jedno od najpoznatijih djela List – "Snovi o ljubavi":
Johannes Brahms
Značajna ličnost u romantičnom razdoblju u glazbi je Johannes Brahms... Slušajte i volite glazbu Brahms smatra se dobrim ukusom i karakterističnim obilježjem romantične prirode. Brahms nije napisao niti jednu operu, ali je stvarao djela u svim ostalim žanrovima. Posebna slava Brahms donio svoje simfonije. Već u prvim djelima očituje se originalnost skladatelja koja se s vremenom transformirala u vlastiti stil. Ako uzmemo u obzir sva djela Brahms, ne može se reći da je skladatelj bio pod snažnim utjecajem djela svojih prethodnika ili suvremenika. I po mjeri kreativnosti Brahmsčesto u usporedbi s Bach i Beethoven... Možda je ova usporedba opravdana u smislu da djela trojice velikih Nijemaca predstavljaju vrhunac cijele ere u povijesti glazbe. Za razliku od Franz Lisztživot Johannes Brahms bio lišen burnih događaja. Preferirao je smirenu kreativnost, tijekom svog života zaslužio je priznanje za svoj talent i univerzalno poštovanje, a također je nagrađen značajnim počastima. Najistaknutija glazba u kojoj kreativna snaga Brahms imao posebno živopisan i originalan učinak, njegov je "Njemački rekvijem", djelo koje je autor stvarao 10 godina i posvetio svojoj majci. U tvojoj glazbi Brahms veliča vječne vrijednosti ljudskog života, koje leže u ljepoti prirode, umjetnosti velikih talenata iz prošlosti, kulturi njihove domovine.
Giuseppe Verdi
Bez čega je deset najboljih skladatelja ?! Talijanski skladatelj najpoznatiji je po svojim operama. Postao je nacionalna slava Italije, njegovo djelo vrhunac je razvoja talijanske opere. Njegova skladateljska postignuća i zasluge ne mogu se precijeniti. Njegova djela do danas, stoljeće nakon autorove smrti, ostaju najpopularnija, univerzalno izvođena, poznata i poznavateljima i ljubiteljima klasične glazbe.
Za Verdi najvažnija stvar u operi bila je drama. Glazbene slike Rigoletta, Aide, Violette, Desdemone koje je skladatelj stvorio organski spajaju svijetlu melodiju i dubinu junaka, demokratske i sofisticirane glazbene karakteristike, nasilne strasti i svijetle snove. Verdi bio pravi psiholog u razumijevanju ljudskih strasti. Njegova je glazba plemenitost i moć, nevjerojatna ljepota i sklad, neizrecivo lijepe melodije, divne arije i dueti. Strasti ključaju, komedija i tragedija se isprepliću i stapaju. Zapleti opera, po njemu Verdi, trebao bi biti "originalan, zanimljiv i ... strastven, sa strašću iznad svega". I većina njegovih djela su ozbiljna i tragična, prikazuju emocionalne dramske situacije i glazbu velikana Verdi daje izražajnost onome što se događa i naglašava akcente situacije. Upijajući sve najbolje što je talijanska operna škola postigla, nije nijekao opernu tradiciju, već je reformirao talijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo cjeline. Istodobno, nije proglasio svoju reformu, nije napisao članke o tome, već je jednostavno napisao opere na nov način. Trijumfalna povorka jednog od remek -djela Verdi- opere - preplavile talijanske pozornice i nastavile se u Europi, kao i u Rusiji i Americi, natjeravši čak i skeptike da prepoznaju talent velikog skladatelja.
10 najpoznatijih svjetskih skladatelja ažurirano: 13. travnja 2019. od autora: Helena
