Kako nacrtati portret osobe olovkom korak po korak za početnike. Kako nacrtati portret korak po korak vodič za početnike
Vjerojatno ćete biti iznenađeni činjenicom da je mnogim umjetnicima najteže slikati ne portrete, već ... prirodu! Stoga, ako imate želju okušati se kao portretista, ne dopustite da strah porazi taj san. I slobodno proučite upute u kojima ćemo vam reći kako nacrtati portret olovkom korak po korak za početnike.
Volite li geometriju?
Što ti treba prekrasan portret? Prvo, pravi model koji vam se sviđa. Da, da, tema slike bi se trebala jako svidjeti, a ovo nije za frazu. Dokaz? Molim! Salvador Dali naslikao je nekoliko portreta svoje supruge Gale - nadrealni zaplet, možda, ne razumiju svi. Ali svi će osjetiti činjenicu da je manekenka izazvala najtoplije osjećaje u umjetniku.
Drugo, trebat će vam osnovne vještine geometrijske konstrukcije... To je potrebno kako bi se pravilno izračunao položaj očiju, nosa, usta i lice prikazalo proporcionalno i simetrično. To je, u principu, sve – vrijeme je da prijeđemo na praksu. Naučite crtati portrete olovkom korak po korak za početnike.
Na muškim licima linije su prilično uglate. Ali to ne znači da je njihovo crtanje lakše. Stoga nemojte štedjeti papir, pokušajte nacrtati konturu lica dok njegov oblik ne dobije željene obrise.
Upute:
Zahvaljujući ovoj uputi, moći ćete razumjeti kako nacrtati portret muškarca za početnike korak po korak olovkom bez nepotrebnih poteškoća. To je samo stvar prakse.
Na ženskom portretu, linije imaju glađe krivulje, ovdje ne biste trebali oštri uglovi... Ako na muškom portretu takvi potezi dodaju muškost, onda će na portretu djevojke i dame dodati nepotrebnu grubost licu.
Upute:
Ogledalo duše je onaj detalj portreta koji zahtijeva posebnu pažnju. Uostalom, to je obično prva stvar koja privlači pažnju na crtežu. Dakle, savjeti o tome kako nacrtati oči osobe olovkom korak po korak omogućit će vam stvaranje vrlo "živog" portreta.
Upute:
kutu vrha.
Tajne portretista početnika
Kao što smo već saznali, da biste nacrtali lice, morate voljeti geometriju, a također imati ideju o proporcijama. Radi se samo o poštivanju proporcionalnosti o čemu će biti riječi dalje. Neke od značajki anatomije bit će vrlo korisne u procesu stvaranja portreta:
- ako nacrtate vodoravnu crtu u sredini oka, onda bi to trebalo biti jednaka udaljenosti između očiju;
- ako povučete istu liniju između gornje i donje usne, tada će biti jednaka udaljenosti između zjenica;
- udaljenost od vrha usta do obrva je duljina uha.
I što je najvažnije: da biste vidjeli nedostatke portreta u pogledu omjera dijelova lica, donesite crtež u ogledalo i pogledajte odraz - sve će pogreške postati vrlo uočljive.
Nacrtajte portret olovkom nije jako teško kao što bi se moglo činiti na prvi pogled. Podsjetimo, do pojave fotografije sposobnost crtanja portreta bila je obvezna disciplina u školi. Ovaj članak će vam pomoći da naučite kako.
Kada prikazujete glavu neke osobe, to morate biti sigurni proporcije između usta, nosa, ušiju i očiju označeni su točno i ispravno. Oduzeti Posebna pažnja strukturu glave, cijenite njegove glavne značajke, ako to ne učinite, malo je vjerojatno da ćete dobiti stvarno vrijedan portret.
Ispod su slike s proporcijama prosječne glave. Ali ovo je samo standard. Ali neslaganja sa standardom daju osobi jedinstvenost i originalnost. Vrijedi ga usporediti s vašim modelom, po čemu se razlikuju i gdje se slažu.
Oči su najviše izražajni element portret, zato je potrebno paziti na točnost forme i pravilan položaj. Naša stranica želi napomenuti da bjeloočnicu (dio očne jabučice) nije potrebno učiniti snježno bijelom, već bi trebala promijeniti boju zbog sjene koju baca kapak i efekta vlastite sjene. Također je potrebno obratiti pažnju na odsjaj svjetlosti u donjem kapku, u unutarnjem kutu oka i na šarenici. Upravo oni i sjene čine oči "življima".
Slike ispod prikazuju sfernu strukturu oka, kako pravilno prikazati kapke na njima i samu fazu crtanja.
Nacrtajte oči s različitih točaka gledišta i u različitim položajima. Ženske oči uglavnom imaju guste i duge trepavice, a obrve su tanke i dobro definirane. Kod djeteta šarenica izgleda velika u usporedbi s kapkom. Kod starijih osoba s vremenom se pojave duboke bore koje počinju od kutova očiju, obrve postaju guste i rastu, a donji kapci izgledaju vrećasto.
Uho formirana od hrskavičnog tkiva. Može izgledati u različitim varijacijama, ali sve uši podsjećaju na školjku, što je praktički isto za žene i muškarce. Na portretima su uši djelomično ili potpuno skrivene kosom, a izražajnost ovisi o tome kako ih točno postavite na bočne strane glave. Vidi skicu.
Visina uha odrasle osobe približno je jednaka duljini nosa. Kod odraslih su uši manje u odnosu na glavu nego u djece. Kod starijih osoba uši su izdužene zbog slabljenja i stanjivanja tkiva hrskavice.
Nos prilično ga je teško ispravno prikazati, jer se nalazi ispred lica, pa se njegov oblik dosta mijenja ovisno o kutu gledanja. Pokušajte identificirati područja svjetla i sjene (obično je najveća količina svjetlosti prisutna na vrhu nosa i na mostu nosa, dok je najintenzivnija sjena u podnožju nosnica), pokušajte prenijeti samo ovo kontrast tako da vaš crtež nije preopterećen (ako nos nije ključni detalj lica).
Nakon očiju nacrtajte usta... On je drugi najizrazitiji element na portretu. Ružičasta nijansa usana posljedica je prijelaza između kože i sluznice. Kada crtate usne, pazite da ispravno definirate prijelaznu granicu. Usne se nalaze na polucilindričnoj površini kostiju čeljusti. Donje skice ukazuju na glavne značajke morfologije usana. Naša stranica želi istaknuti da je gornja usna tanja.
U ovim skicama su vam predstavljene opcije za osmijehe koje se obično slikaju na portretima. Usne starih ljudi su tanke i prekrivene mnogim okomitim naborima.
Video lekcije
Ovo je druga lekcija španjolski umjetnik Luis Serrano, prvi je naslikao muški portret.
Naslikat ćemo portret glumice Audrey Hepburn iz legendarni film Doručak kod Tiffanyja (1961.). Za lekciju su nam potrebne olovke B, 3B i 6B, gumica za brisanje, Canson Marfil papir.
Da biste dobili dobro nacrtan portret, prvo morate nacrtati dobru skicu. Da bismo to učinili, moramo ispravno prikazati sve detalje lica i proporcije kako bismo postigli sličnost s fotografijom. To je jedini način da se postigne najbolji rezultat. Ako napravimo lošu skicu, bit će velika vjerojatnost da naš portret neće funkcionirati. Nacrtajte vodeće linije kako biste lakše skicirali.
Skiciramo olovkom B, nastojeći ne pritiskati olovku previše. Počinjemo crtati s lijevog oka, ako ste dešnjak (ako ste ljevak, onda s desnog).
Crtamo druge crte lica, neprestano uspoređujući s izvornikom i pokušavajući zadržati proporcije. Pokušajte manje brisati gumicom jer se papir zaprlja i ošteti.
Sličnost skice nije velika, ali možemo vidjeti da su glavne značajke i proporcije ispravno reproducirane. Nakon što završite skicu, malo se odmorite i pogledate svježim očima, ako vam sve odgovara, krenite dalje.
Korak 1. Počnite crtati oči. Počinjemo crtati oko 3B olovkom, odnosno zjenicu i trepavice. Nacrtajte oko, koje je na lijevoj ruci.
Korak 2. Pažljivo pogledajte vrh oka, najgore zjenica i očna jabučica su potamnele, jer kapak uvijek baca sjenu i zbog toga oko ne izgleda ravno. Crtamo trepavice. Najprije nacrtajte debelu liniju, a zatim dodajte male poteze olovkom, simulirajući trepavice. Napravite sjene na vrhu oka i također u kutu oka.
Korak 3. Nacrtajte drugo oko, kao i obrve. Zatim počinjemo crtati nos. Sve crtamo olovkom 3B, osim ako nije drugačije naznačeno. Počinje slikati iz nosnica, trudeći se da ne budu prevelike i povećane, kako ne bi izgledale kao svinjski nos. Nanesite meke sjene na desni i donji dio nosa kako biste nosu dodali volumen. Sjene bi trebale biti meke kako bi prenijele ton fotografije. Nanesite sjene na lice s desne strane.
Korak 4. Nastavite sa sjenčanjem lica, nanesite sjenu ispod nosa i lagano istaknite usjek iznad gornje usne. Vrlo nježno i nježno nanesite sjenu na lijevu stranu obraza. Tada je iscrtavanje usta zeznuta zadaća, pogotovo ako su otvorena.Srećom, zubi joj se jedva vide pa će nam biti malo lakše. Prije svega, nacrtajte područje unutar usta, nemojte povećavati zube prilikom crtanja. Kada crtate unutrašnjost usta, možete je potamniti mekšom olovkom. Zatim počinjemo crtati gornju usnu, stvarajući prijelaze sjena.
Korak 5. Nacrtajte donju usnu. Najprije zasjenimo gornji i donji dio donje usne, tako da sredina ostane netaknuta i ostane bijela. Zatim, zasebnim potezima, ponavljajući oblik usne, nanosimo sjene na donju usnu, stvarajući imitaciju vrhunca.
Korak 6: Nanesite sjenu na bradu.
Korak 7. Sada počnimo crtati kosu, za neke ljude to izaziva paniku. Ali potrebno je nacrtati kosu kako bi se postigla potpunost portreta, tk. ucrtane crte lica i neobojena kosa ostavljaju užasan dojam, ne jede dobro. Prvo nacrtamo uho, zatim pogledamo fotografiju i definiramo tamna područja kose, a zatim ih nacrtamo.
Korak 8. Zatim potamnite svjetlije područje kose mekšim tonom, potezi trebaju biti neujednačeni. Zatim nacrtajte linije između tamnih područja kako biste simulirali sjaj kose.
Ako pogledate vrh Audreyine glave, možete vidjeti rezultat ovih radnji. Kosa, kao i sve ostalo, ima sjenu, svjetlinu. nepravilnosti. Tipična greška za početnike, to je nacrtati mnogo dlačica bez definiranja tamnih i svijetlih područja kose, ispada nešto poput četke za kosu. pravimo ovu grešku jer znamo da se kosa sastoji od mnogo dlačica, ali kada ih pogledamo, ne vidimo svaku dlaku, vidimo velika slika, postaju kao cjelina, imaju kovrče, niti. Nacrtajte ostatak kose na temelju gore navedenog.
Korak 9. Nacrtajte šiške, a zatim nacrtajte odsjajnu naušnicu u obliku zvijezde.
Korak 10. Nacrtajte naušnicu, njezini detalji nisu jasni, jer slika je previše kontrastna i gubi se puno detalja.
Korak 11. Nacrtajte sjenu na vratu, trebala bi biti dovoljno tamna da pokaže da je sjena.
Korak 12. Sada prijeđimo na ruku. Mnogi ljudi mrze ih crtati jer ne razumijem kako. Audreyini detalji ruke jedva da se primjećuju, nacrtat ćemo ih i na ovaj način. Počinjemo šrafirati stražnji dio šake u vrlo svijetlom tonu.
Dodajte meke sjene na prste. Nanesite tamniju nijansu na zglobove, lagano označite nokte na kažiprstu i srednjem prstu, ne ulazeći u detalje.
Korak 13. Nacrtajte cigaretu. Nanesite sjene, usredotočujući se na tamna i svijetla područja.
Korak 14. Sada ćemo nacrtati ogrlicu, ali ju je teško vidjeti na fotografiji, pa ćemo uključiti maštu i viziju, ne ulazeći u detalje, koristeći oštre sjene, nacrtat ćemo nešto što izgleda kao ogrlica.
Korak 15. Nacrtajte haljinu, čineći ton sjenčanja tamnim. U donjem dijelu napravimo glatki prijelaz da ne boli oči. Zatim nanosimo sjene na rame (traka na ramenu je sjena iz mlaznice na cigareti). I završavamo svoj posao. Gledamo, ako ste više-manje zadovoljni, potpisujemo rad. Slikali smo Audrey Herbern.
Da bismo svladali portret, potrebni su nam papir, olovka i, u ekstremnim slučajevima - u vrlo ekstremnim - gumica. Koristimo ga samo kada shvatimo da ne možemo pomoći crtežu olovkom. Tada se izoliramo od društva - molimo one oko vas da se ne miješaju u vas - i svečano počnimo učiti crtati portret olovkom.
Da bi bilo prikladnije ispravno razumjeti i izvesti crtež, bolje je pridržavati se vrste " Upute za korištenje».
Prvo morate detaljno ispitati naš predmet crtanja - tj. Morate sve pažljivo razmotriti i razmisliti o obliku... Ili bolje, napravite nekoliko skica kako biste lakše vidjeli konstruktivni oblik.
Bilo bi jako dobro nacrtati samu prirodu u različitim pozicijama, s različitim zavojima i kutovima. Također možete lagano pomicati preko predmeta crtanja olovkom da biste dobili dojam kako točno funkcionira obrazac.
Sada, jednako važan dio u portretu je vaš Mjesto rada... Mora se odabrati uzimajući u obzir prikladan i prihvatljiv pogled na prirodu. Za početak, bolje je da je sama priroda u mirnom stanju - to jest, bez jakih i neobičnih kutova.
Komponiranje kompozicije
Sada trebate sastaviti cijeli sastav na papiru. U ovom trenutku naš radi u poboljšanom načinu rada, jer ćemo morati pronaći mjesta za pojedine dijelove kompozicije - za glavu i torzo.
Ponovno provjeravamo glavne volumene, otkrivamo rotacije i glavne, osnovne konstrukcijske osi. Sada trebamo izgraditi formu: prvo sve zajedno, zatim sve redom, pa opet sve zajedno.
Sa svakom promjenom ili dodavanjem slike, morate se sjetiti omjera perspektive, proporcionalnosti oblika i međusobnog podudaranja ovih oblika. Odnosno, morate osigurati da je sve skladno.
Sada trebamo istaknuti vječnu opoziciju – drugim riječima, trebamo odvojiti svjetlo i sjenu. Za to se koristi uredan, nežuran.
Modeliranje oblika portreta
Sljedeći korak je modeliranje obrasca na temelju onoga što već imamo: prekrivajući chiaroscuro i prostorni vid... U procesu modeliranja raznih sitnica, važno je zapamtiti da je ta sitnica dio svega, pa se stoga mora skladno uklopiti u to "sve".
Kao rezultat, trebali biste dobiti nešto poput ovoga
Kao i kod svakog studenta, naći ćete greške – ne oklijevajte, ali nemojte se obeshrabriti. Sada ih počnimo analizirati i, sukladno tome, ispravljati.
Dakle, jedna od najčešćih pogrešaka, ili bolje rečeno, efekta je da je rad vrlo mračan, precrtan. Drugi učinak je zračni oblici, čini se da su vatirani, a ne kao pravi. Takav crtež se također naziva lijevano željezo. Sve se radi o kršenju proporcija. Pa, također, građevinske linije mogu biti pretjerano izražene.
Razlozi za takve nedostatke mogu biti problemi umjetnika s chiaroscurom... Ili bolje rečeno, čak i s chiaroscurom na volumenima. Uostalom, pokušava ispravno prenijeti volumen glave, ali nikako ne uspijeva odvojiti posebno od općeg, odnosno nametnuti sjenu ne samo u cijelom crtežu, već i u zasebnim dijelovima tako da izgleda prihvatljiv.
Možda je i greška što osoba koja pokušava nacrtati portret ne može ni na koji način povezati pojedine detalje u opću sliku i crtež izgleda...kao da je potrgan. Crtač pokušava "izbrisati" ovaj previd uz pomoć sjenčanja.
Drugim riječima, crtač bi trebao ponovno nacrtati detalje.
Ako se gore navedeni učinci događaju na vašem crtežu, prijeđimo na metode izbjegavanja toga. U slučaju da tijekom prijenosa forme sjenčanjem osjetite da nešto nije u redu, odmah odložite rad na tonalitetu i još jednom pobliže pogledajte volumen glave. Olovkom možete lagano prijeći preko oblika, precizno označiti svaki detalj, nagibe, zavoje, udubljenja i još mnogo toga. Time, moći ćete osjetiti međusobnu povezanost svih područja jedno s drugim.
Štoviše, uključujemo naše logičko razmišljanje - ne opet, nego opet - i razmatramo upravo te detalje glave, odnosno gdje počinje i završava, zašto tako, a ne drugačije. Osim toga, uz pomoć ove analize također možete rasporediti svjetlost i sjenu, kao i položaj u perspektivi. (koji objekt je aktivan - bliže, a koji nije).
Riješili smo se s ovim problemom. Zatim, u odbrojavanju: ako ste, nakon što ste se počeli baviti konstruktivnim oblikom i volumenom, iznenada i iznenada osjetili nelagodu (iznenadna želja za kihanjem, odlaskom na WC ili pijenjem vode se ne računa), zatim odaberite jednu od sljedećih opcija.
Pokušavajući pogledom mentalno podijeliti predmet crtanja (glavu u našem slučaju) po zavojima oblika na ravnini. To olakšava modeliranje volumena.
Crtež detalja
Pokušavamo razumjeti bit forme: kako je točno uređen. Zatim gradimo volumen koristeći bilo koje uvjetne ravnine ili građevinske linije (ako sve pomiješate - nije strašno).
Opet, trebalo bi ispasti ništa manje dobro nego na slici:
Ispod je još jedan crtež, koji je malo precrtan, ali ga je mnogo prikladnije razmotriti kao primjer, raditi na volumenu glave, tonu i detaljima.
Vrlo ih je teško staviti u rupice namijenjene njima - obično izlaze ili ravne ili ispupčene, poput žabe.
Dakle, kada crtate oči, morate se sjetiti njihovog dizajna - da imaju voluminoznu očnu jabučicu, donje i gornje kapke, obrve, koje imaju tendenciju baciti sjenu na oči.
Također nije lako rasporediti chiaroscuro na kosu: na primjer, gornji dio kose je posvijetljen, dok je temporalni dio skriven djelomičnom sjenom. Kosa na temporalnoj liniji je posebno jasno razrađena, jer ondje glava prelazi u potiljak - ovako prikazujemo volumen kose.
Vrlo je važno uspješno tražiti proporcije volumena - kako općenito tako i zasebno, detalje, međusobnu proporcionalnost tih detalja. Činjenicu da proporcionalnost nije pronađena ili je iskrivljena, shvatit ćete ako ne možete prepoznati svoju prirodu na nacrtanom portretu
Opet ponavljam: stoga ne oklijevajte prvo poraditi na njima. Najvažnije su osnovne proporcije, volumen, sve vrste ravnina i dizajnerskih točaka.
Možete uhvatiti volumen glave prolaznika koji vas zanima ( ili prolaznik 😉), vaš omiljeni glumac ili samo osoba iz oglašavanja ( ne, ali što? dobar način pretvoriti duge minute reklamne pauze u zanimljivu i korisnu aktivnost).
Od prevoditelja: Bilo mi je dosta teško prevoditi tekst s jednog jezika na drugi riječ po riječ uz očuvanje suglasnosti govora, još uvijek nisam prevoditelj, pa sam se dao malo slobode u konstruiranju fraza i odabiru sinonima tako da lekcija bi bila probavljivija i razumljivija. Ali glavno značenje sigurno se nije promijenilo. Ako želite pročitati original - pri dnu se nalazi poveznica na stranicu s lekcijom.
Glavni alati za digitalni crtež u Photoshopu su:
Ako ste registrirani na deviantArt stavite stranicu kistova u svoje favorite ako ih namjeravate koristiti.
Nacrtajte bazu
Uvijek krenem slikati s lica velikim, okruglim i vrlo mekanim kistom. Evo tri moja standardna osnovne boje za kožu:
Crvena boja na koži pojavit će se kasnije: u prirodna boja ton kože je također prisutan, ali da ga dodam koristim zasebni sloj tamnije crvene boje i postavke “ Meko svjetlo" (Meko svjetlo).
Osnovne postavke četkice
Za slikanje osnovnih oblika koristim veliki mekani kist (Lighting kist, 300 px by Dan LuVisi). Potpuno isto kao što je prikazano na snimci zaslona. počinjem slikati s Neprozirnost(Neprozirnost) 100% vrlo svijetle boje.
Nakon što je osnovni oblik ispunjen, smanjujem Neprozirnost(Neprozirnost) do 5-20% , a Teći(Potisak) gore 20% i bojim tamnom bojom sjene koju sam odabrala za kožu. Niska neprozirnost i pritisak omogućuju vrlo glatke prijelaze iz jedne boje u drugu.
Treba mi nekoliko minuta da napravim osnovni oblik profila djevojke. Svi dijelovi lica su nacrtani, ali sada su prilično pojednostavljeni i apstraktni. Sada lice izgleda blago tamno, ali koristim samo vrlo svijetle boje na kraju slikanja.
U ovom trenutku slikanja i dalje koristim isti mekani kist, ali s manjim radijusom.
Sada smanjite crtež
Vrlo je važno povremeno gledati na svoj rad izdaleka. Nikad ne radite stalno 200% povećati! Možete staviti svjetlo na nos kada 200% povećaj i izračunaj da " sve izgleda super”, Ali kada smanjite sliku, ispada da sve zajedno izgleda jednostavno grozno, jer osvjetljenje nosa ne odgovara osvjetljenju slike u cjelini.
Sjajne oči
Nikada ne zaboravite na reflekse u očima. Oči su prirodno mokre i sjajne (sjajne), te stoga na njima trebamo nacrtati neke reflekse kako bi izgledale realno.
Uzorak šarenice možete nacrtati pomoću alata (Finger Tool).
Obrve
Za crtanje obrva koristim alat (Finger Tool). V Photoshop CS4 možete rotirati svoj radni prostor. Lakše mi je crtati odozgo prema dolje, pa crtež okrećem na način koji mi najviše odgovara.
Evo mojih postavki za alat za prste obrva:
- Tvrda četka(tvrda četka) sa 3 px radijus;
- Prag(Prag): 95 - 98% ;
- Svojstva četke: aktivan; Treperenje veličine(Fluktuacija veličine) 0% - Pritisak olovke(Pritisak olovke).
Stavimo malo crvene...
Sada je vrijeme da koži dodate crveno. Za to ću koristiti zasebni sloj s postavkom " Meko svjetlo" (Meko svjetlo). Sada samo dodajte neki tamnocrveni ton kao što sam koristio:
Crtanje kose
Prvo nacrtam osnovni oblik kose na novom sloju. Ništa lakše... :-)
Koristite prst!
Drugi korak u ovom lukavom procesu je razmazivanje kose izvan osnovnog oblika. Opet koristim stvoreni kist Dan LuWisi... Sve njegove kistove možete pogledati na: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Koristila sam četku za kosu i namazala alatom (Finger Tool). I to se meni dogodilo.
Sjene
Ne zaboravite nanijeti sjenu između vlasišta i kose, inače nikada nećete postići realizam!
Prvo sam slikala sjene na koži smeđa, a na najmračnijim mjestima - korištena crna. Općenito, ne preporučam korištenje samo crnog sjenila, jer će tada koža ispasti prljava.
Detalji za kosu
Koji sam kist koristio na ovoj snimci zaslona? Pravo! Četka za kosu Dana LuWisi :-)
Istina, s manjim promjenama drugačijim od izvornika. Postavljam četkicu za Offset(Shift) promijenjeno u 1% i crtam s njim s niskim vrijednostima Neprozirnost / Protok(Neprozirnost / Pritisak). Pa, naravno, sada koristimo alat (), a ne prst, jer moramo crtati detalje, a ne razmazati.
Tanka kosa
Kao što možete vidjeti na ovoj slici, koristim vrlo tanka četka farbati kosu (a ja slikam na novom sloju!). Uzimamo samo uobičajeno tvrd(tvrda) četka s bilo kojom tamnom bojom bliskom boji kose i obojite njome. Ja obično koristim tvrda četka(tvrda četka) u 3 px s prilično visokim vrijednostima Neprozirnost(Neprozirnost) i Teći(Gurnuti).
Korištenje zamućenja!
Kosa koju sam malo ranije nacrtala na ovoj slici je sada prilično mutna. Da biste postigli ovaj rezultat, morate odabrati (Filter - Blur - Gaussian Blur). Također sam gumicom malo protrljala neke dijelove tanke kose, jer mi se čini da izgleda realnije. Četkica koju sam koristila za gumicu je velika i mekana s neprozirnošću 30% i guranje 30% (velika, meka gumica s 30% neprozirnosti, 20% protoka).
Sad ih osvijetlimo!
Sada stvaram novi sloj da istaknem pramenove bijelom pomoću tvrdog standardnog kista s neprozirnošću 80% , pritiskom na 50% i radijus 3 px (tvrdi standardni kist s 80% neprozirnosti, 50% protoka i 3 px radijusa). Može potrajati puno vremena….
Koristite bijelo po cijeloj kosi! Kada završite, zgrabite veliku meku gumicu s 30% neprozirnosti s neprozirnošću. 30% , na primjer, i izbrišite ono što ste naslikali s najtamnijih područja. Ali ne u potpunosti!
Konačni sjaj
Posljednji korak učinit će da vaša kosa izgleda nevjerojatno. Ovaj trik sam naučio sasvim slučajno. Samo sam imao sreće. Prije nekoliko mjeseci sam naslikao portret i odabrao pogrešan alat, ali rezultat je bio puno bolji nego što sam očekivao, a kosa je počela izgledati puno realnije.
Kada završite s crtanjem kose, spojite sve rezultirajuće slojeve kose u jedan. Ali nemojte zaboraviti spremiti prije nego što to učinite.
Sada uzmimo alat () i odaberite kist sloja teksture Dana LuWisi(ovim kistom ćemo također slikati pore na koži djevojčice, ali nešto kasnije). Postavite približnu veličinu kista na 130 px i ne postavite razinu dovoljno visoko Izlaganje(Izlaganje). Rezultat će izgledati otprilike kao na slici.
Crtanje kože
Crtati realistična koža, morate dodati nekoliko pora u bazu. Opet koristimo četke Dan.
Ovaj put - Četkica za teksturu(Kist za teksturu). Obično koristim radijus u 130 px, ali to ovisi isključivo o veličini vašeg rada (moj standardni rad je 100 x 80 cm - 150 dpi).
Napravite dva nova sloja iznad sloja lica/tijela i upotrijebite kist za teksturu bijelim na jednom sloju i tamno/smeđe na drugom. Samo prekrijte sve-sve s mnogo točkica kao što vidite na slici.
Zašto držati pore na zasebnom sloju? Jer bit će nam bolje. Recimo da smo htjeli nešto dotjerati na licu, recimo, učiniti ga tamnijim. Nećemo zamagljivati ni točke. Izgledat će jednostavno grozno! :-)
Sada prođite gumicom na isti način kao što smo to radili prilikom brisanja tanke kose kovrča. Koristite veliki mekani kist srednje neprozirnosti i pritiska. Perite dok rezultat ne bude zadovoljavajući, a koža izgleda realistično. Također možete pokušati koristiti postavke načina miješanja za sloj pora, na primjer, (Meko svjetlo) ili (Preklapanje).
Sada moramo stvoriti ekstra velike pore i madeže na koži. Opet, na novom sloju, nacrtajte velike točkice različitih veličina. Nakon što mislite da ima dovoljno točkica - obrišite ih ponovno! :-)
Usporedite li ovu sliku s prethodnom, na njoj ćete primijetiti male svjetleće mrlje zbog kojih koža izgleda živopisno.
Lice je kompletno.
Uvođenje novih elemenata
Ako samo slikam djevojku, neće biti tako zanimljivo. Stoga sam odlučio dodati nekoliko elemenata koji će moj rad učiniti individualnim i zanimljivim. Htio sam dodati ruku koja će nešto držati, ali u tom trenutku nisam znao što točno želim vidjeti. Dugo sam razmišljao o veličanstvenom djelu Wibisona i odlučio nacrtati najvjerojatnije. Stoga sam odlučila nacrtati lepezu i dodati neke azijske/japanske motive.
Počeo sam proučavati materijale o Japanu i odlučio se držati trešnjinog cvijeta. Morao sam raditi s mnogo slojeva pa mi nije bilo teško promijeniti boju pojedinih elemenata lepeze. Za takve operacije obično koristim (Image - Correction - Hue / Saturation / Keys "Ctrl + U").
Sada je vrijeme da malo poradimo na prvom planu.
odjeća
Odjeća... Recimo da je to nešto poput kimona koji sam oslikala u nekoliko slojeva. Prvo sam stvorio apstraktni oblik sa sjenama i svjetlima. Zatim sam koristio Smudge Tool
Svjetlo
Da bi rad bio svijetao i dinamičan, moram dodati svjetlo. U nastavku su slike mojih sljedećih koraka u radu sa svjetlom. Prvo sam posvijetlila obris kose. Za to sam na novom sloju koristio veliki mekani kist malo veći od standardnog uz postavku " meko svjetlo"(Filter mekog svjetla). Zatim sam stvorio neke zrake svjetlosti. Da bih to učinio, uzeo sam tvrdi kist i naslikao nekoliko velikih točaka, a zatim odabrao kroz izbornik Filter - Blur - Motion Blur () i promijenio način miješanja sloja u (Overlay) .;
