glavni > Prijašnji > Sastav književnog djela vrste skladbe. Koji su elementi kompozicije u književnoj kritici


Sastav književnog djela vrste skladbe. Koji su elementi kompozicije u književnoj kritici




U književnim studijama o kompoziciji govore različite stvari, ali postoje tri glavne definicije:

1) Kompozicija je raspored i korelacija dijelova, elemenata i slika djela (sastavnica umjetničkog oblika), redoslijed uvođenja jedinica prikazanog i govornih sredstava teksta.

2) Kompozicija je konstrukcija umjetničkog djela, korelacija svih dijelova djela u jedinstvenu cjelinu, zbog njegovog sadržaja i žanra.

3) Kompozicija - konstrukcija umjetničkog djela, određeni sustav sredstava otkrivanja, organiziranja slika, njihovih veza i odnosa koji karakteriziraju životni proces prikazan u djelu.

Svi ti strašni književni koncepti u osnovi imaju prilično jednostavno dekodiranje: kompozicija je raspored romanskih odlomaka u logičnom redoslijedu, u kojem tekst postaje cjelina i dobiva unutarnje značenje.

Kao što, slijedeći upute i pravila, od malih dijelova sastavljamo konstruktor ili slagalicu, tako od fragmenata teksta okupljamo cijeli roman, bilo da su to poglavlja, dijelovi ili skice.

Pisanje fantazije: tečaj za ljubitelje žanra

Tečaj za one koji imaju fantastične ideje, ali malo ili nimalo iskustva u pisanju.

Ako ne znate odakle započeti - kako razviti ideju, otkriti slike, kako je na kraju jednostavno koherentno predstaviti izmišljeno, opisati viđeno - pružit ćemo i potrebno znanje i vježbe za vježbanje.

Sastav djela može biti vanjski i unutarnji.

Vanjski sastav knjige

Vanjska kompozicija (aka arhitektonika) raščlanjivanje je teksta na poglavlja i dijelove, ističući dodatne strukturne dijelove i epilog, uvod i zaključak, epigrafe i lirske digresije. Vanjska kompozicija također je podjela teksta na sveske (zasebne knjige s globalnom idejom, razgranatom radnjom i velikim brojem junaka i likova).

Vanjski sastav je način doziranja informacija.

Tekst romana napisan na 300 listova nečitljiv je bez strukturnog sloma. Trebaju mu barem dijelovi - poglavlja ili semantički segmenti, odvojeni razmacima ili zvjezdicama (***).

Inače, kratka su poglavlja prikladnija za percepciju - do deset listova - uostalom, kao čitatelji, svladavši jedno poglavlje, ne, ne, izbrojimo koliko stranica ima u sljedećem - i nastavimo čitati ili spavati.

Interni sastav knjige

Unutarnja kompozicija, za razliku od vanjske, uključuje mnogo više elemenata i tehnika rasporeda teksta. Svi se oni, međutim, svode na zajednički cilj - graditi tekst u logičnom redoslijedu i otkriti autorovu namjeru, ali ići mu na različite načine - zapletni, figurativni, govorni, tematski itd. Ispitajmo ih detaljnije.

1. Predmetni elementi unutarnjeg sastava:

  • prolog - uvod, najčešće - prapovijest. (Ali neki autori uzimaju događaj iz sredine priče u prologu ili originalni kompozicijski potez iz finala.) Prolog je zanimljiv, ali neobavezan element kako vanjske tako i vanjske kompozicije;
  • izlaganje - početni događaj u kojem se junaci predstavljaju, ocrtava sukob;
  • kravata - događaji u kojima je sukob vezan;
  • razvoj akcija - tijek događaja;
  • vrhunac - najviša točka napetosti, sukob suprotstavljenih sila, vrhunac emocionalne žestine sukoba;
  • rasplet - rezultat vrhunca;
  • epilog je sažetak priče, zaključci o radnji i procjena događaja, obrisi daljnjeg života likova. Izborni element.

2. Figurativni elementi:

  • slike junaka i likova - unaprijediti radnju, glavni su sukobi, otkrivaju ideju i autorovu namjeru. Sustav likova - svaka slika zasebno i veze između njih - važan je element unutarnjeg sastava;
  • slike radnje u kojoj se radnja opisuju su opisi zemalja i gradova, slike ceste i pratećih krajolika, ako su likovi na putu, interijeri - ako se svi događaji odvijaju, na primjer, unutar zidina srednjovjekovnog zamka . Slike okoliša su takozvano opisno "meso" (svijet povijesti), atmosfera (osjećaj povijesti).

Figurativni elementi djeluju uglavnom na radnju.

Tako se, na primjer, slika heroja sastavlja od detalja - siroče, bez klana i plemena, ali s čarobnom snagom i svrhom - da bi saznao o svojoj prošlosti, o svojoj obitelji i pronašao svoje mjesto u svijetu. I taj cilj zapravo postaje radnja - i to kompozicijska: od potrage za junakom, od razvoja radnje - od progresivnog i logičnog napredovanja - oblikuje se tekst.

A isto vrijedi i za slike okoline. Oboje stvaraju prostor povijesti, a istovremeno ga ograničavaju na određene okvire - srednjovjekovni dvorac, grad, zemlju, svijet.

Specifične slike dopunjuju i razvijaju priču, čine je razumljivom, vidljivom i opipljivom, poput ispravno (i kompozicijski) raspoređenih predmeta za domaćinstvo u vašem stanu.

3. Govorni elementi:

  • dijalog (polilog);
  • monolog;
  • lirske digresije (autorova riječ, koja nije povezana s razvojem radnje ili slika junaka, apstraktna promišljanja o određenoj temi).

Govorni elementi su brzina percepcije teksta. Dijalozi su dinamika, a monolozi i lirske digresije (uključujući opise radnji u prvom licu) statični. Vizualno se tekst bez dijaloga čini glomaznim, nezgodnim, nečitkim, a to se odražava u kompoziciji. Bez dijaloga to je teško razumjeti - čini se da je tekst razvučen.

Monološki se tekst - poput glomaznog kredenca u maloj sobi - oslanja na mnoge pojedinosti (a još više sadrži u sebi), koje je ponekad teško razumjeti. U idealnom slučaju, kako ne bi opteretili sastav poglavlja, monolog (i bilo koji opisni tekst) ne bi trebao zauzimati više od dvije ili tri stranice. I nipošto deset ili petnaest, samo će ih malo ljudi pročitati - propustiti će ih, izgledat će dijagonalno.

Suprotno tome, dijalozi se sastoje od emocija, lako razumljivih i dinamičnih. Istodobno, ne bi trebali biti prazni - samo radi dinamike i „herojskih“ iskustava, ali informativni i radi otkrivanja junakove slike.

4. Ulošci:

  • retrospektiva - scene iz prošlosti: a) duge epizode, otkrivajući sliku junaka, prikazujući povijest svijeta ili podrijetlo situacije, mogu potrajati nekoliko poglavlja; b) kratke scene (flashbackovi) - iz jednog odlomka, često izuzetno emocionalne i atmosferske epizode;
  • kratke priče, parabole, bajke, bajke, pjesme - neobavezni elementi koji zanimljivo diverzificiraju tekst (dobar primjer kompozicijske bajke je Rowlingov "Harry Potter i darovi smrti"); poglavlja druge priče u kompoziciji "roman u romanu" ("Majstor i Margarita" Mihaila Bulgakova);
  • snovi (snovi-slutnje, snovi-predviđanja, snovi-zagonetke).

Umetci su elementi ekstra-radnje i uklonite ih iz teksta - radnja se neće promijeniti. Međutim, oni mogu uplašiti, zabaviti, uznemiriti čitatelja, predložiti razvoj radnje, ako je pred nama složen niz događaja. Prizor bi logično trebao slijediti iz prethodnog, svako sljedeće poglavlje treba povezati s događajima iz prethodni (ako postoji nekoliko linija radnje, tada se poglavlja drže zajedno linijama događaja);

— aranžman i dizajn teksta u skladu sa fabulom (idejom) - ovo je, na primjer, oblik dnevnika, studentskog seminarskog rada, romana u romanu;

— tema djela - skrivena, presječna kompozicijska tehnika koja odgovara na pitanje - o čemu se radi u priči, koja je njezina bit, koju glavnu ideju autor želi prenijeti čitateljima; u praktičnom smislu rješava se izborom značajnih detalja u ključnim scenama;

— motiv - to su stabilni i ponavljajući elementi koji stvaraju slike od kraja do kraja: na primjer, slike ceste - motiv putovanja, junakov avanturistički ili beskućnički život.

Sastav je složen i višeslojan fenomen i teško je razumjeti sve njegove razine. Međutim, morate razumjeti kako biste znali kako rasporediti tekst tako da ga čitatelj lako može shvatiti. U ovom smo članku razgovarali o osnovama, o onome što leži na površini. A u sljedećim člancima ćemo malo dublje kopati.

Pratite nas!

Daria Gushchina
književnik, autor znanstvene fantastike
(VK stranica

Kompozicija je važna komponenta vezana uz organizaciju umjetničke vrste, književne, vizualne, volumetrijske. Kompozicija daje djelu cjelovitost i jedinstvo, podređuje njegove elemente jedni drugima i korelira s općom idejom umjetnika. Preciznija definicija što je kompozicija ovisi o sferi kojoj pripada određeno umjetničko djelo. To može biti raspodjela predmeta u prostoru, struktura teksta, omjer volumena, boja, svjetla i sjene.

Što je kompozicija u literaturi

U književnosti pojam kompozicije znači konstrukciju književnog djela, strukturu njegovih sastavnih dijelova, njihov slijed i sustav. Ali kompozicija u literaturi nije samo slijed scena, poglavlja, odjeljaka, činova. To je radni sustav koji uključuje sve oblike umjetničkog predstavljanja koje je pisac koristio.

Dijelovi kompozicije u literaturi su: portreti, monolozi i dijalozi junaka, autorske i lirske digresije, pejzaži, opisi, slikovni sustavi, zapleti i zapleti djela. Često autori za svoja djela biraju cikličku strukturu ili spiralni razvoj radnje, a to su također sastavni dijelovi kompozicije. Na primjer, kompozicija "Gospodar i Margarita" Mihaila Bulgakova roman je u romanu. Glavna radnja, koja čitatelju govori o priči o Učitelju i njegovoj djevojci, sadrži još jednu priču - priču o Jeshua Ha-Nozriju i prokuratoru Ponciju Pilatu.

Koji je sastav djela likovne umjetnosti

Kompozicija u vizualnim umjetnostima najvažniji je organizacijski faktor. Sastav slike, skulpture, arhitektonske tvorevine daje joj cjelovitost, jedinstvo, ujedinjuje sve njezine elemente u harmoniji, daje joj sadržaj i karakter.

Sastav stvara savršenu formu koja unosi sklad u cijeli komad. Primjerice, "Posljednja večera" Leonarda da Vincija neobično je simetrična. Štoviše, slika na poznatoj fresci uravnotežena je ne samo vizualno, već i u samoj radnji, slikama slike.

Što je kompozicija na fotografiji

Kompozicija za fotografiju skladno je, uravnoteženo postavljanje predmeta u kadar. Koliko često se dogodi takva situacija da nam se slike jednog fotografa čine gotovo briljantnima, a slike drugog izazivaju osjećaj hakiranja ili amaterskog rada, iako prikazuju iste mačke i drveće. Češće se u ovom slučaju radi o dobro ili loše odabranoj kompoziciji. Postoje sljedeće kompozicijske tehnike za izgradnju najuspješnije fotografije:

Konciznost

Ne biste trebali baciti sve najljepše i najzanimljivije sitnice u kadar - gledateljevo će se oko trenutno umoriti. Odaberite onu koja je najvažnija i impresivna. Na fotografiji u sivoj dosadnoj zgradi takav detalj može biti djevojčina crvena lepršava haljina.

Pravilo zlatnog reza

Lice i tijelo osobe poštuju pravilo da Vincijevog "zlatnog presjeka", a sva priroda i uspješna fotografija fotografa poštuju isto pravilo.

Smjernice

Vodeće crte također su važne u kadru. Izmjenjivanje sličnih odjeljaka pomoći će dodavanju dinamike kadru i usmjeravanju gledateljevog oka s jednog ruba fotografije na drugi, važniji. Na primjer, dobro će izgledati okvir iz kombinacije okomitih pruga masivnih stupova i vodoravnih pruga stubišta ocrtanih suncem.

Ravnoteža elemenata

Osoba je navikla osjećati potporu pod nogama i njeno odsustvo, čak i na fotografiji, stvorit će joj krajnje neugodan osjećaj. Ravnoteža svjetla i sjene, elementi u boji, objekti na fotografiji - sve je to važno za ravnotežu okvira. Loš primjer staloženosti je djevojka u donjem lijevom kutu okrenuta prema fotografu. Dobar primjer bila bi ista djevojka u istom kutu, ali s licem prema nebu, gdje njezin balon (u gornjem desnom kutu okvira) lebdi u istoj boji kao i njezina haljina.

Ritam

Ritam je također dobar za stvaranje dinamičnog okvira. Izmjena svjetla i sjene, boja, ponavljajućih elemenata - to može biti sve čime je vaša mašta bogata.

Sastav (od lat. soshro - dodavati, graditi) je gradnja umjetničkog djela.

Kompozicija se može razumjeti široko - ovdje kompozicijsko područje uključuje ne samo raspored događaja, radnji, djela, već i kombinaciju fraza, replika, umjetničkih detalja. U ovom se slučaju zasebno razlikuju sastav radnje, sastav slike, sastav poetskih izražajnih sredstava, sastav pripovijesti itd.

Višeznačna priroda i raznolikost romana Dostojevskog zadivili su njegove suvremenike, ali nova kompozicijska forma koja je nastala kao rezultat toga nisu uvijek razumjeli i okarakterizirali su ih kaotično i nesposobno. Poznati kritičar Nikolaj Strahov optužio je književnika da se nije mogao nositi s velikom količinom zapletnog materijala, ne znajući kako ga pravilno rasporediti. U pismu Strahovu, Dostojevski se složio s njim: "Užasno ste prikladno ukazali na glavnu manu", napisao je. - Da, patila sam od ovoga i patim: apsolutno nisam u mogućnosti, još nisam naučila kako se nositi sa svojim mogućnostima. Mnogi odvojeni romani i novele stanu jedan pored drugog u jedan, tako da nema mjere, ni harmonije. "

„Da bismo izgradili roman“, napisao je kasnije Anton Pavlovič Čehov, „potrebno je dobro poznavati zakon simetrije i ravnoteže masa. Roman je cijela palača i čitatelj bi se u njoj trebao osjećati slobodno, ne biti iznenađen ili dosadan, kao u muzeju. Ponekad čitatelju trebate predahnuti i od junaka i od autora. Pejzaž, nešto smiješno, nova kravata, nova lica su dobra za ovo ... "

Može biti puno načina prenošenja istog događaja, a oni, ti događaji, mogu postojati za čitatelja u obliku autorove pripovijesti ili prisjećanja na jedan od likova ili u obliku dijaloga, monologa, pretrpan prizor itd.

Korištenje različitih kompozicijskih komponenata i njihova uloga u stvaranju opće skladbe za svakog autora ima određenu originalnost. Ali za pripovjedne kompozicije važno je ne samo kako se kombiniraju kompozicijske komponente, već i što, kako, kada i kako se ističe, naglašava se u općoj konstrukciji pripovijesti. Ako, recimo, pisac koristi oblik dijaloga ili statičnog opisa, svaki od njih može šokirati čitatelja ili proći neprimijećeno, pojaviti se kao "odmor", kako je primijetio Čehov. Završni monolog, na primjer, ili pretrpana scena, u kojoj su okupljeni gotovo svi junaci djela, može neobično narasti iznad djela, biti njegov središnji, ključni trenutak. Tako, na primjer, kulminiraju scena "suđenja" ili scena "U Mokromu" u romanu "Braća Karamazovi", odnosno sadrže najviše točke napetosti radnje.

Kompozicijski naglasak u priči se mora uzeti u obzir najživlji, istaknuti ili najintenzivniji trenutak radnje. Obično je ovo trenutak u razvoju radnje, koji zajedno s ostalim naglasnim točkama priprema najintenzivniju točku u naraciji - vrhunac sukoba. Svaki takav „naglasak“ trebao bi se uskladiti s prethodnim i sljedećim na isti način na koji se narativne komponente (dijalozi, monolozi, opisi itd.) Međusobno povezuju. Određeni sustavni raspored takvih naglasnih točaka najvažniji je zadatak kompozicije pripovijesti. To je ono što u sastavu stvara "sklad i ravnotežu masa".

Hijerarhija narativnih komponenata, od kojih su neke istaknute ili prigušene, snažno naglašene ili imaju uslugu koja prolazi značenje, osnova je kompozicije pripovijesti. Uključuje i narativnu ravnotežu epizoda radnje, i njihovu proporcionalnost (u svakom slučaju svoju), i stvaranje posebnog sustava akcenata.

Dok stvara kompozicijsko rješenje epskog djela, glavno je krenuti se prema kulminaciji svake scene, svake epizode, kao i stvoriti željeni efekt kombiniranjem narativnih komponenata: dijaloga i pretrpane scene, pejzaža i dinamične radnje, monologa i statičnog opisa. Stoga se kompozicija pripovijedanja može definirati kao kombinacija unutar epskog djela narativnih oblika slike različitog trajanja, koje imaju različitu snagu napetosti (ili naglaska) i čine posebnu hijerarhiju u njihovom slijedu.

Dešifrirajući pojam "kompozicije radnje", moramo poći od činjenice da na razini prikazanja predmeta radnja ima svoj izvorni sastav. Drugim riječima, radnja pojedinog epskog djela kompozicijska je i prije samog narativnog dizajna, jer se sastoji od pojedinačnog slijeda epizoda koje je autor odabrao. Te epizode tvore lanac događaja u životu likova, događaja koji se odvijaju u određeno vrijeme i nalaze se u određenom prostoru. Sastav te epizode radnje, koje još nisu povezane s općim narativnim tokom, odnosno sa slijedom sredstava za predstavljanje, mogu se razmatrati same po sebi.

Na razini sastava radnje, epizode se mogu podijeliti na „scenske“ i „ne-scenske“: prva govori o događajima koji se izravno odvijaju, a druga o događajima koji se odvijaju negdje „iza kulisa“ ili odvijala se u dalekoj prošlosti. Ova je podjela najopćenitija na razini sastava radnje, ali nužno dovodi do daljnje klasifikacije svih mogućih epizoda radnje.

Sastav književnih djela usko je povezan s njihovim žanrom. Najteža su epska djela čija su obilježja mnoge crte radnje, svestrano pokrivanje životnih pojava, široki opisi, velik broj glumaca, prisutnost pripovjedačeve slike, autorova stalna intervencija u razvoju radnje itd. Kompozicijske značajke dramskih djela su ograničeni broj autorovih "intervencija" (tijekom radnje autor ubacuje samo primjedbe), prisutnost likova "izvan pozornice" koji omogućuju širu pokrivenost života materijal itd. već slijed iznošenja misli i raspoloženja, izražavanje osjećaja i dojmova, redoslijed prijelaza s jedne slike na dojam na drugu. Kompoziciju lirskog djela moguće je u potpunosti razumjeti samo razjašnjavanjem glavnog misaonog osjećaja izraženog u njemu.

Tri su vrste sastava najčešće: jednostavne, složene, složene.

Jednostavna kompozicija temelji se, kako ponekad kažu, na principu „žica s kuglicama”, odnosno na „slojevitosti”, povezivanju zasebnih epizoda oko jednog junaka, događaja ili predmeta. Ova je metoda razvijena u narodnim pričama. U središtu priče je jedan junak (Budala Ivanuška). Trebate uhvatiti Žar pticu ili osvojiti lijepu djevojku. Ivan kreće na put. I svi su događaji "naslojeni" oko junaka. Ovo je, na primjer, skladba pjesme N. A. Nekrasova "Tko dobro živi u Rusiji". Potraga za "sretnim" od strane seljaka koji traže istinu daje pjesniku priliku da prikaže Rusiju s različitih strana: i u širinu, i u dubinu, i u različita vremena.

Komplicirana kompozicija u središtu zbivanja ima i glavnog junaka, koji ima odnose s drugim likovima, nastaju razni sukobi i stvaraju se sporedne priče. Kombinacija ovih crta radnje kompozicijska je osnova djela. Ovo je sastav "Eugene Onegin", "Heroj našeg vremena", "Očevi i djeca", "Golovlevs". Komplicirani sastav je najčešći tip sastava.

Složeni sastav svojstven je epskom romanu ("Rat i mir", "Tihi Don"), djelu poput "Zločin i kazna". Mnogo priča, događaja, pojava, slika - sve je to spojeno u jednu cjelinu. Postoji nekoliko glavnih priča, koje se ili razvijaju paralelno, a zatim se presijecaju u svom razvoju ili se stapaju. Složeni sastav uključuje i "slojevitost" i povlačenja u prošlost - retrospekciju.

Sve tri vrste kompozicije imaju zajednički element - razvoj događaja, djelovanje likova u vremenu. Dakle, kompozicija je najvažniji element umjetničkog djela.

Često je glavna kompozicijska naprava u književnom djelu kontrast koji omogućuje ostvarenje autorove namjere. Primjerice, priča Lava Tolstoja "Nakon lopte" temelji se na ovom kompozicijskom principu. Scene lopte su kontrastne (prevladavaju definicije s pozitivnom emocionalnom konotacijom) i izvedbe (dominira suprotna stilska obojenost, glagoli koji izražavaju radnju). Tolstojeva tehnika kontrasta strukturna je i ideološko-umjetnička i presudna. Načelo opozicije u kompoziciji priče M. Gorkog "Starica Isergil" (individualist Larra i humanist Danko) pomaže autoru da u tekstu djela utjelovi svoj estetski ideal. Tehnika kontrasta u središtu je skladbe pjesme M. Yu. Lermontova "Kao i često, okružena šarolikom gomilom ...". Lažno društvo, slike bezdušnih ljudi, suprotstavljeno je pjesnikovom čistom i svijetlom snu.

Pripovijest, koja se može izvesti u ime autora ("Čovjek u slučaju" AP Čehova), od osobe junaka, odnosno od prve osobe ("Začarani lutalica" NS Leskov) , od osobe "Narodni pripovjedač priča" ("Tko dobro živi u Rusiji" NA Nekrasov), u ime lirskog heroja ("Ja sam posljednji pjesnik sela ..." SA Jesenjina), i sve te značajke imaju i vlastitu autorsku motivaciju.

Djelo može uključivati \u200b\u200brazne digresije, umetnute epizode, detaljne opise. Iako ovi elementi odgađaju razvoj radnje, omogućuju crtanje likova na višestruk način, potpunije otkrivanje autorove namjere i uvjerljivije izražavanje ideje.

Pripovijest u književnom djelu može se graditi u kronološkom slijedu ("Eugene Onegin" A. Puškina, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva, autobiografske trilogije L. N. Tolstoja i M. Gorkog, "Petar Prvi" A. N Tolstoj itd.).

Međutim, sastav djela može se odrediti ne slijedom događaja, ne biografskim činjenicama, već zahtjevima logike ideoloških i psiholoških karakteristika junaka, zahvaljujući kojima se pred nama pojavljuje kao razni aspekti njegov svjetonazor, karakter, ponašanje. Kršenje kronologije događaja ima za cilj objektivno, duboko, sveobuhvatno i uvjerljivo otkriti karakter i unutarnji svijet heroja ("Junak našeg doba" M. Yu. Lermontova).

Posebno je zanimljivo takvo kompozicijsko obilježje književnog djela kao što su lirske digresije, koje odražavaju spisateljeve misli o životu, njegovom moralnom položaju i idealima. U digresijama umjetnik se bavi aktualnim društvenim i književnim pitanjima, često sadrže obilježja junaka, njihove postupke i ponašanje, ocjene radnje u situacijama u djelu. Lirske digresije omogućuju nam da shvatimo sliku samog autora, njegov duhovni svijet, snove, njegova sjećanja na prošlost i nade u budućnost.

Istodobno, usko su povezani sa cjelokupnim sadržajem djela, proširujući opseg prikazane stvarnosti.

Digresije koje čine jedinstvenu ideološku i umjetničku originalnost djela i otkrivaju značajke spisateljeve kreativne metode različite su forme: od kratke usputne primjedbe do detaljne rasprave. Po svojoj su prirodi to teorijske generalizacije, društveno-filozofske refleksije, ocjene junaka, lirski apeli, polemike s kritičarima, kolegama književnicima, apeli na njihove likove, na čitatelja itd.

Teme lirskih digresija u romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin" raznolike su. Vodeće mjesto među njima zauzima domoljubna tema - na primjer, u strofama o Moskvi i ruskom narodu ("Moskva ... Koliko se u ovom zvuku stopilo za rusko srce! Koliko je to odjeknulo!"), O budućnosti Rusije, koju je pjesnik vidio kao domoljuba u zujanju transformacije i brzog kretanja naprijed:

Autoput Rusija ovdje i ovdje,

Spajajući se, prijeći će,

Mostovi od lijevanog željeza preko vode

Kročit će u širokom luku

Pomaknimo planine, pod vodom

Probijamo se kroz drske svodove ...

U lirskim digresijama romana postoji i filozofska tema. Autor razmišlja o dobru i zlu, o vječnosti i prolaznosti ljudskog života, o prijelazu osobe iz jedne faze razvoja u drugu, višu, o egoizmu povijesnih ličnosti ("Svi gledamo u Napoleone ..." ) i opće povijesne sudbine čovječanstva, o zakonu prirodne promjene generacija na zemlji:

Jao! na uzdama života

Trenutačna žetva generacije

Po tajnoj volji providnosti,

Oni se dižu, sazrijevaju i spuštaju;

Drugi ih slijede ...

Autor govori i o smislu života, o uništenoj mladosti, kada je prošla "bez cilja, bez rada": pjesnik uči mlade ozbiljnom odnosu prema životu, izaziva prezir prema postojanju "u neaktivnosti dokolice", nastoji zaraziti svojom neumornom žeđom za radom, kreativnošću, nadahnutim radom, dajući pravo i nadu za zahvalno sjećanje potomaka.

Lirske digresije jasno su i u potpunosti odražavale književne i kritičke stavove umjetnika. Puškin se prisjeća drevnih književnika: Cicerona, Apuleja, Ovidija Nazona. Autor piše o Fonvizinu, koji je satirično prikazao plemstvo iz 18. stoljeća, naziva dramatičara "hrabrim majstorom satire" i "prijateljem slobode", spominje Katenina, Šahovskog, Baratinskog. U digresijama je dana slika književnog života Rusije s početka HEC stoljeća, prikazana je borba književnih ukusa: pjesnik se podsmjehuje Kuchelbeckeru, koji se suprotstavio elegijama („... sve u elegiji je beznačajan; // Njegov je prazan cilj jadan ... ") i tko je pozivao na pisanje odi (" Napišite ode, gospodo "," ... svrha je ode visoka // I plemenita ... "). Treće poglavlje sadrži sjajnu karakterizaciju "moralizatorskog" romana:

Vaš slog u važnom raspoloženju,

Nekad je bio vatreni tvorac

Pokazao nam je svog heroja

Kao savršen uzorak.

Primjećujući značajan utjecaj koji je Byron imao na njega ("... Ponosnom lirom Albiona // on mi je poznat, drag mi je"), pjesnik s ironijom primjećuje o romantizmu:

Lord Byron, hirom sretnika

Odjeven u tupi romantizam

I beznadna sebičnost.

Autor razmišlja o realističkoj metodi umjetničkog stvaranja (u "Odlomcima s Onjeginog putovanja"), brani realno točan jezik poezije, zalaže se za oslobađanje jezika od površnih utjecaja i trendova, od zloupotrebe slavizama i stranih riječi, i također protiv pretjerane ispravnosti i suhoće govora:

Poput rumenih usta bez osmijeha,

Nema gramatičke pogreške

Ne volim ruski.

Lirske digresije također izražavaju autorov stav prema junacima i događajima: više puta o Onjeginu govori sa simpatijom ili ironijom, Tatjanu naziva „slatkim idealom“, govori s ljubavlju i žaljenjem zbog Lenskoyea, osuđuje takav barbarski običaj kao dvoboj itd. Digresije (uglavnom u prvom poglavlju) također su odražavale autorova sjećanja na prošlu mladost: na kazališne sastanke i dojmove, balove, žene koje je volio. Redovi posvećeni ruskoj prirodi prožeti su dubokim osjećajem ljubavi prema Domovini.

SASTAV KNJIŽEVNO-UMJETNIČKIH DJELA. TRADICIONALNE KOMPOZICIJSKE TEHNIKE. ZADATAK / PREPOZNAVANJE, "MINUS" - PRIJEM, CO- I PROTREDBE. MONTAŽA.

Kompozicija književnog djela međusobna je korelacija i raspored jedinica prikazanog i umjetničko-govornog sredstva. Kompozicija ostvaruje jedinstvo i cjelovitost umjetničkih kreacija. Temelj kompozicije je uređenost izmišljene stvarnosti koju je prikazao književnik.

Elementi i razine kompozicije:

  • zaplet (u razumijevanju formalista - umjetnički obrađeni događaji);
  • sustav likova (njihov međusobni odnos);
  • narativni sastav (promjena pripovjedača i gledišta);
  • sastav detalja (korelacija detalja);
  • omjer narativnih i opisnih elemenata (portreti, pejzaži, interijeri itd.)

Tradicionalne kompozicijske tehnike:

  • ponavljanja i varijacije. Služe za isticanje i naglašavanje najznačajnijih trenutaka i poveznica predmetno-govorne građe djela. Izravna ponavljanja nisu samo dominirala povijesno ranim tekstovima pjesama, već su i činila njegovu bit. Varijacije su izmijenjena ponavljanja (opis vjeverice u Puškinovoj "Priči o caru Saltanu"). Jačanje ponavljanja naziva se gradacija (sve veće tvrdnje starice u Puškinovoj "Priči o ribaru i ribi"). Ponavljanja također uključuju anafore (monotonija) i epifore (ponavljajući završeci strofa);
  • ko- i opozicija. U izvorima ove tehnike je figurativni paralelizam koji je razvio Veselovsky. Temelji se na konjugaciji prirodnih pojava s ljudskom stvarnošću ("Puže i vjetrovi / Svilena trava na livadi / Poljupci, smiluj se / Michael njegova supruga"). Primjerice, Čehoveve drame temelje se na usporedbama sličnosti, gdje prevladava opća drama prikazanog okoliša, gdje nema niti potpuno ispravnih, niti potpuno krivih. Kontrasti se događaju u bajkama (junak je štetnik), u Griboyedovljevoj jadi od pameti između Chatskya i 25 budala itd .;
  • “Tišina / prepoznavanje, minus trik. Zadane vrijednosti su izvan detaljne slike. Čine tekst kompaktnijim, aktiviraju maštu i povećavaju čitateljev interes za prikazano, ponekad ga intrigirajući. U brojnim slučajevima propuste slijede pojašnjenje i izravno otkrivanje dosad skrivenog čitatelja i / ili samog junaka - ono što Aristotel naziva prepoznavanjem. Priznanja mogu dovršiti ponovno stvoreni niz događaja, kao, na primjer, u tragediji Sofokla "Edip, kralj". Ali propusti možda neće biti popraćeni priznanjima, preostalim prazninama u djelu djela, umjetnički značajnim nesporazumima - minus uređajima.
  • montaža. U književnoj kritici montaža je fiksiranje jukstapozicija i kontrasta koji nisu diktirani logikom prikazanog, već izravno zahvaćaju autorov tok misli i asocijacija. Sastav s tako aktivnim aspektom naziva se montaža. Prostorno-vremenski događaji i sami likovi, u ovom su slučaju slabo ili nelogično povezani, ali sve prikazano u cjelini izražava energiju autorove misli, njegove asocijacije. Početak uređivanja nekako postoji tamo gdje su umetnute priče ("Priča o kapetanu Kopejkinu" u "Mrtvim dušama"), lirske digresije ("Eugene Onegin"), kronološke preslagivanja ("Junak našeg doba"). Struktura sklopa odgovara viziji svijeta koja je svestrana i široka.

ULOGA I ZNAČAJ UMJETNIČKIH DETALJA U KNJIŽEVNOM DJELU. ODNOS DIJELOVA KAO SASTAVNI PRIJEM.

Umjetnički detalj izražajan je detalj u djelu koji nosi značajno semantičko, ideološko i emocionalno opterećenje. Figurativni oblik književnog djela sadrži tri strane: sustav detalja prikaza predmeta, sustav kompozicijskih tehnika i govorni sustav. Umjetnički detalji obično uključuju detalje predmeta - svakodnevni život, krajolik, portret.

Pojedinosti objektivnog svijeta u literaturi su neizbježne, jer samo uz pomoć detalja autor može ponovno stvoriti objekt u svim njegovim značajkama, izazivajući u čitatelja potrebne asocijacije s detaljima. Pojedinosti nisu ukras, već bit slike. Čitatelj dodavanjem mentalno nedostajućih elemenata naziva se konkretizacija (na primjer, mašta o izgledu određene osobe, slika koju autor ne daje s iscrpnom sigurnošću).

Prema Andreju Borisoviču Esinu, postoje tri velike skupine dijelova:

  • zemljište;
  • opisni;
  • psihološki.

Prevladavanje jedne ili druge vrste dovodi do odgovarajućeg dominantnog svojstva stila: zaplet ("Taras i Bulba"), opisnost ("Mrtve duše"), psihologizam ("Zločin i kazna").

Pojedinosti se mogu međusobno "slagati" i suprotstavljati se, "svađati se". Efim Semenovič Dobin predložio je tipologiju detalja na temelju kriterija: singularnost / mnoštvo. Omjer detalja i detalja definirao je na sljedeći način: detalj teži singularnosti, detalj djeluje u mnoštvu.

Dobin vjeruje da ponavljanjem i stjecanjem dodatnih značenja detalj prerasta u simbol, a detalj je bliži znaku.

OPISNI ELEMENTI Sastava. PORTRET. SCENA. INTERIJER.

Uobičajeno je da se opisni elementi kompozicije pozivaju na pejzaž, interijer, portret, kao i na karakteristike junaka, priču o njihovim ponovljenim, redovito ponavljanim radnjama, navikama (na primjer, opis uobičajenih dnevnih rutina junaka u Gogoljevoj "Priči o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem"). Glavni kriterij za opisni element skladbe je njezina statičnost.

Portret. Portret lika opis je njegova izgleda: tjelesnih, prirodnih, a posebno dobnih svojstava (crte lica i lika, boja kose), kao i svega u čovjekovu izgledu što oblikuje socijalno okruženje, kulturno tradicija, individualna inicijativa (odjeća i nakit, frizura i kozmetika).

Idealizirajući portreti karakteristični su za tradicionalne visoke žanrove (na primjer, Poljak u Tarasu Bulbi). Potpuno drugačiji karakter imali su portreti u djelima komične, komično-farsične naravi, gdje je središte portreta groteskna (transformirajuća, koja dovodi do neke ružnoće, neskladnosti) prezentacija ljudskog tijela.

Uloga portreta u djelu razlikuje se ovisno o vrsti i žanru literature. U drami se autor ograničava na ukazivanje na dob i opće karakteristike dane u uputama. U tekstovima se što je više moguće koristi tehnika zamjene opisa vanjštine dojmom iz nje. Takva zamjena često je popraćena upotrebom epiteta "lijep", "sladak", "šarmantan", "zadivljujući", "neusporediv". Ovdje se vrlo aktivno koriste usporedbe i metafore temeljene na obilju prirode (vitki kamp - čempres, djevojka - breza, sramežljiva srna). Drago kamenje i metali koriste se za donošenje sjaja i boje očima, usnama, kosi. Karakteristične su usporedbe sa suncem, mjesecom i bogovima. U epu su izgled i ponašanje lika povezani s njegovim likom. Rani epski žanrovi, poput herojskih priča, obiluju pretjeranim primjerima karaktera i izgleda - savršena hrabrost, izvanredna fizička snaga. Ponašanje je također primjereno - veličanstvenost položaja i gesta, svečanost nepožurnog govora.

U stvaranju portreta do kraja 18. stoljeća. vodeći trend ostao je njegov konvencionalni oblik, prevalencija općeg nad određenim. U literaturi XIX stoljeća. mogu se razlikovati dvije glavne vrste portreta: izlagački (koji teži statičnom) i dinamički (prelazak u cijelu pripovijest).

Izložbeni portret temelji se na detaljnom popisu detalja lica, lika, odjeće, pojedinačnih gesta i drugih značajki izgleda. Daje se u ime pripovjedača kojeg zanima specifičan izgled predstavnika neke društvene zajednice. Složenija modifikacija takvog portreta je psihološki portret, gdje prevladavaju obilježja izgleda, svjedočeći o svojstvima karaktera i unutarnjeg svijeta (Pechorinove nesmijehe oči).

Dinamični portret, umjesto detaljnog popisa vanjskih obilježja, pretpostavlja kratki, izražajni detalj koji nastaje tijekom pripovijedanja (slike junaka u Pik piki).

Krajolik. Pod krajolikom je najispravnije razumjeti opis bilo kojeg otvorenog prostora vanjskog svijeta. Pejzaž nije obvezna komponenta umjetničkog svijeta, što naglašava konvencionalnost potonjeg, budući da su krajolici svugdje u stvarnosti koja nas okružuje. Krajolik ima nekoliko bitnih funkcija:

  • oznaka mjesta i vremena radnje. Čitatelj uz pomoć krajolika može jasno zamisliti gdje se i kada događaju događaji. Istodobno, pejzaž nije suhi pokazatelj prostorno-vremenskih parametara djela, već umjetnički opis korištenjem figurativnog, pjesničkog jezika;
  • motivacija za radnju. Prirodni, a posebno meteorološki procesi mogu usmjeravati radnju u jednom ili drugom smjeru, uglavnom ako je ova radnja kronična (s primatom događaja koji ne ovise o volji likova). Pejzaž također zauzima puno mjesta u animalističkoj literaturi (na primjer, djela Bianchija);
  • oblik psihologizma. Pejzaž stvara psihološko raspoloženje za percepciju teksta, pomaže u otkrivanju unutarnjeg stanja junaka (na primjer, uloga krajolika u sentimentalnoj "Jadnoj Lisi");
  • oblik prisutnosti autora. Autor može pokazati svoje domoljubne osjećaje, dajući krajoliku nacionalni identitet (na primjer, Jesenjinova poezija).

Krajolik ima svoje osobine u različitim vrstama književnosti. U drami je predstavljen vrlo štedljivo. U tekstovima je naglašeno izražajan, često simboličan: personifikacije, metafore i drugi tropi su široko korišteni. U epu postoji mnogo više mogućnosti za upoznavanje krajolika.

Književni krajolik ima vrlo razgranatu tipologiju. Postoje ruralna i urbana, stepska, morska, šumska, planinska, sjeverna i južna, egzotična - za razliku od flore i faune autorove rodne zemlje.

Interijer. Interijer je, za razliku od krajolika, slika interijera, opis zatvorenog prostora. Koristi se uglavnom za socijalne i psihološke karakteristike likova, pokazuje uvjete njihova života (soba Raskoljnikova).

"NARATIVNI" SASTAV. PRIPOVEDAČ, PRIPOVEDAČ I NJIHOV ODNOS S AUTOROM. "TOČAK POGLEDA" KAO KATEGORIJA PRIPOVJEDENOG Sastava.

Pripovjedač je onaj koji čitatelja informira o događajima i radnjama likova, fiksira tijek vremena, prikazuje izgled likova i postavku radnje, analizira unutarnje stanje junaka i motive njegovog ponašanja , karakterizira njegov ljudski tip, a da niti jedan od likova nije sudionik događaja ili objekt slike. Pripovjedač nije osoba, već funkcija. Ili, kako je rekao Thomas Mann, "bestežinski, bestjelesni i sveprisutni duh pripovijedanja". Ali funkcija pripovjedača može se vezati uz lik, pod uvjetom da se lik kao pripovjedač uopće ne podudara s njim kao s glavnim junakom. Tako, na primjer, pripovjedač Grinev u "Kapetanovoj kćeri" nipošto nije određena osoba, za razliku od Grineva - lik. Pogled Grinova lika na ono što se događa ograničen je uvjetima mjesta i vremena, uključujući karakteristike dobi i razvoja; mnogo je dublje njegovo gledište pripovjedača.

Za razliku od pripovjedača, pripovjedač je potpuno unutar prikazane stvarnosti. Ako nitko ne vidi pripovjedača unutar prikazanog svijeta i ne pretpostavi mogućnost svog postojanja, tada će pripovjedač sigurno ući u horizonte ili pripovjedača ili likova - slušatelja priče. Pripovjedač je subjekt slike povezan s određenim socio-kulturnim okruženjem, s čije pozicije prikazuje druge likove. S druge strane, pripovjedač je svojim pogledima blizak autoru-tvorcu.

U širem smislu, pripovijedanje je skup onih izjava govornih subjekata (pripovjedač, pripovjedač, slika autora) koji vrše funkcije "posredovanja" između prikazanog svijeta i čitatelja - adresata cjelokupnog djela kao jedinstvenog umjetnička izjava.

U užem i preciznijem, kao i tradicionalnijem smislu, pripovijedanje je ukupnost svih govornih fragmenata djela koji sadrže razne poruke: o događajima i postupcima likova; o prostornim i vremenskim uvjetima u kojima se radnja odvija; o odnosu glumaca i motivima njihovog ponašanja itd.

Unatoč popularnosti izraza "gledište", njegova je definicija pokrenula i postavlja mnoga pitanja. Razmotrimo dva pristupa klasifikaciji ovog pojma - B. A. Uspenskog i B. O. Kormana.

Ouspensky govori o:

  • ideološko gledište, razumijevajući njime viziju predmeta u svjetlu određenog svjetonazora, koji se prenosi na različite načine, ukazujući na njegov individualni i društveni položaj;
  • frazeološko gledište, pod kojim se razumijeva upotreba od strane autora za opisivanje različitih likova različitog jezika ili, općenito, elemenata tuđeg ili zamijenjenog govora u opisu;
  • prostorno-vremensko gledište, što pod njim znači fiksno mjesto pripovjedača određeno u prostorno-vremenskim koordinatama, koje se može podudarati s mjestom lika;
  • gledišta u smislu psihologije, razumijevajući pod njim razliku između dviju mogućnosti za autora: pozivati \u200b\u200bse na jednu ili drugu pojedinačnu percepciju ili nastojati opisati događaje objektivno, na temelju njemu poznatih činjenica. Prva, subjektivna, mogućnost je, prema Uspenskom, psihološka.

Korman je najbliži Ouspenskyju s obzirom na frazeološko gledište, ali on:

  • razlikuje prostorno (fizičko) i vremensko (vremenski položaj) gledišta;
  • dijeli ideološko i emocionalno gledište na izravno-evaluacijsko (otvoreno, ležeći na površini teksta, omjer subjekta svijesti i predmeta svijesti) i neizravno-evaluacijsko (autorova ocjena, ne izražena riječima da imaju očito evaluacijsko značenje).

Nedostatak Cormanova pristupa je nepostojanje "plana psihologije" u njegovom sustavu.

Dakle, gledište u književnom djelu je položaj promatrača (pripovjedač, pripovjedač, lik) u prikazanom svijetu (u vremenu, prostoru, u socio-ideološkom i jezičnom okruženju), koji s jedne strane određuje njegovu perspektivu - kako u smislu volumena (vidno polje, stupanj svjesnosti, razina razumijevanja), tako i u smislu procjene opaženog; s druge strane, izražava autorovu ocjenu o ovoj temi i njegovim horizontima.

Značajno utječe na izražavanje njegovih ideja. Pisac usmjerava svoju pažnju na životne fenomene koji ga privlače u određenom trenutku i utjelovljuje ih kroz umjetnički prikaz likova, krajolika, raspoloženja. Istodobno ih nastoji povezati na takav način da budu istinski uvjerljivi i stvarno otkriju ono što je želio pokazati, tako da čitatelja potaknu na razmišljanje.

Belinski je također u svojim djelima neprestano isticao da kompozicija u književnosti značajno utječe na razotkrivanje ideološke namjere književnika. Smatrao je da bi sljedeći kriteriji trebali odgovarati glavnoj autorovoj ideji: izoliranost i cjelovitost cjeline, cjelovitost, proporcionalna raspodjela uloga između junaka umjetničkog djela. Dakle, kompozicija u književnosti određena je stavovima autora: ideološkim i estetskim. Ali ideja i tema mogu se skladno kombinirati samo u zrelom djelu.

Sastav teksta književni stručnjaci razmatraju s različitih gledišta. Štoviše, do danas se nisu složili oko zajedničke definicije. Najčešće se kompozicija u literaturi definira kao konstrukcija korelacije svih njezinih dijelova s \u200b\u200bjedinstvenom cjelinom. Poznato je da ima mnogo komponenata koje pisci koriste u svojim djelima kako bi upotpunili prikaz životnih slika. Glavni elementi koji čine kompoziciju u literaturi su lirske digresije i portreti te umetnuti epizodi, epigrafi, naslovi, pejzaži i okoliš.

Epigrafi i naslovi nose posebno opterećenje.

Naslov obično označava sljedeće aspekte djela:

Predmet (na primjer, Bazhov "Malahitna kutija");

Slike (na primjer, Georges Sand "Grofica Rudolfstadt", "Valentina");

Problemi (E. Bogat "Što pokreće Sunce i zvijezde").

Epigraf je svojevrsno dodatno ime, koje je obično povezano s glavnom idejom djela ili nagovještava svijetle značajke glavnog lika.

Lirske digresije stoje po strani od priče. Uz njihovu pomoć autor ima priliku izraziti vlastiti stav prema događajima, pojavama i slikama koje prikazuje. Postoje i takve lirske digresije u kojima se stapaju iskustva nekoliko likova, ali istodobno je još uvijek jasno da je ovdje i pisac izrazio svoje osjećaje i misli. Primjerice, kao u digresiji o majčinim rukama u romanu Fadeeva "Mlada garda".

Odabirom redoslijeda povezivanja navedenih elemenata, vlastitih principa njihovog "sklapanja", svaki autor stvara jedinstveno djelo. I koristi sljedeće:

  • Sastav prstena ili sastav uokvirivanja. Književnik ponavlja umjetničke opise, strofe na početku djela, a zatim na kraju; isti događaji ili likovi na početku priče i na kraju. Ova se tehnika nalazi i u prozi i u poeziji.
  • Obrnuti sastav. Kad autor na kraju djela stavi završetak, a zatim pokaže kako su se događaji odvijali, objašnjava zašto baš na taj način, a ne drugačije.
  • Korištenjem tehnike retrospekcije - kada pisac čitatelje stavlja u prošlost, kada su se oblikovali razlozi za one događaje koji su se dogodili u ovom trenutku. Ponekad je povratna informacija predstavljena u obliku sjećanja protagonista ili njegove priče (tzv. "Priča u priči").
  • Kompozicijska ruptura događaja, kada jedno poglavlje završava u najintrigantnijem trenutku, a sljedeće započinje potpuno drugačijom akcijom. Ova je tehnika češća u djelima detektivskog, avanturističkog žanra.
  • Korištenje ekspozicije. Može prethoditi glavnoj radnji ili može biti potpuno odsutan.