Dom > Varajući muž > Kratka Bachova biografija je najvažnija stvar. Biografija I.S


Kratka Bachova biografija je najvažnija stvar. Biografija I.S




Dijele se na instrumentalne i vokalne. U prve spadaju: za orgulje - sonate, preludije, fuge, fantazije i tokate, koralni preludiji; za klavir - 15 invencija, 15 simfonija, francuske i engleske suite, "Klavierübung" u četiri dijela (partite i dr.), niz tokata i drugih kompozicija, kao i "Dobro temperirani klavier" (48 preludija i fuga u svim tipkama); "Glazbena ponuda" (zbirka fuga na teme Fridrika Velikog) i ciklus "Umjetnost fuge". Osim toga, Bach ima sonate i partite za violinu (među njima i čuvenu Chaconne), za flautu, violončelo (gamba) uz klavirsku pratnju, koncerte za klavir i orkestar, kao i za dva ili više klavira, itd., koncerte i suite za gudačke i puhačke instrumente, kao i suite za Bachovu petožičanu violu pomposa (srednji instrument između viole i violončela).

Portret Johanna Sebastiana Bacha. Umjetnik E. G. Haussmann, 1748

Sve ove spise karakterizira vrlo vješt polifonija, nije pronađen u sličnom obliku ni prije ni poslije Bacha. Zadivljujućom vještinom i savršenstvom Bach rješava najteže probleme kontrapunktne tehnike, kako u velikim tako i u malim oblicima. No, bilo bi pogrešno uskratiti mu istovremeno melodijsku domišljatost i izražajnost. Kontrapunkt za Bacha nije bilo nešto što se pamti i primjenjuje s mukom, već je bio njegov prirodni jezik i oblik izražavanja čije se razumijevanje i razumijevanje mora savladati ranije kako bi manifestacije dubokog i svestranog duhovnog života izraženog u ovom obliku bile u potpunosti shvatio i tako da su gigantski ugođaj njegovih orguljaških djela, kao i melodijski šarm i bogatstvo promjenjivih raspoloženja u fugama i klavirskim suitama, bili prilično cijenjeni. Stoga u većini radova vezanih uz to, posebice u pojedinačnim brojevima iz Dobro temperiranog klavijara, uz cjelovitost forme imamo karakteristične komade iznimno raznolikog sadržaja. Upravo ta kombinacija određuje njihov poseban i jedinstven položaj u glazbenoj literaturi.

Unatoč svemu, Bachove skladbe još dugo nakon njegove smrti poznavali su i cijenili samo rijetki znalci, a javnost ih je gotovo zaboravila. Dijeliti Mendelssohn palo je zahvaljujući izvedbi 1829. pod njegovim ravnanjem Bachove muke prema (evanđelistu) Mateju, ponovno pobuditi opći interes za pokojnog skladatelja i osvojiti njegova velika vokalna djela pravo počasno mjesto u glazbenom životu - i ne samo u Njemačkoj.

Johann Sebastian Bach. Najbolji radovi

To uključuje, prije svega, one namijenjene ibadetu duhovne kantate, koju je napisao Bach (za sve nedjelje i praznike) u iznosu od pet cjelovitih godišnjih ciklusa. Sačuvano nam je, dosta pouzdano, svega oko 226 kantata. Tekstovi evanđelja poslužili su im kao tekst. Kantate se sastoje od recitativa, arija, višeglasnih zborova i korala koji završava cjelokupno djelo.

Nakon toga slijedi "glazba strasti" ( Strasti), od kojih je Bach napisao pet. Od njih su, nažalost, do nas došla samo dva: Strast za Ivan i strast za Matej; od njih, prva je prvi put izvedena 1724., druga 1729. Pouzdanost treće - Muke po Luki - vrlo je upitna. Glazbeno dramski prikaz priče o patnji Krist postiže u tim djelima najvišu cjelovitost oblika, najveću glazbenu ljepotu i snagu izraza. U formi pomiješanoj s epskim, dramskim i lirskim elementima, priča o Kristovoj muci prolazi pred našim očima plastično i uvjerljivo. Epski element javlja se u osobi recitatorskog evanđelista, dramski element u prekidu govora biblijskih likova, posebice samoga Isusa, kao i u živahnim narodnim zborovima, lirski element u kontemplativnim arijama i zborovima, te koralu. nasuprot cjelokupnom prikazu ukazuje na izravan odnos djela prema bogoslužju i nagovještava uključenost zajednice.

Bacha. Matthew Passion

Sličan rad, ali blažeg raspoloženja, je " Božićni oratorij"(Weihnachtsoratorium), napisano 1734. Došlo je i do nas" Uskrsni oratorij". Uz ova velika djela povezana s protestantskim bogoslužjem, rasporedi drevnih latinskih crkvenih tekstova su na istoj visini i jednako savršeni: mise i petodijelni Magnakoicat. Među njima prvo mjesto zauzimaju Misa u h-molu(1703.). Baš kao što je Bach s vjerom ulazio u riječi Biblije, ovdje je vjerno preuzeo drevne riječi teksta Mise i prikazao ih u zvukovima s takvim bogatstvom i raznolikošću osjećaja, s takvom snagom izraza da su i danas odjevena u strogu polifonu tkaninu, duboko zahvaćajuća i duboko dirljiva. Zborovi u ovom djelu pripadaju najvećima koji su ikada stvoreni na području crkvene glazbe. Zahtjevi koji se ovdje postavljaju pred zbor su iznimno visoki.

(Biografije drugih velikih glazbenika možete pronaći u odjeljku "Više o temi..." ispod teksta članka.)

JOHANN SEBASTIAN BACH - GLAZBA ODABRANA

Prezime Bach i riječ "glazbenik" bili su sinonimi u Njemačkoj nekoliko stoljeća, jer je ova drevna obitelj svijetu dala 56 glazbenika, ali tek u petoj generaciji rođen je onaj kome je suđeno da veliča prezime -. Njegov je biograf kasnije napisao da je Johannov rad zračio tako jakom svjetlošću da je njegov odraz pao na sve predstavnike obitelji. Taj je čovjek postao ponos svoje domovine, činilo se kao da ga je sama glazbena umjetnost patronizirala. Međutim, tijekom života velikog skladatelja teško se mogao smatrati izabranikom sudbine.

Pod utjecajem brata

Na prvi pogled, put života Johann Sebastian Bach možda se ne čini puno drugačijim od biografija drugih njemačkih glazbenika koji su živjeli u 17. i 18. stoljeću. Rođen je 1685. u gradiću Eisenachu u Tiringiji. Bach je rano ostao bez roditelja – imao je samo 9 godina kada mu je umrla majka, a godinu dana kasnije i otac. Primio ga je stariji brat Johann Christoph, koji je bio orguljaš u obližnjem gradu. Prvi Johann Sebastian studirao glazbu pod vodstvom brata i školskih kantora, a kasnije se preselio u donjosaksonski grad Lüneburg, gdje je pohađao školu u crkvi. Savladao je tehniku ​​sviranja čembala, violine, viole, orgulja, osim toga Johann Sebastian je bio zborski pjevač, a kasnije je postao asistent kantora nakon mutacije glasa.

Bach je već u mladosti bio jasno svjestan svog zvanja u orguljskoj glazbi. Neprestano je učio umjetnost improvizacije na orguljama kod najboljih njemačkih majstora tog vremena. Nakon toga će te vještine postati osnova njegove vještine. Vrijedi tome dodati i upoznavanje Johanna Sebastiana s raznim žanrovima europske glazbe. Sudjelovao je na koncertima dvorske kapele grada Cellea koji se odlikovao ljubavlju prema francuskoj glazbi, posjetio Lübeck i Hamburg, imao priliku proučavati djela talijanskih majstora u školskoj knjižnici.

Mladi perfekcionist

Johann Sebastian je nakon škole bio prilično obrazovan i iskusan glazbenik, ali žudnja za učenjem nije ga napuštala cijeloga života. Zanimalo ga je sve što bi mu moglo barem malo proširiti profesionalne vidike. Bachovu karijeru odlikovali su perfekcionizam i vječna želja za samousavršavanjem. Nije slučajno zauzeo ovu ili onu poziciju, svaku stepenicu svoje glazbene hijerarhije (od orguljaša do kantora) zarađen upornošću i trudom. I svakim se korakom glazbenik vježbač pretvarao u skladatelja, čiji su kreativni porivi i postignuća daleko nadmašili ciljeve koje je Bach postavio.

Godine 1703. postao je dvorski glazbenik vojvode Johanna Ernsta u Weimaru. Nekoliko mjeseci kasnije o njemu se počelo govoriti kao o istaknutom izvođaču. Tada je Bach pozvan u Arnstadt da preuzme mjesto crkvenog nadzornika orgulja. U crkvi sv. Bonifacija Johann Sebastian radio je s dobro ugođenim instrumentom, čime je proširio njegove izvođačke i skladateljske mogućnosti. U Arnstadtu je napisao mnogo orguljaških djela, ali je s vremenom imao problema u komunikaciji s lokalnim vlastima. Bach nije bio zadovoljan razinom izobrazbe zborskih pjevača, a lokalni dužnosnici su mu iskazali nezadovoljstvo glazbenom pratnjom zborskog nastupa, što navodno zbunjuje župljane.

Bachova velika obitelj

U Arnstadtu se Johann Sebastian zaljubio u svoju sestričnu Mariju. Unatoč vezi, ljubavnici su se odlučili vjenčati, ali njihovi obiteljska zajednica bila je kratkog vijeka. Maria je živjela samo 36 godina, iako je skladatelju rodila 7 djece. Preživjelo ih je samo četvero. Bachova druga supruga bila je Anna Magdalena, koja je bila 16 godina mlađa od njega. Ali takva razlika u godinama nije spriječila Annu da postane brižna majka za već odraslu djecu svog muža. Dala je Johannu Sebastianu još 13 nasljednika, izvrsno se bavila kućanstvom i iskreno se zanimala za muževa postignuća na glazbenom polju.

U potrazi za perspektivom

Kada je Bachu 1706. godine ponuđeno mjesto orguljaša u Mühlhausenu, bez oklijevanja je promijenio posao. Položaj je bio isplativ i pružao je Johannu Sebastianu očito veće mogućnosti nego u Arnstadtu, ali nije bio dovoljan da pridonese razvoju crkvene glazbe, kako je Bach vjerovao. Do tog vremena, on je već nakupio opsežan repertoar i, ne vidi za svoje izglede, napisao je gradskom magistratu ostavku.

Očekivale su se raznovrsne aktivnosti Johann Sebastian Bach u dvorskoj crkvi i kapeli na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara. U Weimaru je skladatelj uspio dovršiti nekoliko svojih kultnih djela - Toccata i Fugu u d-molu, Passacaglia u c-molu, kao i čuvenu "Knjigu za orgulje" - vodič za orguljaše početnike. Bach se proslavio daleko izvan gradskih granica kao poznavatelj improvizacije i najbolji savjetnik za izradu orgulja. U weimarsko razdoblje pripada i neuspjelo natjecanje Johanna Sebastiana i poznatog francuskog orguljaša Louisa Marchanda, koji je prije susreta odlučio popustiti protivniku.

Iskustvo Weimara i Kothena

Skladateljev san o redovitom skladanju crkvene glazbe ostvario se nakon što je 1714. imenovan za vicekapelmajstra. Prema uvjetima ugovora, Bach je svaki mjesec morao stvarati nova djela. Ništa manje aktivan Johann Sebastian pokazao se kao korepetitor. Intenzivan glazbeni život Weimara dao je skladatelju priliku ne samo da se pobliže upozna s europskom glazbom, već i da stvara pod njezinim utjecajem. Napravio je orguljske obrade koncerata, klaviera - Tomasa Albinonija i Alessandra Marcella.

U Weimaru se Bach prvi put okrenuo žanru suite i solo sonate za violinu. Instrumentalni eksperimenti majstora nisu bili uzaludni - 1717. bio je pozvan u Keten i ponuđen da preuzme dužnost kapelnika velikog vojvode. Ovdje je vladala najpovoljnija kreativna atmosfera. Princ Leopold bio je strastveni ljubitelj glazbe, ali i glazbenik koji je svirao violu i čembalo te imao izvanredne vokalne sposobnosti. Johann Sebastian trebao je pratiti prinčevo pjevanje i sviranje, no glavna mu je dužnost bila vođenje orkestra kapele. Ovdje su se kreativni interesi skladatelja preselili u instrumentalnu sferu. U Köthenu je napisao orkestralne suite, koncerte, sonate za violinu i violončelo. Odmah je nastavio s pedagoškim radom i stvarao skladbe, kako je rekao, za glazbenu mladež koji teži učenju. Prva među njima je Glazbena bilježnica Wilhelma Friedemanna Bacha. Pokrenuo ga je 1720. za svog prvog sina i budućeg skladatelja. Uz aranžmane korala i plesnih minijatura, sadrži prototipove dobro temperiranog klavijara te dvoglasne i troglasne invencije. Završit će ove sastanke za nekoliko godina.

Usporedo s godišnjim povećanjem broja Bachovih učenika popunjavao se i njegov pedagoški repertoar. Ova ostavština Johanna Sebastiana postala je škola izvedbenih umjetnosti za mnoge generacije glazbenika.

Kraj Bachovih lutanja

S bogatim iskustvom i zavidnim repertoarom, Bach je napravio korak dalje u svojoj karijeri i postao glazbeni ravnatelj Leipziga i kantor škole St. Thomas. Ovaj je grad postao posljednja točka na karti Bachovih lutanja. Ovdje je došao do vrha službene hijerarhije. Dok je magistrat financirao stvaranje liturgijske glazbe, energija Johanna Sebastiana kao kantora nije imala granice. Za nastup je privukao iskusne profesionalne glazbenike. Njegov rad u Leipzigu kombinirao je znanje i vještine stečene u Weimaru i Köthenu. Tjedno je stvarao kantate i napisao ih više od sto pedeset, a ujedno je skladao i dva svoja poznata djela na temu evanđelja - "Muku po Ivanu" i "Muku po Mateju". Ukupno je napisao četiri ili pet strasti, ali samo su se one do danas u potpunosti sačuvale.

U Leipzigu je skladatelj ponovno preuzeo dužnost voditelja benda i vodio studentski "Musical Commonwealth". S ovom grupom Bach je održavao tjedne koncerte za svjetovnu publiku, što je dalo neprocjenjiv doprinos glazbenom životu grada. Istraživači vjeruju da je upravo u Leipzigu nastala posebna vrsta koncerta za klavije Johanna Sebastiana. Bili su to, moderno govoreći, remiksi - prerade vlastitih koncerata za violinu ili violinu i obou.

Nezaboravni genij

Godine 1747. Johann Sebastian je pozvan u posjet kraljevskoj rezidenciji u Potsdamu kako bi improvizirao na novosti među glazbenim instrumentima - klaviru. Temu je dao skladatelj sam Fridrik II. Inspiriran tom idejom, Bach je stvorio grandiozni ciklus "Glazbena ponuda", koji se smatra neusporedivim spomenikom kontrapunktalne (polifone) umjetnosti. Usporedno s tim stvaranjem, skladatelj je dovršavao ciklus Umjetnost fuge, koji je zamišljen prije mnogo godina, a sadržavao je sve vrste kanona i kontrapunktova.

Do kraja života Johann Sebastian je izgubio vid, a ljubav prema Anni Magdaleni pomogla mu je u poslu. Njegovo se ime postupno počelo gubiti u nizu drugih glazbenika, ali, suprotno uobičajenom mitu, veliki skladatelj nije potpuno zaboravljen. umro 1750. Njegov grob je s vremenom izgubljen, a tek 1894. godine slučajno su pronađeni skladateljevi ostaci tijekom obnove crkve.

Brojna objavljena i rukopisna Bachova djela prikupili su njegovi učenici i jednostavni poznavatelji skladateljskog stvaralaštva, jer je on, kao nitko drugi, u svom izdašnom vremenu za talente uspio spojiti nespojivo, zaokružujući evoluciju mnogih žanrova.

Prezime Johann Sebastian Bach znači "tok" na njemačkom. Jednom koristeći ovu analogiju, rekao je da "ne potok, već more mora postojati ime za njega, "što znači punu skalu rada genija.

Stariji brat Bach imao je zbirku djela poznatih skladatelja tog vremena, koju je skrivao od Johanna Sebastiana u ormariću s rešetkama. Devetogodišnji Bach je nekako noću izvukao glazbenu zbirku i prepisao je pod mjesečinom. Jednog dana brat ga je uhvatio, uzeo bilješke i poslao u krevet. U suzama je Johann Sebastian vikao da će on sam napisati takvu glazbu ili još bolju. Vrijeme je pokazalo da je dječak održao obećanje.

Ažurirano: 7. travnja 2019. od: Elena

Johann Sebastian Bach
Godine života: 1685-1750

Bach je bio genij takve veličine da se i danas čini nenadmašnim, izuzetnim fenomenom. Njegovo je djelo uistinu neiscrpno: nakon "otkrića" Bachove glazbe u 19. stoljeću interes za nju stalno raste, Bachova djela stječu publiku čak i među slušateljima koji inače ne pokazuju interes za "ozbiljnu" umjetnost.

Bachovo djelo, s jedne strane, bilo je svojevrsno sažimanje. Skladatelj se u svojoj glazbi oslanjao na sve što je postignuto i otkriveno u glazbenoj umjetnosti. prije njega. Bach je odlično poznavao njemačku orguljašku glazbu, zborsku polifoniju i posebnosti njemačkog i talijanskog violinskog stila. Ne samo da je upoznao, već je i kopirao djela suvremenih francuskih čembalista (prvenstveno Couperina), talijanskih violinista (Corelli, Vivaldi) i velikih predstavnika talijanske opere. Posjedujući nevjerojatnu prijemčivost za sve novo, Bach je razvio i generalizirao nagomilano stvaralačko iskustvo.

Ujedno je bio i briljantan inovator koji se otvorio za razvoj svjetske glazbene kulture nove perspektive. Njegov se snažan utjecaj očitovao i u stvaralaštvu velikih skladatelja 19. stoljeća (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), te u djelima istaknutih majstora 20. stoljeća (Shostakovich, Honegger).

Bachovo stvaralačko nasljeđe gotovo je bezgranično, obuhvaća više od 1000 djela različitih žanrova, a među njima ima i onih čiji su razmjeri iznimni za svoje vrijeme (MP). Bachova djela možemo podijeliti na tri glavne žanrovske skupine:

  • vokalna i instrumentalna glazba;
  • glazba za orgulje,
  • glazba za druge instrumente (klavier, violina, flauta itd.) i instrumentalne sastave (uključujući orkestralne).

Djela svake skupine uglavnom su vezana uz određeno razdoblje Bachove stvaralačke biografije. Najznačajnija orguljaška djela nastala su u Weimaru, klavirska i orkestralna djela uglavnom pripadaju razdoblju Köthena, vokalne i instrumentalne skladbe uglavnom su napisane u Leipzigu.

Glavni žanrovi u kojima je Bach djelovao su tradicionalni: to su mise i strasti, kantate i oratoriji, koralne obrade, preludiji i fuge, plesne suite i koncerti. Naslijedivši te žanrove od svojih prethodnika, Bach im je dao opseg kakav prije nisu poznavali. Nadogradio ih je novim izražajnim sredstvima, obogatio obilježjima posuđenim iz drugih žanrova glazbenog stvaralaštva. Upečatljiv primjer je . Stvoren za klavier, uključuje izražajne kvalitete velikih orguljskih improvizacija, kao i dramske recitacije kazališnog podrijetla.

Bachovo stvaralaštvo, uz svu svoju univerzalnost i inkluzivnost, "zaobišlo" je jedan od vodećih žanrova svoga vremena - operu. Pritom, malo razlikuje neke Bachove svjetovne kantate od međumeđu komedije, koja se već tada ponovno rađala u Italiji god. opera-buffa. Skladatelj ih je često nazivao, kao i prve talijanske opere, "dramama o glazbi". Može se reći da su takva Bachova djela kao što su "Kava", "Seljačke" kantate, riješena kao duhoviti žanrovski prizori iz svakodnevnog života, anticipirala njemački Singspiel.

Krug slika i ideološki sadržaj

Figurativni sadržaj Bachove glazbe neograničen je u svojoj širini. Veličanstveno i jednostavno jednako su mu dostupni. Bachova umjetnost sadrži i duboku tugu, i prostodušni humor, najoštriju dramu i filozofsku refleksiju. Kao i Handel, Bach je odražavao bitne aspekte svoje ere - prve polovice 18. stoljeća, ali druge - ne učinkovito herojstvo, već vjerske i filozofske probleme koje je postavila reformacija. U svojoj glazbi promišlja o najvažnijim, vječnim pitanjima ljudskog života - o svrsi čovjeka, o njegovoj moralnoj dužnosti, o životu i smrti. Ova promišljanja najčešće su povezana s vjerskim temama, jer je Bach gotovo cijeli svoj život služio u crkvi, napisao je veliki dio crkvene glazbe, i sam je bio duboko religiozna osoba, koja je savršeno poznavala Sveto pismo. Obdržavao je crkvene blagdane, postio, ispovijedao se, a nekoliko dana prije smrti se pričestio. Biblija na dva jezika - njemačkom i latinskom - bila je njegova referentna knjiga.

Bachov Isus Krist je glavni lik i ideal. Na ovoj slici skladatelj je vidio personifikaciju najboljih ljudskih kvaliteta: čvrstinu, vjernost odabranom putu, čistoću misli. Najsvetije u Kristovoj povijesti za Bacha je Golgota i križ, Isusov žrtveni podvig za spas čovječanstva. Ova tema, kao najvažnija u Bachovom djelu, prima etičko, moralno tumačenje.

Glazbena simbolika

Složeni svijet Bachovih djela otkriva se kroz glazbenu simboliku koja se razvila u skladu s baroknom estetikom. Bachovi su suvremenici njegovu glazbu, uključujući instrumentalnu, "čistu", doživljavali kao razumljiv govor zbog prisutnosti stabilnih melodijskih obrata u njemu, izražavajući određene pojmove, emocije, ideje. Po analogiji s klasičnim govorništvom nazivaju se ove zvučne formule glazbene retoričke figure. Neke su retoričke figure bile slikovite prirode (npr. anabasis - uspon, katabasis - silazak, circulatio - rotacija, fuga - trčanje, tirata - strijela); drugi su oponašali intonacije ljudskog govora (exclamatio - usklik - uzlazni šesti); treći su prenosili afekt (suspiratio - uzdah, passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava tuga, patnja).

Zahvaljujući postojanoj semantici, glazbene su se figure pretvorile u "znakove", simbole određenih osjećaja i pojmova. Na primjer, silazne melodije (katadasis) korištene su za simboliziranje tuge, umiranja i polaganja u lijes; uzlazne ljestvice izražavale su simboliku uskrsnuća itd.

Simbolični motivi prisutni su u svim Bachovim skladbama, a to nisu samo glazbene i retoričke figure. Melodije se često pojavljuju u simboličkom značenju protestantsko pjevanje, njihove segmente.

Bach je bio vezan uz protestantski koral kroz cijeli svoj život – i po vjeri i po zanimanju crkvenog glazbenika. Neprestano je radio s koralom u raznim žanrovima – orguljaški zborski preludij, kantate, pasije. Sasvim je prirodno da P.Kh. postao sastavni dio Bachova glazbenog jezika.

Zborove je pjevala cijela protestantska zajednica, ušli su u duhovni svijet čovjeka kao prirodni, nužni element svjetonazora. Koralne melodije i s njima povezani vjerski sadržaji bili su svima poznati, pa su ljudi Bachova vremena lako imali asocijacije na značenje korala, s određenim događajem u Svetom pismu. Prodirući u cijelo Bachovo djelo, melodije P.Kh. ispuniti svoju glazbu, uključujući instrumentalnu, duhovnim programom koji pojašnjava sadržaj.

Simboli su također stabilne zvučne kombinacije koje imaju stalna značenja. Jedan od Bachovih najvažnijih simbola - simbol križa, koji se sastoji od četiri različito usmjerene note. Ako prvi grafički povežete s trećim, a drugi s četvrtim, nastaje križni uzorak. (Zanimljivo je da prezime BACH pri dešifriranju glazbenih nota čini isti obrazac. Vjerojatno je to skladatelj shvatio kao svojevrsni prst sudbine).

Konačno, brojne su veze između Bachovih kantato-oratorijskih (tj. tekstualnih) skladbi i njegove instrumentalne glazbe. Na temelju svih navedenih poveznica i analize raznih retoričkih figura, a Bachov sustav glazbenih simbola. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina dali su ogroman doprinos njegovom razvoju.

"Drugo rođenje"

Bachovo briljantno djelo njegovi suvremenici nisu istinski cijenili. Uživajući slavu kao orguljaš, za života nije privukao dužnu pozornost kao skladatelj. O njegovom djelu nije napisano niti jedno ozbiljno djelo, objavljen je tek neznatan dio radova. Nakon Bachove smrti, njegovi rukopisi pokupili su prašinu u arhivima, mnogi su nepovratno izgubljeni, a ime skladatelja zaboravljeno.

Istinsko zanimanje za Bacha javilo se tek u 19. stoljeću. Pokrenuo ju je F. Mendelssohn, koji je u knjižnici slučajno pronašao bilješke Muke po Mateju. Pod njegovim vodstvom ovaj rad je izveden u Leipzigu. Većina slušatelja, doslovno šokiranih glazbom, nikada nije čula ime autora. Ovo je bilo drugo Bachovo rođenje.

Povodom stogodišnjice smrti (1850.) a Bachovo društvo, koja je imala za cilj objaviti sve sačuvane skladateljeve rukopise u obliku cjelovite zbirke djela (46 svezaka).

Nekoliko Bachovih sinova postali su istaknuti glazbenici: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmlađi, "London" Bach).

Biografija Bacha

GODINE

ŽIVOT

STVARANJE

Rođen je u Eisenach u obitelji nasljednog glazbenika. Ova je profesija bila tradicionalna za cijelu obitelj Bach: gotovo svi njezini predstavnici bili su glazbenici nekoliko stoljeća. Prvi glazbeni mentor Johanna Sebastiana bio je njegov otac. Osim toga, imajući lijep glas, pjevao je u zboru.

Sa 9 godina

Ostao je siroče i odveden je u obitelj svog starijeg brata Johanna Christopha, koji je služio kao orguljaš u Ohrdrufe.

S 15 godina diplomirao je s odličnim uspjehom na Liceju Ordruf i preselio se u Lüneburg, gdje je ušao u zbor "izabranih pjevača" (u Michaelschule). Sa 17 godina posjedovao je čembalo, violinu, violu i orgulje.

Sljedećih nekoliko godina mijenja mjesto stanovanja nekoliko puta, služeći kao glazbenik (violinist, orguljaš) u malim njemačkim gradovima: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707.). Razlog selidbe svaki put je isti – nezadovoljstvo uvjetima rada, ovisan položaj.

Pojavljuju se prve skladbe - za orgulje, klavier ("Capriccio na odlasku voljenog brata"), prve duhovne kantate.

WEIMARSKO RAZDOBLJE

Stupio u službu vojvode od Weimara kao dvorski orguljaš i komorni glazbenik u kapeli.

Godine prve Bachove skladateljske zrelosti bile su vrlo kreativno plodne. Dostignut je vrhunac orguljaške kreativnosti - pojavilo se sve najbolje što je Bach stvorio za ovaj instrument: Toccata i fuga u d-molu, preludij i fuga u a-molu, preludij i fuga u c-molu, toccata u c-duru, passacaglia u c-molu, kao i poznati "Knjiga za orgulje" Usporedno s orguljaškim djelima radi i na žanru kantate, na obradama za klavir talijanskih violinskih koncerata (ponajviše Vivaldijevih). Weimarske godine karakterizira i prvi poziv žanru solo violinske sonate i suite.

KETHEN RAZDOBLJE

Postaje "ravnatelj komorne glazbe", odnosno voditelj cjelokupnog dvorskog glazbenog života na dvoru kneza Köthena.

U nastojanju da sinovima pruži sveučilišno obrazovanje, pokušava se preseliti u veliki grad.

Budući da u Köthenu nije bilo dobrih orgulja i zbora, usredotočio se na klavier (I. svezak "HTK", kromatska fantazija i fuga, francuske i engleske suite) i ansamblsku glazbu (6 "Brandenburških" koncerata, sonate za solo violinu).

RAZDOBLJE LEIPZIG

Postaje kantor (voditelj zbora) u Thomasshulu - školi pri crkvi sv. Thomas.

Uz golem stvaralački rad i službu u crkvenoj školi, aktivno je sudjelovao u djelovanju Gradskog „Glazbenog učilišta“. Bilo je to društvo ljubitelja glazbe, koje je organiziralo koncerte svjetovne glazbe za stanovnike grada.

Vrijeme najvećeg procvata Bachova genija.

Nastala su najbolja djela za zbor i orkestar: Misa u h-molu, Muke po Ivanu i Muke po Mateju, Božićni oratorij, većina kantata (oko 300 - u prve tri godine).

U posljednjem desetljeću Bach se najviše usredotočio na glazbu bez bilo kakve primjene. Takvi su II svezak "HTK" (1744), kao i partite "Talijanski koncert. Misa za orgulje, arija s raznim varijacijama” (nakon Bachove smrti zvali su se Goldbergovi).

Posljednje godine obilježile su očne bolesti. Nakon neuspješne operacije oslijepio je, ali je nastavio skladati.

Dva polifona ciklusa - "Umjetnost fuge" i "Glazbena ponuda".

Posljednjih godina njegova života suvremenici su Bachovu glazbu smatrali izvan mode. Danas su mnoge generacije glazbenika diljem svijeta završile škole koje nose ime velikog skladatelja.

Zanimljivo je da se glazbom bavilo gotovo pedesetak rođaka najvećeg njemačkog orguljaša, što znači da Johann nipošto nije bio jedini daroviti glazbenik u svojoj obitelji.

Mladost

U proljeće 1685. godine u obitelji profesionalnih glazbenika rođen je Johann Sebastian Bach. Vjeruje se da je dječak postao glazbenik u petoj generaciji. Njegov otac je služio kao glazbenik na dvoru, živeći u gradu Eisenachu. Možda zbog nasljedstva, Johann od malih nogu gravitira glazbi.

U dobi od devet godina, nakon što je izgubio oba roditelja, Bach potpuno prelazi na brigu svog starijeg brata. Koji se, pak, u svoje slobodno vrijeme aktivno bavi glazbenim obrazovanjem dječaka, podučavajući ga sviranju orgulja i klavijara.

U dobi od petnaest godina mladić odlazi u grad Lüneburg, na licu mjesta upisuje vokalnu školu. Tijekom studija u školi St. Michael's, Johann Sebastian doživljava raznolik razvoj. Poznanstvo s poznatim skladateljima i stalna putovanja nadahnula su mladića da se testira isprobavajući ulogu skladatelja. Dakle, 1700. Bach počinje pisati svoju glazbu, pod nadzorom svog brata, koji je dao Johannu pomoći u njegovom glazbenom razvoju.

Vokalna služba poslije škole

  • Nakon što je završio školu u Lüneburgu, mladi izvođač je poslan u Weimar da služi kao glazbenik na dvoru vojvode Ernsta. Talentirani orguljaš pozvan je na službu u Novu crkvu u Arndstadtu, gdje će po prvi put biti izvedena njegova skladana kantata. Braneći svoje zahtjeve i stavove, mladi skladatelj poziva ženu da pjeva u crkvenom zboru. Ta je činjenica postignuta prvi put i, po mišljenju vodstva, nije se mogla kombinirati s crkvenom glazbom.
  • Preseljenje u Mühlhausen 1707. godine obilježilo je skladateljevo novo djelo u crkvi svetog Vlaha. Novi posao se dobro plaća i daje vam priliku da radite ono što volite, a pritom i dalje stvarate. U novom gradu Bahu bilo je moguće raditi godinu dana. Nakon što je ove godine uspio uspješno oženiti svoju sestričnu i objaviti svoju prvu kantatu, skladatelj odlazi u Weimar.
  • Vraćajući se u poznati grad, glazbenik prima veću plaću za svoj rad i veću slobodu za kreativnost. Johannova služba obavlja se i kao dvorski orguljaš. U Wermaru se rađaju glazbenikova djeca. Osim djece, tijekom devet godina života u gradu, Bach stvara svoje najbolje skladbe. Rođene su tokate i fuge, solarne kantate, koje daju polet osjećaja i orguljske glazbe. Bacha je na ostavku natjerao neugodan vojvodov čin, koji je umjesto talentiranog skladatelja na više mjesto postavio glazbenika puno lošijeg stupnja. Johann Sebastian je zbog svog čina proveo cijeli mjesec u zatvoru, nakon izlaska iz kojeg glazbenik i njegova obitelj odlaze u Ketten. Tako Bach napušta drugi grad koji mu je donio rođenje djece.

Naknadno stanište ostat će skladatelju dugih deset godina. Ovdje će raditi za princa Leopolda kao voditelj benda. Potresen skladateljevom virtuoznošću, markgrof od Brandenburga traži od Bacha da napiše niz koncerata u talijanskom duhu, ispunjavajući ih djelićem njemačkog duha. Tijekom skladanja Brandenburških koncerata umire Maria Barbara, koja je bila voljena supruga tvorca. Pokušavajući prigušiti bol gubitka, skladatelj piše glazbu u jednom dahu, ispunjavajući je najsvjetlijim notama duše.

Završivši skladanje, glazbenik šalje koncerte markgrofu, koji nakon nekog vremena zaboravlja na svoj zahtjev i neprocjenjive skladbe ostaju dugo skupljati prašinu na polici. Trebajući čuvara ognjišta, godinu dana nakon smrti svoje žene, Johann se ponovno oženi ženom lijepog glasa, koja postaje majka njegovoj djeci. Dogovoreni brak postaje sretan. Nakon toga, obitelj je dobila trinaestoro djece.

Nedostajala glazba za orgulje, prvom prilikom koja se otvorila, skladatelj je napisao Muku po Ivanu i počeo raditi kao kantor u crkvi sv. Tome. Preseljenje u Leipzig postaje posljednje u životu skladatelja. Sljedećih sedam godina svog života Bach, budući u usponu, stvara prekrasnu Morfejevu strast. Djelo je izvanredno po svojoj izuzetnoj lakoći zbog odsutnosti udaraljki i limenih instrumenata u njemu. Uz ažuriranje skladbi zbora i orkestra, glazbenik stvara kantate koje sadrže tekstove iz evanđelja, kao i koncerte za čembalo i violončelo. Otkrio je genijalnost glazbe i najnevjerojatnije "Mise u h-molu". U posjetu kralju Fridriku II Bach donosi "Glazbenu ponudu" kao dar vladaru. Kao odgovor, glazbenik ne prima ništa.

Krajem srpnja 1950., u 65. godini, u Leipzigu, gradu koji mu je postao posljednji dom, umire najveći svjetski skladatelj.

Ostavština njemačkog glazbenika ostaje nepromijenjena, njegova djeca, također nadarena glazbenim talentom, idu stopama svog oca. Posljednjih godina skladatelj počinje dramatično gubiti vid. Nakon nekoliko neuspješnih operacija s ciljem vraćanja vida, nastaju komplikacije i svijet gubi velikog njemačkog orguljaša.

Na našim stranicama možete preuzeti poruku o Johannu Sebastianu Bachu ili se upoznati s njezinim sažetkom.

Bolje je dati prednost punoj verziji poruke, koja sadrži sistematizirane informacije o životu i radu skladatelja, malo poznate činjenice njegove biografije, mišljenja suvremenika i potomaka.

Preuzmite cijelu poruku

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach(1685. - 1750.) rođen je u provincijskom gradiću Eisenachu u Tiringiji (Njemačka). Njegova obitelj dala je svijetu nekoliko generacija glazbenika. Prve glazbene poduke dobio je od oca, gradskog violinista. Roditelji su mu rano umrli, a od 9. godine živio je u obitelji svog brata, koji je bio orguljaš, iako se kao učitelj isticao pedantnošću i nije mogao zadovoljiti potrebe svog mlađeg brata. Johann Sebastian nije samo studirao glazbu, svirao čembalo, violu, violinu, već se nastojao upoznati s dostignućima europske glazbe.

Život u provinciji

Njemačka je tog vremena bila puno malih država. JE. Bach je morao doći u blizak kontakt sa ustajalom inertnom okolinom, gdje su njegov žar, talent i stvaralačka mašta izazivali samo nezadovoljstvo. Tako je bilo i u kneževskoj kapeli u Weimaru, u Novoj crkvi u Arnstadtu, u crkvi svetog Vlaha u Mühlhausenu.

svjetovna služba

Sakupivši iskustvo i nekoliko izvrsnih crkvenih skladbi, Bach se 1708. ponovno preselio u Weimar kod tamošnjeg vojvode. Bila je to prva svjetovna služba u kojoj je mogao razvijati svoje ideje ne samo na području crkvenih žanrova. Napisano ovdje Toccata i fuga u d-molu, Passacaglia u c-molu, Toccata u c-duru i slavni "Knjiga za orgulje". Postavši vice-kapelmajster (1714.), Bach dobiva više slobode za kreativnost. Komponira kantate na biblijske i zborske tekstove, odmičući se u mnogočemu od stereotipa.

Nova životna i stvaralačka etapa počinje u Koetenu, gdje Bach dobiva mjesto Kapellmeistera. Napisano ovdje "Bilježnica za Annu Magdalenu Bach", "Engleske suite", "Kromatska fantazija i fuga", vokalne svjetovne skladbe i dr. Posebno treba istaknuti pedagoške skladbe namijenjene studentima.

Razdoblje Leipziga (1723.-1750.)

U Leptsigu, I.S. Bach vodi školu pjevača, radi u "Glazbenom kolegijumu". Tijekom ovih godina stvorena Pasija po Ivanu, Pasija po Mateju, Velika misa, Božićni oratorij i dr. Na temelju improvizacije izvedene za kralja Fridrika II., Bach stvara grandiozni ciklus "Glazbena ponuda". Skladatelj održava tjedne koncerte, napiše 150 kantata, skladbe za klavir i orkestar. Posljednjih godina života bio je dosta bolestan, posebno vid: nije pomogla ni operacija na koju se Bach odlučio. Oslijepio je, ali je nastavio diktirati nove skladbe.

Osobni život

Bachova prva žena Marija Barbara preminuo ostavivši 4 male djece. S drugom ženom Anna Magdalena Wilke, daroviti pjevač koji mu je postao vjerni suputnik i pomoćnik, Bach je živio do posljednjeg dana. Dva sina Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel stekla su slavu kao skladatelji.

Posmrtna slava

Bachovo djelo dugo nije bilo popularno. Njegova prva biografija pojavila se tek 52 godine nakon njegove smrti. Pedesetih godina 18. stoljeća počinje sustavno proučavanje stvaralaštva, rad na prikupljanju i objavljivanju djela, utvrđivanju autorstva i razjašnjavanju biografskih činjenica. U dvadesetom stoljeću mnogi su izvođači počeli koristiti čembalo umjesto klavira, pokušavajući ponovno stvoriti duh Bachove glazbe. Postoji “Bachovo društvo”, održavaju im se festivali i natjecanja. JE. Bacha, otvoreno je nekoliko muzeja.

Glavni radovi

Ukupno Bach posjeduje više od 1000 koncerata, klavira, kantata, oratorija, fuga, simfonija, misa, preludija i drugih djela, uključujući bogatu orguljašku baštinu, niz vokalnih i violinskih skladbi:

  • Dobro temperirani klavier- ciklus djela, koji uključuje 48 preludija, fuge za klavier, spojenih u 2 sveska od 24 djela
  • glazbena ponuda- ciklus kanona, fuga, trio sonata i drugih djela
  • Kantata br. 211, Kava
  • Kantata broj 212, Seljak
  • Misa u h-molu
  • Božićni oratorij
  • Strast prema Ivanu
  • Matthew Passion
  • Knjižica za orgulje