Najbolji dijelovi gitare. Najbolji gitarski solo prema BroDudeu
20 najboljih gitarista.
Imenovanje 20 najboljih gitarista u povijesti rocka pokazalo se zastrašujućim zadatkom. Neće biti teško navesti tri ili čak pet, ali birajući dva tuceta lako je pogriješiti.
Prilikom odabira ovog ili onog kandidata uzeo sam u obzir ne samo tehniku i melodiju, već i mjesto gitarista u povijesti, razinu projekata u kojima je sudjelovao i, dovraga, ne šale, osobne kvalitete. Ići!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Nakon debitantski album Finski power metalci, kritičari su Vuorinena prozvali novim Kirkom Hammettom zbog pištavog, žilavog stila njegovih grandioznih sola.
Erno je savršen gitarist za svaki metal bend, nema slabih točaka, osim možda sklonosti pretjeranoj melodičnosti, ali tko je rekao da je to loše?
19) Rudolf Schenker (Scorpions)
Poznata brutalna plavuša iz "škorpiona" bila je sjajan dodatak zebljivom "živahnom" Klausu Meineu na pozornici. No, osim slavnih nečuvenih poza na gitari, proslavio se i svojim slavnim solažama koji su postali pravi klasici: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" i, naravno, "Living For Sutra".
18) Paul Kossoff (besplatno)
Kosoff je po mnogima bio najveći "izgubljeni" gitarist. Upravo je on, a ne Rogers, bio glavna zvijezda u kratkoj povijesti Free-a, sav njihov scenski nastup vrtio se oko njegove sjajne gitare.
Umro je običnom rock and roll smrću - od predoziranja drogom, ali prema riječima njegovih kolega i poznanika, smrt Jimija Hendrixa ga je srušila. Bio mu je glavni idol.
17) George Harrison (Beatles)
Pa, kako biste mogli bez šarmantnog sramežljivog tipa iz The Beatlesa? Uvijek je bio u sjeni Johna i Paula, ali na posljednjim albumima Beatlesa njegova je uloga postala vrlo velika. U laganu i nenametljivu glazbu benda unio je element filozofije, a ponekad čak i došao do izražaja, kao u grandioznoj baladi "Dok moja gitara nježno plače".
Još se sjajnije pokazao u solo karijeri. Njegov je lakonski, bez ikakvih posebnih ukrasa, ali u isto vrijeme lijep stil sviranje na pjesmama poput "My Sweet Lord" postalo je primjer za mnoge melodične rock bendove.
16) Steve Vai
Najtalentiraniji i najpoznatiji učenik Joe Satriani nije nadmašio svog učitelja u brzini i tehnici, ali je uspio u spektakularnosti i melodičnosti. Steveova glazba je sofisticiranija i raznovrsnija, očito nadilazi uobičajenu kreativnost gitarista-filera. To mu je osiguralo mjesto na ovoj listi.
15) Chris Oliva (Savatage)
Brat i suradnik Johna Olive dugi niz godina, sve do njegove tragične smrti, bio je oblikovni element glazbe Savatagea. Uvijek je naginjao grubom, gotovo thrash zvuku, ali uz sofisticirane progresivne divove Streets i Gutter Ballet pronašao je svoju nišu "pametnog" metala. Nije slučajno da je Savatage nakon njegove smrti počeo naglo gubiti popularnost.
14) Brian May (kraljica)
Brian May vrlo je popularan na glazbenoj sceni, ali kritičari tradicionalno zaziru od epiteta poput "sjajan" i "nevjerojatan" prema njemu.
Da, iza leđa velikog Freddieja Mercuryja bio je praktički nevidljiv, ali njegova uloga u skupini bila je više nego značajna. Uostalom, lavovski udio Kraljičine pjesme počeo sa svojom sjajnom gitarom; upravo zahvaljujući svom jedinstvenom zvuku bend je bio prepoznatljiv od prvog akorda.
13) John Petrucci (Kazalište snova)
U okviru tako demokratske, slobodne i višestruke grupe kao što je Dream Theater, nije teško otkriti sve svoje talente i sposobnosti, a Petrucci je u potpunosti uspio.
Njegov stil je blizak Chrisu Olivi, ali još veličanstveniji i akademski. Njegov nastup na "Scenes Of Memory" vrijedan je ovacija i praktički je referentni. Nije slučajno da se u poznatom projektu "G3" upravo on pridružio Vaiju i Satrianiju, zamijenivši samog Yngwieja Malmsteena.
12) Robert Fripp (King Crimson)
Fripp nije pretjerano prepoznatljiv niti živahan, ali njegovo dvanaesto mjesto je priznanje njegovoj apsolutnoj inovativnosti. Bio je prvi gitarist čije sviranje nije imalo blues naglasak.
Uz to, stvorio je i jedan od najvećih rock albuma - "In The Court Of The Crimson King" King Crimsona.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Ali gotovo potpuna suprotnost Robertu – Eric Clapton – čovjek čije je ime postalo sinonim za blues rock.
Gotovo svaki projekt u kojem je Clapton sudjelovao postao je popularan. Posebno je to došlo do izražaja u “Kremi” koja je za nekoliko godina svog postojanja osvojila cijeli svijet.
10) Gary Moore
Moore je jedan od najsvjetlijih "filera" engleski rock... Postao je nadaleko poznat po svojoj megauspješnoj solo karijeri, no prije toga je umiješao u "Black Rose" - jedan od najboljih albuma Thin Lizzy.
Moore nije previše sofisticiran, ali uvijek bistar i emotivan, zbog čega je njegova duhovna glazba doživjela takav uspjeh.
9) Pete Townshend (The Who)
Teško je zamisliti da bi pojedinac poput Tauschenda, čiji je genij dokazan i neporeciv, mogao postati običan gitarist.
Njegov stil je jedinstven i neponovljiv, makar samo zato što, budući da je glavni gitarist, Taushend nije "brusilica", njegov stil su blistavi gitarski prskanja, karakterističniji za ritam gitariste.
Njegova bjesomučna energija, razbijanje gitare i ludi skokovi ranog The Who ere odavno su prešli u kategoriju rock klišeja, a njegov slavni mlin - sviranje gitare kružnim pokretima ravnom rukom - nikada nije podlegao nikome osim njemu.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Njegovo Veličanstvo, Gospodar ubijanja Riffova, uvijek je bio središnji dio potporne strukture Sabbatha, bez obzira tko je stajao za mikrofonom: Osborne, Dio, Martin ili bilo tko drugi.
Zapravo, Tony je "Black Sabbath" - početak i personifikacija sve metal glazbe. I Iomi je također izumio Doom Metal – cijeli smjer koji seže u njegov stil.
7) Carlos Santana
Carlos je donekle sličan Garyju Mooreu – ista emocionalnost, duševnost, sklonost mainstream zvuku. Samo dodajte svemu ovome trpki latinoamerički okus.
Santana je jedan od "drevnijih" i najcjenjenijih gitarista našeg vremena. Između ostalog, bio je sudionik poznatog Woodstock festivala 1969. godine. malo tko se može pohvaliti takvom kreativnom dugovječnošću.
6) Eddie Van Halen
Kad je riječ o "Van Halenu", tradicionalno je običaj davati naklone samo Davidu Leeju Rothu, izvanrednom frontmenu, kojeg bi malo tko mogao zasjeniti. Ali ne zaboravite na Eddieja Van Halena, kojeg su zvali gitaristom "s drugog planeta".
Eddie je izmislio vlastitu tehniku sviranja gitare – nitko je nije mogao ponoviti. Nema smisla ulaziti u tehničke detalje – samo poslušajte bilo koju pjesmu Van Halena – bit će mnogo rječitije.
5) Jimmy Hendrix
Nitko nije volio svoju gitaru toliko kao Hendrix - to će potvrditi svi koji su ga vidjeli kako nastupa. Milovao ju je, milovao, dovodeći i nju i sebe u ekstazu. Na pozornici je njegovo lice izražavalo blaženstvo – vodio je ljubav s gitarom, a ne svirao je. Možda je zato iz nje mogao izvući zvukove koje nije mogao izvući niti jedan smrtnik.
To je bio Jimi Hendrix - kum i idol svakog rock gitarista.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
Gitarist čija su tehnika i predanost stalnom usavršavanju postali mjerilo u svijetu rocka.
Paige je ponekad bila pretjerano ovisna o "solažama", ali u tome je i bio šarm Zeppelina. Na kasnijim albumima znao je izigravati budalu, ali mu je oprošteno samo "Stairway To Heaven". Njegov slavni poraz nedavno je proglašen za najbolji gitarski solo u povijesti.
Nakon raspada grupe bio je angažiran na hrpi projekata, ali ni s jednim nije stekao slavu.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Kad je ovaj mali, skromni tip zamijenio karizmatičnog Davea Mustainea (budućeg osnivača Megadeatha), malo tko je osim Hatfielda i društva vjerovao u njega.
Ali Kirk je došao na sud i ubrzo je zvuk njegove gitare postao sastavni dio grupe kao i vokal Jamesa Hetfielda. U ranoj "Metallici" morao je uglavnom "zveckati" i "tutnjati", ali kada se tražilo da pokaže melodiju - pokazao se s najbolje strane. Koje su njegove solaže u poznatim baladama “Fade To Black” i “Welcome Home”.
Degradacija grupe u drugoj polovici devedesetih nije ga utjecala - i dalje ostaje jedan od najbolji gitaristi modernost.
2) David Gilmour ( Pink Floyd)
Suočen s vječnim kreativnim rivalstvom s Rogerom Watersom u Pink Floydu, Davidu Gilmouru je bilo teško preokrenuti se. I tek na posljednja dva albuma grupe, nastala nakon Rogerova odlaska, “ispao” je punim plućima.
David nikada nije bio veliki frontmen, ali Floydovi koncerti nisu bili o "one-man theatru". Njihove nevjerojatne scenske predstave bile su ono što je privuklo publiku. David nikada nije bio veliki vokal – njegov se glas ne može nazvati fantastičnim i jedinstvenim, ali u okvirima kreativnosti grupe koja stvara glavna oklada uz glazbu, bilo je prikladno.
Ali David je bio i ostao veliki gitarist. Čisti melankolični zvuk njegovog "Stratocastera", koji je imao koristi od poznatog instrumentala "Marooned", najuvjerljiviji je argument za one koji sumnjaju u njegovu genijalnost.
1) Ritchie Blackmore ( Duboko ljubičasta, Duga, Blackmoreova noć)
Kralj hard rocka, čija je moć neograničena, posjedi su ogromni, a ljubav njegovog naroda je vječna i neuništiva.
Glavne visine gitarskog umijeća postigao je u Rainbowu - grupi koju je stvorio nakon super uspješnog Deep Purplea. U Rainbowu je otkrio svoj talent prevaranta: njegovi solo su postali sporiji, promišljeniji i nosili onoliko filozofije koliko je teško pronaći od bilo koga drugog. U Rainbowu je prestao biti samo "čovjek u crnom" koji stoji desno od vokala. Sada je tijekom koncerata sva pažnja bila usmjerena na njega i samo na njega.
Kada se Purple ponovno okupio, napustio je svoju zamisao, ali je čestica Duge ostala u njihovoj nova glazba, malo sporije, malo manje zabavno, ali puno više zasićeno misticizmom.
Umoran od Purplea, našao je sigurno utočište sa svojom voljenom suprugom u Blackmore's Nightu, projektu koji se neprestano etiketira kao pop glazba, unatoč tome što je u usporedbi s istim modernim Purpleom više nego kamenit.
Teško je reći hoće li Blackmoreova noć biti njegovo posljednje počivalište, i je li to doista toliko važno? Njegova igra je svestrana, njegova tehnika je nevjerojatna, a osjećaj glazbeni ukus uistinu jedinstven, tako da ne morate brinuti o njegovoj glazbenoj budućnosti. Živio, Ritchie!!!
Eric Clapton jedini je glazbenik koji je tri puta uvršten u Rock and Roll Hall of Fame: kao solo umjetnik i član rock bendova Cream i The Yardbirds.
Clapton je drugi nakon Jimija Hendrixa na popisu najvećih gitarista svih vremena časopisa Rolling Stone za 2011. U prethodnoj verziji liste bio je na četvrtom mjestu nakon Hendrixa, Duanea Allmana i BB Kinga.
Jedan od Claptonovih prepoznatljivih sola bio je solo dio na The Beatlesima "While My Guitar Gently Weeps", koji ga je George Harrison pozvao da snimi. Ne zna se pouzdano je li Harrison bio nezadovoljan vlastitom verzijom sola ili je Clapton pozvan da smiri napetosti koje su vladale u grupi tijekom snimanja Bijelog albuma (1968.). No, pouzdano se zna da su Clapton i Harrison bili vrlo bliski prijatelji te su dosta vremena provodili u istom društvu. Kasnije je Clapton pozvao Harrisona da snimi skladbu "Badge", koja je uvrštena u album Goodbye grupe Cream (1969.).
Balada "Layla", koju je Clapton skladao 1970., postala je prototip nebrojenih gitarskih kompozicija na romantične teme... Revidirana verzija pjesme osvojila je nagradu Grammy 1992. Magazin Rolling Stone proglasio ju je jednom od 30 najvećih pjesama u povijesti suvremena glazba, a na sličnoj listi prema verziji glazbenog kanala VH1 zauzela je 16. mjesto. Layla je lik iz drevne arapske legende o ljubavi Gaisa, zvanog Majnun (Ludac), prema Layli. Nisu mogli biti zajedno - baš kao Clapton i Patti Boyd (Harrisonova supruga od 1966.). Nekoliko godina kasnije, 1976., Boyd se razveo od Harrisona i započeo aferu s Claptonom, koji ju je kasnije oženio 1977. (razveden 1988.). Unatoč tome, Harrison i Clapton su ostali bliski prijatelji.
Najuspješniji singl ikad solo karijera Clapton je imao svoju obradu pjesme "I Shot the Sheriff" Boba Marleya, koja je u rujnu 1974. zauzela vrh američkih ljestvica.
Godine 1979. Clapton je donirao svoju staru gitaru (crveni branik) londonskom Hard Rock Cafeu, čime je započeo poznatu glazbenu kolekciju ovog svjetskog lanca restorana i barova.
Clapton je svirao na snimkama Rogera Watersa (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Eltona Johna (Runaway Train, 1992), Stinga (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) i Paula McCartneyja (Moje Valentinovo, 2012.).
Clapton je 1985. započeo aferu s talijanskom manekenkom Lori del Santo (1958., Miss Italije 1980.), kojoj je posvetio pjesmu "Lady of Verona". Imali su sina Conora (1986.-1991.) koji je poginuo slučajno pavši s 53. kata njujorškog nebodera. Glazbenik je više od godinu dana bio u monstruoznoj depresiji i svom preminulom sinu posvetio je pjesmu "Suze na nebu", koja je postala jedna od njegovih najpopularnijih skladbi. Phil Collins je o tome napisao i pjesmu "Since I Lost You" (album We Can "t Dance, 1991.).
Godine 1993. Clapton je nagrađen nagradama Grammy u svim najprestižnijim nominacijama - "Album godine" ("MTV Unplugged"), "Pjesma godine" ("Tears In Heaven") i "Record of the Year" ( "Suze u raju").
Godine 2002. Clapton se drugi put oženio s Amerikankom Melijom McEnery (1977., dizajnerica iz Ohija). Iz ovog braka rođene su tri kćeri - Julie Rose (2001.), Ella May (2003.), Sophie Belle (2005.). Njegov prvi brak s Patti Boyd bio je bez djece. Clapton ima i izvanbračnu kćer Ruth (1985.) iz afere s Yvonne Khan Kelly, zaposlenicom njegova studija na Antigvi.
Godine 2004. Clapton je bio domaćin vlastitog Crossroads Guitar Festivala, koji se ponovno održavao 2007., 2010. i 2013. godine.
Eric je 2010. objavio da prodaje svojih sedamdeset gitara. Zaradu od 2,15 milijuna dolara poslao je centru za rehabilitaciju od droga i alkohola u Antigvi. Štoviše, gitarist je jedan od osnivača ovog centra. Glazbenik također ima velika zbirka slike, od kojih je jedna, "Apstraktna slika (809-4)" umjetnika Gerharda Richtera, prodana za rekordnih 34,2 milijuna dolara na Sotheby'su.
U prošlosti je Eric bio pijani alkoholičar, ali trenutno ne pije.
Prema istraživanju koje je proveo PRS za glazbu, R.E.M. Svi Boli. Drugo mjesto zauzela je pjesma Erica Claptona “Tears in Heaven”, treću liniju Leonard Cohen s pjesmom “Hallelujah”.
Eric Clapton bio je skladatelj prvog, drugog, trećeg i četvrtog dijela Smrtonosnog oružja.
Odmorimo se od svakodnevnih poslova i uživajmo u dobroj glazbi. No budući da svatko ima svoje ukuse, malo ćemo suziti glazbeni prostor i obratiti pažnju na najbolje sola u bogata povijest stijena. Odabrali smo ne zbog tehničkosti izvedbe, već zbog duševnosti. Podsjećamo da je ovo isključivo naše mišljenje.
Udobno otupio
Čudotvorac: David Gilmour (Pink Floyd)
Godina: 1979
Zid je najbolja predstava u povijesti rocka, tko god išta rekao. Svaka pjesma je biser. Ovaj album upravo komotno smjestila najprepoznatljiviju i najzahvalniju pjesmu "ružičaste tekućine" - Another brick in the wall. Malo tko to smatra sjajnim, jer su udarci puni skladbi s dubljim Watersovim potpisom tekstova i dubokim melodijama. U udobno umrtvljenom, tekst je zanimljiv – zapravo, prepričavanje sjećanja na Watersa koji je bio drogiran tabletama za smirenje. Mnogima je neugodno autorovo insinuiranje gozletona u stihovima, prekinuto Gilmourovim poznatijim vokalom u refrenu. A nakon ... nakon toga počinje ono zbog čega svi volimo "Comfortable Numbness" - solo. I nuklearna eksplozija pod tušem. Kako si mogao smisliti tako nešto? Vrtlog emocija, melodija koja te izvrće naopačke, uzdiže te u nebo, a onda te svom snagom svom snagom baci na zemlju. Tijelo je prekriveno guščicom, a vi sami brišete oči koje su se natopile oduševljenjem. Ali Gilmore ga je doslovno stvorio vlastitim rukama, dugo i bolno kovajući notu po notu. David je pet ili šest puta svirao solo na svom legendarnom Stratocasteru, a zatim je uzastopno spajao najbolje komade. A ono što se dogodilo i dalje je žestoka zavist svih gitarista na svijetu, koji pokušavaju barem na jotu doći blizu Gilmourovog genija.
Ovdje su dva sola: jedan vedar i pozitivan, kao sunčan dan, drugi tamniji i dublji, poput oblačnog neba, spreman da prsne u grmljavinu. Upravo u vrijeme pisanja ovog članka, autor je imao sreću uočiti ovu prirodnu neskladu dok je skladbu slušao stotine puta. Ali to nije razlog zašto ga stavljamo na prvo mjesto.
Stepenice u nebo
Čudotvorac: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Godina: 1971
I opet, nevjerojatan tekst u nevjerojatnoj pjesmi s nevjerojatnog albuma. Koliko će godina "Stairway to Heaven" biti na vrhu liste? najbolje rock kompozicije? Hoće li napisati nešto sjajnije? Sudeći po trendu, malo je vjerojatno, a vremena to ne zahtijevaju. U Sjedinjenim Američkim Državama prodavači glazbenih dućana, pod strahom od nasilja i nasilja, zabranjuju kupcima da sviraju dvije otkačene pjesme - "Ladder" i "Smoke on the water". Jer oni samo iskrivljuju veliko djelo.
Pageov skladateljski talent u potpunosti je ostvaren u ovoj pjesmi. Lagano, pomalo tužno akustični dio preko noći se prekida solo, kojemu se i danas klanjaju gitaristi diljem svijeta.
Vjeruje se da je Paige, zaljubljenica u okultizam, čak ušla u poslovni odnos s mračnim silama kako bi ovo složila. Neki, pomičući pjesmu unatrag, u njoj pronađu čak i šifrirane poruke. Ali čak i unatrag zvuči bolje od bilo koje ruske pop glazbe.
Postoji mnogo varijanti sola s kojima će vas Youtube upoznati, budući da su se koncerti Zeppelina često snimali. Postoji originalni album, ali nije tako savršen kao solo izveden na Earls Court koncertu 1975. godine. Paige je stalno nadopunjavala svoje solo, nešto mijenjala, a po našem mišljenju, ovo je najbolja, najpoželjnija verzija. Učinak slušanja može se usporediti s Handelovom Sarabandom i prvim seksom u mom životu - užitak! Oduševljenje koje probija do suza - tako je nevjerojatno! Jedan solo odgovara više smisla i emocije nego u mnogim pjesmama: i radost i tuga – da, sve.
Usput, zahvaljujući ovoj kompoziciji u modu su ušle gitare s dvostrukim vratom. Uostalom, Paige je bila jedina gitaristica za cijeli bend, a morali su svirati različite uloge. Gibson EDS-1275 je dobro došao da ne bi mijenjao modove.
Gospodar lutaka
Čudotvorac: James Hetfield, Kirk Hemmett
Godina: 1986
Pa kakva ocjena bez "metle"! Ljudi koji su cijelom svijetu pokazali kako se uz pomoć Mitolla može postati multimilijunaš oduvijek su to mogli dobra glazba... I svi su znali svirati božanske solo – od gitarista do basista. A ono što je gospodin Burton učinio općenito je vrijedno posebnog opisa.
Reći ćete da sve što je napisano nakon 86. sramoti "metal". Pa ili da su poskliznuli nakon 91. Ili čak 96. Pa, poslušat ćemo istoimenu pjesmu s tog košer, pravoslavnog albuma “Master of puppets”. Jedna od najboljih heavy metal pjesama u povijesti čovječanstva/planeta/Univerzuma počinje, kako i dolikuje ovakvim pjesmama, veselo, oštro i upečatljivo, ali govorimo o solu. Što je heavy metal pjesma bez lijepog sola? Štoviše, Kirk Hemmett, koji danas besramno zajebava, manje je griješio tijekom nastupa uživo. Za one koji ne podnose 8 minuta teške glazbe, savjetujemo da premotaju na 3:32 kada počinje instrumentalni dio, a tu je već solo. Iako kako ne voljeti melodijski, unatoč njegovoj "težini", glavni dio? Ako vam se ne sviđa, onda očito imate problema sa sluhom.
No, vratimo se instrumentalu – nešto najljepše što se ikad rodilo u ovom surovom žanru. Neki orijentalni motivi zorno su zamijenjeni elegantnim, markiranim izrezom. I sve je tako skladno, tragično i upečatljivo.
Možete kriviti drugove Ulricha i Hatfielda koliko god hoćete što se više bave trgovinom nego glazbom, ali samo za Lutkara zaslužuju ući u rock and roll Walhallu.
Može se reći da su u Orionu i Ride The Lightingu solaži bili spektakularni. No solo u Majstoru razumljiviji je široj javnosti, za koju ga lijepim smatraju i oni koji nisu slušali ništa teže od grupe Zveri.
Uzduž karaule
Čudotvorac: Jimi Hendrix
Godina: 1968
Jimija jako volimo iz jednog jednostavnog razloga – on je Bog. Iako je ovu pjesmu napisao starodobni Bob "Dylan" Zimmerman, tek je do Jimmyjeve obrade doživjela zanos i obožavanje. Bila je to poštena maska, a ne plagijat. Djelovala je i iznimno herojsko i cool u Dylanu, ali zahvaljujući čaroliji koja je bila između Jima i njegovog "Strata", pjesma je dobila one boje koje su joj nedostajale. Pretvorio se u jedan kontinuirani solo, a Jimijevo mumljanje samo mu je dodalo boju. Oprostite, gospodine Dylan, ali Hendrix je nekako više duševan.
Marooned
Čudotvorac: David Gilmore
Godina: 1994
Netko će reći: "Opet je sa svojim Gilmoreom!" Ali nemojte žuriti psovati! Cijelu ovu kolekciju mogle bi zamijeniti pjesme Pink Floyda. Htio bih ovom popisu dodati "Sjaj svoj ludi dijamant", ali bojim se da će se ostali članovi uvrijediti.
Slušajte ovdje: jedan solidan gitarski solo s lebdećim notama i prekrasnim oblinama. Kako tužno i lijepo.
Mnogi podcjenjuju album "Division bell" - posljednji napisan u canon postavi. Ali postoji samo skladište prekrasnih pjesama. Inače, prošle godine, u čast dvadesete godišnjice albuma, izašlo je njegovo novo izdanje, a za pjesmu je čak snimljen i vrlo zanimljiv spot. U prvom dijelu gledatelj vidi digitalne snimke napuštene Međunarodne svemirske stanice koja se vraća na Zemlju. Druga polovica videa snimljena je u Pripjatu, gdje kamera prati čovjeka koji trči kroz ruševine sovjetskih kuća. S ovom video sekvencom glazba se percipira na potpuno drugačiji način.
U sastavu nema niti jedne riječi, a nisu ni potrebne.
Californication
Čudotvorac: John Frusciante
Godina: 1999
Jako volimo Johna Frusciantea. Volimo ga, uz dužno poštovanje prema Klinghofferu, kao člana "zlatnog" sastava RHCP-a. Znao je, dovraga, iz svog "telecastera" izvući zvukove koji su utjecali na jednu generaciju. Volimo ga i kao solo umjetnika. Za one koji nisu čuli, preporučujemo da se hitno upoznaju. “Central”, “Ova hladnoća”, “Prošlost se povlači”, “Ubojice” nisu ništa gori od njegovih djela iz vremena “paprika”. Jednog dana skupit ćemo novac i izliječiti ga od ovisnosti o drogama. Do tada uživajte u njegovom solu. Uvijek su bili i bit će prepoznatljivi. Jednostavni su poput štapa, ali sposobni su dotaknuti najintimnije. A kako zvuče sa stilom! Što drugo očekivati od osobe koja izgleda kao Isus i igra kao Isus. Himna sretnog djetinjstva - Californication - poznata je po refrenu i glazbi prepoznatljivoj iz poluakorda, a ovu glazbu kreirao je John. Možda je ljepota sola u njegovoj jednostavnosti, ali ova improvizacija je možda najbolja stvar koju je napravio.
Pregledavši sve svoje prethodne "desetke", došao sam do zaključka da nešto očito nedostaje. I tako sam, probudivši se jednog jutra, shvatio da neke pjesme imaju iznimno važan dio, važniji od riffa ili čak teksta – solo. Stoga, fokusirajući se na liste časopisa Classic Rock i Guitar World, unoseći neke promjene, predstavljam vam vrhunska sola u posljednjih 50 godina.
1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)
"Stairway to Heaven" postala je jedna od najpoznatijih pjesama Led Zeppelina i rock glazbe općenito, kao i najčešće puštana skladba na američkim radio postajama. Za ovaj uspjeh uvelike je zaslužan upečatljiv solo gitarista Jimmyja Pagea, po čijem je mišljenju „... u pjesmi iskristalizirana sama bit benda. Ima sve, i sve najbolje od nas kao tima, kao kreativne jedinice... Ne znam mogu li još tako nešto stvoriti. Morat ću se više potruditi prije nego što se približim takvoj ekspresivnosti, takvoj briljantnosti... ”Ako odlučite postati gitarist, evo vaše liste zadataka za sljedeću godinu - kupite gitaru, počnite rasti kosu i naučite solo u 06:15 minuta.
2. Highway Star (Richie Blackmore, Deep Purple)
Jedno od najglasnijih, najbržih i najpoznatijih komada Deep Purplea, koje je nezaboravnim gitarskim solom oslikao Ritchie Blackmore u petoj minuti skladbe.Pjesma je stekla veliko priznanje nakon što je zauzela 19. mjesto na listi "100 najvećih gitarskih sola" časopisa Guitar World (koju sam uzeo kao vodič). Iako je glupo reći da je to bilo prvo prepoznavanje pjesme, prije je riječ o njenom “uskrsnuću” nakon dugogodišnjeg izdanja.
3. Comfortably Numb (David Gilmour, Pink Floyd)
Prekrasan solo u pjesmi Davida Gilmoura"Udobno otupio" ... Solo je podijeljeno u dva dijela - u 02:35 minuta i u 04:32 minute. Ova dva dijela mogu se nazvati"Svjetlo" i "tamno" , jer po prirodi izvedbe su upravo takvi. David je gitarom uvijek uspijevao prenijeti potrebno raspoloženje. Uvijek je imao najjedinstveniji zvuk i najmelodičnije solo.
4. Uzduž Stražarske kule, Malo krilo(Jimi Hendrix, Iskustvo Jimija Hendrixa)
Koliko sam puta spomenuo Jimmyja, koliko se njegovih pjesama i albuma dotaklo, koliko sam pričao o njegovoj osobnosti – i opet sam upao u ovaj krug. Ovako ili onako, nerealno mi je odabrati jednu pjesmu, a časopisi te pjesme dijele na različite načine. Stoga ću jednostavno reći da u psihodeličnom rocku vjerojatno nema tako neobičnih pjesama. “All Along” je referentna obrada, o kojoj je čak i autor Bob Dylan govorio s djetinjastim divljenjem, solo u pjesmi podijeljeno je na 4 ili 5 dijelova (tko izdvaja kako), od kojih je svaki potpuno samostalan; Little Wing je potpuno nezamisliv. Već prelijepa pjesma postaje još ljepša u 01:40 minuta, kada Jimmy počinje solo. Solo odjeci dolaze iz 1960-ih, kada je gomila tisuća hipija, kolutajući očima, u ekstazi mlatarala na otvorenom na Woodstock festivalu. Ovome bi se moglo dodati i “Purple Haze”, ali tri pjesme na jednom mjestu, i za mene je previše hrabro.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
Najviše popularna grupa Države su postale još popularnije 1976. godine, kada je izašao album "Hotel California", istoimena pjesma, koja je jednostavno srušila sve kule. Iskreno, do danas redovito slušam i sviram. Sama pjesma nam govori o određenom hotelu koji se zove California. A ako su s tekstom milijuni nevolja i verzija podrijetla, onda je sa solom sve krajnje jednostavno - odsvirano u dva "debla" Walsh i Felder, u potpunosti prenosi raspoloženje pjesme i ne dosadi. Traje dvije minute i kanonski se izvodi samo s gitarom Gibson EDS-1275 (baš kao što to radi Paige u pjesmi broj 1 na popisu)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
"Free Bird" zauzeo je 3. mjesto na listi "100 najboljih gitarskih sola" po verziji Časopis za gitaru World, a novinarka Amazon.com Lorrie Fleming nazvala ju je "najtraženijom pjesmom u povijesti rock glazbe". Gary Rossington je odsvirao slajd solo na Gibson SG koristeći staklena boca kao imitacija svog idola – američkog gitarista Duanea Allmana.
7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)
Ljudi koji su cijelom svijetu pokazali kako se uz pomoć Mitolla može postati multimilijunaš oduvijek su mogli stvarati dobru glazbu. I svi su znali svirati božanske solo – od gitarista do basista. A ono što je gospodin Burton učinio općenito je vrijedno posebnog opisa. Reći ćete da sve što je napisano nakon 86. sramoti "metal". Pa ili da su poskliznuli nakon 91. Ili čak 96. Jedna od najboljih heavy metal pjesama u povijesti čovječanstva počinje, kako i dolikuje takvim pjesmama, veselo, oštro i zarazno, ali govorimo o solu. Što je heavy metal pjesma bez lijepog sola? Štoviše, Kirk Hemmett, koji danas besramno zajebava, manje je griješio tijekom nastupa uživo. Za one koji ne podnose 8 minuta teške glazbe, savjetujemo da premotaju na 3:32 kada počinje instrumentalni dio, a tu je već solo. Iako kako ne voljeti melodijski, unatoč njegovoj "težini", glavni dio? Ako vam se ne sviđa, onda očito imate problema sa sluhom.
8.Erupcija (Eddie Van Halen, Van Halen)
Instrumental s debija studijski album stadionski rockeri Van Halen postavili su nove standarde za sviranje električne gitare i pokrenuli čitavu generaciju gitarista koristeći jedinstveni stil i pristup virtuoznog Eddieja Van Halena. "Eruption" savršeno ilustrira gitaristovo majstorstvo tapkanja (tehnika sviranja u kojoj se zvuk proizvodi laganim udarcem desnom rukom po žicama na nastavci).
9. Novembarska kiša (Slash, Guns N 'Roses)
Cilindar, sunčane naočale, kosa koja prekriva lice, oštar, melodičan i opušten način sviranja - riječ je, naravno, o Slashu, čiji je solo postao jedan od glavnih vrhunaca poznatog hita Guns N'Roses. Solo u ovoj skladbi prije je dodatak glavnom dijelu - to je više klavirska balada iz Axla.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)
Sir Brian May i njegov legendarni solo u 02:35 minuta, služeći kao svojevrsni most između "baladnog" i "opernog" dijela pjesme. Dvije godine nakon objavljivanja, 1977., pjesma je dobila titulu "Najbolji singl u posljednjih 25 godina". Godine 2000., prema anketi od 190 tisuća ljudi, "Bohemian Rhapsody" je prepoznata najbolja pjesma tisućljeća.
