Najbolji plesovi. Hopak i drugi ukrajinski plesovi u slikarstvu
Ukrajinci stalno žele biti ponosni na nešto. A nisu ni ponosni - češće su "napuhani". Iako se riječ "pyha" na ruski prevodi kao "arogancija".
Iako, kao što je "Antifašist" već napisao, u ukrajinskom jeziku nema riječi "biti ponosan". Tamo gdje Rus ima ponosa, Svidomo ima "pikhatista", što je na ruskom "taština".
Ali moraš biti ponosan. Jer kako drugačije uzvisiti naciju? Da bi se opravdalo ubojstvo bilo kojeg "podljuda" - "separatista", "vate", "neprijatelja Ukrajine"? Zbog toga su izmišljeni "kiborzi", "heroji ATO-a", kao i priče o tome da su Buda i Krist imali ukrajinske korijene, a drevni ukry osnovao je cijelu zemaljsku civilizaciju. I, naravno, prekrajaju povijest Ukrajine, govoreći o državi koja nije bila na zemljovidu svijeta prije formiranja SSSR-a.
No, Ukrajinci su nekako ljubičasti da bi bili ponosni na drevne Ukrajince, pogotovo jer mnogi adekvatni građani Ukrajine koji imaju obrazovanje i čitaju pametne knjige razumiju da je to najočitija laž koje su ukrajinske vlasti mogle samo smisliti. I trebamo još nekoliko stvarnih primjera. Jer ne možete biti beskrajno ponosni samo na vez i u njega dotjerivati \u200b\u200bpse.
A sada - pronađeno! I odmah su proglašeni svetima - borbeni hopak službeno je postao nacionalni sport. Ranije je Vrhovna Rada usvojila zakon br. 5324, koji u zakonodavstvo uvodi pojam "nacionalnog sporta", a sada je ukrajinski parlament legalizirao ples u hlačama u sportskoj areni.
Pa, u redu, ples je postao borilačka vještina, tko se zbog toga osjeća loše? Gledaj, Brazil ima capoeiru, plešu u sebi i mašu nogama, sve im se sviđa. No Brazilci capoeiru nisu nazivali drevnom borilačkom vještinom, izvorno su plesovi robova bili ti koji su u svojim plesovima maskirali trening u borbi prsa o prsa. Ali s "borbenim hopakom" to je puno teže.
Autor ovog stila je Vladimir Pilat, koji ga razvija od 1985. i čak je objavio dvije knjige. Inače, on nije samo vrhovni učitelj borbenog hopaka, već i predsjednik Međunarodne federacije borbenog hopaka, general Ataman (odnosno - general-pukovnik KVU-a), predsjednik Svetog vijeća Unije sinova i kćeri urođeničke ukrajinske nacionalne vjere ("RUNVera").
Nakon ovog popisa naslova, svaka zdrava osoba trebala bi sve razumjeti. Ali ovo je tek početak.
Ukrajinski povjesničari ozbiljno vjeruju da svaki pokret hopaka nosi kodirane informacije. Ovaj je stil usmjeren na oživljavanje skladnog ratnika i još uvijek se smatra egzotičnim. A nakon riječi "ezoterično" dovoljno je prisjetiti se još jednog šarlatanskog stila - beskontaktne borbe. Stručnjaci su čuli za to.
Ali, vratimo se borbenom hopaku.
Krenimo s činjenicom da u toj takozvanoj borilačkoj vještini nema ništa nacionalno. S pouzdanjem to izjavljujem kao trenera borilačkih vještina i kao osobe koja se bavi borilačkim vještinama već 30 godina. Pogledajmo ove "borbene elemente".
Donja razina su rotacije (mlin, bačva, luka) - odnosno razne vrste podrezivanja.
Sve se to već dugo nalazi u arsenalu kineskog wushu-a, koji je puno stariji od najstarijeg ukrajinskog. Također, ti su pokreti u korejskim i japanskim borilačkim vještinama, koje su gotovo sve posuđene u Kini.
Dalje - čučnjevi (jednostavni, bočni, udarcem ruke o pod, o bootleg, potplat), istezanje prema dolje i u stranu, klizač, metla, zamah, oznaka - isti mete i udaraju odozdo iz sjedećeg položaja. Mnogi od ovih elemenata poznati su u jiu-jitsuu i sambu te u bilo kojem drugom hrvanju, kada hrvač sjedne kako bi nokautirao protivničke noge ili izveo bacanja hvatajući noge.
Gornja razina skače (raznozh, prsten, jastreb, krastača, itd.). To su elementi skakačkih udaraca, koji u hopaku više sliče ne štrajkovima, već lijepim i visokim skokovima. Ako bi praktičari borbe protiv hopaka barem jednom pokazali kako takvi "gopami" mogu razbiti daske, pločice ili nešto slično, kao što to rade korejski sportaši tang-su-do ili tae-kwon-do, to bi se smatralo udarcima ... I tako - majstori "borbenog hopaka" jednostavno glupo kopiraju štrajkove japanskog karate-doa - mawashi-geri, maya-geri, yoko-geri i drugi.
Inače, sam vrhovni učitelj borilačkih gopaka, Vladimir Pilat, tvrdi da je 9 godina učio Kyokushin-karate, 1977. godine uspješno je položio ispite 1. dan i dobio crni pojas. Otvorio je vlastitu školu kyokushin karatea pod nazivom "Tigrova škola", dok je proučavao druge stilove karate-doa, kick-boksa i profesionalnog boksa.
Ima li pitanja?
Možete se, naravno, prepirati oko borbenog hopaka, ali razgovarajmo o samom plesu. Budući da je borbeni stil stvoren, takoreći, na osnovi plesa, a taj je ples spomenuo Gogolj, a prvi podaci o njemu datiraju iz 16. stoljeća. Melodiju hopak koristili su mnogi skladatelji. Dakle, teme hopaka prisutne su u Rimsky-Korsakovljevoj svibanjskoj noći, Mazepi Čajkovskog i mnogim drugim djelima.
Spomenuto - ali nitko se ne sjeća kako je izgledao.
Prvi koji je detaljno opisao hopak je ukrajinski skladatelj Vasilij Verhovinc (1880.-1938.), Autor knjige "Teorija ukrajinskog narodnog plesa". Hopak koji je opisao Verkhovynec obuhvaćao je skokove, čučnjeve i rotacije, u Ukrajini kolokvijalno nazvane hopacima. No, plesove je snimao koristeći samo kombinacije crteža i opisa riječima. Ali same riječi ne mogu opisati pokrete tako detaljno da bi se ples mogao reproducirati s takve snimke. Za kretanje, kao i za glazbu, potreban vam je svojevrsni sustav snimanja. Danas postoje dva takva sustava koja se koriste za snimanje suvremenog plesa i baleta (Laban. Method, Benegh Method).
Ali povijest hopaka, odnosno tog takozvanog „nacionalnog“ ukrajinskog plesa, zapravo je započela stvaranjem 1940. ukrajinskog ansambla pjesme i plesa, kojim je od 1955. do 1975. rukovodio Pavel Pavlovič Virski. Čak i sami Ukrajinci priznaju da je "upravo taj koreograf stvorio akademski narodni ples zasnovan na klasicima i tradicionalnom folkloru i postavio čuveni hopak, s kojim akademski plesni ansambl Ukrajine koji nosi njegovo ime i dalje zatvara na koncertima".
Ali "tradicionalni folklor" nije bio ukrajinski. Uostalom, tradicionalni ukrajinski mogu se smatrati hutsulskim plesovima ili kologramima okruglog plesa. Kao što povjesničari pišu, ukrajinski scenski ples postojao je do tada samo u obliku priključnih brojeva u predstavama ukrajinskog glazbeno-dramskog kazališta i nekoliko ukrajinskih opera. I tako je Virsky stvorio ukrajinski narodni ples, kako kažu, od nule.
Novine Pravda od 13. ožujka 1936. napisale su: „Moram iskreno reći da je ples najbolje što je prikazano u predstavi. Hopak je u četvrtom činu "stavio na noge" doslovno cijelo kazalište! "
Plesači koji lete visoko u zrak sa sabljama ćelavim u rukama, vrtjelima od kojih zastaje dah, maestralnim mačevanjem u plesu, brzim skokovima i raznim "čučnjevima", izvodili su, štoviše, održavajući tehničke kanone klasične koreografije (everzija, izduženi uspon, jasni položaji ruku i nogu itd.) itd.), - šokirao je ne samo običnu moskovsku publiku, već i samog KS Stanislavskog, koji je s oduševljenjem cijenio turneju Kijevljana. "
Odnosno, hopak su stvorili upravo sovjetski koreografi u SSSR-u sredinom 30-ih godina prošlog stoljeća. Odnosno, nacionalni ukrajinski ples, ponos Ukrajinaca stvorili su komunisti koje mrze današnji Ukrajinci.
Hopak treba hitno dekomunicirati!
Ali to nije sve.
Dopustite mi da u ukrajinsku priču o taštini dovedem posljednju muhu u masti. Što mislite, otkud glavni elementi ukrajinskog narodnog plesa? Nikad nećete pogoditi. Iz Kine. Točnije, hopak je svoje glavne, takoreći svoje osnovne elemente dobio od ... ujgurskog narodnog plesa. Video to vrlo dobro pokazuje za 2,26 minuta.
Ujgurski nacionalni ples
Ujguri su narod koji govori turski jezik, od kojih velika većina živi u regiji koja se zove Xinjiang na krajnjem zapadu Kine. Ali ukrajinski hopak iznenađujuće izgleda poput Tadžikistana, Turkmena i Adyghe narodnih plesova. Odnosno, plesovi turskih plemena postali su osnova ukrajinskog plesa.
Dakle, ne samo da takozvani "borbeni hopak" nema nikakve veze s nacionalnom borilačkom vještinom, već je slaba kopija japanskog karate-doa, već je sam ples "hopak" simbioza nacionalnih plesova drugih nacija.
Ispada da Ukrajina krade ne samo praznike?
I došlo je vrijeme da razgovaramo o samoj naciji - Ukrajincima. Možda je i ona stvorena umjetno?
| Hopak | |
| "Hopak". Nepoznati umjetnik s kraja 18. stoljeća |
|
| Smjer: | |
|---|---|
| Veličina: | |
| Podrijetlo: |
momci za demonstraciju spretnosti |
| Mjesto i vrijeme nastanka: |
Vojska Zaporizhzhya XVI-XVIII stoljeća |
| Povezano: | |
| Vidi također: | |
U modernoj povijesti oživljavanje hopaka povezano je s aktivnostima P. P. Virskog, koji je 1937. stvorio narodni plesni ansambl Ukrajinske SSR, a bio je od 1955. do 1975. umjetnički voditelj Državnog narodnog plesnog ansambla Ukrajinske SSR. Na temelju klasike i tradicionalnog folklora postavio je sada akademski hopak, koji akademski plesni ansambl Ukrajine po njemu i danas završava koncertima.
Scenske kostime
Muška odijela koja se koriste za hopak (crvene hlače, remen u boji, vezena košulja, šiljaste čizme) u biti su tadašnja kozačka odora. Sudjelovanje žena u hopaku pojavilo se samo u scenskoj verziji. Njihova nošnja obično je povijesna nošnja središnjeg dijela Ukrajine (vezena košulja, rezervna guma ili plakhta, negliće, šiljaste crvene čizme, vijenac s vrpcama).
Značajke plesa
Karakteristična značajka je demonstracija snage, spretnosti, junaštva i plemenitosti. Ples improvizacijskog tipa. Krećući se u parovima u krugu, momci se natječu u okretnosti. Djevojke ih potiču na sve više novih trikova, a zatim plešu lirski dio. U finalu je hopak ponovno olujan, blistav i temperamentan. Specifične značajke hopaka uključuju skok („split“), kada se noge i ruke nose u različitim smjerovima. Postoji i figura "klizača", kada se plesač u čučećem položaju nasloni na ruke s leđa i baci noge naprijed, krećući se oko pozornice.
Hopak na sceni
U operama
- Rimska-Korsakova "Svibanjska noć"
- "Sorochinskaya Fair" Musorgskog
- Mazepa Čajkovskog
- „Zaporožec iza Dunava (opera)“ Gulaka-Artemovskog
- "Eneida" Lysenko
- Mali grbavi konj Puni
- "Taras Bulba" Solovjova-Sedoja
- "Gayane" Khachaturian
- "Marusya Boguslavka" Svečnikova
Napišite recenziju članka "Hopak"
Bilješke
Veze
Izvadak iz Hopaka
- Pa, reci mi - rekao je sin. Princ Andrey, ne odgovorivši mu, skinuo ga je sa stupa i napustio sobu.Čim je princ Andrew napustio svoje svakodnevne aktivnosti, pogotovo čim je ušao u prijašnje životne uvjete, u kojima je bio i kad je bio sretan, čežnja za životom obuzela ga je jednakom snagom i požurio je što prije pobjeći od tih uspomena i pronaći neki posao što je prije moguće.
- Ideš li odlučno, Andre? - rekla je njegova sestra.
- Hvala Bogu što mogu ići, - rekao je princ Andrey, - jako mi je žao što ne možete.
- Zašto ovo govoriš! - rekla je princeza Mary. - Zašto to govoriš sada, kad ideš u ovaj strašni rat, a on je toliko star! M lle Bourienne je rekla da je pitao za vas ... - Čim je počela razgovarati o tome, usne su joj zadrhtale i suze su kapale. Princ Andrew se okrenuo od nje i počeo koračati po sobi.
- O moj Bože! O moj Bože! - On je rekao. - A kako vi mislite što i tko - koja beznačajnost može biti uzrok nesreće ljudi! - rekao je sa zlobom, zastrašujući princezu Mary.
Shvatila je da, govoreći o ljudima koje je nazivao ništavilom, nije mislio samo na m lle Bouriennea, koji mu je skrivio nesreću, već i na osobu koja mu je uništila sreću.
"Andre, molim te samo za jedno", rekla je, dodirnula mu lakat i pogledala ga očima sjajnim kroz suze. - Razumijem te (princeza Marija spustila je oči). Nemojte misliti da su ljudi napravili tugu. Ljudi su njegov instrument. - Izgledala je malo više od glave princa Andreya onim samouvjerenim, poznatim pogledom kojim se gleda na poznato mjesto portreta. - Tugu su im poslali ne ljudi. Ljudi su njegovo oruđe, nisu oni krivi. Ako vam se čini da je netko kriv prije vas, zaboravite i oprostite. Nemamo pravo kažnjavati. I shvatit ćete sreću opraštanja.
- Da sam žena, učinila bih to, Marie. Ovo je ženska vrlina. Ali čovjek ne smije i ne može zaboraviti i oprostiti, - rekao je, i premda do tog trenutka nije razmišljao o Kuraginu, sva neobuzdana zloba odjednom mu se prirasla srcu. "Ako me princeza Marija već nagovara da oprostim, to znači da sam već dugo trebao biti kažnjen", pomislio je. I, više nije odgovarao na princezu Mariju, sada je počeo razmišljati o tom radosnom, zlonamjernom trenutku kad je upoznao Kuragina, koji je (znao je) bio u vojsci.
Princeza Marija molila je brata da pričeka još jedan dan, rekla je da zna kako će njezin otac biti nesretan ako Andrej ode bez da se pomiri s njim; ali princ Andrew odgovorio je da će vjerojatno uskoro ponovno doći iz vojske, da će sigurno pisati ocu i da će, što dulje ostane, to će više biti razdraženo.
- Adieu, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Zbogom, Andrey! Sjeti se da nesreće dolaze od Boga i da ljudi nikada nisu krivi.] Bile su to posljednje riječi koje je čuo od svoje sestre kad se oprostio od nje.
“Ovako bi trebalo biti! - pomisli princ Andrey, napuštajući uličicu kuće Lysogorsk. - Nju, jadno nevino stvorenje, ostavi da je proždere starac koji je poludio. Starac osjeća da je kriv, ali ne može se promijeniti. Moj dječak odrasta i raduje se životu u kojem će biti isti kao i svi drugi, prevaren ili obmanjujući. Idem u vojsku, zašto? „Ne znam sebe i želim upoznati tu osobu koju prezirem, kako bih joj pružio priliku da me ubije i nasmije mi se!“ I prije su postojali svi isti uvjeti za život, ali prije nego što su se svi povezali, ali sada se sve raspalo. Neki su se besmisleni fenomeni, bez ikakve veze, jedan za drugim predstavljali princu Andreju.
Princ Andrey stigao je u vojni stožer krajem lipnja. Trupe prve vojske, one s kojom je bio suveren, nalazile su se u utvrđenom logoru blizu Drisse; trupe druge vojske povlačile su se, želeći se povezati s prvom vojskom, od koje su ih, kako su rekli, odsjekle velike snage Francuza. Svi su bili nezadovoljni općim tokom vojnih poslova u ruskoj vojsci; ali nitko nije razmišljao o opasnosti od invazije na ruske provincije, nitko nije ni slutio da bi se rat mogao prenijeti dalje od zapadnih poljskih provincija.
Princ Andrew pronašao je Barclaya de Tollyja, kojem je imenovan, na obali Drisse. Budući da se u blizini logora nije nalazilo niti jedno veliko selo ili grad, čitav ogroman broj generala i dvorjana koji su bili s vojskom nalazio se u krugu od deset versta u najboljim kućama sela, s ove i s druge strane rijeke. Barclay de Tolly stajao je četiri milje od suverena. Suho i hladno primio je Bolkonskog i uz njemačku opomenu rekao da će ga prijaviti suverenu kako bi odredio njegovo imenovanje, a u međuvremenu ga zamolio da bude sa svojim stožerom. Anatol Kuragin, kojega se princ Andrey nadao pronaći u vojsci, nije bio ovdje: bio je u Peterburgu i ova je vijest obradovala Bolkonskog. Interes središta neizmjernog rata koji je provodio zauzeo je princa Andreja i bilo mu je drago neko vrijeme da se oslobodi iritacije koju je u njemu izazvala misao o Kuraginu. Tijekom prva četiri dana, tijekom kojih nije nigdje zahtijevao, princ Andrej obišao je cijeli utvrđeni logor i uz pomoć svog znanja i razgovora s upućenim ljudima pokušao o tome stvoriti određeni koncept. No, pitanje je li ovaj logor bio isplativ ili neisplativ ostao je za princa Andriju neriješen. Iz svog je vojnog iskustva već uspio zaključiti uvjerenje da u vojnim poslovima najpromišljeniji planovi ne znače ništa (kao što je vidio u kampanji Austerlitz), da sve ovisi o tome kako neprijatelj reagira na neočekivane i nepredviđene akcije. da sve ovisi o tome kako i tko vodi cijeli posao. Da bi razumio ovo posljednje pitanje, princ Andrew je, koristeći se svojim položajem i poznanstvima, pokušao proniknuti u prirodu upravljanja vojskom, osoba i strana uključenih u nju te je za sebe izveo sljedeći koncept stanja.
Nakon stvaranja SSSR-a javila se ideja stvaranja nacionalnih vrsta plesa. Zadaće su sovjetski koreografi izvršavali strogo prema uputama - najviše su napori posvetili zabavi gruzijske Lezginke. Tradicije ruskog baleta kreativno su preradili koreografi, uglavnom židovi. Ljubav prema posebnoj ulozi gruzijskog naroda našla je svoj plesni izraz. No, problemi su nastali stvaranjem posebne čečenske lezginke ili kabardske lezginke. Sredstva su dodijeljena skromnije.
Prije pojave televizije, odnos ljudi prema plesu bio je uglavnom "nekulturan" - nitko nije preuzeo na sebe obvezu da se ograniči na strogi niz pokreta propisanih odozgo. Oni su sami odabrali pokrete, pa su Terečki kozaci ili Kabarđani plesali Lezginku, ne obraćajući pažnju na to što je u njoj gruzijsko ili čisto dagestansko. Isto tako, zloglasni ruski čučanj nije zabranjivao ples bez čučnjeva, mahanje rukama u stilu gruzijske lezginke ili uzimanje elemenata "ciganka", odnosno pljeskanje rukama po gležnjevima i skakanje. Uz to, na mnogim su mjestima plesali na različite melodije i radili različite pokrete ovisno o glazbi. Nije bilo krutog objedinjavanja plesnih stilova na temelju nacionalnosti, bilo je nešto drugo - razlika u plesnim stilovima ovisno o melodijama. Lezginku su različiti narodi plesali na sličan način, budući da melodije postavljaju sličan ritam i raspoloženje. Iz istog razloga, često nije bilo temeljne razlike između bjeloruskog, ruskog i ukrajinskog plesa. Moldavci su se razlikovali na temelju tradicije, ali tamo su često plesali na violinu, što je rezultiralo drugačijim ritmom i raspoloženjem. Međutim, i ovdje je sličnost glazbe i stila, na primjer, bukovinskih Slavena i Moldavaca, svjedočila da se narod zapravo nije držao načela - ovo je slavenski pokret, a to je moldavski pokret.
Moćna sovjetska koreografija, podržana svom snagom tradicije ruskog baleta, omogućila je stvaranje čitavog sustava plesova. Štoviše, načelo socijalističke hijerarhije kultura, gdje je ruska nacionalna kultura svojim bijedništvom i bezbojnošću trebala naglasiti sjaj i originalnost drugih kultura, zahtijevalo je da ukrajinski plesovi budu namjerno šareniji od ruskih. Stoga su u hopak uvedeni akrobatski elementi. Kasnije su Amerikanci, bez ikakvih referenci na autorstvo i autorska prava, koristili ove elemente sovjetskog remakea kako bi stvorili break dance - nacionalni ples crnaca, koji crnci nisu željeli i nisu željeli smisliti sve dok im taj ples nije izmišljen. Suština break dancea je jednostavna - naglasiti fizičku superiornost crnaca. Hopak je slijedio sličan cilj - naglasiti posebnu snagu i akrobativnost Ukrajinaca u pozadini drugih naroda. Istina, za idealnu izvedbu hopaka trebale su gimnastičarke-isprazničnice, a onda se break-dance pokazao još hladnijim. Za visokokvalitetnu izvedbu break dancea poželjno je imati barem razinu kandidata za majstora gimnastike i odgovarajuće uvjete - malen rast, sposobnost mirnog sjedenja na rascijepu, imaju izvrsne vještine u akrobaciji. Međutim, čak ni hopak u svom najboljem obliku nikada nije bio dostupan običnom seljaku. A kozački bi ratnik prilikom izvođenja hopaka u stilu ansambla Aleksandrov bio ometen velikom mišićnom masom i velikim rastom. Nije uzalud što su dobri gimnastičari i akrobati uglavnom premali.
Naravno, dobar gimnastički i akrobatski trening lako se koristi u borilačkim vještinama. U početku je pojedinačna borba uvijek uključivala trening u obliku akrobatskih vježbi, istezanja, bridža itd. Vježba, između ostalog, potiče koordinaciju i brzinu kretanja. Međutim, samo je idiot mogao izmisliti borbenog hopaka, koji nije ništa razumio ni u povijesti ruskog baleta, ni u logici sovjetskog, "nacionalnog" remakea, ni u povijesti Kozaka.
Ako otvorite prvu stranicu Gogoljeve priče Taras Bulba, odmah ćete naići na opis treninga, šake. Štrajkovi se donose tijelom, zabranjeni su udarci glavom i vratom. Ako ovdje dodamo pravo na udarac, dobit ćemo klasičnu verziju japanskog karatea. Molimo vježbajte, uvježbavajte udarce i obranu. Kontrolna provjera udarcima u glavu bit će tijekom borbe šakom na odmoru. Rusi su imali sve ovo, Ukrajinci i mnogi drugi narodi. U doba Tarasa Bulbe nitko ne bi pomislio raditi "borbeni" hopak. Navukli su oklop, pokupili drvene sablje i sjekli ih. Tada je plemstvo izmislilo posebne rapire sa sigurnim vrhom, a prije toga, od Rima do Japana, koristili su drveno oružje koje nije moglo oštetiti oklop, uz to su često bili prekriveni kožom radi mekoće. Sličan sportski i vojni trening postojao je do početka 20. stoljeća. Na primjer, Čehov se prvi put susreo s Giljarovskim u teretani, gdje je Giljarovski vježbao u borbi na espadronima (sabljama) s partnerom. Istina, sportski oklop je već korišten. I sad postoji sabljarka. Ranije je oklop bio teži, još je pouzdanije štitio vježbače. Na isti su način trenirali borbu sabljama, sjedeći na konjima.
Druga je stvar što je vatreno oružje oklop učinilo beskorisnim. Stoga se na kraju 19. stoljeća oklop nije sačuvao u svakoj kozačkoj obitelji, a ni u svakoj plemićkoj obitelji. Mnogi jednostavno nisu imali priliku normalno vježbati. Stoga su obiteljske legende češće zadržavale druge metode treninga, nužne za prijelaz iz uvjetne bitke s protivnikom u stvarnu, kada se sila u udarac uloži na malo drugačiji način. Ovo je galopsko rezanje vinove loze, uvježbavanje udarca u mlaz vode. Ali prije, glavni način treninga bila je borba u oklopu. Isto tako, umjetnost okretanja sablje bila je isključivo pomoćna metoda treninga mišića šake. Ništa nikada nije moglo zamijeniti pravi sparing.
Inače, notorni šamari kao simbol posebne, slavenske borilačke vještine također su besmislica. Da, protivnika možete nokautirati šamarom, ali logika borbe, koju vidimo kod Gogolja, pokazuje da je, najvjerojatnije, dodirivanje prstima kao u šamaranju ili šamaranju, a ne dodirivanje dna dlana, korišteno za simuliranje udaraca u glavu - prstima u nokautu ili u Ne možete poslati nokdaun, ali ako ga udarite prstima, znači da biste ga mogli dobiti šakom. A ako imate kacige, sasvim je logično koristiti pljusku po vježbama udaraca. Imajte na umu da se trening odnosi na razvoj vještina, a ne na osakaćivanje vašeg protivnika.
Borbeni hopak tipičan je primjer delirija koji nastaje u svijesti pod utjecajem sovjetskog remakea. Pravi kozak ili plemić, koji je od djetinjstva vježbao i redovito se sparingovao na sabljama, jednostavno bi nasmrt sjekao bilo kojeg stručnjaka za borbeni hopak. A nisu takvi ubijeni. Primjerice, puno nam se govori o nindžama. Da, znali su puno - šuljali su se, prisluškivali. Ali u velikoj većini slučajeva bitka između ninje i samuraja završila je u korist samuraja. Samuraji su bili viši i masivniji, nisu mogli tako dugo visjeti na vrhovima prstiju i puzati po zidovima, ali imali su izvrsne mačeve i bili su spremni odbiti svaki napad. Patent zatvarač s mačem i bez ninje. Inače, na Zapadu su se plemići pripremali protiv raznih iznenađenja - napada palicom, udaraca itd. Dobro vladanje mačem omogućilo je obračun sa bilo kojim seljakom koji se zamislio nepobjedivim od uspjeha u borbi s palicama ili od sposobnosti šutiranja.
Sovjetski remake užasan je fenomen. Čini se da je pod krinkom borbe za nacionalni remake vrijeme da se to baci, ali, ne, remake je jači. Štoviše, remake je posebno prikladan za budale. Stvorite, izmislite, isprobajte. Ruski balet, u principu, omogućio je oponašanje bilo čega - borbe sabljama, cirkuskih akrobacija, ples malih labudova, natezanje konopa. Ukrajinski hopak stvoren je tako da je Ukrajinac s ulice gledao pozornicu i divio se - oh, kako smo kulturni i cool. Ali ples nije borilačka vještina. I, općenito, zadatak bi bio stvoriti čukčijski hopak ljepši od ukrajinskog, stvorili bi ga. I stvorio bi se borbeni čukči hopak. Inače, vrijeme je da se pozabavimo zapadnim nacionalizmom - tamo gdje je to više napisano, u Lavovu, na Zapadu ili u Moskvi.
Hopak je ples ukrajinskih kozaka, nastao u južnoj Ukrajini i Rusiji u ukrajinskim vojnim zajednicama 1600-ih. Kozaci su svoj povratak iz bitke proslavili pobjedom kroz sličan improvizirani ples. Glazbenici su sakupili svoje instrumente: violine, gajde i flaute i lule, a plesačima su se pridružili u svečanoj predstavi nazvanoj hopak.
U 16. stoljeću Ukrajina je doživjela dugo razdoblje borbe za neovisnost, uglavnom protiv Osmanskog carstva (1657-1709) i Ruskog carstva (1686-1709). U to su vrijeme Kozaci na području zvanom "Sich" uveli neobičnu tradiciju slavljenja svojih pobjeda po povratku kući. Kao proslavu, ti su obični ratnici počeli plesati, rekonstruirajući svoje bitke kako bi svi mogli vidjeti kroz što su prošli. Izveli su svojevrsnu plesnu pantomimu koristeći se mačevima i drugim oružjem, a u plesu su im se pridružili i lokalni glazbenici. Tada su muškarci počeli improvizirati izvodeći akrobatske skice u zraku, kao i druge specifične pokrete poput čučnjeva, kako bi dokazali svoju muškost i junaštvo. Ovaj stil kretanja u plesu dao je ime gopak - zbog ukrajinske riječi "gopati", odnosno "skok".
Budući da je ples bio čista improvizacija, kozaci su u bilo kojem trenutku mogli promijeniti svoj tempo. Tempo igre glazbenika temeljio se na izboru plesača, jer im je ples omogućio da izraze svoju individualnost. Iako glazba nije imala određeni tempo i melodiju, vremenski potpis hopaka obično je bio 2/4. Glazba je ubrzavala tempo od prilično smirenog na početku do gotovo nasilnog pred kraj plesa. Kobzar, ukrajinski narodni pjevač-pripovjedač, obično je nastupao kao pratnja plesu. Klasični instrumenti koji su se koristili za praćenje hopaka bile su violine, gajde, flaute, trube i činele. Vremenom se hopak glazba razvila i počela ugrađivati \u200b\u200bu opere i balete. Tako je jedan od najupečatljivijih primjera opera Mazepa, koju je napisao Čajkovski.
Ples se također razvijao kroz povijest. Ono što je započelo kao isključivo ples ratnika u Siču, na kraju je preraslo u svečanu predstavu za sve ostale. Iako su muškarci i dalje vodili glavnu ulogu u plesu, kad se ples počeo širiti po okolnim selima, mladi muškarci, djevojke i žene ubrzo su počeli sudjelovati. Ova mješovita verzija hopaka postala je sveprisutna kada je Sich uništen krajem 18. stoljeća.
Ukupna struktura plesa evoluirala je, uključujući i mogućnost da u njemu sudjeluje više plesača. Najvjerojatnije, Ukrajina. Danas je hopak promijenio svoj izgled kako bi odgovarao modernijoj percepciji plesa. Sad nije samo čista solo improvizacija. Većinu plesova skladno izvodi skupina muškaraca i žena. Akrobatski aspekt hopaka izvode uglavnom muški solisti.
