glavni > Razvod > Volumetrijski prostorni sastav geometrijskih oblika. Stvaranje perspektive kompozicije geometrijskih tijela


Volumetrijski prostorni sastav geometrijskih oblika. Stvaranje perspektive kompozicije geometrijskih tijela




Zamislite da ispred sebe imate ravninu lima, apsolutno neispunjenu bilo kakvim elementima slike. Jednostavno rečeno, prazan list. Kako ga doživljavamo? Prirodno, ravnina lista ne nosi nikakve informacije, mi ga percipiramo kao besmislen, prazan, neorganiziran. Ali! Treba samo staviti bilo koje mjesto ili crtu, udarac i ovaj avion počinje oživljavati. To znači da naši slikovni elementi, bilo koji - mjesto, crta, potez - stupaju u prostornu vezu s njim, tvoreći neku vrstu semantičke veze. Jednostavno rečeno, ravnina i bilo koji element na njoj počinju međusobno komunicirati, voditi dijalog jedni s drugima i počinju nam o nečemu "pričati".

Tako smo dobili najprimitivniji sastav, koji je čak i teško nazvati takvim, ali to je to.

Unaprijediti. Ti i ja imamo jedan univerzalni instrument koji nam je dala priroda, ovo su naše oči, naša vizija. Dakle, naše oko vidi i opaža svijet oko nas u proporcijama i proporcijama. Što to znači? Naša je vizija sposobna osjetiti sklad i ono što nije skladno. Naše oko može pronaći razliku između odstupanja između veličina pojedinih dijelova i cjeline, ili obrnuto, kako bi vidjelo potpuno podudaranje. Vid je u stanju osjetiti kombinacije boja koje ne iritiraju oči, ili obrnuto, mogu biti potpuno neharmonični. Reći ću više, naš prirodni instinkt od samog početka, htjeli to ne htjeli, nastoji osjetiti sklad u svemu. I podsvjesno obvezuje osjećajem da sastavi predmete i njihove dijelove tako da niti jedan dio kompozicije ne ispadne vanzemaljskim ili nesrazmjernim. Samo trebaš naučite slušati svoje osjećaje i razumjeti kako postići sklad, odnosno napraviti dobru kompoziciju. Bilo koji.

Krenuti dalje. Uzmimo neki oblik, na primjer, krug i pokušajmo ga postaviti na različita mjesta u ravnini lista. Možemo vidjeti, osjetiti da će u nekim slučajevima zauzeti stabilniji položaj, u drugima će biti nestabilan. Slika slijeva: pogledajte kako funkcionira naša vizija - čini se da je za krug najstabilnije mjesto podudaranje njegova središta s geometrijskim središtem ravnine lista (crtanjem dijagonalnih linija od kuta do kuta lista, dobiti središte lista na presjeku ovih linija). Međutim, to nije sve. Zbog optičke varke (oko lagano precjenjuje gornji, a podcjenjuje donji dio ravnine), smatra se da je kružnica malo pomaknuta prema dolje. Osjećate li kako krug privlači osnova trga? Krug se ne osjeća jasno ni u sredini ni dolje, a to rezultira nerazumijevanjem njegovog položaja, osjeća se disharmonija. Kako postići sklad? U kojem bi položaju trebala biti kružnica da bismo je mogli harmonično percipirati u ravnini lista? Prirodno, treba ga malo pomaknuti prema gore. Pogledajte sliku s desne strane. Osjeća li se krug stabilnim? Zauzima točno svoje mjesto na trgu. Tako će naš najjednostavniji sastav biti skladniji, a samim tim i ispravniji.
Razumijevanje: ravnina i objekt čine neku vrstu uvjetne prostorne veze koju možemo ispraviti.

Naša ravnina u početku ima određenu uvjetnu strukturu, čak i ako na njoj još nema elemenata. Ravnina se može podijeliti na osi - vodoravnu, okomitu, dijagonalnu. Dobivamo strukturu - pogledajte sliku s lijeve strane. U središtu ravnine (geometrijsko središte), sve sile ove skrivene strukture su u stanju ravnoteže, a središnji dio ravnine opaža se aktivno, a necentralni dijelovi pasivno. Ovako se osjećamo. Takva percepcija konvencionalnog prostora, pa naša vizija nastoji pronaći mir. Ovo je razumijevanje prilično proizvoljno, ali istinito.

Oko nastoji vidjeti sklad u onome što promatra - ono određuje središte naše kompozicije, što čini se aktivnijim, a sve ostalo pasivnijim. To je ono što nam može dati samo proučavanje jedne prazne ravnine lista. Štoviše, to je ono što nam može dati samo proučavanje jednog kvadratnog oblika, ravnine lista. Ali princip je isti. Ovdje se radi o strukturi ravnine lima.

Ali ne bi bilo dovoljno raskomadati ravninu ili sastaviti sastav jednog elementa na listu. Dosadno je i nikome ne treba, ni vama ni gledatelju. Uvijek postoji više, raznolikije i puno zanimljivije.

Pokušajmo sada sastaviti drugu skladbu, ali s nekoliko sudionika. Pogledajte sliku s lijeve strane. Što vidimo, što osjećamo? I smatramo da naš sastav nije skladan, jer njegovi pojedinačni dijelovi nisu uravnoteženi. Subjekti su snažno pomaknuti ulijevo, ostavljajući prazan, nepotreban, neiskorišten prostor s desne strane u kompoziciji. A oko uvijek nastoji sve uravnotežiti i postići sklad. Što trebamo raditi ovdje? Prirodno, uravnotežiti dijelove kompozicije, tako da skladno čine jedan veliki sastav i dio su jedne cjeline. Moramo biti sigurni da nam je vid ugodan.

Pogledajte sliku s desne strane. Da li se tako osjećate skladnije? Ja mislim da. Što to znači? Pri vizualnom opažanju elemenata i ravnine lima i pri analizi njihovih veza: osjeća se utjecaj unutarnjih sila strukture ravnine na ponašanje figurativnih elemenata. Što to znači? Naši elementi koji sudjeluju u kompoziciji međusobno djeluju s uvjetnim dijagonalnim, okomitim i vodoravnim osi ravnine. Postigli smo stabilnu vizualnu ravnotežu svih komponenata kompozicije u odnosu na geometrijsko središte. Čak i ako ovdje nije niti jedna figura u sredini, oni se međusobno uravnotežuju, tvoreći središte tamo gdje ga vizija očekuje, stoga je ugodnije gledati ovaj crtež nego prethodni.

A ako dodate još nekoliko elemenata, tada bi u ovom slučaju trebali biti nešto slabiji u veličini ili tonu (ili boji) i na određenom mjestu, kako ne bi vizualno srušili geometrijsko središte kompozicije, inače ćete imati promijeniti raspored elemenata kako bi se ponovno postigao sklad, odnosno skladna percepcija. To je s obzirom na koncept- geometrijsko središte kompozicije, koju smo sada uveli u studiju.

Uvijek biste trebali težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenata kompozicije u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno. Sastav bi trebao biti skladan iz bilo kojeg položaja, u bilo kojem zavoju, preokrenuti kompoziciju naopako ili za 90 stupnjeva, trebao bi biti i ugodan za gledanje, bez ikakvih nagovještaja nelagode. I lakše je pretpostaviti da je geometrijsko središte kompozicije na sjecištu dijagonalnih linija ili malo više, upravo na ovom mjestu oči nakon gledanja same kompozicije, kakva god ona bila, na kraju zastaju i pronalaze "odmor" ", smiruje se na ovom mjestu, čak i ako na njemu nema predmeta. Ovo je uvjetno mjesto. A harmoničnom se kompozicijom smatra kada više nije potrebno uvoditi nove elemente ili uklanjati bilo što od toga. Svi glumci koji sudjeluju u holističkoj kompoziciji podređeni su jednoj zajedničkoj ideji.

Osnove kompozicije - statička i dinamička ravnoteža

Sastav treba biti skladan, a pojedini dijelovi uravnoteženi. Idemo dalje i analiziramo sljedeće koncepte:

Statička ravnoteža i dinamička ravnoteža... To su načini uravnoteženja kompozicije, načini stvaranja harmonije. Metode su različite, jer na različite načine utječu na našu viziju. Recimo da imamo dvije kompozicije. Gledamo lik s lijeve strane: što imamo? Imamo kompoziciju u kojoj sudjeluju krug i pruge. To pokazuje statičku ravnotežu kruga i pruga. Kako se to postiže? Prvo, ako pogledate skrivenu strukturu kompozicijskog lista, možete shvatiti da je izgrađen prvenstveno duž vodoravne i okomite osi. Više nego statično. Drugo: koriste se statički elementi - krug i pruge, kružnica je uravnotežena prugama i ne leti iz ravnine, a uvjetni geometrijski vizualni centar nalazi se na sjecištu dijagonala, kompoziciju se također može gledati sa svih strana , bez davanja povoda neskladu.
Sada gledamo sliku s desne strane. Vidimo dinamičnu ravnotežu nekoliko polukruga i krugova s \u200b\u200bisticanjem dominantne boje. Kako se postiže dinamička ravnoteža? Ako pogledate skrivenu strukturu lista, tada pored vodoravne i okomite osi kompozicije, možete jasno vidjeti upotrebu dijagonalne osi. Njegova prisutnost, uporaba odaje crveni krug, koji je u ovom sastavu dominantno, dominantno mjesto, područje na koje oko prije svega obraća pažnju. Uvodimo koncept kompozicijski centar.

Kompozicijski centar. Dominantan

Kompozicijsko središte, dominantno, kako ga razumjeti: u kompoziciji s lijeve strane postoji određeno kompozicijsko središte, odnosno dominantno, koje je polazna točka kompozicije i kojemu se svi drugi elementi pokoravaju. Možemo reći više: svi ostali elementi pojačavaju značaj dominantnog i "poigravaju se" s njim.

Imamo dominantni glavni lik i sporedne elemente. Manji se predmeti također mogu kategorizirati prema važnosti. Značajniji su naglasci, a manje značajni sekundarni elementi. Njihov značaj određuje samo sadržaj priče, radnja skladbe, pa su tako svi elementi kompozicije važni i moraju biti međusobno podređeni, „uvijeni“ u jednu cjelinu.

Sastavno središte ovisi o:

1. Njegova veličina i veličina ostalih elemenata.

2. Položaji u ravnini.

3. Oblik elementa koji se razlikuje od oblika ostalih elemenata.

4. Tekstura predmeta koja se razlikuje od teksture ostalih predmeta.

5. Boje. Primjenom kontrastne (suprotne boje) na boju sekundarnih elemenata (svijetla boja u neutralnom okruženju i obrnuto, ili kromatska boja među akromatskim, ili topla boja s općenitom hladnom ljestvicom sekundarnih elemenata, ili tamna boja među svijetlim ...

6. Razvoj. Glavni element, dominantan, složeniji je od sekundarnih.

Kompozicijska i geometrijska središta kompozicije

Nastavlja se ... Ovaj dominantan, uočljiv aktivni element uopće nije smješten u središtu lista, ali njegovu težinu i aktivnost podupire mnoštvo sporednih elemenata smještenih dijagonalno dalje, nasuprot ovoj dominantnoj. Ako nacrtate još jednu dijagonalu, tada će s obje njezine strane "težina" skladbe biti uvjetno jednaka. Kompozicija je uravnotežena i vertikalno i vodoravno, kao i dijagonalno. Koriste se elementi koji se po aktivnosti razlikuju od prethodnog sastava - aktivnije su smješteni i aktivnijeg oblika. Iako su elementarno smješteni, duž konvencionalne rešetke, a struktura skladbe je jednostavna, uz to kompozicija ima i dinamičku ravnotežu, jer vodi gledatelja određenom putanjom.

Napomena: sastav s desne strane ni na koji način nije stvoren bojama na papiru, ali stvarno mi se svidio, i u biti se to u velikoj mjeri ne mijenja. Nastaviti ...

Kažete, gdje je geometrijsko središte kompozicije? Odgovor je: geometrijsko središte kompozicije je tamo gdje bi trebalo biti. U početku se može činiti da se nalazi tamo gdje se nalazi dominantna. Ali dominantan je prije naglasak, polazište skladbe, odnosno kompozicijsko središte. Međutim, ne zaboravimo da postoji i skrivena struktura kompozicije, čije se geometrijsko središte nalazi kao u kompoziciji s lijeve strane. Gledatelj okreće svoj prvi pogled kompozicijski centar, dominantan, ali nakon što ste ga razmotrili, a zatim nakon pregleda cijelog sastava, vaše se oko ipak zaustavilo geometrijsko središtezar ne? Provjerite sami, slijedite svoje osjećaje. Tamo je pronašao "mir", najudobnije mjesto. S vremena na vrijeme ponovno pregleda kompoziciju, obraćajući pažnju na dominantnu, ali onda se opet smiruje u geometrijskom središtu. Zato se takva ravnoteža naziva dinamičnom, ona donosi pokret - vizualna pažnja nije raspršena ravnomjerno po cijeloj kompoziciji, već slijedi određeni tijek koji je umjetnik stvorio. Vaše će oko pronaći pokret u središtu kompozicije, ali se tamo neće moći smiriti. I upravo je uspješnom konstrukcijom kompozicije, naime, pravilnom uporabom geometrijskog središta, skladno vidljiv s bilo kojeg zavoja. I kompozicijsko središte - od njega kompozicija počinje voditi dijalog s gledateljem, ovo je dio kompozicije koji vam omogućuje kontrolu pozornosti gledatelja i usmjeravanje u pravom smjeru.

Statički sastav i dinamički sastav

Ovdje dolazimo do sljedećih pojmova koje moramo uzeti u obzir. Ti se pojmovi u značenju razlikuju od statičke ravnoteže i dinamike, što znači: bilo koji sastav možete uravnotežiti na različite načine. Pa ... što je statički sastav? To je stanje sastava u kojem elementi međusobno uravnoteženi daju općenito dojam da jesu stabilna nepokretnost.

1. Sastav, na temelju kojeg možete vizualno jasno promatrati upotrebu skrivene strukture lista za izgradnju. U statičnom sastavu postoji uvjetni redoslijed izrade.

2. Objekti za statički sastav odabiru se bliže obliku, težini, teksturi.

3. U tonalnoj otopini postoji određena mekoća.

4. Shema boja temelji se na nijansama - sličnim bojama.

Dinamički sastav, odnosno mogu se graditi na suprotan način. To je stanje sastava u kojem elementi koji su međusobno uravnoteženi daju dojam svog kretanje i unutarnja dinamika.

Ponavljam: ali, kakav god da je sastav, uvijek trebate težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih sastavnica skladbe u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno.

A kompozicija bi trebala biti skladna s bilo kojeg položaja, u bilo kojem zavoju - okrenite kompoziciju naopako ili za 90 stupnjeva, s općim masama i bojama / tonalnim mrljama, također treba biti ugodno promatrana, bez ikakvih nagovještaja nelagode.

Osnove kompozicije - vježbe

Dodatne vježbe mogu se raditi s gvašem, kao aplikacija, s olovkama u boji i drugim materijalima s kojima vaše srce želi raditi. Možete izvoditi od vježbe koja vam se čini najlakšom ili najzanimljivijom, do najteže.

1. Izravnajte nekoliko elemenata jednostavnog oblika na kvadratnoj ravnini. Slijedite isti princip da biste sastavili jednostavan motiv krajolika.

2. Iz jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika skicirajte zatvorenu kompoziciju (koja ne prelazi sliku), zatvorenu u formatu lista. Zatvorena kompozicija - radnja je izvrnuta samo u prostoru koji koristite, potpuna cjelovitost. Kompozicije imaju kružni potez.

3. Organizirajte nekoliko trokuta i krugova prema principu dinamičke kompozicije (asimetrični raspored figura u ravnini), mijenjajući boju, svjetlost figura i pozadine.

4. Primjenjujući princip podjele elemenata kompozicije, uravnotežite nekoliko oblika različitih konfiguracija u pravokutnom formatu. Slijedite ovo načelo za izvođenje jednostavne skladbe na proizvoljnu temu.

5. Iz jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika, primjenjujući princip artikulacije elemenata, skicirajte otvorenu kompoziciju. Otvoreni sastav je sastav koji se može dalje razvijati - u širinu i visinu.

6. Podijelite ravninu lima u uvjetnu strukturu prema senzaciji i na njenoj osnovi sastavite kompoziciju: otopina je crno-bijela.

Izražajna sredstva za kompoziciju

Izražajna sredstva za kompoziciju u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uključuju liniju, točku, mrlju, boju, teksturu ... Ta su sredstva istodobno i elementi kompozicije. Na temelju postavljenih zadataka i ciljeva i uzimajući u obzir mogućnosti određenog materijala, umjetnik koristi potrebna izražajna sredstva.

Linija je glavni element oblikovanja koji najtočnije prenosi prirodu obrisa bilo kojeg oblika. Linija služi dvostrukoj funkciji, istovremeno predstavljajući sredstvo za izražavanje i izražavanje.

Postoje tri vrste linija:

Ravne linije: okomite, vodoravne, kose
Krivulje: krugovi, lukovi
Krivulje s promjenjivim radijusom zakrivljenosti: parabole, hiperbole i njihovi segmenti

Izražajnost asocijativne percepcije linija ovisi o prirodi njihovih obrisa, tonu i zvuku u boji.

Linije prenose:

Okomito - stremljenje prema gore

Nagnuto - nestabilnost, pad

Linije - promjenjivo kretanje

Valovito - ujednačeno, glatko kretanje, zamah

Spirala - usporeno rotacijsko gibanje, ubrzavajući prema središtu

Okruglo - zatvoreno kretanje

Ovalni - težnja forme da se usredotoči.

Debele linije strše prema naprijed, a tanke se povlače u dubinu ravnine. Izvodeći skice kompozicije, stvaraju kombinacije određenih linija, mrlja koje potiču ispoljavanje njezinih plastičnih i kolornih svojstava.

Točka se široko koristi kao jedno od izražajnih sredstava u mnogim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pomaže otkriti teksturu slike, prenijeti uvjetni prostor.

Spot se koristi za ritmičku organizaciju ne-slikovnih ukrasnih motiva. Mjesta različitih konfiguracija, organizirana u određenoj kompoziciji, stječu umjetničku izražajnost i, emocionalno utječući na gledatelja, u njemu izazivaju odgovarajuće raspoloženje.

Umjetnici se u svojim djelima često koriste kao slikovni elementi geometrijske figure: krug, kvadrat, trokut. Kompozicije iz njih mogu simbolizirati kretanje vremena, ritmove ljudskog života.

Ritmička organizacija ukrasnih motiva od ne grafičkih elemenata (mrlje apstraktne konfiguracije, siluete geometrijskih likova), kombinirane u kompozicijske strukture, postaju sredstvo umjetničkog izražavanja.

Više alata za kompoziciju

1. Podređenost: osoba u prvoj sekundi počinje shvaćati kompoziciju kao siluetnu sliku na određenoj pozadini: područje siluete, crtanje konture, stupanj zbijenosti, ton, boja, tekstura površine , i tako dalje.

2. Simetrija i asimetrija: Učinkovito sredstvo za postizanje ravnoteže u kompoziciji je simetrija - redoviti raspored elemenata oblika u odnosu na ravninu, os ili točku.

Asimetrija - sklad asimetrične kompozicije teže je postići, temelji se na korištenju kombinacije različitih uzoraka konstrukcije kompozicije. Međutim, skladbe temeljene na principima asimetrije ni na koji način nisu inferiorne u estetskoj vrijednosti od simetričnih. Kada radi na svojoj prostornoj strukturi, umjetnik kombinira simetriju i asimetriju, usredotočujući se na dominantnu pravilnost (simetrija ili asimetrija), koristi asimetriju da istakne glavne elemente kompozicije.

3. Proporcije su kvantitativni odnos pojedinih dijelova kompozicije jedni s drugima i s cjelinom, podložni određenom zakonu. Sastav organiziran prema proporcijama percipira se puno lakše i brže od vizualno neorganizirane mase. Proporcije se dijele na modularne (aritmetičke), kada se odnos dijelova i cjeline dodaje ponavljanjem jedne zadane veličine, i geometrijske, koje se temelje na jednakosti odnosa i očituju u geometrijskoj sličnosti podjela oblika.

4. Nijansa i kontrast: odnosi nijansi su beznačajni, slabo izražene razlike u veličini, uzorku, teksturi, boji, položaju u prostoru lista. Kao sredstvo za kompoziciju, nijansa se može očitovati u proporcijama, ritmu, bojama i tonalnim odnosima te plastikama.
Kontrast: sastoji se u izraženoj suprotnosti elemenata kompozicije. Kontrast čini sliku uočljivom, ističe se od ostalih. Razlikuju se kontrasti: smjerovi kretanja, veličina, uvjetna masa, oblik, boja, svjetlost, struktura ili tekstura. S usmjerenim kontrastom, vodoravnim naspram okomitim, nagib slijeva udesno - nagib zdesna ulijevo. Za razliku od veličine, visoka nasuprot niskoj, duga nasuprot kratkoj, široka nasuprot uskoj. S kontrastom mase, vizualno teški element sastava nalazi se u blizini pluća. Kontrastom oblika, "tvrdi", kutni oblici suprotstavljaju se "mekim", zaobljenim. Svjetlosnim kontrastom svjetlosna područja površine suprotstavljaju se tamnim.

6. Ritam je određeno slaganje isto-karakterističnih elemenata skladbe, stvoreno ponavljanjem elemenata, njihovim izmjenjivanjem, povećanjem ili smanjivanjem. Najjednostavniji obrazac na temelju kojeg je kompozicija izgrađena je ponavljanje elemenata i intervali između njih, nazvani modularni ritam ili metričko ponavljanje.

Metričke serije mogu biti jednostavne, sastoje se od jednog elementa oblika, ponavljaju se u pravilnim razmacima u prostoru (a) ili složene.

Složena metrička serija sastoji se od skupina identičnih elemenata (c) ili može uključivati \u200b\u200bpojedinačne elemente koji se razlikuju od glavnih elemenata serije oblikom, veličinom ili bojom (b).

Kombinacija nekoliko metričkih redaka, kombiniranih u jedan sastav, značajno oživljava formu. Općenito, metrički poredak izražava statički, relativni mir.

Sastavu se može dati određeni smjer, stvarajući dinamični ritam, koji se temelji na zakonima geometrijskih proporcija povećanjem (smanjivanjem) veličine sličnih elemenata ili redovitim mijenjanjem intervala između istih elemenata serije (a - e). Dobija se aktivniji ritam uz istodobnu promjenu veličine elemenata i intervala između njih (e).
S porastom stupnja ritma, kompozicijska dinamika oblika raste u smjeru kondenzacije ritmičke serije.

Da biste stvorili ritmičnu seriju, možete koristiti redovitu promjenu intenziteta boje. U metričkim uvjetima ponavljanja, iluzija ritma stvara se kao rezultat postupnog smanjenja ili povećanja intenziteta boje elementa. Kada se veličine elemenata promijene, boja može pojačati ritam ako se rast njenog intenziteta događa istodobno s povećanjem veličine elemenata ili vizualno uravnotežiti ritam ako intenzitet boje opada s povećanjem veličine od elemenata. Organizacijska uloga ritma u skladbi ovisi o relativnoj veličini elemenata koji čine ritmičku seriju i o njihovom broju (da biste stvorili seriju, morate imati najmanje četiri do pet elemenata).

Tople svijetle boje koriste se za iznošenje aktivnih elemenata kompozicije. Hladne boje ih vizualno uklanjaju. Boja aktivno utječe na ljudsku psihu, sposobna je pobuditi razne osjećaje i iskustva: ugoditi i tugovati, okrepiti i deprimirati. Boja djeluje na čovjeka bez obzira na njegovu volju, jer do 90% informacija dobivamo vidom. Eksperimentalne studije pokazuju da se najmanje zamora očiju događa kada se promatra boja koja se odnosi na srednji dio spektra (žuto-zeleno područje). Boje na ovom području daju stabilniju percepciju boja, a krajnji dijelovi spektra (ljubičasta i crvena) uzrokuju najveći umor očiju i iritaciju živčanog sustava.

Prema stupnju utjecaja na ljudsku psihu, sve se boje dijele na aktivne i pasivne. Aktivne boje (crvena, žuta, narančasta) djeluju stimulativno, ubrzavaju vitalne procese u tijelu. Pasivne boje (plava, ljubičasta) imaju suprotan učinak: smiruju se, uzrokuju opuštanje, smanjenje performansi. Maksimalne performanse primjećuju se kada se koristi zelena.

Prirodna ljudska potreba je harmonija boja = podređivanje svih boja kompozicije jednoj kompozicijskoj ideji... Sva raznolikost harmonija boja može se podijeliti u nijansirane kombinacije na temelju konvergencije (identitet tonaliteta, lakoće ili zasićenosti) i kontrastne kombinacije na temelju opozicije.

Na temelju sličnosti postoji sedam mogućnosti harmonije boja:

1. ista zasićenost pri različitoj svjetlosti i tonu boje;

2. ista lakoća s različitom zasićenošću i tonom boje;

3. isti ton boje pri različitoj zasićenosti i lakoći;

4. ista svjetlost i zasićenost s različitim tonom boje;

5. isti ton boje i svjetlost s različitom zasićenošću;

6. isti ton boje i zasićenost pri različitoj svjetlini;

7. isti ton boje, lakoća i zasićenost svih elemenata kompozicije.

Promjenom tonaliteta sklad se može postići kombiniranjem dvije glavne i srednje boje (na primjer, žuta, zelena i senf) ili kontrastnim tonalitetom. Kontrastne kombinacije sastoje se od komplementarnih boja (na primjer, crvene s hladnom zelenom, plave s narančastom, ljubičaste sa žutom ...) ili od trijada boja koje su jednako udaljene na kolu s bojama (na primjer, žuta, magenta, zeleno- plava, crvena, zelena i plavo-ljubičasta). Harmonija boja nastaje ne samo kombinacijama kromatskih boja već i zasićenih kromatskih boja s akromatskim (plava i siva, smeđa i siva itd.).

Vježbe više ...

1. Skicirajte prirodni motiv crtom i mrljom

2. Izvesti tematsku kompoziciju koristeći grafička izražajna sredstva - crtu, točku, točku

3. Od slobodno smještenih predmeta u prostoru napravite uravnoteženu kompoziciju mrtve prirode bez pribjegavanja perspektivnim kontrakcijama objekata i prostornim planovima

8. Eksplodirajte ravninu kruga upisanog u kvadrat (crno-bijela otopina), a od raskomadanih krugova sastavite kompoziciju za rapoport. To možete učiniti i s drugim geometrijskim oblicima.

Umjetnik i kompozicija

Sada se ne radi o tome kako sastaviti skladbu, već o silama koje vas potiču da je stvorite. Te su snage mnogo jače i učinkovitije nego što biste temeljito proveli i provodili mnogo sati proučavajući tehničke aspekte njegovog stvaranja, ali u taj postupak štedljivo uložite barem malo svoje duše. To je snažna motivacija, motivacijska sila. Vi ste umjetnik, bez obzira na to koje znanje i vještine imate i u kojoj ste fazi razvoja. UMJETNIK ste, kreativna osoba. Prije stvaranja skladbe, bilo tko, njegujete ideju, razmišljate, osjećate emocije, promatrate njezino stvaranje još uvijek u sebi. Neki od nas to sanjaju u snu, neki od nas su iz dana u dan pod utjecajem ovog čarobnog procesa, ponekad nas jednostavno spriječi da živimo kao i svi obični ljudi, jer ga mi stvaramo od samog početka u sebi. Bilo koja kompozicija, bilo koja kreacija sublimacija je onih senzacija i iskustava koji prate umjetnika i rastu u njemu, u njegovoj svijesti. I onda, jednog dana, u jednom trenutku, shvatite da je to to, stvorenje, ono se sada može roditi na svijetu i konačno ste shvatili što biste trebali učiniti. I kompozicija se rađa. Sada više ništa ne može zaustaviti vaš kreativni proces. I u velikoj je mjeri kompozicija raspoloženje umjetnika, misli, sama ideja koju izbacuje na beživotnu ravninu lista ili platna, prisiljavajući ih da ŽIVE svoj vlastiti, osebujni život, a ne poput svih ostalih. Pa čak i ako umjetnik nije baš dobar u proučavanju zakona sastavljanja skladbe na listu, kreativna snaga stvaranja je višestruko jača, sve ostalo je profitabilan posao. Ne bojte se izraziti svoje misli i osjećaje. Odvažni i jednostavni, tajanstveni i zli, radosni i fantastični ... nitko ne može bolje reći o vašim mislima, samo vi.


84



Lik: 90. Crtanje kompozicije geometrijskih tijela, dano u pravokutnom obliku

projekcije

Tema 2. Crtanje kompozicije geometrijskih oblika maštom

Sudionik je pozvan da smisli set najjednostavnijih geometrijskih tijelakompoziciju i prikazati je na listu. Skup od 4-5 figura, njihovi omjeri i razmjeri dati su omjeri. Program zadataka označen je na početku ispita kaocrtanje dviju pravokutnih projekcija tijela, od kojih bi trebalo biti sastavljeno sastav. Dopušteno je izrezati jedno tijelo u drugo, dodati i ponoviti 1-2 tel.

Za izvršavanje zadatka daje se 6 sati. Radovi se izvode na listu formata A3 (30x42cm), koju je izdala komisija za odabir i isporučila pečat. Prezimeautor nije napisan na listu, a radi s prezimenom i bilo kojim bilješkamane vrednuje se.

KRITERIJI ZA PROCJENU UČINKA

Glavni je cilj ovog zadatka procijeniti stupanj razvijenosti volumetrijsko-prostornogmašta podnositelja zahtjeva, odnosno sposobnost predstavljanja složenih tomova u raznimkutova, pod različitim osvjetljenjem i prenesite to na ravninu lima. Trebao bi ne usredotočite se na potragu za posebno složenom kompozicijskom idejom, već naizražajna i kompetentna prezentacija ideje u obliku cjelovitog crteža.

Pri ocjenjivanju rada uzima se u obzir sljedeće:

1. Ispravno kompozicijsko postavljanje slike na list.

2. Nadležna slika geometrijskih tijela i njihovih spojeva, uzimajući u obzir
linearna perspektiva.

3. Tonski prijenos proporcija.

4. Tonska studija - identifikacija uz pomoć dobro konstruirane
sjene oblika predmeta, prijenos jačanjem (slabljenjem) kontrasta
stupanj udaljenosti predmeta od gledatelja, opća grafička kultura.

5. Umjetnička kvaliteta skladbe, cjelovitost autorove namjere.
Mora se shvatiti da se crtež ocjenjuje kao umjetnička cjelina, a ne

njegove pojedinačne komponente, a ti se kriteriji koriste sintetski, nadopunjujući se.

Na početku rada na istom ispitnom listu, gdje je i završnicrtež, izrađuje se nekoliko skica za pretraživanje. Po mogućnosti odmahodrediti mjesto završnog velikog crteža i skica, odnosno razmisliti sastav lista u cjelini,

U 2-4 male skice prikazane su mogućnosti kombiniranja danih tijela.Istodobno je važno shvatiti da je sastav zanimljiv ne zbog složenog raskrižjadva tijela. (na primjer konus i cilindar) u slučaju slučajne povezanosti drugih figura, a organizacija svih elemenata čini jednu cjelinu. U skicama se traži zajedničko izražajna silueta, prepoznaju se moguće kompozicijske ideje -stvaranje sastava oko jezgre - jednog od njihovih tijela, razvoj sastava premaos - okomita ili usmjerena prema gledatelju, presjek dvakompozicijske osi pod pravim ili drugim kutom itd. Sastav možestajati na zamišljenoj ravnini ili "visjeti" u svemiru. 86

P. Pojašnjenje sastava

Nakon što ste odabrali najzanimljiviju opciju, morate je predstaviti s različitih strana ipronaći najizrazitije gledište za njega na takav način da s jednim strane predmeta, bez previše zaklanjanja jedna druge, bile su jasno očitane, njihova mjestaurezi ili nosači bili su jasno vidljivi i isticali oblik predmeta, a sa druga je strana zadržala zanimljivu siluetu i ritam ravni, izražavajući glavnu kompozicijsku ideju. Preporučljivo je izbjegavati slučajne slučajnostikonture predmeta.

Nakon što ste na temelju toga odredili svoju verziju i odabrali najuvjerljiviji kut,možete prijeći na glavnu sliku.

///. Izgradnja glavne slike (slike 92, 93)

Prije svega, morate pojasniti veličinu buduće slike. Crtež ne smije biti premalen, "izgubljen" u listu, što stvara dojam slučajnosti i nesigurnost, i ne bi trebala biti prevelika, "zasjenjujući" rubove;zamišljeno težište prikazanog sastava mora odgovaratipribližno u geometrijskom središtu lista. Ocrtavanje ekstremnih točaka svijetlim linijama opći pregled, nastavljamo s crtanjem detalja.

Preporučljivo je odmah razjasniti omjer prekretnica naznačenih u zadatku,za označavanje velikih artikulacija sastava i smještaja glavnih osi - to jespasit će daljnji tijek crtanja od jakih korekcija. Da ispravno shvatimprenijeti relativni položaj slika, morate predstavljati ne samo vidljivo, već i nevidljivi dijelovi predmeta - dakle slika nevidljivih "linija igrađevinske linije. Važno je znati zakone linearne perspektive - predstavljati liniju horizont, točke nestajanja paralelnih linija, ravnina slike. Brojkerotacija, trebate ocrtati osi i pažljivo nacrtati elipse, prisjećajući sepovećavajući njihovo "otvaranje" s udaljenošću od horizonta. Posebna pažnjatrebate platiti crte reznih figura da biste ih pravilno nacrtalipredstavljaju ravnine i plohe koje tvore oblik i zakone njihovog presijecanja. Uz svu opreznost crtanja vidljivih i nevidljivih linija, ne možetezaboravite da ne crtamo crte, već zapremine i moramo neprestano nadgledati i razjasniti omjere predmeta (na primjer, rubovi kocke trebali bi izgledati barem smješteni pod različitim kutovima, ali isti kvadrati; ploča bi trebalagledati svugdje iste debljine itd.) i provjeriti omjere predmeta.Da biste to učinili, trebali biste, ističući vidljive crte, često odmaknuti se i usporediti objekteizmeđu sebe.

IV... Završna studija (slika 94)

Glavni zadatak ove faze je postići cjelovitu i živopisnu percepciju crteža.Prije svega, morate pojačati dojam volumena i prenijeti stupanjudaljenosti predmeta od gledatelja. Zadržavajući građevinske crte, trebate ojačatividljive crte tako da se njihov kontrast smanjuje s prvog plana naleđa.

Crno-bijela studija trebala bi biti uvjetna i, poštujući autorovu namjeru, naglasiti glavno u kompoziciji. Vlastite granice

sjene će pomoći otkriti prirodu tijela rotacije, a općenito svjetlo ili sjena se ujedinjujuparalelno ili okomito na ravninu pravokutnih oblika. Na temeljuovo bi trebao biti smjer svjetlosti. Svjetlost može dolaziti odozgo, naglašavajući vodoravne ravnine, ili kliziti duž bočnih površina kompozicije, otkrivajući sve izbočine. Sjene koje padaju nisu potrebne i izrađuju se samo ako crtež bez njih nije razumljiv.

Granice vlastitih sjena trebale bi se graditi na sfernim volumenimapoželjno je predstaviti nevidljivi dio tih granica. Ne treba težitisložene gradacije tona, tonska bi studija trebala zadržati uvjetnukarakter, održavajući veliku vezu svjetlo-sjena. Ton sjena trebao bi bitisvjetlost, pojačavajući se samo do granica svjetlosne svjetlosti, naglašavajući rubove predmeta.

Na kraju rada trebali biste svjesno istaknuti naglaske - provjeriti cjelokupnoutisak lista i po potrebi oslabiti preliminarne skice isticanjemglavni crtež; na glavnom crtežu jasnije je naznačiti udaljenost predmeta od gledatelja, povećavajući kontraste u prvom planu.




"4H":.,. ■


ja"

Lik: 91

68


Lik: 93



B. Konstrukcija tijela s pravilnim šesterokutom u osnovi

Lik: 95




B. Sastav činedvije okomite osi - okomita i vodoravna

D. Sastav čine dvavodoravne osi;sijekući se pod kutom od 45

Lik: 97. Primjeri različitih kompozicijskih ideja






Lik: 101

Lik: 103



" ■; /."" ■■""; .


Odjeljak III ... Crtanje ljudske glave iz kiparskog modela.

Ljudska glava vrlo je zanimljiv crtački objekt. Jedna strana,ovo je plastično složen volumetrijski oblik, a s druge strane, portretni karakter modela olakšava uočavanje pogrešaka u sličnosti.

Oblik glave kombinira volumetrijski dizajn zajednički svim modelima, zbog jedne anatomske građe lubanje i mišića te portretaindividualnost. U ranim fazama učenja crtanja glave, fokus je na tome treba dati opću shemu za izgradnju simetričnog volumena, općuproporcionalno građi, općim anatomskim zakonitostima (crtež lubanje,anatomska glava, skice glave), te u završnoj fazi treninganaglasak je na identificiranju pojedinačnih karakteristika određene glave.Tema 1. Anatomska građa ljudske glave

Općenito, glava ima simetrični jajolik oblik, uparene detaljekoji (oči, uši, jagodične kosti itd.) mogu biti mentalno povezani s začinjenimparalelne linije. U raširenju (gledano odozgo ili odozdo), ove će linije ići do zajedničke točke nestajanja na liniji horizonta. Ako mentalno crtate vodoravne crte presjeka, dobit ćete elipse o čijem će otvaranju također ovisitikut (slika 106). ■

Oblik glave možemo podijeliti u veće područje mozga idio lica (tzv. "maska") (slika 105). Lubanja koja je bazaglava, sastoji se od šest glavnih kostiju: frontalne, dvije tjemene, dvije sljepoočne iokcipitalni. Na mjestima njihova spajanja vire frontalni i tjemeni tuberkuli. Prednja kost čini gornji rub orbite, iznad kojeg se nalaze grebeni obrvai obrve. Donji rub granica čine slušne kosti savraćajući se na otvore za uši, slušne lukove. U dnu lubanjekutija je potkovasta kost donje čeljusti. U anatomskoj glavitrebali biste obratiti pažnju na moćne mišiće za žvakanje koji dolaze iz uglovadonja čeljust ispod slušnih kostiju.

Analiza anatomske građe glave, karakterističnih zavoja i izbočinakosti omogućuje vam predstavljanje opće sheme dizajna s prednjim dijelom, dvabočne (sljepoočne), okcipitalne, tjemene i donje brade. Takva shema ne bi trebala zamijeniti složenu plastiku glave, već pomoći da se vidipravce glavnih ravnina i podrediti ih detaljima (slika 107).

Da biste razumjeli dizajn glave, trebali biste nacrtati lubanju i anatomski glave, kao i njihovi generalizirani modeli (sjeckanje), gdje se ravnine formirajuglava, naglašena (slika 109-110).

Da ne biste zapali u grube pogreške, morate znati općenito proporcionalnostruktura glave i prosječne kanonske proporcije. Omjer mozga ipodjela lica određuje položaj mosta na nosu. Vodoravna crtaprolazak kroz nosni most obično dijeli glavu na dva dijela jednake visine.Lice je podijeljeno na tri jednaka dijela: prvi - od linije kose do izbočina obrva,drugi - od obrve do baze korijena nosa, treći - od baze nosa do dna brada. U tom slučaju, morate se usredotočiti na kostur, jer obrve mogu bitidebeo, obješen ili podignut, a vrh nosa može biti viši ili niži osnova. Jedna trećina udaljenosti od obrve do baze nosa linija je očiju,102

a trećina udaljenosti od baze nosa do brade linija je reza usta.Udaljenost između očiju jednaka je duljini oka. Između uha i kuta oka možete smjestiti gotovo dva uha široko. Uho leži vodoravno sanos i približno jednaka visini. Poznavajući proporcionalnu strukturu, lako je ocrtati podjele glave, a uspoređujući s kanonskim omjerima - udjelima određene nacrtane glave, lakše je uočiti njene pojedinačne značajke (slika 108).




Bilo koji crtež započinje kompozicijskim postavljanjem slika na list papira. Cjelokupni dojam crteža uvelike ovisi o tome kako je sastavljena ova ili ona slika. Potrebno je proučiti princip postavljanja predmeta na ravninu.

Riječ sastav prevedeno s latinskog, doslovno znači sastavljanje, povezivanje, spajanje dijelova. Konstrukcija umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja, prirode i svrhe, u velikoj mjeri određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji organizacijski trenutak umjetničke forme, dajući djelu jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedni drugima i cjelini. U procesu stvaranja ukrasne kompozicije postavljanje i distribucija slikovnih elemenata događa se prema određenoj shemi u logičnom slijedu koji je postavio autor. Vizualna sredstva i stilska obilježja moraju biti dosljedni, podređeni cjelini, dok se ne smiju zaboraviti detalji koji igraju vrlo važnu ulogu.

Drugim riječima, kompozicija je ispravna raspodjela predmeta na listu: odabir glavnog predmeta, ispunjavanje cijele ravnine lista, ravnoteža desnog i lijevog ruba, prisutnost općeg koncepta ili ideje. Prije crtanja bilo čega, umjetnik to mora smisliti.

1. savjet:

Da bi se stvorio emotivan i maštovit sastav, mora se promatrati i vidjeti zanimljivi događaji, likovi, motivi i različita stanja prirode u okolnom životu. Sve to omogućuje izgradnju zanimljivih i originalnih skladbi.

2. savjet:

Pri odabiru formata skladbe morate uzeti u obzir da:

Prošireni format prema gore učinit će sliku tankom i uzvišenom;

Horizontalni format prenosi osjećaj neuobičajenosti, širine i prostranstva prostora;

Kvadratni format najbolje se koristi za stvaranje uravnoteženih, statičnih kompozicija;

Ovalni format koristi se za prikaz portreta osobe, jer je njegova konfiguracija lako povezana s ovalnim dijelom lica ili konturom poprsja;

U okruglom formatu, cvjetni ili biljni sastav dobro je kombiniran.

3. savjet:

Izbjegavajte sljedeće pogreške:

Ne stavljajte ništa na sam rub lista, iznimka je objekt koji počinje od ruba lista i izvodi se u fragmentima;

Predmeti ne smiju dodirivati \u200b\u200bbočne i gornje rubove lista;

Ne slikajte sve premalo;

Ne nosite predmete prevelike.

4. savjet:

Sjetite se zakona perspektive. Objekt koji nam je bliži u perspektivi prikazan je na ravnini lista ispod. A onaj dalje od nas je viši. Tako, bliže - niže, dalje - više.

5. savjet:

Kada radite u boji, razmislite o zakonima zračne perspektive. Istaknite središte kompozicije mrljom i bojom. Detaljno radite na objektima u prvom planu i istaknite ih svjetlijim, živopisnijim bojama, ali ne glasnije od središta kompozicije. Što je bliže liniji horizonta, to više slabi svjetlina i temperament boje, postaje hladnija i prozirnija. Dugoročne planove pišite u plavičastim, ljubičastim, plavim, sivim, srebrnim bojama.

6. savjet:

Dolazak do posljednje faze rada - generalizacija, ček:

Je li središte skladbe istaknuto bojom ili tonom;

Je li prvi plan detaljno razrađen;

Je li istaknuto u prvom planu;

Izbija li što iz cjelokupnog dizajna kompozicije;

Jesu li oba dijela složenog lima uravnotežena?

Jesu li poštivani zakoni zračne perspektive;

Privlači li sastav pogled, je li ugodno gledati ga.

Ispravno izgrađena kompozicija ne može izazvati sumnje i osjećaj nesigurnosti. Trebao bi imati jasnoću omjera i proporcija koja smiruje oko.

Perspektiva skladbe provodi se prema pojedinačnom zadatku. Broj pojedinačnog zadatka odgovara rednom broju prema popisu u grupnom dnevniku. Pojedinačni zadaci u tablici broj 3

Tablica #

№Opcija

Paralelopiped

Piramida

Konus

Cilindar

T \u003d 10,  \u003d 60,

AB \u003d 80, AE \u003d 40,

T \u003d 20,  \u003d 55,

T \u003d 10,  \u003d 60,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 20,  \u003d 60,

T \u003d 40,  \u003d 50,

T \u003d 20,  \u003d 50,

T \u003d 30,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 60,

T \u003d 25,  \u003d 55,

T \u003d 15,  \u003d 60,

T \u003d 20,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 55,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 30,  \u003d 55,

T \u003d 15,  \u003d 60,

T \u003d 40,  \u003d 50,

Upute za LIST 1

Prije izvođenja perspektivne slike kompozicije geometrijskih tijela, prvo morate sastaviti sam sastav, odnosno odrediti relativni položaj predmeta, njihov položaj u odnosu na glavnu liniju slike i udaljenost od ravnine slike . Ovisno o sastavu kompozicije, možete odabrati položaj točke gledišta (visina i udaljenost točke gledanja). Opseg gledišta odabire se jednak jednoj veličini kompozicije. Visina točke gledanja odabire se ili malo manja ili malo veća od visine najvišeg objekta.

U pojedinačnom zadatku određuju se oblik predmeta, njihova veličina, kut rotacije prema ravnini slike i udaljenost od ravnine slike. Potrebno je izgraditi perspektivu sastava duha fasetiranih tijela, od kojih se jedno nalazi frontalno u odnosu na ravninu slike, drugo s danim kutom rotacije slike i jedno tijelo okreta.

Kada se izvodi perspektivna slika kompozicije geometrijskih tijela, ima smisla izvršiti pripremni rad - za izgradnju plana budućeg sastava. Ovaj se plan može jednostavno nacrtati ili, izrezivanjem kontura planova geometrijskih tijela s papira i pomicanjem po ravnini, odabrati najbolje kompozicijsko rješenje, kao i odrediti položaj predmeta na objektnoj ravnini i udaljenost između njih . Istodobno, ukupna ukupna veličina kompozicije postat će jasna, što će odrediti položaj visine točke gledišta i udaljenost (udaljenost od promatrača do slike).

Primjer LISTA 1 - perspektivna slika kompozicije geometrijskih tijela prikazana je u ( sl. 91)

Interijerska perspektiva

Interijer se naziva unutarnjim pogledom na sobu u cjelini ili na pojedine dijelove. U praksi gradnje interijera poznati su različiti načini prikazivanja interijera, ovisno o zadatku koji si umjetnik postavlja. Ovaj tutorial ispituje jedan od načina za izgradnju interijera pomoću perspektivnih ljestvica. Ovisno o položaju zidova prostorije u odnosu na sliku, slika interijera može biti frontalna ili kutna. Ako je jedan od zidova prostorije paralelan sa slikom, tada se takva slika naziva frontalna perspektiva unutrašnjosti. Ako su zidovi prostorije pod kutom prema ravnini neba, tada se takva slika naziva kutnom perspektivom interijera.

MBOUDO Irkutsk CDT

Priručnik

Crtanje geometrijskih tijela

Nastavnik dopunskog obrazovanja

Kuznjecova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Objašnjenje

Ovaj priručnik "Crtanje geometrijskih tijela" namijenjen je učiteljima koji rade s djecom školske dobi. 7 do 17 godina. Može se koristiti i za vrijeme dodatnog obrazovanja i za tečaj crtanja u školi. Priručnik se temelji na autorskom udžbeniku "Crtanje geometrijskih tijela" za studente prve godine specijalnosti Umjetnost i obrt te Narodni zanati i dizajn (nije objavljeno).

Crtanje geometrijskih tijela uvodni je materijal za podučavanje crtanja. Uvod otkriva pojmove i pojmove korištene u crtežu, koncept perspektive, postupak izvođenja radova na crtežu. Koristeći predstavljeni materijal možete proučiti potreban materijal za podučavanje djece, analizirati njihov praktični rad. Ilustracije se mogu koristiti kako za vaše dublje razumijevanje teme, tako i u lekciji kao vizualni materijal.

Svrha poučavanja crtanja iz života je usaditi djeci osnove vizualne pismenosti, poučavati realističnom prikazivanju prirode, odnosno razumijevanju i prikazivanju trodimenzionalnog oblika na ravnini lista. Glavni oblik treninga je crtanje iz nepomične prirode. Uči kako pravilno prenositi vidljive predmete, njihove značajke, svojstva, daje djeci potrebno teorijsko znanje i praktične vještine.

Zadaci podučavanja crtanja iz prirode:

Usaditi vještine sekvencijalnog rada na crtežu prema principu: od općeg do posebnog

Upoznati s osnovama promatranja, tj. Vizualne perspektive, koncepta odsječenih odnosa

Izgradite tehničke vještine crtanja.

Na satovima crtanja radi se na obrazovanju kompleksa svojstava potrebnih umjetniku:

- "namještanje oka"

Razvoj "čvrstoće ruku"

Sposobnost "cjelovitog gledanja"

Sposobnost promatranja i pamćenja onoga što je vidio

Oštrina i točnost oka itd.

Ovaj priručnik detaljno ispituje jednu od prvih tema crtanja iz života - "Crtanje geometrijskih tijela", omogućujući vam detaljno proučavanje oblika, proporcija, konstruktivne strukture, prostornih odnosa, kontrakcija u perspektivi geometrijskih tijela i prijenosa njihova volumena. koristeći se presječenim odnosima. Razmatraju se zadaci učenja - raspored na listu papira; građenje predmeta, prenošenje proporcija; od crtanja od kraja do kraja, do prijenosa u tonu volumena, oblika predmeta koji otkrivaju svjetlost, penumbru, sjenu, refleks, odsjaj, puno tonsko rješenje.

Uvod

Crtanje iz prirode

Crtanje nije samo neovisna vrsta likovne umjetnosti, već je i osnova za slikanje, graviranje, plakate, umjetnost i obrt i druge umjetnosti. Uz pomoć crteža fiksira se prva misao budućeg djela.

Zakoni i pravila crtanja uče se kao rezultat svjesnog odnosa prema radu iz prirode. Svaki dodir olovke na papir trebao bi biti promišljen i opravdan osjećajem i razumijevanjem stvarne forme.

Obrazovni crtež trebao bi pružiti možda cjelovitiju sliku prirode, njezina oblika, plastičnosti, proporcija i strukture. To prije svega treba smatrati kognitivnim trenutkom u učenju. Pored toga, potrebno je poznavanje značajki naše vizualne percepcije. Bez toga je nemoguće razumjeti zašto nam se predmeti oko nas u mnogim slučajevima ne čine onakvima kakvi zapravo jesu: paralelne ravne crte izgledaju kao da se konvergiraju, pravi kutovi doživljavaju se oštrim ili tupim, krug ponekad izgleda poput elipse; olovka je veća od kuće i tako dalje.

Perspektiva ne objašnjava samo spomenute optičke pojave, već i slikara oprema tehnikama prostorne slike predmeta u svim zavojima, položajima, kao i u različitim stupnjevima udaljenosti od njega.

Trodimenzionalnost, volumen, oblik

Svaki se objekt određuje u tri dimenzije: duljina, širina i visina. Njegov volumen treba shvatiti kao trodimenzionalnu veličinu, ograničenu površinama; pod oblikom - vanjski pogled, vanjski obrisi predmeta.

Vizualne umjetnosti uglavnom se bave volumetrijskom formom. Stoga se u crtanju treba voditi volumetrijskom formom, osjećati je, podrediti je svim metodama i tehnikama crtanja. Čak i kada prikazujemo najjednostavnija tijela, potrebno je kod djece razviti taj osjećaj forme. Na primjer, prilikom crtanja kocke ne možete prikazati samo njezine vidljive stranice, a da pritom ne uzmete u obzir strane skrivene od očiju. Bez da ih zamislimo, nemoguće je sagraditi ili nacrtati zadanu kocku. Bez osjećaja za cjelokupnu formu u cjelini, prikazani će se predmeti činiti ravnima.

Za bolje razumijevanje forme, prije nastavka crtanja, potrebno je razmotriti prirodu iz različitih kutova. Umjetniku se preporučuje promatranje oblika s različitih točaka, ali crtanje iz jedne točke. Svladavanjem glavnih pravila crtanja na najjednostavnijim objektima - geometrijskim tijelima - u budućnosti će se moći prijeći na crtanje iz života, složenijeg dizajna.

Dizajn ili struktura objekta znači relativni položaj i povezanost njegovih dijelova. Pojam "gradnja" primjenjiv je na sve predmete stvorene prirodom i ljudskom rukom, počevši od najjednostavnijih predmeta za kućanstvo i završavajući složenim oblicima. Osoba koja crta mora biti sposobna pronaći uzorke u strukturi predmeta, razumjeti njihov oblik.

Ta se sposobnost postupno razvija u procesu crpljenja iz života. Proučavanje geometrijskih tijela i predmeta koji su im oblikom bliski, a zatim i objekata složenije po svojoj strukturi, obvezuje one koji crtaju da se svjesno odnose na crtanje, da otkriju prirodu strukture prikazane prirode. Dakle, staklenka, kao da se sastoji od sfernog i cilindričnog vrata, lijevak je krnji konus itd.

Crta

Linija ili crta povučena na površini lista jedan je od glavnih elemenata crteža. Ovisno o namjeni, može imati različit karakter.

Može biti ravna, monotona. U ovom obliku uglavnom ima pomoćnu svrhu (to je postavljanje crteža na list, skica općeg obrisa prirode, određivanje proporcija itd.).

Linija može imati i prostorni karakter, kojim slikar savlada dok proučava formu u svjetlu i uvjetima okoliša. Suštinu i značaj prostorne crte najlakše je shvatiti promatrajući majstorovu olovku u procesu njegovog rada: linija ili ojačava, a zatim slabi ili potpuno nestaje, stapajući se s okolinom; tada se ponovno pojavljuje i zvuči punom snagom olovke.

Crtači početnici, ne sluteći da je crta na crtežu rezultat složenog rada na obrascu, obično pribjegavaju ravnoj i monotonoj crti. Takva linija, s istom ravnodušnošću koja ocrtava rubove likova, kamenja i drveća, ne prenosi ni oblik, ni svjetlost ni prostor. Apsolutno ne razumijevajući pitanja prostornog crtanja, takvi crtači obraćaju pozornost prije svega na vanjske obrise predmeta, pokušavajući ga mehanički kopirati kako bi konturu zatim ispunili slučajnim mrljama svjetlosti i sjene.

Ali ravnina u umjetnosti ima svoju svrhu. Koristi se u ukrasnom slikarstvu, u zidnim slikama, mozaicima, vitražima, štafelajnim i knjižnim grafikama, plakatima - svim radovima ravninske prirode, gdje je slika vezana uz određenu ravninu zida, stakla, stropa, papira itd. Ovdje ovaj redak daje mogućnost generaliziranja slike.

Duboka razlika između ravni i prostornih linija mora se naučiti od samog početka, tako da se u budućnosti neće miješati ti različiti elementi crteža.

Crtači početnici imaju još jednu karakteristiku crtanja linija. Previše su pritiskali olovku. Kada učitelj rukom pokaže tehnike crtanja lakih linija, ocrtavaju crte s povećanim pritiskom. Od ove se loše navike potrebno odviknuti već od prvih dana. Zahtjev za crtanjem laganim, "prozračnim" crtama može se objasniti činjenicom da na početku crtanja neizbježno nešto mijenjamo, pomičemo. I brišući linije povučene jakim pritiskom, pokvarimo papir. I, češće ostaje nevidljiv trag. Crtež izgleda neuredno.

Ako u početku crtate svjetlosnim linijama, u procesu daljnjeg rada moguće im je dati prostorni karakter, zatim jačanje, pa slabljenje.

Proporcije

Osjećaj proporcije jedan je od glavnih elemenata u procesu crtanja. Poštivanje proporcija važno je ne samo u crtanju iz života, već i u ukrasnom crtanju, na primjer, za ukras, aplikaciju itd.

Poštivanje proporcija znači sposobnost međusobnog podređivanja veličina svih elemenata slike ili dijelova prikazanog predmeta. Prekomjerno je neprihvatljivo. Velika se važnost pridaje proučavanju proporcija. Potrebno je pomoći slikaru da shvati pogrešku koju je počinio ili upozoriti na nju.

Osoba koja crta iz prirode treba imati na umu da se vodoravne crte pojavljuju duže od okomitih crta iste veličine. Jedna od elementarnih pogrešaka umjetnika početnika je želja za horizontalnim razvlačenjem predmeta.

Ako list podijelite na dvije jednake polovice, dno će uvijek izgledati manje. Zbog ovog svojstva naše vizije, obje nam se polovice latinskog S čine jednakima samo zato što je njegov donji dio u tipografskom tipu veći. To je slučaj s brojem 8. Ovaj je fenomen arhitektima dobro poznat, također je neophodan u radu umjetnika.

Od davnina se velika važnost pridavala obrazovanju umjetnikovog osjećaja za proporcije i sposobnosti preciznog mjerenja vrijednosti okom. Leonardo da Vinci posvetio je veliku pažnju ovom pitanju. Preporučio je igre i zabavu koje je izmislio: na primjer, savjetovao je zabijanje štapa u zemlju i, na jednoj ili drugoj udaljenosti, pokušavajući utvrditi koliko puta veličina štapa stane u tu udaljenost.

Perspektiva

Renesansna era prva je stvorila matematički rigorozno učenje o načinima prijenosa prostora. Linearna perspektiva (od lat. Rers rja etor e "vidim kroz","Prodirem pogledom") egzaktna je znanost koja nas uči da predmete okolne stvarnosti prikazujemo u ravnini na takav način da se stvara dojam kao u prirodi. Sve linije konstrukcije usmjerene su na središnju točku nestajanja koja odgovara mjestu promatrača. Skraćivanje linija određuje se ovisno o udaljenosti. Ovo je otkriće omogućilo izgradnju složenih kompozicija u trodimenzionalnom prostoru. Istina, mrežnica ljudskog oka je konkavna i čini se da ravne crte nisu povučene duž ravnala. Talijanski umjetnici to nisu znali, pa njihov rad ponekad podsjeća na crtež.

Kvadratna perspektiva

a - frontalni položaj, b - pod slučajnim kutom. P je središnje mjesto nestajanja.

Čini se da se crte koje se kreću dublje u crtež konvergiraju na mjestu nestajanja. Točke nestajanja su na pomolu. Linije koje se odmiču okomito na liniju horizonta konvergiraju se u središnja točka nestajanja... Horizontalne crte koje se povlače pod kutom prema liniji horizonta konvergiraju bočne točke nestajanja

Kružna perspektiva

Gornji je oval iznad horizonta. Kružnice ispod linije horizonta imaju gornju površinu. Što je krug niži, čini nam se širim.

Već u prvim zadacima crtanja geometrijskih tijela djeca moraju izgraditi perspektivu pravokutnih predmeta i tijela okretanja - cilindara, čunjeva.

F 1 i F 2 - bočne točke nestajanja, ležeće na horizontu.

Perspektiva kocke i paralelepipeda.

P je točka nestajanja na horizontu.

Svjetlosne svjetlosti. Ton. Tonski odnosi

Vidljivi oblik predmeta određuje se osvjetljenjem, što je nužan čimbenik ne samo za percepciju predmeta, već i za njegovu reprodukciju na crtežu. Svjetlost, koja se širi u obliku, ovisno o prirodi reljefa, ima različite nijanse - od najsvjetlijih do najtamnijih.

Tako nastaje koncept svjetlosne svjetlosti.

Chiaroscuro pretpostavlja određeni izvor svjetlosti i pretežno istu svjetlosnu boju osvijetljenog objekta.

Ispitujući osvijetljenu kocku, primjećujemo da će joj ravnina okrenuta prema izvoru svjetlosti biti najlakša, nazvana na slici svjetlo; suprotna ravnina - sjena; polutontreba nazvati ravnine koje su pod različitim kutovima u odnosu na izvor svjetlosti i stoga ga ne odražavaju u potpunosti; refleks- odbijena svjetlost koja pada na sjene; bakljada - mali dio površine na svjetlosti, koji u potpunosti odražava snagu izvora svjetlosti (promatran uglavnom na zakrivljenim površinama), i konačno sjena koja pada.

Da bi se smanjio intenzitet svjetlosti, moguće je uvjetno rasporediti sve svjetlosne nijanse u slijedećem slijedu, počevši od najsvjetlijih: bljesak, svjetlost, poluton, refleks, vlastita sjena, padajuća sjena.

Svjetlost otkriva oblik predmeta. Svaki oblik ima svoj karakter. Ograničen je na ravne ili zakrivljene površine ili na kombinaciju oboje.

Primjer svjetlosne svjetlosti na fasetiranim površinama.

Ako oblik ima fasetirani karakter, tada će i uz minimalnu razliku u osvjetljenosti površina njihove granice biti određene (vidi ilustraciju kocke).

Primjer svjetlosne svjetlosti na zakrivljenim površinama.

Ako je oblik okrugli ili sferni (cilindar, kugla), tada svjetlost i sjena imaju postupne prijelaze.

Do sada smo govorili o svjetlosnom svjetlu predmeta slične boje. Sredstva ovog svjetlosnog svjetla bila su ograničena sve do druge polovice 19. stoljeća kada su se prebacivali osvijetljeni gipsi i goli modeli.

Na kraju XIX i početkom XX. Stoljeća, tijekom razvoja dubljeg razumijevanja boje i crteža počeli su se prikazivati \u200b\u200bzahtjevi slikovne prirode.

Doista, sva šarolika raznolikost prirode, posebno svečane elegantne kostime, difuzno osvjetljenje, isključujući jasni svjetlosni svjetlost, prikazivanje okoliša - sve to crtaču postavlja niz zadataka svojevrsne slikovite prirode, čije je rješenje nemoguće uz pomoć svjetlosne svjetlosti.

Stoga je slikarski izraz ušao u crtež - "ton".

Ako uzmemo, na primjer, žutu i plavu, a zatim će biti u istim uvjetima osvjetljenja, pojavit će se jedno svijetlo, a drugo tamno. Ružičasta se čini svjetlijom od bordo, smeđa je tamnija od plave itd.

Na crtežu je nemoguće prenijeti svjetlinu plamena i duboke sjene na crnom baršunu, jer su tonske razlike između olovke i papira mnogo manje. Ali umjetnik mora prenijeti sve razne tonske odnose skromnim crtežima. Da biste to učinili, najmračniji na prikazanom predmetu ili mrtvoj prirodi uzima se punom snagom olovke, a najlakši ostaje papir. Sve ostale gradacije sjena stavlja u tonske odnose između ovih krajnosti.

Ladice trebaju vježbati u razvijanju sposobnosti za suptilno razlikovanje gradacija lakoće u cjelovitim produkcijama. Morate naučiti poduzimati male tonske razlike. Utvrdivši gdje će biti jedno ili dva najsvjetlija i jedno ili dva najtamnija mjesta, potrebno je uzeti u obzir vizualne mogućnosti materijala.

Prilikom izvođenja obrazovnih zadataka potrebno je promatrati proporcionalni odnos između osvijetljenosti nekoliko mjesta u prirodi i odgovarajućih nekoliko dijelova slike. Treba imati na umu da je tonska usporedba samo jednog mjesta prirode sa njegovom slikom pogrešna metoda rada. Svu pažnju treba posvetiti načinu rada u odnosima. U procesu crtanja trebate usporediti 2 - 3 područja u smislu lakoće u prirodi s odgovarajućim mjestima na slici. Nakon primjene željenih tonova, preporuča se provjera.

Redoslijed crtanja

Suvremena tehnika crtanja predviđa 3 najčešće faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće naravi oblika; 2) plastično modeliranje oblika svjetlosnim svjetlom i detaljna karakterizacija prirode; 3) sažimanje. Uz to, svaki crtež, ovisno o zadacima i trajanju, može imati više ili manje općih faza, a svaka faza može uključivati \u200b\u200bi manje faze crtanja.

Pogledajmo bliže ove faze rada na crtežu.

jedan). Rad započinje kompozicijskim postavljanjem slike na list papira. Potrebno je sa svih strana pregledati prirodu i utvrditi s kojeg je gledišta učinkovitije postaviti sliku u ravninu. Ladica se mora upoznati s prirodom, uočiti njezine karakteristične značajke i razumjeti njezinu strukturu. Slika je ocrtana laganim potezima.

Započinjući crtanje, prije svega određuju omjer visine i širine prirode, nakon čega prelaze na utvrđivanje dimenzija svih njezinih dijelova. Tijekom rada ne možete promijeniti gledište, jer će u tom slučaju biti narušena cjelokupna perspektivna konstrukcija crteža.

Ljestvica predmeta prikazanih na crtežu također se određuje unaprijed, a ne razvija se u procesu rada. Pri crtanju u dijelovima, u većini slučajeva, priroda se ne uklapa u list, ispada da je pomaknuta gore ili dolje.

Potrebno je izbjegavati prerano opterećivanje lima linijama i mrljama. Obrazac se crta na vrlo uopćen i shematski način. Otkriva se glavna, generalizirana priroda velikog oblika. Ako je ovo skupina predmeta, trebate ih izjednačiti s jednom figurom - da biste generalizirali.

Završivši kompozicijsko postavljanje slike na list papira, postavite osnovne proporcije. Da ne biste pogriješili u omjerima, prvo biste trebali odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim odabrati najmanju od njih. Zadatak učitelja je naučiti odvajati glavno od sekundarnog. Kako detalji ne bi skrenuli pažnju početnika s osnovne prirode obrasca, trebate zaškiljiti očima tako da forma izgleda poput siluete, poput zajedničkog mjesta, a detalji nestaju.

2). Druga faza je plastično modeliranje oblika u tonu i detaljna razrada crteža. Ovo je glavna i najduža faza rada. Ovdje se primjenjuju znanja iz područja perspektive, pravila graničnog modeliranja.

Pri crtanju potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta i trodimenzionalnost njihove konstruktivne konstrukcije, jer će u protivnom slika biti ravna.

Kada radite na perspektivnoj konstrukciji crteža, preporuča se redovito provjeravati, uspoređujući redukcije površina volumetrijskih oblika, uspoređujući ih s okomicama i horizontalama, koje su mentalno povučene kroz karakteristične točke.

Nakon odabira točke gledišta, crta se ocrtava linija horizonta koja je u razini slikarevih očiju. Možete ocrtati liniju horizonta na bilo kojoj visini lista. Ovisi o uključivanju u sastav predmeta ili njihovih dijelova koji se nalaze iznad ili ispod slikarevih očiju. Za objekte ispod horizonta na slici su prikazane njihove gornje stranice, a za one postavljene iznad horizonta vidljive su njihove donje površine.

Kada trebate nacrtati kocku ili drugi objekt s vodoravnim rubovima, koji je vidljiv pod kutom, stojeći na vodoravnoj ravnini, tada su obje točke nestajanja njegovih rubova na bokovima središnje točke nestajanja. Ako su stranice kocke vidljive u istim rezovima u perspektivi, tada su njihovi gornji i donji rubovi usmjereni izvan slike na bočna mjesta nestajanja. S frontalnim položajem kocke, koja je u razini horizonta, vidljiva je samo jedna njena strana koja izgleda poput kvadrata. Tada se rebra koja se povlače u dubinu usmjeravaju prema središnjoj točki nestajanja.

Kad u frontalnom položaju vidimo 2 stranice vodoravno ležećeg kvadrata, tada su druge 2 usmjerene prema središnjoj točki nestajanja. Crtež kvadrata u ovom slučaju ima oblik trapeza. Kad je vodoravni kvadrat prikazan pod kutom prema horizontu, njegove su strane usmjerene na bočne točke nestajanja.

U kontrakcijama u perspektivi krugovi izgledaju poput elipse. Tako su prikazana revolucionarna tijela - cilindar, konus. Što je vodoravna kružnica viša ili niža od horizonta, to se elipsa više približava krugu. Što je prikazani krug bliži liniji horizonta, elipsa postaje uža - sve manje osi postaju sve kraće kako se približavaju horizontu.

Na horizontu i kvadrati i krugovi izgledaju poput jedne crte.

Crte na slici predstavljaju oblik predmeta. Ton na crtežu prenosi svjetlost i sjenu. Chiaroscuro pomaže otkriti volumen teme. Izgrađujući sliku, na primjer kocku, u skladu s pravilima perspektive, slikar time priprema granice za svjetlost i sjene.

Pri crtanju predmeta zaobljenih površina djeca često imaju poteškoće s kojima se ne mogu nositi bez pomoći učitelja.

Zašto se ovo događa? Oblik cilindra i kuglice ostaje nepromijenjen pri okretanju. To komplicira analitički rad crtača početnika. Umjesto volumena lopte, na primjer, crta ravni krug, koji zatim blijedi od linije konture. Odnosi crno-bijelih daju se kao slučajna mjesta - a čini se da je lopta samo zamagljeni krug.

Na cilindru i kuglici svjetlost i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu sjenaste strane koja nosi refleks, već se malo odmaknula u smjeru osvijetljenog dijela. Usprkos prividnoj svjetlini, refleks bi se uvijek trebao pokoravati sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetlosti, odnosno trebao bi biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti trebao bi biti tamniji od srednjeg tona na svjetlu.

Pri crtanju grupne postavke iz geometrijskih tijela smještenih na različitim udaljenostima od izvora svjetlosti koji pada sa strane, treba imati na umu da s udaljenošću od njega osvijetljene površine tijela gube svoju osvijetljenost.

Prema zakonima fizike, intenzitet svjetlosti je obrnuto proporcionalan kvadratu udaljenosti predmeta od izvora svjetlosti. Uzimajući u obzir ovaj zakon pri postavljanju svjetla i sjene, ne treba zaboraviti činjenicu da se u blizini izvora osvjetljenja kontrasti svjetla i sjene pojačavaju, a s daljinom slabe.

Kada se izvuku svi detalji i crtež modelira u tonu, započinje postupak generalizacije.

3). Treća faza je sažimanje. Ovo je zadnja i najvažnija faza rada na crtežu. U ovoj fazi rezimiramo obavljeni posao: provjeravamo opće stanje crteža, podređujući detalje cjelini, pročišćavamo crtež u tonu. Potrebno je svjetla i sjene, odsjaj, reflekse i polutonove podrediti općem tonu - trebate težiti tome da zadatke koji su postavljeni na samom početku rada dovedete do stvarnog zvuka i završetka. Jasnoća i integritet, svježina prve percepcije već bi trebali djelovati u novoj kvaliteti, kao rezultat dugotrajnog i napornog rada. U završnoj fazi rada, poželjno je ponovno se vratiti svježoj, izvornoj percepciji.

Dakle, na početku rada, kada crtač brzo ocrta opći pogled na prirodu na listu papira, on slijedi put sinteze - generalizacije. Dalje, kada se pažljiva analiza oblika izvede u generaliziranom obliku, slikar ulazi na put analize. Na samom kraju djela, kada umjetnik počne detalje podređivati \u200b\u200bcjelini, opet se vraća na put sinteze.

Posao generaliziranja obrasca za crtača početnika predstavlja prilično velike poteškoće, jer detalji obrasca previše privuku njegovu pažnju. Pojedinačni, beznačajni detalji predmeta koje je promatrao crtač često zaklanjaju cjelovitu sliku prirode, ne omogućuju razumijevanje njezine strukture i, prema tome, ometaju pravilno prikazivanje prirode.

Dakle, dosljedan rad na crtežu razvija se od definicije generaliziranih dijelova predmeta kroz detaljno proučavanje složenih detalja do figurativnog izražavanja suštine prikazane prirode.

Bilješka: Ovaj priručnik opisuje sliku kompozicije, koja je prilično složena za mlađe učenike, iz okvira geometrijskih tijela. Preporuča se prvo nacrtati okvir jedne kocke, jednog paralelepipeda ili konusa. Kasnije - sastav dvaju geometrijskih tijela jednostavnog oblika. Ako je program obuke dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku kompozicije od nekoliko geometrijskih tijela za sljedeće godine.

3 faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće naravi oblika; 2) konstrukcija kostura geometrijskih tijela; 3) stvaranje efekta dubine prostora koristeći različite debljine linija.

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće naravi oblika. Započinjući crtanje, određuje se omjer visine i širine ukupnog sastava svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga nastavljaju se s utvrđivanjem dimenzija pojedinih geometrijskih tijela.

Tijekom rada ne možete promijeniti gledište, jer će u tom slučaju biti narušena cjelokupna perspektivna konstrukcija crteža. Ljestvica predmeta prikazanih na crtežu također se određuje unaprijed, a ne u procesu rada. Pri crtanju u dijelovima, u većini slučajeva priroda ili ne stane na list ili se ispostavi da je pomaknuta prema gore, dolje ili u stranu.

Na početku crtanja obrazac se crta na vrlo uopćen i shematski način. Otkriva se glavna, generalizirana priroda velikog oblika. Skupina predmeta mora se izjednačiti s jednom figurom - da bi se generalizirala.

2). Druga je faza izgradnja žičanih okvira geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta, njihovu trodimenzionalnost, kako se nalazi vodoravna ravnina, na kojoj stoje geometrijska tijela u odnosu na razinu slikarevih očiju. Što je niža, to se čini šira. U skladu s tim, sva vodoravna lica geometrijskih tijela i krug tijela okretaja izgledaju manje ili više široka za slikara.

Sastav se sastoji od prizmi i tijela revolucije - cilindra, konusa, kugle. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na slikara - frontalno ili pod kutom? Prednje tijelo ima 1 točku nestajanja - u središtu predmeta. Ali češće su geometrijska tijela smještena pod slučajnim kutom u odnosu na crtež. Horizontalne crte koje se povlače pod kutom prema liniji horizonta konvergirajubočne točke nestajanja smještene na horizontu.

Perspektiva kutije pod slučajnim kutom.

Konstruiranje tijela revolucije - konusa.

Tako su konstruirana sva geometrijska tijela.

3) Treća, zadnja faza - stvaranje efekta dubine prostora koristeći različite debljine linija. Slikar sažima obavljeni posao: provjerava proporcije geometrijskih tijela, uspoređuje njihove veličine, provjerava opće stanje crteža, podređujući detalje cjelini.

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela:

kocka, lopta (crno-bijelo modeliranje).

Bilješka: Ovaj tutorial opisuje sliku gipsane kocke i kuglice na jednom listu. Možete crtati na dva lista. Za zadatke na crno-bijelom modeliranju vrlo je poželjno osvjetljenje blisko smještenom lampom, sofitom itd. s jedne strane (obično sa strane prozora).

Kocka

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira. Kocka i kugla gipsa crtaju se uzastopno. Obje su osvijetljene usmjerenim svjetlom. Gornja polovica lista papira (format A3) rezervirana je za kocku, donja polovica za loptu.

Slika kocke složena je s padom sjene u sredini gornje polovice lista. Ljestvica je odabrana tako da slika nije ni prevelika ni premala.

2). Druga faza je izgradnja kocke.

Potrebno je odrediti mjesto vodoravne ravnine na kojoj stoji kocka i vodoravne rubove u odnosu na razinu očiju, njihovu širinu. Kako je postavljena kocka - frontalno ili pod kutom? Ako je frontalno, kocka ima 1 točku nestajanja u visini očiju slikara - u središtu kocke. Ali češće se rubovi nalaze u odnosu na slikara pod slučajnim kutom. Horizontalne crte koje se povlače pod kutom prema liniji horizonta konvergirajubočne točke nestajanja smještene na horizontu.

Izgradnja kocke

Slikar mora otkriti koja mu se od bočnih stranica kocke čini šire - na tom su licu vodoravne crte nježnije usmjerene prema točki nestajanja, a sama točka nestajanja udaljenija je od prikazanog predmeta.

Izgradivši kocku u skladu s pravilima perspektive, time smo pripremili granice za svjetlost i sjenu.S obzirom na osvijetljenu kocku, primjećujemo da će njena ravnina, okrenuta prema izvoru svjetlosti, biti najlakša, nazvana svjetlost; suprotna ravnina je sjena; polutonovi su ravnine koje su pod kutom u odnosu na izvor svjetlosti i stoga ga ne odražavaju u potpunosti; refleks - reflektirana svjetlost koja pada na sjene. Sjena koja se ocrtava prema pravilima perspektive tamnija je od svih površina kocke.



Modeliranje crno-bijele kocke

Bijela može napustiti površine kocke ili lista papira na kojima stoji, osvijetljena izravnim, jakim svjetlom. Ostatak površina potrebno je izlegati laganim, prozirnim sjenčanjem, postupno ga ojačavajući na linijama svjetlosnog dijela (rubovi kocke, gdje se spajaju osvijetljeni i rubovi sjene). Da bi se smanjio intenzitet svjetlosti, moguće je uvjetno rasporediti sve svjetlosne nijanse u slijedećem slijedu, počevši od najsvjetlijih: bljesak, svjetlost, poluton, refleks, vlastita sjena, padajuća sjena.

Sumirajući, provjeravamo opće stanje crteža, pojašnjavajući crtež u tonu. Potrebno je svjetlost i sjenu, odsjaj, reflekse i polutone podrediti općem tonu, pokušavajući se vratiti jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Lopta

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike lopte zajedno sa sjenkom koja pada u središte donje polovice lista papira. Ljestvica je odabrana tako da slika nije ni prevelika ni premala.

Građenje lopte

2). Crno-bijelo modeliranje lopte složenije je od modeliranja kocke. Svjetlost i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu sjene, koja nosi refleks, već malo odmaknuta u smjeru osvijetljenog dijela. Usprkos prividnoj svjetlini, refleks bi se uvijek trebao pokoravati sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetlosti, odnosno trebao bi biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti trebao bi biti tamniji od srednjeg tona na svjetlu. U blizini izvora osvjetljenja, kontrasti svjetla i sjene se povećavaju, a s udaljenošću slabe.

Modeliranje crno-bijelih kuglica

3). Kad su svi detalji nacrtani i crtež pažljivo modeliran u tonu, započinje postupak generalizacije: provjeravamo opće stanje crteža, pojašnjavajući crtež u tonu. Pokušaj ponovno vratiti se jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Tema 3. Crtanje mrtve prirode iz gipsa

geometrijska tijela (odsječeno modeliranje).

Bilješka: Ovaj vodič opisuje sliku složenog sastava gipsanih geometrijskih tijela. Ako je program obuke dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku takvog sastava za sljedeće godine. Preporuča se prvo prikazati kompoziciju od dva jednostavna geometrijska tijela. Kasnije možete prijeći na složeniji sastav. Za zadatak na modeliranju presjeka vrlo je poželjno osvjetljenje blisko smještenom svjetiljkom, sofitom itd. s jedne strane (obično sa strane prozora).

3 faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće naravi oblika; 2) konstrukcija geometrijskih tijela; 3) modeliranje oblika u tonu.

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slika geometrijskih tijela na ravninu lista A3 papira. Započinjući crtanje, određuje se omjer visine i širine ukupnog sastava svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga nastavljaju se s utvrđivanjem dimenzija pojedinih geometrijskih tijela.

Mjerilo objekata prikazanih na crtežu određuje se unaprijed. Potrebno je izbjegavati prerano opterećivanje lima linijama i mrljama. U početku se oblik geometrijskih tijela crta na vrlo uopćen i shematski način.

Završivši kompozicijsko postavljanje slike na list papira, postavite osnovne proporcije. Da se ne bi pogriješilo u omjerima, prvo treba odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim sve manje.

2). Druga faza je konstrukcija geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta, kako se nalazi vodoravna ravnina na kojoj stoje geometrijska tijela u odnosu na razinu slikarevih očiju. Što je niža, to se čini šira. U skladu s tim, sva vodoravna lica geometrijskih tijela i krug tijela okretaja izgledaju manje ili više široka za slikara.

Sastav se sastoji od prizmi, piramida i tijela okretanja - cilindra, konusa, kugle. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na slikara - frontalno ili pod kutom? Prednje tijelo ima 1 točku nestajanja - u središtu predmeta. Ali češće su geometrijska tijela smještena pod slučajnim kutom u odnosu na crtež. Vodoravne crte koje se povlače pod kutom u odnosu na liniju horizonta, konvergiraju se u bočnim točkama silazak smještene na horizontu. U tijelima okretanja crtaju se vodoravne i okomite aksijalne crte, na njih se polažu udaljenosti jednake radijusu prikazanog kruga.

Geometrijska tijela ne samo da mogu stajati ili ležati na vodoravnoj ravnini stola, već i biti u odnosu na nju pod slučajnim kutom. U tom se slučaju pronalaze smjer nagiba geometrijskog tijela i ravnina osnove geometrijskog tijela okomita na njega. Ako geometrijsko tijelo počiva na vodoravnoj ravnini s 1 rubom (prizma ili piramida), tada se sve vodoravne crte konvergiraju u točki nestajanja koja leži na liniji horizonta. Ovo geometrijsko tijelo imat će još dvije točke nestajanja koje ne leže na liniji horizonta: jednu na liniji nagiba tijela, drugu na liniji okomitoj na nju, koja pripada ravnini osnove ovog geometrijsko tijelo.

3). Treća faza je modeliranje oblika u tonu. Ovo je najdulja faza rada. Ovdje se primjenjuje poznavanje pravila modeliranja graničnih vrijednosti. Konstruirajući geometrijska tijela prema pravilima perspektive, student je time pripremio granice za svjetlost i sjenu.Ravnine tijela okrenute prema izvoru svjetlosti bit će najlakše, zvane svjetlost; suprotne ravnine - sjena; polutonovi su ravnine koje su pod kutom u odnosu na izvor svjetlosti i stoga ga ne odražavaju u potpunosti; refleks - reflektirana svjetlost koja pada na strane sjene; i, konačno, padajuća sjena čiji se obris konstruira prema pravilima perspektive.

Bijela može napustiti površine prizmi, piramida ili lista papira na kojem stoje, osvijetljena izravnim, jakim svjetlom. Ostatak površina potrebno je izlegati laganim, prozirnim sjenčanjem, postupno ga ojačavajući na linijama svjetlosnog presjeka (rubovi geometrijskih tijela na mjestu gdje se spajaju osvijetljeni i rubovi sjene). Da bi se smanjio intenzitet svjetlosti, moguće je uvjetno rasporediti sve svjetlosne nijanse u slijedećem slijedu, počevši od najsvjetlijih: bljesak, svjetlost, poluton, refleks, vlastita sjena, padajuća sjena.

Na lopti svjetlost i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu sjene, koja nosi refleks, već donekle odmaknuta u smjeru osvijetljenog dijela. Usprkos prividnoj svjetlini, refleks bi se uvijek trebao pokoravati sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetlosti, odnosno trebao bi biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti trebao bi biti tamniji od srednjeg tona na svjetlu. U blizini izvora osvjetljenja, kontrasti svjetla i sjene se povećavaju, a s udaljenošću slabe.

Bijeli ostavlja samo odsjaj na lopti. Ostatak površina prekriven je laganim i prozirnim sjenčanjem, nadmoćnim potezima u obliku kugle i vodoravne površine na kojoj leži. Ton postepeno dobiva.

Kako se udaljavate od izvora svjetlosti, osvijetljene površine tijela gube svoju osvijetljenost. U blizini izvora osvjetljenja, kontrasti svjetla i sjene se povećavaju, a s udaljenošću slabe.

četiri). Kada se nacrtaju svi detalji i crtež modelira u tonu, započinje postupak generalizacije: provjeravamo opće stanje crteža, pojašnjavajući crtež u tonu.

Potrebno je svjetlost i sjenu, odsjaj, reflekse i polutone podrediti općem tonu, pokušavajući se vratiti jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Književnost

Glavni:

    Rostovtsev N. N. "Akademski crtež" M. 1984

    "Škola likovnih umjetnosti" v. 2, M. "Umjetnost" 1968

    Nesreća G. V. "Osnove grafičke pismenosti" M. "Prosvjetiteljstvo" 1988

    "Škola likovnih umjetnosti" 1-2-3, "Likovna umjetnost" 1986

    "Osnove crtanja", "Kratki rječnik umjetničkih pojmova" - M. "Prosvjetljenje", "Naslov", 1996.

Dodatno:

    Vinogradova G. "Lekcije iz prirode" - M., "Obrazovanje", 1980

    Crtež u knjižnici "Mladi umjetnik", savjeti za početnike. Broj 1-2 - "Mlada garda" 1993

    Kirtser Yu. M. „Crtanje i slikanje. Udžbenik "- M., 2000

    Kilpe T. L. "Crtanje i slikanje" - M., Izdavačka kuća "Oreol" 1997

    Avsisyan O. A. "Priroda i crtanje prezentacijom" - M., 19885

    Odnoralov N. V. "Materijali i alati, oprema u likovnoj umjetnosti" - M., "Prosvjetljenje" 1988.

Prijave

Tema 1. Konstrukcija žičanih okvira geometrijskih tijela

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, kugla

Tema 3. Crtanje mrtve prirode iz geometrijskih tijela od gipsa

    Objašnjenje ____________________________________ 2

    Uvod ________________________________________________ 3

    Tema 1. Izgradnja kostura geometrijskih tijela _____________ 12

    Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, kugla (odsječeno modeliranje) _________________________________________ 14

    Tema 3. Crtanje mrtve prirode iz geometrijskih tijela od gipsa (crno-bijelo modeliranje) ___________________________________________ 17

    Prilozi ____________________________________________ 21