Pojava žanra fantazije u Rusiji i inozemstvu: Opća načela poetike. Dramski žanrovi književnosti
žanr književne pripovijesti romana
Pojam "roman", koji je nastao u 12. stoljeću, uspio je doživjeti niz semantičkih promjena tijekom devet stoljeća svog postojanja i obuhvaća iznimno raznolike književne pojave. Osim toga, oblici koji se danas nazivaju romanima pojavili su se mnogo ranije od samog koncepta. Prvi oblici žanra romana potječu još iz antike, ali ni Grci ni Rimljani nisu ostavili poseban naziv za ovaj žanr. Koristeći se kasnijom terminologijom, uobičajeno je zvati ga romanom. Biskup Yue je krajem 17. stoljeća, u potrazi za prethodnicima romana, prvi put primijenio ovaj pojam na niz pojava u antičkoj pripovjednoj prozi. Taj naziv temelji se na činjenici da antički žanr koji nas zanima, imajući za sadržaj borbu izoliranih pojedinaca za svoje osobne, privatne ciljeve, ima vrlo značajnu tematsku i kompozicijsku sličnost s nekim tipovima kasnijeg europskog romana, u formiranje kojih je antički roman odigrao značajnu ulogu. Naziv "roman" nastao je kasnije, u srednjem vijeku, a izvorno se odnosio samo na jezik na kojem je djelo napisano.
Najčešći jezik srednjovjekovnog zapadnoeuropskog pisanja bio je, kao što znate, književni jezik starih Rimljana - latinski. U XII-XIII stoljeću. Kr., uz drame, romane, priče napisane na latinskom i koje su postojale uglavnom među privilegiranim slojevima društva, plemstvom i svećenstvom, počele su se pojavljivati priče i priče napisane na romanskim jezicima i raspoređene među demokratskim slojevima društva koji nisu poznaju latinski, među trgovačkom buržoazijom, obrtnicima, villanima (tzv. treći stalež). Ta su se djela, za razliku od latinskih, počela zvati: conte roman - ljubavna priča, priča. Tada je pridjev dobio samostalno značenje. Tako je nastao poseban naziv za pripovjedna djela, koji se kasnije ustalio u jeziku i s vremenom izgubio svoje izvorno značenje. Roman se počeo nazivati djelom na bilo kojem jeziku, ali ne na bilo kojem, već samo velike veličine, koja se razlikuje po nekim značajkama teme, kompozicijskoj konstrukciji, razvoju radnje itd.
Može se zaključiti da ako se ovaj termin, koji je najbliži modernom značenju, pojavio u doba buržoazije - 17.-18. stoljeća, onda je logično pripisati i nastanak teorije romana u isto vrijeme. I premda je već u 16. - 17. st. pojavljuju se neke “teorije” romana (Antonio Minturno “Poetska umjetnost”, 1563; Pierre Nicole “Pismo o herezi pisanja”, 1665), tek zajedno s klasičnom njemačkom filozofijom prvi pokušaji stvaranja opće estetske teorije romana, kako bi ga uključili u sustav umjetničkih oblika. „Istodobno, iskazi velikih romanopisaca o vlastitoj spisateljskoj praksi dobivaju veću širinu i dubinu generalizacije (Walter Scott, Goethe, Balzac). U tom su razdoblju formulirana načela buržoaske teorije romana u njegovom klasičnom obliku. No, opsežnija literatura o teoriji romana pojavljuje se tek u drugoj polovici 19. stoljeća. Sada je roman konačno uspostavio svoju dominaciju kao tipičan oblik izražavanja građanske svijesti u književnosti.
S povijesno-literarnog stajališta nemoguće je govoriti o nastanku romana kao žanra, budući da je u biti „roman“ „inkluzivan pojam, preopterećen filozofskim i ideološkim konotacijama i ukazuje na cijeli kompleks relativno autonomnih pojava koje nisu uvijek genetski povezane jedna s drugom." “Pojava romana” u tom smislu zauzima čitave epohe, počevši od antike do 17. ili čak 18. stoljeća.
Na pojavu i opravdanost ovog pojma, naravno, utjecala je povijest razvoja žanra u cjelini. Jednako važnu ulogu u teoriji romana ima i njegovo formiranje u raznim zemljama.
KNJIŽEVNI I POVIJESNI KONTEKST U RAZVOJU ROMANA
Povijesni razvoj romana u različitim europskim zemljama otkriva prilično velike razlike uzrokovane neravnomjernim društveno-ekonomskim razvojem i individualnom posebnošću povijesti svake zemlje. No, uz to, povijest europskog romana sadrži i neke zajedničke, ponavljajuće značajke koje treba napomenuti. U svim važnijim europskim književnostima, iako svaki put na svoj način, roman prolazi kroz određene redovite faze. U povijesti europskog romana srednjeg i modernog doba prioritet pripada francuskom romanu. Predstavnik francuske renesanse na polju romana bio je Rabelais (prva polovica 16. st.), koji je u svojoj Gargantui i Pantagruelu otkrio svu širinu građanskog slobodoumlja i negiranja starog društva. “Roman nastaje u fikciji buržoazije u doba postupnog raspada feudalnog sustava i uspona trgovačke buržoazije. Po svom umjetničkom principu ovo je naturalistički roman, po tematskom i kompozicijskom principu avanturistički, u čijem je središtu „junak koji proživljava svakakve pustolovine, zabavlja čitatelje svojim lukavim trikovima, junak pustolov, skitnica” proživljava nasumične i vanjske avanture (ljubavni trik, susret s pljačkašima, uspješna karijera, pametna novčana muljaža, itd.), a da ga ne zanimaju ni duboke društvene karakteristike ni složene psihološke motivacije. Te su pustolovine ispresijecane svakodnevnim prizorima, izražavajući sklonost grubim šalama, smisao za humor, neprijateljstvo prema vladajućim klasama, ironičan odnos prema njihovim običajima i manifestacijama. Istodobno, autori nisu uspjeli shvatiti život u njegovoj dubokoj društvenoj perspektivi, ograničavajući se na vanjske karakteristike, pokazujući sklonost detaljima, uživanju u svakodnevnim detaljima. Njegovi tipični primjeri su Lazarillo iz Tormesa (16. st.) i Gilles Blas francuskog književnika Lesagea (prva polovica 18. stoljeća). Iz okruženja malog i srednjeg građanstva do sredine XVIII stoljeća. raste napredna malograđanska inteligencija koja započinje ideološku borbu protiv starog poretka i za to koristi umjetničko stvaralaštvo. Na toj osnovi nastaje psihološki malograđanski roman u kojemu središnje mjesto više nije kocka, nego duboka proturječja i kontrasti u glavama likova koji se bore za svoju sreću, za svoje moralne ideale. Rousseauova Nova Eloise (1761.) može se nazvati najjasnijim primjerom za to. U istom razdoblju kao i Rousseau, pojavljuje se Voltaire sa svojim filozofskim i publicističkim romanom Candide. Njemačka krajem 18. i početkom 19. stoljeća. postoji čitava skupina romantičara koji su stvorili vrlo živopisne primjere psihološkog romana u različitim književnim stilovima. Takvi su Novalis ("Heinrich von Ofterdingen"), Friedrich Schlegel ("Lucinda"), Tick ("William Lovel") i na kraju slavni Hoffmann. “Uz to nalazimo i psihološki roman u stilu patrijarhalne plemićke aristokracije, koji propada zajedno s cijelim starim režimom i ostvaruje svoju smrt u ravni najdubljih moralnih i ideoloških sukoba.” Takav je Chateaubriand sa svojim Reneom i Atalom. Ostale slojeve feudalnog plemstva karakterizira kult elegantne senzualnosti i bezgranični, ponekad neobuzdani epikurejizam. Otuda potječu plemeniti rokoko romani sa svojim kultom senzualnosti. Primjerice, Couvreov roman "Ljubavne pustolovine Chevaliera de Foblea".
Engleski roman u prvoj polovici 18. stoljeća. ističe tako značajne predstavnike kao što su J. Swift sa svojim poznatim satiričnim romanom "Gulliverova putovanja" i D. Defoe, autor jednako poznatog "Robinsona Crusoea", kao i niz drugih romanopisaca koji izražavaju društveni svjetonazor buržoazije.
U eri rađanja i razvoja industrijskog kapitalizma avanturistički, naturalistički roman postupno gubi na značaju. Zamjenjuje ga roman društvenog života koji nastaje i razvija se u literaturi onih dijelova kapitalističkog društva koji se pokažu kao najnapredniji, i to u uvjetima određene zemlje. U nizu zemalja (Francuska, Njemačka, Rusija) u razdoblju kada avanturistički roman zamjenjuje društveno-svakodnevni, odnosno u razdoblju kada feudalni sustav zamjenjuje kapitalistički, psihološki roman s romantične ili sentimentalne orijentacije, koja odražava društvenu neravnotežu tranzicijskog razdoblja (Jean-Paul, Chateaubriand i drugi). Procvat socijalnog romana poklapa se s razdobljem rasta i procvata industrijskog kapitalističkog društva (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola i drugi). Roman nastaje po umjetničkom principu – realistično. Sredinom XIX stoljeća. Engleski realistički roman značajno napreduje. Dickensovi romani David Copperfield, Oliver Twist i Nicholas Nickleby, kao i Thackeray sa svojim Vanity Fairom, koji daje ogorčeniju i jaču kritiku plemićko-buržoaskog društva, vrhunac su realističkog romana. “Realistički roman 19. stoljeća odlikuje se izrazito oštrom formulacijom moralnih problema, koji danas zauzimaju središnje mjesto u umjetničkoj kulturi. To je povezano s iskustvom raskida s tradicionalnim idejama i zadatkom pronalaženja novih moralnih smjernica za pojedinca u situaciji izolacije, razvijanja moralnih regulatora koji ne zanemaruju, već moralno usmjeravaju interese stvarne praktične aktivnosti izolirane osobe. pojedinac.
Posebnu liniju čini roman "misterija i užasa" (tzv. "gotički roman"), čije se radnje u pravilu biraju u sferi nadnaravnog i čiji su likovi obdareni obilježjima sumornog demonizma. . Najveći predstavnici gotičkog romana su A. Radcliffe i C. Maturin.
Postupni prijelaz kapitalističkog društva u doba imperijalizma s njegovim rastućim društvenim sukobima dovodi do degradacije buržoaske ideologije. Spoznajna razina buržoaskih romanopisaca opada. S tim u vezi, u povijesti romana dolazi do povratka naturalizmu, psihologizmu (Joyce, Proust). U svom razvoju, međutim, roman ne samo da ponavlja određenu pravilnu crtu, već zadržava i neka žanrovska obilježja. Roman se povijesno ponavlja u različitim književnim stilovima, u različitim stilovima izražava različita umjetnička načela. I uz sve to, roman i dalje ostaje roman: golem broj najrazličitijih djela ovog žanra ima nešto zajedničko, neke repetitivne značajke sadržaja i forme, koje se pokazuju kao znakovi žanra koji dobiva svoj klasični izraz. u građanskom romanu. „Ma koliko različite te značajke povijesne klasne svijesti, ona društvena raspoloženja, one specifične umjetničke ideje koje se odražavaju u romanu, roman izražava određenu vrstu samosvijesti, određene ideološke potrebe i interese. Buržoaski roman živi i razvija se sve dok je živa individualistička samosvijest kapitalističkog doba, sve dok postoji interes za sudbinu pojedinca, za osobni život, za borbu individualnosti za svoje osobne potrebe, za pravo na život. Ova obilježja sadržaja romana dovode do formalnih obilježja ovog žanra. Tematski, građanski roman prikazuje privatni, osobni, svakodnevni život i, na pozadini toga, sukob i borbu osobnih interesa. Kompoziciju romana karakterizira manje-više složena, ravna ili isprekidana linija jedne osobne intrige, jedinstvenog uzročnog lanca događaja, jedinstvenog tijeka pripovijedanja, kojemu su podređeni svi i svi opisni momenti. U svemu drugome roman je „povijesno beskonačno raznolik“.
Svaki je žanr, s jedne strane, uvijek individualan, s druge strane, uvijek se oslanja na književnu tradiciju. Kategorija žanra je povijesna kategorija: svako doba karakterizira ne samo žanrovski sustav u cjelini, već i žanrovske modifikacije ili varijeteti posebno u odnosu na određeni žanr. Književnici danas razlikuju varijante žanra na temelju skupa stabilnih svojstava (primjerice, opće prirode predmeta, slikovnih svojstava, vrste kompozicije itd.).
Na temelju navedenog, tipologiju modernog romana možemo uvjetno predstaviti na sljedeći način:
Teme se razlikuju autobiografske, dokumentarne, političke, društvene; filozofski, intelektualni; erotski, ženski, obiteljski i kućanski; povijesni; pustolovan, fantastičan; satiričan; sentimentalno, itd.
Prema strukturnim obilježjima: roman u stihovima, putopis, roman-pamflet, roman-parabola, feljtonski roman itd.
Često definicija povezuje roman s erom u kojoj je dominirao jedan ili drugi tip romana: antički, viteški, prosvjetiteljski, viktorijanski, gotički, modernistički itd.
Osim toga, ističe se epski roman - djelo koje se usredotočuje na sudbinu naroda, a ne pojedinca (L.N. Tolstoj "Rat i mir", M.A. Šolohov "Tihi teče Don").
Posebna vrsta je polifoni roman (prema MM Bakhtinu), koji uključuje takvu konstrukciju, kada se glavna ideja djela oblikuje istovremenim zvukom "mnogo glasova", budući da nijedan od likova, niti autor ima monopol na istinu i nije njezin nositelj.
Sumirajući sve navedeno, još jednom napominjemo da unatoč dugoj povijesti ovog pojma i još starijem žanrovskom obliku, u suvremenoj književnoj kritici ne postoji jednoznačan pogled na probleme vezane uz pojam "romana". Poznato je da se pojavio u srednjem vijeku, prvi uzorci romana - prije više od pet stoljeća, u povijesti razvoja zapadnoeuropskih književnosti, roman je imao mnoge oblike i modifikacije.
Završavajući razgovor o romanu u cjelini, ne možemo ne obratiti pažnju na to da, kao i svaki žanr, mora imati neke značajke. Ovdje ostajemo solidarni s pobornikom "dijalogizma" u književnosti - M. M. Bakhtinom, koji identificira tri glavne značajke žanrovskog modela romana koje ga bitno razlikuju od drugih žanrova:
“1) stilska trodimenzionalnost romana, povezana s višejezičnom sviješću koja se u njemu ostvaruje; 2) radikalna promjena vremenskih koordinata književne slike u romanu; 3) nova zona za građenje književne slike u romanu, odnosno zona maksimalnog dodira sa sadašnjošću (modernošću) u njezinoj nedovršenosti.
DEFINICIJAutopije
Utopija je ideja idealnog društva, nekritičko povjerenje u mogućnost izravne provedbe tradicionalnih, mitoloških, eventualno moderniziranih, ideoloških očekivanja, ideala. Primjerice, U. nastoje ostvariti ideale izgradnje velikog društva po analogiji sa seoskom zajednicom, koncept socijalizma, čija se provedba ne može ostvariti u odgovarajućem vremenskom razdoblju, ili zbog potpune nemogućnosti prihvaćanja relevantne ideje opće populacije kao stvarne vrijednosti vlastitog djelovanja, ili kao rezultat činjenice da usvajanje tih vrijednosti dovodi do nefunkcionalnog sustava, krše zabrane sociokulturnog zakona. W. Mora, Campanella itd. daju slike do granice strogo reguliranih društava, industrija, osobnog života u gradovima, kod kuće. Oni predstavljaju modernizirane tradicionalne ideale koji ne odgovaraju ni prošlosti zbog elemenata modernizacije, ni budućnosti zbog tereta tradicionalizma. U. je element određene faze u razvoju svake odluke, budući da sve počinje reprodukcijom neke već postojeće potrebe, koja se u promijenjenoj situaciji može pokazati kao U.. Učinkovitost odluke ovisi o sposobnosti osobe da kritički promisli sve svoje preduvjete, elemente na temelju promijenjenih uvjeta, pojavu novih sredstava, sazrijevanje novih ciljeva, tj. potrebno je prevladati element U u bilo koje ideje, projekti, njihova provedba moraju proći test za pretpostavku utopije. Pokušaj realizacije U., odnosno prije svega utjelovljenja u društvenim odnosima, dobivanja rezultata iz nje, može se smatrati rezultatom čuda inverzije, u slučaju realizacije, zamjenjuje se obrnuta inverzija. Primjerice, socijalizam kao društvo koje odmah spašava ljude od smrti, od rada, utjelovljuje univerzalnu jednakost, završava na kraju rastom neugodnog stanja, obrnutom inverzijom. Dječakova smrt znači da u "Čevenguru" nema komunizma (Platonov A., Čevengur).
Tijekom tisućljeća kulturnog razvoja čovječanstvo je stvorilo bezbroj književnih djela, među kojima su neke osnovne vrste koje su slične po načinu i obliku refleksije ljudskih predstava o svijetu oko sebe. To su tri vrste (ili vrste) literature: ep, drama, poezija.
Po čemu se svaka vrsta književnosti razlikuje?
Epos kao vrsta književnosti
ep(epos – grč., pripovijedanje, priča) je slika događaja, pojava, procesa koji su izvanjski autoru. Epska djela odražavaju objektivni tijek života, ljudske egzistencije u cjelini. Različitim likovnim sredstvima autori epskih djela izražavaju svoje razumijevanje povijesnih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema s kojima živi ljudsko društvo u cjelini, a posebno svaki njegov predstavnik. Epska djela imaju značajne slikovne mogućnosti, pomažući čitatelju da upozna svijet oko sebe, da shvati duboke probleme ljudskog postojanja.
Drama kao vrsta književnosti
Drama(drama - grč., radnja, radnja) je vrsta književnosti, čija je glavna značajka scensko izvođenje djela. Predstave, tj. dramska djela nastaju posebno za kazalište, za uprizorenje na pozornici, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje u obliku samostalnih književnih tekstova namijenjenih čitanju. Poput epa, drama reproducira odnos među ljudima, njihove postupke, sukobe koji nastaju među njima. No, za razliku od epa, koji ima narativnu prirodu, drama ima dijalošku formu.
Vezano za ovo obilježja dramskih djela :
2) tekst drame čine razgovori likova: njihovi monolozi (govor jednog lika), dijalozi (razgovor dvaju lika), polilozi (istovremena razmjena primjedbi više sudionika radnje). Zato se govorna karakteristika pokazuje kao jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera junaka;
3) radnja predstave se u pravilu razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se daje 2-3 sata scenskog vremena.
Lirika kao vrsta književnosti
Tekst(lyra - grč., glazbeni instrument, uz čiju su se pratnju izvodila poetska djela, pjesme) odlikuje se posebnom vrstom izgradnje umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem se individualni emocionalni i duhovni doživljaj autor je utjelovljen. Lirika se može nazvati najtajnovitijom vrstom književnosti, jer je upućena unutarnjem svijetu osobe, njegovim subjektivnim osjećajima, idejama, idejama. Drugim riječima, lirsko djelo prvenstveno služi individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje: zašto su čitatelji, t.j. drugi ljudi se pozivaju na takva djela? Stvar je u tome da tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, iznenađujuće utjelovljuje univerzalne ljudske emocije, ideje, nade, a što je značajnija osobnost autora, čitatelju je važnije njegovo individualno iskustvo.
Svaka vrsta književnosti također ima svoj sustav žanrova.
žanr(žanr – francuski rod, vrsta) – povijesno utemeljena vrsta književnog djela koja ima slična tipološka obilježja. Nazivi žanrova pomažu čitatelju da se kreće u bezgraničnom moru književnosti: netko voli detektivske priče, drugi preferira fantaziju, a treći je ljubitelj memoara.
Kako odrediti Kojem žanru pripada određeno djelo? Najčešće nam u tome pomažu sami autori, koji svoje stvaranje nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. No, neke autorove definicije čine nam se neočekivanim: sjetite se da je A.P. Čehov je naglasio da je Trešnjin voćnjak komedija, a ne drama, već je A.I. Solženjicin je "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" smatrao pričom, a ne pričom. Neki književnici rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihovima "Evgenije Onjegin", pjesma u prozi "Mrtve duše", satirična kronika "Povijest jednog grada". Bilo je dosta kontroverzi u vezi s "Ratom i mirom" L.N. Tolstoj. Sam pisac je rekao samo o onome što njegova knjiga nije: „Što je to Rat i mir? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje povijesna kronika. "Rat i mir" je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je to izraženo. I tek u 20. stoljeću književni kritičari pristali su nazvati briljantno stvaranje L.N. Tolstojev epski roman.
Svaki književni žanr ima niz stabilnih značajki, čije nam poznavanje omogućuje da određeno djelo pripišemo jednoj ili drugoj skupini. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, odumiru i rađaju se, na primjer, doslovno pred našim očima, nastao je novi žanr bloga (web loq English network magazine) - osobni internetski dnevnik.
Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (oni se nazivaju i kanonskim) žanrovi.
Literatura književnih djela – vidi tablicu 1).
Stol 1.
Žanrovi književnih djela 
Epski žanrovi književnosti
Epski žanrovi se prvenstveno razlikuju po volumenu, po tome se dijele na male ( esej, pripovijetka, pripovijetka, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliki ( roman, epski roman ).
Značajni članak- mala skica iz prirode, žanr je i deskriptivan i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se spajaju u cikluse: klasičan primjer je “Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju” (1768.) engleskog književnika Laurencea Sternea, u ruskoj književnosti to je “Putovanje iz St. Petersburg u Moskvu” (1790.) A. Radishcheva, „Frigata Pallada” (1858.) I. Goncharov „Italy” (1922.) B. Zaitsev i drugi.
Priča- mali pripovjedni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, zgodu, ljudski lik ili važnu zgodu iz života junaka koji je utjecao na njegovu daljnju sudbinu (“Poslije bala” L. Tolstoja). Priče su nastale kako na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi (“Matrjonin dvor” A. Solženjicina), tako i zahvaljujući čistoj fikciji (“Gospodin iz San Francisca” I. Bunina).
Intonacija i sadržaj priča vrlo su različiti - od komičnih, radoznalih (rane priče A.P. Čehova) do duboko tragičnih (Kolimske priče V. Šalamova). Priče se, poput eseja, često spajaju u cikluse ("Bilješke lovca" I. Turgenjeva).
Novela(novela ital. vijesti) u mnogočemu je srodna priči i smatra se njezinom raznolikošću, ali se odlikuje posebnom dinamikom pripovijesti, oštrim i često neočekivanim zaokretima u razvoju događaja. Nerijetko pripovijedanje u pripovijetki počinje finalom, gradi se po zakonu inverzije, t.j. obrnutim redoslijedom, kada rasplet prethodi glavnim događajima ("Strašna osveta" N. Gogolja). Ovu značajku građenja novele kasnije će posuditi detektivski žanr.
Riječ "novela" ima još jedno značenje koje budući pravnici moraju znati. U starom Rimu izraz "novellae leges" (novi zakoni) korišten je za označavanje zakona uvedenih nakon službene kodifikacije prava (nakon objavljivanja Zakonika Teodozija II. 438.). Kratke priče o Justinijanu i njegovim nasljednicima, objavljene nakon drugog izdanja Justinijanova zakonika, kasnije su bile dio kodeksa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U moderno doba, romanom se naziva zakon koji se podnosi na razmatranje u parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).
Bajka- najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenoj umjetnosti bilo kojeg naroda. Riječ je o malom djelu magične, avanturističke ili svakodnevne naravi, gdje je fikcija jasno naglašena. Druga važna značajka folklorne priče je njezin poučan karakter: "Priča je laž, ali u njoj ima nagovještaja, pouka za dobre momke." Narodne priče se obično dijele na čarobne ("Priča o žabinoj princezi"), kućanske ("Kaša od sjekire") i bajke o životinjama ("Zajuškina koliba").
Razvojem pisane književnosti nastaju književne priče u kojima se koriste tradicionalni motivi i simboličke mogućnosti narodne priče. Danski književnik Hans Christian Andersen (1805.-1875.) s pravom se smatra klasikom žanra književne bajke, njegove divne "Mala sirena", "Princeza i grašak", "Snježna kraljica", "Postojani kositreni vojnik “, “Sjena”, “Palčić” vole mnoge generacije čitatelja, i vrlo mladih i sasvim zrelih. I to je daleko od slučajno, jer Andersenove bajke nisu samo izvanredne, a ponekad i čudne avanture junaka, one sadrže duboko filozofsko i moralno značenje, sadržano u prekrasnim simboličkim slikama.
Od europskih književnih priča 20. stoljeća klasik je postao Mali princ (1942.) francuskog književnika An-toinea de Saint-Exuperyja. I poznate "Kronike Narnije" (1950. - 1956.) engleskog književnika Kl. Lewis i Gospodar prstenova (1954.-1955.), također Engleza J. R. Tolkiena, napisani su u žanru fantazije, što se može nazvati modernom preobrazbom drevne narodne priče.
U ruskoj književnosti nenadmašne su, naravno, priče A.S. Puškin: “O mrtvoj princezi i sedam heroja”, “O ribaru i ribi”, “O caru Saltanu ...”, “O zlatnom pijetlu”, “O svećeniku i njegovom radniku Baldi”. Zamjenski pripovjedač bio je P. Ershov, autor Malog konja grbavca. E. Schwartz u 20. stoljeću stvara oblik bajke, jedan od njih "Medvjed" (drugo ime je "Obično čudo") mnogima je dobro poznat zahvaljujući prekrasnom filmu M. Zakharova.
Parabola- također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajke, prispodobe su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti "Učenje Akahare". Parabola je djelo poučne, simboličke naravi, koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne prispodobe su u pravilu male količine, ne sadrže detaljan prikaz događaja ili psiholoških karakteristika karaktera junaka.
Svrha prispodobe je izgradnja ili, kako su jednom rekli, poučavanje mudrosti. U europskoj kulturi najpoznatije su prispodobe iz evanđelja: o izgubljenom sinu, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sucu, o ludom bogatašu i dr. Krist je često s učenicima razgovarao alegorijski, a ako nisu razumjeli značenje prispodobe, objasnio ju je.
Mnogi su se pisci okrenuli žanru prispodobe, ne pridajući mu, naravno, visoko religiozno značenje, već pokušavajući izraziti neku vrstu moralističkog poučavanja u alegorijskom obliku, kao, na primjer, L. Tolstoj u svom kasnom djelu. Nosi ga. V. Rasputin - Oproštaj od Matere "može se nazvati i detaljnom parabolom u kojoj pisac sa tjeskobom i tugom govori o uništenju "ekologije savjesti" osobe. Priču "Starac i more" E. Hemingwaya mnogi kritičari također smatraju u tradiciji književne parabole. Poznati moderni brazilski pisac Paulo Coelho također koristi formu parabole u svojim romanima i pripovijetkama (roman Alkemičar).
Priča- prosječna književna vrsta, široko zastupljena u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važnih epizoda iz života junaka, u pravilu jednu priču i mali broj likova. Priče karakterizira velika psihološka zasićenost, autor se fokusira na doživljaje i promjene raspoloženja likova. Vrlo često je glavna tema priče ljubav glavnog junaka, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mitina ljubav" I. Bunina. Priče se mogu objediniti i u cikluse, posebice one napisane na autobiografskom materijalu: "Djetinjstvo", "Adolescencija", "Mladost" L. Tolstoja, "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta" A. Gorkog. Intonacije i teme priča vrlo su raznolike: tragične, usmjerene na akutna društvena i moralna pitanja ("Sve teče" V. Grossmana, "Kuća na nasipu" Y. Trifonova), romantične, herojske ("Taras Bulba" N. Gogolja), filozofska, parabola ("Jama" A. Platonova), nestašna, komična ("Tri u čamcu, ne računajući psa" engleskog književnika Jeromea K. Jeromea).
roman(Gotap francuski izvorno, u kasnom srednjem vijeku, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od onih napisanih na latinskom) veliko je epsko djelo u kojem je pripovijest usredotočena na sudbinu pojedinca. Roman je najsloženiji epski žanr koji se odlikuje nevjerojatnim brojem tema i zapleta: ljubavnim, povijesnim, detektivskim, psihološkim, fantastičnim, povijesnim, autobiografskim, društvenim, filozofskim, satiričnim itd. Sve ove oblike i vrste romana objedinjuje njegova središnja ideja - ideja osobnosti, individualnosti osobe.
Roman se naziva epom privatnog života, jer prikazuje raznolike veze svijeta i čovjeka, društva i pojedinca. Stvarnost koja okružuje osobu u romanu je prikazana u različitim kontekstima: povijesnim, političkim, društvenim, kulturnim, nacionalnim itd. Autora romana zanima kako okolina utječe na karakter čovjeka, kako se on formira, kako mu se razvija život, je li uspio pronaći svoju sudbinu i ostvariti se.
Mnogi nastanak žanra pripisuju antici, a to su Longov Dafnis i Kloa, Apulejev Zlatni magarac, viteški roman Tristan i Izolda.
U djelu klasika svjetske književnosti, roman je predstavljen brojnim remek-djelima:
Tablica 2. Primjeri klasičnog romana stranih i ruskih pisaca (XIX, XX st.) 
Poznati romani ruskih pisaca XIX stoljeća
.:
U 20. stoljeću ruski pisci razvijaju i umnožavaju tradiciju svojih velikih prethodnika i stvaraju ništa manje izvanredne romane:
Naravno, niti jedno od ovih nabrajanja ne može zahtijevati cjelovitost i iscrpnu objektivnost, osobito u modernoj prozi. U ovom slučaju imenovana su najpoznatija djela koja su proslavila i književnost zemlje i ime pisca.
epski roman. U antičko doba postojali su oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska "Ramayana" i "Mahabharata", anglosaksonska "Beowulf", francuska "Pjesma o Rolandu", njemačka "Pjesma o Nibelunzima" itd. U tim su djelima uzdignuti podvizi junaka. u idealiziranom, često pretjeranom obliku. Kasnije epske pjesme "Ilijada" i "Odiseja" Homera, "Shah-name" od Ferdowsija, zadržavši mitološki karakter ranog epa, ipak su imale izraženu vezu sa stvarnom poviješću, te tematikom ispreplitanja ljudskih sudbina i život naroda postaje jedan od njih.glavni. Iskustvo antičkih bit će traženo u 19.-20. stoljeću, kada će pisci pokušati shvatiti dramatičan odnos između epohe i individualne osobnosti, pričati o testovima kojima se moral, a ponekad i ljudska psiha, na vrijeme najvećih povijesnih prevrata. Prisjetimo se redaka F. Tyutcheva: "Blago onom koji je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima." Romantična formula pjesnika u stvarnosti značila je uništenje svih uobičajenih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.
Složena forma epskog romana omogućuje piscima da umjetnički istraže ove probleme u svoj njihovoj cjelovitosti i nedosljednosti.
Kad govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se prisjetimo Rata i mira Lava Tolstoja. Mogu se spomenuti i drugi primjeri: Tihi teče Don M. Šolohova, Život i sudbina V. Grossmana, Saga o Forsytovima engleskog književnika Galsworthyja; knjiga američke spisateljice Margaret Mitchell "Prohujalo s vihorom" također se s razlogom može smatrati u ovom žanru.
Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, spoj dvaju glavnih principa u njemu: romana i epa, t.j. vezano uz temu života pojedinca i temu povijesti naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (u pravilu su sami junaci i njihove sudbine fiktivne, izmišljene od strane autora) u pozadini iu bliskoj vezi s epohalnim povijesnim događajima. Dakle, u "Ratu i miru" - to su sudbine pojedinih obitelji (Rostovi, Bolkonski), omiljenih heroja (princ Andrej, Pjer Bezuhov, Nataša i princeza Marija) u prekretnici za Rusiju i cijelu Europu, povijesno razdoblje početka 19. stoljeća, Domovinski rat 1812. godine. U Sholohovovoj knjizi događaji iz Prvog svjetskog rata, dvije revolucije i krvavi građanski rat tragično zadiru u život kozačke farme, obitelji Melekhov, sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom domovinskom ratu i njegovom glavnom događaju - bitci za Staljingrad, o tragediji holokausta. U "Životu i sudbini" također se isprepliću povijesna i obiteljska tema: autor prati povijest Šapošnjikova, pokušavajući shvatiti zašto se sudbina članova ove obitelji tako različito razvijala. Galsworthy opisuje život obitelji Forsyte tijekom legendarnog viktorijanskog doba u Engleskoj. Margaret Mitchell središnji je događaj u povijesti SAD-a, građanski rat između sjevera i juga, koji je dramatično promijenio živote mnogih obitelji i sudbinu najpoznatije heroine američke književnosti - Scarlett O'Hara.
Dramski žanrovi književnosti
Tragedija(tragodia grčka kozja pjesma) je dramski žanr koji je nastao u staroj Grčkoj. Pojava antičkog kazališta i tragedije povezana je s štovanjem boga plodnosti i vina, Dioniza. Njemu su posvećeni brojni praznici tijekom kojih su se igrale obredne magične igre s mumerima, satirima, koje su stari Grci predstavljali kao dvonožna stvorenja nalik kozi. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira, koji su pjevali hvalospjeve u slavu Dioniza, dala tako čudno ime u prijevodu ovom ozbiljnom žanru. Kazališna radnja u staroj Grčkoj dobivala je magično vjersko značenje, a kazališta, građena u obliku velikih arena na otvorenom, uvijek su se nalazila u samom središtu gradova i bila jedno od glavnih javnih mjesta. Gledatelji su ovdje ponekad provodili cijeli dan: jeli, pili, glasno izražavali odobravanje ili osudu prikazanog spektakla. Procvat starogrčke tragedije veže se uz imena trojice velikih tragičara: Eshila (525.-456. pr. Kr.) - autora tragedija Okovani Prometej, Oresteja itd.; Sofokle (496.-406. pr. Kr.) - autor "Edipa Reksa", "Antigone" i drugih; i Euripid (480.-406. pr. Kr.) - tvorac Medeje, Troje Nok itd. Njihove kreacije će stoljećima ostati uzori žanra, pokušat će ih se oponašati, ali će ostati nenadmašne. Neke od njih ("Antigona", "Medeja") postavljaju se i danas.
Koja su glavna obilježja tragedije? Glavni je prisutnost nerazrješivog globalnog sukoba: u antičkoj tragediji to je sukob između sudbine, sudbine, s jedne strane, i čovjeka, njegove volje, slobodnog izbora, s druge strane. U tragedijama kasnijih razdoblja ovaj sukob poprimio je moralno-filozofski karakter, kao sučeljavanje dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter, heroji, koji utjelovljuju suprotstavljene snage, nisu spremni na pomirenje, kompromis, pa stoga na kraju tragedije često ima mnogo smrti. Tako su građene tragedije velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea (1564.-1616.), prisjetimo se najpoznatijih od njih: Hamlet, Romeo i Julija, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Julije Cezar itd.
U tragedijama francuskih dramatičara 17. stoljeća Corneillea ("Horace", "Polyeuctus") i Racinea ("Andromaha", "Britanac") ovaj je sukob dobio drugačije tumačenje - kao sukob dužnosti i osjećaja, racionalnog i emocionalnog. u dušama glavnih likova, odn . dobio psihološku interpretaciju.
Najpoznatija u ruskoj književnosti je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, nastao na povijesnom materijalu. U jednom od svojih najboljih djela pjesnik je oštro postavio problem "prave nesreće" moskovske države - lančane reakcije varalica i "strašnih zvjerstava" na koje su ljudi spremni radi vlasti. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se događa u zemlji. Slika "tihih" ljudi u finalu "Borisa Godunova" je simbolična; do danas se nastavljaju rasprave o tome što je Puškin time htio reći. Na temelju tragedije nastala je istoimena opera M. P. Musorgskog, koja je postala remek djelo ruske operne klasike.
Komedija(grč. komos - vesela gomila, oda - pjesma) - žanr koji je nastao u staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (5. st. pr. Kr.). Najpoznatiji komičar tog vremena je Aristofan ("Oblaci", "Žabe" itd.).
U komediji, uz pomoć satire i humora, t.j. komični, ismijavaju se moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samozadovoljstvo. Komedije su obično aktualne; obraćao društvenim pitanjima, razotkrivajući nedostatke moći. Razlikujte sitcome i komedije likova. U prvom su važni lukava intriga, lanac događaja ("Komedija pogrešaka" Shakespearea), u drugom - likovi likova, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama "Podrast" D. Fonvizina, “Trgovac u plemstvu”, “Tartuffe”, napisao klasični žanr, francuski komičar 17. stoljeća Jean-Baptiste Molière. U ruskoj dramaturgiji satirična komedija s oštrom društvenom kritikom, kao što su Glavni inspektor N. Gogolja, Grimizni otok M. Bulgakova, pokazala se posebno traženom. Mnoge divne komedije stvorio je A. Ostrovsky ("Vukovi i ovce", "Šuma", "Ludi novac" itd.).
Žanr komedije uvijek uživa uspjeh u javnosti, možda zato što afirmira trijumf pravde: u finalu porok svakako mora biti kažnjen, a vrlina trijumfirati.
Drama- relativno "mlad" žanr koji se u Njemačkoj pojavio u 18. stoljeću kao lesedrama (na njemačkom) - predstava za lektiru. Drama je upućena svakodnevnom životu čovjeka i društva, svakodnevici, obiteljskim odnosima. Dramu prvenstveno zanima unutarnji svijet osobe, ona je najpsihološkija od svih dramskih žanrova. Ujedno je i najliterarniji scenski žanr, na primjer, drame A. Čehova uvelike se doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao kazališne predstave.
Lirski žanrovi književnosti
Podjela na žanrove u lirici nije apsolutna, jer. razlike među žanrovima u ovom slučaju su uvjetne i nisu tako očite kao u epici i drami. Češće razlikujemo lirska djela prema njihovim tematskim obilježjima: pejzažna, ljubavna, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. No, možemo navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poruka, epitaf.
Elegija(elegos grčka žalosna pjesma) - pjesma srednje dužine, u pravilu, moralno-filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.
Žanr je nastao u antici, a elegijski se distih smatrao njegovom glavnom značajkom, t.j. dijeleći pjesmu na dvostihove, na primjer:
Došao je željni trenutak: moj dugogodišnji posao je gotov, Zašto me potajno muči neshvatljiva tuga?
A. Puškin
U poeziji 19.-20. stoljeća podjela na dvostihove više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke značajke koje su povezane s podrijetlom žanra. Sadržajno, elegija seže u formu antičkih pogrebnih “plakanja”, u kojima se, oplakujući pokojnika, istodobno prisjećaju njegovih izvanrednih vrlina. Ovo podrijetlo predodredilo je glavno obilježje elegije - spoj tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvaćanje bića kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvaća u svoj njegovoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je "Elegija" A.S. Puškin:
Lude godine izblijedjele zabave
Teško mi je, kao neodređeni mamurluk.
Ali, kao vino - tuga prošlih dana
U mojoj duši, što stariji, to jači.
Moj put je tužan. Obećava mi trud i tugu
Nadolazeće uzburkano more.
Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;
Želim živjeti da bih mislio i patio;
I znam da ću uživati
Između tuge, brige i tjeskobe:
Ponekad ću se opet napiti harmonijom,
Prolit ću suze nad fikcijom,
A možda - na mom tužnom zalasku sunca
Ljubav će zasjati uz oproštajni osmijeh.
Sonet(sonetto, ital. pjesma) - takozvani "čvrsti" pjesnički oblik, koji ima stroga pravila građenja. Sonet ima 14 redaka, podijeljenih u dva katrena (kvatrena) i dva troretka (tercet). U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u terzetima dvije ili tri. Metode rimovanja također su imale svoje zahtjeve, koji su se, međutim, razlikovali.
Rodno mjesto soneta je Italija, ovaj žanr je zastupljen i u engleskoj i francuskoj poeziji. Petrarka, talijanski pjesnik iz 14. stoljeća, smatra se svjetiljkom žanra. Sve svoje sonete posvetio je svojoj voljenoj Donni Lauri.
U ruskoj književnosti soneti A.S. Puškina ostaju nenadmašni, prekrasne sonete stvorili su i pjesnici Srebrnog doba.
Epigram(grč. epigramma, natpis) je kratka, podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Mnogi pjesnici pišu epigrame, ponekad povećavajući broj svojih zlobnika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Voroncovu okrenuo se za A.S. Puškin mržnjom prema ovom plemiću i, na kraju, protjerivanjem iz Odese u Mihajlovskoe:
Popu-moj gospodaru, polutrgovac,
Napola mudar, napola neznalica,
Polupodlac, ali ima nade
Što će napokon biti dovršeno.
Podrugljivi stihovi mogu biti posvećeni ne samo određenoj osobi, već i generaliziranom adresatu, kao, na primjer, u epigramu A. Ahmatove:
Može li Bice stvarati kao Dante,
Je li Laura trebala veličati žar ljubavi?
Naučio sam žene govoriti...
Ali, Bože, kako ih ušutkati!
Ima čak i slučajeva svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski odvjetnik A.F. U Senat su imenovani konji, zlobnici su mu dali zao epigram:
Caligula je doveo konja u Senat,
Stoji odjeven i u baršun i u zlato.
Ali reći ću, imamo istu proizvoljnost:
Pročitao sam u novinama da je Kony u Senatu.
Što je A.F. Koni, koji se odlikovao svojim izvanrednim književnim talentom, odgovorio je:
(grč. epitafia, nadgrobni spomenik) - oproštajna pjesma za umrlu osobu, namijenjena za nadgrobni spomenik. U početku se ova riječ koristila u doslovnom smislu, ali je kasnije dobila više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi "Epitaf", posvećenu oproštaju od dragog, ali zauvijek odstupnog ruskog imanja pisca. Postupno se epitaf pretvara u pjesmu-posvetu, oproštajnu pjesmu ("Vijenac mrtvima" A. Akhmatove). Možda je najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji "Smrt pjesnika" M. Lermontova. Drugi primjer je "Epitaf" M. Lermontova, posvećen sjećanju na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je preminuo u dobi od dvadeset i dvije godine.
Lirsko-epski žanrovi književnosti
Postoje djela koja spajaju neke značajke lirike i epa, o čemu svjedoči i sam naziv ove skupine žanrova. Njihovo glavno obilježje je kombinacija pripovijedanja, t.j. priča o događajima, uz prijenos osjećaja i doživljaja autora. Uobičajeno je da se poziva na lirsko-epske žanrove pjesma, oda, balada, basna .
Pjesma(poeo grčki stvaram stvaram) vrlo je poznata književna vrsta. Riječ "pjesma" ima mnoga značenja, izravna i figurativna. U antičko doba velika epska djela, koja se danas smatraju epovima (gore spomenute Homerove pjesme), nazivala su se pjesmama.
U književnosti 19.-20. stoljeća pjesma je veliko pjesničko djelo s razrađenom radnjom, zbog čega se ponekad naziva i pjesničkom pričom. Pjesma ima likove, zaplet, ali je njihova svrha nešto drugačija nego u proznoj priči: u pjesmi pomažu autorovom lirskom samoizražavanju. Možda su zato romantični pjesnici toliko voljeli ovaj žanr ("Ruslan i Ljudmila" ranog Puškina, "Mtsyri" i "Demon" M. Lermontova, "Oblak u hlačama" V. Mayakovskog).
o da(oda grčka pjesma) - žanr zastupljen uglavnom u književnosti 18. stoljeća, iako ima i antičko podrijetlo. Oda seže u antički žanr ditiramba – himnu koja veliča narodnog heroja ili pobjednika Olimpijskih igara, t.j. izvanredna osoba.
Pjesnici 18.-19. stoljeća stvarali su ode u raznim prilikama. To bi mogao biti poziv monarhu: M. Lomonosov je svoje ode posvetio carici Elizabeti, G. Deržavin Katarini P. Veličajući njihova djela, pjesnici su istovremeno poučavali carice, nadahnjivali ih važnim političkim i građanskim idejama.
Značajni povijesni događaji također bi mogli postati predmetom glorifikacije i divljenja u odi. G. Deržavin nakon zarobljavanja od strane ruske vojske pod zapovjedništvom A.V. Suvorov iz turske tvrđave, Izmail je napisao odu "Grom pobjede, odjek!", koja je neko vrijeme bila neslužbena himna Ruskog Carstva. Postojala je neka vrsta duhovne ode: "Jutarnje razmišljanje o Božjoj veličini" M. Lomonosova, "Bog" G. Deržavina. Građanske, političke ideje mogle bi postati i temelj ode (“Sloboda” A. Puškina).
Ovaj žanr ima izraženu didaktičku prirodu, može se nazvati pjesničkom propovijedi. Stoga se odlikuje svečanošću stila i govora, sporošću pripovijedanja.Primjer je poznati ulomak iz M. Lomonosova „Oda na dan stupanja na sverusko prijestolje njezina veličanstva carice Elisavete Petrovne iz 1747. godine. “, napisana u godini kada je Elizabeta odobrila novu povelju Akademije znanosti, značajno povećavši sredstva za njezino održavanje. Glavna stvar za velikog ruskog enciklopedista je prosvjetljenje mlađe generacije, razvoj znanosti i obrazovanja, koji će, prema pjesniku, postati ključ prosperiteta Rusije.
Balada(balare provence - plesati) bio je osobito popularan početkom 19. stoljeća, u sentimentalnoj i romantičnoj poeziji. Ovaj žanr je nastao u francuskoj Provansi kao narodni ples ljubavnog sadržaja s obveznim refrenima-ponavljanjima. Zatim je balada migrirala u Englesku i Škotsku, gdje je dobila nove značajke: sada je to herojska pjesma s legendarnom radnjom i junacima, na primjer, poznate balade o Robinu Hoodu. Jedina konstantna značajka je prisutnost refrena (ponavljanja), što će biti važno za kasnije napisane balade.
Pjesnici 18. i početka 19. stoljeća zavoljeli su baladu zbog njene posebne izražajnosti. Upotrijebimo li se analogijom s epskim žanrovima, balada se može nazvati poetskim romanom: mora imati neobičnu ljubavnu, legendarnu, herojsku radnju koja zaokuplja maštu. Vrlo često se u baladama koriste fantastične, čak i mistične slike i motivi: prisjetimo se poznatih "Ljudmila" i "Svetlana" V. Žukovskog. Ništa manje poznate su "Pjesma o proročkom Olegu" A. Puškina, "Borodino" M. Lermontova.
U ruskoj lirici 20. stoljeća balada je ljubavna romantična pjesma, često popraćena glazbenom pratnjom. Balade su posebno popularne u "bardskoj" poeziji, čijom se himnom može nazvati mnogima omiljena balada Jurija Vizbora.
Basna(basnia lat. priča) - pripovijetka u stihu ili prozi didaktičkog, satiričnog karaktera. Elementi ovog žanra od davnina su bili prisutni u folkloru svih naroda kao bajke o životinjama, a potom pretočeni u anegdote. Književna se fabula oblikovala u staroj Grčkoj, njezin je utemeljitelj Ezop (V. st. pr. Kr.), po njegovom imenu alegorijski govor počeo se nazivati "ezopovskim jezikom". U basni, u pravilu, postoje dva dijela: zaplet i moraliziranje. Prvi sadrži priču o nekom smiješnom ili apsurdnom događaju, drugi - moral, učenje. Junaci basni često su životinje, pod čijim se maskama kriju sasvim prepoznatljivi moralni i društveni poroci koji se ismijavaju. Veliki fabulisti bili su Lafontaine (Francuska, 17. st.), Lessing (Njemačka, 18. st.) U Rusiji je I.A. Krilov (1769-1844). Glavna prednost njegovih basni je živahan, narodni jezik, spoj lukavosti i mudrosti u autorovoj intonaciji. Zapleti i slike mnogih basni I. Krylova i danas izgledaju prilično prepoznatljive.
Definicija žanra priče. Kratka priča i pripovijetka, njihov odnos.
B.V. Tomashevsky: „Kratka priča (priča) je djelo s jednostavnom radnjom,<…>s kratkim lancem promjenjivih situacija, odnosno s jednom središnjom promjenom situacija (Tomashevsky B.V. Poetics).
G.N. Pospelov: „Priča je mala epska žanrovska forma fikcije - malo prozno djelo po obimu prikazanih životnih pojava, a time i po volumenu teksta.<...>Postoji još jedna vrsta male proze – kratka priča. Očigledno bi bilo ispravnije razumjeti priču općenito kao malu proznu formu i među pričama razlikovati djela esejističkog (opisno-narativnog) tipa i romanesknog (konfliktno-pripovjednog) tipa ”(Priča Pospelov GN / / Književni enciklopedijski rječnik).
Y. Nagibin: “Priča je jednolinija, ima jedan dramski čvor, jedan sukob” (Nagibin Y. Ne tuđi zanat).
VP Skobelev: „Priča (kratka priča) je intenzivna vrsta organizacije umjetničkog vremena i prostora, koja podrazumijeva centripetalnu sabranost radnje, tijekom koje se provodi test, ispitivanje junaka ili bilo koje značajne pojave općenito pomoću jedna ili više homogenih situacija. Tako se pažnja čitatelja svodi na odlučujuće trenutke u životu lika ili pojave u cjelini. Otuda koncentracija radnje-kompozicionog jedinstva, jednodimenzionalnost stila govora i malog / na pozadini romana i priče / volumena kao rezultat ove koncentracije ”(Skobelev V.P. Poetika priče).
Povijest žanra. Pojava prvih djela s podnaslovom "priča" sredinom 1820-ih i konsolidacija ove definicije za narativna djela male forme od sredine 1840-ih (pogledajte detalje o povijesti nastanka žanra i pojma u djela E. Shubina, AV Luzhanovsky i dr.). Aktivan razvoj malih proznih žanrova sredinom 1840-ih. Veza između nastanka žanra i njegovog razvoja s poviješću realizma u ruskoj književnosti. "Priče o Belkinu" A.S. Puškina i "Večeri na farmi kod Dikanke" N.V. Gogolja kao važan trenutak u povijesti ruske priče. Velika uloga “Bilješki lovca” IS Turgenjeva u formiranju žanra (vidi članak VG Belinskog “Pogled na rusku književnost 1847.”, gdje je autor napisao da je priča koja je dugo postojala u književnosti kao “ mlađi brat” priče, dobio pravo samostalnog žanra).
Priča u djelima L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, I. A. Bunina i dr. Žanr je široko rasprostranjen u književnosti srebrnog doba. Sudbina priče i metamorfoza ovog žanra u književnosti 20. - početka 21. stoljeća.
Tema 2. E. Zamyatin - pisac kratkih priča.
E. Zamyatin kao jedan od najsjajnijih predstavnika malog epskog žanra u književnosti 20. stoljeća, talentirani eksperimentalni pisac. Autobiografija pisca. Politehničko obrazovanje i njegova uloga u životu i radu E. Zamyatine. Fascinacija idejama socijalizma i izravno sudjelovanje u revolucionarnim događajima u Rusiji.
Apel E. Zamyatina na žanr priče početkom 20. stoljeća. Motiv okruga Rusije kao glavni u njegovom djelu. Satirična priroda kreativnosti, tradicije N.V. Gogolja, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. Leskov. Sjevernjačka tema u spisateljičinim djelima (priče "Afrika", "Sjever", "Yola").
Poslovni put u Englesku 1916. i njegova uloga u životu i radu E. Zamyatina. Kritika engleskog buržoaskog društva i zapadnog racionalizma u duhu O. Spenglera (priča "Lovac na ljude"). Fascinacija modernizmom.
E. Zamyatin i revolucija 1917. Obrazovna praksa, sudjelovanje u mnogim kulturnim projektima Sovjetske Rusije. Teorijski radovi E. Zamyatina o neorealizmu i ekspresionizmu (“O sintetizmu”, “Bojim se”, “Nova ruska proza”, “O književnosti, revoluciji, entropiji i drugim stvarima”). Glavno u stilu: naglašeni racionalizam, geometrija oblika, izobličenje slike, upotreba groteske, tragična ironija: „sintetička slika u simbolizmu, sintetizirani život, sinteza fantazije i života, doživljaj umjetničkog i filozofska sinteza” (“Nova ruska proza”).
Utjelovljenje osnovnih načela nove poetike u njegovim pripovijetkama ("Pećina", "Rus", "Zmaj", "Mamai", "Priča o najvažnijem", "Yola" itd.). Interes za fantaziju. Utjecaj G. Wellsa i A. Francea na rad E. Zamyatina. Najnovija literatura o Zamjatinu.
Pojam "minijatura" prvi put se pojavio u Rusiji 1925. godine. Zbog male forme, gracioznosti i temeljitosti izvedbe, mnoga djela počela su se nazivati minijaturama.
Enciklopedijski YouTube
Vrste minijatura
Kratke priče, sažete po obimu, ali iznimno opsežne po sadržaju, nazivaju se književnim minijaturama. Često u minijaturama praktički nema akcije, ali postoji samo skica, slika. No, koristeći kapacitet slika, usporedbi, epiteta, autor s nekoliko fraza stvara čitavu ljudsku sudbinu. Žanr minijature počeo se razvijati davno, ali njegove jasne granice još nisu identificirane. Pod minijaturom se podrazumijeva novela, esej, priča ili pripovijetka koja je jako "komprimirana". Pojam je, u biti, još uvijek uvjetovan. Minijature u prozi često se nazivaju "slike", "skice". Minijatura može biti lirska (poetska). U dramaturgiji se minijatura nazivala monodrama, a jednočinka ili višečinka, čije je prikazivanje zauzimalo samo dio kazališne večeri.
Specifične značajke
Bez jasnih granica, minijatura daje slobodu autorima, i to je jedna od njezinih glavnih razlika od ostalih malih proznih žanrova, a također vam omogućuje da se pozabavite različitim aspektima života i stavite svakodnevna, društvena, filozofska pitanja u središte. Mali obim djela (5-10 stranica) pomaže u izbjegavanju ponavljanja, a ideja je jasno vidljiva: minijaturu karakterizira jasan prijenos bilo koje autorske namjere. Trenutak koji je autor fiksirao u minijaturi najviše odgovara istinitosti slike bića, likovni materijal prikazan je subjektivno, a autor je najčešće pripovjedač.
Kako minijaturne značajke ističu se: mala veličina teksta; obvezno prisustvo početka radnje; jasno autorsko značenje; subjektivizam; jasna i svijetla dinamika; jasno definiran zadatak; u osnovi se podjednako priznaju i globalni problem i posebno pitanje; organizacija teksta nužno uključuje cjelovitost i proporcionalnost; simbolika i alegorizam su dopušteni; minijatura je jedna po svojoj prirodi i nedjeljiva; oblik mu je graciozan, ritmičan i melodičan (poželjan); lirika i ep su u minijaturi.
Yu.B. Orlitsky karakterizira minijaturu kao žanr s izraženom ritmičkom organizacijom.
U djelima žanra minijature u svemu se vidi jasno izražen subjektivni princip. U većini minijatura to je subjekt, t.j. konkretna osobnost je središte oko kojeg se odvijaju sve radnje i razvija kompozicija, u njima se ostvaruje subjektivna percepcija, određeni doživljaj.
Međutim, postoje minijature s jasno definiranim zapletom, u kojima raspoloženje koje prožima djelo ima veliki značaj. Često koriste "skrivenu zaplet", kada vanjske intrige povlače u pozadinu i glavnu ulogu preuzima promjena psihološkog stanja junaka, njegova moralna samospoznaja.
Minijatura se ističe jezgrovitošću, jasnoćom i profinjenošću radnje, posebnim semantičkim opterećenjem koje je ugrađeno u neke riječi i detalje.
Unutarnji monolog može slobodno postojati u minijaturama istodobno s figurativno-logičkim nizom. Istodobno, autorovo zanimanje mogu pobuditi i filozofski i etički problemi koji se, unatoč malom volumenu, mogu otkriti u žanru minijature, a djela imaju visok stupanj likovnosti.
Subjektivizam, s druge strane, razlikuje minijaturu od jednostavnog eseja, iako su neke minijature napisane u esejističkom obliku, međutim, žanr eseja podrazumijeva nešto veću strogost i logiku u obrazloženju i argumentaciji, te prilično proširen lanac zaključaka.
Ovako detaljna i pomalo kontradiktorna definicija žanra objašnjava se činjenicom da minijatura autorima omogućuje eksperimentiranje i izražavanje sebe. Odsutnost krutog okvira, utvrđenih kanona glavna je razlika između minijature i ostalih malih proznih žanrova.
Žanr se počeo aktivno razvijati 90-ih godina dvadesetog stoljeća. Yu. Orlitsky bilježi sljedeće značajke modernih proznih minijatura: minijatura može biti narativna, lirska, dramska, esejistička, filozofska i humoristična, a ne samo lirska, kao što je to bilo prije, i te kvalitete mogu činiti svojevrsnu sintezu. U modernoj ruskoj književnosti to je najčešće "pjesnička proza", o čemu svjedoči i odbijanje naslova (kao u lirici) i objavljivanje minijatura u sklopu knjiga poezije i časopisnih zbirki pjesama. Strofa minijature dosljedno se mijenjala – privlačnost jednoj jednakoj rečenici.
Tako je u procesu svog razvoja žanr minijature aktivno stupao u interakciju s drugim malim žanrovima (s pričom, pripovijetkom, s esejem), uslijed čega su se pojavile gore navedene žanrovske varijante, pa je ponekad teško razlikovati minijaturu od kratke priče, pripovijetke ili eseja. .
Žanr minijature se još uvijek formira, pa ga mnogi istraživači ne prepoznaju kao kanonski.
Pojava žanra u Rusiji
Vjeruje se da je u Rusiji prvi put ovaj žanr predstavio Turgenjev ("Pjesme u prozi"). No, slične analogije nalazimo kod Batjuškova, Žukovskog, Tepljakova, Somova, Glinke, koji je svojim djelima 1826. godine prvi put u Rusiji otkrio 25 proznih minijatura ("Ogledi alegorija, ili alegorijski opisi, u stihovima i prozi").
Na prijelazu stoljeća i tijekom srebrnog doba, žanr je bio posebno popularan u književnosti, ali je u sovjetsko doba pao u sjenu. Zanimanje za njega počelo se vraćati tek 70-ih godina dvadesetog stoljeća.
Autori
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća, Bunin, Sluchevsky i Turgenev stvaraju svoja djela u minijaturnom žanru.
Općenito, početkom 20. stoljeća niti jedan časopis nije mogao bez proznih minijatura, napisali su ih mnogi autori, na primjer, Solovyova,
Ruska književnost obogaćena je osebujnim djelom, poznatim u dvije verzije - "Riječ" i "Molitva" Daniila Zatočnika. “Riječ” (druga polovina 12. stoljeća) sadrži autorovu molitvu, očito upućenu novgorodskom knezu Jaroslavu Vladimiroviču (praunuku Vladimira Monomaha), kako bi knez uklonio autora iz prosjačkog stanja u kojem je on, obrazovana osoba, iz nekog razloga se našao .
"Molitva", sastavljena na temelju "Riječi" u drugoj četvrtini 13. stoljeća, upućuje sličan zahtjev Jaroslavu Vsevolodoviču (ocu Aleksandra Nevskog), koji je vladao u Perejaslavu od Suzdala, a zatim dobio od Batu-kana “starešinstvo” nad ruskim knezovima.
Uz pomoć vješto odabranih autoritativnih citata i aforizama, obje verzije spomenika nastoje stvoriti idealnu sliku takvog princa koji bi svojim podanicima postao pouzdana zaštita. Knez oživljava “sve ljude svojom milošću”, on je zaštitnik siročadi i udovica, energičan je gospodar i zapovjednik, oštro se razlikuje od svojih “tivunskih” pomoćnika koji upropaštavaju narod.
Autor "Molitve" osuđuje bojare, pristaje nositi "bast cipele" (bast cipele) u kneževoj kući radije nego hodati "u crnim čizmama na bojarskom dvoru". Ovdje slika kneza uvelike čuva one ideje o idealnom vladaru koje je Vladimir Monomakh stvorio u svojoj "Uputi" za djecu.
Za razliku od književnih tradicija Kijevske Rusije, gdje su se vazalni odnosi obično smatrali sferom vojnih aktivnosti i tumačili kao potraga kneževske pratnje za "časti i slavom", Daniil Zatochnik nije se ustručavao ni izjaviti knezu o sam da nije bio hrabar "u rati". Ali on je bio jak na "riječima" i "snažan u mislima", te se stoga pred njim otvorio novi način kneževske službe.
Vješto operirajući izrekama biblijskih knjiga "Fiziolog", "Priča o Akiri Mudrom", "Priča o prošlim godinama", "Izbornik" Svyatoslava (1076.), "Pčele" i drugim spomenicima, autor je dokazao svoje obrazovanje. princu. Njegov duhovit govor bio je prošaran izrekama („Kome Pereslavl, a meni Goreslavl”; „Kome Bogoljubovo, a meni žestoka tuga”).
Ponudivši se knezu kao mudrog savjetnika, skromni i siromašni autor zauzeo je visoko mjesto koje je zauzimao stariji odred, kao, na primjer, bojari - tumači "blatnog" sna kijevskog kneza Svjatoslava u "Priči". Igorova pohoda". Tako se po prvi put u ruskoj književnosti pojam "um" pojavljuje kao odlučujući znak dostojanstva pojedinca i profesionalne djelatnosti.
Autor "Molitve" sebe je smatrao "plemićem" (zaposlenicima na "dvoru" kneza), želio je da ga knez zaštiti od bojara strahom od njegove "grmljavine". Zarobljenik je na kneza gledao kao na glavnog branitelja domovine i molio se Bogu da ojača njegovu snagu kako bi odbio osvajače, a to je otkrilo značajke novog patriotskog koncepta sjeveroistočne Rusije.
Književni žanr molitve širio se uglavnom u onim razdobljima razvijenog srednjeg vijeka, kada su načela monarhijske državnosti ponovno počela jačati u javnoj svijesti, ne temeljena na starim feudalnim plemenskim tradicijama, već na osobnoj službi podanika.
Nova pozicija pisca, sitnog vazala, u odnosu na svog prvog čitatelja - autokratskog gospodara - nije bila da pjeva epske hvale njegovim podvizima, kao što se to prije događalo, ili, naprotiv, publicistički osuđuje njegove pogreške sa stanovišta općeg dobra ruske zemlje, već da bi kneza suprotstavio njegovim najvećim vazalima (bojarima) i ponudio mu svoju predanu službu, udovoljavajući njegovim političkim stavovima i osobnim ukusima.
Pojava u staroruskoj književnosti žanra takvih političkih riječi i molitava ukazuje da je ona ušla u novo razdoblje svog razvoja, određeno ozbiljnim preinakama u području društvene misli. Ovaj žanr bio je dobro poznat u europskom srednjem vijeku.
Uključuje molbenu elegiju redovnika Ermolda, koju je iz zatvora poslao francuskom princu, sinu kralja Luja Pobožnog (IX. stoljeće), i Izreke (XIII. stoljeće), kompoziciju izvjesnog talijanskog "mlinca". Značajnije su bile bizantske molitve – književne molbe za oprost, za puštanje iz zatvora.
Bizantski su pjesnici mnogo pažnje posvetili ironičnom prikazu nemira obiteljskog života i svadljivosti žena. Ruski oštrilac je istom prilikom naveo tradicionalnu riječ o "zlim ženama".
Na pozadini ovakvih tipoloških podudarnosti u žanrovskoj strukturi, temama i stilu molitvi srednjeg vijeka, jasno se ističe originalnost staroruskog književnika, prvog pamfletičara.
Daniil Zatochnik bio je daleko od povijesnog iskustva i obrazovanja suvremenih bizantskih pisaca, pa je, za razliku od njih, s naivnošću neofita, bio ispunjen najdubljim poštovanjem prema autoritetima antičke mudrosti, oduševljenjem u odnosu na "um" u općenito i svojima posebno.
Činilo mu se da je, ovladavši starokršćanskom književnošću, već obukao "najmudriju haljinu". Iako je bio “siromašan u odjeći, ali bogat umom”. U stavu starog ruskog pisca dogodile su se značajne promjene.
Ako je u staroj književnoj tradiciji Bizanta i Bugarske samo pravi kršćanski asket bio pristojno „jao biti blizu pameti“, ako je mitropolit Nikifor u grčkoj poruci Vladimiru Monomahu mogao reći tako visokom adresatu „um ti brzo leti “, a u “Priči o Igorovom pohodu” bilo je prikladno pjevati o Bojanu proroku, “leteći umom pod oblake”, tada je Daniil Zatočnik, bez imalo oklijevanja, prisvojio iste uzvišene karakteristike za sebe, već je znao kako da se “visjeti svojom mišlju”, kao orao u zraku. Čak je retorički pozivao svoje čitatelje da “zvuku”, kao u zlato kovanu trubu, “u um njegova uma”.
To racionalno samopouzdanje pisca, još uvijek odjevenog u arhaične književne forme, temeljilo se na takvim novim značajkama feudalne samosvijesti, koje su se povezivale s nastajajućim izgledima za političku ulogu skromne "služiteljske" osobe na povijesnoj pozornici. oživljene staroruske državnosti. Zatočnikova "Molitva" bila je književni predznak plemićkog novinarstva moskovske države.
Povijest svjetske književnosti: u 9 tomova / Urednik I.S. Braginsky i drugi - M., 1983-1984
