U mračnoj prostoriji, pod crvenim svjetlom... Povijest filma Razvoj filma u boji

Danas gotovo svaka osoba ima fotoaparat - to su SLR fotoaparati, amaterske posude za sapun ili jednostavno nekoliko megapiksela ugrađenih u mobitele ...
Danas nema potrebe razvijati filmove, trčati u trgovinu po fotokemikalije i foto papir.... Snimamo tisuće slika, dijelimo snimke na našim blogovima, objavljujemo ih na VKontakte ili jednostavno šaljemo e-poštom.
Ali donedavno to nije bilo tako.
I u sovjetsko vrijeme mnogi su voljeli fotografiju, ali tada je sve bilo malo drugačije. Sjetite se kako smo fotoaparatom zabilježili naše najupečatljivije trenutke, zatvorili se u kupaonicu, upalili crveno svjetlo da razvijemo film, a zatim fotografirali, objesili ih tamo da se osuše...
Nekima je to bilo teško, ali za sladokusce ovog posla bio je užitak. Za one koji se nisu htjeli petljati oko svega toga, postojali su foto studiji u kojima ste mogli dati film na razvoj i tamo ispisati fotografije.
Svaka je fotografija bila vrlo vrijedna za sovjetsku osobu - uostalom, naše sjećanje je zarobljeno na tim slikama.
u mnogim domovima ove, srcu i sjećanju drage slike, još uvijek se čuvaju u kućnim albumima.
U asortimanu svakog fotografskog entuzijasta u SSSR-u, uz samu kameru, trebao je biti i obavezan set - razni filmovi, foto spremnik, povećalo i sjajilo za fotografije, svjetiljka za fotografije, kao i foto papir i foto kemikalije.
A onda i sam proces!
Najprije je film trebalo razviti, međuprometno oprati, fiksirati, isprati i osušiti.
Nakon toga su tiskane i same fotografije – uz pomoć fotografskog povećala slika je projicirana na eksponirani fotografski papir. Crno-bijele fotografije snimljene su posebnim crvenim svjetlom, boje - posebnim zelenim. Koraci obrade fotografskog papira slični su koracima obrade fotografskog filma. Na samom kraju razvijene fotografije uredno su obješene da se suše u istoj prostoriji.

Neki modeli popularnih fotoaparata u SSSR-u
Zenit-4- Sovjetska refleksna kamera s jednom lećom sa središnjim zatvaračem, razvijena u Krasnogorskoj mehaničkoj tvornici (KMZ) i masovno proizvedena od 1964. do 1968. godine. Osnovni model obitelji, koji je uključivao i uređaje Zenit-5, Zenit-6 i Zenit-11 (prvi pod ovim indeksom, neserijski). Prva masovno proizvedena KMZ kamera s ugrađenim mjeračem ekspozicije.

Zenit-6- razlikovao se od Zenita-4 samo po svojoj konfiguraciji: prodan je s lećom Rubin-1Ts s promjenjivom žarišnom duljinom (prvi put u SSSR-u). U 1964.-1968. proizvedeno je 8.930 jedinica.
U komediji E. Ryazanova "Cik-cak sreće" "Zenith-6" je san glavnog junaka, fotografa Orešnjikova. U izlogu gleda kameru s cijenom od 400 rubalja.

Zenit-E je najmasovnija sovjetska refleksna kamera s jednom lećom, razvijena u Krasnogorskoj mehaničkoj tvornici (KMZ) i masovno proizvedena 1965.-1982. u KMZ-u i od 1973. (prema drugim izvorima, od 1975.) do 1986. u Optičko-mehaničkom pogonu u Vileyki (Bjelorusija) Bjeloruskog optičko-mehaničkog saveza (BelOMO). Izdano u količinama većim od 8 milijuna komada. (njih 3.334.540 na KMZ-u) - svjetski rekord za jednoobjektivne refleksne kamere. Indeks "E" dodijeljen je kameri u čast direktora KMZ-a od 1953. do 1965. N. M. Egorova.
Fotoaparat se prodavao u kompletu s jednim od dva objektiva: "Helios-44-2" (žarišna duljina 58 mm, relativni otvor blende 1:2) ili "Industar-50-2" 3,5/50.
Maloprodajna cijena "Zenith-E" 1980. godine. s lećom "Helios-44-2" bila je 100 rubalja, s olimpijskim simbolima 110 rubalja, s lećom "Industar-50-2" - 77 rubalja.
Ako je bilo izbora, kupci su radije birali kamere proizvođača KMZ, a ne BelOMO, ne bez razloga smatrajući ih kvalitetnijim (to se odnosilo i na druge modele proizvedene u dva poduzeća).
Izvan SSSR-a Zenit-E se prodavao i pod izvornim imenom (na latinskom - "Zenit-E"), i pod markama "Revueflex-E" (Njemačka), "Phokina", "Photokina-XE" (Francuska ) , "Kalimar-SR200", "Kalimar-SR300", "Prinzflex-500E", "Spiraflex", "Cambron-SE" (SAD), "Meprozenit-E" (Japan), "Diramic-RF100" (Kanada) .

Zenit-ET- modernizacija kamere Zenit-E, imala je nerotirajuću glavu okidača, zaslon za fokusiranje s mikrorasterom i druga poboljšanja. Tvornica BelOMO Vileika proizvodila je ovaj model u mnogim verzijama, uključujući s pogonom na potisnu membranu, bez svjetlomjera, itd. Proizvedeno - KMZ - 1981-1988, 61099 jedinica, i tvornica Vileika - od 1982. do sredine 90-ih, oko 3 milijuna komada.

Zenit-11- refleksna kamera s jednom lećom dizajnirana za širok raspon fotografa amatera.
Kamera je prodana u kompletu s jednim od objektiva: Helios-44M, MS Helios-44M, Helios-44M-4, MS Helios-44M-4. Izdano je ukupno 1.481.022 primjerka. Radi se o poboljšanom uređaju "Zenit-E" (dodan je mehanizam tlačnog otvora, nerotirajuća glava brzine zatvarača, hot shoe za bljeskalicu, zaslon za fokusiranje s mikrorasterom i napravljene su druge manje izmjene) .

Lomo-135- vaga kamera proizvođača LOMO. Od 1975. godine proizvedeno je 85.902 primjerka. Model s oznakom "M" razlikovao se samo po simbolici. Potonji su proizvedeni u 89.500 primjeraka. Objektiv "Industar-73" (2,8 / 40). Fokusiranje na ljestvici udaljenosti.

Lomo-Compact Automatic (LCA, LCA)- prva sovjetska džepna kamera opremljena automatskim elektronskim zatvaračem širokog dometa kojim upravlja elektronički mjerač ekspozicije. Kamera je izdržljiva, lagana i kompaktna te jednostavna za korištenje.

Smena-8, 8M- sovjetska kamera u mjerilu koju proizvodi udruga LOMO od 1970. godine. Smena-8 i Smena-8M proizvedeni su u ukupnom iznosu od 21.041.191 (do 1995. godine). "Change-8M" postao je poznat kao "Change-9", ali u modificiranom kućištu i razlikovao se po tome što se fokusiranje moglo izvesti ne samo na ljestvici udaljenosti, već i na ljestvici znakova. Objektiv - "Triplet" T-43 4/40 (3 leće u 3 komponente), nezamjenjiv, presvučen. Kutno vidno polje leće je 55°. iris dijafragma

Smena-35- sovjetska kamera u mjerilu koju proizvodi udruga LOMO od 1990. godine. Kamera je bila restilizirana verzija Smena-8M u novom kućištu sa središnjim sinkronskim kontaktom. Objektiv - "Triplet" T-43 4/40 (3 leće u 3 komponente), nezamjenjiv, presvučen. Kutno vidno polje leće je 55°. iris dijafragma

Sokol-2- rijetka filmska kamera s daljinomjerom proizvedena početkom 80-ih. Objektiv "Industar-702 F = 50 mm 1: 2.8. Kamera je radila u dva načina rada: ručni i automatski. Automatizacija uzima u obzir sve instalirane filtere i dodatke.

Vilija, Vilija-auto- Sovjetske kamere. Proizveden 1973-1985, proizvodnja BelOMO. Poboljšane verzije proizvodile su se pod nazivima "Silhouette-Electro" (1976. - 1981.) i "Orion-EE" (1978.-1983.) (originalni nazivi bili su "Viliya-electro" i "Viliya-EE"). Leća "Triplet-69-3" 4/40 (3 leće u 3 komponente), nezamjenjiva, navoj za svjetlosni filter M46 × 0,75. Fokusiranje na ljestvici udaljenosti (likova). Ograničenja fokusa od 0,8 m do beskonačnosti. Dijafragma s četiri lopatice nalazi se izvan optičkog bloka leće, iza zatvarača.
"Viliya-auto" je osnovni model, "Viliya" je pojednostavljeni model bez automatike ekspozicije i svjetlomjera.

Zorkiy-4. Sovjetski fotoaparat iz obitelji daljinomjernih fotografskih uređaja Zorki. Proizveden u Krasnogorskom mehaničkom postrojenju (KMZ) u gradu Krasnogorsku, Moskovska oblast 1956.-1973. Riječ je o poboljšanoj kameri "Zorkiy-3S". Najmasovniji i tehnički najnapredniji model među kamerama Zorkiy. Ukupno je proizvedeno 1715677 komada.
Zorkiy-4 je prodan s jednim od dva objektiva - Jupiter-8 2/50 (skuplja opcija) ili Industar-50 3,5/50. Postoje dokazi da je mali broj uređaja bio opremljen objektivom Jupiter-17 2/50. Omogućuje korištenje izmjenjivih leća.
Na temelju "Zorkoy-4" također su puštene kamere:
"Mir" je jeftiniji uređaj, koji se od osnovnog modela razlikovao po pojednostavljenom dizajnu: automatske brzine zatvarača su samo od 1/500 do 1/30 s, nema sporog mehanizma zatvarača. Vjerojatno su za Mirs korišteni zatvarači napravljeni za Zorkih-4, ali su odbijeni zbog nejasnog rada brzine zatvarača od 1/1000 s. Leće - "Industar-50", rjeđe "Jupiter-8" ili "Industar-26M" 2,8 / 50. Godine 1959.-1961. Izdano je 156229 komada;
"Zorkiy-4K" s mehanizmom za podizanje okidača i prijemnom zavojnicom koja se ne može ukloniti. Objektivi - "Industar-50" ili "Jupiter-8". Godine 1972.-1978. i 1980. god. pušteno 524646 kom.
Razni fotorekorderi za upotrebu u znanstvenoj i vojnoj opremi. Isporučeni su s posebnim priključkom na optički kanal odgovarajućeg uređaja. Nisu imali tražilo, daljinomjer ili bljeskalicu koja je u ovom slučaju bila nepotrebna. Strani kolekcionari slične fotoaparate nazivaju "Labo"

Kijev-4, 4a. Kamere daljinomjera "Kijev" temelje se na dizajnu njemačkih uređaja Contax II i III. Dokumentacija, tehnološka oprema i rezervni dijelovi za Contax kamere odvezeni su u SSSR iz Njemačke kao reparacije nakon Velikog Domovinskog rata iz tvornica Zeiss Ikon. Prve serije kamera Kijev-2 i Kijev-3 zapravo su bile preimenovane za Contax kamere. Od svog prototipa kijevske kamere naslijedile su vrlo složen dizajn brzine zatvarača, fokusa i mehanizama daljinomjera. Kamere Kiev-4 i Kiev-4-a razlikovale su se po prisutnosti i odsutnosti ugrađenog mjerača ekspozicije i proizvodile su se od 1958. do 1985. godine.

Kijev-60 TTL- refleksna kamera formata okvira 6x6 cm TTL sustava namijenjena je amaterskom snimanju i proizvodi se od 1984. godine. Kamera je namijenjena za korištenje neperforiranog filma u kolutu širine 60 mm (tip 120). Ovaj film proizvodi 12 kadrova.

Amater 166- Sovjetska refleksna kamera srednjeg formata s dvostrukom lećom, namijenjena fotografima amaterima. Kućište uređaja je plastično. Okviri objektiva, osovina tražila i mehanizmi su metalni. Izgrađen na temelju kamere "Amater-2". Proizveden u raznim modifikacijama od 1976. do 1990. godine.

Moskva-2- Sovjetski daljinomjer iz moskovske obitelji. Od 1947. do 1956. proizvodila ga je tvornica Krasnogorsk u gradu Krasnogorsku, Moskovska oblast. Ukupno je proizvedeno 197.640 komada. Kao prototip poslužila je njemačka kamera Zeiss Super Ikonta C. Kamera je sklopiva, objektiv je povezan s kamerom kožnim krznom, automatski se izvlači na sustav poluga kada se otvori prednji poklopac. Kućište je metalno sa preklopnim stražnjim poklopcem. Objektiv "Industar-23".

Moskva-5- daljnje poboljšanje druge verzije "Moskva-2". Ima izdržljivije i čvršće tijelo, ugrađena je leća većeg otvora blende s kraćom žarišnom duljinom. Bio je to posljednji proizvodni model u moskovskoj obitelji vaga i daljinomjera. Proizveden od 1956. do 1960. godine u tvornici Krasnogorsk u gradu Krasnogorsku, Moskovska oblast. Ukupno je proizvedeno 216457 komada.

Fotograf br.1(također "Photokor-1", često samo "Photokor") - sovjetska sklopiva kamera iz 1930-ih-1940-ih. Bila je to univerzalna pravokutna komora formata 9×12 cm s uvlačnom prednjom stijenkom i dvostrukim krznenim nastavkom. Prva sovjetska masovna kamera - tijekom 11 godina proizvodnje (od 1930. do 1941. uključujući) proizvedeno je više od milijun primjeraka.

FED-1 ili jednostavno FED- Sovjetski daljinomjer. Od 1934. do 1955. godine proizvodio ga je Harkovsko udruženje industrijskih strojeva "FED".
Najviše pitanja izaziva sustav numeriranja (ili, bolje rečeno, nedostatak nama razumljivog sustava) FED kamera prvih godina proizvodnje. Trenutno je općeprihvaćena verzija među kolekcionarima da su "krom", "cink", "nikl" itd. "FED-ovi" imali različite redove brojeva.
Proizvodio se od 1934. do sredine 50-ih, kada ga je zamijenio FED-2. Pod imenom "FED" (naime prvi model) proizvedeno je bezbroj opcija i nadogradnji ove kamere. Poznato je da je "FED" bio kopija Leice II, koju je proizvela Harkovska radna komuna. Imao je zavjesu-zatvarač od gumirane tkanine s brzinama zatvarača: B (ili Z), 20, 30, 40, 60, 100, 250, 500. Daljinomjer i tražilo (tipa Albada) imali su različite prozore za gledanje ; tražilo je imalo povećanje od 0,44x, daljinomjer je imao bazu od 38 mm i povećanje od 1,0. Donji poklopac se otvorio za punjenje fotoaparata. Nije bilo sinkrokontakta i samookidača. Opremljen je FED lećom (kasnije Industar-10, Industar-22) 3,5 / 50 u uvlačivoj cijevi sa sljedećim koracima otvora blende: 3,5, 4,5, 6,3, 9, 12,5, 18 (proizvedena je prva eksperimentalna serija leća u VOOMP-u, a dizajniran u GOI). Navojni nosač za objektiv - M39.

FED-2. Od 1955. do 1970. proizvodila ga je Harkovska proizvodna strojograditeljska udruga "FED". Dopunjena je osvijetljenim objektivom "Industar-26M" 2,8 / 50; zatvarač je imao brzine zatvarača B, 25, 50, 100, 250, 500. Brzina zatvarača se mogla podesiti tek nakon nagiba zatvarača (1956. godine glava brzine zatvarača je redizajnirana, zbog čega je postalo moguće podesiti brzine zatvarača prije pokretanja zatvarača), glava brzine zatvarača se rotirala. Tražilo je kombinirano u jednom vidnom polju s daljinomjerom s bazom od 67 mm i povećanjem od 0,75x. Kamera je imala mogućnost korekcije dioptrije. Stražnji zid je otvoren za punjenje kamere. Korištene su i standardne jednocilindrične kazete i dvocilindrične kasete koje su se zatvaranjem brave stražnjeg poklopca kućišta otvarale i stvarale široki utor, što je značajno smanjilo mogućnost oštećenja površine filma tijekom njegovog pomicanja. U kasnijim modelima pojavio se sinkrokontakt (1956.).
Godine 1958. na fotoaparatu se pojavio samookidač s vremenom rada od 9-15 sekundi, iste godine uveden je novi GOST za brojne brzine zatvarača - 1/30, 1/60, 1/125, 1 /250, 1/500, od 1957. opremljen je objektivom Industar-26m, od 1963. - Industar-61l / d 2.8 / 52 s lantanskom optikom (FED-2l). Od 1969. godine uvedena je poluga napeta s mehanizmom za zaključavanje pod nagibom, te novo kućište sa smanjenom bazom daljinomjera. Ukupno je proizvedeno 1.632.600 modela pod nazivom "FED-2".

FED-3. Od 1961. do 1979. proizvodilo ga je Harkovsko proizvodno strojograditeljsko udruženje "FED". U usporedbi s prethodnim modelom, proširen je raspon brzine zatvarača, dodani su 15, 8, 4,2 i 1 sekunda, u vezi s tim okomita povećala se veličina kamere. Također bi mogao biti opremljen objektivom Industar 61 2.8 / 52. Baza daljinomjera smanjena na 41 mm, povećanje 0,75x Tražilo s korekcijom dioptrije +/- 2 dpt. Opcije otpuštanja razlikovale su se u obliku prozora tražila, prisutnosti nagibne glave ili poluge i natpisa "FED-3". Od 1966. proizvodi se s nagibom poluge, od 1970. godine uveden je mehanizam za blokiranje podpetljanja okidača.
Ukupno je proizvedeno 2.086.825 komada. U isporukama u inozemstvo, kamera se zvala Revue-3 (posebno za Foto-Quelle).

FED-4 proizvodio se od 1964. do 1980. Glavna razlika između ovog modela i FED-3 je prisutnost mjerača ekspozicije selena. Proizvedeno je nekoliko vrsta kamera, koje se razlikuju po značajkama dizajna. Izvozna verzija kamere zvala se Revue-4.

FED-5V proizvodila je Harkovska udruga industrijskih strojeva "FED" od 1975. do 1990. Kamera se razlikuje od prethodnih modela po nedostatku svjetlomjera i svjetlećeg okvira s oznakama paralakse. Prisutnost zatvarača s prorezom zavjese osigurava razvoj brzina zatvarača od 1 s do 1/500 s. Kamera je potpuno mehanička. Ekspozicija se mjeri samo s vanjskim mjeračem ekspozicije. Okular tražila omogućuje fokusiranje unutar malog raspona, ovisno o vašem vidu.

FED-Mikron-2 od 1978. do 1986. proizvodila je Harkovska proizvodna strojograditeljska udruga "FED". Ukupno je proizvedeno oko 35 tisuća komada.
Kamera je dizajnirana za amatersko i profesionalno snimanje na standardni crno-bijeli i film u boji tipa 135 s formatom okvira 24 × 36 mm. Fiksna leća "Industar-81" osiguravala je granice fokusiranja od 1 m do beskonačnosti.

Galeb ("Galeb", "Galeb-2", "Galeb-2M", "Galeb-3")- serija sovjetskih kamera poluformata.
Ime je dobio u čast Valentine Tereškove (njen pozivni znak tijekom svemirskog leta je "Galeb").
Proizvedeni su 1965.-1974. u Bjeloruskoj optičkoj i mehaničkoj asocijaciji (BelOMO) od strane Minske mehaničke tvornice imena S. I. Vavilova.
Objektiv - "Industar-69" 2,8 / 28. Počevši od modela Chaika-2, objektiv je uklonjiv, spojni navoj je M39 × 1, poput daljinomjera FED i Zorkiy, ali je radna duljina drugačija (27,5 mm), tako da se objektivi od daljinomjernih kamera do Chaikas (i vice) mogu ukloniti. obrnuto) nisu prikladni.

Etida- najjednostavniji fotoaparat srednjeg formata, proizveden u SSSR-u od strane udruge BelOMO.
Leća je plastična s jednom lećom 9/75 mm (11/60 mm) postavljena na hiperfokalnoj udaljenosti.

Stvari bitne za sovjetskog fotografa
Karbolitni spremnik za obradu 35 mm filma

okvir za uokvirivanje

Kaseta za film

Fotografski filmovi

Pozitivan fotografski film

blic lampa

Set kemikalija za obradu foto papira u boji

Jupiter-21 leća

Objektiv Industar-50

Reliever, 1983

Programer, 1988

Popravljač, 1985

Rezač fotografija

Vremenski relej za foto tisak Silueta, 1985

Fotorelej TRV-1

Kabel za kamere za glatko otpuštanje tipki

Foto valjak. Koristi se za izglađivanje mokrih fotografija na sjajnim

foto papir

Bljesak NORMA1

Foto bljeskalica SEF-3M

Elektronika svjetiljke

Povećaj Lenjingrad 4

Uvećaj Leningrad 6U

Uvećavanje fotografija Tavria

Povećavač fotografija UPA-3

Mjerači ekspozicije fotografija

Upute iz seta kemikalija za obradu fotografskih papira u boji

Upute za film.

Foto kutovi za foto album

Bila je to 9. epizoda serije.

Danas se većina fotografija snima “digitalno”, pa čak i često ne fotoaparatima, već telefonima. Ako netko još uvijek ima stare filmske kamere, onda na usluzi amaterskim fotografima postoje točke za razvijanje i ispis fotografija. Ali nije uvijek bilo tako. Uostalom, fotografija je nekada bila prava umjetnost.

Ovo je sada - izvadio je uređaj, napravio sto-dvije slike, a zatim odabrao najuspješnije snimke na računalu. I tada je svaki okvir bio pažljivo tretiran. Uostalom, na filmu je bilo samo 36 kadrova. A ono s čime ste fotografirali, mogli ste vidjeti tek nakon razvijanja filma. Prije nego počnete snimati, isti film se mora učitati. Ne, ne u fotoaparatu, nego u kaseti. Što? Film se već prodaje u kaseti? Pa ne znam. Sovjetski film se prodavao zapakiran u crni neprozirni papir. Kasete su se morale kupiti zasebno.

Rola je stavljena u standardnu kutiju s naznakom fotoosjetljivosti (32, 64, 125 i 250 jedinica) i proizvođača (Tasma ili Svema). Najviše je trčala Svema-65. Može se reći univerzalni film za fotografe amatere

Dakle, u potpunom mraku - u kupaonici ili s dekama namotanim oko ruke - morali ste izvaditi film iz paketa i namotati ga na mali kolut kao kalem za konac, zatim umetnuti kolut u kasetu i zatvoriti poklopac. Da bismo to naučili, prvo smo vježbali na već razvijenim filmskim snimkama na svjetlu. I tek nakon što je film umetnut u kasetu, mogao se umetnuti u kameru.

Nakon što je film snimljen, mora se razviti. Zašto je namotana na posebnu spiralu i smještena unutar neprozirnog spremnika (čiji je spirala dio). Namotavanje filma, naravno, također je potrebno u potpunom mraku.

Zatim - već na svjetlu - razvijač se mora uliti u spremnik. Programer se mora unaprijed pripremiti. Razni čarobnjaci za fotografije napravili su programere od posebnih kemikalija, mjereći ih na skali. Ali obični nezahtjevni fotografi amateri poput mene kupovali su gotove developere u foto trgovinama. Usput, programer (kao i popravljač) je bio isprekidan (ne često, ali se dogodilo). Stoga sam, na primjer, uvijek kod kuće imao zalihu vrećica razvijača i fiksatora, budući da su koštale lipu (nedavno sam prilikom čišćenja u smočnici naišao na ostatke zaliha iz tih godina)

Razvijač iz vrećica bio je s raznim sitnim mrvicama, pa se stoga nakon otapanja morao filtrirati. Netko je koristio gazu, a netko je imao posebne filtere. Jedan dio programera bio je dovoljan za nekoliko filmova.
Programer izliven u spremnik morao je biti na određenoj temperaturi - od 20 do 25 stupnjeva. Kako bi pratio temperaturu, svaki fotograf amater imao je poseban termometar.

Nakon što se razvijač ulije u spremnik, morate pričekati 8-10 minuta, uvijajući spiralu (uz pomoć vrha spirale koji gleda prema van). Nakon toga, razvijač se ulijeva u posebnu staklenku (koja će se kasnije koristiti za sljedeći film). Zatim je u spremnik ulivena voda iz slavine (također određene temperature) za pranje filma. Zatim je izliven fiksator - reagens za fiksiranje filmske emulzije od izlaganja svjetlu (zbog čega se često nazivao fiksator).

Film je ležao u fiksatoru 15-20 minuta, zatim je ponovno ispran i iznesen na svjetlo dana - najuzbudljiviji trenutak kada je odmah bilo jasno je li uspjelo ili ne. Osim toga, ako je tijekom namatanja filma došlo do lijepljenja, tada se dio filma nije pojavio. Ali to se obično događalo samo s početnicima amaterskim fotografima. Zatim se film morao osušiti. Za to sam koristio uže za pecanje, posebno razvučenu za tu svrhu u kuhinji. Nakon sušenja, film se smotao u rolu, koja je stavljena u kutiju u kojoj se film prodavao.

Budući da su se svi reagensi mogli upotrijebiti za razvijanje nekoliko filmova, ostalo je pitanje da li razvijati filmove čim su fotografije snimljene ili akumulirati potreban broj filmova. Prva opcija bila je ispunjena činjenicom da je reagense bilo potrebno pohraniti u obliku tekućine, koja, osim toga, nije imala jako dug rok trajanja (manje od mjesec dana). Ali, općenito su to bile sitnice.

Da, potpuno sam zaboravio reći. Metoda koju sam upravo opisao odnosi se samo na crno-bijeli film. Za film u boji bili su potrebni potpuno različiti reagensi koji se sastoje, ako me sjećanje ne vara, od četiri različite tekućine

I reagensi za tisak u boji i film u boji bili su skuplji od crno-bijelih, a sam razvojni proces, a posebno tisak filma u boji, bio je puno kompliciraniji. Stoga se najveći dio amaterskih fotografa radije snalazio na crno-bijelim fotografijama. Neki izlaz bio je korištenje tzv. reverzibilni film, t.j. filmove za slajdove, s kojih nije bilo potrebno ispisivati fotografije, a odmah nakon razvijanja film se mogao izrezati u okvire, umetnuti u posebne okvire (prodaju se u foto trgovinama) i pokazati prijateljima pomoću posebnog dijaprojektora. Istina, automatski su dijaprojektori bili jako skupi pa su se najčešće snalazili s ručnim ili su jednostavno koristili takve plastične stvari okom s dječjih folija (također iz DDR-a).

Razvijanje filma nije dovoljno. Još moram ispisati fotografije s njega. Da biste to učinili, zauzmite kupaonicu i tamo ugasite svjetlo.

Preporučljivo je naučiti biti tamo u mraku, kako bi svi pokreti bili intuitivni i jednostavni. Unaprijed pripremamo naš improvizirani laboratorij. Prvo spajamo na mrežu naš povećavač (to je upravo alat koji će vam omogućiti da dobijete željenu veličinu slike (ograničeno mogućnostima povećala) s malog negativa od 35 mm. Povećalo može biti naše i buržujsko Naravno, potonji su bolji, ali prvi su jeftiniji

Povećavač fotografija dolazi s lećom (što je staklo skuplje, to je slika bolja), lampom i okvirom, koji će vam omogućiti da prilagodite veličinu budućeg otiska i njegovu poziciju na papiru s crvenim filterom .)

Spajamo foto lampu

Ulijte razvijač, fiksator i otopinu za pranje u kivete.

Stavljamo ga redom. Zatim stavljamo hvataljke, paket fotografskog papira i negative.

Počinje najzanimljivije.

Proces ispisa je općenito prilično jednostavan. Pod crvenim svjetlom posebne svjetiljke na radnu površinu fotografskog povećala stavlja se list neeksponiranog fotografskog papira s emulzijom prema gore. Obično je za to svaki fotograf amater koji poštuje sebe imao poseban okvir za kadriranje. Cilindar s lećom podignut je na nosač na takvu visinu koja je bila potrebna za jedno ili drugo skaliranje - što je veća, to je ljestvica veća. Zatim se na određeni broj sekundi upalilo unutarnje svjetlo, slika s filma pala na fotografski papir i došlo je do ekspozicije.

Nakon što su ispisane sve dosadne fotografije, došao je uzbudljiv trenutak glancanja. Da biste to učinili, bilo je potrebno imati glossizer - posebnu električnu izmišljotinu.

Glavni dijelovi izuma bili su dva fleksibilna zrcalna lima metala. Uz pomoć posebnog gumenog valjka razmotana je mokra fotografija položena emulzijom na list. Zatim su listovi sa čvrsto zalijepljenim fotografijama umetnuti u gloser, koji je bio nešto poput električnog žara. Pod djelovanjem visoke temperature fotografije su se osušile, a uz to su dobile karakterističan sjaj – sjaj.

Postojao je i rezač, koji je pomogao da se gotove slike izrezuju umjetničkije.

To je, zapravo, sve.

Izvori

Tekst je dijelom posuđen iz

Slične igre

Razine 31-60 Neraskidivi savez: Razine 61-90 >> Razine 91-120

Forum igre

Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 61 Iz kojeg je filma ovaj odlomak? Unija je neuništiva: odgovor na razinu 62 Na kojoj je letjelici Jurij Gagarin poletio u svemir 12. travnja 1961.?
Neraskidiva zajednica: Odgovor na razinu 63 Koju od ovih pjesama nije otpjevala Anna Herman?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 64 U kojem je crtiću zvučala ova fraza?
Unbreakable Union: Level 65 Odgovor Tko je pjevač ove pjesme?
Neraskidiva unija: odgovor na razinu 66 Tko je autor skulpture "Radnica i žena na farmi"?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 67 Koliko je puta Ljudmila Prokofjevna potrgala izjavu Anatolija Efremoviča?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 68 Kako se zvao glavni lik u filmu "Kurir"?
Unija je neuništiva: odgovor na razinu 69 Koje je godine u SSSR-u uveden jedinstveni sustav putovnica?
Unbreakable Union: Answer to Level 70 Tko je autor teksta ove pjesme?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 71. Koji je sovjetski časopis 2011. uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda kao publikacija za djecu s najdužim životnim vijekom?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 72 Kako se zove Ljudmila iz filma "Kraljica benzinske postaje"?
Unbreakable Alliance Level 73 Odgovor Tko pjeva ovu pjesmu?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 74 Tko je bio prvi svjetski šahovski prvak iz SSSR-a?
Neraskidiva unija: odgovor na razinu 75 Tko je nacrtao plakat "Domovina zove" 1941.?
Neraskidiva unija: Razina 76 Odgovor U kojem gradu je izgrađena prva nuklearna elektrana na svijetu?
Unija je neuništiva: odgovor na razinu 77. U sklopu koje grupe je Alla Pugacheva pobijedila na XI međunarodnom festivalu "Zlatni Orfej"?
Unija je neuništiva: odgovor na razinu 78. Koja je vrsta borilačkih vještina razvijena u SSSR-u?
Neraskidiva unija: Odgovor na 79. razini Tko je vlasnik ove fraze?
Sindikat je neuništiv: odgovor na razinu 80. Što je direktorica tržišta Kushakova tražila da napiše potvrdu od predsjednika uprave zadruge?
Neraskidiva zajednica: Odgovor na razinu 81 U kojem je časopisu pjesma Josepha Brodskog prvi put objavljena 1962.?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 82. Koji je grad 1940. preimenovan u Molotov?
Unija je neuništiva: odgovor na razinu 83 Tko je tradicionalno bio naznačen u špici gotovo svih Danelijinih filmova, iako ta osoba nije glumila u njima i nije sudjelovala u procesu snimanja?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 84 Iz kojeg je sovjetskog filma katastrofe ovaj odlomak?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 85 Ovaj čovjek je jedan od kreatora sovjetske hidrogenske bombe, poznat po svojim aktivnostima za ljudska prava?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 86 Koji od ovih umjetnika nije otpjevao pjesmu "Volim te živote"?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 87 Kako se zvalo mjesto o kojem Xan Xanych govori?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 88 Kako se zvala masovna vojno-sportska igra srednjoškolaca, analogna igrici "Zarnitsa"?
Unbreakable Union: Odgovor na razinu 89 Kako se zove ova pjesma grupe "Time Machine"?
Neraskidiva unija: Odgovor na razinu 90. Kako se zove fotografski film koji su voljela sovjetska djeca?

branto.ru

Unija neuništiva - odgovori na razine 1-100 - Stevsky.ru

Za one koji se vole sjećati dobrog starog SSSR-a, na društvenoj mreži Odnoklassniki puštena je nova logička igra "Neraskidiva unija", nasljednica igre "Sjeti se SSSR-a". U njemu igrač treba uzastopno prolaziti kroz razine, na svakoj od kojih mu se postavlja pitanje i četiri moguća odgovora na njega. Često postoje i pitanja s audio zapisima. Što dalje idete, pitanja postaju teža. Igra "Unbreakable Union" omogućit će vam da se opustite i opustite, dok trenirate svoj mozak, što je povoljno u usporedbi s mnogim drugim igrama na društvenim mrežama. U ovom trenutku igra "Neraskidiva unija" postaje sve popularnija i među starijima i mladima.

Unbreakable Union - kako igrati

U igri Unbreakable Union morate odgovoriti na pitanja čiji su odgovori poznati gotovo svakom stanovniku bivšeg SSSR-a. Od predloženih je potrebno odabrati slova za odgovor, a ponekad i sami upisati slova koja nedostaju. Igra sadrži pitanja i u obliku tekstova i u obliku audio zapisa (pjesme, glazba sovjetskog razdoblja). Sva su pitanja raspoređena po strogom redoslijedu - jedno za drugim, stoga ovaj članak može pomoći onima koji su zaboravili odgovor na bilo koje od pitanja predloženih igraču. Pa, krenimo!

Odgovori na ostale razine igre Unbreakable Union:

Neraskidivi odgovori razine 101-200

Unbreakable Union Answers Razine 201-300

Odgovori na razini neraskidivog saveza 301-400

Unbreakable Union Razine 401-500 odgovori

Neraskidivi odgovori razine 501-600

Odgovori razine 601-700 Unbreakable Union

Neraskidivi odgovori razine 701-800

Neraskidivi odgovori razine 801-900

Unbreakable Union Razine 901-1000 odgovori

Igra Unbreakable Union Answers, epizoda 1

1. razina Koji je pionirski kamp bio najpopularniji?

Odgovor: Artek

Razina 2 Što je "Triple Brežnjev"?

Odgovor: Poljubac

Razina 3 Tko je rekao ovu frazu: "Naši ljudi ne voze taksi do pekare"?

Odgovor: Varvara Sergejevna

Razina 4 O kome su ove riječi (audio zapis)?

Odgovor: Winnie the Pooh

Razina 5 Koji je glumac najčešće izgovarao heroje Jean-Paula Belmonda u sovjetskim blagajnama?

Odgovor: N. Karachencov

Razina 6 Koliko je koštao sladoled u čaši za vafle 80-ih?

Odgovor: 20 centi

Razina 7 Koje cipele imaju isto ime kao grad u kojem su proizvedene?

Odgovor: Aleksandrov

Razina 9 Što bi Shurik učinio da mu je Ulyana Andreevna žena?

Odgovor: objesio se

Razina 10. Što je Hruščovljev izraz (pokazat ću vam Kuzkinu majku!) počeo simbolizirati za Amerikance?

Odgovor: atomska bomba

Neraskidivi sindikat 2. epizoda u kolegama iz razreda

Razina 11. Koji ples pleše predavač dok napušta pozornicu?

Odgovor: lezginka

Razina 12 Tko je izrazio mačku Matroskina?

Odgovor: O. Tabakov

Razina 13 Koja je životinja po imenu Lucy glumila i u "Kavkaskom zarobljeniku" i u "9. satniji"?

Odgovor: magarac

Razina 14 Tko to kaže (audio snimak)?

Odgovor: Ostap Bender

Razina 15 Osobe koje struke moraju gledati ovaj film?

Odgovor: kosmonaut

Razina 16. Tko je, nije bio šef države, imao čast čestitati ljudima Novu godinu?

Odgovor: Zadornov

Razina 17 Koja je slova Majakovski ugravirao na prsten svoje voljene?

Odgovor: ljubav

Razina 18. Koji je vratar mogao biti izvrstan hokejaš, ali je umjesto toga izabrao nogomet?

Odgovor: L. Yashin

Razina 19. Koja je vrsta kobasice bila namijenjena "poboljšanju zdravlja osoba pogođenih samovoljom carskog režima"?

Odgovor: Doktorski

Razina 20 Tko je dao glas vuku u "Samo čekaj!"?

Odgovor: A. Papanov

Odgovori na pitanja 21-30 za igru Unbreakable Union

Razina 21 Iz kojeg je filma ova pjesma?

Odgovor: Gost iz budućnosti

Razina 22 Koji je sovjetski glumac prikazan na fotografiji kao dijete?

Odgovor: E. Leonov

Razina 23 Koji je sovjetski crtić 2003. proglašen najboljim crtanim filmom svih vremena?

Odgovor: Jež u magli

Razina 24 Iz kojeg je filma ovaj segment?

Odgovor: Pokrovska vrata

25. razina Koji je od sljedećih vođa najmanje vladao?

Odgovor: Černenko

Razina 26 Tko je bio Richard Sorge?

Odgovor: izviđač

Razina 27 Kako se zove ovaj predmet - san sovjetskog srednjoškolca?

Odgovor: diplomat

Razina 28 Kako se zove ova pjesma?

Odgovor: Tri tankera

Razina 29 Kamo će junak pjesme otići kući?

Odgovor: na pragovima

Razina 30 Kako je mama u šali nazvala svoju kćer?

Odgovor: egoza

Passage igre Unbreakable Union, epizoda 4

Razina 31 Koliko kutija šibica možete kupiti za jednu rublju?

Razina 32 Zbog koga se klinac potukao?

Odgovor: zbog psa

Razina 33 U što su traktori pretvoreni u Drugom svjetskom ratu?

Odgovor: Tenk

Razina 34 Iz kojeg je filma ova pjesma?

Odgovor: Neuhvatljivi osvetnici

Razina 35 Koje je ministarstvo vodila jedina ministrica u SSSR-u?

Odgovor: Kultura

Razina 36 Kako se zvala popularna sovjetska lutrija usmjerena na razvoj sporta?

Odgovor: sportsloto

Razina 37 Kako su se zvale popravni i građevinski arteli u SSSR-u koji su radili od narudžbe do narudžbe?

Odgovor: koveni

Razina 38 Što znači riječ "skok"?

Odgovor: pljačka

Razina 39 Gdje je prodavač snižene robe stavio Cheburashku?

Odgovor: telefonska govornica

Razina 40 Koga se naziva "ocem sovjetske fizike"?

Odgovor: Ioffe A.F.

Epizoda 5 odgovori za igru Unbreakable Union

Odgovor: A.I. Mikoyan

Razina 42 O čemu ćemo sanjati noću, ako je suditi po tekstu pjesme?

Odgovor: bajka

Razina 43. Kako je bilo izvorno ime automobila "Pobjeda" Staljinu se nije svidjelo?

Odgovor: Domovina

Razina 44 Koji teret treba isporučiti brodom "Nizhin" u filmu "Pirati XX stoljeća"?

Odgovor: opijum

45. razina Koji je ruski grad 1920-ih živio u dvije vremenske zone odjednom?

Odgovor: Novosibirsk

Razina 46 Kojim se sportom bavio prvi sovjetski nositelj naslova "svjetski prvak"?

Odgovor: dizanje utega

Razina 47 O čemu govori pjesma?

Odgovor: Domovina

Razina 48. Koji je pisac Hruščov junaka svoje priče nazvao njegovim imenom?

Odgovor: A. I. Solženjicin

Razina 49. Što je kukavica pitala glupana?

Odgovor: koliko stupnjeva

Razina 50 Što plaši svijet u crtiću "Octopussy"?

Odgovor: riblje ulje

Odgovori neraskidivog sindikata za 6. epizodu

Razina 51 Koliko je republika bilo u SSSR-u u vrijeme raspada?

Razina 52 Koga je šef logora smatrao glavnim nasilnikom u "Dobro došli ili zabranjeno ulazak"?

Odgovor: Kostya Inochkin

Razina 53 Odakle dolazi ovaj izraz?

Odgovor: Palčica

Razina 54 Gdje je živio Zhenya Lukashin?

Odgovor: 3. Graditeljska ulica, 25

Razina 55 Koliko je puta SSSR zauzeo 1. mjesto na Ljetnim olimpijskim igrama?

Razina 56 Koliki je postotak vaše plaće bio porez na bezdjetnost?

Razina 57 Kako se zove ova torba?

Odgovor: torba sa žicama

Razina 58

Odgovor: logoped

Razina 59 Kada je prvi put otvorena podzemna željeznica u SSSR-u?

Razina 60. Kako se zvao prvi masovni TV prijemnik u SSSR-u?

Odgovor: KVN-49

Unbreakable Union odgovori za 7. epizodu igre

Razina 61 Iz kojeg je filma ovaj isječak?

Odgovor: Moskva ne vjeruje suzama

Odgovor: Vostok-1

Razina 63 Koju od ovih pjesama nije otpjevala Anna German?

Odgovor: šumski jelen

Razina 64 U kojem je crtiću zvučala ova fraza?

Odgovor: Trojica iz Prostokvashina

Razina 65 Tko je pjevač ove pjesme?

Odgovor: Leonid Utjosov

Odgovor: Vera Mukhina

Razina 67 Koliko je puta Ljudmila Prokofjevna potrgala izjavu Anatolija Efremoviča?

Razina 68 Kako se zvao glavni lik u filmu "Kurir"?

Odgovor: Ivan Mirošnikov

Razina 69. Koje je godine u SSSR-u uveden jedinstveni sustav putovnica?

Odgovor: M. Tanich

Odgovori na 71-80 pitanja igre Unbreakable Union

Razina 71. Koji je sovjetski časopis 2011. uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda kao publikacija za djecu s najdužim životnim vijekom?

Odgovor: Murzilka

Razina 72

Odgovor: Dobra večer

Razina 73 Tko pjeva ovu pjesmu?

Odgovor: Joe Dassin

Razina 74 Tko je bio prvi svjetski šahovski prvak iz SSSR-a?

Odgovor: Mihail Botvinik

Razina 75 Tko je nacrtao plakat "Domovina zove" 1941. godine?

Odgovor: Irakli Toidze

Razina 76 U kojem gradu je izgrađena prva nuklearna elektrana na svijetu?

Odgovor: Obninsk

Razina 77 U kojoj je skupini Alla Pugacheva pobijedila na XI međunarodnom festivalu "Zlatni Orfej"?

Odgovor: VIA "Jolly guys"

Razina 78 Koja je vrsta borilačkih vještina razvijena u SSSR-u?

Odgovor: sambo

Razina 79 Tko je vlasnik ove fraze?

Odgovor: Arkadij Raikin

Razina 80 Što je direktorica tržišta Kushakova tražila za potvrdu od predsjednika uprave zadruge?

Odgovor: da je prenoćila na sastanku

Odgovori Unbreakable Union Answers 9. epizoda

Odgovor: Krijes

Razina 82. Koji je grad 1940. preimenovan u Molotov?

Odgovor: Perm

Razina 83

Tko je tradicionalno bio naznačen u špici gotovo svih Danelijinih filmova, iako ta osoba nije glumila u njima i nije sudjelovala u procesu snimanja?

Odgovor: René Hobois

Razina 84 Iz kojeg je sovjetskog filma katastrofe ovaj odlomak?

Odgovor: posada

Razina 85 Ova osoba je jedan od kreatora sovjetske hidrogenske bombe, poznate po svojim aktivnostima za ljudska prava?

Odgovor: A.D. Saharov

Razina 86 Koji od ovih umjetnika nije otpjevao pjesmu "Volim te živote"?

Odgovor: Lyubov Orlova

Razina 87 Kako se zvalo mjesto o kojem Xan Xanych govori? Kamčatka

Razina 88

Odgovor: Orao

Razina 89 Kako se zove ova pjesma grupe "Time Machine"?

Odgovor: Lutke

Razina 90 Kako se zove film koji su voljela sovjetska djeca?

Odgovor: filmska traka

Union Unbreakable odgovori za 10. epizodu igre

Razina 91 Koliko je koštala čaša gazirane vode sa sirupom?

Razina 92 Tko je bio prvi zapadni izvođač koji je nastupio u SSSR-u?

Odgovor: Cliff Richard

Razina 93 Koliko je fizičara u SSSR-u dobilo Nobelovu nagradu?

Razina 94 Zašto je gospodin Banks pod stresom?

Odgovor: banka je pukla sa svojim depozitom

Razina 95 Kako se zovu male raznobojne lizalice?

Odgovor: monpasier

Razina 96 Kako se zove pjesma "Modern Talking" koju je s glavnim vokalom snimio Dieter Bohlen, a ne Thomas Anders?

Odgovor: Previše je plavog u tome što mi nedostaješ

Razina 97 Koja od ovih igara nije bila u seriji Electronics?

Odgovor: Moćni Chapaev

Razina 98 Kako se zove marka duhana koja je dovela do naziva "bik"

Odgovor: Belomorkanal

Razina 99 Koliki je udio svih znanstvenika u svijetu radio u SSSR-u 1970-ih?

Razina 100 Kako se zove doktor s Treasure Islanda?

Odgovor: Livesey

Naknadni odgovori u igri: Unbreakable Union odgovori na razine 101-200

Video vodič kroz igru Unbreakable Union razine 10-30

Novi materijali na ovu temu:

Stari članci na ovu temu:

www.stevsky.ru

U našem vremenu pragmatizma i tehnološkog napretka, kada i klinci lako rukuju iPhoneima, ni najnaivniji tinejdžer neće vjerovati u priče o “svlačenju” filmova ili Kruzaku za novčić, makar i obljetničkom. Ali sovjetski školarci još nisu shvaćali takve mitove ozbiljno. Neki sušeni komarci i oštrice u žvakaćim gumama nešto su vrijedili...

Oštrica u žvakaćim gumama Po prvi put sretnici koji su sudjelovali na 6. Festivalu mladih i studenata mogli su kušati uvozne žvakaće gume. 80-ih godina žvakaće gume u dječjem okruženju postale su predmet cjenkanja i „spekulacija“. Vlasnik omota iz "Turba", koji se pojavio krajem 80-ih, automatski je "ustao" u očima vršnjaka. Što tek reći o onima koji bi učinkovito mogli izvaditi paket žvaka iz džepa i ponuditi ga prijateljima. U to vrijeme među školarcima se šuškalo da još budni “neprijatelji” izmišljaju novu sabotažu kako bi naškodili sovjetskim pionirima, za što su se oštrice stavljale u neku žvakaću gumu. Mnoga djeca bila su toliko "prožeta" tim pričama da su kao odrasli nastavili lomiti žvakaću gumu na dvije polovice prije jela.

Auto za rublju Godine 1965. u Sovjetskom Savezu iskovana je prva jubilarna rublja u nakladi od 60 milijuna komada. Sam po sebi, iznos od jedne rublje već je bio bogatstvo za sovjetsko dijete, da i ne govorimo o neobičnom prigodnom novčiću. U 80-ima, sovjetska djeca s entuzijazmom su govorila svojim roditeljima da postoji nekakva tajna državna organizacija koja dragovoljno mijenja obljetničku rublju za pravi automobil. Razlozi nečuvene velikodušnosti činili su se vrlo transparentnim: željezna rublja navodno je napravljena od čudesnog metala, za kojim su Japanci i Amerikanci neumorno lovili. Metal je bio toliko tajan da nitko nije znao njegov točan naziv, kao ni naziv organizacije koja je mijenjala rublje za automobile.

Crveni film Postojao je mit među tinejdžerima 80-ih da ako ubacite tajanstveni crveni film u svoj fotoaparat, onda će ljudi na fotografiji ispasti bez odjeće. Naravno, nitko nikada nije vidio takav film, ali svi su sanjali da ga dobiju. Školarci koji su imali sreću nabaviti fotoaparat fotografirali su kolege iz razreda koji su uzvikivali: "Sad si na crvenom filmu", što je potonje dovelo do histerije. Istina, kompromitirajuće fotografije, naravno, nitko nikada nije vidio.

Nagrada U 1980-ima, jedna od prvih elektroničkih igara pojavila se u SSSR-u. Tisuće sovjetskih školaraca promatrale su vuka kako hvata jaja na crno-bijelom ekranu. Navodno, pokušavajući nekako opravdati svoje glupiranje, dok njihovi vršnjaci švrljaju gradom u potrazi za starim metalom i otpadnim papirom, vlasnici igre rekli su da ako uspiju osvojiti određeni broj bodova, tajna serija “Samo ti čekaj!“ bit će prikazano. (opcije: Zec istrčava na ekran i daje Vuku buket cvijeća ili će svirati nagradna melodija). Starija generacija, nenapredna u smislu računala, vjerovala je da je to moguće. Zapravo, nakon što je igrač postigao 999+1 poena, začula su se 3 kratka zvučna signala i igra je ponovno započela s 0 poena i velikom brzinom.

Osušene krvopije Čini se da čak ni znanstvenici ne razmišljaju o tome koliko komarac teži. Ali sovjetski školarci u 80-ima često su shvatili koliko insekata koji sišu krv treba ubiti da bi prikupili "herbarij" težak kilogram. Razlog za pronalaženje rješenja za tako neobičan problem bila je legenda prema kojoj su za kilogram osušenih komaraca davali nešto “super”. Što točno, nitko nije znao. Ponekad se radilo o vrlo velikom novcu. Glavni problem, prema mladim prirodoslovcima, bio je u tome što nisu uzimali manje od kilograma, a za prikupljanje entomološke zbirke određene težine mogao bi potrajati cijeli život. Na pitanje "pa koliko je 1 kg komaraca?" pokušao je odgovoriti dkryuchkov. Ispostavilo se da je sve ništa :) Samo 1500-2000 kutija i 1 kg sušenih komaraca je spremno.

Kako Jackie Chan Popularnost karatea u Sovjetskom Savezu također je dosegla vrhunac 80-ih, unatoč brojnim zabranama. Dečki su dragovoljno oponašali borce koji su gotovo golim rukama pobjeđivali gomilu protivnika. Viknite "Kiya!" a gotovo svaki učenik poznavao je tradicionalni karate stav. Ponekad su "samouki" "brusili svoje vještine" kroz "pučki sustav obuke". Na primjer, ako dugo trljate rub dlana olovkom za olovke, kasnije možete lako zgnječiti cigle. Postojala su dva uvjeta koja su morala biti ispunjena. Prvo, olovka mora biti kineska. Drugo: bilo je potrebno potrošiti cijelo vodstvo. Nepotrebno je reći da 80-ih nije bilo lako nabaviti uvozne proizvode, a malo je ljudi imalo strpljenja završiti “vježbu”. Najodlučniji su, međutim, to doveli do kraja, a često su završili u bolnici sa slomljenim prstima ili zglobovima.

Magija brojeva Potpuno novi bicikl marke Orlyonok bio je samo san za mnoge sovjetske školarce. Tako se rodio mit koji je obećavao „ostvariti bajku“. Ako skupite tajanstvene brojeve, za koje nije jasno zašto su stavljeni na jednu od kutija kutije Cosmos cigareta, onda možete postati sretni vlasnik vlastitog vozila. Postojao je ogroman broj varijacija ove legende: brojevi su se mogli tražiti ne samo u Cosmos kutijama, već i u drugim cigaretama, a za punu kombinaciju dali su ne bicikl, već zračni pištolj. Je li netko uspio prikupiti sve brojeve od 1 do 15 i gdje se dogodila čudesna razmjena - povijest šuti o tome, ali činjenica da su očeve kutije cigareta kontrolirane i nemilosrdno mučene u potrazi za čarobnim brojevima činjenica.

SSD Mit-horor priča o crnom toniranom autobusu (ili Volgi) koji putuje prostranstvima SSSR-a uzbudila je svijest sovjetske djece. Navodno su u njega pod raznim izgovorima namamljena djeca i odvedena u nepoznatom pravcu. U koju svrhu - povijest šuti. Bilo je vrlo lako prepoznati autobus koji je "uništio milijune": na njegovoj registarskoj pločici nalazila su se dva "C" i "D", što je značilo "Smrt sovjetskoj djeci!" Poučna priča jednom je zauvijek obeshrabrila poslušnu djecu od razgovora s nepoznatima, a još više od ulaska u njihov automobil.

Igračke ubojice Osim toga, mnogi roditelji zastrašuju svoju djecu pričama o ubojitim igračkama koje su se mogle naći na ulici. Kod kuće su se igračke "aktivirale" i upropastile ne samo male vlasnike, već i cijele obitelji. Bilo je strogo zabranjeno takve nalaze donositi kući.

Ovako su živjeli

Izvor: Russian Seven

aquatek-philips.livejournal.com

Sastavio je popis najsvjetlijih stvari sovjetskog djetinjstva.

Posvećeno generaciji 70-ih i 80-ih.

Isprane traperice

Isprane traperice zamijenile su obične traperice koje su postale puno pristupačnije. Stupanj kuhanja bio je različit, kuharski recepti i nazivi potrebnih kemikalija prenosili su se u tajnosti. Oni najodvažniji su plave traperice zakuhali do krajnjih granica, pretvorivši ih u bijele. Bijele traperice bile su vrhunac ludosti.

Omoti i obloge

Iznenađujuće, omoti i umetci od žvakaće gume koji su se pojavili kod djece postali su fetiš. Štoviše, nije bilo ograničeno na obično prikupljanje. Paralelno sa kolekcionarstvom, u modu je ušlo i igranje na košuljice. Uz pljesak dlana po podlozi, trebalo ju je okrenuti naopako. Začudo, ova igra je uzdignuta u rang kockanja, igrači su hvatani u školama, kolekcionarski materijali oduzimani i strogo kažnjavani, do poziva roditelja u školu.

Monopol igra.

Dobiti takvu igru bilo je gotovo nemoguće. Donijeli su mi ga iz Jugoslavije. Zbog nepoznavanja srpskog, smislili smo svoja pravila koja, pretpostavljam, nisu imala malo zajedničkog s originalnim. I nije nam imao tko objasniti prava pravila. Pa ipak, igra "monopol" bila je iznenađujuće uzbudljiva i nepromišljena (u najboljem smislu te riječi).

Papirnati automobili.

Svojevrsna igra u umetcima. Jedina razlika je u tome što su automati za igre izrađeni ručno od papira i obojeni tintom u boji. Dva igrača puhala su u automobile koji su se sudarili. Ako se tuđi auto prevrnuo, onda je otišao neprijatelju.

Elektronska pomorska bitka

Nevjerojatna igra, sa zvučnim i svjetlosnim efektima. Naravno, ni o kakvom višeglasju nije bilo govora. Zvuk škripe imitirao je eksploziju torpeda.

U nekom trenutku među djevojkama su u modu ušle pripijene tajice od gustog materijala, koje su odmah postale poznate kao tajice (prema nazivu istih čarapa koje su muškarci nosili u srednjem vijeku, a napravljene su od losove kože). Bio je to obvezni atribut seksualnosti. Tajice koje se nose ispod minice ili izduženog džempera bile su standard. Nikome nije bilo neugodno što su u Europi tajice radna odjeća prostitutki. Drugi (kasniji) naziv "dolchiki" (kako su se obično zvale tajice u boji), očito je ukorijenjen u nazivu tvrtke Dolce and Gabbana.

Narukvice

Bilo je uobičajeno ukrašavati posebne kožne narukvice za dizače utega metalnim zakovicama i šiljcima. Rezultat je bio atribut osobe koja se pozicionirala kao "metalhead", odnosno obožavatelj glazbe odgovarajućeg smjera. Međutim, nakon nekog vremena, brutalne narukvice počeli su nositi svi ostali. Izgledalo je krajnje zastrašujuće.

Elektroničke igre Zelenogradski pogon.

Sada je teško bilo koga iznenaditi prijenosnom igraćom konzolom. Ali tada je to bio konačni san. I nikoga nije bilo neugodno što su morali igrati samo jednu igricu na malom monokromnom zaslonu (iluzija boje nastala je primjenom crteža na vrhu zaslona). Igra je koštala 25 rubalja, što je odgovaralo cijeni nekih modela bicikala. U početku je to bila "Pa čekaj malo", zatim su se pojavili "Jolly Baker", "Tajne oceana" i drugi. Pričalo se da kada osvojite tisuću bodova, uređaj prikazuje crtić. Očigledno se mit temeljio na ideji da je jednostavno nemoguće postići toliki broj bodova. Osobno sam bio razočaran kada nakon biranja takvog broja nisam vidio nijedan crtić.

Bicikli.

Osobno vozilo je oduvijek bilo dječački san, bez obzira na doba. U mom djetinjstvu, glavni modeli su bili "Eaglet" (cjenovno najpristupačniji, s horizontalnim okvirom na kojem je bilo moguće prevoziti drugog putnika), "Salut" (smatra se rekorderom brzine zbog veličine kotača ), i inferiorniji u odnosu na njega u brzini, ali pobjednički u pogledu sposobnosti trčanja i manevriranja "Kama". Od dječjih modela istaknuo bih "Druzhok" i "Butterfly" - na njih je pričvršćen dodatni par kotača, koji je pomogao u održavanju ravnoteže. Standardno podešavanje za bicikl bili su dodatni reflektori i zvečke postavljene na kotače kako bi se dobio dodatni efekt buke.

Duhovne puške.

Jednostavan dizajn drvene podlaktice, plastične cijevi i elastične trake, koji je omogućio pucanje kuglica od plastelina. Odraz dječačke strasti prema oružju. Zvali su ih "strijelci"

Stolni hokej.

Uz sav blještavi primitivizam ove igre, bila je jedna od najpopularnijih i najtraženijih. Bio je podijeljen na hokej s ravnim metalnim igračima (napravljeni su u obliku likova iz poznatog crtića "Puck, Puck!") i na modernije - s plastičnim, voluminoznim igračima. Moji kolege i ja čak smo održavali cijele turnire. Naravno, reprezentacija SSSR-a trebala je pobijediti.

Prskanje.

Ne znam otkud, ali je nastala moda zalijevanja vodom jedno na drugo uz pomoć boca s raspršivačem i jednokratnih šprica. Dizajn prskalica bio je vrlo različit. U pravilu - plastična boca (tada je bila u velikoj zalihi - u pravilu se koristila boca kućne kemikalije), s umetnutim tijelom kemijske olovke. Međutim, šprica je omogućila mnogo veću preciznost pogodaka. Štoviše, špricu, pa makar i "nabijenu", doista se moglo neprimjetno nositi u školu u džepu uniforme.

Adidas tenisice.

indikator statusa. Mogućnost kupnje takvih tenisica bila je obilježje bogate osobe s mogućnostima. Ove su tenisice bile užasna nestašica. I to unatoč činjenici da su šivani u Moskvi u tvornici koja se nalazi u Beskudnikovu. Nevjerojatno je - sportske cipele postale su prednje cipele, "na izlazu".

stolni tenis

Oskudica je bila sve što je bilo potrebno za ovu igru. Reketi, lopte, stolovi, mreža. Najpristupačniji reket je "kreker". Najčasnije je “Meko” (moglo se “uvrnuti”, a kvaliteta mu se provjeravala prolaskom aviona kroz kosu). Bilo je moderno slikati površinu "mekog" reketa imenima svojih omiljenih glazbenih grupa. Najjednostavnije lopte su domaće, "drvene". Najprogresivniji su Kinezi.

obojene šiške

Udarac nove kulture, koja se obično naziva "novim valom", bio je toliko jak da je uspjela prevladati "željeznu zavjesu". Ljudi koji nisu imali pojma što je Duran Duran koristili su vodikov peroksid kako bi posvijetlili svoje šiške na potpuno isti način kao i pripadnici ove skupine. To je osiguralo gotovo stopostotni uspjeh među djevojkama oko njega. Djevojke su, s druge strane, odgovorile “stajaćim praskom”, za čije je stvaranje bila potrebna značajna količina laka za kosu.

Pyramid traperice.

Nevjerojatna u svom obliku, vrsta traper hlača koje su stekle nevjerojatnu popularnost. Piramidalna odjeća, uparena s mokasinima, bijelim čarapama i markiranom majicom ili bijelom košuljom, trebala je signalizirati da osoba zna puno o modi.

Fotografije rock grupa.

Slike članova benda Kiss i fotokopije naslovnica albuma Iron Maiden prodavale su se po cijenama od 50 kopejki do rublja u zahodima bilo koje škole. Popularnost takvih fotografija za mene je još uvijek misterij.

Magnetofon "Elektronika 302"

Glavni glazbeni fetiš moje generacije. Iznenađujuće uporan, otporan na uništavanje od čestih padova, jednostavan kao mitraljez PPSh, oduvijek je bio glavni sudionik u svim tvrtkama i zabavama. Uz njegovu pomoć bilo je moguće u potpunosti organizirati kompaktni disko. Kasetofon je postavljen na pod, a oni koji su htjeli plesati postali su krug oko njega. Glavni kriterij za kvalitetu snimke bila je glasnoća. Često se snimanje odvijalo izravno - sa zvučnika jednog kazetofona na mikrofon drugog. Glavni tehnološki problem sa sučeljem ovog uređaja bio je otpušten gumb za premotavanje. Za rješavanje ovog problema korišten je odvijač, s kojim je gumb fiksiran. Najvrjednije su bile iznimno oskudne baterije, koje su (uz posebno "baterijsko" napajanje) omogućile da uređaj postane mobilni. Kasetofon je savršeno ležao u ruci savijenoj u laktu. Šetnje tvrtke s priloženim magnetofonom bile su posebno šik.

Audio kasete

Isprva su predstavljali strašan deficit, unatoč činjenici da je cijena za jednu kazetu bila 10 rubalja. Kasete su se dijelile na domaće i uvozne, a prema vremenu sviranja - 30 minuta, 90 i 120 (potonje su bile najhirovitije - film u njima bio je tanak i kvarljiv od čestog slušanja). Tada su se u velikom broju počeli množiti šatori, gdje se mogla kupiti kaseta sa snimkom. Možete i predati svoju kasetu kako bi se na nju snimio pravi izvođač (popis izvođača s albumima postavljen je na zid šatora). Istina, postojao je rizik da se iz pristojne Denon kasete koju ste predali izvadi kasetofon s filmom i umjesto toga gurnu vrpcu s domaće kazete. Zatim su bile poljske kazete sa snimkama, čija je prepoznatljivost bila dizajn "pod domaćim". Otisak koji je primijenjen na sliku sa službene kasete bio je užasan, ali je bio cool. Ako u blizini nije bilo utičnice za magnetofon, kaseta je premotana olovkom - na nju je idealno postavljena rupa mehanizma kasetofona. To je omogućilo uštedu iznimno oskudnih baterija u kasetofonu.

Kadrovi iz filma

Također prilično čudan hobi - skupljanje kadrova iz filma "Gost iz budućnosti". Nekako je bio film koji je izrezan u kadrove. Tada bi se mogli gledati kroz projektor filmskih traka. Nekako sam imao sreću da sam našao skrovište u kojem se nalazio ogroman paket s komadima filma s okvirima. Bila je to prava sreća.

Mogućnost učitavanja kasete s filmom koji trenutno želite gledati u kasetofon uzbudila je umove svih. Odnosno, sada ste bili neovisni o službenim medijskim resursima, niste morali čekati da vam pokažu što trenutno želite gledati. Da ne govorimo o činjenici da je većinu videa na TV-u bilo gotovo nemoguće čekati. Bio je to možda i najveći udarac službenim medijima. Zapravo, sam uređaj nije mogao biti zabranjen. Mogao bi se zamjeriti samo filmovima koji su se na njemu gledali. Omiljena taktika milicije u suzbijanju gledanja zabranjene filmske produkcije bio je neočekivani nestanak struje na ulazu (nije bilo moguće dobiti njihovu VCR kazetu bez struje). Nakon toga su borci za moral upali u stan i oduzeli kasetu. I jao vlasnicima uređaja ako je na ovoj kaseti bilo nešto što je uvršteno na popis zabranjenih filmova. Kasnije su se počeli organizirati "video saloni" u kojima se moglo gledati zapadnjačke filmove - od 50 kopejki do jedne i pol rubalja po pregledu. Posebno su zanimljivi bili filmovi "s elementima erotike". Salon je bio prostorija sa stolicama koje su stajale u nizu, ispred koje je bio televizor manje-više pristojne dijagonale s priključenim videorekorderom.

U nekom trenutku u šatorima i štandovima počele su se prodavati značke sa slikama filmskih heroja, glazbenih idola i smiješnih izreka. Najpopularniji je bio izraz "Kovati željezo dok je Gorbačov." Nitko nije vidio ništa loše u tome što vam je sva odjeća načičkana takvim značkama.

Osobni prijenosni izvor glazbe - bilo je to nešto za što ste mogli prodati svoju dušu. Mogućnost slušanja omiljene glazbe u bilo kojem okruženju - u podzemnoj željeznici, u učionici, kod kuće, na ulici - to je bio krajnji san. Prilika za nabavku normalnog walkmana nije se ukazala odmah. U početku sam morao koristiti proizvode domaće proizvodnje. Stvar je bila teška i glupa. Slušalice su bile nešto zastrašujuće. Tijelo je bilo od metala. Ali ovaj je uređaj izvršio svoju funkciju.

Službeno su se u SSSR-u mogle kupiti četiri vrste žvakaćih guma: menta, naranča (s Dunno na pakiranju), malina i najodvratnija - "okus kave". Neslužbeno, žvakaća guma uvezena je s prekomorskih putovanja (bila je to najbolji suvenir). Žvakanje je imalo iznenađujuće sveto značenje. Zapravo, nije bilo važno što žvačete (obrtnici su napravili domaću žvakaću gumu od paste za zube, pekući je na konvencionalnom radijatoru). Sama činjenica žvakanja simbolizirala je vašu uključenost u modernu kulturu i modu. Žvakanje je bilo moderno. Nijedan govor o štetnosti ovog djelovanja za želudac i usporedba s preživačima nije mogla obeshrabriti želju za žvakanjem. Sama žvakaća guma (osobito uvezena) bila je univerzalna valuta za koju se moglo zamijeniti bilo što.

Pivo u limenkama

Ovo je bilo stvarno super. Spoznaja da se normalno pivo ne može čuvati u limima došla je kasnije. Sama činjenica ispijanja piva iz limenki bila je razlog da se prepustim iluzijama o lijepom životu koji sam vidio samo na videu. Svi su tamo pili iz limenki. A također je bilo uobičajeno slagati zbirke limenki piva u kuhinji, na posebnoj polici.

Računalo Mikrosha

Osobi rođenoj nakon 2000. godine bit će vrlo teško dokazati da se računalne igrice mogu skinuti putem kaseta. Iskreno govoreći, još mi je misterij kako se ta škripa kakofonija iz zvučnika magnetofona pretvorila u primitivnu (po današnjim standardima) računalnu igricu na jednobojnom televizoru koji je služio kao monitor. Plaćeno je mnogo novca za mogućnost igranja takvih primitivaca u posebnim "računalnim centrima".

Bilo je sasvim moguće kupiti Pepsi-Colu u trgovini, iako je jedna koštala mnogo više od domaće limunade - 45 kopejki za Pepsi naspram 18 kopejki za istu, na primjer, Orange Flora. Ali boce Coca-Cole nailazile su se mnogo rjeđe i stoga su bile cijenjene mnogo više. Bilo je ljudi koji su s punom ozbiljnošću izjavili da osjećaju razliku u okusu ovih pića.

Set "Mladi kemičar".

Izvrsna prilika da se osjećate kao alkemičar, miješajući bilo što s neshvatljivim što. Uputa se, naravno, prvo izgubila. Proces miješanja tvari u epruvetama, tikvicama i retortama bio je puno uzbudljiviji od neke vrste upute. Rezultat je kiselinom spaljena majica i prva domaća limunada u prahu.

Dugometražni crtići

Bilo ih je vrlo malo, a svi su doživjeli nevjerojatan uspjeh. Osobno sam “Gospodare vremena” u kinu gledao 12 puta, a svaki put sam zastao dah na zadnjim kadrovima. Osim njih, tu su bili "Kralj i ptica" i "Lisica Vuk", a rjeđi crtić "Brod duhova" uobičajeno se noću prepričavao kao "strašna priča".

Tada se nije doživljavala kao domaća alternativa Coca-Coli i prodavala se na veliko iz šatora ili mobilnog spremnika. Nikad si nisam mogao uskratiti zadovoljstvo da popijem veliku (pivsku) kriglu za 6 kopejki. I bilo mu je jako žao kada su šatori za kvas nestali s moskovskih ulica. Kvas je bio svjež, ne pasteriziran. I okroshka iz nje ispala je najukusnija.

Simulator vožnje

Vožnja magneta u obliku automobila koji se kreće u krug bio je neopisiv užitak. Mogućnost provlačenja kroz mali dio ceste koji nije bio namijenjen prometu smatrao se posebnim šikom (oni koji su se igrali trebaju zapamtiti). To je zahtijevalo filigransku kontrolu volana i osjećaj zamaha.

arapske cigarete

Ne mogu ni zamisliti kome je pala ideja da na naše tržište donese cigarete iz arapskih zemalja, ali pouzdano znam da su bile jako popularne među mladima. Razlog tome bilo je svijetlo pakiranje (crno ili tamnoplavo) koje daje potpuni osjećaj da pušite "firme", odnosno oskudne uvozne cigarete. Šarm uvoznih cigareta tada je bio vrlo jak.

TV kanal 2x2

Bio je to pravi proboj. Potpuno novi pristup prezentiranju informacija. Sada nije bilo potrebno uhvatiti crtiće i glazbene programe u mreži emitiranja. Vrtjele su se po cijele dane. Bio je to gotovo san. Na ovom kanalu prikazani su prvi glazbeni spotovi. Savage, Duran Duran, Sabrina, Alphaville, Bachelor Party - ove videe prvi je prikazao 2x2. Logotip okretnog kanala uz poskakujuću klasičnu glazbu proizveo je gotovo magnetski učinak.

Skejtbord.

Doneseni su kao skupocjeni dar odnekud s Baltika. Malo ljudi ih je znalo jahati, ali imati "skejt" bio je san svakog dječaka. Od modernog se razlikovao na isti način na koji se Žiguli razlikuje od Mercedesa. Ovjekovječen na kultnoj slici "Kurir" Karena Šahnazarova. Na njemu se tamo voze Ivan i Bazin.

Novogodišnji set slatkiša

U pravilu je bio zapakiran u kutiju u obliku jedne od kupola Kremlja. Sadržavao je razne slastice - od banalnog karamela "Kis-Kis" do najčasnijih - lizalica. Sadržaj seta slatkiša oduvijek je bio predmet zamjene, ovisno o ukusnim preferencijama vlasnika. Bilo je onih koji su voljeli karamelu.

Programabilni spremnik

Nije toliko oduševio sam tenk, već sposobnost programiranja njegovih akcija. Uz njegovo sudjelovanje izmišljena je cijela predstava - kretanje, pucanje, stvaranje zvukova.

skuteri za snijeg

Isprva je to bio klasični "Čuk i Gek", no ubrzo mu se pridružio i futurističkiji "Argamak", s gotovo automobilskim volanom. Bilo je puno hladnije od običnih sanjki. Za uzbuđenja, skuter bi se mogao vezati za branik automobila.

Digitalni sat

Imati sat oduvijek je bio san svakog dječaka. Međutim, dolazilo je doba napretka i više nije bilo tako časno imati običan sat. Elektronski sat postao je san. Njihov dizajn i dalje ostaje razlog za promišljanje suvremenih dizajnera, no tada su kriteriji ocjenjivanja bili potpuno drugačiji. Sat je morao imati zvučnu pratnju. Kvaliteta se ocjenjivala brojem melodija ugrađenih u sat.

Sladoled

Poslastica za sva vremena. Možda najgenijalniji od svih koje je čovječanstvo izmislilo. Izbor je bio mali - plombir "za 48 kopejki", eskimski, mlijeko u čašici za vafle i voće u papirnatoj, kao i najnezgodniji za jelo u pokretu - "lakomka" i briket od vafla. Općenito je bilo prihvaćeno da se najukusniji sladoled prodaje na uglu GUM-a (s vremena na vrijeme otišla kolica s tetom). Ovaj sladoled imao je značajan minus - stavljen je u čašu s loptom. A ispod njega bio je prazan prostor. Odnosno, čaša nije bila napunjena do kraja. A najneobičniji je sladoled Polet u restoranu hotela Rossiya.

Čarobni ekran.

Jedan od najneobičnijih načina otkrivanja crtačkog talenta u to vrijeme. Crtanje na običnom papiru i bojankama bilo je dosadno. Ali voziti dva manipulatora, prisiljavajući mehanizam skriven od očiju da crta crte na srebrnastom pijesku koji se zalijepio oko ekrana - bilo je krajnje moderno.

Volkovljeve knjige.

U pozadini opće nestašice knjiga izdvojile su se Volkovljeve knjige o avanturama Urfin Juicea, Eli, Totoshke i njihovih izvedenica. "Oorfene Juice i njegovi drveni vojnici", "Žuta magla" još su se mogli pronaći, ali posljednja knjiga (dovršena za tada preminulog autora od strane umjetnika knjige) "Tajna napuštenog dvorca" bila je izuzetno oskudna. Inače, nikad ga nisam uspio pronaći i pročitati. Davala se na jednu noć i striktno je pratila povratak. Na popularnosti ovog serijala knjiga mogli bi pozavidjeti brojni ugledni autori.

zmija zagonetka

Sjajan način da ubijete vrijeme i razvijete maštu. Kakve figure se iz toga nisu morale sastavljati...

Tikvice za sok.

Gotovo svaki supermarket imao je dio gdje su se točili sokovi i milkshake. Sok je izliven iz posebnih čunjeva. Bio je to običan sok, ali sama činjenica da se toči iz tako neobičnog spremnika pretvorila je proces u nešto tajanstveno.

bosonogoe.ru

Prva filmska kamera i prvi fotografski film

Inozemna literatura o fotografiji pokazuje da je filmsku kameru i celuloidni fotografski film prvi stvorio Kodak 1889. godine.

Niti u jednoj knjizi objavljenoj u inozemstvu ne stoji da je prvi svjetski filmski fotografski aparat s valjkastim kasetama za kolodijsku traku srebrnog broma stvorio u Rusiji 1877. godine poljski izumitelj L. V. Varnerko (Vladislav Malakhovsky), koji je tada živio i radio u Petersburgu. Taj je uređaj tih godina postao nadaleko poznat u inozemstvu i postao model za kopiranje. Samo 11 godina kasnije, 1888., u SAD-u je pušten fotoaparat Kodak s papirom, a 1889. s celuloidnom trakom.

L. V. Varnerko (1837-1900) Izumitelj fotografskog filma.

Slično, u stranim knjigama o fotografiji izvještava se da su zapaljivi celuloidni fotografski film koristili D. Carbutt, G. Goodkn, D. Eastman i W. H. Welker u SAD-u 1884-1889, ali se ne spominje taj nezapaljivi " katran", fotografski film prvi je izumio u Rusiji 1878-1881 IV Boldyrev.

Iako je 1856. engleski kemičar Alexander Parker dobio celuloid iz nitroceluloze i kamfora, a 1861. braća John Wesley Hite i Isaac Smith Hite prvi su koristili celuloid za izradu biljarskih kugli i 1869. za to su izdali američki patent, ali tek 1884. John Carbutt počeo je proizvoditi celuloidni film s fotografskim slojem. Godine 1887. pastor Hannibal Goodwin dobio je američki patent za korištenje celuloidnog filma kao podloge za fotografski sloj. I tek 1888. George Eastman i William Hall Welcore koristili su papirnatu traku u fotoaparatu, a 1889. - celuloidnu traku.

Međutim, još 1878.-1881., fotograf iz Sankt Peterburga I. V. Boldyrev izumio je nezapaljiv, "proziran i elastičan" film. Godine 1882. pokazao je svoj izum s velikim uspjehom na Sveruskoj industrijskoj i umjetničkoj izložbi u Moskvi. Njegov "smolasti" film po svojoj gustoći i prozirnosti odgovarao je običnom staklu.

L. V. Varnerke (V. Malakhovskiy) je izvanredan izumitelj na području fotografije. Njegova iznimna zasluga je uvođenje u Rusiji krajem 70-ih godina 19. stoljeća suhog bromoželatinskog postupka, novog u tim godinama. Njegov fotografski laboratorij proizvodio je visokokvalitetne suhe bromoželatinske ploče i filmove.

Karakteristično je da je u prilogu "Svjetloslika" časopisu "Svet" (1878, br. 5) objavljen članak "Osjetljiva negativna tkanina L. Warnerkea", u kojem se navodi:

“G. Warnerkeova glavna zasluga u razvoju fotografije leži u pripremi suhih ploča ili, točnije, filmova koji zamjenjuju negativne staklene ploče. Ovi filmovi su pripremljeni iz iste emulzije. Njegov sloj izliven je na papir premazan barit sulfatom i predstavlja potpuno ravnu, glatku površinu. Emulzija se ulije i odmah opet ocijedi, tako da od nje ostane vrlo tanak sloj, zatim se ponovno ulije isti tanak sloj gume otopljene u benzinu, pa opet sloj emulzije, i taj postupak se ponavlja do sedam puta. Svih ovih sedam filmova predstavlja jednu izuzetno tanku uštipčenu ploču, potpuno prozirnu, bezbojnu, uvijek glatku, fleksibilnu i lako odvojivu od papira.

Utemeljitelj fotografije u Rusiji, S. L. Levitsky, na prvom sastanku V fotografskog odjela Ruskog tehničkog društva 28. travnja 1878. “podsjetio je članove odjela na savršenstvo s kojim gospodin Varnerke ovladava postupkom emulzije. Tijekom svojih demonstracija, kao da se šali, svira, izvodio je sve manipulacije i izazivao fotografsku sliku. („Svjetloslika“, dodatak časopisu „Svjetlo“, 1878, br. 6, str. 27).

Ubrzo je L. V. Varnerke otvorio fotografski laboratorij u Londonu. Ta činjenica ukazuje da je tehnička razina opremljenosti njegova fotografskog laboratorija u Sankt Peterburgu bila toliko visoka da je uspješno konkurirao najboljim zapadnoeuropskim fotografskim laboratorijima. L. W. Warnerke, prema istaknutom njemačkom povjesničaru fotografije, Josefu Marnu Ederu, dobio je medalju Kraljevskog fotografskog društva u Londonu 1881. godine.

Prva filmska kamera na svijetu s role kasetama za traku od bromida srebra, koju je izumio L. W. Warnerke 1877. godine.

L. V. Varnerke, osim prve filmske kamere na svijetu, izumio je 1880. prvi svjetski senzitometar za kvantitativno mjerenje fotoosjetljivosti.

Warnerkeov senzitometar sastojao se od staklene ploče s 25 četvornih polja postupno rastuće gustoće. Kao standardni izvor svjetlosti korištena je fosforescentna ploča od kalcij sulfida, ispred koje je spaljena magnezijeva traka od 2,5 cm. Ekspozicija je napravljena nakon 1 min. nakon izgaranja magnezija i također je trajao 1 min. Ploča s graduiranim slojevima dovedena je u kontakt s fosforescentnom pločom nakon koekscitacije s jedne strane i ispitivanim fotografskim materijalom s druge strane.

Donedavni činjenični podaci o životu i radu L.V. Varnerkea bili su toliko nedovoljno prikupljeni i malo proučeni da je njemački povjesničar fotografije I.M. tada u Mađarskoj.

Uloga izuma L. V. Varnerkea na području fotografije dosad je bila podcijenjena. Tek 1949.-1950. u Sovjetskom Savezu prvi put je prepoznat i cijenjen značaj njegovog rada za izum kinematografije.

Već 1906. u poljskom se fotografskom tisku nakratko spominje da je Warnerke Poljak. U izvještaju o sastancima Varšavskog fotografskog društva, objavljenom u "Fotografi Warszawski" (1906, br. 4), rečeno je: "... tada je Kowalski pokazao i objasnio publici fotometar, izum našeg zemljaka Warneke..."

Čehanovski, napisao je da je L.V. Varnerke Vladislav Malakhovsky, član Narodove Rade u Vilni, koji je nakon poraza ustanka u Litvi pobjegao u Sankt Peterburg, a zatim u London. Za glavu Malakhovskog, Ants-Hangman je odredio nagradu od 10.000 rubalja.

Značajan dio života i rada ovog izvanrednog poljskog izumitelja odvijao se u Rusiji, u Sankt Peterburgu. Iz Varnerkinih pisama koja su do nas došla jasno je da je ruski govorio kao Rus, a ne kao stranac.

L. V. Varnerke bio je aktivni član V fotografskog odjela Ruskog tehničkog društva. Uredništvo časopisa "Fotograf", koji izdaje ovaj odjel, bilo je ponosno na njegovu suradnju i u svim objavama pisalo o njemu velikim slovima. U listopadu 1880. Varnerke je izvijestio Rusko tehničko društvo o dizajnu svog senzitometra. Godine 1882. na Sveruskoj industrijskoj i umjetničkoj izložbi u Moskvi izložio je senzitometar, aktinometar, suhe bromoželatinske ploče i uzorke izrađene na tim pločama - fotografije L. I. Deniera, S. L. Levitskog, Bergamasca i drugih.

Zanimljivo je da su ga engleski povjesničari fotografije, koji su malo znali o ranim i glavnim razdobljima života i rada L. V. Warnerkea, smatrali ... engleskim izumiteljem.

Od autora: “Snimajući sliku digitalnim fotoaparatom, sjetio sam se kako smo se bavili fotografijom (fotografijom) tijekom sovjetske ere 70-ih i 80-ih.”
Uostalom, ranije je na fotoaparatu bilo nemoguće vidjeti gotovi kadar koji ste vi fotografirali, ali ipak su fotografirali sa zadovoljstvom i velikim zanimanjem. U svakoj sovjetskoj obitelji postojala je neka vrsta fotoaparata i slikali su s onim što je bilo ...

Val masovnog entuzijazma za fotografiju u SSSR-u pao je na poslijeratno razdoblje. Ne posljednju ulogu ovdje je odigrala usporedna dostupnost fotografske opreme. Na ovaj me hobi “navukao” još u 5. razredu obiteljski prijatelj - fotoreporter. Kupio mi je prvu kameru u životu. Kamera se zvala "Change-8M" i bila je nešto poput modernih "posuda za sapun" ...
Trošak "Promjena-8M" 15 rubalja. Nije tako skupo, ali se ipak vjerovalo da nije za djecu. "Sharp", "Change", "Fed" su popularne marke fotoaparata, a ako ste imali "Zenith" ili "Kiev", onda je to već bilo "cool".

U foto trgovinama je bilo moguće kupiti sve što je potrebno za fotografiranje, kao što su: povećalo, foto spremnik, film, razne vrste fotografskog papira, kade, razvijač, fiksator, a ne zaboravite na crvenu lampu. U mračnoj prostoriji, uz svjetlost crvene lampe, rođeni su kadrovi iz života sovjetske osobe.
Snimanje slika bez da vidite gotov okvir na zaslonu uređaja nije tako jednostavno. Prije svega bilo je potrebno postaviti ispravnu brzinu zatvarača na fotoaparatu, o tome je ovisila kvaliteta snimljenog filma (negativa). U ovom slučaju mnogi su koristili foto-ekspozicije (papir s natpisima je jeftin, s fotoćelijom je skuplji, ali točnije), jer je kvaliteta budućih fotografija ovisila i o kvaliteti negativa (filma). Na filmu je bilo samo 36 kadrova i morali smo ih sve pokušati kvalitetno snimiti.
Uz kameru mi je obiteljski prijatelj kupio dvije posebne kivete za reagense od prozirne plastike u boji (narančasta za razvijač i bijela za fiksator) i crnu bočicu za punjenje, uz objašnjenje kako se koristi. Zatim je odjurio na još jedno poslovno putovanje. I počeo sam svladavati ovaj težak zadatak.

Vjerojatno većina čitatelja baš i ne razumije kako je tekao patrijarhalni proces rada s fotografijama, makar samo zato što im nije bilo drago ili nisu uhvatili eru crno-bijelih filmova. Stoga vam želim reći o načinu izrade fotografija u to već daleko sovjetsko vrijeme ...
Prije snimanja film se mora umetnuti. Ne, ne u fotoaparatu, nego u kaseti. Što? Film se već prodaje u kaseti? Pa ne znam. Sovjetski film se prodavao zapakiran u crni neprozirni papir. Kasete su se morale kupiti zasebno.

Rola je stavljena u tipičnu kutiju s naznakom fotoosjetljivosti (32, 64, 130 i 250 jedinica) i proizvođača (Tasma ili Svema). Svema-65 je bio najpopularniji, stoga (neka mi oproste branitelji svijetle slike), ovaj film nije uvijek bio u prodaji.
Najčešće se prodaje Tasma. Ali budući da je u SSSR-u bilo znatno manje ljubitelja fotografije nego ljubitelja kobasica, ne sjećam se takvih slučajeva kada uopće nije bilo filma u trgovini. Ali Svema-65 je definitivno bio isprekidan.

Dakle, u potpunom mraku - u kupaonici ili s dekama namotanim oko ruke - morali ste izvaditi film iz paketa i namotati ga na mali kolut kao kalem za konac, zatim umetnuti kolut u kasetu i zatvoriti poklopac.
Da bismo to naučili, prvo smo vježbali na već razvijenim filmskim snimkama na svjetlu. I tek nakon što je film umetnut u kasetu, mogao se umetnuti u kameru.

Nakon što je film snimljen, mora se razviti. Zašto je namotana na posebnu spiralu i smještena unutar neprozirnog spremnika (čiji je spirala dio). Namotavanje filma, naravno, također je potrebno u potpunom mraku.

Zatim - već na svjetlu - razvijač se mora uliti u spremnik. Programer se mora unaprijed pripremiti. Razni čarobnjaci za fotografije napravili su programere od posebnih kemikalija, mjereći ih na skali. Ali obični nezahtjevni fotografi amateri poput mene kupovali su gotove developere u foto trgovinama.
Usput, programer (kao i popravljač) također se događao s prekidima. Stoga sam, na primjer, osobno odmah skupio brdo vrećica razvijača i popravljača, budući da su koštali peni.

Razvijač iz vrećica bio je s raznim sitnim mrvicama, pa se stoga nakon otapanja morao filtrirati. U te svrhe svaki je fotograf amater koristio "što će Bog dati". Osobno sam filtrirao kroz gazu presavijenu u nekoliko slojeva. Jedan dio programera bio je dovoljan za nekoliko filmova.
Programer izliven u spremnik morao je biti na određenoj temperaturi - od 20 do 25 stupnjeva. Kako bi pratio temperaturu, svaki fotograf amater imao je poseban termometar (još uvijek ga negdje ležim).

Nakon što se razvijač ulije u spremnik, morate pričekati 8-10 minuta, uvijajući spiralu (uz pomoć vrha spirale koji gleda prema van). Nakon toga, razvijač se ulijeva u posebnu staklenku (koja će se kasnije koristiti za sljedeći film).
Zatim je u spremnik ulivena voda iz slavine (također određene temperature) za pranje filma. Zatim je izliven fiksator - reagens za fiksiranje filmske emulzije od izlaganja svjetlu (zbog čega se često nazivao fiksator).

Film je ležao u fiksatoru 15-20 minuta, zatim je ponovno ispran i iznesen na svjetlo dana - najuzbudljiviji trenutak kada je odmah bilo jasno je li uspjelo ili ne. Osim toga, ako je tijekom namatanja filma došlo do lijepljenja, tada se dio filma nije pojavio. Ali to se obično događalo samo s početnicima amaterskim fotografima.
Zatim se film morao osušiti. Za to sam koristio uže za pecanje, posebno razvučenu za tu svrhu u kuhinji. Nakon sušenja, film se smotao u rolu, koja je stavljena u kutiju u kojoj se film prodavao.

Budući da su se svi reagensi mogli upotrijebiti za razvijanje nekoliko filmova, ostalo je pitanje da li razvijati filmove čim su fotografije snimljene ili akumulirati potreban broj filmova.
Prva opcija bila je ispunjena činjenicom da je reagense bilo potrebno pohraniti u obliku tekućine, koja, osim toga, nije imala jako dug rok trajanja (manje od mjesec dana). Ali, općenito su to bile sitnice.

Metoda koju sam opisao odnosi se samo na crno-bijeli film. Za film u boji bili su potrebni potpuno različiti reagensi, koji se sastoje, ako me sjećanje ne vara, od četiri različite tekućine.
U Moskvi, uglavnom, nije bilo teško kupiti reagense u boji iz DDR-a od tvrtke ORWO - prodavali su se u specijaliziranoj trgovini Jupiter na Kalininskom prospektu. Ali izvan Moskve, s reagensima u boji, nije bilo tako čokoladno. Jednostavno rečeno, bili su deficitarni.

I reagensi za tisak u boji i film u boji bili su skuplji od crno-bijelih, a sam razvojni proces, a posebno tisak filma u boji, bio je puno kompliciraniji. Stoga se najveći dio amaterskih fotografa radije snalazio na crno-bijelim fotografijama.
Neki izlaz bio je korištenje tzv. reverzibilni film, t.j. filmove za slajdove, s kojih nije bilo potrebno ispisivati fotografije, a odmah nakon razvijanja film se mogao izrezati u okvire, umetnuti u posebne okvire (prodaju se u foto trgovinama) i pokazati prijateljima pomoću posebnog dijaprojektora.

Istina, automatski su dijaprojektori bili jako skupi pa su se najčešće snalazili s ručnim ili su jednostavno koristili takve plastične stvari okom s dječjih folija (također iz DDR-a).
Razvijanje filma nije dovoljno. Još moram ispisati fotografije s njega. Za te namjene potrebna je posebna bandura, nazvana uvećavač fotografija.

Fotografsko povećalo, pojednostavljeno, je svjetlo-nepropusni spremnik poput cilindra ili kugle, unutar kojeg je ugrađena žarulja.
Na jednoj strani cilindra - onoj koja je okrenuta prema dolje - nalazi se leća, otprilike ista kao u fotoaparatu (iako jednostavnija). U poseban utor između žarulje i leće postavljen je film.

Sam cilindar je pričvršćen na poseban nosač i može kliziti gore-dolje po njemu. Nosač je montiran u posebnu pravokutnu ploču, bliže rubu.

Proces ispisa je općenito prilično jednostavan. Pod crvenim svjetlom posebne svjetiljke na radnu površinu fotografskog povećala stavlja se list neeksponiranog fotografskog papira s emulzijom prema gore. Obično je za to svaki fotograf amater koji poštuje sebe imao poseban okvir za kadriranje.
Cilindar s lećom podignut je na nosač na takvu visinu koja je bila potrebna za jedno ili drugo skaliranje - što je veća, to je ljestvica veća. Zatim se na određeni broj sekundi upalilo unutarnje svjetlo, slika s filma pala na fotografski papir i došlo je do ekspozicije.

Najvažniji trenutak. Uklonimo crveno staklo, brojimo do deset. Jedan dva...

… Deset. Zatvorimo leću, pažljivo uzmemo komad papira i bacimo ga u kadu s razvijačem.

Slika na foto papiru se pojavila, čekamo dok ne postane dovoljno jasno. Glavna stvar je ne preeksponirati, inače će se pogoršati i biti pretamno. Sve, dalje u popravljač...

Čekamo neko vrijeme, isperemo u posudi čiste vode i motamo se.

Dok se tekućina cijedi s fotografije, vadimo sjajilo. Ovo je grijač sa zrcalnim površinama koji se suši i čini naše fotografije sjajnim.

Glavni dijelovi sjajnog su dva fleksibilna zrcalna metalna lima.

Uz pomoć posebnog gumenog valjka razmotana je mokra fotografija položena emulzijom na list.

Zatim su listovi s zalijepljenim fotografijama umetnuti u gloser, koji je bio svojevrsni električni žar. Pod djelovanjem visoke temperature fotografije su se osušile, a uz to su dobile karakterističan sjaj – sjaj. To je, zapravo, sve.

Ne treba ni spominjati da se ni povećalo i glossizer nisu prodavali svaki dan. Naravno, nisu bili tako strašni deficit, ali ipak.
Na primjer, dugo sam iznajmio povećalo (na Gogolevskom bulevaru je bio tako divan najam). I samo nekoliko godina nakon početka svoje amaterske fotografske karijere, slučajno je kupio normalni fotografski uvećavač na Jupiteru.

Papir je bio drugačiji. “Bromportrait”, “Photobrom”, “Unibrom” i još nešto – ne sjećam se više točnih imena. Kvalitetan fotografski papir također nije uvijek bio dostupan. Međutim, u SSSR-u nije sve uvijek bilo kvalitetno.
Glavni alat fotografa je, naravno, kamera. Najpopularnija kamera bila je Zenit-E refleksna kamera (govorimo o kasnim 70-im - ranim 80-ima). Nije bilo jeftino, ali ipak pristupačno - oko 100 rubalja.

S vremena na vrijeme u "Jupiteru" su se prodavali "Zenith-E" i iza njih se odmah nizao red. Ali obično se Zenit-E prodavao s nekakvim ružnim objektivom (ne sjećam se imena), ali ja sam ga htio s Heliosovim objektivom. Općenito, na kraju mi je majka kupila Zenith-E s Industar 61 LZ objektivom, koji nije izgledao ništa gore od Heliosa.
S druge strane, Zenit-TTL kameru se moglo kupiti gotovo u svakom trenutku. Ali bilo je skupo - 240 rubalja; a s posebnim dizajnom (sve crno) - još skuplje. Općenito, o Zenit-TTL-u se moglo samo sanjati.

Također, širokofilmsko ogledalo "Kijev" prodavalo se prilično slobodno. Ali bio je i skup. U prodaji nije bilo stranih kamera. Dapače, bili su u prodavaonici rabljenih sredstava, ali po cijeni od tisuću rubalja i više. Tako da si tamo za svakakve Pentaxe ili Nikone samo strancima mogao oblizati usne.
Sjećam se da je 1981. Sokolniki bio domaćin međunarodne filmsko-foto-televizijske izložbe. Kao i obično, Moskovljani i gosti glavnog grada borili su se za ovu izložbu tijekom vikenda. Nekoliko puta sam ga išao pogledati (zbog čega sam bježao s nastave), dugo zastajao na štandovima sa stranom fotografskom opremom.
Na štandu Minolte neki dobrodušni Japanac dao je mojoj majci i meni nekoliko prilično detaljnih prospekta u boji Minolta fotoaparata, u kojima su detaljno opisani principi rada, prikazane slike kako fotograf vidi kroz tražilo (bilo je to nešto!). A prospekti u boji tiskani na premazanom papiru neviđene kvalitete za SSSR i kamere koje sam tamo vidio, ostavili su neizbrisiv dojam na mene. Za život.

Minolta XG-M, 1981
Od tog trenutka sanjala sam o Minoltu, znajući, naravno, da ga nikad neću imati. Ali sanjao. San iz djetinjstva ostvario se tek 2003. godine. Ne znam zašto sam sebi kupio poluprofesionalnu filmsku kameru Minolta. U principu, samo je bacio novac, jer su svi već prešli na digitalno. Ali san iz djetinjstva je takav san za koji novac nije šteta.
Kao što proizlazi iz svega navedenog, amatersko fotografiranje nije bila jeftina zabava. I u smislu novca i utrošenog vremena (razvijanje, tiskanje) - bio je to problematičan posao. Dakle, stanovništvo nije imalo tako univerzalno posjedovanje kamera. Primjerice, u našem razredu je 4-5 ljudi imalo kamere (svoje).

Obično su fotografirali tipične stvari: zajednička druženja, putovanja itd. Među fotografima amaterima bilo je malo žanrovskih fotografija. Da, razumljivo je - ne nosite velike kamere iz prošlosti sa sobom svaki dan.
Ne kao danas - svaki školarac može mobitelom snimiti “more” slika i spustiti ih na “kompjuter”, ispisati fotografije na printeru. Kako jednostavno i zgodno - vidio sam nešto zanimljivo, izvadio mobitel i - klik. Ne, u to se vrijeme bilo potrebno posebno okupljati za foto studije.
Prijatelj iz srednje škole i ja smo razvili strast za fotografiranjem crkava u srednjoj školi. Ne znam odakle nama, komsomolcima, takva želja. Ali penjali smo se po cijeloj Moskvi, tražeći crkve. A onda ih je, naime, ponekad trebalo tražiti (jer su većina crkava bila skladišta ili uredi).
I zbog toga žalim – fotografirali smo crkve, ali nekako nam nije palo na pamet fotografirati obične moskovske ulice, obične ljude. Odnosno, činilo nam se toliko nezanimljivo i nepokolebljivo da, da ste nam rekli da se za 20 godina ništa od ovoga neće dogoditi, ne bi vjerovali u životu...
Međutim, to nema nikakve veze s fotografijom.

U ovom članku ćemo govoriti o različitim vrstama fotografskog filma, njihovim karakteristikama i značajkama.

Prije nego što se upoznamo s različitim vrstama fotografskog filma, poslužimo se primjerom crno-bijelog negativ filma da shvatimo kako se dobiva analogna fotografska slika.

Struktura crno-bijelog negativnog filma i negativni proces

Fotoosjetljivi sloj crno-bijelog fotografskog filma naziva se emulzija. Na njemu se formira slika. Fotografska emulzija se sastoji od želatine, u kojoj je halogeno srebro raspoređeno u obliku kristala submikronske-mikronske veličine (ionski kristali, u čijim čvorovima kristalne rešetke sjede pozitivno nabijeni ioni srebra i negativno nabijeni ioni halogena). Halogeno srebro je 94-99% srebro bromida i 1-6% srebro jodida. Fotografska emulzija, homogenog izgleda, sastoji se od pojedinačnih zrnaca odvojenih želatinom. Fotografska emulzija se nanosi na celuloidni film sa želatinskom podlogom i prekriva zaštitnim slojem. Dodan je antihalacijski sloj (također sprječava uvijanje filma).

Fotografski proces proizvodnje crno-bijelog negativa sastoji se od tri faze.

Izlaganje: u trenutku otvaranja zatvarača, pod djelovanjem svjetlosti, u fotografskoj emulziji nastaje latentna slika, budući da pri interakciji fotona s halogenim kristalima srebra na površini potonjeg nastaju neutralni atomi srebra, koji prestaju biti strukturni dio ionskog kristala. Struktura sloja emulzije se mijenja. Što više svjetla uđe u područje emulzije, to će biti tamnije na filmu.

Film je snimljen (eksponiran), ali ga čekaju još dvije faze obrade.

Manifestacija: Latentni proces poboljšanja slike. U ovoj fazi, zbog kemijske reakcije, oni halogen kristali srebra koji su ozračeni svjetlom reduciraju se u metalne kristale srebra koji su neprozirni za vidljivu svjetlost (za razliku od ionskih srebrnih halogenih kristala, koji su analozi kuhinjske soli). Kao rezultat razvoja nastaje negativna slika, u kojoj najsvjetliji dijelovi snimljenog objekta odgovaraju najtamnijim dijelovima razvijenog filma.

Fiksiranje (ili pričvršćivanje): neozračeni kristali halogena srebra se uklanjaju iz emulzije, što razvijeni i fiksirani foto sloj čini neosjetljivim na daljnje zračenje.

Kao rezultat, imamo gotov crno-bijeli negativ. Da biste dobili konačnu pozitivnu sliku, potrebno je zapravo ponoviti tri gore opisana koraka, ali s fotografskim papirom. Ali nemojmo biti ispred sebe. Više o praksi razvijanja filma i tiskanja fotografija - kasnije.

Dakle, fotografski film, kao što je gore spomenuto, može biti tri glavne vrste:

crno-bijeli negativ
negativ u boji
boja reverzibilna (dijapozitivna, slajd).

Naravno, tu je i crno-bijeli tobogan koji je nekada bio rijetka pojava, a danas potpuno nestaje s polica. Koliko ja znam, jedino češka tvrtka Foma još uvijek drži i proizvodi Fomapan R 100 crno-bijeli pozitiv.

Crno-bijeli reverzibilni film češke tvrtke Foma. Pogled koji nestaje.

Prije nego što uđemo u značajke različitih vrsta filmova, pozabavimo se glavnim karakteristikama koje su univerzalne za sve vrste.

Glavne karakteristike fotografskih filmova

Glavna karakteristika svakog filma (bilo da je crno-bijeli ili u boji, negativan ili pozitivan) je osjetljivost na svjetlost. Osjetljivost na svjetlost je ta koja određuje parametre ekspozicije snimanja, a o tome ovisi i konačna kvaliteta fotografije.

Činjenica je da povećanje fotoosjetljivosti izravno utječe na strukturu fotografske emulzije. U pravilu, što je veća osjetljivost, što je zrno veće, što je niža fotografska širina filma, to su lošije njegove karakteristike oštrine.

Vrijeme je da se pozabavimo novim uvjetima. Zrno je vizualizacija onoga što kristali srebrnog halida formiraju nakon izlaganja i razvoja. Gledate li negativ pod velikim povećanjem, vidjet ćete da sliku na filmu stvaraju točkice različitih veličina i gustoće. To se zove žito. U pravilu, što je manja osjetljivost i veća kvaliteta fotografske emulzije, što je zrno manje, oštrina je veća, više polutonova ostaje na negativu. Sposobnost filma da uhvati raspon polutonova naziva se fotografska širina: što je fotografska širina veća, kontrast je manji, to se polutonovi točnije prenose u rasponu između apsolutno svijetlih i tamnih objekata na slici.

Kvaliteta je jasna – što je manja osjetljivost, to bolje. Ali zašto vam je onda potreban film velike brzine?

Činjenica je da film niske osjetljivosti zahtijeva više svjetla kada je izložen. A to znači da bi ili brzina zatvarača trebala biti duža, ili bi otvor blende trebao biti otvoreniji. I premda još uvijek možemo povećati brzinu zatvarača zahvaljujući stativu (iako i tu postoje ograničenja), potpuno nepomičan subjekt je rijetkost ako nije studijska mrtva priroda.

A ako želimo uhvatiti brzo kretanje? Jao, morat ćete napraviti kompromis i koristiti film velike brzine: nije slučajno što je engleski naziv za takve filmove high speed film, što podrazumijeva fotografiranje objekata koji se kreću velikom brzinom. Istina, vrijedno je napomenuti da moderni brzi fotografski filmovi imaju vrlo dobre karakteristike fotografske širine i oštrine u kombinaciji s umjerenom zrnom.

Kodak T-MAX 3200 Professional- profesionalni crno-bijeli negativ film koji se može koristiti u širokom rasponu osjetljivosti. Ovaj film se može koristiti u rasponu osjetljivosti od 3200 do 25000 jedinica (kada se koristi prisilna obrada). Film kombinira iznimno visoku osjetljivost i fino zrno. Neophodan pri snimanju objekata koji se brzo kreću, slabo osvijetljenih objekata (kada ne možete koristiti bljeskalicu), objekata koji zahtijevaju veliku dubinu polja u isto vrijeme kao i velike brzine zatvarača i ručne telefoto snimke brzog kretanja pri slabom svjetlu.

Osjetljivost na svjetlo označena je općeprihvaćenim međunarodnim ISO jedinicama, standardni raspon vrijednosti je 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. Zapravo, moderni međunarodni ISO standard je mehanička kombinacija prethodno prihvaćenih ASA jedinica u Sjedinjenim Državama i odgovarajućih stupnjeva DIN (stari njemački standard), na primjer, 100/21 °, međutim, komponenta "stupanj" je praktički više se ne koristi i obično se izostavlja. (Usput, do 1. siječnja 1987. SSSR je imao vlastitu ljestvicu GOST jedinica, blisku ASA, ali još uvijek posebnu; prema njoj je osjetljivost 100/21 ° ISO odgovarala 90 GOST jedinica. Perestrojka je izjednačila sovjetski GOST s svjetskim standardima.) obično se stavlja u naziv filma: na primjer Ilford PAN F Plus 50.

Ako snimate digitalno, naravno, upoznati ste s vrijednostima osjetljivosti, ali u analognoj fotografiji ne možete mijenjati osjetljivost ovisno o svakom kadru. Ako ste već učitali film od 50 ISO, tada ćete morati snimati sve scene uzimajući u obzir tu osjetljivost dok film ne ponestane.

Dakle, kad ide snimati, filmski fotograf ne treba voditi računa samo o količini filma, već i razmisliti o tome koju brzinu filma treba uzeti (da ne spominjemo činjenicu da prvo treba odlučiti koji će film snimiti - boju ili crno-bijelo!).

Kako bi spasili fotografa od ove glavobolje, stvoreni su filmovi promjenjive osjetljivosti. To uopće ne znači da se jedan film može eksponirati s različitom vrijednošću osjetljivosti, ne: ako odaberete 800 ISO, morat ćete eksponirati cijeli film uzimajući u obzir tu vrijednost. Samo su takvi filmovi bolje prilagođeni push procesima (kada se vrijeme razvoja ili temperatura poveća za povećanje ISO vrijednosti). Ali i tu djeluje ista ovisnost - što je veća osjetljivost, to je niža kvaliteta.

Primjeri modernih crno-bijelih filmova s promjenjivom osjetljivošću.

Ilford XP 2 Super- nominalna osjetljivost 400/27°ISO. Ima izuzetno fino zrno, svojstveno, u pravilu, manje osjetljivim fotografskim filmovima. XP 2 Super je film koji vam omogućuje da dobijete negative s najfinijim detaljima iu sjenama i u svjetlima. Ima izvanrednu širinu ekspozicije - može se izložiti u rasponu indeksa ekspozicije (EI) od 50/18° do 800/30°. XP 2 Super se obrađuje s kemikalijama za film u boji C-41 i može se razvijati negativnim filmom u boji.

Ilford Delta 3200- Film ultra visoke osjetljivosti koji vam omogućuje snimanje najkvalitetnijih fotografija u najtežim uvjetima osvjetljenja. Fotosloj je izrađen na bazi četveroslojne emulzije, što omogućuje optimizaciju korištenja Ilfordove jedinstvene tehnologije s ravnim kristalima. Emulzija pruža izvrsnu reprodukciju tonova. Film omogućuje fotografu kontrolu osjetljivosti i zrnatosti uz pravi izbor programera i načina razvoja, pružajući mnoge mogućnosti za kreativnost. Pravilno razvijen, Delta 3200 Pro film najbolje funkcionira kada je izložen u rasponu indeksa ekspozicije (EI) od 1600/33° do 6400/39°.

Naravno, uvijek je moguće izložiti bilo koji film male brzine korak ili dva više, ali tada ćete morati promijeniti proces razvoja filma (produžavanjem vremena ili povećanjem temperature). I, opet, kvaliteta će u ovom slučaju biti niža (kontrast se povećava, zrnatost se povećava).

Obično je optimalna osjetljivost za snimanje na otvorenom tijekom dana - 100 ISO. Za snimanje u zatvorenom prostoru ili u sumrak - 400 ISO. Ovo su najpopularnije filmske osjetljivosti.

Skladištenje analognih fotografskih materijala

Ako nema posebnih problema s pohranjivanjem memorijske kartice, tada analogni fotografski materijali zahtijevaju pobožnije i pažljivije rukovanje. Fotografski film (kao i fotografski papir) ima ograničen rok trajanja. Obično je to naznačeno na pakiranju. Film je najbolje čuvati u hladnjaku, na polici odvojenoj od hrane. Mrak je i hladno - idealni uvjeti.

Kad sam tek počinjao svoju profesionalnu karijeru fotografa u regionalnim novinama, urednički fotolaboratorij je imao poseban hladnjak za fotografski materijal: čak i uz totalnu nestašicu kućanskih aparata, uprava novina bila je naklonjena tehničkim potrebama fotografa, a to unatoč činjenici da je samo glavni urednik.

Prije 30-ak godina, pri prolasku kroz prostor za prikazivanje u zračnim lukama, postojala je opasnost od izlaganja filma u skenerima. Danas se tehnologija promijenila, a kućište s opremom i filmom možete sigurno staviti na traku takvog skenera: potpuno je siguran za film.

Na temelju osobnog iskustva brojnih letova i transfera, mogu samo potvrditi uvjeravanja sigurnosnih službi zračne luke: čak ni višestruko skeniranje slučaja s filmom i opremom nije utjecalo ni na čist ni eksponirani film svih vrsta i formata. Ako ste i dalje manijakalno zabrinuti za očuvanje filma, kupite posebne posude ili vrećice.

Što se događa s filmom kojem je istekao rok trajanja? Obično, ako je pohranjeno u dobrim uvjetima, ništa se strašno ne događa s malim zakašnjenjem (osobito s crno-bijelim materijalima). Pa osim što je osjetljivost malo smanjena. Ali ovdje, kao što razumijete, svatko odlučuje za sebe. Rizik od “uništenja” snimanja, posebno s fotografskim materijalima u boji (i još više reverzibilnim) s isteklim rokom trajanja, vrlo je velik. Stoga se nemojte opskrbljivati filmom ako niste sigurni da ćete ga snimiti prije isteka roka. Pokušajte film iskoristiti što "svježije"!

Crno-bijeli negativ film

Počnimo s osnovama. To je crno-bijeli (skraćeno ČB ili ČB) negativ film kojem fotografija duguje svoje postojanje. Povijest fotografije (i povijest 20. stoljeća) zapravo je snimljena na crno-bijelom negativu. Većina poznatih fotografskih remek-djela napravljena je na crno-bijelim negativima.

Ne ulazeći u povijesne izlete, primijetit ću da crno-bijeli negativ u svom modernom obliku postoji više od 100 godina i, čini se, neće otići u mirovinu.

Materijali celuloidne podloge, kvaliteta fotografske emulzije poboljšani su, zrnatost je smanjena, dodani su novi slojevi, povećana fotoosjetljivost, pojavili su se i nestali u zaboravu novi formati, ali se crno-bijeli fotografski film u osnovi nije promijenio uopće. Priznajmo očitu činjenicu: crno-bijeli negativ klasik je fotografije.

Ovisno o spektralnoj osjetljivosti, crno-bijeli filmovi se dijele na pankromatske (izopankromatske), ortokromatske i neosjetljive. Pankromatski (izopankromatski) filmovi imaju spektralnu osjetljivost blisku spektralnoj osjetljivosti ljudskog oka, zbog čega se koriste u klasičnoj fotografiji. No, važno je napomenuti da film hvata pojedine boje c/b, iskrivljujući njihov ton, koji je oku poznat. Na primjer, jarko crvene usne mogu gotovo nestati na portretu; ili oblaci, tako uočljivi u stvarnom životu na plavom nebu, iznenada nestanu negdje na manifestiranoj negativi. Za ispravnu (ili čak nužnu) reprodukciju tonova koriste se filteri u boji, o čijoj ćemo primjeni govoriti u dijelu o praksi analogne fotografije.

Proizvodnja fotografskog filma (ne samo crno-bijelog) s pojavom digitalnog, naravno, opala je. Štoviše, daleko od toga da su sve čak i eminentne tvrtke koje su stajale na počecima fotografije uspjele održati profitabilnu proizvodnju fotografskog filma. No, razgovarajmo o onima koji nas danas raduju izvrsnim fotografskim materijalima.

Kodak T-max 400- univerzalni film velike brzine. Razlikuje se dobrim strukturnim karakteristikama i oštrinom. Cijena: 244 str.

Ilford PAN F Plus 50- superfin film. Ima izvrsnu oštrinu. Osim ultra finog zrna, PAN F Plus ima iznimno visoku razlučivost, oštrinu rubova i kontrast te izvrsnu širinu ekspozicije. Daje ispise izuzetne svjetline sa širokim rasponom tonova. Cijena: 250 r.

Fujifilm Neopan 400- brzi crno-bijeli negativ film. Ima izvrsnu jasnoću slike i izvrsnu točnu reprodukciju nijansi. Unatoč velikoj brzini, film daje impresivno oštre, sitnozrnate ispise s detaljnim slikama i kvalitetnom finozrnastom strukturom. Cijena: 295 str.

Na domaćem tržištu zastupljeni su crno-bijeli fotografski filmovi i kemija proizvođača Ilford, Kodak, Fujifilm, Foma, Efke, Lucky, Kentmere, Rollei. U njihovom asortimanu možete pronaći sve što je potrebno filmskom fotografu: od visokokvalitetnih filmova i fotografskog papira do potrebnih kemijskih otopina i pribora.

Koji film odabrati? Osobno preferiram Ilford materijale niske osjetljivosti. Ali ovdje je nemoguće dati nedvosmislen savjet. Svaki fotograf odabire film prema svojim potrebama, preferencijama i iskustvu.

Razvijanje crno-bijelih filmova

Postoji veliki broj programera za razvoj crno-bijelog fotografskog filma (o raznolikosti i značajkama programera ćemo govoriti zasebno). Ništa vas ne sprječava da izradite recept za vašeg osobnog programera, međutim, proces nazvan D-76 postao je standardan.

Vrijeme je da spomenemo još jednu vrstu crno-bijelog filma koja se pojavila relativno nedavno – monokromne filmove. Ovi filmovi se mogu (točnije, moraju) razviti korištenjem C-41 color negativ procesa. Razvijeni monokromatski film izgleda kao crno-bijeli negativ na podlozi u boji. Jedina pogodnost takvog filma je mogućnost brzog razvoja u bilo kojem automatiziranom laboratoriju. No kvaliteta će, u usporedbi s klasičnim c/b filmom, biti osjetno lošija.

Film u boji

Postoje dvije glavne vrste filma u boji: negativ u boji i reverzibilna boja (prozirnost, slajd). Sa stajališta fotografske prakse, imaju dosta zajedničkog, pa ćemo se prvo osvrnuti na glavne razlike između filmova u boji i crno-bijelog, a zatim ćemo analizirati razlike između negativa i dijapozitiva.

Povijest pojave fotografije u boji tema je za dobru knjigu, stoga ćemo, ne ulazeći u detalje povijesti procesa fotografije u boji, spomenuti da se film u boji (i negativan i reverzibilan) pojavio sredinom 1930-ih. prošlog stoljeća u SAD-u i Njemačkoj, pa su se čak snimali i filmovi, ali nije bilo riječi o njegovoj masovnoj upotrebi. Fotografija u boji postala je dostupna širokim masama profesionalnih fotografa tek u drugoj polovici prošlog stoljeća.

Inače, u Sovjetskom Savezu, zemlji koja je prva poslala čovjeka u svemir, nisu mogli uspostaviti proizvodnju visokokvalitetnih fotografskih materijala u boji: ono što se moglo dobiti pomoću negativa u boji TsND-32 bilo je jadno vid. Sovjetske fotografe amatere spasili su samo filmovi u boji ORWO i Foma iz DDR-a i Čehoslovačke (bilo je takvih socijalističkih zemalja na karti Europe), te mađarski Forte. Ograničeni broj fotografa bliskih vanjskotrgovinskim organizacijama i, naravno, novinara središnjih izdavačkih kuća i časopisa imao je pristup Kodak, Fuji ili Agfa materijalima. Postignuća socijalizma morala su se fotografirati na fotografskom filmu nastalom u tvornicama kapitalističkih država.

Fotografski proces u boji puno je kompliciraniji od crno-bijelog (kako u procesu snimanja tako i u obradi). Sadrži više faza razvoja, hirovit je u pogledu temperature, ali, što je najvažnije, u usporedbi s crno-bijelim, ispis u boji mnogo je naporniji. Ručni ispis formatiranih fotografija u boji zahtijeva vrlo skupu opremu i materijale, a proces ispisa i razvijanja slike također nije jednostavan.

Povećavač fotografija za ispis u boji odlikuje se važnim i vrlo skupim dijelom - glavom za miješanje boja.

No stvaranje mini-laboratorija 1970-ih koji su omogućili razvoj negativa u boji i ispis fotografija 10×15 cm učinili su fotografiju u boji nevjerojatno dostupnom i doista masovnom proizvodnjom. Istina, minilaboratoriji su se pojavili u SSSR-u tek kasnih 80-ih, a ovaj se foto posao u Rusiji široko razvio tek 1990-ih. Na ovaj ili onaj način, stvaranje fotografije u boji danas uopće nije teško. Naravno, ako je u blizini dobar laboratorij.

Fotografski film u boji ima iste osnovne karakteristike kao i crno-bijeli: osjetljivost, zrnatost, fotografska širina, ovisnost kvalitete o fotoosjetljivosti (usput, filmovi u boji obično imaju više zrnatosti nego crno-bijeli iste osjetljivosti). Ali filmovi u boji imaju još jednu važnu ovisnost o temperaturi boje.

Ne ulazeći u pseudoznanstvenu divljinu, recimo da običan film u boji prilično precizno prenosi boju na dnevnom svjetlu. Ali! Čim počnete snimati u hladu ili navečer, vidjet ćete da sve boje počinju izgledati prilično plavo. Ako snimate film u boji pod žaruljama sa žarnom niti, boje će postati značajno žute. A ako snimate u večernjoj rasvjeti, na primjer, logorsku vatru, tada će neravnoteža boja slike biti potpuna. Istina, iz nekog razloga upravo ove fotografije u boji često izgledaju vrlo impresivno.

Kako bi nekako kontrolirao primanje željenog rezultata, profesionalni fotograf je čak dobio i poseban uređaj za točno određivanje temperature boje - kolometar. Temperatura boje može se korigirati posebnim filterima u boji, ali oni vas prisiljavaju na povećanje ekspozicije.

Važna točka: fotografski film u boji, za razliku od crno-bijelog negativa, ne podnosi greške u ekspoziciji. Neispravno izložen dijapozitiv u boji može se sigurno baciti. Možda je moguće ispisati sliku s nedovoljno ili preeksponiranog negativa u boji, ali neće reproducirati točnu boju na njoj. Usput, ekspozicija, osobito duga ekspozicija, također može značajno izobličiti boju. Ali ponekad ispadne čak i vrlo lijepo.

Reverzibilna folija u boji uravnotežena za svjetlo sa žarnom niti. Jedan od rijetkih koji su još dostupni.

Za snimanje u studijima stvoren je film koji je bio balansiran za svjetlo žarulja sa žarnom niti (da, studijski bljeskalice zamijenile su reflektore tek 80-ih godina). Film u boji sa simbolom "T" (Tungsten, što znači žarulje sa žarnom niti) ima nisku osjetljivost, fino zrno i ograničenu studijsku upotrebu. No s pojavom studijskih bljeskalica postalo je moguće snimati u studiju na filmu dnevnog svjetla (temperatura boje bljeskalica je što je moguće bliža dnevnom svjetlu).

Boja. Negativno ili transpozitivno?

Sada o značajkama negativa i prozirnosti. Razlika je, kao što možete pretpostaviti, u tome što nakon uklanjanja i razvoja negativa još uvijek ne vidimo konačnu sliku (proces ispisa fotografija nas još čeka), ali nakon razvijanja slajda već možemo uživati u našim remek-djelima . Istina, veličina remek-djela na slajdu (čak i u formatu 6x9) je takva da se ne mogu vidjeti bez povećala i ne mogu se objesiti na zid. Pa zašto su oni potrebni, tako mali?

Naravno, danas možemo jednostavno skenirati slajd, negativ, te ispisati fotografiju na printeru. Ali, vidite, ovo više nije analogna fotografija. Pa zašto vam je onda potreban slajd i što dalje s njim?

Podsjećamo da je glavna praktična upotreba slajda ispis: ovdje je sve jasno. Pa, ili se možete diviti slajdovima projicirajući ih na zid pomoću dijaprojektora. Ili pogledajte dijapozitiv umetnut u glupu plastičnu kuglu s povećalom: oh! bio je to ozbiljan posao u odmaralištima SSSR-a.

Ali ako ne snimate za tisak ili tiskarsku industriju, najvjerojatnije vam je potreban otisak. Prije pojave digitalnog tiska postojao je Cibachrome proces (tehnologija iz Ilforda) koji vam je omogućio ispis slika sa slajda. U usporedbi s otiscima s negativa, Cibachrome otisci izgledali su nevjerojatno bogato i živopisno. Ali cijena za ovo zadovoljstvo bila je vrlo visoka. Danas se proces zove Ilfordchrome, ali nije lako pronaći laboratorij koji radi s ovim procesom.

Karusel dijaprojektor.

Čini se da je proces prozirnosti u boji puno jednostavniji od negativnog procesa: snimljen, razvijen i - - spreman! Ali! Počnimo s činjenicom da je cijena završnog slajda viša od negativne. Analogni direktni tisak sa dijapozitiva danas je praktički nemoguć, što ne poništava digitalni tisak, ali ćemo se baviti analognom, filmskom fotografijom. Osim toga, zapamtite da je slajd iznimno hirovit prema pogreškama izloženosti: gotovo se ništa ne može ispraviti. Dakle, kada birate reverzibilni film kao materijal za snimanje, razmislite za što snimate i što ćete sljedeće učiniti s ovim slajdom.

Što se tiče praktičnosti, negativ u boji izgleda mnogo privlačnije. Omogućuje vam da pogriješite s ekspozicijom, s njom možete puno dotjerati prilikom ispisa, trošak negativa i ispisa fotografije s njega je puno niži. Za moderni ispis možete skenirati i neobrađeni negativ i usavršeni analogni ispis. Kvaliteta negativa u boji visoke osjetljivosti bolja je od sličnog dijapozitiva. Negativi u boji mogu se otisnuti na crno-bijeli fotografski papir. Ima razloga za razmišljanje, zar ne?

Razvoj filma u boji

Proces C-41 je standard za razvijanje negativ filma u boji, a proces E-6 se koristi za razvijanje pozitivnih filmova.

Vrijeme je da spomenemo tehnologiju unakrsnih procesa. Ako se obrnuti film razvije postupkom C-41 negativa, dobit ćemo negativ kontrastne boje s iskrivljenim prikazom boja. Otisci s takvog negativa odlikuju se visokim kontrastom i poštenom zasićenošću boja. Unakrsna obrada se često koristi kao kreativna tehnika od strane profesionalnih fotografa.

Također možete sami razviti film u boji (osobito korištenjem E-6 procesa). Profesionalni studio je u pravilu, između ostalog, imao i Jobo razvojni minilab, što je uvelike pojednostavilo proces razvijanja svih vrsta filmova.

Ali razmislite dvaput, ima li smisla sami se petljati s procesima boja ako to nije vaša strast ili kreativni eksperiment? Brže je i pouzdanije predati film u boji na razvoj u renomirani laboratorij kojemu vjeruju profesionalci.

Proizvodnja fotografskog filma u boji s pojavom digitalnog prilično je opala. Njegov je raspon čak i manji nego kod crno-bijelog filma.

Fujifilm Pro 400H Profesionalna kvaliteta, velika brzina, fino zrno, negativ film u boji dnevnog svjetla koji sadrži Fujifilmov patentirani četvrti sloj boje. Pogodno za vjenčanja, portrete i modne fotografije. Omogućuje široku ekspoziciju od nedovoljno osvijetljenih do preeksponiranih slika, sjajne tonove kože s kontinuiranim glatkim prijelazima od svjetla u sjene i vrlo preciznu reprodukciju boja. Emulzija nove generacije za optimalnu kvalitetu skeniranja. Cijena: 370 r.

Fujifilm Reala 100- visokokvalitetna emulzija pruža iznimnu vjernost boja. Fino, glatko zrno i najbolja oštrina. Izvrsni detalji čak i pri velikom povećanju. Bogata ravnoteža od svjetla do sjenki. Cijena: 270 r.

Kodak Professional PORTRA 160- Pruža iznimno glatku i prirodnu reprodukciju tonova kože i nizak kontrast. Iznimno niska granulacija. Poboljšane performanse za skeniranje i povećanje fotografija. Idealno za oglašavanje, portretne fotografije. Cijena: 310 r.

Na domaćem tržištu danas možete kupiti film u boji (i negativ i dijapozitiv) od Kodaka, Fujifilma i Rolleija.

Koju odabrati? Ne postoji jedinstven odgovor. Sve ovisi o uvjetima snimanja i konkretnim zadacima. Samo vaše iskustvo može pomoći. Činjenica je da filmovi različitih tvrtki, pa čak i imena, imaju vlastitu reprodukciju boja. Neki su topliji, neki hladniji, neki su izvrsni za tonove kože i dobri za portretiranje, drugi će vam dati boju za oči. Jedino što se može savjetovati je dati prednost profesionalnim filmovima: iako su skuplji od amaterskih filmova (svijetli predstavnici - Kodak Gold i Fuji Superia), rezultat će zajamčeno biti bolji.

Fujifilm Velvia 50- 50 ISO film za preokret u boji, ultra finog zrna, vrlo visoke rezolucije i bogatih boja za fotografije na dnevnom svjetlu. Cijena: 572 str.

Fujifilm Provia 100F- reverzibilni film u boji za snimanje uz prirodno svjetlo. Odlikuje ga fina zrnatost, svijetla reprodukcija boja, provjerena ravnoteža sive. Vrhunska fina zrnatost (vrijednost RMS - 8) i detalji prikaza visoke razlučivosti sa zadivljujućom jasnoćom, uz široku gradaciju, živopisnu i najprirodniju reprodukciju boja i optimalnu ravnotežu nijansi. Cijena: 554 str.

Prije nego što ubacite film u boji u svoj fotoaparat, želio bih upozoriti digitalne fotografe. Duboka je zabluda misliti da je analogna fotografija u boji jednostavna kao i digitalna fotografija. Vjerujte mi, ne znate ništa o fotografiji u boji. Ni nakon dugogodišnjeg rada s filmom u boji, stotina glossy publikacija i nekoliko samostalnih izložbi, ne mogu se nazvati ni stručnjakom za fotografiju u boji.

Vaše "ispravne" digitalne slike u boji rezultat su desetljeća rada inženjera koji su razvili matrice i algoritme za obradu slika u boji. Sve su učinili da mi, ne razmišljajući ni o čemu, dobijemo prave slike. Ovo govorim da se ne uzrujavate pri prvim neuspjesima. I toplo preporučujem da ne žurite sa snimanjem na film u boji. Počnite s crno-bijelim, a čekaju vas mnoga iznenađenja.

U sljedećim objavama samo ćemo prijeći na praksu snimanja na film temeljenu na crno-bijelom negativnom procesu. Zapamtite: ako želite nešto razumjeti, morate početi s osnovama.

Nastavit će se..

Kategorije

Izbor urednika

U mračnoj prostoriji, pod crvenim svjetlom... Povijest filma Razvoj filma u boji

Unija neuništiva - odgovori na razine 1-100 - Stevsky.ru

Unbreakable Union - kako igrati

Odgovori na ostale razine igre Unbreakable Union:

Igra Unbreakable Union Answers, epizoda 1

Neraskidivi sindikat 2. epizoda u kolegama iz razreda

Odgovori na pitanja 21-30 za igru Unbreakable Union

Passage igre Unbreakable Union, epizoda 4

Epizoda 5 odgovori za igru Unbreakable Union

Odgovori neraskidivog sindikata za 6. epizodu

Unbreakable Union odgovori za 7. epizodu igre

Odgovori na 71-80 pitanja igre Unbreakable Union

Odgovori Unbreakable Union Answers 9. epizoda

Union Unbreakable odgovori za 10. epizodu igre

Video vodič kroz igru Unbreakable Union razine 10-30

Prva filmska kamera i prvi fotografski film

Struktura crno-bijelog negativnog filma i negativni proces

Fotografski proces proizvodnje crno-bijelog negativa sastoji se od tri faze.

Glavne karakteristike fotografskih filmova

Skladištenje analognih fotografskih materijala

Crno-bijeli negativ film

Razvijanje crno-bijelih filmova

Film u boji

Boja. Negativno ili transpozitivno?

Razvoj filma u boji

traži

Pretplata

Popularni unosi

Posljednje bilješke

Kategorije

Izbor urednika

U mračnoj prostoriji, pod crvenim svjetlom... Povijest filma Razvoj filma u boji

Unija neuništiva - odgovori na razine 1-100 - Stevsky.ru

Unbreakable Union - kako igrati

Odgovori na ostale razine igre Unbreakable Union:

Igra Unbreakable Union Answers, epizoda 1

Neraskidivi sindikat 2. epizoda u kolegama iz razreda

Odgovori na pitanja 21-30 za igru ​​Unbreakable Union

Passage igre Unbreakable Union, epizoda 4

Epizoda 5 odgovori za igru ​​Unbreakable Union

Odgovori neraskidivog sindikata za 6. epizodu

Unbreakable Union odgovori za 7. epizodu igre

Odgovori na 71-80 pitanja igre Unbreakable Union

Odgovori Unbreakable Union Answers 9. epizoda

Union Unbreakable odgovori za 10. epizodu igre

Video vodič kroz igru ​​Unbreakable Union razine 10-30

Prva filmska kamera i prvi fotografski film

Struktura crno-bijelog negativnog filma i negativni proces

Fotografski proces proizvodnje crno-bijelog negativa sastoji se od tri faze.

Glavne karakteristike fotografskih filmova

Skladištenje analognih fotografskih materijala

Crno-bijeli negativ film

Razvijanje crno-bijelih filmova

Film u boji

Boja. Negativno ili transpozitivno?

Razvoj filma u boji

traži

Pretplata

Popularni unosi

Posljednje bilješke

Odgovori na pitanja 21-30 za igru Unbreakable Union

Epizoda 5 odgovori za igru Unbreakable Union

Video vodič kroz igru Unbreakable Union razine 10-30