Ruski slikari portreta prve polovice XIX. Ruski slikari portreta
Ruski portret ima svoju povijest razvoja i svoje izvanredne slikare portreta.
Općenito, razgovarat ćemo o tome kako se žanr portreta razvio u Rusiji. Općenito - jer je ova tema neizmjerna za jedan članak.
Povijest ruskog portreta
U srednjem vijeku ruski se portret razlikovao od razumijevanja ovog žanra u kasnijem vremenu: pojedinačne osobine određene osobe gotovo se nisu odražavale na njegovoj slici. Na srednjovjekovnom portretu bila je to bezvremenska slika. Pojedinačnost se očitovala samo u prikazu njegova društvenog položaja, odnosno ideala koji je odgovarao predstavnicima određene faze u feudalnoj hijerarhiji. Na portretima su, naravno, bili prikazani samo plemeniti ljudi, crkvene vođe i drugi uglednici svoga doba.
Minijatura iz "Izbornika Svjatoslava" 1073. "Svjatoslav sa svojom obitelji". Svjatoslav je krajnje desno. Svjatoslav je treći sin Jaroslava Mudrog i Ingegerde iz Švedske.
A ovdje je i grupni portret "Kćeri Yaroslava Mudrog". Ovdje vidimo određenu individualizaciju slika, iako to nije glavni kriterij na ovom portretu, umjetniku je bilo važnije pokazati prinčevsko dostojanstvo djevojaka.
Neke se ikonopisne slike Dionizija razlikuju po svojim individualnim karakteristikama. Na primjer, ikona Josipa Volotskog.
Dionizije. Ikona Josipa Volotskog
Dionizije (oko 1440. - 1502.) poznati je moskovski slikar ikona, nasljednik tradicija Andreja Rubljova.
U XVI. Stoljeću. u Rusiji je rođen svjetovni portret. Stoglava katedrala 1551. legalizirala je mogućnost pisanja kraljeva, prinčeva i ljudi na ikonama, nešto kasnije bilo je dopušteno pisati na ikonama zajedno s uobičajenim temama i parabolama - to je omogućilo umetanje svakodnevnih motiva u ikone. Istodobno, prema odluci Stoglavske katedrale, u donjem rublju mogli su se pojaviti nizovi ikona (kraljevi, prinčevi i sveci) i narodi koji su bili živi.
I sam Ivan Grozni zahtijevao je da u povijesti prikaže povijesne događaje i svoja djela. Pod njim je stvorena kraljevska radionica koja je u 17. stoljeću. postala osnova škole carskih ikonopisaca Oružane komore.
U ruskom kraljevstvu tog razdoblja žanr portreta nazivan je "parsuna" - iskrivljena transkripcija latinske riječi "persona" - "osoba", "osoba". Parsuni iz 17. stoljeća, uz rijetke iznimke, nemaju potpise autora i ukazuju na vrijeme pisanja. I premda se portretna sličnost u Parsunu prenosi prilično uvjetno, a potpis pomaže u određivanju osobnosti prikazane osobe, ali, unatoč tome, to je već bio korak prema daljnjem razvoju ruskog slikovnog portreta.
Parsuna XVII stoljeće "Portret Careviča Petra Aleksejeviča". Rusija, kraj 17. - početak 18. stoljeća Nepoznati umjetnik. Platno, ulje.
Do XVI. Stoljeća. uključuju životne slike Ivana Groznog i mnogih drugih povijesnih ličnosti toga doba.
Parsun Ivan Grozni
U XVII stoljeću. žanr portreta nastavlja se razvijati, ikonopisno lice sve više se počinje približavati pojedinačnom licu, umjetnici ne prikazuju samo careve, već i bojare, upravitelje, trgovce. Posebno je važno da je sličnost s modelom već obavezna. Umjetnici oružarnice, Iosif Vladimirov i Simon Ushakov, bili su inovatori na polju stvaranja realne portretne slike. Vladimirov stvara sliku kakvu je vidi u životu. Njihov se rad približava realizmu. Ušakov je puno radio na slici ljudskog lica. Stvorio je nove ikonopisne slike s anatomski ispravnim, volumetrijski modeliranim licima, stvarnim prikazom oblika očiju i sjaja učenika. Ali to su bili samo zasebni koraci prema realističnom portretu.
XVIII stoljeće. svoja dostignuća unio u portretni žanr: umjetnici unose izravnu perspektivu, dubinu i trodimenzionalnu sliku na ravninu; shvatiti odnos između svjetlosti i boje, ulogu svjetlosti kao sredstva za izgradnju volumena i prostora.
Središnja tema umjetnosti petrine ere je čovjek, a glavni žanr je portret. U to se vrijeme dogodio prijelaz iz parsune u portret. Sredinom XVIII stoljeća. već su se pojavili originalni i nadareni slikari portreta. Nacionalnu školu portreta predstavljali su umjetnici Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Okrenimo se kreativnosti barem jednog od njih.
Ivan Petrovič Argunov (1729. - 1802.)
I.P. Argunov je bio kmet grofova Sheremetevs. Portretiranje je proučavao kod svog rođaka Fjodora Leontijeviča Argunova, kao i kod stranih majstora. Pod vodstvom svog učitelja Georga Christophera Groota stvorio je ikone za crkvu Catherine Palace u Carskom Selu.
I. Argunov "Autoportret"
Autor je izvrsnih ceremonijalnih i komornih portreta. Argunov se proslavio portretima peterburškog plemstva, na primjer P.B.Sheremetev. 1762. Argunov je dobio nalog da stvori portret carice Katarine II.
I. Argunov "Portret Katarine II" (1762.)
Portret je naslikan u tradiciji svečanog portreta. Carica je prikazana u naglašeno kazališnoj pozi, a pogled joj je usmjeren prema gledatelju od vrha do dna. Pojedinosti su pažljivo oslikane: fragment stupa, luksuzne draperije, pozlaćeni detalji namještaja, regalije.
Posebno mjesto u radu I. Argunova zauzimaju portreti djece i mladih. Jedan od najpoznatijih portreta umjetnika je "Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji".
I. Argunov "Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji" (1784.)
Na ovom je portretu uspio pokazati prirodnu ljepotu i dostojanstvo osobe, bez obzira na njezinu klasnu pripadnost. Meke crte lica, prijateljski osmijeh i mirno držanje - sve to naglašava skromnost, otvorenost i ljubaznost žene iz naroda.
Ne treba zaboraviti da su strani umjetnici također radili u Rusiji u vrijeme Petra Velikog, koji je također pridonio razvoju portretnog žanra. Zahvaljujući njima, ovaj se žanr počeo razvijati u novoj kvaliteti. Za označavanje zapadnoeuropskih umjetnika koji su radili u Rusiji postoji poseban izraz - "Rossica". Neka od imena su: Georg Hrstofor Groot, John Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli i mnoga druga.
L. Karavak "Portret princeza Ane Petrovne i Elizabete Petrovne"
U djelima portretnog žanra razvijaju se kompozicija, boja i stil.
I.G. Tannauer "Portret Petra I"
Sljedeći novi korak u portretnom žanru napravili su umjetnici 18. stoljeća. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Pročitajte o njima. Do kraja XVIII stoljeća. Visoka razina kvalitete ruskog portreta u rangu je sa suvremenim svjetskim modelima. Levitsky i Rokotov prelaze s ceremonijalnog portreta na komorni. Njihove portrete odlikuju delikatnost, promišljenost, suzdržana pažnja.
U žanru službenog portreta krajem 18. stoljeća. S. Shchukin (1762. - 1828.), učenik D. Levitskog, smatran je neospornim autoritetom. Poznati slikari portreta Vasilij Tropinin i Aleksandar Varnek bili su učenici samog S. Shchukina.
S. Shchukin "Pavao I u malteškoj kruni" (1799). Ermitaž, Peterburg
Za ovaj portret S. Shchukin dobio je titulu akademika.
Do kraja XVIII stoljeća. Ruski portret počeo se razvijati u skladu s općim europskim stilskim trendovima baroka, rokokoa, klasicizma, sentimentalizma.
Procvat ruskog portretnog slikarstva
S početkom ere romantizma početkom 19. stoljeća. portretni žanr dobio je novi razvoj. Najpoznatiji majstori ovog razdoblja bili su Orest Kiprenski, V. Tropinin, K. Brjulov, Aleksandar Varnek.
Alexander G. Varnek (1782.-1843.)
A. Varnek "Autoportret"
Diplomirani i kasniji učitelj na Umjetničkoj akademiji, majstor portreta. Glavna tema njegovog rada bili su portreti. Proslavite njegovu sposobnost da shvati sličnosti, odabere osvjetljenje, prikaže model istinito i bez ukrasa. Mnogi portreti njegovih suvremenika pripadaju njegovu kistu. Primjerice, portret M.M. Speranski, ruski javnost i državnik, reformator koji je sudjelovao u odgoju carevića Aleksandera Nikolajeviča.
A. Varnek "Portret Mihaila Mihajloviča Speranskog" (1824). Platno, ulje. Irkutsk Regional Art Museum. V.P.Sukacheva
Od sredine XIX stoljeća. Najbolje primjere realističnog portreta stvaraju putnički umjetnici Vasilij Perov, Ivan Kramskoy, Nikolaj Ge, Nikolaj Jarošenko, Valentin Serov, Ilja Repin. Stvorili su portrete predstavnika inteligencije ove ere, od kojih su mnogi izrađeni izravno po nalogu P.M. Tretjakov, poznati umjetnički pokrovitelj i kolekcionar umjetnina.
I. Kramskoy "Autoportret"
Ivan Nikolaevič Kramskoy stvorio je niz portreta istaknutih ruskih književnika, umjetnika i javnih osoba: L.N. Tolstoj (1873.), I. I. Šiškin (1873.), P. M. Tretjakov (1876.), M. E. Saltikov-Ščedrin (1879.), A.S. Griboyedov, V. Solovyov, car Aleksandar III i mnogi drugi.
I. Kramskoy "Portret cara Aleksandra III" (1886)
Portret se također široko uvodi u slike svakodnevnog i povijesnog žanra, na primjer, na slikama V. Surikova.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.) - ruski majstor portreta.
V. Serov "Autoportret"
Njegov najpoznatiji portret je "Djevojka s breskvama".
V. Serov "Djevojka s breskvama" (1887). Ulje na platnu, 91 x 85 cm. Državna galerija Tretjakov (Moskva)
Ovaj je portret naslikan na imanju Abramtsevo Savve Ivanoviča Mamontova, ruskog poduzetnika i filantropa. A portret prikazuje Mamontovu kćer, 12-godišnju Veru. Njenu spontanost, živahan um i znatiželju umjetnik vješto prenosi. Iako je portret nastajao gotovo 2 mjeseca i sve to vrijeme djevojka je pozirala umjetniku, na platnu nema osjećaja stabilnosti. Čini se da je Vera samo na minutu trčala u blagovaonicu da jede breskvu, a sad će opet krenuti svojim poslom. Inače, breskve su uzgajane u stakleniku Mamontov.
V. Serov stvorio je portretnu galeriju "najviših osoba", uključujući portrete velikog vojvode Georgija Mihajloviča, cara Aleksandra III, velikog vojvode Pavela Aleksandroviča, krunidbeni portret Nikole II itd.
V. Serov "Portret Nikole II"
Portretisti iz srebrnog doba
Portretni žanr nastavio je svoj razvoj u djelima Mihaila Vrubela, Sergeja Malyutina, Abrama Arkhipova, Borisa Kustodieva, Malyavina.
Ti su umjetnici od ljudi stvorili portrete ljudi. Njihovi su radovi uglavnom šareni, puni optimizma, boja i svježine percepcije.
A. Arhipov "Žena u crvenom" (1910)
Portreti Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova više su lirski. K. Somov je, na primjer, stvorio galeriju portreta svojih suvremenika (A. Blok, E. Lancere, S. Rahmanjinov, V. Ivanov, M. Dobužinski, itd.)
K. Somov "Portret S. Rahmanjinova"
Kao što znate, srebrno doba je vrijeme potrage za novim umjetničkim jezikom, a to se traženje odražava na portretima toga doba. Portretni slikari iz srebrnog doba: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman i drugi.
P.P. Konchalovsky "Portret V. E. Meyerholda" (1938). Ulje na platnu, 211 x 233 cm. Državna galerija Tretjakov
Poznati redatelj prikazan je na portretu malo prije uhićenja i smrti. Ističe se sukob između osobnosti i okolne stvarnosti. Kompozicija portreta igra važnu ulogu, donekle je alegorijska: čini se da platno prikazuje sanjara, čiji su snovi utjelovljeni u šarenim uzorcima koji prekrivaju cijeli zid i kauč do poda. Ali istodobno vidimo osobu uronjenu u svoje misli, kao da je odvojena od svijeta oko sebe. Slika se otkriva kontrastom: svijetli ukras, a na pozadini - jednobojni lik, kao izgubljen i zapetljan u bezbrojne krivulje uzoraka.
N. Altman "Portret A. A. Ahmatove" (1914). Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Portret A. Ahmatove naslikan je u stilu kubizma.
Izvanredni grafičar ovog razdoblja je Yuri Annenkov. Stvorio je veliku galeriju slikovnih i grafičkih portreta mnogih likova ruske kulture: Akhmatova A.A., Benois A.N., Gorky A.M., Zamyatin E.I., Lunacharsky A.V., Pasternak B.L. itd. ...
Y. Annenkov "Portret B. Pasternaka" (1921)
Do 30-ih godina XX. Stoljeća. u ruskom portretnom žanru realizam je ponovno postao tražen, sada se zvao "socijalistički realizam". Tražila se i slika suvremenika. Ali ova je slika morala biti ideološki ispravna. „Glavni sadržaj sovjetskog portreta slika je novog čovjeka, graditelja komunizma, nositelja takvih duhovnih kvaliteta kao što su kolektivizam, socijalistički humanizam, internacionalizam, revolucionarna odlučnost. Glavni junak sovjetskog portreta postaje predstavnik naroda “(Velika sovjetska enciklopedija). Pojavljuju se novi portreti-vrste i portreti-slike, koji odražavaju svakodnevni život sovjetskih ljudi i njihova herojska djela (umjetnici Kuzma Petrov-Vodkin, Georgije Rjažski, Aleksandar Deineka, Sergej Gerasimov, Semjon Čujkov).
A. Deineka "Trkači" (1934)
Oblikovali su se čitavi slikovni ciklusi posvećeni vođama revolucije i sovjetske države (Lenjinov, Staljinov).
Jedna od najpoznatijih slika o ratu je "Majka partizana" umjetnika S. Gerasimova.
S. Gerasimov "Majka partizana" (1943-1950). Ulje na platnu, 184 x 229 cm. Državna galerija Tretjakov (Moskva)
Tema njegovog slikarstva je junaštvo običnog sovjetskog čovjeka tijekom rata. U središtu slike stoji majka partizana uzdignute glave. S. Gerasimov je rekao o ideji ove slike: "Htio sam na njezinoj slici prikazati sve majke koje su sinove poslale u rat." Ženu ne mogu zaplašiti njemački osvajači. Njezina je rodna zemlja iza nje. Lice je utjelovljenje gnjeva ljudi, što osjećaju čak i fašisti: na pozadini ove herojske Ruskinje, njemački časnik djeluje jadno.
U drugoj polovici XX. Stoljeća. Žanr ruskog slikovnog portreta obogatili su umjetnici nove generacije: Nikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Salahov, Boris Korneev, Lev Rusov, Jevsej Moiseenko, Oleg Lomakin, kao i Dmitrij Žilinski, Aleksandar Šilov (radi na način "fotorealizam"), Ilja Glazunov.
T. Salakhov stvorio je galeriju slika kulturnih ličnosti: skladatelja D. D. Šostakoviča, Kara Karajeva, F. M. D. Amirova, umjetnika R. Rauschenberga, glumca M. Schella, književnika Rasula Rza, G. Hessea, M. Ibragimbekova, violončelista M. L. Rostropoviča i drugih.
T. Salakhov "Portret M. Rostropoviča"
Skupni portret D. Zhilinsky "Proljeće umjetničkog kazališta" (1988)
Pažljivo pogledajte lica likova i pronaći ćete mnoga poznata lica.
D. Zhilinsky stvorio je portrete njemu bliskih ljudi po duhu.
D. Zhilinsky "Richter igra"
U galeriji portreta I. Glazunova nalaze se njegovi suvremenici: od jednostavnog seoskog stolara do šefova država. Stvorio je niz portreta sovjetskih i stranih političkih i javnih ličnosti, književnika, umjetnika. Umjetnik je stvorio mnoge umjetničke slike povijesnih likova.
I. Glazunov "Portret književnika Valentina Rasputina" (1987). Platno, ulje. 121 x 90 cm
I. Glazunov "Poljubac Jude" (1985.). Platno, ulje
Vidimo kako su raznolike kreativne potrage slikara portreta 20. stoljeća.
Suvremeni ruski portret
Ruski portret nastavlja se razvijati. Sada ga više ne vežu nikakvi ideološki uvjeti, iako je svečani portret sačuvan - kupci su postojali u svako doba.
Najpoznatiji autori ovog žanra su Aleksandar Šilov, Nikas Safronov, lenjingradski umjetnik Sergej Pavlenko, koji živi u Londonu i dobio je dvije narudžbe za portrete britanske kraljevske obitelji, uključujući kraljicu Elizabetu. Radi u skladu sa školom Korovina i Nesterova.
S. Pavlenko "Portret Elizabete II", 250 x 210 cm
S. Pavlenko "Olga". Ulje, 163 x 95 cm
Natalia Tsarkova, maturantica studija I. Glazunov i škole Surikov, službena je dvorska portretistica na dvoru pape Benedikta XVI. Ali slika portrete papa Carkova s \u200b\u200bfotografija, još od oca
ne bi smjela pozirati. Natalia Tsarkova jedina je žena na svijetu koja je slikala portrete četiriju rimskih papa.
N. Tsarkova "Posljednja večera" (2002)
Evo kako sama umjetnica objašnjava ovo djelo: „Zapravo, nisam ništa promijenila u ovoj dobro poznatoj evanđeoskoj priči, već sam„ otišla “s druge strane. Isus sjedi za stolom nasuprot apostolima i napola okrenut s leđa gleda izravno u gledatelja. U kutu platna, u obliku sluge, prikazao sam se, gledajući kroz otvorena vrata. To je također nespojivo s tradicionalnim kanonima "Večere", ali na ovaj način želio sam naglasiti povezanost sa današnjim danom. Ovo je pogled iz trećeg tisućljeća.
Veliko bijelo platno ležalo je u mom ateljeu cijelu godinu prije nego što je došlo do rješenja slike. Ideje su se spontano, poput uvida, pojavljivale u procesu rada. Nekoliko sam puta preradio nekoliko dijelova. I u ulozi apostola, odlučio sam portretirati svoje talijanske prijatelje i poznanike. Na primjer, osoba koja mi je pozirala za Krista je grof Peppy Morga, po zanimanju dizajner svjetla. "
Portret slikar Ivan Slavinsky popularan je u Francuskoj, Georgy Shishkin umjetnik je Monaca.
Očito je da su ruski suvremeni umjetnici realisti traženi i uspješni u svijetu. Zašto? Ima li zaista malo njihovih nadarenih umjetnika? Naravno da jesu. Ali škola klasične umjetnosti praktički više ne postoji u Europi. A europska aristokracija radije daje njihove slike za potomstvo na klasičan prepoznatljiv način. Stoga među dvorskim umjetnicima našeg doba postoje mnoga ruska imena.
Nikolaj Nikolajevič Ge (1831.-1894.)
Ruski umjetnik. Rođen u Voronježu 15. (27.) veljače 1831. u obitelji zemljoposjednika. Studirao je na matematičkim odjelima kijevskog i petrogradskog sveučilišta (1847.-1850.), A zatim je upisao Akademiju umjetnosti koju je diplomirao 1857. Na njega je velik utjecaj imao K.P. Brjulov i A.A. Ivanova. Živio je u Rimu i Firenci (1857. - 1869.), u Sankt Peterburgu, a od 1876. - na farmi Ivanovski u provinciji Černigov. Bio je jedan od osnivača Udruge itineranata (1870). Puno je slikao portrete. Portrete je počeo raditi još za vrijeme studija na Umjetničkoj akademiji. Tijekom godina naslikao je mnoge svoje suvremenike. To su uglavnom bile vodeće kulturne osobe. MI. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj i drugi. Ge posjeduje jedan od najboljih portreta A.I. Herzen (1867., Tretjakovska galerija) - pojava ruskog revolucionara, gorljivog borca \u200b\u200bprotiv autokracije i kmetstva. No, prijenos vanjske sličnosti uopće nije ograničen na umjetnikovu namjeru. Herzenovo lice, kao da je ugrabljeno iz sumraka, odražavalo je njegove misli, nepokolebljivu odlučnost borca \u200b\u200bza socijalnu pravdu. Ge je na ovom portretu zabilježila duhovnu povijesnu ličnost, koja je utjelovila iskustvo cijelog njezinog života, punog borbe i tjeskobe.
Njegova se djela od Kramskoyevih razlikuju po svojoj emotivnosti i drami. Portret povjesničara N.I. Kostomarov (1870, Galerija Tretjakov) napisan je neobično lijepo, temperamentno, svježe, slobodno. Autoportret je naslikan malo prije njegove smrti (1892.-1893., KMRI), lice majstora osvijetljeno je kreativnom inspiracijom. Portret N.I. Petrunkeviča (1893.) umjetnik je slikao na kraju svog života. Djevojčica je na otvorenom prozoru prikazana gotovo u punoj dužini. Uronjena je u čitanje. Njezino lice u profilu, nagib glave, držanje izražavaju stanje zamišljenosti. Kao nikada prije, Ge je posvetio veliku pozornost pozadini. Harmonija boja svjedoči o neiskorištenim moćima umjetnika.
Od 1880-ih Ge je postao blizak prijatelj i sljedbenik L.N. Tolstoj. Nastojeći naglasiti ljudski sadržaj evanđeoske propovijedi, Ge prelazi na sve slobodniji način pisanja, izoštravajući kontraste boja i svjetlosti do krajnjih granica. Majstor je naslikao prekrasne portrete pune unutarnje duhovnosti, uključujući portret L.N. Tolstoj za svojim stolom (1884.). Na slici N.I. Petrunkevič na pozadini prozora otvorenog u vrt (1893.; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji). Ge je umro na farmi Ivanovski (provincija Černigov) 1. (13) lipnja 1894.
Vasilij Grigorievič Perov (1834.-1882.)
Rođen u Tobolsku 21. ili 23. prosinca 1833. (2. ili 4. siječnja 1834.). Bio je izvanbračni sin lokalnog tužitelja, baruna G.K. Kridener, prezime "Perov" budućem je umjetniku u obliku nadimka dao njegov učitelj pismenosti, poluredovni đakon. Studirao je na slikarskoj školi u Arzamasu (1846-1849) i na moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1853-1861), gdje mu je jedan od mentora bio S.K. Zaryanko. Iskusio poseban utjecaj P.A. Fedotov, majstor satirične grafike u časopisu, i strani majstori - W. Hogarth i žanrovski slikari duseldorfske škole. Živio je u Moskvi. Bio je jedan od osnivača Udruge itineranata (1870).
Najbolji portretni radovi majstora pripadaju prijelazu 60-70-ih: F.M. Dostojevski (1872., Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871., Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872., Državni ruski muzej). Posebno je izražajan Dostojevski, potpuno izgubljen u bolnoj meditaciji, nervozno stežući ruke na koljenu, slika najvišeg intelekta i duhovnosti. Iskrena žanrovska romansa pretvara se u simboliku, prožetu žalosnim osjećajem krhkosti. Portreti majstora (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, svi portreti - 1872.), dostižući duhovnu napetost bez presedana za rusko slikarstvo. Nije ni čudo što je portret F.M. Dostojevski (1872.) s pravom se smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.
U posljednjim desetljećima svog života umjetnik otkriva izvanredan talent spisateljice-esejistice (priče tete Marije, 1875; Pod križem, 1881. i druge; posljednje izdanje su Priče o umjetniku, Moskva, 1960) . 1871. - 1882. Perov je predavao na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje su među njegovim učenicima bili N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Rjabuškin. Perov je umro u selu Kuzminki (tih godina - u blizini Moskve) 29. svibnja (10. lipnja) 1882. godine.
Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846.-1898.)
Rođen u Poltavi 1. (13.) prosinca 1846. u vojničkoj obitelji. Diplomirao je na Mihajlovskoj topničkoj akademiji u Sankt Peterburgu (1870.), služio u Arsenalu, 1892. povukao se u činu general-bojnika. Studirao slikarstvo u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti kod I.N. Kramskoy i na Umjetničkoj akademiji (1867.-1874.). Puno je putovao - u zemlje zapadne Europe, Bliskog i Bliskog istoka, Urala, Volge, Kavkaza i Krima. Bio je član (od 1876.) i jedan od vođa "Udruženja lutalica". Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i Kislovodsku.
Njegova se djela mogu nazvati portretom - tip "Vatrogasac" i "Zarobljenik" (1878, TG). "Vatrogasac" je prva slika radnika u ruskom slikarstvu. "Zatvorenik" je stvarna slika tijekom godina olujnog populističkog revolucionarnog pokreta. "Kursistka" (1880., Državni ruski muzej) mlada djevojka s knjigama u šetnji vlažnim pločnikom Sankt Peterburga. Čitava epoha borbe žena za neovisnost duhovnog života našla je izraz na ovoj slici.
Yaroshenko je bio vojni inženjer, visoko obrazovan i snažnog karaktera. Lutalica Wanderer svojom je umjetnošću služio revolucionarne demokratske ideale. Majstor socijalnog žanra i portreta u duhu "Lutalica". Za sebe je stekao ime otočnim slikovitim skladbama koje privlače simpatije prema svijetu društveno odbačenih. Posebna vrsta alarmantnog, "savjesnog" izraza oživljava najbolje portrete Jarošenka (P. A. Strepetova, 1884., isto; G. I. Uspenski, 1884., Umjetnička galerija, Jekaterinburg; N. N. Ge, 1890., Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umro u Kislovodsku 25. lipnja (7. srpnja) 1898.
Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837.-1887.)
Rođen u pokrajini Voronjež u obitelji maloljetnog dužnosnika. Od djetinjstva je bio sklon umjetnosti i književnosti. Po završetku područne škole 1850. služio je kao pisar, a zatim kao retuš za fotografa.
1857. završio je u Sankt Peterburgu i radio u foto studiju. U jesen iste godine stupio je na Umjetničku akademiju.
Prevladavajuće područje umjetničkih dostignuća za Kramskoy ostao je portret. Kramskoya u žanru portreta zauzima uzvišena, visoko duhovna osobnost. Stvorio je čitavu galeriju slika najvećih ličnosti ruske kulture - portreti Saltykova - Shchedrina (1879, Galerija Tretjakov), N.A. Nekrasov (1877, Galerija Tretjakov), L.N. Tolstoj (1873., Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin (1880, Državni ruski muzej), D.V. Grigorovič (1876, Tretjakovska galerija). portretno slikarstvo umjetničko
Umjetničku maniru Kramskoya karakterizira neka protokolarna suhoća, monotonost kompozicijskih oblika, shema, budući da su na portretu primjetne značajke rada retušera u mladosti. Portret A.G. Litovčenko (1878., Tretjakovska galerija) slikovitog bogatstva i ljepote smeđih, maslinastih tonova. Stvorena su i kolektivna djela seljaka: "Polesovshchik" (1874, Galerija Tretjakov), "Mina Moiseev" (1882, Državni ruski muzej), "Seljak s uzdom" (1883, KMRI). Kramskoy se više puta okrenuo ovom obliku slikanja, u kojem su došla u kontakt dva žanra - portret i svakodnevica. Na primjer, djela iz 1980-ih: "Nepoznato" (1883., Državna galerija Tretjakov), "Neutješna tuga" (1884., Državna galerija Tretjakov). Jedna od visina Kramskoyeva djela je portret Nekrasova, Autoportret (1867., Tretjakovska galerija) i portret agronoma Vyunnikova (1868., Muzej BSSR-a).
1863-1868. Kramskoy je predavao u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika. 1870. Kramskoy je postao jedan od osnivača TPHV-a. Pri pisanju portreta, Kramskoy je često pribjegavao grafičkim tehnikama (upotreba sladovine, bijelog i olovke). Tako su portreti umjetnika A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861.) - Državni ruski muzej. Kramskoy je umjetnik velikog kreativnog temperamenta, dubok i originalan mislilac. Uvijek se borio za naprednu realističnu umjetnost, za njen ideološki i demokratski sadržaj. Plodno je radio kao učitelj (u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti, 1863.-1868.). Preminuo Kramskoy u Sankt Peterburgu 24. ožujka (5. travnja) 1887.
Ilja Efimovič Repin (1844.-1930.)
Rođen u Chuguevu u provinciji Harkov u obitelji vojnog doseljenika. Početno umjetničko obrazovanje stekao je u školi tipografa i od lokalnih umjetnika I.M. Bunakov i L.I. Persanov. 1863. godine dolazi u Sankt Peterburg, studira u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika kod R.K. Žukovski i I.N. Kramskoy, zatim je primljen na Umjetničku akademiju 1864.
Repin je jedan od najboljih slikara portreta tog doba. Čitavu galeriju slika njegovih suvremenika stvorio je on. S kojom vještinom i snagom su zarobljeni na njegovim platnima. Na Repinovim portretima sve je promišljeno do posljednjeg sloga, svaka je značajka izražajna. Repin je imao najveću sposobnost umjetnikovog instinkta da prodre u samu bit psiholoških karakteristika, nastavljajući tradicije Perova, Kramskoya i Gea, ostavio je slike poznatih pisaca, skladatelja, glumaca koji su proslavili rusku kulturu. U svakom je pojedinačnom slučaju pronalazio različita kompozicijska i koloristička rješenja, pomoću kojih je mogao najizrazitije otkriti sliku osobe prikazane na portretu. Kako oštro škilje kirurg Pirogov. Žalosno lijepe oči umjetnice Strepetove (1882., Galerija Tretjakov) strele, a kako je napisano oštro, inteligentno lice umjetnika Mjasoedova, zamišljeni Tretjakov. S nemilosrdnom istinom napisao je "Protođakona" (crkveni službenik 1877., RM). Pacijent M.P. Musorgskog (1881., Galerija Tretjakov), nekoliko dana prije skladateljeve smrti. Portreti mladog Gorkog, mudrog Stasova (1883., Državni ruski muzej) i drugi, srdačno su izvedeni. "Jesenski buket" (1892., Galerija Tretjakov) portret je Verine kćeri, dok lice kćeri umjetnika blista u topla sjena slamnatog šešira. S velikom ljubavlju Repin je prenio lice atraktivno za njegovu mladost, vedrinu, zdravlje. Prostranost polja, koja još uvijek cvjeta, ali dirnuta žutom travom, zelenim drvećem, prozirnost zraka unosi okrepljujuće raspoloženje u posao.
Portret nije bio samo vodeći žanr, već i osnova Repinova djela općenito. Kada je radio na velikim platnima, sustavno se okretao portretnim skicama kako bi pojasnio izgled i karakterizaciju likova. Takav je grbavi portret povezan sa slikom Religiozna povorka u provinciji Kursk (1880.-1883., Tretjakovska galerija). Repin je od grbavca ustrajno isticao prozaičnost, bijednost grbave odjeće i cjelokupni njegov izgled, urednost lika veća je od njegove tragedije i samoće.
Repinovo značenje u povijesti ruske umjetnosti je ogromno. Na njegovim je portretima posebno pogođena njegova bliskost s velikim majstorima prošlosti. Na svojim je portretima Repin dosegao najvišu točku svoje slikovne moći.
Repinovi portreti iznenađujuće su lirski privlačni. Stvara akutne narodne tipove, brojne savršene slike kulturnih ličnosti, graciozne svjetovne portrete (barunica V. I. Ikskul von Hildebrandt, 1889.). Slike rođaka umjetnika posebno su živopisno iskrene: niz slika s Repinovom suprugom N.I. Nordman-Severovoy. Njegovi čisto grafički portreti, izvedeni grafitnom olovkom ili ugljenom, također su virtuozni (E. Duse, 1891; Princeza M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin se također pokazao kao izvanredan učitelj: bio je profesor-voditelj radionice (1894.-1907.) I rektor (1898.-1899.) Akademije umjetnosti, istovremeno predavajući u školi-radionici Tenisheva.
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine umjetnik se našao izoliran od Rusije, kad je Finska stekla neovisnost, nikada se nije preselio u domovinu, iako je održavao kontakt s prijateljima koji tamo žive (posebno s K. I. Čukovskim). Repin je umro 29. rujna 1930. Čukovski je 1937. objavio zbirku svojih memoara i članaka o umjetnosti (Dalekoye Close), koja je potom nekoliko puta tiskana.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.)
Rođen u Sankt Peterburgu u obitelji skladatelja A.N. Serov. Od djetinjstva V.A. Serov je bio okružen umjetnošću. Repin je bio učitelj. Serov je radio u blizini Repina od ranog djetinjstva i vrlo brzo otkrio talent i neovisnost. Repin ga je poslao na Umjetničku akademiju P.P. Chistyakov. Mladi umjetnik osvojio je poštovanje, a njegovom se talentu divilo. Serov je napisao "Djevojka s breskvama". Prvo veliko djelo Serova. Unatoč maloj veličini, čini se da je slika vrlo jednostavna. Obojena je u ružičastu i zlatnu boju. Za ovu sliku dobio je nagradu Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti. Iduće godine Serov je naslikao portret svoje sestre Marije Simonovič i kasnije ga nazvao "Djevojčica na suncu" (1888.). Djevojčica sjedi u sjeni, a proplanak u pozadini obasjan je zrakama jutarnjeg sunca.
Serov je postao moderan slikar portreta. Pred njim su pozirali poznati književnici, aristokrati, umjetnici, slikari, poduzetnici, pa čak i carevi. U odrasloj dobi, Serov je nastavio slikati rođake, prijatelje: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršavao naredbe okrunjenih - Aleksandra III i Nikole II. Car je prikazan u jednostavnoj jakni iz puka Preobraženskog; ta se slika (uništena 1917., ali sačuvana u autorovoj replici iste godine; Galerija Tretjakov) često smatra najboljim portretom posljednjeg Romanova. Majstor je slikao i naslovljene činovnike i poslovne ljude. Na svakom je portretu Serov radio do iznemoglosti, s punom predanošću, kao da je započeto djelo njegovo posljednje djelo. Utisak spontane, lagane umjetnosti pojačao se na Serovim slikama i zato što je slobodno radio u raznim tehnikama (akvareli, gvaši, pastel), minimalizirajući razliku između skice i slike na minimum ili uopće. Crno-bijeli crtež uvijek je bio jednaka vrsta kreativnosti s majstorom (inherentna vrijednost potonjeg utvrđena je u njegovom radu od 1895. godine, kada je Serov izveo ciklus skica životinja, radeći na ilustracijama basni I.A. Krilova).
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Serov postaje gotovo prvi slikar portreta u Rusiji, ako je netko u tom pogledu inferioran, onda samo jedan Repin.
Čini se da najbolje od svega uspijeva u intimnim lirskim slikama žena i djece (N.Y.A.Derviz s djetetom, 1888.-1889 .; Mika Morozov, 1901.; oba portreta - Galerija Tretjakov) ili u slikama kreativnih ljudi (A. Mazini , 1890; K.A.Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; sve je na istom mjestu), gdje šareni dojam, slobodan potez kista odražavaju stanje duha modela. Ali još formalniji, svjetovni portreti organski kombiniraju suptilnu umjetnost s jednako suptilnim darom umjetnika-psihologa. Među remek-djelima "svjetovnog" Serova - grof F.F. Sumarokov-Elston (kasnije - princ Jusupov), 1903., Ruski muzej; G.L. Girshman, 1907; U. Hirschman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Princeza O.K. Orlova, 1911; sve - na istom mjestu).
Na portretima majstora tijekom ovih godina Art Nouveau potpuno dominira svojim kultom snažne i fleksibilne linije, monumentalnom dopadljivom gestom i držanjem (M. Gorky, 1904., Muzej A.M. Gorkyja, Moskva; M.N. Ermolov, 1905.; F.I. Chaliapin , ugljen, kreda, 1905; oba se portreta nalaze u Tretjakovskoj galeriji; Ida Rubinstein, tempera, ugljen, 1910, Ruski muzej). Serov je ostavio zahvalno sjećanje na sebe kao na učitelja (1897. - 1909. predavao je u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje su među njegovim učenicima bili K.F. Yuon, N.N.Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, KS Petrov -Vodkin). Serov je umro u Moskvi 22. studenog (5. prosinca) 1911.
Uvod
I. Ruski slikari portreta prve polovice XIX
1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782.-1836.)
1.2 Vasilij Andreevič Tropinin (1776.-1857.)
1.3 Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780.-1847.)
1,4 Karl Pavlovič Brjulov (1799.-1852.)
II. Družina putujućih umjetničkih izložbi
Poglavlje III. Ruski slikari portreta druge polovice 19. stoljeća
3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831.-1894.)
3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834.-1882.)
3,3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)
3,4 Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837.-1887.)
3,5 Ilja Efimovič Repin (1844.-1930.)
3,6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.)
Poglavlje IV. Umjetnost portretnog slikarstva
Zaključak
Popis referenci
Uvod
Svrha ovog rada je reći o važnosti portreta kao jednog od glavnih žanrova umjetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umjetnosti toga doba, upoznati se s glavnim djelima umjetnika, upoznati ruske slikare portreta iz 19. stoljeća, o njihovom životu i radu.
U ovom ćemo radu razmotriti umjetnost portretnog slikarstva u 19. stoljeću:
Najveći majstori ruske umjetnosti 19. stoljeća.
Udruga putujućih umjetničkih izložbi.
Što je portret?
Povijest izgleda portreta.
Prva polovica 19. stoljeća - doba dodavanja žanrovskog sustava u ruskom slikarstvu. U slikarstvu druge polovice XIX. prevladao je realni smjer. Karakter ruskog realizma odredili su mladi slikari koji su 1863. napustili Umjetničku akademiju, pobunivši se protiv klasičnog stila i povijesno-mitoloških tema koje su usađene u akademiju. Ti su se umjetnici organizirali 1870
Udruga putujućih izložbi, čiji je zadatak bio pružiti članovima udruge mogućnost izlaganja svojih djela. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, umjetnička djela postala su dostupna širem krugu ljudi. Pavel Mikhailovich Tretjakov (1832. - 1898.) iz 1856. godine sakupljao je djela ruskih umjetnika, uglavnom putujućih, a 1892. godine poklonio je svoju zbirku slika zajedno sa zbirkom svog brata S. M. Tretjakova na poklon Moskvi. U portretnom žanru, Lutalice su stvorili galeriju slika istaknutih kulturnih ličnosti svoga doba: portret Fjodora Dostojevskog (1872.) Vasilija Perova (1833. - 1882.), portret Nikolaja Nekrasova (1877. - 1878.) Ivana Kramskog. (1837. - 1887.), portret Modesta Musorgskog (1881.) Ilje Repina (1844. - 1930.), Portret Lava Tolstoja (1884.) Nikolaja Gea (1831. - 1894.) i niza drugih. Suprotno Akademiji i njezinoj umjetničkoj politici, Lutalice su se okrenule tzv. "Niske" teme; u njihovim se djelima pojavljuju slike seljaka i radnika.
Rast i širenje umjetničkog razumijevanja, potreba ogleda se u nastanku mnogih umjetničkih društava, škola, niza privatnih galerija (Galerija Tretjakov) i muzeja, ne samo u glavnim gradovima, već i u provincijama, u uvodu crtanja u školsko obrazovanje. Sve to, u vezi s pojavom niza briljantnih djela ruskih umjetnika, pokazuje da je umjetnost pustila korijene na ruskom tlu i postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umjetnost oštro se razlikovala činjenicom da je jasno i snažno odražavala glavne struje ruskog društvenog života.
Ruski slikari portreta prve polovice XIX.
1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782.-1836.)
Rođen u vlastelinstvu Nezhinskaya (blizu Koporye, sada u Lenjingradskoj regiji) 13. (24.) ožujka 1782. Bio je gad sin zemljoposjednika A.S. Dyakonov, registriran u obitelji svog kmetova Adama Schwalbea. Dobivši slobodu, studirao je na Peterburškoj umjetničkoj akademiji (1788. - 1803.) kod GI Ugryumova i drugih. Živio je u Moskvi (1809.), Tveru (1811.), Peterburgu (od 1812.) i 1816. - 1822. a od 1828. - u Rimu i Napulju.
Prvi portret - posvojitelj A. K. Schwalbea (1804., Ruski muzej, Peterburg) - ističe se svojim emocionalnim okusom. Tijekom godina poboljšala se vještina Kiprenskog, koja se očitovala u sposobnosti stvaranja ne samo društvenih i duhovnih tipova (prevladavajućih u ruskoj umjetnosti prosvjetiteljstva), već i jedinstvenih pojedinačnih slika. Prirodno je da povijest romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti započinje slikama Kiprenskog.
Ruski umjetnik, izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat je kao izvanredan slikar portreta. Portreti Kiprenskog prožeti su posebnom srdačnošću, posebnom jednostavnošću, ispunjeni su njegovom visokom i poetskom ljubavlju prema čovjeku. Na portretima Kiprenskog uvijek možete osjetiti značajke njegove ere. To je uvijek nepromjenjivo svojstveno svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici mladog V.A. Žukovski, i mudri E.P. Rostopčin (1809.), portreti: D.N. Hvostov (1814. TG), dječak Čeliščev (1809. TG), E.V. Davydov (1809. RM).
Neprocjenjivi dio Kiprenskog rada su grafički portreti, rađeni uglavnom u olovci s nijansom pastela, akvarela i olovaka u boji. Prikazuje generala E.I. Chaplitsa (Galerija Tretjakov), P.A. Olenin (Državna Tretjakovska galerija). Na tim slikama vidimo Rusiju, rusku inteligenciju od Domovinskog rata 1812. do prosinačke pobune.
Portreti Kiprenskog pojavljuju se pred nama kao složeni, promišljeni, promjenjivog raspoloženja. Otkrivajući razne aspekte ljudskog lika i duhovnog svijeta čovjeka, Kiprenski je svaki put koristio različite mogućnosti slikanja na svojim ranim romantičnim portretima. Njegova remek-djela, poput jednog od najboljih portreta Puškina za života (1827 TG), portret Avduline (1822 RM). Tuga i zamišljenost junaka Kiprenskog uzvišena je i lirska.
"Ljubitelj mode mode,
Iako ne britanski, ni francuski
Ponovno si stvorio, dragi čarobnjače,
Ja, kućni ljubimac čistih muza. -
I nasmijem se grobu
Zauvijek nestao iz smrtnih veza.
Vidim se kao u ogledalu
Ali ovo ogledalo mi laska.
Kaže da neću ponižavati
Strasti važnih aonida.
Dakle, Rim, Dresden, Pariz
Moje će stajalište biti poznato od sada, - 1
Puškin je Kiprenskyu napisao u znak zahvalnosti za njegov portret. Puškin je čuvao njegov portret i ovaj je portret visio u njegovu uredu.
Poseban dio čine autoportreti Kiprenskog (s četkama iza uha, oko 1808., Galerija Tretjakov; i drugi), prožeti patosom kreativnosti. Također posjeduje srdačne slike ruskih pjesnika: KN Batyushkov (1815, crtež, Muzej Instituta za rusku književnost Ruske akademije znanosti, Sankt Peterburg; VA Žukovski (1816). Majstor je bio i virtuozni grafičar; radeći uglavnom s talijanskom olovkom, stvorio je niz izvanrednih svakodnevnih likova (poput Slijepog glazbenika, 1809., Ruski muzej). Kiprenski je umro u Rimu 17. listopada 1836.
Portret je umjetnost reprodukcije slike osobe ili grupe lica s apsolutnom preciznošću. U pravilu se radi o umjetničkom crtežu koji se pokorava određenom stilu. Umjetnik koji je naslikao portret može pripadati jednoj ili drugoj školi slikanja. A njegova su djela prepoznatljiva zahvaljujući osobnosti i stilu koje slijedi slikar.
Prošlost i sadašnjost
Portretni slikari prikazuju ljude iz stvarnog života, crtajući iz života ili reproduciraju slike iz prošlosti iz sjećanja. U svakom slučaju, portret se temelji na nečemu i nosi podatke o određenoj osobi. Takva slika često odražava neko doba, bilo sadašnjosti ili prošlosti. U ovom slučaju, portretni slikari, umjesto uobičajene pozadine, prikazuju nekoliko pratećih konvencionalnih znakova, poput tadašnje arhitekture, naznačenih u pozadini ili drugih karakterističnih predmeta.
Rembrandt
Likovna umjetnost je raznolika i njezini pojedinačni žanrovi mogu postojati neovisno jedni o drugima ili se mogu sintetizirati. Dakle, na portretu se različiti subjekti kombiniraju u jednu cjelinu, ali istodobno lice osobe uvijek dominira. Veliki slikari portreta iz prošlosti savladali su umjetnost umjetničkog prikazivanja do savršenstva. Takvi majstori uključuju nizozemskog slikara Rembrandta van Rijna (1606-1669), koji je naslikao mnoge portrete. I svatko od njih prepoznaje se. Istinska umjetnost je besmrtna, jer su slike Rembrandta van Rijna stare više od petsto godina.
Graviranje je likovna umjetnost
Veliki portretisti iz prošlosti nacionalno su blago zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvarali svoje slike. Značajan trag u povijesti slikarstva ostavio je njemački umjetnik Albrecht Durer (1471-1528), koji je radio u žanru gravure. Njegova platna izložena su u najprestižnijim muzejima na svijetu. Slike koje je umjetnik naslikao u različita vremena, poput "Portreta mladog Venecijanca", "Portret cara Maksimilijana", "Portret mladića" i druge, nenadmašna su remek-djela. Veliki slikari portreta razlikuju se od svih ostalih umjetnika po visokoj razini samoizražavanja. Njihova su platna primjeri koje treba slijediti.
Ženska tema
Giovanni Boldini (1842-1931), talijanski slikar, jedan je od prvih na popisu "Velikih svjetskih slikara portreta". Prepoznat je kao nenadmašni majstor ženskog portreta. Njegova platna mogu se gledati satima, slike su tako precizne i slikovite. Sočne boje, uglavnom hladne nijanse, kontrastni potezi, igra polutona - sve je prikupljeno na njegovim slikama. Umjetnica uspijeva prenijeti karakter dame prikazane na platnu, pa čak i njezino raspoloženje.
Poznati ruski slikari portreta
U Rusiji su u svako doba bilo sjajni umjetnici. Portretna umjetnost nastala je u 14. stoljeću nove ere, kada se talentirani slikari poput Andreja Rubljova i njihova djela nisu u potpunosti povezali s portretnim žanrom, budući da su ti umjetnici slikali ikone, ali opći principi stvaranja slika bili su isti.
U istom je razdoblju djelovao poznati umjetnik Dionizije (1440. - 1502.), štićenik Ivana III, moskovskog cara. Monarh je naručio umjetniku da oslika katedralu ili crkvu, a zatim ga gledao kako stvara svoja remek-djela. Car je volio sudjelovati u tako pobožnom djelu.
Jedan od prvih majstora ruskog portretiranja bio je Ivan Nikitin (1680. - 1742.), koji se školovao u Europi. Uživao je naklonost cara Petra Velikog. Najpoznatija Nikitinova djela su portreti Augusta II., Poljskog kralja i vojvode od Mecklenburga.
Aleksej Zubov (1682.-1750.), Izvanredan majstor portretne umjetnosti. Bio je omiljen. Zajedno sa svojim ocem, poznatim slikarom ikona Fjodorom Zubovim, sudjelovao je u dizajnu Oružarske komore Moskovskog Kremlja.
Veliki portretisti iz 18. stoljeća u Rusiji, u pravilu, slikali su po narudžbi.
Vasilij Tropinin (1776.-1857.), Poznati ruski umjetnik, uistinu se proslavio 1827. godine. Stvorio je pojas Aleksander Sergeevič, najsjajniji predstavnik ruske poezije. Naredbu je izradio sam pjesnik. A slika je bila namijenjena prijatelju Aleksandra Sergeeviča, Sobolevskom. Portret je postao najpoznatija kreacija koja je ikad prikazivala Puškina. Tropininova slika "Aleksandar Puškin" zauvijek je postala klasik žanra.
Orest Kiprenski (1782. - 1836.) počeo je pisati u dobi od 22 godine. Prvi portret stvorio je Kiprensky u stilu Rembrandta; A.K.Valbe bio je prikazan na platnu. Najpoznatijim djelom umjetnika smatra se "Portret E. V. Davydova", napisan 1809. godine. Nekoliko slika Oresta Kiprenskog nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.
Aleksej Venecijanov (1780.-1847.) Ruski je umjetnik koji se smatra utemeljiteljem stila priče u portretnoj umjetnosti. Bio je učenik časnog slikara Vladimira Borovikovskog. Young je široku popularnost stekao zahvaljujući slici "Portret majke", nastaloj 1801. godine.
Borovikovsky Vladimir (1757.-1825.), Rodom iz Mirgoroda, postao je poznat i poznat nakon susreta s Katarinom II., Putujući u sklopu svoje turneje 1787. godine. Slikar je stvorio niz umjetničkih freski u palači, koja je bila na putu carice. Ekaterina je bila oduševljena radom Borovikovskog i nagradila ga velikom svotom novca.
Popis "Velikih portretista Rusije 19. stoljeća" predvodi Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837.-1887.), Izvanredni slikar, majstor religioznih freski. Portretna umjetnost Kramskoya omogućila mu je stvaranje brojnih slika poznatih ljudi, uključujući P. M. Tretjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoja i drugih.
Najpoznatiji slikari portreta moderne Rusije
Igor Belkovsky (r. 1962.), dopisni član Ruske umjetničke akademije, član Unije umjetnika Rusije, laureat nagrade "Za svijetlu budućnost" koju je ustanovio guverner Čeljabinske oblasti.
(rođen 1943.), narodni umjetnik SSSR-a, član predsjedničkog vijeća za kulturu i umjetnost. Autor brojnih portreta svojih suvremenika.
Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek obraduje publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je posebnost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su zadivili svojim izvanrednim pristupom poslu, poštovanjem prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne skladbe u kojima su živo kombinirane emocionalne slike i epski smireni motivi. Nije ni čudo što je Maxim Gorky jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas čitave ere. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose nadahnuće svog vremena. Poput težnji poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svojih ljudi, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistom rodila doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, secesije ili simbolizma - svi oni i dalje donose radost i nadahnuće svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika koje iznenađuju rusko slikarstvo povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Čak je i Levitan rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i izvanredna paleta boja. S takvim početkom postoji umjetničko kist s veličanstvenim prostranstvom. Stoga se sve ruske slike odlikuju izvrsnom strogošću i atraktivnom ljepotom, od koje se tako teško odvojiti.Rusko se slikarstvo s pravom razlikuje od svijeta umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s religioznom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski su se majstori počeli baviti svjetovnim slikarstvom, došlo je do odvajanja ikonopisa kao zasebnog smjera. Sedamnaesto stoljeće doba je umjetnika kao što su Simon Ushakov i Joseph Vladimirov. Tada se u ruskom svijetu umjetnosti rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavili su se prvi umjetnici koji su prešli s portretnog na pejzažno slikarstvo. Primjetna je izražena simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće pamtilo se i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću u Rusiji su popularnost stekla čak tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati portretnom žanru. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji trend u slikarstvu ovog razdoblja. Tada su se pojavili Lutalice, prikazujući samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Tadašnji umjetnici uvelike su utjecali na svoje sljedbenike u Rusiji i širom svijeta. Njihove slike postale su preteča apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo ogroman je nevjerojatan svijet nadarenih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju
