Vodič za crtanje akvarelom za početnike. Lekcija slikanja akvarelom za početnike
Previše knjiga? Knjige možete navesti prema zahtjevu "Slikanje akvarelom" (broj knjiga za ovu specifikaciju prikazan je u zagradama)
Uključi / isključi stil prikaza:
Kako slikati vodu u akvarelu za 30 minuta
U ovom vodiču talentirani umjetnik i učitelj Terry Harrison pokazuje vam kako naučiti stvarati prekrasne pejzaže akvarela u samo pola sata. Jednostavan jezik, lako razumljiva objašnjenja, zadaci korak po korak i izražajne ilustracije pomoći će vam da brzo savladate tehniku slikanja akvarelom. Također u knjizi ...
Naučiti crtati lijepe dizajne na dječjim licima uopće nije teško, čak i ako uopće niste umjetnik. Oduševite svoju djecu i njihove prijatelje jednostavnim, ali vrlo lijepim slikama lica! Sve što trebate su posebne boje ili markeri na vodenoj bazi, vlažne maramice i 10 min.
Evo modernog vodiča o slikanju akvarelom poznatog talijanskog umjetnika Valeria Libralata i poznate umjetnice-dizajnerice Tatyane Lapteve. Ova je knjiga zbirka prethodnih djela i sadrži najvažnije podatke za nadobudnog umjetnika. Crtati ...
Odsutan
Nova knjiga suvremenog britanskog umjetnika i učitelja Billyja Showella inspirirat će sve ljubitelje botaničke ilustracije. Svijetle i neobično realne slike, mnogi primjeri, detaljna objašnjenja i tajne različitih tehnika i metoda crtanja - ovo je praktični vodič za int ...
Uzimajući u ruke kist i akvarel, svako dijete sanja o crtanju kao odrasla osoba. Volio bih da ptica sa slike izgleda živo, da boje budu kao u stvarnosti i da se dobiju one živopisne slike koje nasilna dječja fantazija crta na papiru. U svojoj novoj knjizi, Ruth Wagner-Weber djecu uči točno ...
Valerio Libralato nudi vam da uživate u ljepotama okolnog svijeta i naučite ga slikati u tehnici akvarela. Suptilno, prozračno i senzualno slikanje akvarelom idealno je za one koji su nadahnuti i cijene ljepotu. U ovoj knjizi autor će vam reći kako slikati cvijeće akvarelom koji ...
Ovaj jednostavan i lagan za korištenje vodič za slikanje ljudskog lika u akvarelu pomoći će vam da ovladate tehnikama profesionalnih umjetnika u trenu i postignete impresivne rezultate. Majstorski tečajevi korak po korak, vježbe "crtanje po brojevima" i rad majstora slikanja pomoći će vam u uspješnom ...
Odsutan
Poznati umjetnik i iskusni učitelj Tom Hoffmann u svojoj knjizi Kako razumjeti akvarel otkriva tajne slikanja akvarelom. Autor dijeli profesionalne trikove, detaljno opisujući odnos između boje, tona, vlage i kompozicije. Ovaj će vodič pomoći i početnicima i iskusnim umjetnicima ...
Odsutan
U novoj knjizi Billy Showell dijeli tajne botaničke ilustracije i otkriva jedinstvenu tehniku koja se može koristiti za postizanje dubine boje i fantastično finih detalja. Ovdje ćete pronaći korak-po-korak upute za vježbanje određene tehnike, stručne preporuke ...
Ovaj pristupačni vodič za slikanje akvarela pomoći će vam da ovladate tehnikama i tehnikama profesionalnih umjetnika u trenu. Majstorski tečajevi korak po korak, vježbe "slikajte po brojevima" i rad majstora slikanja pomoći će vam da uspješno završite sve kreativne zadatke i postignete majstorstvo. ...
Odsutan
Za Jeana Haynesa boje su blago, a kist je čarobni štapić, uz pomoć kojeg vas britanski umjetnik i učitelj poziva na transport u golemi sjajni svijet akvarela. Očekuju vas eksperimenti, neobični efekti, prolasci i savjeti s uputama. Ovladavši autorovom tehnikom ...
Skrećemo vam pozornost modernog vodiča o crtanju portreta u akvarelu poznatog talijanskog umjetnika Valeria Libralata. Ova će knjiga biti neprocjenjiv vodič za nadobudne umjetnike koji se samo okušavaju u tehnikama slikanja akvarelom. Detaljni opisi, brojni ...
Akvareli su među najomiljenijim umjetnicima. Prvo, akvarel ima puno različitih tehnika, a drugo, uz njegovu pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako uopće ne znate crtati.
Ove će tehnike početnicima pomoći u učenju crtanja, a profesionalci osvježiti um i pronaći inspiraciju i ideje.
1. Crtanje ravnom četkom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik kako biste označili početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše se vidi) i počevši od gornjeg lijevog kuta, četkom premažite papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog kuta.
Ali: ljevaci trebaju crtati iz desnog kuta u lijevo.
Korak 2
Ponovno napunite četku bojom.
Sljedeći potez započnite s donjeg ruba prvog, pokušavajući pokriti nakupljenu boju koja je nastala na dnu prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupina boje u prvom potezu nije potpuno prešla u drugi, tada povećajte kut štafelaja kako bi boja mogla slobodno teći.
Savjet 2: Povećanjem kuta nagiba povećavate i šanse za dobivanje nekontroliranih tokova boje. Zato pokušajte raditi brže ili neka vam bude pri ruci nešto poput krpe ili spužve za brzo uklanjanje kapljica.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući pokriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Ravnim rubom četke možete "izrezati" početak sloja i ujednačiti ga.
Savjet 4: Ako želite učiniti krajnji rub sloja glatkijim, na kraju poteza pauzirajte i četkajte prema gore, a zatim prema dolje kao što biste učinili s početnim rubom.
Savjet 5: Ako je potez isprekidan, četkicu odmah napunite bojom i ponovno je nacrtajte.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko se ponašanje različitih marki kistova, boja i papira može razlikovati. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružajući visokokvalitetne proizvode.
Savjet 7: Ako vam se potezi prekidaju čak i ako je četka puna boje, onda koristite previše debeli papir ili je tekstura previše gruba. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistom spužvom i pustite da se osuši. Time će površina biti osjetljivija na vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i istisnite preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite mrlje boje koje su ostale od dna posljednjeg poteza, ali nemojte pokupiti previše boje ili ćete izgubiti boju na crtežu.
Za izraženiju teksturu u dizajnu, ostavite da se osuši pod kutom. To će boji dati zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Zatim umočite četkicu u tamniju boju boje (miješanje je na paleti) i nježno gladite četkom.
Korak 2
Osušite četku spužvom ili papirnatim ručnikom i ponovno je umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Uočite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovno isperite četku i osušite je. Zatim ponovno napunite četku bojom i dodajte još jedan potez. Ponovite ovaj postupak do samog kraja.
Savjet 1: Ako je potez prekinut ili ne leži tako glatko kako biste željeli, brzo napunite kist bojom i ponovite sloj.
Korak 4
Isperite četku čistom vodom, obrišite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
Akvarelna glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani krajolik.
Prvo obojite nebo i rijeku plavom bojom. Podijelite boju s malo vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Nacrtajte oblake tamno ružičastom bojom i počnite crtati planinu žutom bojom. Donji dio slike označit ćemo i žutom bojom.
U primjeru se koriste lagani i prozirni tonovi pa možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobaltno plave i ultramarin plave boje obojimo horizont planine i zasjenimo malu žutu padinu.
Savjet 1: neka se svaki sloj osuši. Za ubrzanje ovog procesa možete koristiti sušilo za kosu. Držite je udaljenu najmanje 25-30 cm, uključite hladni način rada i postavite sušilo za kosu na najlakši protok zraka. Bez pare ili vrućeg zraka!
Korak 4
Za zasjenjivanje i dodavanje zanimljivih boja upotrijebite narančastu. Uz njegovu pomoć stvorit ćemo obalu u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: ako dobijete mrlje viška boje, isperite i osušite četku kao što ste to učinili u prethodnim tehnikama, te njome pokupite mrlje.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke za boje. Možete koristiti one koje imate na zalihi.
Uzmite tamno plavu boju i njome zasjenite vrh planine, mijenjajući pritisak na kist i okrećući ga kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, igrajmo se s vodopadom crtajući neke krugove. Ponekad vam vizualni klišeji postanu prijatelji.
Isperite četkicu i odaberite žutu boju kako biste našim obalama dodali vizualne detalje.
Korak 7
Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u slapu ljubičastom bojom. To će ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle uzorke za krunice, ali možete crtati kako želite.
Korak 9
Stabla drveća prikazat ćemo smeđe. Također, uz pomoć plave boje još ćemo zasjeniti vodu i nebo. Zatim, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, nacrtajte travu u prvom planu.
Korak 10
Upotrijebite mješavinu ružičaste i crvene boje kako biste dodali posljednje detalje. Stabla koja sada imamo donose plodove, a nekoliko plodova leži ispod njih.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa moćnija je, ali kad se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
"Mokra" tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Očistite papir čistom spužvom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu raspodjelu vlage na papiru, trebali biste dobiti efekt satena.
Ako je papir sjajan, previše je mokar, ponovno ga obrišite.
Korak 3
Opet ćemo slikati krajolik. Počnimo s nebom, naravno. Pomoću ove tehnike lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim prijeći na objekte u prvom planu.
Korak 4
Nastavite crtati nebo dok nam se ne svidi. Potezi će se zamagliti, stvarajući zanimljiv učinak.
Korak 5
Sada prijeđimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu boju obojite neke široke poteze, ostavljajući mjesta stijenama.
Kako se papir suši, potezi postaju manje zamućeni.
Korak 6
Dodajmo oblike. Da biste to učinili, upotrijebite različite nijanse zelene i nacrtajte drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon dodavanja drveća, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene da biste stvorili naglaske.
Korak 8
Dodajte kamenje pomoću sive boje. Ovom bojom popunjavamo praznine u prednjem planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualni nesklad.
Korak 9
Dodajmo naglaske za raznolikost crteža. Koristeći ljubičastu nijansu, nacrtajte neke cvjetne elemente u prednjem planu. Neka se grimiz širi kako mu je volja. Zatim, suhom četkom, uklonite boju sa sredine mrlja.
Korak 10
Zatim kapnite čistu vodu u središte ovih mrlja kako biste im omogućili da se pomiješaju s travom.
Najteži dio ove tehnike je znati kada prestati. Ako pretjerate s zamućenjima i bojama, završit ćete s neurednim crtežom.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen u ovoj tehnici djeluje hipnotizirajuće.
Crtež suhom četkom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo nacrtati boju na četku, obrisati je od viška tekućine papirnatim ručnikom ili spužvom, pa tek onda slikati.
Prvo, skicirajmo ga olovkom. Nakon toga grubo ocrtavamo nebo četkom po površini papira.
Korak 2
Nacrtajmo drveće na horizontu zelenom bojom, ocrtavajući ono što će tada postati naše jezero.
Zatim, miješajući ljubičastu s plavom bojom obojite prvi sloj debla.
Korak 3
Neka se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i mlaz vode.
Miješajući zelenu i plavu, zasjenite obalu u odnosu na sliku i ostavite da se crtež ponovno osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu da biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim, koristeći nijanse naranče, oslikajte jesenski krajolik slikajući preko drveća u pozadini.
Korak 6
Nakon što smo završili s prethodnim korakom, prikazat ćemo odraz drveća u vodi sa svijetlo narančastom bojom.
Također, miješanjem sive i plave boje, drveću dodajte tamne akcente.
Dodajte i drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabla narančastom bojom.
Korak 7
Hajdemo se pozabaviti vodom. Za postizanje željene boje upotrijebite tamnozelenu i smeđu boju. A vodu ćemo u jezero vaditi valovitim pokretima.
Korak 8
Prilikom slikanja jezera, promijenite pritisak na četku kako biste dodali teksturu.
Potaknuti: ako je četka previše mokra, boja će izgledati ravna. Osušite četku kako biste pojačali boje.
Korak 9
Dodajte malo trave ispod drveta koristeći istu boju kao i za pozadinsku travu.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Također malo potamnite jezero dodavanjem plave nijanse. I zasjenite nebo istom bojom.
Uklanjanje vlage
Ova tehnika zahtijeva nekoliko spužvi. Pogodan je za sliku oblaka, mekog svjetla. Također može kontrolirati ponašanje boja.
Spužve
Spužvice za šminkanje najbolje djeluju. Dobro se upijaju i daju zanimljiv učinak.
Pokušajte papir ne trljati spužvom, a ako to učinite, učinite to vrlo pažljivo kako ne biste oštetili papir.
Papirnati ručnici
Uz njihovu pomoć možete stvoriti jasnije istaknute stavke. No, papirnati ručnici vrlo brzo upijaju mnogo boje. Stoga mogu potpuno upiti svježu boju.
Papirnati ručnici mogu vam dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suha četka
Ovom tehnikom možete slikati suhom četkom. Da biste to učinili, temeljito isperite i istisnite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete prskati vodu tamo gdje želite ukloniti boju, a zatim je namočiti spužvom.
- Za dodavanje teksture upotrijebite razne tkanine
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža također može upiti vlagu.
Promjena boje osušene boje
Četke za bojenje akvarelom
Koristite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte dizajn i uklonite vlagu suhom četkom. Ova vam metoda omogućuje kontrolu područja koja osvjetljavate.
Četke za bojenje uljem ili akrilom
Krute čekinje omogućuju vam brzo sastruganje boje sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa preuzmite kontrolu.
Ovdje, baš kao i u prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim raditi četkom.
Sprej i ručnik
Uzmite bočicu s raspršivačem i poprskajte željeno područje, a zatim na nju pričvrstite papirnati ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i ima zanimljiv učinak.
Šmirgl papir
Vrlo se rijetko koristi jer može oštetiti papir. Najbolje ga je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu ne trebate vodu, samo protrljajte crtež na pravom mjestu.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za osvjetljavanje malih površina i stvaranje jasnih linija. Ova je metoda također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Spužve
Također možete koristiti spužve. Navlažite područje koje želite i osušite spužvom.
Više od 75 godina Walter Foster Publishing proizvodi udžbenike crtanja i slikanja za milijune amaterskih umjetnika koji su uz njihovu pomoć naučili raditi u raznim slikarskim i grafičkim tehnikama. Priroda prezentacije materijala u našim priručnicima predstavljena je u toliko fascinantnom i pristupačnom obliku da su čak i oni koji nikada prije nisu dodirnuli četku ili olovku otkrili talent umjetnika. Ovo je također vodič za slikanje akvarela za početnike, predstavljen ovdje.
Malo povijesti.
Nakladništvo Walter Foster osnovao je 1920 -ih godina jedan čovjek. Walter Foster, poznati umjetnik, pedagog i kolekcionar, počeo je proizvoditi samostalne umjetničke vodiče u svom domu u Laguna Beachu u Kaliforniji. On sam je pisao, ilustrirao, tiskao, uvezao, pakirao, dostavljao i distribuirao. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, kako se njegov rad širio, komercijalizirao je proizvodnju, što mu je omogućilo proširenje tvrtke i izlazak na svjetsko tržište. Walter Foster napustio nas je 1981. godine u 90. godini života, ali zapamćen je kao ljubazna i predana osoba, autor jedinstvenih obrazovnih knjiga.
O našim proizvodima.
Mi u Walter Foster Publishing -u nastojimo održati svoju izdavačku tradiciju proizvodeći samo visokokvalitetne proizvode. Znamo da umjetnici nastoje poboljšati svoj zanat i otvoriti nove kreativne horizonte. Budući da umjetnik početnik često ne zna odakle početi, nudimo upute za crtanje i slikanje temeljene na principu korak po korak koji su pristupačni, zabavni i jeftini.
Možda ste danas prvi put otkrili jedan od naših vodiča ili ste već upoznati s našim proizvodima. U svakom slučaju, uvjereni smo da će vam priručnik o slikanju akvarelom ne samo pomoći da savladate ovu tešku tehniku, već će vam i donijeti zadovoljstvo. Bez obzira na vaše kreativne ambicije, želimo vam puno sreće i nadamo se da ćete uvijek uživati u kreativnom procesu!
Caroline Linscott strastveno se bavi slikarstvom i slikanjem otkad se sjeća. Kao profesionalna umjetnica akvarela, Carolina kaže: "Sretna sam jer radim ono što volim i radim to najbolje što mogu. Umjetnost".
Iako je Carolina studirala slikarstvo kao drugi predmet na fakultetu, akvarel je počela studirati prije otprilike 10 godina. Dugogodišnja obožavateljica umjetničkih akvarela, Carolina je počela pohađati sate u Sedoni u Arizoni i uskoro se nije mogla odvojiti od ove vrste slikarstva.
Trenutno živi u južnoj Kaliforniji, gdje podučava slikanje akvarela djeci i odraslima. Caroline je aktivna u lokalnim umjetničkim vijećima i Državnom udruženju umjetnika. Tri je godine bila predsjednica Društva žena umjetnica američkog Zapada, završivši u studenom 1998. Autorica je i Likovnih umjetnosti američkog zapada (1999).
Slikanje akvarelom za početnike prema vodiču
Jedinstvena svojstva akvarela čine ih fascinantnim i nepredvidivim umjetničkim materijalom. Zbog činjenice da se razrjeđuju vodom, dobivaju prozirnost i često daju neočekivane učinke. Sada se možete zabaviti i doživjeti radost koju pruža akvarel. Kad jednom shvatite kako slikati akvarelom (i možete koristiti njihova svojstva), bit ćete zapanjeni koliko je lako stvoriti prekrasne slike. Na stranicama ovog vodiča o slikanju akvarelom upoznat ću vas s nekim osnovama slikanja akvarelom i nekim profesionalnim tehnikama koristeći primjere različitih radnji. Nadam se da će vas ovi primjeri potaknuti da uzmete četkicu i počnete pisati. Nakon što pročitate ovu knjigu, bit ćete spremni za prelazak na sljedeći korak, vođeni Jeri Medwayjevim akvarelom. Korak po korak. Ita, jesi li spremna? Onda krenite na posao!
Dobro došli u naš akvarelni kutak. Sjetimo se zajedno kakvo je zadovoljstvo slikati akvarelom. Ovo je čaroban proces i nevjerojatan rezultat ako se prestanete bojati i nađete malo vremena. Možete stvoriti lijep crtež, čak i ako uopće ne znate crtati. Uvjerit ćete se sami kad dovršite ovih nekoliko vježbi, koje smo posebno za vas pripremili iz naših najboljih knjiga o akvarelu.
1. Svijet akvarela
Knjiga o crtanju bez pravila. Nikada niste mislili da bi akvarel mogao biti takav - slobodan, ogroman, sjajan. Očekuju vas eksperimenti, neobični efekti, prolasci i upute.
Nije važno tko smo, koliko imamo godina i kakvo iskustvo imamo - uvijek možemo naučiti nove stvari.
Igranje s mrljama akvarela
U ovoj vježbi slikat ćemo rame uz rame podebljanim nijansama narančaste i ljubičaste boje i vidjeti kako se glatko spajaju u središtu lista. Pokušajte napraviti prijelaze boja u kojima je nemoguće odrediti gdje jedna nijansa počinje, a druga završava. Fuzija bi trebala izgledati skladno. Pospite sol po cijeloj površini još uvijek vlažnog lista: s jedne strane sitna sol, a s druge krupna kamena sol. Pustite da se rad osuši.
Ova tehnika dobro funkcionira za pijetlove i životinje s kovrčavom dlakom, poput pudlica i ovaca. Vidite li siluete u svom dizajnu?
2. Kako razumjeti akvarel
Možda je ovo jedna od najšarenijih i najvećih knjiga koje imamo. Gotovo 200 slika najboljih akvarela pod jednom koricom! Zajednički im je nazivnik poštivanje boje i samopouzdanje pri radu s njom. U ovom vodiču poznati umjetnik i iskusni učitelj Tom Hoffmann otkriva tajne slikanja akvarelom i dijeli profesionalne trikove.
Naučit ćete razmišljati poput akvarela.
Zašto želite nacrtati upravo ovo?
Umjetnik obično ne piše toliko predmet slike koliko vlastito razumijevanje te teme. Veliki užitak promišljanja remek -djela slikarstva leži u činjenici da mi - svjesno ili ne - prodiremo u autorovu namjeru.
Razumijevanje razloga prva je stvar koju morate učiniti prije početka rada. Nakon što odaberete predmet slike, zapitajte se: "Što me to točno privlači?" Prije nego što donesete odluku o načinu pisanja, morate se usredotočiti na to zašto to želim učiniti. Razmislite o tome - i onda će ono što vas je u početku privuklo zajamčeno postati dio gotovog posla.
Umjetnik koji je naučio razlikovati što bi trebalo i što ne bi trebalo prikazati, hrabro utjelovljuje bilo koju njegovu ideju.
3. Umjetnička skica
Sketchbook je izvrsno mjesto za utjelovljenje ideja bilo kojeg umjetnika. Ova knjiga govori o improvizaciji. O čaroliji koja pretvara predmete i objekte, emocije, dojmove, mirise i zvukove u sjećanja. Većina crteža opisanih u ovoj knjizi urađena je akvarelom.
Putujte s renomiranim suvremenim umjetnicima kako biste slikali po pustinjama i šikarama, glavnim gradovima i malim gradovima. Pokušajte raditi sami, s prijateljem i u grupi. Pogledajte kako odabrati radnje, pojednostaviti ih ili raditi polako i promišljeno. Evo primjera skice u akvarelu.
Omiljena skica radnje
Počnite s malom skicom, a zatim skicirajte obris skice. U sljedećim koracima dodajte zasjenjenje općim planovima. Zatim radite na detaljima suhom četkom ili gvašom.
Ova skica u akvarelu izazvat će mnogo više emocija od obične fotografije.
4. Portreti voća i povrća
A za one koje zanima botanička ilustracija oduševit će se knjiga Billyja Showella Portreti voća i povrća. Njezina knjiga sa zadivljujućim ilustracijama očarat će svakoga i naučiti vas kako crtati ukusne slike u pokretu. Čak se i pomalo bojimo za stranice ove knjige: neke ćete definitivno poželjeti kušati, crteži su tako realni.
Kako nacrtati borovnice
Nacrtajte obrise borovnica. Zamućenje kobalt plavom bojom. Navlažite bobicu vodom. Nanesite boju na gornju i lijevu stranu. Dok se boja suši, pripremite gustu mješavinu tamnocrvenog kadmija, francuskog ultramarina i male količine svijetložutog kadmija. Navlažite bobicu, pričekajte da se voda upije, kapnite dobivenom smjesom. Nemojte slikati svjetlije. Nanesite boju. Čistom, vlažnom četkom omekšajte rubove i pazite da boja ne kaplje na istaknutu boju.
Dok se boja suši, vrhom četke "uskladite" tamnu boju gdje želite, uključujući male izbočine (točkice) uz gornji rub bobice. Pripremite bogatu mješavinu tamnocrvenog indiga i kadmija te vrhom četke nanesite boju na bobicu. Tehnikom suhe četke postignite najtamniji ton. Učinite sliku realističnom omekšavanjem rubova vlažnim vrhom četke. Izoštrite detalje.
5. Portreti cvijeća od A do Ž
Još jedna knjiga Billyja Showella bit će izvor inspiracije i za početnike u botaničkoj ilustraciji i za one koji su već savladali osnove. Glavni dio knjige posvećen je 40 majstorskih tečajeva-portreti cvijeća od A do Z. Svaki portret popraćen je korak-po-korak uputama i popisom miješanih boja koje su korištene u crtanju. Za nadobudne umjetnike postoji detaljan odjeljak o materijalima, tehnici i boji.
Tri kista plus osnovne boje akvarela - a na vašem stolu zadivljujuće tanke stabljike, krhki pupoljci, baršunasto lišće, latice nebeske ljepote.
6. Inspiracija akvarelom
I ovaj neobični kreativni album s naljepnicama pomoći će vam da vježbate u izgradnji skladbe i odabiru boje. Sadrži 60 prekrasnih akvarela prirode u različito doba godine, koja su stvorila četiri umjetnika iz cijelog svijeta. Na kraju knjige nalaze se listovi s naljepnicama (čak 500!), Koji će vam pomoći da sastavite vlastitu sliku. Gotovo je poput slikanja, samo s naljepnicama.
Pogledajte slike cvijeća, bobičastog voća, leptira, ptica, drveća i pričekajte posjetu muze! Ako ne pustite četke i boje, onda ćete ideje za svoje slike sigurno pronaći u albumu. Možete vježbati izravno na stranicama knjige: samo naslikajte kompozicije akvarelom. Ili uzmite naljepnice - i samo naprijed, stvarajte.
7. Botanički portreti
U svojoj trećoj knjizi Billy Showell govori o materijalima, tehnikama i tehnikama koje koristi za stvaranje nevjerojatno lijepih portreta cvijeća, voća i povrća. Koristeći kao primjer slike cvijeća, zelenila, voća i povrća, Billy čitatelja upoznaje sa svojim slikarskim tehnikama koje će inspirirati umjetnike svih razina. Naučit ćete nacrtati latice, nazubljene rubove, baršunaste površine, pahuljaste pupoljke, sjajno lišće, male uzorke, detalje cvatova.
Radite četkom broj 4
Četkica od sable # 4 izvrsna je za slikanje malih biljaka. Mala latica može se prikazati jednim ili dva poteza. Kist drži i isporučuje optimalnu količinu boje, a duge tanke pruge na stabljici mogu se nacrtati bez ponovnog slikanja.
8. Kad je sunce bilo mrlja
U ovoj bilježnici postoji nekoliko vježbi akvarela. Prikladni su za zagrijavanje i nauče vas kako osjetiti boju i oblik. Ovo nije samo bojanka ili linijska knjiga! Potiče vas na kreativno razmišljanje, slobodno slikanje i traženje vlastitog stila u umjetnosti.
Vježba
Pripremite ljubičaste, plave i zelene akvarele. Slijedite ove 4 jednostavne vježbe za maštu i emancipaciju. Osjetite slobodu kretanja, lakoću poteza i radost procesa.
9. Umjetnička knjiga. Vaš život u riječima i slikama
Vaša je umjetnička knjiga mjesto na kojem možete sigurno improvizirati, poboljšati svoje vještine crtanja i na kreativan način zabilježiti važne ideje i događaje u svom životu. Ova šarena knjiga dat će vam inspiraciju i sve alate koji su vam potrebni za izradu skice i crtanje za vaše zadovoljstvo.
Četka za rezervoar
Nije važno gdje se nalazite: svijet nam na svakom koraku daje razloge da doživimo iznenađenje i poštovanje. Sve je to vrijedno uvrštenja u umjetničku knjigu. Četke s rezervoarom vrlo su korisne kada nije moguće posložiti sav potreban akvarelni pribor okolo - u kafiću, u avionu, u prirodi.
Knjiga sadrži puno savjeta koji će vam pomoći da počnete stvarati, dodati sjećanja na svoju umjetničku knjigu i razviti svoje talente na njezinim stranicama.
Marina Mylnikova
Divna i dobro napisana knjiga iz serije "Učenje crtanja s Olgom Šmatovom" za odrasle i djecu koja žele naučiti pravilno i lijepo crtati. Jasno i detaljno opisuje sve osnovne tehnike slikanja akvarelom. Sav materijal prezentiran je u pristupačnom obliku. Dijete se može samostalno, bez pomoći odraslih, nositi s njim. Knjiga sadrži mnoge ilustracije i ilustrativne primjere. Gledajući ovo divno izdanje, odmah želim uzeti četku i početi crtati. Kvaliteta ispisa je dobra. Teški offset papir, tvrdi uvez, u boji, detaljne detaljne upute i opisi korak po korak. Čak i za odraslu osobu koja nikada nije učila u umjetničkoj školi, ali koja ima želju samo crtati, u knjizi ima puno zanimljivih i korisnih stvari. Vjerujem da je ovo jedinstvena zbirka svih postojećih tehnika rada s akvarelom. U ovoj knjizi možete svladati veliki broj ovih tehnika i naučiti kako ih koristiti u praksi, kao i otvoriti više od 20 zavjera za stvaranje prekrasnih slika.
7 0
Tatjana Levina
Budući da sam počeo slikati sa svojim dvogodišnjim sinom, to mi se toliko svidjelo da sam htio naučiti slikati zaista lijepo, za što sam nabavio priručnik za samoučenje Olge Shmatove. Knjigom sam potpuno oduševljen, jer u njoj kao početnik vrlo razumljivo, metodično i dosljedno objašnjava osnove umjetničkog slikanja akvarelom: alati i materijali detaljno su opisani (osobito: što su kistovi, po čemu se razlikuju) i u kojim se slučajevima koriste; različite vrste papira i vrste boja itd.); pruža minimalni set za početnike, kao i posebne upute o tome gdje početi crtati. Autor govori o tome kako bolje upoznati svojstva boja, te dijeli brojne umjetničke tehnike rada s konkretnim primjerima, analizira najčešće greške umjetnika početnika. Vodič sadrži tehnike nanošenja ispune, omekšavanja rubova na suhom i mokrom, pomoću suhe četke, žigova, soli, šablona, tekućine za skidanje, prskanja i drugih. Redovito proučavam ovu knjigu i sa zadovoljstvom primjećujem da moja marljiva mrlja početnika postupno dobiva pristojan umjetnički izgled. Uvjeren sam da naslov knjige u potpunosti odražava njezin sadržaj. Ovo je samoučenje. Jako sam zadovoljan kupnjom.
7 0
Korchagina Anna
Vrlo dobar udžbenik s nizom prednosti u odnosu na slične publikacije. Ovo je, prije svega, jednostavnost i dostupnost materijala, alata i opreme koje je autor preporučio. Drugo, detaljan opis svojstava akvarela, osobitosti rada s njima, praktični savjeti o ispitivanju boja i papira (uostalom, unatoč prividnoj jednostavnosti, tehnika akvarela prilično je komplicirana). Treće, u knjizi su, osim preporuka korak po korak, dati i primjeri neuspješnog rada s detaljnom analizom takvih rezultata. Upoznavanje s tehnikom akvarela bolje je započeti ovom knjigom. U budućnosti neće biti suvišno zbog mnogih izvornih umjetničkih tehnika. Sve je vrlo jednostavno, pristupačno, zanimljivo i djetetu i odrasloj osobi. Plus kvalitetno izdanje: debele ofset stranice, jasan ispis, umetci u boji na svakoj stranici s tehničkim podacima. Takva "zalogajna" knjiga! Jedan od njegovih izgleda čini da želite uzeti četku i slikati.
