glavni > Posvađani > Simboli u djelu oproštaj od oružja. Recenzije knjiga Zbogom oružje! Roman E. Hemingwaya "Zbogom oružje!" kao djelo "izgubljene generacije"


Simboli u djelu oproštaj od oružja. Recenzije knjiga Zbogom oružje! Roman E. Hemingwaya "Zbogom oružje!" kao djelo "izgubljene generacije"




Erich Maria Remarque rođen je u Osnabrücku 1898. godine u obitelji knjigoveza. Rat je prošao kao običan vojnik. Bio je učitelj u osnovnoj školi, prodavač, trgovački putnik, novinar, pokušavao je pisati tabloidne romane. 1928. godine objavljen je njegov prvi roman o Prvom svjetskom ratu, Svi tiho na zapadnoj fronti. U ovoj je knjizi, s velikom cjelovitošću i umjetničkim prodorom, utjelovljena izravna percepcija strašne svakodnevice, kakva su ih doživljavali ljudi "izgubljene generacije". Remarqueu je donijela svjetsku slavu. Sljedeći roman "Povratak" (1931.) bio je posvećen prvim poslijeratnim mjesecima. U njemu se u još većoj mjeri očitovao beznadni očaj, beznadna melankolija ljudi koji nisu znali, nisu vidjeli način za bijeg od neljudske, besmisleno okrutne stvarnosti; istodobno se u njemu očitovala Remarqueova odbojnost prema bilo kojoj politici, uključujući revolucionarnu.

Takav povijesni događaj kao što je Prvi svjetski rat stajao je na kolijevci književnosti 20. stoljeća. Kreativnost gotovo svih zapadnoeuropskih i američkih književnika u desetim i dvadesetim godinama dvadesetog stoljeća nekako je povezana s ratom i njegovim posljedicama.

Primjedbu ne zanima ceremonijalni nastup rata, već ponašanje i psihologija ljudi koji se nađu na

sprijeda, prisiljeni ubijati i umirati, ljudi koji shvaćaju besmislenost i neljudskost onoga što se događa, oslobađajući se pseudo-domoljubnih ideja uvedenih odgojem i tradicijom. Remarque opisuje strašnu ratnu svakodnevnicu sveprožimajućom budnošću velikog umjetnika, s iskrenim suosjećanjem prema ljudima koje je nacionalistička propaganda prevarila, čiji su životi pod stalnom prijetnjom smrti od metka u rovovima ili na operacijskom stolu poljska bolnica. Nije bilo lepršavih transparenta, nije bilo zvona fanfara, nije bilo veličanstvenih podviga, već samo krv i prljavština rovova i kratkih predaha u prvoj crti bojišnice, kad su vojnici, ne vjerujući u sreću što su živi, \u200b\u200bpohrlili jesti kako bi se zasitili i pođi spavati u zgaženoj travi marširajućih bataljona. Gotovo odbojnim detaljima umjetnik je pokazao natečene trbuhe leševa, mozak razmazan na zidu rova, izvijajući se zmijama iznutrice; uznemireni eksplozijom, lijesovi su izletjeli iz zemlje na seoskom groblju, ranjeni konji srdačno su vrištali, a negdje na "ničijoj zemlji" dugih sati, tvrdoglavo se držeći za život, umirući čovjek zazviždao. Ali ovi nevjerojatno snažni i točni opisi svakodnevnog ratovanja - rovovskog života, napada, granatiranja, nekoliko minuta odmora - nisu sami sebi cilj. Kao umjetnik, Remarque je lakonski i suzdržan. Strašne slike bitaka, okrutnih scena smrti ljudi potrebne su Remarqueu kako bi razbio lažnu romantizaciju rata svojstvenu nacionalističkoj literaturi. Uz to, književnik nastoji pokazati u kakvom je monstruoznom položaju posesivno društvo.

Kao što vidimo, knjige o ratu razišle su se od tradicionalnog žanra romana, ljubavnih pitanja

je istisnula vojska, što je značajno utjecalo na poetiku. Vjerojatno su jazz improvizacije i žilave melodije više odgovarale na beznadni očaj kojim su muškarci i žene "izgubljene generacije" uhvatili biježne trenutke mladosti, koji ih nisu zasitili i nisu donijeli zadovoljstvo. Rat je mnogo naučio pisce "izgubljene generacije", a njihove lirski strastvene knjige o svjetskom masakru i njegovim posljedicama učvrstile su se u literaturi dvadesetog stoljeća.

Prvi svjetski rat okončao je vojnu tradiciju junaštvo u zapadnoj književnosti. Objava rata u kolovozu 1914. još je bila popraćena općim oduševljenjem i dočekana svečanim stihovima i člancima koji su proglasili: "Ujedinjeni smo u svojoj mržnji prema neprijatelju"; "Željni smo borbe"; "Spremni smo se žrtvovati"; "Pali vojnici neće biti zaboravljeni"; "Vojnik i pjesnik sada su jedno, a junaštvo je više od puke riječi." Mnogi su tada vjerovali da je izbijanjem bitaka započelo novo, herojsko razdoblje povijesti, da su oni sami i njihovi suborci pozvani postati borci za pravednu svrhu, spasitelji slobode. Rat je shvaćen kao poruka o nadolazećoj velikoj eri koja zahtijeva obnovu društva, ponovno rođenje čovjeka.

No, što je rat duže trajao, ostalo je sve manje razloga za herojske porive u poeziji i prozi. Korištenje posebno učinkovitih sredstava za uništavanje (topništvo velikog dometa, zrakoplovstvo, tenkovi, otrovni plinovi), dugotrajna priroda borbi (mjeseci sjedenja u rovovima, praćeni mjesecima krvavih napada i povlačenja), nevjerojatna masa bitke i težina gubitaka - sve je to potkopalo same temelje vojno-domoljubne književnosti i dovelo do deheroizacija rat.

Posljednja prekretnica dogodila se 1916. godine - nakon borbi na rijeci Somme i kod Verduna: izgubivši dva milijuna ljudi ubijenih i ranjenih, protivnici su ostali na svojim bivšim položajima. Prije Somme još je bilo moguće izraziti opće raspoloženje u stihovnoj molitvi za samopožrtvovanje; "Gospode, pomozi mi da umrem u slavi", napisao je jedan engleski pjesnik uoči ofanzive, prvog dana od koje je ubijen. Ali nakon ovih bitaka, molitva za izbavljenje, zaborav i dezerterstvo, koja je zazvučala u jednoj od pjesama Siegfrieda Sassoona "Isuse, pošalji mi danas ranu!", Postala je mnogo prikladnija.

Prva pjesnička reakcija na ratne strahote, koja još nije viđena u povijesti, bila je krik boli i bijesa. Crta fronte dijelila je pjesnike-vojnike, poezija ih je ujedinjavala. Engleski "Rovovski pjesnici" pokušao izvikati riječi istine. Da bi ih se čulo, pisali su o mučnim tijelima, raspadanju leševa, rastućim hrpama mrtvih, raskomadanim ostacima razbacanim duž rovova. Karakteristično je da jedan od takvih strašnih opisa Wilfred Owen završava žestokim napadom na klasičnu kulturu: ako ste sve to vidjeli, okreće se čitatelju,

M o prijatelju, ne bi te zavela čast
Učite djecu u ratnoj žestini
Laži starog: Dulce et decorum est
Pro patria mori.
(Preveo M. Zenkevič)

Sarkastično citirajući Horaceovu odu "Rimskoj mladosti" ("I čast i radost - pasti za domovinu" - prijevod A. Semenov-Tyan-Shansky), Owen nadahnjuje čitatelja: istina je ono što mi, vojnici, doživljavamo u sprijeda, a ne ono što su vas naučile knjige i škola.

Istodobno i njemački ekspresionisti slomili su stihovne dimenzije, napuštene rime, odbacili sintaksičke i logičke veze kako bi puninu očaja i straha uklopili u pjesničku crtu.

Nebo je otišlo u krpe
U klaonici terora slijepe osobe se kolju.
(August Shtramm, prijevod V. Toporov)

Trebalo je deset godina da se odmaknemo od prvog šoka i shvatimo iskustvo rata. Tada su, gotovo istodobno, 1929., glavni romani o ratu i izgubljena generacija -Smrt heroja Richarda Aldingtona, Oproštaj od oružja Ernesta Hemingwaya, Sartoris Williama Faulknera, Svi tiho na zapadnoj fronti Ericha Marije Remarquea.

Pacifistički individualizam prevladava u Remarqueu nad otvorenim antifašizmom, koji je vjerojatno odredio poslijeratni izbor - ne vraćajući se ni u demokratsku ni u saveznu Njemačku. Prihvativši američko državljanstvo 1947. godine, književnik je živio u različitim europskim zemljama, razgovarajući o nostalgiji i povratku u rat, iskustvu mladosti i svojoj autobiografiji. Pojavili su se Svi tihi na zapadnoj fronti, Povratak i Tri druga - Remarqueove prve knjige izvorni umjetnički dokumenti tog doba, pjesničke kronike i manifesti jedne generacije. Oni su odražavali stav književnika, suzdržano strastvenog, sramežljivog i stoga strogog u svojoj nježnosti, tužnog u vedrom ruganju, ciničnog u dobroti. Najviše od svega izbjegava rječitost, retoriku, prezirne odmake od zvučnih patetičnih riječi. Govor mu je škrt, grub, ali topao, poput vojničkog kaputa; naglo i grubo podrugljivo, ali iskreno, potajno privrženo, poput noćnog razgovora u zemunici, poput ležernog razgovora starih prijatelja s fronta uz bocu ruma.

Stroga, ponekad čak i naizgled namjerna, objektivnost Remarqueova pripovijedanja istodobno je prožeta dubokom lirikom. U Tri druga, kao i u prva dva romana, priča je ispričana u prvom licu. I ovo nije samo umjetna književna naprava, već prirodno nužan izraz umjetnikovog istinskog odnosa prema onome o čemu piše, jer Robert Lokamp je prije svega lirski junak koji vidi svijet i opaža ljude, misli i osjeća u na mnogo načina, poput sebe autora. To ni najmanje ne slabi individualnu originalnost njegova lika i psihologije. I, naravno, Lokampov umorni i beznadni cinizam, uskost i uskost njegovih duhovnih interesa, bitno razlikuju lirskog junaka od njegovog autora. On nije zrcalna slika samog Remarquea, već vrlo bliska osoba, vršnjak i prijatelj.
Pisac je vrlo suzdržan, lakonski u opisima ljudi i događaja, povremeno jedva primjetljiv, ali tim izraženije boje ih ironijom, šalom; vjerno reproducira dijalog ukratko i precizno prikazuje teren i predmete s nekoliko oskudnih poteza. Kao da odjednom postoje slike prirode: procvjetalo drvo, vrt, polja, planinski krajolik; odlikuje ih takav lakonizam i istodobno poetska gustoća i svjetlina boja, takva muzikalnost govora - potonju je, nažalost, u prijevodu najteže reproducirati - da zvuče poput svojevrsnih molitvi nadahnutog panteista. U snimanju mentalnih stanja, u unutarnjim monologima svojih lirskih junaka, Remarque stvara patetično uzdizanje grube i sramotne muške nježnosti, grube, ali istinske čednosti ...

Ne zove nigdje, ne želi ništa podučavati. Jednostavno govori o svojim vršnjacima, o njihovim mislima, osjećajima, patnjama i radostima; jednostavno se sjeća bitaka i vojničke nestašne razonode, žena, vina, sastanaka sprijeda, straga, u zbrci poslijeratnih godina.

Život njegovih junaka je besciljan i besmislen. Ali autor želi biti samo pripovjedač, a ne moralist-propovjednik. Ne osuđuje njihovo kontinuirano pijanstvo, lagani, čak cinični odnos prema ljubavi. Remarque je u svemu pokušao ostati neutralan promatrač. Srećom, nije uspio - srećom po književnu sudbinu, srećom po umjetničku istinu.

U knjizi Tri druga, posljednjem romanu napisanom prije Drugog svjetskog rata, on pripovijeda o sudbinama svojih prijatelja vršnjaka tijekom globalne ekonomske krize 1929-1933.

U ovom romanu i dalje zadržava svoj izvorni položaj. Ipak želi biti samo slikar-kroničar. Nikoga ne prosudite. Ne sudjelovati u borbi društvenih snaga, gledati izvana i iskreno i nepristrano hvatati slike ljudi i događaja. To se posebno osjeća kod Tri druga. Opisujući Berlin u godinama napetih političkih bitaka, uoči Hitlerovog puča, autor marljivo izbjegava ispoljavanje bilo kakvih političkih simpatija ili antipatija. Čak ne imenuje ni one zabave čijim sastancima prisustvuju njegovi junaci, iako daje živopisne skice nekih epizoda; on ne navodi tko su točno bili "momci u visokim čizmama" koji su ubili Lenza. Sasvim je očito da su to bili Hitlerovi jurišnici, ali čini se da pisac namjerno naglašava svoje samo-uklanjanje od političkog bijesa današnjice. A osveta Lenzovih prijatelja za njega nije odmazda nad političkim neprijateljima, već jednostavno osobna odmazda koja prestiže određenog, neposrednog ubojicu.

Međutim, iako je Remarque nesumnjivo prilično iskren u svojim težnjama za potpunom "neutralnošću", on je prethodno iskren humanistički umjetnik. I zato, unatoč svim bolnim slojevima, u konačnici zdrava moralna načela, zdrav razum i živi osjećaji obične osobe koja mrzi rat, licemjerje i grabežljivu pohlepu i gorljivo, uzbuđeno voli ljude, voli ih takve kakvi jesu - nesretni, grešni, iscrpljen, pa i unakažen, shrvan teškim, ružnim životom.

Stoga su Remarqueove knjige, suprotno svim subjektivnim autorovim namjerama, postale oružjem u borbi progresivnog čovječanstva protiv sila reakcije. Stoga je književnik morao napustiti domovinu kako bi izbjegao represalije nacista. Stoga su njegovi romani izbačeni iz knjižnica i spaljivani na gradskim trgovima hihoćući smeđe košulje. A u SSSR-u je knjiga "Tiho na zapadnoj fronti" izdržala nekoliko masovnih izdanja.

Ernest Hemingway (Hemingway, Ernest Miller) (1899.-1961.) Možemo nazvati jednim od najpopularnijih i najutjecajnijih američkih pisaca 20. stoljeća, najpoznatijim po romanima i kratkim pričama. Nekoliko Hemingwayevih ranih priča iz njegove prve značajne zbirke U našem vremenu (1925.) neizravno su odražavale sjećanja iz djetinjstva. Priče su privukle kritičku pažnju svojim stoičkim tonom i objektivnim, suzdržanim stilom pisanja. Sljedeće je godine objavljen prvi Hemingwayev roman "Sunce također izlazi" - obojan razočaranjem i vrhunski komponirani portret "izgubljene generacije".Zahvaljujući romanu, koji govori o beznadnim i besciljnim lutanjima skupine iseljenika poslijeratnom Europom, pojam "izgubljena generacija" (njegova autorica - Gertrude Stein) postao je uobičajen. Jednako uspješan i jednako pesimističan bio je i sljedeći roman Oproštaj od oružja (1929), o američkom poručniku koji je dezertirao iz talijanske vojske i njegovom engleskom ljubavniku koji umire na porodu.

Roman "Zbogom oružje" izvanrednog američkog književnika Ernesta Hemingwaya s pravom se smatra najjasnijim primjerom djela "izgubljene generacije", a čitajući ga, čitatelj će ne samo shvatiti, već i naviknuti se na meso i vrijeme predstavnika "izgubljene generacije". Ovdje se prati proces formiranja "izgubljene generacije", čiji je predstavnik mladi poručnik Frederick Henry. Razmotrimo 4 značajke djela "izgubljene generacije" na primjeru ovog romana:
1. Pojam rata. U romanu se radnja odvija u pozadini događaja ogromnih povijesnih razmjera - Prvog svjetskog rata. Glavni junak, Frederic Henry, američki je dragovoljac koji služi u sanitarnim postrojbama talijanske vojske. U ovom je trenutku potrebno napomenuti faze Henryjeve vojne sudbine: tijekom rata junak je ranjen u poznatoj bitci kod Socije ("Gdje ste bili ozlijeđeni? - Na Isonzu, sjeverno od Plave"), ostaje u bolnici, a zatim se vraća naprijed, nakon čega slijedi povlačenje s talijanskom vojskom kod Caporetta. Ali za junaka je ovo povlačenje postalo početak: bježi od strijeljanja, a zatim postaje dezerter.

2. Posebna vrsta heroja: od 17 do 24 godine, socijalni status - ne niži od prosjeka.
Poznata pjesnikinja Gertrude Stein jednom je rekla: "Svi ste vi izgubljena generacija", pod čime je mislila na mlade vojnike koji su bili frontalni rat koji su bili traumatizirani u ratu i, zbog toga, izgubili svoje mjesto u životu, što je glavni lik romana Frederick Henry.

3. Pojam vremena: ne postoji buduća kategorija, postoji prošlost i sadašnjost. Kao što svi znamo, na frontu se ljudi ne usuđuju razmišljati o budućnosti, nemaju je, već samo o nepromjenjivoj prošlosti i strašnoj sadašnjosti. Neki ljudi umiru od bolesti, drugi u bitci, dok drugi postaju osakaćeni i fizički i moralno za život - njihova je budućnost tužna, mračna, bolna. Tema romana je odabrana: Henry mora birati između smrti i života, rata i svoje voljene žene, sadašnjosti i budućnosti. Ovdje možete ući u trag lancu: "smrt - rat - sadašnjost" i "život - voljena žena - budućnost".
Općenito, roman je vrlo atraktivan, autorov jednostavan pripovjedački stil, živopisni likovi koje sudbina baca tamo-amo, duboka moralna vrijednost koja se kao rezultat toga može steći - sve to čini roman vrijednim čitanja.

"Zbogom oružje!" - ovo je priča o nekoliko mjeseci života poručnika Fredericka Henryja, koji je služio u medicinskoj jedinici talijanske vojske. Ovo je priča o čovjeku koji je preživio ratnu tragediju, o gorčini uvida nakon prve ozljede i gubitka suboraca, o pokušaju bijega iz pakla klanja zaključivanjem odvojenog sporazuma s ratom. U naslovu svog romana Hemingway se poslužio citatom iz pjesme engleskog dramatičara i pjesnika 16. stoljeća.

Istodobno, Hemingway, koji pripada "izgubljenoj generaciji", za razliku od Aldingtona ("Smrt heroja") i Remarquea ("Svi tiho na zapadnoj fronti"), ne samo da se ne predaje svojoj zemlji - tvrdi on uz sam pojam "izgubljene generacije" kao sinonim za propast. Hemingwayevi junaci su hrabri ljudi koji se opiru sudbini, stoički prevladavaju otuđenost, u svakom od njih postoji dio autorove osobnosti, njegova nepokolebljiva volja za životom. Jedan od tih ljudi je Frederick Henry - junak romana "Zbogom oružje!" Ovaj je roman na mene ostavio vrlo snažan dojam i o njemu bih želio govoriti u svom eseju. Roman Zbogom oružje! Hemingway je završio 1929. godine, vrativši se u Ameriku iz Francuske i nastanio se na Floridi, Key West. Djelo je postiglo velik uspjeh i kod kritičara i kod čitatelja. Mnogi književni stručnjaci smatraju ovaj roman, zajedno s kasnijim Za koga zvono zvoni, najboljim spisateljskim djelom u kojem je njegov stil - jasan, sažet i vrlo prostran - dostigao svoje savršenstvo.

Roman Zbogom oružje! postala značajna prekretnica u radu E. Hemingwaya. Prolaze desetljeća, ali zanimanje za njega i dalje ne prestaje. Tragična priča o Fredericku Henryju, mladom američkom dragovoljcu koji je postao dezerter, pomogla je piscu da uđe u trag formiranju "izgubljene generacije" - generacije koja je preživjela Prvi svjetski rat i našla se duhovno uništena. Ova je priča pomogla objasniti zašto se ljudi odriču priznavanja bilo kakvih ideoloških dogmi, vojne službe i onoga što se obično naziva javnom dužnošću svake osobe. Ali Hemingwayevi junaci nikad ne odustaju. Poraz ih jača, tjera ih da traže i pronalaze smisao svog postojanja u najvažnijim ljudskim odnosima - prijateljstvu i ljubavi. Mislim da svi moramo puno naučiti od heroja Hemingwaya!

Da nije bilo kraja, knjigu bih pripisao neuspjesima mjeseca ... Ali završetak je spasio situaciju, iako se upravo to sugeriralo od samog početka.
Moja gotovo negativna percepcija posljedica je činjenice da ovaj roman, kao prvo, nije prvi (tautologija, oprostite) Hemingwaya u mojoj kasici kasici (a prethodni su bili reda veličine jači), a drugo i glavni - junaci su bili prejako povezani s Remarqueom i njegovom književnom Marlene Dietrich.

Glavni lik Frederick Henry, Amerikanac, ulazi u talijansku vojsku tijekom Prvog svjetskog rata i odlazi na frontu. Tamo vidi sve ono što su takvi pisci poput Hemingwaya, Remarquea, Vonneguta, Hellera i slični više puta pokazali. Oni. činjenica da je rat ludost i glupost, da obični ljudi pucaju na obje strane, koji su i prestrašeni i jezivi, a općenito sve to nije potrebno. Ali primati u vladama smatraju da je potrebno na takav način upravljati državama ... Općenito, s gledišta vojnih tipova i vojne filozofije - ništa novo.

Knjigu spašavaju dvije točke: odnos gospodina Henryja s britanskom medicinskom sestrom Catherine Barkley i komunikacija glavnog junaka s kolegama - neimenovanim (naizgled) svećenikom i dr. Rinaldijem. Pametan je, smiješan, dubok i smion. Mjestimice.
Međutim, problem je s Catherine. Prvo, ne volim kad žena napušta sebe, potpuno se rastvarajući u voljenoj osobi. Možda je na to gurne iskreni osjećaj - ne raspravljam. Ali kako takva žena može dugo ostati zanimljiva - ne razumijem. I drugo, opet ova asocijacija-usporedba s primjedbama dama. I ovdje Katherine gubi ne samo od velikog Dietricha, ne samo od svoje jednostavnije (u usporedbi s glumicom) knjige alter ego iz, već čak i od takvih djevojaka kao što su Pat Holman iz, Gerda i Isabella iz, Maria Fiola iz. Čak je i Lillian znatiželjnija kao osoba, iako sam svojedobno imao pritužbe na nju.

Ukratko, ženska slika ovoga puta, blago rečeno, nije podlegla Hemingwayu. Ali finale je ispravilo osjećaj. Ne događajima, već koliko je vješto autor pretekao čitatelja s teretom onoga što se događalo. Ti isti osjećaji.

Sveukupno: Od tri najpoznatije knjige, ova mi se učinila najmanje vrijednom. Ako možete filozofirati i sagledati sve iz različitih kutova, uključujući "je li uopće bilo što ili samo san?", A duhovni (duhovni, točnije) prodor ljudi jedni u druge je čudesno prikazan, tada je ovaj put - gotovo dnevnik jedne osobe, s najmanjim pojedinostima. Često nije potrebno. Primjerice, zapravo mi nije važno kojom rukom lik prilagođava kapu. Samo "ispravljeno" više je nego dovoljno. Međutim, u Ernestu se iz toga rađaju cijele dvije rečenice.
Općenito, u ovom se romanu Hemingway pojavljuje kao "lagana inačica Chukchi" - u smislu "ono što vidim, pjevam o tome". S tom razlikom što američki književnik ima dovoljno talenta da sastavi životnu dramu iz većine svakodnevnih epizoda.

Ime izvrsnog američkog književnika Ernesta Hemingwaya postalo je simbolom književnog uspjeha i slave, izbrušene vještine, marljivog rada i duboke, iskrene ljubavi prema čovjeku. Glavni sadržaj njegova djela 1920-ih bila je potraga za istinskim životnim vrijednostima, promišljanja o sudbini "izgubljene generacije" - generacije frontovskih vojnika Prvog svjetskog rata: govorio je o svom povratku iz rata (knjiga priča "U naše vrijeme", 1925.), o suštini nemirnog života bivših vojnika fronte i njihovih djevojaka, o samoći mladenki koje nisu čekale svoju voljenu ("Fiesta", 1926.) . Junak Hemingwaya napušten je, kako je sam pisac rekao, u "drugoj zemlji" - smješten, bez obzira na njegovu volju, u uvjete kada se osoba testira na snagu na sceni nekakvog kozmičkog kazališta (dubine Afrike, svijeta Prvi rat, tajfun, arena za borbu s bikovima, Latinska četvrt u Parizu, španjolski građanski rat), ali sudari se prvenstveno u dvoboju sa samim sobom. Mentalni slom, usamljenost uloga su gotovo svih heroja E. Hemingwaya. To je vodeći motiv cjelokupnog spisateljskog djela, pa čak i njegove "mirne" priče i priče nose pečat rata. Istodobno, Hemingway, koji pripada "izgubljenoj generaciji", za razliku od Aldingtona ("Smrt heroja") i Remarquea ("Svi tiho na zapadnoj fronti"), ne samo da se ne predaje svojoj zemlji - tvrdi on sa samim konceptom "izgubljene generacije" kao sinonimom propasti. Hemingwayevi junaci su hrabri ljudi koji se u svakom od njih opiru sudbini, stoički prevladavaju otuđenje. njih - dio autorove osobnosti, njegove nepokolebljive volje za životom. Jedan od tih ljudi je Frederick Henry - junak romana "Zbogom oružje!" Ovaj je roman na mene ostavio vrlo snažan dojam i o njemu bih želio govoriti u svom eseju. Roman Zbogom oružje! Hemingway je završio 1929., vrativši se u Ameriku iz Francuske i nastanio se na Floridi, Key West. Djelo je postiglo velik uspjeh i kod kritičara i kod čitatelja. Mnogi književni stručnjaci smatraju ovaj roman, zajedno s kasnijim Za koga zvono zvoni, najboljim spisateljskim djelom u kojem je njegov stil - jasan, sažet i vrlo prostran - dostigao svoje savršenstvo.

"Zbogom oružje!" - ovo je priča o nekoliko mjeseci života poručnika Fredericka Henryja, koji je služio u medicinskoj jedinici talijanske vojske. Ovo je priča o čovjeku koji je preživio ratnu tragediju, o gorčini uvida nakon prve ozljede i gubitka suboraca, o pokušaju bijega iz pakla klanja sklapanjem zasebnog ugovora s ratom. U naslovu svog romana Hemingway se poslužio citatom iz pjesme engleskog dramatičara i pjesnika 16. stoljeća

George Peel, napisano povodom umirovljenja slavnog ratnika. Hemingwayeva ironija je očita: u njegovom romanu nije prikazana slava oružja, već njegov tragični poraz. O kakvom "oružju" govorimo? Prije svega, o romantičnoj ideji rata povezanoj s likom Napoleona, ratu planiranih ofanziva i rasipanju, uz svečanu predaju gradova, posvećenih ritualom - to jest ideju čiji je sadržaj sjajno odigrao Lav Tolstoj u Ratu i miru. Nelogični, brutalni apsurd modernog rata uništava iluzije poručnika Fredericka Henryja. Nakon što je mladić svojim očima ugledao bojište, napokon se uvjerio da ovaj rat nije potreban talijanskom narodu, koji je prisiljen životom platiti za glupost svojih vladara. Shvatio je da pozivi na rat za demokraciju zapravo samo prikrivaju bratoubilački masakr, a uzvišene riječi "sveta građanska dužnost", "veličanstveni podvig", "žrtva" ne znače ništa. "Oduvijek su me posramili riječi" sveto, slavno, žrtva "i izraz" učinjeno "", kaže. - Ponekad smo čuli, stojeći na kiši, na takvoj udaljenosti da su do nas dopirali samo pojedinačni povici, i čitali smo ih na plakatima ... ali nisam vidio ništa sveto, a ono što se smatralo slavnim nije zasluživalo slavu, a žrtva je vrlo nalikovala masakru u Chicagu, samo što je meso bilo jednostavno zakopano u zemlju. "

Međutim, roman Zbogom oružje! nije, prema autorovoj namjeri, antimilitaristički. Poručnik Frederick Henry ne protivi se ratu kao takvom - rat je, prema njegovom mišljenju, hrabra vještina pravog muškarca. Međutim, kako pokazuje Hemingway, ovaj "zanat" u potpunosti gubi svoje visoko univerzalno značajno značenje u pozadini bitaka koji su ubilački nelogični i u kojima se ljudi igraju kao marionete.

Crta bojišnice u ovom "novom" ratu, gdje zapravo nema prijatelja ili stranaca (Austrijanci u romanu praktički nisu personificirani), uvjetovana je. Otkriće ove dimenzije rata događa se i pod utjecajem ozljeda i kao rezultat poručnikovih razgovora s običnim ljudima, koji su, kao što se često događa s Hemingwayem, stručnjaci za najpouzdanije istine ("Rat se ne može dobiti pobjedama "). Henry shvaća ne samo zabludu svog sudjelovanja u ovom ratu, nego i da je nemoguće iz njega izaći na "civiliziran" način. Ranjenje, boravak u bolnici, opet na fronti, povlačenje s talijanskom vojskom - to su faze vojne sudbine glavnog junaka. Povlačenje je za Henryja završilo tragično. Njega, poput dezertera, bez suđenja ili istrage vode na pogubljenje zajedno s drugim talijanskim časnicima koji su uzvratili udarac iz svojih jedinica, talijanskih poljskih žandara.

I Henry vidi da nema nade za spas, da ispitivanje ne daje priliku za preživljavanje, pa odluči pobjeći. Po mom mišljenju, ova je epizoda - povlačenje talijanskih trupa nakon bitke kod Caporetta i pogubljenje časnika u povlačenju - najmoćnija epizoda knjige. Napokon, u ovom trenutku dolazi konačni uvid, konačno razumijevanje neprirodnosti, nelogičnosti rata.

Kao rezultat ovog razumijevanja, vojnik, koji je dostojno ispunjavao svoju vojnu dužnost, konačno odbija daljnje sudjelovanje u "besmislenom klanju", što je korisno samo maloj šačici vladajuće klase.

S razumijevanjem dolazi i neko olakšanje. Nema više bijesa, nema osjećaja dužnosti, poručnik Henry uvjerava se: „Nisam bio natjeran da razmišljam. Natjeran sam da jedem. Naravno da da. Jedite, pijte i spavajte s Catherine. " Kako se rat počinje poistovjećivati \u200b\u200bs apsolutnom okrutnošću svijeta, ljubav dolazi do izražaja. Kako bi moglo biti drugačije? Napokon, upravo se to događa u životu: rat i ljubav, odvojenost i iščekivanje, život i smrt. U romanima pisaca "izgubljene generacije" ljubav i prijateljstvo često su početak koji junaku pomaže da preživi. Ali zaljubljenom junaku Hemingwayu nije bilo suđeno da pronađe sreću.

Veza s medicinskom sestrom Catherine Barkley započela je kao lagano koketiranje. Prije upoznavanja Catherine, Frederick se općenito odnosio prema ljubavi s određenim stupnjem cinizma, smatrajući da mu nije potrebna ozbiljna dugoročna veza. Ljepota engleske medicinske sestre "sa zlatnom kožom i sivim očima" osvojila je poručnika, ali pravi se osjećaj razbuktao onog trenutka kad je Catherine ušla u bolničku sobu u kojoj je ležao Frederick nakon ranjavanja. Iznenađujuće, poručnik govori o svojim osjećajima prema voljenoj ženi gotovo jednako nepristrano kao što je govorio o svom sudjelovanju u neprijateljstvima, napadima i povlačenjima - on jednostavno iznosi činjenice, kao da ocjenjuje sebe i svoje osjećaje izvana: „Čim Vidio sam je, shvatio sam da sam zaljubljen u nju. Sve se u meni preokrenulo; ... Bog zna, nisam se želio zaljubiti u nju. Nisam se željela zaljubiti ni u koga. Ali, sam Bog zna, zaljubila sam se i ležala na krevetu u milanskoj bolnici, a u glavi su mi se vrtjele svakakve misli i osjećao sam se nevjerovatno dobro ... "(Ovaj ton priče sasvim je u duhu Hemingwaya, koji je vjerovao da nije potrebno govoriti o osjećajima i emocionalnim stanjima - dovoljno je opisati okolnosti u kojima su nastali.)

Osjećaj junaka bio je obostran, oboje su vjerovali da su na dan kad je Catherine stigla u bolnicu postali muž i žena. Ljeto ljubavi postalo je najsvjetlije i najradosnije u životima Fredericka i Catherine. Bilo je međusobnog razumijevanja i brige, i malih znakova pažnje i velike radosti. Bilo je nekoliko mjeseci sreće koju su mladi ljudi, bježeći od progona talijanske žandarmerije, proveli u Švicarskoj, bilo je beskrajnih razgovora, šetnji i snova o sretnoj zajedničkoj budućnosti, bilo je sadašnjosti

velika sreća.


Stranica 1 ]

Ime izvrsnog američkog književnika Ernesta Hemingwaya postalo je simbolom književnog uspjeha i slave, izbrušene vještine, marljivog rada i duboke, iskrene ljubavi prema čovjeku. Glavni sadržaj njegova djela 1920-ih bila je potraga za istinskim životnim vrijednostima, promišljanja o sudbini "izgubljene generacije" - generacije frontovskih vojnika Prvog svjetskog rata: govorio je o svom povratku iz rata (knjiga priča "U naše vrijeme", 1925.), o suštini nemirnog života bivših vojnika fronte i njihovih djevojaka, o samoći mladenki koje nisu čekale svoju voljenu ("Fiesta", 1926.) . Junak Hemingwaya napušten je, kako je sam pisac rekao, u "drugoj zemlji" - smješten, bez obzira na njegovu volju, u uvjete kada se osoba testira na snagu na sceni nekakvog kozmičkog kazališta (dubine Afrike, svijeta Prvi rat, tajfun, arena za borbu s bikovima, Latinska četvrt u Parizu, španjolski građanski rat), ali sudari se prvenstveno u dvoboju sa samim sobom. Mentalni slom, usamljenost dio su gotovo svih junaka E. Hemingwaya. To je vodeći motiv cjelokupnog spisateljskog djela, pa čak i njegove "mirne" priče i priče nose pečat rata. Istodobno, Hemingway, koji pripada "izgubljenoj generaciji", za razliku od Aldingtona ("Smrt heroja") i Remarquea ("Svi tiho na zapadnoj fronti"), ne samo da se ne predaje svojoj zemlji - tvrdi on sa samim konceptom "izgubljene generacije" kao sinonimom propasti. Hemingwayevi junaci su hrabri ljudi koji se u svakom od njih opiru sudbini, stoički prevladavaju otuđenje. njih - dio autorove osobnosti, njegove nepopustljive volje za životom. Jedan od tih ljudi je Frederick Henry - junak romana "Zbogom oružje!" Ovaj je roman na mene ostavio vrlo snažan dojam i o njemu bih želio govoriti u svom eseju. Roman "Zbogom oružje!" Hemingway je završio 1929., vrativši se u Ameriku iz Francuske i nastanio se na Floridi, Key West. Djelo je postiglo velik uspjeh i kod kritičara i kod čitatelja. Mnogi književni stručnjaci smatraju ovaj roman, zajedno s kasnijim Za koga zvono zvoni, najboljim spisateljskim djelom u kojem je njegov stil - jasan, sažet i vrlo prostran - dostigao svoje savršenstvo.

"Zbogom oružje!" - ovo je priča o nekoliko mjeseci života poručnika Fredericka Henryja, koji je služio u medicinskoj jedinici talijanske vojske. Ovo je priča o čovjeku koji je preživio ratnu tragediju, o gorčini uvida nakon prve ozljede i gubitka suboraca, o pokušaju bijega iz pakla klanja zaključivanjem odvojenog sporazuma s ratom. U naslovu svog romana Hemingway se poslužio citatom iz pjesme engleskog dramatičara i pjesnika 16. stoljeća

George Peel, napisano povodom umirovljenja slavnog ratnika. Hemingwayeva ironija je očita: u njegovom romanu nije prikazana slava oružja, već njegov tragični poraz. O kakvom "oružju" govorimo? Prije svega, o romantičnoj ideji rata povezanoj s likom Napoleona, ratu planiranih ofanziva i rasipanju, uz svečanu predaju gradova, posvećenih ritualom - to jest ideju čiji je sadržaj sjajno odigrao Lav Tolstoj u Ratu i miru. Nelogični, brutalni apsurd modernog rata uništava iluzije poručnika Fredericka Henryja. Nakon što je mladić svojim očima ugledao bojište, napokon se uvjerio da ovaj rat nije potreban talijanskom narodu, koji je prisiljen životom platiti za glupost svojih vladara. Shvatio je da pozivi na rat za demokraciju zapravo samo prikrivaju bratoubilački masakr, a uzvišene riječi "sveta građanska dužnost", "veličanstveni podvig", "žrtva" ne znače ništa. "Oduvijek su me posramili riječi" sveto, slavno, žrtva "i izraz" učinjeno "", kaže. - Ponekad smo čuli, stojeći na kiši, na takvoj udaljenosti da su do nas dopirali samo pojedinačni povici, i čitali smo ih na plakatima ... ali nisam vidio ništa sveto, a ono što se smatralo slavnim nije zasluživalo slavu, a žrtva je vrlo nalikovala masakru u Chicagu, samo što je meso bilo jednostavno zakopano u zemlju. "

Međutim, roman Zbogom oružje! nije, prema autorovoj namjeri, antimilitaristički. Poručnik Frederick Henry ne protivi se ratu kao takvom - prema njegovom mišljenju, rat je hrabra vještina pravog muškarca. Međutim, kako pokazuje Hemingway, ovaj "zanat" u potpunosti gubi svoje univerzalno značajno značenje usred ubilački nelogičnih bitaka i u kojima se ljudi igraju kao marionete.

Crta bojišnice u ovom "novom" ratu, gdje zapravo nema prijatelja ili stranaca (Austrijanci u romanu praktički nisu personificirani), uvjetovana je. Otkriće ove dimenzije rata događa se pod utjecajem ozljeda i kao rezultat poručnikovih razgovora s običnim ljudima, koji su, kao što se često događa s Hemingwayem, stručnjaci za najpouzdanije istine ("Rat se ne može dobiti pobjedama "). Henry shvaća ne samo zabludu svog sudjelovanja u ovom ratu, već i da je nemoguće iz njega izaći na "civiliziran" način. Ranjenje, boravak u bolnici, opet na fronti, povlačenje s talijanskom vojskom - to su faze vojne sudbine glavnog junaka. Povlačenje je za Henryja završilo tragično. Njega, poput dezertera, bez suđenja ili istrage vode na pogubljenje zajedno s drugim talijanskim časnicima koji su uzvratili udarac iz svojih jedinica, talijanskih poljskih žandara.

I Henry vidi da nema nade za spas, da ispitivanje ne daje priliku za preživljavanje, pa odluči pobjeći. Po mom mišljenju, ova je epizoda - povlačenje talijanskih trupa nakon bitke kod Caporetta i pogubljenje časnika u povlačenju - najmoćnija epizoda knjige. Napokon, u ovom trenutku dolazi konačni uvid, konačno razumijevanje neprirodnosti, nelogičnosti rata.

Kao rezultat ovog razumijevanja, vojnik, koji je dostojanstveno ispunio svoju vojnu dužnost, konačno odbija daljnje sudjelovanje u "besmislenom klanju", što je korisno samo maloj šačici vladajuće klase.

S razumijevanjem dolazi i neko olakšanje. Nema više bijesa, nema osjećaja dužnosti, poručnik Henry uvjerava se: „Nisam bio natjeran da razmišljam. Natjeran sam da jedem. Naravno da da. Jedite, pijte i spavajte s Catherine. " Kako se rat počinje poistovjećivati \u200b\u200bs apsolutnom okrutnošću svijeta, ljubav dolazi do izražaja. Kako bi moglo biti drugačije? Napokon, upravo se to događa u životu: rat i ljubav, odvojenost i iščekivanje, život i smrt. U romanima pisaca "izgubljene generacije" ljubav i prijateljstvo često su početak koji junaku pomaže da preživi. No, ni Hemingwayevom junaku nije bilo suđeno da sreću pronađe u ljubavi.

Veza s medicinskom sestrom Catherine Barkley započela je kao lagano koketiranje. Prije susreta s Catherine, Frederick se općenito odnosio prema ljubavi s određenim stupnjem cinizma, vjerujući da mu nije potrebna ozbiljna dugoročna veza. Ljepota engleske medicinske sestre "sa zlatnom kožom i sivim očima" osvojila je poručnika, ali pravi se osjećaj razbuktao onog trenutka kad je Catherine ušla u bolničku sobu u kojoj je ležao Frederick nakon ranjavanja. Iznenađujuće, poručnik govori o svojim osjećajima prema voljenoj ženi gotovo jednako nepristrano kao što je govorio o svom sudjelovanju u neprijateljstvima, napadima i povlačenjima - on jednostavno iznosi činjenice, kao da ocjenjuje sebe i svoje osjećaje izvana: „Čim Vidio sam je, shvatio sam da sam zaljubljen u nju. Sve se u meni preokrenulo; ... Bog zna, nisam se htio zaljubiti u nju. Nisam se željela zaljubiti ni u koga. Ali, sam Bog zna, zaljubila sam se i ležala na krevetu u milanskoj bolnici, a u glavi su mi se vrtjele svakakve misli i osjećao sam se nevjerovatno dobro ... "(Ovaj ton priče sasvim je u duhu Hemingwaya, koji je vjerovao da nije potrebno govoriti o osjećajima i emocionalnim stanjima - dovoljno je opisati okolnosti u kojima su nastali.)

Osjećaj junaka bio je obostran, oboje su vjerovali da su na dan kad je Catherine stigla u bolnicu postali muž i žena. Ljeto ljubavi postalo je najsvjetlije i najradosnije u životima Fredericka i Catherine. Bilo je međusobnog razumijevanja i brige, i malih znakova pažnje i velike radosti. Bilo je nekoliko mjeseci sreće koju su mladi ljudi, bježeći od progona talijanske žandarmerije, proveli u Švicarskoj, bilo je beskrajnih razgovora, šetnji i snova o sretnoj zajedničkoj budućnosti, bilo je sadašnjosti

velika sreća. Ali ova sreća završila je jednako iznenada kao što je i počela. Dugi bolni porod odnio je Fredericku i njegovu voljenu ženu i novorođeno dijete, a s njima i nadu u sretan, miran život.

Smrt voljenih tvrdi Fredericka u ideji da je romantična, uzvišena ljubav u modernom svijetu jednako nemoguća kao i "romantični" rat. Čini se da su Frederick i Catherine već dugo podsvjesno bili pripremljeni za tragični kraj, govoreći o tome kako bezlični ratni stroj ubija najdostojnije. Generacija poručnika Henryja gleda na život bez stvaranja iluzija o svojoj budućnosti, ti ljudi unaprijed znaju da su osuđeni na životne muke i gubitak ljubavi. “Ovako sve završava. Smrt. Ni sam ne znaš o čemu se radi. Nemaš vremena da to saznaš. Jednostavno vas bace u život i kažu vam pravila, a prvi put kad vas iznenade, ubit će vas "- ova misao na kraju romana odjekuje onim što je Henry više puta mislio:" Kad ljudi donesu toliko hrabrosti za ovaj svijet, svijet ih mora ubiti da bi ih slomio ... Svijet slomi sve, a mnogi tada samo jači na prelomu. Ali one koji žele slomiti, on ubija. Ubija najljubaznije i najnježnije i najhrabrije neselektivno. A ako niste ni jedno ni drugo, ni treće, možete biti sigurni da će i vas ubiti, samo bez puno žurbe ... "

Roman "Zbogom oružje!" postala značajna prekretnica u radu E. Hemingwaya. Prolaze desetljeća, ali zanimanje za njega i dalje ne prestaje. Tragična priča o Fredericku Henryju, mladom američkom dragovoljcu koji je postao dezerter, pomogla je piscu da uđe u trag formiranju "izgubljene generacije" - generacije koja je preživjela Prvi svjetski rat i našla se duhovno uništena. Ova je priča pomogla objasniti zašto se ljudi odriču priznavanja bilo kakvih ideoloških dogmi, vojne službe i onoga što se obično naziva javnom dužnošću svake osobe. Ali Hemingwayevi junaci nikad ne odustaju. Poraz ih jača, tjera ih da traže i pronalaze smisao svog postojanja u najvažnijim ljudskim odnosima - prijateljstvu i ljubavi. Mislim da svi moramo puno naučiti od heroja Hemingwaya!

Pitanje br.25. Moralni i estetski kodeks E. Hemingwaya u priči "Starac i more". Načela poetike.

Ernest Hemingway (Hemingway, Ernest Miller) (1899.-1961.) Može se nazvati jednim od najpopularnijih i najutjecajnijih američkih pisaca 20. stoljeća, najpoznatiji po svojim romanima i kratkim pričama. Nekoliko Hemingwayevih ranih priča iz njegove prve značajne zbirke U našem vremenu (1925.) neizravno su odražavale sjećanja iz djetinjstva. Priče su privukle pažnju kritičara svojim stoičkim tonom i objektivnim, suzdržanim stilom pisanja. Sljedeća je godina ugledala svjetlo prvog Hemingwayevog romana, Sunce također izlazi, razočarajući i izvrsno komponirani portret "izgubljene generacije". Zahvaljujući romanu, koji govori o beznadnim i besciljnim lutanjima skupine iseljenika poslijeratnom Europom, pojam "izgubljena generacija" (njegova autorica - Gertrude Stein) postao je uobičajen. Jednako uspješan i jednako pesimističan bio je i sljedeći roman „Oproštaj od oružja” (1929) o američkom poručniku koji je dezertirao iz talijanske vojske i njegovom engleskom ljubavniku koji umire na porodu.

Svijet je bila uzbuđena veličanstvenom pričom "Starac i more", čiju je ideju pisac rodio još od tridesetih godina.

Njegov je trenutni junak star i mudar. I premda nimalo ne nalikuje mladima iz prvih knjiga o Hemingwayu, u teškim vremenima ostaje hrabar. “... Čovjek nije stvoren da trpi poraz. Čovjek može biti uništen, ali ne može biti poražen. "

Priča o ribaru Santiagu, o njegovoj borbi s golemom ribom, pretvorila se pod pero majstora u pravo remek-djelo. U ovoj se prispodobi očitovala čarolija Hemingwayeve umjetnosti, njegova sposobnost, vanjskom jednostavnošću radnje, da zadrži čitateljev interes. Priča je izuzetno skladna: sam autor nazvao ju je "poezijom prevedenom na jezik proze". Glavni junak nije samo ribar poput mnogih kubanskih ribara. On je Čovjek koji se bori protiv sudbine.

Izvana konkretno, objektivno pripovijedanje ima filozofsku implikaciju: čovjek i njegov odnos sa Univerzumom. Sama situacija, kad se stari ribar nađe sam s prirodom, raspoloži se mislima o smislu života. Prispodobni karakter priče uklopio se u opći kontekst tadašnje američke književnosti. Početkom pedesetih otvoreno ispolitizirana djela "Crvenog desetljeća" zamijenjena su filozofskim i alegorijskim knjigama koje su odstupile od trenutne važnosti ("Medvjed" i "Prispodoba" Faulknera, "Izgubljeni autobus" Steinbecka, "Nevidljivi" Čovjek "od Ellisona," Čovjek koji je živio pod zemljom "Wright).

Prirodno, takva višeznačna, nijansirana priča izazvala je razna tumačenja. Koga treba smatrati Santiagom? Pobjednik ili poraženi? Bilo je puno kontroverzi oko toga je li ovo djelo pesimistično ili, naprotiv, optimistično. Međutim, iz "otvorenog" kraja jasno je da je junak, kao i u klasičnim tragedijama, ostao neprekinut. I ovdje je slika starog učenika, dječaka Manolina, vrlo važna, čini se da on preuzima palicu iz Santiagovih ruku. Život sa svim svojim tugama i radostima se nastavlja.

"Starac i more" posljednji je stvaralački polet pisaca. Priča je nagrađena prestižnom Pulitzerovom nagradom. Njezin je uspjeh konačno uvjerio Nobelov odbor da je Hemingway (čija je kandidatura u vidnom polju odbora od kraja 1930-ih) dostojan Nobelove nagrade, koju je spisateljica dobila 1954. godine. Odluka odbora zabilježila je Hemingwayevu "blistavu stilsku snagu kao doprinos suvremenoj narativnoj umjetnosti".

Priča "Starac i more" pokazala se velikim događajem u književnom životu i po umjetničkoj vještini i po svom opsegu.

Ova mala po obimu, ali izuzetno prostrana priča izdvaja se u djelu Hemingwaya. Može se definirati kao filozofska prispodoba, ali istodobno njezine slike, uzdižući se do simboličkih generalizacija, imaju naglašeno konkretan, gotovo opipljiv karakter.

Može se tvrditi da je ovdje, prvi put u Hemingwayevu djelu, junak bio vrijedan radnik, koji u svom radu vidi životni poziv.

U starcu Santiagu postoji prava veličina - osjeća se jednakim moćnim silama prirode.

Starac Santiago za sebe kaže da je rođen za ribolov. Ovakav odnos prema svojoj profesiji bio je karakterističan za samog Hemingwaya, koji je više puta rekao da živi na zemlji da bi pisao.

Santiago zna sve o ribolovu, kao što je o njemu znao i Hemingway, koji je dugi niz godina živio na Kubi i postao priznati prvak u lovu na velike ribe. Napisana je cijela priča o tome kako starac uspijeva uloviti golemu ribu, kako vodi dugu, iscrpljujuću borbu s pićem, kako ga pobjeđuje, ali je, pak, poražen u borbi protiv morskih pasa koji mu jedu plijen. s najvećim, do suptilnosti, znanjem o opasnom i teškom zanimanju ribara.

More se u priči pojavljuje gotovo poput živog bića. “Drugi ribari, mlađi, o moru su govorili kao o prostoru, kao suparniku, ponekad čak i kao neprijatelju. Starac je neprestano razmišljao o moru, kao o ženi koja daje velike usluge ili ih odbija, a ako si dopusti nepromišljene ili neljubazne postupke, što možete učiniti, takve je prirode. "

Njegova borba s ribom, odrastanje,

do apokaliptičkih razmjera, poprima simboličko značenje, postaje simbol ljudskog rada, općenito ljudskih napora. Starac razgovara s njom kao s jednakim bićem. “Riba”, kaže, “jako te volim i poštujem. Ali ubit ću te prije nego što dođe večer. " Santiago je toliko organsko stopljen s prirodom da mu se čak i zvijezde čine kao živa bića. Kako je dobro, kaže u sebi, da ne moramo ubijati zvijezde! Zamislite: čovjek koji svakodnevno pokušava ubiti mjesec? A mjesec mu bježi. "

Starčeva hrabrost izuzetno je prirodna - nema naklonosti matadora koji igra smrtonosnu igru \u200b\u200bpred publikom, niti sitosti bogataša koji traži uzbuđenja u lovu u Africi (kratka priča "Kratka sreća Francisa Macombera" ). Starac zna da je svoju hrabrost i otpornost, koji su nezamjenjiva kvaliteta ljudi u njegovoj profesiji, dokazao tisućama puta. “Pa, pa što? kaže u sebi.Sada to moram opet dokazati. Svaki put kad brojanje počne iznova: dakle, kad je nešto učinio, nikada se nije sjećao prošlosti. "

Situacija radnje u priči "Starac i more" razvija se tragično - Starac, zapravo, trpi poraz u neravnopravnoj borbi s morskim psima i gubi plijen koji je tako skupo dobio, - ali čitatelj nema bilo kakav osjećaj beznađa i propasti, ton pripovijesti krajnje je optimističan. I kad starac izgovara riječi koje utjelovljuju glavnu ideju priče, „Čovjek nije stvoren da trpi poraz. Čovjek može biti uništen, ali ne može biti poražen, "- to nikako nije ponavljanje ideje stare priče" Nepobjedivi ". Sada nije pitanje profesionalne časti sportaša, već problem ljudskog dostojanstva.

Priču "Starac i more" obilježila je visoka i humana mudrost književnika. Utjelovio je istinski humanistički ideal koji je Hemingway tražio tijekom svog književnog puta. Taj su put obilježili potrage, zablude, kroz koje su prošli mnogi predstavnici kreativne inteligencije Zapada. Kao iskren umjetnik, kao pisac realist, kao suvremenik XX. Stoljeća, Hemingway je tražio svoje odgovore na glavna pitanja stoljeća - onako kako ih je razumio - i došao do ovog zaključka - Čovjeka nije moguće pobijediti.

Oni, starac i dječak, stari i mladi. U starijoj dobi ljudi se približavaju djetinjstvu, bespomoćni su poput djece, ponižavaju se i postaju djeca Božja, odnosno nekada su bili oni, ali zaboravili su se nadati samo Njegovoj milosti svaki dan. Dječak u tekstu je starčev učenik. Starcima i djeci trebaju bajke. Starci pričaju bajke, djeca uče zakone svijeta u generaliziranom obliku bajke. Starci već znaju te zakone, živjeli su ih, stoga razumiju bajke. Više ne trebaju znati nešto određeno, već neku specifičnu vještinu - trebaju živjeti ne za društvo, već za Boga.

Starčevo ime je Santiago. Njegovo je ime također simbolično, iako ga, s druge strane, čini pravim, manje generaliziranim "starcem". Santiago: sant - svetac, lago - ego (Shakespeareov Iago kao superegoist). Santiago je sveti čovjek. Djelo "Starac i more" govori o tome kako Santiago pristupa putu koji vodi do "svetosti".

Samo stari ljudi mogu tražiti od mora, šuteći ga nazivajući "la mar", ženskim, da pričeka čudo i ne iznenadi se neuspjesima. More je simbol života, samog života.

Stalno je o moru razmišljao kao o ženi koja daje veliku milostinju ili ih odbija, a ako si dopusti brzoplete ili neljubazne postupke, što možete učiniti, takva je njezina priroda.

Starac se više ne može sam boriti protiv mora, poput onih koji more smatraju čovjekom i neprijateljem. Više nema snage. Stoga more smatra majkom (božicom majkom koja rađa i ubija), ženom i od nje traži. Starčev ponos ne dopušta mu da traži dječaka, već samo od nje, od majke, od žene. A činjenica da pita znači da mu je već počela dolaziti poniznost.

Ali ponos je i dalje ostao u njegovoj duši - ponos na njegovu snagu, volju, izdržljivost. Njegovi redovi vise uspravnije od ostalih, ne oklijeva piti riblje ulje, neugodno mu je pokazati dječaku svoje siromaštvo, trudi se biti sjajan, poput DiMaggia.

Apel velikom bejzbolskom igraču DiMaggiou služi i za starca i za dječaka standard pravog muškarca. Santiago se odnosi prema njemu kad želi dokazati "za što je osoba sposobna i što može podnijeti".


Slične informacije.


Kupite elektronički

Nesumnjivo je kultna i kultna figura za književnost. Zauvijek je zlatnim slovima upisao svoje ime u povijest američkog stvaralaštva. No, kao i svaki fenomen, događaj ili osoba, njegova su djela kontroverzna, unatoč potpuno novom, neviđenom stilu pisanja koji je utemeljio, kao da propušta riječi kroz stisnute zube i odbacuje raznolikost fraza, a ostaje samo škrti kostur. Možda se ovaj stil pisanja pojavio pod utjecajem brojnih ratova koji su u čovjeku ubili senzualnost, a iskrene osjećaje zamijenili su bešćutnost, suzdržanost, ponekad čak i grubost. Stoga se čini sasvim logično da osoba koja je bila u ratu o tome piše.

U književnim krugovima postoji verzija koju dijelom dijelim i da je Hemingwayev kreativni vrhunac bio njegovo prvo veliko djelo - "" ("Sunce također izlazi"). U budućnosti postoji stalni pad, a svaki sljedeći komad ispao je gori od prethodnog. Po mom mišljenju, razlog tome leži u činjenici da je s prvim romanom književnik uspio postaviti previsoku ljestvicu, što kasnije nije uspio ponovno postići. Dok je postizao uspjeh i priznanje, Hemingway, koji je vidio više od jednog rata i proputovao pola svijeta, previsoko je podigao svoje sposobnosti. Namjerno ne koristim riječ "precijenjeno", ali možemo pratiti određenu dozu samopouzdanja i prezira prema radu naših kolega. Dakle, Hemingway-macho dolazi zamijeniti Hemingwaya-realista: s bradom, u džemperu i s pištoljem u pripravnosti. U Prazniku koji je uvijek s tobom, nekoliko je poglavlja posvetio svojim kolegama piscima, posebno Scottu Fitzgeraldu. Hemingway je iskreno cijenio njegov talent, ali ni na koji način nije mogao dopustiti da njegov prijatelj bude poznat kao nadareniji i izvanredniji književnik. A u bilo kojoj drugoj situaciji, Hemingway nije ni pomislio da bi mogao napisati "slab" tekst.

Međutim, ako se apstrahiramo od svih vrsta osobnih procjena i analiza položaja sebe u odnosu na društvo i književnost, definitivno možemo izjaviti da je "Zbogom oružje!" - Ovo je jedan od najsvjetlijih romana posvećen Prvom svjetskom ratu. To odmah sugerira paralelu između djela Hemingwaya i djela Remarquea "All Quiet on the Western Front", koji je također posvećen ovoj temi. Paralela leži u činjenici da su obojica pisca bili izravni sudionici neprijateljstava i bez ikakvih boja i nagađanja, oboje su svoje misli i stav o onome što se događa mogli staviti na papir. Međutim, Hemingwayevo borbeno iskustvo ne može se mjeriti s Remarqueom, koji je bio običan vojnik. Zato Hemingway u prvi plan stavlja odnos dvoje ljubavnika, a rat čini samo pozadinskom slikom, dok Remarque ne oklijeva upotrijebiti najdetaljnije opise bitaka i svih strahota koje koračaju u korak sa smrću. Koliko god to čudno zvučalo, ali u "Zbogom oružje!" pisac se pojavljuje u ulozi netipičnog romantičara, čak i ako to čini u svom vlastitom maniru, pomalo štedljivo i nespretno, dok je Remarque realist, u njegovom djelu nema sentimentalne crte, a postavlja i nešto drugačiji zadatak za sebe.

"Zbogom oružje!" Vrlo je dobar primjer antiratne proze. U svakoj frazi glavnog junaka Fredericka Henryja jasno čujemo odbojnost prema ratu. Apsolutno su se svi zasitili: od privatnika do časnika, od Talijana do Austrijanaca. Čak i ako pisac Austrijance prikazuje kao neku vrstu bezličnog lika, jasno pokazuje da je i neprijatelj iscrpljen, on također nema želju nastaviti ovu krvavu pokolj. U vrhuncu, Frederick doseže vrhunac svog gađenja prema ratu, kada policajci zbog dezerterstva pucaju na njegove kolege, bez uvažavanja objašnjenja, jedno za drugim. Nakon što je prekinuo posljednje niti koje su ga držale u ratu koji mu je bio stran, Frederick se odlučuje na očajnički čin i baca se s mosta u hladne vode jesenske rijeke i tako spašava svoj život od linča. U ovom trenutku spušta oružje, oprašta se od njega!

Svima je odavno poznat Hemingwayev stil pripovijedanja. Dobivši karakteristično ime "telegrafski stil", njegova je metoda postala vrlo prepoznatljiva među čitateljima. Također, Hemingwayevo djelo karakterizira drugačija metoda koja se naziva "efekt sante leda", koja se, u određenoj mjeri, poklapa s telegrafskom. Pisac je tvrdio da ne vidi potrebu za korištenjem metaforičnog jezika za pripovijedanje, čak i najvažnije i senzualne trenutke treba opisati jednostavnim riječima. Poanta je u tome da je dovoljno ocrtati uvjete u kojima se događaj događa, a čitatelj će sam pogoditi sve potrebno. Stoga autor navodno ostavlja samo mali dio značenja na vrhu, dok je glavnina sadržaja „pod vodom“, skrivena od površnog pogleda. Upravo taj pristup određuje sažetu, fragmentarnu, kao da je istrgnut iz okoline, metodu pripovijedanja.

Do neke mjere, većina Hemingwayevih ženskih slika postaje žrtvom ovog stila. Tako u "Zbogom oružje!" spisateljica ne daje jasan opis izgleda ili lika Catherine Barkley. Možemo samo nagađati i graditi vlastita nagađanja o tome kakva je ona osoba bila; Hemingway samo kroz dijaloge i krajnje oskudne opise daje nejasnu siluetu djevojke. Općenito se stječe dojam da je cijelo djelo istrgnuto iz nekog teksta ili čak konteksta: ne znamo predgovor, ne znamo apsolutno ništa o glumačkim junacima, niti o njihovoj prošlosti i drugim okolnostima, kraju je također nejasno, ostavlja previše pitanja. Kao rezultat, takva senzualna i dramatična priča izgleda poput ustajale kore kruha, lišenog ugodnog aftertastea. Tu se manifestira Hemingway-macho, kao da sječe riječi sječivom i ležerno ih savija u teške snopove rečenica. Stoga cijela tragedija završetka, koju čitatelj latentno očekuje tijekom cijelog djela, ne izgleda tako tragično, Hemingway ne daje priliku u potpunosti suosjećati, biti prožet tugom protagonista, ne možemo biti ni potpuno siguran da Frederick Henry doista proživljava tugu. Vjerojatno su to troškovi stila zbog strahota proživljenog rata. Kako osoba koja je vidjela noćnu moru takvih sukoba i preživjela smrt svojih prijatelja može opsjedati jarkim bojama i nezamislivim verbalnim izrazima kada je rat u pitanju?! Možda je rat romantičan samo za one koji o njemu čitaju, ali za vojnika ostaje težak teret, rana koja neprestano boli pri samom prisjećanju na njega. Tako Hemingway, odabirući svoj ispravan slog i popivši čašu hladnog bijelog vina, otvara nam vrata u svijet hrabrosti i očajne ljubavi.