Tradicionalni (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam) i inovativni (modernizam, postmodernizam) trendovi u razvoju ruske književnosti. Književni tokovi: romantizam i klasicizam
Uvod
U 19. stoljeću slikarstvo, šire i dublje od drugih vrsta likovne umjetnosti, rješava složene i hitne svjetonazorske probleme, igra aktivnu ulogu u javnom životu, često povezano s društvenim i nacionalnooslobodilačkim pokretima; oštra kritika društvene stvarnosti dobila je veliki značaj u slikarstvu 19. stoljeća. Istodobno, tijekom 19. stoljeća u slikarstvu su se službeno kultivirali akademski kanoni daleko od života, apstraktna idealizacija slika, javile su se naturalističke tendencije koje su zanemarivale neovisno izražavanje izražajnih sredstava slikanja. U borbi protiv racionalizma i apstrakcije službenog salonsko-akademskog slikarstva slikarstvo romantizma dobiva oblik svojim emocionalnim intenzitetom, aktivnim zanimanjem za dramatična zbivanja povijesti i modernosti, iskazivanjem snažnih ljudskih strasti, energijom slikovnog jezika , dinamika konstrukcija, kontrast svjetla i sjene, bogatstvo boja.
U vezi s tim tendencijama bilo je važno razmotriti rad predstavnika dvaju ovih stilova odjednom, ruskog slikara Karla Bryullova.
Predmet istraživanja su stilovi klasicizma i romantizma u umjetnosti.
Predmet istraživanja je rad Karla Bryullova.
Cilj istraživanja je identificirati i opisati klasičnu i romantičnu kombinaciju stilova u svom radu.
Ciljevi istraživanja:
1. Napravite teorijsku analizu na temu istraživanja.
2. Usporedite postojeće stilske smjerove.
3. Opišite rad Karla Bryullova.
4. Identificirati i analizirati dodirne točke dvaju smjerova u umjetnikovim djelima.
Metodološku osnovu rada čine radovi M. Alenova, E. Atsarkine, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova i drugi.
Struktura rada. Predmet se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, bibliografije (11 stavki), aplikacije.
Poglavlje 1 posvećeno je opisu karakterističnih obilježja klasicizma i romantizma u slikarstvu.
Poglavlje 2 posvećeno je glavnim fazama djelovanja Karla Bryullova. Odjeljak 2.1 govori o stupnju usavršavanja umjetnika za klasičnu umjetnost na Umjetničkoj akademiji. Odjeljak 2.2 prati nastanak talijanskog žanra u djelu Karla Bryullova. Odjeljak 2.3 opisuje portretiranje.
Poglavlje 3 posvećeno je identificiranju skladnog spoja umjetničkih trendova na primjeru slikarevih djela.
Zaključno, prezentirani su rezultati istraživanja.
Klasicizam i romantizam u slikarstvu
Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) stil je i trend u književnosti i umjetnosti 17. - početka 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkoj baštini kao normi i idealnom modelu. nastao u 17. stoljeću. u Francuskoj. U 18. stoljeću. klasicizam je bio povezan s prosvjetiteljstvom; Temeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnoj pravilnosti svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, nastojao je izraziti veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, strogoj organizaciji logičnih, jasnih i skladnih slika . Vizualne umjetnosti odlikuje se logičnim razvojem radnje, jasnoćom i uravnoteženošću kompozicije.
Romantizam (francuski romantizam od latinskog romanum Roman iz Roma - Rim) jedan je od dva, uz klasicizam, temeljnih trendova u umjetničkom razmišljanju.
Romantizam je postao prvi umjetnički smjer u kojem se jasno očitovala svijest o stvaralačkoj osobnosti kao subjektu umjetničke djelatnosti. Romantičari su otvoreno proglasili trijumf individualnog ukusa, potpunu slobodu stvaralaštva. Pridajući odlučujuću važnost samom stvaralačkom činu, rušeći prepreke koje su sputavale umjetnikovu slobodu, hrabro su izjednačivale visoko i nisko, tragično i komično, obično i neobično. Romantizam je zahvatio sve sfere duhovne kulture: književnost, glazbu, kazalište, filozofiju, estetiku, filologiju i druge humanističke znanosti, plastiku. Ali u isto vrijeme, on više nije bio univerzalni stil koji je bio klasicizam. Za razliku od potonjeg, romantizam nije imao gotovo nikakvih državnih oblika izražavanja (dakle, nije bitno utjecao na arhitekturu, utječući uglavnom na vrtnu i parkovnu arhitekturu, arhitekturu malih oblika i smjer takozvane pseudogotike). Budući da nije toliko stil koliko društveno umjetnički pokret, romantizam je otvorio put daljnjem razvoju umjetnosti u 19. stoljeću, koji se nije odvijao u obliku sveobuhvatnih stilova, već u obliku zasebnih trendova i trendova.
Slikarstvo, kao izraz prevladavajućih koncepata umjetnosti, u svim je zemljama prolazilo kroz različita razdoblja, mijenjajući svoj smjer. No, nigdje povijest slikarstva nije tako jasno okarakterizirana kao u Francuskoj u različitim razdobljima, ovisno o životu i težnjama modernog društva. U prošlom i sadašnjem stoljeću nekoliko različitih stilova zamjenjuje se u Francuskoj nakon više ili manje dugotrajne borbe između dva smjera - prethodnog i nasljednika. Takva borba nije bila samo tiho nadmetanje između slika na izložbama, već je bila popraćena žestokim raspravama u tisku, uzburkala društvo i promijenila poglede na odnos umjetnosti i stvarnosti.
Klasicizam, kao jedan od nasljednika antike, naravno, pripisivao je slike visokom žanru, koje su napisane na povijesne i mitološke teme. Oni sasvim jasno prikazuju dramu, žrtvu svojih osobnih interesa za opće dobro.
Romantizam nije imao određena, ograničavajuća i ograničavajuća pravila, individualnost umjetnika bila je toliko slobodna da su neki od njih čak bili poznati samo po virtuoznosti, drugi su zaplet scene uzeli jednostavno iz djela najnovijih modnih pisaca, a netko ih je živio tuđa fikcija, bez obzira na sve.
Bryullov slika klasicizam romantizam
Klasicizam s književnog gledišta
Klasicizam je nastao u zapadnoj Europi u prvoj polovici 17. stoljeća, kada je nastupilo razdoblje jačanja takozvanog "apsolutizma", odnosno vrhovne moći monarha. Ideje apsolutne monarhije i poredak koji je ona generirala poslužile su kao temelj klasicizma. Ovaj književni trend zahtijevao je od autora strogo pridržavanje propisanih pravila, shema, odstupanje od kojih se smatralo neprihvatljivim.
Klasična djela jasno su podijeljena na više i niže žanrove. Najviši žanrovi uključivali su epske, epske pjesme, tragedije i ode. Do nižih - satira, komedija, basna. Glavni junaci djela najvišeg žanra mogli su biti samo predstavnici plemićkih klasa, kao i bogovi ili heroji drevnih mitova. Običnim ljudima vraćen je kolokvijalni govor. Prilikom stvaranja ode bio je potreban posebno svečan, pretenciozan jezik. U djelima nižih žanrova, koji opisuju svakodnevni život običnih ljudi, dopušten je kolokvijalni govor, pa čak i žargonski izrazi.
Kompozicija svakog djela, bez obzira na žanr, morala je biti jednostavna, jasna i sažeta. Svaki je junak bio podložan detaljnom objašnjenju autora. Osim toga, autor djela bio je dužan pridržavati se pravila „tri jedinstva“ - vremena, mjesta i radnje.
Od ruskih pisaca najistaknutiji predstavnici klasicizma bili su A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.
Što je književni romantizam
Na prijelazu XVIII - XIX stoljeća. nakon promjena i preokreta uzrokovanih Velikom francuskom revolucijom, u zapadnoj Europi pojavio se novi književni pokret - romantizam. Njegovi pristaše nisu htjeli računati sa strogim pravilima koja je uspostavio klasicizam. Glavnu pozornost u svojim djelima posvećivali su slici unutarnjeg svijeta osobe, njezinim iskustvima, osjećajima.
Glavni žanrovi romantizma bili su: elegija, idila, kratka priča, balada, roman, priča. Za razliku od tipičnog junaka klasicizma, koji se morao ponašati strogo u skladu sa zahtjevima društva kojem je pripadao, junaci romantičnih djela mogli su počiniti neočekivane, nepredvidive radnje, doći u sukob s društvom. Najpoznatiji predstavnici ruskog književnog romantizma: V.A. Zhukovsky, A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Smjer- zajedništvo pravila, načela, ideja, specifičnih tehnika koje koriste pisci iz različitih zemalja iz istog stoljeća ili generacije. Unutar književnog pokreta postoji podjela povezana s dominantnim umjetničkim stilom.
Književni pravac - često poistovjećen s umjetničkom metodom. Označava skup temeljnih duhovnih i estetskih načela mnogih književnika, kao i brojnih grupacija i škola, njihove programske i estetske stavove, upotrijebljena sredstva. U borbi i promjeni smjera najjasnije su izraženi zakoni književnog procesa.
Klasicizam(Francuski i latinski - uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti 17. -19. Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su nastale istodobno s onima u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i dosljednost samog svemira. Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakom fenomenu nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhija žanrova, koji se dijele na visoke (ode, tragedije, epske) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.
Kako je u Francuskoj, u 17. stoljeću, nastao određeni smjer. Francuski klasicizam oslobodio je osobu vjerskog i crkvenog utjecaja, potvrđujući osobnost kao najveću vrijednost bića. Ruski klasicizam nije samo usvojio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim obilježjima.
Utemeljitelj poetike klasicizma smatra se Francuzom Francoisom Malherbeom (1555.-1628.), koji je proveo reformu francuskog jezika i stiha te razvio pjesničke kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i osobnih strasti. Visoki razvoj dosegli su i "niski" žanrovi - basna (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622-1673).
Boileau je postao poznat u cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izrazio u pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost". Pod njegovim utjecajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su učinili glavni oblik engleske poezije Aleksandrinom. Za englesku prozu doba klasicizma (Addison, Swift) karakteristična je i latinizirana sintaksa.
Klasicizam 18. stoljeća razvio se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjenog patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stajališta klasicizma, Englez Samuel Johnson istraživao je suvremenu književnost, oko koje se stvorio briljantan krug istomišljenika, uključujući esejista Boswella, povjesničara Gibbona i glumca Garricka.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je proveo reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenosti", koja je u biti bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu lišene su individualnih osobina, jer su pozvane, prije svega, da uhvate stabilne generičke znakove koji ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao utjelovljenje bilo kojih društvenih ili duhovnih snaga. Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u središtu pozornosti ruskih pisaca klasicista. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji pretpostavljaju obveznu autorsku ocjenu povijesne stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin).
U vezi s pozivom koji je Rousseau proglasio bliskošću s prirodom i prirodnošću, krizni fenomeni rastu u klasicizmu krajem 18. stoljeća; kult nježnih osjećaja zamjenjuje apsolutizaciju razuma - sentimentalizam... Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najslikovitije se ogledao u njemačkoj književnosti iz doba "Oluje i napada", predstavljenoj imenima JV Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji, slijedeći Rousseaua, u umjetnosti je vidio glavnu snagu obrazovne osobe. Patos književnosti doba klasicizma povezivan je s prosvjetiteljstvom.
Romantizam(fr. romantisme) - fenomen europske kulture u XVIII -XIX stoljeću, koji predstavlja reakciju na prosvjetiteljstvo i znanstveni i tehnološki napredak koji je njime potaknut; idejno -umjetničko usmjerenje u europskoj i američkoj kulturi krajem 18. stoljeća - prvoj polovici 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o unutarnjoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširila se na različite sfere ljudskog djelovanja. U 18. stoljeću sve se čudno, fantastično, slikovito i postojeće u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam je postao oznaka novog smjera, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parnog stroja, parne lokomotive, parobroda, fotografije i rublja tvornice. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacija utemeljena na njegovim načelima, tada romantizam potvrđuje kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. U doba romantizma nastali su fenomeni turizma, planinarenja i izleta osmišljeni da povrate jedinstvo čovjeka i prirode. Imidž "plemenitog divljaka" naoružanog "narodnom mudrošću", a ne pokvarenog civilizacijom, tražen je.
Romantizam se prvi put pojavio u Njemačkoj, među književnicima i filozofima jenske škole (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemački romantizam odlikuje se zanimanjem za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno izraženo u djelima braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine je, započevši svoje djelo u okvirima romantizma, kasnije podvrgnuo kritičkoj reviziji. U Engleskoj je uvelike posljedica njemačkog utjecaja. U Engleskoj su joj prvi predstavnici pjesnici School of Lake, Wordsworth i Coleridge. Uspostavili su teorijske temelje svog smjera, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i stavovima prvih njemačkih romantičara tijekom putovanja u Njemačku. Za engleski romantizam karakterističan je interes za društvene probleme: modernom građanskom društvu suprotstavljaju se stari, predgrađanski odnosi, veličanje prirode, jednostavni, prirodni osjećaji. Upečatljiv predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji je, prema riječima Puškina, "odjeven u dosadni romantizam i beznadnu sebičnost". Njegovo je djelo prožeto patosom borbe i protesta protiv modernog svijeta, veličanjem slobode i individualizma. Također, rad Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea pripada engleskom romantizmu.
Romantizam je postao raširen u drugim europskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i SAD (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville). Stendhal se također smatrao francuskim romantičarom, ali je pod romantizmom mislio na nešto drugačije od većine svojih suvremenika. U epigrafu romana "Crveno i crno" uzeo je riječi "Istina, gorka istina", ističući svoj poziv za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio ovisan o romantičnoj neobičnoj prirodi, za koju je priznao pravo "ići u lov na sreću". Iskreno je vjerovao da samo o načinu života društva ovisi može li osoba ostvariti svoju vječnu, prirodom darovanu želju za blagostanjem. Heroji nisu imali prosječan izgled (Quasimodo)
Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela iz 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu pojavljuje se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Tvrdi se nova ideja o biti i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; prijašnje gledište, prema kojem se činilo da je poezija prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće. Rana poezija A. S. Puškina također se razvila u okvirima romantizma. Vrhuncem ruskog romantizma možemo smatrati poeziju M. Yu. Lermontova, "Ruski Byron". Filozofski tekstovi F. I. Tyutcheva dovršavanje su i nadilaženje romantizma u Rusiji.
Boljšoj teatar u Varšavi.
Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. classicus- uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti 17. -19.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su nastale istodobno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i dosljednost samog svemira. Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakom fenomenu nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (ode, tragedije, epske) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.
Kako je u Francuskoj, u 17. stoljeću, nastao određeni smjer. Francuski klasicizam ustvrdio je osobnost osobe kao najveću vrijednost bića, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam nije samo usvojio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim obilježjima.
Slika
Nicolas Poussin. "Ples uz glazbu vremena" (1636).
Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima pokazalo se još u doba renesanse, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okrenula oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i koje su se u potpunosti očitovale u Rafaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).
Sustavizacija i konsolidacija postignuća velikih renesansnih umjetnika, osobito firentinskih, predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, oblikovali su program bolonjske škole krajem 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici Braća Carracci. U svojoj utjecajnoj Umjetničkoj akademiji, Bolognese su propovijedali da put do umjetničkih visina vodi pomnim proučavanjem naslijeđa Raphaela i Michelangela, oponašajući njihovo ovladavanje linijom i kompozicijom.
Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali s naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, na svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski točne kompozicije i promišljene korelacije skupina boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim zastarjelim krajolicima okolice "vječnog grada" naručivao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske zastore.
Jacques-Louis David. "Zakletva Horatija" (1784).
Poussinov hladnokrvni normalizam pridobio je odobrenje Versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti preferirali različite opcije za barok i rokoko, francuska monarhija održala je klasicizam na površini financirajući akademske institucije poput Škole likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentiranijim studentima priliku da iz prve ruke upoznaju velika djela antike.
Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tijekom iskopavanja Pompeja, obogotvorenje antike od strane njemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Raphaela, kojega je propovijedao njemu bliski umjetnik Mengs, udahnuli su novi dah klasicizmu u drugoj polovici 18. stoljeće (u zapadnoj se književnosti ta faza naziva neoklasicizam). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov iznimno lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom za promicanje ideala Francuske revolucije ("Smrt Marata") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I.").
U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje snaga koja koči razvoj umjetnosti, ne samo u Francuskoj, već i u drugim zemljama. Umjetničku liniju Davida uspješno je nastavio Ingres, čuvajući jezik klasicizma u svojim djelima često se okretao romantičnim zapletima s orijentalnim okusom ("Tursko kupatilo"); njegovi su portreti obilježeni suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (poput, na primjer, Karla Bryullova) također su ispunila djela klasicizma u formi duhom bezobzirnog romantizma; ta se kombinacija naziva akademizam. Brojne umjetničke akademije služile su mu kao uzgajalište. Sredinom 19. stoljeća mlađa se generacija koja gravitira realizmu, predstavljena u Francuskoj krugom Courbet, a u Rusiji putnicima, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
Skulptura
Antonio Canova. Kupidon i Psiha(1787-1793, Pariz, Louvre)
Poticaj za razvoj klasicističkog kiparstva sredinom 18. stoljeća bila su djela Winckelmanna i arheološka iskapanja antičkih gradova koja su proširila znanja suvremenika o antičkoj skulpturi. Kipari poput Pigallea i Houdona fluktuirali su na rubu baroka i klasicizma u Francuskoj. Klasicizam je dosegao svoje najviše utjelovljenje na polju plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je inspiraciju crpio uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxitel). U Rusiji su Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.
Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, kiparima su dali priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je da kipari prikažu modele gole, što je u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Kako bi riješili ovu kontradikciju, suvremene figure isprva su prikazivali kipari klasicizma u obliku golih drevnih bogova: Suvorov u obliku Marsa i Pauline Borghese u obliku Venere. Za vrijeme Napoleona problem je riješen prelaskom na sliku suvremenih likova u starinskim togama (takvi su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).
Bertel Thorvaldsen. "Ganimed hrani Zeusovog orla" (1817).
Privatni kupci iz doba klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena na nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme olakšalo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasicističkim idealom, figure na nadgrobnim spomenicima imaju tendenciju biti u stanju dubokog mirovanja. Skulptura klasicizma općenito je strana oštrim pokretima, vanjskim manifestacijama emocija poput ljutnje.
Kasni, imperijalni klasicizam, kojeg prvenstveno predstavlja plodan danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhoparnom patetikom. Posebno se cijene čistoća linija, suzdržanost gesta, nepristranost izraza. U izboru uzora naglasak se prebacuje s helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze vjerske slike koje, kako je tumačio Thorvaldsen, ostavljaju pomalo zastrašujući dojam na gledatelja. Skulptura od kamena kasnog klasicizma često nosi blagi dodir sentimentalnosti.
Arhitektura
Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila u parku Osterley (arhitekt Robert Adam).
Charles Cameron. Projekt dorade u Adamovom stilu za zelenu blagovaonicu Catherine Palace.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na oblike antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini odlikuje pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Za klasicizam su karakteristične simetrično-osne kompozicije, suzdržanost ukrasnog ukrasa i pravilan sustav planiranja grada.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su krajem renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su načela drevne hramske arhitekture učinili toliko apsolutnima da su ih primijenili čak i pri izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijski arhitekti slijedili paladijske propise s različitim stupnjem vjernosti do sredine 18. stoljeća.
Andrea Palladio. Vila Rotunda u blizini Vicenze
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati sitost kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se prorijedio u rokokou, pretežno komornom stilu s naglaskom na unutarnjem uređenju i umjetnosti i obrtu. Ova estetika nije bila od velike koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već za vrijeme Luja XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli po "starorimskom" ukusu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI. (1774.-92.) Sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski smjer.
Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se iz domovine iz Rima vratio 1758. godine. Bio je impresioniran arheološkim istraživanjima talijanskih znanstvenika i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovu tumačenju klasicizam se doimao kao stil koji nije bio niži od rokokoa u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja koji nemaju konstruktivnu funkciju.
Ulomak idealnog grada Arc-e-Senan (arhitekt Ledoux).
Francuz Jacques-Germain Soufflot tijekom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu pokazao je sposobnost klasicizma da organizira velike urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog Carstva i kasni klasicizam. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Bull otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila sa sklonošću prema apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.
Arhitekti Napoleonove Francuske nadahnuli su se veličanstvenim slikama vojne slave koje je za sobom ostavio carski Rim, poput trijumfalnog luka Septimija Severa i Trajanovog stupa. Po Napoleonovoj naredbi, te su slike prenesene u Pariz u obliku slavoluka Carrousel i Vendome Column. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz "carski stil" - Empire. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil Empire odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).
Valhalla je ponavljanje atenskog Partenona bavarskog arhitekta Lea von Klenzea.
Estetika klasicizma pogodovala je velikim urbanističkim projektima i dovela do uređenja urbanog razvoja na ljestvici čitavih gradova. U Rusiji su praktički svi provincijski i mnogi gradovi ujezda preuređeni u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburga i brojnih drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Cijelim prostorom od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik koji datira još iz Palladija. Uobičajeni razvoj proveden je u skladu s albumima standardnih projekata.
U razdoblju nakon Napoleonovih ratova klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, osobito s povratkom interesa za srednji vijek i modom za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi dobivaju popularnost. Zanimanje za antičku rimsku arhitekturu ustupa mjesto pijetetu prema svemu starogrčkom ("neo-grčkom"), što se posebno jasno očitovalo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen, odnosno Berlin, s grandioznim muzejima i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrjeđuje slobodnim posuđivanjem iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.
Umjetnici:
Romantizam
Ideološki i umjetnički smjer u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kon. 18 - 1. kat. 19. stoljeća Kao stil kreativnosti i mišljenja, ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Početak. Aksiologija
Romantizam je nastao 1790 -ih. najprije u Njemačkoj, a zatim se proširila po zapadnoeuropskoj kulturnoj regiji. Njegovo ideološko tlo bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička traganja za predromantičarskim trendovima (sentimentalizam, "šturmerizam"), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto znanosti i razuma (najviši kulturni autoritet prosvjetiteljstva) postavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koje postaje uzor, "paradigma" za sve vrste kulturnih aktivnosti. Glavno obilježje romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanskom, "filistarskom" svijetu razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivno vjerovanje u linearni napredak - novi sustav vrijednosti: kult kreativnosti, primat imaginacije nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju osobnih snaga osobe, pridržavanje prirode, mit, simbol, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime. Štoviše, prilično brzo aksiologija romantizma nadilazi umjetnost i počinje određivati stil filozofije, ponašanje, odjeću, kao i druge aspekte života.
Paradoksi romantizma
Paradoksalno, romantizam je kombinirao kult osobne jedinstvenosti pojedinca s težnjom prema neosobnom, spontanom, kolektivnom; povećana refleksivnost kreativnosti - s otkrivanjem svijeta nesvjesnog; igra, shvaćena kao najviši smisao kreativnosti, s pozivima na uvođenje estetskog u "ozbiljan" život; individualna pobuna - s rastvaranjem u narodu, plemenska, nacionalna. Ta iskonska dvojnost romantizma ogleda se u njegovoj teoriji ironije koja u načelo uzdiže nesklad između uvjetnih težnji i vrijednosti i bezuvjetnog apsoluta kao cilja. Glavne značajke romantičnog stila uključuju razigrani element koji rastvara estetski okvir klasicizma; pojačana pozornost na sve ono što je izvorno i nestandardno (štoviše, posebnom nije samo dato mjesto u univerzalnom, kao što je to učinio barokni stil ili predromantizam, već se sama hijerarhija općeg i pojedinačnog preokrenula ); interes za mit, pa čak i razumijevanje mita kao ideala romantične kreativnosti; simbolično tumačenje svijeta; težnja za konačnim proširenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, sklonost slici nad konceptom, težnje za posjedovanjem, dinamika za statiku; pokusi o ujedinjenju sintetičkih umjetnosti; estetsko tumačenje religije, idealizacija prošlosti i arhaične kulture, što često rezultira društvenim protestom; estetiziranje svakodnevice, morala, politike.
Poezija kao kamen filozofa
U polemikama s prosvjetiteljstvom, romantizam formulira program preispitivanja i reformiranja filozofije u korist umjetničke intuicije, u kojem je isprva vrlo blizu ranoj fazi njemačke klasične filozofije (usp. Postoji estetski čin Poezija postaje mentor čovječanstvo, filozofija više neće biti Moramo stvoriti novu mitologiju, ta mitologija mora biti mitologija razuma "). Filozofija za Novalisa i F. Schlegela - glavne teoretičare njemačkog romantizma - jedna je vrsta intelektualne magije, uz pomoć koje genij, posredujući u prirodi i duhu, od različitih fenomena stvara organsku cjelinu. Međutim, ovako obnovljeni apsolut romantike tumači se ne kao jednoznačan jedinstveni sustav, već kao stalno samoreproducirajući proces stvaralaštva, u kojem se jedinstvo kaosa i prostora svaki put postiže nepredvidivom novom formulom. Naglasak na razigranom jedinstvu suprotnosti u apsolutnom i neotuđivom subjektu od slike svemira koju je izgradio čini romantičare koautorima dijalektičke metode koju je stvorio njemački transcendentalizam. Romantična "ironija" sa svojom metodom "izokretanja" svake pozitivnosti i načelom poricanja tvrdnji bilo koje konačne pojave o univerzalnom značaju također se može smatrati raznolikošću dijalektike. Iz istog stava proizlazi da romantizam preferira fragmentaciju i "kontrakciju" kao načine filozofiranja, što je u konačnici (zajedno s kritikom autonomije razuma) dovelo do razgraničenja romantizma od njemačke klasične filozofije i omogućilo Hegelu da romantizam definira kao samopotvrđivanje subjektivnosti: "pravi sadržaj romantizma je apsolutni unutarnji život, a odgovarajući oblik je duhovna subjektivnost, shvaćajući njegovu neovisnost i slobodu."
Novi pogled na unutarnji svijet
Odbacivanje prosvjetiteljskog aksioma racionalnosti kao biti ljudske prirode dovelo je romantizam do novog shvaćanja čovjeka: atomski integritet "ja", koji je bio očit u prošlim razdobljima, doveden je u pitanje, svijet pojedinca i otkriveno je kolektivno nesvjesno, osjetio se sukob unutarnjeg svijeta s čovjekovom vlastitom "prirodom". Disharmonija osobnosti i njezina otuđena objektiviziranja posebno su bogato tematizirana simbolima romantične književnosti (dvostruka, sjena, automat, lutka i na kraju - slavni Frankenstein, nastao fantazijom M. Shelley).
Razumijevanje minulih razdoblja
U potrazi za kulturnim saveznicima, romantičarska misao okreće se antici i daje svoje antiklasicističko tumačenje kao doba tragične ljepote, požrtvovnog herojstva i čarobnog poimanja prirode, doba Orfeja i Dioniza. U tom pogledu, romantizam je neposredno prethodio Nietzscheovoj revoluciji u razumijevanju helenskog duha. Srednji vijek se također mogao smatrati kongenijalnom, „romantičarskom“ kulturom pretežno (Novalis), ali općenito se kršćansko doba (uključujući modernost) shvaćalo kao tragičan rascjep između ideala i stvarnosti. nemogućnost skladnog pomirenja s konačnim svijetom ovoga svijeta. S tom je intuicijom usko povezan romantični doživljaj zla kao neizbježne univerzalne sile: s jedne strane, romantizam je ovdje uvidio dubinu problema, od kojeg se prosvjetiteljstvo u pravilu jednostavno odvraćalo, s druge strane, romantizam, s njezina poetizacija svega postojećeg djelomično gubi etički imunitet prosvjetiteljstva protiv zla. Ovo posljednje objašnjava dvosmislenu ulogu romantizma u nastanku totalitarne mitologije 20. stoljeća.
Utjecaj na znanost
Romantična prirodna filozofija, koja je obnovila renesansnu ideju čovjeka kao mikrokozmosa i unijela u njega ideju sličnosti između nesvjesnog stvaralaštva prirode i svjesnog stvaralaštva umjetnika, odigrala je ulogu u formiranju prirodne znanosti u 19. stoljeća. (izravno i preko znanstvenika - pristaša ranog Schellinga - kao što su Carus, Oken, Steffens). Humanističke znanosti također primaju od romantizma (iz Schleiermacherove hermeneutike, filozofije jezika Novalisa i F. Schlegela) impuls koji je značajan za povijest, kulturologiju i lingvistiku.
Romantizam i religija
U vjerskoj misli romantizam se može podijeliti u dva smjera. Jednu je pokrenuo Schleiermacher (Govori o religiji, 1799) sa svojim shvaćanjem religije kao unutarnjeg, panteistički obojenog iskustva "ovisnosti o beskonačnom". Značajno je utjecao na formiranje protestantske liberalne teologije. Drugi je predstavljen općom tendencijom kasnog romantizma prema pravoslavnom katoličanstvu i obnovom srednjovjekovnih kulturnih temelja i vrijednosti. (Vidi programski rad Novalisa za ovaj trend, "Kršćanstvo ili Europa", 1799.).
Faze
Povijesne etape u razvoju romantizma bile su rođenje 1798.-1801. krug Jena (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kasnije - Schleiermacher i Schelling), u čijem su njedru formulirani osnovni filozofski i estetski principi romantizma; pojava nakon 1805. haidelberške i švapske škole književnog romantizma; objavljivanje knjige J. de Staela "O Njemačkoj" (1810.), s kojom počinje europska slava romantizma; rašireni romantizam unutar zapadne kulture 1820-30; krizno raslojavanje romantičarskog pokreta 1840 -ih i 50 -ih godina. o frakcijama i njihovom spajanju s konzervativnim i radikalnim strujama europske misli "protiv Burgera".
Romantični filozofi
Filozofski utjecaj romantizma uočljiv je prije svega u takvom mentalnom pravcu kao što je "životna filozofija". Djela Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlylea, Wagnerova teoretičara, Nietzschea mogu se smatrati svojevrsnim izdancima romantizma. Baaderova historiozofija, izgradnja "mudrosti" i slavenofili u Rusiji, filozofski i politički konzervativizam J. de Maistrea i Bonalda u Francuskoj također su se hranili raspoloženjima i intuicijom romantizma. Neoromantičarske prirode bilo je filozofiranje simbolista prevare. 19- rano. 20. stoljeće Tumačenje slobode i kreativnosti u egzistencijalizmu također je blisko romantizmu Najvažniji predstavnici romantizma u umjetnosti U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, rjeđe u kiparstvu i arhitekturi (na primjer, lažna gotika) . Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti nastala je u borbi protiv službenog akademskog klasicizma. Romantizam u glazbi oblikovao se 1920 -ih. 19. stoljeća pod utjecajem književnosti romantizma i razvijen u uskoj vezi s njom, s književnošću općenito (apel sintetičkim žanrovima, prvenstveno operi i pjesmi, instrumentalnoj minijaturi i glazbenom programiranju). Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, VF Odoevsky ; u glazbi - F. Schubert, K. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; u likovnoj umjetnosti - slikari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
Prije svega, treba obratiti pozornost na činjenicu da klasicizam romantizma s kraja XΙΙΙ početka XΙX stoljeća, nije postao samo umjetnički stil, već odražava dva oprečna svjetonazora ovog doba.
Kao umjetnički stil klasicizam(s latinskog - uzoran) počeo se oblikovati u europskoj umjetnosti u 15. stoljeću. Najvažnije mu je bilo pozivanje na načela antički umjetnost:
- racionalizam
- simetrija, fokus, suzdržanost
- stroga usklađenost sadržaja djela s njegovim oblikom
U razvoju klasicizma razlikuju se dvije faze:
Potkraj 18. početak 19. stoljeća.
Druga faza postala je zajednički europski stil i bila je povezana s buržoaskim prosvjetiteljstvom te je postala glasnogovornikom građanskih ideala tog doba. Principi klasicizam bile temeljene na idejama filozofskog racionalizma, braneći ideju razumne pravilnosti svijeta i prekrasne oplemenjene prirode. Prema tom konceptu, umjetničko djelo je proizvod razuma i logike koji pobjeđuju i osvajaju kaos i fluidnost života osjetila. Za klasiciste samo činjenica da bezvremenski.
Klasicizam je iznio nove estetske norme jer je pridavao veliku važnost društveno odgojna funkcija umjetnosti... Predstavnici klasicizma vjerovali su da junaci djela trebaju biti samo pozitivni, uzori drugima, otporni na okrutnost sudbine. Za njih opći iznad osobnog, strasti su podređene javnom interesu. Glavni lik u klasicizmu uzoran je građanin domovine.
Estetika klasicizma, polazeći od orijentacije prema razumnom početku, odredila je odgovarajuće zahtjeve, t.j. regulatorna pravila. Uspostavljena je hijerarhija žanrova. Dakle, u slikarstvu su "visoki" žanrovi prepoznati povijesne slike, mitološke, vjerske. "Nisko" je uključivalo krajolik, portret, mrtvu prirodu. U književnosti su se tragedija, ep, ode smatrale "visokim", a komedija, satira, basna "niskim".
Klasicizam su obilježile značajke utopizma, idealizacije, koje su se pojačale tijekom njegova opadanja. Sredinom 19. stoljeća ponovno se rađa klasicizam akademizam.
Novi fenomen u umjetničkoj kulturi s kraja 18. stoljeća bio je sentimentalizam,što je bila reakcija na pretjeranu razboritost klasicizma. Sentimentalizam je ustvrdio senzualnu osobnost suprotnu osobnosti prosvjetiteljstva. Odbacivanje "opake" civilizacije i spoj čovjeka s prirodom, idealizacija patrijarhata, s njegovom tradicijom i konzervativizmom i pastoralizam - to su karakteristične teme sentimentalizma.
No ozbiljniji pokušaj prevladavanja jednostranosti racionalizma unaprijed je odredio romantizam. Romantizam, koji je nastao u Njemačkoj, gdje su postavljeni temelji romantičarskog svjetonazora, nije postao samo umjetnički stil, već opći kulturni pokret koji je obuhvatio najrazličitije pojave društvenog života. Obuhvaćao je sve sfere duhovne kulture: književnost, glazbu, kazalište, humanističke znanosti, plastiku, ali nije dotaknuo arhitekturu, utječući uglavnom na vrtlarsku umjetnost, arhitekturu malih oblika. Nastala je i romantičarska filozofija: Fichte, Schelling, Schopenhauer, Kierkegaard.
Ideološka jezgra romantizma je sukob osobnosti sa stvarnošću... Romantičar je buntovnik koji odbacuje stvarnost sa stajališta najvišeg ideala. Junak romantizma iznimna je osoba u iznimnim okolnostima.
Interes za individualnost obilježje je romantizma.
Za razliku od klasicizma, romantika nije idealizirana antikom, već Srednji vijek, jer vjeruju da su tu postavljeni temelji nacionalne kulture. Stoga se okreću:
-folklor (bajka, narodna glazba itd.);
- veličanje nacionalne prirode;
-prenošenje vjerskog osjećaja
Osim toga, postoji veza između romantičnog i srednjovjekovnog viteza. Stoga, poput viteza:
Romantičan - ljubitelj putovanja;
Romantičar je štovatelj uzvišene, a ne tjelesne ljubavi
Romantičar je vitez časti (dvoboji ovog doba)
Romantičar je fatalist (iskušava sudbinu u igri).
Dvije strane osobnosti - patos slobode i individualizma- vrlo se teško manifestirati u romantičnom konceptu svijeta i čovjeka.
