Degas - sarlavhali rasmlarning rassomi. Degas asaridagi kafelarning tasviri

Frantsuz rassomi Edgar Degas 1917 yil 27 sentyabrda vafot etdi, impressionizm, grafika va haykaltaroshlikning eng taniqli vakillaridan biri. Uning asarlari hayotni keskin va dinamik idrok etish, qat'iy tasdiqlangan assimetrik kompozitsiya, egiluvchan va aniq chizish va figuralarning kutilmagan burchaklari bilan ajralib turadi. Darhaqiqat, sarlavhaga qaramay, Degasni ranglarning porlashi, yorqin o'yinlari tufayli faqatgina impressionizmga kiritish mumkin - u o'sdi an'anaviy rasm.

Degasning harakatni uzatishdagi yangiligi uning kompozitsion mahorati bilan uzviy bog'liqdir: u juda kuchli beixtiyorlik, tasodifiylikni, hayot oqimidan alohida epizodni tortib olishni his qiladi. U bunga kutilmagan nosimmetrikliklar va g'ayrioddiy qarashlar (ko'pincha yuqoridan yoki yon tomondan, burchak ostida), ifodali ramkalar va qalin ramkalar bilan erishiladi. Ushbu tabiiylik va to'la erkinlik tuyg'usi mehnatsevarlik va kompozitsion konstruktsiyani aniq hisoblash bilan qo'lga kiritildi. Shu bilan birga, Edgarning asarlari doimo kuzatuvchanlik va chuqur psixologizm bilan ajralib turadi va uning keyingi durdonalari, ayniqsa, ranglarning intensivligi va boyligi bilan ajralib turadi, ular sun'iy yorug'lik ta'siri va kosmosning ma'lum bir cheklovi bilan to'ldiriladi.

Iste'dodli rassom chiroyli, ba'zan hayoliy va prosaikani mohirona birlashtirdi; u badavlat oilada o'sganligi sababli (Edgar Degasning otasi yirik bankning egasi bo'lgan), u "buyurtma asosida" ishlamasligi, hech kimni bezamasligi mumkin emas edi va uning ba'zi portretlari zodagon zodagonlarni majbur qildi. xafa bo'lib qoldiring. Rassom hayoti davomida taniqli bo'lgan - 39 yoshida u orqasida katta qarzlarni qoldirgan otasini yo'qotganida, uning birinchi ko'rgazmasi Edgarga moliyaviy inqirozni engishga va mustaqillikka erishishga yordam berdi. Rassom vafotidan so'ng, uning tuvalalari uchun narxlar osmonga ko'tarildi - u o'z asarlari bilan ajralib turishni yoqtirmadi, ularni cheksizgacha "sayqallab". Bugungi kunda Degas rasmlarining aksariyati Rossiya, Frantsiya va Italiyadagi muzeylarda saqlanmoqda. Biz ulardan eng mashhurlarini kichik sharhda to'pladik. Keling, ko'rib chiqaylik!

(1857, San'at muzeyi, Birmingem), rassomning eng shov-shuvli asarlaridan biri. Degas tuvalning kompozitsion qurilishini qadimgi ustalarning tamoyillariga binoan amalga oshirdi, ammo u o'zining namunasi sifatida nafis go'zal xonimni emas, balki tanladi oddiy ayol uning tasviri umuman idealizatsiya qilinmagan. Tozalashtirilgan jamiyat hayratda qoldi! Ushbu tuvaldagi qahramonning o'zi tasviriga nihoyatda realistik talqin berilgan, atrofdagi bo'shliq esa o'zboshimchalik bilan yaratilgan. Charchadim keksa ayol eski uyning ostonasida o'tirib, xayollariga cho'mdi va bir oz qiziqish bilan uzoqlarga qaraydi. Nafaqat uning kiygan kiyimi qahramonning og'ir hayoti haqida, balki rasmning old qismiga bexosdan joylashtirilgan narsalar haqida ham hikoya qiladi: bir parcha non va qirrasi qirqilgan yarim pishgan ovqatning eski idishi ...
Telli rang soyasi va aniq tonal detallar rassomning mahoratini ta'kidlaydi.

Degas o'zining tarixiy rasmlariga odatiy bo'lmagan mutlaqo yangi sovg'a qildi dastlabki ishlar ushbu janrning talqini. Ularning eng hayratlanarli joyi (1860, Milliy muzey, London). Bu erda Edgar antiqa syujetning an'anaviy idealizatsiyasini butunlay e'tiborsiz qoldirdi, u tasvirlagan obrazlar Parij ko'chalaridan olingan o'z davrining o'smirlariga o'xshaydi. Bu, ayniqsa, u tomonidan tasvirlangan, biroz stilize qilingan landshaftga joylashtirilgan harakatlarning ma'lum bir burchakliligida seziladi. Yigitlarning statik holatlari neoklassik san'atning ta'siri haqida gapiradi. Rassom har bir personajning yuzlarini nozik psixologik talqin qilish orqali sahna realizmini ta'kidlaydi. Shu bilan birga, tuvaldagi asosiy ifoda vositasi nafis musiqiy - plastik chiziqdir. Ranglarning cheklangan kombinatsiyasiga asoslangan rasmning rang sxemasi tuvalga qat'iy aniqlik va muvozanat hissi beradi.

Asar (1858, D'Orsay muzeyi, Parij) haqli ravishda Edgar Degasning portret rassomi sifatida dastlabki uslubining cho'qqisi hisoblanadi. Rassomning amakisi Gennaro, uning rafiqasi Aaura va ularning ikki qizi Jovanna va Yuliya ushbu tuval uchun namuna bo'lib xizmat qilishgan. Rasmning tarkibi ma'lum bir janr sahnasi printsipi asosida qurilgan. O'zining modellariga hech qachon ular qanday pozitsiyada bo'lishi kerakligini aytmagan Degas, oilaviy portretni drama bilan to'ldirdi: u bir-birining ishidan charchagan er-xotin obrazini yaratdi. Ularning pozlari turmush o'rtoqlarning xarakteri va hissiy tajribalarining farqini ta'kidlaydi. Bolalar ularni birlashtiradigan yagona bo'g'in bo'lib qolishi tomoshabinga ayon bo'ladi. Ushbu tuval chuqur psixologizm, yorug'likni o'tkazishda mahorat va chizilgan rasmning aniqligi bilan ajralib turadi va ko'k, kumush, qora va oq ranglarning kombinatsiyasi mukammal ranglar sxemasini yaratadi.

1862 yilgi ish (d'Orsay muzeyi, Parij) odamlar boshidan kechirgan hayajonli his-tuyg'ularni va boshlanishidan oldin otlarning tarangligini juda aniq va samimiy tarzda namoyish etadi. Ichki diqqat va dinamizmga to'la rasmning old qismida poyga boshlanishiga tayyorlanayotgan jokeylar tasvirlangan. O'rta reja shovqin bilan band dunyoviy jamiyat tomoshaga och. Jokeylarning imo-ishoralari va pozitsiyasini etkazadigan hayratlanarli chinakamligi, tasvirlarning har qanday she'riylashuvidan mahrum bo'lganligi ajoyibdir. Va hatto rasmning chekkasi chavandozlardan birining rasmining yarmini kesib tashlagan tuvalning keskin parchalanishi ham ajablanarli emas: hamma narsa juda tabiiy ko'rinadi.

Rasm (1884, d'Orsay muzeyi, Parij) Degasning oddiy odamlar haqidagi turkumlarining eng mashhuridir. Tuval keng, asabiy zarbalar bilan bo'yalgan, ular ishlaydigan qizlarning atrofidagi havo tebranishlarini mukammal darajada etkazishadi. Moviy, jigarrang-ocher, oltin va oq ranglarning yonma-yon joylashishiga asoslangan ranglar sxemasi dekorativligi oshishi bilan ajralib turadi, bu ushbu asarni ushbu seriyadagi boshqa rasmlardan ajratib turadi.

Raqs mavzusiga bag'ishlangan Edgar Degasning eng mashxur asari - rasm (1898, Davlat muzeyi) tasviriy san'at ularni. A.S. Pushkin, Moskva), bu erda usta maxsus kompozitsion va rangli ekspresivlikka erishdi. Syujetning nafis qahramonlari namoyishdan oldin kiyimlarini moslashtiradilar. Rassom sun'iy yoritish effektidan shu qadar mohirona foydalanishga muvaffaq bo'ldiki, butun tuval yorqinlik va go'yo raqs ohangining uchqun iplari bilan to'ldirildi.

Rassom shunchaki har qanday harakatni haqiqatan ham qo'lga kiritish istagi bilan ovora edi. Degas ishida sochlarini tarab turgan ayollarning tasvirlari alohida o'rin tutadi. Ushbu tsiklning eng mashhur asarlaridan biri - (1886, Davlat Ermitaji, Sankt-Peterburg) - bir nechta versiyalari bor, ulardan biri Morris (Filadelfiya) shaxsiy kollektsiyasida, ikkinchisi - Metropolitan muzeyida (Yangi) York). Barcha versiyalarda qahramon orqa tomondan tasvirlangan, bu Degasga uning harakatlarini eng ishonchli tarzda etkazish imkonini berdi. Rassom elastik kontur chiziqlari bilan soyaning hajmini va chuqurligini ta'kidlab, qahramonning silliq harakatlarining ta'sirchanligini yaratib, o'zining hashamatli qizil buruqlarini tarab chiqardi.

Rassomning keyingi asarlarida qahramonlar harakati keskinlashadi, tana shakli soddalashtirilgan tarzda etkazila boshlaydi va ko'pincha o'tkir kontur bilan tasvirlanadi. Ajoyib misol rasm sifatida xizmat qilishi mumkin (1900, shaxsiy kollektsiya). Bu ustaning kech uslubi qanday qilib baland ifodani, shakllarni umumlashtirishni va dekorativlikni qanday qo'lga kiritganligini juda aniq ko'rsatib turibdi. Rassom badanning yuzdan ham ta'sirchanroq bo'lishi mumkinligini isbotladi, shuning uchun uning san'atidagi mutlaqo oddiy motivlar she'riy hayotiy energiya, nafis inoyat va go'zallikning ifodasini oldi.

Edgar Degas o'zini butunlay ishga bag'ishladi - o'zining sodda va ishonchsiz xarakteri tufayli rassom hech qachon oila qura olmadi. U yosh ayollarga ataylab ajratilgan munosabatda bo'ldi, hech kim uning sevgi ishlarini eshitmagan edi. Farzandlari uning rasmlari, ularda u o'zini o'zi yaratgan ...

Degas Edgar Hilaire Germain (1834-1917) - frantsuz rassomi, impressionizmning eng taniqli vakillaridan biri.

Edgar Degas eski bank oilasida tug'ilgan. 1855 yilda u Parijdagi Tasviriy san'at maktabiga sinfga o'qishga kirdi Frantsuz rassomi O'zining shogirdida buyuk frantsuz rassomi J.D.ning ijodiga chuqur hurmatni singdirishga muvaffaq bo'lgan Lamotte. Ingra. Ammo 1856 yilda kutilmaganda hamma uchun kutilmaganda E. Degas maktabni tashlab, ikki yil davomida Italiyaga jo'nab ketdi va u erda XVI asrning buyuk ustalarining asarlarini katta qiziqish bilan o'rganib chiqdi. va erta Uyg'onish davri. Ushbu davrda A. Mantegna va P. Veronese uning uchun ilohiy va rang-barang rasmlari so'zma-so'z hayratga soladigan butlarga aylanishdi. yosh rassom... Dastlabki asarlari o'tkir va aniq chizilganligi, o'tkir kuzatuvchanligi, ba'zida olijanob va o'zini tutib turadigan yozish uslubi bilan birlashtirilganligi bilan ajralib turadi (ukasining eskizlari, 1856-1857, Luvr, Parij; Baronessa Belleli boshining chizilgan, 1859, Luvr) , Parij), ba'zan qattiq realistik haqiqat ijro etilishi bilan (italyan tilanchi portreti, 1857, shaxsiy kollektsiya).

Parijga qaytib, E. Degas tarixiy mavzuga o'girildi, ammo o'sha yillardagi salon rasmlaridan farqli o'laroq, u qadimgi hayotni idealizatsiya qilishdan voz kechadi, uni aslida bo'lishi mumkin bo'lgan tarzda tasvirlaydi ("Sparta qizlari yosh yigitlarni musobaqaga chorlaydilar", 1860 , Warburg va Courtauld Institute, London). Tuvaldagi inson figuralarining harakatlari nafis nafislikdan mahrum, ular o'tkir va burchakli bo'lib, harakat oddiy kundalik manzara fonida yuzaga keladi.

1860-yillarda Luvrdagi eski ustalarni nusxa ko'chirib, Edgar Degas Eduard Manet bilan uchrashdi, u bilan u akademik salon san'atining umumiy rad etilishi bilan birlashtirildi. Salonda namoyish etilgan rasmlarning qiynoqqa solingan syujetlariga qaraganda, E. Degas zamonaviy hayotni barcha ko'rinishlarida ko'proq qiziqtirardi. U shuningdek, impressionistlarning ochiq havoda ishlash istagini qabul qilmadi, teatr, opera va kafe dunyosini afzal ko'rdi. Siyosatda ham, shaxsiy hayotida ham ancha konservativ qarashlarga sodiq qolgan E. Degas kutilmagan rakurslar va kengaytirilgan rejalardan foydalangan holda o'zining rasmlari uchun yangi motivlarni izlashda nihoyatda ixtirochilik qildi ("Miss Lala Fernando's Circus", 1879, Milliy galereya, London) ) ...

Tasvirlarning maxsus dramasi ko'pincha chiziqlarning kutilmagan jasoratli harakatlaridan kelib chiqadi, bir lahzali fotosuratni eslatuvchi g'ayrioddiy kompozitsiya, unda ramkaning orqasida qolgan tananing alohida qismlari bo'lgan raqamlar burchakka burilib, rasmning markaziy qismi bo'sh joy("Opera orkestri", 1868-1869, d'Orsay Muséi, Parij; "Sahnada ikkita raqqosa", 1874, London, Varburg va Kortouldagi institut galereyasi; "Absinthe", 1876, d'Orsay muzeyi , Parij). Dramatik keskinlikni yaratish uchun rassom shuningdek, yo'naltirilgan nurni ishlatgan, masalan, qidiruv nuri bilan ikki qismga bo'lingan: yoritilgan va soyali (Cafeshantan in the Ambassador, 1876-1877, Tasviriy san'at muzeyi, Lion; Singer with Qo'lqop, 1878, Fogt muzeyi, Kembrij). Keyinchalik ushbu texnikani A. de Tuluza-Lautrec Moulin Rouge uchun afishalarda ishlatgan.

Fotosuratning paydo bo'lishi rassomga o'zining rasmlari uchun yangi kompozitsion echimlarni izlashda yordam berdi, ammo Edgar Degas ushbu ixtironi faqat 1872 yilda, Shimoliy Amerikada bo'lganida to'liq qadrlashi mumkin edi. Ushbu sayohatning natijasi "Paxta idorasidagi portret" (1873, Tasviriy san'at muzeyi, Po) bo'lib, uning tarkibi tasodifiy reportaj otishining taassurotini yaratadi.

Frantsiyaga qaytib, E. Degas yana o'zining yaqin do'stlari: Eduard Manet, Ogyust Renuar va Kamil Pissarro bilan uchrashadi, ammo u introvert odam bo'lganligi sababli, u ko'p vaqtlarini ishda o'tkazishni afzal ko'radi, aksincha, abadiy nizolar emas san'at taqdiri. Bundan tashqari, tez orada uning birodarlari qiyin moliyaviy ahvolga tushib qolishdi va Edgar Degas boyligining katta qismidan voz kechish va bir nechta rasmlarini sotish uchun qarzlarini to'lashga majbur.

Degas boshini ko'tarib ishga kiradi, Opera-dagi raqs darslarida qatnashadi, u erda rassomning xolis va qat'iyatli qarashlari balerinalarning mashaqqatli mehnatini kuzatadi.

Balerinalarning mo'rt va vaznsiz figuralari tomoshabin oldida raqs mashg'ulotlarining alacakaranlığında yoki sahnada yorug'lik chiroqlari ostida yoki qisqa damlarda paydo bo'ladi. Aftidan kompozitsiyaning badiiyatsizligi va muallifning befarq pozitsiyasi ayg'oqchi kabi birovning hayotiga taassurot qoldiradi (« Raqs darsi”, 1873-1875; Raqqos 1878 yil sahnada - ikkalasi ham Parijning Mus'e d'Orzasida; "Raqqoslar mashqda", 1879, MGII, Moskva; "Moviy raqqoslar", 1890, Musée d'Orsay, Parij). Xuddi shu ajralish E. Degas va yalang'ochlikni tasvirlashda kuzatiladi. Rassomning so'zlariga ko'ra, ayol tasvirlari ustida ishlashda u birinchi navbatda ularning tanasining rangi, harakati va tuzilishi bilan shug'ullanadi. Shuning uchun, unga eshik oldida miltillovchi yosh ayolni, noz-karashma shlyapani, dazmolchi yoki kir yuvuvchining charchagan pozasini tasvirlash kifoya (Xat o'qish, 1884, Art Gallery and Museum, Glasgow; Ironers, Musée d'Orsay , Parij). Uning suratlaridagi ayollar iliqlikdan mahrum, ammo bu ularni kamroq jozibali va hayajonli qilmaydi.

1880-yillarning o'rtalarida. Edgar Degas pastellardan foydalanishni boshlaydi. Buning sababi progressiv kon'yunktivit edi, u rassom kasal bo'lib qoldi harbiy xizmat Parij qamalida ko'ngilli sifatida. Aynan shu vaqt ichida u o'zining taniqli yalang'och obrazlarini yaratdi. U inson tanasiga bo'lgan hayratini hojatxonada ayollarni ifodalovchi bir qator pastellarda ifodalagan (Hammomdan keyin, 1885, shaxsiy kollektsiya). Ushbu yoqimli ishlar 1886 yildagi Impressionistlarning sakkizinchi va so'nggi ko'rgazmasida namoyish etildi.

Bayramning kaleydoskopini eslatuvchi keyingi ishlarida E. Degas sahna ritmini va harakatini etkazish istagida edi. Ranglarga maxsus yorqinlik berish va ularni porlashi uchun rassom pastellarni issiq suv bilan eritib, uni o'ziga xos yog'li bo'yoqqa aylantirib, cho'tka bilan tuvalga surdi.

E. Degasning sevimli mavzularidan biri bu otlar boshlanishidan oldin tasviridir. Ushbu muhim daqiqada odamlar va hayvonlarning asabiy tarangligini yaxshiroq etkazish uchun u Longchampdagi musobaqalarda tez-tez qatnashib, musobaqaning qimor muhitini o'ziga singdirdi ("Tribunalar oldida poyga otlari", 1869-1872; "At the irqlar ", 1877-1880 - ikkalasi ham Musée d'Orsay, Parij;" Musobaqalar oldidagi xokeylar ", 1881, Barbera san'at muzeyi, Birmingem).

Shaxsiy hayotida Edgar Degas bir vaqtning o'zida o'zini tutib turadigan va tezkor edi, vaqti-vaqti bilan u bilan sodir bo'lgan g'azablanish, qoida tariqasida, mustaqilligini yo'qotishdan qo'rqishidan kelib chiqqan. Rassom hech qachon turmushga chiqmagan va bolalari bo'lmagan. 1908 yilda ko'rish qobiliyatini yo'qotib, u rasmni tashlashga majbur bo'ldi va so'nggi yillarni chuqur yolg'izlikda o'tkazdi.

Hilaire-Jermen-Edgar de Xa, yoki Edgar Degas(fr. Edgar Degas; 1834 yil 19-iyul, Parij - 1917 yil 27-sentyabr) - frantsuz rassomi, impressionistlar harakatining taniqli va o'ziga xos vakillaridan biri.

Biografiya va ijod

Degas 1834 yil 19-iyulda Parijda, Ogyust de Gol va Celestine Mussonning boy aristokratik oilasida tug'ilgan. U besh farzandning eng kattasi edi. 13 yoshida Edgar onasidan ayrildi, bu unga jiddiy zarba bo'ldi. Keyinchalik, yoshligida, yangi ta'sirida ijtimoiy g'oyalar Edgar familiyasini o'zgartirdi de ha kamroq "aristokratik" Degas.

Rassomning otasi Ogyust de Xa Edgar Degasning bobosi Rene Xilayr de Xa tomonidan Italiyada tashkil etilgan yirik bankning frantsuz filialini boshqargan. Frantsiya inqilobi paytida Hilaire de Gaul hayotiga xavf tug'diradi, deb hisoblab, Italiyaga hijrat qilgan. Edgarning onasi Selestin Musson Amerikada joylashgan frantsuz oilasidan edi. Uning otasi Nyu-Orleandagi paxta vositachisi edi.

Dastlabki davr

Bo'yoq istagi bolaligidanoq Degasda o'zini namoyon qila boshladi. Biroq, otasi unga advokatlik karerasini bashorat qilgan, ammo Edgarda huquqshunoslikka katta xohish va qobiliyat yo'q edi va oilasining boyligi unga ovqat haqida ko'p tashvishlanmasdan rasm chizishga imkon berdi. Pulga juda muhtoj bo'lmagan Degas, mukammallikka intilib, o'z asarlarini sotmaslikka va ular ustida qayta-qayta ishlashga qodir emas edi. Degas ishtiyoq bilan ochiqchasiga mukammallikka erishgan edi mukammal uyg'unlik haqiqat tuyg'usini yo'qotishdan oldin. Uzoq karerasining boshida allaqachon Degas rassom edi, ular hazillashgandek, faqat rasmni olib qo'yish orqali ishlashni to'xtatish mumkin edi.

20 yoshida (1854) Degas o'sha paytda mashhur bo'lgan, o'z navbatida, buyuk Ingresning talabasi bo'lgan Lamotte rassomi studiyasida shogirdlikka kirdi. Tanish Degas oilasida bu tasodifan Ingresni ko'rgan va u uzoq vaqt davomida o'z ko'rinishini xotirasida saqlagan va butun hayoti davomida ingreslarning ohangdor chizig'iga va aniq shaklga bo'lgan muhabbatini saqlab qolgan. Degas boshqa buyuk rassomlarni ham yaxshi ko'rar edi - Nikolas Pussin, Xans Xolbin - va Luvrda o'z asarlarini shu qadar tirishqoqlik va mahorat bilan ko'chirgan ediki, asl nusxadan nusxasini ajratib olish qiyin edi.

Lui Lamotte o'sha davrda taniqli shaxs edi, garchi bizning davrimizda ushbu rassomning ishi deyarli unutilgan. Lamotte Degasga aniq konturlarga bo'lgan muhabbatini etkazishga muvaffaq bo'ldi, bu esa Ingresning o'zi rasmda juda qadrladi. 1855 yilda Degas o'sha paytda 75 yoshda bo'lgan Ingresning o'zini ko'rishga va hatto undan maslahat olishga muvaffaq bo'ldi: "Yigitcha, iloji boricha, xotiradan yoki tabiatdan chiziqlar torting". Courbet va Delacroix Degas ishiga ma'lum darajada ta'sir ko'rsatgan, ammo Ingres umrining oxirigacha rassom uchun haqiqiy taniqli hokimiyat bo'lib qoldi.

Edgar Luvrda buyuk rassomlik ustalarining asarlarini o'rgangan, hayoti davomida u bir necha bor Italiyada bo'lgan (u erda uning qarindoshlari otasining yonida yashagan), u erda italyan ustalarining durdonalari bilan tanishish imkoniga ega bo'lgan. Uyg'onish davri. Rassomni ayniqsa Mantegna, Bellini, Girlandaio va Giotto kabi eski italiyalik ustalar qiziqtirar edi. Ushbu davrda Andrea Mantegna va Paolo Veronese uning uchun butlarga aylandilar, uning ilhomlangan va rang-barang rasmlari yosh rassomni tom ma'noda hayratda qoldirdi. Dastlabki asarlari o'tkir va aniq chizilganligi, o'tkir kuzatuvchanligi, ba'zida olijanob va o'zini tutib turadigan yozish uslubi bilan birlashtirilganligi bilan ajralib turadi (ukasining eskizlari, 1856-1857, Luvr, Parij; Baronessa Belleli boshining chizmasi, 1859, Luvr) , Parij), ba'zan qattiq realistik haqiqat ijro etilishi bilan (italyan tilanchi portreti, 1857, shaxsiy kollektsiya).

1860-yillarning boshlarida Edgar Degas Parijda o'zining ustaxonasini ochadi. Uning ishining asosi portretli rasm edi, ammo Degas tarixiy rasmlarga ham katta e'tibor berdi. Italiyada bo'lganida, Degas oilasi a'zolari tasvirlangan bir qator portretlarni chizgan. Shundan so'ng, bir necha yil davomida portret tarixiy mavzular bilan almashtirib, o'zining sevimli mashg'ulotlaridan biri bo'lib qoldi. Biroq, 1860-yillarning boshlarida Degas yana zamonaviy hayotning sahnalari va birinchi navbatda ot poygalari bilan qiziqdi.

Tarixiy rasmlar

Bu murakkab va katta asarlar edi, ular bilan rassom ularni Salonda namoyish etib, mashhur bo'lishga umid qildi. Oltmishinchi yillarning birinchi yarmida Salonda ko'rgazma o'tkazishni istagan yosh rassom tarixiy mavzularga murojaat qiladi: "Yosh spartaliklar yosh yigitlarga qarshi" (1860), "Semiramis shaharni yotqizadi" (1861), "Aleksandr va Bucephalus" ( 1861-1862), "Iftaxning qizi" (1859-1860), "O'rta asrlar urushi epizodi" ("Orlean ofatlari") (1865). Rasmlar quyuq rangga ega, aksincha quruq shaklda. Yuqoridagi rasmlarning birinchisida tuvaldagi odam figuralarining harakatlari nafislikdan mahrum, ular o'tkir va burchakli bo'lib, harakat oddiy kundalik manzara fonida ochiladi.

Darhaqiqat, Degas ko'plab tayyorlov rasmlari va yog 'chizmalariga qaramay, ushbu asarlarning hech birini tugatmagan. Masalan, yosh spartaliklarning mashqlarida u qadimiy tarixdan mavzuni boshqacha va aniq zamonaviy tarzda namoyish etish uchun tarixiy aniqlikni e'tiborsiz qoldirgan. U butun rasmni Pussinning klassik qat'iy ruhida chizgan, ammo qahramonlarning yuzlariga "Montmartr bolalari" ning xususiyatlarini, Parij chekkasidagi taniqli yoshlarning xususiyatlarini bergan. Semiramis Building Babilon-da Degas hayajonli asl nusxasini yaratdi, ammo o'zi ham uning izlanishlari uchun to'g'ri yo'nalishga amin emas edi. Eng mukammal san'atga erishish istagi Degas bilan shafqatsiz hazil o'ynadi: idealga bo'lgan harakat rassom uchun o'zi uchun yakunlandi. Bunday asarlar Degasning ushbu janrdagi muvaffaqiyatsizliklari yoki muvaffaqiyatsizliklari haqida gapirishga sabab bo'ldi. Biroq, uning tom ma'noda bir nechta tuvallarda syujetni o'z rasmlari bilan to'ldirishga qodir bo'lmagan boshqalarning kuchiga ega bo'lmagan muammoni mustaqil hal qilishni taklif qilganini sezmaslik mumkin emas.

Bellely oilasining portreti

Italiyadagi sayohatlar va XV asr italiyalik rassomlarning ta'siri Degasni Belleli oilasining guruh portretini yaratishga undadi. Ushbu tuvaldagi kompozitsiyadagi mumtoz an'analar xarakterli belgilar bilan birga yashaydi, bu rassomning ushbu ishini ijobiy ajratib turadi. Ushbu ajoyib guruh portretida Degas Laura xola eri, baron Gennaro Belleli va ikki farzandi bilan ko'rsatilgan. Laura uchinchi farzandidan homilador, garchi qora libos o'z mavqeini yashirsa. Shu vaqt ichida u otasi Degasning yaqinda vafot etgan bobosi uchun motam tutishni davom ettirdi - uning portreti Lauraning orqasida osilgan. Degas ushbu rasmni 1858 yilda, Florentsiyadagi qarindoshlariga tashrif buyurganida boshladi. Bu erda u ko'plab dastlabki eskizlarni yaratdi, ammo 1859 yilda Parijga qaytib kelganidan so'ng yakuniy versiyasini yozdi. O'sha paytga kelib ushbu portret rassomning eng ambitsiyali asari edi. Bu erdagi raqamlar deyarli o'lchamga ega va rasmning o'zi juda murakkab ko'rinadi. Kompozitsiyaning qudrati va chuqurligi rassomning Italiya Uyg'onish davri va keksa avlod ustalari, xususan, bir vaqtlar Italiyada bir qator ajoyib portretlarni yaratgan Ingru ustalarining an'analariga ergashishni istashini ochib beradi. Shu bilan birga, rasm rassomning yangiligi va individual qiyofasi bilan ajralib turadi. Portretda turgan odamlarning pozalari noan'anaviy va umuman, tuval kuchli atmosferani aks ettiradi oilaviy aloqalar, aslida Lauraning turmushini baxtli deb atash mumkin emas edi.

San'at biluvchisi va biluvchisi tomonidan ushbu rasmning yana bir ta'rifi: "Rasmiy salon portreti bilan taqqoslaganda, bu uchun fotografik aniqlik, fotografik sahnalashtirish va suratning ishonchliligi estetika uchun zaruriy shart edi, rasm o'zining jasurligi va haqiqatida haqiqiy inqilob. Raqamlar zamonaviy fotosuratlar va salon portretlarining o'rtacha sifati kabi ko'rinmaydi. Faqatgina Jovanna, qizlaridan biri, xayoliy tomoshabinga qaraydi, qolgan raqamlar bir-biriga qaratilgan. Baronessa erkin turibdi, u mag'rur, to'g'ri va prim rulmanga ega. Kichkina Juliani hayajonli daqiqada tortib olishadi. U stulning chetida o'tiradi, chap oyog'i yashiringan - usta texnikasi, u unga o'z-o'zidan zudlik bilan murojaat qiladi. O'sha davrdagi akademik rasm uchun bu ma'badni haqorat qilish edi ... Ushbu rasmda allaqachon bunday qarashning bir ishorasi bor, u keyinchalik Degasni hayratda qoldiradi, chunki har qanday sabab bilan u beparvolik bilan faqat o'zi qoladi ”(E. Xyuttinger).

Impressionistlar va Degas

Edgar Degas. Stendlar oldida poyga otlari. 1869-1872 yillarda Musée d'Orsay, Parij.

1861 yilda Degas Edouard Manet bilan uchrashdi, uning do'stligi umrining oxirigacha davom etdi. Batignolles guruhining norasmiy rahbari, yosh rassomlar orasida juda obro'li shaxs bo'lgan Manet Degasni keyinchalik keyinchalik tanilgan yosh rassomlar bilan tanishtirdi. impressionistlar... Rassomlarni birlashtirgan bir nechta doiralarda Degas, shubhasiz, odob-axloqi, nozik madaniyati, odob-axloqi, o'ziga xos jozibasi tufayli qattiqqo'llik bilan yuqori obro'ga ega edi - bularning barchasi unga nisbatan hurmatni uyg'otdi.

Degas Edouard Manet bilan akademik salon san'atining umumiy rad etishiga qo'shiladi. Salonda namoyish etilgan rasmlarning qiynoqqa solingan syujetlariga qaraganda Degas zamonaviy hayotni barcha ko'rinishlarida ko'proq qiziqtirardi. U shuningdek, impressionistlarning ochiq havoda ishlash istagini qabul qilmadi, teatr, opera va kafe dunyosini afzal ko'rdi. Bundan tashqari, u diqqat havoda tarqalganiga ishonib, ochiq havoga yoqmadi va so'zsiz boshqariladigan studiya muhitini afzal ko'rdi. Degas uslubi chiroyli rasmga asoslanganligi sababli, uning rasmlari impressionizmga mutlaqo atipik bo'lgan tasvir aniqligiga ega.

Siyosatda ham, shaxsiy hayotida ham juda konservativ qarashlarga sodiq qolgan Degas kutilmagan burchak va kattalashtirilgan rejalardan foydalangan holda o'zining rasmlari uchun yangi motivlarni topishda nihoyatda ixtirochi edi ("Miss Lala Fernando's Circus at Fernando's Circus", 1879, National Gallery, London). "Olingan lahzalar" - demak, ehtimol Edgar Degasning ko'pgina asarlari haqida gapirish mumkin. Bu uning impressionistlarga bo'lgan chuqur ichki yaqinligi. Ularning barchasi titroq, harakatlanuvchi dunyoning shoirlari edilar, ularning barchasi hayotni doimiy harakat deb tushunar edilar. Va agar landshaft rassomlari buni havo, yorug'lik harakati, kun va yil fasllari o'zgarishi, tabiatning doimiy aylanishi orqali tushunsalar, Degas inson harakati orqali dunyoning tirik mohiyatini etkazishga intildi.

Frantsiyada 1860-yillar Napoleon III imperiyasining burjua asoslari bilan yosh taraqqiyparvar ziyolilarning to'yinganligi bilan ajralib turardi. Yangi to'lqin rassomlar rassomchilik, syujetlar va rasm qahramonlari haqidagi an'anaviy g'oyalarni buzib, Napoleon Frantsiyasi hayotidan oddiy sahnalarni o'z doiralariga kiritdilar. Ularning ish uslubi va yorqinligi Edgar Degasga yaqin edi. Ammo u, impressionistlardan farqli o'laroq, ko'proq ijtimoiy ijodkor edi; Frantsuz rassomchiligining eski maktablarining klassitsizm va romantizm an'analaridan chiqib, u zamonaviy hayotning mavhum kundalik tasvirlariga emas, balki zamondoshlarining kundalik, ko'pincha mehnatsevarligi bilan bog'liq mavzularga ko'proq e'tibor qaratdi.

Impressionistlar yorug'likka ko'proq e'tibor berishdi (bu erda Manet va Monening rasmlarini eslashingiz mumkin), Edgar Degas, o'z navbatida, harakatga ko'proq e'tibor qaratdi.

Hatto Degas tomonidan tarixiy rasmning ma'lum bir muvaffaqiyati " Orlean shahrining baxtsizliklari"1865 yilgi salonda rassomni zamonaviy hayotni o'sha paytdagi yangi, biroz inqilobiy uslubda tasvirlashga bo'lgan ongli intilishidan qaytarmadi.

Tanqidchilar ko'pincha Degasning (impressionistlardan farqli o'laroq) ochiq havoda ishlashni istamasligiga qaramay, asosan ularning ishi juda o'xshash, bu esa, o'z navbatida, Edgar Degasning impressionistlar qatoriga kirishiga imkon beradi, degan fikrga kelishadi. Shu bilan birga, Degasning o'zi "impressionizm" atamasini, shuningdek, novator rassomlarning ijodkorlikning ba'zi tamoyillarini rad etdi va umrining oxiriga kelib u o'z jamiyatidan uzoqlashdi. Shuni esda tutish kerakki, rasmni, shuningdek rassomlarning uslubi bo'yicha bo'linish har doim juda o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi. O'zgarishlar va uslublar nomlarining o'zi, qoida tariqasida, tasodifiy bo'lib, o'z-o'zidan paydo bo'lgan va o'z-o'zidan tuzatilgan va ular o'zlari deb atagan san'at hodisasi haqida ozgina gapirishadi. Aksincha, biz har bir rassom tomonidan alohida va o'ziga xos tarzda ifodalangan davr uchun qandaydir umumiy turtki haqida gapiramiz.

Frantsiya-Prussiya urushi

1870 yilda Frantsiya-Prussiya urushi to'lqini Parijga etib bordi. Xuddi Manet singari, Degas ham armiyaga o'z ixtiyori bilan bordi. U piyoda va artilleriyada xizmat qilgan. Degas piyoda polkiga ixtiyoriy ravishda murojaat qildi, ammo birinchi o'q otish paytida rassomning o'ng ko'zi bilan ko'rish qobiliyati pastligi aniqlandi - bu kasallikning boshlanishi bo'lib, hayotining oxirida deyarli to'liq ko'rlikka aylandi. Ko'rish qobiliyati pastligi tufayli Degas artilleriya polkiga o'tkazildi.

Edgar Degas. Yuvish. 1886 yil Hill stend muzeyi, Farmington, Konnektikut, AQSh.

Etmishinchi yillar va impressionistlar ko'rgazmalari

Urush tugagandan so'ng, Degas Buyuk Britaniyaga sayohat qildi, so'ngra uning onalik qarindoshlari yashagan AQShga tashrif buyurdi. 1871 yilda, urush tugagandan so'ng, rassom Londonga qisqa muddatli sayohat qildi va 1872-1873 yil qishda u Nyu-Orleanda, amerikalik qarindoshlari bilan bir necha oy bo'ldi. Edgarning amakivachchalaridan biri Estel Musson ko'r edi va Degas unga nisbatan juda xayrixoh edi, shunda allaqachon uning ko'zlari yo'qolishini kutgan edi.

1873 yilda rassom Parijga qaytib keldi. Uning uchun qiyin kunlar keldi: otasi vafot etdi, katta qarzlarni qoldirdi. Boshqa manbalarga ko'ra, qarzlar amakilarning brokerlik idorasini meros qilib olgan birodarlar Degasning Amerikadagi paxta almashinuvi bo'yicha muvaffaqiyatsiz bitimlari natijasida yuzaga kelgan. Oilaning obro'sini saqlamoqchi bo'lgan Degas qarzning bir qismini meros qilib olgan pulidan to'ladi, ammo bu etarli emas edi. U nafaqat uyni va otasining eski ustalarning rasmlari to'plamini sotishi, balki birinchi marta o'z uyini sotish haqida o'ylashi kerak edi. o'z asarlari... Impressionistlar bilan tanishish juda foydali bo'ldi - Degas 1874 yildan beri deyarli barcha ko'rgazmalarida qatnashdi.

1874 yildan 1886 yilgacha sakkizta impressionist ko'rgazma bo'lib o'tdi va Degas ularning ettitasida qatnashdi, faqat 1882 yilda eng so'nggi ko'rgazmani o'tkazib yubordi. Taniqli rassom Degas zamonaviy hayotni o'tmish rassomlarining cho'tkasiga loyiq mahorat bilan tasvirlay oldi. Degas otasining o'limidan so'ng boshidan kechirgan moliyaviy inqirozni bir necha yillik mashaqqatli, kundalik ishlardan so'ng bartaraf etdi va 1880 yilga kelib Degas taniqli va obro'li shaxsga aylandi. Parij dunyosi san'at. 1886 yildagi Impressionistlarning so'nggi ko'rgazmasidan so'ng, rassom o'z asarlarini bir nechta dilerlar orqali yuqori narxda sotishni afzal ko'rgan holda o'z ishini namoyish qilishni to'xtatdi.

Degas raqqosalari

Degas tomonidan suratga olingan balet sahnalarining g'ayrioddiy mashhurligini osongina tushuntirish mumkin, chunki rassom bizga haddan tashqari hissiyotga berilmasdan inoyat va go'zallik dunyosini namoyish etadi. U balet hayotini shunchalik jonli tasvirlaganki, Degas zamondoshlariga bu rasmlarning naqadar yangi va o'ziga xos ko'rinishini osongina tasavvur qilish mumkin. Degasdan oldin balet yozgan rassomlar geometrik jihatdan to'g'ri kompozitsiyalar qurdilar yoki balet yulduzlarini bejirim ta'zim qilib tasvirlashdi. Bunday portretlar Gollivud kino yulduzlarining yaltiroq jurnal muqovasi uchun olingan fotosuratlariga o'xshardi.

"Ular meni raqqoslarning rassomi deb atashadi", deb yozgan Degas. U haqiqatan ham ushbu mavzuga tez-tez murojaat qilgan. Ammo Degasni erotomaniya deb o'ylash mutlaqo noto'g'ri. "Balerinalar men uchun har doim ajoyib matolarni tasvirlash va harakatni tushunish uchun shunchaki bahona bo'lib kelgan", dedi Degas.

1874 yil 13 fevralda Edmond de Gonkurtning "Kundalik" dan qiziqarli yozuv: "Kecha men butun kunni Degas ismli ajoyib rassomning studiyasida o'tkazdim. Ko'plab urinishlar, tajribalar, har tomonni tekshirib ko'rgandan so'ng, u zamonaviy hamma narsani sevib qoldi va shu zamonaviylikda u ko'zlarini yuvuvchi ayollar va raqqosalarga qaratdi. Aslida, tanlov unchalik yomon emas. Hamma narsa oq va pushti; kambr va gazdagi ayol tanasi engil va muloyim ohanglarni surish uchun eng jozibali sababdir ... Raqqoslar bizning ko'z oldimizdan o'tib ketishadi ... Rasmda balet foyesi tasvirlangan, u erda zinapoyadan tushayotgan raqqoslarning oyoqlarining hayoliy tasavvurlari paydo bo'ladi. yorug'lik oynasi fonida; shitirlashayotgan oq bulutlar, plashli chayqalishlar qizil dog'i va xoreografning kulgili qiyofasi keskin farq qiladi. Va tabiatda qo'lga kiritilgan bu jajji qizlarning tanalari, burilishlari va harakatlarining nafis egri chiziqlari bizning oldimizda paydo bo'ladi.Rassom o'z rasmlarini vaqti-vaqti bilan ba'zi xoreografik figuralarni takrorlash bilan to'ldirib, raqqoslar tilida taqlid qiladi. , arabesklardan biri. Va oyoqlari ustida turgan, qo'llarini boshidan ko'targan holda, Velazkesning nopok ranglari va Mantegna silueti haqida gaplashib, raqs estetikasini rasm estetikasi bilan aralashtirib yuborganini ko'rish juda kulgili. "

Bir paytlar Antuan Vato teatr syujetlarini yaxshi ko'radigan, maftunkor beparvo xonimlar va oqlangan melankolik yigitlarni qotib qolgan pozalarda suratga olishni afzal ko'rgan, bu Vatu uchun odatiy va mo'rt dunyo go'zalligining ko'rinadigan ramzi bo'lgan - go'zalligi, uning nohaqligi bilan ajralib turadi. kundalik hayotdan. Begas beg'ubor kuzatuvchi bo'lib, o'tgan yillardagi rassomlarga hech qachon e'tibor berilmagan bir narsaga e'tibor qaratdi: yonida o'tirgan xonimning qo'lini yoki kimdir qoldirgan durbinni yoki yosh qiz tomonidan kresloda unutilgan yolg'iz muxlisni . Antuan Vatto bir voqeani zalda o'tirgan yuzlab tomoshabinlar orqali ko'rib, aksiyani o'zi emas, balki tasodifiy qo'shnining profilini, beixtiyor eshitgan suhbati va suhbatdoshlarning yuz ifodalarini tasvirlashga qodirmi? Edgar Degas teatrni shunday qabul qildi. Degas raqqosalariga Onore Daumier katta ta'sir ko'rsatdi. O'zining litografiyalarida u shunchaki tasodifiy teatr sahnalarini aks ettirgan, bosh rejadan tortib olingan, u Klotning teatr maskalarini eslatuvchi yuzlarni grotesk maskalariga aylantirgan.

Degasning modellari bilan bog'liq bo'lganligi haqida bir necha bor aytilgan. Darhaqiqat, Degasning rasmlarida raqqoslar tasvirida erotik tuyg'u yoki odam bilan shaxsiy aloqada bo'lish hissi yo'q. Degas ijodining ba'zi bir bilimdonlari, siz obrazlarni tasvirlashdagi beparvo ob'ektivlik va rasmning o'ziga quyiladigan iliq, jo'shqin tuyg'u o'rtasidagi farqni sezishingiz mumkin deb hisoblashadi. Ushbu bayonot, ehtimol, fon rangi haqida gap ketganda, ob'ektivlikka yaqin, ammo Degas rasmlari rassomning nozik, biroz g'amgin kinoyasini va modellarga bo'lgan chuqur muloyimligini anglatadi, degan so'zlar san'atning hissiyotiga o'xshaydi. o'zini tanqid qiladi va uni isbotlab bo'lmaydi. Umuman olganda, ko'plab rassomlarning rasmidagi tuyg'ular doirasi to'g'ridan-to'g'ri ifoda etilmaydi va ma'lum bir rasmda ko'rinadigan his-tuyg'ular spektrining barcha tavsiflari faqat isbotlanmaydigan va inkor etilmaydigan xayollardir. Bu ularning kuchi va zaifligi.

Degas asaridagi kafelarning tasviri

Kafesantanlarning eng aniq dalillari aristokratning cho'tkasiga va Par de de Monceau-ning oqlangan salonlariga, Edgar Degasga tegishli bo'lib, u Tuluza-Lautrecdan butun o'n yil oldinda edi. Oxirgi paytda XIX uchdan biri Asrlar davomida, kino paydo bo'lishidan oldin, kafelar parijliklarning eng sevimli dam olish maskani bo'lib qolishdi. Ushbu muassasalar juda xilma-xil bo'lgan va bugungi kunda kinoteatrlar kabi hamma joyda topilgan: Montmartrda, Strasburg bulvarida, Yelisey Champs va shahar atroflarida. Eng jozibali, albatta, yozda, toza havoda, oq gaz sharlari bilan yoritilgan bog'larda ochilganlar edi.

Ochiq maydonni yoqtirmaydigan Degas, sun'iy yoritishni afzal ko'rdi, gazli yorug'lik unga yangi echimlarni topishda yordam berdi. U impressionist do'stlariga: "Sizga tabiiy hayot kerak, menga sun'iy hayot kerak", dedi. Va shunga qaramay, uning tuvalidagi kafesantanlarning hayoti sahnalari impressionistlar tomonidan o'z oldilariga qo'ygan birinchi vazifaga - zamonaviylikni aks ettirishga to'g'ri keldi. Demokratiya va hatto kafelarning ba'zi bir beadabligi uni o'ziga tortdi. Bu atmosfera Degasni xursand qildi va ko'ngil ochdi. U erda g'ayrioddiy shaxslar uchrashdi: ventrilokistlar, ekssentriklar, vatanparvarlar, dehqonlar ayollari, sentimental xonimlar, epileptiklar ... Bunday turlar hanuzgacha mavjud va agar siz o'ylab ko'rsangiz, har qanday zamonaviy pop yulduzi ushbu toifalardan biriga kirishi mumkin. Degasning afzalliklari yo'q edi; u Elisey Champs, La Scala, Ba-Ta-Clan, Elise-Montmartrdagi har ikkala oqlangan muassasani va Bellevil va La Villettening shubhali tavernalarini g'ayrat bilan ziyorat qildi, u erda u o'ziga xos siluetlarni o'ziga jalb qildi.

Shahsiy hayot

Shaxsiy hayotida Degas o'zini tutib turadigan va tezkor edi; u g'azablangan edi. Do'stlar va oila a'zolari Degasni noqulay, sodda odam sifatida gapirishdi. Darhaqiqat, bir vaqtlar u tez-tez xo'rsindi va noroziligi uchun uni "ayiq bolasi" deb atashdi. Degasning o'z tanasiga bo'lgan munosabati odatiy bo'lmagan. Darhaqiqat, uning yuvinishdagi ko'plab keyingi rasmlarida biz tez-tez uchratadigan vannani u jasorat bilan ustaxonaning o'rtasiga qo'ydi. U shuningdek, qobiliyatli taqlid aktyori sifatida tanilgan.

Degasning balet raqqosalari yoki uning biron bir modeli bilan jismoniy yaqinlik istagi haqida hech qanday dalil yo'q, ammo rassomning shaxsiy hayoti haqidagi boshqa ma'lumotlar. Degasning bekasi borligini hech kim bilmas edi. Degasning o'zi hech qachon ayollar bilan bo'lgan munosabatlari haqida gapirmagan.

"Paxta idorasi"

Frantsiyaga qaytib kelgandan so'ng, Degas " Paxta idorasi"(1873), kompozitsiyasi, ifodasi, yorug'ligi va rangi bilan diqqatga sazovor rasm. Degas bu rasmni Nyu-Orleandagi qarindoshlariga sayohat paytida chizgan. U o'zining tuvali uchun tanlagan fitna - biznes ofisi - ilgari barcha rassomlar tomonidan ehtiyotkorlik bilan chetlab o'tilgan edi. Belgilarning aniq portretlari Degasni ishbilarmonlik muhitiga juda mos keladi va umuman olganda, rasm zamonaviy Degas rassomlarining aksariyat asarlariga qaraganda Emile Zola romanlari bilan aks etgan kundalik hayotning jonli eskizidir. O'sha paytda Nyu-Orlean AQShning to'rtinchi yirik shahri edi va dengiz porti sifatida mamlakatning asosiy porti Nyu-York bilan raqobatlashdi. Shaharning obodligi paxta savdosiga asoslangan edi. Degas do'stiga shunday deb yozgan edi: “Bitta paxta. Bu erda hamma faqat paxta uchun va paxta uchun yashaydi ". Rasmning old pog'onasida Degasning amakisi Mishel Musson, paxta xomashyosi vositasi o'tirgan; rassomning ukasi Rene de Xa gazeta o'qiyotganida tasvirlangan, boshqa akasi Axilles de Xa esa chap tomondagi fonga suyangan. Rene va Axilles Nyu-Orleanga sharob import qilishdi va Degas ularning muvaffaqiyatlari bilan faxrlanardi. Bu erda, amakilarining ishxonasida ular ozgina vaqtga tushib qolishdi va shuning uchun bo'sh, qolganlari esa ish bilan band. Garchi bu asar o'z-o'zidan paydo bo'ladigan taassurot qoldirsa-da, uning tarkibi Degasning barcha rasmlarida bo'lgani kabi puxta o'ylangan. Masalan, qora rangda kiyingan raqamlar shunday joylashtirilganki, ular fonda yorqin ajralib turishi va rasmdan chiqib ketganday tuyuladi. Keyinchalik u rassom Lepikning portretini ("Konkord maydoni") - ma'lum darajada, portret san'atining inqilobiy turini, asosiy (shartli ravishda) xarakterning muhiti qahramonnikidan kam bo'lmagan vazn, qiymat va ahamiyatga ega bo'lganda chizdi. portret.

Tellier tashkiloti

Montmartrdagi bir qator eskizlar asarlari Degas tomonidan Lyudovik Xalevi tomonidan yaratilgan "Kardinal oila" ning ajoyib nashri uchun buyurtma qilingan. Shu maqsadda u ko'plab eskizlar, litografiyalar, monotiplar va rasmlarni to'plagan. Mavzu Degasga qiziqish uyg'otdi va u Rabelais ruhida uni g'ayrat bilan rivojlantirishda davom etdi, bu juda ham g'alati, chunki Alevi tez orada o'z g'oyasidan voz kechdi. Degasning hayoti davomida bu shoshilinch ravishda bajarilgan ishlarni bir nechta omadli odamlar ko'rgan, ular orasida Renoir ham ulardan xursand bo'lgan. Vollard Maupassantning "Estère Tellier" va Pierre Louisning "Courtesans of Grimaces of Grimaces" asarlari uchun rasm sifatida foydalanish uchun bir nechta rasmlarni qo'lga kiritishga muvaffaq bo'ldi. Faqatgina shunday baxtli tasodif tufayli Degas ishining bu kam ma'lum bo'lgan tomoni bizga etib keldi. Rene de Xa akasining xotirasini beg'ubor qoldirish istagi bahonasida vafotidan keyin Edgarning ustaxonasida topgan rasmlarining aksariyatini yo'q qildi.

Vollard har doim o'z rejalarini amalga oshirishda sust bo'lib, Degas tomonidan tasvirlangan Tellier's Establishment-ni 1934 yilgacha nashr etmagan. Kitob ajoyib; nusxasini sotib olib, Pikasso uni o'z to'plamidagi marvarid deb bilgan. Keyinchalik u Luvrga meros qoldirdi, u erda u hali ham shaxsiy kollektsiyasida namoyish etilmoqda.

Degas pastellari

Pastellar oz miqdordagi yopishqoq moddalar bilan aralashtirilgan (odatda arab tilidagi gum) va rangli qalamga bosilgan kukunli rang beruvchi pigmentdan iborat. Pastel juda boy va juda zaif ohangni berishi mumkin, ammo uning katta kamchiliklari bor: yuzaga tatbiq qilingan pastel qatlami o'ta qisqa muddatli va eng kichik teginishda qulab tushishi mumkin. Bunga yo'l qo'ymaslik uchun sirt naqshni himoya qiladigan maxsus birikma bilan ishlanadi, ammo ranglar sezilarli darajada pasayadi. Rassomlar XV asr oxirida pastellardan foydalanishni boshladilar va 18-asrda pastellar, ayniqsa, portretli rasmlarda maxsus uslubda bo'lishdi. Keyin ular pastellarni unutgan davr keldi va unga qiziqish faqat 19-asrning ikkinchi yarmida uyg'ondi. Ba'zi etakchi impressionist rassomlar pastellardan foydalanishni juda xohlashdi, bu ularni ohangning yangiligi va ishlash tezligi uchun qadrlashdi.

Ko'p yillar davomida Degas tobora ko'proq monotip, litografiya yoki gouache bilan birlashtirilgan pastellarni afzal ko'rmoqda. Pastel ustozni zodagonlik, soflik va tazelik, to'qimalarning baxmalli yuzasi, jonli va zarbaning hayajonli tebranishi bilan o'ziga jalb qiladi. Pastellarning mahoratini hech kim uning zamondoshlari erisha olmagan kuch va zukkolik bilan ishlatgan Degas bilan tenglashtira olmadi. Degas - nozik kolorist, uning pastellari ba'zida uyg'un, engil yoki aksincha, keskin rang kontrastlari asosida qurilgan. Uning rasmlari tasodifan hayot oqimidan tortib olingan sahnalar bo'lib tuyuladi, ammo bu "baxtsiz hodisa" mulohazali kompozitsiyaning mevasidir, bu erda raqam yoki bino kesilgan qismi taassurotning dolzarbligini ta'kidlaydi.

Degasning fe'l-atvori uning erkinligi bilan ajralib turardi, u pastellarni qalin va singan zarbalar bilan qo'llar, ba'zida qog'ozning ohangini pastel orqali qoldirar yoki moylarni yoki akvarellar bilan zarbalarni qo'shar edi. Rassomning kashfiyotlaridan biri bu rasmni bug 'bilan davolash edi, shundan keyin pastel yumshatildi va uni cho'tka yoki barmoqlar bilan soya qilish mumkin edi. Bayramning kaleydoskopini eslatuvchi keyingi ishlarida Degas sahna ritmini va harakatini etkazish istagida edi. Bo'yoqlarga maxsus nashrida berish va ularni porlashi uchun rassom pastellarni issiq suv bilan eritib, uni bir xil yog'li bo'yoqqa aylantirib, cho'tka bilan tuvalga surdi. Degasning keyingi asarlari, shuningdek, ranglarning intensivligi va boyligi bilan ajralib turadi, ular sun'iy yoritish, kattalashgan, deyarli tekis shakllar ta'siri va ularni tarang va dramatik xarakterga ega bo'lgan bo'shliqning zichligi bilan to'ldiriladi (Moviy raqqoslar, pastel, Shtat) Tasviriy san'at muzeyi, Moskva).

Degas nafaqat pastel texnikasini yangi usulda qo'lladi, balki uning yordamida pastel bilan ishlangan boshqa rassomlarning asarlaridan kattaroq rasmlarni ham yaratdi. Ba'zan u kerakli o'lchamga ega bo'lish uchun bir nechta choyshabni tikib qo'ydi. Ko'zlari juda zaiflashganda ham, pastellar bilan ishlagan so'nggi ishlarida ulug'vor shakllar alangali rang olovida deyarli butunlay eriydi. Amerikalik san'atshunos Jorj Xerd Xemilton Degasning ushbu asarlari haqida shunday yozgan: “Uning rasmlarining rangi rassomning so'nggi va eng katta sovg'asi edi. zamonaviy san'at... Ko'zini yo'qotadigan Degas uchun ham palitrasi Fauvega yaqin bo'lib qoldi. "

Pastel texnikasi Degasga o'zining mohir rassomlik qobiliyatini, ifodali chiziqlarga bo'lgan muhabbatini yanada aniqroq ko'rsatishga imkon berdi. Shu bilan birga, yoqimli ohanglar va pastellarning "yarqirab" teginishi rassomga o'zgacha rang-barang atmosferani yaratishda, uning ishini shu qadar ajratib turadigan nurli havodorlikka yordam berdi. Degasning pastellariga qarab, rasmning yangi fathlari mohiyatini aniq ravshanlik bilan anglaydi. Bu erdagi rang, xuddi go'yo iridescent nurlanishidan, iridescent "elementar zarralar" ning oqayotgan oqimidan, kesishgan "kuch chiziqlari" girdobidan paydo bo'ladi. Bu erda hamma narsa mazmunli harakatga to'la. Chiziqlar yugurishi rang-barang zarbalar girdobidan paydo bo'ladigan shaklni keltirib chiqaradi. Bu, ayniqsa, Moskva muzeyidagi "Moviy raqqoslar" da yaqqol seziladi, bu erda sof ohanglarning iridescent miltillashidan raqs kuyi paydo bo'ladi. Rossiya muzeylarida saqlanadigan Edgar Degasning o'nta asari orasida faqat bittasi (Pushkin nomidagi tasviriy san'at muzeyidagi "Fotosuratkashning raqqosi") yog'li bo'yoqlar bilan bo'yalgan. Qolganlari pastellarda amalga oshiriladi.

Uning hayoti davomida Degas juda ko'p sonli tayyorgarlik eskizlarini yaratdi va tugatdi. Uning grafik asarlari rassomning ijodiy o'sishining dalili bo'lib xizmat qilishi mumkin, ular ustaning raqs sahnalarini individual eskizlar, harakatlar va pozalardan tasvirlaydigan pastel kompozitsiyalarni qanday yaratganligini aniq namoyish etadi. Ushbu asarlarda muallifning rasmlariga qaraganda rang-barang yondashuvi ancha jasurroq. Ularda u rangni yumshoq va achchiq ishlatgan.

Keyinchalik ijodkorlik

1980-yillarning oxiriga kelib, Degas asosan "taniqli va noma'lum bo'lish" istagini amalga oshirdi. U amaliy va ko'plab rassomlar bilan doimo aloqada bo'lib, o'z ta'sirini qanday yo'qotishni bilar edi va bunday faoliyat ba'zi hamkasblarini bezovta qila boshladi. O'z iste'dodiga ishonchi komil ekanligi va mavqei uchun xotirjam ekanligining yana bir isboti sifatida Degas tor do'stlar doirasida o'zini yopadi. U faqat tanlangan bir nechta jamoat joylarida namoyish etiladi, bu Parijdagi taniqli san'at jurnallarining qiziqishini uyg'otadi. Degasning unumdorligi o'sib bormoqda, sotilishi kerak bo'lgan ishlar soni ko'paymoqda, shu bilan birga u o'zining savdo strategiyasini ishonchli treyderlar guruhi bilan puxta rejalashtiradi. Ularning eng ko'zga ko'ringanlari Degas 70-yillarning boshlarida uchrashgan Durand-Ruel edi. Degas tijorat matbuotining tazyiqlaridan xabardor edi va go'yo u aytganidek, bozorga asoslangan "tovarlarni" va qolgan yozuvlarini ajratib turardi. Birinchisi, avvalambor, yuqori darajadagi bezak bilan ajralib turardi, ikkinchisi aniqroq avangard edi. Ularning bir nechtasi Teo Van Gog (Vinsentning ukasi) galereyasida tugadi. Degas Parij rassomlari jamoasida o'ynagan taniqli va faol rolidan tobora uzoqlashib ketgan bo'lsa-da, uning yosh avlodga ta'siri kuchayib bordi. Degasda hech qachon talabalar bo'lmagan, ammo ko'plab rassomlar, masalan Pol Gogen, Jorj Seurat, Anri Tuluza-Lautrek, ularning san'atiga ta'sirini tan olishgan.

Keyingi yillarda Degas ishiga baho berish oson emas. Haqiqat shundaki, u 1886 yilda biron bir joyda daftarlardan foydalanishni to'xtatgan va aynan shulardan tadqiqotchilar uning ishining dastlabki davrlari haqida juda ko'p ma'lumot to'plashgan. 90-yillardan boshlab, Degas asarlari keksaygan kishining izlarini qoldiradi, uning tanasi, ruhi, axloqi hayotining so'nggi yigirma etti yilida og'ir sinovlarga duch kelgan. Jozibadorlik va hazil o'rnini yanada jiddiy ohang egalladi, yaqinlashib kelayotgan ko'rlik tufayli ijodiy mahsuldorlik asta-sekin pasayib ketdi. Ta'kidlanishicha, ushbu davrdagi asarlarida Degas o'z san'atining mavhum elementlariga to'liq hurmat ko'rsatgan. Rang intensivligi oshdi va chiziq yanada baquvvat va ifodali bo'ldi. Garchi kosmik, avvalgi kabi, teatrlashtirilgan (haqiqiy bo'lmagan) yoki noaniq bo'lib qolgan bo'lsa-da, endi ular asosan hammomchilar edi, shuningdek, zaiflashib qolgan tanalari bilan kurashish uchun vaqt sarflamadilar. Va shunga qaramay, ularda rassomning o'zi uchun kuchli, egilmas iroda bor. Ko'pincha bu keyingi asarlar Dreyfus ishi ta'sirida antisemitga aylangan, rassomning yoshi bilan bog'liq kasalliklari, progressiv ko'r-ko'rona jabrlangan, toqat qilmaydigan, melankoliya va yolg'izlikka duchor bo'lganligi natijasida talqin etiladi. Ha, yuqorida aytilganlarning hammasi haqiqat, ammo Degas o'z aqlining moslashuvchanligini yo'qotmaganligi, badiiy ijodda yangi yo'llarni izlayotgan yorqin ziddiyatli shaxs bo'lib qolgani ham haqiqat.

1882 yilga kelib rassomning ko'zlari keskin yomonlasha boshladi va Degas pastel texnikasiga, so'ngra haykaltaroshlikka aylana boshladi. Uning keyingi tuvalaklaridagi tasvirlar har doim xuddi rassom ularni juda yaqin masofadan tekshirayotgandek kattalashtirilmoqda. Edgar Degas nafaqat janrlar bo'yicha, balki u o'z ishini bajaradigan texnika jihatidan ham deyarli universal rassom edi. Asta-sekin, Degas deyarli butunlay yog'dan pastelga o'tadi, chunki bu texnika unga rasm yuzasiga yaqinligini his qilishiga imkon berdi va ko'zlarini kamroq qisib qo'ydi. Ammo pastel rasmdan tushmoqda, uni maxsus echim bilan tuzatish kerak va natijada ranglar qorayadi. Shuning uchun, oxir-oqibat, Degas pastelga yaqin xususiyatlarda moy tayyorlashning o'ziga xos usulini ixtiro qildi va pastel texnikasi yordamida yog'ga bo'yashni boshladi.

Degas haykallari

Degas 1860-yillarning oxirlarida kichik mumsimon haykallarni haykaltaroshlik qilishni boshladi va uning ko'rish qobiliyati yomonlashishi bilan rassom ushbu janrga tobora ko'proq e'tibor qaratdi. Degas haykallari mavzulari uning rasmlari mavzusini takrorladi - raqqoslar, hammomchilar yoki chopqir jokeylar. Degas bu asarlarni o'zi uchun haykaltaroshlik qildi, ular unga eskizlarni almashtirdilar va u faqat bir nechta haykallarni oxirigacha olib keldi. Vaqt o'tishi bilan Degas haykaltaroshlikka tobora ko'proq murojaat qilmoqda, chunki bu erda u deyarli yo'qolgan ko'zdan ko'ra teginishga ko'proq ishonishi mumkin. Degasning o'zi metall va tosh bilan shug'ullanmagan: u faqat yumshoq materiallardan faqat o'zi uchun haykallar yasagan. Balerinalar, hammomchilar, otlar (ko'pincha modellashtirishda eskizlar) raqamlarida Degas plastikning butunligini va konstruktivligini saqlab, zudlik bilan harakatni, aniqlik va pozitsiyaning kutilmaganligini plastik tarzda ifodalashga erishdi.

Hamkasb Bartolome tomonidan qo'llab-quvvatlangan Degas ko'plab raqqoslar va otlarning mumi va gil shakllarini yaratdi. Degas mumni o'zgaruvchanligi uchun qadrlagan, rassomning ustaxonasiga tashrif buyurgan do'stlari ba'zan haykal joyida mumi to'pni topishgan: aftidan Degas uning ishini muvaffaqiyatsiz deb hisoblagan. Degas bu haykallarning hech birini namoyish qilmagan, faqat "Kichik o'n to'rt yoshli raqqosa" dan tashqari. Degas vafotidan so'ng, uning ustaxonasida saqlanib qolgan 70 ga yaqin asar topildi va rassomning merosxo'rlari ularni bronzaga aylantirdilar - Degasning o'zi hech qachon bronza bilan ishlamagan. Ushbu haykallarning birinchi namunalari 1921 yilda paydo bo'lgan. Ko'p yillar davomida kastinglar qilingan mumsimon haykallarning o'zi omon qololmaydi, deb ishonishgan, ammo ular 1954 yilda podvalda topilgan; ma'lum bo'lishicha, kasting uchun maxsus tayyorlangan dublikatlar ishlatilgan. Keyingi yili Degas mumi bilan ishlangan barcha haykallar amerikalik kollektsioner Pol Mellon tomonidan sotib olingan bo'lib, u asarning ozgina qismini Luvrga sovg'a qilgan bo'lsa ham, ularning ko'pchiligining egasi bo'lib qolmoqda. Har bir mum haykalidan taxminan 20-25 gips qilingan, shuning uchun ularning umumiy soni 1500 ga yaqin. Ularning bir qismini dunyoning yirik muzeylarida, ba'zi joylarda, masalan, Glypotek Nu Carlsberg, Kopengagenda ko'rish mumkin. , ular mavjud. to'liq to'plam.

Degas rasmlari

Chizma Degas butun ishining asosi bo'lgan. Rassom Evropa san'ati tarixidagi eng taniqli rassomlardan biri bo'lgan Ingres an'analarida ishlagan holda qo'lini mashq qildi. Degas ajoyib yordam berdi vizual xotira va chiziq va kontur plastisiyasining tug'ma hissi. U bo'yash uchun tug'ilgan.

Dastlabki rasmlarida Degas hayratlanarli darajada aniqlik va tabiiylikka erishdi, ko'pincha buning uchun qalamdan foydalangan. Biroq, 1870-yillarda rassomning fe'l-atvori yanada erkin va yumshoq bo'lib qoldi, o'sha paytda Degas deyarli qalamni tashlab, oq bo'r va qora ko'mirga o'tdi. U ushbu texnikada qo'lga kiritgan ulkan samarasini ikki otliq bilan sanasi bo'lmagan eskiz yaxshi tasvirlaydi. Degas boshqa yozish texnikalarini ham qo'llagan va ko'pincha bir xil ishda turli xil materiallarni birlashtirgan. Degas chizgan rasmlarning aksariyati odam figuralarining eskizlari va eskizlari, masalan, Balerina tufli bog'lash, 1880-1885. Ushbu rasm qalam bilan emas, balki ko'mir bilan ham juda ko'p bajarilgan. Odatda rassom bir nechta dastlabki eskizlarni yaratgan va ba'zan bir xil eskizni bir nechta turli xil rasmlarga ishlatgan.

Degas innovatsiyasi

Degas san'ati go'zal, ba'zan hayoliy va prosaikaning kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. Shahar hayotining xilma-xilligi va harakatchanligidan hayratga tushib, u o'z davridagi Parijni (ko'chalar, teatr, kafelar, ot poygalari) doimiy ravishda o'zgarib turadigan rasmlarda tasvirlaydi. Degas asarlari qat'iy tasdiqlangan kompozitsiyasi bilan (assimetrik, plyonkaning dinamik parchalanishi bilan), aniq va egiluvchan chizilganligi, kutilmagan burchaklari, raqam va makonning faol o'zaro ta'siri bilan (ko'pincha, go'yo tekis bo'lib chiqdi) ko'rinadigan xolislik va tasodifiylikni ehtiyotkorlik va aniq hisoblash bilan birlashtiring.

Degas o'z asarlarining maksimal "realizmi" yoki "naturalizmi" ga intildi. Ikki atama ko'pincha bir-birining o'rnida ishlatilganiga qaramay, aslida tabiatshunoslik ilm-fanning so'nggi yutuqlari bilan boyitilganligi sababli realizmning yanada progressiv shakli edi. Degasning do'sti, yozuvchi va jurnalist Edmond Duranti do'stlarini ilm-fandagi kashfiyotlarga ergashishga, ijodkorning san'atini zamon bilan hamnafas qilish uchun yangiliklardan foydalanishga chaqirdi. Degasning ushbu ilmiy realizmga ergashganligini uning empresyonist ko'rgazmalarida asarlarni namoyish etishga munosabati bilan ko'rsatish mumkin.

Har bir rassomning rasmlarini samimiy rang sxemasi bo'lgan xonalarda, devorlari g'ayrioddiy tonlarda bo'yalgan, ularning effektlari rasmlarni to'ldiruvchi xonalarda va gaz lampalari yoqilganda tashrifning kechki soatlarini uzaytirgan holda, Degas va uning hamkasblari effektlar yaratdilar. , optik fizikaning so'nggi kashfiyotlariga muvofiq harakat qilish. Boshqa impressionistlar singari, Degas ham berdi katta ahamiyatga ega ramkalar, u o'zi ularning rangini va shaklini yaratgan. Keyinchalik Klod Monet tushuntirganidek, Degas buni "ramkaga yordam berish va buyumni to'ldirish" maqsadida qilgan, shu bilan ranglarni yaxshilagan. Degas, hatto uning rasmlari ramkalarini o'zgartirmaslik kerakligini alohida ta'kidladi. Bir kuni u o'zining rasmini oddiy zarhal gipsli ramkaga solgan holda, g'azab bilan o'zi sotib oldi.

Degas buni yaxshi ko'rardi texnik ixtirolar Gravyuralariga ko'ra, u an'anaviy pastel va temperaturani ham ishlatgan, masalan, yangi usullarda yog'ga emas, balki elimga asoslangan. Ushbu ikkala material ham quruq yoki tez quritilgan, shaffof emas, bu Degas uchun uning kompozitsiyalariga o'zgartirish kiritishni (va maskalashni) osonlashtirdi. Zamonaviy opera va kafe dunyosini aks ettirish uchun o'zlarining ekspluatatsion imkoniyatlaridan foydalangan holda, Degas ushbu materiallarning mo'rtligi sahna san'atining o'tkinchi quvonchlarini etkazish uchun eng mos bo'lganiga amin bo'ldi.

Ushbu texnikada chuqur an'analarning yo'qligi Degasga kompozitsiyada ishlash paytida qo'shilishi yoki olib tashlanishi mumkin bo'lgan, qog'oz uchun elastik va egiluvchan bo'lgan qog'ozdan erkin foydalanishga imkon berdi. Bundan tashqari, tonal samolyotlarni yaratish uchun u soyali va o'z barmoqlarini ishlatgan, cho'tka va suv yordamida chang pigmentlarni qo'llagan. pastel qalamlar ranglarning silliq o'ynashini ta'minlash uchun. Uning harakatlari realizmning yangi so'z birikmasi paydo bo'lishi bilan boshlandi, xuddi aka-uka Gonkurt (Edmond-Lui-Antuan va Jyul-Alfredo) va Emil Zola zamonaviy adabiyotda muvaffaqiyatga erishganidek. Tanqidchilar uning rasmlaridagi g'alati nuqtalar, kesilgan shakllar va qiya pollarning o'zboshimchaliklaridan afsuslanishdi. Ushbu elementlar realizm-naturalizm mafkurasining bir qismi bo'lgan. Aslida, uning kompozitsiyalarining o'z-o'zidan paydo bo'lishi ularning puxta tayyorlanishini yashirgan. Degas, rassomning studiyasiga tashrif buyurgan Edmond de Gonkurtning ta'rifiga ko'ra, "boshqalardan ko'ra yaxshiroq, zamonaviy hayotni yozib olishga, uning ruhini tutishga qodir bo'lgan odam" edi.

Quyosh botishi

O'limidan deyarli o'n yil oldin, Degas deyarli yozishni to'xtatdi. U yolg'iz yashagan. Renoir va Monet oilaviy o'choq iliqligidan bahramand bo'lishganda, Degas o'zining bakalavr kvartirasida tobora ko'proq yolg'iz yashar, hashamatli va changli polotnolar, narsalar va noyob gilamlarning betartib uyumida. O'lim uning eng yaqin eski do'stlarini olib ketdi va uning yomon xulq-atvori jamiyatni omon qolgan ozgina do'stlaridan mahrum qildi. Ba'zan studiyada Degasni ziyorat qilish uchun to'xtagan Pol Valeriy, endi yozolmaydigan deyarli ko'zi ojiz rassomning quvonchsiz mavjudligini tasvirlab berdi va faqat ko'mir bilan ozgina rasm chizdi. Biroq, 80 yoshga kelib, u allaqachon taniqli rassom bo'lgan, uning rasmlari o'sha vaqt uchun ajoyib narxlarda sotilgan.

Edgar Degas 1917 yil 27 sentyabrda Parijda 83 yoshida vafot etdi, taniqli usta va nufuzli rassom bo'lib, haqli ravishda impressionizmning eng yorqin vakillaridan biri, asl ijodkori hisoblanadi. Degasning so'nggi irodasiga ko'ra, dafn marosimi kamtar edi, garchi Degasni so'nggi safariga sarflash uchun ko'plab eski do'stlar to'plandilar, ular orasida Klod Monet va rassom Jan-Lui Forein ham bor edi. Degas dafn marosimida motam nutqlarini o'tkazmaslikni iltimos qildi va ayniqsa, agar Forenga bir necha so'z aytishga to'g'ri kelsa, bu eng sodda ibora bo'lsin, masalan: "U menga o'xshab rasm chizishni yaxshi ko'rar edi", deb ta'kidladi.

Merkuriy ustidagi krater Edgar Degas nomi bilan atalgan.

Ijodiy uslub

Degas, impressionistlarning ishi uchun muhim bo'lgan landshaftga unchalik qiziqmagan va u Monetni sehrlab qo'ygan yorug'lik va soya o'yinlarini tuvalga tushirishga intilmadi. Degas boshqa impressionistlar uchun juda oz ahamiyatga ega bo'lgan an'anaviy rasmlardan o'sdi. Degasni nafaqat titroq va yorqin ranglarning o'ynashi tufayli impressionizmga kiritish mumkin. Degas uchun ham, qolgan impressionistlar uchun ham keng tarqalgan narsa, ehtimol, zamonaviy hayotning go'zal mavzulariga ochko'zlik bilan qiziqish va uni yangi, g'ayrioddiy tarzda tuvalga tushirish istagi edi. Degasning o'zi shunday degan edi: "Sizda san'at borasida yuqori g'oya bo'lishi kerak; hozirda nima qilayotganimiz haqida emas, balki bir kun nimaga erishishni istaganimiz haqida. Siz usiz ishlamasligingiz kerak. " Ogyust Renuar do'sti haqida shunday dedi: «Degas ko'zga tashlanadigan edi. Qora tanli palto, qattiq kraxmalli yoqa va yuqori shapka orqasida yashiringan inqilobiy rassom barcha yangi rasmlarda? "

Ajablanarlisi shundaki, 18-asrning 90-yillarida, impressionistlar guruhi qulaganidan so'ng, Degas asarlari empresyonizmga eng yaqin uslubga aylandi. Biroq, bu yillarda u foydalana boshlagan xiralashgan shakllar va yorqin ranglar rassomning impressionizmga xos ranglar va shakllarga bo'lgan intilishidan ko'ra ko'proq ko'rish qobiliyatini yo'qotish natijasida yuzaga keldi. Spontanlik rassomga xos bo'lmagan va uning o'zi shunday dedi: "Men nima qilsam ham, eski ustalardan o'rganganman. Men o'zim ilhom, spontanlik yoki temperament haqida hech narsa bilmayman. " Tasvirlarning maxsus dramasi ko'pincha chiziqlarning kutilmagan darajada dadil harakatlaridan kelib chiqadi, bir lahzali fotosuratni eslatuvchi g'ayrioddiy kompozitsiya, bunda ramkaning orqasida qolgan tananing alohida qismlari bo'lgan figuralar burchakka, markaziy qismga buriladi. rasmning bo'sh joyidir ("Opera orkestri", 1868- 1869, d'Orsay muzeyi, Parij; "Ikkala raqqoslar sahnada", 1874, Warburg va Kortould instituti galereyasi, London; "Absint" ", 1876, Musée d'Orsay, Parij). Dramatik taranglikni yaratish uchun rassom shuningdek yo'naltiruvchi nurdan foydalangan, masalan, proyektor tomonidan ikki qismga bo'lingan yuz tasvirlangan: yoritilgan va soyali ("Elchida kafesantan", 1876-1877, Tasviriy san'at muzeyi, Lion; "). Qo'lqopli qo'shiqchi ", 1878 yil, Fogt muzeyi, Kembrij) Ushbu uslub keyinchalik A. de Tuluza-Lautrek tomonidan" Moulin Rouge "afishalarida ishlatilgan.

Uning kuzatish, aniqlik va hushyorlik sovg'asi beqiyos edi. Va faqat Daumier vizual xotira kuchi bilan taqqoslashi mumkin edi. Degasning kuzatuvi va g'ayritabiiy vizual xotirasi unga imo-ishoralar va duruşlarni favqulodda aniqlik bilan ushlash, harakatda harakterli harakatlarni suratga olish va ularni g'ayrioddiy haqiqat bilan etkazish imkonini berdi. Degas har doim o'zining rasmlari tarkibini sinchkovlik bilan o'ylardi, ko'pincha ko'plab eskizlar va tadqiqotlar o'tkazar edi va hayotining so'nggi yillarida, xira ko'rinishi endi yangi mavzular izlash imkoniyatini bermaganida, u yana va yana o'z sevimlisiga murojaat qildi tasvirlar, ba'zan esa karbonli qog'oz yordamida eski tuvallardan raqamlar konturini tarjima qilish.

Degas asarlari qat'iy tasdiqlangan va ayni paytda dinamik, ko'pincha assimetrik kompozitsiyasi, aniq egiluvchan chizilganligi, kutilmagan burchaklari, figura va makonning faol o'zaro ta'siriga ega bo'lib, rasmning motivi va arxitekturasi ko'rinadigan xolislik va tasodifiylikni ehtiyotkorlik bilan o'ylash va hisoblash. "Menikidan kam to'g'ridan-to'g'ri san'at yo'q edi" - rassomning o'zi o'z ishini shunday baholaydi. Uning har bir asari uzoq yillik kuzatuvlar va ularni badiiy obrazga aylantirish uchun izchil va mashaqqatli mehnat natijasidir. Xo'jayinning ishida buzuqlik yo'q. Uning kompozitsiyalarining to'liqligi va o'ychanligi ba'zan Pussinning tuvalalarini eslashga majbur qiladi. Natijada, tuvalda tasvirlar paydo bo'ladi, bu lahzali va tasodifiy shaxs deb atash mubolag'a bo'lmaydi. 19-asr oxiridagi frantsuz san'atida Degasning bu boradagi asarlari Sezannening diametrli qarama-qarshidir. Sezannning ishlarida rasm dunyo tartibining barcha o'zgarmasligini o'zida mujassam etgan va to'liq qurilgan mikrokosmga o'xshaydi. Degas-da, u ramka bilan kesilgan kuchli hayot oqimining faqat bir qismini o'z ichiga oladi. Degas obrazlari dinamizmga to'la, ular zamonaviy rassom davridagi tezlashtirilgan ritmlarni o'zida mujassam etgan. Bu harakatni uzatishga bo'lgan ishtiyoq edi - Degasning so'zlariga ko'ra, bu uning sevimli mavzularini aniqlagan: chopish otlari, mashg'ulotlarda balerinalar, ish joyidagi kiyim va dazmollar, sochlarini kiygan yoki taragan ayollar.

Bunday usullar erkinlik va ilhomga qaraganda aniqroq hisoblashni o'z ichiga oladi, ammo ular rassomning g'ayrioddiy ixtirochiligi haqida ham gapirishadi. O'zining ijodiy izlanishlarida Degas o'z davrining eng jasur va o'ziga xos rassomlaridan biri sifatida namoyon bo'ladi. Professional karerasining boshida Degas o'zining an'anaviy uslubida tuvalga yog 'chizish bo'yicha mahorat bilan rasm chizish mumkinligini isbotladi, ammo etuk yoshida u turli uslublar yoki materiallarning kombinatsiyasi bilan keng tajriba o'tkazdi. U tez-tez tuvalga emas, balki kartonga rasm chizgan va bir xil rasmda moy va pastel kabi turli xil usullardan foydalangan. Rassomning qonida eksperimentga ishtiyoq bor edi - bu bejiz emas, 1879 yilda, impressionistlar ko'rgazmasiga tashrif buyurgan kuzatuvchilardan biri Degas "tinimsiz yangi texnikani izlayotgani" ni yozgan.

Rassomning gravyura va haykaltaroshlikka bo'lgan munosabati ham xuddi shunday ijodiy edi. Degasning uslubi ta'sir ko'rsatdi turli xil rassomlar... U, masalan, Ingresni chuqur hurmat qilgan va o'zi ham o'zini Ingres ta'kidlagan an'anaviy uslubda yozgan deb bilgan. Ushbu ta'sir Degasning dastlabki asarlarida aniq ko'rinib turibdi - aniq, ruhan klassik, aniq belgilangan shakllarga ega. Ko'plab zamondoshlari singari, Degas o'zining keyingi ishlarida o'zi foydalangan g'ayrioddiy burchaklari bilan yapon grafikalaridan ta'sirlangan. Degasning rasmlarida yapon kakemonosining yog'ochdan yasalgan buyumlarida Evropa san'ati uchun kutilmagan bo'laklarning ko'p izlari bor. Degasni yaxshi ko'radigan fotosuratlar uning tuvalalari tarkibini yanada yangi va g'ayrioddiy qildi. Uning ba'zi asarlari oniy tasvirga taassurot qoldiradi, ammo aslida bu tuyg'u rassomning uzoq va mashaqqatli mehnati mevasidir.

Edmond Gonkurt Degas haqida shunday yozgan: «Inson narsalarning mohiyatini anglab etadigan o'ta sezgir. Zamonaviy hayotni takrorlaydigan, uning ruhini yaxshi anglaydigan rassomni hali uchratmadim. "Nihoyat, Degas atrofimizdagi olam taassurotlariga o'zgacha, noyob qarashlarini rivojlantira oldi. Uni ba'zida sovuq, beparvo kuzatuvchi sifatida, ayniqsa ayol portretlarini chizishda ta'riflashadi, ammo o'sha davrning taniqli rassomlaridan biri Bert Morisot Degasning "chin dildan hayratga tushganligini insoniy fazilatlar do'konda yosh sotuvchilar. " Inson tanasini Degas singari qattiq o'rgangan boshqa san'atkorlar kam. Ularning so'zlariga ko'ra, mashg'ulotlar yakunida Degas modellari nafaqat uzoq vaqt suratga tushishdan charchagan, balki uning ko'zlarini yo'qotgan rassom ularning tanasiga nishonni aniqroq aniqlashga yordam beradigan belgi sifatida qo'llagan chiziqlarni bo'yashgan.

"Butun hayoti davomida, - deb yozgan Pol Valeri," Degas har qanday nuqtai nazardan qaraladigan yalang'och figuraning qiyofasida, juda ko'p sonli pozalarda, har xil harakatlarda yagona chiziqlar tizimini izlar edi. nafaqat ma'lum bir lahzani, balki eng katta umumlashtirishni ham eng katta aniqlik bilan ifoda eting. Na inoyat, na xayoliy she'riyat uning maqsadiga kirmaydi. Uning asarlari hech narsani ulug'lamaydi. Asarda biron bir joyni tasodifan qoldirish kerak, shunda rassomni hayajonga soladigan, palitrasini egallab oladigan va qo'lini boshqaradigan jozibasi paydo bo'lishi mumkin. Ammo Degas, tabiatan irodali, darhol chiqadigan narsadan hech qachon qoniqmaydigan, o'ta tanqidiy va o'ta bilimli odam eng buyuk ustalar, - hech qachon o'zini ishdan to'g'ridan-to'g'ri zavqlanishdan voz kechmagan. Menga bu qattiqqo'llik yoqadi. "

Renoir bir vaqtlar “agar Degas ellik yoshida vafot etsa, uni ajoyib rassom sifatida eslashadi va boshqa hech narsa yo'q. Biroq, ellikdan keyin uning ijodi shunchalik kengayganki, u aslida Degasga aylandi. " Ehtimol, Renoir bu erda juda to'g'ri emas. Degas 30 yoshga to'lganida, u allaqachon jahon san'ati xazinasiga tushgan rasmlarni yaratgan. Boshqa tomondan, Renoir Degasning etuk asarlari ko'proq individual ekanligini, ular haqiqatan ham uslubi jihatidan "kengayganligini" to'g'ri ta'kidladi - bu ularni, avvalambor, rassomning dastlabki asarlaridan ajratib turadi. Rasmda rasm chizish poydevorning asosi ekanligiga muqaddas ishonishni davom ettirib, Degas turli xil shakllar va ranglarning boyligi yordamida o'zini ifoda etib, konturning go'zalligi va ravshanligi haqida kamroq g'amxo'rlik qila boshlaydi.

Ushbu uslubning kengayishi asta-sekin uning asosiy chizilgan materialiga aylangan Degasning pastellarga bo'lgan qiziqishini kuchayishiga to'g'ri keldi. Yog 'bilan ishlangan rasmlarida Degas hech qachon boshqa impressionistlar tomonidan sevilgan singan to'qimalarni tasvirlashga harakat qilmagan, tinch va tekis uslubda bo'yashni afzal ko'rgan. Biroq, pastellarda rassomning yondashuvi ancha jasoratli bo'lib, u rangni bo'r yoki ko'mir bilan ishlashda ishlatganidek erkin ishlatadi. Pastel chindan ham rasm chizish va rasm chizish arafasida turibdi va Degasning o'zi bu unga "chiziqli kolorist" bo'lishiga imkon beradi.

Galereya

Absinthe, 1876, Mus'e d'Orsay, Parij

Boshlanishidan oldin, 1862-1880, Musée d'Orsay, Parij Dazmolchilar Balet yulduzi (Prima balerinasi) (1876-1878), Musey D'Orsay, Parij.

Ikki raqqos dam olayotgan (Moviy raqqoslar) (1905-1910), Musée d'Orsay, Parij.

Moviy raqqoslar (1897), San'at muzeyi. A.S.Pushkin, Moskva

B. A. Zernov Degas. - M., L.: Sovet rassomi, 1965.
V. N. Prokofiev Degas rasmidagi bo'shliq // V. N. Prokofiev San'at va san'at tarixi haqida. Turli yillardagi maqolalar. - M., 1985.
Edgar Degas // San'at galereyasi, 4/2004, DeAgostini.
A. G. Kostenevich Edgar Degas. Konkord maydoni. Rasm haqida eslatmalar. - SPb.: Davlat Ermitaji, 2012. - 152 p., Ill. - (qayta tiklangan durdonalar). - 1000 nusxa.

Biografiya

DEGA Edgar Hilaire Jermen (1834-1917) - frantsuz rassomi, impressionizmning eng taniqli vakillaridan biri. Qadimgi bank oilasida tug'ilgan. 1855 yilda u Parijdagi tasviriy san'at maktabiga frantsuz rassomi Lamotte sinfiga o'qishga kirdi, u shogirdida buyuk frantsuz rassomi J.D.ning ijodiga chuqur hurmat ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Ingra. Ammo 1856 yilda kutilmaganda hamma uchun kutilmaganda E. Degas maktabni tashlab, ikki yil davomida Italiyaga jo'nab ketdi va u erda XVI asrning buyuk ustalarining asarlarini katta qiziqish bilan o'rganib chiqdi. va erta Uyg'onish davri. Ushbu davrda A. Mantegna va P. Veronese uning uchun butlarga aylandilar, ularning ilhomlangan va rang-barang rasmlari yosh rassomni tom ma'noda hayratda qoldirdi.

Dastlabki asarlari o'tkir va aniq chizilganligi, o'tkir kuzatuvchanligi, ba'zida olijanob va o'zini tutib turadigan yozish uslubi bilan birlashtirilganligi bilan ajralib turadi (ukasining eskizlari, 1856-1857, Luvr, Parij; Baronessa Belleli boshining chizilgan, 1859, Luvr) , Parij), ba'zan qattiq realistik haqiqat ijro etilishi bilan (italyan tilanchi portreti, 1857, shaxsiy kollektsiya). Parijga qaytib, E. Degas tarixiy mavzuga o'girildi, ammo o'sha yillardagi salon rasmlaridan farqli o'laroq, u qadimgi hayotni idealizatsiya qilishdan voz kechadi, uni aslida bo'lishi mumkin bo'lgan tarzda tasvirlaydi ("Sparta qizlari yosh yigitlarni musobaqaga chorlaydilar", 1860 , Warburg va Courtauld Institute, London). Tuvaldagi inson figuralarining harakatlari nafis nafislikdan mahrum, ular o'tkir va burchakli bo'lib, harakat oddiy kundalik manzara fonida yuzaga keladi. 1860-yillarda Luvrdagi eski ustalarni nusxa ko'chirgan E. Degas E. Manet bilan uchrashdi, u bilan u akademik salon san'atining umumiy rad etilishi bilan birlashtirildi.

Salonda namoyish etilgan rasmlarning qiynoqqa solingan syujetlariga qaraganda, E. Degas zamonaviy hayotni barcha ko'rinishlarida ko'proq qiziqtirardi. U shuningdek, impressionistlarning ochiq havoda ishlash istagini qabul qilmadi, teatr, opera va kafe dunyosini afzal ko'rdi. Siyosatda ham, shaxsiy hayotida ham ancha konservativ qarashlarga sodiq qolgan E. Degas kutilmagan rakurslar va kattalashtirilgan rejalardan foydalangan holda o'zining rasmlari uchun yangi motivlarni izlashda nihoyatda ixtirochi edi ("Miss Lala Fernando's Circus at Fernando's Circus", 1879, National Gallery, London ) ...

Tasvirlarning maxsus dramasi ko'pincha chiziqlarning kutilmagan darajada dadil harakatlaridan kelib chiqadi, bir lahzali fotosuratni eslatuvchi g'ayrioddiy kompozitsiya, bunda ramkaning orqasida qolgan tananing alohida qismlari bo'lgan figuralar burchakka, markaziy qismga buriladi. rasmning bo'sh joyidir ("Opera orkestri", 1868- 1869, d'Orsay muzeyi, Parij; "Ikkala raqqoslar sahnada", 1874, Warburg va Kortould instituti galereyasi, London; "Absint" ", 1876, Musée d'Orsay, Parij). Dramatik keskinlikni yaratish uchun rassom shuningdek, yo'naltirilgan nurni ishlatgan, masalan, proyektor tomonidan ikki qismga bo'lingan yuzni tasvirlangan: yoritilgan va soyali ("Elchida kafeshantan", 1876-1877, Tasviriy san'at muzeyi, Lion; "Qo'lqopli qo'shiqchi", 1878 yil, Fogt muzeyi, Kembrij) .Ushbu uslub keyinchalik A. de Tuluza-Lotrek tomonidan "Moulin Rouge" afishalarida ishlatilgan. Fotosuratning paydo bo'lishi rassomga o'zining yangi kompozitsion echimlarini qidirishda yordam bergan. rasmlar, lekin E. Degas ushbu ixtironi faqat 1872 yilda to'liq qadrlashi mumkin edi, Shimoliy Amerikada bu sayohat paxta idorasidagi portret bilan yakunlandi (1873, Tasviriy san'at muzeyi, Po), uning tarkibi taassurot qoldiradi tasodifiy reportaj otish.

Frantsiyaga qaytib, E. Degas yana o'zining yaqin do'stlari: E. Manet, O. Renoir va C. Pissarro bilan uchrashadi, ammo u intravert odam bo'lganligi sababli, u ko'p vaqtini ishda o'tkazishni afzal ko'radi, aksincha san'at taqdiri haqidagi cheksiz tortishuvlar ... Bundan tashqari, tez orada akalaridan biri moliyaviy ahvolga tushib qoldi va E. Degas boyligining katta qismidan voz kechish va bir nechta rasmlarini sotish uchun qarzlarini to'lashga majbur. E. Degas boshi bilan ish bilan shug'ullanadi, Opera-dagi raqs darslarida qatnashadi, u erda rassomning xolis va matonatli qarashlari balerinalarning mashaqqatli mehnatini kuzatadi. Balerinalarning mo'rt va vaznsiz figuralari tomoshabin oldida raqs mashg'ulotlarining alacakaranlığında yoki sahnada yorug'lik chiroqlari ostida yoki qisqa damlarda paydo bo'ladi. Aftidan, kompozitsiyaning badiiyatsizligi va muallifning befarq pozitsiyasi ayg'oqchi kabi birovning hayotiga taassurot qoldiradi ("Raqslar sinfi", 1873-1875; "Raqqos sahnada", 1878 - ikkalasi ham Mus'ey d'Orsay muzeyida, Parij) ; "Raqqoslar mashqda", 1879 yil, MGII, Moskva; "Moviy raqqoslar", 1890 yil, Mus'ye d'Orsay, Parij). Xuddi shu ajralish E. Degas va yalang'ochlikni tasvirlashda kuzatiladi.

Rassomning so'zlariga ko'ra, ayol tasvirlari ustida ishlashda u birinchi navbatda ularning tanasining rangi, harakati va tuzilishi bilan shug'ullanadi. Shuning uchun, unga eshik oldida miltillovchi yosh ayolni, noz-karashgan shlyapani, dazmolchi yoki kir yuvuvchining charchagan holatini tasvirlash kifoya (Xat o'qish, 1884, Art Gallery and Museum, Glasgow; Ironing Women, Musée d ' Orsay, Parij). Uning suratlaridagi ayollar iliqlikdan mahrum, ammo bu ularni kamroq jozibali va hayajonli qilmaydi. 1880-yillarning o'rtalarida. E. Degas pastellardan foydalanishni boshlaydi. Buning sababi progressiv kon'yunktivit bo'lib, rassom Parijni qamal qilish paytida ko'ngilli sifatida harbiy xizmatda bo'lganida kasal bo'lib qoldi. Aynan shu vaqt ichida u o'zining taniqli yalang'och obrazlarini yaratdi.

U inson tanasiga bo'lgan hayratini hojatxonada ayollarni ifodalovchi bir qator pastellarda ifodalagan (Hammomdan keyin, 1885, shaxsiy kollektsiya). Ushbu zavqli asarlar 1886 yildagi Impressionistlarning sakkizinchi va so'nggi ko'rgazmasida namoyish etilgan. Keyingi asarlarida chiroqlarning bayramona kaleydoskopini eslatuvchi voqea, E. Degas sahna ritmini va harakatini etkazish istagida edi. Ranglarga maxsus yorqinlik berish va ularni porlashi uchun rassom pastellarni issiq suv bilan eritib, uni o'ziga xos yog'li bo'yoqqa aylantirib, cho'tka bilan tuvalga surdi. E. Degasning sevimli mavzularidan biri bu otlar boshlanishidan oldin tasviridir. Ushbu muhim daqiqada odamlar va hayvonlarning asabiy tarangligini yaxshiroq etkazish uchun u Longchampdagi musobaqalarda tez-tez qatnashib, musobaqaning qimor muhitini o'ziga singdirdi ("Tribunalar oldida poyga otlari", 1869-1872; "At the irqlar ", 1877-1880 - ikkalasi ham Musée d'Orsay, Parij;" Musobaqalar oldidagi xokeylar ", 1881, Barbera san'at muzeyi, Birmingem).

Shaxsiy hayotida E. Degas o'zini tutib turadigan va tezkor edi, ba'zida u bilan sodir bo'lgan g'azablanish alomatlari, qoida tariqasida, mustaqillikni yo'qotishdan qo'rqishdan kelib chiqqan. Rassom hech qachon turmushga chiqmagan va bolalari bo'lmagan. 1908 yilda ko'rish qobiliyatini yo'qotib, u rasmni tashlashga majbur bo'ldi va so'nggi yillarni chuqur yolg'izlikda o'tkazdi.

Yaratish

Edgar Degas o'zining badiiy ta'limini davomida oldi Frantsuz maktabi Ingresning eng yaxshi talabalaridan biri bo'lgan Lamotte sinfida tasviriy san'at. Ingres yosh Degasning kumiri edi, u ingreslarning chiziqni beqiyos mahoratiga va qarashning ta'sirchan hushyorligiga va haqiqatni idrok etishning keskinligiga hayratlanib, paradoksal ravishda "klassisizm" bilan birlashdi. 1850-yillarning oxirlarida rassom Italiyaga birinchi safarini boshladi, u erda eski ustalarning rasmlarini o'rganib nusxa ko'chirdi. Parijga qaytib kelganidan so'ng, Degas bir qator tuvalalarni bo'yadi tarixiy mavzular: "Sparta qizlari musobaqaga yigitlarni chaqirishadi", "Semiramis shaharni yotqizadi" va boshqalar. Biroq, tanlangan mavzuning "akademik" xususiyatiga qaramay, Degas akademik yozuv uslubiga rioya qilmadi. Ushbu asarlarda faqat uchastkalarning o'zi akademikdir. Degasdagi qadimgi yunonlar zamonaviy parijliklarning qiyofasiga ega bo'lib, chiroyli uslub tetiklik va ichki erkinlikni o'ziga jalb qiladi.

1860-yillarda usta Ingres an'analarini davom ettirgan, ammo shu bilan birga noyob individual uslubda bir qator ajoyib portretlarni yaratdi. Degas ishining bunday xarakterli xususiyatlari ularda allaqachon aniq ko'rinib turibdi, masalan, modelni uzatishda hayratlanarli haqiqat, rangning zo'ravonligi va zodagonligi, rang nuanslarining nafisligi va nafisligi. Ko'p o'tmay, ushbu portretlarda yanada innovatsion narsa paydo bo'ladi. Masalan, "Xrizantemali ayol" (1865) asarida rassom dadillik bilan asosiy figurani tuvalning chetiga surib, ramka bilan kesib tashlaydi ...

1870-yillar, ma'lum ma'noda, 19-asr frantsuz tasviriy san'ati uchun burilish davri bo'ldi. Zamonaviylikka intilish badiiy til, yangi ifoda vositalarini izlash bu vaqtda tez orada Impressionistlar nomi ostida tasviriy san'at tarixiga kiradigan Monet, Renoir, Manet, Pissarro va boshqa yosh rassomlarning rasmlari bilan ajralib turardi. Degas bu harakatga deyarli boshidanoq qo'shilgan. U impressionistlarning g'oyalari bilan o'rtoqlashadi va ularning asarlari namoyish etiladigan ko'plab ko'rgazmalarda qatnashadi. Degas uchun, boshqa impressionist rassomlar singari, "zamonaviy bo'lish", avvalambor, san'atdagi bevosita taassurotlarini o'zida mujassam etishni anglatardi. Shuningdek, u zamonaviy rassom demokratik bo'lishi, umumiy hayot qalinligidan syujetlar chizishi kerak, deb hisoblaydi. Yopiq, kostik, shaxsiy hayotida yashirin bo'lgan rassom atrofdagi haqiqatni o'rganishga bo'lgan haqiqiy ehtirosga ega edi. Boshqa impressionistlardan farqli o'laroq, u faqat figurali kompozitsiyalarni chizgan. Dastlabki portretlarning o'rnini endi otda yuradigan xokeylar, ot poygalari, kafelar va kabarlardagi sahnalar, balerinalar, tegirmonchilar, kir yuvuvchilar va "hojatxonada" ayollar egallamoqda. Ushbu tasvirlarning barchasida yangi go'zallik tasdiqlanib, barcha akademik qonunlarni buzdi. Degas o'z ishining maqsadi va ma'nosini hayot haqiqatining aniq mujassamlashida ko'radi, chunki u uni zeb-ziynatga muhtoj deb biladi. Ammo hayot haqiqatini etkazish taqlid bilan emas, balki an'anaviy san'at vositalari orqali amalga oshiriladi. Degas qasddan tasviriy tilning ushbu odatiyligini, xususan, tabiatning "qo'polligi" va nafis uyg'unligi, chizilgan va rangning go'zalligi o'rtasidagi farqni ta'kidlaydi. Shuningdek, siz obrazlarni tasvirlashdagi beparvo ob'ektivlik va rasmning o'ziga quyiladigan iliq, jo'shqin tuyg'u o'rtasidagi farqni ham ko'rishingiz mumkin. Degas rasmlari rassomning nozik, bir oz achinarli kinoyasini va modellarga bo'lgan chuqur mehrini aks ettiradi.

"Menikidan kam to'g'ridan-to'g'ri san'at yo'q edi" - rassomning o'zi o'z asarini shunday baholaydi. Uning har bir asari uzoq yillik kuzatuvlar va ularni badiiy obrazga aylantirish uchun izchil va mashaqqatli mehnat natijasidir. Xo'jayinning ishida buzuqlik yo'q. Uning kompozitsiyalarining to'liqligi va o'ychanligi ba'zan Pussinning tuvalalarini eslashga majbur qiladi. Natijada, tuvalda tasvirlar paydo bo'ladi, bu lahzali va tasodifiy shaxs deb atash mubolag'a bo'lmaydi. 19-asr oxiridagi frantsuz san'atida Degasning asarlari bu borada Sezanne ijodining diametrli qarama-qarshidir. Sezannning rasmida rasm dunyo tartibining barcha o'zgarmasligini aks ettiradi va to'liq qurilgan mikrokosmga o'xshaydi. Degas-da, u ramka bilan kesilgan kuchli hayot oqimining faqat bir qismini o'z ichiga oladi. Degas obrazlari dinamizmga to'la, ular zamonaviy rassom davridagi tezlashtirilgan ritmlarni o'zida mujassam etgan. Bu harakatni uzatishga bo'lgan ishtiyoq edi - Degasning so'zlariga ko'ra, bu Degasning shubhali uchastkalarini aniqladi: yugurayotgan otlar, mashg'ulotlarda balerinalar, ish joyidagi kiyim va dazmollar, sochlarini kiygan yoki taragan ayollar.

Degasning asarlarini inson qiyofasi va harakatlar "lahzalari" ning haqiqiy ensiklopediyasi deb atash mumkin. Ammo, shuningdek, statik turtki beradigan biron bir harakatni his qiladigan jasur oldindan bashorat qilish va har doim dinamik nuqtai nazarlar. Rassomning san'ati kelajakka - zamonaviy hujjatli fotosuratga ko'prik ochdi. Shu bilan birga, Degasning personajlari oddiy emas, balki "yashirin kamera" tomonidan suratga olingan ko'rinadi. Rassom o'z ayollari haqida "hojatxonaning orqasida" shunday deb yozgan edi: "Hozirgacha yalang'ochlik guvohlarning borligini anglatadigan pozalarda tasvirlangan. Mening ayollarim halol insonlar, ular boshqa narsalar haqida o'ylamaydilar, lekin o'zlari bilan band biznes. " Hayotning samimiy sirlariga kirishga intilish jarayonida Degas hushyor kuzatuvchi va romantik bo'lib qoladi; rassom asarlarida she'riyat va haqiqat har doim hamjihatlikda yashaydi. Bu, ayniqsa, ko'plab balet kompozitsiyalarida aniq namoyon bo'ladi, bu erda sahnada sahnada teatrlashtirilgan kundalik hayot sahnada sodir bo'layotgan sehrli, ajoyib g'ayriodat bilan birga keladi. Dag'al, hatto bir oz noqulay raqqosalar bizning ko'zimiz oldida romantik silflarga aylanadi. San'at va she'riyat mo''jizasi aynan hayot nasridan tug'iladi ...

Impressionistlar rasmida Degas alohida o'rin tutadi, bu avvalo rassomning ijodida rasm chizganligi va qo'shimcha ravishda rangga empresyonistik yondoshuv va shaklning plastik aniqligi bilan o'ziga xos kombinatsiyasi tufayli. Ko'p yillar davomida rassom tobora ko'proq monotip, litografiya yoki gouache bilan birlashtirilgan pastellarni afzal ko'rmoqda. Pastel ustozni zodagonlik, soflik va tazelik, to'qimalarning baxmalli yuzasi, jonli va zarbaning hayajonli tebranishi bilan o'ziga jalb qiladi. Asta-sekin Degas uslubi tobora ko'proq umumlashma va monumentallik xususiyatlariga ega bo'ladi. Rassomning keyingi asarlaridagi chiziq va rang ajralmas butunlikka aylanadi. Shu bilan birga, Degas asarlarida rangsiz, oqimli, rang-barang elementlarning soyalari bilan o'ynash - etakchi rol o'ynaydi.

Ba'zi mashhur rasmlar

degas rasm rassomning xarakteri

Moviy raqqoslar

E.Degas bir paytlar yuvinayotgan ayollarni tasvirlash "kalit teshigidan ko'z yumishga o'xshaydi" degan edi. U ma'lum darajada "josuslik qilgan" va "Moviy raqqoslar" - bu nuqtai nazarni, shu chiziqni va faqat o'zi uchun zarur bo'lgan qismlarni tanlashga muvaffaq bo'ldi. U maxfiy quvonch va baxt bilan u yorug'lik va zulmatning har bir daqiqasidagi hayotni, tafsilotlarni va butunlikni kuzatdi, hayot kaleydoskopining qoldiqlari va arabeskalarini tuvalga o'tkazdi, hayotning eng muhim potentsialida yashirin guvoh edi. hamma narsa, lekin hech kimga ko'rinmaydi; hamma tuyg'u, lekin sovuqqonlik bilan cheklangan.

"Moviy raqqoslar" pastelda bo'yalgan, E. Degas pastellarni yaxshi ko'rar edi, chunki u ishlagan paytida rang va chiziq bir xil edi. Rasmdagi to'rtta raqqoslar o'zlarining plastisiyasi bilan uyg'un, uyg'un va rivojlanayotgan harakat g'oyasini etkazadigan yagona butunlikni tashkil qiladi. Raqs, mashg'ulot yoki, ehtimol, tuvalda bir xil raqqosning qiyofasi tasvirlangan, ammo har xil burilishlar mavjudmi? Ehtimol, tomoshabin tafsilotlarga kirmaydi, chunki u ko'k rangning yorqinligi bilan hayratda qoladi - ba'zan ko'k soyalar bilan to'yingan, keyin zumradga aylanadi. Gazli bezi yubkalar yaltiraydi va porlaydi, balerinalar va sochlarida yashil, ko'k va qizil lentalar uchqun, pushti balet tufli oyoqlari erga osongina tegadi ...

"Raqs darsi"

Edgar Degas baletni juda yaxshi ko'rardi, ayniqsa u raqqosalarni chizishni juda xohlardi. "Raqs darsi" - rassom tomonidan 1874 yilda chizilgan rasm. Unda biz xonani ko'rmoqdamiz balet maktabi, o'zlarining muhitida juda kulgili ko'rinadigan raqqoslar va ularning o'qituvchisi.

"Raqs darsi" surati hayratlanarli darajada realistik, raqqosalarning harakatlari eng yuqori mahorat bilan ushlangan va qo'lga kiritilgan. Qizlarning yubkalari oppoq bulutlarga o'xshaydi, vaqti-vaqti bilan yorqin dog'lar bilan birlashadi. Ushbu rasm sizga baletning barcha qirralarini his qilish, dars atmosferasini, uning hayotiyligini his qilish imkonini beradi.

Edgar Degasdan nima uchun u raqqoslar va balet hayotidagi sahnalarni bo'yashga shunchalik qiziqishini so'rashganda, rassom shunday javob berdi: “ Ular meni raqqoslarning rassomi deyishadi; raqqosalar menga chiroyli matolarni yozish va harakatlarni etkazish uchun bahona bo'lib xizmat qilganini tushunmayapman". Ehtimol, bu haqiqiy ustaga loyiq bo'lgan munosib javobdir.

"Absinthe"

"Absinthe" (fr.) LAbsinthe) - Edgar Degas tomonidan rasm. Dastlab u "Frantsuz kafesining eskizlari", keyin "Kafedagi odamlar" deb nomlangan va 1893 yilda u "Absint" deb o'zgartirilgan.

Rasmda Degas rassom Marselin Debuten va aktrisa Ellen Andre (fr.) Tasvirlangan. Ellen Andri) Yangi Afina kafesidagi stolda. "Folies Bergère" kabareasi yulduzi Ellen Andre kiyinishida nafisligi bilan ajralib turardi, ammo Degasni suratga olib, u sodda ayol qiyofasini aniq etkazdi. Uning oldidagi stolda absintet stakan bor, aniqrog'i birinchi emas. Ayolning oyoqlari oldinga ozgina cho'zilgan, elkalari tushirilgan, ko'rinishi o'chib ketgan. Uning qonini to'kib tashlagan hamrohi oldida mazaxran stakan bor, u mashhur osilgan doridir. Shunday qilib, harakat erta tongda sodir bo'ladi deb taxmin qilish mumkin. Ayolning yonidagi stolda absinteni suyultirish uchun ishlatiladigan stakan suv bor. Oldingi qismda mehmonlar uchun qo'yilgan gazetalar ko'rinib turibdi, ular yog'och taxta ustiga o'rnatilgan va bir stakan gugurt. Degas gazetaning chetiga imzo qo'ydi. Ko'zgu Degasga xos "fotografik" tarzda kesilgan o'tirgan er-xotin orqasiga o'rnatildi. Bu kafe orqali ertalabki yorug'lik oqadigan pardali oynani aks ettiradi.

Erkak boshqa tomonga qaraydi, ayol esa befarq qarab turibdi. Odamlarning raqamlari kompozitsiyaning markazidan ko'chirilgan, bu rasmga o'tkinchi muhitni beradi. Rasmda o'sha paytda tez o'sib borayotgan Parijda shaxsning tobora ko'proq izolyatsiyasi tasvirlangan.

1876 yilda o'tkazilgan birinchi namoyishda rasm tanqidchilar tomonidan salbiy baholandi, ular uni yomon va jirkanch deb topdilar. Shundan so'ng, u uzoq vaqt davomida namoyish etilmadi. 1893 yilda Angliyada bo'lib o'tgan ko'rgazmada tanqidchilar "Absint" ni qo'pol deb atashgan va uni axloqqa qarshi kurash sifatida qabul qilishgan. Hozirda ushbu rasm Parijdagi D'Orsay muzeyida saqlanmoqda.

"Konkord maydoni"

(Viscount Lepik qizlari bilan, Konkord maydonidan o'tib) ". 1875 yil

Tuval, yog '. 78,4x117,5 sm.

Ermitaj, Sankt-Peterburg.

(Gerstenberg-Sharf to'plami, Berlin)

Rasm ikki nom bilan tanilganligi tasodifiy emas. Bir tomondan, bu portret va ustozning barcha ishlarida g'ayrioddiy narsalardan biri, ikkinchidan, Parij hayotining manzarasi, unda peyzaj maydoni nafaqat xizmat qilish uchun juda faol rol o'ynaydi fon sifatida. Rasmga tayyorgarlik chizmasi saqlanib qoldi, Rue de Rivolidagi maydon bilan chegaradosh uylar tasvirlangan. Viscount Lepic, uning qizlari va bexosdan o'tib ketayotganlar bilan bir qatorda Konkord maydoni ham go'yo yana bir "belgi" ga aylanadi. Unga tuvalning katta qismi ajratilgan va garchi bugungi kundan farqli o'laroq, Degas maydoni juda sokin va deyarli bo'sh bo'lsa ham, aynan u portret uchun kutilmagan kayfiyatda rasmni o'rnatadi. Albatta, bu ish u qadar portretdir janr tarkibi va janr juda o'ziga xos, impressionistik ma'noda. Rassom syujetni oqlash haqida umuman o'ylamaydi yoki umuman o'ylamaydi. Rasmni yaratish motivatsiyasi oldindan belgilangan hikoyani takrorlash zarurati bilan emas, balki intuitiv, shaxsiy daqiqalar bilan belgilanadi. Degasning o'zi uning tuvalini nima deb ataganligi aniq bo'lmasa-da, bu "kelishuv joyi" deb o'ylash uchun barcha asoslar mavjud. Qanday bo'lmasin, bunday nom Durand-Ruel galereyasidagi rasmga berilgan (orqada, zambilda, ushbu galereya uchun Place de la Concorde sarlavhasi bor).

Rasmning asosiy qahramoni Lui (to'liq ismi Lui-Napoleon) Lepik (1839-1889), keyinchalik ijodi unutilib ketgan rassom. Aristokrat, Napoleon generalining nabirasi va general-Bonapartistning o'g'li, u o'z oilasini saqlab qoldi Bonapartist ehtiroslardan qochib. harbiy martaba Undan san'atni afzal ko'rgan - rasm, haykaltaroshlik, lekin eng muhimi o'ymakorlik. U Tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi, Kabanelda, keyin Gleyrda o'qidi, o'sha erda bo'lajak impressionistlar Monet, Renoir, Sisley, Basil paydo bo'lgan paytda. Gleyraning ustaxonasiga yozilgandan ko'p o'tmay, Bazil oilasiga uning eng yaxshi do'stlari Monet va Viscount Lepic bo'lganligini yozgan. Lepikning tanishlar doirasi, ehtimol, kengroq bo'lgan. Ekol des Beaux-Artdagi yangi hamrohlaridan farqli o'laroq, u o'sha paytda Degasni allaqachon bilgan.

Degasdan boshqa hech kim Lepikni Anonim rassomlar jamiyatining birinchi ko'rgazmasida qatnashishga ko'ndirmadi. U u erga to'rtta manzarali akvarel va gravyurani "Qaysar" va "Yupiter" ("Itning portreti") subtitrlari bilan jo'natgan (Lepik, "Konkorde maydoni" ni bemalol eslatganidek, itni g'ayrat bilan sevar edi). Albatta, Monet, Renoir, Degas yonida u beparvo bo'lib qoldi, ayniqsa jamoat Nadar studiyasidagi ko'rgazmaga shov-shuvli "yangi" rasmni ko'rish uchun shoshilayotgani sababli. Impressionistlarning ikkinchi ko'rgazmasida Lepik allaqachon 36 ta raqamda namoyish etilgan. Italiyadan va Normandiyadan olib kelingan akvarellar, gollandiyaliklarning taassurotlaridan ilhomlangan rasmlar, o'nlab rasmlar va eskizlar - ularning aksariyati landshaftlardir.

Keyinchalik, impressionistlar o'z guruhlari a'zolarini Salonda namoyish qilmaslik kerak degan qarorga kelganlarida, u ular bilan ishlashni to'xtatdi. Uning rasm uslubi avvalgi avlodning empresionizmi va realizmi o'rtasida o'zgarib turar edi va romantik aralashmalarsiz emas edi. Impressionistlar harakati rahbarlari orasida Lepik va uning san'atiga munosabat bir xil emas edi. Kaillebotte 1881 yilda Kamil Pissarroga yozgan maktubida Lepikda iqtidor yo'qligini yozgan. Biroq, bu maktub Impressionistlarning oltinchi ko'rgazmasini tashkil qilish paytida Degas va uning tarafdorlariga qarshi kurashning polemikasi bilan nafas oladi va, ehtimol, ob'ektiv baho deb bo'lmaydi.

Lepikda "ilg'or" doiralarga kiruvchilar orasida biluvchilar bor edi. Uning asarlari Charpentier homiyligida har hafta nashr etiladigan La Vie moderne-dagi alohida ko'rgazmada namoyish etilgan. Lepik gravyuralarini Degas yuqori baholagan. "Place de la Concorde" ni yozishdan ancha oldin, 1874 yilda Lepik bilan birgalikda o'zining birinchi monotipi - taniqli xoreograf obrazini ijro etdi. Katta opera Mashg'ulot paytida Jyul Perrot (ikkala rassom ham baletga bo'lgan ehtirosini bo'lishgan). Ushbu varaq ikkita nom bilan imzolangan - Degas va Lepica: bu juda kam uchraydigan holat. Aytgancha, Degas monotip texnikasining nozik tomonlarini do'stidan o'rgangan va, ehtimol, Lepik nomi san'at tarixidan butunlay yo'q bo'lib ketmasligi uchun shunday faktlardan biri etarli. U gravyurada juda ko'p tajribalar o'tkazgan va "mobil o'yma" ning maxsus usulini ixtiro qilgan. Umuman olganda, vizonning badiiy qiziqishlari juda xilma-xil edi. 1872 yilda u Eix-les-Bains-da, Savoyda, keyinchalik Faure Museum deb nomlangan muzeyga asos solgan va uning birinchi kuratori bo'lgan. Ehtimol, bu kabi xizmatlar Lepikka "Fursat Legioni" ordeni olib kelgan, uning qizil tasmasi "Plaza de la Concorde" da ko'rinadi.

"Place de la Concorde" da Viscount Lepic oilaning otasi sifatida ko'rsatilgan. U birinchi marta ushbu lavozimda u qizlari bilan Tsyurix portretida paydo bo'ldi (taxminan 1871, Byurle to'plami, Tsyurix). 1807 yildagi Preussisch-Eylovdagi taniqli jang sharafiga otalari tomonidan ism qo'yilgan Eilo yoki Eylau qizlar va 1868 va 1869 yillarda Janin tug'ilgan. Degas Eylau (uch yoshli qiz allaqachon juda mazmunli ko'rinishga va kichkina ayolga xos odatlarga ega) bilan ko'proq qiziqqan ko'rinadi, bu rasmda Lepikning o'zi o'z qizlarining namoyishchisining biroz kulgili rolida ko'rinadi , ikkita chiroyli va chiroyli "qo'g'irchoq". Viskount pozasida chindan ham qo'g'irchoqbozning qandaydir harakatlari bor. "Konkord maydoni" da hamma narsa boshqacha. Qizlar mustaqillikka erishdilar. Hamma manzara ularning otasi yoki otasi bilan hech qanday aloqasi yo'q degan taassurot qoldiradi.

Keyinchalik, Degas do'stining ko'rinishini yana ikki marta qo'lga kiritdi. De la Concorde maydonidan ko'p o'tmay, ularning umumiy do'sti debyutchi Debuten (Debuten va Lepik, 1876 y., Tasviriy san'at muzeyi, Qanchadan-qancha) va qo'shiqchining portreti paydo bo'ldi va viskonun o'limidan ikki yil oldin - pastel "Lui Lepik bilan uning iti "(1888 y. t., sobiq Jorj Vio to'plami, Parij). Viscount, asl aristokratga munosib, har doim zotli otlar va itlarga qisman munosabatda bo'lgan. Aytgancha, Meri Kassatga it kerak bo'lganda, Degas bu borada unga yordam berishini so'rab Lepikka murojaat qildi.

Lepiklar oilasi bilan birgalikda rasmning old qismida yana bir belgi bor. Degasning shoh asariga oid keng adabiyotlarda u haqida juda kam narsa aytilgan. Faqatgina uning figurasi Yaponiyaning kakemono yog'och o'ymakorligida Evropa san'ati uchun kutilmagan bo'laklarni bilib olgan usta jasorat bilan kesilgan edi. Ko'pincha, "o'tib ketuvchi" ning alohida roli, uning rolining yordamchi xarakteri ko'rsatiladi: uning qattiqligi bilan u kompozitsiyaning o'ng tomonidagi belgilar harakatlari yig'indisini yo'lga qo'yishi va muvozanatlashtirishi kerak. Biroq, hech kim bu belgining o'zi Viscount Lepicga qaraganda biroz kamroq individualizatsiya qilinganligiga e'tibor bermadi. U kam emas. Biz Burle kollektsiyasida mavjud bo'lgan avvalgi rasm bilan bir qatorda ushbu rasmni yaratish sharoitlarini bilmaymiz. Ammo ma'lumki, Tsyurix tuvali bir vaqtlar Lepikka tegishli bo'lgan. Va uning iltimosiga binoan yozilganmi yoki Degasning taklifiga binoan yozilganmi, bu juda muhim emas. Qanday bo'lmasin, rasm portret sifatida o'ylab topilgan va barcha janr qo'shimchalari bilan so'zning aniq ma'nosida portretdir.

"Konkord maydoni" Lepik unga tegishli bo'lmagan va, ehtimol, unga mo'ljallanmagan. Bu biron sababga ko'ra uni namoyish etishni xohlamagan rassom bilan birga edi, keyin u Durand-Ruelga sotildi. Bir so'z bilan aytganda, bu Lepik uchun Lepik portreti sifatida mo'ljallanmagan. Bu asar zamonaviy Parijning 1870 yillarning o'rtalarida empressionistlar faoliyatining eng muhim jihatlari jamlangan va Eduard Manet tomonidan kutilgan ushbu manzaralardan biri sifatida o'ylab topilgan ("Balkon", 1868-69, Mus'ye d'Orsay, Parij; "Temir yo'l", 1872-73, Milliy galereya, Vashington). Caillebotte va Renoir xuddi shu yo'nalishda harakat qilishdi. Degas singari, ular erkin janr chegaralarini kesib o'tdilar. Ularning Parij mavzusidagi badiiy kompozitsiyalarining tasviri tuvallarni yanada chinakam qildi, u rassomga yaqin odamlarni bo'yash paytida paydo bo'ladigan jonli tuyg'uni keltirib chiqardi. Keylbototning "Oynadagi odam" (1875, shaxsiy kollektsiya, Parij) akasi tasvirlangan; "Evropa ko'prigi" da rassom o'zini namoyish qildi. Renoir "Ball in the Moulin de la Galette" (1876, Musée d'Orsay, Parij), uning do'stlari suratga tushishdi, ammo bu va boshqa shunga o'xshash holatlarda rasmlar shunchaki portret sifatida qabul qilinmadi.

Chap tarafdagi obraz Lepichning o'zi yoki Renuarning "Moulin de la Galette" qahramonlari bilan bir xil janr portreti degan fikrdan voz kechish mumkin emas. Ammo u kim? Lyudovik Alevi ehtimoliy nomzodga o'xshaydi. Uning boshqa tasvirlari bilan o'xshashligi juda muhimdir. Qanday bo'lmasin, bunday taxminni keyingi tadqiqotlarga turtki beradigan ishchi gipoteza sifatida qabul qilishga arziydi. Mashhur dramaturg va yozuvchi Lyudovik Alevi (1834-1908) bilan Degas 1870-yillarda juda yaqin do'stlik qildi. Ikkalasi ham Opera-da doimiy bo'lib qolishdi. Biroq Alevi nafaqat tinglovchi va tomoshabin edi. Undan boshqa hech kim Offenbaxning "Go'zal Helena", "Parij hayoti", "Gerolshteyn knyazligi", Perikola "operettalari uchun libretto yozishda qatnashmagan. Parij operasi Degas Alevini o'z homiysi, tsenzuralar bo'limi direktori, yana bir ashaddiy teatr namoyandasi Albert Bulanjer-g'or bilan birga tanishtirdi. "Pastkartadagi do'stlar portreti" (1879, Musée d'Orsay, Parij) xarakterli sarlavhali ushbu pastel, rassom impressionistlarning to'rtinchi ko'rgazmasida namoyish etdi. "Place de la Concorde" personajiga alohida yaqinlik Alevi monotipida tasvirlanganligi bilan ajralib turadi "Lyudovik Alevi topadi MM kardinal pardoz kiyinish xonasida "(1876-1877, Shtutgart, shahar galereyasi).

Lepic va uning qizlari Rue de Rivolidan ketayotgan de la Concorde maydonini kesib o'tmoqdalar, shunda uning chap tomonida, tosh panjara ortida Tileriler bog'lari joylashgan. Bog'ning burchagida Frantsiyaning asosiy shaharlari sharafiga maydonga o'rnatilgan sakkizta tosh haykallardan biri bo'lgan Pradierning xiralashgan Strasburg haykali joylashgan. Frantsuz-Prussiya urushidan keyin yo'qolgan Elzas uchun motam lentalarida bir nechta tezkor qora zarbalar. Hech qachon rasmlarni ko'rmagan va ushbu lentalarni oq va qora fotosuratlarda taxmin qilgan Kirk Warnedga ehtirom ko'rsatmasdan iloji yo'q, chunki bunday motamning tarixiy haqiqati unga yaxshi ma'lum bo'lgan. So'ngra uning so'zlarini Timoti Klark qabul qildi (ma'ruzalardan): "Tarix ... masalan, Strazburg haykali joylashgan Degasning" Place de la Concorde "dagi Viskont Lepikning bosh shlyapasi orqasida yashiringan. gulchambarlar va gullar bilan to'lib toshgan, Parij Elzasni motam tutgan joy, yaqinda xunlar tomonidan bosib olingan ".

Rasmda harakat, hatto bir vaqtning o'zida bir nechta turli xil harakatlar tasvirlangan, ammo uning maqsadi hech qanday tarzda ko'rsatilmagan. Rasmning chap tomonidagi aravakash bir tomonga qarab yuribdi, endi ramkadan chiqib ketadi, otda chavandoz esa boshqa tomonda. Bunda hattoki o'yinning lahzasi ham bor: birinchi taassurotda ot va arava bir butun. Shundagina ularning qarama-qarshi yo'nalishda harakat qilishlarini anglaymiz. Xuddi shu tarzda, oldingi pog'onadagi raqamlar turli yo'nalishlarda harakatlanadi.

Vizont qizlarini biron joyga olib ketayotganini yoki ular bilan oddiy yurish qilayotganini, shoshilmay yurganligini, hattoki biroz beparvolik bilan ham, odatdagidek soyabonni qo'ltig'iga siqib olganini va sigarasini siqib chiqarmaganligini bilish juda muhimmi? og'iz. U beg'ubor kiyim-kechak kiyib olgan. Har qanday tafsilot nafaqat zamonaviy, balki XIX asrning oltmishinchi va etmishinchi yillarida qo'llanilgan bulvar, flanneur obraziga to'liq mos keladi, bu frantsuz san'ati uchun xarakterli va muhimdir. yillar va nafaqat Lepik, balki Degasning o'zi va Manetga tegishli bo'lgan o'sha Parij doirasining hayoti uchun.

Eduard Manet taniqli Fantin-Latur portretidagi (1867, San'at instituti, Chikago) flanelga o'xshaydi, xuddi yurish uchun yig'ilgandek, qo'lida tayoq bilan, bosh kiyimda, qo'lqopda. "Concorde Place" ning bosh qahramoni bilan taqqoslash o'rinli bo'lgan Flanerlar, xususan, Kaillebotte "Evropa ko'prigi" ning ikkita versiyasida (1876-1877, Petit Palais muzeyi, Jeneva va Kimbell san'at muzeyi, Fort-Uort) va "Parijdagi yomg'irli kun" (1877, San'at instituti, Chikago) da. Albatta, Failor, Kaillebotte va Degas tasvirlaganidek, dandining yana bir gipostazisidir va Bodler tomonidan boshqariladigan dandizm janobning ijtimoiy-estetik me'yori edi. Viscount Lepic ushbu me'yorni to'liq yoki biron bir darajada baham ko'rganmi, degan fikrga kelish qiyin. Degasning o'zi dandizmga qarshi ikki tomonlama munosabatda bo'lgan.

Bu ikkilik, aniqrog'i, inson tabiatini chuqurroq anglash. u "Kelishuv maydoni" tarkibida, rasmdagi belgilarga tayinlangan rollarning tabiatida ifodalangan. Uning asosiy mojarosi ota va qizlarning ko'p qirrali harakatlarida ekanligi uzoq vaqtdan beri sezilib turadi. Ular portret ishi uchun bunday paradoksal va misli ko'rilmagan vaziyatni turli yo'llar bilan tushuntirishga harakat qilishdi. Oddiy versiyada - bolalarcha bezovtalik. Evgeniya de Keyser bu erda hazil unsurini topadi: "Konkordagi maydonda biron bir hazil bor, Lui Lepikning qizlariga hamrohlik qilayotganini ko'rganingizda, ular umuman boshqacha yo'lni bosib o'tganday tuyuladi, shunchalik ulkan kosmosda. unda adashganlar. "... Robert Herbert flannerning o'qitilgan befarqligini ta'kidlash usulini ko'radi. "Biz ularning qiziqishini nimaga jalb qilganini bilmaymiz - Degas bizni chalg'itadigan tushunchaning etishmasligi - lekin chap tomonga qarab ular Lepikni ko'proq ajralib turishadi. It ularning rollarini takrorlaydi va uning zotli qiyofasi uni munosib sherik qiladi (Lepik bu guruhga tikilib qarash Lepikka nisbatan yana bir qarama-qarshilikni hosil qiladi. Lepikdan farqli o'laroq, uning ko'ylagi nafislikka ega emas va u o'sha erda badadu, rotozey kabi turadi, u o'zining ko'rish sohasiga kiradigan hamma narsaga osonlikcha chalg'itadi. " ...

Shunday qilib, Herbert flaneurning mohiyatini gavkerdan ko'ra yaxshiroq ochib bermaydi, degan xulosaga keladi, chunki haqiqiy flantur (bu erda u 19-asr o'rtalari yozuvchisi Viktor Furnelni nazarda tutadi) har doim o'zini nazorat ostida ushlab turadigan, to'liq saqlaydigan odam ishtirok etish o'rniga xotirjamlik, kuzatish va aks ettirish.

Sutton, Herbert ushbu muammoga to'xtalmasdan oldin ham, "Konkordagi maydon" bilan bog'liq holda Degasning o'zini flanur ekanligini ta'kidlagan. U Sickertga: "Men o'zim feykni yoqtirmayman. Siz hech kimni ko'rmaysiz. Shuning uchun men omnibusni yaxshi ko'raman. Siz odamlarga qarashingiz mumkin. Axir biz bir-birimizga qarash uchun yaratilganmiz." Degasning so'zlari yana bir bor uning odamlarga, zamonaviy parijliklarga bo'lgan qiziqishini ko'rsatadi. Yangi Parijning alomatlari, masalan, Evropa ko'prigining kuchli temir konstruktsiyalari yoki Haussmann tomonidan kesilgan aniq me'moriy istiqbollar, Kaillebotte shu qadar tashvishlanayotgan narsalarga tegmaydi. Concorde Place - bu uning Parij me'morchiligining yagona namoyishi, ammo bu me'morchilik haqida ozgina gapirish mumkin. Bu faqat kvadrat chegaralarini belgilash uchun kerak edi.

Kuzatuvchining flaneri, masalan, Degas, Lepikni ko'rganidek, taassurotlarning doimiy o'zgarishiga muhtoj, u erkin harakatlanadigan va shu taassurotlarni o'ziga singdiradigan bo'sh joyga muhtoj. "Konkord maydoni" ning g'ayrioddiy fazoviyligi shundan kelib chiqadi.

Bir qator zamonaviy mualliflar rasmning maxsus makonida o'sha yillarda tez sur'atlarda rivojlanib borayotgan fotografiya ta'sirining natijasini ko'rishadi. Roy MakMullenga Place de la Concorde "Parijning 1870-yillarda mashhur bo'lgan stereoskopik fotosuratlarini eslaydi". Tezkor fotografiya yutuqlaridan foydalanish, o'sha paytdagi (1875 y.) Fotosuratlardan birini taqqoslash uchun piyodalar bilan kesishgan joyni ko'rsatadigan va umumiy kompozitsion effekt ma'lum darajada esga soladigan rasmda keltirgan Vilgelm Shmidning rasmida ko'rinadi. Degas ishi.

Degas, albatta, fotosuratga qiziqqan. Vaqt o'tishi bilan u kameraga ega bo'ldi va uni o'zi qo'lga oldi. Biroq, uning ishiga fotografiyaning ta'sirini yuqori baholamaslik kerak. Butun fotografiya tarixi ko'rsatganidek, u rasm chizishdan ustun emas, balki unga ergashdi. Degasning fotografik kashfiyotlari "qanotlarda" ishlatilmadi, balki boshqa kuchli badiiy ta'sir manbalari bilan bog'lanib, sinib ko'rildi. Gen Boggs "Concord Place" filmidagi personajlarning qiziquvchan tavsifini beradi: "Lepiklar biz kabi kvadratdan ajratilgan; go'yo Degas ularning raqamlarini o'yib, ularni alohida fonga yopishtirib qo'ygan, xuddi fotomontajda". Qisman bunday satrlarni faqat reproduktsiyalardan ma'lum bo'lgan rasmning yorqin taassurotlari yo'qligi tufayli yaratish mumkin edi. Ularda raqamlar va fonning alohida mavjudligining ta'siri yanada aniqroq ko'rinadi. Shu bilan birga, uning ta'siri fotosurat uchun qarzdor bo'lmasa-da, aniqlik bilan aniqlanadi.

Kirk Uornedu Degas san'atidagi fotosuratning rolini oshirib yubormaslik haqida juda to'g'ri ogohlantirdi: "Snapshot Degas kashfiyotlaridan o'n yil o'tgach paydo bo'ldi. Havaskorlar ommasi foydalanishi uchun etarlicha sodda kameralar va vositalar 1880-yillarning oxirlarida eng aniq ko'rsatilgan. 1888 yilda birinchi Kodakning paydo bo'lishi. "Konkord maydoni" 1875 yilda yozilgan. Rasm bizga qanchalik ishonchli tarzda aytganda, unda "fotografik" narsa borligini va arxivdagi stereoskopik qarashlarni qanchalik ehtiyotkorlik bilan qidirmasak ham ( Men bu darsning ortida ko'p soatlarni o'tkazdim); bu rasmga o'xshash bu vaqtga oid fotosuratlar yo'q. "

Agar siz uning genezisini o'rgansangiz, ustalarni eslab qolishingiz kerak erta Uyg'onish davri, Degas Luvrda ham, italiyalik sayohatlarida ham hamma joyda o'rgangan. 1867 yilda uning albomida muhim bir yozuv paydo bo'ldi: "Oh, Giotto, menga Parijni ko'rishga ijozat ber, va sen, Parij, menga Jiotoni ko'rishga ruxsat bering!" "Concorde Square" deyarli beradi eng yaxshi misol Giotto yordamida ko'rilgan Parij. Bu, albatta, har qanday qarz olish to'g'risida emas, balki maxsus kompozitsion ikkilikni yaratadigan ko'rish usuli haqida: asosan, ularning foniga aylanadigan, cheklangan bo'shliq bilan oldingi raqamlarning frizli joylashuvi.

"Konkord maydoni" qurilishining o'ziga xos xususiyatlariga to'xtalib, tuvalning chap tomonidagi aravakash va ot kabi tafsilotlarga e'tibor qaratish lozim. Ular oldingi guruhdan etarlicha uzoqda. Ushbu qismlar muhim dinamik yukga ega: ularning harakatlari bilan ular Lepiklar oilasining harakatini aks ettiradi. Shu bilan birga, vagonning ko'rinishi ba'zi noaniqliklarsiz to'liq bo'lmaydi; bir qarashda yo'lovchining bo'yinbog'ini ekipaj a'zosi sifatida qabul qilish mumkin. Ekipajning yorqin sariq dog'i va sharfning engil nuqtasi osongina birlashtiriladi, chunki aynan shu joyda, tasviriy qurilish mantig'iga ko'ra, yanada yorqinroq rang aksenti paydo bo'lishi kerak edi. Sezanna ham shunga o'xshash "kavramalar" ga murojaat qildi, albatta, o'z uslubida, boshqacha tarzda, u ham eski ustalarning "uchlari" dan foydalangan.

Rasmning floroskopiyasi har qanday detalning baquvvat haykaltaroshligini, cho'tka yordamida shakl izlashni yaxshi namoyish etadi. Tuvalni infraqizil nurlarda tekshirganda, uning bir qadamda yaratilmaganligi sezilib turadi. Xususan, itning konturlari va Eylau silueti o'zgarganligi, kiyimlari qayta yozilganligi ko'rinib turibdi. Uning paltosining asl chiziqlari, hozirgi kabi vertikal emas, aksincha diagonal bo'lib, raqamni boshqa burilish bilan izohlash mumkin. Ko'rinishidan, avvaliga qizga faqat harakatda o'girilib ko'rsatilgandek, yakuniy qarorida u allaqachon qarama-qarshi yo'nalishda harakat qilishni boshlaydi, bu sahna ortidagi sir bo'lib qolgan ma'lum bir tomoshaga jalb qilingan.

Yashil ko'ylagi degas - 1855-1856 - kompyuter

Parij Opersidagi balet - 1877 - Chikagodagi San'at instituti (AQSh) - Rasm - pastel

Degasning o'zi shunday degan edi: "Sizda san'at borasida yuqori g'oya bo'lishi kerak; hozirda nima qilayotganimiz haqida emas, balki bir kun nimaga erishishni istaganimiz haqida. Siz usiz ishlamasligingiz kerak. "
Ogyust Renuar do'sti haqida shunday dedi: «Degas ko'zga tashlanadigan edi. Qora tulki, qattiq kraxmalli yoqasi va ustki shlyapasi orqasida yashiringan barcha yangi rasmlarning eng inqilobiy rassomi emasmidi? "

Yashil raqqosa - taxminan 1880 yil - Tissen-Bornemisza muzeyi (Ispaniya)

Tasvirlarning maxsus dramasi ko'pincha chiziqlarning kutilmagan darajada dadil harakatlaridan kelib chiqadi, bir lahzali fotosuratni eslatuvchi g'ayrioddiy kompozitsiya, bunda ramkaning orqasida qolgan tananing alohida qismlari bo'lgan figuralar burchakka, markaziy qismga buriladi. rasmning bo'sh joyidir ("Opera orkestri", 1868- 1869, d'Orsay muzeyi, Parij; "Ikkala raqqoslar sahnada", 1874, Warburg va Kortould instituti galereyasi, London; "Absint" ", 1876, Musée d'Orsay, Parij).
Dramatik taranglikni yaratish uchun rassom shuningdek yo'naltiruvchi nurdan foydalangan, masalan, proyektor tomonidan ikki qismga bo'lingan yuz tasvirlangan: yoritilgan va soyali ("Elchida kafesantan", 1876-1877, Tasviriy san'at muzeyi, Lion; "). Qo'lqopli qo'shiqchi ", 1878, Fogt muzeyi, Kembrij).
Keyinchalik ushbu texnikani A. de Tuluza-Lautrec Moulin Rouge uchun afishalarda ishlatgan.

1869 - l "Orchester de l" Opéra Huile sur Toile 56,5x46,2 sm Parij, muzey d "Orsay

"Sahnada ikkita raqqosa", 1874 yil

Absinthe Drinker (Kafe ichida) (1873) (92 x 68) (Parij, Musée d'Orsay)

Edgar Degas "Cafeshantan" Elchisi "(Kafe - Elchida konsert).
1876-1877 yillar. Lion shahridagi tasviriy san'at muzeyi, Frantsiya.

Uning kuzatish, aniqlik va hushyorlik sovg'asi beqiyos edi. Va vizual xotiraning kuchi, uni faqat Dyumye bilan taqqoslash mumkin edi. Degasning kuzatuvi va g'ayritabiiy vizual xotirasi unga imo-ishoralar va duruşlarni favqulodda aniqlik bilan ushlash, harakatda harakterli harakatlarni suratga olish va ularni g'ayrioddiy haqiqat bilan etkazish imkonini berdi.
Degas har doim o'zining rasmlari tarkibini sinchkovlik bilan o'ylardi, ko'pincha ko'plab eskizlar va tadqiqotlar o'tkazar edi va hayotining so'nggi yillarida, xira ko'rinishi endi yangi mavzular izlash imkoniyatini bermaganida, u yana va yana o'z sevimlisiga murojaat qildi tasvirlar, ba'zan esa karbonli qog'oz yordamida eski tuvallardan raqamlar konturini tarjima qilish.

"Qo'lqopli qo'shiqchi". 1878 g.
Tuvaldagi pastel. 52,8x41,1 sm.
Fogg Fine muzeyi, Garvard, Kembrij.

Itning qo'shig'i (1876-1877) (55 x 45) (Nyu-York, shaxsiy to'plam)

Kir yuvish kiyimlari (1876-1878) (shaxsiy kollektsiya)

Xo'jayinning ishida buzuqlik yo'q. Uning kompozitsiyalarining to'liqligi va o'ychanligi ba'zan Pussinning tuvalalarini eslashga majbur qiladi. Natijada, tuvalda tasvirlar paydo bo'ladi, bu lahzali va tasodifiy shaxs deb atash mubolag'a bo'lmaydi. 19-asr oxiridagi frantsuz san'atida Degasning asarlari bu borada Sezanne ijodining diametrli qarama-qarshidir. Sezannning rasmida rasm dunyo tartibining barcha o'zgarmasligini aks ettiradi va to'liq qurilgan mikrokosmga o'xshaydi. Degas-da, u ramka bilan kesilgan kuchli hayot oqimining faqat bir qismini o'z ichiga oladi. Degas obrazlari dinamizmga to'la, ular zamonaviy rassom davridagi tezlashtirilgan ritmlarni o'zida mujassam etgan. Bu harakatni uzatishga bo'lgan ishtiyoq edi - Degasning so'zlariga ko'ra, bu Degasning shubhali uchastkalarini aniqladi: yugurayotgan otlar, mashg'ulotlarda balerinalar, ish joyidagi kiyim va dazmollar, sochlarini kiygan yoki taragan ayollar.

Soxta boshlanish (1869-1870) (Yel universiteti, san'at galereyasi)

Poyga oldidan - 1882 - Sterling va Frensis Klark nomidagi san'at instituti (AQSh) - paneldagi moy

Musobaqalarda. Boshlanish - 1861-1862 - Fogg San'at muzeyi (Amerika Qo'shma Shtatlari) - Rasm - tuvalga moy

Poygalarda - taxminan 1868-1872 yillarda - Xususiy kollektsiya - Rasm - tuvalga moy

Balet klassi, 1881 yil - Filadelfiya san'at muzeyi (Amerika Qo'shma Shtatlari) - Rasm - tuvalga moy

Tegirmonchilar (1881) da (69,2 x 69,2) (Nyu-York, Metropolitan)

Rassomning gravyura va haykaltaroshlikka bo'lgan munosabati ham xuddi shunday ijodiy edi. Degas uslubiga turli xil rassomlar ta'sir ko'rsatdi. U, masalan, Ingresni chuqur hurmat qilgan va o'zi ham o'zini Ingres ta'kidlagan an'anaviy uslubda yozgan deb bilgan. Ushbu ta'sir Degasning dastlabki asarlarida aniq ko'rinib turibdi - aniq, ruhan klassik, aniq belgilangan shakllarga ega. Ko'plab zamondoshlari singari, Degas o'zining keyingi ishlarida o'zi foydalangan g'ayrioddiy burchaklari bilan yapon grafikalaridan ta'sirlangan. Degasning rasmlarida yapon kakemonosining yog'ochdan yasalgan buyumlarida Evropa san'ati uchun kutilmagan bo'laklarning ko'p izlari bor. Degasni yaxshi ko'radigan fotosuratlar uning tuvalalari tarkibini yanada yangi va g'ayrioddiy qildi. Uning ba'zi asarlari oniy tasvirga taassurot qoldiradi, ammo aslida bu tuyg'u rassomning uzoq va mashaqqatli mehnati mevasidir.

Vannadan keyin nonushta - taxminan 1895 yil - Xususiy kollektsiya - pastel

Edmond Gonkurt Degas haqida shunday yozgan: «Inson narsalarning mohiyatini anglab etadigan o'ta sezgir. Zamonaviy hayotni takrorlaydigan, uning ruhini yaxshi anglaydigan rassomni hali uchratmadim. "Nihoyat, Degas atrofimizdagi olam taassurotlariga o'zgacha, noyob qarashlarini rivojlantira oldi. Ba'zan uni sovuq, beparvo kuzatuvchi deb atashadi, ayniqsa ayol portretlarini chizishda, ammo o'sha davrning taniqli rassomlaridan biri Bert Morisot Degas "do'konda yosh sotuvchi ayollarning insoniy fazilatlarini chin dildan hayratga solganini" aytgan. Inson tanasini Degas singari qattiq o'rgangan boshqa san'atkorlar kam. Ularning so'zlariga ko'ra, mashg'ulotlar yakunida Degas modellari nafaqat uzoq vaqt suratga tushishdan charchagan, balki uning ko'zlarini yo'qotgan rassom ularning tanasiga nishonni aniqroq aniqlashga yordam beradigan belgi sifatida qo'llagan chiziqlarni bo'yashgan.

Hammomdan keyin - taxminan 1883 yil - Rasm - pastel.

"Butun hayoti davomida, - deb yozgan Pol Valeri," Degas har qanday nuqtai nazardan qaraladigan yalang'och figuraning qiyofasida, juda ko'p sonli pozalarda, har xil harakatlarda yagona chiziqlar tizimini izlar edi. nafaqat ma'lum bir lahzani, balki eng katta umumlashtirishni ham eng katta aniqlik bilan ifoda eting. Na inoyat, na xayoliy she'riyat uning maqsadiga kirmaydi. Uning asarlari hech narsani ulug'lamaydi. Asarda biron bir joyni tasodifan qoldirish kerak, shunda rassomni hayajonga soladigan, palitrasini egallab oladigan va qo'lini boshqaradigan jozibasi paydo bo'lishi mumkin. Ammo Degas, tabiatan irodali, hech qachon darhol chiqadigan narsadan mamnun emas, o'ta tanqidiy fikrga ega va eng buyuk ustalar tomonidan o'qitilgan, o'zini hech qachon ishdan bevosita zavqlanishdan voz kechmagan. Menga bu qattiqqo'llik yoqadi. "

Hammomdan keyin - taxminan 1885 yil - Musee du Luvre (Frantsiya) - Rasm - pastel

Hammomdan keyin - taxminan 1890-1895 yillarda - Fogg San'at muzeyi (Amerika Qo'shma Shtatlari) - Rasm - pastel

Millinerda - 1882 - Tissen-Bornemisza muzeyi (Ispaniya) - Rasm - pastel

Baletda - taxminan 1880-1881 yillarda - Xususiy to'plam - Rasm - pastel

E'tiboringiz uchun tashakkur!

Http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4282970

Kategoriyalar

Muharrir tanlovi