Asosiy > Psixologiya > Italiyaning tiklanish davri qisqa vaqt ichida. Mijoz sifatida odam


Italiyaning tiklanish davri qisqa vaqt ichida. Mijoz sifatida odam




Uyg'onish davri falsafasi

Qayta tiklanish, Uyg'onish davri chaqirilgan o'tish davri asrlar o'rtalarida bir necha asrlar (Italiya 14-16-asrlar, boshqa Evropa mamlakatlari, boshqa Evropa mamlakatlari.), o'rta asrlar iqtisodiy, ijtimoiy, siyosiy, ma'naviy shakllaridagi boshqa davlatlar allaqachon charchaganida va Yangi BourGois tizimi hali tasdiqlanmagan.

Bu oddiy tovarlar va pullar iqtisodiyotini shakllantirishning davri, savdo va banklar ustunlik qilish, savdo va banklarning erkin va mustaqil ishi, ishlab chiqarildi, ishlab chiqarildi. Ma'naviy vaziyat jamiyatda o'zgaradi. Rassomlar, yozuvchilar, faylasuflar - bu o'rta asrlarning an'anaviy diniy, axloqiy va estetik qarashlarini sezilarli darajada qayta ko'rib chiqilishi uchun dunyoviy madaniyat mavjud, ammo ular bilan mutlaqo shoshilmang. Ideal, ushbu davrning dunyoviy madaniyatining aksariyati qadimiy madaniyat qadriyatlari, qadimiy madaniyat qadriyatlari, yangi dunyo vagonining ma'naviy manbai sifatida O'rta asrlik stipikizmdan ozod qilingan ruhiy manba sifatida ko'rib chiqiladi.

O'rta asrlar madaniyatidan farqli o'laroq, Xudoga intilayotgan, yangi madaniyat odamga qaratilgan. U printsiplarga asoslanadi antropocizm, o'ziga xos va mustaqillikni da'vo qiladigan erkin, kuchli odamning g'oyasi. Shu bilan birga, bu ko'pincha individualizm va axloqiy nigilizm maqsadini yaratdi. Insonning yangi ko'p qirrali so'rovlari o'z ifodasini topdi insonparvarlik (Lat. Spirus - inson, inson, shakllantirilgan), balki ijtimoiy-siyosiy harakat, balki ijtimoiy-siyosiy harakat, siyosat, axloq va jamoat hayotining boshqa sohalarida ham ijtimoiy amaliyot sifatida mavjud.

Ushbu o'tish davri davrining barcha qarama-qarshiliklari, jamiyatning ruhiy hayotidagi o'zgarishlar jonli falsafada va italyan falsafasida hamma narsani to'liq topdi.

Ilk italyan uyg'onishining asosiy g'oyalari.

O'rta asrlar sxecastizm bilan parallel ravishda italiyalik tiklanishning falsafiy g'oyasi rivojlangan. Uning vakillari bilan do'stlash, italiyalik insonlar qadimiy madaniyatning asosiy qoidalarini saqlab qolishganida, qadimiy madaniyatning g'oyalari va ruhini jonlantirishga harakat qilishdi.

Buyuk shoirning insonparvarlik harakatining ilhomerining ishida Dante aligincheri (1265-1321) Birinchi marta o'rta asrlardagi dunyoqarashdan boshqa elementlar paydo bo'ldi. Dante statistik dogmatikalarni rad etmaslik, Dante Xudoning va inson munosabatlarining mohiyatini qayta ko'rib chiqishga harakat qilmoqda. U ilohiy va inson birlikda mavjudligiga ishonadi. Xudo qarshilik qilolmaydi ijodiy imkoniyatlar kishi. Biror kishining mavjudligi, bir tomondan, Xudo, boshqasi bilan. Dante Doimiy shaxs, insonning amaliy faoliyatida amalga oshiriladigan o'z fikrining imkoniyatlarini ro'yobga chiqaradigan mahsulot ekanligini ta'kidlaydi.



Gumanistik harakat, shoir va mutafakkir Francesco Petraska (1304- 1374) Asosiy vazifa "Hayot san'at" ni ishlab chiqish masalalari ko'rib chiqildi. Petrursk nuqtai nazaridan, odam nafaqat boshqa dunyoda, balki boshqa dunyoda, balki boshqa dunyoda, balki boshqa dunyoda baxtga ega. Stoyitizmning axloqiy tushunchalariga tayanib, Petrak insonning qadr-qimmati, insonning qadr-qimmatini, umidlari va tashvishlari bilan insonning o'ziga xosligini ta'kidlaydi. Shu bilan birga, yakka tartibdagi tendentsiyalar Uyg'onish davri davriga xos bo'lgan petrkariyalar ishida uchraydi. Uning fikricha, shaxsiyatni faqat "johil qora qora" dan ajratish sharti ostida mumkin. Faqatgina bu holda, o'z ehtiroslari va dunyo bo'ylab dunyo bilan doimiy qarama-qarshilikka ega bo'lgan odamning kurashida ijodiy shaxs to'liq mustaqillik, yumshoq va xotirjamlikka erishishi mumkin.

"Qayta tiklash" - Qaytish, hayotga qaytish. Bir qarashda, madaniy hema davrida juda g'alati ta'rif. Biroq, bu umuman mubolag'a emas. San'atdagi tub o'zgarishlar va evropalik xalqlarning fikrlash tarzi baniy va dahshatli sabablar bo'lgan.

XIV asr o'rtalarida ular uch yil davomida ular keskin ajratuvchi davriga aylandilar. Shu vaqt ichida Italiya Florensiyasining aholisi o'latdan tez vafot etdi. Qora o'lim qatorlar va fazilatlarni qismlarga ajratmadi, hech bir kishi ketgan odam qolmadi, bu yaqinlarning mag'rurligining og'irligini boshdan kechirmadi. Ko'p asrlik poydevorlar kelib chiqdi, kelajakda e'tiqod yo'q bo'lib ketdi, Xudoga umidvor edi ... Pandemiya pandemiya to'xtab, shahar aholisi bu qarilikda ishlamasligini tushunishdi.

Moddiy dunyo juda ko'p o'zgargan: Hatto omon qolganlarning eng kambag'allari hatto uy-joy masalasi hal qilindi, qolgan erlar a'lo darajada, juda yaxshi harakatsiz juda yaxshi, unumdor tuproq edi Ekinlar, talab endi juda kam edi. Fabrikalar va boy er egalari shunchaki sodda bo'lmagan ishchilarga ega emaslar va oddiygina birinchi taklifni tanlash va yanada qulay sharoitlarni olish imkoniyatiga ega bo'lishga harakat qilmadilar. Shunday qilib, Florensiyada ko'plab floryentsiya aks ettirish, aloqa va ijodkorlik uchun bo'sh vaqt bor.

Odamlarning ongida yanada ko'proq to'ntarish yuz berdi: Jamoatdan ham tubdan mustaqillik bo'ldi, bu esa o'zlarini falokat yuzida ko'rsatib qo'ydi, bu esa o'zlarini Xudo kabi emas, balki moddiy hayotga aylandi jonzot, ammo ona tabiatining bir qismi sifatida.

Florensiya aholisining yarmini yo'qotdi. Biroq, bu shaharda Uyg'onish davri davrining paydo bo'lishi bilan buni faqat buni tushuntirib bo'lmaydi. Turli sabablar, shuningdek baxtsiz hodisa omillarining kombinatsiyasi bor edi. Ba'zi tarixchilar madaniy hezdning malakasini Mecicie oilasi, o'sha davrning nufuzli oilasi, homiylashtirilgan rassomlar xodimlari tomonidan yangi daholarning moliyaviy xayr-ehsonlari bilan "etishtirdilar". Bu florensiya hukmdorining bunday siyosatida mutaxassislarning nizolariga sabab bo'ladi: o'rtada shaharning tug'ilishiga olib keladimi, agar oddiy jamiyatda o'z iste'dodlari bo'lsa, unda maxsus sharoitlar mavjudmi yoki yo'qmi. hech qachon o'zlarini ko'rsatadigan emas.

Adabiyot

Uyg'onish davri boshlanishining boshlanishi juda oddiy - yozuvchilar an'anaviy texnikalardan uzoqlashdi va yozishni boshladilar mahalliy tilShuni ta'kidlash kerakki, o'sha kunlarda adabiyona kanonlardan juda uzoq edi. ERA boshlanishidan oldin kutubxonalar negizida yunon va lotin matnlari, shuningdek ko'proq zamonaviy ishlar frantsuz va sharafli. Uyg'onish davrida Italiya adabiy tilini shakllantirish asosan tarjimalar tufayli hisobga olindi klassik asarlar. Hatto "birlashtirilgan" asarlar, ular qadimiy matnni o'z fikrlari va taqlidlari bilan to'ldirgan.

Buyuk Florentlar Franceesco Pevac va Denti Anigyery Italiyada erta qayta tug'ilishning "ovozi" bo'ldi. "Ilohiy komediya" da o'rtacha xristian harakatlarining asosiy ta'sirini kuzatdi. Ammo Petcharx allaqachon Uyg'onishqoqizm gumanizmining harakati bilan tasvirlangan, uning ishiga klassik antik davr va zamonaviylikka murojaat qilgan. Bundan tashqari, Petraka italiyalik Sonnetning otasi, uning shakli va uslubi yana ko'plab shoirlar, shu jumladan ingliz millatiga mansub Shekspir tomonidan qabul qilingan.

Petrardning talabasi Jovanni Boccacio mashhur "Demameron" - bu yuz romandan allegorik to'plamni yozgan, ular orasida fojiali, falsafiy va erotiklar mavjud. Bu Bocccacio ishlaydi, shuningdek, ko'plab ingliz yozuvchilariga ilhom manbai bo'ldi.

Nikkola Makievelli faylasuf, siyosiy mutafakkir edi. Uning ushbu davrdagi adabiyotlarga qo'shgan hissasi G'arb jamiyatida keng tarqalgan aks ettirishdan iborat. "Sarvarip" risolasi "KAIAVELIZM" nazariyasi uchun asos bo'lib kelgan siyosiy nazariyotchilarning ishi.

Falsafa

Uyg'onish davri tongida ishlagan benzin, ushbu davrdagi bu davrdagi falsafiy ta'limotning asoschisi bo'ldi. Ushbu kurs birinchi navbatda odamning ongini va irodasini ko'tardi. Nazariylar - bu boshlang'ich gunoh tushunchasini tan olmagan bo'lsa ham, masihiylik asoslariga zid kelmadi.

Barcha yangi kurs qadimiy falsafa bilan birlashtirilgan, qadimiy matnlarga qiziqish to'lqinini ko'paytirish. Yo'qotilgan qo'lyozmalarni qidirishda moda paydo bo'ldi. Ov ovi boy fuqarolarga homiylik qildi va har bir kashfiyot darhol zamonaviy tillarga tarjima qilingan va kitob shaklida nashr etilgan. Ushbu yondashuv nafaqat kutubxonalarni, balki adabiyotlarning mavjudligi va o'qish populyatsiyasining sonini sezilarli darajada oshiradi. Ta'limning umumiy darajasi sezilarli darajada oshdi.

Falsafa falsafa va uyg'onish davrida katta ahamiyatga ega bo'lgan bo'lsa-da, ammo ko'pincha bu yillar turg'unlik davri sifatida tavsiflanadi. Fikrlash masihiylik ruhiy nazariyasini tarqatib yubordi, ammo qadimgi ajdodlarni tadqiq qilishni davom ettirish uchun asos yo'q. Odatda, o'sha paytdan boshlab qolgan ishning mazmuni klassik nazariyalar va modellarga nisbatan hayratga tushadi.

O'limga qaytaman. Endi hayot «samoviy» mavjud bo'lishga tayyorlanmaydi, ammo tananing o'limi bilan yakunlangan to'liq yo'ldir. Uyg'onish davri faylasuflari "abadiy hayot" o'zlarini olib ketilgan boylik yoki san'at asarlarini tark etadiganlarni qabul qiladigan fikrni etkazishga harakat qilmoqdalar.

Fan

Uyg'onish davri fanining birinchi bosqichi koinotning tuzilishi haqida klassik ptolemy nazariyasiga qaytish edi. Noma'lum moddiy qonunlarni tushuntirish istagi mavjud, aksariyat nazariyalar qattiq mantiqiy ketma-ketliklarni qurishda qurilgan.

Albatta, eng taniqli olimlar uyg'onish davri - Leonardo da Vinchi. Turli xil fanlar bo'yicha taniqli tadqiqotlar uchun ma'lum. Biri qiziqarli ish Florentsiya daho odamning obro'sini aniqlaydi. Leonardo gumanistlarning yangi tug'ilgan chaqaloqning solihligi to'g'risida fikr bildirdi, ammo qanday fazilatlar va jismoniy barkamollikni saqlash masalasi sir bo'lib qoldi. Ha, va insonning ilohiyligini yakuniy rad etish uchun hayot va ongning haqiqiy manbasini topish kerak edi. Da Vinchi turli xil ilmiy sohalarda ko'plab kashfiyotlarni amalga oshirdi, uning ishi avlodlarni o'rganish mavzusi bo'lib qolmoqda. Uning hayoti uzoqmi yoki yo'qmi, uni qanchalik ko'p narsadan ketishini biladi.

Italiya fanlari kechikish Vakili Galiley Galila. Pisa shahrida tug'ilgan yosh olim darhol o'z ishining aniq belgilangan manziliga to'g'ri kelmadi. U tibbiyot fakultetiga o'qishga kirdi, ammo tezda matematikaga o'tdi. Ilmiy darajaga ega bo'lgan holda, u amaliy fanlar (geometriya, mexanika, optikasi va boshqalar), astronomiyaning ta'sirini, sayyoralarning ta'sirini, sayyoralarning ta'sirini va bir vaqtning o'zida, shunchalik qiziqtirgan holda munajjim.

Bu tabiat va matematika qonunlari orasidagi birinchi aniq yakunlangan Galiley Galila edi. Uning ishida u ko'pincha induktiv xulosa qilish usulidan foydalanib, xususiy qoidalardagi mantiqiy zanjirli zanjirli o'tish usullaridan foydalanib, ko'proq umuman umumjahon darajaga ega. Galilleem tomonidan ilgari surilgan ba'zi g'oyalar juda noto'g'ri, ammo ularning aksariyati Yer harakatining Quyosh atrofidagi asosiy nazariyani qanday tasdiqlashini o'ylardi. Keyinchalik akademiklar kuchli inkvizitsiya yordamida "isitildi" deb rad etishdi. Asosiy tomonidan tarixiy versiya Olim hayoti oxiriga kelib, uning nazariyasini ommaga qoldirdi.

Qayta tiklanish ilmi texnik yutuqlarda "zamonaviylik" ga murojaat qildi. Aql boylarning mulki deb hisoblanadi. Sudda olim bo'lishi moda bo'lishi moda edi va agar u qo'shnilar haqida bilimga ega bo'lsa, unda bu nufuzli. Ha, va kechagi savdogarlar alchemiya, tibbiyot va meteorologiya kabi "ajoyib" sohalarini tanlab, ilm-fanga qarshi kurashish uchun hech kimning oldini olishmadi. Ko'pincha, fan sehr va xurofot bilan bemalol aralashgan.

Bu uyg'onish davrida alchemi paydo bo'lgan - kimyo birinchi shakli - bu haqiqatan ham ilmiy darajaga qaraganda kamroq g'ayritabiiy qoidalarni o'z ichiga olmaydi. Kvaxlarning aksariyati oltin rangda etakchilik qilish g'oyasi bilan to'lib toshgan va bu afsonaviy jarayon hali ham alkimylik tushunchasi bilan aniqlangan. Alchayxlarning davriy tizimini yaratishdan ancha oldin ularning qarashlarini taklif qildi: barcha moddalar, ularning fikriga ko'ra oltingugurt va simob aralashmasidan iborat edi. Ushbu taxmin asosida barcha tajribalar qurildi. Keyinchalik ikkita asosiy elementga uchinchi tuz qo'shildi.

XIV-XVII asrlarning jug'rofiy yutuqlarini ta'kidlash kerak. Bu buyuk geografik kashfiyotlar vaqti. Portugaliyaliklar va taniqli Florent Amerigo Vespuchci bu hududda eng katta ochilishda abadiy - Amerika qit'alarida abadiy qolmoqda.

Rasm, haykaltaroshlik, arxitektura

Italiya Uyg'onish davri Florensiyadan yasalgan tasviriy san'at, asosan, ko'p yillar davomida uni ulug'lagan shaharning yuqori madaniy darajasi aniqlandi. Bu erda boshqa sohalarda bo'lgani kabi, klassik san'atning qadimgi printsiplariga qaytarilishi mumkin. Ortiqcha shaxs yo'qolishi yo'qoladi, ish "tabiiy" ga aylanadi. Rassomlar diniy bo'yashning qat'iy kanonlari va yangi, yanada erkin va haqiqiy usulda eng katta kinoyali asarlarini yaratadilar. Ilgari chuqurroq, yorug'lik va soya bilan ishlash, inson anatomiyasini faol o'rganish bor.

Arxitektura uyg'unlikni, mutanosiblik, simmetriyalarni qaytaradi. O'rta asrlardagi diniy qo'rquvni ifoda etadigan o'tmishdagi lampochkalarga kirib, mumtoz arkalar, gumbazlar, ustunlarga yo'l olish. Florentsiyada erta uyg'onish me'morlari yaratildi, ammo keyinchalik ular Rimga faol taklif qila boshladilar, bu erda ko'plab taniqli tuzilmalar barpo etildi, ular keyinchalik me'moriy yodgorliklarga aylandi. Uyg'onish tartibida, uslublar tug'ildi, uning yorqin vakili Mikelanjelo edi. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyati - bu individual elementlarning ta'kidlangan monumentatsiyasining yodgorlikidir, ular uzoq vaqtdan beri klassik san'at vakillari tomonidan keskin salbiy salbiy salbiy salbiy salbiy salbiy salbiy tan olinadi.

Haykalda qadimiyligingizga qaytish yanada yorqin bo'ldi. Go'zallik namunalari klassik yalang'och yalang'och edi (bir oyoqning bir oyog'iga qarab tananing o'ziga xos holatida, bu harakatning mohiyatini alohida etkazishga imkon beradigan). Dovudello va Michelanjelo, Uyg'onish davri Uyg'onish davrining tepasida yaratilgan, yorqin ko'rsatkichlarga aylandi.

Musiqa

Uyg'onish davri gumanizm barcha tomonlarga ta'sir ko'rsatdi jamoat ijodlari. Uyg'onish musiqasi ham akademik bo'lib qolmoqda, xalq naqshlaridan katta ta'sir ko'rsatdi. Cherkov amaliyotida xor polytifonik qo'shiqlar juda taqsimlandi.

Turli xil musiqiy uslublar yangi musiqa asboblarining paydo bo'lishiga olib keldi: VIYIVI, LUTUE, KLAVESINLAR. Ular foydalanish uchun oson va kompaniyalarda yoki kichik kontsertlarda qo'llanilishi mumkin edi. Cherkov musiqasi, ancha tantanali, tegishli bir yil ichida tegishli vositani talab qildi.

Uyg'onish davri insonparvarlik odamni tarbiyalashning bunday muhim bosqichlariga yangi yondashuvlarni qabul qildi. Uyg'onish davrining hemasida shaxsiy fazilatlarni rivojlantirish tendentsiyasi kuzatildi yosh yillar. Guruh ta'limi odamni o'zgartirdi, agar talaba o'zi xohlagan narsani aniq bildi va o'z ustasi ustoziga ishongan har bir narsada, maqsadga o'tdi.

Italiyaning uyg'onishining asrlar nafaqat aql bovar qilmaydigan madaniy taraqqiyot manbai, balki qadimgi falsafa va zamonaviy mutafakkirlarning xulosalari to'qnashdi, bu umr bo'yi va uning idrokini tubdan o'zgartirishga olib keldi .

Evropada jonlanish.

Tiklanish va tiklanishning xarakteristik xususiyatlari.

Stanvarish (Uyg'onish davri) - 13-16 asrliklar tarixidagi davr. Men yangi vaqtning boshlanishini nishonladim.

Evropa tarixining davrida, ko'plab ahamiyatli joylar, shu jumladan shaharlarning iqtisodiy va ijtimoiy liboslarini kuchaytirish, shu jumladan, Germaniyadagi iqtisodiy va kontrastriyatsiyani kuchaytirish, natijada Germaniyaning paydo bo'lishi, ulanishga olib keladi Monarxiya (Frantsiyadagi eng katta), Yevropa tipikining ixtirochiligining, kosmologiyadagi geliotentrik tizimning kashfiyoti, ammo uning birinchi belgisi, chunki u zamondoshlarga o'xshab tuyuldi O'rta asrlar davomida "san'atning gullashi", "San'atning gullashi", gullab-yashnagan "jonlanish" antik badiiy donoligi, birinchi 16 asrning ma'nosini anglashdi. Rinasita so'zidan foydalanadi (bu frantsuz uyg'onish va uning barcha evropaliklari) italiyalik rassom va san'at tarixchisi Jorj Vazari.

Revsiyaviyatni aniqlash san'atning madaniyatidagi san'atning oliy roli bilan belgilanadi.

Italiya tarixining bosqichlari - Uyg'onish davri Vatanining davomi - uzoq vaqt davomida asosiy ma'lumotnoma sifatida xizmat qiladi. Maxsus ajratish:

1. Prastoraliklar, (Denti va Jotoning davri, OK.1260-1320) - (va Uyg'onish davridan), Italiya Artsi tarixi (13 - asr boshlarida) dunyoviy real tendentsiyalarning o'sishi bilan ajralib turadi. qadimiy an'anaga murojaat qilish. Qayta tiklanish san'ati rivojlanishidagi eng qadimgi bosqichi. Ilgari prostanessorlik san'ati haykaltaroshlikda, keyin bo'yashda namoyon bo'ldi. Bu juda aqlli dunyoviy boshlanish, tarixiy mavzularga, portret, ichki va landshaft janrlariga e'tibor beradi. Pietro Cavalini va ayniqsa Jotirot Rivinli Nikcolo Pisanoning shoirining ijodi va ayniqsa, Standasislik san'atining rasmlarini ishlab chiqdi. GRAKESSANSLAR doirasida quyidagilar ajratiladi:

    do'stona (Ital. Zukento, harflar. - ikki yuz, - - ikki yuz, - - 13-asr - o'rta asrning ikki yuz, - antik merosiga qiziqish uyg'otish va antik merosiga qiziqish uyg'otishi bilan ajralib turadi.

    trekento(Ital. Treceno, harflar. - XV asrning uch yuz - italyan tili) - Italiya madaniyatida insonparvarlikni jadal rivojlantirish davri; Gotik Iblisning o'sishi bilan birga yoriqlar san'ati real qidiruvni rivojlantirish bilan ajralib turadi.

2. Erta qayta tug'ilish yoki quatrocherto (Italyan. Kvattotento, harflar. - to'rt yuz - italyancha 15 v). Yangi tendentsiyalar gotika, engillashtiradigan va ijodiy o'zgarish bilan faol ta'sir ko'rsatayotganda eksperimental qidiruvlar davri bo'ldi. Agar rassom prastenesisaning davrida ishlagan bo'lsa, uni tiklash vaqtiga asoslanib, avvalgi ilmiy bilimlarni oldindan ilgari surgan. San'at atrofidagi dunyoni umumbashariy bilimlarning rolini bajara boshladi. 15 da. San'at haqida bir qator ilmiy muolajalar paydo bo'ldi. Leon Batista Alberti rassomchilik va arxitektura sohasida birinchi nazariya edi. Ular rasmdagi bo'shliq chuqurligining chiziqli istiqbolli, rost-in tasvir nazariyasini ishlab chiqdilar. Chiziq nuqtai nazaridan amaliy jihatdan, rassom Paolo Sturkochelloning ishi katta qiziqish uyg'otadi.

3. Chinkvusuusuena(Italiya. Cchincerento, harflar. - XV asrning besh yuzi - besh yuzlik unvoni) - yuqori va kech uyg'onish va uslubiyatni taqsimlash madaniyatining obro'si.

    Yuqori (o'rtacha) tiklanishi - Italiya san'atining tarixi (3 - 1 asrning 1-choragida.) - Uyg'onish davri badiiy madaniyatining klassik bosqichi. Arxitektura, rasm va haykaltaroshlikda Yuqori qayta tug'ilish (Brume, Leonardo, Rafael, Mikelangiz, Jorika, Titik) Uyg'onish realmi va gumanizm, qahramon ideallari umumlashtirilgan, to'liq titanik kuchlar ifodasini olishgan; Yuqori tiklanish san'ati monumental buyuklikka, ulug'vorlikning uyg'unligi, rasmlarning chuqurligi va hayotiyligi bilan uyg'unlikka xosdir.

    Keyinchalik jonlanish (XV asr oxirigacha), masitizmning maxsus bosqichini yuqori jonlantirish an'analarining davom ettirish.

Qayta tiklanish madaniyatining asosiy xususiyatlari:

    Antropoizm intilishiga ko'ra, erkak koinotning markazi va butun koinotning asosiy maqsadi, I.E. Mavjud dunyo inson uchun yaratilgan.

    Gumanizm - inson qadriyatlarini inson sifatida tan olish.

    O'rta asrlardagi nasroniy urf-odatlarini isloh qilish.

    San'at va antik falsafa yodgorliklarini jonlantirish

    Dunyo bilan yangi munosabatlarni shakllantirish.

"Yangi odam" tarbiyalash vazifasi ERAning asosiy vazifasidan xabardor. Yunoncha ("ta'lim" so'zi lotin gumanitlarining eng aniq analog analogidir ("Gumanizmning kelib chiqishi" dan kelib chiqadi).

Uyg'onish davridagi gumanitalar nafaqat antik donolikni o'zlashtiradi, balki katta ahamiyatga ega, balki o'zini o'zi bilish va o'zini o'zi takomillashtirishni anglatadi. Gumanitar ilmiy va insoniyat, stipendiya va kundalik tajribaga (italyancha bir vaqtning o'zida "Fazilat" va "Himor" va "Himor" holatida birlashtirilishi kerak, buning uchun so'zning o'zi bilan "Maktab" va "Haqorat" ni o'z-o'zidan o'tkazadi. Naturo bu ideallarni aks ettirgan holda, jonlanish san'ati davlati zo'r hissiyotning o'quv intilishlariga bag'ishlangan. Antik davr (ya'ni antik meros), o'rta asrlar (ularning dindorligi, ikkinchi sharafning ikkinchi darajali sharafi bilan) va yangi vaqtni, uning manfaati, uning manfaati, uning manfaati uchun uning xohish-energiyasini o'rnatgan) bu erda Ta'sirchan va uzluksiz muloqot holatida.

Tabiiyki, insoniy san'at san'atining markaziy ma'nosini ilgari surgan vaqt, bu erda iqtidorli iste'dodlarning barcha mo'lligi bilan - milliy madaniyatning butun davriy qismlari tanlanganligi (" Titansning shaxsiyatlari, keyinchalik romantik tarzda chaqirilganda). Pratengalikning roziligi Jotoda, Quatrochitik jihatdan qat'iyan - konstruktivlik va samimiy lirizm - Mazacho va Angeliko xabariga ko'ra shishacelli bilan. Uyg'onish davri "Titans" Uyg'onish davri, Rafael va Michelanjelo, Rassomlar - bu yangi vaqtning ajoyib qatori ramzlari. Italiyaning Uyg'onish davri arxitekturasining eng muhim bosqichlari - erta, o'rta va kech - F. Brunadiyand, D. Bramte va A. Paldio asarlarida aks etgan.

Italiyaning qayta tiklanishi

Italiyada erta qayta tug'ilish.

14-15V. Italiya uchun - iqtisodiy rivojlanish vaqti. Italiya shaharlari ishlab chiqarilayotgan sanoat shaklida juda rivojlangan sanoat bor edi, Italiyani Evropa mamlakatlari va Sharq bilan bog'laydigan yirik savdo markazlari edi. Shaharlarda xalqaro ahamiyatga ega bo'lgan banklar mavjud edi. Savdolarga yangi munosabat va bank uylarining paydo bo'lishi bilan shaharlar: Piza, Milan, Jenoa, Jenoa, Venetsiya, Neapol, Florensiya jonlantirilgan va gullash.

Sanoat, savdo va italyan shaharlarining burjorie, uning iqtisodiy faoliyati, tabiiy fanlar, matematikani rivojlantirishda iqtisodiy faoliyat uchun zarur bo'lgan. Shu bilan birga, ulkan davlatlarni ov qilib, o'zlari uchun qulay yashash sharoitlarini yaratishga va san'at saroylarini bezashga harakat qildi. Bourgeoisie va hukmdorlar (podshohlar, dodlar, respublikachi Kadrlar) mamlakat va chet elda savdo va kredit ishlarini olib boradigan va kredit ishlarini olib boradigan inson ruhiy ishlarini olib borishga muhtoj.

Shunday qilib, rivojlanayotgan Bourburcha bilan birgalikda Italiya shaharlarida paydo bo'ldi: yozuvchilar, faylasuflar, tarixchilar, arxitlar, arxitektorlar, arxitlar, shifokorlar va boshqalar.

Yangi mafkuraning eng muhim xususiyatlaridan biri individualizm edi. Endi paydo bo'lgan burjuar, kuchli va boy, bu agentlik emas, balki alohida shaxsning shaxsiy fazilatlari: uning shaxsiy fazilatlari: Uning aqliy, jasorati, korxona va energiya hayotda muvaffaqiyat qozonadi. Raqamlarga dunyoqarash yangi madaniyat, bu falsafiy, siyosiy, ilmiy va adabiy ko'rinishda ifodalangan, odatda "insonparvarlik" atamasini anglatadi. Chunki Hozir u odamning baxti, barcha qadriyatlar yaratuvchisi bo'lib, uning taqdiri va ongining muvaffaqiyati, ruhi, faoliyat, nekbinlikning qattiqligi. Inson tabiat, sevgi, san'at, fandan zavqlanishi kerak. Yangi mafkuraning vakillari erkakning gunohkorligi g'oyasi, xususan tanasi; Aksincha, inson qalbi va tanasining uyg'unligi tan olingan.

Italiya jamiyati, qadimiy tsivilizatsiya va madaniyatga qiziqish uyg'otdi, bu erda xudolar inson qiyofasi va insoniy tabiatiga ega bo'lgan. Demak, jo'nab ketgan madaniyatni qayta tiriltirish va uni poydevorga qurish.

Madaniyat raqamlari, ayniqsa Rim adabiyotining oltin asrining lotin yozuvchilarining uslubiga taqlid qilish uchun ularning yozuvlarini taqlid qilishga harakat qildi. Yunon adabiyotlari va yunon tillariga qiziqish bor edi. Florensiya va Venetsiya italiyalik jonlanishning ma'naviy markaziga aylandi.

Erta tiklanish - Franchesco Petrarxka va Giovanni Bokkacacio nomlari bilan chambarchas bog'liq.

Italiyaning "Silloh" da insonparvarlik hisobga olinadi Francesco Petrtar (1304-1374). U qadimiy Rim madaniyatining targ'ibotchisi bo'lgan qadimiy rim madaniyatining yoki yodgorliklari to'plami edi ("Mashhur erlarda" tarixini yozishga harakat qildi ("Mashhur erlar" ning Roesarga bo'lgan ajoyib rimliklarning 21 ta tarjimai hollarida) . Petraya ishlarini ikki teng bo'lmagan qismga bo'lish mumkin: italyan she'riyatiga ("kanslier") va lotin tilida turli xil yozilgan. "Kansler" ("Qo'shiqlar kitobi") nafaronlar, giyohvandlar, ballablar, hayoti va o'limidan keyin pirojnomasiga bag'ishlangan "Petrror" baylablari, graigrits; Siyosiy va diniy tarkibning bir nechta she'rlari; Va shoirning sevgisining allegorik ko'rinishi - insonga bo'lgan muhabbat, poklik va vaqt o'tishi bilan shon-sharaf, shon-sharaf, shon-sharaf, shon-sharaf, marhum va vaqt o'tishi bilan abadiylik bor. "Kanslier", XVII asr boshlarigacha. OK. 200 ta nashrlar va umuman olimlar va shoirlar tomonidan sharhlangan, Italiya va umumbashariy adabiyot tarixidagi Petrarkning ma'nosini belgilaydi. U italiyalik lirika uchun haqiqatan ham badiiy shakl yaratdi: birinchi marta individual hissiyotlarning ichki tarixi bor. Biror kishining ichki hayotiga bo'lgan qiziqishi qizil ipni va piyozning lotin asarlaridan o'tadi, bu esa uning ma'nosini gumanist deb biladi.

Petrayra Javoni Bokkchcho (1313-1375), Italiya tilida yozilgan "Demameron" - bu odamning baxt uchun, hissiyotga, baxt uchun insonning huquqini ta'kidlaydigan "Demameron" roman to'plamlari bilan mashhur bo'ldi Ijtimoiy qismlarni bilmaydigan sevgi uchun quvonch. To'plamda xalq hazillari va liberalligi, johillik va katolik ruhoniylarining ikkiyuzlamachiligini tanqid qiladi. Boccccacio demameron italiyaliklar mualliflari uchun dunyo adabiyoti klassikalari uchun til va uslubning mukammalligidan namunaga aylandi. Demameron florentsiya xonimlari va yoshlar nomidan aytilgan yuz kishini anglatadi; Harbiy jamiyatdagi olijanob jamiyatning kelib chiqishi kelib chiqadi ("qora o'lim") va nozik psixologiyani va kutilmagan mojarolar amalga oshadi.

Dante Petrirka va Boccccio bilan birgalikda adabiy italyanning yaratuvchilari. Ularning asarlari 15v. Evropaning ko'plab tillariga tarjima qilingan va jahon adabiyotida faxrli joyni egallagan.

Erta tiklanish san'ati yangi rasm, haykaltaroshlik va arxitektura bilan ifodalangan.

Florentsiyaning haqiqiy an'anasi davom ettirgan, Florentinsi rassomi bo'lgan eng yaxshi qayta tug'ilish ustasi edi Mazacho(Ism. Tommaso Di Simone Dion Kassaning ismi) (1401 - 1428). U cherkovga yoki ma'badlar ichidagi devorlarning pichoqlari uchun, lekin ularga landshaft bilan bog'langan yoritgich, plastik jismlar, uch o'lchovli, uch o'lchovli, uch o'lchovli bo'lganlar yordamida haqiqiy xususiyatlarga ega edi. Florensiya ko'chalariga. Devor bo'yida birinchi marta (Fresco "ning" Uch Birlikda "Santa Mariya cherkovida" Santa Mariya cherkovida "Majburiylikni va bir vaqtning o'zida inson tarozilariga mutanosiblikni ta'minlaydigan markaziy istiqbolli qurilishni yaratadi. Uning ishi rassomlarning keyingi avlodlari ishi uchun namuna bo'ldi.

Rassom Sandro Botticialli Men Medici va Florentizmning insonparvarlik doirasiga yaqin edim. U o'zining rasmlari va planar bo'lgan diniy va mifologik mavzular, ammo ma'naviy jihatdan ritmlar o'yini, nozik ritmlar va kayfiyat bilan ajralib turadi qayg'u chekish. Ammo Veneraning qayg'usi va bu bahorning tabassumi piktogrammalar kabi jannat shaffofligiga emas, balki o'z dunyosiga murojaat qiladi.

Uyg'onish davri eng katta haykalchiligi - Florensiya Dona - birinchi darajali san'at tajribasi, birinchi bo'lib Uyg'onish haykallarining klassik shakllari va turlarini yaratdi: "Dovud", "Dovud", "Dovud", "Sankt va Olofire", "Sahaha" haykalchasi Padua shahridagi kontotyer geatamelita-dan - Uyg'onishuvning birinchi otasi), go'zal qabr toshi (Florentsiyadagi birodari Satrning qurbongohi). Uyg'onish davri maqbarasi uchun klassik namuna). Uning "Dovud" haykalsi Uyg'onish davri davrida yaratilgan birinchi to'liq yalang'och shakli. Donatello-da olingan haykallarning shakllari plastmassa ravshanlik shakllari, ularning tipik ifodasi portret bilan almashtiriladi, bu liboslar burmalari tabiiy ravishda tanani tabiiy ravishda kiyinadi va eggach va egretni tashlaydi. U haqiqiy odamlarning xususiyatlarini berish uchun haykallarini qidirdi: Masih dehqonga o'xshaydi, Xushxabarchilar va payg'ambarlar Florensiyalik fuqarolar tasvirlangan. Hayajonlarni yaratishda Donatello o'z vazifasini amalga oshiradi - bu erning yangi idealini - individual qahramon shaxsni ko'paytiradi.

Erta tiklanish davrida katta muvaffaqiyat me'morchilikka etib boradi. Agar uyg'onish davrining boshlanishi shahar jamoasining ramzi - soborning qurilishi bilan belgilansa, 15V. Shahar markazi hukmdorning saroyiga aylanadi. Xalq majlisining joyidan hudud parad hovlisiga aylandi.

Soluff Saroyning turi (Palazzo) shakllanadi: rejadagi to'rtta, hovli atrofida yopilgan, keyin ochilgan yoki faqat portdan ajratilgan. O'rta asrlardagi qal'a me'morchiligining xotirasi, asosan asosiy bezak elementi ("zang») asosan bazaning pastki qavatlarini yotqizishda saqlanib qoldi.

Bepul qurilishning smenasida rejalashtirilgan. Uyg'onish davri yangi arxitekturasi - ulkan binolar, baland gumbaz, katta bo'yoq, qat'iy matematik hisob-kitoblar zarur. Qurilish uskunalari yaxshilanganligi sababli, o'rta asrlarda, ba'zan bir necha yil davomida o'rta asrlarga qaraganda qisqaroq binolar, soborlar va saroylar qurilishi boshlandi.

Katta arxitektorlar Uyg'onish davri arxitekturasi uslubini yaratdilar. Chillipo brunilles va Leon Batista Alberti edi.

Uch shahar shimoliy Italiyaning yangi san'atining asosiy markaziga aylanmoqda: Padova, Ferrara, Venetsiya.

Padova Evropadagi eng qadimgi universitetlardan biri edi. 1222 yilda tashkil etilgan padaran universiteti turli mamlakatlarning ko'plab tinglovchilarini jalb qildi. Bu erda qadimgi meros keng o'rganildi. Universitetda gumanistlar, ekspertlar va qadimiy jonli muxlislar tashkil etildi. Bu erda ular qadimiy mualliflarning qo'lyozmalarini to'plashdi, san'at asarlari to'plangan. Padua, Dante va Petcharxda edilar. Jotto bu erga kelgan, Donatello mahalliy rassomlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Ferrarda insoniyat madaniyati markazi mahalliy hukmdorlarning hovli - Dukning zarbasi edi.

Venetsiya butun dunyo bilan sotilayotgan savdogarlar va ularning qo'llariga Sharq va G'arb o'rtasidagi savdo-sotiqni muhokama qilishmoqda. Venetlar musulmon Sharq, Vizantiya, "vahshiy" drenajlari, "vahshiy" drenajlari, "vahshiy" drenajlari, shaharning eng zo'r va ajoyib qismiga aylantirishga harakat qilishadi. Va moliyaviy farovonlik ularga o'zlarining g'oyalarini bajarishda o'tkazib yubormaslikka imkon beradi.

Yuqori jonlanish.

15-16 V bo'lganida Italiyaning uyg'onishi rivojlanishning yangi bosqichiga kiritildi. 15-yil oxirida - XVI asrning birinchi o'n yilligi. Bu san'atning eng yuqori darajasiga to'g'ri keladi. Ushbu bosqichda yuqori jonlanish deb nomlangan.

Birinchi o'n yillikda XV asrda Italiya san'at hayoti markazi Rimga o'tadi. XV asr oxirida. Papa hokimiyati eng katta italyan davlatlari orasida muhim rol o'ynay boshladi. Florensiya yoki Venetsiyadan ko'ra iqtisodiy jihatdan kam rivojlangan, u yuqori xalqaro ma'noga ega (katolikitik markazi sifatida). Rim hukmronligi ostida Italiyani birlashtirishni orzu qilgan, Papa uni etakchi siyosiy va boshqarishga uringan madaniy markaz. Bu Rimdagi eng yaxshi rassomlarni o'ziga jalb qilgan dadamning homiyligi yordam berdi. Va "abadiy shahar" ning tarixiy o'tmishi, chunki uning yangi rolini yaxshilash mumkin emas. O'rta asrlarda Rim imperiyasining buyuk xotirasi endi alohida ahamiyatga ega. Shu munosabat bilan XVI asr boshlarida. Qadimgi tarix va madaniyatga bo'lgan qiziqish jonlandi. Bu Rimda, har doim jalb qilingan ko'plab yodgorliklar bilan klassik meros to'liq va chuqur qabul qilingan.

Yuqori qayta tug'ilish san'ati insonparvarlik g'oyalarini o'z ichiga oldi, u insonning ijodiy kuchlariga, o'z imkoniyatlarining cheksiz imkoniyatlariga, dunyoning oqilona qurilmasida. Shu bilan birga, fuqarolik qarzi va qahramonlik qo'shimcha muammosi, San'atda keng tarqalgan kuchga kiradi. Madaniyatning leyvotifi chiroyli, barkamol rivojlangan, kuchli tana va inson ruhining tasviriga aylanadi, kundalik odatiy darajada minora.

XVI asr boshlarida. Uyg'unlik birlikka erishadi. O'rta asrlardan farqli o'laroq (barcha turdagi san'at arxitekturasiga bo'ysunilganda) badiiy sintezning yangi turi, arxitekturaga nisbatan tenglik va haykaltaroshlik tengligini anglatadi. Rassomlik va haykalni arxitektura tomonidan qat'iy bo'ysunmaslik, san'at, manzara va tarixiy bo'yoqni rivojlantirishga olib keladi.

Yuqori tiklanish san'ati paydo bo'lishi XV asr oxirida boshlandi. - Beshik Florensiya bo'lib, Leonardo da Vinsi va Mikelanjelo kabi eng katta magistrlar shu yerda edi. Florentsiya maktabining an'analari va Kucherta an'analari 16-moddaning asosi edi.

16 boshida arxitektura rivojidagi etakchi pozitsiyada rasm va haykaltaroshlik Rimga tushadi. Bog'lar, parklar va zodagon turar joylari arxitekturasini ishlab chiqadi. Utopik shahar loyihalari yuzaga keladi. Yuqori qayta tug'ilish arxitekturasining ajralib turadigan fazilatlari: qadimgi Rimning qadimgi rome tomonidan fiziklarning katta buyukligi va ulug'vorligi bilan broning. Bu Vatikanni qayta qurish va Sent-Butrus sobori qurilishida juda aniq namoyon bo'ldi Donato d'ngelo bamte (1444-1514), bu uning 16-asr arxitekturasini rivojlantirish bo'yicha ishini belgilab berdi. Bramte tomonidan qurilgan Vasctaettoning etuk umrbod uyg'onish arxitekturasining eng yaxshi asarlaridan biridir, u kompozitsiyaning butun tarkibi, nisbatlar, chizilgan qismlar bilan ajralib turadi. Rim bosh sobori (Sent-Butrusning sobraturasi) Brumte buni amaliy mulohaza qilmaslik (ibodatda) rahbarlik qilish uchun, shuningdek, asosiy tarkib muvozanat, barqarorlik tushunchasi va bu davrda to'liqlik. Ammo soborning qurilishi 1506 yilda boshlangan, shuning uchun Brmte soborni yakunlash uchun vaqt yo'q edi: Rafael, Peruseyzi, Antonio DA Sanalo Jr., MikoGelo.

Ko'plab madaniy arboblar "Homo Universal" - bu Ijodiy va ilmiy faoliyat sohalarida, turli xil ilmiy mavzular uchun rezervlar, rasmlar, arxitektura, turli ilmiy mavzular bo'yicha o'quv qo'llanmalarini yaratgan.

Leonardo da Vinchi (1452-1519) - eng katta rassom, haykaltarosh, me'mor, olim va muhandis. Leonardo kichkina suratli ishlarni olib ketdi, chunki ilmiy qiziqishlar ko'p vaqt va kuchni singdirdi.

Dastlabki rasmlarida Leonardo san'atining asosiy xususiyatlari mavjud: psixologik echimlar, kelishuv, fazoviy joylashuv va shakllarning kombinatsiyasiga e'tibor qaratilgan.

Badiiy tilning yangi xususiyatlarini nazariy aloqa bilan birlashtirish, Leonardo gumanistik ideallarga mos keladigan odamning uyg'unligini yaratdi; Shunday qilib, u Quatroketo tajribasini sarhisob qilib, yuqori qayta tug'ilish san'atining poydevorini qo'ydi.

"Milan" hukmdori Lodovico Moro Leonardo da Vinchi harbiy muhandis, gidrotexnika, gidravlik muhandislik tashkilotchisi sifatida harakat qiladi. Xuddi shu davrda Leonardo rassomining ijodiy gullab-yashnashi ham mavjud. "Madonnada Madonna" eng sevimli yorug'lik dumbinasining eng sevimli ustasi ("Sphumato" ning eng sevimli ustasi ("Sphumato"), O'rta asrlardagi Nimbamning o'rnini egallaydi: bu teng va tabiiy fidg, bu erda qoyali grotto Leonardoning geologik kuzatuvlarini aks ettiruvchi, oldingi sarthlardan kamroq dramatik rol o'ynaydi. Bundan tashqari, Leonardo italyancha rasmga - Bokira Maryamning manzarasida bola bilan bo'lgan rasmni taqdim etadi.

Santa Maria Delle Grazie monastiri Leonardo "So'nggi kechki ovqat" rasmini yaratadi. "So'nggi oqshom" da - tarkibni qurishda psixologik mojaro va matematik hisoblash san'atga kiritilgan. Shafqatsiz xiyonat bilan bog'liq bo'lgan rasmning yuqori diniy va axloqiy mazmuni nafaqat chizilgan, balki ularga jalb qilingan, ammo shuningdek, haqiqiy me'moriy makon. Yuziy iboralar va imo-ishoralarning aniq mantig'i, tushunarsiz sir bilan keskin aqlli idoralar kombinatsiyasi "yashirin oqshom" ni "yashirin oqshom" qildi. Shuningdek, arxitektura bilan shug'ullanadi, Leonardo "Ideal Shahar" va markaziy-gumbazli ma'bad uchun turli xil variantlarni ishlab chiqmoqda.

"Mona Lisa" portretida ("" Jokdarda "), boy shahar markazining qiyofasi, samimiy odam jozibasini yo'qotmasdan, ayollik qobiliyatining mujassamlanadi; Tarkibning muhim elementi kosmik jihatdan keng miqyosli landshaftga aylanadi, sovuq tumanda eriydi. "Jokdarda" butun italyan portretini yotadi.

Kechikkan asarlar uchun Leonardo da Vinchi Mariya va Mariya va chaqaloqlar Masih bilan muqaddas Anna ", engil havo nuqtai nazaridan usta izlanish va uyg'un piramidal kompozitsiyasi sohasidagi usta qidiruvi. Leonardoning so'nggi rasmi, "San't Jonni" erotik noaniqlik bilan to'la. Yosh formatik noaniqlik bilan to'lgan. Bu erda muqaddas asketik emas, balki Vasvasaning to'liq hissiy jozibasi sifatida.

Leonardo da Vinchi ning qarashlarini o'rganishning eng muhim manbai bu uning daftarlari va qo'lyozmalari (7 ming varaq). Rassomning vafotidan keyin tizimlashtirilgan ushbu yozuvlar uning talabasi F. Metssi "rasmni davolash." Bu ish Evropa badiiy amaliyotiga va nazariy fikrga katta ta'sir ko'rsatdi.

Torsiz eksperimentator olim va ajoyib rassom Leonardo da Vinchi da VINIC Odod belgisi an'anasida qoldi.

Rafael Santiya (1483-1520) - sintez va uyg'unlik rassomi. Uning badiiy a'lo va his-tuyg'ular, haqiqat va ideallar muvozanatining xususiyatlari, ya'ni tarkib va \u200b\u200bshakllarning benuqson ravshanligi bilan ajralib turadi; Bu yuqori qayta tug'ilishning klassik tazyasidir. Ilk rasmlarda ("Madonna", "Harorchining uxlashi", "Harorbor", "Harorbara", "Harbor Garri", ritmlar, bo'yoqlar, harakatlarning benuqson roziligini topish qobiliyati, imo-ishoralar Rafael ta'sir ko'rsatdi.

Biror kishining eridagi genezi, ma'naviy va jismoniy kuchlarning uyg'unligi Vatikanni (parad) uyg'unligi, ritm, nisbatlar, soxta lazzat, soxta lazzat va ulug'vor me'morlarning birligi. Devorlardagi ulug'vor ko'pikigurik kompozitsiyalarda ("Share" ("SPORTE", "Parminlar", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parnas", "Parranda", "Parranda", "Parranda", "Parranda", "Parnas", bitta harakatni takrorlamaslik, "Parnas", "Parnas", "Parminlar", "Parrand maktabi", "Parnas", bitta harakatni emas, balki "parnastlar", Rafael, ularni bir guruhdan boshqasiga olib chiqadigan moslashuvchan, bepul, tabiiy ritmni birlashtiradi. "Havoriy Butrusning Tomno itidan" Rafaelning "Tomnoma" Rafaelga "Tomnoel" Rafaelga tungi yorqinlikning murakkab ta'siri, atrofdagi farishta, Oyning sovuq nuri, qizarishning sovuqligi mash'alalar va soqchilar laqqida supurishlar.

Reyel monumentalistining eng yaxshi asarlari Rimdagi CEPELLA CEPELA CEPELLANING FAQATINI va FRESCO GALATINING FRESKOning "Priphhhhoe", Rim, Rime-ning to'liq butparastliklarini o'z ichiga oladi.

Rafaelning rasmiyatchisining asosiy mavzularidan biri chaqaloq bilan Madonna edi. Madonnaning poyafzallari bilan, "Chiroyli sadman", "Chiroyli sadman", "Chiroyli sadman", u yosh bolalarning bema'ni manzarasini o'rganadi va bu raqamlarni uyg'otadi , tog 'miqdori tog' kompozitsiyasi piramida, sevimli jonlanish ustalari. Madonna tasvirini yangi, polifonatli murakkab talqin qilish Rafaelning eng zamonaviy ijodlaridan birida eng to'liq ifodani topdi - qurbongoh "Sicstinskaya Madonna" qurbongohi.

Rafael Italiya arxitekturasida sezilarli iz qoldirdi. U Sentning sobori qurilishida ishtirok etgan Rimda Butrus. Uning binolari orasida - San-ning kichik cherkovi orasida "EliJo Deli Herfichi" Santa Kapolo "," Rafael "tomonidan ishlab chiqilgan me'moriy echim va bezakning birligini tiklash uchun ham kamdan o'rnakdir. - rasm, mozaik, haykaltarosh.

Mikelanjelo Buonotti. (1475-1564) - Haykaltarosh, rassom, arxitektor, shoir. Mikelanjelo o'zining taniqli zamondoshlari (Leonardo va Rafael) bo'lib, Italiyaning xo'rlanishiga va barcha ideallar va umidlarning qulashiga guvoh bo'lgan. Shuning uchun, eng katta kuch bilan insoniy, mukammal qahramon patos, yuqori qayta tug'ilish g'oyalari, shuningdek, kech uyg'onish davrida gumanistot dunyosi inqirozining fojiali tuyg'usini ifoda etdi.

Buyuk geografik kashfiyotlar davrida dunyoga mashhur shon-sharafni sotib olgan ko'plab navigatorlar va olimlar - P. Toskanjelli, X. Kolumb, J. Xucucci - Italiyaliklar edi. Italiya siyosiy jihatdan parchalanib ketgan, o'sha paytda Evropada eng rivojlangan iqtisodiyot va madaniyat bilan mamlakat edi. Yangi vaqtda u qayta tiklangan ulkan madaniy to'ntarish balandligiga kirdi, ular qayta tiklangan yoki frantsuzcha - Uyg'onish davrida, chunki u qadimiy merosning jonlanishini nazarda tutgan. Biroq, tiklanish o'rta asrlarning antik davriga qaytishdan ko'ra kamroq davom ettirildi, o'rta asrlarning yuqori asrlar yuqori darajada rivojlangan, murakkab va murakkab madaniyat asosida tug'ildi.

Qayta tiklanish tushunchasi. Insonparvarlik

"Qayta tiklash" tushunchasi bilan bir qatorda, "insonparvarlik" tushunchasi lotin insondin tushunchasi - Insoniyat keng qo'llaniladi. Bu "jonlanish" tushunchasi bilan chambarchas bog'liq, ammo unga teng emas. "Qayta tiklanish" atamasi ushbu tarixiy davrning barcha madaniy hodisalarining butun majmuasini anglatadi. "Gumanizm" - bu Uyg'onish davri davrida shakllangan qarashlar tizimi, shuningdek, insonning yuqori qadr-qimmati tan olingan, bu ularning rivojlanishiga va namoyon bo'lishi huquqiga ega ijodiy qobiliyat.

Qayta tiklanish davrida "insonparvarlik" tushunchasi, shuningdek, tabiat va jamiyatdagi o'rni haqida bilimlar majmuasi ta'kidlangan. Maxsus savol - bu insoniyatning dinga bo'lgan munosabati. Gumanizm masihiylik bilan birga, uning insoniyatning insonparvarlik va ayniqsa rim daatlaridan homiylik bo'lgan eng yorqin dalillar. Qayta tiklanish davrida, ko'r e'tiqod ob'ektidan din shubha, mulohaza yuritishi, ilmiy o'rganishHatto tanqidchilar. Ammo shunga qaramay, Italiya umuman, diniy, asosan katolik mamlakat bo'lib qoldi. Italiya jamiyati, har xil xurofotlar hali ham saqlanib qolgan, munajjimlar va boshqa Ljenayuuuuuuuuuuuuchi gullab-yashnadi.

Qayta tiklanish bir necha bosqichdan o'tdi. Erta qayta tug'ilish (XIV va XV asrning aksariyati)u Uyg'onish davri adabiyoti va u bilan bog'liq bo'lgan gumanizmning gullab-yashnaganligi bilan ajralib turadi. B ning davrida. uning uyg'onish davri (XV oxiri - XVI asrning uchdan bir qismi)ammo misli ko'rilmagan gullab-yashnayotgan ajoyib gullab-yashnayotgan, ammo insoniy dunyoqarashning aniq inqirozi bor edi. O'sha o'n yilliklarda uyg'onish Italiyadan oshib ketdi. Keyinchalik qayta tug'ilish (XVI asrning aksariyati)- Evropada diniy islohotlar bilan parallel ravishda rivojlanishi davom etayotgan davr.

Italiyaning tiklanishi poytaxti Tossiyaning asosiy shahri - Florensiya shahri ediMadaniyatning jadal o'sishiga yordam beradigan noyob narsalar mavjud bo'lgan joyda. O'yin uyg'onish san'ati markazi, Rimga ko'chib o'tdi. Papa Julius II (1503-1513) va Arsl X (1513-1521), shunda u dunyo san'atining markaziga aylanib, abadiy shaharning sobiq shon-sharafini jonlantirish uchun katta kuch sarflandi. Venetsiya Italiyaning Uyg'onishxonasining uchinchi yirik markaziga aylandi, u erda Uyg'onish san'ati mahalliy xususiyatlar tufayli o'ziga xos rangga ega.


Italiya Uyg'onish qobiliyati

Uyg'onish davrida Italiyada bo'lib o'tgan madaniy ko'tarish. Ko'rgazmali san'at va arxitekturada yorqinroq ko'rinadi. Ularda maxsus kuch va ravshanlik bilan, davrning katta burilish nuqtasi o'z aksini topgan, bu dunyo san'atini yanada rivojlantirish yo'lini aniqlagan.

Italiyaning tiklanishining eng yorqin ko'rsatkichlaridan biri Leonardo da Vinchi (1452-1519)Bu juda ko'p iste'dodlarni - rassom, haykaltarosh, me'mor, muhandis, asl mutafakkir. U bo'kirib, Florentsiya respublikasi xizmatida, Milanning Rim va Frantsiya shohi Panana kuni bo'lib, Florentsiya respublikasi xizmatida dog 'yaratdi. Leonardo Fresco Sirli oqshom"Bu butun Evropa san'atini rivojlantirishdagi versiyalardan biri bo'lib, Jookdarda o'zining eng katta sirlaridan biridir.


Leonardo Universal uchun bo'yash nafaqat dunyoning aksini, balki uning bilimlarini ham anglatadi. O'z ta'rifiga ko'ra, bu " ajoyib mahoratUmuman olganda, butun eng yaxshi turlardan iborat. " Uning eksperimental kuzatuvlari bilan ushbu ajoyib rassom o'z davrining deyarli barcha sohalarini boyitdi. Masalan, parashyut loyihasi, texnik ixtirolar soni.

Genius Leonardodan kam ajoyib rassom Mikelanjelo Buonaroti (1475-1564)Asr oxirida kimning yulduzi tusha boshladi. Bunday turli odamlarni tasavvur qilish qiyin edi: Dunyodagi begona yakkasxatdan, har doim tez-tez o'zgaruvchan manfaatlarning keng doirasi. Mikelanjelo yopiq, qattiq, boshi bilan ishlamoqda, har bir yangi mahsulotga qaratilgan. Mikelanjelo haykaltarosh va arxitektor, rassom va shoir bilan mashhur bo'ldi. "Motam Masih" haykaltaroshlik guruhi o'zining birinchi durdonalari soniga tegishli. 1504 yilda Florentsiya xalqi Dovudning ulkan figurasining zafarli arizasida olib borildi, bu bu ustaning eng yaxshi asaridir. U shahar kengashi binosi oldida tantanali ravishda o'rnatildi. Vatikanda Sicstinskiy ibodatxonalarining freskoes tomonidan yanada kattaroq ulug'vorlik olib kelindi, u erda Mikelanjelo 600 kvadrat metrni bo'yaydi. m Eski Ahddan sahna. Keyinchalik bir xil ibodatxonada, uning mashhur Fresco "qo'rqinchli sud" paydo bo'ldi.




Mikitagelanoning arxitekturasida erishilgan muammosi yo'q. U dunyoning asosiy katolik ma'badi bo'lish uchun mo'ljallangan Sent-Butun soborning qurilishiga 1547 yildan oxiriga kelib, u dunyoda asosiy katolik ma'badiga aylandi. Mikelanjelo bu ulkan qurilishning boshlang'ich g'oyasini tubdan o'zgartirdi. Uning ajoyib loyihasiga ko'ra, gumbaz bugungi kunga qadar yaratilgan, ammo katta va unchalik katta emas. Ushbu Rim sobori raqamga kirdi eng katta asarlar Jahon arxitekturasi.

Shahar rejalashtiruvchisi Michelanjelo sifatida, uning iste'dodi tog 'elchigi Kapitol maydonida me'moriy ansambli yaratilgan. U aslida Rimning yangi qiyofasini yaratgan, shuning uchun uning nomi bilan uzviy bog'liq. Italiyaning uyg'onishining tasviri Rafael Santi asarlari (1483-1520) asarlaridagi versiyalariga erishdi. U Sent-Butrusning sobori qurilishida ishtirok etgan va 1516 yilda Rimning barcha antikvariantlarining asosiy vasiysi tayinlangan. Biroq, Rafael o'zini ko'rsatgan rassom bo'lib, uning ishida yuqori qayta tiklangan go'zal kanonlar bilan yakunlandi. Orasida badiiy yutuqlar Rafael - Vatikan Saroyining parkoginali zallarining rasmlari. Uning cho'tkalari Rim Uyg'onishlar san'ati poytaxtining poytaxti Yuliya II va Lion x portretlariga tegishli. Rassomning eng sevimli surati har doim bokira bo'lib qoldi onalar sevgisi. Uning eng katta asari "Sikstinskaya Madonna" xayoliga hayratlanarli tasavvurga ega bo'lishi tasodif emas.


Uyg'onish san'atining tarixidagi obro'li joy, uning asoschisi Jorjon (1476 / 77-1510) bo'lgan Venetsiya maktabi egalladi. Dunyo miqyosida tan olinishi, masalan, "Judit" va "uxlayotgan vena" kabi durdona asarlar berildi . Radeni rassom Venetsiya ilmiy tan bo'ldi (1470/80-yillar - 1576). Titikning taniqli bo'lishidan bilganlarning barchasi, u tomonidan yaratilgan xat dunyo rasmining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

"Sevgi erlari va sevgi osmon" ning asl rasmi Titikning erta durdona asarlariga tegishli. Venetsiya rassomi keng shon-sharafni va juda katta portret sifatida qabul qilindi. Unga sharaf va Rim oliy ruhoniylari va kadrlar uchun e'lon qildi.

Arxitektura va haykaltaroshlik

Yangi arxitektura uslubidagi ta'sischilar "Santa Mariya del" soborining monumental gumbazini yaratgan Florensiya ustalari, birinchi navbatda "Floritsent" ning mohir ustalari edi. Ammo bu davrda asosiy me'moriy tuzilishning asosiy turi cherkov emas, balki dunyoviy qurilish - Palazto (saroy). Uyg'onish uslubi ajoyiblikning taassurotini keltirib chiqaradigan va jabhalarning soddaligini ta'kidlab, keng intervalkorlarning xushbo'yligini ta'kidlaydigan monumentatsiyani tavsiflaydi. O'zining buyukligi bilan bostirgan gotik binolarning murakkab dizayni yangi arxitekturaga qarshi bo'lgan, bu esa inson ehtiyojlariga nisbatan asosli yangi yashash joyini yaratdi.




Uyg'onish davrida arxitekturadan haykalning filiali shahar manzarasining mustaqil elementi bo'lib, ular shahar manzarasining mustaqil elementi bo'lib, san'at tez rivojlandi. haykal portret. Portret janr, rasm, haykaltaroshlik va grafikalarda keng tarqaladigan, Uyg'onish davri madaniyatining gumanistik kayfiyatiga javob berdi.

Adabiyot, teatr, musiqa

Dastlab Lotin tilida yaratilgan Uyg'onish davri, bosqichma-bosqich milliy, italyancha. XVI asr o'rtalarida. Italiya tili, uning asosi Toscraning dialektlari asosiy narsaga aylandi. Bu Evropada birinchi milliy adabiy til edi, buning uchun Uyg'onish davri ta'limining keng tarqalganiga hissa qo'shdi.

XVI asr davomida. Italiyada paydo bo'ldi milliy teatri. Ushbu so'zni zamonaviy tushunchada.Italiya xalq komediyalari nasr bilan yozilgan va haqiqiy xarakterga ega bo'lgan Evropada birinchi bo'lib, ular haqiqatga tegishli.

Italiyada musiqa ehtiroslari har qanday Evropadagi boshqa mamlakatlarda ham ko'proq tarqalgan. Bu juda ommaviy bo'lib, aholining eng keng qatlamlarining kundalik hayotining ajralmas elementi. Uyg'onish davri davrida ushbu sohada katta o'zgarishlar yuz berdi. Organizm juda mashhur. Musiqiy asboblarning yangi turlari yaratildi, skripka satrlardan birinchi o'ringa qo'yiladi.

Siyosiy fan tarixi va tug'ilishini yangi tushunish

Uyg'onish davri mutafakkirlari tarixga asl nuqtai nazarni ishlab chiqdilar va tarixiy jarayonni tubdan yangi davrni, bu Injildan olingan ildizdan farqli ravishda yangi davrni yaratdilar. Nasta-dagi yangi tarixiy davrda yangi tarixiy davr Italiyaning tiklanishining eng o'ziga xos xususiyati ekanligini anglash. O'rta asrlar bilan qarshilik ko'rsatib, gumanistlar o'zlarining "yangi" orasidagi Mingyillik o'zlarining "yangi" va "o'rta asrlar" o'rtasidagi "o'rta asrlar" o'rtasidagi "Mingyillik" o'rtasidagi "o'rta asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "o'rta asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "Yangi asrlar" o'rtasidagi "yangi" orasidagi taniqli ekanliklari bilan muomala qilishdi. Shunday qilib, tarixni qabul qilish, qabul qilingan va hozirgi paytda butunlay yangi yondashuv paydo bo'ldi.

Italiyaning Uyg'onish davri haqidagi eng katta mutafakkir, bu ikkala tarixiy va siyosiy fikrni rivojlantirishga bebaho hissasi Nikkolo Makievelli (1469-1527) bo'lgan. Florentsiya tug'ilganda, u hukumatning mas'uliyatli lavozimlarini o'tkazdi va o'sha yillarda Italiya terma jamoasi shiddatli xalqaro raqobat maydoniga aylantirganda muhim diplomatik topshiriqlarni amalga oshirdi. Bu florentsiya mutafakkiri zamonaviylikning eng jiddiy muammolariga javob berishga harakat qilganligi uchun bu falokatda edi. Uning uchun tarix o'tmish va siyosatning siyosiy tajribasi - zamonaviy tarixni aks ettiradi.


Makivaneli uchun asosiy xavotirlar xalqning "umumiy foydasi" va "davlat manfaatlariga" ega edi. Bu ularning himoyasi, shaxsiy manfaatlar, hukmdorning xulq-atvorini aniqlash uchun shaxsiy qiziqishlar emas. "Mening halolligim va sodiqligim haqidagi guvohnoma mening qashshoqlikdir", - deb yozadi Maliavaeli uning xulosalarini tasdiqladi. Uning siyosiy irodasi: "Yaxshilikdan yuz o'girmang, masalan, kerak bo'lganda yomon yo'lga kirishing." Ushbu shikoyat ko'pincha o'z maqsadlariga erishish uchun biron bir maqsadga erishish uchun axloqsiz siyosat sifatida qabul qilinadi, buning maqsadi "Makiilellizm" tushunchasini ixtiro qildi.

N. Makivavelli "Sareren" kitobidan

"Mening niyatim - bu nima uchun haqiqiy ko'rinishga yoki narsalarning xayoliy haqiqatini emas, balki haqiqiy haqiqatni izlash kerakligini tushunadigan odam uchun foydali narsalarni yozish." Axir, "hayot haqiqatda yashashidan oldin, hayotda qanday sodir bo'lishidan juda katta masofada."

"Yaxshi tashkil etilgan shtatlar va dono knyazlar juda yaxshi o'girilmadilar va shu bilan birga odamlarni qondirish, uni mamnun qilish uchun, chunki bu knyazning eng muhim ishlaridan biri." Va "hokimiyatga berilgan bo'lsa, u hech qachon o'zi haqida o'ylamasligi kerak."

Suveren "rahmdil, sadoqatli, insonparvar, samimiy, xudojo'y bo'lib ko'rinishi kerak; Bu shunday bo'lishi kerak, ammo agar kerak bo'lsa, agar kerak bo'lsa, aksinchaga aylanish uchun boshqacha bo'lishingiz kerak. "Axir, har doim yaxshilikka ishonadigan kishi, ko'p odamlar orasida begona odamlarni yaxshi o'lishi muqarrar."

Adabiyotlar:
V.V. Paypoq va boshqalar. Andreevskaya / XVIII asr oxiridagi XVIII asr oxiri

Ryazan davlat radio muhandisligi akademiyasi

Tarix va madaniyat bo'limi

Tartib madaniyologiyasi

Mavzusida insho:

"Italiyada Uyg'onish davri san'ati"

Ijro etilgan san'at. v. 070.

Boltukova A.A.

Tekshirilgan

Kuppeev A.I.

Ryazan 2001 yil.

I. Kirish ............................................... .............................................. .... 2

II uyg'onish davri Italiyada:

1. Davralash ..................................... ................................. 3

2. Pratenginliklar:

TRECENTO:

· Nikolo Pispano haykaltaroshlik maktabining asoschisi sifatida ... .. .......................

· Rassomlikdagi yangi so'z - Pietro Calyanu ................... ... 4

Florentsiya - Italiya hayotining poytaxti (Jotto Dononone) .................................. ................................................. ........... 4

3. Erta qayta tug'ilish:

Quatrochetto ........................................... ................................................. ....... .6

a) haykal:

· Lorenzo Xibri ................................... .........................................

· Donatello - Ajoyib islohotchi ................................................. ............. .7

· Jacopo Della Ther Ther Ther ............................................ .................................................. 9

· Haykaltaroshlarning oilasi Della Robia .... ................................... .................. 9

b) rasm:

· Mazacho rasmlarning psixologik chuqurligi ................................... .9

· Paolo va uning "hisobotini" o'rganishdi ... .. ......................... .............. 11

4. Yuqori qayta tug'ilish:

a) O'rta Italiyada:

· Ijodkorlik Leonardo da Vinchi, uyg'unlik timsoli sifatida. ................. 12

· Magistr Madon (Rafael) .... .................................. ....................... 13

· Ijodkorlik Mitelanjelo .................................... .............................. ..14

b) Venetsiyada

· Mifologik va adabiy uchastkalar Georgeon ....................... 15

· Titian Veverie ...................................... .............................. ... 16

5. Keyinchalik qayta tug'ilish:

· Tintroretto Creative Shaxsiy ...............................................

· Meherinch - kechiktirilgan uyg'onishning maxsus bosqichi .........................17

Iii Xulosa ....................................... .......................................

Cheterlar ro'yxati ......................... ................................................. 20

E n va e-da

Jonlanish san'ati insonparvarlik asosida paydo bo'ldi (dan lAT. Sanrous - "inson") - XIV asrda paydo bo'lgan ommaviy fikrlar oqimi. Italiyada, keyin XV-XVI asrlarning ikkinchi yarmida. Boshqa Evropa mamlakatlarida tashkil etilgan. Gumanizm insonning eng yuqori qadrini va uning foydasini e'lon qildi. Gumanistlar har bir inson o'z qobiliyatlarini anglab, inson sifatida bemalol o'sishga haqli ekaniga ishonishdi. Gumanizm g'oyalari san'atda eng yorqin va to'liqdir, asosiy mavzu Bu juda yaxshi, uyg'unlik va ijodkorlik imkoniyatlari cheklanmagan insonga aylandi.

Guanserlar antikity ilhomlantirgan, ular uchun bilim va namunaning manbai bo'lgan badiiy ijod. Katta o'tmishda doimo Italiyada yuzaga kelmoqda, eng yuqori mukammallik borasida sezildi, o'rta asrlar badiiyligi varaqlari injiq bo'lib tuyuldi. "Qayta tiklanish" atamasiga kelib chiqqan "jonlanish" yangi san'atning paydo bo'lishini, klassik antik davr, qadimiy madaniyatni jonlantiradi. Shunga qaramay, Uyg'onish davri san'atining sanasi ko'pchilikning badiiy romlari bo'lishi kerak. Eski va yangilar zararli aloqa va qarama-qarshilikda edi.

Barcha munozarali xilma-xillik va boyliklarning boyligi bilan jonlanish san'ati chuqur va asosiy yangilik bilan belgilangan hodisadir. Bu Evropa madaniyatining poydevorini yangi vaqtning poydevori qo'ydi. Barcha do'stona san'at - rasm, grafika, haykaltaroshlik, arxitektura - juda o'zgargan.

Arxitektura qadimiy buyurtma tizimining ijodiy qayta ishlangan tamoyillari o'rnatildi, yangi jamoat binolarining yangi odamlar tashkil etildi. Chiziqli va havo nuqtai nazaridan bo'yash, inqaromiya va nisbatlarini bilishni bilish, inson tanasining anatomiyasi va nisbatlarini bilish. An'anaviy san'at asarlarining an'anaviy diniy mavzusi Yer tarkibiga kirib bordi. Qadimgi mikrologiya, tarix, oilaviy sahna, manzara, portretga qiziqish. Arxitektura inshootlarini bezatgan monumental devor rasmlari bilan bir qatorda, rasm chizish paydo bo'ldi.

San'at hali to'liq hunarmandchilikdan uzoqda emas, balki rassomning ijodiy jihati birinchi navbatda paydo bo'lgan, ularning faoliyati shu paytgacha juda xilma-xil edi. Uyg'onish davri ustalarining umumbashariyligi - ular ko'pincha haykaltaroshlik me'morchiligi, rassomchilik sohasida ish olib boradilar, aniq fanlarni o'rganish bilan adabiyot, she'riyat va falsafa bilan birlashtirdilar. Ijobiy boy yoki "Uyg'onish davri" tushunchasi, keyinchalik nominal edi.

Uyg'onish san'atida tinchlik va insonni badiiy tushunish usullari chambarchas bog'liq edi. Uning kognitiv ma'nosi o'zining tabiiyligiga intilishda ajoyib she'riy go'zallik bilan ajralib turardi, bu kichkina kunlik kunlik kichkina emas edi. San'at umumbashariy ma'naviy ehtiyojga aylandi.

Italiyada Uyg'onish davri madaniyatining shakllanishi iqtisodiy jihatdan mustaqil shaharlarda sodir bo'ldi. Rasm olish san'atining ko'payishi va gullab-yashnashida, cherkov va ajoyib hovlisi (hukmron boy oilalar) rasm, haykaltaroshlik va arxitektura ishlarining eng katta homiylari va mijozlari tomonidan o'ynashdi. Uyg'onish madaniyatining asosiy markazlari birinchi bo'lib Florensiya, Siena, Piza, keyin padua shaharlari edi. Ferrara, Jenoa, Milan va undan keyinchalik, XV asrning ikkinchi yarmida boy savdo-umidvor venetsiya. XVI asrda Rim Italiyaning tiklanish poytaxti bo'ldi. Bundan buyon Venetsiyadan tashqari mahalliy san'at markazlari avvalgi ahamiyatini yo'qotdi.

P e p va o d va z va z va men

Buning xronologik doirasini qayta tiklanishning o'tish davri tufayli tarixiy davr Juda qiyin. Revsiyaviyatni aniqlash Ijtimoiy san'atning madaniyatidagi eng muhim roli bilan belgilanadi. Keyinchalik ko'rsatiladigan belgilar asosida teng ravishda (gumanizm, antropocentrizm, xristianlik an'analarini o'zgartirish, qadimgi turar joy), keyin xronologiya quyidagicha ko'rinadi: kirish muddati Prastoraliklar , Dante va Jotto Emoch, OK.1260-1320, qisman (XII asr) va kretreo (XIII-XIV asrlar). Erta qayta tug'ilish (Quatrchete XIV-XV asrlar), yangi tendentsiyalar gotika, engillashtirish va uni bartaraf etish va o'zgartirish bilan faol ta'sir ko'rsatganda Baland va Keyinchalik jonlanish (Chinkovento XV-XVI asrlar) .; Buning maxsus bosqichi uslubiy edi.

PR o t o r e n e s e a h c

XIII - XIII asrlar Italiya madaniyatida. Kuchli Vizantiya va gotik an'analar fonida yangi san'atning xususiyatlari paydo bo'lishi kerak edi - kelajakdagi jonlanish san'ati. Chunki bu davrning bu davri va pratengengan (I.E. uyg'onish davri tomonidan qilingan; dan olingan; yunon. "Protos" - "birinchi").

Evropa mamlakatlarida o'xshash o'tish davri yo'q edi. Italiyaning o'zi, protsessorsiz san'at faqat Toskans va Rimga mavjud bo'lgan.

Italiya madaniyatida eski va yangilarning xususiyatlari o'zaro bog'liq edi. "O'rta asrlarning oxirgi shoiri" va birinchi shoir yangi davr Dante Aligie (1265-1321) italiyalik adabiy tilni yaratdi. XIV asrda XIV asrning boshqa buyuk florentinalarini davom ettirdi (1304-1374), Jahon adabiyotining asoschisi (1313-1375), jahon adabiyotining asoschisi. Vizual san'atda imtiyozli seminar hunarmandchilik individual ijoddan past. "Nikkolo" va Giovanli Pisano "," Pietro "san'atining poydevori bo'lgan" Pietro "san'atini yanada rivojlantirishni rejalashtirgan yirik ustalarda arxitektura, haykaltaroshlik va rasmlarda. Yangilanish uchun.

Trekento

XIII asrning ikkinchi yarmidan - XIV asr boshlarida. Florensiya burgermenti - mahalliy nizomga qarshi kurashda kuchliroq. Florensiya birinchi bo'lib, 1293 yilda qabul qilingan Konstitutsiya bilan boy respublikaga aylanadi, u tug'adigan burjua hayoti va buklanayotgan burjua madaniyati bilan. Florententsiya va shoyi ipak savdosi bo'yicha boylik o'rnatgan va uning ishlab chiqaradiganlar bilan mashhur bo'lgan boylikni o'rnatgan. Bir yuz ellik yillik yarim yil o'tdi.

Italiya san'atidagi o'zgarishlar, birinchi navbatda haykalga ta'sir ko'rsatdi. Ular magistrning haykaltarosh ishlari bilan tayyorlangan Nikkolo Pisano (taxminan 1220 - 1278 va 1284 yillar orasida). U janubda, Apuliya shahrida tug'ilgan, ammo Piza shahrida ishlagan, shahar bilan juda qulab tushdi, u Italiya san'atining hikoyasini olgan. Uning asarlari qadimiyligining aniq ta'sirini boshdan kechirmoqda. Shubhasizki, u Podrimskiy va ilk masihiy sarkofagining haykaltaroshlik dizayni bilan o'rganib chiqdi. Pisa shahridagi BAXERSIYA UChUN HEXGON marmar markalari bo'limi (1260) Uyg'onish davri haykaltaroshlikning ajoyib yutug'i bo'ldi va uning yanada shakllanishiga ta'sir qilmadi. Oq, pushti-qizil va quyuq yashil marmar departament har tomondan osonlikcha oldindan taxmin qilinadigan arxitektura tuzilishidir. O'rta asrlarning an'anasiga ko'ra, parapetlarga ko'ra (kafedraning devorlari), ular orasida payg'ambarlarning namoyishi va ular orasida igna fazilatlari joylashgan. Ustunlar yolg'onchi sherlarning orqalariga asoslanadi. Nikkolo Pispano bu erda an'anaviy uchastka va sabablardan foydalangan, ammo kafedra yangi davrga tegishli.

Nikkolo XIV asrning o'rtalariga qadar bo'lgan haykaltaroshlik maktabining asoschisi bo'ldi va Italiyada tarqaldi. Albatta, Piza maktabining haykalida juda ko'p mazali. Bu eski alley va ramzlarni tejaydi. Repitsiyada bo'sh joy yo'q, raqamlar sirt yuzasini yaqindan to'ldiradi. Shunga qaramay, Nikkolo islohoti mazmunli. Klassik an'analardan foydalanib, rasmlarning ovozi, moddiyligi, buyumlari, buyumlar, diniy sahnaning tasvirida haqiqiy er yuzidagi elementlarni yaratish istagi paydo bo'ldi. 1260-1270 yillarda seminar "Seminar" seminari Nikkolo Pispano O'rta Italiya shaharlarida ko'plab buyurtmalarni amalga oshirdi.

Yangi tendentsiyalar Italiyani qamrab oladi va bo'yashadi. Bir muncha vaqt, ushbu sohada muhim rol Rim rassomlariga tegishli edi. Rim maktabi prastenescaning eng yirik magistrlaridan birini tayinladi - Pietro Cavalini (1240 va 1250 dan taxminan 1330 gacha).

Nikkolo Pispano Italiya haykaltaroshligini isloh qilganidek, Cavallini rasmda yangi yo'nalish uchun poydevor qo'ydi. U o'z ishida garov ovozi va ilk masihiy yodgorliklariga tayanib, uning davrida hali ham Rimga boy edi. Mozaik muallifi (Trastevere; 1291) va Freskoes (Pirterdagi Santa Castiliya cherkovi; taxminan 1293). Kavlinining xizmati shundan iboratki, u shakllarning tekisligini engishga intildi va har tomonlama qurilisho'z davrida dominantga xos bo'lganlar italyan rassomlik "Vizantiya" yoki "yunoncha" usul. U qadimiy rassomlarda qarz olgan qorasiz modellashtirishni joriy etdi, shakllar va plastiklar plaplitsiyasiga erishdi.

Biroq, XIV asrning ikkinchi o'n yilligidan Rimdagi badiiy hayot muzladi. Italiyaning rasmidagi etakchi o'rinlar Florentsiya maktabiga o'tdi.

Ikki asr davomida Florensiya Italiyaning badiiy hayotining poytaxti kabi bir narsa edi va uning san'atining rivojlanishining asosiy yo'nalishini aniqladi.

Florensiya podtorensence san'atining paydo bo'lishi Cheni di peplo nomi bilan bog'liq bo'lib, Chimobue (OK 1240-OK. 302).

Ammo rasmning eng radikal islohoti italyan falokatsiyasining eng buyuk san'atkorlaridan biri edi Jotto Dononone (1266 / 67-1337). Uning asarlarida, ba'zida javoblar to'qnashuvi va insoniy tuyg'ularni o'tkazishda yordam beradi, bu esa Uyg'onish davrining eng katta magistrantlarini ko'rishga imkon beradi. U rassom, haykaltarosh va me'mor bo'lib ishlagan. Ammo uning asosiy kasblari rassomlik edi. Jotoning asosiy faoliyati - Kapella Del Arena yoki chet elda (mijoz nomi bilan) Padua shahrida (mijoz nomi bilan) tasvirlangan (1303-1306). Keyinchalik Jotto - Florensiyadagi Santa Croce cherkovidagi Santa Crocing cherkovidagi rassomlik ishlari (Kapella Peruszi va Kapella Badal). Kapella Del hududida freskolar kar devor bo'ylab uchta qatorda joylashgan. Oddiy birlashtirilgan cherkovning ichki qismi qarama-qarshi devorda beshta deraza tomonidan yoritilgan. Pushti va kulrang kvadratlarning aniq taqlidi ostida, payg'ambarlarning 14 ta allegorik shakllari va fazilatlar joylashtirilgan. Kapella kirishidan yuqorida "qo'rqinchli sud", qarama-qarshi devorda - "bekor qilish" sahnasi. Masih va Mariya Joto hayotidan 38 sahna, bitta nozik tarzda to'qib oldi, bu doimiy epik tsiklni yaratdi. Injilli falokatlar Jotto tomonidan haqiqatan ham mavjud tadbirlar sifatida taqdim etiladi. Jonli tilni har doim qiziqtirgan muammolar haqida: "Meri va Elizabet", "Oltin darvoza bilan", "Yoaxim va Etheya uchrashuvi", "Yuchy va Elizabet", "Yuchy va Elizabet", "Yashil darvoza", "Kiss Iys", "" Kiss İydi "," Baxeeling Masihning "), qayg'u, muloyimlik, kamtarlik va tug'ruqning abadiy sevgisi (" motam "). Maydonlar "Lazarning tirilishi" kabi ichki keskinliklar bilan to'la, ba'zan esa o'z fojialarida, "xoch" kompozitsiyasi sifatida paydo bo'ladi.

Xizmatlar sifatida evangelik epizodlarni jalb qilish inson hayoti, Jotto uni haqiqiy vaqtning bitta tarkibidagi ulanishdan bosh tortadi. Jotto kompozitsiyalari har doim faziatli, garchi harakat o'ynatilgan sahna odatda chuqur emas. Joto freskoesdagi arxitektura va manzara har doim harakatga bo'ysunadi. Uning kompozitsiyalaridagi har bir tafsilot tomoshabinning e'tiborini semantik markazga yuboradi.

Jotto jonlanish san'ati uchun poydevor qo'ydi. Garchi u islohotlar yo'lida bo'lgan yagona artist emas, ammo maqsadli va qat'iyatlilik, O'rta asrlar an'analarining muhim tamoyillari bilan jasur tafovutni yangi san'atdir.

Italiya san'atining yana bir muhim markazi XIII asrning oxiri - XIV asrning birinchi yarmi Sienda edi. Uning san'at maktabining shakllanishi bir vaqtning o'zida Florensient bilan sodir bo'ldi, ammo Toskananing ikkita eng katta shaharlari badiiy, chunki ularning hayot tarzi va ularning madaniyati boshqacha edi.

Siena Florensiyaning uzoq vaqtdan beri raqibi edi. Bu har xil muvaffaqiyat bilan tugaydigan bir qator harbiy to'qnashuvlarga olib keldi, ammo XIII asr oxirida ustunlik dadam tomonidan qo'llab-quvvatlangan Florentsiya tomonida edi.

Siena san'ati murakkab nafislik va izohlash xususiyatlari bilan ajralib turadi. Siena shahrida Frantsuz tilida tasvirlangan badiiy hunarmandchilik va asarlar qadrlandi. XIII-XIV asrlarda, italiyalik gothicning eng go'zal soborlaridan biri bu erda 1284-1297 yillarda ishlagan. Giovanni Pisano.

Ro n e e c o z r r r r r r r r r r r r r i n e n e

XV asrning birinchi o'n yilliklarida Italiya san'atida hal qiluvchi sinish sodir bo'ladi. Florensiyada "Uyg'onish" ning kuchli markazining paydo bo'lishi italyan badiiy madaniyati yangilanishiga olib keldi. Donello, Mazacho va ularning hamrohlarining ijodi "Uyg'onish" realizmining "tafsilotlarning realizligidan" ni nishonlaydi, bu "Alpito" san'atining san'atiga xos bo'lgan "tafsilotlarning realizsidan" farq qiladi. Ushbu ustalarning asarlari insonparvarlik ideallari bilan uyg'unlashadi. Ular bir kishini ulug'lashdi, uni oddiy darajaga ko'taradilar.

Gothic an'anasi bilan kurashda uyg'onish davridagi san'atkorlar Proghestenean antik davrida va san'atida yordam izladilar. Faqat intuitiv ravishda Pratengan ustalari ustasi izlaganligi endi aniq bilimlarga asoslanadi.

XV asrning Italiya san'ati katta xilma-xillik bilan ajralib turadi. Mahalliy maktablar shakllantirilgan sharoitlarning farqlanishi turli xil badiiy oqimlarni keltirib chiqaradi. XV asrning boshida g'alaba qozongan yangi san'at darhol mamlakatning boshqa sohalarida tan olinmaganligi va tarqatilmadi.

Florentsiyada, bruneles, Mazaccho, Donatello, Italiyaning shimolidagi Donatello Vizantiya va gotik san'at an'analari bilan tirik edilar.

Quatrocherto

XIV oxirida. Florensiyada quvvat Bankirlar uyiga tushadi. Uning bobini Kozimo Mesici, Florensiyaning noqonuniy hukmdori bo'ldi. Kozima Medici Yovvoyi (va keyin uning nabirasi Lorenzo) yozuvchi, shoirlar, olimlar, arxitektorlar va rassomlar. Meditatsiya yoshini boshlaydi. Yangi, burjua madaniyatining birinchi belgilari va yangi, Burgeois WorldView XV asrda juda yaxshi namoyon bo'ldi., Quatgreto davrida. Ammo aniqligi sababli, bu davrda yangi madaniyat va yangi dunyoqarash jarayoni tugallanmaganligi sababli (keyinchalik Feodal munosabatlarining yakuniy qismida sodir bo'ldi) XV asr esa ijodiy erkinlik bilan to'la Jambalar, insoniylik oldida topinish. Bu haqiqatan ham insonparvarlik. Bundan tashqari, bu davr, ongning cheksiz ta'siri, intellektualizm davrida imonni to'liq bajaradi. Haqiqatni idrok etish tajribasi, tajribasi bilan tekshiriladi, ong tomonidan boshqariladi. Shuning uchun Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan tartib va \u200b\u200bchoralar ruhi. Geometriya, matematika, anatomiya, inson tanasining nisbati haqidagi ta'limot san'atkorlar uchun katta ahamiyatga ega; O'sha paytda odamning tuzilishi diqqat bilan o'rganishni boshlaydi; XV asrda Italiyalik rassomlar yoriqlar san'atida gavjum bo'lgan sodda nuqtai nazar muammosini hal qilishdi.

Dunyoviy madaniyatni shakllantirishda antik davr juda katta rol o'ynadi. XV asr uyg'onish davri madaniyati bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqalarni namoyish etadi. 1439 yildan boshlab Florentsiyada Umumjahon cherkovi sobitasi, Vizantiya imperatori Jon Paleistan va Konstantinopolning patriarxi va ayniqsa 1453 yilda Sharqdan qochgandan keyin Florensiyada boshpana topdiki, bu shahar Italiyada yunon tilini, qadimgi Yunonistonning adabiyoti va falsafasini o'rganishning asosiy markazlaridan biri bo'ladi. Florensiyada Platonov Akademiyasi "Laurannesean" kutubxonasi qadimiy qo'lyozmalarning eng boy to'plamida joylashgan. Shunga qaramay, Florentsiya madaniy hayotidagi birinchi yarmida va XV asr o'rtalarida madaniy hayotdagi etakchi rol, shubhasiz, shubhasiz san'atga tegishli. Birinchi badiiy muzeylar, qadimiy me'morchilik, marmar, tangalar, kulolchilikning vayronagarchiliklari paydo bo'ldi. Antik Rimni tiklaydi. Ajablanarli Evropadan oldin, garovga ega bo'lgan go'zal Apoll (Belvederskiy) va Venera (Dediva) paydo bo'ldi.

Haykal

XV asrda Italiya haykali gullab-yashnagan. U arxitekturadan mustaqil, mustaqil ahamiyatga ega bo'ldi, unda yangi janrlar paydo bo'ldi. Badiiy hayot amaliyotida keng savdogarlar va hunarmandchilik to'garaklarining jamoat binolarini bezash bo'yicha buyruqlari kirishni boshladi; San'at musobaqalari keng ommaviy tadbirlarning xarakterini oldi. Italiyaning Uyg'onish xavfini rivojlantirishda yangi davrni ochgan voqea 1401 yilda bo'lib o'tadi. Ikkinchi shimoliy deflorententning ikkinchi shimoliy bronzaini ishlab chiqarish bo'yicha musobaqalar. Musobaqa ishtirokchilari orasida yosh ustalar bor edi - Filippo Brunila va Lorenzo Xibey (taxminan 1381-1455).

Brilliant Xibri tortmasi musobaqada g'olib chiqdi. Eng ko'p ma'lumotli odamlar Uning vaqti, Italiya san'atining birinchi tarixchisi, hibratsiyaning birinchi tarixchisi, uning ishi, bag'ishlangan hayotning barcha elementlarining asosiy muvozanati va uyg'unligi, haykaltaroshlik - yengillik. Uning vazifasi Florenteneralning sharqiy eshiklarini ishlab chiqarishda uchraydi (1425-1452), Mikelanjelo "jannat" deb nomlangan. Ularning o'n kvadrat tarkibidagi o'n besh kvadrat komponentlari Glifded bronzasidan yasalgan bronza chuqurligini, tabiat, arxitektura birlashtirish uchun bo'shliqning chuqurligini uzatadi. Ular ifodali go'zal rasmlarni eslashadi. Xibri ustaxonlari butun san'atkorlar uchun haqiqiy maktabga aylandi. Uning ustaxonasida yosh Donello yordamchisi, kelgusida italyancha islohotchisi bo'lib ishlagan.

Donato Di Nikkolo Di Betto Barddi Dona (taxminan 1386-1466), Xorbral jun oilasida Florentsiyada tug'ilgan. U Florensiya, Siena, Rim, Padua ishlagan. Biroq, katta shon-sharaf sodda turmush tarzini o'zgartirmadi. Aytishlaricha, befarq bo'lmagan Donatello palto eshigi oldida pul bilan hamyonni osib qo'ydi va do'stlari va talabalari ularga kerak bo'lganda edi.

Bir tomondan, Donatello hayot haqiqatida juda ko'p narsani xohladi. Boshqa tomondan, u ishini ulug'vor qahramonning xususiyatlarini bog'ladi. Bu fazilatlar Ustaning dastlabki asarlarida, Florentsiya yoki San Miele cherkovining tashqi haykallari va Florensiyalik kampananing Eski Ahli payg'ambarlar uchun mo'ljallangan. Haykallar Nichesda edi, ammo ular darhol tasvirlarning ichki tomoni va ichki kuchlari e'tiborini tortdilar. Ayniqsa, "Sent-Jorj" (1416) - qo'lida qalqon bo'lgan bir yigit. Uning maqsadi, chuqur ko'rinishi bor; U er yuzida turadi, oyoqlarini keng tarqaladi. Payg'ambarlar haykallarida Donatello ularning xarakterli xususiyatlarini, ba'zida qo'pol, ertaktik, hatto xunuk, ammo tirik va tabiiy ravishda ta'kidlangan. Donatello Eremiyo va Avvoakum payg'ambarlari - bir parcha va ma'naviy boy tabiatiga ega. Ularning kuchli arboblari og'ir katlama burchagi bilan yashirinadi. Hayot chuqur ajinlar ko'tarildi, u avvonkumning xiralashgan yuzi, u butun Florensiyada bo'lgan va Zukkonni (qovoq) deb atadi.

1430 yilda Donatello Devidullo Devidullo - birinchi yalang'och haykalni Uyg'onishning uyg'onish haykali binosida yaratdi. Saylov Palazzo Meisi shahridagi favvora uchun mo'ljallangan. Bibliyadagi Cho'pon, Go'liyot g'olibi bo'lgan Bibliyadagi Cho'pon Uyg'onish davrining sevimli tasvirlaridan biridir. Yosh tanasini, Donatello, shubhasiz, qadimgi namunalardan kelib chiqqan, ammo ularni o'z davrining ruhida qayta tiklagan. Dovudning yuzini soyada suzayotgan cho'pon va tinchlantiruvchi Dovudni tinchlantiradi, Go'liyfning boshi boshlig'ini puflab, u tomonidan o'zi tomonidan sodir etilganini bilmaydi.

Rimga sayohat qilish, quchaleglllar bilan bir qatorda Doneleloning badiiy imkoniyatlari juda kengayib, uning ishlari yangi rasmlar va xiriliyatlar bilan boyitilgan. Usta ishida yangi davr keldi. 1433 yilda u Florentsiyaning marmar bo'limini tugatdi. Kafedraning butun maydoni so'nayotgan raqs bo'yoqlarini egallaydi zolim - Antiqam Amatistlarga o'xshash va bir vaqtning o'zida O'rta asrlardagi farishtalar yalang'och o'g'illar, ba'zan qanotli, tushkunlikka tushgan. Bu Italiya Uyg'onishining haykalida, keyin XVII-XVIII asrlar san'atida tarqalishning eng sevimli maqsadi.

Deyverllo deyarli o'n yil davomida Ingliz madaniyat markazlaridan biri bo'lgan eski universitetning Padua shahrida ishlagan, Vatan Sent-ning Sent-Entoni-ning katolik cherkovida juda hurmatga sazovor bo'lgan. Shahar sobori uchun 1446-1450 yilda Donatello tomonidan amalga oshirilgan shahar kafedrasi uchun. Ko'plab haykallar va releflari bo'lgan ulkan haykaltarosh. Bmadaxinning markaziy joyi Madonna haykali bola bilan haykal edi, ammo oltita haydalgan avliyolarning ikkala tomoni joylashgan edi. XVI asr oxirida. Qurbongoh tanazzulga aylandi. Bizning kunlarimizga qadar faqat uning qismi saqlanib qolgan va endi u dastlab qanday qarashini tasavvur qilish qiyin.

Sent-Entoni ajoyib ajoyib harakatlarini aks ettirgan qurbongohni engillashtirish usta tomonidan ishlatiladigan g'ayrioddiy usullarni baholashga imkon beradi. Ushbu tur tekis bo'lsa, tekis bo'lsa. MumyleCaryary sahnalar haqiqiy hayot muhitida bitta harakatda keltirilgan. Umumiy ma'lumotlar katta shahar binolari va arkadalar sifatida xizmat qiladi. Istiqbol o'tkazilganligi sababli, go'zal asarlarda bo'lgani kabi, bo'shliqning chuqurliklari ta'siri.

Shu bilan birga, Donatello padua-da ijro etildi ot sporti haykali Venetiya respublikasi xizmatida bo'lgan Padua shahrida bo'lgan Kongoteri Ereos Eraso de Narn. Italta (soqoli mushuk) latamlatasi laqabli italiyaliklar. Bu birinchi uyg'onish davri ot sporti yodgorliklaridan biridir. Tinchlik uchun rim zirhli va portret san'ati boshlig'i yalang'och holda Rim zirhli boshida yalang'och bo'lgan gitamlayles bo'ylab jimjitlik. Deyarli sakkiz metrlik haykali balandligi har tomondan teng ravishda ifodali. Yodgorlik Antonio soborining jabhasi bilan parallel ravishda joylashtirildi, bu uni ko'k osmonga qarshi yoki shomlar bilan taqqoslash imkonini beradi.

So'nggi yillarda Florentsiyada o'tkazgan Donatello ruhiy inqirozga duchor bo'ldi, uning tasvirlari yanada dramatik bo'lmoqda. U "Judit va Olofer" (1456-1457) murakkab va ifodali guruh yaratdi; "Maria Magdalin" haykali (1454-1455) hayvonlar do'koni tarkibida - hayvonlarning bosh suyagi bilan tugagan germit - talabalari tomonidan yakunlangan San Lorenzoning cherkovi uchun fojiali yengillik.

XV asrning birinchi yarmidagi eng katta haykaltaroshlar orasida. Siz diqqat bilan qarolmaysiz Jacopo Della Kvercha (1374-1438) - zamonaviy zamonaviy Xibey va Donello. Uning ijodi ko'p kashfiyotlarga boy, xuddi uyg'onish san'atining badiiy tomonida bo'lgani kabi, xuddi shunday bo'lganidek, u oddiy yo'lning yon tomonida edi. Siena shahrida tug'ilgan, Kverar Lucca shahrida ishlagan. Urban soborida ushbu usta tomonidan yosh Ilariia Del Kareto-ning qabristonining go'zalligida boshlangan. 1408 - 1419 yillarda. Notryuziya Yiena shahridagi Kampro koinotida Yigitaning yodgorlik favvoli uchun haykaltaroshlik paydo bo'ldi. Keyin xo'jayin Boloniya shahrida yashadi, u erda uning asosiy ishi Sandro-Nio cherkov portali uchun (1425-1438). Qorong'i kulrang qattiq mahalliy toshdan yasalgan, ular Mikelanjeloning tasvirlarini oldindan aytib berishda farq qiladi.

Florententsiya haypplayyorlarining ikkinchi avlodi yanada lirik, tinch, dunyoviy san'atga aylandi. Undagi etakchi rol della Robbiya oilasiga tegishli edi. Oila boshlig'i Lucka Della Robbiya (1399 yoki 1400- 1482), Brunila va Donatello zamonasidagi zamonaviy texnologiyalar va yengillik bilan muzqaymoq texnologiyasidan foydalanish, ko'pincha ularni me'morchilik bilan birlashtirish bilan tanishdi. Eskir Osiyo xalqlari bilan tanilgan xushbaz (Maytolika), O'rta asrga va Merskaning oroliga, nima uchun va keyin uning ismini ochib, keyin Italiyada keng tarqalgan. Lucka Della Robbiyasi zich ko'k fonda zich ko'k fonda, gullar va mevalar, gullar va mevalar, Madonika, Madonika, Suvga cho'mdiruvchi. Ushbu usta quvurli, oqlangan, yaxshi san'at zamondoshlarining yaxshi tan olindi. Majlika, uning jiyani Andrea Della Robbiya (1435-1525) ham katta mukammallikka erishdi.

Rasm

Bruvenski uyg'onish davrida va haykaltaroshlik arxitekturasida juda katta rol o'ynaydi va haykaltaroshlik, rasmda Mazacchoga tegishli edi. Mazacho tug'ilganda Brunila va Donello tajribali rivojlanmoqda. Vazoriyning so'zlariga ko'ra, "Mazabo avariyalar kabi oqilona bexavotirlikning og'irligi bilan haqiqatni tasvirlamoqchi edi".

Mazacho 27 yilgacha yashovsiz yoshsiz vafot etdi va hali ham hayot hayotida rasmda juda ko'p yangi narsalarni yaratishga muvaffaq bo'ldi.

Tommaso di Giovanini di Simon Kassa, laqabli Mazacho Florensiya yaqinida San-Valdan shaharqida tug'ilgan, u rasmlarni o'rganishga bir yigitning oldiga bordi. U o'qituvchisi Mazolino de Thanike bo'lgan, u bilan birga u bilan shug'ullangan. Endi tadqiqotchilar tomonidan rad etiladi. Mazacho Florensiya, Piza va Rimga ishlagan.

Qurbongoh tarkibining klassik modeli uning "Uchbirligi" edi (1427-1428), Santa Mariya Novella cherkovi uchun yaratilgan. Fresco devorga chiqadi, u uyg'onish davri arkilgan uyg'onish shaklida qurilgan. Rassomni xochga mixlash, Maryam va Yahyo payg'ambarning namoyishi. Ular kuz Otaning Xudosining surati. Oldinda freskolar cherkovning yopiq joylarida joylashganidek, Crankshaft mijozlari tomonidan ushlangan. Freskoning tubida, Odam skeleti yotgan sarkofagning tasviri joylashgan. Sarofagning ustidagi yozuvda an'anaviy O'rta asrlarda an'anaviylik bor: "Siz shunda edingiz va siz men kabi bo'lasiz", deb aytadi.

50-yillarga qadar. XX asr Mazachoning san'at oshiqlari va olimlar oldida taniqli pankachchi Kapella oldida taniqli tsiklining old tomonida orqaga qaytishdi. 1952 yilda Fresko ma'baddagi oldingi joyga o'tkazildi, uning pastki qismi sarkofag bilan topilganida, "Uch Birlik" san'at ixlosmandlarining diqqatini jalb qildi. Yaratilish Mazacho har jihatdan ajoyib. Rasmlarning eng katta kamchiliklari makon va arxitekturaga tegishli emas, bu raqamlar kombinatsiyasi, mijozlarning odamlariga xos bo'lgan va uslubning cheklangan hissiyotiga ajoyib tarzda uyg'unlashadi.

Shu yillarda Mazaccho (Mazolino bilan) Korvismanta-Del Del Del Delinus shahrida tashkil etilgan Kapella Brankrachki nomli Boy Florentsiya mijozi deb nomlangan rasmiyatchining rasmini suratga olgan.

Rassom oldida, uning harakatlari, postlari, imo-ishoralari, postlar, imo-ishoralari va ranglarini tasvirlash uchun chiziqli va havo nuqtai nazari bo'lgan vazifa bor edi yoki me'moriy fon. Mazacho nafaqat bu vazifani muvaffaqiyatli ravishda amalga oshirdi, balki ichki kuchlanish va tasvirlarning psixologik chuqurligini ham o'tkazishga muvaffaq bo'ldi.

Rasmlarning uchastkalari asosan havoriy Butrus tarixiga bag'ishlangan. Sami mashhur kompozitsiya "Yulduzli mo''jiz", "Kaperaham" ning shahar darvozasi, talabalar bilan soliq yig'uvchiga, ma'badni saqlab qolish uchun pul talab qilgan soliq yig'uvchini to'xtatdi. Masih Butrusning GensiRetsk ko'lini ushlash va undan chiqarib yuborishni buyurdi. Ikkinchi rejada chap tomonda tomoshabin bu sahnani ko'radi. O'ng qanot pul yig'uvchiga qo'llaydi. Shunday qilib, kompozitsiya uchta xil epizodlarni havoni uch baravar oshiradi. Mazacho innovatsion rasmida, ushbu uslub o'rta asrlardagi ajoyib hikoyaning kechikkanligi, o'sha asr va undan ko'p vaqt oldin, juda ko'p narsa rad etilgan. Ammo bu rasmning butun qiyofasi, uning dramatikasi, hayotiy va qo'pol qahramonlari bilan ajralib turadigan jasur yangilikning taassurotlarini buzmaydi.

Ba'zan Mazacho tuyg'ularining o'z vaqtidan oldinda kuch va keskinlikni ifoda etishda. Bu erda birinchi Kapello Brankrachki shahrida FResco "Jannatdan quvg'in" va jannatdan ". Ko'ruvchini ilohiy taqiqni buzgan Odam Ato va Momo Havo, qo'llarida qilich bilan farishta jannatdan chiqadi. Bu erda asosiy narsa bu Bibliya fitnasi va tashqi tafsilot emas, balki qo'llari bilan yuzi bilan yuzi bilan yuzi yopilgan va Rodayev tomonidan qoplangan, odam tomonidan o'ralgan odam, ammo Odam Ato tomonidan yozilgan odamga xos bo'lgan odamni, Rodayevning og'zini buzib ko'rsatadigan odam tomonidan o'ralgan, ammo Rodayevning og'zini buzgan ohangda.

1428 yil avgustda Mazachko Rimga, rasm chizmaguncha, o'ldi. Kapella Brankchchi Mazacho usullariga qoyil qolgan rassomlarning ziyoratgohiga aylandi. Biroq, ijodiy sohada; Merazae Mazacho quyidagi avlodlarni ratifikatsiya qilishga muvaffaq bo'ldi.

Uning zamonaviy ishida Paolo stoxello (1397-1475). Mazacho vafotidan keyin ishlagan xo'jayinlarning avlodi, beva ayol ba'zan sodda soyada bo'lib o'tdi. Rassomning ijodiy uslubining bu xususiyati uning o'ziga xos xususiyatiga aylandi vizit kartasi. Uning "muqaddas georgi" ning erta kichik surati maftunkor. Ikki oyoqda vintli dumi va naqshli qanotlari bilan kesilgan, go'yo qalay bilan kesilgandek. U qo'rqmaydi va o'yin-kulgi. Rassomning o'zi jilmayib, bu rasmni yaratdi. Ammo studiya ishida Axborotni o'rganish ehtiroslari bilan birgalikda xayolparast fikrlar bilan birlashtirilgan. U uyqusiz kechalarni bag'ishlagan tajribalar, chizmalar, eskizlar, Vazoriy qanday eksantriklarni tasvirlab berdi. Shu bilan birga, Paolo rasmlari tarixida, Sturkell, birinchi navbatda ularning liboslarida chiziqli nuqtai nazarni qo'llaydigan rassomlardan biri sifatida kirdi.

Yoshligida men Xibri mahoratida ishladim, keyin men Venetsiyada San Marko sobori uchun mozaikani o'qidim va men unga katta ta'sir ko'rsatgan Kapello Brankrachki-dagi Mazachoni suratga oldim. Italiyaliklar bilan mashhur bo'lgan italiyaliklar bilan mashhur bo'lgan italiyaliklar bilan mashhur bo'lgan "Devel Xokkvud" ning ingliz shohligining portreti bo'lib chiqdi. Juda ulkan monoxrom (monoxrome) Fresko tirik odamni va tomoshabinning pastki qismida ko'rinadigan ot sporti haykasini tasvirlaydi.

Studentning qalin vazifalari kosimo Medici va ikki florententning ikkinchi qo'mondonining "Florententsiya qo'mondonining" San Romano "ga binoan" Siena "ning qo'shinlari bilan bergan uchta mashhur rasmlarda ifodalandi. O'yinchoq landshaft fonida tahsil olgan ajoyib rasmlarda shiddatli jangda to'plangan. Otliqlar va jangchilar nayza, qalqonlar, treklar bilan aralashgan. Va shunga qaramay, jang shartli ko'rinadi, go'zal, pushti va hatto ko'k otlarning shakllari bilan chiroyli, namlangan oltin manzarasi.

S haqida Z r atrofida

O'rta Italiyada yuqori uyg'onish davri

XV asrning oxiriga kelib, Italiya Portugaliya, Ispaniya va Gollandiya bilan kasallangan iqtisodiy raqobatning barcha oqibatlarini boshdan kechira boshlaydi. Evropaning shimoliy shaharlari tarqatilgan va Italiyaga olib keladigan kuchlar bo'yicha bir qator harbiy kampaniyalarni tashkil qiladi. Ushbu qiyin davr mamlakatni birlashtirish g'oyasini, Italiyaning eng yaxshi ongini bezovta qilmaydigan g'oyani keltirib chiqaradi.

Ma'lumki, gullab-yashnayotgan san'atning ma'lum bir davrlari jamiyatning umumiy rivojlanishiga, uning moddiy, xo'jalikiga to'g'ri kelmasligi mumkin. Italiyadagi qiyin paytlarda Italiyaning uyg'onishining baxtsiz oltin davri - uyg'onish davri, Italiya san'atining eng yuqori nuqtasi. Shuning uchun yuqori uyg'onishdir, shuning uchun Italiya shahridagi mustaqillik shaharlarining shiddatli kurash davri bo'ldi. Bu vaqtning san'atini insonparvarlik, inson ijodiy kuchlariga, o'z imkoniyatlarining cheksiz imkoniyatlariga, taraqqiyotni ma'qullashda cheksiz imkoniyatlarda. San'atda fuqarolik qarzi muammolari, yuqori axloqiy fazilatlar, feat, bu kundalik hayot darajasida ko'tarilgan go'zal, barkamol ruh va insoniy qahramon tanasining tasviri so'raladi. Bunday ideal va boshlang'ich san'atni sintez qilish, umumlashtirish, hodisalarning umumiy o'zaro bog'liqligini aniqlash uchun qidirish, ularning mantiqiy o'zaro bog'liqligini aniqlash uchun. Yuqori Uyg'onish san'ati ma'lum bir ma'lumotlardan iborat, umumiy tafsilotlardan, go'zal partiyalarning hayotdagi go'zal partiyalarni uyg'un sintez qilish uchun mo'ljallangan. Bu erta qayta tug'ilishning asosiy farqlaridan biridir.

Leonardo da Vinchi (1452-1519) birinchi farqni aniq ko'rsatib, birinchi rassom edi. U VINCI qishlog'i yaqinida u Ankiano shahrida tug'ilgan; Uning otasi 1469 yilda Florentsiyada qulab tushgan notarius edi. Birinchi o'qituvchi Leonardo Andrea Vokkio edi. O'qituvchini "Suvga cho'mishga" o'rgatgan farishtaning figurasi dunyoni o'tmishdagi davr rassomi va yangi g'oyalari bilan aniq namoyish etmoqda: Verokkio-ning eng yaxshi engil modellashishi va ovoz balandligini engil modellashtirish va tasvirning g'ayrioddiy ma'nomi. Vokkio seminaridan jo'nash vaqti bilan tadqiqotchilar "Madonna Benua" ga tegishli ", chunki u o'z egalarining nomi bilan chaqirildi. Bu davrda Leonardo shubhasiz shishacellli ta'sir ko'rsatdi. Uning tafsilotlari to'g'risida uning "e'lon qilinishi" hali ham Quatrocheto bilan aloqalarni aniqlaydi, ammo "Meri va Archangel" ning go'zal go'zalligi, rang-barang, tartibli yangi "Rangli" Rassomlik rassomining yuqori qismida joylashgan.

Leonardo Florentsiyada bir muncha vaqt ishlagan Milanni tark etdi. Leonardoning ijodi yorqin flesh edi: u Mona Liza Portretni, boysiz Franchko Di Jandardo (taxminan 1503) portreti yozgan. "Jushona" deb nomlanuvchi portret dunyo bo'yoqining eng mashhur asarlaridan biriga aylandi.

Vazariyning so'zlariga ko'ra, Vazariyning so'zlariga ko'ra, siz Mona Lizaning bo'ynining chuqurlashishi, siz bog'lanishni ko'rishingiz mumkin bo'lgan yoshli bir ayolning portreti. puls. Aftidan, rasm tushunish uchun juda oddiy ko'rinadi. Shu bilan birga, hazilkashga bag'ishlangan keng adabiyotlarda, yaratilgan Leonardo tasvirining eng qarama-qarshi talqinlari yuz bermoqda.

Jahon san'at tarixida g'alati, sirli va sehrli kuchlar mavjud. Buni tushuntirish qiyin, uni tasvirlab bo'lmaydi. Ularning seriyasida birinchi o'rinlardan biri bu Florentonning yoshi - bu yosh florentsiyaning surati. Ko'rinishidan, ehtimol ajoyib, ixtiyoriy va qattiq tabiat bo'lgan. Leonardo hayratlanarli bo'lib, tomoshabinning nuqtai nazariga qarab, mashhur, go'yo taniqli tabassum bilan sirli tabassum bilan uning qiyofasini yo'qolmaydigan balandlikda ko'targan.

Ichida so'nggi yillar Leonardo da Vinchi rassom rassom sifatida juda kam ishladi. Frantsiya qiroli Francisikdan taklif olgandan so'ng, u 1517 yilda Frantsiyadan jo'nadi va sud rassomi bo'ldi. Tez orada Leonardo vafot etdi. O'z-o'zini portretda (1510-1515), kulrang talaffuzlangan ota-podriarx, chuqur qayg'uli va chuqur qayg'uli ko'rinishga ega edi.

Leonardo da Vinchi yashab, boshqa davrni yaratishini tasavvur qilib bo'lmaydi. Shunga qaramay, uning shaxsiyati uning davridan tashqarida bo'ldi. Leonardoning VIXga bo'lgan ishi arzon emas. Tanishuvning ko'lami va o'ziga xosligi, dunyo miqyosidagi faxriy joylardan birini egallagan magistrlarning rasmlarini baholashga ruxsat beriladi. Leonardo da Vinchi, eskizlar, eskiz, sxemalar faqat aniq fanlarga bag'ishlangan qo'lyozmalar bilan chambarchas bog'liq, balki san'at nazariyasi bo'yicha ham uzviy bog'liqdir. Mashhur "Repate" (1498) va boshqa yozuvlar, inson tanasini o'rganishga, anatomiya, intilishlar, harakatlar va insonning hissiy holati to'g'risida ma'lumotlarga katta e'tibor qaratiladi. Yoritish muammolari, hajmni modellashtirish, chiziqli va havo nuqtai nazariga ko'p joy beriladi.

Leonardo Da Vinchi san'at, uning ilmiy va nazariy tadqiqoti, uning butun dunyo madaniyatining butun tarixi bo'lgan o'zining shaxsiyati o'ziga xosligining o'ziga xosligi unga katta ta'sir ko'rsatdi.

Ish bilan Rafael (1483-1520) Jahon san'atining tarixida go'zal go'zallik va uyg'unlik g'oyasi bog'liq. Har bir turkburchakda ishoniladi ijarachilik ustalari Yuqori qayta tug'ilish, unda Leonardo razvedka va Mikelanjelo - hokimiyat, bu uyg'unlikni tashuvchisi bo'lgan Rafael edi. Albatta, bir darajaga yoki boshqasida, ularning har biri bu fazilatlarga ega edi. Ammo, shubhasiz, yorqin Qo'mitaga bo'lgan tiniq istak Rapaelning barcha ishlarini, ichki ma'nosi shundaki, uning ichki ma'nosi.

Rafael dastlab otasining otasi, keyin mahalliy rassom Tymoteo Vita shahrida tahsil olgan. 1500 yilda u Umbral Maktab Pietro Perugino boshlig'i bo'lgan taniqli rassomning ustaxonaida ta'limni davom ettirish uchun Umbriya Perugachining poytaxtiga ko'chib o'tdi. Yosh usta tezda o'z o'qituvchisidan ustundir.

Rafael Madons Magister deb nomlangan. Ra'biy poklik kayfiyati hali ham birinchi kichik rasmlaridan birida - "Madonna" (1502 -1503), - Rafaelning dastlabki davrining yuqori belgisini - "Meri Energeting" (1504). Maryam va Yusufning ajoyib me'morchiligining kelib chiqishi eng baland go'zallik tasviridir. Ushbu kichik rasm allaqachon yuqori qayta tug'ilish san'atiga tegishli. Asosiy aktyorlar, qizlar va yigitlar o'zlarining tabiiy inoyatlarini zabt etishadi. Ajoyib, qo'shiqchilar, yorliqlar va plastiklar o'zlarining harakatlari, postlari va imo-ishoralari: Masalan, barmog'ini qo'yadigan Maryam va Yusuf qo'llarini olib keling. Rasmda ortiqcha narsa yo'q. Oltin, qizil va quyuq yashil ohanglar, yumshoq moviy osmon bilan undosh va bayram kayfiyatini yarating.

1504 yilda Rafael Florensiyaga ko'chib o'tdi. Bu erda uning ishi etuklik va xotirjamlikni oshirdi. Madninada tsiklda bu yosh onaning bolasi va landshaft fonida Baptist bo'lgan yosh onaning o'zgarishi. Ayniqsa "Madonna yashil rangda" (1505). Bo'yoq Leonardoning piramidal tarkibidan foydalangan va lazzat bo'yoqlarning ingichka uyg'unligida o'ziga xosdir.

Rafaelning yutuqlari shunchalik sezilarli ediki, 1508 yilda Rimdagi papa sudiga taklif qilindi. Rassom papaning old eshiklari va Vatikan saroyidagi stansiyalar (xonalar) rasmini olish uchun buyruq oldi. Vatikan Stanza (1509 - 1517) Rafayell shon-sharafini keltirib chiqardi, uni nafaqat Rim, balki Italiya ham etakchi ustalarga qo'ydi.

Avvalgidek, Rafael yana chaqaloq bilan Madonnaning eng sevimli suratiga aylandi. Usta Sent-kontsertda Sankt-kontsertda bo'lgan "Sicstiniya Madonna" (1515 - 1519) ni yaratishga tayyorlandi. "Sictstinskaya Madonna" san'at tarixida - mukammal go'zallik tasviri.

Rafael ajoyib rasm ustasi edi. Bu erda uning benuqson, yorug'lik va chiziqning erkin hissi aniq namoyon bo'ladi. U me'morchilikka katta hissa qo'shdi. Rafaelning nomi - Ilohiy Sanzio - kelajakda bu rassomning ilohiy in'omi bilan ato etgan idealning filialiga aylandi.

U buyuk izdoshlar bilan u chang uning changlari va hozir bo'lgan Rim Pantheon shahriga dafn qilindi.

Mikelanjelo Buonaroti (1475-1564) - bu haykaltaroshlik, rasm va arxitektsiyadagi ajoyib ishlarni yaratgan eng buyuk qayta tug'ilish ustasi.

Bolalik Mikelanjelo Florentsiya yonidagi Kaprizning kichik Toskan shahrida o'tdi. Yoshlar va ta'limlarning yoshlari Florentsiyada o'tkazdi. San'at maktabida, Dyuk Lorenzo Medici shahrida, u qadimiy san'at go'zalligini ochdi, u gumanistik madaniyatning buyuk vakillari bilan muloqot qildi. Florensiya deyarli hamma narsaga tegishli haykaltaroshlik Mikelanjelo. Biroq, teng darajada va Rimni Mikelanjelo shahriga chaqirish mumkin.

1469 yilda u Rimga keldi, yaqinda esa shon-sharaf keldi. Birinchi Rimning eng mashhur asarining eng mashhur asari "Pieta" ("Masihni yuborish" (1498 - 1501) Sankt-Butrusning ibodatxonasida (1498 - 1501). Tug'gichlarda Maryamning bunday kattalar o'g'li uchun Masihning jonsiz tanasini tarqatdi. Onaning tog'i engil va ulug'vor, faqat chap qo'lning imo-ishorasida og'riq bor. Oq marmar porlash uchun sayqallanadi. Yorug'lik va soya o'yinida uning yuzasi qimmatbaho ko'rinadi.

1501 yilda Florensiyaga qaytish MikeGlanjo Dovudning ulkan marmar haykasini (1501 - 1504) bajarishga majbur bo'ldi. Haykal besh yarim metr balandlikka etadi. U insonning cheksiz kuchini tanlaydi. Dovud shunchaki asosiy narsadan ishlatiladigan toshni urishga tayyorlanmoqda, ammo bu kelajak g'olib, bu o'zining jismoniy va ruhiy kuchining to'liq ongi ekanligini his qildi. Qahramonning yuzi murakkab irodasini ifodalaydi.

Mikelanjelo o'z hayvonlarini faqat haykaltarosh deb hisobladi, ammo Uyg'onsamyodning haqiqiy o'g'lidan, buyuk rassom va me'mor bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. Yuqori tiklanishning katta tiklanishining eng shuhratparastona ishi - 1508 - 1512 yillarda Michelanjelo tomonidan ishlab chiqarilgan Vikandagi Salastine Kapellaning rasmini tasvirlash.

Agar Mikelanjelo dastlabki dizaynini amalga oshirishga muvaffaq bo'lgan bo'lsa, Papa II maqbarasi bo'lishi mumkin, agar Mikelangelo dastlabki dizaynni amalga oshirgan bo'lsa, maqbara bilan bezatilgan bo'lishi kerak. "Skri qul" biz - qal'adan ozod bo'lishni istagan kuchli, juda kuchli yigit va "o'layotgan qul" - bu o'limni MUK (taxminan 1513) olib borayotgan ajoyib yigit.

Plorensiyada respublika qulaganidan keyin Mikelanjelo o'zini xavfsiz his qilmadi. 1534 yilda U o'z ona shahrini tark etib, Rimga ko'chib o'tdi, unda Pol III Mashhur FResco "qo'rqinchli sudi" (1536 - 1541) bo'lgan Sistin Chapelning oxirida. Sovuq ko'k-kul osmonining fonida, Vorteks harakati bilan qoplangan raqamlar to'plami. Global falsturning fojiali tuyg'usi dominaldir. Bir soat qasos olish yaqinlashmoqda, farishtalar dahshatli sudning paydo bo'lishini e'lon qiladilar.

So'nggi o'n yilliklarda xo'jayin faqat arxitektura va she'riyat bilan shug'ullangan. Buyuk Mikelanjeloning faoliyati butun davr bo'ldi va uning vaqtidan oldinda u jahon san'atida ulkan rol o'ynadi va barok tamoyillarining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi.

Venetsiyadagi baland uyg'onish davri

Ikkinchi yarmida Mikelanjeloning ijodi - bu yangi davrning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lsa, o'sha paytda Venetsiya uchun butun XVI asrning butun asrida Ginkovento belgisi ostida. O'z mustaqilligini saqlab qolishga muvaffaq bo'lgan Venetsiya uzoq davom etadi va Uyg'onish davri an'analariga sodiqlik.

Gianbelino: Jorjonlik va Titikaning seminaridan yuqori bo'lgan ikkita ajoyib san'atkor.

Georgo vabardeli ha, laqabda Darbadar (1477-1510), - uning ustozining to'g'ridan-to'g'ri izdoshi va odatiy yuqori raqobatdosh rassom. U adabiyot mavzulariga va Venetsiyaning tuproqidagi mifologik holatlarga o'tdi. Landshaft, tabiat va go'zal yalang'och inson tanasi san'at mavzusiga aylandi va ibodat ob'ekti bo'ldi. Hammasi bo'lib, ularning rasmlari, yumshoq yorug'lik, ma'naviyat va psixologik jihatdan takroriylik hissi, shubhasiz, 1500 yilda "Milan" dan to'g'ridan-to'g'ri ta'sir ko'rsatdi Venetsiyada edi. Ammo Jorjonlik Buyuk "Milan" ustasidan ko'ra ko'proq hissiyotli va odatiy rassom venetsiyasi havo sifatida va asosan rang muammolari bilan qiziqmaydi.

Rassom tomonidan belgilangan birinchi taniqli "Madonna Kastelko" (taxminan 1505) birinchi taniqli ishda allaqachon taniqli ko'rinadi; Madonnaning surati she'riyat, o'ychan yuzsizlikka to'la, bu hammaga xos bo'lgan qayg'u kayfiyatidan kelib chiqqan ayol rasmlari Jorjonlik. Oxirgi besh yil davomida (Jorekon, Venetsiyadagi tez-tez mehmon bo'lganida, Venetsiyadagi tez-tez mehmon bo'lgan) rassom o'zining eng yaxshi asarlarini yaratdi neft texnologiyasi, o'sha paytdagi Venetsiya maktabidagi asosiy, mozaik O'rta asrlar badiiy tizimi bilan o'tmishga ko'chib o'tdi va FResco ho'l venetsiya iqlimida beqaror edi. 1506 ta rasmda gorzon tabiatning bir qismi sifatida tasvirlangan. Hamshiralik ayol, xodimlar (Aboard bilan jangchi uchun qabul qilinishi mumkin) har qanday harakat bilan birlashtirilmayapti, ammo ushbu ulug'vor landshaft bilan umumiy kayfiyat bilan bog'liq emas ruhiy holat. Jorjonlik eng yaxshi va g'ayrioddiy boy palitraga ega. Issiqlik oq ko'ylakining kesilgan ohanglari, uning oqshomidagi oq ko'ylagi, go'yo hech qanday sababga ko'ra dushman havosida yashiringan. Yashillar juda ko'p soyalarda: Daraxtlarda, suvning tubida deyarli qora, bulutlardagi etakchilik qiladi. Va bularning barchasi bitta yorqin ohang bilan birlashadi, u aqlsizlik, tashvish, tashvish, quvonchni, yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroq ehtimoli bilan bog'liq.

Titik Veverielio (1477-1576) - eng katta rassom Venetsiya Uyg'onish davri. U asarlar va mifologik va masihiy uchastkalarini yaratdi, portret janrida, faqat rang-barang iste'foga chiqadi va uning baxtli uzoq umrlari avlodlarga katta ta'sir ko'rsatadigan eng boy merosni qoldirib ketishiga imkon berdi va u avlodlarga katta ta'sir ko'rsatdi . Titikan Kadrda, Alp tog'laridagi kichik shahar, shuningdek, Amaliy oilada, shuningdek, Jorjon, Janobino va uning birinchi ishi (1508) Germaniya Smozonining rangi bo'yoq bilan birga bo'lgan Venetsiyada. 1511 yilda Jorjon vafotidan keyin Titik Paduoloning bir nechta xonalarini, unda Padua va Mazachoda ishlagan Jotoni ta'siri. Paduadagi hayot rassomni, albatta, Manteniya va Doneello asarlari bilan tanishtirdi. Titik shon-sharaf erta keladi. U 1516 yilda u respublikaning birinchi rassomi bo'ldi, 20-yillardan boshlab Venetsiya rassomi va muvaffaqiyatlari uni kunlarning oxirigacha tark etmaydi. 1520 yil davomida Dyuk Ferresskiy unga "" Venaaliya "," Venera bayrami "," Venera bayrami "," Vaxus "," Vaxe va Ariage ").

P o z d n e v o z r haqida f d e n va e

XVIning ikkinchi yarmida Italiyadagi iqtisodiyotning pasayishi, iqtisodiyot va savdolarning pasayishi ko'paydi, katoliklik gumanistik madaniyatga qarshi kurashga kirdi. San'at chuqur inqirozga duch keldi. Terrorizmda o'zlashtirilgan klassik anti-klassik tendentsiyalar tomonidan antirantsiyalar kuchaytirildi.

Meherinchlik deyarli ikkinchi bo'limda venetsiyaga ta'sir qilmadi XVI asr LASTESANN SAN'ATINI asosiy e'tiboriga aylandi. Garchi Vensiya respublikasining tijorat va siyosiy ahamiyati barqaror bo'lsa-da, shuningdek, Lagunning shahri papa va xorijiy hokimiyat organlari tomonidan va boyliklarning yig'ilishi juda katta bo'lgan. Bu davrda venetsiya va madaniyatning tabiati usuli bunday ko'lamli va go'zallik bilan ajralib turardi, bu venetsiya davlati quyosh botishi bilan hech narsa tasdiqlanmagandek tuyuldi. Yangi tarixiy sharoitlarda, yangi tarixiy sharoitlarda, yangi Uyg'onsamyodning buyuk ustalari ijodkorlikning yangi shakllarida ishlab chiqilgan va Paldatio, Veronese, Tintoretto

Tinttoretto (1518-1594). Jacopo Robeusti Venetsiyada tug'ilgan va bo'yanishning o'g'li edi, shuning uchun ustaning taxtasi - Tintorettoning yoki kichik bo'yoq.

Tashqi badiiy effektlarning mo'lligi, Italiyaning Uyg'onishining buyuk magistraturasining noyob ijodiy shaxsida tarqatib yuborildi. U ishida edi bahaybat raqam, Vulkanik temperament, notinch ehtiroslar va qahramon issiqlik. Mikelangizelo va Titik Tinttoretto san'atda yangi yo'llarni egalladi. Uning asari katta yutuqlarga va zamondoshlarda va keyingi avlodlar bo'lganiga ajablanarli emas. Tintorettoning g'ayriinsoniy ishlash qobiliyatini, qidiruvning tijorat tomoniga xos emasligini bildirdi. U zamondoshlarining aksariyatidan ko'ra ko'proq va chuqurroqdir, vaqtining fojiasi bo'lgan. Usta vizual san'at sohasidagi aniq an'analarga qarshi chiqdi - simmetriya, qat'iy muvozanat, statikizmga rioya qilish; Uning dinamika, dramatik effekt bilan ishlov berilgan makon chegaralari kengayishi uchun yorqinroq bo'ldi insoniy tuyg'ular. Bu tajriba birligi bilan uyg'unlashgan ommaviy sahna yaratuvchisi.

1539 yilda rassom o'z seminarini Venetsiyada ochdi. Tintorettoning dastlabki asarlari juda kam ma'lum. Shon-sharaf "zarb belgisi mo''jizasi" ning rasmini keltirdi (1548). Qizil va ko'kning katta dog'laridan shakllarning va to'yingan rangli gastkalarning ifodasi, chalkashib ketgan olomon oldida paydo bo'lgan mo''jizani yaratadi. Shiddatli qirmizi qizil kiyimdagi muqaddas belgi boshlig'ini tez uchib bormoqda, adolatsiz hukm qilingan mahkumning qatl etilishini to'xtatadi. Ustaning rangli palitrasiga boy bo'lgan barcha ulug'lik bilan kashf etilgan so'nggi o'n yilliklar qayta tiklanishi.

Santa Maria del yoki 1555) cherkovida g'ayrioddiy rasm (Ma'badga kirish). Tintoretto yarim raundlik assimetrik zinapoyadan tasvirlangan. Mariya allaqachon tepaliklarga etib borgan, oldingi va maydalagichli belgilar, shu jumladan qiz, imo-ishora va gazlar bo'lgan ayol tomoshabinning e'tiborini yuborgan. Rassomning ifodali va jasorat bilan kompozitsiyani diagonal ravishda - rasmda jadal quritdi. Rasmda Tintoretto insonni ma'naviy barkamolligi g'oyasini bildirdi.

Venetsiyada binolarni bezash uchun fresco rassomlari ishlatilmagan, ammo neftni bo'yash texnikasida yozilgan ulkan rasmlar. Tintorettoning o'nlab ishlaridan tashkil topgan ulkan ansamblning muallifi, yodgorlik matolari. Ular San Rockoning yuqori va pastki zallari uchun (Sent-Ruhiy maktab maktabi; 1565-1588).

Di-San-Rokko dizayni ustasi "xochga mixlovchi" ni yaratishni boshladi. Ko'plab belgilar - tomoshabinlar (erkaklar va ayollar), jangchilar, ijrochilar - bu seksiya xochga mixlanishning markaziy manzarasini qamrab oladi. Xochning etagida Najotkorning yaqin va talabalari ma'naviy kuchning noyob guruhini tuzadilar. Twiligell osmonidagi bo'yoqlarning nurida, Masih qo'lini qamrab oladi, oyoqlarni, keskin, bezovtalanayotgan, tashvishlanayotgan dunyo, baraka va kechirimli bo'lib, kechirimli bo'lib, kechirimli bo'lib, uni barakali qilib va \u200b\u200bkechirgan. Va umr bo'yi Tintorettoning hayoti davomida ommaviy sahna. U tomonidan "Qirolicha jangi" saroyi uchun yaratgan (taxminan 1585) butun devorni egallaydi. Aslida, bu Evropa rasmidagi birinchi chinakam tarixiy tasavvur. Rasmdagi jang kuchini o'tkazish uchun usta chiziqlardagi dam olish ritmidan foydalangan, rang zarbalari, engil yoritgichlar.

Tintroretto ijodkorligi Italiyada Uyg'onish davri badiiy madaniyatini rivojlantirishni yakunlaydi.

Mehrsizlik san'ati

Meherizm XVI asrdagi Evropa san'atidagi oqim deb nomlanadi. Bu Italiyaning Maniera so'zidan - "Manera", "Qabul", "Art Cording". Birinchi marta bu atama 20-yillarda Evropa san'at tarixiy qismida paydo bo'ldi. XX asr va qanday uslubni o'rganish munozarali hisob-kitoblar va qarashlar bilan ilmiy ilmiy adabiyotlarni keltirib chiqardi.

Uning eng keng ifodasida makkorligi 1520 yilda Italiyada o'rnatilgan va 1590 tagacha ishlab chiqilgan antiklalicasiya kursini anglatadi. Nashrorlik siyosati g'ayritabiiy kuchlar kuchida bo'lgan. Dunyo beqaror, Shaky, parchalanish holatida paydo bo'ladi. Rasmlar tashvish, tashvishlar, keskinliklarga to'la, rassom tabiatdan olib tashlanadi, uning ishida, uning asosi "ichki g'oyasi" subyektivi emas haqiqiy dunyova ijodiy tasavvurlar; Qo'llash vositasi ma'lum bir texnikalarning yig'indisi sifatida "chiroyli tarzda" xizmat qiladi. Ular orasida o'zboshimchalik bilan bo'lgan raqamlar, murakkab ilon shaklidagi ritm, hayolli makon va yorug'lik, ba'zida sovuq o'tkir bo'yoqlar mavjud.

Italiyaning uslubining birinchi bosqichi 20-40-yillarni qamrab oladi. XVI in. Va bu nisbatan tor oqim, rasmda eng yorqin oqadi. Murakkab va iqtidorli kombinativ tanhe ustasi edi Jacopo Ponutomo (1494 -1556). Uning mashhur rassosida "xochdan olib tashlashni" olib tashlash, o'zgaruvchanlarning tarkibi, shakllar juda mustahkam, engil bo'yoq kesish.

Birinchi avlodning avlodi yakunlanmoqda Francesco Mazzola. Parmjanino (1503 - 1540), murakkab usta va porloq dublar. U tomoshabinni urishni yaxshi ko'rardi: Masalan, u konveks oynasida o'ziga xos portretni yozgan. Qasddan ataylash o'zining mashhur "Madonna uzoq bo'yli" (1438 - 1540) ni ajratadi.

Italiyaga uyga qarab, rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura bilan qoplangan Italiyaga ikkinchi bosqichga aylandi. Xiyobodlar dastlab Parma, Manui, Ferrara, Modena, Modena va Rimga tasdiqlanayotgan sud-aristokratik san'atga aylanadi.

Eng yirik usta - bu hovli Medici rassomi Anolo bronzino (1503 -1572), ayniqsa o'zining oldingi portretlari bilan tanilgan. Ular chinakam qonli varaqalar davrini va Italiya jamiyatining eng yuqori doirasini qamrab olgan qonli va axloqiy yiqilish davrini esladilar. Bronzino olijanob mijozlar ko'rinmas masofaga o'xshaydi; Ularning yostiqlari, ko'p kiyim-kechaklar, ajoyib bo'shliqlar imo-ishoralari - ichki qobiq ichki hayotni yashirgan kabi.

Meherizm tomonidan yaratilgan sudning portret turi, odatda, tirik, sog'lom, ba'zan boshqa provayik asosda ishlab chiqilgan boshqa mamlakatlardagi XVI - XVII asrlardagi XVI - XVII asrlardagi portret san'ati ta'sir ko'rsatdi.

O'tish san'ati O'tish san'ati tatbiqli edi: Uyg'onish davri davrini, yangi Evropa vaqti badiiy uslub - Barok.

Ca l u h e n va e

Gumanizm g'oyalari Uyg'onish davri asrining ma'naviy asosidir. Qayta tiklanish san'ati insonparvarlik ideallari bilan taqqoslanadi, u chiroyli, barkamol rivojlangan odamning tasvirini yaratdi. Italiyalik gumanistlar inson uchun erkinliklarni talab qilishdi. "Ammo italyancha Uyg'onishlilikni tushunishda erkinlik", - deb yozgan. Gualizm o'z his-tuyg'ulariga, o'z fikrlarida, uning e'tiqodlarida hech qanday parvarish qilinmaydi, deb ta'kidlashdi Uning xohish-irodasini xohlaganingizcha hissiyot va fikrlashning oldini olish emas. Zamonaviy fanlarda Uyg'onish davri gumanizmining tabiati, tuzilishi va xronologik doirasini birlashtirilmagan. Ammo, albatta, insonparvarlik asosiy sifatida qaralishi kerak mafkuraviy tarkib Uyg'onish davri, butun Italiyaning tarixiy rivojlanishining butun tarixiy rivojlanishining butun tarixiy rivojlanishining davomiyligidan ajralib turadi. Gumanizm progressiv mafkuraviy harakat edi, bu asosan qadimiy merosga tayanib, madaniyatni tasdiqlashga yordam berdi. Italiya insonparvarligi bir qator bosqichlardan omon qoldi: XIV asrda shakllanish, keyingi asrning yorqin gullab-yashnashi, keyingi asrning yorqin gullab-yashnashi, XVI asrda ichki qayta qurish va asta-sekin tomchilar. Italiya tiklanishining evolyutsiyasi falsafa, siyosiy mafkura, fan, boshqa shakllarning rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq edi xalq onglari Va, o'z navbatida, Uyg'onish davri badiiy madaniyatiga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Etika, ritorikani, filologiya, tarixni o'z ichiga olgan qadimiy asosda isrofgarchilik, insonparvarlikning rivojlanishi va rivojlanishi, uning mafkurasi bo'lgan mafkuraviy tayoq, uning mafkurasi bo'lgan mafkuraviy tayoqcha bo'lgan gumanitar bilimlar, uning mafkuraviy tayog'i bo'lgan, uning mafkurasidir. Tabiat va jamiyatda joy va rollar. Bu ta'limot asosan etika bo'yicha bo'lgan va Uyg'onish davri madaniyatining turli sohalarida boyitilgan. Gumanistik axloq qoidalarini insonning insoniyatning maqsadi muammosini o'z sa'y-harakatlariga erishishda davom etdi. Gumanistlar ijtimoiy etika masalasiga yangi yo'l bilan yaqinlashdilar, ularda ijodiy qobiliyat va shaxsning irodasi, uning er yuzida baxtni barpo etish uchun keng imkoniyatlar haqida gapirishdi. Muvaffaqiyatning muhim sharti, ular shaxsning manfaatlarini va kompaniyaning manfaatlarini ko'zlab, erkin rivojlanishi va ijtimoiy organizmni yaxshilash va siyosiy buyurtmalarni takomillashtirish bilan uzviy bog'liqligini ilgari surdilar. Bu ko'plab axloqiy g'oyalar va italiyalik insonlarni aldagan xarakterga biriktirilgan.

Dunyo faoliyatini axloqiy rag'batlantirganda, gumanistik axloqda rivojlangan ko'plab muammolar, insoniyat faoliyatini axloqiy rag'batlantirganda, bizning davrimizda yanada muhim ijtimoiy funktsiyalarni bajarishda yangi ma'no va alohida ahamiyatga ega.

Gumanist WorldView Uyg'onish davri eng yuqori bosqichlaridan biri bo'lib, u Evropa madaniyatining keyingi rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatgan.

Adabiyotlar ro'yxati

1. A.I.Igidagi madaniyat. Volgograd. Volgograd davlat universiteti nashriyoti nashriyoti, 1998 yil.

2. madaniyologiyasi. Professor A.N.Markova tomonidan tahrirlangan jahon madaniyati tarixi. Moskva. "Madaniyat va sport", Junii nashriyot uyushmasi, 1998 yil.

3. Jahon madaniyatining tarixi. S. D. Serbiyry tomonidan tahrirlangan ma'ruzalar kursi. Moskva. Rus davlat universiteti, 1998.

4. T.F. Kuznetsova tomonidan tahrirlangan dunyo madaniyati tarixi haqida insholar. Moskva. "Rus madaniyati tillari", 1997 yil.

5. madaniyologiya. Ilmiy muharrir professor G.V. Pemach. Rostov-Don-Don. "Feniks" nashriyoti, 1998 yil.

6. Bolalar uchun entsiklopediya. MD Aksenova tomonidan tahrirlangan. Moskva.

"Avanta +", 1997 yil.

7. L.Lubimov G'arbiy Evropaning badiiy asaridir. Moskva. "Ma'rifat", 1982 yil.

8. G'arbiy Evropa san'atining badiiy san'ati V. Botoshev tomonidan tahrirlangan. Moskva. 1996 yil "Zamonaviy".