Vindzordan Leonardo da Vinchi tomonidan chizilgan rasm. Leonardo da Vinchi - Oliy Uyg'onish janridagi rassomning tarjimai holi va rasmlari - Art Challenge
1514-1515 yillarda buyuk ustozning durdona asari – “La Gioconda”ning yaratilishiga ishora qiladi.
Yaqin vaqtlargacha bu portret ancha oldin, taxminan 1503-yilda Florensiyada yozilgan deb hisoblar edi. Ular Vasarining hikoyasiga ishonishgan, u shunday yozgan: “Leonardo Franchesko del Jokonde uchun Monna Liza, uning rafiqasi va undan keyin portretini to'ldirishni o'z zimmasiga oldi. to'rt yil ishladi, uni tugatmay qoldirdi. Bu ish hozir Fontenbleauda frantsuz qiroli bilan. Aytgancha, Leonardo quyidagi hiyla-nayrangga murojaat qildi: Madonna Liza juda chiroyli bo'lganligi sababli, portretni chizayotganda u lira chalgan yoki qo'shiq aytadigan odamlarni ushlab turardi va har doim uni quvnoq ushlab turadigan va odatda bo'ladigan g'amginlikni olib tashlaydigan hazil-mutoyibalar bo'lgan. ijro etilgan portretlarga rasm haqida xabar berdi.
Bu hikoya boshidan oxirigacha noto'g'ri. Venturining so'zlariga ko'ra, "Monna Liza, keyinchalik Giokonda, romanchi, Aretin biografi Jorj Vasarining fantaziyasining yaratilishi edi". 1925 yilda Venturi Jokondani Eneo Irpinoning qisqa she'rida kuylangan Federigo del Balzoning bevasi Kostansa gertsogi Avalosning portreti, deb taklif qildi, unda uning Leonardo tomonidan chizilgan portreti ham tilga olinadi. Kostansa Giulianoning bekasi edi. Medici, u Savoylik Filibert bilan turmush qurganidan keyin portretni Leonardoga qaytarib berdi.
Ayni paytda Yaqinda Pedretti yangi gipotezani ilgari surdi: Luvr portretida Jovanni Antonio Brandanoning Tinch okean ismli bevasi tasvirlangan, u ham Juliano de' Medicining bekasi bo'lgan va 1511 yilda o'g'li Ippolitoni dunyoga keltirgan.
Qanday bo'lmasin, Vasarius versiyasi shubhali, chunki u Franchesko del Jokondoning rafiqasi portreti nima uchun Leonardoning qo'lida qolganini va u tomonidan Frantsiyaga olib ketilganini hech qanday izohlamaydi.
2. erminli ayol ca. 1488-1490 yillar
Paneldagi moy.
54,8 x 40,3 sm
Czartory muzeyi, Krakov, Polsha
"Erminli xonim" - Lodoviko Sforzaning sevimli o'lmas o'n yetti yoshli Sesiliya Gallerani. 15-asrning qizi. Ayyor sehrgar. Milan saroyining sevimlisi. U yumshoq va dono, uyatchan va beparvo, bizning oldimizda paydo bo'ladi. Oddiy va murakkab. Sirli jozibali, deyarli statik yuzi bilan u hali ham g'ayrioddiy, yashirin harakatning magnitlanishiga ega. Ammo yosh xonimning ko'rinishiga bu sehrli jo'shqinlik nima beradi? Tabassum. U pok lablarining chetiga zo‘rg‘a tegdi. U og'zining yonidagi biroz shishgan qizcha chuqurchalarga yashirindi va xuddi chaqmoqdek, dumaloq, piyoz shaklidagi qovoqlari bilan qoplangan qorong'u, kengaygan ko'z qorachig'ida chaqnadi. “Erminli xonim”ning nozik, ma’naviyatli jihatiga diqqat bilan qarang, uning obro‘-e’tiborga to‘la qaddi-qomati, qat’iy, ammo nafis liboslari va Uyg‘onish davri o‘zining yorqin san’at ustalarining ajoyib ijodi bilan bir zumda ko‘z oldingizda namoyon bo‘ladi. Sesiliya Gallerani. U xuddi kichik sayyora kabi shafqatsiz, xunuk va go'zal, noyob XV asrning yorqinligini aks ettirdi.
3. Fresk Oxirgi kechki ovqat 1494 -1498
Gips ustidagi moy va tempera.
460 x 880 sm
Santa Maria del Grazia, Milan, Italiya
Chapdan o'ngga oziq-ovqat bilan jihozlangan stol rasmning butun kengligi bo'ylab cho'zilgan. Bizga qaragan stolda uchta guruh bo'lib, markazda Masih bilan o'n ikki belgi o'tiradi. Havoriylar jonli gapirayaptilar. Ular nima haqida gaplashmoqda va rasm nima haqida? Ammoretining guvohligidan xulosa qilish kerakki, "Oxirgi kechki ovqat" kartinasi 1497 yilda tugallangan. Afsuski, Leonardo da Vinchi uni bo'yoqlar bilan bo'yadi, ularning ba'zilari juda mo'rt bo'lib chiqdi. Vasarining so'zlariga ko'ra, yakunlanganidan ellik yil o'tgach, rasm eng ayanchli holatda edi. Biroq, agar o'sha paytda qirol Frensis I ning rasm tugaganidan keyin o'n olti yil o'tgach ifodalangan istagini bajarish va devorni sindirib, rasmni Frantsiyaga topshirish mumkin bo'lsa, ehtimol u saqlanib qolgan bo'lar edi. . Ammo buni amalga oshirish mumkin emas edi. 1500 yilda ovqatni suv bosgan suv devorni butunlay vayron qilgan. Bundan tashqari, 1652 yilda Qutqaruvchining yuzi ostidagi devorda eshik sindirilgan, bu raqamning oyoqlarini yo'q qilgan. Rasm bir necha marta muvaffaqiyatsiz tiklandi.1796-yilda frantsuzlar Alp togʻlarini kesib oʻtgandan soʻng, Napoleon ovqatdan ehtiyot boʻlishni qatʼiy buyruq beradi, biroq unga ergashgan generallar uning buyrugʻiga eʼtibor bermay, bu yerni otxonaga, keyinroq esa uyga aylantiradilar. pichan uchun saqlash joyi.
4. Ginevra de Benci portreti c. 1475-1478 yillar
Paneldagi harorat va moy
38,1 x 37 sm
Milliy san'at galereyasi, Vashington
Hozirda Vashingtondagi Milliy san’at galereyasida saqlanayotgan ushbu rasmda tog‘li landshaftdagi yosh xonim tasvirlangan, unda daryo aksi o‘ynayapti. Tasvirlangan shaxsni aniqlash bo'yicha turli nuqtai nazarlar mavjud; ushbu asarning sanasi bo'yicha mutaxassislarning fikrlari ham bo'lingan. Ba'zilar buni Leonardo ijodining birinchi Florentsiya davriga, boshqalari, aksincha, milanliklarga bog'lashadi. Ko'pgina tadqiqotchilar portretda Ginevra Benci tasvirlangan degan gipotezaga amal qilishadi (uning nomi kompozitsiya fonida ko'rinadigan archa shoxlari, ginepro bilan ishora qilingan). Bu Leonardo o'zini Verrocchio san'atiga talabalar qaramligidan xalos bo'lgan davrda, ya'ni taxminan 1475 yilda qilingan.
5. Musiqachi portreti 1485-1490
Paneldagi moy.
43 x 31 sm
Ambrosiano kutubxonasi, Milan, Italiya
Leonardoga tegishli portretlar mavjud umumiy xususiyatlar: ularning foni qoraygan, modelning yarim figurali tasviri, odatda, uch chorak burilishda, uni tomoshabinga butun individual o'ziga xosligi bilan taqdim etishga yordam beradi. Tasvirlanganlarning ismlari, sanʼatshunoslarning ularni ochib berish uchun qancha urinishmasin, va usta faoliyatining hujjatli dalillariga qaramay, nomaʼlum. Leonardoning bir qator portretlari Sforza sudining atmosferasi bilan bog'liq bo'lib, u erda sud shon-shuhratini aks ettiruvchi shaxsni ulug'lash hal qiluvchi rol o'ynadi. Shakllarning sofligi, pozalarning qadr-qimmati model xarakterini chuqur anglash bilan uyg‘unlashib, rassom portretlarini o‘sha davr uchun san’atdagi eng ilg‘or yutuqlarga yaqinlashtiradi. bu janr san'at - Antonello da Messina asarlari bilan. Ular 15-asr ustalarining esdalik formalizmidan ancha uzoqlashib, personajning ruhiy holatini o'zida mujassam etgan va tasvir xarakterini sezilarli darajada chuqurlashtirishga imkon beradigan portret turini ishlab chiqadi. Milandagi Ambrosianalik musiqachining portreti deb ataladigan asarda uning modeli ba'zan Milan sobori regenti Fransino Gaffurio bilan ajralib turadi, lekin aslida u musiqa qog'ozi bo'lgan yosh yigitni tasvirlaydi. Toskana ta'siriga xiyonat qiladigan plastik hajmlarni o'tkazishda ham ba'zi geometriyani ajrata olamiz. Boshidagi qalpoq va jingalak sochlarning massasi yuzning yon tomonlarida ikkita yarim sharni hosil qiladi; konturlarning aniqligi va chiaroscuro allaqachon ustaning Lombard an'analari va Antonello da Messina portretlari bilan tanishganligidan dalolat beradi. Kuchli tiklangan, qayta yozilgan va, ehtimol, ishning ancha ilg'or bosqichida bo'lsa ham, tugallanmagan bo'lsa-da, Leonardoning yagona erkak portreti - agar rassomning o'zi tomonidan chizilgan bo'lsa - aqlli va qattiq ko'rinishga ega odam tasvirlangan. Leonardo shaxsni ritorik ulug'lash bilan shug'ullanmasdan, tasvirlangan odamning yuzi va nigohining ichki yorug'ligida o'ziga xos axloqiy kuchni ifodalaydi.
6. Gulli Madonna (Madonna Benois) 1478 - 1480
Yog 'taxtadan tuvalga o'tkaziladi
48x31,5 sm
Ermitaj, Sankt-Peterburg, Rossiya
Ushbu rasmni XV asrning 70-yillari oxirida Florensiyada o'qishni tugatgan yosh rassom Leonardo da Vinchi chizgan. U ishtiyoq bilan qabul qilindi, ko'plab nusxalar yaratildi va XVI asrning boshlarida ... ular yo'qoldi.
Uch yuz yil o'tgach, sayohatchi aktyorlar truppasi Astraxanda gastrol safarida bo'ldi. Melpomene xizmatkorlaridan biri mahalliy musalarning muxlisi va shaharning eng boy savdogarlari Aleksandr Sapojnikovga qarilikdan qoraygan, taxtada chizilgan rasmni sotib olishni taklif qildi. Bitim amalga oshdi.
Ko'p yillar o'tgach, uning nabirasi Mariya turmushga chiqdi. Noma'lum italyanchaning yaratilishi ham hashamatli qo'shimchaga bog'liq bo'lib, dastlab bir nechta odam e'tibor bergan. Agar muvaffaqiyatli arxitektor va Badiiy akademiyaning bo'lajak prezidenti Leonti Benua (bundan ham mashhur me'morning o'g'li) Mariya Aleksandrovnaning eri bo'lmaganida va uning ukasi bo'lmaganida, u bilan nima sodir bo'lganligi noma'lum. bo'lgan mashhur rassom, san'atshunos va "San'at olami" uyushmasi tashkilotchisi Aleksandr. “Leonti birodar va uning rafiqasining doimiy iltimoslarini eshitib, men Berlinda qolishimga to‘g‘ri keldi”, deb eslaydi u. Gap shundaki, ular menga o‘zlariga tegishli bo‘lgan rasmni mashhur Bodega ko‘rsatishni buyurgan edilar.”(Qavslar ichida Bode Yevropa san’ati tarixi bo‘yicha asosiy vakolatli shaxslardan biri, Berlin davlat muzeylari direktori ekanligini ta’kidlaymiz). yo'q, lekin bir nechta dunyoga mashhur mutaxassislar muzeyda bo'lib chiqdi "Ularning hukmi qattiq edi: rasm Leonardoning ishi emas, balki uni Verrocchio ustaxonasida uning kursdoshlaridan biri chizgan. Keyinchalik Bode. Bu xulosani o‘zi ham tasdiqladi”.
Bir yil davomida Sapojnikovlar uyidagi "Madonna" Aleksandr Nikolaevichning Parijdagi kvartirasida yotdi, keyin uni Peterburgga olib ketishdi va egalariga qaytarishdi. Biroq, sakkiz yildan so'ng (bu allaqachon 1914 yilda edi), u Parijdagi rus ko'rgazmasini tayyorlash bilan bog'liq shovqin-suron ichida bo'lganida, unga topshirildi. tashrif qog'ozi Berlinlik mutaxassislardan birining nomi bilan: "Professor Moller Valde".
"Men buni qabul qilishga rozi bo'lishga vaqtim yo'q edi, - dedi Aleksandr Benua, - uning shaxsiyati menga qarab qichqirdi: "Endi men sizning Madonnangiz Leonardo ekanligiga qat'iy aminman!" Darhol o‘tirmay, o‘zimga kelishimga yo‘l qo‘ymay, hayajondan qip-qizarib, ulkan, mahkam to‘ldirilgan portfeldan Leonardoning ko‘z o‘ngida turgan o‘sha shubhasiz rasmlari to‘plamini chiqara boshladi. ) buyuk ustozning muallifligiga ishonchini tasdiqlash.
Benua bu durdonani Berlin muzeylariga sotish taklifini rad etib, uni kolleksiyaga topshirdi Imperator Ermitaji. "Madonna Benois" nomi bilan butun dunyoga ma'lum bo'lgan rasm bugungi kungacha mavjud.
7. Madonna grottoda 1483-1486
Paneldagi moy (tuvalga o'tkaziladi)
199 x 122 sm
Luvr, Parij, Fransiya
Rasm Milandagi San Franchesko Grande cherkovining Immakolata ibodatxonasidagi qurbongohni (rasm uchun ramka o'yilgan yog'och qurbongoh edi) bezash uchun mo'ljallangan edi. 1483 yil 25 aprelda Muqaddas Konsepsiya Birodarligi a'zolari qurbongohning eng muhim qismini bajarish ishonib topshirilgan Leonardoning rasmlarini (markaziy kompozitsiya - Madonna va Bola, yon kompozitsiyalar - Musiqiy farishtalar) buyurtma qilishdi. , shuningdek, aka-uka Ambrogio va Evangelista de Predis. Ayni paytda san'atshunoslarning fikricha, bittasi Luvrda, ikkinchisi Londondagi Milliy galereyada saqlanayotgan bir xil mavzudagi ikkala rasm ham xuddi shu maqsadda yaratilgan rasmning variantlari. Parijdan (Luvr) qoyalardagi Madonnaning imzosi dastlab San Franchesko Grande cherkovining qurbongohini bezatgan; Ehtimol, uni Leonardoning o'zi frantsuz qiroli Lui XIIga mijozlar va rassomlar o'rtasidagi rasmlar uchun to'lov bo'yicha mojaroda vositachilik qilgani uchun minnatdorchilik belgisi sifatida topshirgan. U qurbongohda hozir Londonda kompozitsiya bilan almashtirildi. Leonardo birinchi marta o'zining badiiy dasturida asta-sekin etakchi o'rinni egallagan inson figuralarini landshaft bilan birlashtirish muammosini hal qila oldi.
8. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo 1512 yil
Paneldagi moy
69 x 57 sm
Luvr, Parij
Rassomning birinchi g'oyasi xushxabarchi farishtani tasvirlash edi, deb o'ylash mumkin, agar bu g'alati figuraga mos keladigan bo'lsa, tomoshabinda hayratdan ko'ra xijolat tuyg'usini uyg'otadi. Unda xuddi Giokondaga xos bo'lgan istehzo ruhi bor, ammo bu kinoyani inson va tabiat o'rtasidagi yanada murakkab aloqalarni aks ettiruvchi manzara yo'q. Shu sababli, suvga cho'mdiruvchi Yahyo tomoshabinda g'alati, hatto noaniq taassurot qoldiradi. Ayni paytda, rasm, albatta, Leonardo asarlari doirasiga tegishli va uning dizayni eng innovatsionlaridan biri hisoblanadi, chunki Avliyo Ioann suratida usta o'zining his-tuyg'ularini va umuman inson tabiatini ifodalash vositalarini izlashni sintez qilgan. Simvol va illyuziyalar bilan to'lib-toshgan bu tasvir sir va haqiqat yoqasida mavjud bo'lib tuyuladi.
9. Leda oqqush bilan 1508 - 1515
Paneldagi moy.
130 x 77,5
Uffizi galereyasi, Florensiya, Italiya
Mona Liza Leonardo Vinchi ayol tanasining tuzilishi, anatomiyasi va tug'ilish bilan bog'liq muammolarni o'rganishga shunchalik berilib ketgan bir paytda yaratilganki, uning badiiy va ilmiy qiziqishlarini ajratish deyarli mumkin emas. Bu yillar davomida u bachadonda inson embrionining eskizini chizdi va o'lim qizi Leda va Zevsning birlashmasidan Kastor va Polluksning tug'ilishi haqidagi qadimgi afsona syujeti bo'yicha "Leda" rasmining bir nechta versiyalarining oxirgisini yaratdi. oqqush shaklini olgan. Leonardo qiyosiy anatomiyani o'rgangan va barcha organik shakllar o'rtasidagi o'xshashliklarga qiziqqan.
10. Avtoportret 1514 - 1516 yillar
Qizil sanguine (bo'r).
33,3x21,3 sm
Milliy galereya Turin, Italiya
TO so'nggi yillar hayot - Leonardoning Turin avtoportreti.
Va bu avtoportret, shekilli, Lomazzoning tavsifiga ham ishora qiladi: "Uning boshi qoplangan edi. uzun sochlar, qoshlari shunchalik qalin va soqoli shunchalik uzun ediki, u druid Germes va qadimgi Prometey ilgari bo'lgan olijanob bilimlarning haqiqiy timsoli bo'lib tuyulardi.
Leonardo da Vinchining qadimgi biograflari uning tashqi ko'rinishini eng jozibali xususiyatlarda tasvirlaydilar:
Vasarining so'zlariga ko'ra:
"O'zining eng yuksak go'zallikni namoyon etgan yorqinligi bilan u har bir g'amgin qalbga ravshanlik qaytardi."
Anonimga ko'ra:
“U chiroyli, mutanosib ravishda murakkab, nafis, jozibali yuzi bor edi. U tizzasigacha yetib boruvchi qizil plash kiygan, garchi o'sha paytda uzun kiyimlar moda bo'lgan edi. Chiroyli soqol ko'krakning o'rtasiga tushdi, jingalak va yaxshi taralgan.
BES Brockhaus va Efron:
“Vinchi chiroyli, chiroyli qurilgan, ulkan qiyofasiga ega edi jismoniy kuch, ritsarlik, ot minish, raqsga tushish, qilichbozlik va boshqalarni yaxshi bilgan”.
Abc-people.com saytidan olingan
Vitruvian odami - Leonardo da Vinchi. Usta kundaliklarida qalam, akvarel va metall qalam bilan chizilgan rasm. 1490. 34,3 x 24,5 sm
Bu nafaqat Leonardo da Vinchining eng mashhur chizmalaridan biri, balki eng ko'p takrorlangani. ommaviy axborot vositalari tasvir. Ko'pincha turli xil shakllarda uchraydi o‘quv qurollari, reklama roliklarida va afishalarda, hattoki kinodagi chaqnashlarda ham qo'llaniladi - jamoatchilik tomonidan noaniq qabul qilingan va Da Vinchi kodeksining tanqidini eslash kifoya. Bu shon-sharaf eng yuqori sifat tasvir va uning zamonaviy inson uchun ahamiyati.
Vitruvian odami ham ajoyib asardir tasviriy san'at va ilmiy izlanishlar samarasidir. Ushbu rasm Leonardoning mashhur Rim me'mori Vitruvius asarlaridan biriga bag'ishlangan kitobiga illyustratsiya sifatida yaratilgan. Leonardoning o'zi singari, Vitruvius ham juda katta qiziqishlarga ega bo'lgan g'ayrioddiy qobiliyatli odam edi. U mexanikani yaxshi bilgan va ensiklopedik bilimlarga ega edi. Leonardoning bu g'ayrioddiy shaxsga bo'lgan qiziqishi tushunarli, chunki u o'zi juda ko'p qirrali shaxs bo'lgan va nafaqat san'atni turli ko'rinishlarida, balki fanni ham yaxshi ko'rar edi.
"Vitruvian odam" - bu o'z vaqtida namoyish qilish uchun aqlli va zamonaviy usul ideal nisbatlar inson qiyofasi. Chizma ikki holatda odamning qiyofasi tasvirlangan. Bunday holda, tasvirlarning konturlari bir-birining ustiga qo'yiladi va mos ravishda kvadrat va aylana shaklida yoziladi. Ikkalasi ham geometrik figuralar umumiy aloqa nuqtalariga ega. Ushbu rasm Vitruviusning "Arxitektura to'g'risida" kitobida qoldirgan tavsifiga ko'ra, erkak tanasining to'g'ri nisbati qanday bo'lishi kerakligini ko'rsatadi. Keng ma'noda arxitektura tushunchasini struktura tamoyillariga nisbatan qo'llash mumkin. inson tanasi, bu Leonardo da Vinchi tomonidan muvaffaqiyatli namoyish etilgan.
Italiya Uyg'onish davrining gullab-yashnashi va san'atining rivojlanishida "Vitruviya odami" ning o'rni nihoyatda katta. Rim imperiyasi qulagandan so'ng, avvalgi avlodlarning inson nisbati va tana tuzilishi haqidagi ko'p bilimlari yo'qoldi va asta-sekin unutildi. O'rta asrlar san'atida odamlarning tasvirlari antik davrdagi tasvirlardan keskin farq qilar edi. Leonardo ilohiy rejaning inson tanasining tuzilishida qanday aks etishini ko'rsata oldi. Uning chizgan rasmlari barcha davr rassomlari uchun namuna bo'ldi. Hatto buyuk Le Korbusier ham undan butun 20-asr me'morchiligiga ta'sir ko'rsatgan o'z asarlarini yaratish uchun foydalangan. Tasvirning ramziyligi tufayli ko'pchilik uni butun olam tuzilishining aksi deb hisoblaydi (shaklning kindigi aylananing markazi bo'lib, u koinot markazi bilan bog'lanishni keltirib chiqaradi).
"Vitruviya odami" o'zining ulkan tarixiy va ilmiy ahamiyatidan tashqari, muhim estetik yukni ham ko'taradi. Chizma nozik aniq chiziqlar bilan amalga oshiriladi, ideal tarzda uzatiladi inson shakllari. Leonardo tomonidan yaratilgan tasvir juda ta'sirli va esda qolarli. Bu tasvirni ko'rmagan va uning muallifini bilmagan madaniyatli odamni topish qiyin.
Hayot ekologiyasi. Leonardo da Vinchi, Yan van Eyk yoki Albrext Dyurer kabi ustalar qalam chizmalariga o'xshash grafiklarni qanday yaratganligi haqida hech o'ylab ko'rganmisiz?
Leonardo da Vinchi, Yan van Eyk yoki Albrext Dyurer kabi ustalar qalam chizmalariga o'xshash grafiklarni qanday yaratganligi haqida hech o'ylab ko'rganmisiz? Negadir, men Syuzan Doroteya Uaytning kitobiga duch kelgunimcha, bu nima ekanligini hech qachon o'ylamagan edim.
Grafika yaratishning boshqa usullari qatorida u kumush igna texnikasini ko'rib chiqadi. Axir, men qalamga o'xshash barcha chizmalar qalam bilan qilinganiga amin edim. Lekin u erda yo'q edi. Ko'pchilik hunarmandlar tomonidan kumush igna yordamida yaratilgan. Faqat qulaylik paydo bo'lishi bilan oddiy qalamlar kumush qalam deb ataladigan texnika muvaffaqiyatli unutildi.
Leonardo da Vinchi, profildagi jangchi byusti
Buning ma'nosi shundaki, varaq yoki tuvalning yuzasi maxsus eritma bilan qoplangan, shunda u, yuzasi biroz bo'shashgan. Odatda bu hayvonlarning suyaklari, jelatin, gips, bo'r va tuxum sarig'i ustidagi elim aralashmasi qatlami edi. Gips va tuxum sarig'ida oltingugurt mavjud. Shuning uchun, chizilgan kumush uchi yumaloq (ignadek ingichka) bilan tirnalganida, u asta-sekin qorayadi yoki jigarrang rangga aylandi. Faqat oltingugurt kumush bilan reaksiyaga kirishdi. Juda aniq ishlash kerak edi. Bo'shashgan massaning bunday asosiy qatlamida siz endi silgi bilan ishlay olmaysiz.
Bugun bizda texnikani qayta tiklash uchun barcha imkoniyatlar mavjud. Uchun zamonaviy rassomlar asosiy qatlam uchun kimyoviy moddalar bilan maxsus to'plamlarni sotish. Va kumush qalamlar biriktirilgan, lekin allaqachon oddiyroq. Misol uchun, Uyg'onish davri kumush qalamlari bronza yoki mis bo'laklari edi. Kumush maydalangan uchiga cho'ktirildi. Tutqichning o'zi chiroyli tarzda bezatilgan va bakhato bezatilgan, hatto bunday qimmatbaho asbobni kamarga bog'lab qo'yish va yo'qotmaslik uchun to'rga uzuk yopishtirilgan. Shunday qilib, men Internetning qa'ridan o'tgan asrlar ulug'vorligining zaif ko'rinishini topdim.
Va bu zamonaviy kumush qalamlar. Eng muhimi, kumush qoshiqning izini "tabassum qildi".
Asosiy qatlam uchun aralashmani san'at do'konlarida ancha arzon bo'lgan materiallardan ham tayyorlash mumkin: arab saqichini oddiy sink guash bilan aralashtiring.
Endi men keksa ustalarning ijodiga yanada hurmat bilan qarayman. To'g'ri, agar oddiy qalam nima yoqmadi deb so'rasangiz, men hech narsaga javob bera olmayman. Chunki u kumush igna texnikasini tezda sinab ko'rish imkoniyatidan mahrum. Ammo tajribali odamlar qog'ozga (yoki boshqa qayta ishlangan sirtga) kumush qalamdan juda chiroyli effektlar paydo bo'lishini va jarayonning zavqini ikki baravar oshiradi. nashr etilgan
"Vitruviya odami" - Leonardo da Vinchi tomonidan taxminan 1490-92 yillarda Vitruviy asarlariga bag'ishlangan kitob uchun illyustratsiya sifatida chizilgan va uning jurnallaridan biriga joylashtirilgan rasm. Unda yalang'och odam qiyofasi ikkita o'rnatilgan holatda tasvirlangan: qo'llari va oyoqlari bir-biriga yoyilgan, aylana shaklida yozilgan; yoyilgan qo'llar va oyoqlar birlashtirilib, kvadratga yozilgan. Chizma va uning tushuntirishlari ba'zan kanonik nisbatlar deb ataladi.
Bu nafaqat Leonardo da Vinchining eng mashhur chizmalaridan biri, balki ommaviy axborot vositalarida eng ko'p e'lon qilingan tasvirdir. Bu ko'pincha turli xil darsliklarda uchraydi, reklama roliklari va afishalarda qo'llaniladi, hatto filmlardagi chaqnashlar ham - "Da Vinchi kodeksi" ning jamoatchilik tomonidan noaniq qabul qilinganini va tanqidini eslang. Bunday shon-sharaf tasvirning eng yuqori sifati va uning zamonaviy inson uchun ahamiyati bilan bog'liq.
“Vitruviya odami” ham tasviriy san’at durdonasi, ham ilmiy izlanishlar samarasidir.
Ushbu rasm Leonardoning mashhur Rim me'mori Vitruvius asarlaridan biriga bag'ishlangan kitobiga illyustratsiya sifatida yaratilgan. Leonardoning o'zi singari, Vitruvius ham juda katta qiziqishlarga ega bo'lgan g'ayrioddiy qobiliyatli odam edi. U mexanikani yaxshi bilgan va ensiklopedik bilimlarga ega edi. Leonardoning bu g'ayrioddiy shaxsga bo'lgan qiziqishi tushunarli, chunki u o'zi juda ko'p qirrali shaxs bo'lgan va nafaqat san'atni turli ko'rinishlarida, balki fanni ham yaxshi ko'rar edi. 
Chizmaning bajarilishi
Chizma qalam, siyoh va akvarel yordamida metall qalam yordamida bajariladi, chizmaning o'lchamlari 34,3x24,5 santimetr. Hozirda u Venetsiyadagi Akademiya galereyasi kolleksiyasida.
Vitruvian odam. Leonardo da Vinchi tomonidan chizilgan rasm.
Italiya Uyg'onish davrining gullab-yashnashi va san'atining rivojlanishida "Vitruviya odami" ning o'rni nihoyatda katta.
. Rim imperiyasi qulagandan so'ng, avvalgi avlodlarning inson nisbati va tana tuzilishi haqidagi ko'p bilimlari yo'qoldi va asta-sekin unutildi. O'rta asrlar san'atida odamlarning tasvirlari antik davrdagi tasvirlardan keskin farq qilar edi. Leonardo ilohiy rejaning inson tanasining tuzilishida qanday aks etishini ko'rsata oldi. Uning chizgan rasmlari barcha davr rassomlari uchun namuna bo'ldi. Hatto buyuk Le Korbusier ham undan butun 20-asr me'morchiligiga ta'sir ko'rsatgan o'z asarlarini yaratish uchun foydalangan. Tasvirning ramziyligi tufayli ko'pchilik uni butun olam tuzilishining aksi deb hisoblaydi (shaklning kindigi aylananing markazi bo'lib, u koinot markazi bilan bog'lanishni keltirib chiqaradi).
Chizma ham ilmiy ish, ham badiiy asardir
, u Leonardoning nisbatlarga bo'lgan qiziqishini ham ko'rsatadi.Inson tanasining nisbati
Leonardoning qo'shimcha eslatmalariga ko'ra, u qadimgi Rim me'mori Vitruviyning risolalarida tasvirlanganidek, inson tanasi (erkak) tanasining nisbatlarini aniqlash uchun yaratilgan bo'lib, u inson tanasi haqida quyidagilarni yozgan.
"Vitruviya odami" o'zining ulkan tarixiy va ilmiy ahamiyatidan tashqari, muhim estetik yukni ham ko'taradi. Chizma inson shakllarini ideal tarzda uzatuvchi nozik aniq chiziqlar bilan qilingan. Leonardo tomonidan yaratilgan tasvir juda ta'sirli va esda qolarli. Bu tasvirni ko'rmagan va uning muallifini bilmagan madaniyatli odamni topish qiyin.
Uyg'onish davrida ko'plab ajoyib haykaltaroshlar, rassomlar, musiqachilar, ixtirochilar paydo bo'ldi. Leonardo da Vinchi ularning kelib chiqishidan ajralib turadi. U yaratgan Musiqa asboblari, u ko'plab muhandislik ixtirolariga ega, deb yozgan rasmlar, haykallar va boshqalar.
Uning tashqi ma'lumotlari ham hayratlanarli: baland bo'yli, farishtalar ko'rinishi va g'ayrioddiy kuch. Leonardo da Vinchi dahosi bilan tanishing qisqacha biografiyasi uning asosiy yutuqlarini tasvirlab beradi.
Biografiyadan faktlar
U Florensiya yaqinida Vinchi kichik shaharchasida tug'ilgan. Leonardo da Vinchi mashhur va boy notariusning noqonuniy o'g'li edi. Uning onasi oddiy dehqon ayoli. Otasining boshqa farzandlari yo'qligi sababli, 4 yoshida u kichkina Leonardoni o'ziga olib ketdi. Bola yoshligidan g'ayrioddiy aql va do'stona xarakter ko'rsatdi va u tezda oilada sevimli odamga aylandi.
Leonardo da Vinchi dahosi qanday rivojlanganligini tushunish uchun qisqacha tarjimai holni quyidagicha taqdim etish mumkin:
- 14 yoshida u Verrokkio ustaxonasiga o'qishga kirdi va u erda rasm chizish va haykaltaroshlikni o'rgandi.
- 1480 yilda u Milana ko'chib o'tdi va u erda Tasviriy san'at akademiyasiga asos soldi.
- 1499 yilda u Milanni tark etadi va shahardan shaharga ko'cha boshlaydi, u erda mudofaa inshootlarini quradi. Xuddi shu davrda uning Mikelanjelo bilan mashhur raqobati boshlanadi.
- 1513 yildan Rimda ishlaydi. Frensis I davrida u saroy donishmandiga aylanadi.
Leonardo 1519 yilda vafot etdi. U ishonganidek, boshlagan ishlarining hech biri oxirigacha tugamagan.
ijodiy yo'l
Qisqacha tarjimai holi yuqorida aytib o'tilgan Leonardo da Vinchi ishini uch bosqichga bo'lish mumkin.
- Erta davr. Buyuk rassomning ko'plab asarlari tugallanmagan, masalan, San-Donato monastiridagi "Sehrgarlarning sajdasi". Bu davrda "Madonna Benois", "Annunciation" rasmlari chizilgan. Yosh bo'lishiga qaramay, rassom o'z rasmlarida allaqachon yuksak mahoratni namoyish etgan.
- Leonardo ijodining etuk davri Milanda o'tdi, u erda u muhandis sifatida martaba qilishni rejalashtirdi. O'sha paytda yozilgan eng mashhur asar "So'nggi kechki ovqat" bo'lib, ayni paytda u Mona Liza ustida ishlay boshladi.
- V kech davr ijodkorlik, "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" kartinasi va "To'fon" qator rasmlari yaratilgan.
Rassomlik Leonardo da Vinchi uchun doimo ilm-fanni to'ldirgan, chunki u haqiqatni suratga olishga intilgan.
ixtirolar
Leonardo da Vinchining fanga qo'shgan hissasini qisqacha tarjimai holi bilan to'liq aytib bo'lmaydi. Biroq, olimning eng mashhur va qimmatli kashfiyotlarini qayd etish mumkin.
- U mexanikaga eng katta hissa qo'shgan, buni uning ko'plab chizmalaridan ko'rish mumkin. Leonardo da Vinchi tananing tushishini, piramidalarning tortishish markazlarini va boshqa ko'p narsalarni o'rganib chiqdi.
- U yog'ochdan yasalgan mashinani ixtiro qildi, u ikkita buloqdan quvvat oladi. Mashinaning mexanizmi tormoz bilan ta'minlangan.
- U skafandr, qanot va ixtiro qildi suv osti kemasi, shuningdek, maxsus gaz aralashmasi bilan skafandrdan foydalanmasdan chuqurlikka sho'ng'in qilish usuli.
- Ninachining parvozini o'rganish odamlar uchun qanotlarning bir nechta variantini yaratishga olib keldi. Tajribalar muvaffaqiyatsiz tugadi. Biroq, keyin olim parashyut bilan chiqdi.
- U harbiy sanoatni rivojlantirish bilan shug'ullangan. Uning takliflaridan biri to'pli aravalar edi. U armadillo va tankning prototipini o'ylab topdi.
- Leonardo da Vinchi qurilishda ko'plab o'zgarishlar qildi. Kemerli ko'priklar, drenaj mashinalari va kranlar uning ixtirolaridir.
Tarixda Leonardo da Vinchidek odam yo'q. Shuning uchun ko'pchilik uni boshqa olamlardan begona deb biladi.
Da Vinchining beshta siri
Bugun ham ko‘plab olimlar buyuk inson qoldirgan meros haqida bosh qotirmoqda o'tgan davr. Leonardo da Vinchini bunday deb atashning hojati yo'q bo'lsa-da, u ko'p narsalarni bashorat qilgan, bundan ham ko'proq narsani oldindan ko'ra bilgan, o'zining noyob durdona asarlarini yaratgan, bilim va tafakkur kengligi bilan hayratga solgan. Biz sizga buyuk ustozning asarlari ustidan sir pardasini olib tashlashga yordam beradigan beshta sirini taklif qilamiz.
Shifrlash
Usta g'oyalarni ochiq ko'rsatmaslik uchun ko'p narsalarni shifrladi, lekin insoniyat ularga "pishganicha, ulg'ayguncha" biroz kutish kerak edi. "Ikki qo'li bilan bir xil darajada yaxshi", deb yozgan da Vinchi chap tomoni bilan: eng kichik shrift, va hatto o'ngdan chapga va ko'pincha oyna tasvirida. Topishmoqlar, metaforalar, rebuslar - bu har bir satrda, har bir asarda uchraydi. Ustoz hech qachon o'z asarlariga imzo chekmagan holda, o'z belgilarini faqat diqqatli tadqiqotchiga ko'rinadigan qilib qo'ydi. Masalan, ko'p asrlar o'tgach, olimlar uning rasmlariga diqqat bilan qaraganingizda, qushning uchib ketishining ramzini topishingiz mumkinligini aniqladilar. Yoki taniqli "Madonna Benois", tuvalni uy belgisi sifatida olib yurgan sayohatchi aktyorlar orasida topilgan.
Sfumato
Tarqalish g'oyasi ham buyuk mistifikatorga tegishli. Tuvallarga diqqat bilan qarang, barcha ob'ektlar aniq qirralarni ochmaydi, bu hayotdagi kabi: ba'zi tasvirlarning boshqalarga silliq oqishi, xiralashishi, tarqalishi - hamma narsa nafas oladi, yashaydi, xayol va fikrlarni uyg'otadi. Aytgancha, Ustoz ko'pincha suv dog'lari, loy oqimlari yoki kul tepaliklariga qarab, bunday vahiyda mashq qilishni maslahat bergan. Ko'pincha u klublarda oqilona ko'rinish doirasidan tashqarida nima yashiringanligini ko'rish uchun ish joylarini tutun bilan maxsus fumigatsiya qildi.
Qaramoq mashhur rasm- "Mona Liza" ning turli tomonlardan tabassumi yumshoq, yoki biroz takabbur va hatto yirtqich. Ko'p fanlarni o'rganish orqali olingan bilimlar Ustozga endigina paydo bo'layotgan mukammal mexanizmlarni ixtiro qilish imkoniyatini berdi. Misol uchun, bu to'lqin tarqalishining ta'siri, yorug'likning kirib borish kuchi, tebranish harakati ... va ko'p narsalarni hali ham biz emas, balki avlodlarimiz tahlil qilishlari kerak.
Analogiyalar
Ustozning barcha asarlarida analogiyalar asosiy hisoblanadi. Aqlning ikkita xulosasidan uchinchisi kelib chiqsa, aniqlikdan ustunlik har qanday o'xshashlikning muqarrarligidir. Da Vinchi bilan g'ayrioddiylik va mutlaqo hayratlanarli parallelliklarni chizishda hali ham tengdoshlar yo'q. Qanday bo'lmasin, uning barcha asarlarida bir-biriga mos kelmaydigan g'oyalar mavjud: mashhur rasm " oltin nisbat" - ulardan biri. Oyoq-qo'llari bir-biridan ajratilgan va ajralgan holda, odam aylanaga, yopiq oyoq-qo'llari kvadratga, qo'llarini bir oz ko'tarib, xochga aylantiradi. Aynan shunday "tegirmon" florensiyalik sehrgarga qurbongoh aynan o'rtada joylashgan va ibodat qiluvchilar aylana bo'ylab turadigan cherkovlar yaratish g'oyasini berdi. Aytgancha, muhandislarga xuddi shu fikr yoqdi - rulman shunday paydo bo'ldi.
qarshi post
Ta'rif qarama-qarshiliklarning qarama-qarshiligini va ma'lum bir harakat turini yaratishni anglatadi. Misol - haykaltaroshlik tasviri Korte Vekkiodagi ulkan ot. U erda hayvonning oyoqlari aniq kontraposto uslubida joylashgan bo'lib, harakatni vizual tushunishni shakllantiradi.
to'liqsizlik
Bu, ehtimol, ustozning eng sevimli “hiyla”laridan biridir. Uning asarlarining hech biri cheksiz emas. Tugatish - o'ldirishdir va da Vinchi o'z avlodlarining har birini yaxshi ko'rardi. Sekin va sinchkovlik bilan, har doimgi sirli odam bir nechta cho'tka urishi va u erdagi landshaftlarni yaxshilash uchun Lombardiya vodiylariga borishi, boshqa durdona qurilmasini yaratishga yoki boshqa biror narsaga o'tishi mumkin edi. Ko'p asarlar vaqt, olov yoki suv tomonidan buzilgan, ammo har bir ijod, hech bo'lmaganda mazmunli narsa "tugallanmagan" edi va bo'ladi. Aytgancha, Leonardo da Vinchi shikastlanganidan keyin ham rasmlarini hech qachon tuzatmagani qiziq. O'zining bo'yog'ini yaratib, rassom hatto hayotning o'zi kerakli tuzatishlarni kiritishiga ishonib, ataylab "to'liqsizlik oynasini" qoldirdi.
Leonardo da Vinchigacha san'at nima edi? Boylar orasida tug‘ilib, ularning qiziqishlari, dunyoqarashi, insonga, dunyoga qarashlarini to‘la aks ettirgan. San'at asarlari diniy g'oyalar va mavzularga asoslangan edi: cherkov tomonidan o'rgatilgan dunyoga qarashlarni tasdiqlash, muqaddas tarixdan syujetlarni tasvirlash, odamlarda hurmat, "ilohiy" va ongga hayrat tuyg'ularini uyg'otish. o'zlarining ahamiyatsizligidan. Hukmron mavzu ham shaklni belgilab berdi. Tabiiyki, “avliyolar” obrazi chinakam tirik odamlar obrazidan juda yiroq edi, shuning uchun san’atda sxemalar, sun’iylik va statiklik hukmronlik qildi. Bu rasmlardagi odamlar tirik odamlarning o'ziga xos karikaturalari edi, manzara fantastik, ranglari oqarib, ifodasiz. To‘g‘ri, Leonardodan oldin ham uning o‘tmishdoshlari, jumladan, ustozi Andrea Verrokkio ham shablondan qoniqmay, yangi obrazlar yaratishga harakat qilishgan. Ular allaqachon tasvirlashning yangi usullarini izlay boshladilar, istiqbol qonunlarini o'rganishni boshladilar, tasvirning ekspressivligiga erishish muammolari haqida ko'p o'ylashdi.
Biroq, yangi narsaga bo'lgan bu izlanishlar katta natijalar bermadi, birinchi navbatda, bu rassomlar san'atning mohiyati va vazifalari haqida etarlicha aniq tasavvurga ega emas edilar va rasm qonunlarini bilmaydilar. Shuning uchun ular endi yana sxematizmga, so'ngra haqiqiy san'at uchun xuddi voqelikning individual hodisalarini nusxalash uchun xavfli bo'lgan naturalizmga tushib qolishdi. Leonardo da Vinchi tomonidan san'atda, xususan, rassomchilikda amalga oshirilgan inqilobning ahamiyati, birinchi navbatda, u birinchi bo'lib san'atning mohiyati va vazifalarini aniq, aniq va aniq belgilab berganligi bilan belgilanadi. San'at chuqur hayotiy, realistik bo'lishi kerak. Bu voqelik va tabiatni chuqur, har tomonlama o‘rganishdan kelib chiqishi kerak. U chuqur haqiqat bo'lishi kerak, voqelikni qanday bo'lsa shunday tasvirlashi kerak, hech qanday sun'iylik va yolg'onliksiz. Haqiqat, tabiatning o'zi go'zal va hech qanday ziynatga muhtoj emas. Rassom tabiatni sinchkovlik bilan o‘rganishi, lekin unga ko‘r-ko‘rona taqlid qilmasligi, oddiygina ko‘chirib o‘tkazmasligi, balki tabiat qonunlarini, voqelik qonuniyatlarini tushunib, asarlar yaratishi kerak; ushbu qonunlarga qat'iy rioya qiling. Yangi qadriyatlar, qadriyatlar yaratish haqiqiy dunyo Bu san'atning maqsadi. Bu Leonardoning san'at va fanni bog'lash istagini tushuntiradi. Oddiy, tasodifiy kuzatish o'rniga u mavzuni tizimli, qat'iyat bilan o'rganishni zarur deb hisobladi. Ma'lumki, Leonardo hech qachon albom bilan ajralib turmagan va unga chizmalar va eskizlarni kiritgan.
Aytishlaricha, u ko'chalarda, maydonlarda, bozorlarda sayr qilishni yaxshi ko'rardi, hamma qiziqarli narsalarni - odamlarning o'zini tutishini, yuzlarini, ifodalarini qayd etdi. Leonardoning rangtasvirga qoʻygan ikkinchi talabi tasvirning haqqoniyligiga, hayotiyligiga boʻlgan talabdir. Rassom realni butun boyligi bilan eng to‘g‘ri uzatishga intilishi kerak. Dunyoning markazida tirik, fikrlaydigan, his qiluvchi odam turadi. U o'zining his-tuyg'ulari, tajribalari va harakatlarining barcha boyligida tasvirlanishi kerak. Buning uchun Leonardo inson anatomiyasi va fiziologiyasini o'rgangan, buning uchun, ular aytganidek, u o'z ustaxonasida o'zi bilgan dehqonlarni yig'ib, odamlarning qanday kulishini, xuddi shu voqea qanday sodir bo'lishini ko'rish uchun ularni davolab, kulgili hikoyalarni aytib berdi. odamlar turli xil tajribalarga ega. Agar Leonardodan oldin rassomchilikda haqiqiy odam bo'lmagan bo'lsa, endi u Uyg'onish davri san'atida hukmronlik qildi. Leonardoning yuzlab rasmlari odamlarning turlari, yuzlari, tana qismlarining ulkan galereyasini beradi. Inson o'zining his-tuyg'ulari va harakatlarining har xilligida vazifadir badiiy tasvir. Va bu Leonardo rasmining kuchi va jozibasi. O'sha davr sharoiti asosan diniy mavzularda rasm chizishga majbur bo'lgan, chunki uning mijozlari cherkov, feodallar va boy savdogarlar bo'lgan Leonardo bu an'anaviy mavzularni o'z dahosiga qat'iy ravishda bo'ysundiradi va umuminsoniy ahamiyatga ega bo'lgan asarlar yaratadi. Leonardo tomonidan chizilgan madonnalar, birinchi navbatda, eng chuqurlaridan birining tasviridir insoniy tuyg'ular- onalik tuyg'ulari, onaning chaqaloqqa bo'lgan cheksiz mehri, unga hayrat va hayrat. Uning barcha Madonnalari yosh, gullab-yashnamoqda, hayotga to'la ayollar, uning suratlaridagi barcha chaqaloqlar sog'lom, to'la yuzli, o'ynoqi o'g'il bolalar bo'lib, ularda bir gramm ham "muqaddaslik" yo'q.
Uning “Oxirgi kechki ovqat”dagi havoriylari turli yoshdagi, ijtimoiy mavqega ega va har xil xarakterdagi tirik odamlardir; tashqi ko'rinishida ular milanlik hunarmandlar, dehqonlar va ziyolilardir. Rassom haqiqatga intilishda o‘zi topgan individni umumlashtira olishi, tipikni yaratishi kerak. Shuning uchun, hatto biz tarixiy ma'lum portretlarni chizish mashhur odamlar, masalan, Mona Lisa Gioconda - vayron bo'lgan aristokratning rafiqasi, Florentsiyalik savdogar Francesco del Gioconda, Leonardo ularda ko'p odamlarga xos bo'lgan individual portret xususiyatlari bilan birga beradi. Shuning uchun u chizgan portretlar ko'p asrlar davomida tasvirlangan odamlardan uzoqroq bo'lgan. Leonardo birinchi bo'lib rasm qonunlarini diqqat bilan va sinchkovlik bilan o'rganibgina qolmay, balki ularni shakllantirdi. U o'zidan oldingi hech kim kabi, istiqbol qonunlarini, yorug'lik va soyaning joylashishini chuqur o'rgandi. Bularning barchasi, o'zi aytganidek, "tabiatga yetib olish" uchun rasmning eng yuqori ifodaliligiga erishish uchun zarur edi. Birinchi marta Leonardoning asarlarida rasm o'zining statik xususiyatini yo'qotib, dunyoga oynaga aylandi. Uning rasmiga qaraganingizda, chizilgan, ramkaga o'ralgan narsa hissi yo'qoladi va siz ochiq deraza orqali tomoshabinga yangi, eshitilmagan narsani ochib berganga o'xshaysiz. Rasmning ifodaliligini talab qilib, Leonardo ranglarning rasmiy o'yiniga, mazmun hisobiga shaklga bo'lgan ishtiyoqga, dekadent san'atini yorqin ifodalovchi narsalarga qat'iy qarshi chiqdi.
Leonardo uchun shakl - bu rassom tomoshabinga etkazishi kerak bo'lgan g'oyaning qobig'i. Leonardo rasm kompozitsiyasi muammolariga, figuralarni joylashtirish muammolariga va individual detallarga katta e'tibor beradi. Shunday qilib, u juda yaxshi ko'rgan, uchburchakda raqamlarni joylashtirish kompozitsiyasi - eng oddiy geometrik garmonik figura - tomoshabinga butun rasmni bir butun sifatida olish imkonini beradigan kompozitsiya. Ekspressivlik, rostgo'ylik, qulaylik - bu haqiqatan ham hozirgi zamon qonunlari xalq ijodiyoti, Leonardo da Vinchi tomonidan shakllantirilgan, uning o'zi yorqin asarlarida o'zida mujassam etgan qonunlar. Leonardo o'zining birinchi yirik rasmida "Gulli Madonna" da o'zi e'tirof etgan san'at tamoyillari nimani anglatishini amalda ko'rsatdi. Bu rasmda, birinchi navbatda, uning kompozitsiyasi, bir butunlikni tashkil etuvchi rasmning barcha elementlarining hayratlanarli darajada uyg'un taqsimlanishi diqqatni tortadi. Yosh onaning surati quvnoq bola qo'llarida chuqur realistik. Deraza tirqishi orqali italyan osmonining chuqur his qilingan moviyligi nihoyatda mohirona tasvirlangan. Bu rasmda allaqachon Leonardo o'z san'atining printsipini - realizmni, inson qiyofasini o'zining asl tabiatiga chuqur mos ravishda ko'rsatdi, tasvir mavhum sxema emas, bu o'rta asr astsetik san'ati nimani o'rgatgan va nima qilgan, ya'ni tirik , his qiluvchi odam.
Bu tamoyillar Leonardoning 1481-yilda yozgan "Sehrgarlarga sajda qilish" ikkinchi yirik kartinasida yanada aniqroq ifodalangan bo'lib, unda diniy syujet muhim ahamiyatga ega emas, balki har birining o'ziga xos, individual yuzi, o'z qiyofasiga ega bo'lgan odamlarning mohirona tasviri. o'z pozasi, o'z his-tuyg'ularini va kayfiyatini ifodalaydi. Hayotiy haqiqat Leonardo rasmining qonunidir. Maksimal oshkor qilish ichki hayot uning maqsadi insondir. “Oxirgi kechki ovqat”da kompozitsiya mukammallikka keltiriladi: ko‘p sonli raqamlarga – 13 ta bo‘lishiga qaramay, ularning joylashuvi qat’iy hisoblab chiqilganki, ularning barchasi yaxlit ichki mazmunga to‘la qandaydir birlikni ifodalaydi. Rasm juda dinamik: Iso tomonidan etkazilgan ba'zi dahshatli xabarlar shogirdlarini hayratda qoldirdi, ularning har biri bunga o'ziga xos tarzda munosabatda bo'ldi, shuning uchun havoriylarning yuzlarida ichki his-tuyg'ularning xilma-xilligi. Kompozitsion mukammallik ranglardan g'ayrioddiy mohirona foydalanish, yorug'lik va soyalar uyg'unligi bilan to'ldiriladi. Tasvirning ifodaliligi, ifodasi nafaqat yuz ifodalarining, balki rasmda chizilgan yigirma olti qo'lning har birining holatining g'ayrioddiy xilma-xilligi tufayli o'zining mukammalligiga erishadi.
Leonardoning ushbu yozuvi bizga rasmni bo'yashdan oldin qilgan puxta dastlabki ishlari haqida gapirib beradi. Unda hamma narsa eng mayda detallargacha o'ylangan: duruşlar, yuz ifodalari; hatto ag'darilgan piyola yoki pichoq kabi tafsilotlar; bularning barchasi o'z yig'indisida bir butunlikni tashkil qiladi. Ushbu rasmdagi ranglarning boyligi, rasmda tasvirlangan hodisaning ahamiyatini ta'kidlaydigan chiaroscuro-dan nozik foydalanish bilan birlashtirilgan. Perspektivning nozikligi, havo, ranglarning uzatilishi bu rasmni jahon san'atining durdonasiga aylantiradi. Leonardo o'sha davrda rassomlar oldida turgan ko'plab muammolarni muvaffaqiyatli hal qildi va yo'l ochdi yanada rivojlantirish san'at. Leonardo o‘z dahosining qudrati bilan san’atga og‘irlik qilgan o‘rta asr an’analarini yengib chiqdi, ularni buzib tashladi; u tor chegaralarni kengaytirishga muvaffaq bo'ldiki, o'sha paytdagi hukmron cherkov a'zolari rassomning ijodiy kuchini cheklab qo'ydi va xakerlik bilan qoplangan xushxabarning stereotipli sahnasi o'rniga ulkan, sof insoniy dramani namoyish etdi, tirik odamlarni o'z ehtiroslari, his-tuyg'ulari, kechinmalari bilan namoyish etdi. Va bu rasmda rassom va mutafakkir Leonardoning buyuk, hayotni tasdiqlovchi optimizmi yana paydo bo'ldi.
Sayohat qilgan yillar davomida Leonardo munosib baho olgan yana ko'plab rasmlarni chizdi jahon shuhrati va tan olish. "La Gioconda"da tasvir chuqur hayotiy va tipikdir. Aynan shu chuqur hayotiylik, yuz xususiyatlarining g'ayrioddiy relyefli uzatilishi, individual detallar, kostyum, mohirlik bilan chizilgan landshaft bilan uyg'unlashgan holda, bu rasmga o'ziga xos ekspressivlik beradi. Undagi hamma narsa - yuzida o'ynagan sirli nim tabassumdan tortib, xotirjam buklangan qo'llarigacha - bu ayolning buyuk ichki mazmuni, buyuk ma'naviy hayoti haqida gapiradi. Leonardoning etkazish istagi ichki dunyo ruhiy harakatlarning tashqi ko'rinishlarida bu erda ayniqsa to'liq ifodalangan. Leonardoning otliq va piyodalar jangi tasvirlangan "Angiari jangi" qiziqarli kartinasi. Boshqa rasmlarida bo'lgani kabi, Leonardo ham bu erda turli xil yuzlar, shakllar va pozalarni ko'rsatishga harakat qildi. Rassom tomonidan tasvirlangan o'nlab odamlar rasmning ajralmas taassurotini yaratadilar, chunki ularning barchasi uning asosida yotgan yagona g'oyaga bo'ysunadi. Bu jangda insonning barcha kuchlarining yuksalishini, g'alaba qozonish uchun birlashtirilgan barcha his-tuyg'ularining keskinligini ko'rsatish istagi edi.
