Rus teatri 18-asr oxiri 19-asr boshlari. Vera Lyadova haqida faktlar

To'liq matnli qidiruv:

Bosh sahifa> Annotatsiya> Adabiyot va rus tili

KURS ISHI

Amalga oshirilgan:

talaba

A.F.Zokirova

Tekshirildi:

o'qituvchi

_________________

Ufa - 2005 yil

Kirish 4

18-asrda Rossiyada teatr 5

XVIII asr adabiyoti 9

19-asr - rus teatri va adabiyotining boshlanishi 11

Xulosa 27

Adabiyotlar 28

Kirish

19-asrning ikkinchi choragidagi rus adabiyoti va rus teatri haqida. Shuni esdan chiqarmaslik kerakki, o'sha paytda mamlakat aholisining aksariyati hali ham savodsiz edi va faqat juda cheklangan doiradagi odamlar uchun kitob va jurnallarni o'qish mumkin edi. Rossiya rivojlanishi musiqali teatr qiyin yo'ldan ketdi.

18-asrda Rossiyada teatr

Yig'ilishlar va sud bayramlariga xizmat qiluvchi kichik instrumental ibodatxonalarni qabul qiling. Buyuk Pyotr davrida diniy mazmundagi pyesalar bilan bir qatorda rus qurollarining g'alabalarini madh etuvchi "panegirik" dramalar yaratildi. Rus teatri uchun yangilik muallif va rejissyorning qahramonlar tajribasi va musiqa o'rtasidagi hissiy birlikka erishish istagi edi. Bu davr teatri va adabiyoti o‘rtasidagi bog‘liqlikni faqat roman va novellalarni dramatizatsiya qilish masalasi bilan cheklash noto‘g‘ri bo‘lar edi. Sarguzashtli sevgi "ritsarlik" janri teatrning taniqli ta'sirini boshdan kechirmoqda va diqqatga sazovor narsa - musiqali teatr. Adabiyot va teatr o‘rtasidagi o‘zaro aloqa mana shunday yuzaga keladi. Teatr tomoshalaridagi jasur ertak asl manba kabi musiqiy elementlarga boy.

Opera haqida gapirganda, u faqat serial yoki lirik tragediyani nazarda tutadi: “Opera qanday muhim harakat ekanligini yorqin tasvirlaydi: komediyadan farqi shundaki, komediyada deputatlar oddiygina gapiradi, operada esa qo‘shiq aytishadi”. "Teatr mashinasi" atamasining ma'nosini tushuntirib, Kantemir yana operaga murojaat qiladi: "Operalarda mashinalar, masalan, bulutlarning odamlar bilan yaqinlashishi kabi, teatrdagi to'satdan va favqulodda o'zgarishlarni hal qiladigan narsalarni anglatadi. , va boshqalar." Shubhasiz, italyan buffa operasi, keyinroq serial operasi spektakllari bilan bog'liq holda teatr haqida rus matbuotida butun yil davomida paydo bo'lgan asarlar mavjud.

30s. "Vedomosti haqida eslatmalar" (1733) da "sharmandali o'yinlar yoki komediyalar va fojialar haqida" anonim nutq nashr etilgan. Teatr sanʼatining asosi, deb yozadi muallif, olijanob qahramonlar va olijanob tabiatga sodiq harakatlarning vizual tasviridir, “sharmanda har doim koʻp holatlar bilan bogʻliq qandaydir esda qolarli sarguzashtlar boʻladi, shunday tabiiyki, gʻamxoʻrlar toʻliq tushunadi. va hamma narsaning holatini aniq ko'ra oladi."

Aktyorlik faoliyatini baholagan demokrat tomoshabinlar ko'pincha o'z qahramonlarining ruhiy olamini to'g'ridan-to'g'ri ochib berishni bilgan ijrochilarni hayratda qoldirib, yaxshi didni namoyish etishdi. Teatrlarni hukumatning mafkuraviy vazifalariga bo'ysundirish bo'yicha maxsus missiya kesuraga yuklangan. 1826 yilda yozuvchilardan "cho'yan" ning to'g'ri ta'rifini olgan yangi tsenzura nizomi joriy etildi. Tsenzura ruhoniylarni sahnaga olib chiqishni, harbiylarni, yuqori martabali amaldorlarni va politsiyani har qanday tanqid ostiga olishni qat'iyan man qilgan. Rossiyadagi birinchi opera spektakllari haqidagi ma'lumotlar juda kam, shuning uchun 1736 yilda poytaxtga kelgan Daniyaning Sankt-Peterburgdagi elchixonasi ruhoniysi Peder Van Xeyven tomonidan xabar qilingan ilmiy aylanma yo'lga kiritilmagan ma'lumotlar. ma'lum bir qiymatga ega. U o'z eslatmalarida shunday deb ta'kidlaydi: "Imperator 70 ga yaqin opera qo'shiqchilaridan iborat italyan truppasini saqlaydi".

18-asr adabiyoti

19-asr - rus teatri va adabiyotining tongi

M.N. Ermolova - kichkina diademning ajoyib aktrisalari. Birinchi rus rassomlari XIX asrning yarmi asr M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, V.A. Karatigin avlodlar xotirasida afsonaviy shaxslar sifatida qoldi. Shchepkin Shekspirning spektakllarida 600 ga yaqin rol o'ynagan.

Molyer, Gogol, Ostrovskiy va Turgenev. U birinchilardan bo'lib rus teatrida realizmni ta'kidladi, rus sahnasida haqiqatni yaratdi.

1853 yil 11 martda bulutli, sovuq ertalab, noma'lum sabablarga ko'ra, teatrda yong'in boshlandi. Olov bir zumda butun binoni qamrab oldi, ammo olov eng katta kuch bilan sahnada va auditoriyada avj oldi. “Olov ichida o‘ralgan bu gigantga qarash qo‘rqinchli edi, - dedi guvohlardan biri yong‘inni tasvirlab berdi. “Olov yonayotganda, bizning ko‘z o‘ngimizda aziz inson o‘layotgandek, bizga eng go‘zal fikrlar va tuyg‘ularni ato etgandek tuyuldi. .” 7.

Ikki kun davomida moskvaliklar olov bilan kurashdilar, uchinchisida esa teatr binosi Rim Kolizeyining xarobalariga o'xshardi. Bino qoldiqlari taxminan bir hafta davomida yonib ketdi. Yong‘in 18-asr oxiridan yig‘ilgan teatr liboslarini, spektakllar uchun ajoyib sahna komplektlarini, truppa arxivini, musiqa kutubxonasining bir qismini, nodir musiqa asboblarini qaytarib bo‘lmas darajada vayron qildi.

1825 yil 17 yanvarda "Moskovskie vedomosti" gazetasi: "Rossiyada zamondoshlarini o'zining tezligi va ulug'vorligi bilan hayratga soladigan va olis avlodlarga mo''jiza sifatida taqdim etiladigan voqealar bor", deb yozgan edi 1825 yil 17 yanvarda "Bolshoy Petrovskiy teatri" ni tomosha qilganda, xuddi feniks kabi o'ylar qalbda paydo bo'ladi. uning devorlarini yangi ulug'vorlik va ulug'vorlikda ko'targan vayronalardan.

Professor A.Mixaylov tomonidan tuzilgan teatr binosining loyihasi 1821-yilda imperator Aleksandr I tomonidan ma’qullangan va uning qurilishi me’mor Osip Bovega topshirilgan.

Evropadagi eng yirik teatrlardan biri, u yonib ketgan teatr binosi o'rniga qurilgan, ammo jabhasi Teatr maydoniga qaragan edi ...

1888 yil 16 dekabrda I. Mussorgskiyning Boris Godunov xalq dramasining birinchi spektakli teatr yilnomasida unutilmas spektakl bo'ldi. N. Rimskiy-Korsakovning birinchi operasi “Qor qiz” (1893), so‘ngra “Rojdestvodan oldingi tun” (1898) operasi bo‘lib, “Bolshoy teatr” svetoforining yorug‘ligini ko‘rdi. Xuddi shu 1898 yilda teatr birinchi marta tomoshabinlarga A. Borodinning «Knyaz Igor» operasini namoyish etgan bo'lsa, oradan ikki yil o'tib xoreografik san'at ixlosmandlari A. Glazunovning «Raymonda» 8 baleti bilan tanishdilar.

Guruhning kattaligi avvalgisidan bir yarim metrga ko'tarildi va balandligi 6,5 metrga etdi. U oldinga surilib, ayvon tomi tizmasi bo'ylab poydevorga o'rnatiladi.

Bir qatorda joylashgan to'rtta ot, ikki g'ildirakli antiqa arava - quadrigani sudrab, chopib yuguradi. Ular xudo A tomonidan boshqariladi pollon, boshi gulchambar bilan tojlangan, chap qo'lida lira.

Kavos auditoriyani rekonstruksiya qilish jarayonida auditoriya shaklini o‘zgartirib, uni sahnagacha toraytirdi va orkestr chuqurini chuqurlashtirdi. Ilgari galereya bo'lgan parter stullari orqasida u amfiteatr o'rnatdi. Auditoriyaning o'lchamlari quyidagicha bo'ldi: chuqurlik va kenglik deyarli teng - taxminan 30 metr, balandligi - taxminan 20 metr. Auditoriya 2000 dan ortiq tomoshabinni sig'dira boshladi.

V bu shakl Katta teatr kichik ichki va tashqi qayta qurishlar bundan mustasno, hozirgi kungacha saqlanib qolgan.

Kavosning o'zi "Bolshoy teatr" auditoriyasining arxitekturasi haqida shunday yozgan: "Men auditoriyani Vizantiya uslubi bilan uyg'unlashgan Uyg'onish ta'mida, iloji boricha hashamatli va engil bezashga harakat qildim. Har bir qavatda, stukko arabesklar. va auditoriyaning asosiy effekti - uchta qator lampalar va billur qandillardan iborat katta qandil - barchasi universal ma'qullangan.

"Karamzin bilan rus adabiyotining yangi davri boshlandi", deb ta'kidladi Belinskiy. Bu davr, birinchi navbatda, adabiyotning jamiyatga ta'sir o'tkazganligi, u o'quvchilar uchun "hayot darsligi", ya'ni 19-asr rus adabiyotining shon-shuhratiga asoslangan "hayot darsligi" bo'lganligi bilan tavsiflanadi. Karamzin faoliyatining rus adabiyoti uchun ahamiyati katta. Karamzinning so'zida Pushkin va Lermontov bilan umumiy narsa bor. Keyingi adabiyotga eng katta ta'sirni Karamzinning "Bechora Liza" hikoyasi 9 ta'minladi.

Ota-onasini jon-jahdi bilan sevar ekan, u otasini unuta olmaydi, lekin onasini bezovta qilmaslik uchun qayg'u va ko'z yoshlarini yashiradi. U onasiga mehr bilan g'amxo'rlik qildi, dori-darmonlarni oldi, kechayu kunduz ishladi ("kanvas to'qdi, paypoq to'qdi, bahorda gul terdi va yozda rezavor mevalarni olib, Moskvada sotardi"). qizi. Uning rejasiga ko'ra, Liza kitob bilan umuman tanish emas, lekin Erast bilan uchrashgandan so'ng, u sevgilisi "oddiy dehqon cho'pon bo'lib tug'ilgan bo'lsa ..." qanchalik yaxshi bo'lishini orzu qiladi - bu so'zlar juda ruhda. Lizaning. Liza nafaqat kitobiy tarzda gapiradi, balki o'ylaydi. Shunga qaramay, birinchi marta qizni sevib qolgan Lizaning psixologiyasi batafsil va tabiiy ketma-ketlikda ochib berilgan. Quyidagi lahzalar psixologik va qiziqarli: Erastni uchrashuvdan keyin ertasi kuni ko'rish istagi va bu orzu amalga oshmaganida "qandaydir qayg'u", Erast kulbasining derazasi ostida to'satdan paydo bo'lganda quvonchli qo'rquv va hayajon, muallif bu tuyg'uni ertakning boshida keltirilgan tafsilotlar yordamida tasvirlaydi, u ilgari Erastni bilmasdan qanday yashagan bo'lishi mumkinligi haqida hayron bo'ladi; xo'jayin Erast oddiy dehqon ayolining eri bo'la olmaydi, degan o'ydan tashvish; yaqinini yo'qotish qo'rquvi va uning qaytishiga umid, nihoyat, Erast uni ofisdan olib chiqqanidan keyin umidsiz umidsizlik.

A.S. Pushkin ijodiy diqqat doirasiga butun Rossiyani, uning kengliklarini, qishloqlar hayotini qamrab olgan keyingi yozuvchi edi; Sankt-Peterburg va Moskva nafaqat hashamatli kirish joyidan, balki kambag'al uylarning tor eshiklari orqali ham ochildi. Buning isboti uning markazida provinsiya Rossiya joylashgan "Belkin ertagi" edi. Mana, "o'n to'rtinchi darajali shahid", kollegial registrator, minglab kichik pochta stantsiyalaridan birining boshlig'i, kambag'al amaldor Samson Vyrin va iste'fodagi hussar ofitser Silvio, boy zodagonlar va kichiklar, ko'plar. boshqalar.

Gogolning hikoyalarini o'qib, biz bir necha bor eslaymizki, noaniq shakldagi qalpoqcha va ko'k paxta shinelida, eski yoqali baxtsiz amaldor deraza oldida to'xtab, do'konlarning butun derazalariga qarash uchun porlab turardi. ajoyib chiroqlar va ajoyib yaltiroq bilan. Amaldor uzoq vaqt havas bilan qaradi turli mavzular va o'ziga kelib, chuqur sog'inch va qat'iyat bilan yo'lida davom etdi. Gogol o'quvchiga "kichik odamlar" dunyosini, amaldorlar dunyosini, byurokratik hiyla-nayrangni ochib beradi. Peterburg hikoyalari” 11 .

Xulosa

Rossiyada 19-asr boshlarida adabiy yoʻnalish sifatida rivojlangan romantizm milliy ongning yuksalishi va dekabristlarning inqilobiy harakatining boshlanishi bilan bogʻliq edi. Rus romantizmida ikki yo'nalish aniq namoyon bo'ladi.

Inqilobiy yo'nalish dekabristlar - K. F. Ryleev (1795 - 1826), A. I. Odoevskiy (1802 - 39), V. K. ijodida o'zini namoyon qildi. erta ish A.S.Pushkin (1799-1837). Dekembrist shoirlar ijodi Pushkinning “janubiy” she’rlari singari mavjud ijtimoiy tuzumga qarshi norozilik ruhi, shaxs erkinligini tasdiqlash ruhi bilan sug‘orilgan. 1812 yilgi Vatan urushidan keyin milliy ongning yuksalishi va 1825 yil qoʻzgʻoloniga tayyorgarlik koʻrish yillarida inqilobiy harakatning chuqurlashishi milliy va siyosiy erkinlik uchun kurash motivlarini yuzaga keltirdi.

Adabiyotlar ro'yxati

XVIII-XIX asrlarda Rossiyaning musiqiy madaniyati. SPb., 1996 yil.

Rus yozuvchilarining ocherklari A. Gorelov P. O. "Sovet yozuvchisi" nashriyoti. 1984 yil.

E. A. Polotskaya "Chexov qahramonlarining yo'llari". Moskva "Ta'lim" 1992 yil.

1 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Rus madaniyati tarixi. - M., 1990 yil

2 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Rus madaniyati tarixi. - M., 1990 yil

3 Milyukov P. N. Rus madaniyati tarixi bo'yicha insholar. - M., 1993 yil

4 Rus yozuvchilarining ocherklari A. Gorelov P. O. "Sovet yozuvchisi" nashriyoti. 1984 yil

5 19-asr rus adabiyoti tarixi 1-jild (Petrov tahririda) Maʼrifat 1970 y.

7 Musiqiy madaniyat XVIII-XIX asrlarda Rossiya. SPb., 1996 yil

8 XVIII-XIX asrlarda Rossiyaning musiqiy madaniyati SPb., 1996 y.

9 19-asr rus adabiyoti tarixi, 1-jild (Petrov tahririda) Maʼrifat 1970 y.

10 Milyukov P. N. Rus madaniyati tarixi bo'yicha insholar. - M., 1993 yil

11 Milyukov P. N. Rus madaniyati tarixi bo'yicha insholar. - M., 1993 yil

SARQ GUMANITAR IQTISODIYoTI, BOSHQARUV VA HUQUQ INSTITUTI

SARQ GUMANITAR IQTISODIYoTI, BOSHQARUV VA HUQUQ INSTITUTI

KURS ISHI

Fan bo'yicha: "Ijtimoiy va madaniy faoliyat tarixi"

“XVIII-XIX asrlar teatri va adabiyoti” mavzusida.

Amalga oshirilgan:

talaba

A.F.Zokirova

Tekshirildi:

o'qituvchi

_________________

Ufa - 2005 yil

Kirish 4

Rossiyada 18-asr teatrining dunyoviy tabiati 5

XVIII asr adabiyoti 9

19-asr - rus teatrining tongi 13

19-asr adabiyoti 19

Xulosa 29

Adabiyotlar 30

Kirish

"18-19-asrlar teatri va adabiyoti" mavzusi. ijtimoiy-madaniy faoliyat tarixi kontekstida ancha dolzarbdir, chunki barchamiz xalqimiz madaniyatining tashuvchilarimiz. Agar biz ajdodlarimiz tarixini bilmasak, xalq sifatida mavjud bo‘lishdan to‘xtab qolamiz.

Mening ishimning maqsadi 18-19-asrlar teatri va adabiyotini o'rganishdir. dam olish sohasida.

Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak: 18-19 asrlar teatrini ko'rib chiqing. ijtimoiy-madaniy faoliyat doirasida, shuningdek, belgilangan davr adabiyoti.

Bu davrning boshlanishi rus teatri tarixidagi dramatik voqealar bilan bog'liq jamoat hayoti uni poydevoriga silkitgan va keyingi yillarda rus teatri va jamiyati hayotining barcha jabhalarida iz qoldirgan mamlakatlar.

18-19-asrlar rus adabiyoti va rus teatri haqida gapirganda. Shuni unutmasligimiz kerakki, o'sha paytda mamlakat aholisining aksariyati hali savodsiz edi va faqat juda cheklangan doiradagi odamlar uchun kitob va jurnallarni o'qish mumkin edi. Rus musiqali teatrining rivojlanishi qiyin yo'l bilan davom etdi.

Uning tarixi dramatik spektakllarga (18-asr oxiri - 19-asr boshlari) borib taqaladi, ularda musiqa (ariyalar, qoʻshiqlar, xorlar, cholgʻu epizodlari, raqslar) katta rol oʻynagan, maktab teatri intermediyalari, repertuaridagi panegirik dramalar. Moskva slavyan-yunon-lotin akademiyasi.

Agar Rossiyada musiqali teatr uzoq yillik milliy an'analarga asoslanmaganida edi, 18-asrning ikkinchi yarmida rus milliy operasining gullab-yashnashi mumkin emas edi.

Rossiyada 18-asr teatrining dunyoviy tabiati

XVIII asr Rossiya tarixidagi burilish nuqtalaridan biriga aylandi. Bu davrning maʼnaviy ehtiyojlariga xizmat qilgan madaniyat tez dunyoviy xususiyatga ega boʻla boshladi, bunga sanʼatning fan bilan yaqinlashishi katta yordam berdi.

Folklor rus teatrining hayotbaxsh manbalaridan biri edi. Teatrlilikning elementlari, ya'ni. voqelikning obrazli, ta’sirchan takrorlanishi xalq amaliy san’atida, xoh u dumaloq raqs, raqs, marosim o‘yinlari bo‘lsin, doimo mavjud. Xalqning teatrga boʻlgan ehtiyojining oʻziga xos ifodasi “xalq dramaturgiyasi” 1.

Hech shubha yo'qki, odamlar o'rtasida va professional teatr ichki aloqa mavjud edi. Xalq teatri an'analarining tashuvchilari buffonlar edi. Ushbu "spektakl"larning aks-sadolarini topish mumkin va 18-asr havaskor truppalarining chiqishlarida ularda buffon roli gaerga o'tadi. Saroy tomoshabinlari oldida chiqish qilgan truppalar bilan bir qatorda, 18-asr davomida, ayniqsa uning ikkinchi uchdan birida, ishtirokchilarning tarkibi va repertuarida ko'pincha demokratik bo'lgan havaskorlar uyushmalari paydo bo'ldi.

18-asrning o'rtalariga kelib, teatr nafaqat uning aristokratik yoki cherkov elitasi, balki ijtimoiy quyi tabaqalarning ham rus jamiyati hayotiga allaqachon kirib keldi. Xalq teatri va adabiy teatr ma'lum bir o'zaro ta'sirda bo'lganligini ta'kidlash mumkin. Intermediyalarning hajviy qahramonlari 18-asr boshlaridagi ommaviy teatr tomoshalarining hazil-mutoyibalari va "gey odamlari" dan unchalik uzoq emas. Birinchi qadamlardanoq rus teatri musiqadan foydalanadi. U so'z bilan deyarli teng ravishda maktab teatri spektakllariga kiritilgan. Albatta, diniy mavzudagi dramalarda liturgik qo'shiqlar ishlatilgan. Biroq, cherkov qo'shiqlari bilan bir qatorda, dunyoviy musiqa "kundalik" xarakterning sahnalarini aks ettiruvchi spektaklga organik tarzda kiritilgan.

18-asrning boshlarida Rossiyada namoyish etilgan barcha spektakllar bizga qadar etib kelgan, ammo mavjud materiallar hali ham ma'lum xulosalar chiqarishga imkon beradi. Sud teatrini tashkil etishning eng boshida musiqachilarga ehtiyoj bor. Musiqachilarning tarkibi ham chet ellik, ham, ehtimol, rus ijrochilari hisobidan bir necha bor to'ldirildi va yangilandi. 18-asrning birinchi choragida Rossiyada majlislar va sud bayramlariga xizmat qiluvchi kichik cholgʻu ibodatxonalari keng tarqaldi. Buyuk Pyotr davrida diniy mazmundagi pyesalar bilan bir qatorda rus qurollarining g'alabalarini madh etuvchi "panegirik" dramalar yaratildi. Rus teatri uchun yangilik muallif va rejissyorning qahramonlar tajribasi va musiqa o'rtasidagi hissiy birlikka erishish istagi edi.

Bu davr teatri va adabiyoti o‘rtasidagi bog‘liqlikni faqat roman va novellalarni dramatizatsiya qilish masalasi bilan cheklash noto‘g‘ri bo‘lar edi. Sarguzashtli sevgi "ritsarlik" janri teatrning taniqli ta'sirini boshdan kechirmoqda va diqqatga sazovor narsa - musiqali teatr. Adabiyot va teatr o‘rtasidagi o‘zaro aloqa mana shunday yuzaga keladi. Teatr tomoshalaridagi jasur ertak asl manba kabi musiqiy elementlarga boy.

Allegorik va mifologik tasvirlar spektaklning asosiy mavzusini eng aniq ifoda etdi. Chet el opera truppalari muntazam ravishda sudda o'z chiqishlarini boshlashdan oldin ham, rus adabiyotida ushbu "chet el ixtirosi" ga havolalar paydo bo'ldi. 1726 yilda A. Kantemir Parij teatrlari, jumladan, italyan hajviy operasi haqidagi satrlarni o'z ichiga olgan "Ma'lum bir sotsialistdan do'stga yozilgan Parij va frantsuzlarning tasalli beruvchi tanqidiy tavsifini o'z ichiga olgan ma'lum bir italyan maktubi" tarjimasini qildi.

“Bu yerda ko'plab spektakllar bor, ular har doim bunday tomoshani yaxshi ko'radiganlar uchun o'yin-kulgilar ochiladi; birida operalar yuboriladi, ikkinchisida komediyalar, tragediyalar... “Kantemir “Fontenelning ko‘p olamlari haqida suhbatlar” tarjimasi yozuvlarida ham teatr terminologiyasini izohlashga uringan.

Opera haqida gapirganda, u faqat serial yoki lirik tragediyani nazarda tutadi: “Opera qanday muhim harakat ekanligini yorqin tasvirlaydi: komediyadan farqi shundaki, komediyada deputatlar oddiygina gapiradi, operada esa qo‘shiq aytishadi”. "Teatr mashinasi" atamasining ma'nosini tushuntirib, Kantemir yana operaga murojaat qiladi: "Operalarda mashinalar, masalan, bulutlarning odamlar bilan yaqinlashishi kabi, teatrdagi to'satdan va favqulodda o'zgarishlarni hal qiladigan narsalarni anglatadi. , va boshqalar." Shubhasiz, italyan buffa operasi, keyinroq serial operasi spektakllari bilan bog'liq holda 30-yillarda rus matbuotida teatr haqida paydo bo'lgan asarlar mavjud. "Vedomosti haqida eslatmalar" (1733) da "sharmandali o'yinlar yoki komediyalar va fojialar haqida" anonim nutq nashr etilgan.

Teatr sanʼatining asosi, deb yozadi muallif, olijanob qahramonlar va olijanob tabiatga sodiq harakatlarning vizual tasviridir, “sharmanda har doim koʻp holatlar bilan bogʻliq qandaydir esda qolarli sarguzashtlar boʻladi, shunday tabiiyki, gʻamxoʻrlar toʻliq tushunadi. va hamma narsaning holatini aniq ko'ra oladi."

Tsenzura ruhoniylarni sahnaga olib chiqishni, harbiylarni, yuqori martabali amaldorlarni va politsiyani har qanday tanqid ostiga olishni qat'iyan man qilgan. Rossiyadagi birinchi opera spektakllari haqidagi ma'lumotlar juda kam, shuning uchun 1736 yilda poytaxtga kelgan Daniyaning Sankt-Peterburgdagi elchixonasi ruhoniysi Peder Van Xeyven tomonidan xabar qilingan ilmiy aylanma yo'lga kiritilmagan ma'lumotlar. ma'lum bir qiymatga ega. U o'z eslatmalarida shunday deb ta'kidlaydi: "Imperator 70 ga yaqin opera qo'shiqchilaridan iborat italyan truppasini saqlaydi".

Buyuk Pyotr davrida ommaviy va keng tomoshabinlar uchun ochiq bo'lgan rus teatri keyingi davrda ham o'z faoliyatini to'xtatmadi. Rus havaskorlik spektakllari nafaqat saroyda va zodagonlarning uylarida, balki oddiy burjuaziya orasida ham sahnalashtiriladi "3.

Havaskorlarning repertuari juda rang-barang edi - intermediyalardan tortib, o'tgan davrdan meros bo'lib qolgan diniy mavzudagi dahshatli hikoyalar va dramalar mavzuidagi dunyoviy spektakllargacha. Xonandalarning havaskor saroy tomoshalarida ishtirok etishi an’anaga aylanib, 50-60-yillarda ham opera repertuarida italyan san’atkorlari bilan birgalikda xonandalar chiqish qilgan. Gentri korpusi kursantlarining baletlarning asosiy ijrochilari va drama va opera spektakllarining ishtirokchilari sifatidagi roli bundan kam emas.

Binoda, keyinroq Moskva akademik gimnaziyasida raqs darslari kelajakdagi rus professional teatri uchun rassomlarni tayyorlagan birinchi teatr maktabi edi. Rus raqqosalari va qo'shiqchilariga bo'lgan ehtiyoj 40-yillarning boshlarida, saroy a'zosi faoliyati qayta tiklanganda aniqlandi. Opera uyi... G'alati qo'shiqchilar va raqqosalar katta va murakkab asarlarni sahnalashtirishni ta'minlay olmadilar, monarxiyaning obro'-e'tibori uchun rus spektakllariga ehtiyoj saroyda yaratilganligi haqida gapirmasa ham bo'ladi. 18-asrning o'rtalariga kelib, rus spektakllari hayotda mustahkam o'rnashganiga qaramay, italyan operasi sud teatrining asosiy shakli bo'lib qolmoqda. 40-50 yillar - uning bayramida yangi bosqich. Ilgari hech qachon sudda bunchalik ko'p spektakllar bo'lmagan: opera-seriya va opera-buffo.

Italiyaliklar bilan bir qatorda frantsuzlar, keyinroq nemislar va inglizlar chiqish qilishdi. Shu bilan birga, 50-60-yillar nafaqat chet elliklarning hukmronligi davri, balki rus xalqini yaratish uchun qizg'in kurash davri edi. milliy teatr, iste'dodli rus bastakorlari, dramaturglari, aktyorlari, qo'shiqchilari targ'iboti. Rus bastakorlari nafaqat chet ellik mehmon ijrochilar bilan muvaffaqiyatli raqobatlashmoqda, balki taniqli rus raqqosi Timofey Bublikov kabi chet ellarda ham chiqish qilmoqda.

40-yillarning boshlarida Rossiyada qayta paydo bo'lgan opera-seriya rus avtokratiyasi talablariga va uning kuchayib borishiga mos ravishda o'zgartirilib, avvalgisidan sezilarli darajada farq qildi. Xorchilarning xorda chiqishi spektaklga zaruriy tantana va bayramonalik baxsh etib, rus san’atkorlariga opera sahnasiga yo‘l ochdi. Rus fani va madaniyatining yuksalishi, milliy adabiyoti hayotning barcha sohalarida chet elliklarning hukmronligi bilan keskin ziddiyatga keldi. 18-asrning 50-yillari o'rtalari Rossiyada musiqali teatrning uslublarini o'zgartirish davri edi. Rus avtokratiyasini, sof saroy san'atini yuksaltirgan opera-seriyaning hukmronlik davri tugadi. Bu so'zlar frantsuzlarning mohiyatini to'g'ri ifodalaydi komik opera 18-asrning 50-yillari: umumiy xalq mavzulariga murojaat qilish, o'zboshimchalik va avtokratik virtuozlikdan xalos bo'lish, soddalik, xalq qo'shiqlari intonatsiyasidan foydalanish. Teatr umumiy omilga aylandi milliy madaniyat... Rus ijrochilari va bastakorlari jahon opera sanʼati tajribasini oʻzlashtirdilar, oʻzlarining yorqin oʻziga xos milliy sanʼatini yaratdilar.

18-asr adabiyoti

18-asr adabiyoti rus adabiyotining butun oldingi tarixi, jamiyat va rus madaniyatining rivojlanish yo'li bilan tayyorlangan. Bu qadimgi rus adabiyotining eng yaxshi an'analari (jamiyat hayotidagi adabiyotning muhim roli, uning vatanparvarlik yo'nalishi g'oyasi) bilan bog'liq. Pyotr I ning islohotchilik faoliyati, Rossiyaning yangilanishi va yevropalashuvi, keng qamrovli davlat qurilishi, krepostnoy tuzumning shafqatsizligi bilan mamlakatning kuchli jahon davlatiga aylanishi - bularning barchasi o'sha davr adabiyotida o'z ifodasini topdi. Klassizm 18-asrda yetakchi adabiy yoʻnalishga aylandi.

Klassizm - Yevropada keng tarqalgan hodisa. Lekin ichida turli mamlakatlar uning o'ziga xos xususiyatlari va ma'lum darajada rivojlanishi bor edi. 17-asrning ikkinchi yarmida Fransiyada klassitsizm ravnaq topdi. Klassik yozuvchilarning asarlarida monarxning mutlaq hokimiyatiga ega kuchli mustaqil davlat g'oyasi aks ettirilgan. Binobarin, klassitsizm asarlaridagi asosiy konflikt burch va tuyg‘u o‘rtasidagi ziddiyatdir. Bu asarlarning markazida shaxsni ommaga bo'ysundirgan odam turadi. Uning uchun Vatan, davlat manfaatlariga xizmat qilish, avvalo, fuqarolik burchidir. Avvalo, bunday fuqaro monarx bo'lishi kerak. Klassisistlar haqiqiy va go'zal aqlning eng yuqori mezoni deb hisoblashgan.

Rus adabiyotida klassitsizm G'arbiy Evropaga qaraganda kechroq paydo bo'lgan, ammo shunga o'xshash tarixiy sharoitlar - kuchli avtokratik davlatning shakllanishi sabab bo'lgan. U Yevropa ma’rifati g‘oyalari bilan chambarchas bog‘liq bo‘lgan: mustahkam va adolatli qonunlar o‘rnatish, xalqni ma’rifat va tarbiyalash, koinot sirlariga kirib borishga intilish, xalqlarning tabiiy tengligini o‘rnatish. barcha sinflar.

60-yillardan beri. 18-asrda rus adabiyotida yangi adabiy yoʻnalish – sentimentalizm vujudga keldi. Klassikistlar singari sentimentalist yozuvchilar ham ma'rifatparvarlik g'oyalariga tayanganlar, insonning qadr-qimmati uning yuqori tabaqaga mansubligiga bog'liq emas, balki uning shaxsiy fazilatlariga bog'liq.

Klassikistlar hamma narsani aqlga, sentimentalistlar - his-tuyg'ularga, his-tuyg'ularga va kayfiyatning har xil soyalariga bo'ysundirdilar.

G'arbdagi sentimentalizm asarlariga misollar: S.Richardsonning "Klarissa", "Azoblar" yosh Verter"I. V. Gyote. Rus sentimentalizmining boshlig'i N. M. Karamzin hisoblanadi. "Bechora Liza" hikoyasida Karamzin birinchi marta insoniy tuyg'ular olamini, oddiy dehqon ayolining sevgisining chuqurligi va kuchini kashf etdi. ularning kuchli tomonlariga, qobiliyatlariga, jamiyatdagi mavqeidan qat'i nazar, tajriba.

Lomonosov - jahon shuhratini qozongan rus madaniyatining birinchi namoyandasi, o'z davrining eng ko'zga ko'ringan pedagoglari va ma'rifatparvarlaridan biri, 18-asrning eng buyuk olimlaridan biri, ajoyib shoir. "Bir kunlik ode ....." "yuqori sokinlikda" yozilgan va Pyotr 1ning qizini ulug'laydi. Imperatorning fazilatlariga, uning "yumshoq ovoziga", "mehribon va go'zal yuziga", " ilmni kengaytiring”, deb shoir otasi haqida gapira boshlaydi, uni “asrlardan beri eshitilmagan inson” deb ataydi. Pyotr 1 - ma'rifatli monarx, mushukning ideali. bor kuchini xalqiga, davlatiga beradi. Lomonosovning odesi Rossiya qiyofasini keng maydonlari, ulkan boyliklari bilan beradi. Lomonosov ijodidagi asosiy mavzu - Vatan va unga xizmat qilish ana shunda paydo bo'ladi. Bu mavzu bilan chambarchas bog'liq fan, tabiatni bilish mavzusi. U ilm-fan madhiyasi, yigitlarni rus zaminining shon-sharafi uchun jasoratga chaqirish bilan yakunlanadi. Shunday qilib, “1747 yilgi qasida”da shoirning tarbiyaviy g‘oyalari o‘z ifodasini topdi.

Fonvizin. "Kichik" komediyasi haqli ravishda Fonvizin ijodining va 17-asr rus dramasining cho'qqisi hisoblanadi. Klassizm dunyoqarashi bilan aloqani saqlab qolgan holda, komediya chuqur innovatsion uslubga aylandi. "Minor" komediyasi rus klassitsizmi qoidalariga qanday mos keldi? Avvalo, muallif “past” janrning barcha xususiyatlarini saqlab qolgan 4.

Asarda illatlar (qo‘pollik, shafqatsizlik, ahmoqlik, jaholat, ochko‘zlik) masxara qilinadi, ular muallifning fikricha, darhol tuzatishni talab qiladi. Tarbiya muammosi ma'rifatparvarlik g'oyalari uchun markaziy o'rinni egallaydi, Fonvizin komediyasida ham asosiy o'rin tutadi, bu uning nomi bilan ta'kidlangan. (Voyaga yetmaganlar - uyda ta'lim olgan yosh zodagon, o'smir.) Tasvirlangan voqelikning o'ziga xosligi, mos ravishda va asar tili (klassizm qoidalaridan biri). Masalan, Prostakovaning nutqi: xizmatkorlarga qo'pollik bilan murojaat qilish ("firibgar", "mol", "o'g'rilar xaryasi" - tikuvchi Trishka; "hayvon", "kanalya" - enaga Eremeevna), o'g'li Mitrofanushka bilan suhbatda g'amxo'rlik va mehribon ( "asr yasha, o'rgan, aziz do'stim "," azizim "). "To'g'ri", kitobiy til ijobiy qahramonlarning nutqining asosini tashkil qiladi: Starodum, Pravdin, Milon va Sofiya. Shunday qilib, qahramonlar nutqi, go'yo, xarakterlarni salbiy va ijobiyga ajratadi (klassizm qoidalaridan biri).

A.N. Radishchev - hatto yoshligida ham Radishchev aniqladi asosiy maqsad Vatan farovonligi uchun xizmat qilish. "Sankt-Peterburgdan Moskvaga sayohat" epigrafida - "Yovvoyi yirtqichlar, yaramas, ulkan, yuz barobar va po'stloq" - Radishchev asosiy dushmanni, Rossiya va rus xalqining asosiy baxtsizligini - avtokratiya va krepostnoylik bilan bog'liqligini belgilaydi. u bilan. Bu asarning aksar boblari ana shu “yirtqich hayvon”ning mohiyatini, uning shafqatsizligi va g‘ayriinsoniyligini fosh etishga, odamlarning qalbini buzuvchi, yurtni vayron qilishga bag‘ishlangan. Yozuvchi qonunsizlik va aql bovar qilmaydigan ekspluatatsiya, mushuk rasmlarini chizadi. dehqonlar fosh qilinadi. Radishchev satirik "tushda" avtokratiyaning "haqiqiy yuzini" ochib beradi ("Spasskaya polest" bo'limi), har qanday monarxiyaning noqonuniyligi va antimilliyligini ko'rsatadi.

N.M. Karamzin. Karamzinning so'zida Pushkin va Lermontov bilan umumiy narsa bor. Keyingi adabiyotga Karamzinning "Bechora Liza" hikoyasi katta ta'sir ko'rsatdi. “Muallif ulkan asarlar tsikliga asos solgan.

Aynan u Gogol, Dostoevskiy va boshqalar kabi kelajak yozuvchilari uchun yo'l ochdi. A.S. Pushkin ijodiy e'tibor doirasi butun Rossiyani, uning keng hududlarini, qishloqlar hayotini qamrab olgan keyingi yozuvchi edi, Peterburg va Moskva nafaqat hashamatli kirish joyidan, balki kambag'al uylarning tor eshiklari orqali ham ochildi.

19-asr - rus teatrining tongi

1828 yilda Moskvada "Xalq teatrini tashkil etish bo'yicha sheriklik" tuzildi. Uning asoschilari orasida ishlab chiqaruvchi S. T. Morozov, teatr arboblari K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko bor edi. Ermitaj teatri Karetniy Ryadda ijaraga olingan - eskirgan va sovuq zal. 1829 yil 14 oktyabrda bu erda Moskva badiiy xalq teatrining birinchi spektakli bo'lib o'tdi.

Moskva badiiy teatrining asoschilari o'z oldiga uchta asosiy maqsadni qo'ydilar. Birinchidan, zalga oddiy xalqdan imperator teatrlariga chipta olishga qodir bo'lmagan tomoshabinni jalb qilish. Ikkinchidan, repertuarni yangilash, undan tabloid melodrama va bo'sh komediyani chiqarib tashlash. Uchinchidan, teatr biznesini isloh qilish.

Yangi teatr dastlab qiyinchilikka duch keldi. Spektakllardan tushgan mablag‘ xarajatlarni qoplamadi. Besh yil ichida teatrga yarim million rubl sarmoya kiritgan Savva Morozov yordamga keldi. Uning kuchi tufayli Kamergerskiy ko'chasida yangi bino qurildi. Undagi birinchi spektakl 1831 yil oktyabr oyida bo'lib o'tdi. Bir necha yillar davomida teatr tarixidagi eng qiyin, boshqaruv kengashi raisi lavozimini S. T. Morozov egalladi. V. I. Nemirovich-Danchenko repertuar masalalarini hal qildi. Bosh rejissyor K.S.Stanislavskiy edi.

Qisqa vaqt ichida ajoyib aktyorlar ansambli (V.I.Kachalov, I.M.Moskvin, A.R. Artem, O.L. Konstantin Sergeevich har biri uchun spektakldagi vazifa va o'rinni aniqladi, unda ishtirok etgan barcha aktyorlarning sa'y-harakatlarini bitta rejissyor g'oyasiga bo'ysundirdi. Bu avvallari rejissyorning roli kichik bo'lgan rus teatrida yangi hodisa edi. Badiiy teatr birinchi haqiqiy rejissyorlik teatriga aylandi.

Bu yosh teatrga Aleksandrinskiy teatrida muvaffaqiyat qozonmagan Chexovning "Chayqa" kabi murakkab spektaklni ajoyib tarzda engish imkonini berdi. Kichkina teatrdan Chexov "Vanya amaki" ni olib, "Xudozhestvenniy" teatriga berdi.

Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko va Morozov teatri ko'p qirrali iste'dodli edi. A.P.Chexovning kundalik hayot dramalari sifatida qurilgan pyesalari uning repertuarida A.M.Gorkiyning ishqiy va oshkora isyonkor pafosi bilan ajralib turadigan pyesalari bilan yonma-yon mavjud edi. Tomoshabinlar esa bu hayotda bir xil, turlicha ko‘rinadigan haqiqat ekanini anglab, ikkalasini ham birdek ishtiyoq bilan olqishladi.

19-asrning boshlarida Rossiya imperatorlik teatrlari tarmogʻi shakllandi, ularni “Imperator janoblari saroyi vazirligi” boshqardi. Sudga bo'ysunishda Sankt-Peterburgda 3 ta teatr - Aleksandriya, Mariinskiy va Mixaylovskiy - Moskvada 2 ta - Bolshoy va Maly teatrlari mavjud edi.

A.N. pyesalari paydo bo'lishi bilan. Ostrovskiy, I.S. Turgenev, F.M.ning nasriy. Dostoevskiy she'riyati Nekrasov realizmi rus madaniyatiga kirib keldi. Aktyorlik san'ati drama bilan birga o'zgarib, sahnada nima haqiqat ekanligi haqidagi eski g'oyalarni buzdi. 1859 yil 16 noyabrda Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" spektaklining Maly teatrida premerasi bo'lib o'tdi. Spektakl atrofida bo'ron ko'tarildi. Katerina rolining birinchi ijrochisi ajoyib aktrisa L.P. Nikulina - Kositskaya. Ostrovskiyning pyesalari bilan sahnaga rus hayotining elementi, yangi, shirali va zamonaviy til paydo bo'ldi. Ostrovskiyning spektakllarida Maly aktyorlari keyingi o'n yilliklar davomida porlashdi. G.N. Fedotova, M.N. Ermolova - kichkina diademning ajoyib aktrisalari. 19-asrning birinchi yarmidagi rus rassomlari M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, V.A. Karatigin avlodlar xotirasida afsonaviy shaxslar sifatida qoldi. Shchepkin Shekspir, Molyer, Gogol, Ostrovskiy va Turgenev pyesalarida 600 ga yaqin rollarni ijro etgan. U birinchilardan bo'lib rus teatrida realizmni ta'kidladi, rus sahnasida haqiqatni yaratdi.

Mochalov Shchepkinning mutlaqo teskarisidir. U rus va gʻarb dramaturgiyasining spektakllarida – Gamlet Shekspirda, Shillerning “Qaroqchilar” dramasida Karl Murda, “Aqldan voy”da Chatskiyda bosh rollarni ijro etgan. Spektakllarning spektakllarida rus aktyorlari teatr san'ati tarixiga kirgan obrazlarni yaratdilar. Tomoshabinlar Ekaterina Semyonova, Aleksey Yakovlevni hayratda qoldirdi. Bu aktyorlar tasvirlangan shaxsda butunlay qayta tug'ildi. Asta-sekin Mali teatri dramatik spektakllarga, Bolshoy teatri esa opera va baletga ixtisoslasha boshladi.

1825 yil 6 yanvarda Bolshoy Petrovskiy teatrining ochilishi juda tantanali ravishda o'tkazildi. O‘sha oqshom yangi teatrga tashrif buyurgan tomoshabinlar arxitektura konsepsiyasi va uning mujassamligining olijanobligi, binoning misli ko‘rilmagan ko‘lami, tomosha zali bezaklarining go‘zalligidan hayratda qoldi.

Yozuvchi Sergey Aksakov shunday deb esladi: “Eski, kuygan vayronalardan paydo bo‘lgan “Bolshoy Petrovskiy teatri”... meni hayratda qoldirdi va quvontirdi... Faqat mening sevimli san’atimga bag‘ishlangan muhtasham ulkan bino o‘zining tashqi ko‘rinishi bilan meni xursand qildi. hayajon ..." 6

Spektakl boshlanishidan oldin tomoshabinlar teatr quruvchisi Osip Boveni sahnaga chaqirib, olqishlar bilan taqdirlashdi.

Teatrning ochilish kunida A. Alyabyev va A. Verstovskiyning “Muzalar g‘alabasi” muqaddimasi namoyish etildi, unda Rossiya dahosining yonib ketgan teatr xarobalaridan muzalar yordamida qanday tasvirlangani allegorik tarzda tasvirlangan. , yangi go'zal san'at ma'badini - Bolshoy Petrovskiy teatrini yaratdi. Prologda band edilar eng yaxshi aktyorlar truppalar: Rossiya dahosini mashhur tragediyachi Pavel Mochalov, san'at xudosi Apollonni qo'shiqchi Nikolay Lavrov, Terpsixorning ilhomini etakchi raqqosa Felitsata Virjiniya Gullen-Sor ijro etdi.

Tanaffusdan so‘ng Ferdinand Soraning “Sandrillon” baleti namoyish etildi. “Kostyumlarning yorqinligi, manzara go‘zalligi, bir so‘z bilan aytganda, bu yerda ham muqaddimada ham butun teatr ko‘rkamligi uyg‘unlashgan”, deb yozadi musiqashunos V.Odoevskiy.

1856 yil 20 avgustda A.Kavos tomonidan tiklangan Katta teatr qirol oilasi va barcha davlatlar vakillari ishtirokida Italiya truppasi ijrosida V. Bellinining “Puritana” operasi bilan ochildi. Bu davrdagi Moskva baleti o'zining muvaffaqiyatlari uchun Sankt-Peterburgda istiqomat qilgan frantsuz Marius Petipa iste'dodiga qarzdor. Xoreograf spektakllarni sahnalashtirish uchun bir necha bor Moskvaga kelgan. Uning Moskva asarlaridan eng muhimi L. Minkusning "Don Kixot" asari bo'lib, birinchi marta 1869 yilda namoyish etilgan. Petipa keyinchalik bu baletning Moskva versiyasini Sankt-Peterburg sahnasiga o'tkazdi.

P. Chaykovskiy ijodi ijrochilik madaniyatining rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. Kompozitorning opera musiqasidagi debyutlari - "Voevoda" (1869) va balet - "Oqqush ko'li" (1877) Bolshoy teatri sahnasida bo'lib o'tdi. Bu erda "Yevgeniy Onegin" operasi (1881) o'zining haqiqiy tug'ilishini oldi, 1879 yilda Konservatoriya spektaklidan keyin katta sahnadagi birinchi urinish; cho'qqilaridan biri bo'lgan "Mazepa" (1884) operasining nurini birinchi marta ko'rgan opera ijodkorligi bastakor; 1887 yildagi spektaklda "Cherevichki" deb o'zgartirilgan "Temirchi Vakula" operasining yakuniy versiyasi. Aytgancha, 1887 yil 19 yanvarda Bolshoy Teatrda "Cherevichek" ning premyerasi ham Chaykovskiyning dirijyorlik stendidagi debyuti edi.

1888 yil 16 dekabrda I. Mussorgskiyning Boris Godunov xalq dramasining birinchi spektakli teatr yilnomasida unutilmas spektakl bo'ldi. N. Rimskiy-Korsakovning birinchi operasi “Qor qiz” (1893), so‘ngra “Rojdestvodan oldingi tun” (1898) operasi bo‘lib, “Bolshoy teatr” svetoforining yorug‘ligini ko‘rdi. Xuddi shu 1898 yilda teatr birinchi marta tomoshabinlarga A. Borodinning "Knyaz Igor" operasini namoyish etdi, oradan ikki yil o'tib xoreografik san'at ixlosmandlari A. Glazunovning "Raymonda" 7 baleti bilan tanishdilar.

Rossiya repertuarining kengayishi bilan bir vaqtning o'zida xorijiy bastakorlarning eng yaxshi asarlari sahnalashtirildi. Ilgari sahnalashtirilgan operalarga J.Verdining “Rigoletto”, “Aida”, “Traviata”, K.Gunodning “Faust” va “Romeo va Juletta”, J.Bizening “Karmen”, “Tangeyzer”, "Valkyrie", "Lohengrin" R. Vagner va boshqalar.

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida teatrning opera truppasi ko'plab taniqli qo'shiqchilarni o'z ichiga oladi. O'tgan yillarning ulug'vor nomlari qatorida Evlaliya Kadmina, Anton Bartsal, Pavel Xoxlov, Nadejda Salina, Ivan Grizunov, Margarita Gunova, Vasiliy Petrov va boshqalar va xorijda - Leonid Sobinov, Fedor Chaliapin, Antonina Nejdanova.

Dirijyorlik stendida o'zini ajoyib musiqachi deb e'lon qilgan Sergey Raxmaninovning teatridagi faoliyati samarali bo'ldi. Raxmaninov teatrda rus opera klassikasining ovoz sifatini yaxshiladi. Aytgancha, dirijorning konsolining hozirgi joyga ko'chirilishi Raxmaninoff nomi bilan bog'liq bo'lib, dirijyor orkestr orqasida, sahnaga qarab turishidan oldin.

1899 yilda "Uxlayotgan go'zal" birinchi marta Bolshoy teatrida namoyish etildi. Rus balet teatrida musiqa va raqs hamjihatligini o'rnatgan ushbu baletning spektakli Moskvada xoreograf, librettist va o'qituvchi Aleksandr Gorskiyning uzoq va baxtli ishining boshlanishi edi. U bilan iste'dodli rassomlarning katta guruhi - Yekaterina Geltser, Vera Karalli, Sofya Fedorova, Aleksandra Balashova, Vasiliy Tixomirov, Mixail Mordkin, dirijyor va bastakor Andrey Arende va boshqalar, rassomlar Konstantin Korovin va Aleksandr Golovin, bo'lajak buyuk ustalar ishladilar. teatr rasmi... Gorskiy ijodining choʻqqisi A. Arendsning “Salambo” baleti boʻldi (1910). Bu yerda xoreograf raqs musiqasi, spektakl dizayni va adabiy asoslarining uyg'un uyg'unligiga erishdi.

Moskva baletining muvaffaqiyatli rivojlanishi shunchalik ravshan bo'lib bormoqdaki, ko'plab Sankt-Peterburg raqs ustalari Bolshoy teatrining spektakllarida ishtirok etish imkoniyatini izlaydilar. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Mixail Fokin va boshqalar Moskvaga tez-tez gastrol safari bilan kelishdi va 1911 yilda Moskva truppasi Jorj V ning toj kiyish marosimi sharafiga spektakl qo'yish uchun Londonga taklif qilindi.

Teatr binosini restavratsiya qilish loyihasi bo'yicha tanlovda Albert Kavos taqdim etgan reja g'olib bo'ldi.

Kavos, Beauvais binosining tartibi va hajmini saqlab qolgan holda, balandlikni oshirdi, nisbatlarini o'zgartirdi va me'moriy dekorani qayta ishlab chiqdi. Xususan, binoning yon tomonlarida lampalar o'rnatilgan nozik cho'yan galereyalar o'rnatildi. Zamondoshlar bu ustunning ko'rinishini ta'kidladilar, ayniqsa kechqurunlari go'zal, unga uzoqdan qarasangiz va bir qator yonib turgan lampalar teatr bo'ylab olmos ipga o'xshaydi.

Bove teatrini bezab turgan Apollonning alabaster guruhi yong'inda vayron bo'ldi. Yangisini yaratish uchun Kavos taniqli rus haykaltaroshi Peter Klodtni (1805-1867), Sankt-Peterburgdagi Fontanka daryosi ustidagi Anichkov ko'prigidagi mashhur to'rtta otlar guruhi muallifini taklif qildi.
Klodt hozirda butun dunyoga mashhur bo'lgan Apollon bilan haykaltaroshlik guruhini yaratdi. U Lixtenberg gertsogi zavodlarida qizil mis bilan qoplangan metall qotishmasidan quyilgan.
Guruhning kattaligi avvalgisidan bir yarim metrga ko'tarildi va balandligi 6,5 metrga etdi. U oldinga surilib, ayvon tomi tizmasi bo'ylab poydevorga o'rnatiladi. Bir qatorda joylashgan to'rtta ot, ikki g'ildirakli antiqa arava - quadrigani sudrab, chopib yuguradi. Ularni xudo Apollon boshqaradi, uning boshi gulchambar bilan tojlangan, chap qo'lida lira bor. Ushbu shaklda Bolshoy teatri hozirgi kungacha saqlanib qolgan, kichik ichki va tashqi rekonstruktsiyalar bundan mustasno.

19-asr adabiyoti

Bechora Liza (1729) - bu yozuvchining eng mashhur va eng yaxshi hikoyasi. Uning o'quvchiga "qayg'uli haqiqat" sifatida taqdim etilgan syujeti nihoyatda sodda, ammo dramatik keskinlikka to'la.

Kambag'al dehqon qiz Lizaning uni o'z joniga qasd qilishga aldagan aristokrat Erastga bo'lgan muhabbati haqida gapirar ekan, muallif qahramon va qahramonning sinfiy qarama-qarshiligini ta'kidlamaydi. U bu qarshilikni aniq ko'radi, lekin uning o'limiga sabab bo'lganini tan olishni istamaydi " bechora Liza“Hikoya davomida qahramonlar hayoti dunyoviy va sentimental idealizatsiya pardasi orqali tasvirlangan. Hikoyaning tasvirlari bezatilgan. Lizaning marhum otasi, namunali oila boshlig'i, u mehnatni yaxshi ko'rgani, yerni yaxshi haydagan va obod bo'lganligi uchun hamma uni yaxshi ko'rardi.

Lizaning onasi, "sezgir, mehribon kampir" eri uchun tinimsiz ko'z yoshlari tufayli zaiflashadi, hatto dehqon ayollari ham o'zlarini qanday his qilishni bilishadi. U qizini ta'sirchan sevadi va tabiatga diniy noziklik bilan qoyil qoladi. Lizaning onasi ham, qahramonning o'zi ham haqiqiy dehqon ayollariga o'xshamaydi. Hikoyaning eng ideallashtirilgan qahramoni - "turargohning tanasi va qalbida go'zal", "mehribon va sezgir Liza".

Shunga qaramay, birinchi marta qizni sevib qolgan Lizaning psixologiyasi batafsil va tabiiy ketma-ketlikda ochib berilgan. Quyidagi lahzalar psixologik va qiziqarli: Erastni uchrashuvdan keyin ertasi kuni ko'rish istagi va bu orzu amalga oshmaganida "qandaydir qayg'u", Erast kulbasining derazasi ostida to'satdan paydo bo'lganda quvonchli qo'rquv va hayajon, muallif bu tuyg'uni ertakning boshida keltirilgan tafsilotlar yordamida tasvirlaydi, u ilgari Erastni bilmasdan qanday yashagan bo'lishi mumkinligi haqida hayron bo'ladi; xo'jayin Erast oddiy dehqon ayolining eri bo'la olmaydi, degan o'ydan tashvish; yaqinini yo'qotish qo'rquvi va uning qaytishiga umid, nihoyat, Erast uni ofisdan olib chiqqanidan keyin umidsiz umidsizlik.

Hovuzga o'zini tashlashdan oldin Liza onasi haqida esladi, u kampirga qo'lidan kelganicha g'amxo'rlik qildi, pulini qoldirdi, lekin bu safar u haqidagi o'y Lizani hal qiluvchi qadam tashlashdan qaytara olmadi. Natijada, qahramonning xarakteri ideallashtirilgan, ammo ichki jihatdan butun.

Erast, uning xarakteri Lizanikidan ancha farq qiladi. Erast Lizaga qaraganda uni tarbiyalagan ijtimoiy muhitga ko'proq mos ravishda tasvirlangan. Bu bema'ni hayot kechirgan, faqat rohatini o'ylagan, uni dunyo o'yin-kulgilaridan qidirgan, lekin ko'pincha uni topa olmagan, zerikib, taqdiridan shikoyat qiladigan "aniq boy" zodagondir. adolatli aql va mehribon yurak, tabiatan mehribon, lekin zaif va shamolli "," u romanlarni o'qidi. Erast obrazida birinchi marta hafsalasi pir bo'lgan rus aristokratining turi tasvirlangan.

Liza esa tabiat farzandi, uning ruhi, xarakteri odamlarga yaqin. Erast beparvolik bilan Lizani sevib qoladi va u uning atrofidagi qiz emasligi haqidagi qoidani buzadi. Liza sodda va unga tushunarli emaski, u yashayotgan paytda u kichkina odam hisoblangan va unga sevgi huquqi berilmagan, Erast uni sevishini bilib, Liza hech o'ylamasdan o'z sevgisiga fidokorona taslim bo'ladi. har qanday narsa. Avvaliga Erast xuddi shunday harakat qiladi, lekin keyin burilish nuqtasi keladi, qahramon sevgi sinoviga dosh bermaydi, past his-tuyg'ular g'alaba qozonadi. Chorshanba kuni qahramonning ruhini tiriltirishga ruxsat bermaydi va uni Lizaga yolg'on gapirishga majbur qiladi. Faqatgina sharoitlar qahramonga yolg'onni aniqlashga imkon beradi. Bir daqiqadan so'ng, Liza ko'radi, tosh gunoh uchun jazo sifatida ishlaydi. Liza sevgisi uchun jazolanadi. Erast qasamini bajarmagani uchun jazolanadi.

Muallifning hikoyadagi pozitsiyasi gumanist pozitsiyasidir. Bizning oldimizda Karamzin - rassom va Karamzin - faylasuf. U sevgi go'zalligini kuyladi, sevgini insonni o'zgartira oladigan tuyg'u deb ta'rifladi, yozuvchi o'rgatadi - sevgining bir lahzasi go'zal, lekin uzoq umr va faqat aql kuch beradi.

Karamzin "kichkina odamlar" haqidagi ulkan adabiyot tsikliga asos soldi, ilgari noma'lum bo'lgan ushbu mavzuga birinchi qadamni qo'ydi. U Gogol, Dostoevskiy va boshqalar kabi kelajak klassiklariga yo'l ochgan.

Dostoevskiy "Bechoralar" qissasida "Bechora" ning ijtimoiy va badiiy ahamiyatini ochib berishga asos soldi. Makar Devushkinning og'zi bilan Dostoevskiy Pushkin hikoyasining realizmi, uning kognitiv ahamiyati haqida o'z mulohazalarini bildirdi. U bechora amaldor Vyrin obrazining tipikligiga, hikoya tilining soddaligi va ravshanligiga ishora qildi, undagi inson qayg‘usi obrazining teranligini qayd etdi. Dostoevskiydan keyin "o'n to'rtinchi darajali shahid" Vyrinning fojiali taqdiri bir necha bor tanqidchilarning e'tiborini tortdi, ular Pushkinning insonparvarligi va demokratligini ta'kidlab, "Bekat qo'riqchisi" ni kambag'al amaldor haqidagi birinchi realistik hikoyalardan biri sifatida baholadilar. 18-asr.

Pushkinning qahramon - stansiya boshlig'ini tanlashi tasodifiy emas edi. 19-asrning 20-yillarida. Rus adabiyotida, siz bilganingizdek, qahramonlari "quyi tabaqa" odamlari bo'lgan ko'plab axloqiy-tasviriy insholar, hikoyalar mavjud. Bundan tashqari, sayohat janri jonlanmoqda.. 1920-yillarning oʻrtalarida nafaqat mintaqa tavsifiga, balki vokzal posbonlari bilan uchrashuv va suhbatlarga ham eʼtibor qaratilgan sheʼrlar, sheʼrlar, insholar tobora koʻproq paydo boʻla boshladi. jurnallarda.

Hikoyada hikoyachining bir-biridan bir necha yilga ajralgan uchta tashrifi hikoyaning borishini tartibga soladi va muqaddimadagi kabi uch qismda ham hikoya qiluvchi boshchilik qiladi. Ammo hikoyaning ikkinchi, markaziy qismida biz Vyrinning o'zini eshitamiz. Rivoyatchining so'zlari bilan: "Bularning barchasini yaxshilab ko'rib chiqaylik, g'azab o'rniga qalbimiz samimiy hamdardlikka to'ladi", umumlashma berilib, mahkumning hayoti va mavqei haqida gapiriladi. stantsiya boshlig'i, har qanday marshrutning emas, balki har kimning, yilning istalgan vaqtida, kunduzi yoki kechasi. Ritorik savollarga ega hayajonli satrlar ("kim la'natlamadi ...", "bir lahzada g'azablangan kim?" Bu odamlarning mashaqqatli mehnati haqida hamdardlik bilan gapiradi.

1816 yildagi birinchi uchrashuvni hikoyachi otasiga, qizi, go'zal Dunaga va ularning tartibli hayotiga aniq hamdardlik bilan tasvirlaydi. Vyrin - "ellik yoshlardagi yangi, mehribon odam, xira lentalarda uchta medalli uzun yashil palto kiygan", harbiy yurishlarda 30 yil davomida sadoqat bilan yurgan, 1812 yilda xotinini dafn etgan keksa askarning surati va faqat bir necha yil sevimli qizi bilan yashashga majbur bo'ldi va unga yangi baxtsizlik tushdi. Stansiya boshlig'i Samson Vyrin qashshoqlikda yashagan, uning xohish-istaklari oddiy - ish bilan, haqorat va xo'rlik bilan to'la, u tirikchilik qiladi, hech narsadan shikoyat qilmaydi va taqdiridan mamnun. Keyinchalik bu shaxsiy dunyoni buzadigan muammo - qizi Dunyani yashirincha Sankt-Peterburgga olib boradigan yosh hussar. Qayg'u uni larzaga keltirdi, lekin hali buzilmadi. Vyrinning samarasiz urinishlari haqidagi hikoya. Minskiy bilan jang qilish uchun, u ta'til so'rab, Peterburgga piyoda yo'l olganidan so'ng, xuddi Vyrin tog'ining hikoyasi kabi, ammo boshqa yo'llar bilan berildi. Vyrin cherkovining to'rtta kichik, ammo hayotiy haqiqat rasmlari ijtimoiy va sinfiy tengsizlik sharoitida odatiy vaziyatni - kuchsiz, zaif va kuchli, kuchlining "o'ng" pozitsiyasini tasvirlaydi. Birinchi rasm: Befarq, muhim oldida iltijochi rolidagi keksa askar.

Pushkin vaziyatni keskinlashtirib, Vyrinni o'zining zo'ravon "Chol yuragi" bilan yuzma-yuz keltirdi. Inson hayotida to‘plangan o‘tmishdagi barcha noroziliklar uni muqaddas adolat yo‘lida qo‘zg‘olon ko‘tarishga undaydigan hal qiluvchi lahzalar kelgandek edi. Ammo "... uning ko'zlarida yosh oqdi va u titroq ovoz bilan faqat dedi:" Janobi Oliylari! ... Shunday ilohiy marhamat qiling! ” Norozilik o‘rniga iltijo, achinarli iltimos yog‘ildi.

Uchinchi sahna: (ikki kundan keyin). Yana bir muhim piyoda oldida, uni ko'kragi bilan zaldan chiqarib yubordi va burni ostidagi eshikni yopib qo'ydi.

To'rtinchi sahna: Yana Minskning oldida: “Chet! - va kuchli qo'li bilan cholning yoqasidan ushlab, uni zinapoyaga itarib yubordi.

Va nihoyat, ikki kundan keyin, Sankt-Peterburgdan o'z stantsiyasiga qaytib, aftidan, piyoda ham. Va Samson Vyrin o'zini iste'foga chiqardi.

Rivoyatchining ikkinchi tashrifi – “qayg‘u mehribon odamni zaif cholga aylantirganini” ko‘radi. Va xonaning hikoyachining e'tiboridan chetda qolmagan ko'rinishi (parchalanish va beparvolik) va Vyrinning o'zgargan qiyofasi (kulrang sochlar, uzun soqollanmagan yuzning chuqur ajinlari, orqasiga bukilgan) va hayratlanarli nido: “Bu, albatta, Samson Vyrin edi, lekin u necha yoshda! ”- bularning barchasi hikoyachining keksa qarovchiga hamdardligidan dalolat beradi. Rivoyatchining o'z hikoyasida biz Vyrinning - uning ibodat qilayotgan otasining ("Dunyushkinning qo'lini silkitdi;" Men uning bechora Dunyasini ko'rdim") va Vyrinning ishonchli, yordamchi va kuchsiz odamning his-tuyg'ulari va fikrlari aks-sadolarini eshitamiz ("Afsuski" uning aziz mehmoni bilan xayrlashishi uchun, "" ko'r uning ustiga qanday kelganini tushundi "," uning oldiga kelishga qaror qildi "," o'zining zodagonlariga "keksa askar" deb xabar berdi ";" Men o'yladim ... qaytib keldi, lekin u endi yo'q edi "," Qo'riqchi uning orqasidan quvmadi "," deb o'yladi, qo'lini silkitib, orqaga chekinishga qaror qildi ").

Birinchi marta rus adabiyoti dushmanlik muhiti tomonidan shaxsiyatning buzilishini shunchalik keskin va aniq ko'rsatdi. Birinchisida, nafaqat insonning qarama-qarshi xatti-harakatlarini keskin tasvirlash, balki jamiyatning yovuz va g'ayriinsoniy kuchlarini qoralash ham mumkin bo'ldi. Samson Vyrin bu jamiyatni hukm qildi. Pushkinning badiiy munosabati kelajakka qaratilgan edi - u noma'lum tomon yo'l oldi.

20-yillarda mashhur bo'lgan stansiya boshlig'i mavzusida yozilgan hikoyada kollegial registrator kim ekanligi juda yaxshi tushuntirilgan va unga mehr-shafqat muallifning o'z qahramoniga munosabatining hal qiluvchi elementi hisoblanadi. Hikoya oddiy odam, "o'n to'rtinchi sinf shahidi" Samson Vyrinning fojiali hikoyasining individual holatida aniqlangan voqelikning keng umumlashtirilishini ifodalaydi.

Stansiya boshlig'ining taqdiri oddiy odamning odatiy taqdiri bo'lib, uning farovonligi har qanday vaqtda "bu dunyoning qudratli", hukmron sinfning qo'pol aralashuvi bilan yo'q qilinishi mumkin, Pushkin o'zining Gogol, Dostoevskiy qissalari bilan oldinroq. , Chexov va ularning qahramonlari, o'z davrining odamlari haqida o'z so'zini aytdi.

Lermontov bu mavzuni Pushkindan ham chuqurroq ochdi. Uning asarlarida biz Maksim Maksimich uni xursand qilish uchun qanchalik kamligini ko'ramiz: u bilan kamtarona kechki ovqatni baham ko'ring va o'zi haqida bir oz gapirib bering. Maksim Maksimich shaxsiy o'zini o'zi anglashdan, voqelikka tanqidiy munosabatdan deyarli mahrum, u buni qanday bo'lsa, shunday qabul qiladi. Maksim Maksimich - xalqqa yaqinroq odam va Belinskiy aytganidek, "insonga xos hamma narsani tushunadi". Lermontov maftunkor sodda ofitser qiyofasida sodiq sub'ektni emas, balki xalq odamini, buyuk uyg'onishga qodir odamni ko'rdi. Rus askari Maksim Maksimich ruhi va sof, halol qalbi bilan Rossiyaga yaqin.

Ijtimoiy tengsizlik mavzusi, qashshoqlik mavzusi, haqoratlangan inson qadr-qimmati mavzusi, rus adabiyotining yonib bo'lmaydigan va eng olijanob mavzusi Lermontovning tugallanmagan "Knyaginya Ligovskaya" romanida paydo bo'ldi. Bu yerda tilanchi amaldor Krasinskiy obrazi bilan Pechorin obrazi qarama-qarshi qo‘yilgan. Pechorinning dunyoni passiv idrokiga ko'ra, Lermontov begona qahramonni behudaga qarshi qo'yishga harakat qildi. dunyoviy jamiyat, g'azablangan qalbning odami, isyonkor inkor. Ammo uning tilanchi amaldori o'sha baxtni orzu qiladi; Pechorin undan yuguradi. "Malika Ligovskaya" romani o'quvchiga turli xil voqealar zanjiriga olib keladigan voqea sodir bo'lgan kun va soatni - 21 dekabr kuni soat 16:00 ga e'tibor berishni iltimos qilish bilan boshlanadi. Soqchi ofitserning dov-darajasi yotgan bechora amaldorni yiqitdi. Faqat oq sulton va uning to‘nning o‘sib borayotgan yoqasi miltillashga ulgurdi, amaldorning qalbida umrining oxirigacha bo‘rboylar va oq sultonlarga nisbatan nafrat saqlanib qoldi.

Pechorin va rasmiy Krasinskiyning taqdiri birinchi marta shunday to'qnash keldi. Teatr restoranida, tasodifan Pechorinning o'tayotgan amaldorni urib ketgani haqidagi hikoyasini eshitgan Krasinskiy g'azablangan monolog bilan o'z jinoyatchisiga murojaat qiladi: "- Rahmdil janob! ... Bugun meni deyarli ezib tashladingiz, ha, men sizning oldingizdaman ... va siz bu bilan maqtanayapsiz, xursand bo'ling! ” Bu yerda shoirning demokratik hamdardliklari ochiqchasiga yoritiladi. Lermontov o'ziga yaqin bo'lgan Pechorinni demokratik qahramonga aylantirib, unga nafaqat ma'naviy joziba, balki Pechorindan farqli o'laroq, ajoyib ko'rinishga ega bo'ldi.

Lermontov Sankt-Peterburg amaldorining portretini ham, Obuxov ko'prigi yaqinidagi ulkan uyning hovlisi va zinapoyalarini paydo bo'lgan "tabiiy maktab" tarzida ajoyib tasvirlab berdi. Xuddi o‘sha shaharda, bir vaqtda, xuddi o‘sha g‘amgin osmon ostida, Gogolning peshonasida kal dog‘i bor, past bo‘yli, qizg‘ish rangdagi shinelda “Men sening birodaringman” degan chuqur so‘zlari bilan kezib yurardi.

Va keyingi misoldan iqtibos sifatida, arvoh qiyofasidagi sobiq eng past amaldor nihoyat arvoh timsolida miltillaydi, nihoyat o'sha Obuxov ko'prigida miltillaydi va hatto tunning sukunati va zulmatida yashirinadi. Lermontov ikkita qahramonni ajratib ko'rsatdi va qarama-qarshi muhitda biron bir "kichkina odam" omon qololmasligini ko'rsatdi. Malika Ligovskayaning tasodifan o'zining yashash xonasida o'zini topib olgan Krasinga murojaatida qanchalik sodda jirkanchlik "Menga ayt: siz, menimcha, biznes tomonidan dahshatli qiynoqlarga duchor bo'ldingiz".

Ehtiyojdan xabardor odamning javobi naqadar mazmunli: “Sizning qismatingiz qiziqarli, hashamatli, lekin bizning ishimiz va tashvishlarimiz; shunday bo'lishi kerak, agar biz bo'lmasak, kim ishlay boshlaydi. Yosh Lermontovning hamdardligi demokratik qahramon tomonida edi. U tilanchi amaldorga nafaqat go'zallik, balki g'azab energiyasini, o'z qadr-qimmatini tuyg'usini ham berdi, unga ezgu maqsadni, insonni yuksaltirish qobiliyatini berdi.

Ammo qahramonning ayanchli kichkina xonasida qanday qilib boy va baxtli bo'lish bo'yicha bema'ni ko'rsatma yotadi. Olomon orasidan adashib qolgan Krasinskiy baronessaning g'urur bilan yoritilgan kirish eshigigacha o'ralgan vagonlarga qanday hasad bilan qaraydi: “Men ulardan qanday yomonroqman? - deb o'yladi u - bu yuzlar ... Oh, men boy bo'laman ... ". Knyaz Ligovskiyni malika bilan ko'rib, Krasinskiy tomoshabinlar olomonidan suyanib, ta'zim qilishga shoshildi.

Unga e’tibor berilmadi, ammo bechora amaldor buni g‘urur va atayin beparvolik bilan bog‘ladi: “Mayli, ketayotib, bizning ko‘chamizda ham bayram bo‘ladi”, deb o‘yladi. "Malika Ligovskaya" dagi Krasinskiy obrazi Pechorinning dunyoni steril rad etishidan, ijtimoiy soliqqa tortilganlar orasida norozilik izlashdan tashqariga chiqishga qaratilgan eng dastlabki urinishlardan biridir. Ammo tilanchi amaldorning pulga, Pechorin, Lermontov va Lermontov qahramonlarini zulm qiladigan muhitning o'zi Lermontov o'z ijodida qayta tiklagan engib bo'lmas ziddiyat manbaidir. Lermontovning qahramonlari, uning "kichik odamlari" avvalgilaridan farq qiladi.

Gogolning hikoyalarini o'qib, biz bir necha bor eslaymizki, noaniq shakldagi qalpoqcha va ko'k paxta shinelida, eski yoqali baxtsiz amaldor deraza oldida to'xtab, do'konlarning butun derazalariga qarash uchun porlab turardi. ajoyib chiroqlar va ajoyib yaltiroq bilan. Amaldor uzoq vaqt havas bilan har xil narsalarga tikildi va o'ziga kelib, chuqur sog'inch va qat'iylik bilan yo'lida davom etdi. Gogol o'zining "Peterburg ertaklari" 10-da o'quvchiga "kichik odamlar" dunyosini, amaldorlar dunyosini, byurokratik hiyla-nayrangni ochib beradi.

Ushbu siklning markaziy hikoyasi - "Palto", "Peterburg hikoyalari". Ular Gogolning oldingi asarlaridan xarakter jihatidan farq qiladi. Bizning oldimizda byurokratik Peterburg, Peterburg - poytaxt - asosiy va yuqori jamiyat, ulkan shahar - biznes, savdo va mehnat va Peterburgning "umumiy aloqasi" - yo'lakda hamma narsa yashaydigan yorqin Nevskiy prospekti. Sankt-Peterburg o'z izlarini qoldiradi: "bu kuchning kuchi yoki zaiflik kuchi". Va o'quvchi kaleydoskopda bo'lgani kabi, kiyim-kechak va yuzlarning rang-barang aralashmasi chaqnaguncha, uning tasavvurida poytaxtning notinch, tarang hayotining dahshatli manzarasi paydo bo'ladi. Poytaxtning bu to‘g‘ri portretini chizishga o‘sha davrning byurokratik apparati yordam berdi.

Xulosa

Amalga oshirilgan ishlardan kelib chiqib, 18-19-asrlarda teatr va adabiyotning ijtimoiylashuvi, degan xulosaga kelish mumkin. oddiy rus xalqining hayotiy asoslarini qayta ko'rib chiqish shaklida jiddiy davom etdi.

Rossiyada 19-asr boshlarida madaniy yoʻnalish sifatida rivojlangan romantizm milliy ongning yuksalishi va dekabristlarning inqilobiy harakatining boshlanishi bilan bogʻliq edi. Rus romantizmida ikki yo'nalish aniq namoyon bo'ladi.

V.A.Jukovskiy (1783 - 1852) asarida o'tkazish mahorati. ichki tinchlik inson, uning bevosita his-tuyg'ulari, xalq qadimiyligi va folklorining poetiklanishi; misraning musiqiyligi unga xosdir. Biroq, Jukovskiy romantizmining konservativ tabiati she’riyatining shaxsiy kechinmalar olami bilan chegaralangan biryoqlamaligida, o‘tmishni ideallashtirishda, tafakkur, diniy g‘amgin kayfiyatlarda namoyon bo‘ldi.

Inqilobiy yoʻnalish dekabristlar – K.F.Ryleyev (1795-1826), A.I.Odoevskiy (1802-39), V.K.Pushkin (1799-1837) ijodida namoyon boʻldi. Dekembrist shoirlar ijodi Pushkinning “janubiy” she’rlari singari mavjud ijtimoiy tuzumga qarshi norozilik ruhi, shaxs erkinligini tasdiqlash ruhi bilan sug‘orilgan.

30-yillarda inqilobiy ishqiy she'riyat vakili. M. Yu. Lermontov (1814 - 41) so'zladi, unda romantik mavzuning timsoli jamiyatga qarama-qarshi bo'lgan erkinlikni sevuvchi isyonkor shaxsning qaror topishi bilan bog'liq. Progressiv romantizm estetikasida dekabristlar, Pushkin va Lermontovlarning asarlarida realizmga oʻtish bosqichma-bosqich amalga oshirildi.

Adabiyotlar ro'yxati

Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Rus madaniyati tarixi. - M., 1990 yil.

Ionov I.N. Rus sivilizatsiyasi, IX - XX asr boshlari: Darslik. M., 1995 yil.

19-asr rus adabiyoti tarixi 1-jild (Petrov tahriri ostida) Ma'rifat 1970 yil.

Rus adabiyoti tarixi. (1800 - 1830 yillar) M. Ma'rifatparvarlik 1989 yil

A.A. Kornilov Musiqa va Tasviriy san'at XIX asr Rossiyasi. M., 1993 yil.

Rossiya madaniyati 1861-1938 / Ed. O.A. Vaskovskiy, A.T. Tertishniy. Ekaterinburg, 1995 yil.

Milyukov P.N. Rus madaniyati tarixi bo'yicha insholar. - M., 1993 yil.

Va dramalar ... yana ikkita tosh Annotatsiya >> Tarix

Teatr Brightondagi balet (ing. ... York. Uzoq muddatli an'anaga ko'ra Teatr Brightondagi balet mavsumga javob beradi ... talabalar, rahbariyatning barcha ijodiy imkoniyatlari Teatr Brighton Baleti va maktablari ... 02.07 RUS BALLET MAKTABI VA TEAT BRAYTON BALET. HAFTA KUNLARI VA BAYRAMLAR. ...

Teatr sintetik san'at turi sifatida
Annotatsiya >> Madaniyat va san'at
San'at shakli. Teatr turli xil shakllarni o'z ichiga oladi ...

19-asrning ikkinchi yarmida mashhur janrlar komediya, vodevil va drama bor edi. Vodevil jamoat kayfiyati ta'sirida o'zgargan bo'lsa-da: u hali ham syujetning qulayligi bilan ajralib turardi, ammo uning qahramonlari doirasi kengaydi: sahnada mayda amaldorlar, xaroba aholisi va rus oddiy odamlari paydo bo'ldi. Bu didga mos edi. Operetta mashhurlikka erishdi: u to'g'ridan-to'g'ri aytish mumkin bo'lmagan narsaga ishora qildi. Oddiy xalq hayotini aks ettiruvchi melodrama va qisqa komediya janrlari rivojlandi.

19-asr rus pyesalarining diqqat markazi va dolzarbligi

Lekin bu asarlar real voqelikni ijtimoiy, axloqiy, falsafiy muammolari bilan sahnada ko‘rmoqchi bo‘lgan fikrlovchi tomoshabin uchun juda oson edi. Eng dolzarb mavzu rus zamonaviyligiga murojaat edi.

Bu 19-asr teatrining dramaturgiyasi va repertuarini belgilab berdi, u eng muhim masalalarni ko'tardi:

otalar va bolalar muammosi,
ayolning pozitsiyasi,
korruptsion harakatlar,
shaxsning shaxsiy erkinligi.

Raznochin ziyoli yangi zamon qahramoniga aylandi: bu demokratiya va xalqchillik g‘oyalari bilan to‘lib-toshgan tomoshabinlarning ideali edi.

Ostrovskiy - rus haqiqati bilan birinchi tajribalar

Asarlarda rus voqeligi mavzusi eng to'liq ifodalangan. Ostrovskiy pyesalarida hayotning eng noxush tomonlari tasvirlangan: to‘p-to‘polon, jaholat, rus ayolining taqdiri, ziyolilarning xo‘rlovchi pozitsiyasi. axloqiy va ijtimoiy mojarolar voqelikning zamonaviy tomoshabinlari uchun xosdir. Uning drama va komediyalarida personajlarning xulq-atvori va xarakterini psixologik talqin qilish alohida o'rin tutgan.

Ostrovskiy rus jamiyatini tashvishga solayotgan muammolar haqida gapira boshlagan yangi drama usullarini yaratdi. .

Islohotdan keyingi qishloq: patriarxal qadriyatlar va kapitalizm to'qnashuvi

60-70-yillarning eng dolzarb muammolaridan biri. dehqonlarning mavqei masalasi bor edi: islohotdan keyingi qishloq, patriarxal tartibning yo'q qilinishi, kapitalistik va agrar dunyo o'rtasidagi munosabatlar. Bu muammolar tomoshabinlarni xavotirga solib, dramaturglar ijodida ham o‘z aksini topdi.

Bunday asarlarning birinchilaridan biri spektakl edi A. F. Pisemskiy "Achchiq taqdir"... Unda birinchi marta rus sahnasida dehqonning ideal qiyofasi namoyish etildi: tushunarli, mehnatkash, vijdonli, jinoyat sodir etgan bo'lsa-da, adolat qo'liga taslim bo'lgan, bardosh bera olmaydigan odam. aybdorlik hissi. Ammo tomoshabin bu spektaklni sovuqqonlik bilan qabul qildi: u serflikni qoralamadi, xo'jayinning qiyofasi juda yumshoq edi va rus dehqon ayolining dramasi to'liq ochib berilmadi.

Qishloqqa zararli ta'sir ko'rsatadigan kapitalizm mavzusiga bag'ishlangan V. A. Krilovning "Pul haqida" dramasi... Yangi zamon qishloqlarga mastlik, buzuqlik, foyda chanqogʻini olib keldi, muallif fikricha, axloq va poklik gʻoyalarini yoʻq qildi. Krilovning fikricha, kapitalizm shaxsning tanazzuliga olib keladigan yovuzlikdir.

Shunga o'xshash muammo odatiy hisoblanadi L. N. Tolstoyning "Zulmatning kuchi" dramalari.... Yozuvchi iqtisodiy o‘zgarishlar natijasida ma’naviy asoslar buzilayotgan, o‘z qonunlarini o‘rnatishga urinayotgan kapitalistik dunyo rus dehqonining hayotiga dushmanlik bilan qaraydigan rus qishlog‘ini tasvirlaydi. Eski poydevorlar qulab tushmoqda: odamlar o'rtasidagi munosabatlarda pul asosiy rol o'ynaydi, urf-odatlar posbonlari o'ladi, vijdonga, axloqqa qarshi dahshatli jinoyatlar, shaxslar faqat shaxsiy manfaatlar asosida sodir etiladi. Ammo Tolstoy pyesasi qahramonlari o‘zlarini butunlay yo‘qotib qo‘ygani yo‘q: oxir-oqibat ular ko‘zlarini ko‘rib, chuqur tavba qiladilar.

Rus qishloqlarining taqdiri haqida gapirganda, dramaturglar jamiyatning kapitallashuv jarayonining axloqiy muammosiga e'tibor berishadi. Ular an'anaviy va yangi usullar o'rtasidagi ziddiyatlardan, axloqiy asoslarni yo'q qilishdan, yangi turdagi dehqonlarning paydo bo'lishidan, kelajak muammolaridan manfaatdor.

Tarixiy drama: yangi janr Rus teatri uchun

19-asr rus teatri repertuariga kiritilgan tarixiy drama janri... Uning paydo bo'lishining sababi rus tarixiga qiziqishning ortishi edi. Dastlab, sahnada pyesalar qo'yildi, bu erda tarixiy komponent faqat melodramatik syujet uchun fon edi:

"Gof-Junker" qo'g'irchoqboz, "Oprichnina" va "Muz uyi" Lazhechnikov.

Biroq, keyinchalik tarixiy voqealarni chuqur anglash birinchi o'ringa chiqdi. O'yin boshlandi

Ostrovskiyning «Kozma Zaxarich Minin-Suxoruk», «Tushino», D.V.Averkievning «Mamayev qirgʻini», «Kashirskaya Starina», A.K.Tolstoyning «Ivan Grozniyning oʻlimi» pyesalari bilan davom etgan L.Meyning «Tsar kelini» asari.

Mualliflar o'tmishda Rossiyaning ijtimoiy-siyosiy hayotida sodir bo'layotgan jarayonlarning izohini topishga harakat qilishdi. Har birining yondashuvi boshqacha edi: Ostrovskiy va Tolstoy despotizmni qoraladi, Averkiev an'anaviy turmush tarzini ideallashtirdi.

O'yinlarning realizmi, voqelikdan ajralgan

Afsuski, 19-asr oxirida sahnada realizm talablari baʼzan voqelikni sxematik tasvirlashga olib keldi. Mantiqiy tugallangan ishlar muallif o'z g'oyasini sun'iy ravishda tatbiq etgan rasmlar to'plamiga aylandi. U yoki bu voqelik hodisasining sabab-natija munosabatlarini chuqur tushuntirishga urinishlar ba’zan zerikish va ifodasizlikka olib kelardi. Dramaturglar yarim drama va yarim komediya yaratdilar. Haqiqiy rus haqiqati estetik mezonga aylandi, lekin u o'zining barcha ko'rinishlarida haqiqiy realizmga yot edi. Chuqurlik, samimiylik va psixologizm saqlanib qoldi, lekin haqiqiy go'zallikka nisbatan nafrat bor edi, ularsiz teatr san'at turi sifatida mavjud bo'lolmaydi. Bu teatr janrining deyarli to'liq ossifikatsiyasiga olib keldi.

Ko'pgina dramaturglar Ostrovskiy an'analariga amal qilishga harakat qilishdi, lekin ular faqat voqelikni nusxa ko'chirishdi, uni axloqiylashtirishga harakat qilishdi. Ularning pyesalari chinakam adabiyotdan borgan sari uzoqlashib borardi va faqat o'ta zaif tomoshabinni qoniqtirardi. Sahna manzarasi tasvirning haqqoniyligini yo‘qotdi, individualligini yo‘qotdi. Manzara bir spektakldan ikkinchi asarga o‘tib, ko‘pincha asar tabiati bilan bog‘lanmagan. Xuddi shu narsa qahramonlarning liboslariga ham tegishli.

Asr boshida harakat qilish

Aktyorlik zarar ko'rdi. Ijrochilar Sadovskiyning o'ynash uslubini nusxalashdi, lekin uni melodramatik effektlar bilan to'ldirishdi. Rolni mashq qilishning hojati yo'qligiga ishonishdi: ilhom aktyor uchun gapirish kerak edi.

Rollarni ishlab chiqish va ovozni shakllantirishga e'tibor bermaslik harakatlarning plastikligi, o'yinning go'zalligi yo'qolishiga olib keldi. Ijrochilar personaj xarakterini va asar mazmunini chuqur o‘rganishdan ovora bo‘lmasdan, o‘zidan oldingilaridan nusxa olishni afzal ko‘rdilar.

Aktyorlikda pasayish kuzatildi. Ko'pincha bitta ijrochi va ko'plab qobiliyatsiz qo'shimchalar o'ynagan. Klassik spektakllar ular uchun mavjud emas edi. Eski namunalar yo‘qoldi, yangilari paydo bo‘lmadi, sahnada tirik odamlar obrazi o‘rniga faqat ularning rollari namoyish etildi. Teatr parchalanib, aktyor va dramaturglar gavdalantirmoqchi bo‘lgan hayot uni tark etayotgan edi.

19-asr oxirida rus teatridagi realizm real hayotdan ajralib, uni soxta spektakl bilan almashtirdi. Bu muammo faqat 20-asrning boshlarida hal qilindi.

Sizga yoqdimi? Quvonchingizni dunyodan yashirmang - baham ko'ring

19-asrning oxirigacha nemis dramaturgiya sanʼati Germaniyadagi rus tilidan koʻra Rossiyada ancha yaxshi tanilgan edi. Drama teatrlarining intensiv gastrol faoliyati 19-asrning 80-yillarida rivojlana boshladi. Nemis va rus teatri o'rtasidagi hamkorlikni rivojlantirish uchun eng muhimi Germaniyadan L. Barnai, E. Possart, rejissyor Maks Reynxardt boshchiligidagi aktyorlik ansambli kabi taniqli aktyorlarning Rossiyada chiqishlari bo'ldi.

Germaniyadagi kabi teatrlar soni ko'paydi. Moskva va Sankt-Peterburg teatr faoliyati to'plangan joylar bo'lib qoldi. Barcha teatrlar amaldorlar nazorati ostida edi, bu esa ijodga erkinlik bermasdi.

O'z tarixi davomida rus teatri G'arbiy Evropa asoslarini etarlicha o'zlashtirdi va 19-asrda u o'z rivojlanish yo'llarini izlay boshladi. Bu vaqt ijtimoiy va nisbatan muhim ahamiyatga ega madaniy o'zgarish jamiyatda - rus ziyolilari shakllanmoqda. Teatr san'atiga bag'ishlangan birinchi ilmiy ishlar Rossiyada paydo bo'ldi. 1861 yilda "Rus teatri xronikasi" nashr etildi, uning muallifi birinchi rus teatr tarixchisi Pimen Nikolaevich Arapov edi. Birinchi teatr jurnallari ham paydo boʻldi (Dramaticheskiy vestnik, Dramaticheskiy jurnali va boshqalar). ichida muhim o'rin egallaydi madaniy hayot jamiyat teatr tanqidchilari (V.V. Stasov). Dramaturglar, rejissyorlar va aktyorlarning yangi avlodlari teatrni o‘zgartirish zarurligiga e’tibor qaratmoqda – teatr milliy g‘oyalar va ijtimoiy muammolarni ifodalash vositasiga aylanib bormoqda.

Biroq, ehtirosga to'la baland monologlar, ta'sirchan poza va imo-ishoralar, yorqin namoyishkorona sahnani tark etish bilan ajralib turadigan aktyorlik uslubi islohotlarni talab qildi. Rus teatr san'ati rejissyori A.N. Ostrovskiy (1823-1886). Uning yangi g'oyalari Mali (Moskva) va Aleksandriya (Peterburg) teatrlarida qo'llanildi va shundan so'ng ular asta-sekin imperiya bosqichlaridan xususiy bosqichlarga - poytaxtlardan viloyatlarga o'tdi. Ostrovskiy ijodi rus milliy teatri rivojlanishidagi eng muhim bosqichdir. 1874 yilda rus dramaturgiya yozuvchilari va opera kompozitorlari jamiyati tuzildi, Ostrovskiy vafotigacha (1886) jamiyatning raisi bo'lib qoldi. 1881 yilda "teatr boshqaruvining barcha qismlari uchun nizomlarni qayta ko'rib chiqish uchun" komissiya tashkil etildi. Ostrovskiy rus teatr san'ati uchun eng muhim bo'lgan bir qator islohotlarni amalga oshirdi:

1) stavka bitta aktyor uchun emas;

2) "odamlar o'yinning o'zi emas, balki o'yinni tomosha qilish uchun boradilar - siz uni o'qishingiz mumkin";

3) aktyorning shaxsiyatidan ajralishi talab qilinadi.

Biz bu erda islohotchi tomonidan kiritilgan o'zgarishlarning bir nechtasini keltiramiz. Iste'dodli aktyorlar P.M. Sadovskiy, S.V. Vasilev, S.V. Ilgari faqat Shekspir va Molyer qahramonlarini ijro etgan Shumskiy va boshqalar Ostrovskiy qahramonlarining timsolini engishdi.

Dramaturgiyadagi bunday o'zgarishlarni hamma ham ijobiy qabul qilmadi - Ostrovskiy ijodi 19-asrda ham (Dobrolyubov, Grigoryev), XX asrda ham (Lobanov) tanqid qilindi.

19-asrning 80-90-yillarida Aleksandr II oʻldirilganidan keyin senzura zulmi kuchaydi. Teatrlar qiyin davrni boshdan kechirmoqda, repertuarda faqat taniqli klassiklarning pyesalari qolmoqda. 19-asrning oxirida teatr hayotida rus dramaturgiyasining pozitsiyasini tubdan o'zgartirgan ikkita buyuk voqea sodir bo'ldi. Birinchisi, A.P.ning tug'ilishi. Chexov (1860-1904). Ikkinchisi - tashkilot va kashfiyot Badiiy teatr.

Chexovning birinchi pyesasi "Ivanov" (1887-89) yangi xususiyatlarga ega:

1) ijobiy va salbiy qahramonlarga bo'linish yo'q;

2) harakatning shoshqaloqsiz ritmi;

3) semantik boylik;

4) yashirin kuchlanish.

1895 yilda "Seagull" spektakli paydo bo'ldi, ammo spektakl jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan muvaffaqiyat qozonmadi. Chexov dramaturgiyasi teatr biznesida inqilobiy o'zgarishlarni talab qildi. Teatr o'qituvchisi, dramaturg V.I. Nemirovich-Danchenko o'yinni yuqori baholadi. Dastlab (1882 yildan 1901 yilgacha) Nemirovich-Danchenkoning o'zi teatr uchun yozgan, uning eng yaxshi spektakllari katta muvaffaqiyatga erishgan, ulardan ikkitasi ("Yangi biznes" va "Hayotning bahosi") Griboedov mukofotiga sazovor bo'lgan. Ammo Nemirovich-Danchenkoning teatrni ta'mirlashga bo'lgan umidlari o'z dramasi bilan bog'liq emas edi. Ijro san'atining yangi shakllarini yaratish vazifasi uning uchun Chexov pyesalarini sahnada to'g'ri gavdalantirish vazifasi bilan tenglashtirilgan. Nemirovich-Danchenko Chexovning o'zini yangi teatrga ishontirishga harakat qilishi kerak edi, u "Chakay" muvaffaqiyatsizlikka uchraganidan keyin o'z spektakllarini yozishni va sahnalashtirishni davom ettirishdan bosh tortdi. Nemirovich-Danchenkoning yana bir xizmati beqiyos: u “Chayqa” qo‘shma spektaklida o‘zining ichki mohiyatini tushunishini uyg‘unlashtirib, buyuk rejissyor K.S.Stanislavskiyga Chexovni tushunishga, his qilishga yordam bergan. Chexov spektakli bilan ajoyib tuyg'u Stanislavskiyning sahna jasorati va yangiligi.

1898 yilda V.I. Nemirovich-Danchenko va K.S. Stanislavskiy (bu vaqtga kelib Stanislavskiy allaqachon aktyor, teatr arbobi, rejissyor sifatida tanilgan) yangi Moskva badiiy teatrini, 1919 yildan - psixologik rus teatriga asos solgan Akademik teatrni (Moskva badiiy teatri) yaratdi. Yangi Moskva badiiy teatrining dasturi Nemirovich-Danchenko va Stanislavskiy tomonidan Otto Bramning "Erkin sahnasi" bilan bir xil tamoyillar asosida yaratilgan:

1) chiptalarning arzonligi tetrani ommalashtirish va demokratlashtirishni ta'minlaydi;

2) ishlab chiqarishning barcha tarkibiy qismlarining bo'ysunishi yagona tushunchaga mos keladi;

3) tarixiy va kundalik haqiqiylikni yaratish;

4) dabdabali deklaratsiyaga qarshi protest bildirish;

5) o'ynashga yo'l qo'yilmasligi;

6) yangi teatr eski repertuarni qabul qilmaydi, lekin ko'tarilish uchun turadi zamonaviy drama.

Truppaning asosiy qismini Moskva filarmoniyasi musiqa-drama maktabi drama bo‘limi o‘quvchilari tashkil etib, bu yerda aktyorlikdan V.I.Nemirovich-Danchenko (I.Moskvin, O.Knipper, V.Meyerxold, M.Germanova) saboq bergan. , M. Savitskaya, M. Roksanova, N. Litovtseva) va rejissyor K.S. San'at va adabiyot ixlosmandlari jamiyatining Stanislavskiy (M. Andreeva, M. Lilina, V. Lujskiy). Viloyatlardan A. Vishnevskiy taklif qilingan, 1900 yilda V. Kachalov, 1903 yilda L. Leonidov truppaga qabul qilingan.

Sahnaga qo'yilgan "Chayqa" ning muvaffaqiyati (1898 yil 17 dekabr) Badiiy teatrning tug'ilishi va Nemirovich-Danchenkoning shaxsiy g'alabasining ramzi bo'ldi, uni Chexovning o'zi tan oldi: "Siz mening" Seagull "hayotimni berdingiz. Rahmat!" ... “Vanya amaki” spektaklining sahnalashtirilishi nihoyat yangi teatr va Chexov dramasini ma’qulladi. A. K. Tolstoyning “Tsar Fyodor Ioannovich” tragediyalari bilan bir qatorda, Stanislavskiy bilan “Qozoq Ivanning oʻlimi”. rol o'ynagan, pyesalari A.M. Gorkiy ("Tuyida", "Burjuaziya") va xorijiy zamonaviy dramaturglar G. Gauptmann va G. Ibsen. Tez orada eng yaxshi ishlash Badiiy teatr deb nomlana boshladi yangi o'yin"Uch opa-singil". Nemirovich-Danchenko Chexovning so'nggi "Gilos bog'i" spektaklini shartlar bilan qabul qildi, lekin uni "badiiy teatrning eng yorqin, eng ifodali ramzi" deb tan oldi.

XIX asrda rus teatri, bir tomondan, mamlakatdagi siyosiy va ijtimoiy o'zgarishlarga keskin munosabatda bo'lsa, ikkinchi tomondan, adabiy o'zgarishlarga mos keladi.

Deyarli butun asr rus adabiyotida eskirgan klassitsizm va romantizm o'rnini bosadigan realizm belgisi ostida o'tdi. O'n to'qqizinchi asr milliy teatrga dramaturglarning nomlarini beradi, ular aslida noldan boshlab bugungi kunda talab qilinadigan teatr repertuarini yaratadilar.

Asrning birinchi yarmida N.V. Gogol. Dramaturg bo'lmagani uchun u jahon dramaturgiyasining haqiqiy durdonalarini - "Bosh inspektor" va "Nikoh" spektakllarini yaratishga muvaffaq bo'ldi, ular tomoshabinga o'sha paytdagi rus jamiyati hayotining keng ko'lamli rasmini taqdim etdi va keskin tanqid qildi. bu.

Aynan "Bosh inspektor" filmining premyerasida imperator Nikolay Birinchi gubernator niqobi ostida kim tasvirlanganini tushunib, "Hamma oldi, lekin men ko'proq oldim!" afsonaviy iborasini aytdi.

Ayni paytda teatr endi eski repertuar bilan qanoatlanmaydi, vaqtni o'tkir his qiladigan zamonaviy insonni ko'rsatishga intiladi. Yaratgan dramaturg adabiy asos zamonaviy rus teatri va A.N. Ostrovskiy.

Sudda xizmat qilgan advokat bo'lgan Ostrovskiy atrof-muhit haqida juda yaxshi tushunchaga ega bo'lib, keyinchalik o'zining o'lmas pyesalarida tasvirlab beradi. Savdogar muhitining urf-odatlarini batafsil va real tasvirlab, u, birinchi navbatda, insonning ichiga qarashga harakat qiladigan psixologik teatr yaratadi.

Ostrovskiy yaqinlashib kelayotgan ijtimoiy oʻzgarishlarni nozik sezadi va oʻrnatilgan savdogarlik anʼanalarining yemirilishini, zodagonlarning qashshoqlashuvi va maʼnaviy tanazzulini, odamlar oʻrtasidagi munosabatlarda pul rolining kuchayishini tasvirlaydi. U hayotning yangi qahramonlari, tashabbuskor, ancha beadab va epchil tasvirlangan: Glumov ("Har bir donishmandga soddalik yetarli"), Lipochka ("Bankrot"), Paratov ("Mahrli ayol").

Ostrovskiyning deyarli barcha asarlari Moskva Mali teatrida muvaffaqiyatli qo'yilgan, bu asrda eng yaxshi teatr imperiya.

O'n to'qqizinchi asr milliy teatrni va nomlari abadiy afsonaga aylangan ajoyib sahna ustalarining butun galaktikasini taqdim etdi. Rus aktyorlik maktabining asoschilaridan biri M.Schepkindir.

Tarix ijodiy yo'l M. Schepkina - XIX asrning birinchi yarmidagi rus teatri tarixi. Serf bo'lib, o'z karerasini xo'jayini graf Volkenshteynning roziligi bilan boshlagan Shchepkin Mali teatrida aktyor bo'ladi va ulkan hajviy repertuarni o'ynaydi.

Uning komediyalardagi muvaffaqiyati ko'p jihatdan aktyorning tashqi ma'lumotlari (ortiqcha vazn va past bo'lish tendentsiyasi) bilan belgilandi. Shu bilan birga, Shchepkin ham ajoyib iste'dodga ega edi, bu unga turli xil rollarni mukammal darajada engishga imkon berdi.

Aynan Shchepkin aktyorlikni stereotiplar doirasidan olib tashlashga intildi, uning ijrosidagi har bir qahramon xatti-harakatlarning ko'plab yorqin tafsilotlariga ega edi. ko'rinish... Bundan tashqari, Mixail Semyonovich qahramonning xatti-harakatlarini sinchkovlik bilan ishlab chiqdi, rol chizmasini xarakterning xatti-harakatlaridagi keskin o'zgarishlarga qurdi.

Shubhasiz, Shchepkin ijodining gullab-yashnashi rus dramaturgiyasining o'lmas asarlarining paydo bo'lishi bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. Shchepkin 19-asr boshlari spektakllarining nomukammalligini tushundi va paydo bo'lgan spektakllarni ishtiyoq bilan qabul qildi. dramatik asarlar A. Griboedov, N. Gogol, A. Suxovo-Kobylin, A. Ostrovskiy, ya'ni bugungi kunda har bir aktyor o'ynashni orzu qiladigan materialdir. Xullas, M.Schepkin “Aqldan voy”da Famusovni, “Revizor”da gubernatorni, “Nikoh”da Qo‘chqorevni o‘ynagan.

19-asrning ikkinchi yarmidagi rus teatri tarixi M. Ermolova nomi bilan chambarchas bog'liq. Faoliyati davomida bu taniqli aktrisa Mali teatri sahnasida klassik dramaning ayol obrazlarining butun galereyasini yaratdi. Yermolovaning repertuaridan yuqori tragediya (Shillerning "Orleanlik xizmatkor", Shekspirning "Makbet", Lope de Veganing "Qoʻy buloqi") va kundalik drama (V. Aleksandrov va V. Dyachenko pyesalari) bor edi.

P. Sadovskiy rus sahnasida realizmning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Uning eng yaxshi asarlar- A.N. pyesalaridagi rollar. Ostrovskiy va N.V. Gogol. Sadovskiy ko'p qirrali, xarakterli aktyor sifatida mashhur bo'ldi, uning bir ko'rinishi tomoshabinlar e'tiborini tortdi.

Teatrdagi rus sentimentalizmi estetikasi nazariyotchisi N.M. Klassizmni tanqid qilgan, V. Shekspir asarlarini targʻib qilgan Karamzin. Moskva jurnali (nashriyotchi Karamzin) doimiy ravishda spektakllarning sharhlarini nashr etadi, Maxsus e'tibor aktyor san’atiga berildi. Ushbu jurnalning teatr bo'limi rus teatr tanqidining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. 19-asr boshlarida. rus jamiyati tomonidan teatrga qiziqish ortdi. Dekabristlar rus tilining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdilar romantik drama, klassitsizm va romantik estetika muammolarini yangicha ochib beradi. 19-asr davomida. Teatr san'atiga bag'ishlangan birinchi yirik jurnallar paydo bo'ldi: "Rus teatri repertuari" (1839-41), "Rossiya va butun Evropa teatrlari panteoni" (1840-41), "Repertuar va panteon" (1844-45), "Repertuar va". Panteon teatrlari "(1847), "Panteon" (1852-56) va boshqalar.

Katta hissa Zamonaviy teatr hayoti bilan chambarchas bog'langan, uning yuksak ijtimoiy roli va ahamiyatini ta'kidlagan, 19-asr teatr tarixi va nazariyasiga, teatrning shakllanishiga hissa qo'shgan rus yozuvchilari va dramaturglari: V.A. Jukovskiy, A.S. Pushkin, A.S. Griboedov, N.V. Gogol, S.T. Aksakov, L.I. Gertsen, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, I.A. Goncharov, A.K. Tolstoy, F.M. Dostoevskiy, A.N. Ostrovskiy, M.E. Saltikov-Shchedrin va boshqalar.. Rus teatr tafakkurining rivojlanishida, 19-asr realistik estetikasini shakllantirishda alohida ahamiyatga ega. inqilobiy demokratlar teatri haqida maqolalari va bayonotlari bor edi va birinchi navbatda V.G. Belinskiy. Uning yirik aktyorlar ijodi haqidagi maqolalari, butun rus teatrining mavqeini tahlil qilish, dramaturgiya va aktyorlik nazariyasi muammolarini ishlab chiqish 19-asr teatr tarixini oʻrganishda asosiy ahamiyatga ega boʻldi. 19-asrning ikkinchi yarmida. teatr tanqidida o‘sha davrning g‘oyaviy, ijtimoiy-siyosiy yo‘nalishlari bilan bog‘liq ikkita asosiy yo‘nalish mavjud edi.

N.G.ning nazariy ishlari va maqolalari. Chernishevskiy, N.A. Dobrolyubov, Gertsen, Nekrasov, Saltikov-Shchedrin. Slavofillik yo'nalishi bilan bog'liq bo'lgan boshqa yo'nalish ko'rsatkichlari A.A. Grigoryev, D.V. Averkiev, L.N. Antropov va boshqalar.Rus teatri tarixi boʻyicha yangi asarlar paydo boʻldi: “Dramatik albom”, P.N. Arapov va A. Rappolt (1850), Arapovning "Rus teatri xronikasi" (1861), F.A.ning "Rus teatri, uning taqdiri va kelib chiqishi". Koni (1864), «Peterburg teatrlari xronikasi 1826 yil oxiridan 1881 yil boshigacha» (1—3-qismlar, 1877—84) va boshqalar Gʻarbiy Yevropa teatr sanʼati, Shekspir, Molyer ijodi boʻyicha tadqiqotlar chop etilgan. , V. Gyugo. 19-asrning so'nggi o'n yilliklarida. teatr muammolari, asosan, adabiyotshunos olimlar, filologlar tomonidan ishlab chiqilgan. Biroq, ularning asarlari asosan dramaturgiya tarixiga bag'ishlangan. 1888 yilda P.O.ning "XVII-XVIII asrlar rus dramaturgiya tarixining ocherklari". Morozov va N.S.ning bir qator jiddiy ilmiy ishlari. Tixonravova,. P.A. Kulish, V.I. Shenrok Gogol ijodi haqida: E.N. Sverchevskiy A.M. Skabichevskiy Griboedov haqida; Al.N. Veselovskiy D.I. Fonvizin, shuningdek, rus aktyorlari Ya.E. Shusherine, P.S. Mochalova va boshqalar.. Umuman olganda, aksariyat asarlar ba'zi empirizm, keng umumlashtirish va xulosalarning yo'qligi bilan ajralib turadi.

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Marksistik tanqid paydo bo'ladi. San'at va teatr masalalari bo'yicha yozgan bu oqimning eng yirik vakillari G.V. Plexanov, A.V. Lunacharskiy va V.V. Vorovskiy. Teatr sanʼatining rivojlanishi bilan teatrga boʻlgan qiziqish, rejissyorlik mahorati ortib, asta-sekin chuqur oʻrganish mavzusiga aylandi, uning tarixini muayyan davr ijtimoiy sharoiti bilan bogʻliq holda oʻrganuvchi asarlar nashr etildi. Teatr tarixi bo'yicha kitoblar nashr etilgan - B.V.ning "Rossiya teatri tarixi". Varnecke. V.V. tomonidan tahrirlangan "Rus teatri tarixi". Kallash va N.E. Efros (ikkalasi 1914 yilda). Televideniyaning rivojlanishiga rejissyorlarning kitoblari va maqolalari katta hissa qo'shdi: V.I. Nemirovich-Danchenko. V.E. Meyerxold, F.F. Komissarjevskiy. N.N. Evreinova. V.G. Saxnovskiy. 20-asrning birinchi o'n yilliklari teatrida ishlaydi. o'sha davr san'atida namoyon bo'lgan turli tendentsiyalar bilan bog'liq bo'lib, inqilobdan oldingi davr teatrining umumiy inqirozini aks ettiradi (Evreinovning "Teatr shunday", Y.I. Ayxenvaldning "Teatrni inkor etishi", 1912 yil va boshqalar). .).

Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi g'alabasidan keyin teatr fani taraqqiyotning yangi bosqichiga kirdi. Bu tarixchilar, nazariyotchilar, teatrshunoslar tomonidan marksistik-leninistik metodologiyani bosqichma-bosqich va izchil va chuqur o'rganish, sahna san'atiga berilgan sharafli o'rin bilan belgilanadigan qulay tashkiliy shart-sharoitlarni yaratish bilan bog'liq edi. sovet davlati qurilayotgan sotsializmning ajralmas qismi sifatida. badiiy madaniyat... 1918-yilda vujudga kelgan Maorif Xalq Komissarligi (TEO) teatr boʻlimida maxsus tarixiy-teatr boʻlimi tashkil etilgan. Teatr muammolari bo'yicha ilmiy ishlar respublika miqyosida ishlab chiqildi. Moskvada teatr bo'limlari tashkil etilgan Davlat akademiyasi badiiy fanlar (GAKhN) va in Rossiya instituti Petrograddagi san'at tarixi. Teatr muzeylari, kutubxonalar, arxivlarda teatr sanʼatini oʻrganish ham olib borildi. "T" tushunchasining o'zi. aynan shu vaqtda tug'ilgan, chunki faqat keyin Oktyabr inqilobi teatr sanʼati oʻrganish mustaqil ilmiy fan sifatida vujudga keldi.

Sovet teatr fani formalistik va vulgar sotsiologik tendentsiyalarni, dogmatizm va revizionistik ta'sirlarni engib o'tish bilan bog'liq uzoq va qiyin yo'lni bosib o'tdi. U o'tmishdagi ilg'or estetik tafakkur yutuqlarini, birinchi navbatda rus inqilobiy demokratik tanqidchilari - Belinskiy, Chernishevskiy, Dobrolyubov tamoyillari, buyuk rus yozuvchilari - Pushkin g'oyalarini meros qilib olgan marksistik-leninistik estetika tamoyillari asosida rivojlandi. , Gogol, Ostrovskiy va boshqalar.

Gogol ostrovskiy nomidagi rus teatri

Rus turmush tarzi XIX boshi asrda, umumiy Evropa romantik tendentsiyalari ta'siri ostida, u asta-sekin haqiqiy kundalik xatti-harakatlardan juda farq qiladigan ma'lum bir bayramona xususiyatga ega bo'la boshladi. Frantsuz tili, raqslar, "odobli imo-ishoralar" tizimi kundalik amaliy voqelikdan shunchalik uzoq ediki, ularni o'zlashtirish maxsus o'qituvchilar bilan mashg'ulotlarni talab qildi. Ehtimol, aynan mana shu “namoyish uchun” hayotga intilish birozdan keyin rus realistik sanʼatining paydo boʻlishi uchun gʻoyaviy asos boʻladigan “oʻz-oʻziga sodiqlik”, hayotiylik va ishonchlilik kabi qarama-qarshi talabni keltirib chiqardi.

1803 yilgacha drama va musiqa truppalari yagona jamoa edi

Teatrlilikning qiziqarli ko'rsatkichi Kundalik hayot 19-asr boshlarida olijanob hayotda keng tarqalgan (o'tgan asrdagi serf teatrining merosxo'rlari) havaskor tomoshalar va uy tomoshalari sud jamiyatining odatiy va nosamimiy hayoti, "nur" dunyosidan uzoqlashish sifatida qabul qilindi. , haqiqiy his-tuyg'ular va samimiylik makoniga. Aynan mana shu xulq-atvorning normalligidan russoist "tabiiy odam" ning rekreatsiyasigacha bo'lgan harakat davrning asosiy g'oyaviy yo'nalishiga aylandi. Fazilatli yirtqich qiyofasida kiyingan sentimental qahramon ijtimoiy yoki diniy xurofotlar qurboniga aylanadi yoki tabiiy sevgi va erkinlik tuyg‘ulari ikkiyuzlamachi axloq va despotizm tomonidan suiiste’mol qilingan qiz timsoliga aylanadi.

Teatr sanʼatining alohida tushunchasi nuqtai nazaridan, XIX asr boshlarida maskaradlar, ballar, qoʻgʻirchoq teatrlari kabi ommaviy tadbirlarga alohida ishtiyoq bilan qarash mantiqan toʻgʻri. Shuning uchun Rossiya imperiyasi Evropa davlatlariaro mojarolarda faol ishtirok etadi harbiy martaba yoshlarning butun bir avlodining tarjimai holini aniqladi (dekabristlarning paydo bo'lishiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan holat). Taqdir belgisi bo'lgan "tasodifan" ta'siri ostida ijtimoiy ierarxiyaning o'rta bosqichlarini chetlab o'tib, pastdan to'g'ridan-to'g'ri tepaga sakrab o'tadigan shaxs turi shakllantirilmoqda. Voqealarning bunday rivojlanishiga ishonch Napoleonning shaxsan ko'rgan tarjimai holi bilan bog'liq edi, u ma'lum bir hayotiy stsenariyni yo'naltirishga muvaffaq bo'lgan va uni samarali ravishda kuzatib, butun dunyoni titratgan. Ofitserlar ongida Bonapartning Tulon yaqinidagi yoki Arkol ko'prigidagi tasviri qahramonlik shon-shuhrat ehtimoli bilan mustahkam bog'langan: ko'pchilik, "Urush va tinchlik" filmidagi shahzoda Endryu kabi, "o'z Tulonini" qidirmoqda edi. Agar so'nggi 18-asrda tarixiy rivojlanishga turtki bo'lgan ambitsiyali avantyuristlar tomonidan berilgan bo'lsa, endi buyuk shaxs tarix yilnomalarida o'z izini qoldirishga intiladi.

Teatr duradgorlari va past darajadagi xodimlar jismoniy jazoga tortildi

XVIII-XIX asrlar boshidagi davrda. Teatr hayotining butun manzarasi tez o'zgarmoqda. Teatr truppalari soni keskin ortib bormoqda, aktyorlar tarkibi kengaymoqda. Viloyatda teatr korxonalari tarmog‘i nafaqat davlat mablag‘lari hisobidan teatrlar tashkil etish, balki xususiy tashabbusning kuchayishi hisobiga ham jadal rivojlanmoqda. Viloyat shaharlarida ulush asosida teatrlar tashkil etildi, korxonalar paydo bo'ldi va ilgari er egalari-teatr tomoshabinlarining uy truppalari sifatida mavjud bo'lgan ko'plab serf teatrlari tijorat relslariga o'tmoqda. Ko'pgina teatrlar to'lovlarni qidirish uchun joydan ikkinchi joyga ko'chib o'tadilar, sayohatlarida tobora kengroq hudud va tomoshabinlar doirasini egallaydilar.

Professional sahna zudlik bilan o'qitilgan aktyorlarga muhtoj bo'la boshlaydi, shuning uchun u havaskor teatrlar truppalaridan yosh iste'dodlarni qidiradi, butun serf jamoalarni o'z ichiga oladi, bu esa qandaydir iste'dodli o'zini o'zi o'rgatish uchun eshiklarni ochadi. Shunday qilib, Moskva va Sankt-Peterburgda poytaxtning imperator truppalari tuzildi, ular asosida 1824 yilda Mali teatrlari va 1832 yilda Aleksandrinskiy teatrlari - eng yirik drama guruhlari tashkil etildi, ularning truppasi eng muhimlarini o'z ichiga oldi. aktyorlik iste'dodlari.

19-asrning dastlabki yillarida teatr 10-20 yil oldingiga qaraganda ancha koʻproq jamoatchilik eʼtiborini tortdi. Rus sahna san'atining taqdiri, uning hozirgi holati va kelajagi adabiy doiralarda va milliy madaniyat yutuqlariga katta qiziqish uyg'otadigan o'qimishli jamiyatda doimiy suhbat mavzusiga aylanmoqda. 1800-yillarda nashr etilgan aksariyat jurnallar o'z sahifalarida zamonaviy rus teatrining holatini aks ettiruvchi maqolalarni joylashtirdilar. 1808 yilda Sankt-Peterburgda rus tilida birinchi rus teatr jurnali - "Dramaticheskiy vestnik" (Dramaticheskiy vestnik) nashr etila boshlandi va bir necha yil o'tgach, sahna muammolariga bag'ishlangan nashrlar soni bir necha o'nlabni tashkil etdi.

Aktyorning maoshi kichik edi, shuning uchun san'atkorlar ko'pincha foydali spektakllarni uyushtirdilar

O'sha davrning teatr ruhi haqida gapirganda, unda sahna ko'rinishlarining mavjudligini ta'kidlab o'tish mumkin emas ommaviy nutq Rossiya imperatori Nikolay I. fransuz yozuvchisi 1839 yilda Rossiyaga tashrif buyurgan Astolf de Kustin "imperator har doim suratga tushadi va shuning uchun u hech qachon tabiiy emas, hatto u samimiy bo'lib ko'rinsa ham ... siz faqat imperatorni topasiz", deb ta'kidladi. Rus monarxining ushbu ta'rifida ko'p narsa odatiy romantik xususiyatlardan olingan, bunda haqiqiy tarixiy xarakter o'z zamondoshlarining sub'ektiv idrokida Goffmann Sandmanga ham, grotesk Gogol amaldoriga ham aylanishi mumkin.

Rasmiy ravishda e'lon qilingan davlat mafkurasi - amalda Hegel triadasi - avtokratiya-pravoslavlik-millat - amaliy darajada haqiqiy mujassam bo'lib, ulug'vor mafkuraga aylandi. teatr manzarasi ular bilan aktyorlar va xulq-atvor normalari. To'plar va maskaradlar kabi ommaviy ko'ngilochar tadbirlar juda mashhur bo'ldi. Ko'pincha bunday sud tadbirlarining asosiy tendentsiyasi stilize qilingan ruslar sifatida kiyinish elementi edi. xalq liboslari... Masalan, Nikolay polshalik aristokratlarga rus sarafanlarida imperator huzuriga chiqish haqida buyruq berdi. Albatta, tarixiylik yoki ishonchlilik o'xshashligi haqida hech qanday savol tug'ilmagan: tarix tanaga mustahkam kirdi. davlat mafkurasi... Muzeylar, tugmalar yoki tokalardan olingan noyob kostyum elementlari ajoyib jamoat imidjini muvaffaqiyatli to'ldiradigan hashamatli aksessuar bo'lib xizmat qildi.

Davrning ijtimoiy va madaniy o'yin-kulgi sifatida to'pning asosiy elementi raqs edi. Kechqurun butun tarkibi almashinish asosida qurilgan turli xil turlari raqslar, suhbatning ohangini o'rnatish va yuzaki ijtimoiy suhbatga sabab bo'lganda, Pushkinning to'g'ri so'zlariga ko'ra, "e'tirofga o'rin qolmagan". Raqs 5-6 yoshdan boshlab raqs kechalariga qatnasha boshlagan olijanob bolalar tarbiyasining ajralmas qismiga aylandi. Umuman olganda, to'p tantanali baletning qat'iy shaklidan turli xil xoreografik o'yinlargacha bo'lgan harakatga bo'ysunadigan o'ziga xos bayram yaxlitligi edi.

Teatr haqidagi jurnal 1808 yilda nashr etilgan, bir necha yil o'tgach, o'nlab nashrlar paydo bo'ldi.

Axloqiy va diniy nuqtai nazardan, maskaradlarga xos bo'lgan niqoblanish istagi yuqori axloq me'yorlari bilan tasdiqlangan vaqtni umuman anglatmaydi. Ushbu ommaviy harakat asosidagi karnaval “moddiy-jismoniy tub” sifatida maskarad, an'anaviy kiyinish jamiyatning imtiyozli qatlamlari uchun yopiq, hatto taqiqlangan o'yin-kulgi xarakterini oldi. Davr saroy to'ntarishlari 18-asr tarixiy qahramon-travestiyaning oʻziga xos turini dunyoga keltirdi, taxtga daʼvogar davlat toʻntarishini amalga oshirib, erkak qoʻriqchi kiyimiga oʻtib, odamdek otga oʻtirdi. Bu erda kiyinish ramziy xususiyatga ega bo'ldi: zaif jinsning vakili imperatorga aylandi (masalan, ba'zilar Elizaveta Petrovnaga nisbatan nom berishning turli vaziyatlarda erkak yoki ayol jinsida qo'llanilgan).

19-asr boshlarida rus voqeligining teatr marosim ruhidagi so'nggi teginish imperator Nikolay I ning o'limi holatlari bo'ldi: u zaharlanganligi haqida mish-mishlar tarqaldi. Shunday qilib, hukmdorning o'limi bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos tasavvuf an'anasi davom etdi: Pol I, oqsoqol Fyodor Kuzmichning o'ldirilishi, dunyodan voz kechgan Aleksandr I rolida.Rasmiy raddiyaga qaramay, Nikolayning to'satdan vafoti to'lqinni keltirib chiqardi. spekülasyonlar va mistik taxminlar. Kimdir uning Qrim urushidagi muvaffaqiyatsizliklari tufayli o'z joniga qasd qilganiga ishongan, boshqalari imperator o'zining shaxsiy shifokori Mandt tomonidan zaharlanganiga amin bo'lgan, u allaqachon Rossiyada bo'lib, u atomistik deb atagan maxsus davolash usulini ixtiro qilgan. Mo''jizaviy texnika rasmiy fan tomonidan tan olinmadi va faqat ixtirochi uchun charlatan obro'sini yaratdi. Nikolayning hiyla-nayrang bilan zaharlanishi haqidagi afsonani Gertsenning nufuzli The Bell nashri oldi. Umuman olganda, imperator o'limigacha o'z vazifasiga sodiq qoldi. U oddiy askar matrasida temir karavotda eski harbiy plash ostida vafot etdi. U imperator bilan xayrlashib, unga harbiy kiyim kiyishni so'radi va u nabirasiga: "O'lishni o'rganing!"

Kategoriyalar

Muharrir tanlovi

Rus teatri 18-asr oxiri 19-asr boshlari. Vera Lyadova haqida faktlar

Bosh sahifa> Annotatsiya> Adabiyot va rus tili

Ufa - 2005 yil

Kirish

18-asrda Rossiyada teatr

18-asr adabiyoti

19-asr - rus teatri va adabiyotining tongi

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Ufa - 2005 yil

Kirish

Rossiyada 18-asr teatrining dunyoviy tabiati

18-asr adabiyoti

19-asr - rus teatrining tongi

19-asr adabiyoti

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Teatr sintetik san'at turi sifatida

Qidirmoq

Obuna

Mashhur postlar

Oxirgi eslatmalar