Asosiy > His-tuyg'ular > Zamonaviy dramaturgiya xabari. Dravaturgik asarlarning majburiy ro'yxati


Zamonaviy dramaturgiya xabari. Dravaturgik asarlarning majburiy ro'yxati




Dravaturgiya nima? Ushbu savolga javob ushbu so'z ishlatilgan kontekstga bog'liq bo'ladi. Birinchidan, bu sahnadagi chiqishlarga mo'ljallangan, bu tashqi dunyodagi belgilarning o'zaro ta'sirini anglatuvchi sahnadagi adabiyotlar uchun mo'ljallangan.

Dragatria shuningdek, yagona tamoyil va qonunlarga muvofiq qurilgan ishlarni amalga oshiradi.

Drama xususiyatlari

  • Harakat hozirgi vaqtda yuzaga kelishi va shu joyda tez rivojlanishi kerak. Ko'ruvchi guvohlikka aylanadi va kuchlanishda bo'lishi kerak va nima sodir bo'layotganiga hamdardlik bildirish kerak.
  • Sozlash vaqtli segmentni bir necha soat va hatto yillar davomida qoplashi mumkin. Biroq, harakat sahnada bir kundan ortiq bo'lmasligi kerak, chunki u vizual qarash imkoniyatlari bilan cheklangan.
  • Xronologiyaga qarab, dramaning asarlari bir yoki bir nechta harakatlardan iborat bo'lishi mumkin. Shunday qilib, frantsuz klassikmining adabiyoti odatda 5 ta harakatdan iborat va 2 ta aktsiya ispan dramaturgisiga xosdir.
  • Dramaning barcha aktyorlari ikki guruhga bo'lingan - antagonistlar va bosh qahramonlar (ahamiyatsiz belgilar ham bo'lishi mumkin) va har bir harakat dueldir. Ammo muallif hech kimni qo'llab-quvvatlamasligi kerak - tomoshabin faqat ish nuqtai nazarining ko'rsatmalarini taxmin qilishi mumkin.

Drama dizayni

Dramada falot, Falsul, mavzu va fitna.

  • Uchish ziddiyat, o'z navbatida, bir nechta elementlar: ta'sir qilish, bal, ishlab chiqish, pasayish, harakat, ulanish va finalning pasayishi.
  • Fabul davr ketma-ketligida haqiqiy yoki xayoliy hodisalardir. Falata ham, Fabul ham voqealar qissasi, ammo Falsul nima bo'lganini anglatadi va fitnaning sabablari sabab bo'lgan munosabatlardir.
  • Mavzu - bu bitta muammoni birlashtiradigan dramatik ishning asosini tashkil etuvchi bir qator tadbirlar, ya'ni muallifning fikrlovchi yoki o'quvchini o'ylashni xohlagan narsa.
  • Dramatik fitna - bu ishdagi kutilayotgan voqealarni ta'sir qiladigan belgilarning o'zaro ta'siri.

Drama elementlari

  • Xizmatning hozirgi holati mojaroning boshlanishini ta'minlaydigan hozirgi holatning taqdimoti.
  • Noaniq - mojaro fabrikasi yoki uning rivojlanish uchun zarur shartlar.
  • Kulminatsiya mojaroning eng yuqori nuqtasidir.
  • Yetkazib berish - bosh qahramonning to'ntarish yoki buzilishi.
  • Final ziddiyatning aniqlanishi: mojarolarga yo'l qo'yiladi va finalga borishga yo'l qo'yiladi va mojarolarga yo'l qo'yilmaydi yoki ziddiyatga ishona yoki boshqa har qanday boshqa odamning o'limiga yo'l qo'yilmaydi finalda.

Endi "drama nima" deb javob berish mumkin va boshqa ta'rif keskin ish olib borish nazariyasi va san'ati. Bu syujetni qurish qoidalariga tayanishi kerak, reja va asosiy g'oya. Ammo tarixiy rivojlanish davrida dramaturgi o'zgartirildi, janrlar (fojia, komediya, drama), uning bir necha tsiklga bo'lingan elementlar va ekspression vositalar.

Dramaning kelib chiqishi

Birinchi marta dramaning tug'ilishi davrida devorning yaxshilanishi va papirusning tug'ilishi haqida Qadimgi MisrBundan tashqari, u va o'yin-kulgi va kesish joyida qatnashdi. E'lalar haqida bilgan ruhoniylar misrlik xalqlarining afsonlar tufayli aniq ta'sir qildi.

Misrliklar uchun ISh, Osiris va Tog'lar haqida afsonalar. Keyinchalik drama sug'urtasi uning rivojlanishiga erishdi Qadimgi Gretsiya Miloddan avvalgi 5-6 asrda e. Qadimgi yunon dramada fojianing janri tug'iladi. Fojia uchastkasi yaxshi va adolatli qahramonga qarshi chiqdi - yomonlik. Yakuniy yakunlandi fojiali o'limi Asosiy qahramon tomoshabinning qalbini chuqur tozalash uchun kuchli tajribaga olib kelishi kerak edi. Ushbu hodisa - bu ta'rif - katarsis.

Harbiy va siyosiy mavzular afsonalarda ustunlik qildilar, chunki vaqt va o'zlari fojiali urushlarda qatnashmadilar. Qadimgi Yunonistonning dramaturgi quyidagilar bilan ifodalanadi mashhur yozuvchilar: Eeshil, Sofokl, Euripid. Fojialarga qo'shimcha ravishda, komediya janri Ariistofan dunyodagi asosiy mavzuni amalga oshirdi. Odamlar hukumatning urushlaridan va qonunsizliklaridan charchagan, shuning uchun ular tinch va osoyishta hayotni talab qilishadi. Komediya bundan kelib chiqqan hamkor qo'shiqlarBu hatto behuda narsa edi. Gumanizm va demokratiya komediyalar ishidagi asosiy g'oyalar edi. Ushbu vaqtning eng mashhur fojialari "Forslar" va "Zamonaviy prometteus" Eschilaning "King Addip" ning "Euripid" ning "King Addip" deb atash mumkin.

Miloddan avvalgi 2-3 asrda dramaturgizmni rivojlantirish to'g'risida e. Qadimgi Rim dramaturglari ta'sir ko'rsatmoqda: suzish, termastratsiya va seneca. Flanet Qadimgi yunon uchastkalarining asosiga asoslanib, qul bo'lgan qullarning asosiy qatlamlarini ham o'z ichiga olgan, shuning uchun qadimgi yunonlarning asoslarini biladi, ular oddiy fuqarolarning jiddiy bo'lishiga oid hikoyalar bilan to'ldirilgan. Uning asarlarida bir nechta qo'shiq va hazillar bor edi, muallif zamondoshlar bilan mashhur bo'lib, keyinchalik Evropaning dramaturgiyaga ta'sir qildi. Shunday qilib, uning "xazinasi" o'z ishini "stingy" yozayotganda Muviyerning asosi sifatida olib borildi.

Terentiya - keyingi avlod vakili. U ta'sirchan vositalarga e'tibor qaratmaydi va qahramonlarning fe'l-atvorining psixologik tarkibiy qismini va uy xo'jaliklari va mavzulari komediyalariga e'tibor qaratmaydi oilaviy nizolar otalar va bolalar orasida. Uning mashhur piese "Aka-ukalar" shunchaki eng yorqin muammoni aks ettiradi.

Drama-Seneca taraqqiyotiga katta hissa qo'shgan yana bir dramaturg. U Neron, imperator Rimning yuqori lavozimini egallagan va u bilan yuqori mavqega ega edi. Dragratrat fojiasi har doim bosh qahramonning qasosida paydo bo'ldi, u uni dahshatli jinoyatlarga aylantirdi. Tarixchilar buni, keyinchalik, shu paytgacha bo'lgan qonli nomutanosibliklarda tushuntirishadi. "O'rta" semine kompaniyasining faoliyati G'arbiy Evropaning teatriga ta'sir ko'rsatdi, ammo EURIPIDning "O'rta" dan farqli ravishda, malika vakili salbiy belgi, qasos olish uchun chanqoq va hech qanday tajribalarga duch kelmaslik.

Imperial davridagi fojialarning o'zgarishi uchun yana bir janr - pantomime. Bu musiqa va qo'shiq bilan birga keladigan raqs. Odatda o'tkazib yuborilgan og'iz bilan bitta aktyor buyuriladi. Ammo amfitheyatlardagi sirk ishlab chiqarish yanada ommalashgan - bu rim imperiyasining axloqi va parchalanishiga olib kelgan gladiatli janglar va eng yaxshi jang aravalari. Birinchi marta dramaturglar tomoshabinlarga eng ko'p dramaturgiya, ammo teatr halok bo'ldi va drama qayta tiklandi.

Liturgik drama

Rim imperiyasi qulaganidan keyin dramaturgiya 9-asrda cherkov marosimlarida va namozlarida qayta tug'iladi. Qanday qilib cherkovni jalb qilish uchun ko'proq odamlar Ibodat xizmati va Xudoga topinish orqali massalarni boshqarish, Iso Masihning tirilishi yoki boshqa Injil voqealari kabi kichik tomoshalarni keltirib chiqaradi. Shunday qilib, liturgik drama rivojlandi.

Biroq, odamlar yarim qirralar g'oyalar uchun yig'ilib, jaranglar granulalarga o'tkazilib, Taqdimotlar Bibliyadagi har bir tushunarli tomoshabinlar asosida ko'proq sahnalar, tushunarli tomoshabinlar asosida ko'rishardi.

Evropada dramaturgiya tiklanish

Bundan tashqari, dramaurgiya 14-asrda Uyg'onish davri davrida o'z rivojlanishini qabul qildi va qadriyatlarga qaytdi antik madaniyat. Qadimgi yunon va qadimgi Rim afsonalarining uchastkalari Uyg'onish davri mualliflarini ilhomlantiradi

Italiyada teatr jonlanib, sahna ishlab chiqarishga professional yondashuv paydo bo'ldi, bu opera kabi musiqiy avlod, komediya, fojia va cho'palni qayta tiklandi - drama janridir. asosiy mavzu qishloq hayoti edi. Uning rivojlanishida komediya ikki yo'nalishni berdi:

  • ma'lumotli odamlar doirasi uchun mo'ljallangan komediya olimi;
  • ko'cha komediyasi - niqoblarning improvizatsion teatri.

Eng yorqin vakillar italyan dramasi Ular Anjelo, "koket", "Sarlavhalarsiz komediya", "Sofonizba" ("Sofonizba") va "Ko'krak haqidagi komediya", "Muray Orlando", "ko'krak haqidagi komediya").

Ingliz dramaturgiyasi realizm teatrining pozitsiyasini kuchaytiradi. Hayotni ijtimoiy-falsafiy tushunish afsonalar va sirlarni almashtiradi. Uyg'onish davri drama ajdodlari ingliz tilidagi dramaturg - Kristofer Marlo (Tamerlan, - deb hisoblanadi) Fojiali hikoya Doktor Faust "). Realizm teatrida "Romeo va Juletit", "King Lar", "King Lar", "Hamlet", "Qirrel Lar", "Otello", "King Larto", "Xamlet", "Qirrel Lar", "Otello", "King Larto", "Xamlet", "King Lar", "Otello", "Otello", "King Lar", "Xamlet" ni qo'llab-quvvatlagan Uilyam Shekspirning rivojlanishi ostida o'z taraqqiyotini qo'llab-quvvatladi. Bu vaqt mualliflari istaklarga quloq solishdi oddiy odamlarVa spektakllarning eng sevimli qahramonlari kampiklar, rostdardlar, jangchilar va pardalar, shuningdek o'zini-qurbonlik qilmoqdamiz. Belgilar o'sha paytdagi voqelikka o'tgan uchastkada o'rnatiladi.

17-18 asrlar davri barok va klassik davradagi dramaturgidan iborat. Gumanizm, yo'nalish fonga kirib boradigan va qahramonni yo'qotadi. Barokning g'oyalari Xudoni va insonni, ya'ni, hozir insonning O'zining taqdiriga ta'sir qilishi kerak. Barok dramaning asosiy yo'nalishi - bu uslublar (dunyoning ismi va Shaymiy pozitsiyasi) va "Seviliyaning yulduzi" ning "Sevilya yulduzi" va "Sitil yulduzi" ning pullari va "Tirsco de Molina" asarlari - "Sevilya Finecer", "Dindor mart".

Klassikm, asosan, realizmga asoslangan shuki, barokning aksi. Asosiy janri fojia bo'ladi. Pierre Kornel ishlarida eng sevimli mavzusi, Jan Rasina va Jan-Batista Molie shaxsiy va fuqarolik manfaatlari, his-tuyg'ular va qarzlar ziddiyatidir. Davlatga xizmat qilish inson uchun eng yuqori gol. "LED" fojiasi Per Rain "Aleksandr Ajoyib", "Fivada yoki aka-aka-alayhissalom" ning ikki pyesasi yozilgan va "Dushmanlar" mavzusida juda katta yutuqlar keltirildi va "Moliye" ning maslahatlarini keltirib chiqardi.

Matione o'sha vaqtning eng mashhur dramaturgida edi va hukmron odamning homiyligida edi va eng ko'p uchraydigan 32 pyesa ortida qoldi turli janrlar. Ularning eng muhimi "Sadrod", "Doktor" va "Mxiney bemor".

Ingliz, Frantsiya, Germaniya va Italiyaning Angliya, Frantsiya, Germaniya va Italiya dramaturgiga ta'sir qiladigan klassikm, qo'riqchilik va Rokoko. Bilan bog'liq dunyoning adolatsizligi oddiy odamlar dramaturglar uchun asosiy mavzuga aylandi. Oddiy odamlar bilan bo'lgan joylarning yuqori ko'rsatkichlari. "Ta'lim teatri" odamlarni yaxshi o'rnatilgan xurofotlardan ozod qiladi va nafaqat o'yin-kulgi, balki ular uchun axloqiy maktabga aylanadi. Meshchansk dramaning mashhurligi (Jorj Lilo "London savdogar" va Eduard Mur "o'yinchisi"), ular qirolliklarning muammolari kabi muhim deb hisoblaydi.

Gotik drama birinchi marta Jon Goma "Duglas" fojialarida va "Fatal kashfiyot" fojialarida oilani oilaviy edi. Frantsuz dramaturgida shoir, tarixchi va jamoatchi Fransua Volterra, "Qaysarning o'limi", " Dudgal o'g'li"). Jon Gay ("olib borayotgan tilanchi") va Berdold Brecht ("TriGruzova Opera") komediya - axloqiy va realistiklik uchun yangi yo'nalishlar ochildi. Va Genri shtati deyarli har doim ingliz siyosiy tizimini tanqid qildi satirik komediyalar ("Turli xil niqoblarda sevgi", "Siyosatchi", teatrlashtirilgan parodliklar, Farce va Baldny Opera ("Lotereya", "Xori-Inrigan") joriy qilingan.

Germaniya - Romantik geni, nemis dramaturasi qabul qilindi eng katta rivojlanish 18-19 asrlarda. Ishlarning asosiy xususiyati - ideallashtirilgan ijodiy iqtidorli shaxs, qarama-qarshi haqiqiy dunyo. F. Romantikaning dunyoqarashiga qattiq ta'sir ko'rsatdi. Keyinchalik Gamdald Lazarda "Gamburg dramaturgiya" asarini nashr etadi, u erda klassikizmni tanqid qiladi va Shekspir real real realizatsiyasining fikrlarini targ'ib qiladi. Yoxann Gyote va Fridrix Shiller Vayar teatrini yaratadi va amaldagi san'at maktabini yaxshilaydi. Germaniyaning eng yorqin dramatik vakillari Henrich Fon Kalst ("SROFNENSTTEIN", "SROFNENSTTEIN", "SROFNENSTTEIN", "SROFNENSTTEIN", "SROFNENSTTEIN" ") va Yoxann Ludvig Tik (" Brainli mushuk ".

Rossiyada drama gullab-yashnashi

Rossiya dramatikasi 18-asrda klassikizm vakili bilan faol o'sishni boshladi - Ap Sumokov, "Narcsus", "Guardian", "Tasavvur" " Myonere ijodiga yo'naltirilgan edi. Ammo XIX asrda bu yo'nalish madaniyat tarixida ajoyib rol o'ynadi.

Rossiya dramalarida bir necha janrlar ishlab chiqilgan. Bu fojia V. A.Nonsov (Afinada "Yaropol va Olegi", "Dimitriy donskoy", "Dimitriy donskoy", "Dimitriy donskoy", "Dimitriy donskoy", "Dimitri Donskoy", "Oilaviy oila", "Xo'jayin ) va o'quv dramasi A. Griboyedov ("Voydan", "Voydan" ni ("auditor") va A. Pushkin ("Boris Godunov", "Vaba paytida pier").

19-asrning ikkinchi yarmida realizm Rossiyaning dramalarida o'z pozitsiyasini qat'iy ta'minladi va A. Ostkovskiy eng ajoyib dramaturgiyaga aylandi. Uning ijodi edi tarixiy o'yinlar ("Gubernator"), drama ("momaqaldiroqchilar"), satirik komediyalar ("bo'rilar va qo'ylar") va ertaklar. Asarlarning asosiy xususiyati resursli sarguzasht, savdogar va viloyat aktyori edi.

Yangi yo'nalishdagi xususiyatlar

19-asrdan 20-asrgacha bo'lgan davr bizni tabiiy dramaturgiya bo'lgan yangi drama bilan tanishtiradi. Bu vaqtning yozuvchilari "haqiqiy" hayotni o'sha davrdagi odamlarning hayoti engil bo'lmagan partiyalarini namoyish etishga intilishdi. Biror kishining xatti-harakatlari nafaqat uning ichki ishonchlari bilan, balki ularni atrofdagi holatlar bilan ta'sir qiladiganlar, balki ishning asosiy xususiyati ham bir kishi bo'lishi mumkin emas, lekin hatto butun oila yoki alohida muammolar ham bo'lolmaydi .

Yangi drama bir nechta adabiy oqimlarni anglatadi. Ularning barchasi dramaturglar e'tiborini birlashtiradi ruhiy holat Xarakter, voqelikning haqiqatli uzatilishi va barcha insoniy tadbirlarning tabiiy fan nuqtai nazaridan tushuntirish. Bu "Herrik Issen" yangi drama asoschisi bo'lgan ", tabiiyotlik" arvohlar "o'yinida eng aniq namoyon bo'lgan Herrik Ibsen.

Ichida teatr madaniyati XX asrlar 4 ta asosiy yo'nalishni rivojlantira boshlaydi - ramzsiz, ifodainchik, dadachilik va surrealizm. Dramaurgiyadagi ushbu hududlarning barcha asoschilari an'anaviy madaniyatni rad etish va yangi qidirishni rad etishmoqda aritariy vositalar. MeterLink ("ko'r", "Jeanne d'Arkk") va Xoffmanstal ("Ahmoq va o'lim"), ularning spektakllari, jamiyatdagi asosiy mavzu va Xold Kasport, Dadalist drama vakili Sinmanmanni ta'kidladi inson mavjudligi Va barcha e'tiqodlarni to'liq rad etish. Suralizizm "Andre Breton" nomi bilan bog'liq ("Iltimos"), asarlari mohir dialoglar va o'z-o'zini yo'q qilishga xos bo'lgan qahramonlar. Eksporist dramasi romantizmni meros qilib oladi, bu erda bosh qahramon dunyoga qarshi. Dramatikada ushbu hudud vakillari - Gan Yost ("Yigit", "Hermit"), "Xudoga qarshi") va Frank Kuennan ("Pandora qutisi").

Zamonaviy drama

20-21 asr oxirida zamonaviy dramaturkiya o'z mavqeini yo'qotdi va yangi janrlar va ekspressiv fondlarni qidirish holatiga o'tdi. Rossiyada ekzistensializm yo'nalishi Germaniya va Frantsiyada ishlab chiqilgandan keyin shakllandi.

Dramalarida Jan-Pol Sartre ("uchun yopiq eshiklar", Muhi" va boshqa dramaturglar, ular o'ylamasdan yashash haqida hech qanday fikrda bo'lgan odamning qahramoni tanlaydilar. Bu qo'rquv uni dunyoning nomukammalligi haqida o'ylashi va uni o'zgartirish haqida o'ylashga majbur qiladi.

Frants Kafkaning ta'siri ostida bema'ni teatr paydo bo'ladi, bu haqiqiy belgilarni rad etadi va dialirding asarlari dialoglarni takrorlash, harakatlar, harakatlar va sabablarning yo'qligi yo'q. Rossiyaning dramatikasi universal qadriyatlarning asosiy mavzusini tanlaydi. U odamning g'oyalarini himoya qiladi va go'zallarga intiladi.

Adabiyotda dramani ishlab chiqish to'g'ridan-to'g'ri harakat bilan bog'liq tarixiy voqealar dunyoda. Turli mamlakatlarning dramaturglari doimiy ravishda ijtimoiy va siyosiy muammolar taassurotida, ko'pincha san'atning yo'nalishlarini boshqaradi va shu bilan ommaviy ta'sir ko'rsatdi. Rim imperiyasi, qadimgi Misr va Gretsiya davrida dramaturgiya gullashi, dramaning shakllari va elementlari tubdan o'zgarib turardi va asarlar uchun mavzular yangi muammolarni keltirib chiqardi antik davrda. Va agar birinchi ming yillik dramaturglari nutqning va qahramonning firmasidagi ish joyida eng ravshan bo'lgan qahramonning e'tiborini qaratsa - Shekspir, keyin vakillar zamonaviy yo'nalish Ularning asarlarida atmosfera va pastki qismni oshirish. Yuqorida aytilganlarga asoslanib, siz savolga uchinchi javobni berishingiz mumkin: Dravaturgiya nima? Bular bitta davr, mamlakat yoki yozuvchi bilan birlashtirilgan dramatik ishlar.

Andreev L.Inson hayoti. Fikr ("O'yinning" o'ylash "bir xil ism haqidagi hikoyasi bilan". Ketrin Ivanovna. (Polytifichizm kontseptsiyasi).

Anui J.Antiga antiga. Media. Qopqoq. (Ayollar mavzusi)

Arbuzov A.N.Tanya. Eski Arbatning ertaklari.

Aristofanlar.Bulutlar. LISA. (Mutlaq Comediografiya)

Beckett S.Qadamlar ovozi. Yil kutish. (Dramaturgiya "ongning oqimi")

Brecht B.Uch vaqtli opera. Oyama jasorati va bolalari. (Epik drama)

Boualersche.Nikoh Figaro. (Mukammal kanon klassik o'yinlari)

Bulgakov MaTurbinalar kunlari. Yugurish. Zoykin kvartirasi.

Volodin A.Beshta kechqurun. Katta opa. Kaltakesak.

Vampilov A.Katta o'g'li. O'tgan yozda Chulimskda. O'rdak ovi.

Gyote I.-G..Faust. ("Abadiy drama" yoki "o'qish uchun" mukammal "o'qish")

Gogol N.V.Auditorlik. Nikoh. O'yinchilar. (Haqiqiy voqelikning sirli ramzi)

Gorin G.Sizning uyingizda hamma. Tezda qurilgan uy. (O'yin esdalik)

Gorky M.Pastda. Elchi. (Ijtimoiy drama)

Griboedov A.Aqldan tog '. (Mukammal kanon klassikmi)

Eurripid.Media. (Ayollar mavzusi)

Ibsen x.Arvoh. Qo'g'irchoq. Har bir kun uchun. ("Yangi drama")

Ionessko E.Kalli qo'shiqchi. Kechirasiz. (Pi-piese va antitreate)

Kalderon.Xochga sig'inish. Hayot - bu tush. Doimiy shahzoda.

Kornel P.LED. (Mukammal qahramon fojiasi)

Lermontov M.Yu.Maskarade. (Drama romantik fojia)

Lope de Vega.Oxurdagi it. Qo'ylarning manbai. (Genom polifonizm)

Melink m.Ko'r. Sankt-Entoni mo''jizasi. Ko'k qush.

Moliee J.-b.Olijanoblik savdomosi. Tartal. Don Xuan. Plaotni Skacane.

Ostrovskiy a.n.Yomon. Qorli qiz. O'rmon. Hech kim aybdor emas. Issiq yurak. (" Qo'shimcha odamlar Rossiya "Rossiya teatri sahnasida)

Pushkin A.Boris Godunov. Kichik fojialar.

Radzinskiy E.Nero va Seneki davridagi teatr. Sokrat bilan suhbatlar.

Rasin J.Fedra. ("Psixologik fojia")

Rozov V.S.Abadiy tirik. ("PAPOS PAPOSLARINI"

Pirunrandello l.Muallifni qidirishda oltita belgi. ("Teatriylik")

Sofokl.Odip-Shoh. Yo'g'on ichakda Edip. Antiga antiga. (" oltin xochlar bo'limi»Drama)

StopPard T.Rosencranz va Gildenster o'likdir. (Fojia kichkina odam)

Suxovo-Kobilin A.V.Krchinskiyning to'yi. Biznes. Tarelkinning o'limi. (Rus kosmmim dramaturgiyasi)

Turgenev I.Qishlog'ida oy. Nahlbnik. (Psixologning nuanti)

Chexov A.P.Gulla. Uchta singil. Ivan amaki. Gilos bog'i. (Komediya inson hayoti)

Shekspir W.Hamlet. Qirol lear. Makbet. Yozgi tunda tush.

Show B.Pixmalion. Yurakni buzadigan uy.

Eschil.Forsliklar. Prometeus zanjirladi. ("Fojiali afsona")

V. "Drama nazariyasi" kursi bo'yicha mavzular va savollar

(Shaxsiy shaxslar)

1. Dramada vizual va ifodali muvozanat boshlandi: dialektik "Epos" va "Leir" ("Musikit" ("Musikit" ("Musikit" ("Musikit" ("Musikit" ("Musikit", ritm va polipon sifatida). Kefiysi: Hegel, Belinskabi Vagner, Nitsze.

2. Dramaning ichki va tashqi shakli sifatida harakat: "izchil harakat". Shaxsiy kitob: Aristotel, BRETT.

3. Dramatik ishning tashqi va ichki arxitektonikasi: akt-rasm-fenomen; Monolog dialog-izohi.

5. Dramada moda va tadbirni modellashtirish. Kinoria: Eschil, Sofokl, Shekspir, Pushkin, Chexov.

6. Dramatik mojaroning tabiati: tashqi va ichki mojaro.

7. Dramatik mojaro tipologiyasi.

8. Darvoza orqali dramatik ziddiyatni tashkil etish usullari: Image - bu furg - bu belgi (amaldagi odam).

9. To'qnashuv va fitna sahna taraqqiyoti Bo'laklar.

10. Fabulning tuzilishi va tuzilishi: "Peripetia", "Tanish", "tanlovning maqsadi" va "qarorning sababchisi".

11. Dramatik xarakter: Image - qahramon - Faol yuz - Xarakter - Rol - Rasm.

12. Rivojlanishning xarakteri va chuqurligi: "Moting", "Amaldagi modellar", "Oddiy" va "arxetipik".

13. Nutq va xarakter: dramatik shudring darajasi va zonalari.

14. Dramace kompozitsiyasining she'ri: tarkibiy tahlil.

15. munosabatlar muammosi kompozit elementlar Samarali (tadbir) pyesasi bilan drama.

16. Janr tabiati Dramaturgiya: komik va fojiali.

17. Janrning evolyutsiyasi: komediya. Kiistofan, Aristofan, Dante, Shekspir, Atriere, Chexov.

18. Janrning evolyutsiyasi: fojia. Kalitiya: Eschil, Sofokl, Eurekid, seneca, Shekspir, Kalderon, Kornel, Raasin, Shiller.

19. Aralashishda integratsiya jarayonlar dramatik janrlar: Meodrama, fojiali, malaqarmalar.

20. Janrning evolyutsiyasi: drama - "sentatsiy" va "epik" dan "Tabiiy" gacha. Mainiya: Didro, IBSSEN, Chexov, shou, BRETT.

21. Janrning evolyutsiyasi: ramzchi drama "liturgik" dan "mistik" ga. Keria: iBSE, MeterLink, Andreev.

22. Janrning umumiy evolyutsiyasi: dramadan ekzistensializm va bema'nilikning "antidrra" ga. Shaxsiy kitob: Sartre, Anui, Beketet, Iona, Pinter, Mrzinka.

23. Dramatik san'atning shakli, uslubi va stilizatsiyasi: davr - yo'nalish - muallif.

24. Matn, Subtekst, dramadagi kontekst. Shaxsiyiya: Chexov, Stanislavskiy, Nemirovich-Dananchenko, Butkevich.

25. "Monodin" klassik fojiaga harakatni joylashtirishning printsipi. Kalitiya: Sofokl ("Edip-Tsar"), Shekspir (Hamlet), Kalderon ("SID"), RASIN ("Fedra").

26. Bepul printsip dramatik ishda o'zini rivojlantiradigan harakat. Shaxsiyika: Shekspir (qirol lear), Pushkin (Boris Xosunov).

27. Komidiya vaziyatida dramatik tabiat: komediya qoidalari, komediya xatolari, komediya xarakteri. Krionia: Mensandr, cherentatsiya, shekspir, molsimon, gotszi, Goldoni, Boulersche.

28. Komediya bo'yicha harakatlarni joylashtirish tamoyillari: O'yinning vaqtincha tashkiloti. Shaxsiyiya: Shekspir ("Shrew"), molikrere ("plapsie Skaval"), Boualers ("Figaro").

29. Romantikizmdagi paradokslar va qarama-qarshiliklar (mussse).

30. "Fantastik Realizm" Rus dramaida: Gotsesma-dan kosmizmgacha fyshyyymagoriya. Shaxsiy kitob: Gogol ("Auditor"), Suxovo-Kobilin ("Tarelkin").

31. Qiyosiy tahlil Tabiiy-tadqiqot usullari (Zola, Dodno, Boborakin) va badiiy usul Ruscha haqiqiy maktab"(Gogol, Turgenev, SukOVO-Kobilin).

32. Ramzchi dramasida harakatlarni tashkil etish. Mainiya: MeterLink ("Bir opamiz Beatrisa"), Andreev ("Inson hayoti").

33. Tahliliy dramada harakatning retrospektiv tashkiloti. Shaxsiy kitob: Sofokl (Edip-psar), iBSen ("arvohlar").

34. Epik dramatik qurish tamoyillari (ikki tomonlama tizim tushunchasi). Shaxsiyiya: BRETT ("Mama o'z bolalariga jasorat").

35. Mavzu va g'oyalarning intellektual dramadagi nisbati. Tahlilning misolida xuddi shu nomning ishlari: Euripid va AnuUning "Meu"; "Antigona" sofokla va anuu.

37. FaluLes va Griboedov komediyasidagi fitnaning "aqldan tog' "dagi o'zaro ta'siri tamoyillari. (V.E. V.E. ishlab chiqarish misolida Meyerol Hum).)

38. Bu bema'nilik dramasidagi kompozit printsiplari. Shaxsan: Beckett ("Godo" ni kutmoqdaman), ionesko ("kalli xonanda").

39. Afsona, ertak, ertak, Shvarts spektakllarida haqiqat. "Ajdaho", "oddiy mo''jiza."

40. Radzinskiy bo'laklarida afsona, tarix va shaxs ("Neron va Seneki", "Sokrat bilan suhbatlar").

41. Ichki mojaro She'riyat yo'li sifatida Sovet dramadagi qahramonlar va hayot. Krionia: Vishnevskiy ("Optimist fojia"), Volodin ("Besh oqshom"), Vampilov ("O'tk ovi").

42. Gorina bo'laklarida o'yin teatri ("tezda qurilgan uy", "Ikkala uydagi vabo", "Jestir Saladirev").

43. Dramatik o'zgarishlar ayol mavzusi"(Euripid fosiqlaridan Petrushevskaya, razumrovskaya, sadi).

Men drama nazariyasini aniqlayman, biz o'zlarining go'zalligi va matematik aniqligi bilan hayratda qoldiradigan qonunlar ostida amal qiladigan koinotga kirmoqchimiz. Dramaurgiya asosiy qonunga tayanadi, ularning mohiyati uyg'unlik birdamligida. Har qanday ijodiy san'at singari drama yaxlit badiiy yo'l bo'lishi kerak.

Dragatria - bu kesish keskin ishlarni qurish nazariyasi va san'ati.

Boshqa qanday qadriyatlar bu so'z? Uning poydevori nima? Adabiyotda dramaturgiya nima?

Kontseptsiyani aniqlash

Ushbu tushunchaning bir nechta qiymatlari mavjud.

  • Birinchidan, dramaturgiya - bu sxema-kino (uchastka shaklidagi kontseptsiya) o'z-o'zini kinotematik yoki teatr ishi. Asosiy printsiplar tarixiy o'zgaruvchan. Film dramaturg yoki chiqish kabi iboralar ma'lum.

  • Drama nazariyasi. U allaqachon sodir bo'lgan harakat emas, balki bajarilganidek talqin qilmagan.
  • Uchinchidan, dramamurgiya alohida davr, ba'zi turdagi odamlar yoki yozuvchi asarlarning kombinatsiyasidir.

Harakat ma'lum vaqt segmentining ma'lum bir o'zgarishidir. Dramaning o'zgarishi taqdirning o'zgarishiga to'g'ri keladi. Komediyada u quvonch bilan, qayg'uli. Vaqt oralig'i boshqacha bo'lishi mumkin. Bu bir necha soat (frantsuz klassik dramada) va ko'p yillar davomida qoplashi mumkin (Uilyam Shekspir kabi).

Drama qadamlari

  • Ko'rgazma o'quvchi yoki tomoshabinni tanishtiradi. Bu erda aktyorlar bilan birinchi tanishish. Ushbu bo'limda odamlar, bir yoki boshqa davrlar va boshqa nuqtalarning millatini ochib beradi. Harakat tez va faol boshlanishi mumkin. Yoki, ehtimol, aksincha, asta-sekin.
  • Galstuk. Ism o'zi uchun gapiradi. Dramaning asosiy elementi. Qahramonlarning mojaroni yoki bir-biri bilan tanishish.
  • Aktsiyalar va rasmlarni ishlab chiqish. Bosqichma-bosqich keskinlik.
  • Kulminatsiya yorqin va ta'sirli bo'lishi mumkin. Ishning eng yuqori nuqtasi. Hissiy chayqalish, ehtiroslar, uchastka dinamikasi yoki qahramonlar o'rtasidagi munosabatlar mavjud.
  • Kesish. Sodir bo'ladi. Bu asta-sekin, aksincha, bir zumda bo'lishi mumkin. Bu harakatni keskin aylanishi yoki finalga aylanishi mumkin. Bu yozuvlar natijasi.

Maslahat sirlari

Adabiy yoki sahna mahorat sirlarini, drama asoslari tushuntirish. Birinchidan, bu tarkibni ifodalash vositasi sifatida shakl. Har qanday san'at shaklida har doim tasvir mavjud. Ko'pincha bu xayoliy voqelikning xayoliy versiyasi, aks ettirilishi kerak, bu asosiy sherigi tomoshabin, o'quvchi yoki tinglovchilar bo'lishi mumkinligini yodda tutishi kerak (ga qarab) san'at turi). Dramadagi keyingi eng muhim element bu harakatdir. Bu qarama-qarshilikning mavjudligini anglatadi va u, albatta, mojaro va drama mavjud.

Drama markazida, irodaning irodasini bostirish yotqizilgan, eng yuqori ball shiddatli o'lim. Yoshi va o'lim muqarrarligi ham dramatik. Tabiiy kataklizmlar odamlar bir vaqtning o'zida o'lganda dramatik bo'lishadi.

Muallifning ishi mavzu paydo bo'lganda boshlanadi. G'oyaning eng sevimli mavzusini hal qiladi. Bu statik emas yoki ochiq emas. Agar u rivojlanishni to'xtatsa, keyin o'ladi. Mojaro - bu dramatik qarama-qarshiliklarning eng yuqori darajasidir. Bu uni amalga oshirish uchun uchastka kerak. Voqealar zanjiri Falsulda fitna spetsifikatsiyasi orqali tafsilotlarni tafsilotlarni batafsil bayon qiladi. Shuningdek, bunday hodisani fitna sifatida ham sodir bo'ladi.

20-asrning ikkinchi yarmidan dramatikriya

Zamonaviy drama - Bu shunchaki tarixiy davrning ma'lum bir segmenti, balki butunlay yonayotgan jarayon. Bu butun avlodlarning dramaturglarini va turli xil ijodiy yo'nalishlarni o'z ichiga oladi. Tarvonlar, Vampilov, atirgullar va Shvartlar kabi vakillar ijtimoiy-psixologik drama janrining yangiliklari hisoblanadi. Zamonaviy dramaurgiya baribir turmaydi, u doimo yangilanib, rivojlanadi va harakat qiladi. 20-asrning 50-yillari oxiri va bizning davrimizgacha teatrni sug'oradigan ko'plab uslublar va janrlar orasida ijtimoiy-psixologik o'yin aniq ustunlik qiladi. Ularning aksariyati chuqur falsafiy statistikaga ega edi.

Bir necha o'n yillikda zamonaviy drama, belgilangan markalarni engishga harakat qilmoqda, uning muammolarini hal qilishda qahramonning haqiqiy hayotiga yaqinroq bo'ling.

Adabiyotda dramaturgiya nima?

Dractia - bu dialogik shaklga ega bo'lgan adabiyotdagi maxsus shakl bo'lib, sahnadagi mujassamlanish uchun mo'ljallangan. Aslida, bu sahnadagi belgilar hayotidir. Spektaklda ular hayotga keladi va ko'payadi haqiqiy hayot Hosil bo'lgan barcha mojarolar va qarama-qarshiliklar bilan.

Kerakli ish uchun zarur bo'lgan ish uchun zarur bo'lgan ish uchun, tomoshabinlarda ba'zi his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi:

  • Dramaturgiya va rejissyorlik ilhom bilan uzviy bog'liq bo'lishi kerak.
  • Direktor dramatik asarlarni to'g'ri o'qiy olishi, ularning tarkibini tekshirishi, shaklni hisobga olishi kerak.
  • Yaxlit jarayonining mantig'ini tushunish. Har bir keyingi harakat avvalgidan bemalol oqilishi kerak.
  • Badiiy texnologiyalar usuli direktori ishtirokida.
  • Natijada hamma uchun ish ijodiy jamoa. Ishlash puxta o'ylanib, mafkuraviy ravishda to'yingan va aniq tashkillashtirilgan bo'lishi kerak.

Dramatik asarlar

Juda katta miqdor bor. Namuna sifatida ulardan ba'zilarini ro'yxatlang:

  • "Otello", "Yoz oqshomida uxlash", "Romeo va Juliet" Shekspir.
  • "Momaqaldiroqlar" tuyaqovskiy.
  • "Auditor" gogol.

Shunday qilib, dramatik dramatik ishlarni qurish nazariyasi va san'ati. Bu, shuningdek, uchastka va drama nazariyasining bir turi va nazariyasi ham. Dramaturgiya choralari mavjud. Galstuk, rivojlanish, engil va kesish. Drama sirlarini tushunish uchun siz uning bazalarini bilishingiz kerak.

Dramaturgiya

Dramaturgiya

2. Xarakterli farqlovchi xususiyatlar, dramatik ijodkorlikni qabul qilish (ba'zi muallif, yo'nalishlar yoki adabiy maktab). Dramaurgiya Ibsen.

3. Sobir. Dramatik asarlarning kombinatsiyasi. Ispan dramaturgiyasi.


Izohli lug'at Ushakova. D.N. Ushakov. 1935-1940 yil.


Sinonimlar:

"Dravaturgiya" boshqa lug'atlarda nima deysizlar:

    - (dragratsiya, drama dramadan, ergon ishi, ish). Dramatik san'atning nazariyasi va amaliyoti. Lug'at xorijiy so'zlarrus tiliga kiritilgan. Chudinov A.N., 1910. Darraurgi Yunon. Dramaurgiya, drama, drama va ergondan, mehnat, ... Rus tilining xorijiy so'zlari lug'ati

    1) Yozuvchi, odamlar, davrning dramatik asarlarining kombinatsiyasi; 2) Drama nazariyasi; 3) alohida teatr yoki kinematografik ishlarning uchastkalari: spora yoki kino dramaturgiyasi ... Katta entsiklopedik lug'at

    dramaturgiya - va g. Dramaturgi f. , gr. Dramaturgiya. 1. Yaratish, dramani yozish san'ati. Drama asoslari. Dramaturgiya vazifalari. BAS 2. Drama umumiy kursi. Davr. 1934 yil. | Shveytsariya elchixonasini qo'riqlayotgan, keksa ayol uchun hech narsadan qo'riqlayotgan leytenant ... ... Tarixning tarixiy lug'ati rus tilida

    Xronologik, tetikal va mafkologik jihatdan hind klassik dramasi, hind klassik dramasi, masalan, mifologiya chizilgan suratlar, epos va ilhomni yopishadi. Mahabharataning ba'zi qismlari ishlab chiqilmagan deb o'ylaydi ... Entsiklopediya Mifologiyasi

    Drama / kim, kimning teatr lug'ati rus tilining sinonlari. Amaliy katalog. M rus. Z. E. Aleksandrova. 2011 yil. Dramaurgiya sushi., Sinonimlar soni: 6 ... Sinonim lug'at

    dramaturgiya - Drama, drama, teatri ... Rossiya nutqining Tezaurus sinonimlarining lug'ati

    Dramaturgiya, va xotinlar. 1. Dramatik san'at; Drama ishlarini qurish nazariyasi. Drama kursi. 2. Sobid. Bunday asarlarning kombinatsiyasi. Rus klassik d. Zamonaviy d. 3. Ishlashning fikricha, plyonka. ... Ozegovning tushuntirish lug'ati

    Vikipovsarda "Dramaurgiya" dramaturgi (doktor Yunonistondan ... Vikipediya) maqolasi mavjud

    Va; g. [Yunon. Dramaurgiya] 1. Qurilish dramatik asarlari san'ati. An'anaviy d. Drama qonunlari. // qurilish keskinliklari nazariyasi. Drama asoslari. Drama kursi. 2. Dramatik asarlarning kombinatsiyasi ... ... entsiklopedik lug'at

    Musiqiy tizim ifodalanadi. DR DR DRIG'RIG'ILIShI VA TEXNIKALARI. Shartnomadagi harakatlar. Moz. Sahna. Janr (opera, balet, operatsiya). Musiqa asosi. D. yolg'on gapirish umumiy qonunlar Drama to'plamlarning turlaridan biri sifatida: aniq aniq markazning mavjudligi. ... Musiqa entsiklopediyasi

Kitoblar

  • Dramatikriya, broker .. Birinchi marta Valeriy Yakovlevich Brysovning dramaturgiya asarlarining alohida hajmi birinchi marta tayyorlandi. Bugungi kunga qadar, tadqiqot o'quvchilariga murojaat qilish ...
  • Eschil dragriatria va qadimgi yunon fojeasining ba'zi muammolari B. Yarxo. V. N. Brogo kitobida umumiy rivojlanish muammolari o'rganilmoqda qadimgi yunon fojiasi. Gretsiya - Eschear, Sofocla va Eurvipidning barcha ulkan fojiali ishiga murojaat qilish, muallif imtiyozli ...

Dramaturgiya

"Dramaurgiya" so'zi qadimgi yunoncha "drama" so'zidan kelib chiqadi, bu esa harakatni anglatadi. Vaqt o'tishi bilan ushbu kontseptsiya nafaqat dramatik, balki boshqa san'at turlariga ham qo'llaniladi: endi biz "musiqa drama", "xoreografik dramaturgiya" va boshqalarni aytamiz.

Drama teatrining dramasi, kilmmol kasalligi, musiqiy yoki xoreograf dramasi umumiy xususiyatlarga, umumiy naqshlar, umumiy rivojlanish tendentsiyasi, ammo ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega. Misol sifatida, muhabbatda sahna tushuntirishini olib boring. Qahramonlardan biri sevikli qiziga: "Men seni sevaman!" Ro'yxatga olingan san'at turlarining har biri ushbu sahnani oshkor qilish uchun ularning asl nusxalarini va boshqa vaqtlarni talab qiladi. Drama teatrida: "Men seni sevaman!" Jumlasini talaffuz qilish uchun, u sizga bir necha soniya vaqtni oladi va balet spektaklida butun tafovut yoki duetda o'tkazilishi kerak. Shu bilan birga, raqsdagi alohida poz bir qator his-tuyg'ular va tajribalarni ifodalash uchun baletmasterdan iborat bo'lishi mumkin. Bu kabi lakonik va shu bilan birga, imak, bu xoreografiya san'atining muhim mulki hisoblanadi.

Drama teatriga mo'ljallangan o'yinda harakatni oshkor qilish, shuningdek, fitna va rasm tizimini qurish, nizoning tabiati va ishning o'zi. Xoreografik san'at haqida ham xuddi shunday deyish mumkin, shuning uchun bu erda katta ahamiyatga ega Bu raqs tarkibi, i.e., baletmasterdan tashkil topgan rasm va raqs matni mavjud. Xoreografik ishda dramaturgning funktsiyalari, bir tomondan, ssenariy muallifi tomonidan amalga oshiriladi, ular baletchi-yozuvchi-byulleten yozuvchisi ishida o'zlarining "og'zaki" xoreografik echimlarini topadilar.

Chororografik ishning dramaturgining dramaturgiya qonunlari bilimlaridan tashqari, ekspozitsion mablag'larning o'ziga xos xususiyatlari, xoreografik janrning imkoniyatlari haqida aniq tasavvurga ega bo'lishi kerak. Avvalgi avlodlarning xoreografik dramasi tajribasini o'rganib chiqib, u o'z imkoniyatlarini to'liq ochishi kerak.

Xoreografik drama haqidagi dalillarida biz dramatik teatr uchun yozilgan adabiy asarlar dramasiga tegishli emasmiz. Bunday taqqoslash nafaqat jamiyatni, balki dramatik va balet teatrlarining dramasidagi farqlarni ham aniqlashga yordam beradi.

Qadimgi davrlarda teatr raqamlari spektak tug'ilishidagi drama qonunlarining ahamiyatini tushungan.

Qadimgi yunon faylasufi-entsiklopediy aristotlopedist Aristotelopedrist, "Miloddan avvalgi 384-34-302", "... Fojia tugagan va butun, taniqli bo'lgan harakatlarga taqlid qiladi Ovoz balandligi, chunki butun bor va har bir hajmsiz. Va umuman boshi, o'rta va oxiri bor. "

Aristotel uchta asosiy qism uchun dramatik aktsiya bo'linmasini aniqladi:

1) boshlanishi yoki galstuklari;

2) peripetiya, i.e., qahramonlarning xatti-harakatlarini o'z ichiga olgan o'rtada;

3) oxiri yoki halokat, ya'ni, qahramonning vafotidan yoki farovonlikka erishish uchun ajratish.

Bunday bo'linish dramatik harakat Kichik qo'shimchalar bilan ishlab chiqish va tafsilotlar sahna va bugungi kunda qo'llaniladi.

Bugun eng yaxshi xoreografik asarlar va ularning dramalarini tahlil qilish, Aristotel tomonidan aniqlangan qismlar balet spektaklida, raqs xonasida bir xil funktsiyalarga ega ekanligini ko'rishimiz mumkin.

JJ Zver o'zining "Raqs va baletlar haqida xatlar" da "Har bir murakkab, tartibsiz balet" o'yin maydonchasining ahamiyatini uyg'unlashtirdi. Men faqat librette bilan bog'lanish orqali tushuna olaman; Men o'z fikrimcha, biron bir rejimni sezmagan holda, menimcha, menimcha, oddiy raqs, boshqa yoki kamroq yaxshi ijro etilmagan har bir balet, bunday balet bunga qodir emas Menga ta'sir qilish uchun, chunki u o'z odamidan mahrum, harakatlari va qiziqishlaridan mahrum. "

Xuddi Aristotel singari, Novor xoreografik ishlarni tarkibiy qismlarga bo'lingan: "Har qanday balet uchastkasi ta'sir qilish, ta'm va kesishish kerak. Ushbu turdagi tomoshaning qisman muvaffaqiyati uchastkaning muvaffaqiyatli tanlovi va sahnalarning to'g'ri taqsimlanishiga bog'liq. " Va bundan tashqari: "Agar raqs yozuvchisi hamma narsani fitnachidan kesib ololmasa, unga sovuq va monoton qiladigan hamma narsa, balet taassurot qoldirmaydi."

Agar siz Aristotel haqidagi so'zni faqat Novueri bilan bog'liq baletning so'zlari bilan so'z bilan solishtirsangiz, unda faqat qismlar nomidagi faqat kichik farqlarni ko'rishingiz mumkin, ammo ularning vazifalarini tushunish va Ikkala muallifning vazifalari bir xil. Shu bilan birga, ushbu bo'lim san'at asarining parchalanishini anglatmaydi - bu yaxlit va bitta bo'lishi kerak. "... Fabul, - dedi Aristotel, - bir parcha bir parcha harakatning tasviri va voqealar qismlari o'zgarishi yoki ba'zi qism deb atash kerak o'zgargan va butun maqsadga muvofiq, chunki, sezilarli bo'lmagan narsaning mavjudligi yoki yo'qligi butunlarning organik qismi emas. "

Xoreografik ishlarni keskin xoreografiya ustalari uchun katta ahamiyatga ega bo'ldi.

Karlo Blazis "Raqs san'ati" kitobida xoreografik kompozitsiyaning dramasi haqida gapirganda, ular orasida benuqson uyg'unlik borligini ta'kidlaydi: ta'sir qilish, bog'lanish, birikish. Ekspozitsiya harakatning mazmuni va xususiyatini tushuntiradi va uni boshqarish deb atash mumkin. Ko'rgazma aniq va siqilgan bo'lishi kerak, aktyorlar, keyingi aktyorlar, lekin kamchiliklarsiz, agar ikkinchisi fitnani rivojlantirish uchun muhim bo'lsa, kamchiliksiz emas, balki kamchiliksiz. Keyin, Blusis ta'sir qilishda harakat ta'sirini kuchaytirishiga e'tibor beradi, ular darhol yoki asta-sekin joylashishiga qarab qiziqishni kuchaytirishiga olib kelishi kerak. "Kutish doim o'sib borayotgani uchun boshida juda ko'p va'da bermang", - deb o'rgatadi u.

Qizig'i shundaki, ochkoliklarning gapi nafaqat harakatlarning mavzusida tomoshabinlarni, balki qiziqarli qilish, "harakat qilish, hissiyotlar, his-tuyg'ular," ta'kidlash uchun o'sadi, " Zamonaviy balet teatr dramalarining vazifalari.

Balp, shuningdek, individual epizodlarning ishini joriy etishning maqsadga muvofiqligini ta'kidladi, tomoshabinning tasavvurini etkazish va diqqatini asosiy qahramonlarga chalg'itishi va bunday epizodlar uzoq bo'lmasligi kerakligini aytdi. U bu erda spektaklni yaratish printsipi degani edi. (Aksincha, "raqs san'atining" kitobiga "xilma-xillik" kitobiga bag'ishlangan, uni "xilma-xillik, qarama-qarshilik" deb atashadi. Amaliyotning harakatini kuchaytirish uchun ishning harakatini qurish, pleywagid uchun katta qiyinchilikdir.

"Shunday qilib, jurnal kutilmaganda", deydi Marmontel, "muqarrar ravishda yashiradigan yashirin sabablar natijasi bo'lishi kerak. Tasvirning taqdiri, bu harakatning butun natijaini davom ettirishda yuzaga keladigan yoki toqat qilib, portga etib borishi yoki toqatini toqat qiladigan kemaning kozabiga o'xshaydi: bunday bo'lishi kerak kesish. " Marmontel bilan kelishib, Blazis baletning yakuniy qismining yakuniy qismining qarorining mohiyatini nazarda tutadi.

Balet uchun mos mavzular haqida gapirganda, u yaxshi baletning afzalliklari yaxshi she'rning qadr-qimmatiga o'xshash o'xshashlik borligini ta'kidladi. "" Raqs soqov she'r va she'r bo'lishi kerak. Shunday qilib, ko'proq dinamika bor. Shunday qilib, baletda. "Bu erda Buyuk Denti so'zlarini eslab qolishingiz kerak. Buning uchun baletmaster xoreografik janr muammolari bo'yicha o'z fikrlarida qatnashadi: "Tabiiy har doim aniq emas".

Bugungi kunda xoreografik ishlarni yozayotganda yoki tahlil qilganda, biz beshta asosiy qismni ajratamiz.

1. Ko'rgazma aktyorlar bilan tinglovchilarni taklif qiladi, ularga qahramonlarning fe'l-atvorini tasavvur qilishga yordam beradi. Harakatni rivojlantirish tabiati rejalashtirilgan; Kostyumlar va dekorativ dizayn, uslublar va odob-axloq qoidalarining xususiyatlaridan foydalanish, vaqt vaqti aniqlanadi, davrning qiyofasi qayta ishlangan, harakatlar joyi aniqlanadi. Bu erda harakat bemalol, asta-sekin, asta-sekin yoki dinamik jihatdan rivojlanishi mumkin. Ta'sirning davomiyligi xoreografning bu erda ishning izohidan, o'z navbatida, o'z navbatida, tarkibiy qismning stsenariyidan, uning tarkibidagi kompozitsion reja asosida yozish.

2. galstuk. Ushbu qismning nomi bu erda bog'langanligi haqida aytadi - bu harakat boshlanadi: bu erda qahramonlar bir-birlari bilan tanishadilar, ular orasida ular orasida ham ular orasida ham, uchinchi kuchlar paydo bo'ladi. Birinchi qadamlar uchastkasini ishlab chiqishda birinchi qadam uchraydigan uchastkalarni ishlab chiqishda dramaturg, ssenirer, bastakor, xoreograf.

3. Ruxsatdan oldin qadamlar - bu harakat joylashtirilgan mahsulotning bir qismi. O'zining xususiyatlari satrga qaror qilgan mojarolar keskinlikni oladi. Bir necha epizodlardan harakatni keskinlashtirishdan oldin qadamlar qurilishi mumkin. Ularning miqdori va davomiyligi odatda uchastkani joylashtirish dinamikasi bilan belgilanadi. Sahnadan sahnaga qadar, bu harakatni eng yuqori darajaga qo'llash orqali ko'payishi kerak.

Ba'zi asarlar tez rivojlanayotgan dramaturgiyani, aksincha, voqealarni silliq, sekin harakat qilish talab qiladi. Ba'zida, eng yuqori darajadagi kuchni ta'kidlash uchun, kontrast uchun harakatning kuchlanishining pasayishiga murojaat qilish kerak. Xuddi shu qismida qahramonlarning shaxsiyatining turli yo'nalishlari aniqlanmoqda, ularning belgilarini ishlab chiqishning asosiy yo'nalishlari aniqlanadi, ularning xatti-harakatlari aniqlanadi. Aktyorlar hamkorlikda, qo'shimcha ravishda va bir-biriga zid keladigan narsalarga nisbatan harakat qilishadi. Ushbu munosabatlar, tajribalar, ziddiyatlar bitta dramatik birlikni bir dramatik birlik ichiga to'qish, tomoshabinlarning e'tiborini tobora ko'proq, qahramonlarning munosabatlarini, ularning tajribasiga jalb qiladi. Kichik belgilar uchun harakatlarni rivojlantirish jarayonida xoreografik ishlarning ushbu qismida ularning sahnasi hayotining pasayishi va hatto kelishmovchilik bo'lishi mumkin, ammo bularning barchasi ishlashi, rivojlanishi, rivojlanishiga yordam beradi fitna, asosiy qahramonlarning ochilishi harakat qiluvchi shaxslar.

4. Kulminatinatsiya xoreografik ishning dramasining rivojlanishining eng yuqori nuqtasidir. Bu erda uchastkalarning rivojlanishining eng yuqori hissiy dinamikasi, qahramonlarning o'zaro munosabatlari.

O'zgarmas xoreografik masalada, qon ketish tegishli plastik eritma, eng qiziqarli raqs modeli, eng qiziqarli portaj, eng qiziqarli xoreografik matn, I.E. Raqs tarkibi.

Kilinatsiya shuningdek, qatlning eng katta hissiy to'laligiga mos keladi.

5. Junktsiya harakatni tugatadi. Ulanishni bir zumda, keskin yirtib tashlash harakati va ish yiliga aylanadi yoki aksincha, asta-sekin. Junktsiyaning yoki bu shaklida bu mualliflar ish oldidan qo'yilgan vazifaga bog'liq. "... Fabulning jurnali Fabuldan oqishi kerak" dedi Aristotel. Interkange - bu tomoshabin sahnada sodir bo'layotgan voqealarni tushunish jarayonida tushunish kerak bo'lgan yozuvlarning mafkuraviy va ma'naviy natijasi. Ba'zida muallif tomoshabin uchun kutilmaganda kesishishni tayyorlaydi, ammo bu ajablanib, barcha harakatlar davomida tug'ilishi kerak.

Xoreografik ishning barcha qismlari bir-biri bilan bir-birlari bilan bog'liq bo'lib, avvalgisidan keyingi oqimlar, uni to'ldiradi va rivojlantiradi. Faqat barcha tarkibiy qismlarning sintezi muallifga tashvishlanadigan ishni keskin yaratishga imkon beradi.

Dramaurgiya qonunlari ba'zi bir qismning qismlarning turli xil munosabatlarining turli xil munosabatlarini talab qiladi, natijada kompozitsiyalar yaratuvchilarining asosiy vazifasi o'rnatilgan va bu, o'z navbatida, Turli xil, diples xoreografik asarlarining tug'ilishiga hissa qo'shadi. Drama qonunchiligini bilish skript muallifi, xoreograf, insho ustida ishlashda, shuningdek insho yaratgan inshoni tahlil qilishda yordam beradi.

Xoreografik san'atda dramaturgiya qonunlarining qo'llanilishi haqida gapirganda, unda ba'zi vaqt varaqalari mavjudligini eslash kerak. Bu shuni anglatadiki, harakat ma'lum bir vaqtning o'zida joylashtirilishi kerak, i.e., Drama ma'lum vaqtinchalik harakatlarning ma'lum bir vaqtinchalik davrida xoreografik ish g'oyasi aniqlanishi kerak.

Balet spektaklining maydonchalari odatda ikki yoki to'rtta kamroq ikki yoki uch balet harakatlari uchun rivojlanadi. Masalan, duet davomiyligi, qoida tariqasida, ikki yildan besh daqiqagacha oladi. Suhbat xonasining davomiyligi odatda amaldorlarning jismoniy imkoniyatlari bilan bog'liq. Bu spektakl ustaxonasida ishlash jarayonida hal qilish kerak bo'lgan ba'zi bir vazifalar dramaturg, bastakor, xoreografning ayrim vazifalari oldi. Ammo bu, yozish uchun mualliflar oldida texnik muammolar. Что же касается драматургической линии развития сюжета, образов, то здесь временную протяженность произведения помогут определить слова Аристотеля: «...тот объем достаточен, внутри которого, при непрерывном следовании событий по вероятности или необходимости, может произойти перемена от несчастья к счастью или от счастья baxtga qarshi". "... Fabulalar uzunligi osongina esdalik bo'lishi kerak."

Harakat rivojlanayotganda yomon. Biroq, sahnadagi voqealar sahnasi, sxematik ko'rinishi ham inshoning afzalliklariga bog'liq emas. Ko'ruvchini nafaqat qahramonlarni o'rganishga, ularning munosabatlarini, tajribasini tushunishga vaqt yo'q, ammo ba'zida hatto mualliflar aytmoqchi bo'lgan narsadan johil bo'lib qolmoqda.

Dramatikada biz ba'zan biz bitta tekislikdagi kompozitsiya deb ataladigan bitta chiziqda bo'lgani kabi harakatlarni amalga oshiramiz. Turli xil rasmlar, belgilar, kontrastli qahramonlar va boshqalar bo'lishi mumkin, ammo bitta harakatning bitta yo'nalishi bo'lishi mumkin. Bir qatlamli kompozitsiyalarning misoli N. V. Gogolning "Aqlcha tog'" A.Niboyedovning "Audit" ning "auditori" ni misolidir. Ammo ko'pincha mavzudagi oshkora ko'p qirrali kompozitsiyani talab qiladi, bu erda bir nechta harakat yo'nalishlari parallel ravishda rivojlanib borayotgan bo'lsa; Ular bir-birlarini, bir-birlarini to'ldiradi, bir-birlarini to'ldiradi. Bunga misol sifatida Boris Godunovani A. S.Tushkin tomonidan olib qo'yish mumkin. Spartakning tasvirini rivojlantirish va uning atrof-muhiti keskin rivojlanishining dramatik liniyasi va uning atrof-muhiti keskin rivojlangan baletda o'xshash dramaturgiya echimlari. Cracks liniyasi.

Xoreografik kompozitsiyada harakatning rivojlanishi ko'pincha xronologik ketma-ketlikda quriladi. Biroq, xoreografik ishlarda dramaturgiyani qurishning yagona yo'li emas. Ba'zan aksiya qahramonlardan birining hikoyasi sifatida, uning xotiralari sifatida qurilgan. XIX asr va hatto XX asrning balet spektaklida bunday ziyofat an'anaviy ravishda an'anaviy hisoblanadi. "Bayadek" baletning "Soya" ning "Bayadek" ning "Soya", "Don Quixi", "Red Poppy" baletida "Don Quixi" baletida "Don Kvice" baletidagi "Seet" ning "soyali" ning misollari. P. Tchayovskiyning "Masha" ning uyqusi butun baletning asosidir. Bundan tashqari, siz plitalar qahramonlar xotirasida aniqlangan zamonaviy Bitters tomonidan etkazib berilayotgan bir qator kontsert raqamlari deb atashingiz mumkin. Bu, birinchi navbatda baletmaster P. Tlistining "Ukrainadagi" ning ansambli "va" Xop ", bu asosiy belgilar tasavvurida bo'lgani kabi rivojlanadi. Misollar misolida, asosiy ishtirokchilarga qo'shimcha ravishda, tomoshabinlar bizni "xotira" yoki "tushida" deb hisoblash fantaziyasi tomonidan tug'ilgan qahramonlarni tug'diradi, yoki "tushda".

Xoreografik ishning dramasi odamning taqdiri, odamlarning taqdiri bo'lishi kerak. Shundagina ish tomoshabin uchun qiziqishi, fikrlari va his-tuyg'ularini tashvishga soladi. Ayniqsa, ushbu mavzu bo'yicha, ayniqsa, A. S. Pushkin drama haqida gap boradi. To'g'ri, uning dalillari dramatik san'atga tegishli, ammo ular xoreografiya bilan bog'liq bo'lishi mumkin. "Drama", dedi Pushkin, "maydonda tug'ilgan va xalq azob-uqubatlari bo'lgan.<...> Drama maydonni tark etib, o'qilgan, saylangan jamiyatning iltimosiga binoan panellarga o'tkazildi. Bu orada drama o'zining o'ziga xos maqsadlariga sodiq qoladi - ko'pchilikka, ko'pchilikni va undan keyin: "Takliflarning haqiqati, taklif qilingan sharoitlarda hissiyotlarning haqiqati - bu bizning ongimizning hissiyotlari dramatik yozuvchi. "

"Ehtiyotlik haqiqati, bu xoreografiya ekspression vositalarini hisobga olgan holda - bu xoreografik ishlarning dramalariga va xoreografning dramatikasiga etkazilishi kerak bo'lgan talablar. Ta'lim qiymati, ishning ijtimoiy yo'naltirilganligi oxir-oqibat qiziqarli ijod echimini, uning badiiy qiymati bilan bir qatorda belgilashi mumkin.

Xoreografik ishda ishlaydigan dramaturg nafaqat ulardan iborat fitnani, balki xoreografik tasvirlarda, qahramonlarning janrining o'ziga xos xususiyatlarini inobatga olgan holda harakatlarni rivojlantirishda ham ushbu uchastkalarni topishi kerak. Bunday yondashuv balerster faoliyatining almashtirilmaydi - bu xoreografik ishning dramatikotining professional eritmasi uchun tabiiy talabdir.

Ko'pincha balletmaster, shakllantirish muallifi va stsenariy muallifi, u janr xususiyatlarini biladi va uning sahna qarori xabardor bo'lgani kabi - sahnalari, qism, raqs monologues uning drama rivojlantirish.

Xoreografik ishlarning drama ustida ish olib boradi, muallifning kelajakdagi ishlashi, kontsert raqami tomoshabinlarning ko'zlari bilan, ehtimol uning fikrlari kelsa, uning his-tuyg'ulari, agar uning his-tuyg'ulari paydo bo'lsa, xoreografik yechimda bo'lish niyatini taqdim etish. Agar ular xoreografik san'at tiliga ko'chirilgan bo'lsa, tomoshabinga. A. N. Tolstoy teatrdagi o'yinchining funktsiyalarini tahlil qilib,: «... u (I. S.), bir vaqtning o'zida ikkita joyni egallashi kerak: sahnada - uning qahramonlari va tomoshabinlar orasida. U erda - sahnada - u shaxs, chunki u davrning ixtiyoriy liniyalarining diqqat markazida bo'lgani kabi, u sintez qiladi, u faylasuf. Bu erda - auditoriyada - u massada mutlaqo erigan. Boshqacha aytganda: Har bir o'yin yozma, yangi shaklda dramaturg jamoadagi shaxsni tasdiqlaydi. Va - shuning uchun u bir vaqtning o'zida Yaratuvchi va tanqidchi, sudlanuvchi va sudya.

Xoreografik insho uchastkasining asosi qandaydir voqea bo'lishi mumkin (masalan, baletlar: Tatyana A.NRANDEN), "Umidning qirrasi", "Umid", deb umid qilish (Libretto V. Conimskiy), "Baxt sohili" A. Spdavki (Librettova P. Abulava), "Chmamatiky quvonch" va "oktyabr oyi" va "oktyabr oyidagi" pigertman "(baletmaster p . Vesky), "Partizans" va "ikkiinchisi" (Balmetdaster I. Moiseyev) va boshqalar); Adabiy ish (byulletenlar: "Baxchsaroy favvorasi" B. Asafieva (Librettova N. Volkov), "Romeo va Juliet", "Riveo va Juliet", xoreografik ishning sahnasi ma'lum bir tarixiy bo'lishi mumkin Aslot (misoli - "Parijning alangasi" - "Spartak", "Spartak" (Libretto N. Volkova), "Jeanne D" Ark "N. Peyko (Librettetto B. Pletnev) va boshqalar); epish, ertak, she'r (masalan, Balet F. Nayzi), "Konk-Gorbson", "Konk-Gorbson" (Kongretto) V. V.Naino-Il, P. Maryarevskiy), Sampo va Kizshskaya afsonaviy Sinisalo (Kutubetto I. Smirnova) va boshqalar) va boshqalar.

Agar siz xoreografik ishlarni yaratishda bir xil darajada tahlil qilsangiz, unda uning drama konturusi dasturda yoki ssenariy muallifi g'oyasida aniqlanganligi aniq bo'ladi. Dramaning yozilishida ishlash jarayonida, u jiddiy o'zgarishlarga uchradi, aniq xususiyatlarga ega, bu kuchga kiradi va tomoshabinlarning tirik, hayajonli onglari va qalbiga aylanadi.

Xoreografik kompozitsiyaning dasturi baletmaster tomonidan yozilgan kompozit rejada o'z navbatida aniqlangan va balansning musiqasini yaratadigan bastakor bilan boyitilgan. Tuzilma rejasini ishlab chiq, bu baletchi, shuning uchun baletchi ko'rinadigan rasmlarga, poydevorning xoreografik san'at vositasi bilan dizaynni aniqlash uchun ko'rinadigan tasvirlarga intiladi. Baletmaster echimi balet rassomlari tomonidan olib boriladi, ular buni tomoshabinga etkazishadi. Shunday qilib, xoreografik ishlarni keskinlashtirish jarayoni ma'lum bir bosqichdan boshlab g'oyadan boshlanadi.

Dastur, libettet, kompozitsiyalar rejasi

Har qanday xoreografik mahsulotda ishlash - bu raqs to'pi, raqs to'pi, baletning ishlashi - bu ish dasturini yozish bilan boshlanadi.

Kundalik hayotda biz tez-tez "Kibretto" deb ayta olamiz va ba'zilari dastur va libretto bir xil ekanligiga ishonamiz. Bu unday emas - bu faqat ishlab chiqarilgan xoreografik kompozitsiyaning (balet, xoreografik miniatyura, kontsert dasturi, kontsert dasturi, kontsertlar, kontsertlar, kontsert, kontsert raqami) tavsifi kerakli materialKerakli tomoshabin. Biroq, balet ilmida, ayniqsa avvalgi yillar, qoida tariqasida, "Kutretto" so'zi ishlatiladi.

Ba'zilarning noto'g'ri tushunmovchiligi xoreografik ishning o'zi yaratishga teng. Bu faqat ustidagi ishning birinchi bosqichi: muallif maketni o'rnatadi, harakatning vaqt va joyini belgilaydi, bu qahramonning umumiy izlari va xususiyatlarida aniqlanadi. Muvaffaqiyatli va yozma dastur pyesasi katta rol Baletmaster va bastakor ishining keyingi bosqichlari uchun.

Dastur muallifi adabiy asardan foydalanilgan taqdirda, u o'zining fe'l-atvor va uslubini, asl manba tasvirlarini saqlab qolishi, xoreografik janrdagi uchastkalarini hal qilish yo'llarini topishi, xoreografik janrdagi fitnani hal qilish yo'llarini topishi mumkin. Va bu ba'zan dastur muallifi, keyinchalik kompozit rejaning muallifi, tadbir joyini o'zgartirish, taniqli pasayishlarga va ba'zida poydevorga nisbatan badiiy manbaga nisbatan qo'shimchalar.

Xoreografik ishning dragistriatining qaysi chegaralari to'ldirilishi, adabiy manbani o'zgartirishi mumkin va bunga ehtiyoj bor? Ha, albatta, kerak, albatta, xoreografik janrning o'ziga xosligi balet dasturining asosi sifatida qabul qilingan ishlarga aniq o'zgartirish va qo'shimchalar talab qiladi.

"Shekspirning eng yorqin fojiasi opera yoki balet sahnasi uchun mexanik ravishda o'tkaziladigan eng yorqin fojiasi mediokre yoki hatto yomon libretto bo'ladi. Albatta, Musiqiy teatr nuqtai nazaridan siz Shekspirning xatiga rioya qilmaslik kerak ... lekin ishning umumiy tushunchasi va rasmlarning psixologik xususiyatlari asosida, buning uchun fitna materialini joylashtirish uchun "Romeo va Julietsk" baletiga bag'ishlangan mashhur sovet musiqasi I. Sollerinskiyni butunlay oshkor qilishi mumkin.

Noreografik janrning o'ziga xos xususiyatlarini inobatga olgan holda Baxsaroy favvorasining muallifi N. Volkovning muallifi, Meri va Vatarlar va tatarlar bilan shug'ullanishni anglatuvchi Pushkin uchastkalariga qo'shimcha ravishda yozgan. Pushkin she'rida bu manzara yo'q, ammo bu baletning tomoshasi tomoshabinni xoreografik tasvirlar yanada to'liq bajargan va Pushkin she'riga to'g'ri kelgan.

Hammasi o'ziga jalb qilingan: tinchlik,

Harakat nozik, yashang,

Va moviyning ko'zlari

Tabiatni yoqimli dkar

U san'at bilan bezatilgan;

U uy qurilishi piessi

Magic Lebp jonlandi,

Sharob va boy

Mary'anning qo'llari qidirildi

va u erda juda ko'p yigitlar

Og'riyapti yashirin ravishda g'arq bo'ldi.

Ammo uning ruhi sukunatida

U hali sevgini bilmas edi

Va mustaqil dam olish

Qiz do'stlari orasidagi otaning qal'asida

Bitta qiziqarli sevadi.

Bu Pushkin satrlar umuman aktni rivojlantirish uchun zarur bo'lganidek, Maryamning tatarlari haqida gapirib, Soemning kanglaridagi tomoshabinlarni Meri otasi va uning tasviri haqida aytib berish kerak edi emas, yoshlarning sevgisi haqida gapirish. Maryamning baxti qulab tushadi: tatarlarning reydlari tufayli, uning yaqinlari o'lishadi. A. S.Tushkin bu haqda Maryam xotiralarining bir nechta satrlarida gapiradi. Xoreografik janri Maryamning uzoq vaqt davomida xotiradagi hayotning uzoq vaqtini ochib bermaydi, shuning uchun dramaturg va baletmaster Pushkin dramalarini ochishning ushbu shakliga murojaat qiladi. Balet mualliflari Pushkinning ishlash uslubini saqlab qolishdi, barcha baletlar bir-birlarini to'ldiradilar va Pushkin dramasi asosida barcha xoreografik kompozitsiya hisoblanadi.

Shunday qilib, men xoreografik ish uchun libretgorni yaratsa, har qanday adabiy asarni yaratsa, asl manbaning mohiyatini saqlab qoladi va ular tomonidan yaratilgan rasmlarga mos keladigan xoreografik tasvirlarning tug'ilishini ta'minlaydi Shoir yoki dramaturg, asl manba yaratuvchisi.

Balet spektakllari qahramonlari o'zlarining prototiplari bilan hech qanday aloqasi yo'q. Va keyin siz shunday qilayotganda, ular aytganidek, siz aytadigan bunday spektaker muallifi tushuntirishlarini tinglashingiz kerak, ular aytadi, xoreografik janri tasviriy asarga qo'yilgan rasm va xarakterni to'liq oshkor qila olmaydi. Ammo noto'g'ri! Albatta, xoreografik janr ma'lum darajada qahramonning ba'zi belgi xususiyatlarini o'zgartirishni talab qiladi, ammo rasmning asosi saqlanishi kerak. Mariya, Zarema, Gari Baxkin Mariya, Zarema va yollashi kerak. Romeo, Juliet, Tibald, Mercutio, Perat Lorenzo va "Romeo va Juliet" baletning boshqa belgilari Shekspir rejasiga mos kelishi kerak. Bu erda hech qanday erkinlik bo'lmasligi mumkin: biz ma'lum bir mavzu va ba'zi rasmlarning mualliflik huquqi va ba'zi rasmlar bilan shug'ullanayotganimiz sababli, balet ishi adabiy ishning drama asosida tuzilishi kerak.