Raqsning kompozitsiyasi va sahnalashtirilishi. Lug'atning drama bilan aloqasi

Lug'atning drama bilan aloqasi. Mavzu raqsi. Harakatning rivojlanishi hikoya raqsi.

Syujet- sᴛᴏ bog'liq va izchil rivojlanayotgan voqealar, ularda odamlarning xarakteri va munosabatlari ochib beriladi; hayotiy munosabatlar va qarama-qarshiliklar. Bu voqealar zanjiri. Bu sodir bo'layotgan narsa. Qahramonlar o'zlarini ifoda etishlari uchun ularni bir-biri bilan ziddiyatli munosabatlarga olib keladigan sharoitlarga joylashtirish kerak. Asosiy syujet chizig'i ziddiyatli munosabatlarni bartaraf etishdir.

Xoreografiyada ko‘pincha syujet yetishmaydi. Xoreografiya san'ati bo'lishi kerak fitnasiz, lekin bo'sh bo'lmasligi kerak. Mazmun shakl, konstruksiya, harakat, chizma orqali uzatiladi. Syujet- sᴛᴏ xoreografik spektakl mazmunining eng muhim jihati, uning mavzusini, g'oyasini ochib beradi.

Mavzu- sᴛᴏ doira hayot hodisalari, ular muallif tomonidan o'z asarida ma'lum bir g'oyaviy pozitsiyadan ko'rsatilgan. Bu ishlash uchun bitta harakat chizig'i. Bu asarda muallif tomonidan takrorlanadigan hayotiy materialdir.

Fikr- o'yladi sᴛᴏ; u yoki bu hodisaga qarang. Bu rassomning his-tuyg'ulari, his-tuyg'ulari, kechinmalarining yig'indisidir. Bu voqelikning falsafiy ta’rifi bo‘lib, u asar harakatida o‘z aksini topadi, voqelikka xolisona ifodalangan bahodir.

G‘oyaviy-tematik mazmun muayyan hayotiy vaziyat bilan bog‘liq bo‘lgan voqealar harakatida, konfliktning hal etilishi bilan mujassamlanadi. Syujetda kuchlar to'qnashuvi ro'yobga chiqadi, xarakter va obrazlar ochiladi va rivojlanadi. Syujet musiqiy va xoreografik asarning o‘zagi hisoblanadi.

Xoreografik asar- raqs vositalari ifodalangan teatr va musiqa san'ati turi mafkuraviy mazmuni... Ushbu tarkibning ifodasi tufayli xoreografik harakat- Qahramon o'zini topadigan holatlar. Bu holatlar konfliktga, keyin esa konfliktni hal qilishga olib keladi. Ushbu xoreografik aktda xoreograf asar g'oyasini ochib beruvchi raqs tasvirlarini yaratadi. Xoreografik harakat mazmuniga bog'liq, ustiga badiiy tasvir... Xoreografik asarning dramaturgiyasi uzluksiz rivojlanishni talab qiladi. Xoreografik asarni dramaturgiyaning barcha qonuniyatlari asosida qurish kerak: 1). ta'sir qilish, 2). galstuk, 3). harakatni rivojlantirish, 4). kulminatsiya, 5). tan olish.

Sahna harakatining asosiy qonuni - davomiylik. Harakatning minimal miqdori kontentning maksimal qismidir. Syujet aniq ziddiyat bilan qiziqarli bo'lishi kerak.

Sahna harakatining asosiy qonunlaridan biri birlik qonuni. Har bir harakat alohida qismlardan iborat. Harakatning bu qismlari birlashtirilgan va bir-biri bilan aniq bog'langan bo'lishi kerak. Harakatlar orqali, qahramonlar harakati orqali uning xarakterining xususiyatlari aniqlanadi. Vaziyat xarakterga ta'sir qiladi va o'zgartiradi. Yoki ma'lum sharoitlarga tushib qolgan qahramon o'z xarakteriga ko'ra vaziyatni o'zgartiradi - teskari zanjir yuzaga keladi: xarakter - holatlar, holatlar - xarakter.
ref.rf saytida chop etilgan
Binobarin, har bir belgi alohida individual ko'rinishga ega bo'lishi kerak. Buning uchun xoreograf uchun tegishli lug'atni tanlash juda muhimdir. Har bir belgi o'ziga xos plastika, xatti-harakatlar chizig'iga ega bo'lishi kerak. Mavjud uy asosiy mavzuni ochib beruvchi harakat chizig'i va garov harakatning muayyan momentlarini ochib beruvchi va asosiy chiziqni ochishga yordam beruvchi chiziqlar. Bu bilan biz kompozitsiya qonunlaridan biri haqida gapiramiz - voyaga etmaganning asosiyga bo'ysunishi.

Lug'atning drama bilan aloqasi. Mavzu raqsi. Syujetli raqsda harakatning rivojlanishi. - tushuncha va turlari. "Luksning drama bilan munosabati. Mavzu raqsi. Syujetli raqsda harakatning rivojlanishi" turkumining tasnifi va xususiyatlari. 2017, 2018 yil.

Mavzu raqsi

Syujetli raqsni o'rnatishni o'z zimmasiga olganida, o'qituvchi oldida qiyin vazifalar paydo bo'ladi.
Syujetli raqs - bu har birining individual xarakteriga ega, o'z ichki dunyosiga ega bo'lgan qahramonlar bilan kichik o'yin. Buni oshkor eting ichki dunyo inson, uning fikrlari, his-tuyg'ulari va syujet raqsi chaqiriladi.
Badiiy adabiyotda syujet - bu inson qiyofasi, uning taqdiri ochib beriladigan voqealar tizimi; syujet yordamida yozuvchi ijtimoiy qarama-qarshiliklarni gavdalantiradi, qahramonlarni harakat va xatti-harakatlarda, bir-biriga munosabatda ochib beradi.
Syujetda shaxsni shakllantiruvchi hayotiy jarayonning muhim belgilari aks ettirilgan, u konkret tarixiy xususiyatga ega va uni yuzaga kelgan ijtimoiy-tarixiy shart-sharoitlar bilan bog‘liq holdagina tushunish mumkin.
Syujetda konflikt talab qilinadi - turli ijtimoiy kuchlar, personajlar, fikrlar, his-tuyg'ular, ularning kurashi to'qnashuv taraflaridan birining g'alabasiga olib keladi. Syujet voqea va harakatlarning xronologik yoki sababiy ketma-ketligida amalga oshiriladi, rivoj topadi.
Syujet va syujet bir-biridan ajralmas va kompozitsiyaning, ya'ni strukturaning tarkibiy qismlari hisoblanadi. san'at asari, mazmuni va hayot hodisalarining ob'ektiv munosabatlarini aks ettirishi tufayli.

Xoreografik asarning tarkibi bir qator tarkibiy qismlardan iborat:
a) drama;
b) matn (bezak)
c) raqs chizish.

Dramaning asosiy qonuni har bir toʻgʻri tuzilgan raqsda ekspozitsiya (harakatga kirishish), toʻplam (harakat boshlanishi), harakat rivojlanishining bir qator bosqichlari, kulminatsiya (harakat choʻqqisi) va denoument (xulosa) mavjudligini nazarda tutadi.
Raqs syujetga ega bo'lishi mumkin yoki syujetga ega emas, faqat bitta mavzuni rivojlantiradi. Ammo drama qonuni barcha raqslarga tegishli.
G'oyalar va tarkib xoreografik san'at ta'sirchan raqs orqali uzatiladi, insonning fikrlari, his-tuyg'ulari va kechinmalari (his-tuyg'ular kurashi), qahramonlarning harakatlari, imo-ishoralari, raqslari va yuz ifodalarida inson nutqi yordamisiz ifodalanadi. Bu xoreografik san'atning o'ziga xosligi.

Kelajakdagi sozlash uchun zarur bo'lgan harakatlarni o'ylab, o'qituvchi ular uslub va xarakterga ega bo'lishi, leksik materialga mos kelishi kerakligini tushunishi kerak.
Harakatlarni asosiy va bog'lovchilarga bo'lish mumkin, ular asosiylarini bajarish uchun "yondashuv" bo'lib xizmat qiladi. Har xil raqs harakatlari bog'lovchilar deb ataladi. Yozish istagi qiziqarli raqs galstuk, rivojlanish va mantiqiy yakunga ega bo'lgan holda, o'qituvchi kombinatsiyalarni yaratishi, ularni tomoshabinning raqsga bo'lgan qiziqishi rivojlanishi bilan ortib borishi uchun tartibga solishi kerak. Siz eng qiziqarli narsalarni boshida yoki o'rtasiga qo'ya olmaysiz, eng samarali harakatlarni oxirigacha saqlash yaxshiroqdir. Qiyin, g'alaba qozongan harakatni idrok etish uchun eng yaxshi yo'l, buni amalga oshirishdan oldin, siz tomoshabinga ozgina dam berishingiz kerak, harakatni murakkab bo'lmagan, xotirjam holatga o'rnating. Agar bitta qiyin harakat ikkinchisining ustiga qo'yilsa, tomoshabin ularni to'g'ri baholashni to'xtatadi.
Har bir raqsning o'ziga xos chizmasi bor - raqqoslarning sahnada qanday harakat qilishlari diagrammasi.
Agar barcha harakatlar qiziqarli, rang-barang chizmada sahnada joylashmasa, yaxshi raqs ishlamaydi.
Raqs yaratishda o‘qituvchi, avvalo, unda nimani ifodalamoqchi ekanligini aniqlashi kerak.
Xoreografik kompozitsiya matni aks ettirish uchun mo'ljallangan subtekst bilan uzviy bog'liqdir.O'z-o'zidan, arabesklar, munosabat, jete, katta yoki kichik, agar ular fikr va tuyg'u bilan to'ldirilmasa, hali ham hech narsa demaydilar. Bunday holda, bu faqat "biomexanik" mashqlar - gimnastika, inson tanasining moslashuvchanligi va harakatchanligini, harakatlar va pozitsiyalar to'plamini ko'rsatadi. Konkret tuyg'u bilan to'ldirilgan harakat insonning holati, kechinmalari ifodasiga aylanadi: quvonch, qayg'u, g'azab, qayg'u, shubha, tahdid va boshqalar. Biz "ifodali harakat" atamalarini ishlatamiz, « ifodali raqs ”, ba'zan sahnada ko'rish mumkin bo'lgan ifodasiz harakatlar, duruşlar va imo-ishoralardan farqli o'laroq. Ijrochi fikr va his-tuyg'ularini ifoda etmasa, uning qahramoni ular bilan to'ldirilmasa, biz aytamiz: bu ijrochi bo'sh, sovuq va qiziq emas, u o'zida hech narsani olib yurmaydi. Bunday spektakllardan keyin tomoshabinlar hech qanday taassurot olmagan holda konsert yoki teatrni tark etishadi. U ijrochining his-tuyg'ulari tomoshabinga o'tib, uni hayajonlantira boshlaganda paydo bo'ladi.
Shuning uchun ham “fikr”, “hissiyot”, “hissiyot”, “ifodalilik”, “taassurot” tushunchalari bir-biri bilan uzviy bog‘langan bo‘lib, xoreografik kompozitsiyani yaratish, ijro etish va idrok etish jarayoniga majburiy ravishda kiradi. Kuch va uzoq umr realistik sanʼat asarlari, xoh u adabiyot, musiqa, rassomlik yoki xoreografiya asari boʻlsin, koʻp jihatdan ana shu sifatlarga bogʻliq.
Qahramonlarning fikrlari, his-tuyg'ulari va kechinmalarini faqat ta'sirchan raqsda gavdalantirish mumkin, bu tuyg'ular to'qnashuviga, insonning o'zi bilan kurashiga, fikrlari va his-tuyg'ularining to'qnashuviga asoslangan bo'lib, ularning eng yaxshilari g'alaba qozonganida. eng yomoni, va ulug'vorlar asosiylardan ustunlik qiladilar. Inson tuyg'ulari kurashining bir yoki ikkala turi raqs harakatlari, imo-ishoralari, pozitsiyalari va mimikalari orqali shaxsni muayyan harakatlar va harakatlarda gavdalantirishga qaratilgan samarali raqsning mazmunini tashkil qiladi.

Syujetsiz drama dramasi

Bunga bezakli dumaloq raqs, raqs, dumaloq raqs-o'yin kiradi. Syujetsiz drama dumaloq raqs shaklining rivojlanishi bilan belgilanadi, ya'ni. kompozitsiya (naqsh va lug'at oddiydan murakkabgacha). Murakkab chizmalar texnikada qiyin bo'lgan harakatlar bilan to'yingan emas yoki aksincha, murakkab harakatlar yorqin porlaydi. oddiy chizmalar... V fitnasiz raqs bog`lovchi ip bilan harakat o`rnini bosuvchi, vaqti-vaqti bilan takrorlanib turuvchi bir harakat yoki kompozitsiya yoki chizma raqsi orqali o`tadi (leytmotiv - yetakchi motiv).

1. Ekspozitsiya ijrochilarning chiqishi, aktyorlarning xususiyatlari, harakatning vaqti, joyi, harakatning xarakterini beradi, hissiy munosabat(lirik dumaloq raqs, bo'ronli raqs).

2. Bog'lash taraqqiyotning boshlanishi, tasvirning mazmuni, shaklning rivojlanishining boshlanishi.

3. Harakatni rivojlantirish musiqali drama chizmachilikning murakkab lug‘at boyligining rivojlanishi hisobiga hal etiladi.

4. Klimaks eng murakkab chizish yoki harakat, yoki tez sur'at, barcha qiziqarli. Ijrochilar raqsning finali uchun sahnada qolsa, bu avjiga chiqish va tan olishning tasodifidir. Kulminatsiyani musiqiy yoki xoreografik pauza - "frezeni muzlatish" texnikasi yordamida ham qurish mumkin. Demak, raqsning ravonligi to‘xtaydi va ijrochi berilgan pozalarda bir muddat muzlab qoladi. Xoreograf ushbu kompozitsiya yoki boshqa vazifaga xos bo'lgan muhim fikrni aniqlashtirish uchun mizan-sahnani quradi. Klimax hisobiga hissiy jihatdan qurilishi mumkin musiqiy material, lekin u har doim tasvirning yuqori qismida joylashgan.

5. Oʻzaro almashish harakat tugaydi, u avjiga to'g'ri kelishi yoki uzaytirilishi mumkin. Asta-sekin sahna orqasiga g'amxo'rlik qilish. Har qanday tomosha bir butun sifatida qabul qilinadi, agar ijroda kamchiliklar mavjud bo'lsa, siz hamrohlik va kompozitsiyani bezash orqali tomoshabinlar e'tiborini yorug'lik bilan tarqatishingiz kerak, shuningdek, kostyum, detallar, pardozga e'tibor berishingiz kerak.

Bu alohida shakl emas, balki uchastka mavjud bo'lgan (oddiy yoki murakkab) binoning tuzilishi. Bu xarakterlarning munosabatlari va xarakterlari rivojlanadigan voqealarning rivojlanishidagi ketma-ketlikdir. Tasvirlar tizimi kompozitsiyaning syujetini va bir butun sifatida tasvirlarning o'zaro ta'sirini ifodalaydi. Dramada obrazlarni ochib berishga imkon beradigan syujetli burilishlarni aniqlash muhim ahamiyatga ega. Buni amalga oshirish uchun siz ularni muayyan bosqich sharoitlariga qo'yishingiz kerak, qoida tariqasida, bu ziddiyatli vaziyat.

Mojaro– bu qarama-qarshi qarashlar, manfaatlar to'qnashuvi, jiddiy kelishmovchilik, keskin tortishuv, personajlar o'rtasidagi kurash, insoniy harakatlar to'qnashuvi. Harakatsiz va qarama-qarshiliksiz bu mumkin emas, hayajonli va ishonchli bo'lishi kerak, yolg'on emas va harakatning rivojlanishida harakatlantiruvchi kuch bo'lishi kerak.

Vaziyat - insonni qaror qabul qilishga va harakat qilishga majbur qiladigan holatlarning kombinatsiyasi. Xoreografik harakat dramasida vaziyatdan obraz, qahramon, personajlar, ularning xarakterlari, asosiy belgilarini aniqlash uchun foydalaniladi. Kulminatsion vaziyat dominant yoki markaziy. Yon vaziyatlar harakatning rivojlanishidagi ahamiyatiga qarab quriladi.

Belgilar: qahramon va xarakter, tip.

Qahramon- bu hikoya chizig'ining rivojlanishini harakatga keltiradigan odam, qahramonsiz syujet bo'lishi mumkin emas. Spektakl davomida qahramon sifat jihatidan o'zgarishi kerak, u xarakterning rivojlanish bosqichlaridan o'tadi.

Xarakter- bosh qahramon bilan munosabatga kirishadigan, uning xarakterini ochishga yordam beradigan, harakatning rivojlanishiga yordam beradigan ikkinchi darajali personaj. Xarakterning tasviri va xarakteri ham rivojlanishda bo'lishi kerak. Xarakter, xuddi qahramon kabi, syujetning muhim tarkibiy qismidir.

Turi - ikkinchi darajali personaj, yorqin tipik xususiyatlarni o'zida mujassam etgan obraz syujet rivojiga ta'sir qilmaydi, balki faqat bosh qahramonlarga, personajlarga qo'shimcha rang beradi, ularni qarama-qarshilik bilan ajratib turadi. Agar tur olib tashlansa, u holda uchastka buzilmaydi.

1. Ekspozitsiya - (qahramonlarning obrazli tavsifi berilgan). Ijrochilarning ijrosi, personajlarning xususiyatlari, harakatning vaqti, joyi harakat xarakterini, hissiy kayfiyatni beradi (lirik dumaloq raqs, bo'ronli raqs).

2. Bog'lash - harakatning qisqa boshlanishi, ziddiyatning paydo bo'lishi.

3. Harakatni rivojlantirish - 3 bosqichdan iborat. Har bir qadam voqea bilan belgilanishi kerak, har bir qadam noto'g'ri kulminatsiya bilan tugashi mumkin, har bir keyingi qadam ziddiyatning rivojlanishini kuchaytirishi kerak. Harakat rivojlanishining 3-bosqichi haqiqiy kulminatsiya bilan tugaydi.

4. Klimaks - konflikt rivojlanishining eng yuqori nuqtasi.

5. Oʻzaro almashish - nizolarni hal qilish

Mavzu raqsi(o'yin dumaloq raqs, bolalar raqsi)

Xoreografik san'atda drama qonunining qo'llanilishi haqida gapirganda, sahna harakati uchun ma'lum vaqt chegaralari mavjudligini unutmaslik kerak. Bu shuni anglatadiki, harakat muayyan vaqtga to'g'ri kelishi kerak, ya'ni. xoreograf ma'lum bir vaqt oralig'ida o'zi tomonidan o'ylab topilgan mavzu va g'oyani ochib berishi kerak (bular spektakl dramasini to'g'ri qurish qobiliyatining mezonlari). Asar dramaturgiyasi ustida ishlash, muallif uni tomoshabin nigohi bilan ko'rishi, o'z fikrini xoreografik yechimda, aynan xoreografik kompozitsiyada aniq taqdim etishi kerak. Agar ular aniq etkazilgan bo'lsa, uning fikrlari tomoshabinga etib boradimi yoki yo'qligini taxmin qiling XOREOGRAFIK SAN’AT TILI.

Raqs chizish

Raqs chizish raqqosalarning sahna boʻylab uyushgan joylashuvi va harakatidir.

Chizma - komponent raqs kompozitsiyalari.

Bu xoreografning g'oyasi, g'oyasi, musiqiy material va millatga bog'liq.

Mavjud 2 ta asosiy raqam

CircleLine

Qolganlarning hammasi ularning hosilalaridir.

Sahnada harakatning 6 yo'nalishi mavjud: diagonal, aylana, oldinga, orqaga, o'ngga va chapga.

Asosiy bo'lsa ifodalovchi vositalar dinamik rivojlanayotgan chizma,

Keyin bir nechta harakatlar bo'lishi kerak, ular harakatlar tabiatida, oddiy, ammo qiziqarli bo'lishi kerak.

Chizma oddiydan murakkabgacha rivojlanishi kerak.

Eng murakkab va samarali chizma eng yuqori nuqtaga to'g'ri kelishi kerak.

Har bir chizma to'ldirilishi kerak va bir-biriga o'tish mantiqan to'g'ri keladi... Ushbu o'tishni biron bir harakat (belanchak, burilish va boshqalar) bilan ta'kidlash kerak.

Xoreograf uning ijrosi tomoshabinda qanday taassurot qoldirganini bilishi kerak.

O'z raqamingizga auditoriyaning turli nuqtalaridan qarash tavsiya etiladi.

Raqs naqshlari asosida o'zgartiriladi va ishlab chiqiladi musiqiy material.

Yangi raqs musiqiy iborasining boshidan, agar takrorlash bo'lsa, yangi raqs iborasi boshlanadi. musiqa mavzusi va uning rivojlanishi, xoreograf chizmani takrorlashi yoki uni ishlab chiqishi kerak.

Balki bu xayolparastdir. Bu ibora tugaydi va chizma davom etadi, lekin yangi iboraning tagiga chizish kerak.

Agar musiqa aniq milliy xususiyatga ega bo'lsa, chizmada uni aks ettirish kerak. Har bir etnik guruhning ma'lum naqshlarga moyilligi bor. Masalan, tekisliklar aholisi to'g'ri chiziqlarni afzal ko'radi, Gruziya - o'tishlarning kutilmaganligi, Moskva viloyati - o'rash, Bolgariya - doiralar va boshqalar.

Chizma quyidagicha bo'lishi mumkin:

Oddiy (bir vaqtning o'zida butun tarkib tomonidan amalga oshiriladi)

Biplan (asosiy va ikkilamchi)

Uch rejali (asosiy, ikkilamchi va hamroh)

Ko'p o'lchovli (asosiy, ikkilamchi, hamroh va fon)

Agar raqsda yakkaxon juftlik bo'lsa, korpus de baletning chizmasi sifatida quriladi fon.

Fon bosh qahramonlarni to'ldiradi, shuningdek, harakat vaqti va joyini aks ettiradi.

Bunday narsa borligini yodda tutish kerak burchak: to'liq yuz, profil, orqa epalman.

Chizmalarning bunday turlari ham mavjud:

Assotsiativ- tasvirni olib yuradi (daryo, to'qay, bulutlar)

Hamroh- ochishga yordam beradi asosiy tasvir

Dekorativ- rus dantellilarining naqshlaridan ilhomlangan chizmalarning murakkab o'zaro to'qilishi, yog'ochga chizilgan rasmlar, vizualizatsiya elementi juda kuchli.

Geometrik- sof geometriya.

Tryukova- o'ziga xosligi, g'ayrioddiyligi bilan ajralib turadi.

Chizish sodir bo'ladi o'tish va Asosiy.

Asosiy chizmadan keyin har doim o'tish davri bo'ladi !!!

Asosiy chizma Ko'proq yorqin chizilgan, bu o'tish davriga qaraganda ko'proq vaqt talab etadi.

Bir rasmdan ikkinchisiga o'tishda vergul yoki nuqta bo'lishi kerak.

Shunday bo'ladiki, asosiy chizma va o'tish bir vaqtning o'zida sodir bo'ladi va bir nechta o'tishlar bo'lishi mumkin, ammo asosiysi bilan asosiysi hech qachon yonida turmaydi.

Raqs naqshini 2 turga bo'lish mumkin -

Yopiq- doira, kvadrat, ellips va boshqalar.

Ochiq- chiziq, yarim doira, diagonal.

Ikkala tur ham statik, ham dinamik bo'lishi mumkin.

Chizish texnikasining ma'lum guruhlari mavjud.

Qabul qilish guruhi

1) Bo'linish- asosiy chizma bir qancha kichikroq chizmalarga bo'linadi.

2) Kattalashtirish – kichik chizmalar kattaroqlarga birlashing.

3) Binoni qabul qilish- matn terish chizmasi

4) Murakkablikni qabul qilish- asosiy. chizish yanada murakkablashadi.

Qabul qilish guruhi

1) Oziqlantirish chizmalarini qabul qilish.

Idrok nuqtasi chizmaning to'g'ri tanlangan markazi bo'lib, u tomoshabinning e'tiborini asosiy narsaga qaratadi, chizmalar o'rtasida harakatlanayotganda paydo bo'ladi, bu nuqta ham faol, ham passiv bo'lishi mumkin.

2) Kontrastni qabul qilish- tomoshabin diqqatini faollashtirishga xizmat qiladi.

Chizma tekis va uch o'lchamli, statik va dinamik, sekin va tez, oddiy va murakkab va hokazo bo'lishi mumkin.

3) Qurilishni xususiydan umumiygacha qabul qilish(har bir ishtirokchi umumiy kompozitsion chizma yaratishda o'z rasmini bajaradi).

Naqsh nosimmetrik va assimetrik bo'lishi mumkin.

Raqsdagi simmetriya har doim tinch holat va muvozanatdir, assimetriya - bu nomutanosiblik, lekin u baribir simmetriyaga intiladi, shunda sahnada hech qanday oqim bo'lmaydi.

Harakat uyg'unligi simmetrik va assimetrik naqshlarning o'zgarishi bilan shakllanadi.

Xulosa: xoreograf esda tutishi kerakki, qayta tartiblarning go'zalligi, burchaklarning o'zgarishi o'z-o'zidan maqsad bo'lmasligi kerak, asosiysi chizma raqsning mazmuni va g'oyasini ochib berishi kerak.

Kasbi balet ustasi.

Balet ustasi - nemis tilidan balet ustasi deb tarjima qilingan ijodiy kasb.

Baletmeyster nafaqat xoreografiya san’atining professional sirlarini, balki san’atning boshqa turlarini, adabiyot, musiqa, rasm, haykaltaroshlik va hokazolarni ham egallashi kerak.

Xoreograf rejissyorlik asoslarini, aktyorlik mahoratini puxta egallashi, yaxshi tasviriy xotiraga, musiqiylikka, ritm tuyg‘usiga, obrazli va assotsiativ fikrlashga ega bo‘lishi kerak.

Xoreograf har qanday ta'lim bilan doimo o'z bilimlarini to'ldirishlari kerak, ya'ni. o'z-o'zini tarbiyalash bilan shug'ullanish.

Xoreograf o'z metodologiyasini, o'ziga xos kompozitsiya uslubini ishlab chiqadi va o'ziga xos baletmeysterning urg'usini oladi.

Xoreograf improvizatsiya sovg'asini rivojlantirishi kerak.

Xoreograf doimo izlanishda va najasga tayyor bo'lishi kerak.

Xoreograflarning bir nechta turlari mavjud:

1) xoreograf-qo'shiq muallifi

2) xoreograf

3) xoreograf-repetitor

4) xoreograf-restavrator

1) xoreograf materialni taklif qiladi, ijrochi raqsga tushadi.

2) Xoreograf material beradi, ijrochi qarshi yechim taklif qiladi, xoreograf rozi bo'ladi.

3) Xoreograf material beradi, ijrochi qarshi yechim taklif qiladi, xoreograf rozi bo'lmaydi, ijrochi xoreografning dastlabki vazifasini bajaradi.

Xoreograf ishni boshlaganda o'z oldiga qanday maqsad qo'yganini aniq bilishi, kelajakdagi ish dramasi haqida aniq o'ylashi kerak.

Xoreografik asarni rivojlantirishning 5 bosqichi (Smirnovga ko'ra)

1) xoreografik asar g'oyasi

2) kompozitsion reja

3) musiqiy material tanlash

4) xoreografik raqs yaratish

5) zalda sahnalashtirish va sahnada mashq qilish

2) Xoreograf - raqsni sahnaga qo'yadigan rejissyor. U bastakor-baletmeysterning so'z boyligini, chizilgan rasmini, ijro uslubini, g'oyasini yaxshi bilishi kerak. U o'zini birinchi matndan boshlab butun matnni ko'rsatishga majburdir oxirgi harakat... Xoreograf-rejissyor asl nusxani o'zgartirmasligi kerak, agar biror narsa o'zgargan bo'lsa, unda faqat xoreograf-bastakorning ruxsati bilan.

Xoreograf-rejissyor xoreografik ishning ijrochisi bo'lishi mumkin. Xoreografik asarni boshqa jamoaga o'tkazishda uning muallifi (xoreograf-bastakor) va xoreograf-rejissyor ko'rsatilishi kerak.

3) 5aletmeister-o'qituvchi. Pedagogik qobiliyatga ega bo'lishi kerak, yaxshilikka ega bo'lishi kerak vizual xotira, butun raqsni va raqqosalarning xatolarini ko'rish qobiliyati, muallifning talab va mulohazalarini inobatga olgan holda, repetitor o'zboshimchalik bilan shug'ullanmasligi kerak.

Repetitor alohida qismlarni jilolab, sinxronlikni rivojlantirishi kerak. Yangi rassomlarni tanishtiring va muallifning uslubini buzmang.

4) Xoreograf-restavrator.

U eski raqamlarni, baletlarni va qayta tiklash bilan shug'ullanadi konsert dasturlari... Bu ijodiy + tadqiqot... Manbalar, xotiralar, fotosuratlar bilan ishlash. Restavrator o'zi bajarishi mumkin. Faqatgina modernizatsiya qilish yoki qiziq bo'lmagan raqamni yaratish xavfi mavjud. Restavratorning asosiy vazifalari xoreografiya durdonalarini ehtiyotkorlik bilan saqlashdir.

Bir odamda balet ustasi hamma narsani birlashtira oladi, ya'ni yozuvchi, rejissyor, repetitor va restavrator bo'lishi mumkin.

Xoreografning raqs syujetidagi ishi.

Xoreografning eng muhim maqsadi harakatni, shuning uchun dramaning badiiy tomonini rivojlantirishdir.

Harakat - mavzuni g'oyalarga aylantirishning asosiy vositasi. Mavzu - bu hayot tomonidan qo'yilgan va muallifni ijodkorlikka undaydigan muammo. Muallif mavzuni amalga oshirishni boshlaganida, u allaqachon uni hal qilish variantiga ega. Ushbu yechim raqamning g'oyasidir.

G‘oya – bu qandaydir masala yoki mavzuning yechimidir. G'oya statik bo'lmasligi kerak, g'oya rivojlanishni to'xtatishi bilanoq u darhol o'ladi yoki bonal bo'ladi. G'oya istiqbol bo'yicha ishlab chiqilishi kerak.

Badiiy fikr har doim tasvirda ifodalangan. Tasvirlar kontrastli va kontrastsiz bo'lishi mumkin. Lekin, qoida tariqasida, harakat jarayonida ular jang qilish uchun joylashtiriladi. Konflikt dramatik qarama-qarshiliklarning namoyon bo'lishining eng yuqori bosqichini belgilaydi. Mojaroni ochish uchun siz fitna o'ylab topishingiz kerak.

Syujet o'rtasidagi barcha turdagi aloqalardir aktyorlar... Boshqacha qilib aytganda, syujet qahramon xarakterining rivojlanishi va shakllanishi haqidagi hikoyadir.Syujet voqealar ketma-ketligi sifatida tushuniladi.Siz kompozitsiyaga harakat qilishingiz kerak va tashqi xarakter harakatlar va qahramonlarning ichki harakati va munosabatlarini unutmang.Mavzuli raqs - murakkab jarayon. Qurilish ham ziddiyatsiz bo'lishi mumkin. Keyin raqsning xarakteri lirik tajriba (manzara eskizlari, o'simliklar). Syujet harakat sodir bo'ladigan joyni belgilashi kerak, vaqt esa o'zboshimchalik bilan bo'lishi kerak.Syujet, unga qancha rejissyorlar munosabatda bo'lmasin, uni ixtiyoriy mavzu deb hisoblasa ham, sonning vizual semantik qatorini tartibga soladi. Tomoshabin spektaklni nafaqat xoreografiya nuqtai nazaridan, balki qiziqish, syujet rivojiga ergashib, ko'rgan narsasini ham idrok etadi. Agar masalada hikoya chizig'i bo'lsa, u holda voqea joyidan kelgan ma'lumotlar auditoriya, yanada hajmli bo'ladi. Xoreografik syujet mavhum bo'lishi mumkin, lekin keyin raqam ijrosi texnikaga muvofiq ideal tarzda bajarilishi kerak.Syujetni izlash xoreografning bilimdonligi, badiiy va maxsus adabiyotlarni bilishi, shaxsiy qiziqishlari, hayotiy tajribasi bilan belgilanadi. Bilim doirasi qanchalik keng bo'lsa, u dramatik kompozitsiyaning bunday asosini aniqlay oladi, bu esa dolzarb yoki asarga aylanadi.

Siz eskizlar bilan ishlashni boshlashingiz kerak, agar xonada bir nechta rasm bo'lsa, har bir rasm uchun eskiz ishlab chiqiladi. Dastlabki bosqichda rejissyor o'z asarini ko'p marta tinglashi, har bir nuansni, har bir akkordni idrok etishi uchun musiqa nima haqida gapirayotganini diqqat bilan tinglashi kerak. Syujet yangi shaklda rivojlanishiga ishonch hosil qiling va sizda kompozitsion reja bo'lishi kerak. Kelajakdagi syujetli raqs modeli ko'plab komponentlarni o'z ichiga oladi: musiqa, syujet, raqs harakatlari, raqs naqshlari, liboslar, sahna ko'rinishlari, yorug'lik, rekvizitlar va boshqalar. Bularning barchasi rejissyorning niyatiga to‘g‘ri kelishi kerak.Rejissor syujetli raqs yaratishga o‘tganida, turli personajlarning o‘zaro ta’siri boshlanadi. Raqsdagi qahramonlar ta'minlangan tipik xususiyatlar, xoreografiya nuqtai nazaridan. Bu davrda rejissyorning vazifasi harakatlarni ifodalashning ifodaliligini yaxshilash, raqqosa idealligining namoyon bo'lishini nazorat qilishdir. Direktor o‘z xatolarini o‘z vaqtida ko‘rib, o‘z vaqtida tuzatishi kerak. Bir ijrochi boshqasidan jismoniy, hissiy va kasbiy qobiliyatlari bilan ajralib turadi. Shuning uchun xoreograf o'z chiqishi uchun ijrochilarni to'g'ri tanlashi kerak. Syujet raqsi ustida ishlashning yakuniy bosqichi - epizodlarni ishlab chiqish, tafsilotlarni aniqlash va butun sonni mashq qilish.

Hikoya raqsini yaratishda rejissyor nimani yodda tutishi kerak:

1. xoreografik syujet vizual idrokni hisobga olgan holda o'ta mahalliylashtirilgan bo'lishi kerak. Mahalliylik - bu syujet raqsini sahnalashtirishda muvaffaqiyatga hissa qo'shadigan raqs harakatlarining ifodaliligi.

2. effektlardan foydalanish, illyuziya yaratish, tomoshabinlarning keskin kutishlari - bularning barchasi xoreografning ijodiy tasavvuriga bog'liq.

3. Syujet raqsidagi personajlar harakatning rivojlanishida harakatlantiruvchi kuchdir.

4. raqs belgilarini murakkab belgilar bilan ortiqcha yuklashning hojati yo'q, ko'proq his-tuyg'ular yaxshiroq. Tomoshabin hissiyotlar va his-tuyg'ular elementiga kirishi kerak.

5. Syujet raqsidagi harakat ma’lum nuqtalarga ko‘ra rivojlanadi: ta’sir qilish, qo‘yish, kulminatsiyadan oldingi bosqich (harakatning rivojlanishi), kulminatsiya, tan olish (final).

Xoreografik miniatyura - kichik shakl raqs va sahna ko'rinishi. U sahnada ham, balet teatrida ham mavjud. Bu hikoyaga asoslangan va syujetsiz bo'lishi mumkin.

Xoreografik miniatyura balet spektaklining chuqurligida shakllangan. 19-asr boshlarida u Rossiyada milliy eʼlonlar qatoriga kiritilgan, 19-asr oʻrtalaridan kontsert sahnasida paydo boʻlgan, keyin esa balet spektaklida rivojlanishda davom etmoqda. Boshida. 20-asr ustalarning xoreografik miniatyura janriga ham murojaat qilishini ko‘ramiz. M.Fokin islohotlari tufayli xoreografik teatr yopiq an’analar zanjiridan chiqib ketdi, boshqalar bilan teng huquqli san’atga aylandi va jahon miqyosida e’tirofga sazovor bo‘ldi.

Faoliyatining dastlabki bosqichida Fokinning ijodiy usuli folklorni stilizatsiya va assotsiativ idrok etish edi. Xoreograf ma'lum bir namuna uchun o'z uyushmalari tomonidan boshqariladigan yangi xoreografik asar yaratadi xalq ijodiyoti, o'z o'qishini berishga, o'z konsepsiyasini ilgari surishga intiladi. Agar ish yorqin xoreografik tasvirga asoslangan bo'lsa, xoreograf so'zsiz g'alaba qozonadi.

M.Fokinening mashhur xoreografik miniatyuralaridan biri "O'layotgan oqqush" Sent-Saens musiqasi ostida balerina Anna Pavlova uchun sahnalashtirilgan. (Xoreografiyaning boshlanishini eslab, M. Fokin "Oqimga qarshi" kitobini yozgan).

20-asrning taniqli xoreografi Rossiyada xoreografiyaning rivojlanishi uchun ko'p ish qildi. Leonid Yakobson... Jeykobson M.Fokinning vorisi va izdoshi edi, Jeykobson raqs plastmassalarini balet teatriga qaytarish tashabbusi bilan chiqdi, uning stilistik va janr imkoniyatlarini kengaytirdi. Uning har qanday ishi voqeaga aylandi. Xoreografning eng sevimli janri xoreografik miniatyura janri edi.

(1959 yilda u topshirdi g'ayrioddiy ishlash, bu erda u eski repertuardagi bir qancha miniatyuralarni birlashtirishga va bir nechta yangilarini qo'shishga qaror qildi va ularni "Xoreografik miniatyuralar" deb nomladi. Ishlab chiqarishda juda ko'p qiziqarli raqamlar mavjud edi, ulardan biri - "Rodin haykallari" tsikli. Bu g'oyaga asoslangan edi - haykalni "jonlantirish". Tomoshabin odamlar Pigmalion davridan beri orzu qilgan narsalarni ko'rdi: go'zal haykallarni xudolarning irodasi bilan emas, balki rahmat. ijodiy fikr odam.)

Bunday ajoyib zamonaviy xoreograflar Boris Eyfman, Moris Bejart... Ularning ijodi tayyor raqs shakllaridan foydalanishga emas, balki musiqa, afsonalar, afsonalar, rasm, hunarmandchilik va diniy marosimlarda mavjud bo'lgan hissiy taassurotlarni assosiativ tarzda takrorlash orqali o'zlarining majoziy raqs tilini yaratishga asoslangan.

Boris Eyfman, bu nom Sankt-Peterburgda ham, dunyoning ko'plab mamlakatlarida ham yaxshi ma'lum. Uning truppasi dunyodagi eng qiziqarlilaridan biri hisoblanadi. Eyfman teatri - bu ijodiy uslubi yorqin va taniqli uslub bilan ajralib turadigan yagona xoreografning teatri. Usta yaratgan repertuar turli janrlar: rok-baletlar, balet-ertaklar, xoreografik miniatyuralar (av. Glinka musiqasi bilan “Brilliant divertissement”), plastik etyud-masallar bilan hayratga soladi. Teatrning o'ziga xos repertuarida nafis texnikani o'zida mujassam etgan o'ziga xos san'atkorlar - raqqos-aktyorlar shakllangan. klassik raqs, zamonaviy plastmassalar va reenkarnasyon sovg'asi.

Musiqiy chuqurliklarning plastik hissiy javob bilan organik birikmasi "Eyfman effekti" ni tashkil qiladi. san'at dunyosi, unga poetik ahamiyat beradi. Xoreograf dramaturgiyaning qat'iy qonunlari asosida yashaydigan harakatni yaratadi.

Moris Bejart Bejartning yutug'i shundaki, raqqosa tanasining plastik imkoniyatlaridan turli yo'llar bilan foydalanishga intilib, u nafaqat yakkaxon qismlarni qo'yadi, balki ba'zi spektakllarga faqat erkak korpus de baletini kiritadi. Shunday qilib, u universal kontseptsiyani izchil rivojlantiradi erkak raqsi, turli xalqlarning qadimiy tomoshalari va ommaviy harakatlari an'analaridan kelib chiqqan holda.

Uning uslubining o'ziga xos xususiyati asta-sekin eklektik bo'lib, turli xoreografik tizimlardan olingan texnikalarning sintezi. 1969 yilda Bejart o'zining "XX asr baleti" truppasini yaratishga qaror qildi. Ushbu truppa psixologiya va zamonaviylikka asoslangan raqs dramalarini namoyish etish orqali balet san'atini rivojlantirishni maqsad qilgan falsafiy g'oyalar... Ushbu truppa bilan birgalikda Bejart raqs, pantomima, qo'shiq (yoki so'z) teng o'rin egallagan sintetik spektakllarni yaratish uchun ulkan tajriba o'tkazdi.

Bejart - zamonaviy xoreografiya san'atining eng murakkab va ziddiyatli shaxslaridan biri. Nazariy bayonotlarda u raqsni asl marosim xarakteriga va ma'nosiga qaytarishni talab qiladi. Shu sababli, Bejartning Sharq va Afrika xoreografik madaniyatiga doimiy qiziqishi paydo bo'ladi. Usta ayniqsa Yaponiya san’atiga qiziqadi. Balki shuning uchun ham unga ishlaydigan raqqosalarning ko'pchiligi yaponiyaliklardir.

Bejart M. Plisetskaya bilan hamkorlik qilgan. U uning uchun bir nechta yakkaxon konsert raqamlarini xoreografiya qildi oxirgi nutqlar... Ular orasida eng mashhuri "Atirgulning ko'rinishi" mini-baletidir.

Xulosa: Miniatyuralar yaratishda xoreograflar tayanadilar har xil turlari san'at va ularni o'rab turgan hamma narsadan g'oyalarni chizish. Ular fikr erkinligini beradi va agar g'oya muvaffaqiyatli bo'lsa, ular mustaqil ish bo'lishni to'xtatadilar. Aytishimiz mumkinki, miniatyura eksperimental ish shakli bo'lib, unda xoreograf xoreografiyaning turli sohalarida o'zini sinab ko'radi.

Xoreografik asarda musiqa.

Musiqa va xoreografiya an'anaviy san'at turlaridir. Ular chuqur ichki munosabatlarga ega. Musiqa va raqs umumiy majoziy xususiyatga ega, biz ularni birlashtirganda, biz bitta san'at asarini olamiz.

Raqs raqamini tomosha qilishda eshitish va vizual idrok ishlaydi. Musiqa raqs plastiklarining ekspressivligini oshiradi va ritmik asosni ta'minlaydi.

Raqs raqamlarini sahnalashtirganda, xoreografiya va musiqaning mosligi haqida savol tug'iladi. Nazariy jihatdan, siz sahnada amalga oshirish uchun har qanday musiqani olishingiz mumkin, lekin aslida har bir materialni ishga tushirish mumkin emas. Xonada musiqa yo'q, lekin fraksiyalar, ovozlar bilan birga bo'lgan holatlar mavjud. Raqs musiqiy materialni to'liq takrorlamaydi, har bir notani raqsga tushirish shart emas, u musiqa asosida mavjud. Rejissyor musiqaga xos bo'lgan tasvirni idrok etishi, yanada hissiy darajaga kirib borishi shart va bu unga xoreografiyada yanada murakkab tasvirni berishga yordam beradi.

Musiqa o'z qonuniyatlari asosida rivojlanadi. Musiqiy drama kompozitsion reja bilan birgalikda xoreografik asar uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Drama hissiy ekspressiv mavzularga asoslangan.

Musiqada ham, raqsda ham chizma, ibora, temp, metr (ritm) tushunchalari mavjud bo`lib, raqs ham mazmun, ham shakl jihatdan musiqaga mos keladi. Musiqa tempi - bu jaranglash tezligi va raqs uchun ma'lum ma'nolarga ega: u yaxshi tempni o'rnatadi va shuning uchun xoreografning qulog'i uning o'zgarishini aniq sezishi kerak. V zamonaviy xoreografiya texnikalardan foydalanish mumkin kontrastli qurilish musiqiyga nisbatan raqs tempi) "son. Rejissyor tezkor (sekinlashtirish) texnikasidan ham foydalanishi mumkin.

Musiqadagi ritm - bu tovush davomiyliklarining uyushgan ketma-ketligi. Xoreografiyada bu ham inson tanasining o'zgaruvchan harakatlarining qat'iy namunasidir. Ritmik zarbalar zarbli va zarbsizlarga bo'linadi, bu zarbalarning almashinishi metr tushunchasini hosil qiladi, sinkoplar ritmik va metrik zarbalarning mos kelmasligidan kelib chiqadi. Raqsning ritmi ritmik nusxa emas, balki uning mazmuni bo'lib xizmat qiladi. Musiqa va raqs ritmi o'rtasidagi yozishmalar boshqacha bo'lishi mumkin:

5) Birgalikda keta oladi (gugurt, harakatlar va musiqaning mos kelishi)

7) Polifoniya va qarama-qarshilik printsipiga ko'ra birlashtiring (faqat asosiy langar nuqtalarini moslang).

Leytmotiv - kichik guruh tovushlar. Xoreografik motiv - kichik birlashgan harakatlar guruhi. Leytmotiv rivojlanib yoki rivojlanmasdan takrorlanishi mumkin.

Musiqa bilan ishlash imkoniyatlari:

1) Musiqa ostida raqs - musiqa va raqsning ritmik tuzilishi! lekin bu raqs boshqa har qanday musiqa ostida ijro etiladi.

2) Musiqaga raqs - musiqa va raqs dramasi mos keladi, intonatsiya va ritmik asos mos keladi. Faqat shu musiqaga ijro etilgan.

3) Musiqa atrofida raqs - musiqiy va xoreografik tasvirlar va drama o'rtasidagi to'liq nomuvofiqlik. Sahna rejissyori

4) Musiqa bo'ylab raqsga tushish - ritmik va ohangdor tasvirlar xoreografiyaga mos kelmaydi.

5) Musiqasiz raqsga tushing.

Xulosa: Musiqa raqs tasvirini ochishga yordam beradi, xoreografiya esa musiqa asarining mohiyatini ta'kidlaydi.

Shunga o'xshash ma'lumotlar.

Janna Konovalova

Musiqa harakati inson plastik madaniyatining ajralmas qismi bo'lib, u bilan shakllanadi erta bolalik... Bu bolani tarbiyalaydi musiqiy did va go'zallik haqidagi g'oyalar. Raqs harakatlari va hissiyotlarini o'rganish, go'zal holat va nafis yurishni rivojlantiradi. Xoreografiya elementlarini o'zlashtirish bolaning o'ziga bo'lgan hurmati va o'ziga bo'lgan ishonchini oshiradi, xayrixohlikka, boshqalarga e'tiborli bo'lishga o'rgatadi. Raqs o'yini improvizatsiyasi boyitadi bolalar yorqin tasvirlar , hissiy dam olish uchun sharoit yaratish, rivojlantirish fantaziya va tasavvur. Insonning hissiy kechinmalari va niyatlarining yuz ifodalarida (mimikada, tabassumda, ko'z harakatlarida, pantomimada) namoyon bo'lishi. (tana harakati, turishi, imo-ishoralarida) nutq intonatsiyasida esa - psixologik lug'atda berilgan ta'rifga ko'ra ifodali harakatlar deyiladi. "Ifodali harakatlar o'ziga xosdir "til" his-tuyg'ularni, baholarni, istaklarni etkazish.

Rus xalqining raqs madaniyati qadim zamonlardan beri ma'lum. Ovchilar hayotini aks ettiruvchi xalq raqslari “”, “Chavvandlar”, hajviy, hazilli “Botinka”, “Kadril”, “Roʻmolcha” qadimgi raqs sanʼati namunalaridir. Raqs rus xalqining hayotini, san'atga bo'lgan muhabbatini har tomonlama ochib beradi. Musiqiy folklorda sahnada qoʻshiq ijrosi, raqs, raqs joʻrligida qoʻshiq va boshqalar saqlanib qolgan.Ish yilining tugashi va boshlanishi munosabati bilan bayramlar va boshqa bayramlar keng tarqalgan. odamlar. Festivallarda, to'ylarda ijrochilar tanlovlarda qatnashib, tomoshabinlarga o'zlarining raqs mahoratlarini namoyish etishdi. Ruslar orasida qiz va yigitning juftlik raqslari bor, bu boshqa xalqlarda kam uchraydi. Raqs sanʼati avloddan-avlodga oʻtib kelgan, har bir qabilaning oʻz ustalari boʻlgan. Rus xalq raqslari kanonizatsiyalangan shaklga ega emas edi. Ko'pincha ular improvizatsiya shaklida ijro etilgan. Raqs musobaqalarida hissiy, quvnoq xarakter xoreografik sahnalar bilan birlashtirildi. Bu xususiyatlar raqsga xosdir. "Ovchilar"... Ot ustida raqs san'atining o'ziga xos xususiyatlari bor edi. Faqat professionallar otni o'z ritmiga bo'ysundirishlari mumkin edi.

Rolli raqs- raqs san'atining bu janri dumaloq raqslarga qaraganda kechroq paydo bo'lgan. V vositalari orqali syujetli raqslar dan xalq xoreografiyasi o'ziga xos hodisalarni aks ettiradi atrofdagi hayot va tabiat. Raqsning nomi uning mazmuniga qarab belgilanadi. Misol uchun, raqsga tushish"O'rmonchilar" chunki bu nom oldi uchastka uning bu yog'och kesish mehnat jarayoni. Ushbu turdagi raqslarning umumiy kompozitsiyasida, ya'ni raqs figuralari ketma-ketligida mantiqiy va aniq. hikoyaning rivojlanishi.

Mavzu bo'yicha uchastka raqslarni asosiy mavzu bo'lgan guruhlarga bo'lish mumkin bor:

A) mehnat ( "Temirchi", "Cho'pon", "O'rmonchilar", va boshq.);

B) xalq qahramonliklari (Qahramonlar);

V) xalq hayoti ("Alyonka", "Balalayka", "Toshbaqa kaptar");

D) individual tabiiy hodisalar va dehqonning harakatdagi ishlab chiqarish qurollari tasvirlari ( "Shamolni haydash", "Juldiz", "JSSV" va boshq.);

E) qushlar va hayvonlarning odatlari ( "Oqqushlar", "Quyonlar", "Gobi" "Mushukchalar" "Ayiq bolalari").

3 yoshdan 7 yoshgacha bo'lgan davrda bolalar intensiv o'sadi va rivojlantirish... Ularda ortib bormoqda harakatga bo'lgan ehtiyoj. Va agar bu harakatlar ularga hayvonlarga, qushlarga taqlid qilib, qiziqarli o'ynoqi tarzda taqdim etilsa va bularning barchasi qo'shiladi. musiqiy hamrohlik- keyin bolaning hissiy dunyosiga foydali ta'sir ko'rsatadi. Harakat va o'yin hayotning eng muhim tarkibiy qismidir bolalar, ular har doim harakat qilish va o'ynashga tayyor - bu ularning mavjudligining asosiy motividir, shuning uchun xoreografiya darslarini boshlash yaxshidir. so'zlar: "Endi biz o'ynaymiz ...", "Endi biz aylanamiz ...", "Endi sayohatga chiqamiz ..." va hokazo.

Xoreografiya bilan tanishish maktabgacha yosh elementar harakatlar bilan boshlanadi. Bu oyoq bilan ishlash (qalam-dazmollash, tana (mag'rur burun, qorinni tugmachaga bog'lash, qo'llar (plitalar, chiroqlar) barmoq gimnastikasi, tepish (tovonga, oyoq barmog'iga, oldinga, yon tomonga)... "Taqlid orqali - bolalar uchun eng qulay yo'l Har qanday vosita faoliyatini idrok etish, ular raqs harakati insonning ichki dunyosini qanday ifodalashi haqida tasavvurga ega bo'ladilar. Raqsning go'zalligi - bu inson tanasining harakatlari va chiziqlarining mukammalligi, engilligi, kuchi, nafisligi. Taqlid qiluvchi yoki taqlid qiluvchi uchastka-shaklli harakatlarga ega katta ahamiyatga ega v bolalarni rivojlantirish va tarbiyalash maktabgacha yosh asosiy raqs harakatlarining har xil turlari. Tasvirga taqlid qilishdan bolaning harakat va raqs mashqlari, o'yinlar, teatr faoliyati texnikasini bilishi boshlanadi. Imitativ harakatlar bilan tanishish erta boshlanadi yoshi soddalashtirilgan shaklda bajarilish texnikasining bosqichma-bosqich murakkablashishi, xarakterning emotsional o'tkazilishi bu rasm (yuz ifodalari, butun tananing harakatlari va boshqalar)... Bolalar sahnaga chiqishdan xursand qo'shiqlar syujetlari, dumaloq raqs o'yinlari, ajoyib yoki aylantirish haqiqiy qahramonlar, xayolot, ixtiro, tashabbus ko'rsatishda, turli xil yuz ifodalari, xarakterli imo-ishoralar, harakatlardan foydalanish. Taqlid harakatlarining samaradorligi shundaki, tasvirlar orqali turli xil boshlang'ich pozitsiyalardan va har xil turdagi motor faolligida tez-tez o'zgarishlarni amalga oshirish mumkin. harakatlar: yurish, yugurish, sakrash, emaklash va hokazo, bu barcha mushak guruhlariga yaxshi jismoniy faollik beradi. Imitativ harakatlar yordamida bolalar qondirish ularning motor ehtiyojlari, ularning tabiiy ochib beradi qobiliyatlar. Yaratilish, uning shakllanishi va rivojlanish- eng qiziqarli va diqqatni tortadigan muammolardan biri. "Raqsning shakllanishi ijodkorlik Dasturiy ta'minot vazifalaridan biri bolalar bog'chasi... Ta'lim bolalar individual harakatlar va raqslar uchun tayyorgarlik ijodkorlik. Shakllanish ijodiy shaxsiy xususiyatlar boladan boshlanishi kerak yoshi. Maktabgacha yoshdagi bolalar imkon qadar erta bajarishga undash kerak ijodiy topshiriqlar , o'rganishni dinamik ravishda bog'lash zarur va yaratish, chunki. yaratish- o'rganish uchun taklif qilingan materialni o'zlashtirish usullaridan biri. Qo'zg'atuvchisi ijodiy fantaziya musiqa, u boshqaradi ijodiy faoliyat... Musiqadan olingan taassurotlar shaxsiy fikrni ifoda etishga yordam beradi hissiy tajribalar, original harakatli tasvirlarni yaratish. Shuning uchun tanlashda juda ehtiyot bo'lish kerak musiqiy repertuar... Musiqa asari mos kelishi kerak yosh mezoni, fantaziyani faollashtiradigan, uni boshqara oladigan, rag'batlantiradigan o'z dramasiga ega bo'lishi kerak ijodiy ifodali harakatlardan foydalanish. Hayvonlar tasviridan biz odamlarga, ularning xarakteriga taqlid qilishga o'tamiz. Ko'rsatish, taqlid qilish insoniy belgilar bolaning hissiy va ma'naviy-axloqiy sohasiga ta'sir qiladi, axloqiy fazilatlarni shakllantiradi, go'zalni farqlashga o'rgatadi, dunyoga ma'naviyat va go'zallik bilan tanishtiradi. Qiziqarli qiziqish bolalar syujetli raqsga sabab bo'ladi, bu ko'rinishning juda ajoyib shaklidir ijodkorlik, fantaziya, musiqa, harakat, dramatizatsiyani birlashtiradi. Jozibadorlik uchastka raqs o'ziga xos o'yin vaziyatini yaratish, majoziy reenkarnasyon, xarakterlarning xilma-xilligi va ularning bir-biri bilan aloqasi bilan bog'liq. Xususiyatlari uchastka raqs paydo bo'lishi uchun qulay sharoit yaratadi va maktabgacha yoshdagi bolalarda raqs ijodkorligini rivojlantirish.

pros uchastka bolalar bilan ishlashda raqsga tushish.

Mavzu raqslari raqslardir, ular har doim tomoshabinlar tomonidan yaxshi qabul qilinadi, lekin sahnalashtirish nuqtai nazaridan ular eng qiyin. Va ularning qiyinligi, birinchi navbatda, siz mavzuni tanlashingiz kerak - tushunarli bolalar va tegishli musiqiy materialni tanlang. V Bolalar uchun hikoya raqslari aktyorlik tasvirlari ko'p bo'lmasligi kerak. Qoida tariqasida, bu 2-3 (masalan - sichqon va mushuk; tulki, bo'ri va quyonlar). Mavzu bolalar raqslari juda uzoq davom eta olmaydi, chunki drama xiralashadi. Dramaning barcha qismlari aniq bo'lishi kerak ko'rish: chalinish xavfi; taqish; harakatni rivojlantirish; avj nuqtasi; tan olish... Kostyum xarakterga aniq mos keladi. Mavzu raqslar atributlarni ham nazarda tutadi bolalar raqsi sabzi, chelaklar va boshqalardir. Mavzu raqsi- bolalar bog'chasining juda yorqin va ifodali shakli badiiy faoliyat katta qiziqish uyg'otadi bolalar(ijrochilar va tomoshabinlar)... Jozibadorlik uchastka uning tufayli raqs Xususiyatlari: ijrochilarning majoziy reenkarnatsiyasi, xarakterlarning xilma-xilligi va ularning bir-biri bilan aloqasi syujet rivojlanishi... Bu xususiyatlar tufayli unda o'ziga xos o'yin vaziyati yaratiladi, undadi bolalarni ijodkorlikka va, shuning uchun, rivojlanishiga hissa qo'shmoqda... Belgilarning xilma-xilligi raqsning bu turida taqlid qilish imkoniyatini yo'q qiladi. bolalar bir-biriga(Axir, yirtqich bo'ri nafis tulki kabi harakat qila olmaydi)... Bu har bir ishtirokchini o'z harakatlarining bajarilishini mustaqil ravishda kuzatishga undaydi. Syujetni rivojlantirish bolaga raqsda maxsus shaklni ko'rishga yordam beradi "Hikoya" ifodali harakatlarni esa o‘ziga xos deb qabul qiladi ob'ektlar uning mazmunini uzatish, ya'ni tilning bir turi sifatida harakat qilish. "Musiqiy asarlar uchun mo'ljallangan uchastka raqslar mazmuni jihatidan bolalar uchun ochiq, ularga yaqin bo'lgan yorqin va taniqli tasvirlarni o'z ichiga olishi kerak hayotiy tajriba va oddiy aniq ifodalangan orqali, harakatga undash, uni so'rash. Ishlash uchastka raqs hikoya bilan boshlanadi uchastka musiqiy materialni idrok etish bilan bolalar uchun kelajakdagi ijro. O'yinchoqlar, atributlar, bezaklar rag'batlantiradi bolalar ko'proq ifodali ijro... Bu bolalarga vaziyatni harakatda qayta yaratish uchun tasavvur qilishiga yordam beradi. Ijroning ekspressivligi bo'yicha ish bolaning harakat bilan birinchi tanishuvidan so'ng darhol boshlanadi va ego mahoratining barcha bosqichlarida davom etadi. Ish tajribasidan ko'rinib turibdiki, pantomimik harakatlarni dastlabki o'zlashtirish cholg'u jo'rligisiz amalga oshiriladi. Avvalo, bolalar ushbu imo-ishoraning ma'nosini ochib beradigan ba'zi so'zlarni talaffuz qilish bilan birga belgilarga xos imo-ishorani bajaradilar. Keyin harakat instrumental hamrohlik bilan amalga oshiriladi berilgan ritm... Vazifalarning bunday ketma-ketligi bolalarga musiqa bilan imo-ishoralarni bajarish konventsiyalarini qabul qilishga yordam beradi. Ushbu usullar bilan bir qatorda, albatta, harakatlarning ekspressiv namoyishi muhim ahamiyatga ega bo'lib, u ishlashning vizual namunasini yaratadi, bolalar huquq haqidagi fikr harakatlarni bajarish usuli... Va bu erda muhim ahamiyatga ega "haqiqatdan" bolalar uni his qilishlari va takrorlashlari uchun his-tuyg'ularni takrorlang.