uy > Sevgi > Drama adabiyotning bir turi. o'ziga xos xususiyatlar


Drama adabiyotning bir turi. o'ziga xos xususiyatlar




Drama nima? Bu savolga javob so'z ishlatilgan kontekstga bog'liq bo'ladi. Birinchidan, bu sahna ko'rinishlari uchun mo'ljallangan adabiyotning bir turi bo'lib, personajlarning tashqi dunyo bilan o'zaro ta'sirini nazarda tutadi, bu muallifning tushuntirishi bilan birga keladi.

Drama ham yagona tamoyil va qonunlar asosida qurilgan asarlardir.

Dramaturgiyaning xususiyatlari

  • Harakat hozirgi zamonda sodir bo'lishi va o'sha joyda tez rivojlanishi kerak. Tomoshabin guvohga aylanadi va keskinlikda bo'lishi va sodir bo'layotgan voqealarga hamdard bo'lishi kerak.
  • Ishlash bir necha soat yoki hatto yillar oralig'ini qamrab olishi mumkin. Biroq, harakat sahnada bir kundan ortiq davom etmasligi kerak, chunki u tomoshabinning imkoniyatlari bilan cheklangan.
  • Asarning xronologiyasiga qarab, drama bir yoki bir nechta aktlardan iborat bo'lishi mumkin. Shunday qilib, fransuz klassitsizmi adabiyoti odatda 5 ta akt bilan ifodalanadi, ispan dramaturgiyasiga esa 2 ta akt xosdir.
  • Dramadagi barcha obrazlar ikki guruhga – antagonistlar va qahramonlar (sahnadan tashqari personajlar ham bo‘lishi mumkin) ga bo‘lingan va har bir harakat dueldir. Ammo muallif hech kimning tarafini qo'llab-quvvatlashi shart emas - tomoshabin faqat ish kontekstidagi maslahatlardan taxmin qilishi mumkin.

Drama qurilishi

Dramada syujet, syujet, mavzu va intriga bor.

  • Syujet konfliktdir, qahramonlarning voqealar bilan munosabati, o'z navbatida, bir nechta elementlarni o'z ichiga oladi: ta'sir qilish, o'rnatish, harakatning rivojlanishi, avj nuqtasi, harakatning pasayishi, rad etish va final.
  • Hikoya - bu bir-biri bilan bog'liq bo'lgan real yoki xayoliy voqealar ketma-ketligi. Syujet ham, syujet ham voqea-hodisalar bayoni, lekin syujet faqat sodir bo‘lgan voqeaning haqiqati, syujet esa sabab-natija munosabatidir.
  • Mavzu - dramatik asarning asosini tashkil etuvchi, bir muammo, ya'ni muallif tomoshabin yoki o'quvchini nima haqida o'ylashini istagan narsa bilan birlashtirilgan voqealar turkumidir.
  • Dramatik intriga - asardagi voqealarning kutilgan rivojiga ta'sir qiluvchi personajlarning o'zaro ta'siri.

Drama elementlari

  • Ekspozitsiya - bu ziddiyatga sabab bo'ladigan hozirgi holatning bayoni.
  • Syujet - bu konfliktning o'rnatilishi yoki uning rivojlanishi uchun old shartlar.
  • Klimaks - mojaroning eng yuqori nuqtasi.
  • Denoment - bu bosh qahramonning to'ntarishi yoki halokati.
  • Yakuniy - uchta variantda tugashi mumkin bo'lgan nizoni hal qilish: mojaro hal qilinadi va baxtli yakunlanadi, mojaro hal etilmaydi yoki mojaro fojiali tarzda hal qilinadi - qahramonning o'limi yoki qahramonning boshqa har qanday xulosasi. finalda ishlash.

“Drama nima?” degan savolga endi yana bir ta’rif bilan javob berish mumkin – bu dramatik asar qurish nazariyasi va san’ati. U uchastka qurish qoidalariga tayanishi, g'oya va asosiy g'oyaga ega bo'lishi kerak. Ammo tarixiy taraqqiyot jarayonida dramaturgiya, janrlar (tragediya, komediya, drama) uning unsurlari va ifoda vositalari o‘zgarib, dramaturgiya tarixini bir necha davrlarga ajratdi.

Dramaning kelib chiqishi

Birinchi marta devordagi yozuvlar va papiruslar Qadimgi Misr, shuningdek, ochilish, avj va denouementni o'z ichiga olgan. Xudolar haqida ma'lumotga ega bo'lgan ruhoniylar Misr xalqining ongiga afsonalar tufayli ta'sir ko'rsatdilar.

Isis, Osiris va Horus haqidagi afsona misrliklar uchun Injilning bir turi edi. Bundan tashqari, dramaturgiya qadimgi Yunonistonda miloddan avvalgi 5-6 asrlarda rivojlandi. e. Qadimgi yunon dramaturgiyasida tragediya janri vujudga kelgan. Fojia syujeti yaxshi va adolatli qahramonning yovuzlikka qarshi turishida ifodalangan. Final qahramonning fojiali o'limi bilan yakunlandi va tomoshabinda uning qalbini chuqur tozalash uchun kuchli his-tuyg'ularni uyg'otishi kerak edi. Bu hodisaning ta'rifi bor - katarsis.

Afsonalarda harbiy va siyosiy mavzular ustunlik qilgan, chunki o'sha davr fojialarining o'zi bir necha bor urushlarda qatnashgan. Qadimgi Yunoniston dramaturgiyasi quyidagilar bilan ifodalanadi mashhur yozuvchilar: Esxil, Sofokl, Evripid. Fojiadan tashqari komediya janri ham jonlandi, unda Aristofan dunyoning asosiy mavzusiga aylandi. Odamlar urushlar va hokimiyatning qonunsizligidan charchagan, shuning uchun ular tinch va osoyishta hayotni talab qilmoqdalar. Komediya hajviy qo'shiqlardan kelib chiqqan bo'lib, ular ba'zan hatto ahamiyatsiz edi. Komediyachilar ijodida insonparvarlik va demokratiya asosiy g‘oyalar edi. O'sha davrning eng mashhur tragediyalari - Esxilning "Forslar" va "Zanjirlangan Prometey", Sofoklning "Shoh Edip", Evripidning "Medeya" pyesalari.

Miloddan avvalgi 2-3-asrlarda dramaturgiyaning rivojlanishi haqida. e. qadimgi Rim dramaturglari: Plavt, Terentiy va Seneka ta'sirida. Plavt quldorlik jamiyatining quyi qatlamlariga hamdard bo'ldi, ochko'z sudxo'rlar va savdogarlarni masxara qildi, shuning uchun qadimgi yunon hikoyalarini asos qilib olib, ularni oddiy fuqarolarning og'ir hayoti haqidagi hikoyalar bilan to'ldirdi. Uning asarlarida ko'plab qo'shiqlar va hazillar mavjud edi, muallif o'z zamondoshlari orasida mashhur bo'lgan va keyinchalik Evropa dramaturgiyasiga ta'sir qilgan. Xullas, uning mashhur “Xazina” komediyasi Molyer “Basira” asarini yozishda asos qilib olgan.

Terens keyingi avlod vakili. U ekspressiv vositalarni ta'kidlamaydi, balki personajlar xarakterining psixologik komponentini tasvirlashga chuqurroq kiradi va otalar va bolalar o'rtasidagi kundalik va oilaviy nizolar komediyalar uchun mavzuga aylanadi. Uning mashhur o'yin"Birodarlar" bu muammoni eng yorqin aks ettiradi.

Dramaturgiya rivojiga katta hissa qoʻshgan yana bir dramaturg Senekadir. U Rim imperatori Neronning tarbiyachisi bo'lgan va uning qo'l ostida yuqori lavozimni egallagan. Dramaturgning fojialari doimo bosh qahramonning qasosi atrofida rivojlanib kelgan, bu esa uni dahshatli jinoyatlarga undagan. Tarixchilar buni o'sha paytda imperator saroyida sodir bo'lgan qonli vahshiyliklar bilan bog'lashadi. Senekaning "Medeyasi" keyinchalik G'arbiy Evropa teatriga ta'sir ko'rsatdi, ammo Evripidning "Medeya"sidan farqli o'laroq, malika tasvirlangan. salbiy xarakter, qasosga tashna va hech qanday tashvishlarni boshdan kechirmaydi.

Imperatorlik davridagi fojialar boshqa janr - pantomima bilan almashtirildi. Bu musiqa va qo'shiq bilan birga bo'lgan raqs bo'lib, uni odatda og'zi muhrlangan bitta aktyor ijro etadi. Ammo amfiteatrlardagi sirk tomoshalari yanada mashhur bo'ldi - gladiatorlar jangi va arava poygalari, bu axloqning pasayishiga va Rim imperiyasining qulashiga olib keldi. Birinchi marta dramaturglar tomoshabinlarga drama nima ekanligi haqida eng yaqin fikrni berdilar, ammo teatr vayron bo'ldi va drama faqat yarim ming yillik rivojlanish tanaffusidan keyin qayta tiklandi.

Liturgik drama

Rim imperiyasi qulagandan so'ng, drama faqat 9-asrda cherkov marosimlari va ibodatlarida qayta tiklandi. Cherkov, Xudoga topinish orqali ommani boshqarishga imkon qadar ko'proq odamlarni jalb qilish uchun, Iso Masihning tirilishi yoki boshqa Injil hikoyalari kabi kichik ajoyib mahsulotlarni taqdim etadi. Liturgik drama shunday rivojlangan.

Biroq, odamlar spektakllarga to'planishdi va xizmatning o'zidan chalg'idilar, natijada yarim liturgik drama paydo bo'ldi - spektakllar ayvonga ko'chirildi va tomoshabinlar uchun tushunarli bo'lgan Injil hikoyalariga asoslangan kundalik syujetlar boshlandi. asos qilib olinadi.

Evropada dramaning tiklanishi

Keyinchalik, dramaturgiya 14-16-asrlarda Uyg'onish davrida qadimgi madaniyat qadriyatlariga qaytadi. Qadimgi yunon va rim afsonalaridagi syujetlar Uygʻonish davri mualliflarini ilhomlantiradi

Aynan Italiyada teatr jonlana boshladi, sahna ko'rinishlariga professional yondashuv paydo bo'ldi, opera, komediya, tragediya va pastoral kabi musiqiy turdagi asar shakllandi - drama janri, asosiy mavzu bu qishloq hayoti edi. Komediya o'z rivojlanishida ikki yo'nalishni berdi:

  • o'qimishli odamlar doirasi uchun mo'ljallangan o'rganilgan komediya;
  • ko'cha komediyasi - improvizatsiya qilingan niqob teatri.

Eng yorqin vakillar Italiya dramasi Anjelo Beolko ("Koket", "Nomsiz komediya"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") va Lodoviko Ariosto ("Ko'krak komediyasi", "G'azabli Orlando").

Ingliz dramaturgiyasi realizm teatrining mavqeini mustahkamlaydi. Mif va sirlar o‘rnini hayotni ijtimoiy-falsafiy tushunish egallaydi. Uyg'onish davri dramasining asoschisi ingliz dramaturgi - Kristofer Marlo (Tamerlan, Doktor Faustning fojiali hikoyasi) hisoblanadi. Realizm teatri oʻz rivojini Uilyam Shekspir davrida oldi, u ham oʻz asarlarida – Romeo va Juletta, Qirol Lir, Otello, Gamletda gumanistik gʻoyalarni qoʻllab-quvvatladi. Bu davr mualliflari oddiy xalqning xohish-istaklariga quloq tutganlar, pyesalarning sevimli qahramonlari soddadillar, sudxo'rlar, jangchilar va xushmuomalalar, shuningdek, o'zini qurbon qiladigan kamtarin qahramonlar edi. Qahramonlar o‘sha davr voqeligini yetkazgan syujetga moslashgan.

17-18-asrlar davri barokko va klassitsizm davrlari dramasi bilan ifodalanadi. Gumanizm yo'nalish sifatida orqa fonga o'tadi va qahramon o'zini yo'qolgandek his qiladi. Barokko g'oyalari Xudo va insonni ajratib turadi, ya'ni endi inson o'z taqdiriga ta'sir qilish uchun qoldi. Barokko dramasining asosiy yo'nalishi - Lope de Veganing "Fuente Ovejuna" va "Sevilya yulduzi" dramalari va Tirso de Molina - Sevilya fitnachisi asarlariga xos bo'lgan mannerizm (dunyoning o'zgarmasligi va insonning beqaror pozitsiyasi). , Dindor Marta.

Klassizm barokkoga qarama-qarshidir, chunki u realizmga asoslanadi. Tragediya asosiy janrga aylanadi. Per Kornel, Jan Rasin va Jan-Batist Molyer asarlaridagi sevimli mavzu - bu shaxsiy va fuqarolik manfaatlari, his-tuyg'ulari va burchlari to'qnashuvi. Davlatga xizmat qilish inson uchun eng oliy ezgu maqsaddir. “Sid” tragediyasi Per Kornelga katta muvaffaqiyat keltirdi, Molyerning maslahati bilan Jan Rasinning “Iskandar Zulqarnayn”, “Tebayda yoki birodarlar-dushmanlar” nomli ikkita pyesasi yozildi va sahnalashtirildi.

Molyer o‘sha davrning eng mashhur dramaturgi bo‘lib, hukmron shaxsning homiyligida bo‘lgan va ortda turli janrlarda yozilgan 32 ta pyesa qoldirgan. Ulardan eng muhimlari - "Madcap", "Oshiq shifokor" va "Xayoliy kasal".

Ma'rifatchilik davrida uchta oqim rivojlandi: klassitsizm, sentimentalizm va 18-asrda Angliya, Frantsiya, Germaniya va Italiya dramaturgiyasiga ta'sir ko'rsatgan rokoko. Dunyoning adolatsizligi oddiy odamlar dramaturglar uchun asosiy mavzuga aylandi. Yuqori tabaqalar oddiy odamlar bilan o'rindiqlarni bo'lishishadi. “O‘quv teatri” odamlarni o‘rnashib qolgan xurofotlardan xalos qiladi, ular uchun nafaqat o‘yin-kulgi, balki odob-axloq maktabiga ham aylanadi. Filist dramasi (Londonlik savdogar Jorj Lilo va Qimorboz Edvard Mur) burjuaziya muammolarini qirollik muammolari kabi muhim deb hisoblagan holda yorituvchi mashhurlik kasb etmoqda.

Gotika dramasi birinchi marta Jon Goma tomonidan Duglas va Fatal Discovery tragediyalarida taqdim etilgan, ularning mavzulari oilaviy va kundalik xarakterga ega edi. Fransuz dramaturgiyasini asosan shoir, tarixchi va publitsist Fransua Volter ("Edip", "Tsezarning o'limi", " Adashgan o'g'il"). Jon Gey ("Tilanchi operasi") va Bertold Brext ("Uch tiyinlik opera") komediyaning yangi yo'nalishlarini ochdilar - axloqiy va realistik. Genri Filding esa deyarli har doim ingliz siyosiy tizimini satirik komediyalar (“Turli niqoblardagi sevgi”, “Qahvaxona siyosatchisi”), teatrlashtirilgan parodiyalar (“Pasquin”), farslar va ballada operalari (“Lotereya”, “Intriguing”) orqali tanqid qilgan. Maid") , shundan so'ng teatr tsenzurasi to'g'risidagi qonun joriy etildi.

Germaniya romantizmning ajdodi bo'lganligi sababli nemis dramaturgiyasi 18-19 asrlarda eng rivojlangan. Asarlarning qahramoni ideallashtirilgan, ijodiy qobiliyatli shaxs, qarama-qarshidir haqiqiy dunyo... F. Shelling romantiklarning dunyoqarashiga katta ta'sir ko'rsatdi. Keyinchalik Gothald Lessing o'zining "Gamburg dramasi" asarini nashr etadi, u erda klassitsizmni tanqid qiladi va Shekspirning ma'rifiy realizm g'oyalarini targ'ib qiladi. Iogann Gyote va Fridrix Shiller Veymar teatrini yaratib, aktyorlik maktabini takomillashtirdilar. Nemis dramaturgiyasining eng ko'zga ko'ringan namoyandalari Geynrix fon Kleyst ("Shroffenshteynlar oilasi", "Gomburg shahzodasi Fridrix") va Iogann Lyudvig Tik ("Botinkali pishiq", "Tashqi dunyo").

Rossiyada dramaturgiyaning gullab-yashnashi

Rus dramaturgiyasi 18-asrda klassitsizm namoyandasi - "rus teatrining otasi" deb atalgan A.P.Sumarokov davrida faol rivojlana boshladi, uning tragediyalari ("HAYVONLAR", "Narciss", "Gvardiya", "Tasavvurdagi boyvachchalar"). ") Molyerning ishiga e'tibor qaratdi. Ammo 19-asrda bu yo'nalish madaniyat tarixida muhim rol o'ynadi.

Rus dramasida bir qancha janrlar rivojlangan. Bular V.A.Ozerovning (“Yaropolk va Oleg”, “Edip Afinada”, “Dmitriy Donskoy”) tragediyalari, ularda Napoleon urushlari davrida dolzarb bo‘lgan ijtimoiy-siyosiy muammolar, I.Krilovning satirik komediyalari (”). Quturgan oila”, “Qahvaxona” va A. Griboedov (“Aqldan voy”), N. Gogol (“Bosh revizor”) va A. Pushkin (“Boris Godunov”, “O‘lat paytidagi bayram”) tarbiyaviy dramalari. ).

19-asrning ikkinchi yarmida rus dramaturgiyasida realizm oʻz mavqeini mustahkam oʻrnatdi va A. Ostrovskiy bu yoʻnalishning eng koʻzga koʻringan dramaturgiga aylandi. Uning ijodi tarixiy pyesalar ("Voivod"), dramalar ("Momaqaldiroq"), satirik komediyalar ("Bo'rilar va qo'ylar") va ertaklardan iborat edi. Asarlarning bosh qahramoni topqir sarguzashtchi, savdogar va viloyat aktyori edi.

Yangi yo'nalishning xususiyatlari

19-asrdan 20-asrgacha bo'lgan davr bizni yangi drama, ya'ni naturalistik drama bilan tanishtiradi. Bu davr yozuvchilari o‘sha davr xalqi hayotining eng yoqimsiz tomonlarini ko‘rsatib, “haqiqiy” hayotni yetkazishga harakat qilganlar. Shaxsning xatti-harakati nafaqat uning ichki e'tiqodi, balki unga ta'sir ko'rsatgan atrofdagi holatlar bilan ham belgilanadi, shuning uchun asarning bosh qahramoni bir shaxs emas, balki butun oila yoki alohida muammo, voqea bo'lishi mumkin.

Yangi drama bir nechta adabiy harakatlarni taqdim etadi. Ularning barchasi dramaturglarning xarakterning ruhiy holatiga e'tibori, voqelikning ishonchli tarzda uzatilishi va insonning barcha harakatlarini tabiiy ilmiy nuqtai nazardan tushuntirish bilan birlashtirilgan. Yangi dramaning asoschisi Henrik Ibsen bo'lib, naturalizm ta'siri uning "Arvohlar" pyesasida eng yaqqol namoyon bo'ldi.

V teatr madaniyati 20-asrda 4 ta asosiy yoʻnalish – simvolizm, ekspressionizm, dadaizm va syurrealizm rivojlana boshlaydi. Dramaturgiyadagi ushbu yo'nalishlarning barcha asoschilari an'anaviy madaniyatni rad etish va yangi ifoda vositalarini izlash bilan birlashdilar. Meterlink ("Ko'r", "Joan d'Ark") va Goffmansthal ("Ahmoq va o'lim") simvolizm vakillari sifatida o'lim va insonning jamiyatdagi rolini o'z spektakllarida asosiy mavzu sifatida ishlatadilar, Gyugo Bal. dadaistik dramaning vakili, inson mavjudligining ma'nosizligini va barcha e'tiqodlarni butunlay inkor etishni ta'kidladi. Syurrealizm André Breton ("Iltimos") nomi bilan bog'liq bo'lib, uning qahramonlari izchil dialoglar va o'z-o'zini yo'q qilish bilan ajralib turadi. Ekspressionistik drama romantizmni meros qilib oladi, bu erda qahramon butun dunyo bilan to'qnash keladi. Dramaturgiyadagi bu yoʻnalish vakillari Gan Yost (Yosh yigit, Hermit), Arnolt Bronnen (Xudoga qarshi qoʻzgʻolon) va Frenk Vedekind (Pandora qutisi) edi.

Zamonaviy drama

20-21-asr oxirida zamonaviy drama erishilgan mavqelarini yo'qotib, yangi janr va ifoda vositalarini izlash holatiga o'tdi. Rossiyada ekzistensializm yo'nalishi shakllandi, keyin Germaniya va Frantsiyada rivojlandi.

Jan-Pol Sartr ("Yopiq eshiklar ortida", "Pashshalar") va boshqa dramaturglar dramalarida o'z asarlarining qahramoniga hayotning o'ylamasdan yashashi haqida doimo o'ylaydigan odamni tanlaydilar. Bu qo'rquv uni atrofidagi dunyoning nomukammalligi haqida o'ylashga va uni o'zgartirishga majbur qiladi.

Frans Kafka ta’sirida realistik personajlarni inkor etuvchi absurd teatri vujudga keladi, dramaturglarning asarlari takroriy dialoglar, harakatlar bir-biriga mos kelmasligi va sabab-natija munosabatlarining yo‘qligi ko‘rinishida yoziladi. Rus dramasi asosiy mavzu sifatida umuminsoniy qadriyatlarni tanlaydi. U insonning ideallarini himoya qiladi va go'zallikka intiladi.

Adabiyotda dramaturgiyaning rivojlanishi bevosita kurs bilan bog‘liq tarixiy voqealar dunyoda. Dramaturglar turli mamlakatlar doimo ijtimoiy-siyosiy muammolar taassurotida bo'lib, o'zlari ko'pincha san'at yo'nalishini boshqargan va shu tariqa ommaga ta'sir o'tkazgan. Dramaning gullab-yashnashi Rim imperiyasi, Qadimgi Misr va Yunoniston davriga to'g'ri keldi, uning rivojlanishi davomida dramaning shakllari va elementlari o'zgardi va asarlar mavzusi syujetga yangi muammolarni keltirib chiqardi yoki qaytib keldi. antik davrning eski muammolari. Agar birinchi ming yillik dramaturglari nutqning ifodaliligiga va o'sha davr dramaturgi - Shekspirning asarida eng aniq ifodalangan qahramon xarakteriga e'tibor berishgan bo'lsa, unda vakillar zamonaviy yo'nalish asarlarida atmosfera va subtekst rolini kuchaytirdi. Yuqoridagilardan kelib chiqib, savolga uchinchi javob berishimiz mumkin: drama nima? Bular bir davr, mamlakat yoki yozuvchi tomonidan birlashtirilgan dramatik asarlardir.

Ko'pgina rus klassiklari bir nechta kasblarni birlashtirib, o'z bilimlarini adabiy asarga to'g'ri aylantira oladigan noyob qobiliyatga ega edilar. Demak, Aleksandr Griboedov mashhur diplomat, Nikolay Chernishevskiy o‘qituvchi, Lev Tolstoy esa harbiy kiyim kiyib, ofitserlik unvoniga ega edi. Anton Pavlovich Chexov uzoq vaqt tibbiyot bilan shug'ullangan va talabalik davridanoq u butunlay shifokorlik kasbiga singib ketgan. Dunyo daho tabibni yo‘qotdi, noma’lum, lekin u jahon adabiyoti jasadida o‘chmas iz qoldirgan atoqli nosir va dramaturgga ega bo‘ldi.

Chexovning birinchi teatr urinishlari uning zamondoshlari tomonidan juda tanqidiy tarzda qabul qilingan. Hurmatli dramaturglar hammasi Anton Pavlovichning spektaklning "dramatik harakati" ga amal qila olmasligi bilan bog'liq deb ishonishdi. Uning asarlari "cho'zilgan" deb nomlangan, ularda harakat kam edi, "manzara" kam edi. Uning dramaturgiyasining o'ziga xos xususiyati tafsilotlarga bo'lgan muhabbat edi, bu esa, birinchi navbatda, harakat va burilishlarni tasvirlashga qaratilgan teatr dramasiga umuman xos emas edi. Chexovning fikriga ko'ra, odamlar har doim ham o'q otishmaydi, samimiy g'ayrat ko'rsatishadi va qonli janglarda qatnashadilar. Ko‘pincha ular ziyoratga boradilar, tabiat haqida suhbatlashadilar, choy ichadilar, falsafiy gaplar esa birinchi uchragan ofitserdan yoki tasodifan ko‘ziga tushgan idish yuvuvchidan otmaydi. Sahnada oddiy va bir vaqtning o'zida murakkab bo'lganidek, haqiqiy hayot yorishib, tomoshabinni o'ziga jalb qilishi kerak. Odamlar kechki ovqatni xotirjamlik bilan yeyishadi va shu bilan birga ularning taqdiri hal qilinadi, tarix o'lchovli sur'atda harakat qiladi yoki orzu qilingan umidlar yo'q qilinadi.

Ko'pchilik Chexovning ish uslubini "mayda ramziy naturalizm" deb baholaydi. Ushbu ta'rif uning tafsilotlarga bo'lgan muhabbati haqida gapiradi, bu xususiyat biroz keyinroq muhokama qilinadi. "Chexov yo'lida" yangi dramaning yana bir xususiyati xarakterlarning "tasodifiy" satrlaridan ataylab foydalanishdir. Qachonki, qahramon kichik bir narsa bilan chalg'iganda yoki eski latifani eslaydi. Bunday vaziyatda suhbat uzilib qoladi va o'rmon chakalakzoridagi quyon iziga o'xshab kulgili arzimas narsalardan qochishadi. Chexov zamondoshlari tomonidan sevilmaydigan ushbu uslub sahna kontekstida uning kayfiyatini belgilaydi. bu daqiqa muallif bu personaj orqali yetkazmoqchi.

Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatr to'qnashuvi rivojlanishida innovatsion naqshni payqab, uni "pastki oqim" deb atashgan. Ularning chuqur tahlili tufayli zamonaviy tomoshabin muallif o'z asarlariga kiritgan ko'plab tafsilotlarni to'g'ri talqin qila oldi. Ko‘rimsiz narsalar ortida asardagi barcha obrazlarning ichki, intim lirik oqimi bor.

Badiiy xususiyatlar

Chexov pyesalarining eng yaqqol badiiy xususiyatlaridan biri bu tafsilotdir. Bu sizga har bir insonning xarakteri va hayotiga to'liq singib ketish imkonini beradi. aktyorlik qahramonlari hikoyalar. Gaev, biri markaziy belgilar bolalar noz-ne'matlari bilan ovora "Gilos bog'i" o'ynang. U butun boyligini konfet bilan yeganini aytadi.

Xuddi shu ishda biz quyidagilarni ko'rishimiz mumkin badiiy xususiyat, klassitsizm janridagi asarlarga xos, ramzlardir. Asarning bosh qahramoni gilos bog'ining o'zi, ko'plab tanqidchilar bu Ranevskaya va hal qiluvchi Lopaxinlar kabi isrofgar odamlar tomonidan motam tutgan Rossiyaning qiyofasi, deb ta'kidlaydilar. Spektakl davomida timsollardan foydalaniladi: qahramonlar dialoglaridagi semantik “nutq” ramzi, Gaevning garderob bilan monologi, personajlarning tashqi ko‘rinishi, odamlarning harakatlari, o‘zini tutishi ham rasmning katta bir timsoliga aylanadi.

"Uch opa-singil" spektaklida Chexov o'zining sevimli badiiy usullaridan biri - "karlarning suhbati" dan foydalanadi. Asarda haqiqatan ham qorovul Ferapont kabi kar personajlar bor, ammo klassik bunda Berkovskiy kelajakda "turli karliklarga ega bo'lganlar bilan suhbatning soddalashtirilgan jismoniy modeli" deb ta'riflaydigan alohida g'oyani qo'ydi. Bundan tashqari, Chexovning deyarli barcha qahramonlari monologda gaplashayotganini ham ko'rishingiz mumkin. Bunday o'zaro ta'sir har bir qahramonning tomoshabinga to'g'ri ochilishiga imkon beradi. Bitta qahramon o'zining so'nggi iborasini aytganida, bu uning raqibining keyingi monologi uchun o'ziga xos signalga aylanadi.

“Chayqa” spektaklida muallif asar yaratishda ataylab ishlatgan quyidagi chexovcha texnikani ko‘rish mumkin. Bu tarixdagi vaqt bilan bog'liqdir. "Chaqa"dagi harakatlar tez-tez takrorlanadi, sahnalar sekinlashadi va cho'ziladi. Shunday qilib, asarning o'ziga xos, istisno ritmi yaratiladi. O‘tgan zamonga kelsak, spektakl esa bu yerda va hozir harakat bo‘lib, dramaturg uni birinchi o‘ringa olib chiqadi. Endi vaqt sudya rolida, bu unga alohida dramatik ma'no beradi. Qahramonlar doimo orzu qiladilar, kelajak kun haqida o'ylaydilar, shuning uchun ular vaqt qonunlari bilan doimiy ravishda mistik munosabatda bo'lishadi.

Chexov dramasining yangiligi

Chexov modernistik teatrning kashshofi bo'ldi, buning uchun uni hamkasblari va sharhlovchilari tez-tez tanqid qilishdi. Birinchidan, u dramatik asoslar - ziddiyatning asosini "buzdi". Uning spektakllarida odamlar yashaydi. Sahnadagi qahramonlar o'z hayotidan "teatrlashtirilgan tomosha" yaratmasdan, muallif belgilagan "hayot" segmentini "o'ynashadi".

Dochov dramasi davri harakatga, qahramonlar o'rtasidagi qarama-qarshilikka bog'langan, har doim oq va qora, sovuq va issiq bo'lgan, ular syujetga asoslanadi. Chexov ushbu qonunni bekor qilib, qahramonlarning kundalik sharoitda sahnada yashashi va rivojlanishiga imkon berdi, ularni cheksiz sevgisini tan olishga, o'z-o'zidan yirtib tashlashga majburlamadi. oxirgi ko'ylak va har bir harakat oxirida qo'lqopni raqibning yuziga tashlang.

“Vanya amaki” tragikomediyasida biz muallifning cheksiz dramatik sahnalarda ifodalangan ehtiroslar issiqligi va hissiyotlar bo'ronini rad etishga qurbi yetganini ko'ramiz. Uning asarlarida tugallanmagan harakatlar ko'p bo'lib, qahramonlarning eng mazali harakatlari "sahna ortida" amalga oshiriladi. Chexovning yangiligidan oldin bunday qaror mumkin emas edi, aks holda butun syujet o'z ma'nosini yo'qotadi.

Yozuvchi o‘z asarlarining tuzilishiga ko‘ra, butun dunyoning beqarorligini, undan ham ko‘proq stereotiplar olamini ko‘rsatmoqchi. Ijodning o'zi inqilob, mutlaq yangilik yaratish, inson iste'dodisiz dunyoda mavjud bo'lmaydi. Chexov hatto teatr tomoshalarini tashkil etishning mavjud tizimi bilan murosa izlamaydi, u bor kuchi bilan uning g'ayritabiiyligini, ataylab qilingan sun'iyligini namoyish etadi, bu hatto tomoshabin va o'quvchi izlayotgan badiiy haqiqatning bir ishorasini ham yo'q qiladi.

Originallik

Chexov har doim oddiy hayot hodisalarining barcha murakkabligini namoyish etgan, bu uning tragikomediyalarining ochiq va noaniq finalida aks etgan. Hayotda bo'lgani kabi sahnada ham ma'no yo'q. Misol uchun, biz faqat gilos bog'iga nima bo'lganini taxmin qilishimiz mumkin. bilan uning o'rniga yangi uy qurildi baxtli oila yoki u endi hech kimga kerak bo'lmagan cho'l bo'lib qoladi. Biz zulmatda qolamiz, Uch opa-singil qahramonlari baxtlimi? Biz ular bilan xayrlashganimizda, Masha orzularga botib ketdi, Irina yolg'iz qoldi Ota uyi, va Olga stoiklik bilan ta'kidlaydi: "... bizning azoblarimiz bizdan keyin yashaydiganlar uchun quvonchga aylanadi, er yuzida baxt va tinchlik keladi va ular yaxshi so'z bilan eslab, hozir yashayotganlarni duo qiladilar".

Chexovning 20-asr boshidagi asari inqilobning muqarrarligi haqida ko'p gapiradi. U va uning qahramonlari uchun bu yangilanish yo'lidir. U o'zgarishlarni yorqin va quvonchli narsa sifatida qabul qiladi, bu uning avlodlarini uzoq kutilgan sari yetaklaydi. baxtli hayot ijodiy ishlarga to‘la. Uning pyesalari tomoshabin qalbida ma’naviy o‘zgarishlarga tashnalik uyg‘otadi, uni nafaqat o‘zini, balki boshqa odamlarni ham yaxshi tomonga o‘zgartira oladigan ongli va faol shaxs sifatida tarbiyalaydi.

Yozuvchi o'zining teatr dunyosini qamrab olishga muvaffaq bo'ladi abadiy mavzular bosh qahramonlarning taqdiriga to'liq va oxirigacha singib ketgan. Fuqarolik burchi mavzusi, vatan taqdiri, chinakam baxt, haqiqiy inson - bularning barchasi Chexov asarlari qahramonlaridir. Muallif ichki azob mavzularini qahramon psixologizmi, nutq uslubi, ichki va kiyim-kechak tafsilotlari, dialoglar orqali ko'rsatadi.

Chexovning jahon dramaturgiyasidagi roli

Shartsiz! Chexovning jahon dramaturgiyasidagi o‘rni haqida birinchi navbatda shuni aytmoqchiman. U zamondoshlari tomonidan tez-tez tanqid ostiga olindi, lekin uning asarlarida “qozi” etib tayinlagan “vaqt” hamma narsani o‘z o‘rniga qo‘ydi.

Joys Oates (AQShning taniqli yozuvchisi) Chexovning o'ziga xos xususiyati til va teatrning o'zini buzish istagida ifodalangan deb hisoblaydi. U shuningdek, muallifning tushunarsiz va paradoksal hamma narsani payqash qobiliyatiga e'tibor qaratdi. Shuning uchun rus dramaturgining absurdning estetik yo'nalishi asoschisi Ioneskoga ta'sirini tushuntirish oson. 20-asr teatr avangardining taniqli klassikasi Yevgeniy Ionesko Anton Pavlovichning pyesalarini o'qidi va uning asarlaridan ilhom oldi. Aynan u paradoks va lingvistik eksperimentlarga bo'lgan muhabbatni badiiy ekspressivlik cho'qqisiga olib chiqadi va uning asosida butun bir janrni rivojlantiradi.

Oatesning so'zlariga ko'ra, Ionesko o'z asarlaridan qahramonlar nusxalarining o'ziga xos "buzilgan" uslubini oldi. Chexov teatrida “Iroda kuchsizligini namoyish qilish” buni “bema’nilik” deb hisoblashga asos beradi. Muallif dunyoga turli muvaffaqiyatlar bilan tuyg‘u va aqlning abadiy kurashlarini emas, balki o‘z qahramonlari muvaffaqiyatsiz, mag‘lub va qayg‘u bilan kurashadigan borliqning abadiy va yengilmas absurdligini ko‘rsatadi va isbotlaydi.

Amerikalik dramaturg Jon Pristli xarakterlaydi ijodiy uslub Chexov odatiy teatr kanonlarining "burilishi" sifatida. Bu xuddi pyesa yozish bo‘yicha qo‘llanmani o‘qib, buning aksini qilishdek.

Butun dunyoda Chexovning ijodiy kashfiyotlari va umuman uning tarjimai holi haqida ko‘plab kitoblar yozilgan. Oksford professori Ronald Xingli o'zining "Chexov. Tanqidiy biografik eskiz "Anton Pavlovichning" qochish "haqiqiy sovg'asiga ega ekanligiga ishonadi. U o'zida qurolsizlantiruvchi ochiqlik va "oson ayyorlik" eslatmalarini o'zida mujassam etgan odamni ko'radi.

Qiziqmi? Uni devoringizda saqlang!

(gr. dramaturgiya, dramadan — harakat), atama ikki maʼnoda qoʻllaniladi.

1. Adabiyotning uchta asosiy turidan biri (doston va lirika bilan birga). U faqat unga xos bo'lgan o'ziga xos arxitektonika, kompozitsiya, xarakter rivojlanishi va boshqalarga ega. Nazariy va amaliyotda teatr, shuningdek, adabiy tanqid ko‘pincha «drama» sinonimi bilan almashtiriladi (masalan, «dramatura nazariyasi»).

2. U yoki bu mezonga koʻra tuzilgan adabiy asarlar majmuasi (odatda sahnada sahnalashtirish uchun yoziladi) (Shekspir dramasi; Uygʻonish davri dramasi, bolalar dramasi va boshqalar).

Dramaturgiyani o'rganish va uning nazariy tadqiqotlari juda uzoq vaqt oldin, aslida teatrning san'at turi sifatida paydo bo'lishi bilan bir vaqtda boshlangan: bizga ma'lum bo'lgan birinchi asar IV asrga tegishli. Miloddan avvalgi. ( Poetika Aristotel). Aristotelning kompozitsiya, harakat, drama qahramonlari sohasidagi ko'plab pozitsiyalari o'zining asosiy ahamiyatini saqlab qoldi. zamonaviy fan teatr haqida.

Adabiyot turi sifatida dramaning asosiy xususiyati uning ifoda vositalarini cheklanganligidir. Dramaturgning ixtiyorida faqat personajlarning bevosita nutqi, dialog bo'lib, uning yordamida tomoshabinlarning qiziqishini uyg'otish va ushlab turish kerak. Muallif nutqi, syujetni tushuntiruvchi, to'ldiruvchi va rivojlantiruvchi nutqi faqat mulohazalar - muallifning ko'proq ishlab chiqarish guruhiga mo'ljallangan va umuman, ixtiyoriy xarakterga ega bo'lgan sharhlarida mumkin. Qahramonlarning to'g'ridan-to'g'ri nutqi orqali ularning psixologik tuzilishini, niyatlarini, harakatlarini asoslashni va hokazolarni tushunish mumkin. - ya'ni. dramatik asar syujetini tashkil etuvchi hamma narsa. Keyinchalik: agar epik asar, aytaylik, roman bir necha jilddan iborat bo'lishi va erkin kompozitsiyaga ega bo'lishi mumkin bo'lsa-da, lekin ayni paytda o'quvchining doimiy e'tiborini va qiziqishini saqlab qolsa (Tolstoy, Dostoevskiy), u holda dramatik asar hajmi. sahna ko'rinishi vaqti bilan chegaralanadi - qoida tariqasida, soat ikkidan to'rtgacha. Ko'pincha bir necha kun davom etgan o'rta asrlardagi sirli spektakllar bundan mustasno. Adolat uchun shuni aytish kerakki, bugungi kunda ham rejissyorlar ba'zan spektakllarning favqulodda davomiyligi bilan tajriba o'tkazishadi (masalan, Faust ishlab chiqarishda P. Stein taxminan 20 soat davom etadi), ammo bunday harakatlar aniq eksperiment doirasida qolmoqda va ommaviy auditoriyadan ko'ra ko'proq mutaxassislar uchun mo'ljallangan.

Demak, badiiy ifoda hajmi va vositalaridagi qat’iy rasmiy, lekin tabiiy cheklanishlar dramaturgiyaning o‘ziga xosligini yaratadi. Sahna va tomoshabin muvaffaqiyatiga erishishda dramatik arxitektonika qonunlari muhimroqdir.

Dramatik asar kompozitsiyasining asosiy tamoyili - harakatning yopiqligi, dramatik syujetning to'liqligi. Aristotelning fikricha, drama harakati uchta majburiy bosqichdan o'tadi: boshlang'ich (boshlang'ich, dastlabki vaziyatni, tarixdan oldingi va hokazolarni ochib berishni o'z ichiga oladi), burilishlar va burilishlar (yunoncha peripeteia - to'satdan o'zgarish, kutilmagan asorat, a. qahramonlar taqdirini o'zgartirish), tan olish (yakuniy natija - qahramonning o'limi yoki uning farovonligiga erishish). Dramaturgdan tasvirlangan voqealarni qat'iy tanlash, ulardan faqat bosh qahramonning taqdiriga sezilarli ta'sir ko'rsatadiganlarini tanlash talab etiladi. Bu tamoyil harakat birligi printsipi deb ataladi. Qadimgi dramaturgiyaning aksariyat asarlarining syujetlari kompozitsiyaning qat'iy soddaligi saqlanib qolgan holda shunday qurilgan. Ko'p o'tmay, 19-asrda nemis yozuvchisi G. Freytag dramatik harakatning besh bosqichini ajratib ko'rsatib, kompozitsiyaning Aristotel qonunlariga aniqlik kiritishni taklif qildi: ta'sir qilish, harakatning murakkablashuvi, kulminatsiya, harakatning kechikishi, bekor qilish. Bu erda printsipial jihatdan yangi bosqich - bu to'qnashuvning avj nuqtasi, avj nuqtasi bo'lib, u qahramonlardan tanbehni belgilovchi muayyan harakatlarni amalga oshirishni talab qiladi. Biroq kulminatsiyani dramaturgizmdan ko‘ra ko‘proq rejissyorlik bilan bog‘liq desa bo‘ladi shekilli – u birinchi navbatda syujetning rasmiy qurilishi bilan emas, balki spektaklning emotsional mantig‘i bilan belgilanadi. Dramatik avj nuqtasi tezisining bahs-munozarasini ko'rsatadigan klassik misol Gamlet Shekspir: rejissyorning qaroriga ko'ra, xuddi shu dramatik asosga ega kulminatsiya yo "To be or not to be" monologi yoki "sichqonchani tuzog'i" sahnasi bo'lishi mumkin.

Badiiy asarning barcha tarkibiy qismlarini qat'iy tartibga solishga moyil bo'lgan klassitsizm davrida (17-asr) drama uchun asos bo'lgan harakat birligining kompozitsion printsipi yana ikkitasi bilan to'ldirildi: joy birligi (17-asr). o'yinning butun harakati bir joyda sodir bo'ladi) va vaqtning birligi (dramatik harakatning davomiyligi bir kundan oshmasligi kerak). Realistik teatrning rivojlanishi bilan uchta birlik tamoyili unutildi. Biroq, harakatlar birligi, tomoshabinlar e'tiborini jalb qilishning eng samarali usuli sifatida, bugungi kunda ham o'z dolzarbligini saqlab qoladi (ba'zi estetik tendentsiyalardan tashqari). zamonaviy teatr harakatning o'zini tubdan inkor etishga asoslangan - absurdizm, hodisalar). Spektakl ko'p qirrali kompozitsiya qonuniyatlari asosida qurilgan taqdirda ham harakat birligi saqlanib qoladi. Aytaylik, Shekspirda Qirol Lir uchastka Lir chizig'i Gloucester chizig'i bilan parallel ravishda rivojlanadi. Biroq, bu erda biz harakatning parchalanishi haqida emas, balki turli xil belgilar va turli vaziyatlarning yordami bilan bir xil muammoni ochish haqida gapirish mumkin.

Birgina tashqi harakat o‘zining barcha majburiy tabiatiga qaramay, hali dramatik asarning mohiyatini tashkil etmaydi. Boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi, asosiy ob'ekt dramaturgiya - o'zining barcha boyligi va xilma-xilligiga ega odam ichki tinchlik... Binobarin, biz belgilarning umumiyligi syujet, harakat (ifodaga ko'ra) rivojlanishini belgilaydigan belgilarning xarakteri haqida gapiramiz. Nemis shoiri va 18-asr faylasufi. Novalis, "Taqdir - bu xarakter"). Bitta va bir xil dramatik asar uchun turli, hatto qutbli qahramonlar bilan spektakllarni sahnalashtirish mumkin. Demak, Shekspirning Otellosi shafqatsiz patologik rashkchi yoki sodda va ishonuvchan odam bo'lishi mumkin. Tabiiyki, ko‘p narsa rejissyor va aktyorning obraz talqiniga bog‘liq. Biroq, rejissyorlik ham, aktyorlik ham ma'lum ma'noda amaliy san'at, uning injiq tuzilmalarini mustahkam dramatik poydevorga o'rnatish. Dramatik personajlarning xarakterlari murakkab va ajralmas birlikda mavjud bo'lgan tipik va individual xususiyatlarning yig'indisidir. Tipik va individual o'zaro ta'sir dramaning barcha tarkibiy qismlariga xos bo'lgan asosiy dialogik tuzilishining aksidir. Shaxs va personajlardagi tipik o‘rtasidagi dialogik o‘zaro ta’sirlar, tabiiyki, muallif-dramaturg va shu obrazni sahnada gavdalantirgan rejissyor va aktyor o‘rtasidagi dialogik munosabatlar bilan to‘ldiriladi.

Pyesa tuzilishining yana bir asosiy tushunchasi dramaturgiyaning dialogik tabiati - konfliktdan kelib chiqadi. Bu belgilar to'qnashuvining o'ziga xos sababi haqida emas - har holda, nafaqat bu haqida. Drama uchun konflikt tushunchasi hamma narsani qamrab oladi, u nafaqat qamrab oladi fitna to'qnashuvlari, shuningdek, asarning boshqa barcha jihatlari - ijtimoiy, g'oyaviy, falsafiy. Shunday qilib, masalan, ichida Gilos bog'i Chexov mojarosi nafaqat Ranevskaya va Lopaxinning pozitsiyalari o'rtasidagi tafovutda, balki burjuaziyaning paydo bo'lgan sinfining chiqib ketib bo'lmaydigan joziba bilan to'la, ammo ojiz va yashashga qodir bo'lmagan lordli ziyolilar bilan mafkuraviy to'qnashuvida. V Momaqaldiroq Ostrovskiyning Katerina va Kabanixa, Katerina va Boris, Katerina va Varvara o'rtasidagi o'ziga xos syujet ziddiyatlari rivojlanadi. ijtimoiy ziddiyat savdogar Rossiyaning uy qurish turmush tarzi va qahramonning shaxsiyatini erkin ifoda etish istagi o'rtasida.

Bundan tashqari, ko'pincha dramatik asarning asosiy to'qnashuvi, ta'bir joiz bo'lsa, syujetdan olib tashlanishi mumkin. Bu, ayniqsa, satirik dramaga xosdir: masalan, in Auditorga Gogol, uning qahramonlari orasida ijobiy tomonlari umuman yo'q, asosiy ziddiyat tasvirlangan voqelik va ideal o'rtasidagi ziddiyatdadir.

Dramaning butun tarixiy rivojlanishi davomida konfliktlarning mazmuni, personajlar xarakteri va hatto kompozitsiya tamoyillari o'ziga xos xususiyatlarga ega edi - teatr san'atining hozirgi estetik yo'nalishiga, ma'lum bir spektakl janriga (tragediya, komediya, dramaning o'zi va boshqalar), hukmron mafkura, muammoning dolzarbligi va boshqalar. Holbuki, bu uch jihat dramaturgiyaning adabiyot turi sifatidagi asosiy belgilaridir.

Belinskiy V.G. She’riyatning turkum va turlarga bo‘linishi... Yig'ilgan op. 3 jildda. T. 2, M., 1948 yil
Boileau N. Poetik san'at... M., 1957 yil
Bentley E. Hayot - bu drama. M., 1978 yil
Didro D. Estetika va adabiy tanqid. M., 1980 yil
Jivilegov A., Boyadjiev G. G'arbiy Evropa teatri tarixi. M., 1991 yil
Aristotel Ritorika. Poetika. M., 2000 yil
G'arbiy Evropa teatri Uyg'onish davridan XIX asr boshlarigacha– XX asrlar. Insholar. M., 2001 yil

Ibsenning "ideal" va "reallik" o'rtasidagi chuqur ichki ziddiyatni anglashi va aniqlashi, uni o'rab turgan dunyoning tashqi ko'rinishi va mohiyati zamonaviylik haqidagi pyesalarining badiiy tuzilishini belgilab berdi. Ibsen dramasi mohiyatan Byornson dramasi tugaydigan nuqtadan boshlanadi. Ibsen dramasining mashhur retrospektiv yoki “intellektual-analitik” shakli uning qahramonlari o‘tmish sirlarini “tanib olishga” xizmat qiladi.Bevosita harakat doirasidan tashqarida qolib, ular tomonidan sodir bo‘layotgan voqealar jarayonida tahlil qilinadi va fosh qilinadi. Sirni "tan olish" ularning tinch va farovon hayotini keskin buzadi. Byornson ekspozitsiyasi spektakl qahramonlari haqida asosiy voqealar boshlanishidan oldin ham zarur ma’lumotlarni taqdim etsa, Ibsen “ekspozitsiyasi”da, qoida tariqasida, uning barcha harakatlariga taalluqli bo‘lib, faqat so‘nggi sahnalarda bu sir ayon bo‘ladi. Qahramonlarning o‘tmishda sodir bo‘lgan voqealarning oshkor etilishiga hozirgi zamon voqealari sabab bo‘lgan bo‘lib, ularning o‘tmish sirlari o‘quvchi yoki tomoshabinga qanchalik oshkor etilsa, halokatga sabab bo‘lgan sabab shunchalik oydinlashadi. Muxtasar qilib aytganda, retrospektiv texnika yordamida Ibsen tashqi farovonlik qobig'i orqasida yashiringan haqiqiy vaziyatni ochib beradi. Uning uchun sirni "tan olish" nafaqat sahna qahramonlarini, balki umuman hayotni, uning ko'rinishlari, qarama-qarshiliklari va imkoniyatlarining boyligini tadqiq qilishning eng muhim usulidir.

Ibsen o'z spektakllarida nima bo'layotganiga mutlaq ishonch hosil qilishga intiladi. U o‘z asarlari “o‘quvchi yoki tomoshabinda bu haqiqiy voqelik degan taassurot uyg‘otish” uchun yaratilganini ta’kidlaydi va rejissyorlardan ularning sahna timsoli “iloji boricha tabiiy” bo‘lishini va “hamma narsada haqiqiy hayot tamg‘asi bo‘lishini” talab qiladi. ." Hayotda haqiqat talabi Ibsen dramasi tili uchun ham muhim. Dramaturg qahramonlarning nusxalari voqelikning nutq shakllariga to'liq mos kelishini ta'minlashga intiladi. Uning uchun undan ham muhimroq narsa subtekstdan keng foydalanishdir.

Qahramonlarning nusxalari ko'pincha qo'shimcha ma'noni o'z ichiga oladi, ular ba'zan o'zlari tushunmaydigan murakkab aqliy jarayonlarni yoritadi. Dialog bilan bir qatorda pauzalar ham personajlar nutqida semantik yukni olib boradi, dramaturgning keyingi pyesalarida roli keskin oshadi.

Ibsenning "yangi dramasi" "Qo'g'irchoq uyi"da o'zining badiiy shaklini topdi. “Jamiyat ustunlari” asarida u retrospektiv kompozitsiya tamoyilini hali to‘liq anglab yetmagan. Bernikning fosh etilishi asarni qoralashda emas, balki harakat jarayonida sodir bo‘ladi. "Qo'g'irchoq uyi" da Torsten o'zining so'nggi aktida spektakldagi voqealar boshlanishidan ancha oldin qilgan "harakati" haqida bilib oladi. Zo'riqishga maftunkor intriga orqali emas, asosan uning ta'sirini intiqlik bilan kutayotgan qahramonning ruhiy holatini nozik tahlil qilish orqali erishiladi.

Spektakl oxirida eri bilan suhbatdan so'ng Nora hayotda yangi yo'l ochadi. Shouning so'zlariga ko'ra, "Qo'g'irchoq uyi" ning finalidagi bahslar tufayli u "Yevropani zabt etdi va asos soldi. yangi maktab dramatik san'at ".

O‘quvchilar tomonidan qizg‘in kutib olingan asar darhol nemis, ingliz, fransuz, italyan, fin va rus tillariga tarjima qilindi. 1879 yilda u Norvegiyada, keyin boshqa mamlakatlarda sahnalashtirildi va hamma joyda tomoshabinlar bilan doimo muvaffaqiyat qozondi.

Shu bilan birga, Norvegiyalik ba'zi konservativ tanqidchilar dramaturgni o'zining "Qo'g'irchoq uyi" bilan jamiyat asoslarini ataylab buzishda aybladilar. Ularga javob berib, Ibsen o'zining navbatdagi "Arvohlar" spektaklida buzilgan oila ittifoqini har qanday holatda ham saqlab qolish istagi nimaga olib kelishi mumkinligini ko'rsatdi. Spektakl qahramoni, erining zinosi va mast orgiyalaridan aziyat chekkan Frau Alving, Nora kabi oilasini tark etishni xohladi, ammo Pastor Manders uni qolishga ko'ndiradi.

Fru Alving ikkiyuzlamachi jamoat axloqi bilan ochiq kurashga kirishga jur'at eta olmadi. Uning vijdoni bilan murosa qilish uchun to'lov Osvaldning o'g'lining halokatli kasalligi bo'lib, unga norozi otadan meros bo'lib qolgan.

Qo'g'irchoq uyi singari, Ghosts ham nafaqat ochiq tendentsiya, balki chuqur psixologik dramadir. Bu qahramonning g'ayrioddiy nozik va o'tkir psixologik tavsifini beradi, u spektakl finalida oilaviy fojiada o'z aybining katta qismini o'z ichiga olganligini dahshat bilan aniqlaydi. Bu haqiqat haqida Osvaldning so'zlari ota-ona uyi u "hayot quvonchidan mahrum" edi. Ayni damda uning boshida dahshatli taxmin paydo bo'ladi. Axir, bunday "hayot quvonchi" erining yosh yillarida kalit edi. Puritan axloq qoidalariga qat'iy rioya qilib, uning o'zi hayotdan zavqlanish quvonchini o'ldirdi. Ibsen asardagi psixologik ziddiyatni haddan tashqari keskinlashtiradi. U o'z qahramonini tanlov yoqasida qoldiradi: o'g'lining azobini engillashtirish va u va'da qilganidek, unga zahar berish yoki hamma narsani avvalgidek qoldirish va shu bilan uning oldidagi aybini yanada og'irlashtirishmi?

“Arvohlar” asarida Ibsen spektakl qurish texnikasini mohirlik bilan egallaganligini, undan qahramonni “o‘zini-o‘zi fosh qilish” va ommaviy yolg‘onni qoralash uchun foydalanganini namoyish etadi. Dramatizmga voqealarning vaqt va makonda maksimal kontsentratsiyasi, vaqt va makonning birligi bilan erishiladi. antiqa drama... Ammo ikkinchisidan farqli o'laroq, "Arvohlar" intellektual va psixologik "yangi drama" usullaridan foydalanadi.

Unda munozara, kayfiyat, subtekstning roli ko'payadi, o'tmish va hozirgi kun o'rtasidagi uzviy bog'liqlik qo'shimcha ravishda badiiy timsollarda ifodalanadi.

“Xalq dushmani” dramasida dushmanlik g‘oyalari, turmush sharoiti tanqidi avjiga chiqadi. Ibsen unda bir tomondan, kurort shifokori Tomas Stokman, ikkinchi tomondan, shahar hokimiyati, jamoatchilik fikri va matbuot o'rtasidagi murosasiz ziddiyatni tasvirlaydi. ibsen dramatik shoir spektakli

Doktor Stokman o'z raqiblari bilan tortishuvlarda ko'pincha o'sha davr biologiya faniga xos bo'lgan argumentatsiyaga murojaat qilganligi ham diqqatga sazovor. U solishtiradi insoniyat jamiyati hayvonot dunyosi bilan bog'liq bo'lib, rivojlanishning turli bosqichlarida turgan "pudellar" va "bo'g'irli odamlar" haqida gapirganda, ko'pincha darvincha "madaniy tabiat" va "ibtidoiy tabiat", "mavjudlik uchun kurash", "tabiiy tanlanish" va hokazo atamalardan foydalanadi. .P. Biologik determinizm g'oyalarining ta'siri Ibsenning boshqa "yangi" pyesalariga ta'sir qildi. “Qo‘g‘irchoq uyi”dagi Doktor Rank ham, “Arvohlar” filmidagi Osvald ham otalaridan qolgan nosog‘lom meros qurboni.

Garchi irsiyat mavzusiga murojaat qilish Ibsenning "yangi dramasi" ning o'ziga xos xususiyati bo'lmasa-da, u birinchi navbatda o'g'ilning irsiy kasalligining ma'naviy hayoti va onaning ruhiy hayoti muammolariga katta qiziqish bildirgan. drama), shunga qaramay, unda yangragan naturalistik motivlar tabiatshunos dramaturglarga uni ruhiy otasi sifatida ko'rishga asos berdi. 1880-yillarning oʻrtalaridan Ibsen ijodida asosan axloqiy-psixologik muammolar birinchi oʻringa chiqqanida va shu bilan birga uning pyesalari tuzilishida badiiy ramzlarning roli keskin oshganida, oʻshanda boshqacharoq narsa yuzaga kelgan. adabiy yo'nalish- Symbolist - yozuvchiga da'vo qildi.

Ibsenning "yangi dramasi" dagi ramzlar to'liq ovozli simvolizm dramada o'zini namoyon qilishidan ancha oldin paydo bo'lgan. "Jamiyat ustunlari"dagi "Indiana" da chirigan tubi, yong'in bolalar uyi“Arvohlar”, “Xalq dushmani” spektaklidagi “ma’naviy hayotning zaharlangan manbalari” – bularning barchasi tasvirlangan voqelikning yorqin detallarigina emas, balki real hayot hodisalarini allegoriya yordamida umumlashtiruvchi poetik obraz-ramzlardir. , metafora, allegoriya.

“Yovvoyi o‘rdak” Ibsenning birinchi pyesasi bo‘lib, unda qahramonlarning ma’naviy qiyofasi va taqdiri allegoriya, she’riy timsollar yordamida ochib berilgan. Bu, birinchi navbatda, Ekdal uyining chodirida yashovchi yarador qushning tasviriga ishora qiladi. Deyarli har bir qahramonning taqdiri u yoki bu ramz bilan bog'liq. Savdogar Verle ov paytida yovvoyi o'rdakni otib, keyin uni Xalmarga sovg'a qildi. Xuddi shunday, u bekasi Jinani unga "topshirib" berdi. Ashaddiy ovchi Ekdal yarador hayvonlar haqida shunday deydi: "... ular tubiga sho'ng'ishadi ... eng chuqurlikka ... va endi yuqoriga suzmaydilar". Xjalmar ham shunday. U taqdirdan xafa bo'lib, samarasiz xayollarga umidsiz bog'langan. Bu ramz Xedvig obrazi bilan boshqacha bog'liq. Qiz yovvoyi o'rdak bilan ichki qarindoshlik hissi bilan bog'langan; va o'yin oxirida u yovvoyi o'rdak uchun mo'ljallangan o'limni qabul qiladi. Ibsen o'z qahramoni haqida shunday yozgan edi: "Yo'g'on - Xedvig". Uyning chodirida joylashgan o'rmon tasviri ham ko'p qirrali. Bu uning aholisi yashaydigan illyuziyalarning ramzi. Ular Ekdalning erkin tabiatdagi hayotini almashtiradilar. Yalmaru hayotdagi umidsizliklardan boshpana bo'lib xizmat qiladi. Xedvig uchun bu uning she'riy tasavvuriga ozuqa beradigan sehrli, ertak dunyosi.

"Rosmersholm" da boshqa turdagi simvolizm ustunlik qiladi. Taqqoslash timsollari o‘z o‘rnini qahramonlar ruhiy holatining ramziy suratlariga bo‘shatib beradi. Rosmersholmning mashhur oq otlari, afsonaga ko'ra, baxtsizlik yuz berishidan oldin paydo bo'lgan, o'limning dahshatli ramzi va o'tmishning qudrati, o'zini girdobga tashlagan mulk egasi tomonidan saqlanib qolgan sirli kuchdir. uning tirik aholisining ruhlari. Sirli o'z joniga qasd qilishning "siri" fosh bo'lgach, yana bir fojia sodir bo'ladi - spektakl qahramonlari Rozmer va Rebekkaning o'z joniga qasd qilishlari, bu haqda keksa uy bekasi: "Marhum ularni olib ketdi", deydi.

"Rosmersholm" da oldingi asarlardan farqli o'laroq, xotirjamlik Qahramonlar o'tmishdagi xatti-harakatlari orqali emas, balki ularni harakatga keltirgan motiv va impulslarni aniqlash orqali tekshiriladi.

Chuqur psixologik tahlil asar qahramonlari ustidan chidab bo‘lmas kuchni egallab olgan noaniq ruhiy holatlarni aks ettiruvchi timsollar mavjud.

Rosmersholmdan boshlab, ruhiy hayotning chuqurligini o'rganish, ehtimol, dramaturgning eng muhim vazifasiga aylandi, ammo falsafiy va axloqiy muammolar uning diqqat markazida bo'lib qolmoqda. Erkinlik va shaxsiy mas'uliyatning axloqiy muammosi Ibsen tomonidan "Dengizdan kelgan ayol", "Xedda Gubler", "Yun Gabriel Borkman" spektakllarida muhokama qilinadi. "Dengizdan kelgan ayol" filmidagi Ellida Vangel dengiz haqidagi xotiralar va noma'lum dengizchi bilan uchrashishdan kelib chiqqan g'alati, tushunarsiz sog'inchni boshdan kechiradi, u sevgi va sadoqat haqida qasamyod qilgan, ammo halokatli va sirli kuchlar kuchidan xalos bo'ladi. eri so'ng, doktor Vangel, birinchi navbatda, uni kuch bilan o'ziga yaqin tutishga harakat qildi, unga to'liq harakat erkinligini beradi. Geddu Gubler, Ibsen ta'biri bilan aytganda, "bir tip zamonaviy odam, impulsiv harakat qilish, tushuntirish qiyin, hayotda maqsad yo'qligidan azob chekish ", hayotida hech bo'lmaganda bir marta boshqa odamning taqdirini boshqarish istagidan azob chekish ". Xeddaning "go'zallik va mukammallik" nomi bilan burjuaziyaga qarshi qo'zg'oloni og'riqli, tanazzulga uchragan va buzuqdir. Ibsen Yun Gabriel Borkman rolida fojiani gavdalantiradi ajoyib shaxs uning ruhiy kuchini behuda sarflagan. Insonlarning umumbashariy baxt va farovonlik orzusi boshidanoq asar qahramonida “mamlakatdagi barcha kuch manbalarini o‘zlashtirishga” ochko‘z ishtiyoq bilan bog‘langan.

Borkman uchun yolg'iz qarilik va bevaqt o'lim, u axloqdan ustun qo'ygan cheksiz shaxsiy hokimiyat istagi uchun qattiq jazoga aylanadi.

Ibsenning kech dramasida "kuchli shaxs"ga sig'inishning qoralanishi G. taqdimotidan unga ma'lum bo'lgan F. Nitsshe g'oyalariga qarshi qaratilgan edi. Brandes o'zining mashhur inshosida "Aristokratik radikalizm" (1889).

Nemis faylasufi nomini nafaqat Skandinaviyada, balki butun Yevropada ulug‘lagan G.Brandesning ma’naviy madaniyatning haqiqiy ijodkorlari individual daho shaxslar ekanligi haqidagi fikrlari chuqur ta’sirlandi. Bu fikr norveg dramaturgining qalbida javob topdi, chunki bu ko'p jihatdan uning individualizmiga mos keladi. Biroq Nitsshe ta’limotida axloqiy asoslarning yo‘qligi, demokratiyani mensimaslik, nasroniylikni “qullar dini” sifatida inkor etish milliy va Yevropa madaniyatining gumanistik an’analari asosida tarbiyalangan Ibsenning qoralanishiga sabab bo‘ldi.

Nitsshening supermenini qoralashdan tashqari, marhum Ibsen dramasining muhim motivi qahramonlarning o'tmishlarini og'riqli qayta baholashidir. 1895 yilda Ibsen shunday deb yozgan edi: "Umumiy e'tirof menga ma'lum bir qoniqish bag'ishlaydi, lekin baxt va quvonch keltirmaydi". Uning so'nggi asarlari qahramonlari og'ir dramani boshdan kechirmoqdalar, ular shafqatsiz o'zini o'zi inkor etish orqali o'zlarining ma'naviy kasblarini amalga oshirishga muvaffaq bo'lishdi va shu bilan birga baxtli tomonlarga qo'shilishdan aziyat chekmoqdalar. Kundalik hayot oddiyligi bilan insoniy quvonchlar ular uchun mavjud emas.

Dramatik maydonga kirib, Bomont va Fletcher mashhur dramaturglar bilan raqobatlashishlari kerakligini bilishgan. Ben Jonsonning misoli yoki to'g'ridan-to'g'ri maslahati, undan oldin ikkalasi ham yoshliklarida sajda qilganlar, har bir fikrni o'z yo'lidan borishga undagan.

Bomont va Fletcher o'zlari uchun qilgan xulosa shundan iboratki, jamoatchilik o'rganib qolgan dramatik motivlarni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Ular o'zlarining o'tmishdoshlari tomonidan ishlab chiqilgan teatr texnikasining barcha boyliklaridan foydalanishga qaror qilishdi. Birgalikda ishlashni boshlash orqali innovatsiyalarni davom ettirish o'rniga, ular bir xil shaklga qaytishdi romantik drama, Bu Beaumont tomonidan juda nozik masxara qilingan.

Bomont va Fletcherning tragediya va tragikomediyalarining syujetlari asos qilib olingan favqulodda hodisalar... Bomont va Fletcher tomoshabinlarni qahramonlar taqdiridagi kutilmagan burilishlar bilan hayratda qoldirishni yaxshi ko'rishardi va bilishardi. Ularning pyesalari syujeti na hayotning odatiy qonunlariga, na biron bir aniq reja mantiqiga bo‘ysunmaydigan epizodlar birikmasidan iborat edi.

17-18-asrlar tanqidchilari Shekspirni uning dramatik qurilishida birdamlik yo'qligi uchun qoraladilar. Ammo Bomont va Fletcher bilan solishtirganda, Shekspir dramalari uyg'unlik va o'ychanlik mo''jizasidir. Keling, yana A.V.ning fikriga murojaat qilaylik. Pyesalarida yaxlitlik va birlik yo‘qligini birinchilardan bo‘lib qayd etgan Shlegel: “Bomont va Fletcher kompozitsiya uyg‘unligiga, qismlar o‘rtasidagi to‘g‘ri proporsiyaga rioya qilishga unchalik e’tibor berishmaydi.... Bizning qiziqishimizni qondirishdan ko'ra osonroq uyg'otadi, ular o'zlari bilan ziddiyatga tushadilar ... Bomont va Fletcher ehtirosni tasvirlashda o'zlarining iste'dodlarining butun kuchini namoyish etadilar, ammo ular bizga ehtirosning butun sir tarixini deyarli ochib berishmaydi. yurak; ular tuyg'uning kelib chiqishini, uning bosqichma-bosqich rivojlanishini e'tiborsiz qoldiradilar va uni faqat eng yuqori chegaraga etganida ko'rsatadilar va keyin bizga ehtiros belgilarini ochib beradilar, buning ta'sirchan illyuziyasini yaratadilar, ammo har doim katta mubolag'a bilan. Ko'pgina o'quvchilar A.V.ning fikriga qo'shiladilar. Shlegel, Bomont va Fletcherning pyesalaridagi taassurotni juda aniq ifodalagan. Bundan tashqari, harakatlar va personajlarning nomuvofiqligi ba'zan tanqidchilar tomonidan mualliflarning beparvoligining ko'rinishi sifatida qabul qilingan. Ular haqiqatan ham ikkinchi darajali Shekspir emasmidi?

Shu bilan birga, yaqin-yaqingacha Shekspirning yangi pyesalari paydo bo'lishini kutib olgan omma darhol o'z ta'mini shunchalik yo'qotib qo'ydiki, Bomont va Fletcherning pyesalarini bundan kam bo'lmagan zavq bilan qabul qildi, deb taxmin qilish mumkinmi? Bundan tashqari, 17-asrning ikkinchi yarmida bunday "yomon" pyesalar Shekspirnikidan deyarli yaxshiroq deb hisoblanganiga ishonish mumkinmi?

Bir muncha vaqt Bomont va Fletcher ijodi dramatik san'atning muhim hodisasi bo'lganligi ularni baholashga ehtiyotkorlik bilan yondashishni talab qiladi. Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, agar shunday tartibsiz, bizningcha, ellikta pyesa yozilgan bo'lsa, bu yerda qandaydir badiiy niyat borligidan dalolat beradi.

Hatto romantik A.V. Shlegel Bomont va Fletcherga baho berar ekan, ularning ishlariga klassitsizm estetikasi tomonidan ma’qullangan birlik, mantiqiy izchillik va uyg‘unlik mezonlari bilan yondashdi. Aytish kerakki, ratsionalistik poetika qoidalari o'zini qat'iyatli deb ko'rsatdi va bugungi kungacha badiiy baholash uchun asos bo'lib xizmat qilmoqda. Biroq, san'atning rivojlanishi va estetik nazariya XX asr hatto juda eski hodisalarni ham idrok etishning mutlaqo yangi imkoniyatlarini ochdi badiiy madaniyat... Bizda endi aniqroq tarixiy yondashuv va kengroq badiiy mezon tizimi mavjud. 20-asr tanqidi Shekspirning ishi hech qanday tarzda uning shaxsiyatini ifodalash oson emasligini, balki puxta va o'ylangan asar ekanligini tushunishga muvaffaq bo'ldi. san'at tizimi... Xuddi shunday, zamonaviy tanqid Bomont va Fletcher pyesalaridagi tartibsiz ko‘ringan kompozitsiyada ham ma’lum bir izchillikni topdi, bu esa ularning o‘ziga xos dramatik uslubiga ega ekanligini aytishga imkon beradi.

Bomont va Fletcher uchun vazifa Shekspirga o‘xshab qolish emas, aksincha, undan ajralib turish, o‘ziga xos, yangilik va ommaga o‘ziga xos joziba yaratishdan iborat edi. Ular uchun Shekspir bilan fikr teranligi va personajlarni ochib berishda raqobat qilish befoyda. Jamoatchilik buni allaqachon undan olgan. Shekspir dramaturgiyasi ta’sirini yengishning birgina yo‘li bor edi – uning asarlaridan ham yorqinroq teatrlashtirilgan pyesalar yaratish va ular bunga erishdilar. Biz o'qishda ularning asarlari bilan tanishamiz, bu esa A.V. Shlegel. Lekin pyesalar ijrosida bir xil sifatlar kamroq seziladi. Bundan tashqari, teatrlashtirilganlik nuqtai nazaridan ular juda foydali.

Buni birinchi bo'lib Una Ellis-Fermor aytdi. Bomont va Fletcherning pyesalari hayotning asosiy masalalariga tegmaganligini tan olib, u ularning spektakllarining fazilatlarini to'g'ri baholash faqat sahna ko'rinishini hisobga olgan holda mumkinligini ko'rsatdi. "Ular siz tasavvur qilganingizdek mukammal teatrlashtirishga yaqin asarlar yaratgan. Ularning personajlari keskin, rang-barang, sahnada yoʻqolib boruvchi nozik nuanslar bilan murakkablashtirilmagan, xarakterlari sayoz, lekin ularni tushunish oson, chunki ular. Beshta taqdimot harakati davomida oʻz rolini oʻynashga imkon beradigan va ularga qiziqishni saqlab qoladigan nisbatdagi maʼlumotlar bir nechta jozibali xususiyatlar bilan koʻrsatilgan.Har qanday nomuvofiqlik va qoʻpol usullar ritorika va emotsional portlashlar oqimida sezilmaydi. va eʼtiborni chalgʻitmaydi. U sirlar, kutilmagan hodisalar, tan olishlar, kiyinish, taqdirning kutilmagan burilishlari va baxtli tasodiflarga to'la.

Bomont va Fletcher tomoshabinga muhlat bermaydi. Yoki ular uning ustidan ehtirosli nutqlar kaskadlarini tushiradilar yoki axloq talablari yurak amri bilan to'qnashadigan o'tkir dialoglarni keltirib chiqaradi va bularning barchasi shov-shuvli voqealar oqimida sodir bo'ladi.

Bomont va Fletcher uchun spektakl syujeti ustunlik qiladi, u jamoatchilikning doimiy e'tiborini qozonadigan tarzda qurilgan. Ular yaratgan personajlar ba’zan o‘zini nomuvofiq tutadi va bu ularning xatti-harakatlari va ruhiy reaksiyalari hayotning asoslilik qonuniyatlari, psixologik haqiqat bilan emas, balki teatrallik talablari bilan belgilanadiganligi sababli sodir bo‘ladi.

Bomont va Fletcherning doimiy maqsadi tomoshabinlarni hayratda qoldirishdir. Ular odatiy emas, aksincha, eng g'ayrioddiy narsani qidirmoqdalar. Ularning deyarli har bir o'yinining boshida qandaydir o'tkir vaziyat mavjud bo'lib, u kamdan-kam uchraydi, lekin haqiqatda imkonsiz bo'lmasa. G'ayrioddiy markaziy vaziyat pastki syujetning bir xil darajada g'ayrioddiy epizodlari bilan qo'shiladi. Bomon va Fletcher dramasiga ham bir-biri bilan bog‘liq bo‘lgan murakkab syujet xarakterlidir. Bu xilma-xil chiziqlarning kesishgan joylarida qahramonlar taqdirida doimiy ravishda yangi asoratlar paydo bo'ladi, tragikomediya va komediyalarda esa oxirida baxtli tasodif muvaffaqiyatli natijaga olib keladi.

Bomont va Fletcher yaratgan personajlar Shekspir qahramonlarini biz uchun umuminsoniy tamoyillar namoyondasiga aylantiradigan tipiklikdan xoli. “Biz ular bilan o'zining sodiqligi yoki o'zgaruvchanligi bilan ajralib turadigan oshiqlarni, to'rtinchi bosqich oxirigacha hukmronlik qiladigan despotlarni va beshinchi bosqichda hokimiyat o'tadigan dono hukmdorlarni, qo'rqoq va dangasalarni uchratamiz. aqlli qizlar va xijolat tortgan yoshlar; sodiq xizmatkorlar va fitnachilar. Ularning barchasi hayotning yangi kuzatuvlariga ko'ra emas, balki teatrning tayyor klişelariga ko'ra tasvirlangan.

Bomont va Fletcher qahramonlarining aksariyati haqiqatga normal va tabiiy munosabatda bo'lgan odamlardir. Dramatizmga yozuvchilar oddiy odamlarni g'ayritabiiy vaziyatlarga joylashtirish orqali erishadilar. Ammo shunday bo'ladiki, Bomont va Fletcher vaziyatni yanada og'irlashtirish uchun o'z qahramonlarini oldingi xatti-harakatlariga tayyorlanmagan, kutilmagan harakat qilishga majbur qilish uchun tayyor.