Grafika rassomlari va ularning rasmlari. JAG badiiy galereyasi grafikasi
Grafika san'ati xilma-xil. Unga siyosiy plakatlar va gazeta va jurnal rasmlari, kitob rasmlari va multfilmlar, sanoat amaliy grafikalari va kino reklama kiradi. Uning katta qismi molbert grafika - maxsus amaliy maqsadlardan tashqarida mustaqil ravishda chizilgan rasm va gravyuralardan iborat. Bunga rassomning rasmini maxsus dastgohda - molbertda yaratadigan molbert rasmiga o'xshashlik bilan nom berishgan; "Grafika" so'zi yunoncha grapho (grafo) dan keladi - men yozaman, chizaman. Albatta, molbert grafikasi umuman maqsadsiz emas. Gravyuraning cho'tkasi, qalamini yoki kesgichini olib, rassom har doim o'ziga xos maqsadni ko'zlaydi. U odamlarga o'z fikrlari va his-tuyg'ularini, hayot haqidagi tushunchalarini etkazishga, undagi munosiblarni tasdiqlashga va salbiy tomonlarini jazolashga, dunyoning faqat o'zi ko'rgan hayratlanarli, yashirin go'zalligini namoyish etishga intiladi. Shu bilan birga, molbert chizmasi yoki gravyurasi muallifi har doim o'z ishi bilan ajitatsion yoki ayblov maqsadiga intilmaydi, afishada va karikatura ustasi singari, reklama yoki yordamchi vazifalarni bajarmaydi, afishalar va sanoat grafikalari rassomlari singari, uning obrazlari, nihoyat, adabiy qahramonlar bilan bog'liq emas va vaziyatlar, masalan, illyustratorlarning asarlarida.
Xuddi shu tarzda, molbert rasm va haykaltaroshlik ustalari, monumental rassomlar va dekorativlardan farqli o'laroq, har qanday badiiy ansambl bilan bog'liq bo'lmagan mustaqil asarlar yaratadilar - bino, xona, maydon, park va boshqalar.
Easel grafikasi dastgohda bo'yash bilan juda ko'p o'xshashliklarga ega. Garchi ularning etakchi badiiy vositalari har xil bo'lsa-da, ushbu ikkala san'at turi ham tabiatni, odamlarni, moddiy dunyoning barcha boyliklarini tasvirlashning katta va ko'p jihatdan o'xshash imkoniyatlariga ega. Har doim badiiy ijodning diqqat markazida bo'lib kelgan inson hayotining turli qirralari unda turli janrlar - portret, manzara, kundalik yoki jangovar kompozitsiya, natyurmort va boshqalarning qo'shilishiga turtki bo'ldi. Bu janrlar sovet rassomchiligida ham, sovet grafikalarida ham mavjud. Inson qalbining olami molbert rasmlari, haykaltaroshlik va grafika kabi ko'plab asarlarida alohida chuqurlik bilan namoyish etilgan. Ushbu psixologiya uchun, tomoshabin bilan inson haqida ko'p qirrali va katta suhbat uchun biz molbert san'atini juda qadrlaymiz.
Rassomlik, molbert grafika bilan ko'p o'xshashliklarga ega bo'lish, shu bilan birga ijro etish usuli bilan - asosan qog'ozda - chizish va o'ymakorlik texnikasi bilan boshqa barcha turdagi grafikalar yaqin. U butun grafika oilasi singari, narsalarning qiyosiy bajarilish tezligi va ularni ko'paytirish uchun yaxshi imkoniyatlar bilan ajralib turadi. Shu tufayli, birinchi navbatda, grafika aktyorlik san'ati bo'lishi uchun katta ma'lumotlarga ega bo'lib, jamoat hayotidagi voqealarga, zamonaviylik ritmida yashovchi san'atlarga tezda munosabat bildiradi. Jadvalga xos bo'lgan bu imkoniyatlardan, keyinroq ko'rib turganimizdek, uning ustalari bir necha bor mukammal foydalanganlar. Ikkinchidan, grafik varaq umuman rasm yoki haykaltaroshlikdan tezroq bajarilganligi sababli (grafik rassomdan aqliy kuch, iste'dod va mahorat talab etilmasa ham), u tabiat bilan aloqa qilishning o'ziga xos dolzarbligini, uning yashash imkoniyatini saqlab qoladi. Agar bunga grafik ishlarni bajarish texnikasi juda xilma-xilligini qo'shsak, ushbu san'at turining g'oyaviy va estetik boyligi yaqqol namoyon bo'ladi.
Grafika asarlarini diqqat bilan tomoshabinni ko'plab qiziqarli narsalar kutmoqda. Darhol, asta-sekin unga har bir grafika texnikasining o'ziga xosligi va go'zalligi - grafit qalam chizilganining kumushrang tiniqligi va italyan qalamining baxmal kabi qoraligi, siyoh yoki siyohda qalam rasmlarining aniq ravshanligi, pastel va sangvinikning nazokati namoyon bo'ladi. Biz asta-sekin ko'mir, sous, qora akvarel yoki siyoh bilan chizish uchun mavjud bo'lgan kulrang va qora ranglarning boy ranglarini, rangli akvarellarning shaffof yengilligi va govushning og'irroq, moddiy tilini qadrlashni o'rganamiz. Yog'och o'ymakorligining xilma-xilligi va egiluvchan tili, linotekutlarning umumlashtirilgan va lakonik shakllari, chiarosuroning ekspresivligi va chuqurlikdagi chuqurlik, rang soyalariga boy litografik qalam bilan bepul rasm, yumshoq modellashtirish bizni hayratga soladi.
Ko'pincha rassomlar o'zlarining ishlarida, masalan, ko'mir, bo'r va qandaydir qalam yoki akvarel va pastel, akvarel va guash va boshqalarni birlashtirgan holda aralash vositalar bilan ishlashadi.
Litografiyada ham, gravür texnikasida ham tomoshabin rassom ishining yakuniy natijasini ko'radi - bosma yoki iz, aks holda - bosma. Ko'pgina bunday nashrlarni bitta taxtadan yoki toshdan olish mumkin va ularning barchasi bir xil darajada original san'at asarlari. Bosma nashrlarning bu xususiyati - ularning badiiy jihatdan har qancha qadrli bo'lishiga qaramay, ularning juda katta tiraji biz uchun juda qadrlidir.
Sovet xalqining tobora kengayib borayotgan doiralari endi san'at bilan shug'ullanmoqdalar. Ular matbaachilikda chinakam buyuk san'at ko'rsatadigan barcha fikrlar va estetik tajribalarni topadilar va shu bilan birga matbaa biz ba'zan ko'radigan uzoq muzey asari emas, balki go'zallik bizning uyimizga, kundalik hayotga kirib boradigan narsadir.
Sovet molbert grafigi bizning san'atimizning ulkan sohasi bo'lib, uning hali yozilmagan tarixi buyuk badiiy izlanishlar va yutuqlarning ajoyib sahifalarini o'z ichiga oladi. U rus san'atida ham, boshqa bir qator milliy rassomchilik maktablarida ham o'zining yorqin an'analariga ega. O'tmishdagi eng buyuk rassomlarning deyarli hammasi chizma va akvarelning buyuk ustalari bo'lgan. Aleksandr Ivanov va K. Bryullovning akvarellari, Repinning ko'plab rasmlari va akvarellari, V. Serov va Vrubellarning grafika - bu abadiy jozibaga to'la san'atimizning durdonalari. Litografiya Rossiyada 19-asrning boshlarida demokratik san'at sifatida paydo bo'lib, rassomlarning obrazlari va fikrlarini odamlarga etkazdi. U Kiprenskiy, Orlovskiy, Venetsianov, keyinchalik Perov, Shishkin, Vl. Makovskiy, Levitan va boshqa rassomlar. XIX asrning qirqinchi yillarida Shchedrovskiy "Mana biznikimiz" albomida tomoshabin tijorat, hunarmandlar, xalq turlarini namoyish etadi. Bu rus san'atida rangli litografiya yaratish bo'yicha birinchi tajriba edi. O'tgan asrning etakchi rassomlari o'ymakorlik san'atining odamlarga nisbatan ko'proq qulayligi, uning ijodini ommabop tomoshabinlar auditoriyasiga yaqinlashtirgani uchun qadrlashadi. Ukrain she'riyatining klassikasi va rassom T.G. Shevchenko 1857 yilda shunday deb yozgan edi: "Men barcha tasviriy san'atlardan eng muhimi hozirda gravyurani yaxshi ko'raman. Va bejiz emas. Yaxshi gravyurachi bo'lish chiroyli va ibratli asarlarning tarqatuvchisi bo'lishni anglatadi. jamiyat. " Shishkin, shuningdek, zarb qilishni yaxshi ko'radigan edi. I.E.Repin bir necha bor turli xil gravür texnikalariga murojaat qildi. O'tgan asrning turli xil janrlari - kundalik hayot, tarixiy sahnalar, portret va manzara litografiya, o'yma va rasm chizishlarida rivojlanadi.
20-asrning boshlarida, barcha san'at singari, ba'zan qarama-qarshi tendentsiyalarning murakkab birlashuvi mavjud. 1905 yilgi inqilob voqealari jurnal grafikalarini o'ziga xos kuch bilan qamrab oldi, ammo ular shokolad buyumlarida aks sadolarni topdi - S. Ivanovning rasmlari, pastellarda podshohning ishchilarga qarshi tazyiqlarining shok guvohi bo'lgan. Ushbu asarlarda, shuningdek Kasatkinning konchilar, ishchilar, talabalar obrazlarida, S. Korovinning askarlar tasvirlangan rasmlarida, Sergey Ivanovning kambag'al muhojirlarga bag'ishlangan sahifalarida, mehnatkash odamga qiziqish, ilg'or rus san'atiga xos bo'lib, uning qattiq va qattiqqo'llarga mehri ko'pincha fojiali taqdir. Ammo bu o'n yilliklar jadvalida ijtimoiy voqelikning murakkabligi va ziddiyatlaridan uzoqlashish tendentsiyasi ham mavjud. Ba'zi hollarda bu tendentsiya rassomlarning asarlarida o'ziga xos passiv tafakkur muhrini qo'yadi, boshqalarda o'z ijodidagi rassomlarni uzoq tomoshabinlar uchun uzoq va begona bo'lgan saroy zallari va bog'lariga olib boradi. Landshaft - inqilobgacha bo'lgan grafikada deyarli etakchi janr. Unda A. Ostroumova-Lebedeva, V. Falileev, K. Yuon, I. Nivinskiy, I. Pavlov, E. Lanser va boshqalar kabi buyuk ustalar ishlaydi. Ular ko'p qirrali tabiatning go'zalligini, uning har xil holatlarini, me'morchilik she'riyatini landshaft bilan o'zaro bog'liqlikda nozik ko'rishadi. Dunyo go'zalligiga bo'lgan bu hayrat ularning asarlarining asosiy abadiy mazmuni bo'lib, bizni shu kungacha hayajonlantiradi. Ammo ba'zida ularning choyshablarida tafakkur tuyg'usi seziladi.
Inqilobgacha gravyurada, jurnallarda va kitoblarda illyustratsiyalarda, boshqa san'at turlariga qaraganda, San'at olami jamiyatining ta'siri, ehtimol uning ko'plab a'zolari yuqori professional darajadagi grafik rassomlar bo'lganligi sababli sezilgan. Ushbu rassomlardan ushbu jamiyat Ostroumova-Lebedeva va Lancerayni o'z ichiga olgan. Biroq, ularning ijodidagi barcha eng yaxshi jihatlar hayotdan uzoq "sof san'at" ni targ'ib qilgan San'at olami nazariyotchilarining estetik qarashlariga qaramay shakllandi. "San'at olami" ning asosiy figuralari A. Benuis, K. Somov va boshqalarning rasmlari, akvarellari va rasmlari o'tmishdagi saroy hayotining jonsiz va jonsiz dunyosini tiriltirdi, tarixning murakkab va o'rganilgan o'yini edi. Shunday qilib, inqilobgacha bo'lgan grafikalarda ijtimoiy qarama-qarshiliklarning barcha dramalari bilan to'yingan asarlar yaratiladi, kamerali lirik manzaralar massasi paydo bo'ladi va shu bilan birga retrospektivizm rivojlanadi, ya'ni zamonaviylikdan, badiiy olam estetikasidan uzoqlashadi.
Inqilobdan keyingi dastlabki yillarda molbert grafikasining ko'rinishi biroz o'zgardi. Ushbu qattiq yillar afishaning baland ovozli jangovar san'ati, hayajonli monumental haykaltaroshlik, yangi bayramlarni bezatish san'ati davri edi. Ushbu san'at turlarining jadal rivojlanishi fonida dastgoh grafikasi avvalo ayniqsa an'anaviy bo'lib ko'rinadi. Asosan, xuddi shu ustalar inqilobgacha bo'lgan yillardagi kabi ishlaydi va ularning ishi, allaqachon aniqlangan, yangi haqiqat ta'siri bilan bog'liq bo'lgan murakkab o'zgarishlarni darhol va tezda amalga oshirmaydi. Landshaft va portret molbert grafikasining etakchi janrlariga aylandi. Rassomlar shaharlarning qadimgi burchaklarini, ajoyib me'moriy yodgorliklarini, tabiatning abadiy go'zalligini, ijtimoiy bo'ronlarga duchor bo'lmagan holda, mehr bilan tasvirlashadi. Ularning asarlarida maftunkor mahorat, dunyo go'zalligiga xotirjam hayrat juda ko'p. Ammo o'tmishga burilib ketgan retrospektiv manzaraning bu yopiq dunyosi mamlakatda bo'layotgan voqealardan ko'rinmas devor bilan o'ralganga o'xshaydi.
Kundalik janrdagi, ularning ozlari yaratilgan, har qanday ijtimoiy g'alayonlar, oddiy uy mehnatlari ta'sir qilmagan o'sha tinch va kamtar hayotni tasvirlaydi.
Ushbu yillarning grafikalarida gravyuralar va toshbosmalar ustunlik qiladi; chizilgan va akvarellar kamdan-kam uchraydi. Landshaftlar va portretlar ko'pincha gravyuralar albomlarida nashr etiladi va bu ozgina ixlosmandlar uchun kam tirajli va qimmat nashrlardir.
Xonadonlilik portret asarlarni ajratib turadi. Portret rassomlarining modellari odatda rassomlar, yozuvchilar, aktyorlar, ya'ni muallifga ma'naviy jihatdan yaqin bo'lgan tor doiradir. Ularning ichki dunyosi nozik va ehtiyotkorlik bilan ochib beriladi, ammo hali sovet san'ati uchun mavjud bo'lgan buyuk umumlashmalar darajasida emas.
Va faqat N. Andreev tomonidan ijro etilgan portretlarda, xususan uning V. I. Lenin obrazlarida grafika portret janri kuch, ommaviy ovozni umumlashtirgan holda darhol yangi fazilatlarga ega bo'ladi. Ushbu rasmlar haqli ravishda sovet san'atining eng yaxshi yutuqlari qatoriga kiritilgan, ular bugungi kunda ham bizni hayratda qoldirmoqdalar, ular bizning hayotimizda qatnashmoqdalar. Ammo yaratilish yillarida ushbu varaqlar go'yo ajoyib istisno bo'lib, faqat qoidani tasdiqladilar, ya'ni aksariyat portret asarlarining umumiy kamerasi. Andreevning rasmlari bilan, xuddi vaqt o'tib ketganday, biz Sovet molbert grafigi bilan tanishishni boshlaymiz.
Mashhur haykaltarosh, Gogol, Ostrovskiy yodgorliklari, Ozodlik yodgorligi muallifi N. Andreev (1873 - 1932) uchun rasm chizish nafaqat zarur ish bosqichi, balki mustaqil ijod sohasi ham bo'lgan. 1920-yillarning boshlarida u Dzerjinskiy, Lunacharskiy, Gorkiy, Stanislavskiy, badiiy teatr rassomlari va boshqalarning ko'p sonli grafik portretlarini chizdi.
Uning xarakterining butunligidagi odam - bu Andreevni portret rassomi sifatida qiziqtirgan. Uning varaqlarida modelning ichki dunyosi aniq, ishonchli, batafsil bayon etilgan, ammo yarim tonnalar va nuanslarning boyligi yo'q. Andreevning portretlari bilan tanishib, ular ustida tasvirlangan odamlar to'g'risida juda aniq, tasdiqlangan bilimlarning yig'indisini olamiz. Aynan, bu bilimlarning ravshanligi Andreev ijodining o'ziga xos pafosidir va portretlarni yaratish uslubi unga bo'ysunadi.
Ushbu uslubning aksariyati rassomning shakl haqidagi haykaltaroshlik tasavvuridan kelib chiqadi. Bu naqshning ta'kidlangan plastisiyasi, ifodali siluet chizig'ini majburiy izlash, shuningdek rangning qat'iyligi, havo muhiti sezgisining yo'qligi. Ammo bu erda asosiy narsa Andreevning haykaltaroshlik iste'dodini bergan ijobiy narsa edi - bu modelni bir butun sifatida ko'rish qobiliyati, boshning konturidagi asosiy narsa, tasodifiy chiziqlar va burilishlardan tozalangan xarakterli ko'rinishni ko'rish qobiliyati. Siluetning bu yaxlitligi, yuzni, ayniqsa, ko'zni eng batafsil ishlab chiqish bilan birgalikda rassomning o'ziga xos uslubini tashkil etadi. U Andreev sanguini, pastellar, rangli qalamlar, shuningdek ko'mir yoki italyan qalamining qo'llarida yaxshi xizmat qilgan.
Xuddi shu tarzda, Andreev V.I.Leninning taniqli Leniniana tarkibiga kiradigan bir nechta portretlarini ijro etdi - eskizlar, rasmlar, eskizlar va haykallarning katta tsikli, uni yaratish Sovet hokimiyati yillarida Andreev hayotining asosiy ishi edi. Andreevning Lenin portretlari biz uchun nafaqat iste'dodli rassomning narsalari, balki guvohning, s'ezdlar va s'ezdlarda va uning Kremldagi ofisida bir necha bor Leninni kuzatgan kishining bebaho vahiysi. Ushbu ish jarayonida Andreev tomonidan juda ko'p eskizlar tuzilgan, ammo faqat uchta tugallangan rasm portretlari mavjud; rassom o'z vazifalarining murakkabligi va o'ziga xosligini ijroning iloji boricha tez ko'rinishda yaxshi bilgan.
Ushbu portretlarning birida Leninning ozgina ko'zlarini qisib qo'yishi, deyarli sezilmaydigan tabassumi tasvirga jon bag'ishladi, inson iliqligiga to'la obraz yaratdi. Shu bilan birga, etakchi obrazining ijtimoiy ahamiyatini his qilish portretda yashaydi va shuning uchun ushbu varaq o'sha yillardagi grafik portret san'ati uchun mazmunan juda yangi (1-rasm).
Lenin mavzusi - yanada katta kuch va ifoda bilan ommaviy etakchi - Andreev tomonidan V.I.Lenin profil portretida ishlab chiqilgan, ko'pincha 1920 yillarning boshlarida paydo bo'lgan. Ushbu ilhomlangan obrazning turtki va kuchi, uning yuksak qahramonligi qalblarni zabt etadi. Shu bilan birga, V.I.Leninning tarixiy rolini anglash bu erda etukligi bilan ajralib turadi, chunki Andreevning ushbu asari 1920-yillarning boshlarida san'atdan ancha oldinda bo'lganga o'xshaydi. Ushbu yillardagi san'atning barcha boyliklari va yutuqlari bilan biz unda Lenin ishlarining ko'lami, Lenin tafakkur doirasi, uning qiyofasini bunday tarixiy anglash tuyg'usini topa olmaymiz. Va "Leniniana" tadqiqotchisi L.Trifonovaning yaqinda taxmin qilgani, 1930-yillarda ma'lum bo'lgan portret 20-asrning 20-yillari boshlarida emas, keyinroq yaratilgan. Lakonik tili va ichki mazmuni ushbu varaqqa haqiqiy monumentallikni beradi. Ushbu portret endi keng auditoriyaga nafaqat ko'pgina reproduktsiyalardan tanish bo'lganligi bejiz emas: u mozaikada yasalgan, bayramlarni bezatishda H: t panelida chizilgan. Katta o'lchamda kattalashtirilgan chizilgan rasm lakonik ifodasida hech narsani yo'qotmaydi,
G.S.Vereiskiy (1886 yilda tug'ilgan) Sovet grafikasi shakllanishining birinchi yillaridan boshlab portret sohasida ham ishlagan. Insonning ijtimoiy ahamiyatini baholash momenti keyinchalik uning narsalarida muhim o'rin tutadi, ammo rassomning bunga bo'lgan yo'li va ayniqsa uning birinchi asarlari tabiati Andreevnikidan farq qiladi. G.S.Vereiskiy birinchi mahoratini Xarkovdagi xususiy studiyada olgan, universitetda o'qigan, talabalar inqilobiy to'garagida va 1905 yildagi inqilobiy voqealarda qatnashgan, shu qamoqxona, so'ngra bir necha yillik hijrat bilan bog'liq - bu rassomning tarjimai holining ba'zi bir daqiqalari. 1918 yildan boshlab, Vereiskiy bir necha yil davomida Ermitajdagi gravyuralar bo'limida ishlagan. U u erga allaqachon jahon san'ati tarixidan muhim ma'lumotlarga ega bo'lgan, ammo Ermitajdagi uzoq yillik faoliyati uni bu jihatdan yanada boyitgan. Kitob emas, balki jahon san'ati durdonalarini jonli ravishda bilish rassomning ijodiy qiyofasida iz qoldirdi; uning buyuk madaniyati, olijanobligi, soddaligi, uning orqasida talabchanlik ko'p sonli asarlarini ajratib turadi. Vereiskiy litografiya bilan ishlangan portretlardan boshladi va hozir biz uni ajoyib chizuvchi va etcher sifatida tanigan bo'lsak-da, u eng avvalo litografiya sohasida ishlagan.
Vereiskiy o'z ishining boshidanoq tabiatga sodiqligi, kuzatuvchanligi bilan ajralib turardi. Shuning uchun, ehtimol, ushbu rassomning san'atdagi uzoq safari, birinchi qarashda, xotirjam va osoyishta ko'rinadi. Darhaqiqat, u doimiy izlanishlar, malaka oshirish,
Bereiskiyning birinchi "Rossiya rassomlari" albomi 1922 yilda chiqarilgan. Biz bu erda San'at olamining asoschilaridan uning ikkinchi avlodigacha bo'lgan to'liq vakillar guruhini ko'ramiz. Vereiskiy o'zining modellarini mukammal va aniq biladi, har bir rassomning hissiy kayfiyati - xarakteri - Benoitning g'amgin jiddiyligi va noqulay yolg'izlik, Somovning quvnoq konsentratsiyasi, tik ifoda, Mitroxinning ichki hayotidagi taranglik va boshqalar. biz bu erda tasvirlangan odamlar haqida juda ko'p narsalarni bilib olishimiz mumkin, ammo Vereiskiyning portretlarida odamlarni baholash momenti yo'q, shuning uchun masofadan turib, xarakteristikalar palatada, samimiy-lirik rejada berilgan va ularning faoliyatining ijtimoiy ahamiyati masalasi hali ko'tarilmagan. 1927-1928 yillardagi keyingi albomlarda Vereiskiy allaqachon modelning tabiiy va xotirjam pozasini aniqroq topib, yanada ishonchli va erkinroq chizilgan. Golovin, Zamirailler, me'mor Shuko, tanqidchi Yaremich, Notgaftning muvaffaqiyatli portretlari. Vereiskiy o'zi tasvirlagan odamlarga xos bo'lgan ichki madaniyatni, ongning tirikligini, buyuk ta'lim jozibasini yaxshi etkaza oldi.
1930-yillarda Vereiskiy uchuvchilarning portretlari ustida juda ko'p ishlagan, ularning jasurligi va jasoratiga qoyil qolgan, bu xususiyatlarni tavsiflashda ta'kidlashga harakat qilgan. Va Buyuk Vatan urushining boshida u Fisanovich, Meshcherskiy, Osipov va boshqalar janglarining jasur ishtirokchilarining portretlarini yaratganida, ular rassomning jasur sovet askarlari haqidagi 1930-yillarning asarlari bilan boshlangan hikoyasining davomi kabi ko'rinardi.
Ammo bu davrda Vereiskiyning asosiy yutug'i va keyinchalik madaniyat arboblarining portretlari bo'ldi. Urush yillarida rassom o'zining portretlari mavzusi ijodkorlik, badiiy insonning og'ir mashaqqatli daqiqada ham ijodiy ilhom bilan ishlashda qadrli va ajralmas qobiliyati ekanligini aniq ravshanlik bilan his qildi. Ushbu varaqlarda Vereiskiyning buyuk texnik mahorati birinchi marta chuqur hissiy hayajon bilan yoritilganga o'xshaydi va uning har doim to'g'ri va aniq portretlari jonli hissiyotga ega bo'ldi. U Ermitaj direktori, sharqshunos I.A. Orbeli va shoir N, Tixonovni Leningrad qamal qilish paytida chizgan; Uning mashaqqatlari bu odamlarning tashqi qiyofasida o'z izlarini qoldirdi, ammo ular mehnat sharoitlariga va ijodiy chuqurliklariga qaramay sezgir va aniq etkazildi. Xuddi shu ilhomlantiruvchi izlanishlar she'riyati rassom EE Lansere, dirijyor EA Mravinskiy, rassom TN Yablonskaya (kasal. 2) portretlarida ham uchraydi. Bu erda yana bir bor turli kasb egalari madaniyat namoyandalari namoyish etiladi, lekin ularning ichki dunyosi qanday o'zgarganligi, ularning san'atga bo'lgan sadoqati yangi ma'no bilan yoritilgan. Vereiskiy asarlarining avvalgi yaqinligi yo'qoladi va uning 1940-1950 yillardagi portretlarida san'atning ijtimoiy roli haqidagi savol to'la kuch bilan yangraydi. Uning psixologik yozish usullari boshqacha emas, aksincha aniqroq bo'lib qoldi, lekin uning xarakteristikalarining odatiy vijdonan haqiqatligidan, u tasvirlagan odamlarning ichki yaqinligi konturidan, asosiy narsada yaqinligi - o'z ishining ma'nosini tushunishda o'z-o'zidan ko'rinardi.
G. S. Vereiskiyning ismini aytganda, biz darhol M. S. Rodionov (1885 - 1956) asarlarini eslaymiz, uning san'ati ko'p jihatdan G. S. Vereiskiyga ichki jihatdan yaqin bo'lgan rassom. Va ishning asosiy yo'nalishlari - portret va landshaft (Vereiskiy ham ko'p ish qilgan) va tabiatning qat'iy go'zalligi va tabiatni o'rganishda mulohazakorlik ushbu rassomlar orasida keng tarqalgan edi. 1944-1946 yillarda M.S.Rodionov tomonidan ijro etilgan, shuningdek litografiya texnikasida olimlar va rassomlarning bir qator portretlari - Abrikosov, Baranov, Vesnin va boshqalar - bizning grafikalarimizda jiddiy, tashqi ko'rinishdan mahrum bo'lgan portret san'atining kuchli ichki haqiqati, bu ham G. S. Vereiskiy asarlari bilan bayon etilgan.
Vereiskiy va Rodionov asarlari bizni inqilobdan keyingi dastlabki yillardan ancha uzoqlashtirdi. Ularga qaytib, biz allaqachon tanish bo'lgan portret asarlari turkumini BM Kustodiev (1878 - 1927) asarlari bilan to'ldirishimiz kerak. Katta rassom Kustodiev grafika sohasida juda ko'p ishlagan. F.I.Shalyapinning 1921 yilda akvarel va qalam bilan ijro etgan portreti qiziq. Agar ushbu portretning birinchi versiyasida kundalik hayot bosimi Chaliapin timsolida ichki yorug'likni o'chirayotganday tuyulsa, u holda rassom murakkab va shu bilan birga ishonchli obraz yaratadi; iste'dod, kenglik, nafislik va qandaydir maxfiy meditatsiyani sezish mumkin (kasal 3).
1920-yillarda grafikaning ikkinchi keng tarqalgan janri landshaft edi. Uning buyuk ustalaridan biri A.P.Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955) edi. San'atga bo'lgan erta uyg'ongan qiziqish uni Stiglitz texnik rasmlar maktabiga olib bordi, u erda u ajoyib o'qituvchi va o'ymakor V.V.Mate rahbarligida tahsil oldi, reproduktiv ohangdor gravyuraning buyuk ustasi. Ostroumovaning ijodiy profili darhol aniqlanmadi. Badiiy akademiyaga ko'chib o'tgach, u erda turli o'qituvchilar bilan birga o'qidi va keyinchalik I.E.Repin shogirdlari qatoriga qabul qilindi. Bu rassomning keyingi faoliyatida iz qoldirgan voqea edi. "Bizning san'atimizning tubida, chuqurlikda, har bir burchak toshi Repinning baquvvat, yangi va abadiy tirik realizmidir", deb yozgan keyinchalik Ostroumova. Asta-sekin rassomning gravyuraga, xususan rangli yog'ochga ishlov berishga bo'lgan qiziqishi tobora aniqlanib bormoqda. U Parijga safari davomida ushbu to'plamning turli xil to'plamlarida yaxshi namunalarini o'rgangan. 20-asrning boshlarida Rossiyada o'ymakorlik uslublaridan eng kam mustaqil badiiy qiymatga ega bo'lgan va asosan rasmlarni ko'paytirish usuli sifatida mavjud bo'lgan yog'och o'ymakorligi. Yog'och o'ymakorligi butunlay unutildi. Shuning uchun, Ostroumova-Lebedeva tanlovga Akademiyaga o'zining bir qator gravyuralarini, shu jumladan Flaman rassomi Rubensning "Persey va Andromeda" dan yasalgan rangtasvirni taqdim etganida, ushbu varaq dastlab hakamlar hay'ati tomonidan rad etilib, uni akvarel bilan yanglishdir.
Ostroumova-Lebedeva o'zining uzoq ijodiy hayoti davomida yog'ochdan yasalgan buyumlar va akvarel bo'yoqlariga sodiq qoldi. Rassomning o'zi ulardan birinchisi haqida sevgi va she'r bilan yozadi:
"Men ushbu san'atda uning taqdimotining nihoyatda ixchamligi va qisqartirilishini, lakonizmini va shu tufayli, ayniqsa, aniqligi va ifodaliligini qadrlayman. Yog'och o'ymakorligida shafqatsiz aniqligi va ravshanligini qadrlayman ... Texnikaning o'zi o'zgartirishlarga yo'l qo'ymaydi, shuning uchun yog'och o'ymakorligida shubha va ikkilanishga o'rin yo'q. ...
Asbobning qattiq yog'ochda ishlashi naqadar chiroyli! Taxta shu qadar jilolanganki, u baxmalga o'xshaydi va bu yaltiroq oltin yuzada o'tkir keski tez yuguradi va rassomning butun faoliyati uni o'z irodasi doirasida saqlashdir!
Doimiy shiddatli e'tibor bilan bog'liq bo'lgan qiyin va sekin ishdan so'ng - xatoga yo'l qo'ymaslik uchun - bo'yoqni rulon bilan siljitadigan va taxtada qoldirgan barcha chiziqlaringiz qora bo'yoq bilan porlay boshlagan ajoyib bir lahza bor va to'satdan taxtada chizilgan rasm paydo bo'ladi.
XVI va XVII asrlarda bo'lgan gravyuraning shunday yorqin gullab-yashnashidan so'ng, bu san'at tanazzulga yuz tutganidan, u xizmat, hunarmandchilikka aylanganidan doim afsuslandim. Va men doimo unga erkinlik berishni orzu qilardim! "
Inqilobgacha bo'lgan yillarda ham Ostroumova ko'plab ajoyib asarlarni yaratdi - Sankt-Peterburg va uning atroflari, Italiya, Ispaniya, Frantsiya bo'ylab sayohatlar paytida chizilgan manzaralar,
Gollandiya. Doimiy aniqlik va tabiatga sodiqlik allaqachon ularda umumlashtirishning ajoyib sovg'asi bilan birlashtirilgan. Sankt-Peterburg rassomi ayniqsa she'riy va she'riydir. Shahar choyshablarida ulug'vor, uyg'unlik va go'zallikka to'la ko'rinadi. Kompozitsiyaning nozikligi, chiziqli ravshanligi, rangning tozaligi uning asarlarini ajratib turadi.
Rassomga sabab bo'lgan inqilobdan so'ng, o'z xotiralarida ijodiy energiya va quvonchli ishtiyoq paydo bo'ldi, Ostroumova hanuzgacha me'moriy landshaft janrida ishlaydi. O'zining choyshablarida, avvalgidek, shahar jonli, qaynab turgan gavjum olomon emas, balki avvalambor chiroyli me'morchilik shohligi, uning go'zalligi.
Shu bilan birga, shahar qiyofasida rassomga yangi xususiyatlar ochib beriladi va choyshablarining cheklangan hissiyotlari ba'zan yanada shiddatli, g'ayratli tuyg'u bilan almashtiriladi. Bitta landshaft janri doirasida Ostroumova juda xilma-xil va har doim ichki butun narsalarni yaratadi. Masalan, uning 1918 yildagi "Petrograd. Field of Mars" akvarelini eslaylik. Bulutlarning baland osmonda tez harakatlanishi, maydonning kengligi va Suvorov yodgorligining ingichka, istiqbolli qiyofasi aks etgan bu varaq yashirin keskinlik va pafosga to'la. Rassomning dunyoni idrok etishi jasur, jo'shqin, u eshitgan hayot ritmlari aniq, marsh kabi va marsh kabi musiqiydir. Ostroumova tafsilotlarni oqilona me'yorda ishlatib, shakli umumlashtirilgan, engil zarbalar bilan rasm chizadi. Bu varaq juda oddiy chizilganga o'xshaydi, ammo soddaligi orqasida mahorat va katta badiiy did yotadi. Shuningdek, u ushbu qismning oddiy va chiroyli palitrasi zodagonligida namoyon bo'ladi.
"Smolny" daraxti Ostroumova uchun odatiy bo'lmagan bo'ronli emotsionallik bilan singib ketgan. Ushbu landshaftni inqilob nafasi qamrab olgandek tuyuladi va tinch klassik shakllar qurilishi, xuddi 1917 yil oktyabrdagi qaynoq kabi, yana yashaydi. Oq va qora ranglarning to'qnashuvi ushbu ranglarning har birining kuchini ikki baravar oshiradi. Smolniyga kirishni belgilaydigan Propylaea ustunlari tahlikali qoraymoqda, yer yorqin oqlik bilan porlaydi, zarbalar tez harakat bilan aylanib, chuqurlikdagi binoga boradigan yo'lni tasvirlaydi, daraxt esayotgan shamol ostida egilib, egilib tushgan chiziqlar Smolniy ustidagi osmonni zo'rg'a aks ettiradi. Impuls, harakat, romantik tuyg'uga to'la obraz yaratiladi. Bundan tashqari, ushbu qora darcha naqadar chiroyli va chiroyli, uning shunchaki dekorativ fazilatlari naqadar ulkan.
Pavlovskni tasvirlaydigan mayda daraxt kesmalarining tsikli ham o'zining bezakliligi bilan ajralib turadi. Rassom dekorativlikni haykal yoki panjara siluetini daraxtlar chizmalarida ko'rdi, hayotda kuzatilgan va shuning uchun ishonarli edi.
Ostroumova-Lebedevaning katta mahoratining klassik namunasi "Frostdagi yozgi bog '" (1929; kasal. 4) manzara.
Ushbu gravyuraga qarab, cho'l bog'ining osoyishtaligi sizni qamrab oladi; uning xiyobonida o'zingizni topganday tuyulasiz - muallif tomonidan varaqning tarkibi shu tarzda kengaytirilgan. Chuqur qorda oyoq izlarining tikilishi va qor bilan qoplangan qora panjara ritmi harakatni bargning chuqurligiga yo'naltiradi va u erda ko'prikning engil silueti muloyimlik bilan yaxlitlanadi. Odamlarning harakati va uzoqdagi figuralari butun bargni jonlantiradi, ammo uning qorli jozibasini buzmaydi. Ajablanarlisi tinchlik, sukunat va katta shahar hayoti tuyg'usi bilan birlashib, juda yaqin bir joyda oqib o'tadi, bu gravyuraning o'ziga xos jozibasi tug'iladi. Rassom bu erda qishning she'riyatini, uning xira ranglarini, mo'rt pushti sovuqda daraxtlarning tojlari ustida esayotgan sovuq havoni mukammal etkazgan.
Buyuk Vatan urushi davrida allaqachon yetmish yoshdan oshgan Ostroumova-Lebedeva Leningradni tark etmadi. U barcha aholisi bilan blokadaning ajoyib qiyinchiliklarini baham ko'rdi va qo'lidan kelganicha ishlashni to'xtatmadi. Uning ushbu yillarga bag'ishlangan esdalik sahifalari nafaqat mashaqqat va ruhiy tashvishlarning xronikasi, balki abadiy ijodiy yonish, tinim bilmay ishlashga bo'lgan ishtiyoqning dalilidir. San'atga bo'lgan bunday muhabbat, unga katta sadoqat hali ham yosh ijodkorlar uchun namuna bo'lib kelmoqda va Ostroumova-Lebedevaning gravyurada erishgan yutuqlari va xususan, badiiy ranglarni qayta tiklashi buyuk ustozning bizning san'atimizga qo'shgan beqiyos hissasi bo'lib qolmoqda.
V.D.Falileevning asarlari (1879 - 1948) ko'p jihatdan dunyoqarash nuqtai nazaridan va uslubiy jihatdan Ostroumova-Lebedeva asarlariga yaqin. U shuningdek qora va rangli yog'och o'ymakorligi ustasi edi va ishining yangi texnik imkoniyatlarini, xususan koloritistikani doimiy izlash uchun zarb va linolyum o'ymakorligiga murojaat qildi. Falileevning o'zining vatani va chet ellarini tasvirlaydigan manzaralari Ostroumova-Lebedevaning asarlari singari tabiatning oddiy motivlarida go'zallikni ko'rish qobiliyati bilan bir xil tuyg'ularning to'liqligi, bizni o'ziga jalb qiladi, ammo uning gravyuralarida uyg'unlik va chiziqlarning klassik tozaligi kamroq uchraydi, chizish uslubi erkinroq va qandaydir notinch, rangi issiqroq va chiroyli. Shu bilan birga, taassurotlarni umumlashtirish, minimal mablag 'bilan katta badiiy obraz yaratish qobiliyati Falileevni Ostroumova-Lebedevaga o'xshash qiladi. Shu ma'noda, masalan, Falileevning "Italiya" rangli linolyum gravyuralari albomi xarakterlidir, u erda rassom u yoki bu shaharga faqat bitta varaqni bag'ishlagan bo'lib, nihoyatda lakonik kompozitsiyalarda, ba'zida faqat bino parchasini tasvirlaydi, go'yo Italiya shaharlari ko'rinishida eng o'ziga xos xususiyatni jamlaydi.
Rassomni bo'ronli tabiat ham qiziqtiradi, u "Yomg'irlar" rasmini yaratadi, bir qator varaqlarda dengizning o'zgaruvchan ko'rinishini, bo'ronli dengiz to'lqinining tasavvurlarini o'rganadi. Bo'ron va yomg'ir motifli landshaftlarda ba'zi tadqiqotchilar inqilobiy bo'ronga o'ziga xos grafik javobni ko'rishadi, ammo bunday yaqinlashish hali ham juda sodda ko'rinadi. Va Falileev bilan biz uning hikoyalari va ijtimoiy voqealari o'rtasida o'xshash munosabatlarni o'rnatishga jur'at etolmaymiz. Ammo uning asarlarining umumiyligida, ularning ichki tuzilishining o'ziga xos tarangligida haqiqatan ham ijtimoiy olamning murakkabligi seziladi va bu uning peyzaj varaqlarida, masalan, "Qo'shinlar" linokutiga qaraganda ko'proq ajralib turadi, chunki Falileev birinchi navbatda landshaft rassomi bo'lgan.
I. N. Pavlov (1872 - 1951) ham grafikada landshaft janrining vakili edi. Uning shaxsida Moskvada o'zini bag'ishlagan va Ostroumova-Lebedevaning obrazida Leningrad singari maqtashdan charchamaydigan shoir bor edi. Pavlov Ostroumova bilan deyarli tengdosh edi, ammo uning san'atdagi yo'li boshqa qiyin hayot sharoitlaridan boshlandi. Qamoqxona feldsherining o'g'li, keyinchalik Moskvadagi Najotkor Masihiy soborida qo'riqchi bo'lib, u gravyurachilik ustaxonasiga shogird sifatida yozilib, "odamlarning oldiga borishi" kerak edi. V. Makovskiyning rasmlaridan nusxa ko'chirish gravyuralari unga muvaffaqiyat keltirgan birinchi ishlar edi. Keyinchalik Pavlov Stieglitz texnik rasmlar maktabida va Mate ustaxonasida, shuningdek, San'atni rag'batlantirish jamiyati maktabida o'qidi, ammo ishlash zarurati tufayli uzoq vaqt emas. Rasmlarni ko'paytirishda rassom katta mahoratga erishadi va uning nashrlari o'sha yillarning mashhur jurnallarida nashr etiladi, o'quvchilarni Repindan V. Makovskiygacha bo'lgan eng buyuk rassomlarning asarlari bilan tanishtiradi. Biroq, fotomekanika ushbu ko'payish usulini orqaga qaytaradi. Pavlov asarlarida uning ishining asosiy mavzusi - Moskvaning qadimgi burchaklari va viloyat shaharlari, Rossiyaning o'tmishdagi landshafti paydo bo'ldi.
Asl gravyuralarni yaratishga o'tish rassom uchun oson bo'lmagan, ammo uning mehnatsevarligi va mavzusiga bo'lgan muhabbati juda ko'p ish qildi. 1914 yildan boshlab I. N. Pavlovning peyzaj gravyuralari albomlari paydo bo'la boshladi. Uning manzaralari Volga va Oka bo'ylab sayohatlardan boshlab Moskva yaqinidagi tabiat taassurotlariga asoslangan edi. Tabiatni samimiy idrok etish, undagi o'ziga xos yaqinlikni izlash bu dastlabki asarlarni ajratib ko'rsatdi. "Men burchaklarni tanlashga intildim va bosmaxonamni kayfiyatning haqiqiy manzarasi sifatida ko'rishni niyat qildim. Keng ko'lamda, panoramali tasvirda, men erishmoqchi bo'lgan yaqinlik va kompozitsion aniqlik butunlay yo'q bo'lib ketishi mumkindek tuyuldi", deb keyinchalik esladi rassom. Moskva landshaftlarining katta seriyasidan boshlab, Pavlov bu erda ham avvalambor kamerali lirik motiflarni izlaydi va qadimiylikni aks ettiradi. "Men eng noyob qadimgi binolarni, hovlilarni, o'lik joylarni, yuz yillik yog'och uylarni, eski me'morchilik cherkovlarini qidirib topdim; qadimgi ko'plab ajoyib yodgorliklarni e'tiborsiz qoldirmadim ... Ba'zan eskilar shaharning olingan qismining o'ziga xosligini ta'kidlash uchun yangisi bilan almashinib turar edi", - biz uning xotiralarida o'qiymiz.
Yildan yilga I. N. Pavlovning Moskvadagi gravyuralari to'planib, uning ko'plab albomlarini tashkil etdi. Moskvada nisbatan qisqa vaqt ichida ko'p narsa o'zgardi, I. N. Pavlov tomonidan chizilgan sokin burchaklar ulkan zamonaviy shaharda tanib bo'lmaydigan bo'lib qoldi. Va biz uchun sokin xiyobonlarning kamtarona farovonligini, kichik uylarning do'stligini saqlab qolgan rassomdan minnatdormiz (kasal 5). Rossiyaning boshqa shaharlarida - Kostroma, Uglich, Ryazan, Torjok - Pavlova qadimiy me'morchilik bilan o'ziga jalb qiladi. U uning ifodaliligini va o'ziga xosligini juda yaxshi his qildi. Ammo umuman olganda, Pavlovning asarlari, masalan, Ostroumova-Lebedeva yoki Falileev landshaftlariga qaraganda, badiiylik va plastik go'zallikni taqqoslab kamroq. Uning ishining hujjatli aniqligi ko'pincha fotosuratga aylanadi.
5. I. N. Pavlov. "Eski Moskva" albomidan lavha. Varvarkada. 1924 yil
Pavlovning zamonaviy landshaftlar tsikli 1920 - 1930 yillarda to'ldirilib, Inqilobiy Rossiya rassomlari uyushmasiga qo'shilgach, u ko'plab san'at ustalari singari mamlakatning sanoat markazlariga ijodiy xizmat safarlariga bordi. Qorong'i kemalar to'plami va qirg'oqdagi Suv Xalq Komissariyati binosining katta chiroqlari bilan rangli "Astraxan" linokuti, yelkanli kemalarning o'tkir qora siluetlari va ozgina titragan suvi bilan "Volga bo'yida" manzara, "Boku", "Balaxna" va boshqa ba'zi varaqlar shu yillarda bajarilgan. rassomning eng yaxshi asarlari. 1949 yilda 78 yoshli usta tomonidan yaratilgan "Zvenigorod. Outskirts" varag'i ham quvnoq, engil kayfiyat bilan g'olib chiqadi.
40-yillarning oxiri va 50-yillarning boshlarida Pavlovning asarlarini noo'rin tanqid qilish uning asarlaridagi kamchiliklarni yashirgan va g'ayritabiiy ravishda ularning asl mohiyatini aniqlashni qiyinlashtirgan. Uning ishini to'liq rad etish bugungi kunda tez-tez uchraydi. Ammo biz rassomning buyuk ishini va uning boy tajribasini qadrlaymiz, u o'z karerasini boshida ko'plab sovet grafika ustalari bilan saxiylik bilan baham ko'rdi.
Pavlovning xizmati - V.D.Falileev bilan bir qatorda - sovet rassomlarining kundalik hayotiga linoyutlarni kiritish va akvarel bilan bosma nashr etishning yangi usuli - akvatipiyani ixtiro qilishdir.
I. N. Pavlov shogirdlari orasida u samarali rassom va o'qituvchi M. V. Matorin - rangtasvir ustasi, peyzaj rassomi sifatida samarali ishlaydi.
Me'moriy landshaftga, qadimgi yodgorliklarga murojaatida I. N. Pavlov 20-yillarda yolg'iz emas edi. Vl. Iv. Levitan shogirdi Sokolov, xuddi o'sha I. N. Pavlov gravür texnikalariga qiziqish uyg'otdi, 1917-1925 yillarda Sergiev Posadga bag'ishlangan bir nechta albomlar, eski Moskva, Rostov. Bularning barchasi eski landshaftning yaxshi namunalari. 1920-yillarda Yuon va Kustodievlarning litografiyalari albomlarida Sergiev Posad, rus landshaftlari, qo'l tegmagan eski viloyat hayotining rasmlarini ko'rish mumkin. Sankt-Peterburgning klassik binolari P. A. Shillingovskiyning 1923 yilda nashr etilgan "Sankt-Peterburg. Xarobalar va Uyg'onish" deb nomlangan, ammo asosan xarobalarning faqat achinarli rasmlarini o'z ichiga olgan peyzajlar albomi P. A. Shillingovskiy tomonidan ta'qib qilingan yog'och chizmalar qatorida turadi - harbiy halokat tufayli Petrogradga olib kelgan vayronagarchilik. Keyinchalik Armanistonda Shillingning veto-yuzi yana qadimiy xususiyatlarni ko'radi va 1927 yilda "Old Erivan" rasmlar albomini nashr etadi. Shunday qilib, birinchi o'n yillikning grafikalaridagi qadimiy manzara alohida ustalarning tasodifiy sevimli mashg'ulotlari emas, balki butun bir hodisa.
Taxminan 1927 yilga kelib unga bo'lgan qiziqish susayadi va xuddi o'sha Shillingovskiy, me'moriy antikaning buyuk g'ayratkori, keyingi 1928 yilda "Yangi Armaniston" albomini yaratadi, go'yo o'z ishida grafika uchun xarakterli burilish nuqtasini qayd etdi.
Yangisi, albatta, eskilarning tubida o'sib boradi va zamonaviy landshaftga bag'ishlangan asarlar grafikada, shunday qilib aytganda, uning tubida, bizga allaqachon tanish bo'lgan narsalar orasida paydo bo'ldi. Ular kecha o'zlarining ijodlarini me'morchilik va tabiatning abadiy go'zalliklari haqida fikr yuritishga bag'ishlagan rassomlar tomonidan yaratilgan. Masalan, Sovet o'ymakorligining eng buyuk ustasi II Nivinskiy (1881-1933), 1925 yilda nashr etilgan "Qrim" albomida tafakkur jilosi bilan bo'lsa ham, badiiy va osonlik bilan go'zal janubiy tabiatning kundalik bayramini namoyish etadi. Oktyabrning 10 yilligiga kelib, Xalq Komissarlari Kengashining buyrug'i bilan Nivinskiy bir nechta yirik "Zage" naqshlarini yaratadi, u erda Gruziyadagi elektr stantsiyasini tasvirlab, nafaqat o'zining landshaftlariga yangi mavzuni kiritadi, balki u uchun yangi ifoda shakllarini faol ravishda izlaydi.
V. I. Leninning sanoat landshaft yodgorligida - haykaltarosh I. D. Shadrning yaratilishi (6-rasm) bilan ehtiyotkorlik bilan chizilganligi va tabiiy ravishda ustunligi bilan "V. I. Leninning Zagesdagi yodgorligi" naqshinkorligi muvaffaqiyatli bo'ldi. Ushbu yodgorlikning go'zalligi, uning ajoyib ta'sirchan silueti bu erda landshaft tasvirining asosiy qismiga aylanadi. Endi rassom tabiatni nafaqat hayratga soladigan tafakkur ob'ekti, balki insoniyatning buyuk faoliyati sohasi sifatida ham o'ylaydi. Birinchi marta hayotga nisbatan faol munosabat yozuvlari grafika manzarasida aniq yangradi.
20-yillarning ikkinchi yarmida rassom I. A. Sokolov (1890 yilda tug'ilgan) asarlarida yangi motivlar paydo bo'ldi. V.D.Falileevning shogirdi va buyuk ixlosmandi I. A. Sokolov o'z ishining boshidanoq o'yma ishlarida mehnat sahnalarini tasvirlaydi. Dastlab, bu uydagi ayolning og'ir va mashaqqatli uy ishi, hunarmandchilik - bu iliqlik va sevgi bilan namoyon bo'lgan tor va cheklangan dunyo. Ish joyida egilgan poyabzal, kir yuvish xonasi, kechqurun tor, noma'lum xonada nabiralari bilan buvisi, murakkab naqshli yengil matoning fonida lacemakerning ingichka silueti, unga aniq bog'langan - bu Sokolovning birinchi asarlari (kasal. 7).
Tabiatiga ko'ra, ular I. Pavlov, Vl asarlariga juda yaqin. Sokolov va boshqa yirik rassomlar bizga katta shaharlarning bemalol burchaklarini, ularning daxlsiz qadimiyligini ko'rsatdilar. "Demak, I. A. Sokolovning gravyuralarida aks etgan hayot men, N. Pavlov tasvirlagan o'sha kichik uylarning devorlari tashqarisida oqayotganga o'xshaydi", deb yozadi I. A. Sokolovning biografi M. Z. Xolodovskaya.
Shubhasiz, rassom har doim mehnat rasmlariga yaqin bo'lganligi sababli, aynan u birinchilardan bo'lib o'z mavzusining tor doirasini kengaytirdi va yangi sanoat mehnat dunyosini - yirik metallurgiya zavodida ishlashni tasvirlashni boshladi. 1925 yilga kelib uning Moskvadagi "Hammer and Sickle" zavodi tasvirlangan birinchi varaqlari tegishli. Bu vaqtga kelib, rassom rangli ko'p taxtali linolyum o'ymakorligi texnikasini o'zlashtirgan edi va ustaxonalar turlari, kuchli po'lat trusslarning to'qilishi, ko'zni qamashtiradigan qizil va qizg'ish metall bilan sahnalarning murakkab yoritilishi u tomonidan aniq va batafsil takrorlangan. Keyinchalik, allaqachon etuk usta Sokolov yana taniqli zavodga keldi va 1949 yilda unga bag'ishlangan bir qator gravyuralarni yaratdi. Bu safar u qatorga portret varaqalarini ham kiritadi; ulardan biri po'lat ishlab chiqaruvchi F.I.Sveshnikovni tasvirlaydigan rassom uchun ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Sveshnikov qiyofasida erishni diqqat bilan kuzatib, u katta hayot va ish tajribasiga ega bo'lgan odamning kamtarligini, soddaligini, jozibasini etkaza oldi. Ammo Sokolovning birinchi "zavod" varaqlari ham biz uchun o'z ahamiyatini saqlab qoladi; ularda muallif va boshqa rassomlar noma'lum bo'lgan yo'lda birinchi qadamlarning vijdonan aniqligi.
I. Sokolov butun hayoti davomida landshaft sohasida juda ko'p ishlagan. Uning 1920-1930 yillardagi manzaralari keng tanildi; ularda erta bahorning sovuq tazeliki va kuzning olovli liboslari aniq, aniq naqsh, tiniq va toza ranglar bilan ushlangan. Rangli linolyum o'yma texnikasini takomillashtirish, ranglarning boy gamutini bepul uzatishga erishish, rassom juda ko'p sonli taxtalardan foydalanadi, ba'zan esa taxtada odatdagidek bitta emas, balki bir nechta ranglarni siljitadi. Masalan, uning issiq va chiroyli gullari bilan maftun etgan mashhur "Kuzminki, kuz" o'yma naqshlari to'qqizta rangdagi etti taxtada ishlangan.
Urush voqealari rassom tomonidan "1942 yildagi Moskva" va "Dushman nimani buzdi" seriyalarida aks etgan. Ulardan birinchisida, Moskva ko'chalarida frontga ketayotgan tanklar, orqaga haydalgan podalar, hovlilardagi sabzavot bog'lari va boshqalar rassom o'zining varaqalarini janr motivlari bilan to'ydiradi, ammo baribir kompozitsiyani umuman hal qilishda birinchi navbatda landshaft rassomi bo'lib qoladi. Ikkinchisida - peyzaj seriyasida hujjatli vazifa ataylab ta'kidlangan, ammo xafagarchilik ushbu varaqlarni ranglab, Leningrad atrofidagi go'zal ansambllarning og'riqli halokatini tasvirlaydi. Xuddi shu hujjatli vazifa rassomning urushdan keyingi yillardagi seriyasida duch keladi, u V. I. Lenin va A. M. Gorkiy hayoti va faoliyati bilan bog'liq unutilmas joylarni astoydil va yaxshilab takrorlaydi.
Nivinskiy yoki Sokolovning choyshablari kabi yangi hayot haqidagi birinchi asarlar kam edi. Biroq, ularning soni asta-sekin o'sib bormoqda. Birinchi besh yillik rejalar davomida rassomlar va grafika ustalarining eng muhim yangi binolarga, sanoat gigantlariga, birinchi kolxozlarga sayohatlari uyushtirildi. Rassomlar ular oldidagi ushbu yangi vazifalar haqida g'ayratli edilar. Garchi ushbu sayohatlar natijasida yaratilgan asarlar orasida yuqori badiiy xizmatga ega bo'lgan narsalar hali ham oz bo'lsa-da, bu asar bilan mamlakatning buyuk hayoti nafasi grafika ichiga yangi yangi oqim kirib keladi.
Ushbu ishning murakkabligi rassomlarning sotsialistik qurilishning kundalik hayoti to'g'risida etarli darajada bilimga ega emasligidan ham, o'sha yillarga xos badiiy shakldagi ko'plab masalalarning ziddiyatli bo'lishidan iborat edi. Ko'plab badiiy jamoalar ko'pincha qarama-qarshi nazariy platformalar bilan chiqishgan va o'sha paytda yuzaga kelgan tortishuvlarda molbert san'atining mavjud bo'lish huquqi ba'zan shubha ostiga qo'yilgan. Shuni unutmaslik kerakki, bu yillar san'at ta'limi sohasida qarama-qarshi izlanishlar davri bo'lgan. Ko'pincha rassomlarning universitetlarda noto'g'ri o'qitilishi ularni professional mahoratning mustahkam poydevoridan mahrum qildi va yosh grafika keyinchalik ancha orqaga qaytishi kerak edi. To'g'ri, keksa avlodning bir qator ajoyib ustalarining asarlari, yoshlarga bergan maslahatlari singari, ular uchun ko'pincha universitetning rasmiy devorlari tashqarisida juda ibratli edi. Masalan, Kardovskiy studiyasi singari rassomlar realistik rasm va kompozitsiyaning samarali maktabidan o'tgan bunday studiyalar ham mavjud edi. Shunga qaramay, rassomlar uchun ish sharoitlari qiyin edi. Ular 30-yillarning boshlarida badiiy jamoalarning tugatilishi va barcha sog'lom ijodiy kuchlarning yagona realistik platformada birlashishi bilan yaxshilandi.
Grafika zamonaviy mavzularga aylanganda, rassomlar ishining bir necha asosiy yo'nalishlari tezda rivojlandi. Ulardan biri, biz I. Sokolovning gravyuralarida ko'rganimizdek, asosan sanoat ish muhitida ko'rilgan narsalarni aniq, biroz tavsiflovchi, deyarli hujjatli nusxalash yo'li bilan edi. Ushbu turdagi asarlarda mualliflarning tomoshabinga yangi binolar va fabrikalar haqida iloji boricha aniqroq va to'liq aytib berishga bo'lgan ixtiro va samimiy istagi juda ko'p edi. Rassomlar ko'pincha o'zlarini bitta varaq bilan cheklab qo'ymasliklari bejiz emas, biroq ularning bir nechtasida fabrika, qurilish va h.k.
Ikkinchi yo'nalishni lirik tuyg'u bilan isitiladigan, lakonik, eskizning yorqinligini saqlab qoladigan, ammo uning kelishmovchiligini, 20-asrning oxiri - 1930-yillarning boshlarida N.N.Kupreyanov (1894 - 1933) tomonidan yaratilgan sanoat landshaft san'ati deb atash mumkin. Kardovskiy, Petrov-Vodkin, Ostroumova-Lebedeva singari, Kupreyanov ham doimiy izlanishlarga to'la bo'lgan qisqa, ammo qiyin yo'lni bosib o'tdi. U nafaqat molbert grafikasida, balki kitob illyustratsiyasida ham qiziqarli ishlagan. Birinchilardan biri Kupreyanov o'z inqilobiga o'z narsalarini bag'ishladi va "Bronikli mashina" (1918) va "Kruizer" Avrora "(1923) yog'och o'ymakorligi, ularning ta'kidlangan burchakliligi yoki chiziqlarning tez harakatlanishida ataylab, chinakam g'ayrat zarrasini, jonli javobni olib yurdi. Yog'ochni kesishdan ko'p o'tmay, Kupreyanov asosan siyoh va akvarellarning engil va sirli qora va oq ranglariga to'la, erkin tarzda ishlaydi. "Selishchenskiy seriyali" ning palatalari va landshaftlari, shuningdek, oila dunyosining iliqligi va yaqinligi. uning ishining bir tomonini tashkil etadi. Ammo Kupreyanovning san'ati bepoyon mamlakat kengligida paydo bo'ladi. "Temir yo'llar" (1927) seriyasida uning tezkor cho'tkasi varaqlarni varaqlarga to'ldiradi va shoshilinch ritmda mamlakatning biznes hayotining aks-sadosini eshitadi. 1931 yilda yaratila boshlangan "Baltika" tsikllari va rassomning u erga sayohatlari natijasida paydo bo'lgan "Kaspiy baliqlari" - xuddi shu yengillik tashqi tomondan beparvo oh chizma uslubi. Uning orqasida zamonaviy va tezkor ifodani va xarakteristikaning mazmunli mazmunini birlashtirgan, hali tugallanmagan tasvirlarni qidirishni sezish mumkin.
Erta o'lim rassomning ishi o'rtasida to'xtadi.
Zamonaviy mavzudagi grafik rassomlarning ishidagi uchinchi yo'nalish romantik jihatdan yuksak suratga olishning dastlabki tendentsiyasi bilan paydo bo'ldi. U sanoat motivlarini ulug'vor, ba'zan sehrli tomoshaga aylantiradi. Ko'rinishidan, bunday asarlar tabiatga nisbatan eng ijodiy, hissiy munosabatlarga ega. Darhaqiqat, ular orasida ko'pincha muhim va juda chiroyli narsalar mavjud. Ammo ularning ishqiy ko'tarilishi ko'pincha bir muncha mavhum va sub'ektiv xarakterga ega, bu boshqa asarlarning tavsifiy aniqligi singari, faqat rassomning mavzu bilan birinchi aloqasi natijasidir. Qurilishning umumiy turlari, fabrikalar ustaxonalari va boshqalar tomonidan olib ketilayotgani ajablanarli emas, barcha dastlabki sanoat asarlari mualliflari hanuzgacha ularda juda kamtarona joylarni odamlarga bag'ishlashadi. Romantik ishlarning namunasi sifatida N.I.Dormidontovning "Dneprostroy" varag'ini olish mumkin (1931; kasal. 8). Dormidontov (1898 yilda tug'ilgan), shuningdek, birinchi zamonaviy grafika rassomlaridan biridir. 1920-yillarning o'rtalarida, uning mehnatga bag'ishlangan ish varaqalari paydo bo'ldi - dastlab cheklangan darajada aniq va quruq, keyin erkinroq va tarkibi bilan topilgan. "Dneprostroy" rasmida rassomni ko'plab lampalarning qattiq nurlari bilan yoritilgan tuzilishning ulkan ko'lami, tungi ishning jozibali surati olib boradi. Uning rasmida asar sirli, ulug'vor va bir oz hayoliy ajoyib tomoshaga aylanadi.
Mehnatning shunga o'xshash talqinini A.I.Kravchenkoning (1889 - 1940), shuningdek, Dneproglar qurilishiga bag'ishlangan (1931) gravyuralar seriyasida ko'rish mumkin. Uni rassom o'zining etuk ijod davrida yaratgan va uning ajoyib mahorati unda aniq namoyon bo'lgan,
Ushbu tsiklning gravyuralarida to'g'onning ulkan inshootlari to'planib, yuqoriga qarab harakatlanmoqda, turnalar o'qlari atrofga yaqin ko'tarilib, baland osmon bulutlarda aylanmoqda va quyosh ko'zni qamashtiradigan nurlarini yuqoriga qarab yuboradi. Oq va qora ranglarning qarama-qarshiliklari tiniq, bezovtalanmagan nashrlarni keltirib chiqaradi. Kravchenkodagi qurilishni tomoshasi ajoyib va \u200b\u200bta'sirli. Va qiyin sharoitlarda yangi sanoat gigantini yaratadigan odamlar faqat bir xil siluet figuralarining ritmik takrorlanadigan guruhlari sifatida, harakatning mavhum tashuvchilari sifatida taqdim etiladi. Biroq, o'sha paytlarda ko'plab rassomlarni, birinchi navbatda, qurilish maydonchasi, ustaxona va boshqalarning umumiy panoramali ifodasi jalb qilgan va Kravchenkoning gravyuralarida u faqat eng iste'dodli ifoda etilgan.
Kravchenkoning ijodi umuman bizning grafikalarimiz tarixining yorqin va o'ziga xos sahifasini tashkil etadi. Yog'och o'ymakorligi, o'ymakorlik va chizish ustasi, dastgoh buyumlaridagi keskin ijtimoiy rang berish mavzulariga juda sezgir, fantast yozuvchi va illyustratsiyalarda sehrgar Kravchenko tezda uyda va chet elda keng ommalashdi. Dehqonlar oilasidan chiqqan, u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida tahsil olgan. Uning o'qituvchilari taniqli rus rassomlari S. Ivanov, V. Serov, K. Korovin, A. Arxipov edi. Kravchenko karerasini rassom sifatida boshlagan, ammo Sovet hokimiyati yillarida unga murojaat qilgan rasm va gravyura sohasida uning ishi ayniqsa qiziq. Hindiston, Frantsiya, Italiya, Amerika va Sovet Ittifoqiga ko'plab sayohatlar Kravchenkoning badiiy ta'limini tugatdi va uning dunyoqarashini kengaytirdi. Kravchenko juda ko'p ishladi. U kitob illyustratsiyasida hayoliylik va groteskni birlashtirgan, hissiyotlar sehri va obsesyon energiyasini titraydigan g'alati tasvirlar dunyosini yaratdi. U doimo peyzaj sohasida ishlagan, uning turli xil varaqlari Moskva viloyati va Evropaning mashhur shaharlari uyg'unligi, go'zalligi va kamtar tabiatini aks ettiradi. U jamoat mavzulariga javoban hikoyalar seriyasini yaratgan birinchi grafik rassomlardan biri. V.I.Leninning dafn marosimiga bag'ishlangan gravyuralar tsikli, 1924 yilda, guvohlarning guvohi bo'lgan va hozirda u tarixiy asarning ahamiyatiga ega bo'ldi. Keyinchalik rassom 1933 yilda qattiq va tantanali o'yma "Maqbara" ni ijro etib, yana bir bor lenincha mavzuga qaytdi. Shuningdek, u Parijdagi Xalqaro ko'rgazmada Sovet pavilyoni uchun "O'tmishda va hozirgi davrda ayolning hayoti" gravyuralarini tsiklini yaratdi. Qarama-qarshi rasmlarda rassom chor va sovet Rossiyasida ayol-onaning taqdirini takrorladi; u bu erda ertakchi sifatida paydo bo'lgan, uning nutqi hissiy va yorqin, ammo uning tasvirlarida ajoyib ichki va plastik ekspresivlik yo'q edi. "Dneprostroy" seriyasidan keyin Kravchenko sanoat mavzusini tark etmadi va 1938 yilda ijodiy sayohat materiallari asosida Azovstal zavodiga bag'ishlangan rasmlar va zarblar yaratdi.
Po'latning to'kilishini tasvirlaydigan zarbda (kasal. 9) rassom hali ham ulkan texnik inshootlarning kuchi, mehnat rasmining ulug'vorligi bilan hayratda. U murakkab sahnani erkin tarzda yaratadi, uni yorug'lik va uchqun oqimlari bilan samarali yoritadi. Bundan tashqari, bu erda haqiqiy mehnat ritmi paydo bo'ladi va shu bilan birga Dneproetroi-ning bir muncha mavhum pafosining o'rniga sodir bo'ladigan hamma narsaning maqsadga muvofiqligi paydo bo'ladi. Ajoyib o'yin-kulgidan tashqari, varaq ham ajoyib tarkibga ega.
Ushbu monumental o'yma Kravchenko tomonidan "Sotsializm sotsializmi" Butunittifoq ko'rgazmasi uchun amalga oshirildi. Sovet san'atidagi ushbu ko'rgazma rassomlarning zamonaviylikka bo'lgan katta da'vati bilan bog'liq. U uchun asarlar 1936 yildan boshlab bir necha yil davomida yaratilgan. Ushbu ish boshlanishidan biroz oldin, eng yirik fabrikalardan birining 1500 ta shok ishchilari "Pravda" sahifalarida rassomlarga murojaat qilib yozishdi:
"Biz sizdan ajoyib tuvallarni kutmoqdamiz. Biz ularning oddiy fotosuratlar bo'lmasligini istaymiz. Biz ularga ehtiros qo'yilishini istaymiz. Ular bizni va bolalarimizni hayajonlantirishlarini xohlaymiz. Biz ularga kurash quvonchini singdirishlarini xohlaymiz. va yangi g'alabalarga chanqoqlik. Sizdan bizning mamlakatimiz odamlari - bizning qurilish loyihamizning qahramonlari va oddiy ishtirokchilarini ko'rsatishingizni istaymiz. "
Ushbu qaynoq so'zlar nafaqat bizning san'atimizning vazifalarini yaxshi shakllantirdi, balki xalqning san'atga bo'lgan talabchan muhabbat muhitini, rassomlarga o'z ishlarida yordam bergan mehnatkash odamning unga bo'lgan yuksak qiziqishini aks ettirdi. Sergo Ordjonikidze tashabbusi bilan tashkil etilgan va 18-partiya s'ezdi paytida ochilgan ushbu ko'rgazma Sovet Ittifoqi hayotini keng yoritib berdi. Bu erda 1000 dan ortiq ishlar namoyish etildi, ulardan 340 ga yaqini grafikalar bo'limida (satiriklardan tashqari). Ushbu varaqlar orasida juda ozlari katta mahoratga ega bo'lgan asarlar bo'lgan, ularning ozlari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ammo ular olib kelgan yangi mavzular, rassomlar hayotda ko'rgan - yangi binolar o'rmonlarida, zavod ustaxonalarida - grafika san'ati uchun katta fath edi. Dneprostroy va Solikamsk kaliy konlarida ishlash, metropoliten qurilishi va Arktikaning rivojlanishi, Taygada oltin qazib olish va konchi ishi - bu mavzular ilgari molbert grafika dunyosini cheklab qo'ygan hayotiy hodisalarning shafqatsiz doirasidan qanchalik farq qiladi, unda antik davrga qanchalik sodiq qolish juda muhim edi retrospektiv! Bu erda hali ham ko'plab sanoat landshaftlari mavjud edi. Ammo ulardan tashqari, mehnat sahnalari ham paydo bo'ladi; va fabrikada, dalada, laboratoriyada, konda ishlaydigan kishi birinchi marta grafik ishlarning qahramoniga aylanadi. Rassomlar uning ichki dunyosini hali ham yaxshi bilishmaydi, dastlab ular faqat o'zlarini yaxshi his qilishadi va ishda o'ziga xos uslubini, professional harakatlarning plastikligini etkazishga qodir. Shu sababli, chizmalardagi mehnat jesti yuzni ifodalashdan ko'ra ishonchli bo'lib, ba'zi yaxshi asarlar belgilarning tashqi qo'polligi bilan buziladi.
Masalan, rassom A. Samoxvalov (1894 yilda tug'ilgan) akvarellar seriyasida Metrostroy qizlarining quvvati va optimizmini yaxshi ko'rsatgan, ammo ularning qo'polligini ham ta'kidlagan. Bunday urg'u, go'yo Samoxvalovning qahramonlari haqidagi bilimimizga chek qo'yadi va uning ishini qashshoqlashtiradi, garchi uning ohangida, uning atmosferasida hayotda to'g'ri ko'rinadigan xususiyatlar mavjud. Akvarellarda mehnat odamining yanada mulohazali tavsifi S. M. Shor (1897 y. T.) "Donbassning eski va yangi malakalari" (1936; kasal, 10) turkumidagi "Kozlovshchitsa". Bu erda aqlli va baquvvat ayolning qiyofasi yaratilgan, uning ma'naviy qiyofasi va axloqiy kuchi nozik taxmin qilinadi. Keyinchalik S. Shor grafika portretining mohiriga aylangani bejiz emas, u ko'pincha uni zarb qilish texnikasida ijro etgan.
Urushdan oldingi yillarda I. A. Lukomskiyga bag'ishlangan (1906 yilda tug'ilgan) ish varaqalari mavjud. Uning "Ishchi" (1941; kasal. 11) sepiyasida chizilgan rasmda individual xarakteristikadan urg'u odatdagidek, yaqinlashib kelgandek ta'kidlangan holda berilgan. Ichki erkinlik, o'z ishidan faxrlanish ishchining yuzida o'qiladi.
Grafika uchun muhim voqea 1930-yillarda partiya tarixi uchun illyustratsiyalar ko'rgazmasini tayyorlash edi. U ko'plab rassomlarning qiziqishini tarixiy mavzularga qaratdi, ularni davlatimiz bosib o'tgan yo'lni qayta ko'rib chiqishga majbur qildi. Tarixiy va inqilobiy mavzu o'z hayotini 20-asrning 20-yillari boshlarida grafikada boshladi. Biroq, keyinchalik bular faqat alohida ish edi, asosan gravyuralar, unda mavhum dekorativlik va sxematiklik ko'pincha o'yma texnikasining ajralmas qismi deb hisoblanardi. Keyinchalik, 1927 yilda, ushbu asarlarning to'liq qarama-qarshi tomoni sifatida, inqilobiy pafos bilan g'azablangan Perekop janglari qahramoni obrazi ukrainalik rassom V.I.Kasiyanning chizig'i ostida paydo bo'ldi. V. I. Kasiyan (1896 yilda tug'ilgan) - G'arbiy Ukrainada tug'ilgan, Praga tasviriy san'at akademiyasida tahsil olgan - ruhni, yorqin temperamentli uslubni izlayotgan rassom. Uning bargi yorqin, hissiyotli, ammo u bu yillarning jadvalida yolg'iz qolmoqda.
Ko'rgazma uchun yaratilgan ishlarning aksariyati illyustratsion xarakterdan ko'ra ko'proq molbertga ega bo'ldi. Urushdan oldin 1941 yilda ochilgan "Sovet grafika yangi asarlari ko'rgazmasi" deb nomlangan va bir qator yaxshi asarlarni o'z ichiga olgan. Ularning aksariyati kitob grafikasi ustalariga tegishli edi. Illustratorlar molbert maydoniga tasvirlarning psixologik tabiati va tarixiy muhitning aniqligini chizishdi, ular o'sha paytlarda ularning san'atining so'nggi va ajoyib yutuqlari edi. Bular Kukryniksy rassomlar guruhining varaqalari edi - "Barrikadalarda", "Ukal orolidagi Chkalov", "Siyosiy etakchilar", Kibrik - "Xalturin va Obnorskiy", Shmarinov "Baumanning dafn marosimi" va boshqalar.
1920-1930 yillarda grafik rassomlar adabiyot bilan bog'liq yana bir jihatdagi tarixiy mavzular bilan ham qiziqishgan.
Pushkin va Lermontovning ilhomlantiruvchi obrazlari ko'p yillar davomida rassomlarning ijodiy e'tiborini tortdi. N.P.Ulyanov (1875 - 1949) o'zining Pushkin seriyasida juda ko'p ishlarni amalga oshirdi. Keksa avlodning yirik sovet rassomlaridan biri, V.A.Serovning yaqin shogirdi Ulyanov tarixiy rasm va portretning ustasi, shuningdek, teatr rassomi edi.
Ulyanovning rasmlarida buyuk shoir hayotining turli davrlari - litsey kunlaridan so'nggi fojiali oylarga qadar bo'lgan davrlar haqida hikoya qilinadi; ular har xil darajada bajarilgan - ba'zilari ko'proq, boshqalari eskizlarga o'xshaydi, qizg'in va tugallanmagan qidiruv sahifalari kabi, ammo ularning barchasida rassom uchun asosiy narsa Pushkin qalbining otashin hayotidir. Eng zo'rlaridan biri - "Pushkin va uning rafiqasi sud koptokidagi oyna oldida" surati bilan bog'liq holda chizilgan. Pushkinning mag'rur va chiroyli qiyofasi bu erda Serov tomonidan ilhomlangan rasmning lakonik chiziqlarida ko'rinadi.
Pushkin mavzusi grafika bo'yicha yana bir talqinni oladi - unutilmas joylar manzarasida. Rassom L. S. Xijinskiy (1896 yilda tug'ilgan) ushbu janrda ishlaydi. U o'zining zargarlik buyumlarida, Pushkin va Lermontov sahnalarini aks ettiruvchi yog'och o'ymakorligida katta mahorat bilan, hujjatli aniqlik va hissiy she'riy boshlanishning qiyin kombinatsiyasiga erishadi. Ushbu birikmasiz, har doim nozik bir subtekta, individual uyushmalar asosida qurilgan yodgorlik landshaftining muvaffaqiyati mumkin emas.
1930-yillarda grafika rivojlanishining yangi lahzalari juda kuchli his etilmoqda. Ular nafaqat rassomlar ijodidagi yangi yo'nalishlardan iborat bo'lib, ular ko'rganimizdek, - ko'rgazma faoliyati tomonidan qo'llab-quvvatlanmoqda! - o'zlarining ko'lami tobora kengayib bormoqda, shuningdek, an'anaviy portret va landshaft janrlarining yangi mazmuni hamda ittifoq respublikalari rassomlarining muhim asarlari ko'rinishida. Shunday qilib, yuqorida aytib o'tilgan V.I.Kasiyan shu yillarda Shevchenkoga bag'ishlangan jiddiy fikrlarga to'la gravyuralarni yaratdi. Rassom shuningdek, o'zining buyuk kobzar haqidagi keyingi asariga juda ko'p ma'naviy olov qo'ydi, xalqning kurash epizodlari fonida (g'azablangan Shevchenkoni) tasvirlab berdi.
Bu yillarning eng muhim asarlari qatoriga arman ustasi M. Abegyanning landshaftlari va portretlari, Moldovaga, ukrain G. Pustoviytga bag'ishlangan litografiyalar, gruzin rassomi D. Kutateladze tomonidan S.Ordjonikidze va S. M. Kirov tasvirlangan monumental o'yma kiradi. Ushbu davrda taniqli ozarbayjon rassomi A. Azimzoda - karikaturachi, chizma va afishada rassom - molbert grafika sohasida eng qiziqarli narsalarni yaratadi. O'tmishdagi rasmlar uning varaqlarida asl nusxada, naqshinkor naqshlar bilan takrorlangan. 30-yillar portreti va manzarasida qanday yangiliklar bor? Ushbu janrlarning avvalgi yaqinligi yo'qolib bormoqda va ularning ustalari hayotni tobora dadilroq kutib olish uchun chiqib, yangi odamlarni taniydilar, landshaft asarlarining geografik doirasini kengaytiradilar. Ikkinchisi nafaqat sanoat ustalariga, balki oddiy landshaftga ham tegishli. Agar ilgari faqat Kavkaz xalqlari tabiati va hayotini tinimsiz o'rgangan E.E.Lanser va Armanistonni chizgan Shillingovskiy landshaftda o'rnatilgan Moskva-Leningrad an'analaridan chetlashgan bo'lsa, endi butun ustalar galaktikasi o'z asarlarini uning tor chegaralaridan tashqarida yaratmoqda. Rassomlar markaziy Rossiya, Shimoliy, Qrim, Kavkaz, O'rta Osiyo tabiatini aks ettiradi. Landshaft akvarel texnikasidan ajoyib foydalanish sohasiga aylanadi. Grafika rassomlari L.Bruni, A.Ostroumova-Lebedeva, rassomlar S.Gerasimov, A.Dayneka, P.Konchalovskiylarning asarlari akvarel manzarasining chinakam gullab-yashnashidan dalolat beradi. Muallifning dunyoqarashi faoliyati bu asarlarning yangi xususiyati. Ehtimol, bu aniq ravshanlik bilan, bu yillar davomida chet elga tashrif buyurish imkoniga ega bo'lgan rassomlarning landshaftlarida ko'rinadi.
Chet el haqiqatidagi qarama-qarshiliklarni chuqur ko'rib chiqish, masalan, A. A, Deynekaning Parij va Rim manzaralariga xosdir (13-rasm). Rassom ulug'vor arxitektura va haykallarning osoyishta jozibasiga taslim bo'lolmaydi, chunki inqilobgacha bo'lgan xorijiy grafika seriyasida bir necha bor shunday bo'lgan; bu go'zal fonda uning ko'zi ishsizlarning qiyofasini ham, cherkov vazirlarining gunohkor, o'ziga ishongan shaxslarini ham sezadi. Deynekaning varaqlari kabi asarlar davrasida sovet grafikasiga xos jurnalistik ehtiros, siyosiy murosasizlik tug'iladi.
Ushbu xislatlar Leningrader Yu.N. Petrov (1904 - 1944) tomonidan chizilgan "Ispaniya seriyasida" katta kuch bilan namoyon bo'ldi. Petrov seriyasi o'sha yillarda karikatura ustalari va siyosiy plakat rassomlari tomonidan faol ravishda olib borilgan fashizmga qarshi kurashda molbert grafikasining hissasi edi. Rassom va rassom Yu.Petrovning san'ati buyuk madaniyat va chuqur tuyg'ular san'ati edi. Petrov Ispaniyada fashizmga qarshi kurashning ishtirokchisi bo'lgan, u bu mamlakatni, uning xalqini, o'tmishdagi buyuk yozuvchilari va rassomlarini bilgan va sevgan va bu sevgi va ehtirom uning rasmlarida aks etgan. Ispaniya, uning tog'li landshaftlari, bombalar bilan vayron qilingan uylar, o'zini tutib turadigan, mag'rur va g'ayratli odamlar - Xalq armiyasining askarlari, uylaridan ayrilgan ayollar va bolalar lakonik, biroz g'amgin va jasur kompozitsiyalarda asirga olingan. Petrov seriyasining boshqa sahifalari eskizlarday tuyuladi, ammo yumshoq modellashtirish bilan muloyimlik bilan chizilgan rasm shakllar va landshaft rejalarining plastisiyasini shu qadar aniq ko'rsatadiki, shunday titroq hayot ularni to'ldiradiki, har bir varaqning katta o'ychanligini his qilish mumkin. Ushbu serial bugungi kungacha bizning jadvalimizdagi eng tajribali va samimiy narsalardan biri bo'lib qolmoqda. Keyinchalik uning muallifi Buyuk Vatan urushi paytida jangovar postda vafot etdi va ko'p narsalarni va'da qilgan uning san'ati o'zining eng yuqori darajasiga chiqa olmadi.
1941 yilda boshlangan Ulug 'Vatan urushi san'atning barcha turlarining tabiati va rivojlanish sur'atlarini keskin o'zgartirdi. Shuningdek, u molbert grafikasida katta o'zgarishlarga olib keldi. Grafika samaradorligi, uning texnikasining qiyosiy soddaligi hozirgi paytda ayniqsa qimmatli fazilatlarga aylandi. Milliy sinovlar soatida o'z so'zlarini aytish, kelayotgan kunning achchiqligi va qahramonliklariga tezroq javob berish zarurligi ko'plab rassomlarni rasm chizish, akvarel va ba'zan o'ymakorlikka olib keldi. Taniqli ustalar bilan bir qatorda ba'zi rassomlar va juda muvaffaqiyatli rassomlar molbert grafika bilan ishlay boshladilar.
Urushning birinchi yilidanoq molbert grafika plakatlar va karikaturalar bilan birga tomoshabinlar qalbini chuqur hayajonga soladigan eng faol san'at turlaridan biriga aylandi. Chizma va gravyura ustalari g'azab va ilhomdan tug'ilgan ko'plab go'zal narsalarni ijro etishdi. Ushbu asarlar qatorida alohida plastik mahorati bilan ajralib turadigan alohida cho'qqilar mavjud. Ammo harbiy grafikaning umumiy darajasi ham yuqori. Rassomlar o'zlarining rasmlarini ham Qizil Armiya saflarida, ham qamalda bo'lgan Leningradda, orqaga chekinishning og'ir to'lqini o'tgan shaharlarda, hamma front vazifalariga bo'ysungan orqada va fashizmga qarshi kurashning so'nggi davrida mamlakatimiz chegaralaridan tashqarida yaratdilar. Grafika bizga urushning turli tomonlarini, hayotimizning turli qirralarini Vatanimiz tarixidagi ushbu muhim davrda - charchagan hamshiraning tezkor pensivligidan tortib ulkan jang panoramasigacha ko'rsatib berdi. Shu bilan birga, iste'dodlarning farqi, rassomlarning xayoliy tafakkur ombori ham yorqin aks etdi. Ulardan birining asarlarida urush uzoq muddatli harbiy yo'llar bo'lib ko'rinadi, ko'pincha noqulay va ba'zan tirik qolgan o'rmonning kutilmagan go'zalligi bilan ko'zni quvontiradi. Boshqasining sahifalarida u shoshilinch ravishda, ammo aniq chizilgan armiya hayotining bir qator oddiy manzaralarini boshdan kechiradi. Uchinchisining rasmlarida u bir necha marotaba o'lim bilan uchrashgan jangchi yoki partizanning ko'zlarini maxsus ifodalaydi. Sovet xalqining mardligi va vatanparvarligi, urush yillarida juda aniq namoyon bo'lganligi, rassomlar tomonidan turli tabiatdagi ushbu asarlarda yuqori baholangan. Grafika asarlari bizning Sovet hayotimizdagi go'zallikning o'ziga xos tuyg'ulariga to'la, urush bilan kuchaygan, u bilan barcha san'at turlarida eng yaxshi narsalar ajralib turardi.
Ko'p sonli eskizlarning paydo bo'lishi grafikaning o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Rassomlar ularni ba'zida eng qiyin jangovar vaziyatda ijro etib, odamlarga urush to'g'risida aniqroq va to'liqroq aytib berishga, kelajakdagi kompozitsiyalar uchun material to'plashga harakat qildilar. Sovet grafigi rassomi P. Ya.Kirpichevning "Old Diary" rasmlar albomiga kirish so'zida Sovet Ittifoqi Qahramoni S. Borzenko shunday yozadi: "Urushning yangi izlarida chizilgan rasmlar birin-ketin rassom voqealar sodir bo'lgan payt ularni ko'rishi bilan o'tadi ... Uni hech qanday xavf-xatar va qiyinchiliklar to'xtata olmadi. U minalashtirilgan maydonlar orasidan tanlangan ob'ektlarga yo'l oldi va u erda o't o'chib qolishidan va kubok jamoalari yo'q qilingan qurol va tanklarni olib ketishidan qo'rqib, shu paytni o'tkazib yuborishdan qo'rqib, shu erda ertalabdan kechgacha ishladi. " Rassomning oldingi chizig'idagi ushbu tavsif juda xarakterlidir, chunki Kirpichev singari urush paytida ko'plab grafitli rassomlar ishlagan. Eskizlar to'liq nashr etilishdan uzoq bo'lgan san'atimizning qimmatbaho fondini tashkil etadi. Ularning mualliflari N.A. Avvakums, O. G. Vereiskiy, M. G. Deregus, U. M. Djaparidze, N. N. Jukov, P. Ya. Kirpichev, A. V. Kokorii, D. K-Mochalskiy, EK Okas, U. Tansiqboev, SS Uranova va boshqalar og'ir harbiy kundalik hayotning butun xronikasini, urushda qatnashgan kishi haqida o'z vatanini fashizmdan himoya qilgani haqida she'r yaratdilar.
Eskizlarni ajratib turadigan ravonlikka qaramay, ular allaqachon har bir rassomning iste'dodining o'ziga xos xususiyatlarini - va nafaqat uning rasm chizish ustasini, balki unga ko'proq ta'sir qiladigan ba'zi bir hodisalarni ham ko'rsatib turibdi.
Masalan, A. V. Kokorin (1908 yilda tug'ilgan), u hech qachon kutilmagan tarzda ko'rgan manzarali manzara yonidan o'tmaydi, u o'zining grafik kundaligida qurolga osilgan egarlarni ham, ostidan uch tomondan chiqib ketgan singan yuk mashinasini ham eskiziga tushiradi. uni tuzatayotgan askarlarning etiklari va konvoyning askari, to'g'ridan-to'g'ri dalada tikuv mashinasida biron bir narsani tikib qo'ygan va sovet askari bilan suhbatlashayotgan katta xalta bilan ruhoniyning figurasi. Odamlarning tashqi qiyofasining umumiy xarakterini Kokorin aniq egallagan va uning oddiy sahnalari ortida siz doimo engil tabassum, uning qahramonlariga mehr his qilasiz. Aynan shu eskizlarda Kokorinning me'moriy landshaft ustasi sifatida tajribasi to'planib, u shaharning tashqi qiyofasini, uning me'morchiligining asosiy konturlarini va ko'cha hayotini - urushdan keyingi rassomning hind rasmlarida ishlab chiqilgan fazilatlarni tasvirlab bera oldi.
D.K.Mochalskiyning eskizlari va rasmlarini iliqlik va lirika bir-biridan ajratib turadi. Buning uchun eng mos bo'lmagan muhitda ham, urushning so'nggi bosqichida to'g'ridan-to'g'ri Berlinga yoki allaqachon Berlinda - bizning qo'shinlarimiz tomonidan qabul qilingan fashizm qal'asi - etakchi yo'llarning shovqin-suronida - hayotning harorati, uning quvnoq nurlari, Mochalskiy choyshablarida porlashi shubhasiz yo'l harakati nazorati qo'mondonlari, jangchi nigohida, aravachali ayolga yo'naltirilgan.
Odamda ko'p narsani ko'ra oladigan rassom-fiziognomist sifatida N. N. Jukov (1908 yilda tug'ilgan) harbiy eskizlarda paydo bo'ladi. Insonning ichki dunyosiga doimiy qiziqish uning ravshan chizilgan rasmlarini mazmunli qiladi. Uning varaqlarida peyzajlar, askarlarning eskizlari, janr sahnalari navbatma-navbat joylashgan. Jukovning qalamkashlik uslubi, tashqi ko'rinishning har qanday soyasidan mahrum bo'lib, go'yo, rassomning tabiat bilan shug'ullanishini, unga yaqinlashishining mulohazasini aks ettiradi. Jukovning asarlari urushdan oldin ham K. Marksning tarjimai holi uchun bir qator illyustratsiyalarni ijro etganida shuhrat qozongan. Keyinchalik, Jukov ushbu mas'uliyatli mavzudagi ishini tark etmadi. Shuningdek, u "V. I. Lenin" rasmlar turkumini yaratishda katta mehnat sarflagan. Uning eng muvaffaqiyatli choyshablari boshqalarning zanjiridagi qisqa lahzani aks ettiradigan engil eskiz shaklida, biron bir portret eskiz shaklida hal qilinadi. Ammo aynan harbiy eskizlarni yaratish paytida rassomning kuzatuvchanligi va tezkor eskiz mahorati kuchayib bordi, bu keyinchalik u uchun foydalidir - bolalarga bag'ishlangan keng ko'lamli rasmlarda ham, tomoshabinlar orasida ham mashhur bo'lib, ham portretlarda. Hammasidan ham urush davri tajribasi urushdan ko'p o'tmay Jukov tomonidan yaratilgan B.Polevoyning "Haqiqiy odam haqidagi ertak" rasmlarida aks etgan.
Aytish kerakki, harbiy ish tajribasi boshqa rassomlarning tasviriy ishida muhim rol o'ynadi. Ushbu tajriba O. G. Vereiskiyga A. Tvardovskiyning "Vasiliy Terkin" rasmlarini yaratishda yordam berdi, uzoq vaqt davomida "Sevastopol ertaklari" ning rassomi L. N. Tolstoy A. V. Kokorinni harbiy mavzuga yaqinlashtirdi. Livanovning urushdan ko'p o'tmay o'zi tomonidan yaratilgan "Partizanlar" turkumidan D. A. Furmanovning "Chapaev" illyustratsiyasigacha bo'lgan yo'li ham mantiqiy edi.
Urush yillari grafikasining yana bir o'ziga xos xususiyati - rassomlarning seriya shakliga murojaat qilishlari, ya'ni bitta kontseptsiya va ijro uslubi bilan birlashtirilgan varaqlar qatori. Serial avval rassomlar tomonidan yaratilganligini ko'rishimiz mumkin edi, ammo urush yillarida ular grafikada etakchi hodisaga aylandi. Serial tomoshabin har bir sahifasi bilan yangi narsalarni o'rganganida, rassom o'z taassurotlarini ma'lum bir o'zgaruvchan varaqlarda boshqarganida, ya'ni seriyaga aniq tarkib berganida yaxshi bo'ladi. Biz har doim alohida badiiy asarni tahlil qilishda "kompozitsiya" tushunchasiga duch kelamiz. Ammo haqiqatda, shuningdek, turli xil bog'lanishlar paydo bo'ladigan varaqlarning almashinishining ichki qonuniyligi sifatida butun bir grafik qatorning tarkibi mavjud. Serial kompozitsiyasini aniq qurgan rassom unda katta ekspresivlikning yangi vositasini topadi. Serial muallifi mohiyatan har bir sahifasi to'liq va kuchli eshitilishi kerak bo'lgan va shu bilan bir nafas bilan yaratilgan butunning ajralmas qismi bo'lishi kerak bo'lgan ko'pburchak, ko'p qirrali asarni ijro etadi. Albatta, bu vazifa oson emas. Va ko'pincha rassom tomonidan ketma-ket deb nomlangan varaqlarning yig'indisi aslida emas.
Serial tarkibi boshqacha. Shunday qilib, ketma-ket varaqlarni qarama-qarshi taqqoslash yoki aksincha, ularning bir xil, bir xil ovozi asosida qurish mumkin. Boshqa holatda, muallif o'zining ketma-ket hikoyasini boshlashi mumkin, uning hissiy stressini asta-sekin oshirib, bir yoki bir nechta varaqlarda harakat va his-tuyg'ularning avj nuqtasini yaratadi va uni yakun bilan yopadi.
Masalan, 1946 yilda shoir N.S.Tixonov matni bilan nashr etilgan A.F.Paxomovning "Leningrad qamal va ozodlik kunlarida" litografiyalarining katta tsikli shunday tartibga solingan. Ushbu tsikl N. A. Nekrasov va I. S. Turgenev asarlaridagi illyustratsiyalari bilan tanilgan bolalar kitoblari ustasi A. F. Paxomov (1900 yilda tug'ilgan) tomonidan dastgoh grafikasidagi birinchi yirik spektakl edi. Paxomovning litografiyalari guvohlarning hikoyalari bo'lib, ular biz ko'rgan narsalarning haqiqati bilan, insoniyatning buyuk birdamligi va jasorati nuri bilan ta'sir qiladi.
Seriya "Xalq militsiyasini kuzatish" varag'i bilan ochiladi, bu bizni zudlik bilan tashvish, bezovtalangan baxtli hayotning chalkashligi muhitiga olib boradi. Keyingi voqealar tez rivojlanadi, shahar hayoti o'zgaradi, o'q otish va bombardimon qilish uning ajralmas qismiga aylanadi. Leningradliklar ko'chalarda bunkerlar qurishmoqda, tomlarda signal berish paytida navbatchilik qilish, yaradorlarni vayron bo'lgan uylardan qutqarish. Bularning barchasi litografiyalarda ko'rsatilib, bir-birini tezda almashtirib, hikoya kabi batafsil, ammo ichki taranglik bilan to'ldirilgan. Ularda vaqt zich va to'yingan, odamlar bir daqiqani boy bermay, dushman bilan jasorat bilan kurashmoqdalar.
Albomning keyingi sahifasi - "Suv \u200b\u200buchun Nevada" (kasal. 14) bizni ushbu epizodlarning tezkor ritmidan chiqaradi. Mana, vaqt asta-sekin o'tib bormoqda - bu Leningrad blokadasining sovuq va och kunlarining og'ir yurishi. Chiday olmaydigan og'ir chelakli qiz asta zinadan yuqoriga ko'tarilmoqda. Paxomovaning ushbu qahramoni nafaqat seriyadagi, balki butun harbiy grafika ichidagi eng kuchli qahramonlardan biridir. Tomoshabinning qarashlari birinchi navbatda qizning yuzida to'xtaydi - litografiya tarkibi shu tarzda qurilgan, bu yuzning favqulodda ekspresivligi shuni taqozo etadi. Rassom o'zining yuz ifodalarini batafsil rivojlantirdi - chuqur charchoqni ifoda etuvchi qorong'u ko'zlar ingichka yuzda ayniqsa katta bo'lib ko'rinadi, qoshlari qoshlari keskin harakat bilan birlashtiriladi, yarim ochilgan og'zining qonsiz lablari shu qadar oqarib ketganki, ular yuzida deyarli ajralib turmaydi va rassom ularning konturini chiziq bilan biroz chizib beradi. Ko'rinishidan, bu qizning obrazi charchoq va azob-uqubatlarning timsoliga aylanar edi. Ammo uning eng diqqatga sazovor tomoni - bu jismoniy charchoq va charchoqning bu xususiyatlarini aqliy qat'iylik bilan birlashtirishdir.
Qahramon Paxomovning qat'iyatliligi, unga bo'ysunmasligi uning ma'naviy hayotining ko'p qirralari, ichki fazilatlarining murakkab qotishmasi bo'lib, shu bilan birga bu uning boshqalarnikidan ustun bo'lgan asosiy fazilati. Bu erda Paxomovning odatdagi soddaligi va obrazning mohirona ravshanligi bilan birga uning ko'p qirrali va chuqurligi tug'iladi. Paxomov har doim bolalar obrazlariga juda yaqin. Va bu litografiyada u ko'p narsalarni aytib berishga qodir edi, qiz qanday qilib choynakdan suv quyayotganini ko'rsatdi; u uchun u butunlay singib ketgan narsa - ham zarurat, ham ayni paytda o'yin. Ushbu kombinatsiyada og'riqli og'riq, bu kunlik kundagi keskin fojiaga oid yozuvlari bilan haqiqiy blokada hayotidir. Daryoning qorli kengligi va sovuq sovuq shaffof qish havosi litografiyada yaxshi aks etgan. Ushbu varaq, xuddi keyingi "Kasalxonaga" chizilgan rasm kabi, eng kuchli, tuyg'u bilan to'ldirilgan. Ular, xuddi ketma-ketlikning avj nuqtasini tashkil qiladi. Bundan tashqari, rassomning hikoyasi xotirjamroq o'tkaziladi va voqealar zinapoyalariga muvofiq uning choyshablari yanada yorqinroq va quvnoqroq bo'ladi: "Tomlar", "Yangi yil kechasi" va boshqalar. Seriya mantiqan 1944 yil 27-yanvarda Sovet Armiyasi tomonidan shaharni blokirovka qilishiga bag'ishlangan salomning surati bilan tugaydi, odamlarni shu qadar chuqur va quvonchli hayajonlantiradi, butun xotiralar va umidlarni uyg'otadi. Fireworks ostida odamlar turli xil yo'llar bilan shovqin qiladilar: shovqin-suron bilan, ushbu daqiqaning yorqin g'alabasiga to'la taslim bo'ladilar va mulohazali, xotiralarga ozgina cho'zilib, chuqur, butun qalblari bilan o'z farzandlarining xavfsizligini his qiladilar. Hayajon va quvonch ularni birlashtiradi va bargning yaqin tarkibi, go'yo bu monolit ko'rinishni ko'rinadigan qiladi.
Boshqa rassomlarning ko'plab asarlari ham harbiy Leningradga bag'ishlangan. S. B. Yudovinning (1892 - 1954) yana bir qator linoyutlarini nomlaylik. Paxomov seriyasida litografik texnika rassomga o'ylab topgan har bir rasmini qanday qilib batafsil taqdim etishiga imkon berganini ko'rdik, tafsilotlarga kirib, ularning chiziqli nozikligini qishki landshaftning eriydigan kengliklari bilan birlashtirdi. Yudovinning seriyasi linocut bilan bajarilgan. Yudovin yuqori his-tuyg'ular bilan ajralib turadi, fojiali yozuvlar uning varaqlarida qat'iy emas. Va uning varaqlarining butun majoziy tuzilishi va ijro etish uslubi sodir bo'layotgan voqealar fojiasi tuyg'usiga bo'ysundirilgan. Uning izlarida og'ir qora rang va sovuq qorlar porlaydi. Shaharning sovuq jimjitligida odamlar og'irlik, blokada muammolari yuki ostida engashib, qiyinchilik bilan adashadilar. Odatda, xuddi yuqoridan ko'rinadigan raqamlari, qorli ko'chalar fonida keskin ajralib turadi. Sienani zulmatdan tortib oladigan burchakli naqsh, shafqatsiz nur; fojia ramkasiga aylangan hayot - bu Yudovinning gravyuralari. Rassomni qattiq haqiqat uchun, optimizm yo'qligi uchun qoralash bejiz emas. Yudovin iste'dodining tabiati unga Leningradchilarning dushman bilan kurashining fojiali tomonlarini alohida sezgirlik bilan ifoda etishga imkon berdi.
Ammo grafika umuman olganda, sovet xalqi boshiga tushgan sinovlarni tasvirlashda ham dunyoni yorqinroq ko'rish bilan ajralib turardi. Buni biz Paxomovning seriyasida allaqachon ko'rishimiz mumkin edi va biz D. A. Shmarinovning "Biz unutmaymiz, biz kechirmaymiz!" Rasmlari seriyasi bilan tanishib, buning yangi tasdig'ini topamiz. Shmarinov (1907 yilda tug'ilgan) 1930-yillarda sovet kitob illyustratsiyasida katta yutuqlarga erishgan rassomlardan biridir. U Kievdagi Praxov va Moskvadagi Kardovskiy badiiy studiyalarida yaxshi kasbiy tayyorgarlikdan o'tgan. Psixologning iste'dodi va buyuk ichki madaniyati uning kitob asarlarini ajratib turadi. Urush yillarida Shmarinov plakatlar va molbert rasmlarini yaratdi. "Unutmaylik, kechirmaymiz!" Turkumi. u tomonidan qisqa vaqt ichida 1942 yilda qatl etilgan, ammo uning rejasi urushning birinchi yilida tuzilgan.
Asta-sekin emas, rassomning hikoyasi boshidan boshlanadi - u darhol bizni "Otish" chizilgan yuqori fojiasi bilan hayratga soladi. Urushdagi sinovlar va kulfatlarning rasmlari bir-birini ta'qib qilmoqda, ammo seriyaning birinchi sahifasida paydo bo'lgan sovet xalqi jasoratining yorqin mavzusi hatto uning eng achchiq sahifalarida ham g'olib chiqadi. Ushbu tsikldagi eng yaxshi rasmlardan biri "Qaytish" varag'i (kasal. 15). Hayotda minglab Sovet kolxozchilari rassom tomonidan tasvirlangan ayolning ahvoli bilan tanish edilar. Shmarinov uni vayron qilingan, vayron bo'lgan uyni ko'rish birinchi marta ko'zlarini ochib, uni g'amgin va g'azablangan meditatsiyani tinglashga majbur qilgan paytda jalb qildi. Uning chuqur hayajoni tashqi tomondan deyarli hech narsani ko'rsatmaydi. Bu o'zini hissiyotlar portlashiga, umidsizlik lahzalariga yo'l qo'ymaydigan kuchli odamning jilovi. Va manzara bu erda tomoshabin bilan qanchalik gaplashmoqda! Havoning shaffof sofligi, quyoshning porlashi va erigan er yuzida siljiydigan soyalar - erta bahorning ushbu maftunkor surati sahnaning murakkab pastki qismiga quvonch keltiradi. Litst lirik hikoya kabi yangray boshlaydi va bu Shmarinov iste'dodiga juda xosdir. Shmarinovning ko'mir va qora akvarellarda chizilgan rasmlari jarayonning ko'p bosqichlarini bosib o'tadi. Ammo ular mamnuniyat bilan quruq tashqi to'liqlikdan qochishadi, xuddi rassom tomonidan qo'yilgandek, zarbalarning jonli hayotini saqlab qolishadi.
Faqat ketma-ketlikning so'nggi ikki sahifasida - "Qaytish" va "Uchrashuv" da fashistlarning tasviri yo'q va quvonch hali juda uzoq bo'lsa ham, atmosfera engilroq bo'ladi, belgilar oson nafas oladi. Urushning birinchi yilidagi og'ir hayot, rassom voqealarini sarhisob qilgan holda, unga seriya kompozitsiyasini taklif qildi - uning aksariyat sahifalarining to'xtovsiz fojiali tarangligi va so'nggi chizmalarning yorqin yozuvlari.
Urush yillarida V.A.Favorskiy (1886 yilda tug'ilgan), eng qadimgi sovet rassomlaridan biri, yog'och o'ymakorligining buyuk ustasi ham molbert grafikasiga murojaat qilgan. Faoliyati davomida kitoblar illyustratsiyasi uning e'tiborini ko'proq jalb qilgan. Va endi Sovet va chet ellik tomoshabinlar birinchi navbatda uning "Igorning kampaniyasi uyg'unligi" gravyuralaridagi uyg'un epik dunyosiga, "Boris Godunov" ning fojiali tabiati va illyustratsiyalar chuqurligiga, ko'p qavatli, falsafiy umumlashmalarga to'la va ba'zan qattiq, ba'zan maftunkor hayot soyalariga, "Kichkintoy uchun gravyuralar seriyasiga" qoyil qolishmoqda. "Pushkin" ning fojialariga. Ammo 20-asrning 20-yillari oxirida Favorskiy F.M.Dostoevskiyning chiroyli portretini ham yaratdi - bu mutlaqo mustaqil narsa, garchi, albatta, yozuvchi kitoblari bilan chambarchas bog'liq edi. Yorug'lik va soya bu bezovta qiluvchi bargda raqobatlashadi; alamli fikrlar girdobida g'arq bo'lgan odam qiyofasini xavotir bilan, kuchli tarzda haykaltaroshlik bilan bezatdi. Bu erda biz juda zo'ravonlik ruhiy hayoti bilan aloqa qilamiz, qarama-qarshiliklar va kurashlarga to'la ichki dunyoni taxmin qilamiz. Qon tomirlarining erkin rang-barangligida, ranglardan oqilona foydalanishda katta mahorat mavjud.
40-yillarda Favorskiy "Minin va Pozharskiy", "Kutuzov" varaqlarini yaratdi. Rassom Vatanimiz tarixining shonli sahifalariga ijodiy murojaatida yolg'iz emas edi; ular urush yillarida tabiiy ravishda rassomlar va grafika ustalarining alohida e'tiborini tortdilar. Bir vaqtning o'zida ijro etilgan Samarqand ritmik nozik linoyutlar seriyasida kundalik hayot jarayoni shoshilmay inoyat va lakonizm bilan aks ettirilgan. Uning barcha varaqlarida muhim rol o'ynaydigan oq fon siluetlarning nafisligini, sodda, ammo mulohazali kompozitsiyalarning musiqiyligini ta'kidlaydi.
Keyinchalik rassom bir necha bor dastgoh grafikasiga murojaat qildi ("Uchar qushlar" varag'i, 1959; old qismga qarang va hk), ammo kitob illyustratsiyasi uni beqiyos darajada ko'proq egallaydi.
Urush davri jadvalida muhim o'rin L. V. Soyfertis (1911 yilda tug'ilgan) asarlariga tegishli. Soifertis ilgari jurnal satirik grafikasi sohasida ishlagan va endi u ko'pincha "Timsoh" jurnali sahifalarida paydo bo'ladi. Urush yillarida u Sevastopol, Novorossiysk, Odessadagi janglarda qatnashgan. Soyfertisni urushda ko'rish uchun juda ko'p qiyin voqealar yuz berdi, bir necha bor o'lim uning yonida edi, lekin uning engil va engil iste'dodi bundan shiddatli jang sahnalari emas, balki fojia va o'lim, balki o'zi va bombardimon ostida qolgan hayot tabassumidan kelib chiqqan. O'ziga xos keskinlik, o'yin-kulgi u tasvirlangan pozitsiyalarni ajratib turadi. Dengizchi qamalda bo'lgan Sevastopolda oldingi qatorga shoshiladi, bolalar esa tezkorlik uchun poyabzallarini astoydil sayqallashadi. "Bir marta" - bu varaqning nomi. Quyoshli osmonda shahar ustidan havo jangi bo'lib turibdi, ayollar uni kuzatib turishibdi, kampir esa xotirjamlik bilan nimadir tikmoqda, shu erda darvoza yonidagi stulga o'tirdi. Gazeta oynasida bo'lgan dengizchilar so'nggi yangiliklarni o'qiydilar, qattiq guruhda turib, miltiq süngüleri bilan urishadi (16-kasal), dengizchi va fotosuratchi bomba kraterida joylashgan - ularga partiya hujjati uchun rasm kerak. Bularning barchasi, shubhasiz, kundalik epizodlar deb atash mumkin, ammo bu hayot oldingi chiziqdan ikki qadam narida tashkil etilgan va bu erda eng beozor, hatto bir qarashda ham sahnalar katta jasorat va qahramonlik nafasi bilan tarannum etilgan. Soyfertisning rasmlari chindan ham oqlangan. Va agar Favorskiyning "Samarqand seriyasida" quvilgan liniyalar va siluetlar nafis bo'lsa, Soyfertisda chiroyli va chiroyli yorug'lik, mo'rtlik bor, go'yo kontur chizig'ining beparvo chiziqlari va jonli, nafas olayotgan, ozgina tiniq akvarellar bilan to'ldirilgan.
Soifertis o'tgan asrning 50-yillarida chizgan suratlarida o'tkinchi tabassum va odamlarga katta hamdardlik rassomi bo'lib qolmoqda. Uning "Metro" seriyasi - bu Moskvaning er osti saroylarining shovqin-suronida kuzatilgan janr sahnalari seriyasidir va bolalarga bag'ishlangan rasm va chizmalar hanuzgacha hayratlanarli darajada aniq ko'rinib turibdi, ular hali ham insonga talabchan qiziqish bilan yoritilgan. Bir-biriga tegib turadigan va kulgili, endi masxara qiladigan va hattoki biroz grotesk bo'lgan, o'zaro o'xshashlikdagi aniqlikni egallagan ushbu choyshablar har doim bizga hayotning odatiy oqimida yangi ba'zi xususiyatlarni ochib beradi.
Urush yillarida to'plangan katta miqdordagi materiallar rassomlarning arxiviga xotirjam sig'magan. Ularning ko'plari urush tugaganidan keyin ham harbiy mavzularda ishlashni davom ettirdilar. Birinchi tinch yillarning ko'rgazmalarida, ayniqsa, urushga oid ko'plab rasm va gravyuralar namoyish etildi. Shu bilan birga, grafik rassomlarning ishi tabiiy ravishda o'z bilimlari va vizual taassurotlarini umumlashtirish yo'lida, eskiz va eskizdan molbert varag'iga va butun grafik qatorga boradigan yo'l bo'ylab yurgan. Shunday qilib, 1946 - 1950 yillarda rassom V.V.Bogatkin (1922 yilda tug'ilgan) tomonidan uning harbiy eskizlari materiallari asosida litografiyalarning bir qator seriyalari bajarilgan. Urush paytida Bogatkin o'zining ijodiy ishini endigina boshladi. U juda ko'p rasm chizdi; Tisza qirg'og'ida (1945) yosh askar tasvirlangan uning rasmlaridan biri katta shuhrat qozondi. Ammo uning ishining asosiy yo'nalishi landshaft edi. Fashizm qulagan kunlarda qamalda bo'lgan Leningradning bo'shagan ko'chalari jimjitligi, qoraygan Moskva, Berlin, uning ko'chalarida buzilgan uskunalar tog'lari, Brandenburg darvozasidagi Sovet tanklari Bogatkin tomonidan litografiyalarida olingan. O'tgan yillar davomida biz ushbu urush varag'ida ko'rilgan narsalarning to'g'riligini, bizni tobora qadrlamoqdamiz.
1940-yillarning oxiri va 50-yillarning boshlarida molbert grafikasining rivojlanish surati murakkab va asosan qarama-qarshi bo'lgan. Rassomlar hayotimizning juda muhim qirralarini payqashga va etkazishga, avvalambor, urushni boshdan kechirgan odamga, ishiga qaytish quvonchini, ijodga bo'lgan chanqoqligini ko'rsatishga muvaffaq bo'lishdi. Bu, ayniqsa, kolxoz mehnatiga bag'ishlangan ba'zi asarlarda yaqqol namoyon bo'ldi; ularda Vatanimizning tinchliksevar dalalarining go'zalligi yangi egallab olingan, bosib olingan mulk sifatida sezilib turardi. Shu bilan birga, sovet odamlari va ularning ishlarini aks ettiruvchi chizmalar oqimida tasviriylik xususiyatlari, fikrlar va hissiyotlarning qashshoqligi aniq ifodalangan. Nasriy hujjatlilik ushbu asarlarda ko'plab rassomlarning hayotimizni she'riy umumlashtirish darajasiga ko'tarilishiga to'sqinlik qildi. Tarixiy va inqilobiy mavzularda ko'plab chizmalar va gravyuralar paydo bo'ldi, rassomlar o'zlarining ijodlariga kuch va iste'dodlarini bag'ishladilar, lekin shaxsga sig'inishning ta'siri ularga ayniqsa qattiq ta'sir qildi. Bu rassomlarning g'oyaviy to'yingan asarlar yaratishiga to'sqinlik qildi, ba'zi asarlarda tarixning yaratuvchisi sifatida xalqning rolini noto'g'ri yoritishga olib keldi.
Ushbu yillarning grafikasi texnik jihatdan bir tomonlama rivojlandi. Ko'pgina grafik texnikalar deyarli ishlatilmadi; siyoh, ko'mir va qora rangda akvarel bo'yoqlari ustunlik qildi. Faqat peyzaj sohasida haqiqiy akvarel bo'yash va gravyuraning ba'zi turlari juda keng tarqalgan edi. Ammo ko'pincha turli xil texnikalar landshaftda narsalarning ichki passivligi bilan birga yashagan.
Boshqa tomondan, bu yillarda katta badiiy xizmat ko'rsatgan asarlar yaratildi. Shunday qilib, ushbu davrda hozirgi kunda sovet grafikasining etakchi ustalaridan biri bo'lgan BI Prorokovning o'ziga xos va kuchli iste'dodi shakllandi. Prorokovning ijodi urush yillari bilan, rassomning o'sha paytda ko'rgan va boshdan kechirganlari bilan hayotiy bog'liqdir. Ammo payg'ambarlar bu yillar davomida nafaqat yuragi xotirasida urushga qaytishgan, balki u o'z san'ati bilan tinchlik to'g'risida eng kerakli so'zlarni ayta olgan.
B. I. Prorokov 1911 yilda Ivanovo-Voznesenskda tug'ilgan. Uning rasm chizishga moyilligi erta, o'rta maktabda paydo bo'ldi. Uning "Komsomolskaya Pravda" gazetasi tanloviga yuborilgan maktab rasmlari birinchi sovrin bilan taqdirlandi. Bu ularning muallifiga Oliy badiiy-texnik institutiga (Vxutein) chiptani olish huquqini berdi. Ammo u erda o'qish payg'ambarga juda oz narsa berdi va bu ikki yildan kam davom etdi. Proporokov uchun faqat litografiyani o'rgatgan eng buyuk siyosiy grafika ustasi D.S.Morning maslahati juda qadrli edi. Proporokov maxsus ma'lumot olmagan holda, "Komsomolskaya Pravda" da, keyinchalik "Timsoh" jurnalida ishlaganida yaxshi siyosiy va badiiy maktabni o'tagan. Gazetaning topshiriqlari bo'yicha u mamlakat bo'ylab ko'p sayohat qilgan, gazetachi sifatida har qanday vazifani tezda bajarish uchun kelajakda foydalanish uchun eskizlarning katta hajmini yaratishni o'rgangan. Prorokovning urushgacha bo'lgan asarlarining aksariyati mahalliy va xalqaro mavzudagi multfilmlardir. U tomonidan tayyorlangan alohida plakatlar va xususan, fashizmning hayvoniy anti-gumanistik tabiatini ochib beruvchi varaq o'zining kelajakdagi asarlarining jurnalistik intensivligi, ishtiyoqi va keskinligini oldindan belgilab qo'ygan.
Urushning dastlabki oylaridan boshlab payg'ambarlar Hanko yarim orolining garnizoni gazetasida ishladilar, ular dushman qamaliga qahramonlik bilan qarshilik ko'rsatdilar.
"Ba'zida san'at odamining fe'l-atvori haqida xuddi askar yoki qo'mondonning fe'l-atvori haqida xuddi baland ovoz bilan gapirishga xijolat bo'lamiz, chunki yozuvchiga yoki rassomga urushda o'ldirilgan qo'mondonni almashtirish va balandlik mudofaasiga rahbarlik qilish sodir bo'lgunga qadar", deb yozgan Xankoning mudofaasi ishtirokchisi, bu haqda "Ganguttsi" hikoyasida aytib berdi. Rudnyy V. - Va men o'zimni Gangut dengizchilarining qat'iy kurashi deb o'ylamayman * ( * Hanko yarim oroli Pyotr I davrida Gangut deb nomlangan) 1941 yilda bashoratli kulgi va satira qilmasdan, uning kundalik tasviriy feletonlari, gravyuralari, portretlarisiz, urush natijasida vayron qilingan uylarda pollardan echib olingan linolyumdagi klişe uchun rux yo'qligi sababli o'yilgan. " Blokada Kronshtadt va Leningrad, Novorossiysk yaqinidagi Malaya Zemlya, Berlin va Port-Artur - bu uning harbiy yo'lidagi muhim bosqichlari. Va hamma joyda, hatto eng qiyin sharoitda va to'g'ri frontda ham rassom juda ko'p rasm chizgan.
Urushdan keyingi birinchi seriyali Prorokov - "Gomintang Xitoyida" u yapon militaristlari mag'lubiyatga uchraganidan keyin Uzoq Sharqda ko'rgan narsalari asosida yaratgan. Hajmi jihatidan kichik bo'lib, u hali ham mustamlaka zulmiga duchor bo'lgan va o'zlarining milliy ozodligi uchun kurashayotgan xitoy xalqi hayotining ba'zi xususiyatlarini bayon etadi. Ammo muallifning hayotga bo'lgan ehtirosi bu erda allaqachon to'liq aks etgan. Hamdardlik bilan rassom xitoylik partizan - oddiy, kamtar va jasur yigitni, nafrat va mazax bilan - g'ayriinsoniy riksha musobaqalarini uyushtirgan nafis amerikaliklarni jalb qiladi; U bizning fikrimizcha, mitingdagi g'azablangan spikerning g'azabini ham, yon tomonning yonib turgan quyoshi ostida cho'zilib ketayotgan rikshaning og'ir charchoqlarini ham baham ko'rmoqda. Proporokovning keyingi asarlarida biz go'yo uning muallifining ovozini, har doim g'azablanishini yoki sevgisini his qilamiz, shuning uchun uning asarlari bizni maxsus kuch bilan tortib oladi.
Keyingi rasm chizmalarida "Mana, Amerika!" va "Tinchlik uchun!" payg'ambar-publitsistning ovozi kuchayib bordi. Uning sahifalarida hayot imperializmning siyosiy ta'sirining g'azabli kuchini oladi. "Agressorning pastki qismigacha bo'lgan tanklar" rasmida rassom hayajonli achinarli obrazda ishchilarning tinchlik uchun irodasini, ularning birdamligining kuchini namoyish etadi. G'azabning kuchi kuchlarni qo'zg'atdi, monolitik guruhni yig'ib, tankni suvga tashladi. Choyshab tarkibi lakonik, kurash patosiga to'la; u katta o'sishlarga bemalol qarshi turadi va bir necha bor mamlakatimiz tashqarisidagi tinchlik tarafdorlari uni namoyishlarda afishada ko'tarib yurishgan. "Mana, Amerika!" Turkumi. Payg'ambarimiz tomonidan Amerika haqidagi risolalar va insholar kitobi uchun tushuntirish sifatida ijro etilgan. Ammo u mohiyatan molbert tsikliga aylandi - shuning uchun mustaqil ravishda, tushunarli va varaqalarining mazmuni yo'q. Xuddi shunday, Prorokovning "Mayakovskiy Amerikada" kitobi uchun keyingi rasmlari ham molbert xususiyatlariga ega bo'ldi. Mayakovskiyga qilingan murojaat Proporokovning ishida chuqur mantiqiy edi. Rassom Mayakovskiy she'rlarining ehtirosli bosimiga, ularning g'azab va kinoya bilan xarakterli almashinuviga va dadil allegorik obrazlarga va hodisalarni majburiy siyosiy baholashga juda yaqin.
Urushdan keyin ijro etgan barcha asarlarida payg'ambarlar tinchlik uchun kurashadilar, imperializmni, mustamlakachilik siyosatining g'ayriinsoniyligini, militaristik rejalarini fosh qiladilar. Ammo rassomning tinchlik yo'lidagi eng qudratli ijrosi uning "Bu yana takrorlanmasligi kerak!" Turkumi bo'lib, unda halok bo'lgan janglardan so'ng birinchi marta u yuragidan chiqmagan harbiy qarashlarga qo'l urdi.
Uning ketma-ketligida qarama-qarshi kayfiyatning ikkita varag'i ta'kidlangan: birida - "Xirosima" - hali ham atom portlashi do'zaxidan bizga qarab turadigan halokatli yuz, ikkinchisida - yosh onasi, qo'llarida qo'llari bilan, bolasini himoya qilib, er yuzidagi yorqin hayotni himoya qilmoqda. Ushbu ikki varaqning o'rtasida, xuddi kadrda bo'lgani kabi, urush rasmlari qatori joylashgan. Ularda odamlar fashizm olib keladigan o'limga qarshi kurashmoqdalar; va o'lim soatlarida ular dushmanni nafratlanadilar, xuddi yosh ayol jallodlarni xo'rlaganidek, uning ko'zlarida Babi Yarning qonli ko'rinishi bor (kasal. 17). Katta taranglikni tarqatadigan tafsilotlar yo'q, har bir barg eng yuqori nuqtada olingan tuyg'u, bu hali tugashni mo'ljallamagan og'riq. Bu erda majburiy badiiy texnika sifatida keskin siluet va yaqindan tanlangan. Faqat buyuk jasorat va odamlarga ishtiyoqli rassomgina bunday ulkan kuch bilan bizga o'tgan urush haqidagi shafqatsiz haqiqatni takrorlashi mumkin edi. Uning dard, g'azab va azobga to'lgan choyshablari hech kimni befarq qoldirmaydi. Chex kommunisti J.Fucikning "Xalq, hushyor bo'ling!" Sovet rassomining ushbu seriyasida yana biz uchun yangraydi.
V.I.Leninga bag'ishlangan asarlar orasida eng katta kitob illyustratsiyasi ustasi E.A.Kibrikning (1906 yilda tug'ilgan) rasmlari ajralib turadi. Serialning alohida varaqlarida inqilob yilidagi Lenin faoliyati bilan bog'liq materiallarni sinchkovlik bilan o'rgangan rassom nafaqat tashqi o'xshashlikning birinchi haqiqatini o'zlashtirdi, balki yanada ko'proq, ichki xususiyatlar tubiga o'tdi.
"VI Lenin metrosi" varag'i (kasal. 18) Lenin Petrogradda yashab yurganida, Muvaqqat hukumat itlaridan yashirinishga majbur bo'lgan 1917 yil iyul kunlarini aks ettiradi. Rassomning o'zi ushbu rasmning syujetini qanday tasavvur qildi? Uning so'zlariga ko'ra, bu erda u har kuni o'sha kunlarda partiyani proletariat diktaturasi uchun kurashda qurollantirgan maqolalar bilan chiqqan nazariyotchi, olim, mutafakkirni Leninga ko'rsatmoqchi edi; tasvirlash kerak bo'lgan aniq bir daqiqani rassom quyidagicha ta'rifladi: "... Lenin o'ziga xos bo'lganidek, har kuni hayot keltiradigan va u eng muhimi ushlashi kerak bo'lgan ulkan material haqida o'ylab, xonani aylanib chiqdi. partiyani "Pravda" dagi boshqa maqola bilan nishonlash kerak. Ushbu muhim narsani topgach, u tezda stolga o'tirdi, darhol dunyodagi hamma narsani unutib, ishga kirishdi. " Kibrik tasvirni harakatda tasavvur qilishi va boshqalar zanjirida bitta momentni tortib, oldingisini hisobga olishi xarakterlidir. Kichkina yolg'iz xonaning sukunati katta mehnat zo'riqishlariga to'la. Rassom Levinning bandligini, ish bilan bandligini yuzining konsentratsiyali ifodasi, tez yozadigan odamning holati bilan etkaza oldi.
"V. I. Lenin Razlivda" chizmasi kayfiyat jihatidan farq qiladi: unda hissiyot, bosiq impuls mavjud. Lenin fikrlari oqimi atrofdagilardan yiroq va ko'l bo'yidagi landshaftning bepoyonligi ham varaq doirasini kengaytirgandek. Yuqorida keltirilgan kitobda Kibrik ushbu kompozitsiyalar bo'yicha ishlash jarayonini batafsil bayon qiladi va uning rasmlari bilan tanish bo'lgan har bir kishi ushbu sahifalarni o'qishga qiziqadi.
50-yillarning o'rtalariga kelib, grafikada bizning zamonaviy davrimiz haqida ajoyib narsalar mavjud. Rassom Yu I. Pimenov rassom, grafika rassomi va teatr dekoratividir; o'zining "Moskva viloyati" katta seriyali bilan biz uchun hayotning yorqin quvonchiga to'la butun dunyo ochdi. Pimenov kundalik hayotni she'riy tasvirlash, kundalik hayotning go'zalligini ko'rish qobiliyatining noyob sovg'asiga ega. Oddiy narsalarda sezilgan go'zallik har doim tomoshabin qalbiga ayniqsa yaqin yo'llarni topadi. Shahar atrofidagi issiq kunning qizigan havosi va taxtadagi qizning haykalchasi, yangi uylar qurishda ishchilar va Moskva atrofidagi yomg'irning porlashi - bu Pimenovning chizilgan rasmlari va akvarellarining oddiy uchastkalari. "Janr rassomi uchun, menimcha, - deb yozgan u, - eng qimmatbaho topilmalar - u ko'rgan haqiqiy hayot qismlari, bu erda mamlakatning buyuk haqiqati har kuni sodir bo'layotgan oddiy, aqlga sig'maydigan, haqiqiy holatlarda ochib beriladi." Zamonamizning tezkor ritmi, uning o'ziga xos, g'ayratli va ishbilarmon go'zalligi rassomning asarlarida yashaydi (muqovani ko'ring). Faoliyatda, faoliyatda, ehtimol, Pimenov obrazlari, xususan, uning doimiy qahramonlari - qurilish sohasida ishlaydigan, kvartiralarni ta'mirlash, tikish va uy ishlari bilan shug'ullanadigan ayollar obrazlarining asosiy jozibasi yotadi. Uning akvarellarining engil va och ranglari, hatto eng oddiy ko'rinadigan manzaralarni va narsalarni bayramga aylantiradi. Rassom, shuningdek, qora akvarel va ko'mir texnikasiga ajoyib rasmlarni olib keladi. Qora rang gradatsiyalari bilan u daraxtlardan tushgan soyalar chuqurligini va erta bahorning shaffof sovuqligini va stantsiya platformasidagi yomg'irning yangiligini va o'rmon yo'lining qatronli qulayligini qanday etkazishni biladi. Pimenov juda qat'iy rassom. Uning 1940-1950 yillardagi janr sahnalari, natyurmortlar suratida - dunyoni, uning grafigasida va hatto nasrida - sodda va she'riy tarzda hikoya qiladigan, Moskva viloyati haqidagi kitobda yozilgan dunyoqarashi, sevimli mavzular doirasi bir xil bo'lib qoladi. qizg'in ishtiyoq bilan, tezkor, nazokatli va osonlik bilan, o'zining chinakam go'zal, rang-barang qiyofasida hayotning sof badiiy ko'rinishi bilan.
Har kuni tug'ilgan yangi va quvnoq hayotdagi hayot Pimenovni keyingi "Yangi kvartal" seriyasida suratga olishga shoshiladi.
1950-yillarda chet ellarga bir necha bor tashrif buyurgan Pimenov ushbu sayohatlar taassurotlari yoki to'g'ridan-to'g'ri sayohatlari davomida bir qator kichik rasm va eskizlarni ijro etdi. Bu erda ham uning nigohi, avvalambor, go'zallikka muhabbatli kishining nigohi bo'lib qoladi; jurnalistika unga xos emas. Ammo uning ba'zi bir begona narsalarning g'amgin lirikasi beixtiyor uning oddiy kunlari va hayotimiz ishlariga bag'ishlangan choyshablarining shov-shuvli baxtiga qarama-qarshi bo'lib tuyuladi.
Pimenovning begona narsalari bizning jadvalimizda yolg'iz emas edi. O'tgan asrning 50-yillarida va undan keyingi yillarda, mamlakatimizning xalqaro madaniy aloqalari kengayib, ko'plab rassomlar dunyoning turli mamlakatlariga sayohat qilganlarida, ushbu sayohatlar taassurotlari asosida turkumlarning butun guruhi paydo bo'ldi. Ular odatda ko'cha hayoti manzaralari, landshaftlar, individual portret varaqalarini o'z ichiga olgan. Rassomlar ko'rgan narsalari haqida gapirib berdilar, tabiatning chiroyli burchaklari, mashhur me'morchilik va haykaltaroshlik yodgorliklari, kundalik turmush xususiyatlari, odamlar sayohatlar paytida uchrashdilar. Majburiy ravonlik ushbu asarlarning aksariyatiga xos edi. Ammo sayohatlar natijasida to'liq seriyalar ham yaratildi, unda reportaj va eskizlar haqiqiy badiiy umumlashma bilan almashtirildi. Bunday tsikllar bilan tanishishdan tomoshabin nafaqat yorqin sayyohlik taassurotlari zanjirini, balki ma'lum bir mamlakat haqidagi yangi bilimlarni va estetik zavqni ham oldi.
Bu narsalardan biri N. A. Ponomarevning (1918 yilda tug'ilgan) 1957 yilda yaratilgan "Shimoliy Vetnam" turkumi edi. Rassom tomonidan ko'rilgan ushbu mamlakatning tashqi qiyofasi jozibaga to'la: kulrang-moviy baland osmon, osoyishta suvlar kengligi, guruch dalalari va ufqdagi lilac jinslari zanjiri, endi aniq ko'rinib turibdi, endi marvarid tumanida eriydi. Ushbu varaqlarda kundalik hayotning osoyishta, biroz mulohazali she'riyati yashaydi. Odamlar chuqur xushyoqish bilan tasvirlangan - Vetnamning kamtarona, mehnatsevar xalqi - baliqchilar, konchilar, ayollar, bozorga boradigan (kasal. 19), ko'rfazdan o'tishni kutishmoqda. Nozik va nozik rang berish chizmalarga ekspresivlikni beradi. Vetnam seriyasi ko'p jihatdan uning muallifi uchun burilish nuqtasi bo'lgan. Rassom o'z safarini Donbass konchilariga (1949-1950) bag'ishlangan ko'mir va qora govush rasmlari bilan boshladi. Ularda juda ko'p vijdon va mehnat va kamroq ijodiy ilhom bor edi. Vetnamni bo'yab, rassom o'z ishida nafaqat yangi she'riy yozuvlarni, balki gouache va pastel aralash texnikasining uyg'unligi va dekorativligini ko'rishni biladigan rangdorning qobiliyatini ham kashf etdi.
Chet el taassurotlariga asoslangan seriallardan O. G. Vereiskiy (1915 yilda tug'ilgan) asarlari ham qiziqarli bo'lgan. O. Vereiskiy - hozirgi paytda sovet yozuvchilari kitoblarining taniqli rassomi va grafika rassomi-molbert - birinchi san'at haqidagi bilimlarini otasi G. S. Vereiskiyga qarzdor qiladi. U Leningraddagi Badiiy akademiyada ham tahsil olgan. Teng erkinlik bilan O. Vereiskiy ham yumshoq, chiroyli ohangda qora akvarel yoki siyoh bilan chizilgan va qalam bilan aniq, aniq chizilgan texnikaning yorqin kontrastlariga ega. So'nggi paytlarda rassom gravyuraning ba'zi texnikalariga qiziqib qoldi va Misr, Suriya va Livanga qilgan sayohatlari natijasida chizilgan rasmlarning bir qismi bosma nashrlarda takrorlandi. Ularning orasida eng yaxshilaridan biri "Yo'lda dam oling. Suriya" (kasal. 20) deb nomlangan varaq. U rang va lakonik tarkibida chiroyli, ammo uning asosiy jozibasi ayol qiyofasida. Nozik go'zallik va yuzning ozgina xafagarchiliklari, jestning muloyimligi va ayolning tabiiy inoyati rassom tomonidan haqiqiy estetik zavq bilan takrorlanadi. Amerika hayotining nafaqat tantanali, balki soyali, kundalik xususiyatlarini ham ko'rgan O.Vereyskiyning "Amerika seriyasi" varaqlari ham aniq kuzatuvlarga to'la.
Ushbu mamlakat haqidagi bilimlarimiz, shuningdek, Krokodil jurnalining doimiy xodimi, rassom Mark Tvenning keskin, biroz istehzoli rassomi - V. Goryaevning chizilgan eskiz qalam rasmlari bilan nafisligi bilan to'ldiriladi.
Urushdan keyingi grafikalar ittifoq respublikalari rassomlarining katta yutuqlari bilan ajralib turadi. Hozirda eng kuchli grafika kollektivlari Ukraina, Estoniya, Litva va Latviyada shakllandi. Ushbu respublikalarda rasm va akvarelda ham o'zlarining buyuk rassomlari bor va bosmaxona san'ati bu erda rivojlangan va keyinchalik, 40-yillarning oxiri va 50-yillarning boshlarida RSFSRda tanazzulga yuz tutgan.
Ukraina molbert grafikasiga misol sifatida M.Deregusning "Ukraina xalqi dumalari va qo'shiqlari" turkumini keltirish mumkin. Keng ko'lamda, shu jumladan turli xil kayfiyat va mavzulardagi varaqlar, ushbu tsikl ukrain grafikasining etukligini tavsiflaydi, garchi Deregusning o'zi - peyzaj rassomi va illyustratorning mukammalligi bilan ajralib tursa-da, u bir oz ajralib turadi. "Uchta Azov birodarlar Dumasi" varag'idagi "Marus Boguslavka Dumasi" varag'idagi qayg'u va umid va yolg'izlik fojiasi, odamlarga aldangan ishonch, Kovpakning markaziy qiyofasi bilan "Partizanlarning dumasi" kompozitsiyasida bizning kunlarimizning jasur she'riyatiga almashtirildi. Gravyuralarini po'lat ishchilariga bag'ishlagan yosh ukrainalik rassomlar V. Panfilov va tarixiy va inqilobiy mavzulardagi varaqlarni yaratgan I. Selivanovlar matbaachilikda muvaffaqiyatli ishlamoqdalar. Ukraina grafikasi uchun odatiy janr - bu odatda gravyura texnikasida bajariladigan sanoat landshaftidir. Uning ustalari V. Mironenko, A. Pashchenko, N. Rodzin va boshqalar.
Boltiqbo'yi respublikalarida landshaft grafikasi juda xilma-xildir. Bu erda katta jozibali, hissiy, kamerali lirik manzaraning kuchli oqimi bor. Uning yaratuvchilari - estoniyalik rassomlar, matbaachilar R. Kaljo, A. Keerend, L. Ennosaar, akvarelist K. Burman (kichik), Latviya grafika ustalari - A. Yunker, Litva - N. Kuzminskis va boshqalar. Ularning asarlarida lirik aks ettirishlar, qalbni boyitadigan tabiat bilan yaqin aloqalar mavjud va har safar o'zlarining tabiiy dalalari, manzarali qadimiy Tallin va boshqalar go'zalligi yangicha tushuniladi.
Eng qadimiy estoniyalik rassom G. Reindorfning asarlarida landshaft tasvirlari ko'proq falsafiy rangga ega bo'ladi. Hozir biz uchun ushbu rassomning uzoq ijodiy yo'lini to'liq tasavvur qilish qiyin, chunki uning deyarli barcha urushgacha bo'lgan asarlari Buyuk Vatan urushi paytida halok bo'lgan. Ammo uning faoliyatidagi urushdan keyingi davr ham samarali. Reindorf 1889 yilda Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Stiglitz texnik rasmlar maktabini muvaffaqiyatli tugatgach, u chet elga sayohat qilish huquqini oldi va Frantsiyaga jo'nab ketdi. Chet elda nafaqaga chiqqan qisqa muddat Birinchi Jahon urushi tomonidan to'xtatildi. Vataniga qaytib, Reindorf amaliy va landshaft grafikasi sohasida ishlaydi, o'qituvchilik bilan shug'ullanadi. 1940-1950 yillarda uning asosiy ijodiy qiziqishlari landshaft va qisman kitob illyustratsiyasi bilan o'zlashtirildi. Bu yillarda u o'z asarlarini asosan rasm shaklida ijro etgan; ilgari rassom ekspresiv o'yma varaqlarini ham yaratgan. Reindorfning obrazning ob'ektiv aniqligiga intilishi ba'zan choyshablarining hissiy to'yinganligiga zarar etkazadi, ammo uning eng yaxshi asarlarida bu ikki tamoyil birlashtirilgan. Bu jihatdan eng xarakterli uning "Avgustning issiq kunlarida" (1955) varaqlari. O'ziga xos uyg'unlik ushbu qishloq landshaftida yashovchilarning barchasini birlashtiradi va grafit qalam bilan chizishning virtuoz texnikasi choyshablarga tonal boylik va maxsus filigranlik ko'rsatkichini beradi.
Boltiqbo'yi grafikalarida notinch notinch insoniy tuyg'ular pafosiga to'yingan romantik manzara chizig'i ham mavjud. Latviya rassomlari P. Uptis, O. Abelete, M. Ozolinsning alohida varaqlarida gravyuralarda tabiat obrazlari ichki keskinlik bilan to'la, keskin hissiyot bilan bo'yalgan.
Riga rezidenti E. Andersonning chizmalarida landshaft mehnatning ulug'vor harakati yuzaga chiqadigan muhitga aylanadi.
Ko'pgina Boltiqbo'yi rassomlari peyzaj rassomi sifatida ham, tematik narsalarning muallifi sifatida ham harakat qilishadi va bu ularning asarlarini faqat boyitadi. Masalan, estoniyalik rassom EK Okasning (1915 yilda tug'ilgan) ko'p qirrali asarida peyzaj varaqlari, portret va tematik narsalarni topish mumkin. Okas Tallinda ishchi oilasida tug'ilgan va u erda - avval Sanoat san'ati davlat maktabida, so'ngra Davlat oliy rassomlik maktabida o'qigan. Ulug 'Vatan urushi davrida u oldingi rassom bo'lib ishlagan. Okas ham rassom, ham kitob illyustratsiyasining ustasi. Ammo, agar u kitoblar sahifalari uchun yaratgan obrazlari ba'zida bizdan o'nlab va asrlar davomida ajralib tursa, uning molbert asarlari qahramonlari doimo zamonaviylikda yashaydilar, hech qachon tinch va osoyishta muhitdan nafas olmaydilar. Zamonaviy dunyoning keskin ijtimoiy ziddiyatlari bilan murakkabligini his qilish, masalan, Okas tomonidan Gollandiyalik va Italiyaning turistik eskizlari varaqalarini to'ldiradi, u asosan turli xil gravyuralar uslubida bajargan. O'tkir nigohli va qat'iy haqiqat, bu nashrlar haqiqiy jurnalistikaga o'xshaydi. Litva rassomi V. Jurkunas (1910 yilda tug'ilgan) ham kitob va molbert grafikalarida ishlaydi. U Kaunas san'at maktabini 1935 yilda tugatgan va doimiy ravishda o'qituvchilik bilan shug'ullanadi. Uning gravyuralarida odamlar, ayniqsa, o'z tabiati, o'z ona yurti bilan chambarchas bog'liq. Maironis she'rining qahramonlari (1960; kasal. 21), u tomonidan takrorlangan, ko'pgina tomoshabinlarning hamdardligini qozongan kichkina kolxozchi ayol - hissiyotlarning noyob yaxlitligidan g'oyat zo'r, sodda va xushomadgo'y go'dak zaminida yurgan yoshlar obrazi. V. Yurkunasning varaqlaridagi linolyum o'yma texnikasi ham lakonizmga, ham egiluvchanlikka ega, bu tabiiy ravishda uning engil, nekbin obrazlarini yaratishga xizmat qiladi.
Boltiqbo'yi transporti portret sohasida g'ayrat bilan ishlamoqda va agar bizda RSFSR rassomlari asarlari qatorida G. S. Vereiskiyning doimo muvaffaqiyatli, ammo kamdan-kam uchraydigan chiqishlaridan tashqari, M.Feyginning faqat keskin xarakterli zarb qilingan portretlari bo'lsa, Boltiqbo'yida biz nozik va xilma-xil mahoratdan mamnun bo'lamiz. bir qator portret rassomlari.
Estoniya rassomi E.Eynmann (1913 yilda tug'ilgan) ushbu janrda ko'p yutuqlarga erishdi. U Tallindagi Davlat amaliy san'at maktabi va Oliy san'at maktabida tahsil olgan, uning ijodiy yo'li Buyuk Vatan urushi davrida boshlangan. Endi uning ishlarining uzun seriyasida uning iste'dodining xususiyatlari aniq ko'rinib turibdi. Rassomning modellarining ichki dunyosiga ehtiyotkorlik bilan va ehtiyotkorlik bilan munosabati. Insonni hurmat qilish uning ishiga xos xususiyatdir. Rassom keksa baliqchi yoki kasb-hunar maktabining yosh o'quvchisi, hamshira yoki aktrisaning rasmini chizadimi, har doim o'zini namoyon qiladi. Shu bilan birga, muallifning bevosita tajribasi, modelni baholash, biron bir joyda qoladi, asosiysi bu haqda cheklangan va ob'ektiv hikoya. Eynmanning portretlari tashqi ta'sirga yot bo'lgan grafik uslubning nozikligi bilan o'ziga jalb qiladi. Ushbu noziklik uning grafit yoki italyan qalam bilan ishlangan choyshablari, akvarel va litografiyasi bilan ajralib turadi.
Hissiy va lirik - bu estoniya rassomi A. Bax-Liimandning portreti, ayniqsa ayol va bolalar obrazlarida muvaffaqiyat qozongan. Litva rassomi A. Makunaite portretlari va avtoportreti linokutda ishlayapti, jiddiy fikrlarga boy. Latviyalik yosh rassom F. Pauluk tomonidan yaratilgan ko'mir portretlari ta'sirchan.
Ukraina va Boltiqbo'yi mamlakatlarida grafikalar qadimgi an'analarga ega va shu sababli uning muvaffaqiyati ko'p jihatdan tabiiydir. Ammo, masalan, Grafika san'ati juda yosh bo'lgan Qirg'iziston yoki Qozog'iston kabi respublikalarda ham u allaqachon sezilarli yutuqlarga erishgan.
Qirg'izistonning etakchi grafika rassomi - L. Polyna (1915 yilda tug'ilgan), Moskva poligrafiya instituti tarbiyalanuvchisi, ko'p yillar davomida Frunze shahrida ishlagan. Monumentallik, katta shakllar, lakonik nutq - bu uning linoyutlariga xos xususiyatlar. So'nggi yillarda Ilyina kitob illyustratsiyasidan biroz uzoqlashib, ko'plab dastgoh ishlarini, xususan "Tug'ilgan erlar" (1957) landshaft seriyasini va o'z respublikasi ayoliga bag'ishlangan rangli linokutlarning katta turlarini bajaradi. Yangisining hayotimizni ajratib turadigan xususiyatlari, ehtimol qirg'iz rassomi ko'rsatgan ayollar taqdirida ayniqsa seziladi. Hozir mehnat ayollarni qiyshaytirmaydi, balki faqat durustga ulug'vorlik va ahamiyat beradi. Erkin, osoyishta pozitsiya ham lavlagi etishtiruvchi qizga (1956), ham uzoq Tyan-Shan delegatlariga xos bo'lib, ma'ruzachini diqqat bilan tinglaydilar (1960). L. Ilyinaning linokut gravyuralari plastik bo'lib, hajmi jonli, qo'pol zarb bilan, katta rangli dog'lar bilan erkin shakllanadi. Shu bilan birga, bargning siluet dekorativligi doimo saqlanib qoladi (kasal. 22).
Ozarbayjonda Kaspiydagi dengizdagi neft konlarini tasvirlaydigan rassom M. Rahman-zade (1916 yilda tug'ilgan) rangli litografiya sohasida ishlaydi. U seriyasiga turli xil motivlarni qanday kiritishni biladi, aftidan o'xshash va shu bilan birga, sanoat manzarasida har safar yangi narsalarni kashf etmoqda. Uning 1957 yildagi asarlaridan "Trestle" varag'i boshqalar qatorida kompozitsiyaning uyg'unligi, yorqin sariq tonnasi va konstruktsiyalarning qora ochiq ishi bilan uyg'unligi bilan ajralib turadi. Bular respublika o'ymakorlari va rassomlarining ba'zi yutuqlari.
Hozirgi zamon grafikasi urushdan keyingi birinchi o'n yillikning grafikalaridan ancha farq qiladi. Qanday yangi, shuning uchun avvalgisidan farqli o'laroq, unda paydo bo'ldi? Agar ilgari faqat alohida narsalarda zamonaviylik haqiqiy she'riy umumlashma bilan qo'lga kiritilgan bo'lsa, endi uning tirik xususiyatlari ko'plab grafik asarlarda tarqalgan. San'atkorlarning zamonaviylikka bo'lgan katta burilishlari o'z samaralarini bermoqda. Zamonaviylik o'zining tashqi, chuqur xususiyatlarida singdirilmaydi, rassomlarga mamlakatimizning yangi qiyofasi, sovet odami ochib beriladi. So'nggi yillardagi grafikalar ko'p jihatdan rasm bilan umumiy bir narsaga ega. Zamonning qattiq va g'ayratli yuzini ushbu san'atkorlar ko'rishadi, ularning asarlarida dunyoqarashning alohida faoliyati mavjud. Va yangi, hali sinovdan o'tkazilmagan badiiy shakllarga intilish ham ular uchun odatiy bo'lib chiqadi. Grafikada bularning barchasi, birinchi navbatda, bosmaxonaga tegishli. Uning ko'tarilishi 1950 yillarning o'rtalarida boshlangan va endi biz uning haqiqiy gullab-yashnashi haqida gaplasha olamiz. Ushbu gullab-yashnash, birinchi navbatda, tezyur gravyurasiga yangi yosh kuchlarning kirib kelishi bilan bog'liq. Bunga tajribali rassomlar ham o'z hissalarini qo'shishdi. Masalan, A.Vedernikovning landshaftlarida, uning tasvirlanishining ko'plab an'analari bilan yuklangan Leningrad, kutilmagan tarzda yangi rangda paydo bo'lib, toza ranglar bilan porlaydi, bu birinchi marta ko'ringanga o'xshaydi. Vedernikovning rangli litografiyasi texnikasi na rangli qalam chizilganiga, na akvarelning batafsil rasmiga taqlid qilmaydi. Rassom umumlashtirilgan shakllar, bir nechta toza ohanglarning qalin kombinatsiyalari bilan ishlaydi. Uning rangli litografiyada dekorativlikni izlashi hozirgi kunda bosmaxonaga xos bo'lgan ko'p narsalardan biridir.
Chop etishning muvaffaqiyati qatoriga biz F.D.Konstantinovning qishloq mehnati to'g'risidagi yog'och o'ymakorligi va ayniqsa uning "Kolxozdagi bahor" peyzaj varag'ini (1957; kasal. 23) va arman rassomi M.M. Abegyanning landshaftlarini - "Zangi toshli qirg'og'i", Katta va o'rta avlod rassomlarining "Bjni tog'larida" (1959) va boshqa ko'plab asarlari.
Ammo yangi, zamonaviy zamonaviy bosmaxona, ayniqsa yoshlarning narsalarida aniq seziladi. I. Golitsin, A. Ushin, G. Zaxarov, Ya.Manuxin, I. Sbrosov, L. Tukachev, K. Nazarov, V. Popkov, D. Nodia, I. Nekrasov, V. Volkov - yorqin gapirgan yoshlarning butun galaktikasi. bosma shaklda. Biz shahar atrofidagi oddiy landshaftlarni Leningrad badiiy-pedagogika bilim yurti o'quvchisi (kasal. 24) A. Ushinning (1927 yilda tug'ilgan) "Simlar to'g'risida Suite" da ko'rmoqdamiz. Uning choyshabida hech qanday voqea sodir bo'lmaydi, faqat elektr poyezdlari sukutda shoshilib yurishadi va shu bilan birga bu erda ko'p narsa sodir bo'lmoqda - simlarni qo'llab-quvvatlovchi po'lat trusslar ko'tariladi, poezd derazasidan tushgan yorug'lik nurlari qalin tungi zulmatni yirtib tashlaydi, oq chaqmoq yomg'ir uni kesib o'tadi va bulutlar qora osmonda ko'zni qamashtiradigan uyumga to'planib bormoqda - hayot davom etmoqda, noyob, jonli, eng keskin, keskin holatda his etilmoqda. Aynan shu keskin, faol hayotni doimiy dinamika bilan idrok etish yoshlarning ko'plab asarlarini ajratib turadi. Bu ularning asarlarini birlashtiradi. Ammo, bundan tashqari, yoshlar o'z ishlarida juda individualdir. Ushbu rassomlarning har biri allaqachon san'atda o'z yuziga ega, hayot haqidagi o'z fikri, o'yma tilini tushunishi.
G.Zaxarovning keng peyzajlari va lirik sahnalari katta oq-qora zarbalar va dog'lar ta'kidlangan ritmi bilan o'ziga xosdir. I. Golitsinning mulohazali, biroz kinoyali roman manzaralari batafsil bayon etilgan, bu erda har bir uy ulkan shahar hayoti haqida hikoya qiladi va ko'cha chorrahasi biz uchun bir zumda va biroz pessimizm ko'rinishida insonning kundalik hayoti varag'ida ochiladi. Golitsinning moslashuvchan kumush o'ymakorligi texnikasiga asosan Favorskiy ta'sir ko'rsatgan. Favorskiyga bo'ysungan yog'och o'ymakorligining nozikligi, uning tonal boyligi linolyum o'ymakorligining yanada kattaroq va jasur texnikasi rassomi Golitsinning ufqini kengaytirgandek edi (25-rasm).
Biroz og'ir, ahamiyatli va eng oddiy ko'rinishlarida hayot oqadi 24. A. A. U shin. Yomg'ir. Leningrader V. Volkov tomonidan ishlangan katta shaharning 1960 y. Xavfsizlik va shov-shuvlardan xalos bo'lgan uning choyshablari voqelikni monumentalizatsiya qiladi, go'yo kundalik hayot oqimida uning shijoatli davlat ritmini ochib beradi. Va odamlarni rassom bir tomondan ko'rsatib beradi, ammo muhim jihati - ular qattiq, lakonik mehnat odamlari.
Gruziyalik rassom D. Nodiya sanoat landshaftining dinamikasini va mehnat sahnalarini faol ravishda ko'radi. Yoshlikning shaffof dunyosi, qalbning bolalarcha ravshanligi va hissiy harakatlarning kattalardagi nozikliklarining ajoyib birlashuvi Ya.Manuxin tomonidan o'zining mashhur "Grass" ning mo'rt tasvirida ochib berilgan.
Xuddi shu rassom tinchlik uchun kurashga bag'ishlangan gravyurada Xirosimaning g'azabi va azobini o'zida mujassam etgan obrazning o'ziga xos ifodasini topadi. Shu bilan birga, Manuxin o'zining molbert varag'ining plakat san'atiga yaqinligidan ko'p narsalarni bilib oldi (kasal. 26).
V. Popkov so'nggi yillarda rassom sifatida qiziqarli tarzda paydo bo'lgan bir qator gravyuralar va govushlar (kasal. 27) transport xodimlarining ishi haqida g'ayrat bilan batafsil gapirib beradi. Ushbu asarlarning barchasida yosh rassomlar bizga zamonaviyligimizning turli xil qirralarini ochib berishdi, ular o'zgacha va juda yangi ko'rinishda.
Albatta, bosmaxonada hamma narsa hozirgina muvaffaqiyatli emas. Bundan tashqari, kundalik hayotning kichik tasviri, tasviriyligi mavjud. Biz ular bilan ko'pincha mehnatga bag'ishlangan seriyalarda, shuningdek sanoat landshaftidagi zerikarli protokol bilan uchrashamiz. Bundan tashqari, narsalar bor, ularning butun ma'nosi tashqi dekorativligi bilan tugaydi. Boshqa tomondan, so'nggi yillarda bosmaxonada paydo bo'lgan yangi bir narsa chizmachilikda ham tug'ildi, garchi bu erda bunday kuchli yoshlar guruhi paydo bo'lmagan. V. Ye Tsigalning (1916 yilda tug'ilgan) ijodiy yo'li bu borada dalolat beradi. U urushdan keyingi dastlabki yillarda bir qator siyoh va akvarel rasmlari bilan boshlandi, unda sovet odamlari hayoti va faoliyati chinakam, ko'pincha lirik va iliqlik bilan namoyish etildi, ammo baribir buyuk badiiy kashfiyotlarsiz. Shu bilan birga, Tsigalga uning haddan tashqari faolligi, hayoti hodisalarining juda keng doirasini o'z san'ati bilan qamrab olish istagi qisman to'sqinlik qildi. Tsigal tezda ishladi, uning ko'plab varaqalari deyarli barcha yirik ko'rgazmalarda paydo bo'ldi. Ammo unga haqiqiy ijodiy kontsentratsiya Dog'istonning tog'li qishloqlarida sayohat qilishni va dehqonlar hayotini o'rganishni boshlaganda, u uzoq vaqt davomida uni olib ketganida, albatta, rassom, mavzu uchun juda minnatdor edi. Uning "Dog'iston" (1959 - 1961) seriyasi shu tarzda paydo bo'ldi, bu Tsigal uchun katta qadam bo'ldi. Ushbu tsiklda rassomga ochilgan tog'liklar hayoti yangiliklarining muvozanatsiz jozibasi va do'stona qiyofada sezilgan juda samimiy kundalik xususiyatlar va inson va tabiat o'rtasidagi o'ziga xos uyg'unlik hissi mavjud. Uning choyshablari Dog'iston uchun umumiy bo'lgan motivlarning nozik yonma-yonligi asosida qurilgan, ammo bizga to'satdan hayot tarzining xususiyatlarini va odamlarning o'zaro munosabatlarini abadiy va shu bilan birga biroz zamonaviy (xastalik 28) ochib berdi.
Molbert grafiyasining hozirgi yuksalishida murakkab / nozik akvarel san'ati o'z o'rnini topdi. Akvarellar, ayniqsa, sodiq ko'rinish va tezkor, aniq qo'lni talab qiladi. Unda tuzatish deyarli mumkin emas, bo'yoq va suv bilan cho'tkaning harakati aldamchi darajada oson va rassomdan qat'iy intizomni talab qiladi. Akvarelning rang-barang imkoniyatlari boy va shaffof bo'yoq qatlami ostida qog'ozning shaffofligi unga o'ziga xos engillik va nafislikni beradi. "Akvarel - bu rasm, bu men yashirincha grafika bo'lishni xohlardim. Akvarel - bu o'z yutuqlarini qog'ozni o'ldirishda emas, balki uning egiluvchan va notekis yuzasini g'ayritabiiy ravishda ochishda quradigan muloyim va nozik rasmlarga aylanadigan grafikalar", deb yozgan edi Sovet grafikasining eng buyuk mutaxassislari A. A. Sidorov. Bugungi kunda, shuningdek, 30-yillarda, biz birinchi navbatda landshaft rassomlarimiz. S. Boym, N. Volkov, G. Xrapak, S. Semenov, V. Alfeevskiy, D. Genin, A. Mogilevskiy va boshqalarning asarlari zamonaviy shahar hayotini, tabiatini rang-barangligi, go'zal xilma-xilligi bilan namoyish etadi. Va kamroq va kamroq passiv tavsiflash landshaftda o'z panohini topadi.
Bu zamonaviy sovet grafikasining ba'zi bir xususiyatlari. Biroq, uning surati shu qadar murakkab va boyki, u albatta alohida tavsifga loyiqdir. Bizning maqsadimiz faqat mashvaratli grafika ustalarining eng taniqli ijodkorlari va uning tarixining individual lahzalari bilan tanishish edi.
Rasmlari yuqorida muhokama qilingan rassom Yu I. Pimenov shunday deb yozgan edi: "Rassomning yo'li - bu hayot bilan sehrlangan yo'l va umidsizlik va muvaffaqiyatsizliklarga to'la uning ifodasi yo'li. Ammo har bir samimiy narsada kerakli don, kerakli mikropartikul paydo bo'ladi va u topadi keyin aks-sado, qaerdadir bu tuyg'u to'lqini qabul qilinadi va rivojlanadi. " Ushbu "kerakli don" uchun, rassom uchun mutlaqo zarur bo'lgan hissiyotning javob to'lqini uchun va uning barcha qiyin va quvonchli ishlari amalga oshirilmoqda.
Mashhur rassomlar, haykaltaroshlar, grafik rassomlar
Aivazovskiy Ivan Konstantinovich(1817-1900) - rus rassomi, dengiz manzarasi ustasi ("To'qqizinchi to'lqin", "Qora dengiz").
Borovikovskiy Vladimir Lukich(1757–1825) - rus va ukrain portret rassomi, sentimentalist (M. I. Lopuxina, A. B. Kurakin portretlari).
Bosch (Boss van Aken) Ieronimus (Hieronymus)(taxminan 1460-1516) - Gollandiyalik rassom, Shimoliy Uyg'onishning eng buyuk ustalaridan biri.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - erta Uyg'onish davrining eng buyuk italiyalik rassomi.
Bruegel oqsoqol Piter ("Dehqon")(taxminan 1525-1569) - Flamand rassomi va grafigi, peyzaj va janr sahnalari ustasi.
Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - rus rassomi, rassom, kuchli dramatik rasmlar ustasi ("Pompeyning so'nggi kuni") va tantanali portretlar ("Otliq ayol").
Van Gog Vinsent(1853-1890) - Gollandiyalik rassom, Postimprressionizm vakili. Uning rasmlari uchun rangning ziddiyatlari, tezkor ritm xosdir. U fojiali obrazlarni og'riqli keskin, o'ta ta'sirchan uslubda yaratgan, ranglarning ziddiyatlariga, tezkor ritmga, pasta cho'tkalarining erkin dinamikasiga asoslangan ("Tungi kafe", "Yomg'irdan keyin Auversdagi manzara").
Van Deyk Entoni (1599-1641) -flaman rassomi, rassom rassomi, Rubens talabasi. Uning asarlari olijanob ma'naviyat bilan ajralib turadi ("Avtoportret").
VangEyk Yang(taxminan 1385 yoki 1390-1441 yy.) - Dastlabki Uyg'onish davrining flamand rassomi, portret ustasi, diniy mavzudagi 100 dan ortiq kompozitsiyalar muallifi, yog'li bo'yoqlar bilan bo'yash texnikasini o'zlashtirgan birinchi rassomlardan biri.
Vasnetsov Viktor Mixaylovich(1848–1926) - rus sayohati rassomi. U rus dostonlari va ertaklari ("Alyonushka", "Uch qahramon") mavzularida rasmlar yaratdi.
Vato Antuan(1684-1721) - frantsuz rassomi, janr rasmlari ustasi.
Velazkes Diego (Velazkes Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Ispaniyalik rassom. Velaskesning tuvallari ("Nonushta", "Bredani etkazib berish") uyg'unlik hissi, nozikligi va rangga boyligi bilan ajralib turadi.
Aleksey Venetsianov(1780-1847) - rus rassomi. Asarlarining aksariyati hayotdan yozilgan dehqonlar hayoti mavzularida.
Vereshchagin Vasiliy Vasilevich(1842-1904) - rus jang rassomi. U o'z asarlarida urush dahshatlarini ko'rsatdi ("Urush apotheosis"). Port-Arturda Petropavlovsk jangovar kemasining portlashida o'ldirilgan.
Vermeer Delft yanvar(1632-1675) - Gollandiyalik rassom, kundalik hayotni she'riy idrok etishi bilan ajralib turardi ("Xat o'qiyotgan qiz").
Veronese (Kalyari) Paolo(1528-1588) - Uyg'onish davri italiyalik rassomi. U yaratgan rasmlar bayramona va nafis.
Vrubel Mixail Aleksandrovich(1856-1910) - kumush asr rus rassomi. U syujetni falsafiy umumlashtirish, fojia, ramziy tushunchaga tortdi ("Orzular malikasi", "Jin").
Vuchetich Evgeniy Viktorovich(1908-1974) - rus sovet haykaltaroshi (Volgograddagi Mamayev Kurganidagi Vatan figurasi).
Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - taniqli rus rassomi, portretlar ustasi, tarixiy va diniy rasmlar ("Oxirgi kechki ovqat", "Pyotr I Tsarevich Aleksey Petrovichni Peterhofda so'roq qilmoqda", "Haqiqat nima?").
Geynsboro Tomas(1727–1788) - ingliz rassomi, grafika rassomi, portretchi va landshaft rassomi.
Gogen Yevgeniy Anri Pol(1848–1903) - frantsuz rassomi, sopol haykaltaroshi va grafigi. Sezanna va Van Gog bilan birga u postimprressionizmning eng yirik vakili hisoblanadi.
Goya Fransisko Xose de(1746–1828) - ispaniyalik rassom va grafika rassomi, shaklning jasur novatori. Uning asarlari orasida freskalar, rasmlar (Maja yalang'och), bir qator nashrlar (Caprichos) mavjud.
Greko (El Greko)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614) ) - Ispaniyalik yunon rassomi, uning asarlari sirli yuksakligi bilan ajralib turadi ("Inkvizitor portreti").
Devid Jak Lui(1748–1825) - frantsuz rassomi, klassik rasm maktabining tarafdori ("Horatiyning qasamyodi").
Dali Salvador(1904–1989) - Ispaniyalik rassom, syurrealizmning eng taniqli vakillaridan biri. O'zining rasmlarida u g'ayritabiiy holatlarga va ob'ektlarning kombinatsiyalariga ko'rinadigan ishonchni berdi.
Degas Edgar (1834–1917) - frantsuz impressionist rassomi, pastel ustasi (Moviy raqqoslar).
Delacroix Eugene (1798–1863) - fransuz rassomi va grafika rassomi, frantsuz romantizmining rahbari ("Ozodlik odamlarga etakchilik qilmoqda").
Giorgione(1477–1510) - italiyalik rassom, yuksak Uyg'onish davri san'atining asoschilaridan biri ("Uyqudagi Venera", "Judit").
Giotto di Bondone(1266–1337) - italiyalik rassom, zamonaviy rangtasvir asoschisi ("Masihning nolasi").
Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - italiyalik haykaltarosh, Uyg'onish davri "otalari" dan biri.
Durer Albrecht(1471-1528) - Uyg'onish davri nemis rassomi va grafigi, badiiy nazariyotchi (avtoportretlar, "Madonna va bola", gravyuralar).
Kandinskiy Vasiliy Vasilevich(1866-1944) - rus rassomi va grafigi, avangard, mavhum san'atning asoschilaridan biri.
Kanova Antonio(1757-1822) - italiyalik haykaltarosh, Evropa haykaltaroshligida klassitsizmning eng muhim vakili.
Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - italiyalik rassom, 17-asr Evropa rassomligining islohotchisi, barokkolarning eng yirik ustalaridan biri.
Kiprenskiy Orest Adamovich(1782-1836) - rus rassomi va rassomi, romantizm vakili (Aleksandr Pushkin portretlari).
Klodt Petr Karlovich(1805-1867) - rus haykaltaroshi, klassitsizm vakili, hayvonot rassomi (Peterburgdagi Anichkov ko'prigidagi otlar).
Korovin Konstantin Alekseevich(1861–1939) - rus rassomi va teatr rassomi, plempirizmga yaqin bo'lgan plyonkali rasmning mohir ustasi.
Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887) - rus rassomi, marshrutchi, o'qituvchi I. E. Repin ("May oqshomi"). Murakkab aqliy harakatlarni ochib beruvchi psixologik portret ustasi ("Begona").
Kranax Lukas oqsoqol(1472-1553) - Uyg'onish davrining badiiy tamoyillarini gotika an'analari bilan birlashtirgan nemis rassomi va grafigi, yorqin portret rassomi.
Kuindji Arxip Ivanovich(1841-1910) - rus peyzaj rassomi, sayohat. Kuindji asarlari rangning dekorativ sonorligini, yorug'likning tabiatga yaqin illuzion ta'sirini namoyish etadi ("Dneprdagi tun").
Larionov Mixail Fedorovich(1881-1964) - rus rassomi, avangard, abstraktsionist, rayonizm deb nomlangan ijodkor.
Levitan Ishoq Ilyich(1860-1900) - rus sayohatchisi, peyzaj rassomi, tabiat holatlarining nozik nuanslarini ochib beruvchi "kayfiyat manzarasi" ning yaratuvchisi ("Abadiy tinchlik ustki qismida").
Levitskiy Dmitriy Grigorievich(1735-1822) - 18-asr rus portreti rassomi, tantanali portretlar ustasi.
Leonardo da Vinchi(1452-1519) - italiyalik rassom, haykaltarosh, me'mor va olim. U ayol go'zalligi idealini dunyoga mashhur "La Gioconda" ("Mona Liza") rasmida mujassam etgan.
Lisipus(Miloddan avvalgi IV asr) - Qadimgi yunon haykaltaroshi, Buyuk Iskandarning saroy rassomi.
Masaccio (Tommaso di Jovanni di Simone Kassay)(1401-1428) - italiyalik rassom o'z asarlarida inson kamoloti g'oyasini o'zida mujassam etishga intilgan.
Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - rus mavhum rassomi ("Qora kvadrat"), Suprematizm asoschisi.
Manet Edvard(1832-1883) - frantsuz rassomi, impressionizmning yorqin vakillaridan biri. Uning asarlari yangiligi va haqiqatni idrok etishning keskinligi bilan ajralib turadi ("Tileriyadagi konsert").
Anri Matiss(1869-1954) - frantsuz rassomi, grafika rassomi, vitraylar, gravyuralar, litografiyalarda bezak uslubini ma'qullagan, fovizm asoschisi.
Mikelanjelo Buonarroti(1475-1564) - italiyalik rassom, haykaltarosh va me'mor ("Devid", Rimdagi Sistin cherkovining surati).
Eleutheradan Miron(Miloddan avvalgi V asr) - yunon san'atining eng yuqori gullashidan oldin (6-asr oxiri - 5-asr boshlari) yunon haykaltaroshi. Mironning eng mashhur asari - "Discobolus".
Modilyani Amedeo(1884-1920) - italiyalik rassom. Modilyani asarlari siluet va rangning musiqiy nafosati, lakonik kompozitsiyasi bilan ajralib turadi.
Monet Oskar Klod(1840-1926) - fransuz rassomi, impressionizm asoschilaridan biri.
Munch Edvard(1863-1944) - norvegiyalik rassom va grafik rassom, ekspressionizm asoschilaridan biri ("Qichqiriq").
Muxina Vera Ignatievna(1889-1953) - Sovet monumental haykaltaroshi ("Ishchi va kolxozchi ayol").
Perov Vasiliy Grigorievich (Kridener)(1834–1882) - rus rassomi, "Sayohat qiluvchi badiiy ko'rgazmalar assotsiatsiyasi" ning asoschilaridan biri ("Uchlik", "F. M. Dostoevskiy portreti", "Ovchilar dam olish vaqtida").
Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - rus sovet rassomi (Qizil otga cho'milish), ramziy, romantik.
Pikasso Pablo Ruis(1881-1973) - frantsuz rassomi, bir necha yo'nalishlarda - kubizm, realizm va boshqalarda ishlagan. U mashxur "Tinchlik kaptari" ning muallifi og'riq va norozilikka to'la asarlar yaratgan ("Gernika").
Pirosmani Niko(1862-1918) - gruzin ibtidoiy rassomi. U guruhning portretlarini, belgilarini chizib, hayotning to'laqonligi va quvonchini keskin ravishda etkazdi.
Praxitel(Miloddan avvalgi IV asr) - Qadimgi yunon haykaltaroshi, taxminan Afinada tug'ilgan. Miloddan avvalgi 390 yil e. Mashhur "Germes Dionis go'dak bilan", "Apollon kaltakesakni o'ldirish" muallifi. Praxitelesning aksariyat asarlari Rim nusxalaridan yoki qadimgi mualliflarning tavsiflaridan ma'lum.
Pussin Nikola(1594-1665) - frantsuz rassomi, klassitsizm maktabining vakili ("Polifem bilan manzara").
Rafael Santi(1483-1520) - italiyalik rassom va me'mor, uning tuvallari klassik ravshanligi va ulug'vor ma'naviyati bilan ajralib turadi. U insonning erdagi borligini, uning aqliy va jismoniy kuchi uyg'unligini ulug'ladi ("Sistine Madonna").
Reynolds Joshua(1723-1792) - ingliz rassomi va san'at nazariyotchisi. Virtuoz portret rassomi ("J. O. Xitfild"), shuningdek, tarixiy va mifologik mavzularda yozgan.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - gollandiyalik rassom, chizmachilik, etcher. U murakkab psixologik tuzilishga ega sahnalarni, portretlarni ("Tungi qo'riq", "Danae") chizgan.
Renoir Ogyust(1841-1919) - frantsuz rassomi, grafika rassomi va haykaltarosh, impressionistlarga yaqin. U borliqning shahvoniy go'zalligi va quvonchini kuyladi.
Repin Ilya Efimovich(1844-1930) - rus va ukrain rassomi. U odamlarning ma'naviy go'zalligini, ozodlikka bo'lgan muhabbatini ochib berdi ("Qozoqlar turk sultoniga xat yozadilar", "Volga bo'yidagi barja tashuvchilar", "Ular kutmagan edilar").
Rerich Nikolay Konstantinovich(1874-1947) - rus rassomi, 20-asrning 20-yillaridan boshlab u Hindistonda yashagan, uning falsafasi uning ishiga katta ta'sir ko'rsatgan.
Rodin Ogyust(1840-1917) - frantsuz haykaltaroshi, shakl novatori (Mutafakkir, Kalay fuqarolari).
Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - taniqli rus rassomi. Rassomning asarlari orasida tasviriy jihatdan ingichka, she'riy portretlar mavjud bo'lib, ular insonning ma'naviy va jismoniy go'zalligini anglagan.
Rubens Piter Pol(1577-1640) - Flaman rassomi. Uning landshaftlari qudratli tabiiy kuchlar hissiga singib ketgan. Dehqonlar hayotining manzaralari (O'roqchilarning qaytishi) demokratik ruhga singib ketgan.
Rublev Andrey(taxminan 1360-y. 1430 y.) - buyuk rus rassomi, ikonka rassomi, Moskva rasm maktabining eng buyuk ustasi. Rublyovning asarlari chuqur insonparvarlik va yuksak ma'naviyat bilan sug'orilgan ("Uchlik", ko'plab soborlarning rasmlari, ikonkalar).
Savrasov Aleksey Kondratievich(1830-1897) - rus peyzaj rassomi, sayohat. U kundalik motivlarning she'riy go'zalligi va ahamiyatini etkazdi ("Rooks etib keldi").
Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972) - arman rassomi. Yorqin va dekorativ tarzda umumlashtirilgan ("Ararat vodiysi", "Armaniston"), o'tkir psixologik portret va rang-barang bayramona hayot tarzini tasdiqlovchi, hissiy manzarali usta.
Sezanna Pol(1839-1906) - frantsuz rassomi, postimpressionist ("Marna qirg'oqlari", "Shaftoli va nok").
Serov Valentin Aleksandrovich(1865-1911) - rus rassomi va grafigi, sayohat. Dastlabki asarlar ("Shaftoli bilan qiz") o'zining yangiligi va rangga boyligi bilan ajralib turadi.
Snyders Frantsiya(1579-1657) - Flaman rassomi, barokko uslubidagi natyurmort va hayvoniy kompozitsiyalar ustasi ("Xo'roz urushi", "Meva savdogari").
Surikov Vasiliy Ivanovich(1848-1916) - rus rassomi-sayohat, ko'plab rasmlar rus tarixidagi burilish nuqtalariga bag'ishlangan ("Boyarynya Morozova" va boshqalar). Portret ustasi.
Tintoretto (Robusti) Jakopo(1518-1594) - italiyalik rassom, so'nggi Uyg'onish davri Venetsiya maktabining eng buyuk rassomlaridan biri.
Titian (Titian Vecellio)(1476-1576) - italiyalik rassom, Venedik maktabi rahbari. Uning asarlari quvnoqligi, hayotni idrok etishning ko'p qirraliligi (Venera va Adonis, Dana), keyingi asarlarda esa keskin dramaturgiya bilan ajralib turadi.
Torvaldsen Bertel(1768-1844) - daniyalik haykaltarosh, klassitsizm vakili. Torvaldsen haykallari plastik to'liqligi, obrazlarni cheklashi va idealizatsiyasi bilan ajralib turadi ("Jeyson").
Tropinin Vasiliy Andreevich(1776-1857) - rus rassomi, romantik portret ustasi.
Tuluza-Lotrek Anri de(1864-1901) - frantsuz grafigi va rassomi, postimpressionist.
Phidias(Miloddan avvalgi V asr) - Qadimgi Yunonistonning yuqori klassik haykaltaroshi. Fidiysning asari qadimgi san'atning eng yuqori yutuqlaridan biri hisoblanadi (Afina, Olimpiyadagi Zevs haykallari).
Xokusay Katsushika(1760-1849) - yapon rassomi va chizma ustasi, rangtasvir ustasi.
Cellini Benvenuto(1500-1571) - italiyalik haykaltarosh, me'mor va yozuvchi. Meterizmning eng taniqli vakillaridan biri.
Chagall Mark(1887-1985) - frantsuz rassomi, syurrealizm izdoshi. Uning aksariyat tasvirlari rus va yahudiy xalq motivlaridan ilhomlangan.
Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898), rus rassomi, realistik landshaft rasmlarining eng buyuk ustalaridan biri. Badiiy akademiyaning akademigi (1865), professor (1873), landshaft ustaxonasi boshlig'i (1894–1895). Sayyohlik san'ati ko'rgazmalari assotsiatsiyasining asoschisi.
Asher Maurice Cornelis(1898-1972) - Gollandiyalik grafik rassom. U o'zining cheksizligi va simmetriya tushunchalarining plastik jihatlarini hamda murakkab uch o'lchovli ob'ektlarni psixologik idrok etishning o'ziga xos xususiyatlarini ustalik bilan o'rgangan kontseptual litografiyalari, yog'ochdan yasalgan o'ymakorliklari va metallga o'yib ishlanganligi bilan tanilgan.
Yaroshenko Nikolay Aleksandrovich(1846-1898) - rus rassomi-sayohat. Portretlar, manzaralar, janr sahnalari ("O't o'chiruvchi", "Keksa va yosh") dramatikligi bilan ajralib turadi.
Ushbu matn kirish qismidir.Quyida oddiy shifer qalam bilan rasm chizish qobiliyati tufayli butun dunyoga mashhur rassomlar namoyish etiladi. Ularning har biri o'ziga xos uslubga, shaxsga, shuningdek, ijodkorlik uchun sevimli mavzularga ega. Bundan tashqari, har bir muallifning ismi rassomning shaxsiy onlayn galereyasiga havola bo'lib, u erda ularning har birining qalam rasmlari va tarjimai holini batafsilroq va batafsilroq o'rganishingiz mumkin.
Tasvirlarni ko'rib chiqish paytida har bir rasmda ba'zi qiziqarli xususiyatlarni ko'rasiz. Ba'zilari yumshoq chiziqlar, silliq soyali o'tishlar va soddalashtirilgan shakllar bilan ajralib turadi. Boshqalari, aksincha, o'zlarining san'atida qattiq chiziqlar va aniq zarbalarni qo'llashadi, bu esa dramatik effekt yaratadi.
Avvalroq, bizning saytimizda ba'zi ustalarning rasmlarini allaqachon e'lon qilgan edik. Bu erda siz bir xil darajada jozibali qalam rasmlarini ko'rishingiz mumkin bo'lgan maqolalar ro'yxati.
- Matthias Adolfsson tomonidan yaratilgan ajoyib rasmlar albomi;
JD Hillberry
JD Xillberi bolaligida o'z ishiga e'tiborni jalb qilish uchun tabiiy qobiliyat va kuchli istakka ega edi. Ishtiyoq va iste'dod rassomni dunyodagi eng yaxshi qalam chizish rassomlaridan biriga aylantirdi. Вайomingda o'qiyotgan paytida u o'zining texnikasini rivojlantira boshladi, chizmalarida foto-realistik effektga erishish uchun ko'mir va grafitni aralashtirdi. JD tomoshabin e'tiborini yorug'lik va soya va to'qima o'yinlariga jalb qilish uchun monoxromatik nurdan foydalanadi. Faoliyati davomida u realizm va ifodadan nariga o'tishga harakat qilgan. 1989 yilda Koloradoga ko'chib o'tgandan so'ng, Hillberry hiyla-nayrang rasmlari bilan tajriba qilishni boshladi. An'anaga ko'ra, bu turdagi ishlar yog 'bilan amalga oshiriladi, ammo u qalam yordamida syujetning realizmini muvaffaqiyatli etkazdi. Tomoshabin bunday rasmlarga qarab, ob'ekt ramkada yoki derazada, deb o'ylashga aldanadi, garchi aslida bu elementlarning barchasi chizilgan bo'lsa. Kolorado shtatidagi Vestminsterdagi studiyasida ishlagan JD Hillberry o'zining rasmlari bilan jamoatchilik fikrini kengaytirishda davom etmoqda.
Brayan Duey
Brayan qalam bilan ajoyib tarzda o'zaro aloqada bo'lib, ilhom beradigan san'at asarlarini yaratadigan eng ajoyib qalam chizish rassomlaridan biridir. Mana uning o'zi ishi va o'zi haqida nima deydi:
"Mening ismim Brayan Duni. Men Michigan shtatining Grand-Rapids shahrida tug'ilib o'sganman. Men birinchi marta san'at bilan tanishgan Granvil nomli kichik qishloqdagi davlat maktabida qatnashganman. Hech qachon ehtirosimning jiddiyligi haqida o'ylamaganman, lekin rasm chizishga qattiq intilganman. 20-da qalam. Men o'z uyimda yolg'iz o'tirar edim va zerikishdan qo'llarimga qalam olib, rasm chizishni boshlashga qaror qildim. Men darhol rasmni sevib qoldim va buni doim qilishni xohladim, har bir chizilgan rasmda men tobora yaxshilanib borardim. Men ishlayotganimda o'zimning texnikam va o'ziga xos hiyla-nayranglarim.Men realistik rasmlarni yaratishga va o'z kontseptual g'oyalarimni qo'shishga intilaman.Mendan nimani ilhomlantirganim va rasm chizishni qaerdan o'rganganim haqida tez-tez so'rashadi.Men o'zimni-o'zi o'rgatganimni ochiq aytishim mumkin.
Mening rasmlarim kitoblarda va tabriknomalarda, CD muqovalarida va turli jurnallarda nashr etilgan. Men 2005 yildan beri tijorat ishlari bilan shug'ullanaman va shu vaqt ichida butun dunyo bo'ylab mijozlarga ega bo'ldim. Buyurtmalarimning aksariyati Qo'shma Shtatlar, Buyuk Britaniya va Kanadadan keladi, lekin men Irlandiyadagi mijozlar bilan ham ishlayman. Mening rasmlarim AQShdagi galereyalarda namoyish etildi. 2007 yilda mendan Kaliforniyadagi Gollivuddagi badiiy galereyaga kiritilgan Britni Spirsning portretini chizishimni so'rashdi. Ushbu tadbir MTV-da yoritildi va men dunyo miqyosida shuhrat qozondim. Men shu erda to'xtab, ishlashni davom ettirmoqchi emasman. Mening yangi g'oyalarim va rejalarim bor. Mening kelajakdagi maqsadlarimdan biri - rasm chizish uchun o'quv qo'llanmani nashr etish.
T. S. Abe
Abening ko'plab asarlarini topmagan bo'lsak-da, uning rasmlaridan bu yuqori darajadagi usta ekanligi aniq ko'rinib turibdi. Rassom qalamni mukammal egallaydi va o'z uslublaridan foydalangan holda murakkab g'oyalarni chizishga usta. Abening rasmlari uyg'un va muvozanatli, murakkab va shu bilan birga oson idrok etiladi. U bizning zamonamizning eng iste'dodli qalam chizish bo'yicha rassomlaridan biridir.
Sezar Del Valle
Rassom o'z asarlarida qalam bilan rasm chizishning o'ziga xos noyob uslubidan foydalanadi. Qaysarning illyustratsiyalari nafaqat uning iste'dodini namoyon etadi, balki muallifning atrof-muhit haqidagi nozik tasavvurlarini ham aks ettiradi.
Henrik
Xenrikning ishi Deviant Art Gallery-da namoyish etilgan. Uning chizgan rasmlari qalam san'atining qiziqarli namunasidir. Usta mo''jizaviy ravishda asl tasvirlar va g'ayrioddiy g'oyalarni etkazish uchun qora va oq ranglardan foydalanadi.
Grafika tasviriy san'atning eng qadimiy turi. Dastlabki grafika asarlar ibtidoiy odamning atrofdagi dunyoga bo'lgan qarashlarini aks ettiruvchi tosh rasmlari hisoblanadi. Qadimgi misrliklarning papirus kitoblarida grafik belgilar (ierogliflar) va rasmlar bo'lgan. Qadim zamonlardan beri guldasta va sopol idishlardagi rasmlar ko'rinishidagi grafika namunalari bizgacha etib kelgan.
Uzoq vaqt davomida faqat yozuv va xattotlik grafikalar hisoblangan. O'rta asrlarda kitob grafikasi keng tarqaldi: qo'lda yozilgan kitoblar ajoyib chizmalar va miniatyuralar bilan bezatilgan va shriftlar yaratish san'at mehmonxonasiga aylangan.
Ajoyib grafik rassomlar va ularning taniqli asarlari
G'arbiy Evropa Uyg'onish davrining eng buyuk ustasi Albrecht Dyur gravyuraning asoschilaridan biridir. Uning eng mashhur mis asarlari - Ritsar, O'lim va Iblis (1513), St. Jerom o'z hujayrasida "va" Melanxolik "(1514).
Buyuk italiyalik rassom va Uyg'onish davri olimi Leonardo da Vinchi mislsiz rassom edi. Uning ulkan grafik merosiga quyidagilar kiradi: rasmlar uchun tayyorlov rasmlari, hayvonlar va o'simliklarning tasvirlari, texnik ishlanmalar uchun rasmlar, risolalar uchun chizmalar.
Grafika texnikasi va turlari
Grafika san'atining barcha turlarining asosini rasm chizish tashkil etadi. Odatda, bo'shliq rolini o'ynaydigan qog'ozga grafik chizilgan. O'z asarlarini yaratish uchun rassom butun qurol arsenalidan foydalanishi mumkin: qalam, sharikli ruchka, ko'mir, siyoh, siyoh, sanvinik (kaolin va temir oksidlaridan tayyorlangan qizil-jigarrang qalamlar), rangli bo'r, sous (pastel navlaridan biri), akvarel, gouache.
Gothic va Uyg'onish davri oxirlarida Evropa rasmlarining asosiy vositasi qalam edi. 17-asrning oxirida ular grafit qalamlardan chizmalar, rasmlar, eskizlar yaratish uchun foydalanishni boshladilar. Grafikada tuval deyarli qo'llanilmaydi, chunki akvarel va govush unga yaxshi mos kelmaydi. Grafik tasvirlardagi rang rasmlarga qaraganda ancha kam ishlatiladi. Grafikaning asosiy grafik vositalari - chiziq, nuqta, chiaroscuro, zarba va nuqta.
Grafika rangtasvir singari xilma-xil janrlarga ega. Ammo bu erda portret va landshaft janri ko'proq uchraydi, kamroq darajada - natyurmort, tarixiy, kundalik va boshqalar. Grafika an'anaviy ravishda monumental (plakat, devor grafikasi), molbert (rasm va bosmaxona), kitob (illyustratsiya, postkarta), shuningdek, kompyuter grafikalariga bo'linadi, ammo u an'anaviy materiallardan foydalanmaydi.
Grafika san'atkori sof shaklda yoki turli xil kombinatsiyalarda ishlatadigan turli xil texnikalar bilan ajralib turadi. Grafika texnikasi bo'yicha ikki turga bo'linadi: rasm va bosma grafikalar (bosmaxona). Chizma faqat bitta nusxada yaratiladi. Qadimgi davrlarda rassomlar papirus, pergamentdan foydalanganlar va XIV asrdan boshlab ular qog'ozga rasm chizishni boshladilar.
Aksincha, bosma grafikalar ko'p nusxada mavjud. Replikatsiya uchun gravyuradan foydalaniladi - qattiq materialga rasm chiziladi, u bo'yoq bilan qoplanadi, so'ngra qog'ozga bosiladi. Materialga qarab, o'ymakorlikning turli xil turlari va usullari mavjud: yog'ochdan yasalgan (yog'ochdan yasalgan), linokutli (linolyumga o'yib chizilgan rasm), zarb qilingan (metalldan o'yilgan), litografiya (toshdan o'yilgan). Zarbxona paydo bo'lishi bilan bosma kitob paydo bo'ldi va kitob grafikasi rivojlana boshladi. Bugungi kunda grafikaning rivojlanishi to'xtamaydi, yangi janrlar va texnikalar paydo bo'lmoqda, ammo qadimgi zamonlarda bo'lgani kabi grafikalar ham hayotimizda tasviriy san'atning muhim tarkibiy qismi bo'lib qolmoqda.
San'at - voqelikni obrazli anglash; ichki yoki tashqi (ijodkorga nisbatan) dunyoni badiiy obrazda ifodalash jarayoni yoki natijasi; nafaqat muallifning o'zi, balki boshqa odamlarning ham manfaatlarini aks ettiradigan tarzda yaratilgan ijodkorlik.
Bugun biz sizga butun dunyodagi eng yirik rassomlar va haykaltaroshlar haqida qisqacha gapirib beramiz va rus rassomlaridan boshlaymiz.
Aivazovskiy Ivan Konstantinovich (1817-1900), dengiz rassomi. Sankt-Peterburg, Amsterdam, Rim, Florentsiya va Shtutgart akademiyalari a'zosi. 6 mingga yaqin rasm yaratdi. Eng mashhurlari: "To'qqizinchi to'lqin", "Chesme jangi".
Ivan Ayvazovskiy "To'qqizinchi to'lqin"
Antropov Aleksey Petrovich (1716-1795), portret rassomi. U Sankt-Peterburg va uning atrofidagi saroylarning dekorativ rasmlari bilan keng tanilgan.
Antropov Aleksey Petrovich - avtoportret
Argunov Ivan Petrovich (1729-1802), portretchi. U tantanali va aniq chizilgan, bosiq rang bilan ajralib turadigan tantanali portretlarni chizgan. "Rus kostyumidagi noma'lum dehqon ayolning portreti" va boshqalar.
Argunov Ivan - rus kostyumida noma'lum dehqon ayolning portreti
Arxipov Abram Efimovich (1862-1930), plyonkali rasm, eskizlar va janr rasmlari ustasi. U asosan dehqon ayollari portretlari ustida ko'p ishlagan, zamondoshlarining hayotni tasdiqlovchi obrazlarini yaratgan. 
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), novator rassom. Suratlar: "Balkonda qiz", "Suv \u200b\u200bombori yonida".
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - "Suv \u200b\u200bomborida" rasm
Borovikovskiy Vladimir Lukich (1757-1825), portret rassomi. U imperator oilasi a'zolarining o'sha paytdagi eng keksa odamlari portretlari bilan buyurtma qilingan. Eng mashhurlari - Arsenyeva, Lopuxina, Kurakino portretlari.
Borovikovskiy Vladimir Lukich - A. va V. Gagarin portretlari 1802 yil
Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich (1799-1875). Rasmlar: "Kamilaning o'limi, Horace singlisi", "Mis ilon" va boshqalar, Sankt-Peterburgdagi Avliyo Ishoq soborining devoriy rasmlari. 
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). U tarixiy va mifologik mavzularda eskizlar va rasmlar chizgan, ammo ko'proq portret rassomi sifatida shuhrat qozongan. Rasmlar: "Chavandoz", "Yu. P. Samoilov kichkina arapkhon bilan "," Bathsheba "," Italiya peshin "va boshqalar. Eng zo'rlaridan biri bu Y. P. Samoilovaning qizi bilan portretidir.
Bryullovning eng mashhur surati - Yu.P.Samoylov qizi bilan
Vasnetsov Viktor Mixaylovich (1848-1926), sayohat, tarixiy va ertak mavzularidagi rasmlarning muallifi. "Igor Svyatoslavovichni Polovtsi bilan o'ldirgandan keyin", "Alyonushka" eng mashhur tuvallari. Eng ambitsiyali asar - "Qahramonlar" kartinasi.
Vasnetsov Viktor Mixaylovich - "Qahramonlar" rasm
Aleksey Venetsianov (1780-1847), rus rassomchiligida janr janrining asoschilaridan biri. U ko'plab dehqonlar portretlarini va qishloq hayotining manzaralarini chizgan. Suratlar: "Xirmon", "Uyqudagi cho'pon bola", "Ekin maydonlarida. Bahor ”,“ Qari dehqonning boshi ”.
"Uyqudagi cho'pon bola" surati - Aleksey Venetsianov
Vereshchagin Vasiliy Vasilevich (1842-1904), jang janrining ustasi. U diniy mavzularda rasmlar tsiklini yozgan. Suratlar: "Urushning apotheozi", "Shipkada hamma narsa tinch".
"Urushning apotheozi" - rus rassomi Vasiliy Vereshchaginning rasm
Vrubel Mixail Aleksandrovich (1856-1910). U cherkov rasmlari, cherkovlarning monumental rasmlari bilan shug'ullangan. Suratlar: "Jin o'tirgan", "Folbin", "Pan", "Lilak", "Jin mag'lub bo'ldi" va boshqalar.
Vrubel Mixail Aleksandrovich - Iblis 1902 yil mag'lubiyatga uchragan
Ge Nikolay Nikolaevich (1831-1894), sayohat uyushmasi asoschilaridan biri, peyzaj rassomi, portret rassomi. "Shoul Endor sehrgarida", "Yashirin uchrashuv", "Pyotr I Tsarevich Aleksey Petrovichni Peterhofda so'roq qilmoqda" rasmlari.
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), sayohat uyushmasi asoschilaridan biri. Suratlar: "Notanish", "Mina Moiseev", "Woodsman", "Contemplator".
Nesterov Mixail Vasilevich (1862-1942), portretchi, monumental rasm va lirik landshaft ustasi. Eng taniqli rasmlar: "Do'stlar qurboni", "Mutaxassis", "Suveren murojaatchilar oldida", "Ermit".
Nesterov Mixail Vasilevich - "Do'stlar qurboni" rasm
Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Zamonaviylarning portretlari (Stasov, Pisemskiy, Tolstoy, Delvig). Rasmlar: "Ular kutmagan edilar", "Volga ustidagi barja tashuvchilar", "Turk sultoniga xat yozgan Zaporojian kazaklari", "Dahshatli Ivan va uning o'g'li Ivan" juda mashhur bo'ldi.
Repin Ilya Efimovich - "Kazaklar turk sultoniga xat yozish" rasm
Surikov Vasiliy Ivanovich (1848-1916), tarixiy rangtasvir ustasi. Rasmlar: "Boyarynya Morozova", "Streletsning qatl etilgan tongi", "Suvorovning Alp tog'idan o'tishi", "Stepan Razin".
Surikov Vasiliy Ivanovich - "Strelets qatl etiladigan tong" rasm
Chagall Mark (1887-1985), rassom va grafik rassom. U syurreal asarlar yaratdi, ko'pincha folklor va Injil mavzularida ("Bizga shahar kerak"), vitr oynalari va illyustratsiyalar. 
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898), landshaft rassomi. Rasmlar: “Tush. Moskva yaqinida "," Javdar "," Lesnye Dali "," Oddiy vodiy orasida "," Qarag'ay o'rmonidagi tong ".
Shishkin Ivan Ivanovich - "Kema Grove"
Chet ellik rassomlar
Bosch (Boss van Aken) Ieronimus (taxminan 1460-1516), Gollandiyalik rasm. Eng mashxur: “St. Antonio "," Pichan tashish "va" Lazzat bog'i "triptixlari.
Botticelli Sandro (1445-1510), italiyalik rassom, Florentsiya maktabining ustasi. Diniy va Injilga bag'ishlangan kompozitsiyalar: "Kuch allegori", "Juditning qaytishi", "Madonna va bola farishtalar bilan". Mifologik kompozitsiyalar: "Bahor", "Veneraning tug'ilishi".
Sandro Botticelli "Madonna va bola farishtalar bilan"
Bruegel Piter (1525 va 1535-1569 yillar orasida), golland rassomi. Suratlar: "Maslenitsa va Ro'za jangi", "Mad Greta", "Dehqonlar raqsi".
Van Gog Vinsent (1853-1890), golland rassomi, Postimprressionizm vakili. Rasmlar: "Dehqon ayol", "Kartoshka yeyuvchilar", "Montmartr tepaliklari", "Yomg'irdan keyin Auversdagi manzara".
Vinsent van Gog - "Yomg'irdan keyin Auversdagi manzara"
Van Deyk Entoni (1599-1641), Flaman rassomi. Tantanali aristokratik va samimiy portretlar ("Ovda Karl I"), barokko ruhidagi diniy va mifologik kompozitsiyalar.
Velazkes (Rodriges de Silva Velazkes) Diego (1599-1660), ispan rassomi. Suratlar: "Nonushta", "Ikki yoshlik nonushta", "Marta va Maryamning uyida Masih". Ayniqsa qirollik uyining portretlari: Infanta Mariya Tereza, Infanta Margarita.
Veronese Paolo (1528-1588), italyan Uyg'onish davri rassomi, Venetsiya maktabi vakili. Maseradagi Villa Barbara-Volpi freskalarini yakunladi. Eng mashhur rasm - "Kanadagi nikoh".
Gogen Pol (1848-1903), frantsuz rassomi, Postimprressionizm vakili. Rasmlar: "Ikki taxitlik ayol", "A, sen rashk qilyapsanmi?", "Qirolning ayoli", biz qayerdanmiz? Biz kimmiz? Qaerga ketyapmiz? ".
Pol Gogen - Taiti ayollari 1891 yil.
Goya Fransisko (1746-1828), ispan rassomi. U kundalik va tarixiy, mifologik va diniy mavzularda rasmlar, portretlar, devoriy rasmlar (freskalar) chizgan. Rasmlar: "Soyabon", "Idish-tovoq sotuvchisi", "Caprichos" zarblar seriyasi.
Kichik Xolbin Xans (1497 yoki 1498-1543), nemis rassomi va grafigi, Uyg'onish davri vakili. Asarlar: "O'lik Masih" va "Morette".
Dali Salvador (1904-1989), ispan rassomi, syurrealizm vakili. Eng mashhur rasmlar-fantasmagoriya "Yonayotgan jirafa" va "Xotiraning qat'iyligi".
Dali Salvador - "Orzu" surati
Daumier Honore (1808-1879), frantsuz grafigi, rassomi va haykaltaroshi, satirik rasm va litografiya ustasi. Hukmron elita va burjuaziyaning karikaturalari ("Transnonen ko'chasi", "Mehribon burjua" seriyasi) shuhrat qozondi.
Durer Albrecht (1471-1528), nemis rassomi, nemis Uyg'onish davri vakili. Suratlar: "Hovuz bo'yidagi uy", "Insbrukning ko'rinishi", "Osvald Krel portreti".
Konstable Jon (1776-1837), ingliz peyzaj rassomi, impressionizm vakili. Rasmlar; Flatforddagi tegirmon, Bishop bog'idan Solsberi sobori, non maydoni.
Leonardo da Vinchi (1452-1519), italiyalik rassom. O'z iste'dodlarining universalligi jihatidan u o'zining barcha o'tmishdoshlari va o'qituvchilaridan ustun keldi. Rasmlar: "Oxirgi kechki ovqat", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Ermineli xonim", "Grottoda Madonna" va boshqalar.
Leonardo da Vinchi (1452-1519) - "Oxirgi kechki ovqat"
Masaccio (1401-1428), italiyalik rassom, Florentsiya maktabi vakili, Uyg'onish san'atining asoschilaridan biri. Florensiyadagi Santa-Mariya del Karmin cherkovida Brancacci cherkovining freskalarini yaratdi.
Manet Edvard (1832-1883), frantsuz rassomi va grafigi, impressionizm asoschisi. Rasmlar: "Grassdagi nonushta", Olympia "," Folies Bergeresdagi bar.
Modilyani Amadeo (1840-1920), italiyalik frantsuz rassomi. Rasmlar: "Pablo Pikasso", "Madam Pompadur", "Qora galstukli xonim", "Yalang'och" va boshqalar.
Monet Klod Oskar (1840-1926), frantsuz impressionizmining asoschisi. Rasmlar: “Maysada nonushta”, “Quyoshdagi lilos”, “Taassurot. Quyosh chiqishi »,« Gar-Sen-Lazare ».
Murillo Bartolome Esteban (1618-1682), Ispaniyalik rassom, Barok rassomi vakili. Rasmlar: "Qush bilan muqaddas oila", "Misrga uchish", Cho'ponlar avlodi "," Madonna va bola "va boshqalar.
Pikasso Pablo (1881-1973), 20-asrning eng buyuk rassomlaridan biri. Rasmlar: "Arlequin", "Xotinning portreti", "Qora sharfli Jaklin", "Qadimgi gitara chaluvchisi", "Ko'zi ojizlar", "To'p ustidagi qiz", uchta musiqachi "va boshqalar.
Pussin Nikola (1594-1665), frantsuz rassomi, klassitsizm vakili. Rasmlar: "Tankred va Germiniya", "Arkadiy cho'ponlar".
Rafael Santi (1483-1665), italiyalik rassom, Florentsiya-Rim Oliy Uyg'onish davrining eng buyuk ustalaridan biri. Uning ishidagi asosiy o'rin Madonnaning mavzusi: Madonna Konestabile, Madonna Sulli, Madonna Terranova, Yashil rangdagi Madonna, Sistin Madonna. va boshq.
Rafael Santi - qatl etilganlarni qo'llab-quvvatlaydigan Sent-Jerom
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), golland rassomi. Rasmlar; "Doktor Tulpa anatomiyasi", "Danae", "Tungi qo'riqchi", "Muqaddas oila", "Deraza oldida qiz".
Rembrandt - "Danae".
Renoir Per Avgustin (1841-1919), frantsuz rassomi, impressionizm vakili. Rasmlar: "Alfred Sislining rafiqasi bilan portreti", "Senada cho'milish", "Baland o'tlarda yo'l", "Nonushta oxiri", Birinchi oqshom operada ", Aktrisa Samarining portreti".
Saryan Martiros Sergeevich (1880-1972), arman rassomi. Suratlar: "Armaniston", "Ararat vodiysi", "Kuzgi natyurmort".
Sezanna Pol (1839-1906), frantsuz rassomi, Postimprressionizm vakili. Rasmlar: "Pianino yonidagi qiz", Pontuazaga yo'l "," Vazodagi gullar guldastasi "," Perrot va Arlekin "," Moviy kiyimdagi xonim "va boshqalar.
Zurbaran-Frantsisko (1598-1664), ispan rassomi. Sevilya maktabi vakili. Sanktning hayotidagi rasmlarning tsikli. Bonaventure.
Tyorner Jozef Melord Uilyam (1775-1851), ingliz rassomi, empressionizm vakili, romantik landshaft ustasi. Uning tuvalalarida mifologik va tarixiy syujetlar aks etgan ("Gannibal Alpinni bo'ron bilan kesib o'tishi", "Uliss va Polifem"). Rasmlar: "Kechki yulduz", "Yomg'ir, bug 'va tezlik", "Like and Calais".
Tintoretto Jakopo (1518-1594), italiyalik rassom, Venedik maktabi vakili. U o'zining "So'nggi ovqat" katta juftlik kompozitsiyalari bilan mashhur. "Muqaddas Markning mo''jizasi" surati mashhurlikka olib keldi. Injil sahnalari tsiklida eng muhim rasmlar: "Hayvonlarning yaratilishi", "Odam Ato va Momo Havoning yaratilishi", Sulaymon va Sheba malikasi "va boshqalar.
Titian Vecellio (taxminan 1476/77 yoki 1489/90 - 1576), italiyalik rassom, Venetsiya Uyg'onish maktabining ustasi. Suratlar: "Flora", "Yerdagi va samoviy muhabbat", "Madonna gilos bilan", "Masihning nolasi", "Evropani zo'rlash".
Tuluza-Lotrek Anri Mari Raymond de (1864-1901), frantsuz rassomi, Postimprressionizm vakili. Rasmlar: "Malmomadagi nonushta paytida Tuluza-Lotrek grafinya", "Kir yuvish xonasi", "Kafe ichida", Mulen-Rujdagi raqs "va boshqalar.
Xals Franz (1581 yoki 85-1666), golland rassomi, yahudiy portretining asosiy islohotchisi. Rasmlar: "Qo'shiq kuyovi-flutist", "Krujka bo'lgan bolalar", "Çingene", "Tabassumli janob", "Quvnoq ichimlik sherigi".
El Greco Domenico (1541-1614), kelib chiqishi yunon bo'lgan ispan rassomi.
Ingres Jan Ogyust Dominik (1780-1867), frantsuz rassomi, 19-asrning eng yaxshi portret rassomlaridan biri, klassitsizm an'analarining tarafdori.
Dunyo bo'ylab yirik rassomlar, haykaltaroshlar, grafik rassomlar yangilangan: 2017 yil 18-fevral, muallif tomonidan: veb-sayt
