Bax muqaddimasi. Xorijiy bastakorlarning klassik musiqasi
"Kichik barokko tsikli" ning evolyutsiyasi: bastakorlar - I.S.ning o'tmishdoshlari ijodidagi preludiya va fuga. Bax
Kirish
XVII asr - XVIII asrning birinchi yarmi an'anaviy tarzda ko'rib chiqiladi tadqiqot adabiyoti hududda qizg'in qidiruvlar davri sifatida musiqa san'ati... Bu vaqtda diapazonning kengayishi sodir bo'ladi stilistik vositalar, yangi janrlarning shakllanishi va kompozitsiya tamoyillari. Bu davrning yorqin yutuqlari qatorida - opera, oratoriya, kantataning paydo bo'lishi, shuningdek, cholg'u musiqasining gullab-yashnashi, shu paytgacha hukmron vokal polifoniyaning "soyasida" edi.
Davr musiqasida uch davr ajralib turadi: erta (C. Monteverdi, G. Gabrieli, G. Shuts ijodi), o'rta (A. Skarlatti, A. Korelli, J. B. Lulli, G. Pursel), keyingi ( IS Bax, G. F. Handel, G. F. Telemann, A. Vivaldi, D. Skarlatti, R. Kuperin, J. F. Rameau). Faqat bastakorlarning ismlari va shunga mos ravishda janr imtiyozlari qanchalik keng va chuqur ekanligini tushunish mumkin. musiqa dunyosi... “Bundan tashqari, mutlaq ishonch bilan aytish mumkinki, musiqiy uslublarning bunday xilma-xilligi san'at tarixidagi oldingi bosqichlarni o'zida birlashtirmagan.
17-asr va 18-asrning birinchi yarmi cholgʻu musiqasining kashfiyotlari orasida muqaddima (tokkat, fantaziya) va fugadan iborat “kichik” sikl (mikrosikl) shakllanishini nomlash mumkin. Barokko davri musiqa san'atining eng qiziqarli hodisalari. Ko'p jihatdan birinchi qismdagi improvizatsiya erkinligi va ikkinchi qismdagi qat'iy intellektualizmning yonma-yon qo'shilishi qiyin davrning dunyoqarashini, uning o'ta keskin va rang-barang antinomiyasini aks ettirdi. Shu bilan birga, mikrotsiklning o'ziga xosligi I.S. Bax, u o'zini dunyoga keltirgan davr bilan birga o'tmishga bormaydi, lekin allaqachon XIX-XXI asrlar san'atida. "Vaqtlarning qandaydir bog'lanishini amalga oshiradi." Ma’lumki, F.Mendelson, N.Rimskiy-Korsakov, S.Frank, M.Reger, P.Hindemit, D.Shostakovich, R.Shchedrin va boshqa ko‘plab bastakorlar “prelyudiya (tokkat, fantaziya) va fuga” sikliga murojaat qilishadi. .
An'anaga ko'ra, musiqa fanida kichik polifonik sikl I.S.ning asarlari misolida ko'rib chiqiladi. Bax. Shu bilan birga, bu janrning oldingi davrda, ya’ni buyuk nemis ustasining o‘tmishdoshlari va zamondoshlari ijodida muhim bosqich parda ortida qolmoqda.
"Kichik sikl" ning eng yuqori cho'qqiga yetguncha shakllanishi va rivojlanishiga qiziqish I.S. Bax hozirgi mavzuni tanlashni aniqladi muddatli ish: "Kichik barokko tsiklining evolyutsiyasi" bastakorlar - I.S. salaflari ijodida. Bax ".
Ushbu kurs ishining maqsadi "dobach" davri kompozitorlari ijodi misolida kichik (polifonik) barokko siklining evolyutsiyasi va shakllanish yo'llarini tahlil qilishdir.
Tadqiqot ob'ekti I. Pachelbel, I. Fisher va D. Tsipoli tomonidan yozilgan uchta preludiya va fugalar edi. Bu asarlar bizni qiziqtirgan janr modeli shakllanishining turli bosqichlarini aks ettiradi.
Ishning maqsadi bizga bir qator vazifalarni shakllantirishga imkon beradi:
· barokko davri estetikasi kontekstida kichik polifonik tsiklni ko'rib chiqing; · improvizatsiya instrumental shakllar va fugalarning shakllanish jarayonlarini kuzatish; · Baxgacha bo‘lgan davr kompozitorlari ijodidagi kichik sikl talqinining o‘ziga xos xususiyatlarini I. Pachelbel, I. Fisher va D. Tsipoli asarlari misollaridan foydalanib tahlil qilish. To'g'ridan-to'g'ri kichik polifonik tsiklga bag'ishlangan tadqiqot adabiyotlari bir butun sifatidako'p emas. Shu munosabat bilan biz E. Svetalkinaning maqolasiga e'tibor qaratamiz, unda kichik tsikl "eng xarakterli va ifodali xususiyatlarni" o'ziga singdirgan barokko davrining o'ziga xos va o'ziga xos hodisasi sifatida qaraladi. Shunday qilib, kichik tsikl "janrning beqarorligi, ko'pligi, tarqoqligi" prizmasi orqali ko'rib chiqiladi, bunda eng o'xshash kompozitsiyalar bitta "umumiy nom" bilan birlashtirilishi mumkin va "barokkoning ko'plab instrumental janrlari o'rtasidagi chegara shartli edi". Bu erda kichik bir chetga chiqish va "kichik tsikl" atamasi qayerdan kelib chiqqanligini tushuntirish o'rinli ko'rinadi. Bu savol ushbu asar muallifini manbalarni o'rganishda katta qiziqish uyg'otdi, chunki musiqa asarlarida u hamma joyda topilgan, lekin ayni paytda emas. musiqa ensiklopediyasi, na elektron manbalarda bunday darslik tushunchasi mavjud emas. LEKIN! “Izlovchi topadi”, M.Lobanova asarida esa shunday ta’rif bor: “Barokko makonining timsoli –“ Yaxshi kayfiyatli klavier ”. "Yangi kromatiklar" qat'iy ramkaga kiritilgan. 2-raqam butun kompozitsiyani quradi - butun (ikki jild - ikkita xromatiklik doirasi), kichik tsikl (prelude - fuga) // kursiv I.S. //, tonal rejani tashkil etish (qo'shni kichik tsikllarda bir xil nomdagi katta va minorning antitezalari), uslublar ("erkin" preludiya va "buyurtma qilingan" fuganing antitezalari) ». Keyinchalik “asosan organ musiqasida” tokkataning richerkarga yaqinlashishi va “koʻp mavzuli richkarning bir qorongʻu fugaga aylanishi va G. Freskobaldi asarlarida undan oldingi muqaddimaning shakllanishi” jarayoni qayd etilgan. Maqolada shunday xulosa qilinadi: “XVII-XVIII asrlar bo'yida. Muqaddima fuga uchun eng tabiiy juftlik edi. Improvizatsiya instrumental shakllar va fugalar evolyutsiyasi muammosiga kelsak, bu masala bo'yicha ko'plab asarlar mavjud. Keling, "XVI-XIX asr boshlari instrumental shakllaridan ocherklar" ni Vl. Protopopov, unda butun bob fuganing o'tmishdoshlariga bag'ishlangan: richercar, canzone va fantaziya. Tanlangan mavzu kontekstida N.Simakovaning ikki jilddan iborat “Qattiq uslub va fuga qarshiligi” monumental monografiyasi e’tiborga loyiqdir. Birinchi jildda o'rta asrlarda, keyin Uyg'onish davridagi polifoniya shakllaridan asta-sekin ovozlarning xatti-harakatlari me'yorlari qanday shakllanganligi ko'rib chiqiladi, bu esa keyinchalik kontrapunkt yozish qoidalariga olib keldi, shuningdek, taqlid shakli bo'lgan eski janrlarni ko'rsatadi. shakllangan (chunki 15—16-asrlar musiqiy risolalarida «kanon», «taqlid», «fuga» atamalari koʻpincha bir-birining ustiga chiqqan). Ikkinchi jildda barokkoning "qarama-qarshi, noaniq" san'atini tushunishdan tashqari, fugaga olib keladigan kontrapunktning rivojlanishi, shuningdek, 16-17-asrlar musiqachilari - nazariyotchilarning asarlari batafsil yoritilgan. . (Baxdan oldingi davr), fugni "musiqa nazariyasi va amaliyotining o'ziga xos masalalaridan biri" deb hisoblaydi. N.Simakova tomonidan tuzilgan xulosada shunday deyiladi: “1. fug bir qator eng muhim qarama-qarshilik hodisalari bilan chambarchas bog'liq; 2. Uning shakllanishida juda ko'p sonli musiqachilar ishtirok etadilar. Shuningdek, ikkinchi jild 18-20-asr oxiri nazariyotchilarining ishlariga bag'ishlangan bo'lib, unda fuga allaqachon mustaqil kompozitsiya va janr sifatida ko'rib chiqiladi. Shuni ta'kidlash kerakki, XIX-XX asrlarning turli kompozitorlari ijodida. A.Doljanskiy, Yu.Kon, S.Korobeynikov, N.Krupina, Ya.Fine, T.Frantova, I.Tsaxer, K.Yujak asarlarida oʻqilishi mumkin boʻlgan fugaga katta eʼtibor berildi. Ushbu ishning 3-bobida keltirilgan kichik sikllarni tahlil qilish bilan bog'liq holda, V. Zolotarevning "Fuga" amaliy o'rganish bo'yicha qo'llanmadan zarur uslublar olindi. batafsil"Texnik ko'nikmalarni beradi, ularsiz talaba odatda murakkab fuga yozishni to'liq va erkin o'zlashtirishga yaqinlasha olmaydi". Musiqiy barokkoning estetikasi va poetikasiga bag'ishlangan asarlar adabiyotning alohida "blok" ini tashkil etdi. Bu boradagi fundamental tadqiqotlar M. Lobanovaning monografiyasidir birinchi keng qamrovli ishBarokko davrining musiqiy-nazariy va estetik qarashlari, asosiy uslub va janrlari haqida. musiqa maktablari, musiqaning boshqa sanʼat turlari bilan oʻzaro taʼsiri, allegoriya va timsollar haqidagi taʼlimot, shuningdek, O. Zaxarovaning “musiqa va til” (“tovush va soʻz”) muammosi haqida batafsil maʼlumot beruvchi ijodi va musiqiy ritorikaning ma'nosi, "ko'plab musiqiy texnikalarni, ixtirolarni tushunishga" yordam beradi, keyinchalik qisman musiqa nazariyasi nuqtai nazaridan tasvirlangan. Shuningdek, tanlangan mavzuni ochib berishda quyidagi ishlar qiziqarli va mazmunli bo‘lib chiqdi: A.Kudryashov darsligining “Barokko musiqasi tarixiy badiiy paradoks sifatida” bobi; S. Kozlykinaning "J. Freskobaldi uslubi" monografiyasi; L. Shevlyakovaning "Ilk barokkoning kamera musiqasi" va boshqa ko'plab asarlari. 1. “Kichik sikl” barokko davri dunyoqarashining aksi sifatida
Ma'lumki, 17-18-asrning birinchi yarmida ijtimoiy-iqtisodiy tuzilmada o'zgarishlar ro'y berdi, koinot g'oyasini o'zgartirgan ulkan ilmiy kashfiyotlar amalga oshirildi va Evropa go'yoki larzaga keldi. cheksiz to'qnashuvlar, inqiloblar va urushlar. Barokko estetikasining mohiyati bilan e'lon qilingan erkinlik va innovatsiyaning e'lon qilinishi ba'zan g'alati va g'alati shakllarni keltirib chiqardi. ijodiy ifoda... – Qadimgi va yangi davrlar to‘qnash kelgan joyda madaniyatdagi fantastik obrazlar va shakllar muqarrar ravishda tug‘iladi. Bu yangi ifoda vositalarini sinab ko‘rgan (va topgan!) musiqachilarga ham tegishli, “ixtiro”ni o‘z shiori sifatida tanlagan, uni “kashfiyot”, “ixtiro”, “yangilik” deb tushungan. Ammo "ixtiro" aynan ijodiy jarayonga tegishli bo'lib, u umumiy "mavzular", "g'oyalar" haqidagi bilimlarni nazarda tutadi. "Aniqlash" tizimi "(" ars inveniendi ") va" kombinatsiya "(" ars combinatoria ") san'ati alohida zukkolikni talab qiladi: eski asos saqlanib qolgan, material, qoida tariqasida, an'anaviy - tayyor formulalardir. ta'sir, uslub, janrni ifodalashning qat'iy qonuni bilan bog'liq ". Ta'sirlar nazariyasi musiqaning "ruh tahlili" bilan bog'liq yangi o'lchovidir, inson ehtiroslarini ifodalash - biri. eng katta yutuqlar barokko davri. "Monteverdi uchta asosiy ehtirosni aniqladi: g'azab, ishonch va kamtarlik (iltijo). Bu naqsh butun davr davomida saqlanib qoldi." Ta'sirni tasvirlashning qat'iy qonunlari ishlab chiqildi; shunday, shodlik (baraka) - Lidiya, Mixolydian, Hypoionian rejimlari, dissonanslarni taqiqlash, ortib borayotgan va qisqartirilgan intervallarni (quvonchli: uchinchi, to'rtinchi, beshinchi), figurali salos, anabasis, senkopsiz tez temp, 3 x urish. Sevgi ta'siri: "zaif" intervallar, senkop, dissonans, tinch, oqimli harakat. G'amginlik affekti: qattiq intervallar, erkin dissonanslar, xromatizm, oltinchi akkordlar, garmonik aloqalarning buzilishi, keskin sinkoplar bilan sekin tirata harakati, Dorian, Frigian, Aeolian rejimlari, musiqiy ritorik figuralar ellipsis, klimaks, gradatio, katabasis. Shikoyat affekti: ikkinchi intonatsiyalar lamento, suspirato - xo'rsinish, keng intervallar (beshinchi, oltinchi, ettinchi), boshqa vositalar qayg'u affektiga o'xshaydi. Dissonanslar, musiqiy ritorik figuralar, ritm va affektlar o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri bog'liqlik yuzaga keladi: tinishli va barqaror notalar musiqadagi jiddiy va ayanchlilikni ifodalashi kerak, uzun va tez notalarning almashinishi ulug'vor va ulug'vorlikka xizmat qiladi. Tonalitetlarning ta'sirga qarab tiplanishi Neapolitan operasi tomonidan ishlab chiqilgan: D-major - jasurlik va qahramonlik, d-minor - qasos, g-minor - shikoyat, G-major - pastoral, A-major - sevgi, cis-minor, fii-minor - iblis sahnalari. Ritorik figuraning kontekstining o'zgarishi qarama-qarshi ta'sirga o'tish imkoniyatini keltirib chiqardi. Kechki barokkoda affektlarni tasvirlashdan ma'lum bir personajni tasvirlashga o'tish kuzatiladi. Yangilangan barokko madaniyatining yana bir yorqin natijasi "kompozitsion omilning fazoviyligini anglash" edi. Barokko davrining barcha olimlari va mutafakkirlari kosmosni yangicha idrok etish bilan band: inson ikki tubsizlik orasida mavjud - cheksiz kichik va cheksiz buyuk. Musiqada kosmosni o'rganish, birinchi navbatda, Venetsiyalik polifoniyada namoyon bo'ldi: Andrea va Jovanni Gabrieli "sifatli sakrash - yangi polifoniyani ko'p o'lchovli qilish uchun". “Musiqiy tartib” – musiqaning maqsadi, dunyoda tutgan o‘rni haqidagi ta’limot ham xuddi shunday muhim edi. Vaqt toifasi yangicha tushunildi: "o'lim mavzusi" barokkoga cheksiz nolalar bilan kirib bordi. Shu bilan birga, Lobanovaning so'zlariga ko'ra, "tarixiy chorrahada" barokko davrining "ekstremallari" "mos kelmaydiganlarning kombinatsiyasida erishish mumkin bo'lgan sintezning paradokslari va chegaralari haqida, nomuvofiqlik sinovlari haqida, bo'shliqda topilgan aloqalar". Zero, e'lon qilingan erkinlik va yangilik shiori nafaqat mavjud uslublar, janrlar va mavzularni qayta ko'rib chiqishga sabab bo'ldi, balki ko'plab san'at arboblarining boshini ma'lum bir sarosimaga soldi, ehtiroslar shiddatini keltirib chiqardi. Har qanday hodisaning qarama-qarshi tamoyillari mutlaqo teng ko'rib chiqiladi; his-antonimlar bir-biridan ajralmas; har bir savolning javobi bor; "Ha" va "yo'q" bir xil mohiyatning ikki tomonidir ... Tabiiy savol tug'iladi: qarama-qarshiliklar, g'alatiliklar va ba'zan dabdabaga to'la bir davrda qanday qilib bunday (shunday?) mukammal simbioz kristallanishi mumkin - tsikl. "prelyudiya va fuga" haqida? "Barokko timsolida abadiylik aylana bo'ylab uzluksiz yugurishdir ... bu asosiy asosiy musiqiy-ritorik figuralar sirkulyativ (doira) va fuga (yugurish) tanlovini belgilaydi, ularda aksariyat qarama-qarshiliklar shakllanadi. Musiqadagi abadiylik va vaqt qarama-qarshi ta'sir hissi bilan to'ldirilgan mos kelmaydigan jarayonlarning almashinuvi sifatida tushuniladi: janr va uslub antitezalari, qarama-qarshi uslublar. Shunday qilib, biz yuqoridagi savolga javobga yaqinlashdik va paradoks shundaki, "tartibsizlik uyg'unlikni keltirib chiqardi, uyg'unlikda esa tartibsizlik bor"! Barokko estetikasining mohiyati bir necha asrlar davomida san'atdagi ko'plab yo'nalishlarni kutgan, "inson - olam" muammosini maksimal darajada kuchaytirgan, bu tushunchalarni chegaralagan va shu bilan birga ularning uzviy bog'liqligini ko'rsatgan. "Barokko antiteza tamoyilini dunyoga va san'atga kengaytirganligi bu madaniyatga o'ziga xos o'ziga xoslik bag'ishlaydi". Muqaddima va Fuga barokko estetikasi va poetikasining mos kelmaydigan uyg'unligi, antitezalar muvozanati, qarama-qarshi tamoyillarning birligi kabi tamoyillarining timsoliga aylandi. Improvizatsiya muqaddimasi (fantaziya, tokkata) erkinlik g'oyasini, fuga - belgilangan, o'rnatilgan tartibni o'zida mujassam etgan; muqaddimaga xos bo‘lgan emotsional, surreal boshlanish fugaga xos bo‘lgan intellektual ratsionalizmni o‘ziga bo‘ysundiradi; muqaddimaning spontan improvizatsiyasiga fuganing aniq tuzilishi va tashkil etilishi qarshi turadi. Shunday qilib, kichik polifonik tsiklni musiqiy barokkoning estetik idealining timsoli deb hisoblash mumkin. “Erkinlik mezoni musiqiy tartib, tartib o‘lchovi musiqa erkinligidir. Barokko ekstremallarni birlashtiradi, qarama-qarshi tamoyillardan tizim yaratadi. Barokkoning muvozanati bu antitezaning muvozanatidir. Keyingi savol shundaki, kichik tsikl I.S.da mukammallikka erishdi. Bax, barokkoning apogeyini tojini qo'ygan, ammo bu asarning uchinchi bobida isbotlangan marhum barokkoning buyuk ustasining o'tmishdoshlari - bastakorlar tomonidan yaratilgan va juda faol ishlatilgan. polifonik barokko fuga bax 2. 16—17-asrlar oxirida cholgʻu musiqasida «prelyudiya va fuga» siklining shakllanishi.
Qanday qilib, qanday sharoitda kichik tsikl shakllanganligini bilish uchun uning har bir tarkibiy qismi: fuga va preludiyaning shakllanishini kuzatish kerak. Praeludere (lot. "Oldindan o'yna, o'yinga tayyorlan") cherkov organistlarining improvizatsiyalarida paydo bo'lib, xizmat paytida ijro etiladigan musiqaning rejimini (modusini) o'rnatadi; Ijrochilar o'z cholg'ularining sozlanishi va ohangini xuddi shunday ekspromt "intro"lar bilan tekshirishdi. "Eng qadimgi organ preludiyalari Ileborg tablaturasida (1448), Paumanning Fundamentum organisandi (1452) va Buxheimning Organlar kitobida (1460-70) topilgan." Muqaddima o'ziga xos shakl bilan tavsiflanmadi, improvizatsiya boshlanishi ustunlik qildi, chunki ko'pincha biron bir asardan oldin cholg'uni sinab ko'rish vazifasini bajarib, muqaddima nafaqat musiqiy jihatdan oldingi, balki ko'pincha unga qarama-qarshi bo'lgan. Xarakterli xususiyatlar muqaddima - bir turdagi teksturani boshidan oxirigacha qo'llash, erkin joylashtirish, materialning majoziy rivojlanishi, ko'pincha taqlid qilish va polifonik omborning elementlari. Yetuk ko‘rinishlarda muqaddima “kompozitsiyaning muhim mustaqil turi bo‘lib, ko‘pincha juda uzun bo‘lib, uning maqsadi xizmat xarakteri va kayfiyatini oldindan bilish, madhiyaning an’anaviy matniga she’riy musiqiy izoh berishdir. Xor muqaddimasi Baxning shimoliy nemis o'tmishdoshlari - ayniqsa Scheidt, Buxtehude, Pachelbel va Boem tomonidan ishlab chiqilgan. Muqaddimaga o'xshash o'yinlar boshqa nomlarga ega edi: preambula, intrada, richercar, fantasy, toccata. Tokkata, muqaddima singari, "instrumental o'ynashning mohiyati" dan tug'ilgan, ammo ular orasida hali ham sezilarli farqlar mavjud: "ehtimol, organ va klavier tokkata o'rta asrlarning oxirlarida tantanalarni ochgan truba shovqinidan paydo bo'lgan ... Pretorius ... tokkata akkord tuzilishini ko'rsatadi: organist uni oddiy, ammo bezakli akkordlar bilan ijro etishi kerak. Shu munosabat bilan tokkata va prelyudiya o'rtasidagi farqni ta'kidlash kerak, uning xarakteri bayramona yurish bilan oldindan belgilanmagan, balki kundalik, lirik va improvizatsiya xarakterining kelib chiqishiga ega edi. Fantastika janri instrumental musiqaning eng qadimiylaridan biri bo'lib, 16-asrga borib taqaladi. Vokal janrlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan dastlabki cholg'u janrlaridan farqli o'laroq, fantaziya instrumental xususiyatga ega improvizatsiya xususiyatiga ega (chunki u dastlab cholg'u asboblarida ijro etilgan). Uning o'ziga xos xususiyatlari "o'z davri uchun qurilish me'yorlarining og'ishida, "ma'lum bir davr uchun umumiy - tarkibiy va mazmunli" atamalarning g'ayrioddiy birikmalarida ifodalanadi. Bizni qiziqtirgan davrda - qat'iy uslublar davrida - fantaziya janri gullab-yashnadi. Rivojlanayotganda, bu improvizatsiya shakllari (fantaziyalar, preludiyalar, tokkatalar) ikki yo'nalishga bo'lingan: "18-asrda. mustaqil asarlar sifatida preludiyalar yaratila boshlandi; bir vaqtning o'zida ... ikkala komponent ham bir-birini yo'lga qo'yadigan barqaror prelüd-fuga tsikli rivojlandi. "XVIII asr oxirlarida fantaziya evolyutsiyasi natijasi ... fuga debochasi yoki mustaqil erkin shaklga o'tishdir". Fuga (lotincha - parvoz) dastlab kanonni anglatardi va "fug" atamasi qayta ko'rib chiqilganda, uni aniqlab bo'lmaydi. Ba'zi tadqiqotchilar aniqroq sanalarni nomlashadi, masalan, R. Gruber: "Jiovanni Gabrieli boy avtomobilni plastik xarakterli mavzular va ularning kontrpunktini fugaga yaqinlashtiradi ... Mashhur organ parchasi ... 1595 yil mohiyatan birinchi hisoblanadi. Bizgacha yetib kelgan fuga”. Nemis nazariyotchisi M. Pretoriusning “Syntagma Musicum” (1619) asarida fuga o‘zining zamonaviy ma’nosida allaqachon ta’riflangan: “Fuga bir xil mavzuning turli joylarda tez-tez takrorlanishidan boshqa narsa emas. U "yugurish" so'zidan shunday nomlangan, ya'ni. bir ovoz ikkinchisiga yetib boradi, bir xil mavzuni ijro etadi. Italiyada bu richerkare, ya'ni "tadqiq qilish", "izlash", "topish" degan ma'noni anglatadi. Aynan shu ko'rsatkichga ko'ra, eng muhimi, hukm qilish kerak musiqiy iste'dod, u ma'lum turdagi ohanglarga mos keladigan tovushlarni qanday qilib uyg'otishni va ularni yaxshi va maqtovga sazovor ketma-ketlikda bir-biri bilan birlashtirishni bilishi haqida. Bu 16-asrning boylik davrida edi. fugaga xos xususiyatlar aniqlandi: mavzu-hujayra, uning inversiyalari, ortishi, kamayishi, harakatlanuvchi kontrpunkt, toʻgʻri birikmalar. "Mavzu-javob munosabatlari (rahbar-hamroh) nafaqat ekspozitsiyaning ketma-ketligini, balki davomiy qismini ham belgilab berdi". Keyinchalik, richerkar o'ziga xos instrumental xususiyatga ega bo'ldi va "17-asrda undagi mavzular soni bittaga qisqardi - bu jarayon bevosita fugaga olib keldi". Ko'rib turganingizdek, fuganing alohida tarkibiy qismlari u yoki bu tarixiy va madaniy davrga xos bo'lgan o'zgarishlarni o'zlashtirgan (singdirgan) bir necha asrlar davomida sayqallangan. "Bunday chidamlilik sirlaridan biri yuz yildan ko'proq vaqt oldin" Strict Style kitobining muallifi Lyudvig Busler tomonidan ochib berilgan. Cherkov rejimlarida oddiy va murakkab kontrpunkt, taqlid, fuga va kanon darsligi ": taqlidga asoslangan barcha shakllar ichida fuga nafaqat o'zining keyingi rivojlanishida barcha qarama-qarshilik shakllarini o'zida mujassamlashtirgani uchun, balki eng mukammal hisoblanadi. eng qattiq va cheksiz erkinlik shartlari." "Barokko davrida asosiy tsiklik shakllar syuita, sonata da xieza, kontsert grosso va preludiya (tokkat, fantaziya) va fugadan iborat shakl edi". Shunday qilib, ko'plab tadqiqotchilar muqaddima - fuga tsikli 17-asrdan ancha oldin shakllangan degan fikrga qo'shiladilar. Va hatto muqaddima va fuganing chinakam polifonik uslubda "taqdirlarning o'zaro to'qnashuvi": bir-biriga kirib, asrlar davomida har tomonlama o'zaro ta'sirlashgan, bu ikki xilma-xil, heterojen shakllar mustahkam tandem, ayovsiz doira, " mikrokoinot". 3. I.S.ning oʻtmishdoshlari – kompozitorlarning klavier ijodidagi “prelyudiya va fuga” sikli. Bax I. Pachelbel, I. Fisher, D. Tsipoli asarlari misolida Ilmiy tadqiqot adabiyotlarini o‘rganish asosida shunday xulosaga kelish mumkinki, kichik polifonik sikl taxminan XVII asrning uchinchi choragida shakllangan. Barokko kompozitorlari: I. Pachelbel, I. Fisher, D. Tsipoli ijodida uning timsolining turli xil variantlarini tahlil qilish qiziq tuyuladi. Ularning har biri haqida qisqacha biografik ma'lumotlarni taqdim etamiz. Ioxann Pachelbel (1653-1706) - Nemis bastakori va o'qituvchi sifatida keng shuhrat qozongan organist. U I.S.ning katta akasi va o'qituvchisi Iogan Kristof Bax bilan birga o'qidi. Bax. Pachelbelning ulkan merosida asarlar ustunlik qiladi klaviatura asboblari: 70 xor preludiyasi, Magnificatga 95 organ fugasi (kechki xizmat uchun), cherkovga tegishli bo'lmagan bir qator asarlar: tokkata, prelüdiya, fuga, fantaziya va boshqalar. Pachelbel I.S.ning bevosita o'tmishdoshlaridan biri edi. Janrlarda Bax organ musiqasi... Uning polifonik yozuvining uslubi garmonik asosning katta ravshanligi va soddaligini o'zida mujassam etgan, fugalar tematik o'ziga xosligi bilan ajralib turadi, lekin hali ishlab chiqilmagan va mohiyatan ekspozitsiyalar zanjiridan iborat. Improvizatsiya janrlari sezilarli yaxlitlik va birlik bilan ajralib turadi. I.S. Bax Pachelbelning cholg'u kompozitsiyalarini yaqindan o'rgandi va ular o'z musiqiy uslubining shakllanishining asoslaridan biriga aylandi. Iogann Kaspar Ferdinand Fisher (1662-1746), nemis saroy bastakori, asosan cholgʻu musiqasi yaratgan: “Bahor kundaligi” orkestr syuitalari toʻplami – 1695, Pieces de clavesin-1696 frantsuzcha; Musicalischer Parnassus-1740, italyancha uslubda; Ariadne musica-1702 organ musiqasining ikkita to'plami, shu jumladan 20 ta preludiya va fugalar 20 ta klavish va Blumen straube-1732, 8 ta cherkov pardasidagi parchalardan iborat; cherkov musiqasining 2 ta vokal to'plami ham mavjud. I. Fisherning cholgʻu asarlari I.S.ga yaxshi maʼlum. Bax, xususan, Ariadne musica The Good Tempered Clavier to'plamidan namuna oldi. Domeniko Zipoli (1688-1726) italiyalik organist va bastakor. Italiyada A. Skarlatti, B. Paskini bilan birga tahsil olgan. 1716 yilda u organ va klavesin uchun asarlar to'plamini nashr etdi, bu tezda mashhurlikka erishdi. 1717 yildan Argentinada yashagan. Cherkovlarda D. Tsipolining massalar, motetlar va boshqa ruhiy kompozitsiyalar keng ijro etilgan Janubiy Amerika u erda Iesuit ordeniga xizmat qilish uchun yuborilgan. I. Pachelbel tomonidan d-mollda "Prelude va Fugue". Akkord muqaddimasi (hatto ba'zi tokkata elementlari bo'lsa ham) o'rtasi rivojlanib boradigan 3 qismdan iborat repressiya shaklidir. Tematik jihatdan, bu muqaddima hayratlanarli darajada ajralmasdir: ovozlarning har biri o'z chizig'ini izchil kuzatib boradi, bu butun ish davomida o'zgarmasdir; umuman olganda, jiddiylik taassurotlari, ba'zi joylarda esa "borliqning muqarrarligi" paydo bo'ladi. Yaratishga yordam beradi yorqin tasvir G'amginlik affektiga xos bo'lgan ritorik figuralar va vositalardan foydalanish: intra-beat (2, 4, 8, 22-jildlar) va inter-beat (1, 2, 6, 8, 11 - 13 jildlar, 15, 17, 19, 20, 23, 24, 26) hushidan ketish; oltinchi akkordlar; xromatik intonatsiya (masalan, birinchi bosqichga kirish ohangi 1 - 4 qatorlar davomida 5 marta paydo bo'ladi). Ayniqsa, qiziqarli ritorik formula circulato bilan boshlanadi, pastga insult davom va singan sakrashlar bilan tugaydi bas qismi hisoblanadi: chorak, um. 5 ↓, to'rtinchi va beshinchi ↓ V bosqichdan I bosqichga (tt. 3-4). Ushbu mavzu muqaddimada 6 marta yangraydi, o'rtada biroz o'zgarib turadi va reprizada o'zini to'liq o'rnatadi. Majoziy ma'noda bu mavzu inson borlig'i dramasini ifodalaydi: aylana bo'ylab yugurish, izlash, muvaffaqiyatsizlik va yo'qotish, taqdirning burilishlari. Umuman olganda, muqaddimada katabazaning pasayish harakatlari ustunlik qiladi. Ohang qanchalik baland bo'lmasin, asosiy intonatsiyalarga ega bo'lsa (5, 6, 14, 23-jildlar), natija bir xil bo'ladi: "gunohkor yerga" qaytish ... Bu raqam birinchi marta v da paydo bo'ladi. 3 asosiy kalitda, u teskari va asosiy rejada (F major, III asr), yuqoriga ko'tarilgan, keyin katta oltinchiga sakrab tushadigan o'zaro ko'tariladigan mavzu (5,6-jildlar) ko'tariladi. yana yarim tonlarda (v. 7), va ... muqarrar ravishda 1-stdan pastga siljiydi. V ga, chorak notalar ... doira yopiq ... Dominant past ovozga bo'ysunuvchi rol o'ynaydigan o'rta va yuqori ovozlarda qattiq vertikal, ba'zan ahamiyatsiz tutilishlar, ma'lum bir ta'sirning ritorik formulalari - bularning barchasi muqaddimaning o'ychan, dramatik va bir oz ajralgan ruhini his qilishga yordam beradi. Fug bor yorqin mavzu nafaqat intonatsiyada, balki ohangda ham: mavzuning oʻzida s-you (g-minor) kalitida modulyatsiya bor - u b bilan tugaydi (VI asr, s-you ning terts ohangi). Ritorik aspektda mavzu ko'tarilgan oltinchi (I-VI asr) - undov va ko'tarilgan to'rtinchi (V-I asr) - bayonotdan iborat. Ko'rinishidan, hamma narsa aniq va hayotni tasdiqlaydi, lekin to'satdan chorak notalar qisqaroq muddatlarga o'zgaradi, interbeat senkop paydo bo'ladi va haqiqiy harakatga qaramay № VII-VI, keyin darhol s (g-mol) da og'ish. quyidagicha: d¹ - c ¹ - b. Javob D kalitida haqiqiy - siz (v. 3), tonikga qaytish uchun kichik kodetta va mavzu quyidagicha - tenor qismida etakchi (v. 6) va bosh qismidagi javob (. v. 8), ya'ni oldingi epizod bir oktava pastroq takrorlanadi. Qarama-qarshilikka kelsak, mavzuning tenorda kiritilishi bilan saqlanib qolgan qarama-qarshilik paydo bo'ladi (6, 8-9). Rivojlanish birinchi qarama-qarshilik motiviga asoslangan 11-bardan boshlanadi, so'ngra 14-barda mavzu rahbari yangraydi, kontrpunktda mavzuning boshlang'ich motivi paydo bo'ladi - oltinchiga sakrash va qism bilan tugaydi. kvartlardan tashkil topgan ketma-ket tushuvchi harakat. 18-v.dan takrorlang, soprano qismidagi mavzu yetakchisi asl turdagi qarama-qarshilik bilan. Fugning xarakteri muqaddimaga qaraganda ancha ravshanroq va ritorik figuralar umid tuyg'ularini, yaxshi tomonga o'zgarishni bildiradi, garchi "haqiqat juda qattiq". Muqaddima qandaydir teshilish, engil qayg'u hissini qoldiradi. I. Pachelblning bu sikli - yorqin misol Insondagi "ma'naviy tandem": bu erda qayg'u, qayg'u va eng yaxshi narsaga umid qilish va, afsuski, taqdirning muqarrarligi "taqdir" oldidagi bunday himoyasiz odamning rejalariga xalaqit beradi ... I. Fisherning "Ariadne musica" to'plamidagi muqaddima va fuga fis-moll, bir qarashda, indikativ, texnik tomoni ustunlik qiladigan polifonik siklning namunasidir (JSBach to'plamni olgani tasodif emas " Ariadne musica" o'zining "HTK" sini yozishda misol sifatida). Va haqiqatan ham: juda kichik miqyosda - 10 jild. muqaddima va 12 jild. fugue, - Fisher kichik polifonik tsiklning qismlariga xos bo'lgan barcha usullarni namoyish etdi. Shunday qilib, odatda tokkatik, organ xarakterining muqaddimasida, kelajakda Bax intonatsiyalari aniq kuzatilgan, quyidagilar ko'rsatilgan: - muqaddimaning "taniqli" tonal rejasi t - s - D → s - D → III-VI-II - D - K6 / 4 - D - T; - arpeggiyalangan siniq chiziqlardan tashkil topgan tekstura, - har doim asosan qo'llanilgan ko'rsatkichlar preludiya (va fuga) janrida ishlaydigan kompozitorlar tomonidan qo'llaniladi. Barqaror butun va yarim notalar fonida bas (1-2-v.), yuqori ovozda (v. 3), oʻrtada (4-bet), yana pastki (5-bet) oʻn oltinchi notalarda. , "Ariadnaning ipi ochiladi", Uning harakati to'xtovsiz, lekin qayerga olib boradi? O'tish harakati asosan pastga qarab, arpeggiatsiyalangan akkordning eng yuqori notasidan boshlab, tt dan tashqari. 4, 7. Kadansda (9-v.) dan yagona "to'g'ridan-to'g'ri" tushuvchi parcha. f² → eis melodik fis-moll bosqichlarida mayor T. I. Fisherning 12 barli ovozli fugasi eng murakkab polifonik texnikaga misoldir. 12 bar davomida mavzu yetakchisi 7 marta takrorlanadi, shundan bir marta kattalashtirishda (7-8 jildlar); javob mavzusiga qarama-qarshilik - muomaladagi mavzu; cheklangan kontrpunkt bilan bir qatorda vertikal - harakatlanuvchi qarama-qarshilik mavjud va ishlab chiqishda (5-jild) allaqachon murakkab, "tarang tekstura" ni zichlashtirgan stretto texnikasi qo'llaniladi. E-molldagi “Prelude va Fughetta No. 2” D. Zipolining bir qancha o‘xshash kichik sikllaridan biridir, ammo bizning savolimiz kontekstida aynan shu “Prelyudiya va Fuga” nuqtai nazaridan alohida qiziqish uyg‘otadi. dasturiy” tematizmi. Muqaddima tipik improvizatsiya xor uslubida; u dastlab organ uchun yozilgan bo'lishi mumkin, chunki tahririyatning izohida bassni bir oktavadan pastroq oshirish ijrochining o'ziga bog'liqligi, shuningdek, turli arpedjio variatsiyalaridan foydalanishi haqida izoh bor. Muqaddimaning statik, monumental xarakteri bir-biriga "oqadigan" tutilishlar bilan butun uzunlikdagi akkordlar tomonidan yaratilgan, buning natijasida zich, ajralmas tekstura saqlanib qoladi. II, VI darajali um VII, ettinchi akkordlardan foydalanish tashqi cheklov bilan muqaddimaning ichki tarangligini beradi. Va "yutuq" V dan I darajaga kvart sakrash (anabasis ko'rsatkichi) va I → V darajadan ketma-ket siljish va yana V kvart sakrashdan iborat o'ta baquvvat mavzuga ega dinamik 3 ovozli fughettada keladi ↓ IIV (2-jild). Mavzu yetakchisidan so‘ng tonal dominant javob, kodetta aylanma figuraga aylanadi, yuqori ovozda esa xromatik harakatlar bilan mos kelmaydigan qarama-qarshilik (3-4-v.). Mavzuning boshda boshlanishi bilan oʻrta ovozda vazmin “diskordant” qarama-qarshilik yangraydi (5-6-jildlar), kodettadan keyin esa birinchi qismdan kichik, ammo intensiv rivojlanish (8-v.) keladi. mavzu, uning kontrpunkti yana jilovlangan qarama-qarshilik elementlari - tushuvchi xromatik harakatlar bo'lib, ular kulminatsiyaga aylanadi (11-v.), bu erda stretto texnikasi qo'llaniladi. Mavzuning birinchi qismi jildlar davomida 4 marta amalga oshiriladi. 11-14 va koda keladi (15-jild, remarkada u "juda baland, muhim, sekinlashuvchi"), bunda mavzuning ritmik qolipi saqlanib qolgan, lekin intonatsion jihatdan o'zgargan, pastga qarab "yumshagan". VI → II dan o'tish, IV darajaga aylanib, katta uchdan bir qismga aylanadi - kurash va qarama-qarshilik tugadi. Shunday qilib, bu tsikl "kontrastlar birligini" ifodalaydi. Shunday qilib, biz uchta kichik tsiklni ko'rib chiqdik, ular mualliflik, yaratilish vaqtida, uslub va taqdimot texnikasida farqlanadi, ammo ularning har biri namunadir. katlanmış kichik polifonik sikl1690 yildan 1716 yilgacha bo'lgan davrda va bu davr hali Buyuk Ustoz - Iogann Sebastyan Baxning iste'dodi bilan ranglanmagan. Ha, shubhasiz, muqaddima va fuga sikli u bilan birga o‘z taraqqiyotining eng yuqori cho‘qqisiga yetganligi isbotlangan, ammo har qanday janrning rivojlanish mantiqiga ko‘ra, uning apogeyiga boshlanishi va hech bo‘lmaganda shakllanishi kuzatiladi. Tadqiqot adabiyotida kelib chiqishi va rivojlanishi bilan hamma narsa tushuntirildi, ammo kichik polifonik tsiklning o'ziga xos ta'rifida ma'lum bir bo'shliq mavjud edi, chunki mavjudva joriykechki barokko instrumental musiqa janri. Bizni qiziqtirgan polifonik musiqa janrining global xulosalari va batafsil texnik tahliliga hech qanday da'vo qilmasdan, ushbu asar muallifi kichik polifonik tsiklning paydo bo'lishi va uning kompozitorlar o'rtasidagi roli va dolzarbligi haqidagi "ba'zi adolatsizliklarni tiklashga" harakat qildi. Baxdan oldingi davr. Adabiyotlar ro'yxati
1.Alekseeva I. Semantik hosilalar va ularning barokko instrumental kontserti tematizmini shakllantirishdagi roli // Musiqiy semiotika: istiqbollari va rivojlanish yo'llari Ch.I. Shanba. 2006 yil 16-17 noyabrda bo'lib o'tgan ilmiy konferentsiya materiallariga asoslangan maqolalar / ed. L. Savvina, V. Petrova. Astraxan, 2006. S. 164-174 2.Gruber R. Umumjahon musiqa tarixi. I qism. M., 1956 yil. 3.Druskin M. Klavier musiqasi Ispaniya, Angliya, Gollandiya, Fransiya, Italiya, Germaniya XVI-XVIII asrlar. L., 1960 yil. 4.Zaxarova O. Ritorika va G'arbiy Evropa musiqasi 17-18-asrning birinchi yarmi. M., 1983 yil. 5.Perrish K., Owell J. Gregorian qoʻshigʻidan L. Baxgacha boʻlgan musiqiy shakllarning namunalari, 1975. [Elektron resurs] / Kirish rejimi: # "justify"> 6. Kozlykina S. J. Freskobaldi uslubi: Monografiya. Rostov-Donu, 2009 yil. 7.Konen V. 17-asr ingliz cholgʻu musiqasi. // Musiqa haqida. Tahlil muammolari / komp. V. Bobrovskiy G. Golovinskiy. M.1974. - S. 107-118. 8.Krasnoskulov V. Barok klavier teksturasini modellashtirish amaliyoti ( zamonaviy ko'rinish) // Bugungi kunda ilk musiqa: Ilmiy va amaliy materiallar. konferentsiya / ed.-komp. A. Tsuker. Rostov-na-Donu, 2004. S. 346-356. 9.Kudryashov A. Barokko davri musiqa g'oyalari mazmuni // Kudryashov A. Musiqa mazmuni nazariyasi. Badiiy g'oyalar Yevropa musiqa XVII-XX asrlar: Darslik. musiqa universitetlari uchun qo'llanma. SPb., 2006. S. 43-150. 10.Livanova T. 1789 yilgacha G'arbiy Evropa musiqasi tarixi: Universitetlar uchun darslik. M., 1983. jild. 1. 11.Lobanova M. G'arbiy Evropa musiqiy barokkosi: estetika va poetika muammolari M., 1994 yil. 12.Ostroumova N.I. Kuhnau: barokko musiqachisining hayoti va ijodi. Monografiya. M., 2003 yil. 13.Protopopov V. 16-18-asr boshlari cholgʻu shakllari tarixidan ocherklar: Qo'llanma universitetlar uchun. M., 1979 yil. 14.Svetalkina E Barokko madaniy kontekstida "Prelude va Fugue" mikrotsiklining kelib chiqishi // Dunyoqarashdagi madaniyat va san'at muammolari zamonaviy yoshlar: uzluksizlik va innovatsiya. Talabalar va aspirantlarning IV Butunrossiya ilmiy-amaliy konferentsiyasi materiallari asosida ilmiy maqolalar to'plami. Saratov, 2006. S. 119-124. 15.Simakova N. Qattiq uslub va fuga qarshiligi. Tarix. Nazariya. Amaliyot. Musiqa oliy o‘quv yurtlarining kompozitorlik, tarixiy-nazariy va dirijorlik fakultetlari talabalari uchun o‘quv qo‘llanma. T.I.M., 2002 yil. 16.Simakova N. Qattiq uslub va fuga qarshiligi. Tarix. Nazariya. Amaliyot. Musiqa oliy o‘quv yurtlarining kompozitorlik, tarixiy-nazariy va dirijorlik fakultetlari talabalari uchun o‘quv qo‘llanma. T. II M., 2007 yil. 17.Triandofilova K. 17-18-asrlarda basso continuo improvizatsiya san'ati va frantsuz klavesin musiqasi. // Bugungi kunda ilk musiqa: Ilmiy va amaliy materiallar. konferentsiya / ed.-komp. A. Tsuker. Rostov-na-Donu, 2004. S. 338-346.
Qanday qilib, qanday sharoitda kichik tsikl shakllanganligini bilish uchun uning har bir tarkibiy qismi: fuga va preludiyaning shakllanishini kuzatish kerak.
Praeludere (lot. "Oldindan o'yna, o'yinga tayyorlan") cherkov organistlarining improvizatsiyalarida paydo bo'lib, xizmat paytida ijro etiladigan musiqaning rejimini (modusini) o'rnatadi; Ijrochilar o'z cholg'ularining sozlanishi va ohangini xuddi shunday ekspromt "intro"lar bilan tekshirishdi. "Eng qadimgi organ preludiyalari Ileborg tablaturasida (1448), Paumanning Fundamentum organisandi (1452) va Buxheimning Organlar kitobida (1460-70) topilgan." Muqaddima o'ziga xos shakl bilan tavsiflanmadi, improvizatsiya boshlanishi ustunlik qildi, chunki ko'pincha biron bir asardan oldin cholg'uni sinab ko'rish vazifasini bajarib, muqaddima nafaqat musiqiy jihatdan oldingi, balki ko'pincha unga qarama-qarshi bo'lgan. Muqaddimaning o'ziga xos xususiyatlari - boshidan oxirigacha bitta turdagi teksturadan foydalanish, erkin joylashtirish, materialning majoziy rivojlanishi, ko'pincha taqlid qilish va polifonik omborning elementlari. Yetuk ko‘rinishlarda muqaddima “kompozitsiyaning muhim mustaqil turi bo‘lib, ko‘pincha juda uzun bo‘lib, uning maqsadi xizmat xarakteri va kayfiyatini oldindan bilish, madhiyaning an’anaviy matniga she’riy musiqiy izoh berishdir. Xor muqaddimasi Baxning shimoliy nemis o'tmishdoshlari - ayniqsa Scheidt, Buxtehude, Pachelbel va Boem tomonidan ishlab chiqilgan.
Muqaddimaga o'xshash o'yinlar boshqa nomlarga ega edi: preambula, intrada, richercar, fantasy, toccata.
Tokkata, muqaddima singari, "instrumental o'ynashning mohiyati" dan tug'ilgan, ammo ular orasida hali ham sezilarli farqlar mavjud: "ehtimol, organ va klavier tokkata o'rta asrlarning oxirlarida tantanalarni ochgan truba shovqinidan paydo bo'lgan ... Pretorius ... tokkata akkord tuzilishini ko'rsatadi: organist uni oddiy, ammo bezakli akkordlar bilan ijro etishi kerak. Shu munosabat bilan tokkata va prelyudiya o'rtasidagi farqni ta'kidlash kerak, uning xarakteri bayramona yurish bilan oldindan belgilanmagan, balki kundalik, lirik va improvizatsiya xarakterining kelib chiqishiga ega edi.
Fantastika janri instrumental musiqaning eng qadimiylaridan biri bo'lib, 16-asrga borib taqaladi. Vokal janrlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan dastlabki cholg'u janrlaridan farqli o'laroq, fantaziya instrumental xususiyatga ega improvizatsiya xususiyatiga ega (chunki u dastlab cholg'u asboblarida ijro etilgan). Uning o'ziga xos xususiyatlari "o'z davri uchun qurilish me'yorlarining og'ishida, "ma'lum bir davr uchun umumiy - tarkibiy va mazmunli" atamalarning g'ayrioddiy birikmalarida ifodalanadi. Bizni qiziqtirgan davrda - qat'iy uslublar davrida - fantaziya janri gullab-yashnadi.
Rivojlanayotganda, bu improvizatsiya shakllari (fantaziyalar, preludiyalar, tokkatalar) ikki yo'nalishga bo'lingan: "18-asrda. mustaqil asarlar sifatida preludiyalar yaratila boshlandi; bir vaqtning o'zida ... ikkala komponent ham bir-birini yo'lga qo'yadigan barqaror prelüd-fuga tsikli rivojlandi.
"XVIII asr oxirlarida fantaziya evolyutsiyasi natijasi ... fuga debochasi yoki mustaqil erkin shaklga o'tishdir".
Fugning paydo bo'lishi - turli davrlar bastakorlarining deyarli hech birini befarq qoldirmagan musiqiy shakl - 15-asrdan boshlab butun kontrpunt tarixi tomonidan tayyorlangan. Rivojlanishning eng qadimgi turi - o'zgaruvchanlik - Uyg'onish davrida ko'plab bastakorlar ijodida vokal va cholg'u musiqasining aniq janr shakllariga aylandi. Ularning barchasini rivojlanishning ustunlikdagi variatsion printsipi birlashtirdi. "16-asr oxiri - 17-asrning birinchi yarmidagi badiiy amaliyot richcar, kanzona, fantaziya va nihoyat, fuga kabi janrlardagi shakllarning umumiyligining ajoyib namunalarini beradi ... Richerkar asta-sekin fuga, kanzona qisman reenkarnatsiya qilindi. fuga bilan ham qo‘shilgan ...., Fantaziya ham fugaga, ham fantaziyaning erkin shakliga to‘g‘ri kelgan, dastlab o‘zgaruvchanlik tamoyiliga bo‘ysungan fuga, eski sonata, uch qismli shakl va rondo ta’sirida olib keldi. , o'zgaruvchanlikni yengib chiqdi va musiqiy shaklning mustaqil printsipining namoyon bo'lishiga aylandi.
Fuga (lotincha - parvoz) dastlab kanonni anglatardi va "fug" atamasi qayta ko'rib chiqilganda, uni aniqlab bo'lmaydi. Ba'zi tadqiqotchilar aniqroq sanalarni nomlashadi, masalan, R. Gruber: "Jiovanni Gabrieli boy avtomobilni plastik xarakterli mavzular va ularning kontrpunktini fugaga yaqinlashtiradi ... Mashhur organ parchasi ... 1595 yil mohiyatan birinchi hisoblanadi. Bizgacha yetib kelgan fuga”. Nemis nazariyotchisi M. Pretoriusning “Syntagma Musicum” (1619) asarida fuga o‘zining zamonaviy ma’nosida allaqachon ta’riflangan: “Fuga bir xil mavzuning turli joylarda tez-tez takrorlanishidan boshqa narsa emas. U "yugurish" so'zidan shunday nomlangan, ya'ni. bir ovoz ikkinchisiga yetib boradi, bir xil mavzuni ijro etadi. Italiyada bu richerkare, ya'ni "tadqiq qilish", "izlash", "topish" degan ma'noni anglatadi. Aynan shu raqamga ko'ra, eng muhimi, musiqiy iste'dod, u ma'lum bir turdagi ohanglarga mos keladigan tovushlarni qanday uyg'otishni va ularni yaxshi va maqtovga sazovor ketma-ketlikda bir-biri bilan uyg'unlashtirishni biladimi yoki yo'qmi, degan xulosaga kelish kerak.
Bu 16-asrning boylik davrida edi. fugaga xos xususiyatlar aniqlandi: mavzu-hujayra, uning inversiyalari, ortishi, kamayishi, harakatlanuvchi kontrpunkt, toʻgʻri birikmalar. "Mavzu-javob munosabatlari (rahbar-hamroh) nafaqat ekspozitsiyaning ketma-ketligini, balki davomiy qismini ham belgilab berdi". Keyinchalik, richerkar o'ziga xos instrumental xususiyatga ega bo'ldi va "17-asrda undagi mavzular soni bittaga qisqardi - bu jarayon bevosita fugaga olib keldi". Ko'rib turganingizdek, fuganing alohida tarkibiy qismlari u yoki bu tarixiy va madaniy davrga xos bo'lgan o'zgarishlarni o'zlashtirgan (singdirgan) bir necha asrlar davomida sayqallangan.
"Bunday chidamlilik sirlaridan biri yuz yildan ko'proq vaqt oldin" Strict Style kitobining muallifi Lyudvig Busler tomonidan ochib berilgan. Cherkov rejimlarida oddiy va murakkab kontrpunkt, taqlid, fuga va kanon darsligi ": taqlidga asoslangan barcha shakllar ichida fuga nafaqat o'zining keyingi rivojlanishida barcha qarama-qarshilik shakllarini o'zida mujassamlashtirgani uchun, balki eng mukammal hisoblanadi. eng qattiq va cheksiz erkinlik shartlari."
"Barokko davrida asosiy tsiklik shakllar syuita, sonata da xieza, kontsert grosso va preludiya (tokkat, fantaziya) va fugadan iborat shakl edi". Shunday qilib, ko'plab tadqiqotchilar muqaddima - fuga tsikli 17-asrdan ancha oldin shakllangan degan fikrga qo'shiladilar. Va hatto muqaddima va fuganing chinakam polifonik uslubda "taqdirlarning o'zaro to'qnashuvi": bir-biriga kirib, asrlar davomida har tomonlama o'zaro ta'sirlashgan, bu ikki xilma-xil, heterojen shakllar mustahkam tandem, ayovsiz doira, " mikrokoinot".
U o'ziga xos tuzilishga ega. Improvizatsiya shakllari qurilgan tamoyillar, ularning rivojlanish mantig'i har bir bunday o'yin uchun individual bo'lgan qonunlarga tayanadi; shunday qilib, muqaddima uning shaklini belgilovchi doimiy tuzilish xususiyatlariga ega emas, bu fugadan sezilarli darajada farq qiladi.
Shunga qaramay, muqaddimalarning katta qismi ba'zi umumiy xususiyatlarga ega. Bularga harakatning motor xarakteri, ritm va teksturaning bir xilligi kiradi.
Bunday muqaddimada, fugadan farqli o‘laroq, har doim ham mavzuni ajratib ko‘rsatish, mavzu tugashi va uning rivojlanishi boshlanadigan chiziqni aniq belgilash mumkin emas. Odatda, boshlang'ich tematik yadro - keyingi mato bilan chambarchas bog'langan musiqiy fikrning asosiy timsoli - keyingi, ko'pincha uzoq muddatli rivojlanish uchun asos bo'lib xizmat qiladi.
Bax muqaddima shakllari uchun ishlab chiqilgan texnikaga rioya qilishni musiqiy materialning yorqin individual xususiyati bilan birlashtiradi. Belgilangan shakllarga tashqi ko'rinishda bo'ysunib, Bax ularni ichkaridan buzadi va o'zgartiradi. Ohangdor va garmonik rivojlanishning eng boy vositalariga ega bo'lib, u o'ziga xos to'xtovsiz melodik rivojlanishi bilan vosita harakatining mexanikligini engadi.
Fug - eng yuqori va eng yuqori murakkab shakl polifonik musiqada. U asta-sekin shakllanib, uzoq rivojlanish jarayonini boshidan kechirdi. Fug o'zining klassik mukammal shaklini Iogann Sebastyan Bax ijodida oldi. Bax fugalari hozirgacha polifonik musiqaning eng yuksak namunasi, uning go'zalligi va mahorat me'yori hisoblanadi.
Baxning har qanday fuga - organ, klavier yoki xor - kontseptsiyada o'ziga xos, badiiy shaklda. Har bir fuga o'ziga xos va boshqasidan farq qiladi; ammo fugalar birgalikda olinganda, fuga shaklining belgilari boʻlgan umumiy formal-konstruktiv xususiyatlarga ega.
Bax fuga (shuningdek, muqaddima) uchun bitta musiqiy mavzu borligi deyarli o'zgarmasdir. musiqiy tasvir... To'g'ri, ikki yoki hatto uchta mavzuli (ikki, uchlik) fugalar bor, lekin ularda ham barcha tematik materiallar odatda asosiy, etakchi fikrni o'zida mujassam etgan va shu bilan ishning mohiyatini belgilaydigan asosiy, birinchi mavzuga bo'ysunadi. Demak, fuga bir mavzuga asoslangan polifonik kompozitsiyadir. Fugda ikkitadan kam bo'lmagan ovoz bo'lishi mumkin; eng keng tarqalgan fugalar uch qismli fugalar, ko'p to'rt qismli fugalar, besh qismli fuglar kamroq va olti qismli fugalar juda oz.
Fugning odatiy tuzilishi uch qismdan iborat. Bo'limlarning har biri o'z nomiga ega: ekspozitsiya, o'rta qism yoki rivojlanish, takrorlash. Bo'limlarning nomlari allaqachon ularning o'rni va maqsadini belgilaydi.
Ekspozitsiya- mavzuni turli ovozlarda takrorlab ushlab turish orqali musiqiy tasvirni ko'rsatish. Fug nechta ovozda yozilgan, mavzu ekspozitsiyada necha marta ko'rsatilgan (Ba'zan, ekspozitsiyada mavzuning barcha xoldinglaridan so'ng, mavzu ekstremal ovozlardan birida yana paydo bo'ladi. Bu qo'shimcha tutilish deb ataladi. Ikki marta ekspozitsiya deb ataladigan fugalar mavjud, aks holda - qarshi ekspozitsiya, qachon Mavzu barcha ovozlarda takrorlanadi, lekin ovozlarning tartibi o'zgaradi. )... Fug asosiy kalitda mavzuning monofonik taqdimoti bilan boshlanadi. Mavzuga taqlid qilish (ikkinchi ovozning kiritilishi) ko'pincha dominant kalitda, ya'ni beshdan bir yuqori yoki to'rtdan bir pastda sodir bo'ladi. Mavzu va uning taqlidi "rahbar" va "hamroh" ning xarakterli nomlarini oldi, lekin odatda ularni belgilash uchun boshqa, oddiyroqlari ishlatiladi: mavzu va javob.
Mavzuga taqlid qilgan ikkinchi ovozning kiritilishi birinchisining harakatini to'xtatmaydi yoki to'xtatmaydi, bu mavzuga qarama-qarshilik sifatida yangi ma'noga ega bo'ladi va nom oladi. qarama-qarshiliklar (Birinchi yangragan qarama-qarshilik musiqaning keyingi oqimida o'zining melodik yoki ritmik tuzilishini saqlab qolsa, u saqlanib qolgan oppozitsiya deb ataladi.):
Qarama-qarshilik mavzuni ta'kidlaydi va qarama-qarshi ovozlarning asta-sekin qatlamlanishi o'ziga xos xususiyat polifonik musiqa, dinamik o'sish vositasi, tovushni to'plash (Polifoniyada ovozlarning to'planishi va o'chirilishi alohida ma'noga ega bo'lib, o'ziga xos effektlarni yaratadi: bir holatda tovush dinamikasini kuchaytirish, boshqa holatda bo'shashish, kuchlanishni yumshatish.).
Ekspozitsiyada tonik va dominant tonalliklarni solishtirish rejim funktsiyalari, uning asoslari va nomutanosibliklarini aniq his qilishdan dalolat beradi. Mavzu va javobning, tonik va dominantning yonma-yon kelishi sonatadagi asosiy va ikkinchi darajali qismlar o'rtasidagi ladotonal munosabatlarni oldindan ko'radi.
Ekspozitsiyadan o'rta qismga o'tish ekspozitsiyada hukmron bo'lgan tonalliklardan uzoqlashishda aniq namoyon bo'ladi. Mavzuni yangi kalitda, ko'pincha parallel ravishda olib borish fuganing ikkinchi qismining boshlanishini ko'rsatadi.
o'rta qismi(yoki rivojlanish) - mavzuning eng faol va dinamik rivojlanishi joyi. O'rta qismning shkalasi ko'p jihatdan undagi intermediyalarga tayinlangan joyga bog'liq.
Intermediya- mavzuning o'tkazilishlari orasidagi oraliq qurilish - fuga shaklining muhim elementini tashkil qiladi. Intermediyalarni fuganing barcha bo'limlarida uchratish mumkin, lekin odatda birinchi kengaytirilgan intermediya ekspozitsiyadan tashqarida joylashtiriladi, u ekspozitsiya va o'rta qism o'rtasida bog'lovchi bo'lib xizmat qiladi.
O'rta qismdagi intermediyalar ayniqsa tez-tez uchraydi, chunki ular bu erda o'zlarining maxsus maqsadlarini amalga oshiradilar - modulyatsiya (bir shkaladan ikkinchisiga o'tish), mavzu yana yangrashi kerak bo'lgan ohangni tayyorlaydi. Ladotonal rivojlanish jarayoni qanchalik jadal davom etsa, intermediyalar ko'lami shunchalik kengayadi va ular bilan birga butun shaklning rivojlanishi.
Intermediyalarda tematik rivojlanish momentlari ham jamlangan. Bax birinchi bo'lib tematik ishning mazmuni va maqsadini musiqiy tasvirni yakuniy o'zgartirishga olib keladigan asosiy vosita va shaklni dinamiklashtirish vositasi sifatida ko'rsatdi.
Bax intermediyalarni asosan mavzu materiali - undan olingan individual melodik-ritmik burilishlar asosida quradi. Tematik elementlar bilan to'yingan musiqiy mato asarning birligi va ichki yaxlitligi taassurotini yaratadi. Intermediyalarda mavzu hech qachon to'liq bajarilmaydi; mavzuni vaqtinchalik to'xtatib qo'yish, yangi dirijyorlik paytida unga yangilik va tazelik beradi.
O'rtadan o'rtaga o'tish takrorlash ko'pincha shu qadar xiralashganki, fuganing ikkinchi qismini uchinchi qismdan ajratib turadigan chegarani aniqlash qiyin va bahsli. Takrorlash asosiy tonallikni mustahkamlashi, barqarorlikni, tonal muvozanatni va rivojlanishda yo'qolgan simmetriyani tiklashi kerak.
Bular fug shaklining asosiy strukturaviy elementlari haqidagi eng umumiy fikrlardir.
Baxning monumental muqaddima va fugalar sikli, ya’ni “Yaxshi temperamentli Klavye” nomi bilan tanilgan, haqli ravishda musiqa san’atining eng yuksak yutuqlaridan biri hisoblanadi. Uni yaratishda Bax o'z oldiga juda aniq maqsad qo'ydi - o'yinchilarni barcha 24 ta asosiy va klavier bilan tanishtirish. kichik kalitlar(ko'p kalit belgilarga ega bo'lgan ko'plab kalitlar o'sha paytda ishlatilmagan). U klaviatura asboblarini yangi temperli sozlashning eski kunlarda umume'tirof etilgan tabiiy sozlashdan shubhasiz ustunligini ko'rsatmoqchi edi. Baxdan oldingi temperament g'oyasi boshqa musiqachilar, masalan, Pachelbel, Matteson tomonidan ijodiy qo'llab-quvvatlangan, ammo Baxning bu badiiy vazifani hal qilish mahorat va ilhom bilan noyob bo'lib qoldi.
"HTK" ning birinchi jildining paydo bo'lishi 1722 yilga, ikkinchisi - 1744 yilga to'g'ri keladi; ikkala jildda ham turli yillardagi asarlar mavjud.
"WTC" ning ikkala qismida preludiyalar va fugalar xromatik shkala bo'yicha ortib boruvchi ketma-ketlikda "kichik sikllarda" (bir xil kalitda prelüdiya va fuga) juft bo'lib joylashtirilgan.
"HTK" da Bax xususiyatni ta'kidladi semantika turli xil tonallik. Masalan, D-dur energiya va g'alabani, c-minor - og'ir drama va pafosni ifodalaydi; Baxning h-molli tarang, ehtirosli va qayg'uli kayfiyat bilan bog'liq; es-moll va b-moll - kamtarlik va qayg'u tasvirlari bilan; E major va Fis major yumshoq pastoral tasvirlar bilan bog'langan. B major - "farishtalar va chaqaloqlar" ning tonalligi, juda yumshoq va toza.
Fug faqat ko'plab strettalarni tashkil etuvchi mavzuli voqealarga asoslangan. 1-chi streç allaqachon ekspozitsiyada paydo bo'ladi (7-8 o'lchovlar). Uch qismli va to'rt qismli streç fugning o'rta qismida joylashgan. Bu erda mavzu intonatsion ravishda o'zgaradi: o'zgartirilgan qadamlar paydo bo'ladi, 4-qism o'rniga 4-aql. Uchta repressiyadan 2-mavzu ham streç shaklida berilgan. Fug anabasis figurasi bilan yakunlanadi - beshta tovushning ko'tarilgan shkalasi (tirilish ramzi).
V sikl D-dur muqaddima musiqasi yengilligi, nafisligi, ritmik egiluvchanligi bilan ajralib turadi, fuganing ajoyib va jozibali musiqasi esa frantsuz uverturasining “teatrlashtirilgan” uslubida saqlanib qolgan (mavzu oltinchi darajaga ko‘tarilish va nuqtali sakrashni ta’kidlaydi. keng intermediyalarda rivojlanadigan ritm). Fugning ajoyib, jozibali musiqasi frantsuz uverturasining "teatrlashtirilgan" uslubida (nuqtali ritm, oltidan bir sakrash) saqlanib qolgan.
Shopen (28-op.) va Skryabin (op. 11) oʻzlarining preludiyalarini tonal munosabat tamoyiliga koʻra joylashtirgan. Bax, o'z navbatida, temperli tizimning kalitlarini ko'proq vizual tarzda joylashtirishga qiziqqan.
Semantika - semantik ma'no.
Masalan, bunday spektakllarning boshqa nomlari ham bor edi preambula, intrada, richercar, fantasy, capriccio, toccata va h.k.
Ko'tarilgan kvarts uzoq vaqtdan beri quvnoqlikni, aqliy mustahkamlikni ifodalash uchun ishlatilgan. Qadimgi xor va kantatalarda ko'pincha chorak intervalli motivlar kiradi kalit so'zlar Bu Rabbiyga ishonish haqida gapiradi.
