Mashhur opera bastakorlari. Verdi "Aida" operasidan Aida ariyasi
Bizetning "Karmen" operasidan Xabanera. Elena Obraztsova qo'shiq aytadi.
Karmen tamaki fabrikasida ishlaydigan, askarlar va kontrabandachilar bilan adashib qolgan, ochig'ini aytganda, juda qattiq axloqli qiz. Ammo uning sevgisi, bir necha kun davom etsa ham, har qanday erkak uchun eng yaxshi mukofotdir. Hech bo'lmaganda, frantsuz bastakori Jorj Bize o'zining hayratlanarli darajada chiroyli ariyalarini yozgan, unda ehtiros har bir notada aks etadi.
Bizetning "Karmen" operasidan Toreador Eskamillo ariyasi. Klaudio Sgura tomonidan kuylangan
Bullfighter Escamillo, buqalar qotili, ayollarning sevimlisi, o'z jasoratini, qonini va qumini maqtaydi. Erkak versiyasi qisqacha aytganda, jinsiy qo'shiq aytish.
Motsartning Die Zauberflöte operasidan Kecha malikasi ariyasi (Die Xolle Rache). Diana Domrau qo'shiq aytadi.
Volfgang Amadey Motsartning ajoyib musiqasiga o'rnatilgan juda g'alati mason o'yini. Soprano uchun dunyodagi eng chiroyli va eng qiyin ariya. Bu erda hech narsa qo'shib bo'lmaydi, faqat muqaddas qo'rquvni his qilish mumkin. Formanning "Amadeus" filmi Motsartning qaynonasi bilan suhbat chog'ida bu ariyani qanday baland ovozda yozganini juda yaxshi ko'rsatadi, lekin bu haqiqatan ham shundaymi-biz bilmaymiz.
Nessun dorma, Puccini "Turandot" operasidan ariya. Luchiano Pavarotti tomonidan kuylangan.
Eng yaxshi opera - italyancha, eng yaxshi tenor - xo'sh, bu erda hamma narsa aniq, dunyodagi eng yaxshi va ehtimol eng mashhur opera ariyasi - bu.
Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin" operasidan Lenskiy ariyasi.
Ko'rinishidan, rus operasining asosiy soni. Pushkin Lenskiy uchun deyarli parodiya she'rini yozgan (aslida 18 yoshli shoirning qaytmas yoshlik haqidagi mulohazalari faqat parodik bo'lishi mumkin) va Chaykovskiy bundan haqiqiy fojia yasadi. Va bu erda uni eng buyuk rus tenorlaridan biri - Ivan Kozlovskiy ijro etadi.
Chaykovskiyning "Spades malikasi" dan Herman ariyasi. Mixail Didik qo'shiq aytadi.
Chaykovskiy Pushkin matnlari asosida operalar yozgan va hech kim rus musiqasida bundan yaxshiroq ish qilmagan. "Yo'qotgan taqdirini la'natlab yig'lasin."
Chaykovskiy "Spades malikasi" dan grafinya ariyasi. Eva Podles qo'shiq aytmoqda.
Bizning eng sevimli ariyalarimizdan biri Chaykovskiy tomonidan yozilmagan. Bu frantsuz bastakori Anri Gretrining "Arslon qalbi Richard" operasidan. Chaykovskiy grafinya eski yoshli kampir ekanligini ko'rsatib, yoshligini orziqib esladi. Qisqasi, sehrli melankoliya.
Borodinning "Shahzoda Igor" operasidan Polovtsian raqslari. Metropolitan opera xori kuylaydi.
Xo'sh, bu ariya emas, bu xor, rasmiy sabablarga ko'ra biz uni bu erga kiritmasligimiz kerak edi, lekin bu juda ajoyib. Rossiyalik o'tloqli ayollar Polovtsian askarlarini xursand qilishadi. Nazariy jihatdan, cho'llar, chodirlar va mo'ylovli erkaklar bo'lishi kerak, lekin Dmitriy Chernyakovning Nyu -Yorkdagi bu asarida raqqoslar shunchaki ko'knorlar orasida aylanib yurishadi.
Verdi "Nabukko" operasidagi asir yahudiylarning xori.
Xo'sh, ikki marta turmaslik uchun, darhol ikkinchi buyuk xor. Asir qullar ham, lekin hech bo'lmaganda bezovta qilmaydi.
Rossinining "Fuqarolik sartaroshi" dan Figaro ariyasi. Piter Matteining qo'shig'i.
Dunyodagi eng mashhur operalardan birida hamma vaqtga ega bo'lgan odamning ajoyib optimistik qo'shig'i. Figaro shu erda, Figaro u erda, siz bir soniya dam olishingiz kerak, chunki ism o'sha erda. Bizni eslatadigan narsa ...
Rigoletto Verdi operasidan Dyuk ariyasi. Mario Lanzaning qo'shiqlari.
20 -asrning eng buyuklaridan biri, XX asr tenorlari, bu ajoyib yozuvda, ayol jinsining afsonaviy tuhmatini kuylaydilar: "Go'zallikning yuragi xiyonatga moyil".
Casta Diva, Bellini Norma operasidan ariya. Rene Fleming tomonidan kuylangan.
Ultraklassik, eng mashhur opera ariyalaridan biri. Uni eng aristokrat opera qo'shiqchisi Rene Fleming kuylaydi.
Mefistofelning oyatlari, Gounodning "Faust" operasidan. Ruggiero Raimondi tomonidan kuylangan.
Odamlar metall uchun o'lmoqdalar, u erda to'pni Shayton boshqaradi - rus tiliga tarjima qilinganida bu yanada ta'sirli.
Mussorgskiy Boris Godunov operasidan Muqaddas ahmoq qo'shig'i. Ivan Kozlovskiy kuylaydi.
Muqaddas jinni o'z Vatani uchun yig'lab, dushmani, qon va vayronagarchilikni bashorat qiladigan qo'shiq, buning uchun podshoh Hirod aybdor bo'ladi. Buyuk rus operasidan eng g'alati va bezovta qiluvchi musiqa
Ichish, Verdi "Traviata" operasidan duet. Placido Domingo va Angela Gheorghiu tomonidan kuylangan.
Fohishaning o'lishi haqidagi o'ta achinarli operada, bizning davrimizning eng yaxshi tenorlari tomonidan haqiqiy xitga aylangan va juda sevilgan alkogolli mastlikning zavqlari haqida nihoyatda optimistik vals bor.
Ariya - La Traviata bilan vidolashuv. Anna Netrebko qo'shiqlari.
Ammo hammasi juda achinarli tarzda tugaydi - bu ariyada qahramon o'tmishi bilan xayrlashadi, kasallik oxirgi bosqichda. Va Netrebka bu erda juda ajoyib.
Purcellning "Dido va Eney" operasidan Didoning yig'i. Jessi Norman tomonidan kuylangan.
Bu "Mefistofel oyatlari" yoki "Ichish" singari mashhur xit emas, lekin u tez -tez ijro etiladi. Dido Eneyga uni nam erga qo'yganlarida, uni eslab qolishni so'raydi. Va bu rolda va bu ajoyib libosda Jessi Norman, asosan, "Beshinchi element" ning begona opera qo'shiqchisiga o'xshaydi. Ha, u eng go'zal opera qo'shiqchisi, u bizning shaxsiy dushmanimizga ishonmaydi.
Motsartning "Figaroning nikohi" operasidan Cherubino ariyasi. Rinat Shaham qo'shiq aytadi.
Cherubino-bu har doim ayol, mezzo-soprano kuylaydigan Count Almavivaning sevimli sahifasi. Oldimizda isroillik qo'shiqchi Rinat Shaham turibdi, u nafaqat beg'ubor kuylaydi, balki o'ynaydi, bu rolni yashaydi, qotib qolgan, juda asabiy bolani tasvirlashga harakat qiladi. Rostini aytsam, bu ajoyib ko'rinadi.
Verdi "Aida" operasidan Aida ariyasi. Ines Salazar tomonidan kuylangan
Suvay kanali ochilishi va tsivilizatsiya tarixidagi eng qudratli va afsonaviy tanaffusga aylanishi uchun Juzeppe Verdi tomonidan topshirilgan "Aida" operasi nihoyatda qiyin va rang -barang chiqishlari uchun omadli. Bu ariyada Misr knyazining quli va bekasi Aida bundan qayg'uradi: uning sevgilisi otasi va aka -ukalari xalqiga qarshi urushga kirgan va u kim uchun "ildiz otishini" bilmaydi.
Motsartning Figaro nikohidan Figaroning ariyasi. Bryn Terfel kuylaydi.
Sartarosh va yolg'onchi Figaro, Rossiniga qaraganda Motsartda chiroyliroq, yosh sahifaga Cherubino (eslatib o'tamiz, har doim ayolni kuylaydigan) kapalaklar va dahshatlarni sevishning zavqlari haqida hikoya qiladi. harbiy xizmat... Trollar, agar bizning fikrimizcha. Va bu holda, uni benuqson, jasur va texnik Bryn Terfel kuylaydi.
Klassik musiqa muxlislarini, shubhasiz, bugungi kunda dunyodagi eng mashhur operalar nima borligi qiziqtiradi. Bir necha asrlar davomida bastakorlar yaratgan juda ko'p sonli asarlar orasida eng mashhurini ajratib ko'rsatish qiyin. Shunga qaramay, quyida birinchi o'ntalikka kirgan shubhasiz etakchilarni aniqlash mumkin. Bu operalar bir necha tillarga tarjima qilingan va muntazam ravishda dunyoning eng yaxshi teatrlari sahnalarida namoyish etiladi.
10 norma. Vinchenzo Bellini
Norma (Vinchenzo Bellini) dunyodagi eng mashhur operalar ro'yxatini ochadi. Bu A.Sumening "Norm yoki chaqaloq o'ldirish" asari asosida suratga olingan ikki qismli lirik fojia. Opera birinchi marta Milanda ijro etilgan va deyarli darhol opera ixlosmandlari orasida katta shuhrat qozongan. Sarlavha qismi sopranoning repertuaridagi eng qiyin qismlardan biri hisoblanadi. "Norma" 19 -asrning 31 -yillarida bastakor tomonidan yozilgan va hanuzgacha butun dunyoda mashhur.9 Evgeniy Onegin. P. I. Chaykovskiy
"Evgeniy Onegin" (PI Chaykovskiy) - jahonga mashhur rus bastakorining eng mashhur operasi. Asar Aleksandr Sergeevich Pushkinning shu nomli romani asosida yaratilgan va Konstantin Shilovskiy librettosiga asoslangan. Opera Moskva Mali teatrida keng jamoatchilikka taqdim etildi. O'z asarini yozishdan oldin, Chaykovskiy uzoq vaqt davomida kuchli dramani ifodalovchi opera syujetini qidirib topdi. Tasodif tasodifan bastakor qo'shiqchi Lavrovskayadan ilhomlangan.
8 Figaroning to'yi. V. A. Motsart
Figaroning nikohi (V. A. Motsart) - avstriyalik virtuoz bastakorning mashhur operasi bo'lib, u butun dunyo bo'ylab shuhrat qozongan. Beaumarchaisning shu nomli spektakli asosida. Motsart 18 -asrning 86 -yillarida musiqiy asar yozishni boshladi. Ballarni yaratish besh oy davom etdi. Uni birinchi marta ommaga taqdim etganidan so'ng, unchalik mashhur bo'lmadi. Shon -sharaf va dafna opera Pragada sahnalashtirilgandan keyin keldi. Opera birinchi marta rus tiliga Pyotr Ilyich Chukovskiy tomonidan tarjima qilingan. Operada jami to'rtta akt mavjud. Asar syujeti Syuzannaning xizmatkori va valisi Figaroning to'yiga tayyorgarlik bilan bog'liq.
7 Sehrli nay. V.A. Motsart
"Sehrli nay" (V. A. Motsart) - bastakor tomonidan ikki qismli yozilgan dunyodagi eng yaxshi operalardan biri. U birinchi marta 1791 yilda Vena shahrida ommaga taqdim etilgan. Syujet markazida shahzoda Tamino bor, u o'z sevgilisi - tungi malikaning qizi yonida bo'lishga munosib bo'lish uchun ko'p qiyinchilik va sinovlardan o'tishi kerak. Gyote bu ishdan juda xursand bo'lib, bu librettoning davomini yozishga harakat qildi.
6 Sevilya sartaroshi. Gioacchino Rossini
« Sevilya sartaroshi"(Gioacchino Rossini) - butun dunyoda mashhurlikka erishgan eng yaxshi operalardan biri. U Per Boramshening bir xil nomdagi komediyasiga asoslangan ikkita aktni o'z ichiga oladi. Dastlab, libretto "Almaviva yoki behuda ehtiyot chorasi" kabi nomga ega edi. Musiqiy asar 18 -asrda Sevilya shahrida joylashgan. Opera o'z sevgilisi derazalari ostida bo'lgan Count Almavivaning paydo bo'lishi bilan boshlanadi. U uchun u "Tez orada Sharq oltin tong bilan porlaydi" nomli kichik opera ariyasini kuylaydi. Sevgilining qo'riqchisi uni balkonga chiqishiga ruxsat bermaydi, shuning uchun Alvamivaning urinishlari behuda.
5 Bogemiya. Jakomo Puchchini
La Boheme (Giacomo Puccini) - 1896 yilda ommaga taqdim etilgan, jahon musiqiy durdonalaridan biri. Opera to'rt qismdan iborat. U Anri Murgerning "Bogemiya hayotidan sahnalari" ga asoslangan. Librettodagi harakatlar 19 -asrning 30 -yillarida Parijda bo'lib o'tadi. Birinchi harakat kambag'al shoir Rudolf va uning rassom do'sti Marselning kechani hech narsa erimaydigan sovuq kamin yonida o'tkazishi bilan boshlanadi. Rassom oxirgi stulni yoqib yubormoqchi, lekin Rudolf uni to'xtatib, qo'lyozmalaridan birini hadya qildi. Aktsiya shoirning sevgisini uchratishi bilan yakunlanadi.
4 Lusiya di Lammermur. G. Donizetti
Lucia di Lammermoor (G. Donizetti) dunyodagi eng mashhur operalar ro'yxatiga kiritilgan. Italiyalik bastakorning fojiali musiqiy asari uchta aktda ijro etilgan. Libretto V.Skottning "Lammermur kelin" romaniga asoslangan. Biroz vaqt o'tgach, bastakor operaning frantsuzcha versiyasini ham yozdi. U butun dunyoda momaqaldiroq chalib, eng yaxshilaridan biriga aylandi. Romanning syujeti Donizettidan oldin bir nechta bastakorlar tomonidan ishlatilgan, ammo uning ijodi avvalgilarini butunlay o'zgartirib yuborgan. Libretto 18 -asrda Shotlandiyada bo'lib o'tadi. Hammasi bo'lib, asar ikki qismdan iborat: "Ketish" va "Nikoh shartnomasi".
3 Karmen. Jorj Bizet
Karmen (Jorj Bize) bastakor tomonidan Prosper Merimening shu nomli romani asosida yozilgan dunyodagi eng yaxshi uchta operani ochadi. Hisobning yangi eskizlari 19 -asrning 74 -yillarida paydo bo'lgan. Premyera birinchi marta Frantsiyada bo'lib o'tdi, u erda u to'liq fiyaskoga uchradi. Frantsiya jamoatchiligi va tanqidchilari tomonidan tan olinmagan opera uzoq vaqt sahnani tark etdi va faqat 83 -chi yilda jahon shuhratini topib, sahnaga qaytdi. Chaykovskiyning aytishicha, bu haqiqatan ham eng yaxshi asar bo'lib, u bir muncha vaqt o'tgach, katta shuhrat qozonadi.
2 Urush va tinchlik. S. Prokofiev
"Urush va tinchlik" (S. Prokofyev) - butun dunyoda momaqaldiroq qilgan eng mashhur operalardan biri. 19 -asrning taniqli yozuvchisi Lev Nikolaevich Tolstoyning shu nomli romani asosida yozilgan. Hammasi bo'lib, asar o'n uchta rasmni o'z ichiga oladi. Opera graf Rostov mulkiga tashrif buyurgan Bolkonskiyning sahnaga chiqishi bilan boshlanadi. U graf Natasha qizining ovozini eshitishi mumkin, u o'zining go'zal qo'shiqlari bilan uni hayratga soladi. O'n uchinchi yakuniy rasm Bonapartning chekinayotgan armiyasining qoldiqlari haqida hikoya qiladi. Bastakor anchadan buyon mashhur roman asosida opera yozish g'oyalarini ilgari surgan. Birinchi eskizlar 1941 yilda paydo bo'lgan va u Bolshoy Teatrining sahnasida 59 yilda momaqaldiroq chalib, dunyoning eng yaxshi operalaridan biriga aylangan.
1 La Traviata. Juzeppe Verdi
La Traviata (Juzeppe Verdi) dunyodagi eng yaxshi operalar ro'yxatini to'ldiradi. Rus tiliga tarjima qilingan traviata so'zi "yo'qolgan" yoki "yiqilgan" degan ma'noni anglatadi. Bastakor Aleksandr Dyumaning "Kameliyalar xonimi" romanidan ilhomlangan. Birinchi marta ommaga taqdim etilgan "Traviata" to'liq fiyaskoga uchradi, lekin tubdan qayta ko'rib chiqilgandan so'ng, u butun dunyo bo'ylab mashhurlikka erishdi. Bu operaning o'ziga xos xususiyati o'sha paytdagi qahramonning g'ayrioddiy tanlovi - o'lim to'shagida yiqilgan ayol. La Traviata 19 -asr o'rtalarida Parijda joylashgan. Diqqat markazida - jamiyat tomonidan rad etilgan va hech kimga kerak bo'lmagan xushmuomala. Asl ball uchta aktni o'z ichiga oladi.
"Opera" Boris Godunov "- Boris Godunov shaxsiga munosabat. Boris monologi. Mussorgskiy. O'tmish hozirgi zamonda. Rossiya. Chaliapin - Boris Godunov. Aziz Bazil sobori yaqinidagi sahna. Qo'ng'iroqlar bilan sahna. Sovuq kul. Shaxsni oshkor qilishga urinish. Tsar Borisning qiyofasi. Boris. Boris Godunov shaxsiyatining talqini. Munosabat.
"Sadko" operasi " - San'atning kuchi. Bastakor - hikoyachi. Chet eldagi mo''jizalar yoki suv osti dunyosining mo''jizalari. Rimskiy-Korsakovning "Sadko" opera-eposi. Har bir mehmon o'z mamlakatini maqtaydi. "Sadko" operasi - rus klassik musiqasining durdonasi. "Sadko" mualliflari. Opera janrining mo''jizasi. "Sadko" operasidan lavhalar. "Sadko" operasida, har qanday ertakdagi kabi, ko'plab mo''jizalar mavjud.
"Xitoy operasi" - jiddiylik. Shafqatsizlik. Afsonaviy qahramonlarning ko'rsatmalari. Makiyajning kelib chiqishi haqida bir necha xil nazariyalar mavjud. Ajoyib qo'mondon. San'at Moviy va yashil. Oq yuzlar. Ishlash. Pardoz turi. Makiyaj tarixi. Xitoy operasida makiyaj.
"Opera shahzodasi Igor" - 1860 -yillarda. Sankt -Peterburgda ilmiy, pedagogik va ijtimoiy tadbirlar... A.P. Borodin. I. Glazunov "Ikki shahzoda". Qaysar Antonovich Kui. Miliy Alekseevich Balakirev. 1856 yilda u Tibbiy -xirurgiya akademiyasini tamomlagan. 1858 yildan tibbiyot fanlari doktori. Ilmiy va pedagogik ishlarning og'irligi tufayli Borodin sekin yozdi.
"Opera - bu musiqiy janr" - Musiqiy san'at janri. "Sadko" opera - dostonlaridan lavhalar. Klaudio Monteverdining "Orfey" operasi. "Moulin ruj". Opera. "Mariinskiy opera teatri". Neapoldagi San -Karlo opera teatri. Opera - Bilina "Sadko" N.A. Rimskiy - Korsakov. Operetta. Karnegi Xoll. Katta teatr sahnasi. Gioacinno Rossinining "Sevilya sartaroshi" operasi.
"Opera Qorqiz" operasi - 2 -savol. "Qorqiz" operasini yaratish uchun qanday adabiy asar ishlatilgan? 1. Rus xalq ertakiga ko'ra 2. A. Ostrovskiy ertagi haqida 3. A.S. Pushkin. Savol 7. Simfonik orkestrning qaysi asbobi operada Lelning cho'pon shoxi ovoziga taqlid qiladi? 1. fleyta 2. klarnet 3. karnay. "Qorqiz" operasi (test).
Hammasi bo'lib 12 ta taqdimot mavjud
Bitta asarda tarixiy tarix, adabiyot va musiqa haqida.
Musiqa, ovoz, dramatik syujetning sahna birligi. Opera birinchi marta Rossiyaga XVIII asrda italiyalik ijrochilar bilan kelgan. Xalq hikoyasi bilan birinchi rus operasining muallifi birinchi rus teatrining asoschisi Fyodor Volkov edi. Bir asr o'tgach, rus operasi butun musiqiy olamni zabt etdi.
"Tsar uchun hayot" yoki "Ivan Susanin", Mixail Glinka
Birinchi marta 1612 yil voqealari, Polshaning Moskvaga yurishi haqida ular 180 yil oldin Sankt -Peterburg Katta Teatrining sahnasidan qo'shiq kuylashdi. Birinchi nashrdagi libretto muallifi - Baron von Rozen. Inqilobdan keyin syujet Sergey Gorodetskiy tomonidan sovet voqelikiga moslashtirildi. Bir variantda, Kostroma dehqon komsomol a'zosi va qishloq kengashi raisi bo'ldi. 1945 yildan buyon Ivan Susanin operasi Bolshoy teatrida o'z mavsumini ochdi. 1993 yilda spektakl taqdim etildi tarixiy joy bu voqealar 400 yil oldin sodir bo'lgan joyda - Kostromadagi Ipatiev monastirida. Ishlab chiqarish dunyoning 15 mamlakatida namoyish etildi.
Modest Mussorgskiy "Boris Godunov"
Opera Pushkinning shu nomdagi fojia syujetiga asoslangan. Bastakorning o'zi librettoni Karamzinning tarixiy materiallaridan foydalangan holda besh yil yozgan. Ammo sahnaga yo'l uzoq emas edi. Avvaliga, imperator teatrlari rahbariyati yorqin ayol qiyofasining yo'qligidan qoniqish hosil qilmagan, keyin ular demokratik yozuvlardan xijolat bo'lishgan. Premyera 1873 yilda Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi. Ammo o'n yil o'tgach, tsenzura qarori bilan spektakl sahnadan olib tashlandi. Operani Nikolay Rimskiy-Korsakov qayta jonlantirdi. 1908 yilda Boris Godunov Fyodor Chaliapin bosh rolini ijro etib, Parijni zabt etdi. Bu rus mavsumlari edi.
Aleksandr Borodinning "Shahzoda Igor"
"Igorning kampaniyasi" sahnasi timsoli. Bastakor operada 18 yil ishlagan, lekin hech qachon o'z ishini tugatmagan. Aleksandr Glazunov va Nikolay Rimskiy-Korsakov ishni qo'pol yozuvlar asosida yakunlashardi. Ikkala bastakor ham Aleksandr Borodinning muallifligini talab qilgan. 1890 yilda premera Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi. Operaga yuqori baho berildi. "Shahzoda Igor" - bu vatanparvar opera, so'zning eng yaxshi ma'nosida, har bir rusning yuragiga yaqin ", - deb yozilgan sharhlarda. To'qqiz yil o'tgach, Evropa premerasi Pragada bo'lib o'tdi va 1914 yilda "knyaz Igor" Nikolay Rerichning dizaynida Parijni ko'rdi.
Aleksandr Dargomijskiyning "Tosh mehmoni"
Muallif vafotidan keyin yana bir opera tugadi. Bastakorning xohishiga ko'ra, ishlang musiqiy mujassamlanish Pushkinning Don Xuan asarini Tsezar Kuy va Nikolay Rimskiy-Korsakov bitirishgan. Opera shoir matniga to'liq mos keladi, bastakorlar so'zni o'zgartirmadilar. Asar o'sha paytda innovatsion bo'lib chiqdi: ariyalar va ansambllar o'rniga - "melodik recitatives" va musiqaga qiroat. "Belgilar eslatmalar gapiradi" - ikkita qo'shiqdan tashqari. Birinchi marta "Tosh mehmon" 1872 yilda Mariinskiy teatrida Peterburg tomoshabinlariga taqdim etildi. Dunyo premerasi yarim asr o'tgach, Zalsburgda bo'lib o'tdi.
Nikolay Rimskiy-Korsakov "Oltin xo'roz"
Yana Pushkinning satrlari operaning markazida. "Yuzlardagi fantastika" bastakorning oxirgi asari edi - 1908 yilda tugatilgan. Rimskiy-Korsakov va libretto muallifi Belskiy rus folkloriga asoslanib, o'zining qo'shiqlari va raqslari bilan ajralib turardi. Ish satirik tarzda chiqdi. Rimskiy-Korsakov shogirdi Maksimilian Shtaynbergga shunday yozgan edi: "Men podshoh Dodonni butunlay sharmanda qilmoqchiman". Tsenzura muallifning versiyasini davlat teatrlari sahnasida qo'yishga ruxsat bermadi. Premyera 1909 yilda Sergey Zimin nomidagi Moskva opera teatrida, bir yildan so'ng Katta teatrda, so'ngra butun dunyoda Londondan Nyu -Yorkgacha bo'lib o'tdi.
Kamtar Mussorgskiy tomonidan "Xovanshchina"
Eski va yangi Rossiya o'rtasidagi kurash. Sahnada hayot dramasi. Bastakorning o'zi librettoni o'rganib, o'qidi tarixiy manbalar XVII asr - knyaz Ivan Xovanskiyning qudratli davri. Mussorgskiy malika Sofiyadan hokimiyatni uzatishni ko'rsatmoqchi edi yosh Piter va saroy intrigalari atrofda avj oladi. Opera bastakor hayotligida ijro etilmagan. Rimskiy-Korsakov "Xovanshchina" spektaklini tayyorlashga tayyorgarlik ko'rdi va 1886 yilda musiqali drama havaskorlar to'garagi tomonidan birinchi spektakl namoyish etildi. Faqat chorak asr o'tgach, operaning g'alabali yurishi Mariinskiydan barchaga eng katta teatrlar dunyo.
Sergey Prokofiev "Urush va tinchlik"
13 musiqiy rasmlar Lev Tolstoyning to'rt jildli kitobidan. Epik romanning operativ versiyasi 12 yil davomida yaratilgan. Bastakor 1941 yilda vatanparvarlik operasini yaratdi. Libertoda Sergey Prokofiev va Mira Mendelssohn-Prokofieva qahramonlarning go'zalligi va ma'naviy boyligini ko'rsatishga harakat qilishdi. Ammo Ulug 'Vatan urushi boshlanishi bilan vatanparvarlik mavzusi birinchi o'ringa chiqdi. Musiqali teatrda birinchi marta "tinchlik" ning etti, "urush" ning oltita rasmlari namoyish etildi. 1957 yilda Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko. Asarning xorijiy premyerasi Italiyada Florentsiya musiqiy may festivalida bo'lib o'tdi.
O'tgan besh mavsumda 2005/6 - 2009/10 yillar davomida 1005 dan ortiq bastakor sahnalashtirilgan. Jadvalda dasturda e'lon qilingan bastakorlar va asarlar haqidagi ma'lumotlar ko'rsatilgan (bajarilishi shart emas). Birinchi uchta bastakor - Verdi, Motsart va Puchchini quyidagi bastakorlardan sezilarli darajada ustun.
Benjamin Britten - XX asrda tug'ilgan eng mashhur yigirma birinchi bastakorlar orasida yagona bastakor. Ro'yxatdagi eng keksa bastakor - Georg Fridrix Xandel (1685 - 1759)
So'nggi 5 yil ichida eng mashhur (ijro etilgan) bastakorlar.
| P / p raqami | Bastakor | Mamlakat | spektakllar soni | barcha operalar sahnalashtirilgan |
| 1 | Juzeppe Verdi | Italiya | 2259 | 29 |
| 2 | Volfgang Amadey Motsart | Avstriya | 2124 | 26 |
| 3 | Jakomo Puchchini | Italiya | 1732 | 13 |
| 4 | Richard Vagner | Germaniya | 920 | 14 |
| 5 | Gioacchino Rossini | Italiya | 772 | 40 |
| 6 | Gaetano Donizetti | Italiya | 713 | 31 |
| 7 | Richard Strauss | Germaniya | 512 | 15 |
| 8 | Jorj Bizet | Frantsiya | 485 | 7 |
| 9 | Georg Friderik Xandel | Birlashgan Qirollik | 463 | 56 |
| 10 | Jak Offenbax | Frantsiya | 365 | 34 |
| 11 | Johann Strauss | Avstriya | 322 | 10 |
| 12 | Pyotr Ilich Chaykovskiy | Rossiya | 322 | 7 |
| 13 | Benjamin Britten | Birlashgan Qirollik | 289 | 19 |
| 14 | Frans Lehar | Vengriya | 250 | 11 |
| 15 | Engelbert Hamperdink | Germaniya | 221 | 3 |
| 16 | Vinchenzo Bellini | Italiya | 213 | 8 |
| 17 | Leos Janacek | Chex | 199 | 10 |
| 18 | Charlz Gunod | Frantsiya | 198 | 7 |
| 19 | Jyul Massenet | Frantsiya | 193 | 14 |
| 20 | Ruggiero Leoncavallo | Italiya | 169 | 7 |
*Aniq statistika Evropa va Shimoliy Amerika uchun to'g'ri keladi, boshqa mamlakatlar uchun bu raqamlar taxminiy bo'lishi mumkin.
Elena Vasilevna Obraztsova - sovet va rus opera qo'shiqchisi, mezzo -soprano. SSSR xalq artisti, Lenin mukofoti laureati, Sotsialistik Mehnat Qahramoni. Bittasi mashhur qo'shiqchilar bizning vaqt. Elena Vasilevna Obraztsova 1939 yil 7 iyulda Leningradda tug'ilgan. Ulug 'Vatan urushi paytida u oilasi bilan Leningraddan Ustyujnaga evakuatsiya qilingan. Musiqa Elenaning bolaligining ajralmas qismi edi, uning otasi, kasb -hunar muhandisi, chiroyli baritonga ega edi, bundan tashqari u skripkada yaxshi o'ynagan - u har doim musiqiy uy oqshomlarini eslab qoladi. 1948-1954 yillarda Leningrad kashshoflar saroyining bolalar xorida kuylagan. A.A. Jdanova (xor direktori - M.F. Zarinskaya). 1954-1957 yillarda, otaning rasmiy ravishda topshirilishi munosabati bilan, oila Elena P.Ida o'qigan Taganrogda yashagan. Chaykovskiy o'qituvchi Anna Timofeevna Kulikova bilan. Hisobot kontsertida musiqa maktabi Obraztsovani M.A. Mankovskaya va 1957 yilda uning tavsiyasi bilan Elena maktabga 2 -kursga qabul qilindi. Bir yil o'tgach, 1958 yil avgustda u muvaffaqiyatli sinovdan o'tib, Leningrad davlat konservatoriyasining tayyorgarlik bo'limiga o'qishga kirdi. ON. Rimskiy-Korsakov. 1962 yilda u birinchi mukofotni qo'lga kiritdi Butunittifoq musobaqasi ularga vokalchilar. M.I. Glinka va Xelsinkidagi Butunjahon yoshlar va talabalar festivalining oltin medali. 1963 yil 17 -dekabrda konservatoriya talabasi bo'lgan E.Obraztsova Katta teatrda M. Musorgskiyning Boris Godunov operasida Marina Mnishek rolini o'ynadi. 1964 yilda Leningrad davlat konservatoriyasini tamomlagan. ON. Rimskiy-Korsakov professor A.A. Grigorieva (opera klassi A.N. Kireev). Bitiruv qo'mitasi raisi Sofya Petrovna Preobrazhenskaya, Elena Obraztsovaga 5, plyus bilan - Leningrad konservatoriyasida 40 yilga yaqin bo'lmagan baho berdi. O'sha yili u Bolshoy teatrining doimiy solisti bo'ldi. Tabiat saxiylik bilan Elena Obraztsovaga sovg'a qildi. Uning noyob tembrli go'zalligi, baxmalligi, organlarning boyligi, sahnaning yorqin ko'rinishi bor, bu uning opera qahramonlariga noyob badiiy yengillik va ekspressivlik, haqiqiy dramatik aktrisaning iste'dodini beradi. 1964 yilda Elena Obraztsova "Bolshoy teatr" truppasi bilan "Xovanshchina" operasida Marta va "Urush va tinchlik" operasida Mari rolini ijro etdi. Obraztsovaning Italiyadagi chiqishlari katta muvaffaqiyat bilan yakunlandi va 1977 yilda u La Veradagi "Don Karlos" operasida malika Eboli sifatida La -Skalada 200 yillik yubiley mavsumini ochishga taklif qilindi. 1975 yilda Elena Obraztsova Katta teatr bilan birgalikda AQShga gastrol safariga chiqdi. "Boris Godunov" spektakli davomida Marina Mnishek rolini o'ynagan Obraztsovani 5 marotaba ishtiyoqli tomoshabinlar sahnaga chaqirishgan, o'yinni to'xtatishga to'g'ri kelgan. AQShda Elena Obraztsovaning g'alabasi nihoyat uni jahon opera yulduzi ekanligini tasdiqladi. Bir necha oy o'tgach, Elena Obraztsova San -Frantsisko operasining mavsumini ochgan "Troubadour" spektakliga chiqdi, uning sheriklari Luchano Pavarotti va Joan Sazerlend. 1976 yilda Metropolitan operasining mehmoni solisti maqomida bo'lgan Obraztsova Verdining "Aida" dagi Amneris rolini ijro etishi bilan sensatsiyaga sabab bo'ldi. 1977 yilda Obraztsova Metropolitanda Delila rolini ijro etdi. Nyu -York Tayms tanqidchisi Tor Ekert shunday deb yozgan edi: "Men siz va men Delilani eshitganligimizga shubha qilaman, u ikki yarim oktavani osonlikcha o'zlashtira olardi - Obraztsova bu eng qiyin qismni keskinliksiz o'tkazadi. " Franko Zeffirelli "Qishloq sharafi" (1982) filmida Santuzzi rolini o'ynashga taklif qilingan. "Mening hayotimda, - deb yozgan Zeffirelli, - uchta zarba bo'ldi: Anna Magnani, Mariya Kallas va Elena Obraztsova," Qishloq sharafi ”filmini suratga olish paytida mo''jiza yaratdilar. Umuman olganda, Elena Obraztsovaning repertuarida rus va xorijiy klassik repertuarlari operalarida 86 -qism, shuningdek, 20 -asr bastakorlari operalarida uning ko'plab rollari zamonaviy opera sahnasining tirik klassikasiga aylangan: Marina Mnishek (Boris Godunov) , 1963), gubernator, Polina, Milovzor (1964), grafinya (1965, belkurak malikasi), Lyubasha (podshoning kelini, 1967), Konchakovna (shahzoda Igor, 1968), Marta (Xovanshchina, 1968). Lyubava (Sadko, 1979), Amneris (Aida, 1965), Azucena (Troubadour, 1972), Eboli (Don Karlos, 1973), Santuzza (Qishloq sharafi, 1977), Ulrika (Maskarad to'pi, 1977), malika de Bouillon (Adrienne) Lecouvreur, 1977), Adalgiza (Norma, 1979), Jovanna Seymur (Anna Boleyn, 1982), Orfey (Orfey va Evridits, 1984), Neris (Medea, 1989), Leonora (Sevimli, 1992), Gersogina (Anjelika singlisi) , 1992), Karmen (Karmen, 1972), Sharlotta (Verter, 1974), Delila (Samson va Delila ", 1974), Herodiya (" Herodiya ", 1990), Oberon (B. Yozgi kechaning orzusi) B. Britten, 1965), Zhenya Komelkova ("Mana tonglar sokin", K. Molchanov, 1975), Judit ("Dyuk Moviy Soqol qal'asi" B. Bartok, 1978), Yokasta (I. Stravinskiy "Qirol Edip", 1980), Evdoziya (O. Respiganing "Olov", 1990); S. Prokofiev: Frosya ("Semyon Kotko", 1970), malika Marya (1964), Xelen Bezuxova (1971), Axrosimova (2000, "Urush va tinchlik"), buvisi ("Qimorboz", 1996), graf Orlovskiy ( "Yarasa", 2003) va boshqalar. Operatsion rollaridan tashqari, Elena Obraztsova Rossiya va butun dunyodagi kontsertlarda faol ishtirok etadi. Uning yakkaxon konsertlari repertuariga 100 dan ortiq ruslarning musiqalari kiradi xorijiy bastakorlar: M.I. Glinka, A.S. Dargomijskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, M.P. Mussorgskiy, P.I. Chaykovskiy, S.V.Raxmaninov, S.S. Prokofyev, G.F.Handel, V.A.Motsart, L.Betxoven, R. Shumann, R. Strauss, R.Vagner, J.Brams, C.Vayl, G. Malera, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puchchini, P. Mascagni, J. Bizet, J. Massenet, C. Sent-Saens va boshqalar, shuningdek rus qo'shiqlari va eski romanslar ... U oratoriyalar, kantatlar, omma, rus muqaddas musiqasi asarlarida ishtirok etdi. Jazz kompozitsiyalari uning iste'dodiga yangi yorqin ta'sir ko'rsatdi. 1986 yilda u rejissyorlik debyutini o'tkazdi, Katta teatrda J. Massenetning "Verter" operasini qo'ydi. Xonanda "Quvnoq beva ayol", "Mening karmenim", "Qishloq sharafi" va "Toska" va boshqa televizion musiqali filmlarda rol o'ynagan. 1973 yildan 1994 yilgacha Elena Obraztsova Moskva davlat Chaykovskiy konservatoriyasida dars bergan. 1984 yildan - professor. 1992 yildan Tokiodagi Musashino nomidagi musiqa akademiyasida dars beradi; Evropa va Yaponiyada, Sankt -Peterburgdagi Mariinskiy teatrining yosh opera xonandalari akademiyasida master -klasslar o'tkazadi. U ko'plab xalqaro tanlovlarning hakamlar hay'ati a'zosi bo'lgan va shu jumladan P.I nomidagi Xalqaro tanlov. Moskvadagi Chaykovskiy, Marseldagi xalqaro vokal tanlovi, N.A. Sankt-Peterburgdagi Rimskiy-Korsakov, Deutschlandsbergdagi Ferruchio Tagliavini xalqaro tanlovi, Montserrat Kaballe xalqaro opera xonandalari tanlovi. 1999 yil sentyabr oyida Sankt -Peterburgda Elena Obraztsovaning 1 -Xalqaro yosh opera qo'shiqchilari tanlovi, 2011 yilda esa 8 -tanlovi bo'lib o'tdi. Elena Obraztsova 50 dan ortiq disklarni yozdi, ular orasida operalar, oratoriyalar, kantatlar, kamera va opera musiqasi asarlari bo'lgan yakka disklar bor. So'nggi yillarda maxsus "jonli yozuvlar" chiqarildi. 2007 yil iyunidan 2008 yil oktyabrigacha Mixaylovskiy teatrining (sobiq Sankt -Peterburgdagi Musorgskiy nomidagi opera va balet teatri) badiiy rahbari bo'lib ishlagan. Hozir Sankt -Peterburgda u o'z nomidagi madaniyat markazini boshqaradi va u erda yosh ijrochilar bilan ishlaydi. 1981 yil 24 oktyabrda Obraztsova deb nomlangan 4623 -sonli kichik sayyora topildi.
Rita Streyx (1920 yil 18 dekabr - 1987 yil 20 mart) - 20 -asrning 40-60 -yillaridagi nemis opera qo'shiqchilaridan biri, soprano. Rita Streyx Rossiyaning Oltoy o'lkasidagi Barnaul shahrida tug'ilgan. Uning otasi, Bruno Streich, nemis qo'shinlari, birinchi jahon urushi frontlarida asir olingan va Barnaulda zaharlangan, u erda rus qizi, taniqli qo'shiqchi Vera Alekseevaning bo'lajak onasi bilan uchrashgan. 1920 yil 18 dekabrda Vera va Brunoning Margarita Streich ismli qizi bor edi. Ko'p o'tmay, Sovet hukumati nemis harbiy asirlariga uylariga qaytishga ruxsat berdi va Bruno Vera va Margarita bilan birga Germaniyaga yo'l oldi. Rus onasi tufayli Rita Streich rus tilida yaxshi gapirdi va qo'shiq aytdi, bu uning karerasi uchun juda foydali edi, ayni paytda uning "toza bo'lmagan" nemis tili tufayli, boshida fashistik rejim bilan bog'liq muammolar bo'lgan. Ritaning vokal qobiliyatlari erta kashf etilgan, u boshlang'ich sinflardan boshlab maktab konsertlarida etakchi ijrochi bo'lgan, ulardan birida nemis opera qo'shiqchisi Erna Berger uni payqab, uni Berlinga o'qishga olib borgan. ham boshqa vaqt uning o'qituvchilari orasida taniqli tenor Villi Domgraf-Fasbender va soprano Mariya Ifogun bor edi. Rita Streich opera debyutini 1943 yilda Ossigda (Aussig, hozirgi Usti nad Labem, Chexiya) Richard Straussning "Ariadne auf Naxos" operasida Zerbinetta roli bilan boshladi. 1946 yilda Rita asosiy truppadagi Berlin davlat operasida Jak Offebaxning "Xoffman ertaklari" da Olimpiya roli bilan debyut qildi. Shundan so'ng, uning sahna karerasi 1974 yilgacha davom eta boshladi. Rita Streich 1952 yilgacha Berlin operasida qoldi, keyin Avstriyaga ko'chib o'tdi va qariyb yigirma yilini Vena operasi sahnasida o'tkazdi. Bu erda u turmushga chiqdi va 1956 yilda o'g'il tug'di. Rita Streich yorqin koloraturali sopranoga ega edi va jahon opera repertuarining eng qiyin qismlarini osongina ijro etdi, uni "nemis bulbuli" yoki "Vena bulbuli" deb atashdi. Uzoq faoliyati davomida Rita Streich ko'plab jahon teatrlarida o'ynagan - u Myunxendagi La Skala va Bavariya radiosi bilan shartnomalar tuzgan, Kovent Gardenda, Parij operasida kuylagan, shuningdek Rim, Venetsiya, Nyu -York, Chikago, San -Frantsiskoda sayohat qilgan. Yaponiya, Avstraliya va Yangi Zelandiyaga borgan va Zalsburg, Bayreut va Glyindurn opera festivallarida qatnashgan. Uning repertuarida soprano uchun deyarli barcha muhim opera rollari bor edi - u Motsartning "Sehrli nay", "Viberning erkin otishmasi" filmidagi Ennchen va boshqa tungi malikaning rollarini eng yaxshi ijrochisi sifatida tanilgan. Uning repertuariga boshqa narsalar qatorida rus bastakorlarining rus tilida ijro etgan asarlari kiritilgan. U, shuningdek, operetta repertuarining, xalq qo'shiqlari va romanslarining ajoyib tarjimoni hisoblangan. U Evropaning eng yaxshi orkestri va dirijyorlari bilan ishlagan, 65 ta yirik gramofon yozuvlarini yozgan. Faoliyatini tugatgandan so'ng, Rita Streich 1974 yildan beri Vena Musiqa Akademiyasi professori, Essendagi musiqa maktabida dars bergan, mahorat darslari bergan va Nitsa shahridagi lirik san'atni rivojlantirish markazini boshqargan. Rita Streich 1987 yil 20 martda Vena shahrida vafot etdi va eski shahar qabristoniga otasi Bruno Streich va onasi Vera Alekseevaning yoniga dafn qilindi.
Elina Garanca-latviyalik qo'shiqchi (mezzo-soprano), bizning davrimizning yetakchi opera xonandalaridan biri. Elina Garanca 1976 yil 16 sentyabrda Rigada musiqachilar oilasida tug'ilgan, otasi - xor rejissyori, onasi - Anita Garansa - Latviya Musiqa akademiyasi professori, Latviya madaniyat akademiyasi dotsenti. , Latviya milliy operasida vokal o'qituvchisi. 1996 yilda Elina Garanca Riga shahridagi Latviya Musiqa Akademiyasiga o'qishga kirdi, u erda Sergey Martynov bilan vokalni o'rgandi va 1998 yildan Irina Gavrilovich bilan Venada, keyin AQShda Virjiniya Zeani bilan o'qishni davom ettirdi. 1998 yilda Gaetano Donizettining Jeyn Seymurning Jeyn Boleyn rolini o'ynashi Elinaning eng ta'sirli voqealaridan biri edi - Garanca bu rolni o'n kun ichida bilib oldi va bel canto repertuariga chuqur hamdardlik topdi. O'qishni tugatgandan so'ng, Garansa o'zining professional operasida debyutini Germaniyaning Mayingen shahridagi Janubiy Tyuringiya davlat teatrida, Der Rozenkavalyerda Oktavian rolini ijro etdi. 1999 yilda u Finlyandiyaning Xelsinki shahrida o'tkazilgan Miriam Helin vokal tanlovida g'olib bo'ldi. 2000 yilda Elina Garanka Latviya milliy ijrochilar tanlovida bosh sovrinni qo'lga kiritdi, keyin u truppaga qabul qilindi va Frankfurt operasida ishladi, u erda "Sehrli nay" dagi ikkinchi xonim, Humperdinkning "Gansel" operasidagi Gansel rollarini ijro etdi. Gretel va Rosina Sevilya sartaroshida ". 2001 yilda u Kardiffdagi nufuzli xalqaro opera xonandalari tanlovining finalchisi bo'ldi va opera ariyalarining dasturi bilan o'zining birinchi shaxsiy albomini chiqardi. Yosh qo'shiqchining xalqaro yutug'i 2003 yilda Zalsburg festivalida, Nikolas Arnonkurr boshchiligida Motsartning "Titus rahm -shafqat" operasida Annio partiyasini kuylaganida yuz berdi. Bu spektakl muvaffaqiyat va ko'plab ishtirokchilar tomonidan ta'qib qilindi. Asosiy ish joyi Vena davlat operasi bo'lib, unda Garanka 2003-2004 yillarda "Verter" da Charlotta va "Hamma qiladi" da Dorabella rollarini ijro etgan. Frantsiyada u dastlab Yelisey teatrida (Rossinining "Zolushka" filmidagi Anjelina), so'ngra Parij operasida (Garnier operasi) Oktavian rolini o'ynadi. 2007 yilda Elina Garansa birinchi marta tug'ilgan shahri Riganing asosiy opera sahnasida Latviya milliy operasida Karmen rolini ijro etdi. O'sha yili u Berlin davlat operasida (Sextus) va Londondagi "Kovent Garden" qirollik teatrida (Dorabella), 2008 yilda - Nyu -Yorkdagi "Metropolitan opera" da Rosina rolini ijro etdi. "Sevilya sartaroshi" va Myunxendagi Bavariya operasida (Adalgiza). Hozirgi vaqtda Elina Garancha o'zining go'zal ovozi, musiqiyligi va ishonarli dramatik iste'dodi tufayli dunyoning etakchi opera teatrlari va kontsert maydonlarining sahnalarida eng yorqin musiqiy yulduzlardan biri sifatida ijro etmoqda. Tanqidchilar Garancha o'z ovozini boshqarishning qulayligi, tezligi va qulayligi, 19 -asr boshlaridagi Rossini kompleks repertuariga zamonaviy vokal texnikasini qo'llashdagi muvaffaqiyati haqida izoh berishdi. Elina Garanka audio va video yozuvlarning mustahkam to'plamiga ega, shu jumladan Fabio Biondi boshqargan Antonio Vivaldi "Bayazet" ning Gremmi sovrindori, Elina Andronik partiyasini kuylagan. Elina Garanca ingliz dirijyori Karel Mark Chichonga uylangan va er -xotin birinchi farzandini 2011 yil oktyabr oyining oxirida kutishmoqda.
Irina Konstantinovna Arxipova-sovet va rus opera qo'shiqchisi, mezzo-soprano, Katta teatr solisti (1956-1988), SSSR xalq artisti (1966), Lenin ordeni ritsari (1971, 1976, 1985), Lenin mukofoti. laureati (1978), Sotsialistik Mehnat Qahramoni (1984), Rossiya Davlat mukofoti laureati (1996). Irina Konstantinovna Arxipova 1925 yil 2 -yanvarda Moskvada tug'ilgan. Sakkiz yoshida u Moskva konservatoriyasidagi Markaziy musiqa maktabiga o'qishga kirdi, lekin to'satdan kasallik tufayli u erda o'qiy olmadi. Keyinchalik Irina Gnessin maktabiga o'qishga kirdi. Ulug 'Vatan urushi paytida u oilasi bilan Toshkentga evakuatsiya qilingan, u erda Moskva arxitektura institutiga o'qishga kirgan, u ham shu erda evakuatsiya qilingan. O'qishni tugatgandan so'ng, poytaxtdagi bir qator ob'ektlarni loyihalash va qurish bo'yicha ishlar, shu jumladan Moskva davlat universitetining Vorobyoviy Goridagi yangi binolar majmuasi, N.M. bilan parallel vokal darslari. Malysheva, keyinroq Moskva konservatoriyasida L.F.Savranskiyning qo'shiqchilik sinfida tahsil olgan. 1953 yilda u konservatoriyani tamomlagan. 1954-1956 yillarda u Sverdlovsk opera va balet teatrining solisti bo'lgan. 1956-1988 yillarda Bolshoy teatrining solisti bo'lgan. Jorj Bizening shu nomli operadagi Karmen partiyasining ijrosi jahon miqyosida e'tirofga sazovor bo'ldi. U tasvirning chuqur ichki ochilishi va talqinning o'ychanligi bilan ajralib turardi. U sahnani o'zgartirish qobiliyatiga ega edi. 1955 yildan chet elda (Avstriya, Polsha, Sharqiy Germaniya, Finlyandiya, Italiya, Vengriya, Ruminiya, Chexoslovakiya, Bolgariya, AQSh, Yaponiya, Frantsiya, Kanada) gastrollarda bo'lgan. 1967 va 1971 yillarda u Skala teatroida kuylagan (Marta va Marina Mnishek qismi). 1975 yildan Moskva konservatoriyasida dars beradi, 1984 yildan - professor. 1980 -yillarda u "Rus romantikasi antologiyasi" qator konsertlarini berdi. 1966 yilda u Chaykovskiy nomidagi tanlov hakamlar hay'atiga taklif qilingan, 1967 yildan esa Glinka tanlovi hakamlar hay'atining doimiy raisi. O'shandan beri u dunyoning ko'plab nufuzli musobaqalarida hakamlar hay'ati a'zosi, shu jumladan "Verdi ovozi" va Italiyada Mario del Monako nomi, Belgiyada qirolicha Yelizaveta tanlovi, Gretsiyada Mariya Kallas tanlovi, Fransisko. Ispaniyadagi Vinyas tanlovi, Parijdagi vokal tanlovi, Myunxendagi vokal tanlovi. 1974 yildan beri (1994 yil bundan mustasno) u "yakka kuylash" bo'limida Chaykovskiy nomidagi tanlov hakamlar hay'atining doimiy raisi bo'lgan. 1997 yilda Ozarbayjon Prezidenti Haydar Aliyev va Ozarbayjon Madaniyat vaziri Pallada Bul-Bul Ogli taklifiga binoan Irina Arxipova tavalludining 100 yilligi munosabati bilan tashkil etilgan Bulbul musobaqasining hakamlar hay'atini boshqargan. . 1986 yildan I.K. Arxipova Butunittifoq musiqiy jamiyati raisi, 1990 yil oxirida Xalqaro musiqiy figuralar ittifoqiga aylandi. 1983 yildan - Irina Arxipova fondi raisi. Moldova Respublikasi Musiqa nomidagi Milliy Musiqa Akademiyasining faxriy doktori (1998), Rossiya-O'zbekiston do'stlik jamiyati prezidenti. U 6 -chaqiriq SSSR Oliy Kengashining deputati edi. SSSR xalq deputati (1989-1991). Kitoblar muallifi: "Mening musiqalarim" (1992), "Hayot musiqasi" (1997), "Men" nomli brend (2005). Xonandaning eri - SSSR xalq artisti Vladislav Piavko. O'g'il - Andrey. Nevarasi - Irina. 2010 yil 19 yanvarda Irina Konstantinovna Arxipova yurak patologiyasi bilan Botkin shahar klinik kasalxonasiga yotqizildi. Qo'shiqchi 2010 yil 11 fevralda vafot etdi. 2010 yil 13 fevralda dafn etilgan Novodevichy qabristoni Moskvada.
Ekaterina Lyoxina - rus opera qo'shiqchisi, soprano. Ekaterina Lexina 1979 yil 15 aprelda Samara shahrida tug'ilgan. Maktabda u figurali uchish va Samara shahridagi 10 -sonli musiqa maktabida darslarni birlashtirgan. U figurali uchishni ko'proq yoqtirardi, lekin uning ota -onasi emas, balki musiqachilar, onasi - muhandis, dadasi - ishchi, musiqani o'rganishni davom ettirishni talab qilgan. Musiqa maktabini tugatgandan so'ng, Ekaterina D.G. Shatalov nomidagi musiqa maktabining dirijyor-xor bo'limiga o'qishga kirdi va uni imtiyozli diplom bilan tugatdi. 1998 yilda u Moskvaga ko'chib, Xor san'ati akademiyasida o'qishni davom ettirdi va u erda opera qo'shig'i bo'yicha magistrlik darajasini oldi (professor S. Nesterenko klassi). Akademiyadan so'ng u qisqa vaqt davomida Moskva Novaya operasida ikkinchi darajali spektakllarda ishladi. Birinchi muvaffaqiyat 2005 yilda "Sankt -Peterburg" vokal tanlovida g'alaba bilan keldi, buni payqadi va uni yevropalik mutaxassislar umid bilan baholadilar. O'shandan beri u rus tomoshabinlariga qaraganda dunyo jamoatchiligiga ancha mashhur. 2006 yilda Ekaterina Lyoxina Vena xalq operasida (Volksoper) Motsart opera teatri direktori Madam Xertz debyutini o'tkazdi. Uning Vena xalq operasidagi keyingi roli Motsartning "Sehrli nay" dagi tungi malikasi edi, u shu rol bilan Myunxen Gartnerplatz teatrida, ikkita Berlin teatrida - Deutsche State Opera va Deutsche operasida, shuningdek teatrlarda paydo bo'lgan. Gannover, Dyusseldorf, Treviso, Gonkong va Pekin. 2007 yilda Ekaterina Lyoxina o'sha yili Parijda bo'lib o'tgan eng nufuzli xalqaro vokal tanlovlaridan biri - "Operalia" ni yutdi. Tanlov finalida kichik bir voqea yuz berdi - musobaqa tashkilotchisi maestro Placido Domingo orkestrga ariyaning kirish va tugashini ko'rsatmadi, Lakme Ketrin to'liq sukunatda kuylardi. Bosh mukofotni topshirish chog'ida dirijyor tushuntirdi: "Tushundingizmi, men tingladim, shuning uchun orkestrga kirish so'zini ko'rsatishga ulgurmadim". 2008 yilda Lyoxina "Hoffmanning ertaklari" dan Olimpiadaning roli bilan Covent Garden qirollik opera teatrida debyutini o'tkazdi, bu spektakl uning tanqidiga sazovor bo'ldi va katta muvaffaqiyat qozondi. 2011 yilda Ekaterina Lyoxina eng yaxshi opera yozuvi uchun Amerika Yozuvlar Akademiyasining nufuzli Gremmi mukofotiga sazovor bo'ldi. Ekaterina Finlyandiya bastakori Kayya Saari-Ahoning "Uzoqdan sevgi" operasida malika rolini o'ynadi. Dirijyor Kent Nagano, Berlin nemis simfonik orkestri, Berlin radio xori, solistlar Daniel Belcher va Mari-Anj Todorovich. Hozirda xonanda dunyoning turli teatrlarida shartnoma asosida ishlaydi.
Mariya Kallas (inglizcha Mariya Kallas; tug'ilganlik to'g'risidagi guvohnomadagi ism - Sofiya Ceceliya Kalos, ingliz Sofiya Ceceliya Kalos, Sesiliya Sofiya sifatida suvga cho'mgan Anna Mariya Kalogeropoulos - yun. 16, 1977, Parij) - amerikalik opera qo'shiqchisi (soprano). Mariya Kallas Richard Vagner va Arturo Toskanini kabi opera islohotchilaridan biri. 20 -asrning ikkinchi yarmidagi madaniyat uning nomi bilan uzviy bog'liqdir. 1950 -yillarning boshlarida, postmodernizm arafasida, 19 -asr operasi estetik anaxronizmga aylanganda, Mariya Kallas opera san'atini Olympus sahnasining yuqori cho'qqisiga olib chiqdi. Bel -kanto davrini qayta tiklagan Mariya Kallas Bellini, Rossini va Donizetti operalaridagi mahoratli koloraturalar bilan cheklanib qolmadi, balki o'z ovozini asosiy ifoda vositasiga aylantirdi. U spontinining "Vestal" kabi klassik opera seriyalaridan Verdining so'nggi operalari, Puchchinning veristik operalari va Vagnerning musiqali dramalariga qadar repertuariga ega bo'lgan ko'p qirrali qo'shiqchiga aylandi. 20 -asrning o'rtalarida Kallas karerasining yuksalishi EP ovoz yozish kompaniyasining taniqli xodimi Uolter Legj bilan yozishmalarda LP paydo bo'lishi va do'stlik bilan birga kechdi. Herbert von Karajan va Leonard Bernshteyn kabi yangi avlod dirijyorlari va Luchino Viskonti va Franko Zeffirelli kabi rejissyorlarning opera teatrlari sahnaga chiqishi Mariya Kallas ishtirokidagi har bir spektaklni voqeaga aylantirdi. U operani haqiqiy drama teatriga aylantirdi, hatto "tril va tarozi" ni quvonch, tashvish yoki sog'inchni ifoda etishga majbur qildi. Mariya Kallas Nyu -Yorkda yunon muhojirlari oilasida tug'ilgan. 1936 yilda Maryamning onasi Xushxabar Afinaga qaytib, qizining musiqiy ta'limini davom ettirdi. Onasi muvaffaqiyatsiz iste'dodlarini qiziga singdirmoqchi bo'lib, uni beshinchi xiyobondagi Nyu -York kutubxonasiga olib bora boshladi. Mariya bilan klassik musiqa tinglashni boshladi uch yil, besh yoshida u pianino darslarini, sakkiz yoshida esa vokal darslarini boshladi. Mariya 14 yoshida Afina konservatoriyasida sobiq ispan qo'shiqchisi Elvira de Xidalgo rahbarligida o'qishni boshladi. 1941 yil iyul oyida Germaniya bosib olgan Afinada Mariya Kallas Afina operasida Toska debyutini o'tkazdi. 1945 yilda Mariya Kallas Nyu -Yorkka qaytdi. Bir qator muvaffaqiyatsizliklar ro'y berdi: u Toscanini bilan tanishtirilmadi, u og'irligi tufayli Metropoliten operasida Cio-Cio-San partiyasini kuylashdan bosh tortdi, Chikagodagi Lirik operaning qayta tiklanishiga umid qildi. qo'shiq aytdi, yiqildi. 1947 yilda Kallas Tullio Serafin boshchiligida Ponchiellining La Jokondadagi Arena di Verona sahnasida debyutini o'tkazdi. Serafin bilan uchrashuv, Kallasning so'zlari bilan aytganda: "Karyeraning haqiqiy boshlanishi va hayotimdagi eng katta muvaffaqiyat". Tullio Serafin Kallasni dunyoga tanitadi ajoyib opera... U 1948 yil oxirida Verdining "Aida" va Bellinining "Norma" asarlarining birinchi qismlarini kuylaydi. 1949 yil boshida, bir hafta ichida, Vagnerning "Valkyrie" dagi Brunhilde va Bellini "Puritanlar" dagi Elviraning vokal mos kelmaydigan rollari qo'shiqchi Mariya Kallasning ijodiy hodisasini yaratdi. U lirik, dramatik va koloratura qismlarini kuyladi, bu qo'shiq mo''jizasi edi - "bir tomoqda to'rtta ovoz". 1949 yilda Kallas gastrol safariga chiqdi Janubiy Amerika... 1950 yilda u birinchi marta La Skalada kuylaydi va "Italiya prima donnasi malikasi" ga aylanadi. 1953 yilda EMI birinchi marta Mariya Kallas bilan operalarning to'liq yozuvlarini chiqardi. Xuddi shu yili u 30 kilogramm vazn yo'qotadi. O'zgartirilgan Kallas Evropada va Amerikada opera sahnalarida tomoshabinlarni Donizetti Lucia di Lammermoor, Bellini Norma, Cherubini Medea, Verdi Troubadur va Makbet va Tuska Puccini operalarida o'ziga jalb qiladi. 1957 yil sentyabr oyida Mariya Kallas birinchi marta Aristotel Onassis bilan Venetsiyada jurnalist Elza Maksvellning tug'ilgan kuni sharafiga to'pda uchrashdi. 1959 yilning bahorida, Venetsiyada ular yana to'pda uchrashishdi. Shundan so'ng, Onassis Londonga Kallas konsertiga yo'l oldi. Bu kontsertdan so'ng, u va uning turmush o'rtog'ini yaxtasiga taklif qildi. 1959 yil noyabr oyining oxirida Onassisning rafiqasi Tina ajrashish uchun ariza berdi va Kallas va Onassis shu vaqtda jamiyatda ochiqchasiga paydo bo'lishdi. Er -xotin deyarli doimo janjallashishdi va 1968 yilda Mariya Kallas gazetalardan Aristotel Onassis AQSh prezidenti Jaklin Kennedi bevasi bilan turmush qurganini bilib qoldi. 1959 yilda burilish nuqtasi bo'ldi muvaffaqiyatli martaba... Bunga ovozning yo'qolishi, bir qator janjallar, ajrashish, Metropolitan operasining uzilishi, La Skaladan majburan ketish, Aristotel Onassisga baxtsiz sevgi va bolaning yo'qolishi yordam berdi. 1964 yilda sahnaga qaytishga urinish yana bir muvaffaqiyatsizlik bilan tugaydi. Veronada Mariya Kallas mahalliy sanoatchi Jovanni Batista Meneghini bilan uchrashdi. U undan ikki baravar katta edi va operaga bo'lgan ishtiyoqi baland edi. Ko'p o'tmay, Jovanni Mariyaga bo'lgan sevgisini tan oldi, o'z biznesini butunlay sotdi va o'zini Kallaga bag'ishladi. 1949 yilda Mariya Kallas va Jovanni Menegini turmush qurishdi. U Mariya uchun hamma narsaga aylandi: sodiq turmush o'rtog'i, mehribon ota, sodiq menejer va saxiy prodyuser. 1969 yilda italiyalik rejissyor Per Paolo Pasolini Mariya Kallasni xuddi shu nomdagi filmda Medea rolini o'ynashga taklif qildi. Garchi film tijoriy muvaffaqiyatga erishmagan bo'lsa -da, Pasolinining boshqa asarlari singari, kinematografik qiziqish katta. Medeaning roli Mariya Kallas uchun operadan tashqaridagi yagona rol edi. Mariya Kallas hayotining so'nggi yillarini Parijda, deyarli kvartiradan chiqmasdan yashadi, u erda 1977 yilda vafot etdi. U kuydirilib, Pere Lachaise qabristoniga dafn qilindi. Keyinchalik uning kullari Egey dengiziga tarqaldi. Italiyalik phoniatrists (vokal kordlari kasalliklariga ixtisoslashgan shifokorlar) Franko Fussi va Niko Paolillo o'limning eng ehtimol sababini aniqladilar. opera diva Mariya Kallas, deb yozadi italiyalik La Stampa (maqolaning ingliz tiliga tarjimasi Parterre Box tomonidan nashr etilgan). Ularning tadqiqotiga ko'ra, Kallas biriktiruvchi to'qima va silliq mushaklar kam uchraydigan dermatomiyozit kasalligidan vafot etgan. Fussi va Paolillo Kallasning turli yillarda yozib olingan yozuvlarini o'rganib, uning ovozining asta -sekin yomonlashishini tahlil qilib, shunday xulosaga kelishdi. Studiya yozuvlari va jonli ijrolarning spektrografik tahlili shuni ko'rsatdiki, 1960-yillarning oxiriga kelib, uning ovozi yomonlashgani aniqlanganda, Kallasning ovoz diapazoni sopranodan mezzo-sopranoga o'zgargan. .Bundan tashqari, uning kontsertlarining videotasvirlari sinchkovlik bilan o'rganilganida, qo'shiqchining mushaklari ancha zaiflashgani aniqlangan: nafas olganda ko'kragi deyarli ko'tarilmagan, nafas olganda esa qo'shiqchi yelkasini ko'tarib, deltoid muskullarini tortgan, ya'ni. , u vokal mushagining yordami bilan eng keng tarqalgan xatoga yo'l qo'ydi. Mariya Kallasning o'limiga nima sabab bo'lganligi aniq ma'lum emas, lekin qo'shiqchining yurak xurujidan vafot etgani taxmin qilinmoqda. Fussi va Paoliloning so'zlariga ko'ra, ularning ish natijalari bevosita miokard infarkti dermatomiyozit natijasida asorat bo'lganligini ko'rsatadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Kallas tomonidan qo'yilgan bu tashxis (dermatomiyozit) vafotidan sal oldin uning shifokori Mario Jacovazzo tomonidan qo'yilgan (bu faqat 2002 yilda ma'lum bo'lgan). Mariya Kallas Santuzzaning opera rollari - Mascagni tomonidan qishloq sharafi (1938, Afina) Toska - Puccini tomonidan Toska (1941, Afina operasi) Gioconda - La Gioconda tomonidan Ponchielli (1947, Arena di Verona) Turandot - Puccini tomonidan Turandot (1948, Karlo Felice) (Genuya) Aida - Verda by Aida (1948, Metropolitan Opera, Nyu -York) Norm - Norma Bellini (1948, 1956, Metropolitan operasi; 1952, Covent Garden London; 1954, Lirik opera, Chikago) Brunxild - Vagner Valkiri (1949-1950) , Metropolitan Opera) Elvira - Bellini Puritans (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sitsiliya Vespers "Verdi (1951, La Skala", Milan) Kundri - Vagnerning "Parsifal" ("La Skala") Violetta - "La Skala" muallifi Verdi ("La Skala") Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Skala") Yuliya - "Vestal" Spontini (1954, "La Skala") Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955, "La Skala") Madam Butterfly (Cio -Cio -san) - "Madam Butterfly" Puccini ("La Skala") xonim Makbet - "Makbet" Verdi Fedor - "Fedora" Giordano Anna Boleyn - "Anna Boleyn "Donizetti Lucia" -"Lucia di Lammermoor" Donizetti Amina -"Somnambula" Bellini Karmen -"Karmen" Bizet
Diana Damrau - nemis opera va konsert qo'shiqchisi, soprano koloraturasi. Diana Damrau 1971 yil 31 -mayda Germaniyaning Bavariya shahridagi Gyunzburg shahrida tug'ilgan. Aytishlaricha, uning mumtoz musiqa va operaga bo'lgan muhabbati 12 yoshida, bosh rollarda Placido Domingo va Tereza Strates ishtirokidagi Franko Zeffirelli "La Traviata" (G. Verdi) film-operasini tomosha qilib, uyg'ongan. 15 yoshida u qo'shni Offingen shahrida bo'lib o'tgan festivalda "Mening go'zal xonim" musiqiy asarida ijro etgan. U Vyurtsburg shahridagi Oliy musiqa maktabida vokal ta'limini olgan, u erda unga ruminiyalik qo'shiqchi Karmen Xanganu dars bergan, o'qish paytida u Zalsburgda Xanna Lyudvig va Edis Mathis bilan birga o'qigan. 1995 yilda konservatoriyani imtiyozli diplom bilan tugatgandan so'ng, Diana Damrau Vyurtsburg teatri bilan ikki yillik shartnoma imzoladi, u erda professional teatrda Eliza "Mening adolatli xonimim" debyutini va Barbarinaning "Figaro" operasida debyutini o'tkazdi. To'y ", so'ngra Enni (Sehrli o'q otuvchi), Gretel (Gansel va Gretel), Mari (Tsar va duradgor), Adel (Yarasa), Valensen (Quvnoq beva) va boshqalar rollari. Keyin Mannxaym Milliy teatri va Frankfurt operasi bilan ikki yillik shartnomalar tuzildi, u erda u Gilda ("Rigoletto"), Oskar ("Maskaradli to'p"), Cerbinetta ("Ariadne auf Naxos"), Olimpiya rollarida o'ynagan. ("Hoffmanning ertaklari") va "Tungi malikalar" (Sehrli nay). Kechaning malikasi bilan u 1998/99 yillarda Berlin, Drezden, Gamburg, Frankfurt davlat opera teatrlarida va Zerbinetta partiyasi bilan Bavariya operasida mehmon sifatida qatnashgan. 2000 yilda Diana Damrau Germaniyadan tashqaridagi birinchi spektaklini Vena davlat operasida "Qirolicha malikasi" roli bilan o'tkazdi. 2002 yildan beri qo'shiqchi turli teatrlarda mustaqil rassom bo'lib ishlaydi, o'sha yili u AQShda, Vashingtondagi kontserti bilan chet elda debyut qilgan. O'shandan beri u dunyoning etakchi opera sahnalarida ishlagan, Damrau karerasini shakllantirishning asosiy lahzalari uning Covent Garden (2003, "Tungi malikasi"), 2004 yilda La Skalada, teatr tiklanganidan keyin ochilishida. teatr, Antonio Salierining "Tan olingan Evropa" operasida, 2005 yilda Metropolitan operasida (Zerbinetta, "Ariadne auf Naxos"), 2006 yilda Zalsburg festivalida, Plasido Domingo bilan Myunxendagi Olimpiya stadionida ochiq havoda kontsert bergan. 2006 yil yozida futbol bo'yicha jahon chempionati ochilish sharafiga sazovor bo'ldi. Diana Damrau opera repertuari juda xilma -xil bo'lib, u italyan, frantsuz va nemis operalaridagi sopranoning klassik rollarida, shuningdek, zamonaviy bastakorlarning asarlarida, shuningdek, karerasining boshida musiqali va operettalarda ishlaydi. Uning operaviy rollari yuki deyarli ellikka etadi va ilgari aytilganlarga qo'shimcha ravishda Marselin (Fidelio, Betxoven), Leyla (Pearl Seekers, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Love Potion, Donizetti) kiradi. , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Margarita de Valois ("Gugenots", Meyerbeer), Servilia ("Titusning rahmdili", Motsart), Konstanta va Blond ("O'g'irlik") Seragliyodan ", Motsart), Suzanna (" Figaroning nikohi ", Motsart), Pamina (" Sehrli nay ", Motsart), Rosina (" Sevilya sartaroshi ", Rossini), Sofi (" Roza ritsari ") , Strauss), Adel ("Yarasalar", Strauss), Voglindu ("Reyn oltinlari" va "Xudolar alacakaranlığı", Vagner) va boshqalar. Operadagi yutuqlaridan tashqari, Diana Damrau o'zini klassik repertuarining eng yaxshi konsert ijrochilaridan biri sifatida ko'rsatdi. U Bax, Xandel, Motsart, Vinchenzo Rigini, Betxoven, Robert va Klara Shumann, Meyerbeer, Brams, Faure, Mahler, Richard Strauss, Zemlinskiy, Debussi, Orff, Sartarosh oratoriyalari va qo'shiqlarini ijro etadi, muntazam ravishda Berlin Filarmoniyasida, Karnegi Xollda ijro etadi. Wigmore Hall, Vena Filarmoniyasining Oltin Zali, shuningdek, Shubertiada, Myunxen, Zalsburg va boshqa festivallarning doimiy mehmoni. Uning Myunxen filarmonik orkestri bilan Richard Strauss (Poesie) qo'shiqlari kompakt disklari 2011 yilda ECHO Klassik mukofotiga sazovor bo'lgan. Diana Damrau Jenevada yashaydi, 2010 yilda u frantsuz bass-baritoni Nikolas Testaga uylandi, o'sha yilning oxirida Diana Aleksandr ismli o'g'il tug'di. Bola tug'ilgandan so'ng, qo'shiqchi sahnaga qaytdi va faol faoliyatini davom ettirmoqda. Surat: Tanja Niemann
Mariya Nikolaevna Kuznetsova-rus opera qo'shiqchisi (soprano) va raqqosa, inqilobdan oldingi Rossiyaning eng mashhur qo'shiqchilaridan biri. Mariinskiy teatrining etakchi solisti, Sergey Diagilevning "Rus fasllari" ishtirokchisi. U N. A. Rimskiy-Korsakov bilan ishlagan, Richard Straus, Jyul Massenet, Fyodor Chalyapin va Leonid Sobinov bilan birgalikda kuylagan. 1917 yildan keyin Rossiyani tark etgach, u chet elda muvaffaqiyatli chiqishlarini davom ettirdi. Mariya Nikolaevna Kuznetsova 1880 yilda Odessada tug'ilgan. Mariya ijodiy va intellektual muhitda o'sgan, otasi Nikolay Kuznetsov rassom, onasi Mechnikovlar oilasidan, Mariyaning amakilari Nobel mukofoti sovrindori biolog Ilya Mechnikov va sotsiolog Lev Mechnikov. Pyotr Ilyich Chaykovskiy bo'lajak qo'shiqchining iste'dodiga e'tibor qaratgan va unga bolalar qo'shiqlari yozgan Kuznetsovlar uyiga tashrif buyurdi, Mariya bolaligidan aktrisa bo'lishni orzu qilgan. Ota -onasi uni Shveytsariyadagi gimnaziyaga yuborishdi, Rossiyaga qaytishdi, u Sankt -Peterburgda balet bilan shug'ullanishdi, lekin raqsdan voz kechishdi va italiyalik o'qituvchi Marti bilan, keyinroq bariton va uning sahnadagi hamkori I.V. Tartakov bilan vokalni o'rganishdi. Hamma uning toza, chiroyli lirik sopranosini, aktrisaning ko'zga ko'ringan iste'dodini va ayol go'zalligini ta'kidladi. Igor Fedorovich Stravinskiy uni "... xuddi shu ishtaha bilan ko'rish va tinglash mumkin bo'lgan dramatik soprano" deb ta'riflagan. 1904 yilda Mariya Kuznetsova Sankt -Peterburg konservatoriyasi sahnasida Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin" asarida Tatyana, 1905 yilda Mariinskiy teatrida Ch.Gunodning "Faust" asarida Margarita rolini ijro etdi. Mariinskiy teatrining solisti, qisqa tanaffus bilan, Kuznetsova 1917 yil inqilobigacha qoldi. 1905 yilda Sankt -Peterburgda uning chiqishlari yozilgan ikkita grammofon chiqarildi va u ijodiy faoliyati davomida 36 ta yozuv yozdi. Bir marta, 1905 yilda, Kuznetsovaning Mariinskiy debyutidan ko'p o'tmay, teatrda chiqish paytida talabalar va ofitserlar o'rtasida janjal kelib chiqdi, mamlakatdagi vaziyat inqilobiy edi va teatrda vahima boshlandi. Mariya Kuznetsova R.Vagnerning "Lohengrin" qo'shig'idan Elzaning ariyasini to'xtatdi va xotirjamlik bilan "Xudo podshohni saqla" rus gimnini kuyladi, avtobuschilar janjalni to'xtatishga majbur bo'lishdi va tomoshabinlar tinchlanishdi, spektakl davom etdi. Mariya Kuznetsovaning birinchi eri - taniqli rus me'morlari, rassomlari, tarixchilari Benois sulolasidan Albert Albertovich Benois edi. Faoliyatining boshida Mariya sifatida tanilgan ikki ism Kuznetsova-Benois. Ikkinchi nikohda Mariya Kuznetsova ishlab chiqaruvchi Bogdanovga, uchinchisi - bankir va sanoatchi Alfred Massenetga, mashhur bastakor Jyul Massenetning jiyani bilan turmush qurgan. Kuznetsova-Benoit butun faoliyati davomida ko'plab Evropa opera premyeralarida, jumladan, "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" dagi Fevroniya va N. Rimskiy-Korsakov va Kleopatraning "Qiz Fevroniya" qismidagi J nomli operasidan ishtirok etgan. Bastakor unga maxsus yozgan Massenet. Shuningdek, u rus sahnasida birinchi marta R. Vagnerning "Reyn tili" dagi Vogdolina rollarini, G. Puccini "Madam kapalagi" dagi Cio-Cio-san va boshqa rollarni namoyish etdi. Mariinskiy opera kompaniyasi bilan Rossiya, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Germaniya, Italiya, AQSh va boshqa mamlakatlarning shaharlariga gastrol safarlarida bo'lgan. Eng yaxshi rollari orasida: Antonida (M. Glinkaning "Tsar uchun hayot"), Lyudmila (M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila"), Olga (A. Dargomijskiyning "Rusalka"), Masha ("Dubrovskiy") E. Napravnik), Oksana (P. Chaykovskiyning "Cherevichki"), Tatyana (P. Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin"), Kupava (N. Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz qizi"), Juliet ("Romeo va Juletta") C. Gounod tomonidan), Karmen ("Karmen" Bizet), Manon Lesko (Manon J. Massenet), Violetta (G. Verdi La Traviata), Elza (R. Vagner Lohengrin) va boshqalar.1914 yilda Kuznetsova vaqtincha Mariinskiy teatrini tark etdi va rus baleti bilan birga "Sergey Diagilev Parij va Londonda balerina sifatida ijro etdi, shuningdek ularning spektakliga qisman homiylik qildi. U Richard Straussning "Jozef afsonasi" baletida raqsga tushdi, balet o'z davrining yulduzlari - bastakor va dirijyor Richard Strauss, sahna rejissyori Sergey Diagilev, xoreograf Mixail Fokin, kostyumlar va to'plamlar Lev Bakst, etakchi raqqos Leonid tomonidan tayyorlangan. Myasin. Bu muhim rol va yaxshi kompaniya edi, lekin boshidanoq ishlab chiqarish ba'zi qiyinchiliklarga duch keldi: mashg'ulotlarga ko'p vaqt yo'q edi, Strausning kayfiyati yomon edi, chunki taklif etilgan balerinalar Ida Rubinshteyn va Lidiya Sokolova qatnashishdan bosh tortishdi. Straus ham frantsuz musiqachilari bilan ishlashni yoqtirmasdi va doimiy ravishda orkestr bilan janjallashar, Diagilev esa raqqosa Vaslav Nijinskiyning truppadan ketishidan xavotirda edi. Sahna ortidagi muammolarga qaramay, balet London va Parijda muvaffaqiyatli debyut qilgan. O'zini baletda sinab ko'rishdan tashqari, Kuznetsova bir nechta opera spektakllarini, shu jumladan Borodinning Londondagi shahzoda Igor spektaklini ijro etdi. 1918 yildagi inqilobdan so'ng, Mariya Kuznetsova Rossiyani tark etdi, aktrisaga o'xshab, u buni juda chiroyli tarzda amalga oshirdi - u kabinet bola kiyimida Shvetsiyaga suzib ketayotgan kemaning pastki pastki qismida yashiringan. U Stokgolm operasida, keyin Kopengagenda, keyin Londonning Kovent Garden shoh opera teatrida opera xonandasi bo'ldi. Bu vaqt davomida u doimo Parijga keldi va 1921 yilda u nihoyat Parijga joylashdi, bu uning ikkinchi ijodiy uyiga aylandi. 1920 -yillarda Kuznetsova shaxsiy kontsertlar o'tkazdi, u erda rus, frantsuz, ispan va lo'lilar qo'shiqlari, romanslari va operalarini kuyladi. Ushbu kontsertlarda u ko'pincha ispan xalq raqslari va flamenko raqslarini ijro etdi. Uning ba'zi konsertlari Rossiyaning muhtoj emigratsiyasiga yordam berish uchun xayriya edi. U Parij operasining yulduziga aylandi va uning salonida kutib olish katta sharaf edi. "Jamiyat gullari", vazirlar va sanoatchilar uning oldida to'planishdi. Xususiy kontsertlardan tashqari, u ko'pincha Evropadagi ko'plab opera uylarida, jumladan, Kovent Gardenda, Parij operasida va Opéra komiksida yakkaxon bo'lib ishlagan. 1927 yilda Mariya Kuznetsova knyaz Aleksey Tsereteli va bariton Mixail Karakash bilan Parijda "Rus operasi" xususiy kompaniyasini tashkil qildi va u erda Rossiyadan ketgan ko'plab rus opera qo'shiqchilarini taklif qildi. "Rus operasi" Sadko, "Tsar Saltan ertaklari", "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya afsonasi", Sorochinskaya yarmarkasi va rus bastakorlarining boshqa opera va baletlarini sahnalashtirdi va London, Parij, Barselona, Madrid, Milan va uzoq Buenos -Ayresda. Rus operasi 1933 yilgacha davom etdi, shundan keyin Mariya Kuznetsova kamroq spektakllar chiqara boshladi. Mariya Kuznetsova 1966 yil 25 aprelda Frantsiyaning Parij shahrida vafot etdi.
Anjela Gheorghiu (ruminiyalik Angela Georgiu) - ruminiyalik opera qo'shiqchisi, soprano. Zamonamizning eng mashhur opera xonandalaridan biri. Angela Georghiu (Burlacu) 1965 yil 7 sentyabrda Ruminiyaning Adjud kichik shaharchasida tug'ilgan. Bolaligidanoq u qo'shiqchi bo'lishi aniq edi, uning taqdiri musiqa edi. U Buxarestdagi musiqa maktabida o'qigan va Buxarest milliy musiqa universitetini tamomlagan. Uning professional operadagi debyuti 1990 yilda Clujdagi Puchchini La Boheme filmida Mimi rolini o'ynagan, o'sha yili u Vena shahrida o'tkazilgan Hans Gabor Belvedere xalqaro vokal tanlovida g'olib bo'lgan. Georgio familiyasi u bilan birinchi eridan qoldi. Angela Jorjining xalqaro debyuti 1992 yilda La Bohemadagi Covent Garden qirollik opera teatrida bo'lib o'tdi. O'sha yili u Nyu -Yorkdagi Metropolitan operasida va Vena davlat operasida debyut qildi. 1994 yilda Covent Garden Qirollik opera teatrida u birinchi marta "Traviata" dagi Violetta rolini ijro etdi, o'sha paytda "yulduz tug'ilishi" bo'lib o'tdi, Angela Jorjiy atrofidagi opera teatrlari va kontsert zallarida doimiy muvaffaqiyatga erisha boshladi. dunyo: Nyu -York, London, Parij, Zalsburg, Berlin, Tokio, Rim, Seul, Venetsiya, Afina, Monte -Karlo, Chikago, Filadelfiya, San -Paulu, Los -Anjeles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala -Lumpur, Tsyurix , Vena, Zalsburg, Madrid, Barselona, Praga, Monreal, Moskva, Taypey, San -Xuan, Lyublyana. 1994 yilda u tenor Roberto Alagna bilan uchrashdi, u 1996 yilda turmushga chiqdi. Nikoh marosimi Nyu -Yorkdagi Metropolitan operasida bo'lib o'tdi. Uzoq vaqt davomida Alanya-Georgiou juftligi opera sahnasidagi eng ajoyib ijodiy oilaviy ittifoq edi, endi ular ajrashishdi. Uning rekord kompaniyasi bilan birinchi eksklyuziv shartnomasi 1995 yilda Decca bilan imzolangan, shundan so'ng u yiliga bir nechta albom chiqaradi, hozirda u 50 ga yaqin albomga ega, ular sahnalashtirilgan operalar va yakkaxon konsertlar. Uning barcha disklari bor yaxshi fikr tanqidchilar va ko'plab xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lganlar, shu jumladan "Gramofon" jurnali, nemis "Echo" mukofoti, frantsuz "Diapason d'Or" va "Choc du Monde de la Musique" va boshqalar. 2001 va 2010 yillarda ikki marta Britaniyaning "Classic BRIT Awards" mukofotiga ko'ra "Yilning eng yaxshi ayol xonandasi" deb topilgan. Anjela Georgiuning rollari juda keng, ayniqsa Verdi va Puchchinining sevimli operalari. Italiya repertuarida, ehtimol, rumin va italyan tillarining o'xshashligi tufayli, u juda yaxshi ishlaydi, ba'zi tanqidchilar frantsuz, nemis, rus va ingliz operalari kuchsizroq ijro etilishini ta'kidlaydilar. Anjela Georgiuning eng muhim rollari: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Karmen" - Michaela, Karmen Chili "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Lucia Borgia Borgia" - Lucia Donizetti "Faust" - Margarita Gunod "Romeo va Jyuletta" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Sharlotta Motsart "Don Jovanni" - Zerlina Leoncavallo "Palyachchi" - Nedda Puchchini "Qaldirg'och" - Magda Puchchini "Bohemiya" - Mimi Puccini "Janni Shichchi" - Loretta Puccini "Toska" - Toska Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadur - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luiza Miller" - Luisa Verdi "Simon Bokkanegra" - Mariya Anjela Gheorghiu faol ijro etishda davom etmoqda. va "Olympus" operasining tepasida. Kelajakdagi majburiyatlarga Evropa, Amerika va Osiyodagi turli xil kontsertlar, Toska va Faust, Qirollik opera teatri, Kovent Gardenda kiradi.
Annette Dash - nemis opera qo'shiqchisi, soprano. Zamonaviy nemis opera qo'shiqchilaridan biri. Annette Dash 1976 yil 24 martda Berlinda tug'ilgan. Annettaning ota -onasi, otasi, sudya va onasi tibbiyotda o'qishgan, musiqani yaxshi ko'rishgan va to'rt farzandiga bu muhabbatni singdirishgan. Uyda, odatdagidek, barcha oila a'zolari musiqa ijro etishdi va birgalikda qo'shiq kuylashdi, hamma bolalar professional musiqachilar bo'lishdi: katta qizi- pianinochi kontsertchi, ukalari - biri - qo'shiqchi, bas -bariton, "Adoro" klassik pop -kvinteti a'zosi, ikkinchisi - musiqa o'qituvchisi. Bolaligidan Annette maktab vokal ansamblida o'ynagan va rok qo'shiqchisi bo'lishni orzu qilgan. U, shuningdek, faol skaut edi va hali ham sayohatni va sayohatni yaxshi ko'radi. 1996 yilda Annette Myunxenga ko'chib o'tdi va Myunxen oliy musiqa va teatr maktabida vokal bo'yicha o'qidi. 1998/99 yillarda u Gratsdagi (Avstriya) Musiqa va teatr universitetida musiqa va drama kurslarida o'qigan. Xalqaro muvaffaqiyat 2000 yilda uchta yirik xalqaro vokal tanlovida - Barselonadagi Mariya Kallas tanlovida, Zvikkaudagi Shumann qo'shiq tanlovida va Jeneva tanlovida g'olib bo'lganida erishildi. O'shandan beri u Germaniya va dunyoning eng yaxshi opera sahnalarida - Bavariya, Berlin, Drezden davlat operalarida, Parij operasida va Yelisey champlarida, La Skala, Kovent Gardenda, Tokio operasida, Metropolitan operasida va ko'p boshqalar. 2006, 2007, 2008 yillarda u Zalsburg festivalida, 2010, 2011 yillarda Bayorotdagi Vagner festivalida chiqish qilgan. Annette Dashning rollari juda keng, shu jumladan Armida ("Armida", Gaydn) Gretel ("Gansel va Gretel", Xamperdink), Qiz-g'oz ("Qirollik bolalari", Xumperdink), Fjordiligi ("Hamma") Buni qiladi ", Motsart), Elvira (Don Jovanni, Motsart), Elektra (Idomeneo, Motsart), grafinya (Figaroning uylanishi, Motsart), Pamina (Sehrli nay, Motsart), Antoniya (Xoffmanning ertaklari, Offenbax), Liu (Turandot, Puccini), Rosalinda (The Bat, Strauss), Freya (Reyn Oltin, Vagner), Elza (Lohengrin, Vagner) va boshqalar. Annette Dash nafaqat opera qo'shiqchisi, balki oratoriyalar kuylaydi va konsertlar beradi. Uning repertuarida Betxoven, Britten, Gaydn, Gluk, Xandel, Shuman, Mahler, Mendelssohn va boshqalarning qo'shiqlari bor. Xonanda so'nggi kontsertlarini Evropaning barcha yirik shaharlarida o'tkazdi (masalan, Berlin, Barselona, Vena, Parij, London, Parma, Florensiya, Amsterdam, Bryussel), Shvartsenbergdagi Shubertiada festivallarida, festivallarda erta musiqa Innsbruk va Nantda, shuningdek boshqa nufuzli festivallarda. 2008 yildan beri Annette Dash o'zining mashhur "Dash-Salon" televizion ko'ngilochar musiqiy shousini o'tkazadi, uning nomi nemis tilida "kir yuvish" (Waschsalon) so'ziga mos keladi. 2011/2012 yilgi mavsumda Annette Dash Evropaning yakkaxon gastrol safarini boshladi, uning yaqinlashib kelayotgan operativ majburiyatlari orasida 2012 yil bahorida Metropolitan operasida Don Jovanni Elviraning roli, keyin Vena shahridagi Madam Pompadurning roli bor. Yaponiyadagi Vena operasi "Quvnoq beva ayol" roli bilan, Bayorot festivalida yana bir chiqish.
Ekaterina Shcherbachenko - rus opera qo'shiqchisi (soprano), Katta teatr solisti. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (yangi Telegin) 1977 yil 31 yanvarda Ryazanda tug'ilgan. 1996 yilda V.I nomidagi Ryazan musiqa kollejini tamomlagan. G. va A. Pirogov "xor dirijyori" mutaxassisligini olishgan. 2005 yilda Moskva davlat konservatoriyasini tamomlagan. PI Chaykovskiy (o'qituvchi - professor Marina Alekseeva) va u erda aspiranturada o'qishni davom ettirdi. Konservatoriya opera studiyasida u P. Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin" operasida Tatyana partiyasini va G. Puchchinning "La Boheme" operasida Mimi partiyasini kuylagan. 2005 yilda u Moskva akademik musiqali teatri opera truppasining solist-stajyori bo'lgan. K.S. Stanislavskiy va V.I. Nemirovich-Danchenko. Bu teatrda u D. Shostakovichning "Moskva, Cheryomushki" operettasidagi Lidochka qismini va V.A. Motsartning "Hamma ayollar shunday harakat qiladi" operasida Fiordiligi partiyasini ijro etdi. 2005 yilda Katta teatrda u S. Prokofievning "Urush va tinchlik" operasining premyerasida Natasha Rostova rolini kuyladi (ikkinchi versiya), shundan so'ng u Bolshoy teatriga opera kompaniyasining doimiy a'zosi sifatida taklifnoma oldi. Uning Katta Teatrdagi repertuariga quyidagi rollar kiradi: Natasha Rostova (S. Prokofyevning "Urush va tinchlik") Tatyana (P. Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin") Liu (G. Puccinining "Turandot") Mimi ("La Boheme") "G. Puccini) Michaela (J. Bizet" Karmen ") Iolanta (P. Chaykovskiy" Iolanta ") 2004 yilda Lion operasida" Moskva, Cheryomushki "operetasida Lida partiyasini kuylagan (dirijyor Aleksandr Lazarev) ). 2007 yilda Daniyada u S.Raxmaninovning "Qo'ng'iroqlar" kantatasini Daniya milliy radiosining simfonik orkestri (dirijyor Aleksandr Vedernikov) ishtirokida qatnashgan. 2008 yilda u Kalyari opera teatrida Tatyana rolini kuylagan (Italiya, dirijyor Mixail Jurovskiy, rejissyorlar Moshe Leyser, Patris Korier, Mariinskiy teatri spektakli). 2003 yilda Gytersloh (Germaniya) shahrida o'tkazilgan "Yangi ovozlar" xalqaro tanlovining diplomini oldi. 2005 yilda Shizuokada (Yaponiya) o'tkazilgan Xalqaro opera tanlovida 3 -o'rinni egalladi. 2006 yilda - Xalqaro V.I.ning III mukofoti. Fransisko Vinyasa Barselonada (Ispaniya), u erda "Rus musiqasining eng yaxshi ijrochisi", "Sabadella operasining do'stlari" mukofoti va Kataniya musiqiy assotsiatsiyasi mukofoti (Sitsiliya) ham bor. 2009 yilda u Kardiffdagi "BBC qo'shiqchisi jahon tanlovi" tanlovida g'olib chiqdi va "Triumf" yoshlar granti bilan taqdirlandi.
P.I nomidagi Perm akademik opera va balet teatri. Chaykovskiy - Rossiyadagi eng qadimgi teatrlardan biri. Perm opera va balet teatri o'z tarixining bir asrdan oshiq vaqtini doimo muhim ijodiy voqealar bo'lib o'tadigan mamlakatning eng yirik musiqiy markazi sifatida saqlab kelgan. Tez -tez Chaykovskiy uyi deb nomlanadigan teatr buyuk bastakorning barcha sahna asarlarini sahnalashtirgan. Borodin, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakovning mumtoz asarlari repertuarning "oltin fondi" da ehtiyotkorlik bilan saqlanadi. Teatr tomoshabinlarga unutilgan musiqiy tuvallarni qaytaradi. Rossiyada birinchi marta teatrda operalar qo'yildi: E. Denisovning "Ko'pikli kunlar", J. Massenetning "Kleopatra", V. Nabokov "Altsina" romani asosida R. Shchedrin "Lolita". "GF tomonidan Handel, Orfey K. Monteverdi, Masih A. Rubinshteyn. Perm Moskva va Sankt -Peterburgdan keyingi uchinchi balet deb nomlanadi, u erda akademik balet truppasi yonida mashhur xoreografiya maktabi ishlaydi. 70 -yillardan boshlab Perm baleti katta tomoshabinlar e'tiborini tortdi. Yakkaxon va korpus -baletning ijro uslubining birligi - jamoaning o'ziga xos xususiyati. Perm baleti, ehtimol, Rossiya Federatsiyasida bitta maktab bitiruvchilaridan iborat yagona truppadir. O'n yildan ko'proq vaqt davomida Ural sahnasi Rossiya chegaralaridan tashqarida tanilgan ko'plab rassomlar uchun o'ziga xos "boshlovchi" bo'lib kelgan. Perm teatri boshlandi ijodiy biografiya poytaxtning ko'plab "birinchi kattalikdagi yulduzlari" va mamlakat va dunyoning boshqa yirik teatrlari. Dunyoga mashhur raqqoslar - Galina Ragozina -Panova, Lyubov Kunakova, Nadejda Pavlova, Olga Chenchikova, Marat Daukaev, Yuriy Petuxov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova ismlari Perm viloyatini ulug'ladi. Perm teatri o'zining opera qo'shiqchilari va balet raqqosalarining xalqaro festivallarda ishtirok etishi tufayli mashhur bo'ldi. Perm opera va balet teatri-rus balet raqqoslarining arabesk ochiq tanlovi va "Diagilev fasllari" xalqaro san'at festivali: Perm-Peterburg-Parij tashabbuskori va tashkilotchisi. Perm teatrining opera va balet spektakllari bir necha bor "Oltin niqob" Butunrossiya milliy teatr festivalining nomzodlari va g'oliblari bo'lishgan. Perm teatrining etakchi solistlari spektakl va konsert dasturlari bilan dunyoning turli qit'alariga tashrif buyurishdi. 1973 yildan boshlab Perm truppasi Avstriya, Italiya, Yugoslaviya, Bolgariya, Chexoslovakiya, Germaniya, Polsha, Belgiya, Gollandiya, Avstraliya va Yangi Zelandiya, Yaponiya gastrollariga bordi. Janubiy Koreya , Angliya, Irlandiya, Gollandiya, Ispaniya, Xitoy, AQSh. Frantsiya va Kubada, Kambodjada va Kanadada, Tailand va Misrda, Nikaragua, Hindiston va AQShda - san'atkorlar qayerda chiqish qilsalar, tanqidchilar tomonidan maqtovga sazovor bo'ldilar va sodiq do'stlar va muxlislarni topdilar. Perm akademik opera va balet teatri XIX asrda Kama viloyati jamoatchiligi tashabbusi bilan, mashhur Diagilevlar oilasini o'z ichiga olgan shaharning havaskor musiqa to'garagi ishtirokida tashkil etilgan. Teatr tashkil etilgan sana - 1870 yil 24 -noyabr. Birinchi spektakl M. Glinkaning "Podshoh uchun hayot" operasi edi. "Permda teatr institut sifatida uzoq vaqtdan beri mavjud. Avvaliga Obvinskaya ko'chasida yog'och teatr binosi bor edi, lekin u 1863 yilda yonib ketdi. Shundan so'ng, yog'och teatr qurildi, keyinroq demontaj qilindi ... Birinchi marta Perm shahri aholisi 1879/80 yil qishda hali tugallanmagan tosh teatrda yaxshi truppani va bundan tashqari, opera truppasini ko'rishdi. Truppani keyinchalik taniqli tadbirkor P.P qo'llab -quvvatladi. Medvedev ... 1896 yilda Perm teatri tarixida butun bir davr boshlandi. U shahar dumasining jamoat maslahatchilarining bevosita nazorati ostiga olinadi, ular teatr ishini shahar hisobidan yuritishga qaror qilishadi; teatrga bevosita rahbarlik qilish uchun san'atkorlarni taklif qilish bilan shug'ullanadigan shahar ma'muriyati tanlanadi. Shahar hisobidan opera truppasini saqlab qolishga qaror qilindi ”. VS Verxolantsev "Perm shahri, uning o'tmishi va hozirgi" qisqacha tarixiy -statistik inshosi Hammasi bo'lib, Direktsiya olti fasl o'tkazdi, ulardan biri dramatik, biri operali va dramatik, qolganlari operativ edi. Ular sentyabr oyida boshlangan va Buyuk Lentdan oldin tugagan. Mavsum davomida yuz yoki undan ko'p spektakllar bo'lib o'tdi, yillik repertuarga o'ttizdan ortiq asar kiritilgan. Asosan rus klassiklari sahnalashtirildi - "Evgeniy Onegin", "Spades malikasi", P. Chaykovskiyning "Mazepa", A. Borodinning "Knyaz Igor", M. Mussorgskiyning "Boris Godunov", A.ning "Jin" Rubinshteyn. Ulardan tashqari, zamonaviy opera sahnasida A. Serovning "Dushman kuchi", N. Rimskiy-Korsakovning "May kechasi", A. Dargomijskiyning "Tosh mehmoni" va boshqalar kabi noyob mehmonlar. XIX asrning 90-yillari o'rtalaridan boshlab Perm xoreografiya san'ati bilan yaqindan tanishdi. 1896 yil 5 -noyabrda Zannenfeldning "Vengriya lo'lilarining Tabori" kichik baleti namoyish etildi. 1897 yil yanvarda R. Drigoning "Sehrli nay" Perm sahnasining nurini ko'rdi, undan keyin J. Bayerning "Qo'g'irchoq ertagi" ... XX asrning dastlabki yigirma yillarida teatrning mavjudligi notekis edi, lekin opera yashashni davom ettirdi. Tadbirkorlar qo'shiqchilar-premyeralarga tayanib, tomoshabinlarning operaga bo'lgan qiziqishini va spektakllar darajasini qo'llab-quvvatladilar. A.Nejdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov va boshqa taniqli vokalistlar Permda turli mavsumlarda chiqish qilishgan. 1921 yil 20 avgustda fuqarolar urushidan keyingi birinchi teatr mavsumi ochildi. Plakatlarga "Jin", "Faust", "Aida", "Evgeniy Onegin", "Boris Godunov", "Rigoletto", "Sevilya sartaroshi" kiradi. 20 -yillarning oxiriga kelib, Perm opera san'atining markazlaridan biriga aylandi, u erda taniqli vokalistlar va iqtidorli dirijyorlar tayyor. Shunday qilib, 1925/26 yilgi mavsumda permliklar tengsiz Karmen F. Muxtorovani, keyingi mavsumda esa I. Kozlovskiyning Lenskiy asarini qoyil qoldilar. 1929 yilning bahorida S. Lemeshev teatrda ishlagan. 1925 yilda Permda birinchi teatr studiyasi tashkil etildi, u balet raqqosalarini, shuningdek, drama, xor va orkestrni tayyorlashni boshladi. 1926 yil 2 fevralda studiya A. Odamning "Jizel" baletini qo'ydi. 1931 yil 20 oktyabrda "Oqqush ko'li" (xoreograf O. Chaplygin) premyerasi bo'lib o'tdi. Urushdan oldingi yillarda balet truppasiga turli yo'nalishlar va maktablarning xoreograflari rahbarlik qilishgan. Perm baletmandlari o'sha yillardagi spektakllarda N. Goncharova, R. Minaeva, B. Korshunova, A. Bronskiy, A. Yezerskiy va boshqa raqqoslarni uzoq vaqt eslashdi. Urush paytida Leningrad opera va balet teatri V.I. Kirov. Perm truppasi viloyat shaharlarida faoliyatini to'xtatmadi ... Nima uchun sobiq Mariinskiy teatri o'sha paytdagi Molotovda, Permda tugadi? ... Bu g'oya bosh dirijyor A. Pazovskiyga tegishli edi, u bu erda buyuk san'atga birinchi qadamlarini qo'ydi ... Mahalliy hokimiyat bu taklifni tushunish bilan kutib oldi. Leningradliklar bu erda uch qishda va ikki yozda ishladilar - bu shaharning musiqiy madaniyati tarixi uchun muhim davr ... Dunyoga mashhur Mariinskiy baletining maktabi ham Permda tugadi, bu esa keyinchalik Perm xoreografiya maktabini yaratishga o'z hissasini qo'shdi. .. kitobi asosida M. Stepanov, Yu.Silin "125 yosh. Perm akademik opera va balet teatri P.I. Chaykovskiy "1995. 1931 yilda Perm teatri" Uralsning 2 -davlat operasi "deb nomlangan. Urushdan keyingi yillarda Perm teatrining butun tarixidan oldingi asosiy ijodiy tamoyillari ildiz ota boshladi. Asosiy tamoyillardan biri - kamdan -kam sahnaga chiqadigan asarlar orqali repertuarni yangilash. Rus sahnasi tan olmagan, turli sabablarga ko'ra, notanish, unutilgan, qayta tiklanishi teatr hayotining barcha davrlariga xosdir. Perm teatri S. Prokofyevning buyuk ijodini ommaga ochdi: 1981-82 yilgi mavsumda. muallifning S. Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasining ikki kechki versiyasini ijro etdi va SSSRda birinchi marta "Olovli farishta" operasiga sahna hayotini berdi (1984). "Urush va tinchlik" operasining ko'plab kesimlarining ochilishi operaning xalq-vatanparvarlik chizig'ini kengaytirdi va kengaytirdi, umuman dramaturgiya yanada uyg'un va mantiqiy bo'lib qoldi, ba'zi bosh qahramonlarning xarakterlari ko'p qirrali bo'lib qoldi. Bu ishlab chiqarish tarixga kirdi va Rossiya Federatsiyasining I. nomidagi Davlat mukofoti bilan taqdirlandi. M.I. Glinka. Yana bir tamoyil ijodiy hayot teatr - zamonaviy bastakorlarning asarlari ustida ishlash. Permda D. Tolstoyning "Maskarad" va D. Kabalevskiyning "Opa -singillar" operalari, A. Fridlinderning "Tosh gul", B. Mashkovning "Bela" va "Grushenka" baletlari, "Baxt sohili" A. Spadavekkiyaga hayotning boshlanishi berildi. Teatrning eng qiziqarli ijodiy tamoyillari P.I.ning butun opera va balet merosini o'zlashtirishga urinishdir. Chaykovskiy, Kama viloyatida tug'ilgan. 1974 yilda P.I nomidagi Perm akademik teatri. Chaykovskiy mamlakatning ko'plab teatrlarining eng yaxshi solistlarini va uning barcha tomoshabinlarini Chaykovskiy nomidagi Birinchi opera va balet festivaliga taklif qildi. Bu bayram 1983 va 1988 yillarda muvaffaqiyatli takrorlandi. Perm teatri haqiqiy Chaykovskiy uyiga aylandi. 70 -yillar teatr muxlislariga N. Boyarchikov (teatrning bosh xoreografi, mashhur rus xoreograflari F. Lopuxov va B. Fensterning shogirdi) tomonidan saxiylik bilan berilgan Perm baletining "Oltin asri" qiziqarli afsonaga aylandi. keyingi avlodlar. Uning asarlari orasida B.Bartokning "Ajoyib mandarin", "Uchta karta", "Romeo va Julietta", S. Prokofyevning "Tsar Boris", A. Jurbinning "Orfey va Evriditsa" kabi tasviriy tillari turlicha. N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominyx, R. Kuzmichyova, Yu Petuxov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. 1965 yilda Perm opera va balet teatriga P.I. Chaykovskiy, 1969 yilda - "akademik" teatr maqomi. Urushdan keyingi yillarda shakllangan ijodiy tamoyillar teatrning 90-yillardagi badiiy strategiyasini ham belgilab berdi. Perm opera va balet teatrida rus sahnasi uchun kam uchraydigan operalar yangradi: G. Donizettining "Lucia di Lammermoor", V. Donning "Don Jovanni". Motsart, R. Vagnerning "Uchayotgan gollandiyalik", N. Rimskiy-Korsakovning "O'lmas Kaschey" operasi, mamlakatda deyarli ijro etilmagan. 1996 yilda teatrning bosh rejissyori sifatida G. Isaxakyan "Muhabbatning uch yuzi" original spektaklini sahnalashtirdi, unda M. de Fallaning "Ustoz Pedro jannatlari", "Tireziya ko'kragi" bir aktli operalari bor edi. F. Poulens va "Maddalena", yigirma yoshli Prokofyevning birinchi operasi, uning sahna tili asosan Permning zamonaviy "opera" qiyofasini aniqlagan. Permda birinchi marta A. Chexovning Aleksandr Chaykovskiyning "Prozorovlarning uch opa -singillari" operasi va uning "Spades malikasi" bir aktli baleti - P. Chaykovskiy musiqasining parafrazi - nurni ko'rdi. sahna Germaniya, Ispaniya, Shveytsariya va boshqa mamlakatlar va qit'alardan amerikalik xoreograflar, rejissyorlar va rassomlar bilan qo'shma chiqish yaxshi an'anaga aylangan. E. Grigning "Peer Gynt" asarini amerikalik xoreograf Ben Stivenson, I.S. Bax - J. Balanchin jamg'armasi sovg'asi. R. Strausning "Salome" operasining rus-ispan spektakli 1995 yil kuzida Madridda bo'lib o'tgan Xalqaro festivalda muhim voqeaga aylandi. N.Rimskiy-Korsakovning "Oltin kokerel" rus operasini shveytsariyalik rejissyor D. Kegi va Germaniyadan kelgan rassom S. Pasterkamp sahnalashtirgan. A.S.ning 200 yilligiga. Pushkin o'ziga xos "Opera Pushkiniana" dasturini tayyorladi. "Pushkiniana operasi" da ishlagan rejissyorlar guruhi 1999 yilda adabiyot va san'at sohasida Rossiya Davlat mukofotiga sazovor bo'lgan. "Diagilev fasllari-2005" doirasida A.S.ning "Kichik fojialar" syujetlariga asoslangan operalar. Bu tsiklni tashkil qilgan Pushkin ("Ko'ngilchan ritsar", "Toshli mehmon", "Motsart va Salieri", "Vabo vaqtida") va "Boris Godunov" kun bo'yi uzluksiz yugurishdi. 1990 yilda "Arabesk" balet raqqoslarining birinchi ochiq tanlovi bo'lib o'tdi, uning badiiy rahbarlari Vladimir Vasilev va Ekaterina Maksimova edi. 20 yil davomida har ikki yilda bir marta butun dunyodan raqqosalar Permda to'planib, balet tanlovida qatnashadilar. Dan yosh qo'shiqchilar turli mamlakatlar Dunyo 1993 yilda Permda bo'lib o'tgan Birinchi Xalqaro yosh opera xonandalari tanlovida ishtirok etdi. 1987 yilda Permda bo'lib o'tgan Birinchi Butunrossiya yosh opera qo'shiqchilari tanlovining laureatlari O. Borodina va D. Xvorostovskiy hakamlar hay'ati tarkibidan joy oldi. a'zolari. Tatyana Kuindji va Anzor Shomaxiya - G. Donizetti Don Paskalining Perm operasida asosiy rollarni ijrochilari - 1996 yildagi eng yaxshi ayol va erkak roli uchun "Oltin niqobli milliy teatr" mukofotiga sazovor bo'lishdi. 1998 yilda ushbu nufuzli mukofot "Qirolicha malikasi" spektaklining sahna dizayni uchun olindi. Bugun teatrni boshqaradi: badiiy rahbar - "Do'stlik" ordeni qo'mondoni, "Oltin niqob" milliy teatr mukofoti laureati Teodor Currentzis, bosh dirijyor - Rossiyada xizmat ko'rsatgan san'at arbobi, Boshqirdiston Respublikasi xalq artisti Valeriy Platonov, bosh. Mehmon dirijyor - Rossiyada xizmat ko'rsatgan san'at arbobi, Belarusiya Davlat mukofoti laureati, "Oltin niqob" Milliy teatr mukofoti laureati Aleksandr Anisimov, bosh baletmeysteri - Aleksey Miroshnichenko, bosh xormeyster - Dmitriy Batin, bosh dizayner - Elena Solovyeva . Rossiya va dunyoning taniqli sahna dizaynerlari teatr bilan hamkorlik qilishadi - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Xarikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Kuper va boshqalar. Teatr repertuarining "oltin jamg'armasi" avvalgidek klassikadan iborat bo'lib, spektakllar muzey emas, balki zamonaviy san'at turini saqlagan holda doimiy ravishda yangilanib turadi. Rus klassiklari A. Borodinning "Shahzoda Igor", N. Rimskiy-Korsakov "Podshoh kelini", "Qorqiz" operalari bilan namoyish etilgan. G. Verdi, V.A.ning mashhur operalari. Motsart, R. Leoncavallo. J. Balanchin jamg'armasi bilan hamkorlikda uzoq muddatli rus-amerika loyihasi "G. Balanchin tomonidan Perm sahnasida" loyihasi davom ettirilmoqda. Perm jamoatchiligi uning yosh zamondoshi, taniqli amerikalik xoreograf Jerom Robbinsning xoreografiyasi bilan ham tanishdi. "Perm sahnasida Jorj Balanchinning xoreografiyasi" rus-amerikalik madaniy loyihasi doirasida V. Rietining "Donnametti-Variatsiyalari" (2001), "Balet Imperiali" bir aktli "Somnambula" baletlari sahnalashtirildi. P. Chaykovskiyning ikkinchi pianino kontserti (2002), "Barok kontserti" ikkita skripka uchun kontsert va I.S. Bax va Serenad 2004 yilda Chaykovskiyning "Balet Imperial" torli orkestri uchun "Serenada" musiqasi ostida "Oltin niqob" festivalida eng yaxshi balet spektakli deb topilgan. 2005 yilda Gollandiyaning Stardust kompaniyasi bilan hamkorlikda "Dunyodagi eng ulug'vor oqqush ko'li" noyob loyihasi amalga oshirildi. Ming yillik oxirida teatr "zamonaviy opera laboratoriyasi" an'analarini davom ettirayotgan va boyitgan holda kashshof sifatida o'z obro'sini tobora ko'proq tasdiqlamoqda. 2001 yilda J. Massenetning "Kleopatra" operasining premerasi bo'lib o'tdi, u Rossiyada hech qachon ijro etilmagan va dunyoda deyarli noma'lum. 2004 yilda Rossiyada birinchi marta GF Handelning "Altsina" sahnalashtirilgan sehrli operasi, Perm teatrida eski operani ijro etishning birinchi tajribasi, ajoyib opera solistlarining yangi qirralarini ochdi. 2007 yilda, C. Monteverdi "Orfey" operasining 400 yilligi yilida, bu opera Perm sahnasida sahnalashtirildi. Moskvalik tanqidchi Dmitriy Morozovning so'zlariga ko'ra, "Georgiy Isaxakyan, ehtimol, o'zining eng yaxshi spektaklini sahnalashtirdi va haqiqiy badiiy yutuqqa erishdi. Orfey - bu Monteverdi asarining Rossiyadagi birinchi asari emas, balki teatrimizning qadimiy opera maydonidagi birinchi muvaffaqiyati. ... Orfey yilning eng yaxshi va, albatta, eng uyg'un musiqiy spektakli bo'lib chiqdi ». "Diagilev fasllari-2007" festivali doirasida N. Sidelnikovning "Chertogon" operasi dunyoda birinchi marta namoyish etildi va festival mehmonlari, professional musiqachilar va tanqidchilarda katta qiziqish uyg'otdi. So'nggi yillardagi muhim voqealar - Moskvadagi Millatlar Teatrining taklifiga binoan "Lolita" va "Kleopatra" spektakllari namoyishi, Mariinskiy teatrining taniqli sahnasida G. Balanchin baletlari dasturi. 2004 yilda opera truppasi Lokkumdagi SAKRO ART zamonaviy san'at festivali doirasida A. Shchetinskiyning "Bestiari" operasining jahon premyerasi bilan chiqish qildi. Shuningdek, spektakl Moskvadagi Millatlar teatrida va Yaroslavldagi teatr festivalida namoyish etildi. 2006 va 2007 yil bahorida Perm teatri spektakllari - J. Bizening "Karmen" i, I. Stravinskiyning "Bulbul", J. Massenetning "Zolushka yoki Zolushka ertagi" va "... A. Dvorak tomonidan "Kichkina suv parisi" deb nomlangan - yana "Oltin niqob" uchun nomzod bo'ldi. Truppaning Moskva va Sankt -Peterburgdagi gastrol chiqishlari katta javob oldi. Perm rassomlarining Mariinskiy teatridagi "Oq kecha yulduzlari" festivalida, Kaliningraddagi "Boltiqbo'yi fasllari" musiqiy festivallarida, Omskdagi rus opera teatrlari panoramasida, poytaxtdagi Krestsendoda, Rossiyaning Katta teatri sahnasida, Perm teatrining shuhratini oshirdi ... 2008 yil yanvar oyida Perm operasi mashhur Karnegi Xoll sahnasida katta muvaffaqiyat bilan Amerika bo'ylab gastrol safariga chiqdi, u bir vaqtlar P. boshqargan orkestr tovushlariga ochildi. I. Chaykovskiy. Endi PI Chaykovskiy nomidagi Perm teatri buyuk bastakorning "Spades malikasi", "Cherevichki", "Orlean kanizasi" kabi operalaridan ariyalar va sahnalar bilan "Chaykovskiy ma'lum va noma'lum" konsertini taqdim etdi. "," Evgeniy Onegin "," Iolanta "," Oprichnik "," Ondin "," Sehrgar "," Mazepa ". Perm truppasining chiqishlari Nyu -Yorkning aqlli jamoatchiligi tomonidan juda iliq kutib olindi va Amerika matbuotida keng javob oldi. An'anaga ko'ra, Permda Vladimir Vasilev va Ekaterina Maksimova boshchiligidagi rus balet raqqoslarining arabesk ochiq tanlovi bo'lib o'tadi. 2003 yilda YuNESKO homiyligida "Diagilev fasllari: Perm - Peterburg - Parij" birinchi xalqaro festivali bo'lib o'tdi. Ijodkorlik va ilhom belgisi ostida san'atning turli turlarini birlashtirgan Rossiyadagi birinchi festivallardan biri. 137 -mavsumning birinchi premyerasi - A. Rubinshteynning rus sahnasida birinchi marotaba qo'yilgan ruhiy operasi "Masih" (rejissyor Georgiy Isaxakyan). 2009 yil fevral oyida musiqali teatr direktori sifatida debyut qilgan rejissyor V. Petrovning "Otello" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Ivan Denisovichda "Bir kun" operasining rus va jahon premyerasi G. Isaxakyan va bastakor A. Chaykovskiyning ijodiy hamkorligi va A. I. Soljenitsinning xayrixohligi tufayli paydo bo'ldi, "Diagilev fasllari IV festivali" doirasida bo'lib o'tdi. Bu spektakl opera san'ati uchun ilgari umuman tegmagan "lager" mavzusini ochdi. Mart oyi oxirida ikkita zamonaviy bir aktli baletning premyerasi bo'lib o'tdi: Medea (xoreograf Y. Possoxov) va Ring (xoreograf A. Miroshnichenko). Ayniqsa, Diagilev fasllari uchun baletlar Diagilevning "Rus fasllari" afsonaviy xoreograflaridan biri M. Fokinning klassik xoreografiyasida qayta tiklandi: Polovtsian raqslari"Va" Atirgulning ko'rinishi "miniatyura baleti. Aynan shu spektakllar Perm rassomlari tomonidan Bolshoy teatrida 30 -mayda bo'lib o'tgan Diagilevning rus mavsumining 100 yilligini nishonlash marosimida taqdim etilgan. Perm opera va balet teatri "Oltin niqob-2009" milliy teatr festivalida "Le Korser" balet spektakli (Marius Petipaning xoreografiyasi, Sankt-Peterburglik rejissyor V. Medvedev tomonidan yangilangan) va "Orfey" operasi bilan ishtirok etdi. ”(Rejissyor G. Isaxakyan), premyerasi 2007 yil noyabr oyida bo'lib o'tdi. "Orfey" ikkita "Oltin niqob" bilan taqdirlandi: eng yaxshi rejissyorlik uchun (rejissyor G. Isaxakyan) va eng yaxshi sahna dizayni uchun (rejissyor Ernst Xaydebrex). Bir yil o'tgach, teatr festivalda "Medea" baleti (xoreograf Yuriy Possoxov) va "Ivan Denisovichda bir kun" operasi bilan ishtirok etdi (rejissyor Georgi Isaxakyan). Ikkinchisi "Eng yaxshi dirijyorlik ishi" nominatsiyasida "Oltin niqob" bilan taqdirlandi, mukofot teatrning bosh dirijori Valeriy Platonovga topshirildi. Manba: tetra rasmiy sayti
Mixaylovskiy teatri - Sankt -Peterburgdagi opera va balet teatri, San'at maydonidagi tarixiy binoda joylashgan. Imperator Mixaylovskiy teatri 1833 yilda imperator Nikolay I. farmoniga binoan ochilgan. Teatr o'z nomini Pol I ning kenja o'g'li Buyuk Dyuk Mixailga qarzdor: San'at maydonida joylashgan Mixaylovskiy saroyi Buyuk Gersogning qarorgohi bo'lib xizmat qilgan. teatr xonali sahnaga aylandi, u imperator oilasi va ularga yaqin bo'lgan yuqori martabali mehmonlarni qabul qildi. Teatr binosi A.P.ning loyihasi bo'yicha qurilgan. Bryullov A.M ishtirokida. Gornostaeva. Me'mor fasadni K. Rossi tomonidan yaratilgan maydon ansambliga organik ravishda joylashtira oldi. Bryullov sehrli qutini yaratdi: taxmin qilish mumkinki, teatr oddiy uyning tomidan yashiringan, u erda auditoriya ustidagi gumbaz ortida baland sahna qutisi ko'rinadi. Imperator teatrining barcha yorqinligi uning ichida bor: kumush va baxmal, nometall va billur, rasm va shlyapa. 1859 yilda A.Kavos loyihasi bo'yicha rekonstruksiya natijasida sahna kengaytirildi va bir pog'onaga oshirildi. auditoriya, Teatrning ichki qismi chiroyli plafondlar, boy stukko qoliplari va karyatidlar figuralari bilan to'ldirilgan bo'lib, ular portalni bugungi kunda ham prosenyum tepasida bezatadi. Inqilobdan oldin Mixaylovskiy teatrida doimiy truppa yo'q edi, aniq repertuar ham yo'q edi. Aleksandrinskiy teatri truppasi teatr binosida chiqish qildi, frantsuz va ba'zida nemis rassomlari doimiy ravishda gastrollarda bo'lishdi. Uning devorlari ichida opera namoyishlari ham bo'lib o'tdi. 1859 yilda rekonstruktsiya qilinganidan so'ng, frantsuz dramatik truppasi teatr binosida ko'p yillar davomida 1918 yilgacha joylashdi. Offenbax singari frantsuz operettalari tez -tez uchrab turardi, lekin lirik opera spektakllari kamdan -kam uchraydi va asosan imperator rus operasi (Mariinskiy teatri) tomonidan sahnalashtiriladi. 1890-yillarning o'rtalarida Mariinskiy binolari ta'mirlash uchun yopilgan va har hafta Mixaylovskiy sahnasida operalar ijro etilgan bir necha yillar bundan mustasno edi. Turli yillarda Mixaylovskiy teatri sahnasida chiqish qilganlar orasida Ioxann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin va Sara Bernhardt truppasi boshqargan orkestr bor. Spektakllarga tez -tez tashrif buyuruvchilar A.S. Pushkin, V.A. Jukovskiy, L.N. Tolstoy, P.I. Chaykovskiy. 1918 yildan boshlab teatrda doimiy truppa mavjud. XX asrda teatrda nafaqat Rossiyada, balki butun dunyoda mashhur bo'lgan madaniyat arboblari ishlagan. Ular orasida dirijyorlar E. Grikurov va Y. Temirkanov; rejissyorlar V. Meyerxold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; xoreograflar F. Lopuxov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernishev, N. Boyarchikov. O'z tarixi davomida teatr bir necha bor o'zgartirilgan. Maliy opera va balet teatri - Leningrad, keyin Peterburg. 1989 yildan teatr M.P. Mussorgskiy va 2001 yildan teatrga qaytarildi tarixiy nom- Mixaylovskiy teatri. 2007 yilda S.L. Gaudasinskiy (Rossiya xalq artisti, Rossiya davlat mukofotlari laureati, konservatoriya professori) o'rniga mashhur rus tadbirkor V.A. Kehman - mevalarni import qiluvchi JFC kompaniyasi direktorlar kengashi raisi. Kexman, shuningdek, S.L. Gaudasinskiy teatrning badiiy rahbari bo'lib qoladi. Shundan so'ng, u opera va balet kompaniyalari uchun individual rejissyor lavozimlarini taqdim etdi. Balet truppasiga mashhur rus raqqosi Farux Ro'zimatov boshchilik qildi. Elena Obraztsova opera truppasining badiiy rahbari bo'ldi, u 2008 yil sentyabr oyida Mixailovskiy teatri bosh direktorining badiiy maslahatchisi lavozimiga o'tish uchun o'z lavozimini tark etdi: qo'shiqchi o'z qarorini mashg'ulot jadvali bilan izohladi. ijodiy loyihalar va gastrol faoliyati. Daniele Rustioni teatrning asosiy mehmon dirijyoriga aylandi. Teatrning birinchi balet truppasi 2008 yilda Londonda gastrol safarida bo'lgan, Britaniya tanqidchilarining eng yaxshi xalqaro truppasi nominatsiyasiga nomzod bo'lgan. 2009 yilda maestro Piter Feranets teatrning bosh dirijori - musiqiy direktori etib tayinlandi va Mixail Messerer teatrning bosh xoreografi bo'ldi. 2009 yil oktyabr oyida Farux Ro'zimatov ijodiy faoliyatini qayta boshlaganini e'lon qildi va teatr balet truppasining badiiy rahbari lavozimini tark etdi. 2010 yil iyul oyida ispan xoreografi Nacho Duato 2011 yil 1 yanvardan boshlab teatr balet truppasini boshqarishi e'lon qilindi.
Teatr Karlo Felice - Italiyaning Genuya shahridagi asosiy opera teatri. Teatr shahar markazida, Ferrari maydoniga yaqin joyda joylashgan va shaharning ramzi hisoblanadi; teatr oldida Juzeppe Garibaldining otliq haykali o'rnatilgan. Genuyada yangi opera uyini qurish to'g'risidagi qaror 1824 yilda, mavjud shahar teatrlari shaharning ehtiyojlarini qondira olmasligi aniq bo'lganda qabul qilingan. Yangi teatr bir qatorda turishi va Evropaning eng yaxshi opera teatrlari bilan raqobatlashishi kerak edi. Arxitektura tanlovi e'lon qilindi, ular mahalliy arxitektor Karlo Barbarino tomonidan opera binosi dizaynini tanladilar, birozdan keyin mashhur milanlik Luidji Kanonikani qo'shimcha ravishda sahna va zalni qurishga taklif qilishdi. bir nechta yirik loyihalarda ishtirok etdi - La Skalani tiklash, Milan, Cremona, Brescia va boshqalarda teatrlar qurilishi. Teatr uchun sobiq Dominikan monastiri va San Domeniko cherkovi joylashgan joy tanlandi. XIII asrga borib taqaladigan bu monastir majmuasi o'zining me'moriy ulug'vorligi va qimmatbaho san'at asarlari bilan mashhur. Ba'zilar, monastir teatrga qurbon qilingan deb bahslashadi, lekin bu to'g'ri emas. Napoleon "Italiya Qirolligi" davrida monastir o'z qo'shinlarining kazarmalari va omborlarini saqlagan. Kompleks juda yomon vayron bo'lgan va 1821 yilda, shaharni rekonstruksiya qilish rejasiga ko'ra, u butunlay buzib tashlangan va teatr qurish to'g'risida qaror 1824 yilda qabul qilingan. Yangi binoning birinchi toshi 1826 yil 19 martda qo'yilgan. Tantanali ochilish 1828 yil 7 aprelda bo'lib o'tdi, garchi qurilish va bezatish ishlari nihoyasiga yetmagan bo'lsa. Teatr sahnasidagi birinchi opera Vinchenso Belinnining "Byanka va Fernando" operasi edi. Teatr Genuya hukmdori Savoy gersogi Karlo Felice sharafiga nomlangan. Besh qavatli zal 2500 ga yaqin tomoshabinni sig'dira oladi. Keyingi yillarda teatr bir necha bor tiklandi, 1852 yilda gazli yoritish, 1892 yilda - elektr yoritish o'rnatildi. Taxminan qirq yil davomida, 1853 yildan boshlab, Juzeppe Verdi Genuyada qishni o'tkazdi va bir necha bor o'z operalarini "Karlo Felice" teatrida sahnalashtirdi. 1892 yilda Kristofer Kolumb Amerikani kashf etishining 400 yilligini nishonlash uchun rekonstruksiya qilinganidan so'ng (Genuyada Kolumbning kichik vatani deb hisoblash huquqi bahslashmoqda), Verdidan ushbu voqeaga mos opera yozib berishni so'rashdi. teatr, lekin u keksayganligini aytib, rad etdi. Teatro Carlo Felice doimiy ravishda yangilanib turdi va Ikkinchi Jahon urushigacha yaxshi holatda edi. Birinchi zarar 1941 yilda, ittifoqchi qo'shinlarning o'qqa tutilishi natijasida binoning tomi vayron bo'lgan va auditoriya shiftining noyob rasmiga jiddiy zarar etkazilgan. Keyin, 1943 yil avgustda, yondiruvchi bomba urilgandan so'ng, sahna ortidagi xonalar yonib ketdi, bezaklar va kiyinish xonalari vayron bo'ldi, lekin yong'in asosiy zalga ta'sir qilmadi, afsuski, o'sha paytda teatr ko'plab qimmatbaho narsalarni o'g'irlagan qaroqchilardan ko'proq zarar ko'rdi. narsalar. Nihoyat, 1944 yil sentyabr oyida, havo hujumidan so'ng, teatrdan faqat devorlar qoldi. Shoshilinch ta'mirlangan teatr bu vaqt davomida o'z faoliyatini davom ettirdi, hatto Mariya Kallas ham unda ijro etdi. Teatr binosini kapital tiklash rejalari 1946 yilda boshlangan. 1951 yilda tanlov asosida bitta loyiha tanlandi, lekin u hech qachon samara bermadi. Teatr 1960 -yillarning boshlarida favqulodda vaziyat tufayli yopilgan. 1963 yilda mashhur me'mor Karlo Skarpaga rekonstruksiya loyihasini ishlab chiqish ishonib topshirildi, lekin u ishni kechiktirdi va loyiha faqat 1977 yilda tayyor bo'ldi, biroq 1978 yilda me'morning kutilmagan o'limi tufayli loyiha to'xtatildi. Keyingi reja 1984 yilda qabul qilingan, Aldo Rossi yangi teatrning bosh me'mori Karlo Felice etib saylangan. Ishlab chiquvchilarning asosiy leytmotifi tarix va zamonaviylik kombinatsiyasi edi. Eski teatrning devorlari va rölyefli jabhasi, shuningdek, ichki bezatishning ba'zi elementlari qoldirildi, biz ularni yangi interyerga moslashtirdik, ammo teatrning ko'p qismi noldan tiklandi. 1987 yil 7 aprelda yangi teatrning poydevori qo'yildi. Eski teatr, turar-joy bosqichlari, mobil platformalar boshqaruvlari, mashqlar va kiyinish xonalari ortida yangi ko'p qavatli bino qo'shildi. Auditoriyaning o'zi "eski" teatrda joylashgan bo'lib, me'morlarning maqsadi shahar markazidagi ko'chada spektakllar o'tkazilganda eski teatr maydonining muhitini qayta tiklash edi. Shuning uchun zalning devorlariga binolarning tashqi devorlariga taqlid qilib deraza va balkonlar yasalgan, shift esa "yulduzli osmon" bilan nuqta qilingan. 1991 yil 18 oktyabrda Karlo Felice teatrining pardasi nihoyat ko'tarildi, mavsumning birinchi ochilish marosimi Juzeppe Verdining "Troubadour" operasi edi. Teatro Karlo Felice - Evropadagi eng yirik opera uylaridan biri, 2000 ta asosiy zal.
Teatro Reggio (Teatro Royal) (Turin) Teatro Reggio ("Teatro Royal") - Turindagi opera uyi. Italiyaning eng qadimiy va obro'li teatrlaridan biri. 1740 yilda qurilgan, 1936 yilda yong'in natijasida vayron qilingan va 1973 yilda qayta qurilgan. Teatr mavsumi oktyabrdan iyungacha davom etadi va har birida 8-9 opera va 5-12 spektakl qo'yiladi. 18 -asrning o'rtalariga qadar Turinda maxsus opera uyi yo'q edi; opera spektakllari boshqa teatrlarda yoki ochiq maydonlarda namoyish etilardi. 1713 yilda Savoy gersogi Vittorio Amedeo II taniqli me'mor Filippo Juvaraga Turinning tarixiy markazini tubdan o'zgartirish doirasida yangi katta opera uyini loyihalash va qurishni topshirdi. Biroq, uning niyati faqat 1738 yilda, Savoyning yangi gersogi Karlo Emanuele III, bu loyihani amalga oshirishni me'mor Benedetto Alfieriga ishonib topshirishga qaror qilib, juda obro'li teatrni rivojlantirish talabi bilan amalga oshdi. Turindagi "Teatro Reggio" ikki yil ichida rekord darajada qisqa vaqt ichida qurilgan va 1740 yil 26 -dekabrda ochilgan. Bu besh qavatli, jami 2500 o'rindiqli hashamatli zal edi. Har yili mavsum ochilishida ikkita opera seriallari teatr uchun maxsus yozilgan. Teatr 1792 yildan 1798 yilgacha yopiq edi. Napoleon urushlari va Turinning frantsuzlar tomonidan bosib olinishi davrida 1798 yilda qayta ochilgandan so'ng, teatr Milliy teatr, keyin Bolshoy san'at teatri va 1804 yilda Imperator teatri deb nomlandi. Teatr repertuarida o'zgarishlar yuz berdi va frantsuz didiga moslashtirildi. Imperator Napoleon unga uch marta tashrif buyurdi. 1814 yilda teatr Savoy gersoglari mulkiga qaytdi va o'zining eski nomini - "Qirollik teatri" ni qaytarib oldi. 1870 yilda u shahar teatriga aylandi. Turin Milan, Venetsiya yoki Rimning opera shuhrati bilan raqobatlasha olmasa ham, teatrda ko'plab taniqli bastakorlar ishlagan. 1895-1898 yillarda teatrning bosh dirijori Arturo Toskanini edi, uning rahbarligida Richard Vagnerning Italiya premyeralari bo'lib o'tdi. 1905 yilda teatr rekonstruksiya qilindi, 4-5 -chi darajalar olib tashlandi, amfiteatr kengaytirildi. Toskanini va Vagnerdan tashqari, teatrda boshqa muhim bastakorlar ham ishlagan - Jakomo Puchchini va Richard Straus o'z operalarining bir necha premyeralarini Teatrro Reggioda uyushtirgan. Birinchi jahon urushi paytida teatr bir necha yil yopildi va 1919 yilda qayta ochildi. 1936 yil 8 va 9 fevralga o'tar kechasi, teatrdan tashqari, fasaddan tashqari, kuchli yong'in vayron bo'ldi va unga deyarli qirq yil kerak bo'ldi. uni qayta tiklash uchun. Yong'indan keyin Tejro Reggio restavratsiyasi uchun bir nechta musobaqalar e'lon qilindi. 1965 yilda shahar ma'muriyati ishni me'morlar Karlo Mollino va Marchello Zavelani Rossiga ishonib topshirgan. Ish 1967 yil sentyabr oyining boshida boshlangan va 1973 yil boshida yakunlangan. Yangi Teatro Reggio 1973 yil 10 aprelda tarixiy jabhada yashiringan ajoyib zamonaviy interyer dizayni bilan ochilgan. Yangi zal 1750 o'rinli. Teatr Turinning zamonaviy madaniy hayotida muhim rol o'ynaydi, opera va baletdan tashqari, badiiy san'atning keng doirasini ta'minlaydi va Turin va undan tashqaridagi badiiy va madaniy hayot markazidir.
Mariinskiy teatri - Rossiyaning Sankt -Peterburg shahridagi opera va balet teatri. 1860 yilda ochilgan taniqli rus musiqali teatri. Uning sahnasida Chaykovskiy, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov va boshqa ko'plab bastakorlarning durdona asarlari premyeralari bo'lib o'tdi. Mariinskiy teatrida opera va balet kompaniyalari va Mariinskiy teatri simfonik orkestri joylashgan. Badiiy rahbar va bosh dirijyor Valeriy Gergiev. Mariinskiy teatri ikki asrdan ko'proq vaqt davomida dunyoga ko'plab buyuk rassomlarni taqdim etdi: taniqli bass, rus opera maktabining asoschisi Osip Petrov bu erda xizmat qilgan, Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medeya va boshqalar. Nikolay Figner o'z mahoratini oshirdi va shon -shuhrat cho'qqisiga chiqdi., Sofiya Preobrazhenskaya. Balet raqqosalari sahnada porlashdi: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinskiy, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mixail Barishnikov, Jorj Balanchin san'atdagi faoliyatini boshladi. Teatr Konstantin Korovin, Aleksandr Golovin, Aleksandr Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovskiy kabi ajoyib dekorativlar iste'dodining gullab -yashnashiga guvoh bo'ldi. Va juda ko'p, boshqalar. Mariinskiy teatri 1783 yildan boshlab, 12 iyulda "shou va musiqani boshqarish" teatr qo'mitasini tasdiqlash to'g'risidagi farmon chiqarilganda, 5 -oktabr kuni Katta Kamenniy teatri tantanali ravishda nasabnomani saqlaydigan an'ana bo'lib kelgan. Karusel maydonida ochildi. Teatr maydonga yangi nom berdi - u Teatralnaya nomi bilan hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Antonio Rinaldi loyihasi bo'yicha qurilgan Bolshoy teatri o'zining kattaligi, ulug'vor arxitekturasi, sahnasi, o'sha davrning eng yangi teatr texnologiyasi bilan jihozlangani bilan hayolni hayratga soldi. Uning ochilishida Jovanni Paisielloning "Il Mondo della luna" ("Oy olami") operasi taqdim etildi. Bu erda rus truppasi italyan va frantsuz bilan navbatma -navbat ijro etildi, dramatik spektakllar, vokal va instrumental konsertlar ham namoyish etildi. Sankt -Peterburgda qurilish ishlari olib borildi, uning qiyofasi doimo o'zgarib turardi. 1802-1803 yillarda Tomas de Tomon - ajoyib me'mor va chizmachi - teatrning ichki tuzilishi va bezaklarini tubdan qayta qurdi, tashqi ko'rinishi va nisbatlarini sezilarli darajada o'zgartirdi. Yangi, tantanali va bayramona ko'rinishdagi Katta teatr Admiralti, fond birjasi va Qozon sobori bilan bir qatorda, Neva poytaxtining me'moriy diqqatga sazovor joylaridan biriga aylandi. Biroq, 1811 yil 1 yanvarga o'tar kechasi Katta teatrda katta yong'in sodir bo'ldi. Ikki kun ichida teatrning boy ichki bezaklari yong'inda vayron bo'ldi, uning jabhasi jiddiy shikastlandi. Tomas de Thomon, sevimli bolasini qayta tiklash loyihasini tuzgan, uning amalga oshishini ko'rmagan. 1818 yil 3 -fevralda qayta ochilgan "Katta teatr" shimolda "Apollon va Pallas" prologlari va Charlz Didlotning "Zefir va Flora" baleti bilan bastakor Katarino Kavos musiqasiga qayta ochildi. Biz Katta teatrning "oltin davri" ga yaqinlashmoqdamiz. "Yong'indan keyingi" davr repertuariga "Sehrli nay", "Seraglyodan o'g'irlash", Motsartning "Titusning rahm-shafqatlari" kiradi. Rossiya jamoatchiligi Rossinining Zolushka, Semiramis, O'g'ri Magpie va Sevilya sartaroshi tomonidan o'ziga jalb qilingan. 1824 yil may oyida Weberning "Free Shooter" filmining premyerasi bo'lib, u rus romantik operasining paydo bo'lishini anglatardi. Alyabyev va Verstovskiyning Vaudevil pyesalari; Eng sevimli va repertuarli operalardan biri - Cavosning Ivan Susanin, u shu mavzuda Glinkaning operasi paydo bo'lgunga qadar ishlagan. Rus baletining jahon shuhrati tug'ilishi Charlz Didlotning afsonaviy figurasi bilan bog'liq. Aynan shu yillarda Pushkin Sankt -Peterburg Bolshoyida doimiy bo'lib, teatrni o'lmas she'riyatda tasvirlaydi. 1836 yilda bastakor va bandmeysterning o'g'li me'mor Alberto Kavos akustikasini yaxshilash maqsadida teatr zalining gumbazli shiftini tekis bilan almashtirdilar va uning ustida san'at ustaxonasi, bezaklarni bo'yash zali bor edi. . Alberto Kavos auditoriyadagi ko'rinishga to'sqinlik qiladigan va akustikani buzgan ustunlarni olib tashlaydi, auditoriyaga tanish bo'lgan taqa shakli beradi, uzunligi va balandligini oshiradi, tomoshabinlar sonini ikki mingga etkazadi. 1836 yil 27 -noyabrda Glinkaning "Podshoh uchun hayot" operasining birinchi spektakli qayta tiklangan teatr spektakllarini tikladi. Tasodifan yoki ehtimol yaxshi niyatsiz, Glinkaning ikkinchi operasi Ruslan va Lyudmila premerasi roppa -rosa olti yil o'tib, 1842 yil 27 -noyabrda bo'lib o'tdi. Bu ikki sana Sankt -Peterburg Katta Teatrining rus madaniyati tarixiga abadiy kirishi uchun etarli bo'lardi. Lekin, albatta, Evropa musiqasining durdona asarlari ham bor edi: Motsart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Obert, Tom operalari ... Vaqt o'tishi bilan rus opera truppasining chiqishlari sahnaga o'tkazildi. Aleksandrinskiy teatri va Bolshoyning qarshisida joylashgan tsirk teatri (bu erda balet truppasi va italyan operasi namoyishlari davom etdi). 1859 yilda Sirk teatri yonib ketganida, uning o'rniga o'sha me'mor Alberto Kavos qurilgan yangi teatr ... U Aleksandr II ning rafiqasi, hukmron imperator Mariya Aleksandrovna sharafiga Mariinskiy ismini olgan. Yangi binoda birinchi teatr mavsumi 1860 yil 2 oktyabrda bo'lajak mashhur bastakor Anatoliy Lyadovning otasi, rus operasining bosh dirijyori Konstantin Lyadov tomonidan o'tkazilgan Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi bilan ochildi. Mariinskiy teatri birinchi rus musiqa sahnasining buyuk an'analarini mustahkamladi va rivojlantirdi. 1863 yilda Konstantin Lyadov o'rniga bosh dirijyor etib tayinlangan Eduard Napravnik kelishi bilan teatr tarixidagi eng ulug'vor davr boshlandi. Napravnik Mariinskiy teatriga bergan yarim asr rus musiqasi tarixidagi eng muhim operalarning premyeralari bilan o'tdi. Keling, ulardan bir nechtasini nomlaylik - Mussorgskiyning "Boris Godunov", "Pskovlik ayol", "May kechasi", Rimskiy -Korsakovning "Qorqiz qizi", Borodinning "Shahzoda Igor", "Orleanning xizmatkori", "Sehrgar", "Spades malikasi", Chaykovskiy "Iolanta", Rubinshteynning "Jin", Taneevning "Oresteyasi". 20-asrning boshlarida teatr repertuariga Vagner operalari (ular orasida Der Ring des Nibelungen tetralogiyasi), Richard Strausning "Elektra", Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" va Mussorgskiyning Xovanshchinasi kiradi. 1869 yilda teatr balet truppasining rahbari Marius Petipa o'zidan oldingi Jyul Perrot va Artur Sen-Leon an'analarini davom ettirdi. Petipa "Jizel", "Esmeralda", "Le Korser" kabi mumtoz spektakllarni faqat ehtiyotkorlik bilan tahrir qilib, rashk bilan saqladi. U birinchi marta sahnalashtirgan "La Bayadere" balet sahnasiga "raqs musiqaga o'xshab ketdi" degan katta xoreografik kompozitsiyaning nafasini keltirdi. Petipaning "balet bir xil simfoniya" deb da'vo qilgan Chaykovskiy bilan baxtli uchrashuvi, haqiqiy musiqiy va xoreografik she'r bo'lgan "Uxlab yotgan go'zal" ning tug'ilishiga olib keldi. "Fındıkkıran" ning xoreografiyasi Petipa va Lev Ivanovlar hamkorligida yaratilgan. Chaykovskiy vafotidan so'ng, Oqqush ko'li Mariinskiy teatri sahnasida ikkinchi hayotini topdi - yana Petipa va Ivanovning qo'shma xoreografiyasida. Petipa Glazunovning "Raymonda" baletini yaratish bilan xoreograf-simfonist sifatida o'z obro'sini mustahkamladi. Uning innovatsion g'oyalarini Meriinskiy teatrida Rimskiy-Korsakov musiqasi bilan Parijda yaratilgan Cherepninning "Armida pavilyoni", Sen-Saensning "Oqqush", Shopenning Shopenning Shopen va "Sheherazad" baletlarini sahnalashtirgan yosh Mixail Fokin qabul qildi. Olovli qush "va" Petrushka "Stravinskiy. Mariinskiy teatri bir necha bor rekonstruksiya qilindi. 1885 yilda, spektakllarning katta qismi Bolshoy teatri yopilishidan oldin Mariinskiy sahnasiga o'tkazilganda, imperatorlik teatrlarining bosh me'mori Viktor Shreter binoning chap qanotiga teatr ustaxonalari uchun 3 qavatli bino qo'shdi. tayyorgarlik xonalari, elektr stantsiyasi va qozonxona. 1894 yilda Shreter boshchiligida yog'och rafters po'lat va temir -beton bilan almashtirildi, yon qanotlari qurildi va tomoshabinlar qabulxonalari kengaytirildi. Asosiy jabhada ham monumental shakllarga ega bo'lgan rekonstruksiya qilindi. 1886 yilda Katta tosh teatri sahnasida davom etayotgan balet spektakllari Mariinskiy teatriga o'tkazildi. Va Bolshoy Kamenny o'rnida Sankt -Peterburg konservatoriyasi binosi qad rostladi. Hukumat qarori bilan 1917 yil 9 noyabrda Mariinskiy teatri Davlat deb e'lon qilindi va Xalq ta'limi komissarligi yurisdiktsiyasiga o'tkazildi. 1920 yilda u Davlat akademik opera va balet teatri (GATOB), 1935 yilda esa S.M.Kirov nomini oldi. O'tgan asr mumtoz asarlari bilan bir qatorda 1920 va 1930 yillar boshlarida teatr sahnasida zamonaviy operalar paydo bo'ldi - Sergey Prokofyevning "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat", Alban Bergning Vozzek, Richard Strausning Salome va Der Rozenkavalier; O'nlab yillar davomida mashhur bo'lgan yangi xoreografik yo'nalishni tasdiqlaydigan baletlar tug'iladi, ular baraban deb nomlanadi - Reingold Glierning "Qizil ko'knori", "Parij olovi" va Boris Asafievning "Baxchisaray favvorasi", Aleksandrning "Laurensiya". Kran, Sergey Prokofyevning "Romeo va Julietta" va boshqalar. Kirov teatrining urushdan oldingi opera premyerasi Vagnerning Lohengrin edi, uning ikkinchi spektakli 1941 yil 21-iyun kechqurun tugadi, lekin spektakllar iyun oyiga rejalashtirilgan edi. 24 va 27 -o'rinlar Ivan Susanin bilan almashtirildi. Ulug 'Vatan urushi paytida teatr Permga evakuatsiya qilindi, u erda bir nechta spektakllarning premyeralari bo'lib o'tdi, shu jumladan Aram Xachaturianning "Gayane" baletining premyerasi. Leningradga qaytgach, teatr mavsumni 1944 yil 1 sentyabrda Glinkaning Ivan Susanin operasi bilan ochdi. 50-70-yillarda. teatrda Farid Yarullinning "Shurale", Aram Xachaturianning "Spartak" va Boris Tishchenkoning "O'n ikki", xoreografi Leonid Yakobson, Sergey Prokofyevning "Tosh gullari" va Arif Melikovning "Xoreografi Yuriy Grigorovich Dmitriy Shostakovichning xoreograflari" kabi mashhur baletlari qo'yilgan. Simfoniya "xoreografi Igor Belskiy tomonidan, yangi baletlar sahnalashtirilayotganda, balet klassikasi teatr repertuarida ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan. Operativ repertuarda Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy, Verdi, Bizet bilan bir qatorda Prokofyev, Dzerjinskiy, Shaporin, Xrennikov operalari paydo bo'ldi. 1968-1970 yillarda. Salome Gelfer loyihasi bo'yicha teatrni umumiy rekonstruksiya qilindi, buning natijasida binoning chap qanoti "cho'zilib" ketdi va hozirgi qiyofasini oldi. 1980 -yillarda teatr tarixining muhim bosqichi 1976 yilda teatrni boshqargan Yuriy Temirkanov tomonidan sahnalashtirilgan Chaykovskiyning "Evgeniy Onegin" va "Spades malikasi" operalari edi. Teatr repertuarida hozirgacha saqlanib kelinayotgan bu spektakllarda yangi avlod rassomlari o'zini e'lon qildi. 1988 yilda Valeriy Gergiev teatrning bosh dirijyori bo'ldi. 1992 yil 16 yanvarda teatr o'zining tarixiy nomi - Mariinskiyga qaytarildi. 2006 yilda teatr truppasi va orkestri Mariinskiy teatrining badiiy rahbari va direktori Valeriy Gergiev tashabbusi bilan qurilgan Dekabristov ko'chasi 37 -uydagi konsert zalini o'z ixtiyoriga oldi. Manba: Mariinskiy teatri.
Teatro Massimo (Italiyaning Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) - Italiyaning Palermo shahridagi opera teatri. Teatr qirol Viktor Emmanuel II sharafiga nomlangan. Italiyadan tarjima qilingan Massimo eng katta, eng buyuk ma'nosini bildiradi - teatrning me'moriy majmuasi Italiyadagi opera uylari binolari orasida eng kattasi va Evropadagi eng yiriklaridan biridir. Italiyaning janubidagi ikkinchi yirik shahar bo'lgan Palermoda, uzoq vaqtdan buyon shaharda opera teatriga ehtiyoj borligi haqida gap borgan. 1864 yilda Palermo meri Antonio Rudini tomonidan Italiyaning yaqinda o'tkazilgan milliy birligi nuqtai nazaridan shahar qiyofasini chiroyliroq va shaharning qiyofasini ko'taradigan yirik opera binosi qurilishi loyihasi uchun xalqaro tanlov e'lon qilindi. 1968 yilda tanlov natijasida Sitsiliyadagi mashhur me'mor Jovanni Battista Filippo Basil tanlandi. Yangi teatr uchun San -Djuliano cherkovi va monastiri joylashgan joy aniqlandi, ular fransiskiyalik rohibalarning noroziligiga qaramay, buzib tashlandi. Afsonaga ko'ra, "monastirning oxirgi abbessi" hanuzgacha teatr zallarida kezib yuribdi va unga ishonmaganlar har doim teatrga kiraverishda bir qadamda ("rohibaning qadamida") qoqilishadi. Qurilish 1875 yil 12 yanvarda birinchi toshni qo'yishning tantanali marosimi bilan boshlandi, lekin u asta -sekin o'sib bordi, doimiy ravishda mablag 'etishmasligi va janjallar bilan, 1882 yilda u sakkiz yilga muzlatib qo'yildi va faqat 1890 yilda tiklandi. 1891 yilda me'mor Jovanni Basil o'z loyihasi ochilishidan oldin vafot etdi, ishni uning o'g'li Ernesto Basile davom ettirdi. 1897 yil 16 mayda, qurilish boshlanganidan 22 yil o'tgach, teatr o'z ishini sevuvchilar uchun eshiklarini ochdi, uning sahnasida birinchi bo'lib Leopoldo Munone boshchiligidagi Juzeppe Verdining "Falstaff" operasi qo'yildi. Giovani Basil qadimgi Sitsiliya arxitekturasidan ilhomlangan va shu tariqa teatr qadimgi yunon ibodatxonalari elementlari bilan neoklassik qattiq uslubda qurilgan. Teatrga olib boradigan monumental zinapoyada ayollar haykallarini orqasida ko'targan bronza sherlar - allegorik "Opera" va "Fojia" bezatilgan. Bino katta dumaloq gumbaz bilan qoplangan. Rokko Lentini, Ettore de Mariya Begler, Mishel Kortejani, Luidji di Jovanni teatrning ichki bezaklari ustida ishlagan, u kech Uyg'onish davri uslubida saqlanib qolgan. Keng qabulxona qabulxonaga olib boradi, zalning o'zi taqa shakliga ega, ilgari u 7 qavatli bo'lib, 3000 dan ortiq tomoshabinlar uchun mo'ljallangan edi, hozirda besh qavatli qutilar va galereyasi bor, u 1381 o'rindiqni sig'dira oladi. Birinchi mavsumlar juda muvaffaqiyatli o'tdi. Teatrga homiylik qilgan va Palermoni opera poytaxti qilishga intilgan eng yirik tadbirkor va senator Ignazio Florio tufayli shaharga ko'plab mehmonlar, shu jumladan tojli boshlar ham tashrif buyurdi. Teatrda Enriko Karuso, Jakomo Puchchini, Renata Tebaldi va boshqa ko'plab etakchi dirijyorlar va qo'shiqchilar chiqish qilishdi. 1974 yilda Massimo teatri to'liq tiklash uchun yopildi, lekin korruptsiya janjallari va siyosiy beqarorlik tufayli restavratsiya 23 yilga kechiktirildi. 1997 yil 12 mayda, yuz yilligidan to'rt kun oldin, teatr G.Mahlerning ikkinchi simfoniyasini ijro etish bilan qayta ochildi, lekin restavratsiya hali to'liq yakunlanmadi va birinchi opera spektakli 1998 yilda - Verdining "Aida" va oddiy opera bo'lib o'tdi. mavsum 1999 yilda boshlangan.
Opera de Lill (Opera de Lill, Frantsiya), 1907-1913 yillarda qurilgan. va rasmiy ravishda 1923 yilda ochilgan. 1903 yilda Lill opera teatrining eski binosi yonib ketdi. Uchun raqobat eng yaxshi loyiha Yangi teatrni me'mor Lui-Mari Kordojen yutdi, uni Parijdagi Opéra Garnier me'morchiligi va Italiya teatrlari ilhomlantirgan. Opil -de -Lill neoklassik uslubda qurilgan. Pedimentda Apollon san'atining avliyosi tasvirlangan, gippolit Lefebrning haykallari. Guruhning chap tomonida Amedeo Kordojen musiqasining allegorik tasviri, o'ngda esa Ektor Lemerning "Fojia" haykali joylashgan. Ichki zinalar Lui XIVning ajoyib uslubida qilingan. Katta "italyancha" zal (Frantsiyada oxirgi qurilganlardan biri) 1000 dan ortiq tomoshabinni sig'dira oladi. Birinchi jahon urushi boshlanishida, 1914 yil iyulda hali tugallanmagan teatr binosi nemis qo'shinlari tomonidan bosib olindi. To'rt yil mobaynida teatrda yuzga yaqin spektakl namoyish etildi. Urushdan keyin bino qayta tiklandi, 1923 yilda "frantsuz premerasi" bo'lib o'tdi. 1998 yilda teatrning holati mavsum o'rtalarida favqulodda yopilishini talab qildi. Ta'mirlash opera uyining imkoniyatlarini yaxshilash bo'yicha ulkan loyihaga aylandi. Qayta qurish me'morlari Patris Nerink va Per-Lui Karli tomonidan amalga oshirildi. Ushbu loyiha 2003 yil oxirida yakunlandi va 2004 yilda Lill Evropaning madaniyat poytaxti deb e'lon qilindi.
Bolshoy Bordo teatri (Buyuk teatr, Bordo, Frantsiya) 1780 yil 17 aprelda Racine's Afalia premyerasi bilan ochilgan. Teatr binosi Komediya maydonida qurilgan. Aynan shu teatrda yosh Marius Petipa o'zining birinchi baletlarini qo'ygan. Teatr mashhur Rim Gran-prisini qo'lga kiritgan me'mor Viktor Lui (1731-1800) tomonidan ishlab chiqilgan. Lui, shuningdek, Palais Royal saroyi va Parijdagi Komediya-Frantsuz teatri bog'lari atrofidagi galereyalarni loyihalashtirdi. Bordoning Katta Teatrining 1000 o'ringa mo'ljallangan zalining qurilishi 1773 yildan 1780 yilgacha bo'lgan. Katta Bordo teatri san'at va yorug'lik ma'badi sifatida o'ylab topilgan, neoklassik jabhada to'qqizta musa va uchta ma'budani (Juno, Venera va Minerva) ifodalovchi 12 haykalni o'z ichiga olgan korinf uslubidagi ulkan 12 ustunli portiko o'rnatilgan. Binoning balandligi 88 metr. 1871 yilda teatr qisqa vaqt ichida Frantsiya parlamentining qarorgohi bo'lgan. Teatrning ichki qismi 1991 yilda qayta tiklandi, auditoriya katta darajada o'zgartirildi, ichki rangining asl ranglari ko'k, oq va oltin. Binoning jabhalari tiklandi va yoritish bilan jihozlandi. Bugungi kunda teatrda Bordo milliy operasi hamda Bordo milliy baleti joylashgan. Shuningdek, u ko'pincha Bordo va Akvitaniya milliy orkestri ijro etgan simfonik kontsertlarga mezbonlik qiladi. Gran Teatro de Bordo frantsuz go'zal teatrlaridan biri hisoblanadi.
Grand Teatro La Fenice ("Feniks") (Gran Teatro La Fenice) - Venetsiyadagi opera uyi, bir necha bor yong'inda vayron bo'lgan va qayta qurilgan. Teatr Xalqaro zamonaviy musiqa festivali o'tkaziladigan joy. La Fenice teatri 1790-1792 yillarda qurilgan. "Feniks" nomi teatrning ikki marta "kuldan qayta tug'ilishi" ni aks ettiradi. 1774 yilda o'sha davrning etakchi Venetsiya opera uyi San -Benedetto yonib ketdi. Boshqaruv kompaniyasi uni qayta tikladi, lekin sudda egasi bilan bo'lgan bahsda yutqazdi va yana teatrni yo'qotdi. Natijada, kompaniya o'zining yangi opera uyini qurishga qaror qildi. Qurilish 1790 yil iyun oyida boshlangan va 1792 yil may oyida yakunlangan. Teatrga "La Fenice" nomi berildi, bu esa Uyg'onish davridan dalolat beradi. U 1792 yil 16 mayda Paisielloning "Agrigente Games" operasi bilan ochilgan. 1836 yil 13 -dekabrda teatr yong'in bilan vayron qilingan, ammo me'morlar Tommaso va Giambattista Medun boshchiligida tezda asl modeliga qaytarilgan. Bir yil o'tib, 1837 yilda teatr o'z eshiklarini qayta ochdi. XIX asrda La Fenice mashhur italyan mualliflari, xususan Jioakchino Rossini (Tankred, 1813, Semiramis, 1823), Vinchenzo Bellini (Kapulet va Montag, 1830, Beatrice di Tendi, 1833) va ko'plab operalarning premyeralari bo'lib o'tdi. Juzeppe Verdi (Ernani, 1843, Atilla, 1846, Rigoletto, 1851, La Traviata, 1853, Simon Bokkanegra, 1857). La Traviata premyerasi dastlab Feniks tomoshabinlari tomonidan yoqtirildi. 1930 yilda Venetsiya biennalesi birinchi xalqaro musiqa festivalining tashabbuskori bo'ldi. 1937 yilda teatr Evgenio Miotsso loyihasi bo'yicha rekonstruksiya qilindi. 20 -asrning eng yaxshi premyeralari I. Stravinskiyning "Rake's Progress" operasi (1951) va B. Brittenning "Vintning burilishi" operalari edi. 1996 yil 29 yanvarda teatr binosi yana yong'in bilan vayron bo'ldi, o't qo'yishni ishdagi kechikishlar uchun shartnoma bo'yicha jarimalardan qochishga uringan elektrchi Enriko Karella sodir etdi. Davlat ko'magida teatr 2003 yil 14 dekabrda tiklandi va ochildi. Ochilish marosimida Muti boshchiligidagi La Skala xori va orkestri chiqish qildi. Dunyoning eng yaxshi orkestri Fenitsening qayta tiklanishi munosabati bilan o'tkaziladigan bayram dasturida, jumladan, Chaykovskiy va Stravinskiy asarlarini ijro etgan Yuriy Temirkanov boshchiligidagi Sankt -Peterburg filarmoniyasining orkestri ishtirok etdi.
Qirollik opera teatri "Kovent Garden" - Buyuk Britaniyaning London shahridagi teatr, u opera va balet spektakllari, qirollik opera teatrining uy sahnasi va London qirollik baleti uchun xizmat qiladi. U o'zining nomini olgan Covent Garden hududida joylashgan. Dastlab, Covent Garden drama, musiqiy va balet spektakllari bilan bir qatorda bir nechta mustaqil truppalarni o'z ichiga oldi. sirk namoyishlari... 18 -asrning o'rtalariga kelib, teatr sahnasida asosiy o'rin egallandi musiqiy chiqishlari va 1847 yildan boshlab faqat opera va baletlar qo'yildi. Zamonaviy teatr binosi ushbu saytda ketma -ket uchinchi. U 1858 yilda qurilgan va 90 -yillarda katta ta'mirdan o'tgan. Qirollik opera zali 2268 tomoshabinni sig'dira oladi va to'rt qavatdan iborat. Proseniumning kengligi 12,2 m, balandligi 14,8 m.Bu erda joylashgan parkning joyidagi birinchi teatr 1720-1930 yillar oxirida qurilgan. rejissyor va impresario Jon Richning tashabbusi bilan va 1732 yil 7 -dekabrda Uilyam Kongrev pyesi asosida "Dunyo yo'li" spektakli bilan ochilgan. Spektakl oldidan aktyorlar tantanali yurish bilan teatrga kirib kelishdi, Richni qo'lida. Deyarli bir asr mobaynida Kovent Garden teatri Londonning ikkita drama teatridan biri edi, chunki 1660 yilda qirol Charlz II faqat ikkita teatrda drama spektakllarini qo'yishga ruxsat bergan (ikkinchisi teng darajada mashhur Drury Leyn teatri edi). 1734 yilda Covent Gardenda birinchi Pygmalion baleti qo'yildi, bosh rolni Mariya Salle ijro etdi, u an'anaga zid ravishda korsetsiz raqsga tushdi. 1734 yil oxirida Covent Garden -da operalar qo'yila boshladi - birinchi navbatda, teatrning sobiq musiqiy direktori Georg Fridrix Xandelning asarlari: birinchisi, uning "Sodiq cho'pon" operasi, garchi qayta ko'rib chiqilgan bo'lsa ham. "(Italyancha: Il pastor fido), keyin 1735 yil yanvarda yangi" Ariodante "operasi va boshqalar kuzatildi. 1743 yilda bu erda Handelning "Masih" oratoriyasi ijro etildi, keyinchalik Buyuk Lent davrida diniy mavzularda oratoriyalar chiqish teatrda an'anaga aylandi. Bastakor Tomas Arnning operalari bu erda va uning o'g'li kabi birinchi marta sahnalashtirildi. 1808 yilda birinchi teatr Covent Garden yong'in bilan vayron bo'lgan. Yangi teatr binosi Robert Smirk tomonidan loyihalashtirilgan 1809 yilning to'qqiz oyida qurilgan va 18 sentyabrda "Makbet" spektakli bilan ochilgan. Teatr rahbariyati yangi bino narxini qoplash uchun chiptalar narxini oshirdi, lekin ikki oy davomida tomoshabinlar doimiy baqirish, qarsak chalish va hushtak chalish bilan spektakllarni buzishdi, natijada teatr rahbariyati narxlarni avvalgisiga qaytarishga majbur bo'ldi. Daraja. 19 -asrning birinchi yarmida Covent Garden sahnasida taniqli fojeachilar Edmund Kin va Sara Siddons ishtirokidagi operalar, baletlar, drama namoyishlari, pantomima va hatto masxarabozlik (mashhur masxaraboz Jozef Grimaldi bu erda ijro etilgan). Bu holat, 1846 yilda, Buyuk Britaniya teatridagi janjal natijasida, London opera teatrida, dirijyor Maykl Kosta boshchiligidagi truppasining muhim qismi Kovent Gardenga ko'chib kelganida o'zgardi; zal rekonstruksiya qilindi va 1847 yil 6 aprelda teatr Rossinsining "Semiramis" operasi tomonidan sahnalashtirilgan Italiya qirollik operasi nomi bilan qayta ochildi. Biroq, to'qqiz yil o'tmay, 1856 yil 5 martda teatr ikkinchi marta yonib ketdi. Uchinchi teatr - Covent Garden 1857 va 1858 yillar orasida qurilgan. Edvard Middlton Barri tomonidan ishlab chiqilgan va 1858 yil 15 mayda Meyerbeerning "Huguenots" operasi bilan ochilgan. Birinchi jahon urushi paytida teatr rekvizitsiya qilingan va ombor sifatida ishlatilgan. Ikkinchi jahon urushi paytida teatr binosida raqs zali bor edi. 1946 yilda opera Kovent Garden devorlariga qaytdi: 20 fevralda teatr Chaykovskiyning "Uxlab yotgan go'zallik" filmi bilan Oliver Messelning bejirim spektaklida ochildi. Shu bilan birga, opera kompaniyasini yaratish boshlandi, buning uchun Kovent Garden teatri uy sahnasiga aylanadi.1947 yil 14 yanvarda Kovent Garden opera kompaniyasi (bo'lajak London qirollik operasi) Bizetning "Karmen" operasini bu erda taqdim etdi.
Samara akademik opera va balet teatri - Rossiyaning Samara shahridagi musiqali teatr. Samara akademik opera va balet teatri - Rossiyadagi eng yirik musiqali teatrlardan biri. Teatrning ochilishi 1931 yil 1 -iyunda Mussorgskiyning Boris Godunov operasi bilan bo'lib o'tdi. Uning kelib chiqishi taniqli rus musiqachilari edi - Taneyev va Rimskiy -Korsakov shogirdi, dirijyor va bastakor Anton Eyxenvald, Katta teatr dirijyori Ariy Pazovskiy, mashhur rus dirijyori Isidor Zak, Katta teatr direktori Jozef Lapitskiy. Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко va boshqalar. Balet truppasiga Parijdagi afsonaviy Diagilev mavsumlarining ishtirokchisi Mariinskiy teatrining solisti Yevgeniy Lopuxova boshchilik qildi. U har yili Samara baletining boshida turgan bir qancha yorqin Peterburg xoreograflarini ochdi. Samara teatrining baletmeysterlari iqtidorli xoreograf Natalya Danilova, Agrippina Vaganovaning shogirdi, afsonaviy Peterburg balerinasi Alla Shelest, Mariinskiy teatrining solisti Igor Chernishev, SSSR xalq artisti Nikita Dolgushin edi. Teatr tezda repertuarga ega bo'lmoqda. 30-yillardagi spektakllarga opera va balet klassikasi kiradi: Chaykovskiy, Glinka, Rimskiy-Korsakov, Borodin, Dargomijskiy, Rossini, Verdi, Puccini operalari, Chaykovskiy, Minkus, Adam baletlari. Vaqt talabiga ko'ra, teatr zamonaviy repertuariga katta e'tibor beradi. Urushdan oldingi davrda mamlakatda birinchi marta A.Eyxenvaldning "Dasht", Kreytnerning Tanya, Shebalinning "Qo'rqinchlilarning uyalishi" va boshqalar operalari sahnalashtirildi. Dadil ijodiy tajriba, noma'lum yoki haqsizlarga murojaat. unutilgan durdonalar, urushdan keyingi yillarda teatrga xosdir. Uning plakatlarida 18 -asr klassikasidan o'nlab nomlar bor. (Cherubini "Medea", Cimarosa "Sirli nikoh") va oz ishlarni bajargan Ruslar bastakorlar XIX v. (Rimskiy-Korsakovning "Serviliya" si, Chaykovskiyning "Sehrgar" i, Rebikovning "Elka" si) 20-asr Evropa avangardiga. ("Mitti" fon Zemlinskiy, Stravinskiy "Les Noces", Busoni "Arlekchino"). Teatr hayotining alohida sahifasi-zamonaviy rus mualliflari bilan birgalikda ijod qilish. Taniqli rus bastakorlari Sergey Slonimskiy va Andrey Eshpay, Tixon Xrennikov va Andrey Petrov o'z asarlarini bizning sahnamizga ishonib topshirdilar. Samara madaniy hayotidan tashqaridagi eng muhim voqea XX asrning buyuk musiqachisi Mstislav Rostropovich tomonidan taniqli sahna ustalari, rejissyor Robert Sturua va rassom Jorj Aleksiy bilan birgalikda ijro etilgan "Dahshatli Ivanning ko'rinishi" Slonim operasining jahon premyerasi bo'ldi. Mesxishvili. Ulug 'Vatan urushi boshlanishi bilan shaharning madaniy ahvoli keskin o'zgardi. 1941 yil oktyabr oyida SSSR Davlat Katta Teatri Kuybishev / Samara ("zaxira poytaxti") evakuatsiya qilindi. Badiiy tashabbus sovet operasi va baletining eng buyuk ustalariga topshiriladi. 1941-1943 yillar uchun Katta teatr Samara shahrida 14 ta opera va baletni namoyish etdi. Samara sahnasida jahonga mashhur qo'shiqchilar Ivan Kozlovskiy, Maksim Mixaylov, Mark Reisen, Valeriya Barsova, Natalya Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, Samosud, Fayer, Melik-Pashaev dirijyorlik qilishdi. 1943 yilning yozigacha Katta teatr jamoasi Kuybishevda yashab ijod qildi. Bu qiyin paytda mahalliy aholining yordami uchun minnatdorchilik bildirgan holda, uning rassomlari urushdan keyin bir necha bor yangi asarlari, shuningdek, urushning tarixiy repertuarlari bilan Volgaga kelishgan. 2005 yilda Buyuk G'alabaning 60 yilligini nishonlash uchun Vatan urushi, Rossiyaning Katta teatri jamoasi Samara tomoshabinlariga o'z san'atlari bilan yangi uchrashuvni taqdim etdi. Gastrol chiqishlari va konsertlar (Shostakovichning "Yorqin oqim" baleti, Mussorgskiyning "Boris Godunov" operasi, Buyuk G'alaba simfoniyasi - Shostakovichning ettinchi simfoniyasi, konsert) guruch banti va opera solistlari) g'alaba qozondi. Rossiyaning Katta teatri bosh direktori A.Iksanov ta'kidlaganidek: "Bolshoy teatrning barcha xodimlari uchun bu gastrollar Katta teatr ikkinchi uy topgani uchun Samara aholisiga chuqur minnatdorchilik bildirish uchun yana bir imkoniyatdir. Bu erda urushning eng qiyin davrida ". Pinnacle musiqiy hayot Yigirmanchi asrning Samara, haqiqiy tarixiy voqea - Samara ettinchi opera teatri sahnasida ("Leningrad") Dmitriy Shostakovichning spektakli edi. Urush davridagi fojiali voqealarni aks ettiruvchi, sovet askarlari jasoratining barcha buyukligini aks ettirgan buyuk asar 1941 yil dekabrda Samara evakuatsiyasi paytida bastakor tomonidan yakunlandi va 5 mart kuni Samuil Samosud boshchiligidagi Katta teatr orkestri tomonidan ijro etildi. , 1942. Teatr qizg'in hayot kechiradi. Qayta qurish tugaydi, afishada yangi nomlar paydo bo'ladi, qo'shiqchilar va raqqosalar nufuzli xalqaro va umumrossiya tanlovlarida g'olib bo'lishadi, truppaga yangi ijodiy kuchlar kirib kelmoqda. Teatr xodimlari iste'dodli, yorqin ijodiy shaxslarning to'planishi bilan faxrlanishi mumkin. Rossiyada xizmat ko'rsatgan artistlar Mixail Gubskiy va Vasiliy Svyatkin nafaqat Samara teatri, balki Rossiyaning Katta teatri va Moskva Novaya opera teatrining solistlari. Anatoliy Nevdax Katta teatr spektakllarida ishtirok etadi, Andrey Antonov rus va xorijiy teatrlar sahnalarida muvaffaqiyatli ijro etadi. Opera truppasining saviyasi, unda "nomli" qo'shiqchilarning ko'pligi: 5 xalq artisti, 8 xizmat ko'rsatgan artist, 10 xalqaro va Butunrossiya musobaqalari... Truppada ko'plab iste'dodli yoshlar bor, ular bilan keksa avlod rassomlari o'z mahorat sirlarini bajonidil bo'lishadi. 2008 yildan boshlab teatrning balet truppasi balandlikni sezilarli darajada oshirdi. Teatr jamoasini Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Kirill Shmorgoner boshqargan, u uzoq vaqt Perm teatrining balet truppasini bezab kelgan. K. Shmorgoner teatrga mamlakatning eng yaxshi o'quv yurtlaridan biri - Perm xoreografiya maktabining bitiruvchilari bo'lgan katta guruhini taklif qildi. Yosh balet raqqoslari Yekaterina Pervushina va Viktor Malygin nufuzli xalqaro arabesk tanlovi laureatlari bo'lishdi, butun Samara raqqoslari guruhi Butunrossiya Delfiya o'yinlarida muvaffaqiyatli chiqishdi. So'nggi yillarda teatrda tomoshabinlarning katta javobini olgan bir nechta premeralar bo'lib o'tdi: Rimskiy-Korsakovning "Motsart va Salieri" operalari, Stravinskiyning Mavra, Pergolesining "Xizmatkor ayol", Chaykovskiyning Evgeniy Onegin, Verdining Rigoletto, Madam Butterfly. "Puccini", Stravinskiyning "Les Noces" xoreografik kantatasi, Xertel baleti "Bekor qilingan chora". Teatr bu spektakllarda "Katta teatr", "Novaya opera" va boshqa rus teatrlarining Moskva ustalari bilan faol hamkorlik qiladi. Bolalar uchun musiqiy ertaklarni sahnalashtirishga katta e'tibor beriladi. Opera va balet raqqosalari ham kontsert sahnasida chiqish qilishadi. Orasida sayohat marshrutlari teatrlar - Bolgariya, Germaniya, Italiya, Ispaniya, Xitoy, Rossiya shaharlari. Teatrning gastrol gastrol amaliyoti Samara viloyati aholisiga so'nggi asarlar bilan tanishish imkonini berdi. Festivallar teatr hayotining yorqin sahifasidir. Ular orasida Alla Shelest klassik balet festivali bor. xalqaro festival"XXI asr basslari", "Tolyattidagi besh oqshom", "Samara bahori" opera san'ati festivali. Teatrning festival tashabbuslari tufayli samara tomoshabinlari rus va xorijiy opera va balet san'atining o'nlab buyuk ustalari san'ati bilan tanishishlari mumkin edi. Teatrning ijodiy rejalariga "Shahzoda Igor" operasi, "Don Kixot", "Uxlayotgan go'zal" baletlari kiradi. 80 yillik yubileyiga kelib teatr Mussorgskiyning Boris Godunov operasini namoyish qilishni rejalashtirmoqda va shu tariqa o'zining tarixiy rivojlanishining yangi bosqichida o'z boshlanishiga qaytadi. Shaharning markaziy maydonida ulkan kulrang bino ko'tariladi - san'atshunoslarning fikriga ko'ra, "shafqatsiz klassikalar qo'shilgan" pylonadalar uslubidagi "ulug'vor yodgorlik", "30 -yillar me'morchiligining yorqin namunasi". Loyihaning mualliflari Leningrad arxitektorlari N.A. Trotskiy va N. D. 1935 yilda Madaniyat saroyini yaratish tanlovida g'olib bo'lgan Katselenegbogen. Teatr binoning markaziy qismida joylashgan edi. Chap qanotda bir muddat viloyat kutubxonasi, o'ng qanotda sport maktabi va san'at muzeyi bor edi. 2006 yilda binoni rekonstruktsiya qilish boshlandi, buning uchun sport maktabi va muzeyni chiqarib yuborish kerak edi. 2010 yilga kelib, teatrning yubiley mavsumi, rekonstruksiya ishlari yakunlandi.
