Taniqli opera bastakorlari. Taniqli rossiyalik operalar
Klassik musiqiy asarlar muxlislari bugungi kunda eng taniqli opera nima bo'lganligi haqidagi savolga qiziqish bildirmoqda. Bir necha asrlar davomida badavlatlar tomonidan yaratilgan juda ko'p sonli asarlar orasida eng mashhurligini ta'kidlash qiyin. Biroq, kelgusi o'nga tushib qolgan har qanday aniq rahbarlarni aniqlay olasiz. Ushbu operalar bir necha tillarga tarjima qilinadi va muntazam ravishda sahnaga joylashtirilgan. eng yaxshi teatrlar Dunyo.
10 norma. VINCENZO Bellini
"Norma" (Vincenzo Belzi) dunyodagi eng mashhur operalar ro'yxatini ochadi. Bu ifodalaydi lirik fojia A. Suma "norma yoki shirinlik ishida olib tashlangan ikkita harakatda." Birinchi marta Opera Milanda taqdim etildi va deyarli darhol sevuvchilar orasida keng tarqalgan opera ishlaydi. Sarlavha partiyasi sopraning repertuarining eng murakkablaridan biri hisoblanadi. "Norma" 19-asrda bastakor tomonidan yozilgan va hanuzgacha dunyoda mashhurlikka ega.Evgeniy Osegin. P. I. Tchayovskiy
Evgeniy Onegin (P. I. Tchayovskiy) - bu dunyodagi eng mashhur ism bilan Rossiya bastakori eng mashhur opera. Ish tomonidan yaratilgan bir xil nomga roman Alexandra Sergeyevich Pushkin va Kongretto Konstantin Shilovskiyga yotqizishdi. Opera Moskva erkak teatrida keng jamoatchilikka taqdim etildi. Tchayovskiy uzoq vaqt davomida o'zining eng yaxshi asarini yozishdan oldin, kuchli dramani tasavvur qiladigan opera uchastkasini topishda edi. Tasodifiy holatlarning tasodifi bo'ylab fitna xonanda Lavrovskaya bastakori tomonidan ilhomlangan.
8 ta Nikoh Figaro. V. A. Motart.
"Tid Figoro" (V. A. Muzart) - bu dunyo shon-sharafini olgan Avstriya bastakori - Virtuosoning Operasi. Xuddi shu nomdagi spektakllarda yozilgan. Musiqiy ishni yozish Motsart 18-asrda 18-asrda boshlangan. Besh oy davomida hisobni yaratish besh oy davom etdi. Uning ommaviy jamoatchilikka birinchi taqdim etilgandan so'ng, u juda mashhur emas. Shon-sharaf va dafnlar Pragada hal qilinganidan keyin paydo bo'ldi. Opera birinchi marta rus tilida Pite Millich Chukovskiy tomonidan tarjima qilingan. Opera to'rtta harakatni o'z ichiga oladi. Asarlarning syujeti Susanna xizmatkori va lager figrafining to'yiga tayyorgarlik bilan bog'liq.
7 Sehrli flane. V. A. Motart.
"Sehrli fleer" (V. A. Muzart) ikkita harakatda bastakor tomonidan yozilgan dunyoning eng yaxshi operalaridan biridir. Birinchi marta 1791 yilda Vena shahrida 1791 yilda qabul qilingan. Samolyot markazida, Sevgilining qizi - tun malikasining qizi bo'lish uchun juda ko'p qiyinchiliklar va sinovlardan o'tishi kerak bo'lgan shahzoda Tamino. Gyote bu ishdan juda mamnun edi, bu esa ushbu librettetni davom ettirishga uringan.
6 Seviliyaning Sartari. Jakkino Rossi
Sevilya Berber (Jakkino Rossi) dunyo miqyosida mashhur bo'lgan eng yaxshi operalardan biridir. Bu Pierre Booram komediya asosida yaratilgan ikkita harakatni o'z ichiga oladi. Dastlab, libretto bunday nomni "Almaviva" yoki Behuda kafolat" "Sevgi" jamoasi "Sevilya" da 18-asrda davom etmoqda. Opera sevgilisi derazalari ostida joylashgan Almaviva hisobining paydo bo'lishi bilan boshlanadi. U uchun u kichik Opera Aria-ni o'qiydi "Ko'p o'tmay sharqdan oltin Zareyni yoritadi". Sevgilining vasiysi unga balkonga borishga ruxsat bermaydi, shuning uchun Alvami urinishlari behuda.
5 Bogemiya. Jako pukkchini
"Bogemiya" (Giacomo Puccini) Uzoq 1896 yillarda jamoatchilikka taqdim etilgan dunyo musiqiy asarlaridan biridir. Opera to'rtta harakatni o'z ichiga oladi. U Genri Mure ishiga asoslanib, "Bogemiyadan sahna". Librettada harakatlar Parijda XIX asrning 1930 yillarida sodir bo'ladi. Birinchi harakat kambag'al shoir Rudolf va uning do'stligi rassomi Marsel sovutilgan kamin bilan kechqurun Marselni o'tkazishi bilan boshlanadi. Rassom oxirgi kafedra yonishni xohlaydi, ammo Rudolf uni to'xtatib qo'ydi va qo'lyozmalaridan birini qurbon qildi. Harakat shoir sevgisi bilan uchrashishi bilan tugaydi.
4 Lucia di lammermur. Doniztel
"Lucia Di Lammerur" (DONIZTI) dunyoning eng mashhur operalari ro'yxatiga kiritilgan. Italiyaning bastakori fojiali musiqiy ishi uchta harakatda amalga oshiriladi. Librettom V. Skott "Lamerur kelin" tomonidan "Roman" ga asoslanadi. Bir oz vaqt o'tgach, operaning frantsuz versiyasi bastakor tomonidan yozilgan. U eng zo'rlaridan biriga aylanib, butun dunyoni chaqirib oldi. Roman uchastkasi Donizetti bir nechta bastakorlardan oldin ishlatilgan, ammo uning ijodi barcha avvalgilarini butunlay ko'chirgan. 18-asrda Shotlandiyada kutubetton amalga oshiriladi. Hammasi bo'lib, ish ikki qismni o'z ichiga oladi: "jo'nash" va "nikoh shartnomasi".
3 karmen. Georges Bizeta
"Karmenlar" (Georgesning so'zlari) dunyoning eng yaxshi operalarining yuqori qismini ochadi, bu esa Lanne Merim nomi nomi bilan yozilgan. Hisobning bo'sh eskizlari 74-asrda paydo bo'lgan. Preparat Frantsiyada birinchi marta bo'lib o'tdi, u erda fiasko azob chekdi. Frantsuz davlatlari va tanqidchilari tomonidan tan olinmagan opera sahnani qoldirdi va atigi 83rd sahnaga qaytdi. Tchayovskiyning o'zi haqiqatan ham eng yaxshi asar ekanligini aytdi, shundan keyin bir muncha vaqt katta shon-sharafni ko'taradi.
2 Urush va dunyo. S. prokofiev
"Urush va tinchlik" (S. prokofofiev) eng mashhur operalardan biri bo'lib, butun dunyoga momaqaldiroq. Nikolaevich Tolstoy, Nikolaevich Tolstoy, Nikolaevich ham xuddi shu nomda e'lon qilingan. Barcha ishlar o'n uchta rasmni o'z ichiga oladi. Opera Rostovni hisobga olgan holda Bolkonskiyning sahnasi paydo bo'lishidan boshlanadi. Sinfning qizi Ovozi unga tashrif buyuradi, bu uni chiroyli qo'shiqlari bilan hayratda qoldiradi. O'n uchinchi yakuniy rasm "Bonapt" tomonidan olingan bonapte armiyasining qoldiqlari haqida hikoya qiladi. Mashhur romanda hiduzni yozing, bastakor uzoq vaqt ushlab turilgan. Birinchi eskizlar 1941 yilda paydo bo'lgan va "Bolshoy teatr" bosqichida 59-yillarda moda bo'lib, eng yaxshi dunyo operaslaridan biriga aylandi.
1 bar. Juzeppe Verdi
"Traviata" (Giuseppe Verdi) dunyoning eng yaxshi operalari ro'yxatini yakunlaydi. Toraviata ruschaga tarjima qilingan "yo'qolgan" yoki "tushgan" kabi degan ma'noni anglatadi. Bajaruvchining yozganida Rim Aleksandr Duma "Kamelialar" ni ilhomlantirgan. Birinchi marta, jamoatchilikka topshirilgan "Traviati" fiasko bilan birga bo'lgan, ammo radikal ishlov berilgandan so'ng, dunyo miqyosida ommalashgan. Ushbu operaning xususiyati bu vaqt uchun g'ayrioddiy tanlovdir - o'lim to'shagida joylashgan yiqilgan ayol. "Traviata" ning Parijda 19-asr o'rtalarida amalga oshirilgan harakatlari. Kurtisanning diqqat markazida jamiyat tomonidan rad etilgan va keraksiz hech kimga emas. Asl balda uchta aktni o'z ichiga olgan.
So'nggi besh yil davomida 2005/6 yilning faslida 1005 dan ortiq bastakorlar tashkil etildi. Stolda dasturda ko'rsatilgan bastakorlar va asarlar to'g'risidagi ma'lumotlar (majburiy emas). Birinchi uchta bastakor - Verdi, Motart va Puccini quyidagi bastakorlardan sezilarli darajada ustundir.
Benjamin debetlangani - bu XX asrda tug'ilgan birinchi yigirmata eng mashhur bastakorlar orasida yagona bastakor. Ro'yxatdagi eng "eski" bastakor - Jorj Fridrich Handel (1685 - 1759)
So'nggi 5 yil ichida eng mashhur (bajariladigan) bastakorlar.
| Yo'q. P / P | Bastakor | Mamlakat | Ajratishlar soni | Jami operalar qo'yildi |
| 1 | Juzeppe Verdi | Italiya | 2259 | 29 |
| 2 | Volfgang ameesus Motart | Avstriya | 2124 | 26 |
| 3 | Jako pukkchini | Italiya | 1732 | 13 |
| 4 | Richard Vagner | Germaniya | 920 | 14 |
| 5 | Jakkino Rossi | Italiya | 772 | 40 |
| 6 | Gaetano Donizetti | Italiya | 713 | 31 |
| 7 | Richard Strauss | Germaniya | 512 | 15 |
| 8 | Georges Bizeta | Frantsiya | 485 | 7 |
| 9 | Georg Fridrich Handel | Buyuk Britaniya | 463 | 56 |
| 10 | Jak offenbach | Frantsiya | 365 | 34 |
| 11 | Yoxnann Strauss | Avstriya | 322 | 10 |
| 12 | Piter Ilyich Twaikovskiy | Rossiya | 322 | 7 |
| 13 | Benjamin pufagi. | Buyuk Britaniya | 289 | 19 |
| 14 | Franz Legar. | Osma | 250 | 11 |
| 15 | Engelbert Xumperdink | Germaniya | 221 | 3 |
| 16 | VINCENZO Bellini | Italiya | 213 | 8 |
| 17 | Leosh Yanchek | Chex Respublikasi | 199 | 10 |
| 18 | Charlz Gua | Frantsiya | 198 | 7 |
| 19 | Jyuls Masse | Frantsiya | 193 | 14 |
| 20 | RuJSero Leonqalllo | Italiya | 169 | 7 |
*Ayrin statistika Evropa va Shimoliy Amerika uchun tegishli, boshqa mamlakatlar uchun bu taxmin taxminiy bo'lishi mumkin.
Elena Vasilyevna Exodzova - Sovet va Rus tili opera qo'shiqchisi, Mezzo-soprano. SSSR xalq artisti, Lenin mukofoti laureati, Sotsialistik Mehnat qahramoni. Bizning zamonamizning mashhur qo'shiqchilaridan biri. Elena Vasilyevna Exodzova 1939 yil 7-iyulda Leningradda tug'ilgan. Ulug 'Vatan urushi davrida, oilasi bilan birga Leningraddan Ustiro'znaga evakuatsiya qilindi. Musiqa bolalikning ajralmas qismi edi, uning kasb muhandisi chiroyli bariton edi va bundan tashqari, u zo'ravonlikni yaxshi o'ynadi - bu musiqiy uylar uni abadiy eslashdi. 1948-1954 yillarda u Leningraddagi kashshoflarning Leningrad saroyidagi xorlarida kuyladi. A.A. Jadanova (Xorir boshlig'i - M.F. Zarinskaya). 1954-1957 yillarda Otaning rasmiy tarjimasi munosabati bilan oila Elena P.I nomidagi musiqa maktabida o'qigan Tagaronrogda yashagan. Tchayovskiy o'qituvchida Anna Timoofevna Kulikova. Hisobot kontsertida musiqa maktabi Namunalar Rostovning Rostovning M.A Music Maktabining direktori. Mankovskaya va 1957 yilda Elena maktabda darhol 2-kursga qabul qilindi. Bir yil o'tgach, 1958 yil avgustda muvaffaqiyatli auditorani o'tkazib, LGK uchun tayyorlov bo'limiga o'qishga kirdi. USTIDA. Roman Korsoqov. 1962 yilda u birinchi bo'lib ittifoq bilan qabul qilingan vokalist musobaqasida g'olib chiqdi. M.i. Glinka va oltin medali Gelsinkidagi yoshlar va talabalar festivalida. 1963 yil 17 dekabr, konservatoriya talabasi E. Exodinova o'z debyutini sahnada debyut qildi Katta teatr. M. P. P. Mussudoov "Boris Godunov" Marina partiyasida. 1964 yilda Lenignan davlat konservatoriyasini tashqi tomondan tugatdi. USTIDA. Rim Korqovov professor A.A sinfida. Grigoreva (A.N. Kireva). Bitiruv komissiyasi raisi Sofia Petrovna Preobrazhenskaya Yelena 5-sonli 7-sonli - Taxminan 40 yil davomida Leningrad konservatoriyasida ko'tarilmagan baho berildi. O'sha yili u "Bolshoy teatr" ning doimiy yakkaxtiga aylandi. Tabiatni saxiylik bilan Elena Sodetovni berdi. Uning go'zal go'zal ovozi, baxmal, organ ramzi, uni Opera qahramonlariga kam qahramonlarga noyob badiiy relef va sharqiy aktrisa iste'dodini beradi. 1964 yilda Elenoy teatr trupusi doirasida La Scalaning Ope Xvenshchina rolida va "Urush va tinchlik" opera rolida La Scala sahnasida amalga oshiriladi. Italiyadagi namunali chiqishlari katta muvaffaqiyatlar bilan o'tdi va 1977 yilda u "Don Karlos" J. Vayti "De-Vertie" Opera shahrida La Rok shahrida 200 yilligi mavsumini ochishga taklif qilindi. 1975 yilda Elena Exodzova katta teatr bilan birga AQShda safarga chiqdi. Spektakl davomida "Boris Godunov", Marina Molkekning rolini bajargan namunalar besh marotaba ishtiyoqli tomoshabinlar yig'ilishi kerak edi. Amerika Qo'shma Shtatlaridagi Elena Exena nihoyat dunyo operasi yulduzining maqomida ma'qullandi. Bir necha oydan keyin Elena Odzaznodova "Terregosuro" da gapirdi - San-Frantsisko mavsumini Opera San-Frantsisko mavsumini ochgan o'yin, uning hamkorlari Luciano Pavarotti va Joan Suterlandni ochdilar. 1976 yilda "Metropolitan-Opera" yozuvi "Metropolitan" ning taklif qilingan "AeeA" Verdidagi amneis rolining ijrosi bilan izoh olib, misolni keltirib chiqardi. 1977 yilda O'rta Metropolitanda dalily kabi namunali harakat qildi. Torert, tanqidchi Nyu-York Times: "Ikki yarim oktajni o'zlashtirish juda oson bo'lgan Dalilni eshitdim - bu eng murakkab partiyani kuchlanish soyasisiz bajaradi." Franco Dzlifeli "Santuzzi" "Qishloq sharafi" filmidagi "Santuzzi" roliga taklif qilindi. - Mening hayotimdagi, - dedi Jeffirelli, - Anna Anna Anani, Mariya Kallasiya va Elena Exodzov, "Qishloq sharafi" mo''jizani yaratdi. " Hammasi bo'lib, Rossiyaning va xorijiy klassik reterkuarlarning faoliyatida 86 ta reperatorda, shuningdek XX asrning bastakorlari faoliyatida 86 ta partiyalar, uning ko'pgina vazifalari zamonaviy opera sahnasining tirik klassikasiga aylandi : Marina Minekek ("Boris Xulíununov", 1963; Gollina, Polina, Milnor (1964), 1967 yil, 1967 yil, 1968) , Marfa (Xvenshchina, 1968 yil). Lyubava ("Sadko", 1979 yil), 1975, 1965, 1973, 1973 ("Don Karlos", 1977 yil, 1977), 1977. Masquerad ", 1977 yil," Adrienne Leon ", 1977, 1979, 1979, 1979, 1979), 1984; Neris ("Mediya", 1989, Leonora ("Carectitsa", 1992 yil), 1992 yil, 1972, 1974, 1974; va Dalila ", 1974 yil), yoddiada (" yodiada ", 1990), 1975 yil, 1975 yil. "B. Bartoka" 1978 yil "Dyuk Qal'a ko'k Soqoli", "King Edip", 1980; Xelosia ("Olov" O.QuYoRUFIFIK); S.Proofeva: Frodya ("Semen Kotko", 1970 yil, 1970 yil (1964), Axrorova (2000, "Urush va tinchlik"), 1996 y. " Bat ", 2003) va boshqalar. Opera rollariga qo'shimcha ravishda, Elena Exodzova Rossiyada va butun dunyo bo'ylab faol faol ishtirok etmoqda. Yolub kontsertlarining repertuarining 100 dan ortiq rus va xorijiy badanlar musiqasini o'z ichiga oladi: M.I. Glinka, A.Sargomyjskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, M.P. Mussugskiy, p.i. raxmaninova, S.V.Pmaninova, G.A.Grendta, R.BrSartta, R.BrSartta, R.BrSartta, R.Vetthen, Maimi, HISSI, J . Pukchini, P. Maskyanya, J.Biz, J. J. Massuna, K. Santa va boshqalar, shuningdek rus qo'shiqlari va vintage romantiklari. U og'zaki, oshiq, messabalar, rus ruhiy musiqasining ishlarida qatnashgan. Uning iste'dodiga yangi yorqin zarbalar jazz kompozitsiyalarini qo'shdi. 1986 yilda u direktor bo'lib, "Bolshoy Teatr" operasi j. massana verterining bosqichini qo'ydi. 1973 yildan 1994 yilgacha "Mening Karmenim" va "Toskam" va "Qishloq shamiyati" va boshqalarni "musiqa filmlari" musiqiy filmlarida baland rol o'ynadi. 1984 yildan professor. 1992 yildan beri "Musashino" Tokio musiqiy akademiyasida dars bermoqda; Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida Yosh opera qo'shiqchilarida Yevropa va Yaponiyada mahorat darslarini beradi. U ko'plab xalqaro musobaqalar hay'atining a'zosi, shu jumladan P.I nomidagi xalqaro musobaqada qatnashgan. "Tchayovskiy" Moskvada "Marsel" xalqaro vokalist tanlovi, N.A nomidagi xalqaro musobaqalar. Rim Korsburg shahrida Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburg shahrida Doychlandsberg-dagi Ferusio Telvini nomidagi xalqaro musobaqalar Montserrat Kaballe xalqaro tanlovi. 1999 yil sentyabr oyida Yosh Opera qo'shiqchilarining 1-xalqaro tanlovi Elena Exena 2011 yilda - Sankt-Peterburgda 8-chi tanlov bo'lib o'tdi. Elena's 50 dan ortiq disklar, ular orasida operalar, oratoryatorlar, kantatta, kamerali va opera musiqasi bilan yakkaxon disklar. So'nggi yillarda, ayniqsa ahamiyatga ega "jonli yozuvlar". 2007 yil iyun oyidan 2008 yil oktyabrgacha u Opera Mixailovskiy teatrining badiiy direktori lavozimida ( sobiq teatr Sankt-Peterburgda Mssorgskiy nomidagi opera va balet). Endi Sankt-Peterburgda u madaniy markazni boshqargan, uni yosh ijrochilar bilan ishlaydigan ism bilan chaqirdi. 1981 yil 24 oktyabrda 4623-sonli kichik sayyora ochildi, bu "namunali" nomini oldi.
Rita Streyich (1920 yil 18 dekabr - 1987 yil 20 mart) XX asrning 40 va 198-sonining 40 yoshdan va qayd etilgan nemis opera xonandalaridan biri. Rita Shtrrek Rossiyaning Oltoy hududidagi Barnaulda tug'ilgan. Uning otasi Brunoni Germaniya armiyasining efrati birinchi jahon urushining jabhalarida qo'lga olindi va u erda rossiyalik qiz, kelajakdagi ona bilan uchrashdi taniqli qo'shiq Vera Alekseyev. 1920 yil 18 dekabrda Margarita Shtrechning qizi Vera va Bruno shahrida tug'ilgan. Tez orada Sovet hokimiyati Germaniya va Brunoni uyga qaytish imkonini berdi va Margarita Germaniyaga yo'l oldi. Uning rus onasi tufayli Ritta Strach yaxshi dedi va uning karerasi uchun juda foydali bo'lib, bir vaqtning o'zida, xuddi boshida nemis tili "puxta" fashistik rejimida ba'zi muammolar bo'lgan. Tra vokal ma'lumotlari yosh sinflardan boshlanib, u maktab kontsertlarida etakchi ijrochi bo'lib, u Berlindagi buyuk nemis operatori Erna Bergerini o'zining buyuk qo'shiqchisi Erna Bergerini uning oldiga o'qishga olib borgan. shuningdek turli vaqt O'qituvchilari orasida taniqli tenor Uily Domgra Fasbender va Soprano Mariya IPOGUNUN. Rita Rita To'g'ri opera sahnasida 1943 yilda Ossisg shahrida (NAXS ARIADN A AYADN ARIADN ARIADN ARADOGI Richard Straus) rolida bo'lib o'tdi. 1946 yilda Berlin Davlat operaidagi Rita debyutida, "Ertaklar" Olimpiada "Olimpiada" partiyasida Olimpiada partiyasi bo'lib o'tdi. Shundan so'ng, u 1974 yilgacha davom etadigan sahna faoliyatini davom ettira boshladi. Berlinda Opera Rita Strach 1952 yilgacha saqlanib qoldi, keyin Avstriyaga ko'chib o'tdi va Vena Opera sahnasida yigirma yil o'tdi. Bu erda uylangan va 1956 yilda o'g'il tug'di. Rita intich yorqin rangura sopranoga ega bo'lib, dunyodagi eng qiyin partiyalarni osongina bajardi opera RepertuareUnga "Germaniya tungiale" yoki "Vena Solovy" deb nomlangan. Uzoq martaba uchun Rita Chtrrek ko'plab jahon teatrlarida ijro etdi - u Myunxen shahridagi "La Scala" va "Parij" radiosi, Rome, Nyu-York, Chikago, San-Fransisko, Nema, Avstraliya va Yangi Zelandiyaga tashrif buyurgan, Salzburg shahrida va Greydard tug'ilgan opera festivallari namoyish etildi. Uning repertuarlari soprano uchun deyarli barcha muhim operatsiyalarni o'z ichiga oldi - bu "Magistri Flutter" Motsart, "Liberal arrow" ni "Liberal arrow" da Annhen va boshqalarni qamrab olgan. Uning repertuarlari, shu jumladan rus tilida ijro etgan Rossiya bastakorlarining asarlari kiritilgan. Shuningdek, u operatsion repertuarning ajoyib tarjimoni deb hisoblangan va xalq qo'shiqlari Va romantiklar. U Evropaning eng yaxshi orkestrlari va o'tkazgichlari bilan ishlagan, 65 ta yirik rekord qayd etgan. 1974 yildan beri Rita Shtrtrekning karerasini tugatgandan so'ng, Vena shahridagi Vena shahridagi musiqa akademiyasida professor bo'lgan, ularda Lirik san'atning rivojlanish markaziga rahbarlik qilgan. Rita Shtrreich 1987 yil 20 martda Vena shahrida vafot etdi va Bruno shtammining otasi va onasi aleksevaning otasi bilan dafn qilindi.
Elina Garonca - Latviya xonandasi (Mezzo-Soprano), zamonaviylikning etakchi operatori xonandalaridan biri. Ealani Garda 1976 yil 16 sentyabrda musiqa oilasida tug'ilgan, otasi Anita Gara, Latviya Madaniyat akademiyasi dotsenti, vokal Latviya milliy operasida o'qituvchi. 1996 yilda Oeina Garaba Riga shahridagi Latviya musiqiy akademiyasiga etib bordi va u erda u Venina shahrida, keyin Virjiniya Zaei shahridagi Irina Zeaniydan o'qishni davom ettirdi. Tadqiqot paytida Elain voqealari eng chuqur ta'sir ko'rsatdi, "Anna Boleyn" Operadan "Anna Boleyn" partiyasi tomonidan amalga oshirilgan "Gauka" repertuariga bo'lgan chuqur hamdardlik topdi. O'qishni tugatgandan so'ng, Garant "Roza Ravalier" da "Oktavian" dagi "Oktaviana" Miningen shahridagi Janubiy Turingiya shtatida "Janubiy Turingiya" davlat teatrida Garant professional opera opera bosqichida debyut qildi. 1999 yilda u Finlyandiya, Finlyandiyadagi Miriam Helin nomli vokalist musobaqasining g'olibiga aylandi. 2000 yilda Ionina Gara. Latviya milliy musobaqasida bosh sovrinni qo'lga kiritdi va u erda "Sehrli flut" da ikkinchi xonimning rolini ijro etdi va "Sehrli flut", geneelning ikkinchi xonim rolini ijro etdi "Sevilya Sartarosh" dagi "Genzel va Gretel" va Rosina Opedi "Genzel va Gretina". 2001 yilda u Kardiffda nufuzli opera qo'shiqchilarining nufuzli xalqaro tanlovining finalchisi bo'ldi va debyutini chiqardi yakkaxon albom Opera Aria dasturi bilan. Yosh xonandalarning xalqaro yutuqlari 2003 yilda Nikolaus Arnonkuratt nazorati ostida Mozartov Operatsiyasini shakllantirishda Mozartov Operatsiyasini shakllantirishda Mozartov Operatsiyasini shakllantirishda "Titz Merxo" operatsiyasini shakllantirishda "Titz Mer" operatsiyasini shakllantirishda "Titz Rehut" operatsiyasini shakllantirishda "Salolaskiy" festivalida paydo bo'lgan. Ushbu spektakldan so'ng muvaffaqiyat va ko'plab jarrohliklar kelib chiqdi. Ishning asosiy vazifasi Vena shtati operasi bo'lib, unda Charlotte Partiyasi 2003-2004 yillarda "Hamma" va Dorabella tomonidan "Hamma" da "Hamma" da "Hamma" da "Hamma" da "Hamma" da "barcha" da "barcha" da namoyish etildi. Frantsiyada u birinchi bo'lib Elieina konlari teatrida ("Zolushka" Rosesianda, keyin - Parij operasi (Opera Garnii) sifatida "Oktiya Operatiana" da paydo bo'ldi. 2007 yilda Ionina Garant birinchi navbatdagi Riga shahrining Latmen partiyasi bilan Latmen milliy operaida Latmen milliy operaidagi asosiy opera bosqichida o'qilgan. O'sha yili Berlindagi Davlat operaida (Dorabella) va 2008 yilda "Seviliy Sarber" dagi Metropolit operaida va 2008 yilda "Metropolitan operasida" Metropolitan Opera ", Myunxen (Adagiz) da Bavariya operasida. Hozirgi vaqtda Oeina Garaba o'zining chiroyli ovozi, musiqiylik, musiqiylik va keskin tanishish uchun eng yorqin musiqiy yulduzlardan biri sifatida dunyodagi etakchi operatsion yulduzlar va kontsert saytlari sahnalarida qatnashadi. Tanqidchilar qulaylik, tezkor va mutlaq konfor, kim bilan qiyqab, 19-asrning "Rossievskiy repertuoriga" Rossievskiy Recertuor "ning Rossiyeevskiy reertuoriga zamonaviy vokal texnikasidan foydalanishga muvaffaq bo'lgan. Ionina Gara. Qattiq "Antonio" Vivaldi "bayazet" ning Operatio Antonio Vivaldi "bayazet" ni qayd etgan "Vionio Vivaldi" bayazet "ni qayd etgan holda," Elina "Antonio Vivaldi" bayazet "ni qayd etdi. Oeina Garant ingliz dirijyor dirijyorasi Karl Mark Chikon va 2011 yil oktyabr oyi oxirida birinchi bolasini kutishmoqda.
Irina Konstantinovna Arkshiv - Sovet va Ruse Opera Sonister, "1956-1988", "1971, 1976, 1985", "Langeati", "Mezzoo-Soprano" jamoasi (1956-1988). Leninistor (1978), Sotsialistik qahramon Mehnat (1984), Rossiya davlat mukofoti sovrindori (1996). Irina Konstantinovna Arkshiova 1925 yil 2 yanvarda Moskvada tug'ilgan. Sakkiz yildan beri u Moskva konservatoriyasida markaziy musiqa maktabiga o'qishga kirdi, ammo to'satdan kasal bo'lganligi sababli men u erda o'qiy olmadim. Keyinchalik Irina Gnesin nomidagi maktabga kirdi. Ulug 'Vatan urushi paytida oila Toshkentga evakuatsiya qilingan, u erda evakuatsiya qilingan Moskva arxitektura institutiga kirgan. O'qishni tugatgandan so'ng poytaxtda bir qator ob'ektlarni, shu jumladan chumchuq tog'laridagi yangi MSU binolarining yangi majmuasi, n.m bilan parallel ravishda amalga oshirish ustida ish olib borish. Malysheva va keyinchalik Moskva konservatoriyasida L.F. Savranskiyni qo'shiq kuylash sinfida o'qishadi. 1953 yilda konservatoriyani tamomlagan. 1954-1956 yillarda Sverdlovsk operasi va balet teatrining sousichi. 1956-1988 yillarda Bolshoy teatrining sousichi. Georges Gruzes Gure Gure Gure Geizise Operation kompaniyasining uskunalari dunyo miqyosida tan olindi. U tasvirning chuqur ichki ochilishiga va ta'birning o'ybozligidan odatiy edi. U ajoyib reenkarnasyon sovg'asi bo'lgan. 1955 yildan boshlab chet elga sayohatlar (Avstriya, Polsha, Finlyandiya, Italiya, Vengriya, Ruminiya, Chexoslovakiya, Bolgariya, AQSh, Frantsiya, Kanada). 1967 yilda va 1971 yilda u La Scala teatrida (savdo markazi va Marina Mulekisk qismi) kuyladi. 1975 yildan 1984 yilgacha Moskva konservatoriyasida dars beradi - professor. 1980-yillarda u "Rus romantikasi antologiyasi" kontsertlarini amalga oshirdi. 1966 yilda hakamlar hay'ati hakamlar hay'ati hakamlar hay'ati hakamlar hay'ati tomonidan taklif etildi va 1967 yildan boshlab M. Gleyin musobaqasi hakamlar hay'atining o'zgarmas raisi. O'sha vaqtdan boshlab u Gretsiy shahridagi Maria Kallasning "Mario Del Monako" hakamlar hay'ati va Italiyada Mario Del Monakoda hakamlar hay'ati tarkibiga kirdi, Ispaniyadagi Maria Kallas nomini oldi , Parijdagi vokal raqobati, Myunxendagi vokal tanlovi. 1974 yildan beri (1994 yildan istisno bilan), "Solo qo'shiqlari" bo'limida P. Tchayovskiy tanlovining doimiy raisi bor edi. 1997 yilda Ozarbayjon Prezidenti Haydar Aliyev va Ozarbayjon palasi madaniyat vazirining taklifiga binoan Irina Arkshiston o'zining tug'ilganining 100 yilligiga qadar tashkil etilgan lipolli tanlov hakami hakamlar hay'atini boshqargan. 1986 yildan beri IK Archipova - 1990 yil oxirida Istavka muloqot jamiyati raisi 1990 yil oxirida xalqaro musiqa birlashmasiga aylandi. 1983 yildan beri - Irina Arkshiston tashkiloti raisi. "Rossiya - O'zbekiston" do'stlik kompaniyasi prezidenti Moldova Respublikasi musiqa arizasi (1998), "Rossiya - O'zbekiston" do'stlik jamiyati prezidenti bo'lgan faxriy shifokatsiyani faxriy doktori. 6-chi yig'ilishning SSSR Oliy Kengashining deputati bo'lgan. Xalq SSSRning o'rinbosari (1989-1991). "Mening musiqam" (1992), "Hayot musiqasi" (1997), "Men" deb nomlangan brend mualliflari muallifi (2005 yil). Qo'shiqchilarning eri - SSSRning xalq rassomi Vladislav Poyavko. O'g'li - Andrey. Buvisi - Irina. 2010 yil 19 yanvar kuni Irina Konstantinynovna Arkshiova Botkin shahar klinik kasalxonasida yurak patologiya bilan kasalxonaga yotqizilgan. 2010 yil 11 fevralda xonanda vafot etdi. 2010 yil 13 fevralda Moskvadagi Novodevichy qabristonida ko'milgan.
Ekaterina lyyhina - rus opera xonandasi, soprano. Ekaterina Lechina 1979 yil 15 aprelda Samarada tug'ilgan. Maktabda o'qish davomida u Filer konkida va darslar darslarini 10-sonli G.Samara musiqa maktabida birlashtirdi. U figurani ko'proq uchratgan, ammo ota-onalarning o'zlari, na musiqachilar, onam - ignabargli, dadam - ishchining ham mudirlik qilmoqdalar. Musiqiy maktab tugaganidan so'ng, Ketrin konduktor-Xakat bo'limiga D.G.Shatalov nomli musiqa maktabiga o'qishga kirdi, u qizil diplom bilan yakunlandi. 1998 yilda u Moskvaga ko'chib o'tdi va o'z ta'limini Xorra san'at akademiyasida davom ettirdi, u erda u opera qo'shiqlari sohasida magistrlik darajasini oldi (professor S. Nesterenko sinfi). Akademiyadan keyin qisqa vaqt ichida Moskvada "Yangi opera", ikkinchi darajali spektakllarda ishlagan. Birinchi muvaffaqiyat 2005 yilda Sankt-Peterburg vokal tanlovida g'olib chiqqan, evropalik ekspertlar e'tiborga olindi va istiqbolli. O'shandan beri u rus tomoshabinidan ko'ra dunyo jamoatchiligiga ko'proq ma'lum. 2006 yilda Ekaterina Lökin "Vena" Xalq Opera shahrida (Volksope) Opera Mottart shahridagi "Teatr direktori" da Xertt xonimdagi debyut qildi. Vena aholisining navbatdagi roli Motsartning "sehrli nay" dagi "Motsart flyutsasi" dagi qirolichadir, u "Germaniya shtati" va "Germaniya operasi" da Myunxen Gartnerplatz teatrida paydo bo'ldi Hannover, Düsseldorf, Treviso, Gonkong va Pekin teatrlarida ham. 2007 yilda Ekaterina Lyhyohina xalqaro vokal musobaqalarida g'olib bo'ldi - Parijda bo'lib o'tdi. Musobaqa finalida kichik voqea yuz berdi - Distido-Pulingo tanlovi tashkilotchisi orol lakme Ketrinning kirish va tugashi bilan orkestrni ko'rsatmadi. Asosiy mukofot taqdimotida dirijyor tushuntirdi: "Siz tushunganimni tushundingiz, shuning uchun men kirish orkestrini namoyish etishga vaqtim yo'q edi." 2008 yilda Lechinning "Xoffmannning ertaklari" ning "Olimpiada" Olimpiada roli bilan debyuti bo'lib o'tdi, bu spektakl unga tanqidchilarni va katta muvaffaqiyatlarni tan oldi. 2011 yilda Ekaterina Lyhyohina "Eng yaxshi opera rekord" nominatsiyasida "GRAMME" yozuvlar akademiyasining nufuzli mukofotiga sazovor bo'ldi. Ketrin asosiy rolni ijro etdi - Finlyandiya bastakori Kayy sari-Aho Operadagi malika. Direktor Kent Nagano, Germaniya simfonik orkestri, Berlin Radio, yakkachilar - Daniel Belcher va Mari-Anzh Todorovich. Hozirgi vaqtda xonanda dunyoning turli teatrlarida shartnomalar asosida ishlaydi.
Mariya Callas (Eng. Maria callas; tug'ilganlik guvohnomasi - Sofiya Sessiya Kaloos - Sofia Sofiya - ANA. - 1977 yil 16 sentyabr, Parij) - amerikalik opera xonandasi (soprano). Mariya Kallas, Richard Vagner va Arturo Tuskinni kabi opera islohotchilarining bir qatorida turadi. 20-asrning ikkinchi yarmida madaniyat uning nomi bilan uzviy bog'liqdir. 1950 yillarning boshlarida, postmodernizm fenomeni arafasida, XIX asr evaziga estetik anchachronizmga aylantirilganda, Maria Callay Olympusning boshliqlariga qaytarildi. Beldoro davrini qayta tiklab, Mariya Callas Belleni va Donizettidagi Virtuoso Coloratelari bilan cheklanmadi va uning ovozini asosiy ifodali agentga aylantirdi. U "vestniki" sporti operalari bo'yicha "Xizisi" mavzusidagi klassik operatsiyaning "Vestniki" turidagi klassik operatsiyaning repertuariga aylandi. 18-asrning o'rtalarida Callayning kariyerasining karavotini olish EMI Valter Laca rekord kompaniyasining taniqli rahbari bilan uzoq o'yinlar va do'stlik paydo bo'ldi. Gerbert fon Karajan va Lionard Bernstin va Franco Dezfirelli kabi yangi avlod vositalarining sahnaning sahnaga chiqishlari. U operani haqiqiy drama teatriga aylantirdi va hatto quvonch, tashvish, tashvish yoki intizorlik bilan ifodalash uchun. " Mariya Kallas Nyu-Yorkda yunon muhojirlari oilasida tug'ilgan. 1936 yilda Maryamning onasi, Xushxabar Afinamizga qizining musiqiy ta'limini davom ettirish uchun qaytib keladi. Ona o'zining muvaffaqiyatsiz iste'dodlarini qiziga tushunishni va beshinchi xiyobonda Nyu-York kutubxonasiga olib borishni boshladi. Mariya mumtoz musiqani tinglashni boshladi uch yil , Beshta pianino darslarini va sakkiz yillik vokal darslariga topshirishni boshladi. 14 yoshida Mariya Afinani konservatoriyasida sobiq Ispaniya qo'shiqchisi Elvira De Ayalge boshchiligida o'qishni boshladi. 1941 yil iyul oyida nemislar egallab turgan Maria Kallasning debyuti kineniya operasida film partiyasida bo'lib o'tdi. 1945 yilda Mariya Kallas Nyu-Yorkka qaytib keldi. Bir qator xatolar bor edi: u Tussiyinni taqdim etmagan, u Metropolitan operaida qo'shiq aytishdan bosh tortdi. Chikagoda "Lirik opera" ning tiklanishiga umid qildi. u qo'shiq aytishga umid qildi. 1947 yilda Callas "Jushunda" Punlielli "Punkelli" Amfiteeli bosqichida "Punkunda" Punlielli "Tullio Serafin nazorati ostida" amfiteelli "amfiteeli bosqichida debyut qildi. Serfin bilan uchrashuv, "Qal'alarning" Faoliyatning haqiqiy boshlanishi va hayotimdagi eng katta muvaffaqiyat ". Tullio Serafin katta opera dunyosiga kallasni taqdim etadi. U 1948 yil oxirida "Aie" Verdi va "Norma" Belzini birinchi partiyalarni kuylaydi. 1949 yil boshida, bir hafta davomida "Bellini" va Elviradagi "Bellini" ning "Purititans" da hal qilinmagan munosabatlar qo'shiqchi Meri Callaenonni yaratdi. U qo'shiq aytadigan mo''jiza bo'lgan, u qo'shiq aytadigan mo''jiza edi - "bitta tomoqda to'rtta ovozli" partiyalar yangradi. 1949 yilda Callas Janubiy Amerikaga tashrif buyurdi. 1950 yilda u La Scalada birinchi bo'lib "Italiya priudonn" ning "malikasi" ga aylanadi. 1953 yilda EMI birinchi marta Mariya Callas bilan to'liq opera yozuvlarini chiqaradi. O'sha yili u 30 kilogramm yo'qotadi. Taqfiguratsiyalangan kaltalar tomoshabinlarni operatorlarni operatorlarda eng zaydi: "Lucia Di Lammersur", "Belea", "Trubadur" va "Makbeta", "TOCA", "TOCA" PUCCINI. 1957 yil sentyabr oyida jurnalist Elza Maxwell tug'ilgan kun sharafiga Venetsiyada Mariya Calas birinchi marta Oressisning Aristoteli bilan uchrashdi. 1959 yil bahorida Venetsiyada ular yana to'p bilan uchrashishdi. Shundan so'ng, Ossass Londonga Callas kontsertiga bordi. Ushbu kontsertdan so'ng u uni eridan yashga taklif qildi. 1959 yil noyabr oyining oxirida, Onsis Tinaning xotini ajrashish uchun ariza berdi va o'sha paytda ossaslar birgalikda jamiyatda ochiq ko'rindi. Er-xotin deyarli doimo doimiy ravishda janjal qilishdi va 1968 yilda Aristotel ortassi AQSh prezidenti Jakal Kennedi beva ayoliga uylangan gazetalardan bilib oldi. 1959 yilda muvaffaqiyatli martabadagi yoriq mavjud. Bunga ovoz berish, taloq, toksikit, "Metropolitan" operasi, Aristotel Oressis uchun, Aristotel Oresis uchun yo'qolgan bir qator janjallar, ajralishlar yo'qolishi yordam berdi. 1964 yilda sahnaga qaytishga urinish yana bir muvaffaqiyatsizlikni tugatadi. Verona Maria Callasda mahalliy sanoatchi Jovanni Batiston Megini bilan uchrashdi. U undan ikki yoshdan katta va ishtiyoq bilan sevgan. Tez orada Giovanni Maryamni tanlashni tanladi, o'z biznesini butunlay sotdi va o'zini Qangga bag'ishladi. 1949 yilda Mariya Calas va Govanni Megani turmush qurishdi. U Maryamga hammaga, sodiq turmush o'rtog'i va mehribon otaga, sadoqatli menejer va saxiy ishlab chiqaruvchiga aylandi. 1969 yilda Italiya direktori Per Paolo Posolini Mariya Kalosni xuddi shu filmda Medelning Medele rolida yulduzga taklif qildi. Film tijorat muvaffaqiyatidan foydalanmagan bo'lsa-da, u vakili katta qiziqish Kinotmatik rejada, boshqa barcha pasolinining boshqa barcha asarlari kabi. Mandiya roli Meri Kallasning operadan tashqarida rolini tashkil etdi. Mariya Cals hayotining so'nggi yillarida Parijda deyarli 1977 yilda vafot etgan kvartiradan chiqmasdan yashadi. U linez uchun qabristonga ko'milgan va ko'milgan. Keyinchalik uning changi Egey dengizidan chiqib ketdi. Italiya shekrichilar (kasalliklardagi shifokorlar mutaxassislari) ovozli ligamentlar ) Franco Fuss va Niko Polllo Opera Diva Salifning o'limiga olib keladi, Italiya La Page (Maqolaning ingliz tiliga tarjimasi) parterre qutisi tomonidan nashr etilgan). Ularning tadqiqotlari natijalariga ko'ra, Callas dermatomiyozit, biriktiruvchi to'qima va silliq mushaklarning kam uchraydigan kasallikidan vafot etdi. Bunday xulosaga, Fussi va Posilliklar turli yillarda yozilgan va uning ovozining asta-sekin yomonlashini tahlil qilib, Racasni o'rganib chiqdilar. 60-yillarning oxirida studiya yozuvlari va kontsert dasturlarining spektriy tahlili shuni ko'rsatdiki, ovozning o'zgarishini tushuntirdi, bu ovoz o'zgarishini tushuntirdi. Bundan tashqari, yuqori kontsertlarning video yozuvlarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqadigan yuqori eslatmalarni sinchkovlik bilan o'rganib chiqdi: ko'krak qafasi uning yelkasini ko'tarib, bo'g'ilib qo'ydi Deltoid mushaklar, ya'ni ovozli mushakni qo'llab-quvvatlash bilan eng ko'p uchraydigan xatoni amalga oshirdi. Maryam Kalasning o'limi sabablari ishonchli noma'lum, ammo qo'shiqchi yurak to'xtashidan vafot etganiga ishoniladi. Fussi va polllo xabariga ko'ra, ularning ishlarining natijalari to'g'ridan-to'g'ri miokard infarkti dermatomyozit natijasida paydo bo'lgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, Qal'alarning tashxisi tashxisi (dermatomyomymi) shifokor Mario Djakovazzoda o'lim oldida (faqat 2002 yilda ma'lum) joylashtirdi. Maskuzzaning opera partiyalari (1938, Afina, Afina opera) - "Jokona", "Jokona", "Arena Diona" (1941, "Arena diyona") Turnki. "Turibot" puchinisi (1948, "Karloa anecece" (Genoaa) - "AIMA" Verdi (1948, "Metropolitan Opera", "Metropolitan Opera", 1952, "KOTENTON BERA", London; 1954, "Lirik-Opera", Chikago) Brungiliya - Valxopiya Vagner (1949-1950, "Metropolitan Opera", "Metropolitan Opera", "Sitsilit kecha". "La Scala", "Kuni" ("La Scala") - "LA Scala" ("La Scala") - "La Scala" ("La Scala") Yuliya ("Vestka" Spardi ("VestAna") 1954, "La Scala") Gilee - Rujoletto Verdi (1955, "La Scala", "La Scala" - Makbet Vudya Fedor - "Fedor" Jordan Anna Boleyn - - Anna Bolen "Donizetti Lucia -" Lucia di lamermesur "Donizetti Amina -" Somina "-" Karmenchilik "bizete
Diana Damrau (Diana Damrau) - bu nemis opera va kontsert qo'shiqchisi, Counratura Soprano. Diana Damra 1971 yil 31 mayda Guzzburg, Bavariya, Germaniyada tug'ilgan. Ularning aytishicha, uning klassik musiqa va opera uchun muhabbati 12 yoshida "Traviata" (j. versi) ni tomosha qilgandan so'ng, "Travi" Domingo va Teresa Stratzni tomosha qilgan. 15 yoshida, yaqin atrofdagi Ozodlikdagi festivalda "Mening go'zal xonim" musiqiy filmida. Vokal ta'lim Vokal ta'limi Vazzbiyning oliy musiqa maktabida olingan, u erda Ruminiyalik qo'shiqchi Karmen Xangan, u Salzburg bilan Xanna Ludvig va Edit Mathis bilan shug'ullangan. 1995 yilda konservatoriya faxriyasidan faxriy jihatdan faxriy bilan tugatgandan so'ng, Diana Dam Vayrug'atning "Mening chiroyli xonim" elitasi va "Bararina" partiyasi va "Bararina" partiyasi va "Bararina" partiyasi rolida o'tkazilgan teatr bilan bir marta shartnoma tuzgandan so'ng "Jigarrang to'y" dan Anni ("SGICK va GRETEL"), Mari ("Tsar va duradgor"), Adele ("Tsar va duradgor"), Valensin ("Xursand Bevalar) va boshqalar. Mannheyim teatr va Frankfurt Opera bilan ikki yillik shartnoma imzolandi, u erda Gilga ("Ball Masquerade"), Cherberetes ("Arixos"), Olimpiada ("ARIADNE") ertaklar ") va Tsaritsa kechasi (" Sehrli flee "). Tsaritsa kechasi bilan u 1998/99 atrofida Berlindagi Drezlin, Frankfurt, Frankfurt va Cheraritiet partiyasi bilan Berarfurtning davlat opera operalarida mehmon sifatida gapirdi. 2000 yilda Diana Damraning birinchi faoliyati Germaniya tashqarisida, Vena shahridagi Vena shahrida tunning malikasi roli bilan birga bo'lib o'tdi. 2002 yildan beri xonanda turli teatrlarda erkin rassom bo'lib ishlaydi, shu yili Vashingtonda bo'lib o'tgan AQShdagi kontsert bilan uning chet eldagi debyuti bo'lib o'tdi. O'shandan beri u dunyodagi etakchi opera sahnalarida ishlamoqda, Damra foreratsiyasining asosiy daqiqalari, 2004 yilda teatr tiklanishidan keyin Ochilishda Ona qoyadagi debyutidir "Antonio Salieri" dagi "Evropa" dagi asosiy rolida 2005 yilda Metropolitan Opera shahrida, Myunxendagi Olimpiya stadionida "Naxos" festivalida joylashgan "Naxos" festivalida kontsert bo'lib 2006 yil yozida Jahon kubogining ochilishi sharafiga. Opera Repertuire Diana Damra juda xilma-xil, u Italiya, Frantsiya va Germaniya operatsiyalarida va zamonaviy badajdagi ishlarda va musiqiy va operetsiyalarda boshida ham ishlaydi. Opera rollarining yuklarini deyarli elliktaga etadi va bundan tashqari, Leyra ("marvarid, donizetti", Norina ("Sevgi ichish", donizetti) , Luchiu ("Lucia Di Lammerurur", Donizetti), Rita, Donizetti), Margarita De Worum ("Huguenoti", Mo'yerza, Mottart), Serb ("Sererma" dan "Serrace" dan , Motsart), Sansann ("Tid Fighoro", Mothart), Mujxart ("Sevycart Fler", Rossi ("SHOBSACE", SPOSINI ("Sofus", Sofus ("Bat sichqoni" ",,,,,,," Voglind ("Oltin Reyn" va "xudolarning oqshomi", Vagner, Vagner, Vagner, Vagner, Vagner va boshqa ko'plab odamlar. Operadagi yutuqlaridan tashqari, Diana Damra klassik repertuarning eng yaxshi kontsert ijrochilaridan biri sifatida o'zini isbotladi. U boylik va qo'shiqlarni o'qiydi Baxa, HandTart, Motart, Vinchzo Ragini, Betxerbera, Bryverskiy, Meyerbera, Brahers, Meyerbera, Brahers, Wigmore, Wigmore-da muntazam ravishda amalga oshiriladi Zal, Vena Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fi Fhubertid, Myunxen, Salzburg va boshqa festivallar. "Richard Strauss" ning qo'shiqlari bilan Disk 2011 yilda Exo Klaslik mukofoti bilan "Myunxarmirlik" orkestri bilan mukofotlangan. Diana Damra Jenevada yashaydi, 2010 yilda frantsuz bassi Basse Nikolas Test (Nikolya Teste), o'sha yili Diana Aleksandr o'g'li tug'ilgan. Bola tug'ilishidan keyin xonanda voqea joyiga qaytib keldi va faol faoliyat yuritishda davom etmoqda. Surat: Tanja Niemann
Mariya Nikolaevna Kuznetsova - Rossiyaning Opera xonandasi (Saoprano) va Raqqosa, inqilobdan oldingi Rossiyadan biri. Mariinskiy teatrining etakchi sitialisti, Sergey Deygilevaning "Rossiya fasllari" ishtirokchisi. U N.A., Richard Strauss, Jil Massasi Fedor Shalyapin va Leonid Sobinov bilan birga u bilan ishlagan. Rossiyani 1917 yildan keyin tark etgan holda, chet elda muvaffaqiyatli chiqishda davom etdi. Mariya Nikolaevna Kuznetsova 1880 yilda Odessa shahrida tug'ilgan. Mariya ijodiy va intellektual muhitda o'sdi, uning otasi Nikolay Kuznetsov rassom edi, onasi Meschnikovlar oilasidan kelgan, Mamy Meil \u200b\u200bMesnikov va qilichlar sherini ham bor edi. Kuznetsovning uyi Pitnetsov edi, u kelajak xonandaning iste'dodiga e'tibor qaratgan va bolaligidan bo'lgan bolalarning qo'shiqlariga e'tibor qaratgan. Ota-onalar buni Shveytsariyadagi gimnaziyaga bag'ishladilar, Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburgda baletni o'rgangan, ammo keyinchalik Italiya o'qituvchisi Marty Martin va uning sherigi I.V.Takoqov. Ularning barchasi uning sof go'zal lirik soprano, sezilarli darajada raqs iste'dodlari va ayol go'zalligi. Igor Fedorovich Stravinskiy buni "... bir xil ishtahani tinglashi mumkin bo'lgan dramatik sopran" deb ta'riflagan. 1904 yilda Mariyetsburgova "Evgene Onegin" rolida Sankt-Peterburg konservatoriyasining Tatyana rolida, 1905 yilda Mariyitskiy teatrida Faust Shishda Margaritaning shtatida. Gango. Mariinskiy teatrining bir oz tanasi bilan Kuznetsov 1917 yildagi inqilobdan oldin Kuznetsov qoldi. 1905 yilda Sankt-Peterburgda uning so'zlarini yozib olgan holda, Sankt-Peterburgda ikkita rekord chiqdi ijodiy karera U 36 ta yozuvni yaratdi. Bir marta, 1905 yilda Mariinskiyda Karnetsovaning debyutidan ko'p o'tmay, teatrda talabalar va ofitserlar o'rtasida janjal chiqdi, teatrda inqilobiy va vahima boshlandi. Mariya Kuznetsova Aria Elza "Loangrin" R. "Xudo, shohning davom etayotgan" dan "Rus madhiyasi" ni "Xudo, shoh saqlashga" to'xtalib o'tishga majbur bo'ldi, bu voqea davom etdi. Albert Albertovich, Rossiya arxoriylari sulolasidan Benoita tarixchilari, "Benoita" tarixchilari, "Albert Mary" Kehnetsova edi. Xeydda Mariya karyerasi Kuznetsova-Benoitning ikki sharqida ma'lum bo'ldi. Ikkinchi nikohda Mariya Kuznetsov "Bogdanov" ishlab chiqaruvchisi, uchinchi o'rinda, taniqli badalori Chuher Zhul massasining jiyani bo'lgan Bogdanovning ishlab chiqaruvchisi bilan turmush qurgan. O'z faoliyati davomida Kuznetsova-Benua ko'plab Evropa opera pressida, shu jumladan "Ko'rinmas sinflar va" Virgo Fevroniya "partiyasida" Bitta Z. Masjotov "va opera Z. Masjotov va Cleopatra," Strowy "partiyasi maxsus yozgan. uning uchun. Shuningdek, Rossiya sahnasida birinchi marta "Oltin Reyn" ning "Oltin Reyn" rolida "Vangner" rolida "Vangner" rolida "Vangner", Xristio-Xonea J. Puccini va boshqa ko'pchilik. Mariinskiy teatrining opera trupteri Rossiya, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Germaniya, Italiya, Amerika Qo'shma Shtatlari va boshqa mamlakatlar shaharlariga ziyorat qildi. U orasida eng yaxshi rollar : Antonida ("Shohning hayoti uchun hayot", Lyudmila ("Rusma va Lyudmala" M.Grinkka), Masha ("Cherevichki" "P. Tchayovskiy", Tatyana ("Evgeniy Onegin" P. Tchayovskiy, Kuvaliy ("Romeno va Juliet" sh. "Karmenchilik" J.Nizse ), Manon Lesko ("Manon" J. Masrasi ("Traviata" J.Vardi), Elza ("Loengreen" R. Vagner), Kuznetter, Kuznetsov Mariinskiy teatrini va Rossiya baletini vaqtincha tark etdi "Sergey Daagileva" u Parij va Londonda Ballerina sifatida ijro etdi va ularning ish joylarini qisman homiylik qildi. U "Yusuf afsonasi" baletda raqsga tushdi, Richard Strauslar, Balet, "Richard Straus", "Leond" Fokin, Leonid Fokin, Leonid Leonid Mezinni ishlab chiqdi. Bu muhim rol va yaxshi kompaniya edi, ammo men qayta mashq qilish uchun men bir oz qiyinchiliklarga duch keldim, Strauss yomon kayfiyatda edi, chunki Strauss "Rubinshein va Lidiya Sokolov" qatnashishdan bosh tortdi, deb taklif qilindi. Strauss frantsuz musiqachilari bilan ishlashni yoqtirmadi va orkestr bilan doimo va Dyagilev va Vator Nijinskiy raqqosli truppasini tark etgani sababli, hanuzgacha Dyagilev hali ham haddan tashqari ko'p edi. Narxlar ortida muammolarga qaramay, London va Parijda muvaffaqiyatli ishtirok etdi. Baletdagi o'zining qo'shinlarining namunalariga qo'shimcha ravishda Kuznetsova Londondagi Borodinning "Borod Igor" ni shakllantirishda bir nechta opera spektrlarini amalga oshirdi. 1918 yilda inqilobdan keyin Mariya Kuznetsov Rossiyani tark etdi, aksariyat u juda chiroyli tarzda amalga oshirdi - Shvetsiyaga yuborilgan kemaning pastki kemasida joylashgan. U Stokgolm operaida, keyin Kopengagenga, keyin Royal Opera House kompaniyasida Londonda Kopen Opera uyida Opera qo'shiqchisi bo'ldi. Bu vaqt ichida u doimo Parijga bordi va 1921 yilda uning ikkinchi ijodiy uyiga aylandi. 1920-yillarda Kuznetsova rus, frantsuz, ispan va lo'psi qo'shiqlari, romans va operalar kuylagan shaxsiy konsertlarni joylashtirdi. Ushbu kontsertlarda u tez-tez ispan xalq raqslari va Flamenkoga tez-tez raqsga tushdi. Uning ba'zi kontsertlari rus muhojiriga muhtoj bo'lish uchun xayriya qilishdi. U saloniga olib chiqish uchun Parij opera yulduzi bo'ldi. "Jamiyatning rangi", vazirlar va sanoatchilar uning old tomonida gavjum. Xususiy kontsertlarga qo'shimcha ravishda u ko'pincha Evropaning ko'plab opera uylari, jumladan, Kovuq bog'ida va Parij opera va Opera Komediyadagi shaxsiy uylari sifatida ishlagan. 1927 yilda Mariya Kuznetsova shahzoda Aleksey Tsereteli va Bariton Mixail Qorakash Parijda "Rus opera" xususiy kompaniyasini tashkil qildi, u erda Rossiyada ko'plab opera rossiyalik qo'shiqchilar taklif etildi. "Rus Opera" SADKO "," Ko'zoyiqcha "," SADKO "," SADKO "," Sarko Salon "," Sorochinskiy "," Sorochinsk "va" Parij "," Barselona "da amalga oshirdi. Madrid, Milan va uzoq Buenos-Ayresda. "Rus operasi" 1933 yilgacha bo'lgan, bu Mariya Kuznetsov kamroq nutq so'zlay boshladi. Mariya Kuznetsova 1966 yil 25 aprelda Parijda vafot etdi.
Anjela Groriyu (Rum. Angela Georggexiu) - Rumine opera xonandasi, Soprano. Bizning zamonamizning eng mashhur opera xonandalaridan biri. 1965 yil 7-sentyabrda Anjela Georgiu (Burlaca) 1965 yil 7 sentyabrda Ruminiya shahrida tug'ilgan. Erta bolaligidan u qo'shiqchi bo'lish, uning taqdiri musiqa deb bilgani aniq edi. U Buxarestda musiqa maktabida o'qidi va tugatdi Milliy universitet Musiqa Buxest. O'sha yili Mimi shahridagi "Bozemiya" rolida o'zining professional debyuti bo'lib o'tdi. Georgeu familiyasi birinchi eridan qoldi. Anjela Internation 1992 yilda 1992 yilda Qirollik Opera Royada Royal Opera uyida "Bo'mir" da bo'lib o'tdi. Xuddi shu yili u Metropolitan Opera Operati va Vena shtatidagi Vena operasida ishtirok etgan. 1994 yilda Qirollik Opera House shahrida birinchi o'rinni "Yulduzning tug'ilishi" uchida ijro etildi, bu lahzada "Yulduzning tug'ilishi" sodir bo'ldi, Anjela Grori Dunyo bo'ylab doimiy muvaffaqiyatlar bor: yangi York, London, Parij, Salzburg, Berlin, Tokio, Rim, Kuilo, Kualo, Amsterdam, Amsterdam, Amsterdam, Kuma Lumpur, Tsriix, Vena, Salzburg, Madrid, Barselona, \u200b\u200bPraga, Monreal, Moskva, Taypey, San Xuan, Lyublyana. 1994 yilda u 1996 yilda turmush qurgan roberto Anoana bilan uchrashdi. Nyu-Yorkdagi Metropolitan opera sahnasida to'y marosimi bo'lib o'tdi. Alanea-Georgdiyu er-xotin uzoq vaqt davomida opera sahnasidagi eng ajoyib ijodiy oilaviy ittifoq edi, endi ular ajrashmoqda. Uning rekord kompaniyasi bilan birinchi eksklyuziv shartnomasi 1995 yilda dekca bilan imzolangan, undan keyin u bir nechta albomlarni tugatgandan so'ng, u 50 ga yaqin albomlarga ega, endi uning ikkalasi ham opera va yakka nitratlar mavjud. Uning barcha disklari yaxshi tanqidchilarni ko'rib chiqdi va ko'plab xalqaro sovg'alar, shu jumladan Gramofhon jurnali, shu jumladan, Gramus Germane mukofotiga sazovor bo'ldi, frantsuz "diafon d'Orde de La Asariq" va boshqalar. 2001 va 2010 yillarda Angliya "Klassik Britaniya mukofotlari" uning "yilning eng yaxshi qo'shiqchisi" deb nomlangan. Angela Georgiu rollari oralig'i juda keng, ayniqsa uning opera Verti va Puccini juda yaxshi. Ehtimol, italiyalik repertuar, ehtimol, Ruminiya va Italiyaning nisbiy o'xshashligi, ba'zi tanqidchilar frantsuz, nemis, rus va inglizcha opera zaiflashadi. Eng muhim rollar Angela Georgiu: Bellini "Somnambul" - "Lucia DiMameresur" - Lucia Dimantetti "Lucia dyameti - "Faust" - "Romeo va Juliet" - "Markets" - "Svert" - "Marklet" - "Sverger" - Bogemiya kerak "- Mii Pucchini" Gianni Skikki "- Loretta Puchchini" Traeotot "- Lyu Verdi" Simon Bokkanta "- Maria Angela Georgiu faol harakat qiling va opera olimpusining yuqori qismida joylashgan. Kelajak majburiyatlari orasida Evropa, Amerika va Osiyodagi "Toskopiya" va "Faust" ning Royal Opera Xeydda turli xil kontsertlar kiradi.
Annete Dash (Annet Dasch) - bu nemis opera xonandasi, soprano. Zamonaviy nemis opera xonandalaridan biri. AnneN Dash 1976 yil 24 martda Berlinda tug'ilgan. Ota-onalar Annet, otasi, Hukm va onasi tibbiyot, musiqa, musiqadan zavqlanishdi va bu muhabbatni to'rt farzandi bilan o'qidilar. Uyda, an'anaviy ravishda, barcha oila a'zolari birgalikda musiqa berib, kuylashadi, barcha bolalar - bu bir aka-uka - qo'shiqchi, klassik popning a'zosi, klassik pop a'zosi bo'lgan Ikkinchi musiqiy o'qituvchi, "Adoo" kintet. Bolaligidan annet, maktab vokal ansambli bo'lib chiqdi va tog 'xonandasi bo'lishni orzu qildi. U shuningdek, Skidki, sayohat va turizmni yaxshi ko'rar edi. 1996 yilda Anneten Myunxenga Myunxen o'rta maktab va teatr maktabida vokal o'rganishga ko'chib o'tdi. 1998/99 yillarda u Graz shahridagi musiqa va teatr universitetida musiqiy va dramatik kurslar o'tdi. Xalqaro yutuq 2000 yilda, "Barselona" jamoasi - "Barselona" jamoasi, Schuman Saide Tanlovi, ZWikkau va Jenevadagi raqobat tanlovi. O'shandan beri u Germaniya va dunyoning eng yaxshi opera manzaralari, Parij operasi va Elineyda, "Kurun", Kuro Ofe, Kuro Ofe-dagi eng yaxshi opera manzaralarida ishlaydi Metropolitan Opera va boshqalar. 2006 yil, 2008 yil, 2010 yilda Salzburg festivalida 2010 yil, 2010 yil - Preja shahridagi Vagner festivalida amalga oshirilgan. Anneet Dash rol, shu jumladan qurolli partiya ("Gridas, Gazn va Gretel", Guperdip), Xumperdijon, Forordiji ("Hamma", Motart) , Elvira ("Don Xuan", Motart ("Idomyoma", Motsart), goli ("Xofirning" Xofmanning erlari ", Entoni (" Xofilning ertaklari ", Entoni (" Xoffmanning erlari ", albatra (" Sehrli floro ", goli (" Xoffmanning erlari ", Entoni (" Xoffmanning ertaklari ", Entenbach, Entoni (" Xofirning ertaklari ", albatra (" Sehrli Fleuto ", Entenbach). , Liu ("Turnotot", pukkini), Rosaliinta ("Bat", Vagner, Vagner, Vagner, Vagner, Vagner, Vagner), bu nafaqat opera qo'shiqchisi, balki Opera qo'shiqchisi hali ham orolni ijro etadi, kontsertlar bilan ishlaydi. Bolxoven, debyoq, debyoq, shindna, glitka, qo'lel, shumanan, xoja, menselssoh va boshqalar qo'shiqlarining repertuarida. "Schvatisad" festivallarida SchvatiAd festivallarida Schvatiants festivallarida "Berlin," Barselona ", Vena, Parij, Amsterence, Amsterdam, Amsterdam, Bryusselda o'tkazdi. eski musiqa Innsbruu va Nante, shuningdek boshqa nufuzli bayramlarda. 2008 yildan beri Anne Dash o'zining juda mashhur, televizion ko'ngilochar musiqani "Dash-Salon" ko'rsatadigan "Dash-Salon" so'zini "kir yuvish" so'zini yodda tutadi. Mavsum 2011/2012 yilgi Anne 2012 yilning eng yaqin ekskertlari bilan Evropadagi konsertlar, Venadagi Vena Opera shahrida "Pompadur" ning rossiyasini o'z ichiga olgan evropa konsertlarini ochdi Beva ayoldagi rol bilan yaponiyada ham Beux festivalida keyingi chiqish.
Ekaterina Shchirchenkoning - rus opera xonandasi (soprano), "Bolshoy teatr" ning sousichi. Ekaterina Nikolaevna Shchererbaxenko (Ni Thagin) 1977 yil 31 yanvarda Ryazanda tug'ilgan. 1996 yilda Ryazan musiqa maktabini tamomlagan. G.I.Pirogge, "Xorning dirijyor" mutaxassisligi bo'yicha mutaxassisni olgan. 2005 yilda Moskva davlat konservatoriyasini tamomlagan. P.I. Tchaykovskiy (Pedagog - professor Marina Alekseeva) va aspiranturada o'qishni davom ettirdi. Konservatoriya opera studiyasida "Evgeniy Onegin" partiyasi "Bohedia" Operadagi Mimi partiyasi J. Puccini Operadagi Tatyana partiyasini kuyladi. 2005 yilda u Moskva akademik musiqa teatri truppachisi bo'lgan yakka stajyor edi. K.S. Stanislavskiy va V.I. Malovirovich-lachchenko. Ushbu teatrda "Moskva", "Moskva", "Moskva", D. Shostakovich va Fororkovichning "Shunday qilib," Opera "operadagi" Motsartta "operadagi Lidochki partiyasi bor edi. 2005 yilda Bolshoy teatrida Natasha Rostovada S.Prorofyeva (ikkinchi nashri) Operat vannada "Urush va tinchlik" ning premyerasida, shundan keyin u doimiy a'zosi sifatida taklifni qabul qildi Opera Truppe. "Bolshoy teatr" dagi repertuarida quyidagi partiyalar kirdi: Natasha Rostov ("Evgeniy Onegin" P.PAKOVKKY ("Evgeniy Onegin" P.Payovskiy) Liu ("Bohemia" D . Puccini) Mikail ("Carmen" Javob, "Iolamanta" ning nizomi, Lidaoshaning "Moskva, Cheryushki" ni Ofetentda (dirijyor Aleksandr Lazarev) o'yinini amalga oshirdi. 2007 yilda Daniya shahrida "Bells" Daniya milliy simfoniyasi "qo'ng'iroqlari" radiostoniya orkestri (dirijyor Aleksandr Vernikov). 2008 yilda Tatyana partiyasini ijro etdi Opera uyi CAGLAARI (Italiya, konduator Mixail Yurovskiy Moshe Layzer, Pathor Korje, Mariinskiy teatrining bayonoti). 2003 yilda u Guterslo (Germaniya) xalqaro tanlovining diplomini oldi. 2005 yilda men Shizuoka (Yaponiya) xalqaro opera tanlovining III sovrinini qo'lga kiritdim. 2006 yilda - Xalqaro vokalist tanlovining III mukofoti. "Barselona" dagi Frantsisko Vigya (Ispaniya), u erda "Ruscha musiqasining eng yaxshi rassomi" sifatida maxsus mukofotni olgan, "Opera Sabadell" ning "Opera Sabadell" ning "Opera Sabadell" mukofotiga sazovor bo'ldi. 2009 yilda u Kardiffda Bi-bi-si "Dunyo qo'shiqchisi" tanlovi g'olibi bo'ldi va shuningdek, eng yaxshi mukofotga sazovor bo'ldi.
PRAM akademik operasi va balet teatri P.I. Tchayovskiy Rossiyaning eng qadimgi teatrlaridan biri. Uning tarixi bo'yicha bir asrdan ko'proq vaqt davomida Perm opera va balet teatri eng katta eng katta bo'lib qolmoqda musiqa markazi Muhim ijodiy tadbirlar amalga oshiriladigan mamlakatlar. Thaykovskiyning uyi deb ataladigan teatrda buyuk bastakning barcha sahna asarlarini yaratdi. "Oltin fondida" repertuarning "Borodin" ning klassik asarlari, Mussugskiy, Rim Korqov ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan. Teatr tomoshabinlarga va beparvo unutilgan musiqiy kiyimlarga qaytadi. Rossiyada birinchi marta operaslar teatrga: "Bir nechaam ko'pik" E. Denisova "Kleopatra," Kleopatra "J. Nabokova, Altina G.F. Handel, "EMPHEU" K. Monteverdi "Masih" A. Rubinshteyn. Uchinchi balet Makka, Moskva va Sankt-Peterburgdan keyin, Sment deb nomlanadi, bu erda akademik balet trupra yonida ulug'vor xoreografik maktabi ochilgan. 70-yillardan boshlab, Perm balet ko'p sonli tomoshabinlarning aniq bo'lmagan e'tiborini orbitasida. Solistlarning ijro uslubining birligi va asosiy erlar jamoaning o'ziga xos xususiyatidir. Perm Balet, ehtimol, bitta maktab bitiruvchilaridan to'liq o'z ichiga olgan Rossiya Federatsiyasining yagona trupraidir. Bir o'n yil emas, Ural sahnasi Rossiyadan tashqarida tanilgan ko'plab san'atkorlar uchun "boshlang'ich platforma" ning o'ziga xos turidir. Perm teatri boshlandi ijodiy tarjimaio Metropolitan va boshqa eng katta teatrlarning ko'plab "birinchi kattaligi", dunyo va dunyo. Dunyoga mashhur raqqoslarning ismlari Galina Ragosa-Panova, Lyubov Kunakova, Marat Dauchayva, Yuriy Petuxova, Galina Xishopina, Svetlana Smirnova - Perm hududini ulug'lashmoqda. Shon-shariflar STEATE teatri xalqaro festivallarda o'z opera qo'shiqchilari va balet rassomlarining bir qismini olib kelishdi. Perm opera va balet teatri Rossiya "Arabesque" xalqaro san'at festivali va "Dalikilevskiy fasllari: Perm-Peterburg-Parij" xalqaro san'at festivali tashabbuskori va tashkilotchisi. Perm teatrining opera va balet spektakllari bir martadan ko'proq "Oltin niqob" milliy teatr festivalining nomzodlari va g'oliblariga bo'lindi. Dunyoning turli qit'alarida Perm teatrining etakchi soyachilari chiqish va kontsert dasturlari bilan tanishdilar. 1973 yildan boshlab, ruxsatnomada ruxsatnoma to'liq kompozitsiya Avstriya, Italiya, Yugoslaviya, Bolgariya, Chexoslovakiya, Germaniya, Polsha, Belgiya, Niderlandiya, Avstraliya va Yangi Zelandiya, Yaponiya va Janubiy Koreya, Angliya, Irlandiya, Gollandiya, Ispaniya, Xitoy, AQSh safariga Leated. Frantsiyada va Kubada, Kambodiya va Kanadada, Tailand va Misrda, Nikaragua, Hindiston va AQShda, ular talabchan tanqidni tan olishgan va sodiq do'stlar va muxlislarni topishgan. PRAM akademik operasi va balet teatri XIX asrda Kama hamjamiyatining tashabbusi bilan shahar musiqiy ishtirokida tashkil etilgan havaskor doiradamashhur dyagilevlar oilasini o'z ichiga olgan. Teatrning asoschisi 1870 yil 24-noyabrda ko'rib chiqiladi. Birinchi g'oya - "Qirollik uchun hayot" M. Glkikka. "The The The The The Institut uzoq vaqtdan beri mavjud. Avvaliga o'zlashtirilgan ko'chada teatrning yog'och binosi bor edi, ammo 1863 yilda yonib ketdi. Shundan so'ng, keyinchalik demontaj qilingan, keyinchalik demontaj qilingan ... birinchi marta Perm shahrining aholisi yaxshi truppani va boshqa qurilmayotgan tosh teatrida yaxshi truppani va operani ko'rishdi. Truppa keyingi tadbirkor P.P. Medvedev ... 1896 yilda Perm teatri tarixida butun kun boshlanadi. U Shahar ishini shaharning unlilarini shaharning unlilarini shaharning hisobidan peshqadamlik qilishga qaror qildi; To'g'ridan-to'g'ri institut uchun teatr rassomlarning taklifiga tegishli bo'lgan shahar direktsiyasi tanlanadi. Bu shaharning opera trubkasini o'z ichiga olishi shart. " V. Verkogoltsev "Serti, uning o'tmishidagi va hozirgi" 1913 yilgi "Perm shahri", birinchi "munitsipal" mavsumi ochildi. Va Derparat olti mavsum o'tkazdi, biri dramatik, bitta opera-dramatik, qolgan opera. Ular sentyabrda boshlangan, bu katta postdan oldin tugagan. Bir yil davomida yillik repertuarning bir yuzta spektakliga o'tdi, yillik repertuar o'ttizdan ortiq asarni o'z ichiga oladi. Rossiyaning klassikasi asosan "Evgeniy Onegin", "Mazepa", "Mazepa", "Mazepa", "Mazepa", "Boris Xaunov", "Jin" A. Rubinshein. Ularga qo'shimcha ravishda zamonaviy opera bosqichidagi bunday noyob mehmonlar "Dushman kuchlari" A. Serov, "May Night" N. Rimskiy Koroqov " Tosh mehmon"A. Dargomyjskiy va boshqalar. XIX asrning 90-yillaridan boshlab Perm bilan tanishdi xoreografik san'at . 1896 yil 5-noyabr kuni Zanneneldendning "Tasor venger lyysi" ning kichik baletini taqdim etish marosimi bo'lib o'tdi. 1897 yil yanvarda perm rampasi yorug'ligi "sehrli naycha", "Fairli qo'g'irchoqlar" ni ko'rdi. Keyin "Yigir qo'g'irchoqlar" ni ko'rdi. . Aybdorlar va bosh vazirlarga pul tikish orqali tomoshabinlar va ishbilarmonlarni qayta ta'mirlash darajasi va ta'mirlash darajasi. Permdagi turli fasllarda A. Najdanova, P.Nvanova-Zvaseva, N. Figner, Maksakov, L. Sobinov va boshqa ajoyib vokalistlar. 1921 yil 20-avgustda fuqarolar urushi bosh kuni ochildi. Plakatlarda - "Just", "Evgeniy Onegin", "Boris Xelunov", "Sigoletto", "Seviliy Sarber", "Zabeletto", "Sevyl Barch", "Shritisosunov", "Seviliy Sarer", "Shimoletto", "Seviliy Sarer", "Degenty Onegin", "Sitil Sartar", "Sitil Bartar", "Zaburda", "Sevyl Barch", "Siceletto", "Sevegel" "," Seviliy Sarer "," Drais "," Seviliy Sarer ". 20-yillarning oxiriga kelib, Perm, bu taniqli vokalchilar va iqtidorli direktorlar kelishga tayyor bo'lgan operatsion markazlardan biriga aylanadi. Shunday qilib, 1925/26 yilgi mavsumda, implanka f. Muxtarovani va kelgusi mavsumda eslab turdi - Lenskiy I. Kozlovskiy. 1929 yilning butun bahosi teatr holatida C. Lemeshiev edi. 1925 yilda birinchi teatr studiyasi Permda tashkil etilgan bo'lib, ular balet rassomlar, xor va orkestrni o'qitish boshlandi. 1926 yil 2 fevralda Studio tomonidan "Giselle" Balet A.Gana "Balet A.Jaana" Balet Adaana "Balet. 1931 yil 20 oktyabrda "Tevali ko'li" premerasi (Xoreograf O. Chelllylingin) bo'lib o'tdi. Urushdan oldingi yillarda balet truppasi sodiqlik joylari va maktablar tomonidan boshqarildi. Perm Balletman N. Goncharov, R.Xoniev, B. Korsxunov, B. Korsxunov, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy, A.Nonskiy va o'sha yillarning chiqishlari bo'yicha boshqa raqqosalar eslashdi. Urushda urush paytida, "Teatr" nomidagi Leningrad opera va balet teatr va balet. Kirov. Perm trupqasi mintaqaning shaharlarida ishlashni to'xtatmadi ... nega sobiq Mariineka, keyin pulotovga? ... g'oya katta san'atning birinchi bosqichida bo'lgan, bu erda birinchi bosqichda birinchi qadamlarni qilgan, bu erda birinchi qadamlar bor edi ... Mahalliy hokimiyat bu taklifni tushunish bilan kutib oldi. Lenezdraders bu erda uchta qish va ikki yil ishladi - bu keyinchalik dunyoga mashhur Mariinskiy baletining tarixi ham permda edi Permlar xoreografik maktabini yaratish ... Kitob materiallari bo'yicha M. Stepanova, Y. Silina "125 yoshda. PRAD akademik operasi va balet teatri. P.I. Tchayovskiyning "1995 yil" 1931 yilda "PENTTATE" 2-chi "Ural Uralrals" deb nomlangan. O'tgan asrlarda Perm teatrining asosiy printsiv tamoyillari butun vrach tomonidan tasdiqlanmaydi. Asosiy printsiplardan biri bu voqea joyida kamdan-kam hollarda repertuarni yangilashdir. Rossiya bosqichi tomonidan qabul qilinmaydigan turli sabablarga ko'ra unutmagan notanishlarning uyg'onishi hayot teatrining barcha davrlariga xosdir. Perm teatri 1981-82 yillarda S. Prokofievning ajoyib asarlarini ochdi. Men muallifning ikki hisobidagi ikki metrlik versiyasini "Urush va tinchlik" va SSSRda birinchi marta SSSRda birinchi marta "O'tkazib yuborish" (1984). "Urush va tinchlik" Opera tomonidan kengaytirilgan hisob-kitoblarning ochilishi, Opera-ning keng ko'lamli vatanparvarlik chizig'ini ochib, butun dramatlar "dramatlar" ning bir dramatlari ko'proq ko'p qirrali bo'ldi. Ushbu bayonot tarixga tushib ketdi va Rossiya Federatsiyasi davlat mukofoti tomonidan qayd etildi. M.I. Glinka. Boshqa printsip ijodiy hayot Teatr - zamonaviy bastakorlarning asarlari ustida ish olib boradi. Permda ular "Masquerade" D. Tolstoy va "opa-singillar" D. Kabalevskiy, baletlarga yo'llanma olishdi Tosh gullari"A. Fridlder, Bala va" Per "B. Mashkova," Baxtli do'koni "A. Spdavki. Teatrning eng qiziqarli ijodiy tamoyillari orasida va PIning barcha opera va balet merosini o'zlashtirishga urinish. Tchayovskiy, tubdan kama. 1974 yilda PR.I. nomidagi P.I nomli akademik teatr. Tchayovskiy mamlakatning ko'plab teatrlarining ko'plab teatrlaridan va ularning barcha tomoshabinlarini Tchayovskiyning opera-ball-ball ijodining birinchi festivalida eng yaxshi soati taklif qildi. Ushbu bayram 1983 va 1988 yillarda muvaffaqiyatli takrorlandi. Perm teatri Tchayovskiyning haqiqiy uyiga aylandi. PReym baletining oltin davri N. Boyxikov (Teatrning asosiy baletastasi, Rossiyaning taniqli xoreografi, F. Lopuxov va Benshograflar talabasi F. Lopuxov va Benster), keyingi avlodlar uchun hayajonli afsonaga aylandilar . Uning spektakllari orasida turli xil yaxshi til"Ajoyib mandarin" B. Bartok, "Romeo va Juliet", "Tsar Boris", "Eypheus va Euridika" A.Rura. N. pavlova, O. Chenchikova, G. Sankayev, M.Gaokiev, L. Kuzmichova, R. Kuzmichova, L. Suksakov, L. Levenkov, V. Dubrovin. 1965 yilda PERE opera va balet teatri P.I nomini tayinladi. Tchayovskiy va 1969 yilda - "Akademik" teatri maqomi. O'tgan yillarda tashkil etilgan ijodiy tamoyillar teatrning badiiy strategiyasini va qiyin 90-yillarda badiiy strategiyani aniqladi. Opera va balet teatr va balet teatri rus opera sahna uchun kam uchraydi: "Lucia Di Lammerman", Donzetti, Don Xuan, V.S. Motsart, " Uchadigan gollandiyalik"R. Vagner, deyarli mamlakatda ketmayapti, opera n. Rimskiy-Korsakov" Kashing o'lmas ". 1996 yilda teatrning bosh direktori G. Isaakyan "RAEK Master Pedro", "shinalar ko'kraklari" fiei "shinalar ko'krakchasi" shinalarining ko'kraklari "ni o'z ichiga olgan" Sevgining uch yuzi "ning asl nusxasini qo'ydi. va "Maddal", birinchi opera yigirma yoshli. Materinal tili zamonaviy "opera" ning zamonaviy ko'rinishi aniqlangan Prokofiev. Permda birinchi marta yorug'lik rampasi "Prozorov Tchayovskiy" Fadnovning uchta singlisi "," Lady cho'qqisi "- P. Tchayovskiy musiqasi bo'yicha paramoz. Yaxshi an'anaviy, amerikalik xoreograflar, Germaniya, Ispaniya, Shveytsariya, boshqa mamlakatlar va qit'alardan qo'shma mahsulotlar. "DO'LOVCHI O'YIN" E. Griega Amerika Chororograf Ben Stivenson tomonidan "Kanantto Barchko" ning "Kanrando Barochko" ni etkazib berildi BAHA - Dar 'Joundi jamg'armasi J. Balanchina. Rossiya-Ispaniya "Salome" Opera bayonoti R.Trauss xalqaro festivalining 1995 yil kuzida Madridda xalqaro festivalning sezilarli tadbiriga aylandi. Rossiyaning "Oltin Petushok" N. Rimskiy-korkashov Shveytsiyaning D. Qoyasi va Germaniyaning S.Nonecamp tomonidan taqdim etiladi. A. ning 200 yilligiga qadar Pushkin "Opera Pushkin" noyob dasturini tayyorladi. "Opera Pushkin" da ishlaganlar guruhi Rossiyaning 1999 yildagi adabiyot va san'at sohasidagi Davlat mukofoti bilan taqdirlandilar. "Dyagilev" yillari-2005 "doirasida A.S. A.S.S.S. Pushkin ("Ritti", "Tosht mehmoni", "Vabar va Solieri", "Boris Godyov", bu tsiklni tanaffus qilmasdan kun bo'yi davom etdi. 1990 yilda birinchi Ochiq raqobat "Arabesque" balet rassomlari, uning san'ati etakchilari Vladimir Vasilyev va Ekaterina Maximov edilar. Har ikki yilda 20 yil ichida dunyodagi raqqosalar balet ko'nikmalari tanlovida ishtirok etish uchun permentsiyada yig'iladi. 1993 yilda SMT hakamlar hay'ati birinchi xalqaro musobaqalarida dunyoning turli mamlakatlaridan yosh xonandalar ishtirok etishdi. Raqobat hakamlar hay'ati a'zolaridan biri O. Borodina va D. XVorostovskiy - birinchi Rossiyalik yoshlar tanlovi 1987 yilda SMTda bo'lib o'tgan. 1996 yilda eng yaxshi ayollar va erkaklar rolini milliy teatr "Oltin Shoma" - "Don Pascal" operatsiyasining RUMIZSIYASIDA TAATIANA Queeenji va Anzor Shomaxi - "Anzor Shoma" ijrochilariga bag'ishlangan. 1998 yilda ushbu nufuzli mukofoti "cho'qqisi xonim" spektakoli uchun olindi. Bugungi kunda teatr rahbarlik qiladi: "Golden niqob" milliy teatr mukofoti sovrindori Teodor Kurtansis, bosh dirijyor, Bosh dirijer, Boshqaruv Respublikasining xizmat ko'rsatuvchisi Valeriy Platonov, Asosiy taklif qilingan dirijyor - Rossiyaning xizmat ko'rsatgan artist, "Golden niqob" milliy mukofoti sovrindori Aleksandr Anisimov, bosh rahbari Chimestr - Dmitriy Batin, bosh rassom - Elena Solovyoova. Rossiya va dunyo taniqli dizaynerlari teatr - Y. Usterov, I. Akimov, V. Okunev, E. Kojenkova, Y. Kasallik E. Gaederecht, Y. Kooper, Y. Kooper va boshqalar bilan hamkorlik qiladilar. Teatr repertuarining "oltin fondi" hali ham klassik, sozlamalar doimiy ravishda yangilanib turadi, muzeyni saqlab turadi, ammo zamonaviy san'at shakli. Rossiyalik klassik vakillar tomonidan A. Borodin "shahzoda Igor", N. Rimskiy korsakov "Tserist kelin", "Qor qizi" operatorlari tomonidan tasvirlangan. Ommabop Opera J. Vatri, V.A. voqea joyidan kelmang Motsart, R. Leonqalllo. J. Balanchine fondi, Rus-Amerika-Amerikaning "Perm sahnasidagi xoreografiya J. Balanchin" loyihasi bilan hamkorlikda davom etmoqda. Perm jamoatida, shuningdek, yoshi o'zining zamonaviy xoreografi Jerom Robbinsining xoreografiyasi bilan tanishdi. Rossiya-Amerika madaniy loyihasi doirasida "Perm sahnada xoreografiya Jorj Balanch" musiqa, bir-harakat balet evreleme "Somnambula" V. Rieti, "Donizetti Variations" (2001), "balet Imperial" bo'ldi Pianino uchun ikkinchi konsert p. Tchayovskiy (2002), "Konforso Barchko" ikkita skripka va simli orkestra uchun kontsert musiqasiga. 2004 yilda Bax va serenada "Serenodlar" mavzusida "Balet Imperial" festivalining eng yaxshi balli sifatida "Oltin niqob" festivalining laureati bo'ldi. 2005 yilda Gollandiyaliklar Stardust bilan birgalikda "Dunyodagi eng sha'ni" "oqimli" oqshom ko'li "noyob loyihasi amalga oshirildi. Ming yillikning o'z navbatida teatr o'zining kashfiyotining obro'sini tobora ko'proq tasdiqlaydi, bu "zamonaviy opera laboratoriyasi" an'anasini davom ettiradi va boyitmoqda. 2001 yilda J. Massne "premyerasi" Kleopatra "premyerasi, bu hech qachon Rossiyada va deyarli noma'lum. 2004 yilda Rossiyada birinchi marta "Alzinaning" Alzinaning "ALZINA" HOLDETI, "ALZINA" DAK, "Perm Teateatrida eski opera" ni ijro etishning birinchi tajribasi ajoyib solist opera operasi ochildi. 2007 yilda Opera K. Monteverdi "EAPHEUS" ning 4 yilligi yilida Perm bosqichiga chiqdi, bu opera amalga oshirildi. Moskva Dmitriy Morozovning so'zlariga ko'ra, "Georgiy Iarakyan", ehtimol, eng yaxshi ishlash va haqiqiy badiiy yutuqlarga erishdi. "EMPHEU" faqat Rossiyadagi eng yaxshi bayonot emas, balki eski opera sohasida teatrimizning birinchi muvaffaqiyati. ... "efeus" yilning eng yaxshi musiqiy ijrosi eng yaxshi va shubhasiz. Damgilev fasallari festivali doirasida birinchi marotaba Festival, professional musiqachilar va tanqidchilarga katta qiziqish uyg'otdi. "Lolita" va "Kleopatra" teatrining taklifiga binoan, "Lolita" va "Kleopatra" o'yinlarining taklifiga binoan J. Balanchinning mashhur dasturi bo'yicha Moskvadagi muhim voqea. 2004 yilda Opera truppasi "Shchayxiy" "Bestiar" bilan "Opera" Opera Opera Opera Opera Premyesi bilan "Lokoma" san'at finalida "Sacro Art" san'at festivali bo'lib o'tdi. Ko'chada Moskvadagi Millatlar teatrida va Yaroslavldagi teatr festivalida ham ishtirok etgan. 2006 va 2007 yillar bahorida Perm teatri spektakllari - "Karmen", "bulbul", "Kindlela", "Zindlela", "Zhella" yoki "Zhella", "Zhella", "Zhella", "Zholla", "Zhella", "Zhella", "ZhleLa", "Zhella", "ZhleLa", "Zhella" ga. Mermaid "A. Dvorka" - yana "oltin niqoblar" nomzodlari bo'ldi. Ajoyib rezonans Moskva va Sankt-Peterburgda sayohatlar bo'yicha truppalarni qabul qiladi. "Oq kechaning" oqshomlari yulduzlari "festivalida," Omstik fasllar "," Panora Panorama "," Panora Panorama "poytaxtdagi" Panora Panorama "festivalida ishtirok etish Rossiya Rossiyaning "Bolshoy" teatri sahnasida, PRENT TEATRE shon-shuhratini taqdim etdi. 2008 yil yanvar oyida Amerikaning taniqli Karnegi zalining sahnaga sayohati 2008 yil yanvar oyida P. I. Tchayovskiy tomonidan boshqariladigan orkestrning tovushlari ostida ochilgan. Endi PISTAIKOVVKY ning nomi "Per" teatri "Cheeevichki", "Orleevichki", "Orleevichki", "Orleevirhki", "Cherevichki", "Orleevirhki", "Cherevichki", "Cherevichki", "Orleevirhki", "Cherevichki", "Orleevichki", "Cherevichki", "Orleevir Virgo" kontsertini taqdim etdi. Evgeniy Onegin "Iolata", "Okrichnik", "Usta", "Zaryadlovchi", "Mazepa", "Mazepa", "Sarepiya", "Mazepa", "Sarepa", "Zamonaviy", "Mazepa", "Sarepa", "Mazepa". Perm truppasining chiqishlari Nyu-Yorkdagi ommaviy ommaviy ravishda ommaviy ravishda samimiy kutib olib, Amerika matbuotida keng rezonansni kutib oldi. Perm an'anaviy ravishda Vladimir Vasilyev va Ketrin Morimova boshchiligidagi Rossiyaning "Arabesque" jamoasi rassomlarining ochiq tanlovini o'tkazadi. 2003 yilda YuNESKO homiyligida "Dagilevskiy fasllari:" Perm - Peterburg - Parij "birinchi xalqaro festival bo'lib o'tdi. Rossiyaning birinchi festivallaridan biri, turli xil san'at turlarini ijodkorlik va ilhom belgisi ostida birlashtiradi. 137-mavsumning birinchi premyeri rus sahnasida birinchi bo'lib sahnalashtirilgan Rubinshteynning "Rubinshein" (dir. Jorj Isaakyan). 2009 yil fevral oyida "Otello" operasi "Operello" premyeri V.Netrovani musiqa teatri direktori sifatida debyut qilgan. Ivaxyan va bastakor A. Tchayovskiy va Ey Tviilovskiy, IV festival doirasida "Ivan Denisovich" operasi rus va dunyo premyerasi bo'lib o'tdi " Dyagilev fasllari. Ushbu formulada Opera san'atini aniqladi, bu deyarli deyarli ta'sir ko'rsatdi, "lager" mavzusida. Mart oyining oxirida ikkita zamonaviy kichik baletlar premerasi premierlar edi: "Media" (Chororograf-direktor) va "halmopov" va "halmog '" (xoreograf A.Martnichenko). Ayniqsa, "Dyagilevskiy fasllar" uchun klassik xoreografiyadagi baletlar, "Polovtskiy raqslari" va atirgullar haqidagi balet miniatyurasi "ning afsonaviy xorriograflaridan biri. Bu Bolshoy teatrida, 30-may kuni Rossiya fasllari asrini nishonlashda "Bolshoy teatrida" Bolshoy teatrida "Bolshoy teatrida" "Bolshoy teatr" dagi peristan rassomlari tomonidan taqdim etilgan. Perm Opera va balet teatri "Oltin Mask-2009" Milliy teatr festivalida "Sankt-Peterburg" milliy teatr festivalida qatnashdi. 2007 yil noyabr oyida sodir bo'lgan Isaakyan). "EFTHEU" ikkita oltin niqobga berildi: eng yaxshi direktor uchun (direktor durt direktori) Isaakyan) va eng yaxshi sahna uchun (rassom-irqning direktori direktor direktorining direktori). Bir yil o'tgach, teatr "Mediya" (xoreografiya Yuriy STukov) va Opera "Opera" Opera "Opera" Opera "Opera" Opera "Opera" Opera "Opera" Opera "Opera" Opera bilan balet o'ynadi. Ikkinchisi "Oltin niqobi" mukofotiga sazovor bo'ldi, mukofot Teatr Valeriy Platonov bosh dirijyorini topshirdi. Manba: Tetra rasmiy veb-sayti
Mixailkovskiy teatr - Sankt-Peterburgdagi Opera va balet teatri, san'at maydonidagi tarixiy binoda joylashgan Opera va balet teatri. Imperator Mixailovskiy teatri 1833 yilda imperalayning amperti tomonidan ochilgan buyuk shahzoda Mixail, yosh o'g'li Mixailning San'at maydonida joylashgan Mixailovskiy saroyi uchun qarorgoh qurgan va Teatr palataning bosqichiga aylandi, bu imperiya oilasi orasidan yuqori martabali mehmonlarni qabul qildi va yaqinlashdi. Teatr binosi A.P loyihasi tomonidan ko'tariladi. Bryulov A.M. ishtirokida. Gornostev. Arxitektori K. Rossi tomonidan yaratilgan kvadrat ansambldagi jabhani organik ravishda kiritishga muvaffaq bo'ldi. Bryulov sehrli qutini yaratdi: teatrning kamtar fasad orqasida yashiringanki, siz shunchaki tomni taxmin qilishingiz mumkin, bu erda gumbaz auditoriya Yuqori qutisi ko'rinadi. Imperator teatrining butun yaltiroki ichkarisida yakunlanadi: kumush va baxmal, ko'zgular va billur, rasm va stucko. 1859 yilda A. Kavos Loyihadagi rekonstruktsiya natijasida sahna kengaytirildi va auditoriya ko'payib bordi va auditoriya ko'payib ketdi, auditoriya va karyatid, bezak va bugungi kunda portalga boy. mulk. Inqilobdan oldin Mixailovskiy teatri doimiy truppasi yo'q edi, hech qanday repertuar yo'q edi. Teatr binosida Aleksandrin teatrining trupqasi, frantsuz va ba'zan nemis rassomlari ziyoni ko'rdilar. Uning devorlarida opera spektakllari bo'lib o'tdi. 1918 yilgacha teatr binosida 1859 yil davomida qayta qurgandan so'ng, frantsuz dramatik trupa joylashdi. Masalan, Frantsiya Opetta, Offenbach, lirik opera spektrlari kamdan-kam hollarda imperator rus operasi (Mariinskiy teatri) kamdan-kam bajarildi. Istisno 1890 yillarning o'rtalarida bir necha yil edi, chunki Mixailovskiyning sahnasida ta'mirlash va opera ta'mirlash uchun yopiq va opera haftaligi. Mixailovskiy teatrining sahnadagi sahnada, "Lucida Ghitri, Matilla KShesipina", Fedor Chaliapina, Sara Berard trupra nazorati ostida turli yillarda bajarganlar orasida. Fikrlarning tez-tez tashrif buyuruvchilari A.S. Pushkin, V.A. Jukovskiy, l.n. Tolstoy, P.I. Tchayovskiy. 1918 yildan boshlab teatrda doimiy truppasi paydo bo'ldi. XX asrda nafaqat Rossiyada, balki butun dunyoda madaniy arboblarda madaniy arboblar ishlagan. Ular orasida dirijyor E.Griburov va Yu.Temanirovlar bor; Rejissyorlar V. Meyerol, B.Son, N. Smolich, I. Shlefanov; BaletMasters F. Lopuxov, J. Balanchin, Yu.Grigorovich, I. Chernishev, N. Boyarsarchikov. Tarix davomida teatr bir necha bor o'zgartirildi. Kichik opera va balet teatri - Leningrad va keyin Peterburg. 1989 yildan boshlab teatr M.P nomini ayon qiladi Mussugskiy va 2001 yildan teatr o'zining tarixiy ismini qaytarib berdi - Mixailovskiy teatriga qaytdi. 2007 yilda S.L. Gamosinskiy (Rossiyaning Xalq rassomi, Rossiyaning davlat mukofotlari g'olibi, konservatoriya professori, taniqli rossiyalik biznesmen V.A. Kexhman - kompaniyaning import jarayoni direktorlar kengashi raisi. Kekman shuningdek, S.L bilan ishlashini aytdi. Teatrning badiiy rahbari bo'lgan Gaudasinskiy. Shundan so'ng, u opera va balet trupqasi uchun individual menejerlarning xabarlarini taqdim etdi. Balet truppasini taniqli Rossiya raqqosi Faruh Ro'zimatov boshqargan. 2008 yil sentyabr oyida o'z lavozimini tark etgan Elena Exena, keyinchalik Mixailovskiy teatrining bosh direktori Mixailovskiy bosh direktori Mixailovskiy bosh direktorining maslahatchisi badiiy muammolar: Qo'shiqchining qarori o'zining ijodiy loyihalari va sayyohlik faoliyatining o'z jadvaliga tushuntirdi. Asosiy taklif qilingan nutq teatri Daniele Russiyi edi. 2008 yilda Londonda bo'lib o'tgan birinchi turdagi teatrning balet trupi, 2008 yilda "Eng yaxshi xalqaro trupa" bo'limida Britaniya boshqaruvi uchun nomzod bo'ldi. 2009 yilda Maestro Pitr Frankin "Teatrning musiqiy rahbari etib tayinlandi va Mixail Messerer teatrning asosiy baletkori bo'ldi. 2009 yil oktyabr oyida Faruh Ro'zimatov ijro faoliyatining qayta tiklanishi va teatr baleti truppasining badiiy direktori lavozimini tark etdi. 2010 yil iyul oyida 2011 yil 1 yanvardan boshlab teatr balet truppasini ispancha xoreograf Nacho Duato boshqaradi.
Teatr Karlo Felice (Teatro Karlo armiyasi) - Italiyaning Jenoa shahridagi bosh opera uyi. Teatr Ferrari maydoniga yaqin shaharning markazida joylashgan va shaharning ramzi, teatr oldida Juzeppe Garibaldiga otlar yodgorligi o'rnatilgan. Jenoadagi yangi opera uyini qurish to'g'risidagi qaror 1824 yilda, mavjud shahar teatrlari shaharning ehtiyojlarini qondirmasligidan ma'lum bo'ldi. Yangi teatr bir qatorda turar joyida turishi va Evropadagi eng yaxshi opera uylari bilan raqobatlashishi kerak edi. Arxitektura musobaqasi e'lon qilindi, u erda mahalliy me'morlar uyi binosi Carlo Barbarino binosi uchun tanlangan va zalning qurilishi taniqli Manlian Luigi Kanonika tomonidan taniqli edi Milan, Milan, Cremanona, Breslia va boshqalardagi bir nechta yirik loyihalarda qatnashish, Teatrning sobiq monastiri va San-Doinoning cherkovi bo'lgan joy tanlandi. O'n uchinchi asrdan boshlab ushbu monastir kompleksi ichki bezak san'atining arxitektura va qimmatbaho ishlari bilan tanilgan. Ba'zilar monastirni "qurbon qilish" tomonidan olib borilgan deb tortishmoqda, ammo bu haqiqat emas. Napoleon "Italiya Qirolligi" ning monastiridagi kazarma va omborxonalar mavjud. Majmua keskin pasaygan va 1821 yilda, qayta qurish rejalariga ko'ra butunlay buzib tashlandi va teatr qurilishi to'g'risida qaror 1824 yilda qabul qilindi. Yangi binoning birinchi toshi 1826 yil 19 martda yotqizilgan. Tantanali kashfiyot 1828 yil 7 aprelda bo'lib o'tdi, garchi qurilish va bezak mutlaqo tugamasa ham. Teatr sahnasidagi birinchi opera "Bianka va Fernando" Vinsinzzo Belinni edi. Teatr Genoa hukmdori Karlo Feligi Soqoyning Gertsogeni nomi bilan atalgan. Pyhilikal zali 2500 ga yaqin tomoshabinni qabul qilishi mumkin. Keyingi yillarda teatr bir necha bor tiklandi, 1852 yilda gaz qamrovi amalga oshirildi, 1892 yilda - elektr yoritish. 1853 yildan beri qirq yil davomida Juzeppe Vatti qishni Jenoadagi va ko'p marotaba Karlo awitece Teatriga qo'ydi. 1892 yilda Amerika Christofor Kolumbusning 400 yilligi nishonlanishiga yo'l qo'yilganidan keyin (Genoa yangilanish huquqini qoralaydi) kichik Vatan Verdining Kolumb) ushbu tadbir uchun mos opera tuzishni so'radi va uni teatrga qo'ydi, lekin keksalikka ishora qilib rad etdi. Karlo awits teatri doimiy ravishda yangilanib, Ikkinchi Jahon urushi yaxshi holatda qoldi. Birinchi zarar 1941 yilda, binoning tomi ittifoqdosh qo'shinlarning xalaqitidan vayron qilinganida, auditoriya shifokonining noyob rasmlari jiddiy shikastlangan. Keyinchalik 1943 yil avgustda, kukunli bomba tashlanganidan keyin orqada ko'tarilgan xonalar yo'q bo'lib ketdi, manzara va kiyinish xonalari vayron bo'ldi, afsuski, o'sha paytda ko'plab qaroqchilardan ko'p pul olgan qaroqchilar ko'proq azob chekdi qimmatbaho narsalar. Nihoyat, 1944 yil sentyabr oyida, havo plyonidan keyin faqat teatrdan devorlar qoldi. Teatr, bu vaqtning baribir ta'mirlanib, o'z faoliyatini davom ettirdi va hatto Mariya Kallasida ham. Teatr binosini kapitallashtirish rejalari 1946 yilda boshlangan. 1951 yilda bitta loyiha musobaqaning asosida tanlangan, ammo u hech qachon hayotga intilmagan. Teatr favqulodda vaziyat tufayli 1960 yillarning boshlarida yopildi. 1963 yilda rekonstruktsiya loyihasi mashhur arxitektor Karlo Scrite kompaniyasiga ishonib topshirildi, ammo 1977 yilda arxitektorning kutilmagan o'limiga binoan 1977 yilda loyihani amalga oshirdi. 1984 yilda quyidagi reja qabul qilindi, Aldo Rossi Karlo Reche teatrining bosh me'morlariga tanlandi. Ishlab chiquvchilar tarixi va zamonaviylik kombinatsiyasi ishlab chiquvchilarning asosiy leytmosi edi. Eski teatrning devorlari va pas-relefi-fasadlari yangi ichki qismga kirishga qodir bo'lgan interyerning ba'zi elementlari, shuningdek, yangi interyerning ba'zi elementlari, ammo teatr noldan qayta tiklandi. 1987 yil 7 aprelda birinchi tosh yangi teatrning poydevorida yotqizilgan. Eski teatrning orqasida yangi yuqori qavatli bino qo'shildi, unda sahna, mobil platformani boshqarish mexanizmlari, mashg'ulot zallari va kiyinish xonalari joylashgan. Auditoriyning o'zi eski teatrda joylashgan bo'lib, me'morlarning maqsadi shahar markazidagi ko'chada chiqish paytida eski teatr maydonining atmosferasini qayta tikladi. Shuning uchun, binolarning tashqi devorlarini taqlid qilib, derazalar va balkonlar tayyorlangan va shiftni "yulduzli osmon" ni hal qilishdi. 1991 yil 18 oktyabrda, Teatr Karlo Felichet Rose pardasi, mavsumning ochilish marosimining birinchi tadbiri "Juzeppe Verdi" operasi bo'lib o'tdi. Karlo arizasi teatri Evropadagi eng yirik opera teatrlaridan biri bo'lib, uning asosiy zalining quvvati 2000 o'rinni egallaydi.
Teatr regio (Royal Teatr) (Turin) Teatr Regio (Royal Teatr) - Turindagi Opera uyi. Italiyaning eng qadimgi va eng nufuzli teatrlaridan biri. 1740 yilda qurilgan, 1936 yilda yong'in natijasida vayron qilingan va 1973 yilda tiklangan. Teatr mavsumi oktyabrdan iyungacha 8-9 operas va ularning har birining 5 dan 12 tagacha bo'lgan vakolatxonalarini ishlab chiqarish bilan davom etadi. 18-asrning o'rtalariga qadar Turindagi bunday ixtisoslashtirilgan opera teatri, boshqa teatrlarda yoki ochiq joylarda opera tomoshabinlari ham olib borildi. 1713 yilda Vittio Amedeo II gertesi taniqli Turinning tarixiy markazining umumiy o'zgarishi doirasida taniqli arxitektor Filippo Yuvarani ishlab chiqishni va yangi yirik operatsiyani ishlab chiqishga o'rgatdi. Biroq, uning yangi gertsoger karlo Karlo Emmanuele III Yangi Dyuke Karlo Emmanuele III Nevate Benedetto flidiga o'tkazishga qaror qilganida, uning niyatlari 1738 yilda amalga oshirildi. Turindagi Teadro Regio "ikki yil ichida rekord darajadagi qisqa muddatda qurilgan va 1740-yillarda beshta kuchlangan beshta kuchni - 2500. mavsumning ochilishi. 1792 yildan 1798 yilgacha teatr yopildi. 1798 yilda Napoleon urushlar va Frantsuzcha to'yinular paytida qayta ochilgandan so'ng teatr "milliy teatr" deb nomlandi, keyin "yirik san'at teatr" va 1804 yilda imperator teatriga "nomlandi. Teatrning repertuarining o'zgarishi yuz berdi va frantsuz ta'miga moslashtirildi. Emperor Napoleon unga uch marta tashrif buyurdi. 1814 yilda teatr qutqaribning rahmatiga qaytib keldi va eski ism - "Qirollik teatr" ni qaytardi. 1870 yilda u munitsipal teatrga aylandi. Turin "Milan, Venetsiya yoki Rim" bilan opera shon-sharafi bilan bahslasha olmasa ham, ko'p mashhur bastakorlar teatrda ishladilar. 1895-1898 yillarda Arturo Tuskinini Italiya Bosh vaziri Richard Vagner rahbarligidan o'tdi. 1905 yilda teatr rekonstruktsiya qilindi, 4 va 5 ta daraja olib tashlandi, amfiteatr kengaytirildi. Toskanli va Vagnerdan tashqari, boshqa muhim bastakorlar teatrda ishladilar - Yoqub Puccini va Richard Strauss "Teatr Regigio" dagi operalarning bir nechta premerasi bor edi. Birinchi jahon urushi paytida teatr bir necha yillar davomida yopilib, 1919 yil 8 va 9-fevralgacha ochildi, bu butun teatr, deyarli qirq yil davomida vayron bo'lgan uni tiklang. Yong'indan keyin "Teatro Regio" qayta tiklanishi uchun bir nechta tanlovlar e'lon qilindi. 1965 yilda shahar ma'muriyati Karlo Molnino me'morlari va Marcello Zchivaniyani Rossiyaning ishiga ishontirishdi. Asar 1967 yil sentyabr oyining boshida boshlangan va 1973 yil boshida yakunlangan. Yangi "Teatro Rejio" tarixiy jabhada yashiringan zamonaviy zamonaviy ichki dizayn bilan 1973 yil 10 aprelda ochilgan. Yangi zalda 1750 o'ringa ega. Teatr zamonaviy muhim rol o'ynaydi madaniy hayot Turin, operalar va baletlarga qo'shimcha ravishda, u turli xil badiiy san'at maydonlarini ta'minlaydi va Turindagi badiiy va madaniy hayotning markazi va nafaqat.
Mariinskiy teatr - Sankt-Peterburg shahrida Opera va balet teatri. 1860 yilda ochilgan Rossiyaning musiqiy teatri. Tchayovskiy, Mussukskiy, Roman Korqakov va boshqa ko'plab bastakorlarning durdona asarlari bo'lib o'tdi. Mariinskiy teatri - bu Mariinskiy teatrining simfonik orkestrining uyi va simfoniya orkestri. Badiiy direktor Va bosh dirijer Valeriy Gergiyev. Ikki asrdan ko'proq vaqt davomida Mariinskiy teatri dunyoga ko'plab buyuk rassomni taqdim etdi: Bu erda "Ruscha Ijroiya" opera maktabining asoschisi Osip Petrov fedror singari buyuk shon-sharaflar bilan tanishdi Shalyapin, Ivan Erhov, Mediya va Nikolay ishlovchisi, Sofia Predobrjenskaya. Balet rassomlari sahnada: Matilda KShesiSskaya, Anna Pavlova, Galina Ulanova, Galina Ulanova, Mixail Barshnikov, Jorj Barshnikov. Teatr Konstantin Korovin, Aleksandr Golovin, Aleksandr Golovin, Simun Virorkovskiy kabi ajoyib bezakli rassomlik rassomlarning hemasining guvohi bo'ldi. Va ko'plar, boshqa ko'plar. Mariinskiy teatrining etakchi bo'lganligi, 3-iyul kuni teatr qo'mitasini "ko'zoyakka va musiqani boshqarish" deb nomlangan Qabul qilinganini hisobga olgan holda, 1783 yildagi ko'z qovoqlarini hisoblab chiqilgan. Katta tosh teatr tantanali ravishda ochildi. Teatr maydonning yangi nomini berdi - u bizning kunlarimizga teatr sifatida etdi. "Antonio Rinaldi" loyihasi tomonidan qurilgan "Bolshoy teatri" O'lchamlari, ulug'vor arxitektura, sahnani teatr texnikasining so'nggi ustunligi bilan jihozlangan "sahnasi" sahnasi bilan hayratda qoldirdi. U kashf qilinganida, opera giovanni faziele ilonuliol ilonna luna ("Oy olami") berildi. Bu erda rus truppasi bu erda Italiya va frantsuzlar bilan suhbatlashdi, dramatik spektakllar, vokal va instrumental kontsertlar tashkil etildi. Peterburg qurildi, tashqi qiyofasi doimiy ravishda o'zgardi. 1802-1803 yillarda Tom de Thon - bu ajoyib me'mor va drafik - Ichki rejalashtirish va bezashni kuchaytirish va teatrni bezatishning kapitalini amalga oshirdi, tashqi ko'rinishi va mutanosibligini o'zgartirdi. Yangi, yangi teatr Nevskiy poytaxtining me'moriy diqqatga sazovor joylari tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, muxlis Kazanning Kazan-soborlari bilan bir qatorda, Nevskiy poytaxti. Biroq, 1811 yil 1 yanvarga o'tar kechasi Bolshoy teatrida ulkan yong'in sodir bo'ldi. Ikki kun ichida teatrning boy ichki bezaklari otada vafot etdi va jabhasi jiddiy jarohat oldi. Sevgilini tiklash uchun loyihani tuzgan Tom De Tomon uni amalga oshirishdan oldin yashamagan. 1818 yil 3-fevralda "Balet" va "Shimoliy" deb "Apollo va Paldada" deb topilgan yangilangan katta teatr, badanli kaavosning musiqasiga. Biz "Bolshoy teatr" ning oltin asriga yaqinlashayotganmiz. "Amalga oshirilgan" davrining repertuarlari "Sehrli nay", "Mozart Mushar", "Motart Mehribar" Motsart-dan "Sery Center" dan o'g'irlash "ni o'z ichiga oladi. Rossiya jamoatchiligi "Zolushma", "Soroka-O'g'ri", "Sevilel Berber" Rossi. 1824 yil may oyida, "Free" arrow Uber - asarlar - rus kelib chiqqanligi uchun juda ko'p ma'noga ega romantik opera. Alyabyev va Verstii o'ynaydi; Eng sevimli va repertuar operaslardan biri "Ivan Syuzanin" Kavos bo'lib, u bir xil fitnada "Gira Syuzanin" Kavos bo'lib qoldi. Rossiya baletining dunyo shon-sharafining paydo bo'lishi Charlz Deyloning afsonaviy shaxsi bilan bog'liq. Bu yillar davomida Pushkin Peterburg tomonidan belgilangan varug'langan teatr, o'lmas oyatlarda to'plangan teatr edi. 1836 yilda akustikani arxitektorni takomillashtirish maqsadida - bastakorning o'g'li va Cappiserning o'g'li - gumbazning bir-biriga o'ralgan va uning ustiga bo'yoq ustaxonasi bezaklar. Alberto Kamos auditoriyasini qayta ko'rib chiqadi, u akustikani qayta ko'rib chiqishga va taqsimotni amalga oshirdi, bu zalga odatiy shaklga ega, uning uzunligi ikki mingga etkazadi. 1836 yil 27-noyabr kuni "Qirol uchun hayot" opera glkistonining birinchi vakili qayta tiklangan teatrning chiqishlarini davom ettirdi. Ishning xohishi, ehtimol yaxshi niyatsiz, "Ruslan va Lyudmila" premyerasi - ikkinchi opera glkika - o'n olti yil, 27-noyabr, 27-noyabr, 27-noyabr. Ushbu xurmolarning ikkitasi rus madaniyati tarixida Sankt-Peterburg teatrini abadiy ushlab turish juda yaxshi bo'ladi. Albatta, Evropa musiqasining durdonalari bor edi: opera mozarart, Rossi, Bellini, Verdi, Merdi, Meyerbera, Vaqt o'tishi bilan Rossiyaning opera quvurlari sahnaga o'tkazildi Alexandrin Teatr va "Balet trupralari, shuningdek, italyan operasi" ning nutqida joylashgan. 1859 yilda teatr tsirkini yoqib yuborganida, uning joyida Alberto Kavos qurildi yangi teatr. . U Mari Aleksandrovnovna hukmronligi sharafiga, Aleksandr II Turmush o'rtog'ining sharafiga ega. Yangi binodagi birinchi teatr mavsumi 1860 yil 2 oktyabrda "Qirollik uchun hayot" Opera, taniqli badali Ananatin Lyadovning kelajagi Otasi Konstantin Lyadovning otasi "Shohning hayoti" Opera operatsiyasini amalga oshirdi. Mariinskiy teatri rus musiqiy sahnasining buyuk an'analarini mustahkamladi va ishlab chiqdi. 1863 yil kelib, Konstantin Lyadovni bosh murabbiy lavozimida almashtirgan Edvard rahbari teatr tarixida tuzilgan davrni boshladi. Mariinskiy teatri yo'nalishi tomonidan berilgan SOHEK Rossiya musiqasi tarixidagi eng muhim operalar premerasi bilan belgilanadi. Biz ulardan faqat ba'zilarini - "Boris Goduleov", "May Night", "Orleondian", "Zaryadlovchi", "Zararli xonim", "Zararli xonim", "Zaryodlovchi", "Zararli xonim", "Zaryodlovchi", "Zarajlovchi", "Zararli xonim", "Zaryodlovchi", "Zaryadlovchi", "Zarajlovchi", "Zararli xonim", "Zardlovchi", "Zararli xonim", "Zamon qizi", "Zaryodlovchi", "Zararli xonim", "Zamon qizi", "Zararli xonim", "Zararli xonim", "Zararli xonim", "Zamon qizi" deb nomlaymiz "Iromanta" Tchaykovskiy, "jin" Rubinshteyn, "Orestea" Taneyev. Yigirmanchi asrning boshida, Vagner Opera teatrining repertuarida (ular orasida tetralogiyaning "halqasi" repertuarida, "Sinora" Richard Strauss, "Ko'rinmas navli Kiteg", Xovanchchina Mussugskiy. U 1869 yilda balet shtampi teatrini boshqargan, Mariye Petipa Xulid Perra va Artur Saint-Leonning avvalgi an'anasini davom ettirdi. Petipa "Giselli", "Corsair", "Corsair" kabi klassik chiqishlarni Rasm bilan saqlab qoldi. Dastlab "Baydaser" ularga birinchi bo'lib yirik xoreografik kompozitsiyaning nafasini olib keldi, unda "Raqs musiqaga o'xshaydi". "Balet bir xil simfoniya" bilan Petipa bilan muborak bo'lgan, "uxlab yotgan go'zallik" - haqiqiy musiqiy va xoreografik she'rni keltirib chiqardi. PetP va Lion Ivanovaning hamdo'stligida, xoreografiya "noharbaker" paydo bo'ldi. "Twan ko'li" o'limidan so'ng "Swan Leyk" ning o'limidan so'ng, Mariinskiy teatrining ikkinchi bosqichida va yana PetP va Ivanovning qo'shma xoreografiyasida ikkinchi hayot paydo bo'ldi. Petipda xoreograf simfonisti Glazunov "Raymond" baletini shakllantirishni kuchaytirdi. Uning innovatsion g'oyalari "Kranişe", "Canche", "Chopeni", "Chopenian" "Chopenian" "Chopenian" "Chopenian" ni "Chopenian" ni "Chopeni" ni "Shehrazada" jamoadagi byulleteni qabul qildi. "Rim Korqov," Firbord "va" Partley "Stravinskiyning Rim Korqovining musiqasiga. Mariinskiy teatri bir necha bor rekonstruktsiya qilingan. 1885 yilda, "Mariinskiy" da "Bolshoy teatrini yopishdan oldin," Viktor Scheter "teatr seminarlari, elektr stantsiyalari va qozonxonalar uchun uchta qavatli binoni o'z ichiga oladi. . 1894 yilda, Shrenccher boshchiligida yog'och rafterlar yotqizilgan po'lat va temir-beton po'lat va temir-beton, yon oqimlari qo'shildi, tomoshabinlar kengaytirildi. Qayta qurish va asosiy jabhalar, mahobatli shakllar sotib olinadi. 1886 yilda balet spektakllari, o'sha paytgacha katta tosh teatr sahnasida davom etar edi Mariinskiy teatriga o'tkazildi. Katta Tosh maydonida Sankt-Peterburg konservatoriyasi binosi qurildi. 1917 yil 9-noyabrda hukumat qarori 1917 yil 9-noyabrda davlat e'lon qilindi va giyohvand moddalarga yordam berishdi. 1920 yilda unga Davlat akademik operasi va balet teatri tomonidan chaqirilgan va 1935 yildan beri unga S. M. Kirov nomini tayinlashdi. O'tgan asrning 20-yillarida teatr sahnasi bilan bir qatorda zamonaviy operalar, "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat", "Masorsk", "Masorsk", "Masval", "Rosa", Richard Strauslar; Yangi xoreografik yo'nalishni tasdiqlovchi byullablar, "Qizil Poppy" deb nomlangan "Baxishsarina" deb ataladigan "Baxcher Kerin", "Romeo va Juliet" deb ataladi. Prokofiev va dok. Opera-ning so'nggi opera Bosh vaziri 1941 yil 21 iyunda kechqurun tugagan va 24 va 27-darslardagi spektakllar almashtirildi Ivan Syuzanin. Buyuk vatanparvarlik urushida teatr Permga evakuatsiya qilindi, bu erda bir nechta spektakllar, shu jumladan Aram Xachaturian "Gayane" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Leningradga qaytganida, teatr 1944 yil 1 sentyabrda mavsumni Opera Glinka "Ivan Syuzanin" bilan ochdi. 50-70-yillarda. Teatrda Farid Aam Xachatur va "Tosh afsonasi", "Stoun gullari", "Leningrad simfoniyasi" kabi mashhur baletlar. Dmitriy Shostakovich Igor Belskiyning xoreografiyasida va shu bilan birga teatr repertuarida teatr repertuarida balet klassikasi saqlanib qolgan. Opera repertuarida Rimikovskiy, Roman Korsoqov, Mussorgskiy, Biza Opera Prokofiev, Dzerzinskiy, XRANNNIKOV Opera Prokofiev, Xiza paydo bo'ldi. 1968-1970 yillarda Salomei Gelfer loyihasi bo'yicha teatrning umumiy rekonstruktsiya qilinishi natijasida binoning chap qanoti "cho'zildi" va hozirgi ko'rinishni sotib oldi. 1980-yillarda teatr tarixidagi muhim bosqich "Evgenene Onegin" va teatr tomonidan 1976 yilda Yuriy Temirnov tomonidan o'tkazilgan "Yurisen xonim" operalari ishlab chiqarish edi. Teatr repertuarida hali ham davom etadigan ushbu mahsulotlarda, yangi avlod san'atkorlar o'zini o'zi e'lon qildi. 1988 yilda Valeriy Gergiyev teatrning bosh dirijeriga aylandi. 1992 yil 16 yanvarda teatr o'zining tarixiy ismiga qaytarildi - Mariinskiy. Va 2006 yilda Teratrning truppasi va orkestri, ularning ixtiyorida, ularning ixtiyorida, dehqonchilik ko'chasidagi kontsert zali, 37. Manba: Mariinskiy teatri
Massimo teatri (iL. Il Teatro Massimo Vitorio Emaneuele) - Italiya uyi. Teatr shoh Viktor Emmanuel II deb nomlanadi. Italiya massividan tarjima qilingan eng katta, eng buyuk - Teatrning me'moriy kompleksi Italiyadagi opera teatrlari binolari va Evropada eng kattalardan biri. Italiyaning janubidagi ikkinchi yirik shahar, allaqachon opera uyi shahariga ehtiyoj borligi haqida uzoq vaqtdan beri gapirgan. 1864 yilda Palermo shahar meri Shahar paydo bo'lishini bezatishi va shaharning Italiyaning milliy birligi asosida shaharning qiyofasini ko'tarishi va shaharning suratini ko'tarishi uchun xalqaro musobaqalar bo'yicha xalqaro tanlov e'lon qilindi. 1968 yilda arxitektor Govanni Battista Fillippo Beyji, musobaqada musobaqada tanlangan. Yangi teatr uchun biz San-Julianoning cherkovi va monastirining monastiri, Frantsiskan reysning noroziligiga qaramay, ular vayron bo'lishdi. Afsonaga ko'ra, "Monasteriyaning so'nggi boshlanganligi" teatrning zallarida hali ham barbod bo'ldi va unga ishonmaydiganlar teatrning kirish qismida har doim bir qadamda ("nayzalar)" ni qoqishadi. 1875 yil 12 yanvarda birinchi toshni qurish bilan qurilish boshlandi, ammo asta-sekin ko'chib o'tdi, 1882 yilda u sakkiz yil davomida muzlab qoldi va 1890 yilda qayta tiklandi. 1891 yilda Arxitektor Janni Basilida o'z loyihasining ochilishidan oldin omon qolganida vafot etdi, uning o'g'li Ernesto Beyl davom etdi. 1897 yil 18-may, 16 may kuni teatr Opera ixlosmandlari uchun teatr o'z sahnaga qo'yilgan birinchi opera o'z sahnaga chiqqan birinchi opera FalstaFolovi nazorati ostida FalstaFe Juzeppppe Verdi edi. Jovani Bozil qadimgi Sitsiliya arxitekturasidan ilhomlangan va shu tariqa teatr qadimgi yunon tilidagi ma'badlarning elementlari bo'lgan neoklassik qat'iy uslubda qurilgan. Teatrga olib boradigan monumental zinapoyada ayollar haykallarining orqa tomonida joylashgan - allegorik "opera" va "fojia" ni bronza sherlar bilan bezatilgan. Bino katta yarim doira gumbazi. Uyg'onish uchun kechqurun teatrning ichki bezaklari ustidan Rokko Lentini, Ete de Mariya, Mishel Centgur, Luiji Di Govanini ishladi. Keng lobbining kengligi 7 dollardan iborat bo'lib, 3000 dan ortiq tomoshabinlar uchun mo'ljallangan bo'lib, ularda beshta kuchli va galereya 1381 kishini tashkil etadi. Birinchi fasllar juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Teatrni homiylik qilgan va "Palermo opera Capitol" ga etib borgan eng katta biznesmen va senator Ignatio Florio, shahar ko'plab mehmonlarni, shu jumladan tojiralikka tashrif buyurganlarni jalb qildi. Teatr Enrico Caruso, Gacomo Pukchini, Renat Tebalining va boshqa ko'plab shogirdlardan boshlangan etakchi dirijer va xonandalar edi. 1974 yilda Massimo teatri to'liq tiklanish bo'yicha yopildi, ammo korruptsiya janjallari va siyosiy beqarorlik tufayli 23 yil davomida tiklanish kechiktirildi. 1997 yil 12 may kunligida, yilligi to'rt kun oldin, Teatr yana Mavruniyning ikkinchi simfonligini amalga oshirish orqali ochildi, ammo tiklanish hali to'liq yakunlanmadi va birinchi opera bosqichida 1998 yilda bo'lib o'tdi. "Verdi va navbatdagi opera mavsumi 1999 yilda boshlandi.
1907 yildan 1913 yilgacha bo'lgan davrda Opera Lill (Opera de Lil, Frantsiya) qurilgan. Va rasmiy ravishda 1923 yilda ochilgan. Yong'in paytida Lill opera uyining eski binosi yonib ketdi. Musobaqalar eng yaxshi loyiha Yangi teatr me'mor Louis-Mari Shoirerni Parij va Itale Teatr-dagi Opera Garner arxitekturasidan ilhomlantirgan. De Lille opera binosi neoklassik uslubda qurilgan. Old tomonda, Apolloning Apollonning do'sti Apolloni o'rab olgan, haykaltaroshlar gippolit lefevrom tomonidan ishlab chiqarilgan. Guruhning chap tomonida amaredo Koroner va o'ng tomonda - o'ng tomonda - o'ng tomonda - o'ng tomonda - "Fojia" ning haykali. Ichki zinapoyada Lui XIVning yorqin uslubida amalga oshiriladi. "Italiya" zali (oxirgi qurilgan Frantsiyada qurilgan) 1000 dan ortiq tomoshabinlarni qabul qilishi mumkin. Birinchi jahon urushi boshida, 1914 yil iyul oyida nemis qo'shinlari teatrning qurilishi tugallanmagan binosini egallab olishadi. To'rt yillik teatrda kasbni bosib o'tdi, yuzga yaqin vaqtdan beri o'tdi. Urushdan keyin bino 1923 yilda "Frantsiya premerasi" ta'mirlandi. 1998 yilda teatr holati mavsumning o'rtalarida favqulodda yopilishni talab qildi. Ta'mirlash funktsional imkoniyatlarni yaxshilash uchun ulkan loyihaga aylandi opera binosi. Qayta qurish bilan Patris Nerkin va Per-Louis Carler-ning me'morlari jalb etildi. Ushbu loyiha 2003 yil oxirida yakunlandi va 2004 yilda Lill Evropaning madaniy poytaxti deb e'lon qilindi.
BordoUyuk teatr (Grand teatr teatri, Frantsiya) 1780 yil 17 aprelda "Afsaliya" premerasi tomonidan ochildi. Teatr binosi komediya maydonida qurilgan. Bu teatrda Yosh Marius Petipa o'zining birinchi baletlarini qo'ydi. Teatr Rim taniqli Gran-prisini qo'lga kiritgan me'mori Viktor Luis (1731-1800) loyihasi asosida teatr qurildi. Luis, shuningdek, Parijda Palais qirollik bog'lari va komediya-frantcenene teatr atrofidagi galereyani ishlab chiqdi. 1773 yildan 1780 gacha bo'lgan 1000 xonali xonalar bilan "Bolshoy qurilish binosi" ni qurish. Bordoning katta teatr va nurli ma'bad sifatida badiiy va yorug'lik ma'badi, ya'ni 12 ta korinflik ustuni bo'lgan, bu to'qqiz musiqa va uchta ma'buda (Juno, Venerva) bo'lgan 12 Korinflik ustunga ega bo'lgan. Qurilish balandligi - 88 metr. 1871 yilda teatr qisqa vaqt ichida Frantsiya parlamentining sessiyalari joyida edi. Teatrning ichki bezaklari 1991 yilda tiklandi, auditoriya ko'p jihatdan keng tarqalgan, uning ichki, oq va oltinning asl ranglariga aylantirildi. Binoning jabhalari ta'mirlandi va yoritildi. Bugungi kunda teatr milliy opera boreau uchun, shuningdek, Milliy balet Bordo uchun. Shuningdek, simfonik konsertlar Bordo milliy orkestri va aquityain tomonidan amalga oshiriladi. Gran teatr de Bordo eng chiroyli frantsuz teatrlaridan biri hisoblanadi.
Katta teatr la fenik ("Fenabo Gran Tradro La Fenite" - Venetsiyadagi Opera uyi - qayta-qayta yong'in va qayta qurilgan. Teatr - bu xalqaro zamonaviy musiqa festivali o'tkaziladigan joy. La Fenich teatri 1790-1799 yillarda qurilgan. "Feniks" nomi teatr ikki marta kuldan ikki marta "kuldan" ni aks ettiradi. 1774 yilda "San Benedetto" vaqtning etakchi opera uyi yonib ketdi. Boshqaruv kompaniyasi uni tikladi, ammo o'z hukumati bilan sudga bo'lgan nizoni yo'qotdi va yana teatrni yo'qotdi. Natijada kompaniya o'zining yangi opera uyini qurishga qaror qildi. Qurilish 1790 yil iyun oyida boshlangan va 1792 yil may oyida yakunlandi. Teatr "la fenika" deb nomlangan, qayta tiklanish uchun guvohlik berilgan. 1792 yil 16 mayda Fazielo "Agrokal o'yinlar" operasi ochildi. 1836 yil 13-dekabrda teatr yong'in orqali vayron bo'lgan, ammo Tommaso va JambaTirtip Meuna me'morlari boshchiligida tezda tiklandi. Bir yil o'tgach, 1837 yilda teatr o'z eshiklarini qayta ochdi. La Fenik "Italiya mualliflari, xususan, Jakkkino Rossi, 1813, 1823, 1823, 1830, 1830, Beatrice Dew Tandy, 1833) va Juzeppe Verdi ( "Ernani", 1843, "Attila", 1846, "Rigoletto", 1851, "Traviata", 1853, "Simon Bokkanta", 1857). "Traviatiati" premyeri dastlab Feniksda tomoshabinlar tomonidan Osiy bo'lib qolgan. 1930 yilda Venetsiya Biennalesi birinchi xalqaro musiqa festivalini o'tkazishni boshladi. 1937 yilda teatr Evgenio Mozzo Loyiha tomonidan qayta qurildi. XX asrning ajoyib premeri "apparatning sarguzashtlari" I. Stravinskiy (1951) va "vintni" burish ". 1996 yil 29 yanvarda teatr binosi yana olov bilan yo'q qilindi, o't o'chirildi, bu esa ishlarni kechiktirish uchun shartnoma jarimalaridan qochishga harakat qildi. Davlat tomonidan qo'llab-quvvatlash bilan teatr 2003 yil 14 dekabrda tiklandi va tantanali ravishda ochildi. Ochilishda, Xor va orkestr La Rok Mutni nazorati ostida. Uyg'onish davri Uyg'onish davri, dunyodagi eng yaxshi orkestri, ular orasida Teikovskiy va Stravinskiyning asarlarini ijro etgan Yuriy Temirskurovaning orkestri.
"Kopent bog'i" Royal Opera House ("Kovent bog'i" ("Kovent bog'i", Buyuk Britaniya, "Royal Opera" ning uy sahnasi va Qirollik baletalari va Qirollik baletining uy sahnasi va Qirollik baletining uy manzarasi bo'lib xizmat qiladi. Kovent bog'i sohasida joylashgan, unga ko'ra, unga ko'ra. Dastlab, "Kuban bog'i" bir necha mustaqil trupra, dramatik, musiqiy va balet spektakllari, sirk spektakllari tashkil etildi. 18-asrning o'rtalarida musiqiy spektakllar teatr sahnasida asosiy o'rinni egallaydi va 1847 yildan boshlab faqat operalar va baletlar qo'yiladi. Teatrning zamonaviy binosi shu joyda joylashgan hisobda uchinchi o'rinda. U 1858 yilda qurilgan va 90-yillarda tubdan qayta qurish boshlandi. Qirol Opera zali 2268 tomoshabinni tashkil etadi va to'rtta kuchdan iborat. Anketaning kengligi 12,2 m, balandligi 14,8 m. Bu erda joylashgan birinchi teatr, birinchi navbatda, park 1720-30-yillarning o'z navbatida qurilgan. Direktorning tashabbusi bilan direktor va Jon Xuma tashabbusi bilan 1732 yil 7 dekabrda ochilib, "Dunyo bo'ylab keling" (inglizcha yo'l). Aktyorlarning chiqishidan oldin tantanali jarayon teatrga qo'llariga boy beriladi. Deyarli asr davomida King bobli teatrlaridan biri Londonning ikkita dramatik teatrlaridan biri edi, chunki 1660 yilda King Karl II, ikki teatrda (ikkinchisi kam emas edi). mashhur teatr. Drenaj chizig'i). 1734 yilda birinchi balet, pixmalion, Mariya Sallele, an'anaga ko'ra raqsga tushadigan, korpon Baxtasi uchun korpussiz raqsga tushdi. 1734 yil oxirida Opera Kovuq bog'iga - avvalambor, sobiq teatrning musiqiy rahbari Jorj Fridrich Handelening asarlari: birinchi bo'lib amalga oshirildi, garchi kuchli qayta ishladi, ammo opera kuchli qayta ishlandi ( IL. Ilstor Fido, keyin 1735 yil yanvarda yangi aroodorod operator va boshqalari kuzatildi. 1743 yilda bu erda "Masih" ning transport vositasi bo'lib o'tdi va kelajakda Buyuk lavozimdagi diniy mavzulardagi diniy mavzulardagi ijrochining ijrosi an'anaga xos bo'lgan. Bu erda kaster Tomas Arna operasi, shuningdek o'g'li Opera. 1808 yilda birinchi teatr bobog 'bog'i olov bilan vayron qilingan. 1809 yilning to'qqiz oyida Makbetni shakllantirish orqali 1809 yilning to'qqiz oyida 1809 yilning to'qqiz oyida yangi teatrning yangi binosi bunyod etildi. Teatr menejmenti yangi binoning narxini qoplash uchun chiptalar narxini ko'tardi, ammo ikki oy davomida jamoa ikki oy davomida tezkor yig'lash, paxta va hushtak chalishining chiqishlarini buzdi, natijada teatr rahbariyati narxlarni qaytarishga majbur bo'ldi oldingi daraja. XIX asrning birinchi yarmida Edmund Kina va Sara Siddoddoning, Pantomim va hatto kino binosi bosqichida ham o'zgarib turardi mashhur masxaraboz Jozef Grimalaldi). Vaziyat 1846 yilda, u ulug'vorlik teatridagi mojarolar natijasida London opera uyi - Kosta Maykl Kosta boshchiligidagi truppaning muhim qismi Kosta Maykl Kosta boshchiligidagi truppaning muhim qismi; Zal rekonstruktsiya qilindi va 1847 yil 6 aprelda teatr Rossiyaning "Semanamid" operasi Royal Italiya Italiya operatsiyasini ochdi. Biroq, to'qqiz yildan kam, 1856 yil 5 mart, teatr ikkinchi marta yondi. Uchinchi teatr shtati 1857-1858 yillarda qurilgan. Loyihaning so'zlariga ko'ra, Eduard rangli Barri, 1858 yil 15 mayda ochildi. Birinchi jahon urushi paytida teatr ombor sifatida so'radi va ishlatildi. Ikkinchi Jahon urushi paytida teatr binosida raqs zali bor edi. 1946 yilda Opera Kovent bog'ining devorlariga qaytdi: 20 fevral, "Uxlab yotgan go'zallik" bilan oliverovskiy ekstantura shaklida "Oliver Mesla" ni shakllantirishda. Shu bilan birga, Opera truppasini yaratish boshlandi, buning uchun King bobog 'teatri 1947 yil 14-yanvarda Opera truppe (kelajak London qirollik operasi) opera neizomini "Karmen" deb tanishtirdi. Bu yerga.
Samara akademik Opera va balet teatri - Samara, Samara, Rossiyada musiqa teatri. Samara akademik operasi va balet teatri Rossiyaning eng yirik musiqiy teatrlaridan biridir. Teatrning ochilishi 1931 yil 1 iyunda Opera Mussugskiy tomonidan "Boris Godunov" tomonidan bo'lib o'tdi. Uning kelib chiqishi ajoyib turdi rus musiqachilari - Taneyev va Roman Korsemov, konduktor va bastakor Anton eyxenwald, "Bolshoy" teatrining direktori Ary Pazovskiy, "Bolshoy" teatrining vakili Jozef Lapitskiy. Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко va boshqalar. Balet truppasi, Parij Evgeniya Lopuxovdagi afsonaviy Depilevskiy mavsumida ishtirokchi bo'lgan Mariinskiy teatrining sousichi bilan boshqarildi. Samara baletining boshida turgan turli yillarda u Brilliant Peterburg xoreograflari qatorini ochdi. Samara teatrining baletlerlari iqtidorli xoreograf, Agrpiumovaning talabasi, afsonaviy Sankt-Peterburova, afsonaviy Sankt-Peterina Allaha, SSSR Nikita Dolgushinning sousichi edi. Teatrda repertuarni tezda ishga qabul qiladi. 30-yillardagi opera va balet klassikasini ishlab chiqarishda: Tchayovskiy, Glinka, Roman Korseskov, Borodin, Mark yoki Puccini, Tchayovskiy, Minalikning baletlari. Javob, mos ravishda, vaqt talablari, teatr zamonaviy remerkroirga to'laydi. Urushdan oldingi davrda, mamlakatda birinchi marotaba "dasht", Tanya, Tanya, shiddatli ", shiddatli, shiddatli yoki nomaqbul unutilgan. teatrda va urushdan keyingi yillarda eng muhim omillar. Uning mol-mulkida, XVIII asr klassikasidan o'nlab sarlavha. ("Medea" Kerubini, Chimuza-ning yashirin nikohi ", XIX asrdagi Rossiya bastakorlarining bir nechta bajariladigan ishlari. ("Serviliya" Roman Korqov, "Chayikovskiy" Rojdestvo daraxti "Rojdestvo daraxti" Rojdestvo daraxti "XX asrga. ("Mitdar", Stravinskiyning "to'y", "Arquino" Buzoni). Teatrning hayotidagi maxsus sahifa zamonaviy mahalliy mualliflar bilan hamkorlik. Bizning sahnamiz ularning asarlariga ishongan rossiya bastakorlari Sergey Slonimskiy va Andrey Eshpay, Tixon Krennnikov va Andrey Petrov. "Jon Grozniyning" Djon Grozniyning "Jon Grozniyning" MXX asrning buyuk musiqachisi tomonidan Hamdo'stlik bilan amalga oshirilgan "Jon Grozniy" ning jahon preparati taniqli ustalar Markers direktori Robert STAA va rassom Jorj Aleksi Meshishvili. Ulug 'Vatan urushi boshlanishi bilan shahardagi madaniy vaziyat keskin o'zgaradi. 1941 yil oktyabr oyida Kuibishev / Samaraga ("Beftal Capit") SSSR davlat katta teatri evakuatsiya qilinadi. Badiiy tashabbus Sovet operasi va balet sahnasining eng yirik ustalariga tushadi. 1941 yil - 1943 yilda Gabt Samarada 14 ta operas va baletlarni namoyish etdi. Samara bosqichida dunyoga taniqli qo'shiqchilar Ivan Kozlovskiy, Maksim Kozlovskiy, Mark Rayisen, Mark Raysova, Natalya Spiacer, Fayer, Melik Poshoev olib borgan. 1943 yilning yozgacha u Kuibishev jamoasida yashab, ishlagan. Ushbu qiyin paytlarda mahalliy aholining yordami uchun minnatdorchilik uchun, rassomlari va urushdan keyin bir necha bor Volgaga yangi asarlari bilan, shuningdek, rekarrning tarixiy repertuarlari bilan kelgan. 2005 yilda Buyuk Vatan urushi g'alabasining 60 yilligini nishonlash uchun Rossiyaning "Bolshoy" "Bolshoy" teatri jamoasi Samara tomoshabdi bilan san'at bilan yangi uchrashuvni taqdim etdi. Gasro va kontsertlar (balet Shostakovich "Balis Shostakovich", "Boris Xulunov", "Boris Xulunov", "Boris Xulunov" operatori, G'alaba simfoniyasi - "Opera Solist" ning zangakovining ettinchi simfonasi, zafarli muvaffaqiyat bilan o'tdi. Ta'kidlanganidek Bosh direktor Rossiyaning yirik teatri A.Isiksanov, - "Bolshoy teatrining butun jamoasi uchun bu turlar Samara aholisiga eng qiyin bo'lganligi uchun chuqur minnatdorlik bildirish uchun yana bir imkoniyatdir urush vaqti "Bolshoy teatr" bu erda ikkinchi uyni egalladi ". Xalal musiqa hayoti Samara, yigirma asr, haqiqatan ham tarixiy tadbir Dmitriy Shostakovichning ettinchi ("Leningrad") Samara opera uyining sahnasida aniqlanadi. Sambar Sauboued Samuel Samuboodning Samara shahrida evakuatsiya qilingan holda, 1941 yil dekabr oyida Samuil Samubood boshchiligidagi badal egasi tomonidan yakunlangan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan bajarilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan bajarilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan amalga oshirilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan 5 mart kuni "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan bajarilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan amalga oshirilgan katta ish 5 mart kuni , 1942 yil. Teatr intensiv hayotni yashaydi. Qayta tiklash ishlari, plakatda yangi nomlar paydo bo'ladi, qo'shiqchilar va raqqosalar nufuzli xalqaro va barcha-Rossiya musobaqalarida g'alaba qozonishadi, truppaga yangi ijodiy kuchlar quyiladi. Teatr jamoasi iqtidorli, yorqin ijodiy inspektorlarning kontsentratsiyasi bilan faxrlanishi mumkin. Xizmat ko'rsatgan rassomlar Mixail Gubskiy va Vasiliy Zakkin nafaqat Samara teatri, balki Rossiyaning yirik teatri, Moskvadagi "Yangi Opera" teatri. Anatoliy Nevda "Bolshoy teatr" ning chiqishlarida ishtirok etadi va Rossiya va chet ellik teatrlar sahnasida, Andrey Antonov sahnalarida muvaffaqiyatli amalga oshiriladi. Opera truppasining darajasi, shuningdek, ko'p sonli "nomli" qo'shiqchilar soni, 8 nafar foduisti, 8 nafar varaqli rassom, 10 nafar xalqaro rassom va barcha Rossiya musobaqalari. Truppa, juda ko'p iqtidorli yoshlar, bu mohirlik sirlarini bajonidil baham ko'radigan keksa avlod Rassomlar. 2008 yildan boshlab teatr balet truppasi barni sezilarli darajada ko'tardi. Teatr jamoasi Rossiyaning Xizmatkor rassom Kiril Schograder boshqardi, chunki perlik teatrining balet trupralari tomonidan ancha vaqtdan beri bezatilgan. K. Shadreder o'z talabalarini mamlakatning eng yaxshi o'quv muassasalaridan biri - Perm xoreografik maktabi bitiruvchilarini teatrga taklif qildi. Yosh balet rassomlar Ekaterina Verushin va Viktor Malygin "Arabesque" ning nufuzli xalqaro tanlovi lahzali bo'lib, "Arabesque" ning nufuzli xalqaro tanlovi bo'ldi. all-Rossiya festivali "Delphic o'yinlar". So'nggi yillarda bir qator bosh vazirlar teatrda: "Motsart va Salerisi", "MoZart va Salerisi", "Motomeny Onegin", "Verdeny OneGin", "Verdeny OneGin", "Verdi Onea" "Madea" "MadeAs" "MadeAn", "Verli" "Verli" "Madea" "Madea" "Madea" "Madea" "Madea" "MadeAn", "Madeni" Madea "Madea, xoreografik kantata opera" Motgeny OneGin "operasi. "To'y" Stravinskiy, tovon balet "behuda binolar". Teatr "Bolshoy teatridan" Bolshoy teatridan "Bolshoy teatridan" Bolshoy teatridan, yangi opera ", Rossiyaning boshqa teatrlari bilan ushbu ishlab chiqarishda faol hamkorlik qiladi. Bolalar uchun musiqiy ertaklarning forumlari formulalariga katta e'tibor beriladi. Opera va balet rassomlari kontsert sahnasida chiqdilar. Teatrning turkum yo'nalishlari - Bolgariya, Germaniya, Italiya, Ispaniya, Xitoy, Xitoy shahri. Teatrning jadal rivojlanishi Samara viloyatining so'nggi asarlari va aholisi bilan tanishish imkonini berdi. Teatrning hayotidagi yorqin sahifasi - Festivallar. Ular orasida festival klassik balet allani shirkatni nomlang xalqaro festival "XXI asr", "Tolgy Tillingsidagi beshta oqshom", "Samara bahori" Opera-badiiy festivali. Samara tomoshabinlari Teatrning festival tashabbuslari tufayli mahalliy va xorijiy operatsion va balet san'atining o'nlab bezaklari bilan tanishishlari mumkin. Ijodiy teatri rejalarida "Shahzoda Igor" Opera, Don kvixot byulletenlari, "uxlayotgan go'zallik" operasi kiradi. Teatr Opera Mussugskiyni "Boris Godunov" ni namoyish etishni rejalashtirmoqda, shu bilan uning tarixiy rivojlanishining yangi burilishi haqidagi yangi manbalar uchun qaytib keladi. Shaharning markaziy maydonida juda katta kulrang qurilish minoralar - "" "Yorqin klassik qo'shilgan" "" "yorqin klassik qo'shilgan" "" "Brainlar qo'shiladigan" "" badiiy klassik "," "Pilon uslubidagi" kech porloq yodgorligi ma'lumotlariga ko'ra, juda katta kulrang qurilish. 30-yillarning me'morchiligiga misol. Loyiha mualliflari - Leningrad me'morlari N.A. Trotskiy va N.D. KameLanbogen, 1935 yilda madaniyat saroyini yaratish uchun g'olib bo'lgan raqobat. Teatr binoning markaziy qismida joylashgan edi. Chap qanotda bir muncha vaqt o'ng qanotda viloyat kutubxonasi bor edi. sport maktabi Va san'at muzeyi. 2006 yilda bino qurilishi sport maktabini va muzeyni ko'chirishni talab qilib boshlandi. 2010 yilga kelib teatrning yubiley mavsumi yakunlandi.
"Boris Xulunov" - Boris Xadunov kimligini aniqlash. Monolog Boris. Mussugskiy. O'tmish - hozirgi paytda. Rossiya. Boris Godunova sifatida shalyapin. Beyhilning sobori sahnasi barakali. Chimlar bilan sahna. Sovuq kul. Shaxsni oshkor qilishga urinish. Tsar Borisning figurasi. Boris. Boris Godunovaning shaxsiyatini sharhlash. Munosabat.
"Opera" Sadko "- san'at kuchi. Bastakor - hikoyachi. Chet elda mo''jizalar yoki mo''jizalar suv ostidagi dunyo. Opera Epic "Sadko" Roman Korsakov. Har bir mehmon o'z mamlakatini maqtaydi. Opera Sadko - rus mumtoz musiqasi durdona. "Sadko" mualliflari. Mo''jizaviy opera janri. "SADKO" opera manzaralari. "Sadko" operasida har qanday ertakdagi kabi, ko'p mo''jizalar.
"Xitoy operasi" - bu jiddiylik. Achitqush. Afsonaviy qahramonlarda ko'rsatmalar. Tarjimchining kelib chiqishi haqida bir nechta turli xil nazariyalar mavjud. Ajoyib qo'mondon. San'at. Ko'k va yashil. Oq yuzlar. Vakillik. Bo'yanish turi. Bo'yanish tarixi. Xitoylik operadagi bo'yanish.
"Opera Shahrin Igor" - 1860 yillarda. Sankt-Peterburgda u ilmiy, pedagogik va ijtimoiy tadbirlar. A.P. Borodin. I.ladazunov "Ikkita shahzoda". Qaysar Antonovich Kyuyi. Miliya Alekseevich Balaxirev. 1856 yilda tibbiy va jarrohlik akademiyasini tamomlagan. 1858 yildan tibbiyot fanlari doktori. Ilmiy va pedagogik ishlarning katta yukligi tufayli Borodin asta-sekin yozgan.
"Opera - musiqiy janr" - musiqiy san'at janrlari. Operadan olingan manzara - epik "sadko". Opera Klaudio Monteverdi "elifeus". "Mulin Ruj". Opera. "Mariinskiy teatri". Neapoldagi Sanna House San-Karlo. Opera -Belel "Sadko" N.A. Samarqirov. Operetta. "Karnegi zal". Bolshoy teatrining sahna. Opera Joakinnno Rossi "Sevilya Berber".
"Opera Snow Eden" - savol 2. Opera "Qorli qiz" opera asarida yaratilganmi? 1. Rus tilida xalq ertaklari ertak 2. Azob a. tuyaqovskiy 3. Yerty-ni ertak A.S. Pushkin. SAVOL. 7. Simplfon orkestri vositasi Operadagi Lelianing cho'pon shoxining ovoziga taqlid qiladimi? 1. Opang 2. Klarnet 3. quvur. "Qorli qiz" operasi (sinov).
12 ta taqdimot mavzusi bo'yicha jami
Dunyo ismi bo'lgan 7 rus operasiRus rassomi va yozuvchi Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Tornatlanish. 1934 yil
G'arb namunalari tomonidan taqlid qilib, butun dunyo madaniyatining xazinasiga eng qimmatbaho hissasini taqdim etdi. Frantsuz, nemis va italyan operasi klassikning klassik hemasining davrida paydo bo'lishi, XIX 19-chi Opera nafaqat klassik milliy opera maktablariga, balki ulardan oldin ham olib borilgan. Qizig'i shundaki, Rossiya bastakorlari an'anaviy ravishda o'zlarining asarlari sof tabiatning fitnalarini tanladilar.
1
"Shoh uchun hayot" glkita
"Shoh uchun hayot" yoki "Ivan Syuzanin" Opera 1612 yilgi voqealar haqida - Gentryning Moskvaga qarshi kampaniyasi. Ammo Baron Egorning muallifi Baron Egor Rozen, Ibetet davrida mafkuraviy sabablarga ko'ra, Kibriyaning tahririyati Sergey Gorodetskiyga tayinlandi. Opera premyerasi 1836 yilda Sankt-Peterburgdagi "Bolshoy" teatrida bo'lib o'tdi. Uzoq vaqt davomida Sananinning partiyasi Fyodor Shalyapinni ijro etdi. Inqilobdan keyin "Shoh uchun hayot" Sovet sahnasidan chiqib ketdi. Yangi Vaqtning talabiga binoan uchastkaga moslashtirishga urinishlar bo'lgan: shuning uchun Syuzanina Komsomolga olib ketilgan va oxirgi chiziqlar "yoqimli, qo'shiq, Sovet tizimi" kabi yangradi. 1939 yilda "Bolshoy teatr" da operani belgilaganda, Gorodetskiyga rahmat, Sovet Stroy "rus xalqi" bilan almashtirildi. 1945 yildan beri katta teatr mavsumni an'anaviy ravishda Ivan Syuzinin Glinkaning turli xil ishlab chiqarishi bilan aniqlaydi. Chet elda operaning eng keng tarqalishi, ehtimol "La Scala" Milanda amalga oshirildi.
2
"Boris Godunov" axlat
Podshoh va odamlar ikki aktyor sifatida tanlangan opera 1868 yil oktyabr oyida ishga tushirildi. Librettoni yozish uchun bastakor Pushkinning bir xil ism va "Rossiya davlat tarixi" Karamzinskaya materiallari mateidan foydalangan. Operaning yuqori qismi "notinch vaqt" oldida Boris Godunov hukmronligining davri edi. 1869 yilda Mussurs Boris Godunovning birinchi nashrini yakunladi, unda imperator teatrlar direktsiyasining Teatriya qo'mitasi tomonidan taqdim etilgan. Biroq, sharhlovchilar yorqin ayol rolining yo'qligi sababli shakllanishdan bosh tortgan operani rad etishdi. Mussugskiy Opera "Polsha" aktsiyasiga kiritilgan sevgi chizig'i Marina Minekek va yolg'onchimitra. Shuningdek, ular so'nggi og'riqni ajoyib tarzda yaratgan mashhur qo'zg'olonning saldumbal sahnasini qo'shdilar. Barcha tuzatishlarga qaramay, opera yana rad etildi. U 1874 yilda Mariinskiy teatr sahnasida 1874 yilda faqat 2 yil o'tgach qo'ydi. Xorijda Opera premyerasi Parij Grantaxe 1908 yil 1908 yil 1908 yil 1908 yil 1908 yil 1908 yilligida "Bolshoy teatrida bo'lib o'tdi.
3
"Peak Lode" Tchayovskiy
Opera 1890 yilda Florentsiyada "Tchayovskiy" ning dastlabki bahori bilan yakunlandi va birinchi bayonot shu yilning dekabr oyida Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida sodir bo'ldi. Opera baperiyalik teatrning buyrug'i bo'yicha bastakor tomonidan yozilgan va birinchi marta Tchayovskiy "to'g'ri mohiyati" uchastkasida bo'lmaganligi to'g'risida ariza berishdan bosh tortdi. Qizig'i shundaki, Pushkinning hikoyasida bosh qahramon - bu Hermann (ikki "n" Noma'lum shaxs, Herman ismli kishi asosiy amaldagi shaxsga aylanadi, ammo qasddan qilingan mualliflik huquqi. 1892 yilda opera birinchi bo'lib Pragada Rossiyadan tashqarida etkazib berildi. Keyingi - 1910 yilda Nyu-York va Londondagi premerada birinchi bosqich.
4
"Shahzoda Igor" Borodina
Librettaning asosi qadimiy rus adabiyoti "Igor polkiga oid so'zi" yodgorligi edi. Sarim g'oyasi Shostakovichning musiqiy oqshomlaridan birida Borodin Kankov Vladimir Staov tomonidan so'ragan. Opera 18 yil davomida yaratilgan, ammo bastakor tomonidan hech qachon qurilgan. Borodin vafotidan keyin ish ustidagi ishlar sirlash va Rim Koroqov bilan yakunlandi. Bir paytlar muallifning ijrosida bir operaning sujligini eshitganidan keyin, oynani tiklashga qodir, ammo, sirlangan sirli taniqli edi. Onlab va Rim Korkovning ko'pchiligida bo'lishiga qaramay, ular "knyaz Igor" butun opera Aleksandr Xorflikirich Borodinning to'liq opera ekanligini ta'kidladilar. " Opera premyerasi 1890 yilda Sankt-Peterburg teatrida bo'lib o'tdi, 9 yildan keyin Pragada chet ellik tomoshabinni ko'rdi.
5
Oltin kokerel Roman KorseAkov
"Oltin kokerel" opera 1908 yilda bir xil nomdagi Pushkin Serial ertakida yozilgan. Ushbu opera bo'ldi so'nggi ish Roman Korsoqov. Imperator teatrlari operani shakllantirishdan bosh tortdilar. Ammo tomoshabin 1909 yilda Moskvadagi Moskva opera uyida birinchi marta "Bolshoy" teatrida "Bolshoy teatrida" Bolshoy teatrida "Bolshohy" teatrida bo'lib o'tdi. London, Parij, Nyu-York, Berlin, Berlin, Berlin, Wroklaw.
6
"Lady Makbet MTSenskiy okrugi" Shestakovich
O'sha nomdagi Opera 1930 yil dekabr oyida yakunlandi 1930 yil dekabr oyida Leningrad Mixailovskiy teatrida 1934 yil yanvar oyida yotqizilgan. 1935 yilda Opera Klivlandend, Filadelfiya, Buenos, Buenos Aires, Nyu-York, London, Praga, Stokgum, Praga, Praga, Praga, Praga, Praga, Praga, Praga va Praga va Praga, Praga, Praga, Praga, Praga va Praga va Praga, Praga va Praga, Praga va Praga, tomoshabinlar tomoshabinlarga namoyish etildi. 30-yillarning ikkinchi yarmida 50-yillarning o'rtalarida opera Rossiyada taqiqlangan va Shestakovichning o'zi kommunistik partiya rahbariyati tomonidan sudlangan. Ish "Superbar", "Yakka tomonidan qasddan qilingan", "umumiy ish bilan shug'ullanadi", va bastakorning Etching-da o'ynashi uchun "supbar" deb ta'riflangan. Rossiyadagi mahsulotlar 1962 yilda qayta tiklandi, ammo tomoshabinlar "Katerina Izmavov" deb nomlangan operani ko'rishdi.
7
"Tosh mehmonxonasi" Dargomyzhskiy
Opera g'oyasi 1863 yilda Aleksandr Dargomyjskiydan kelib chiqqan. Biroq, bastakor uning muvaffaqiyatiga shubha qildi va ishni "aqlli" "Don Xuan" Pushkinda qiziqarli deb o'rgandi. " U musiqa yozgan "tosh mehmon" ning Pushkin matni, unda biron bir so'zni o'zgartirmasdan yozgan. Biroq, yurak bilan bog'liq muammolar bastakorning ishni yakunlashga imkon bermadi. U o'z do'stlarining xohish-irodasini va Rimskiy-korsakovning ishini yakunlash uchun so'radi. Birinchi marta, Opera 1872 yilda Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatr sahnasida tomoshabin tomonidan taqdim etilgan. Chet el bosh vaziri faqat 1928 yilda Salzburgda bo'lib o'tdi. Ushbu opera "asosiy toshlar" ga aylandi, nafaqat uning bilimisiz nafaqat rus mumtoz musiqasini tushunish mumkin emas, balki umumiy madaniyat Mamlakatimiz.
Eng qorong'i tarix, adabiyot va musiqa bitta ishda.
Musiqa, ovozlar, dramatik fitnaning sahna birligi. Birinchi marta Opera XVIII asrda Italiya ijrochilari bilan Rossiyaga keldi. Birinchi rossiyalik opera muallifi birinchi Rossiya teatrining asoschisi Fyodor Volkovning asoschisi edi. Asr o'tgach, rossiyalik opera butun musiqa dunyosini zabt etdi.
"Shoh uchun hayot" yoki "Ivan Syuzanin", Mixail Glinka
1612 yildagi voqealar haqida birinchi marta Polsha kampaniyasi 180 yil oldin Sankt-Peterburg Bolshoy teatrining sahnasidan kelib chiqqan. Birinchi nashrda Libretto muallifi - Baron foni Moshen. Inqilobdan keyin Sergey G'orodetskiy sovet haqiqatiga moslashdi. Kostrora dehqonining versiyalaridan birida Kossomol va qishloq kengashi raisi bo'ldi. 1945 yildan beri Ivan Susanin Opera mavsumni Bolshoy teatrida ochadi. 1993 yilda spektakl 400 yil oldin, iPatiev Moneyster Kostromada keltirilgan tarixiy joyda keltirilgan. Ishlab chiqarish dunyoning 15 mamlakatida efirda uzatildi.
"Boris Godunov" kamtarona tartiborgskiy
Opera tagida - xuddi shu nomdagi Pushkin fojiasi. Bajaruvchining o'zi Karamzinning tarixiy materiallaridan foydalangan holda besh yil davomida librettani yozgan. Ammo sahnaga yo'l olmagan. Imperial teatrlar direktsiyasi birinchi navbatda yorqin ayol tasvirning yo'qligiga mos kelmadi, keyin demokratik eslatmalarni chalkashtirib yubordi. Premiera 1873 yilda Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi. Ammo o'n yildan keyin tsenzuraga ko'ra, sahnadan chiqish olib tashlandi. Men Opera Nikolay Rimskiy-Korroqovni qayta tikladim. 1908 yilda Boris Godunov Fedor Chaliapina tomonidan amalga oshirilgan asosiy partiya bilan Parijni egallab oldi. Bular rus fasllari edi.
"Shahzoda Igor" Aleksandr Borodina
"Igor polkining so'zlari to'g'risida so'z" bosqichining sahna timsoli. Bastakor 18 yil davomida opera ustida ishlagan, ammo hech qachon o'z ishini tugatmagan. Aleksandr Lleinunov va Nikolay Rimskiy-Korlikakov yozuvlar loyihasini qo'shdilar. Ikkala bastakor ikkalas ham Aleksandr Borodaina mualliflikiga yo'l olishdi. 1890 yilda premere Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi. Opera ishtiyoqli ko'rib chiqildi. "Shahzoda Igor" - bu ruslarning yuragiga yaqin bo'lgan so'zning eng yaxshi ma'nosi bo'yicha vatanparvar operatsiyadir ", deydi u. To'qqiz yil o'tgach, Evropa premerasi Pragada bo'lib o'tdi va 1914 yilda "Shahzoda Igor" Parijni Nikolay Rokich dizaynida ko'rdi.
"Tosh mehmon" Aleksandr Dargomyzhskiy
Muallifning o'limidan keyin yana bir opera. Bastakorning so'zlariga ko'ra, Kiui va Nikolay Rimskiy-Kororsakovning so'zlariga ko'ra, Pushkinskiy Don Xuanning musiqiy mujassamiyati bo'yicha ishlarni yakunladi. Opera shoirning matnini aniq kuzatib boradi, bastakorlar so'zni o'zgartirmadilar. Asar innovatsion: Aria va ansambllar o'rniga - "ohangli tomosha qilish" va musiqaga deklaratsiya. "Belgilar qayd yozuvlari" - ikkita qo'shiqdan tashqari. Birinchi marta "Tosh mehmon" 1872 yilda Mariinskiy teatrida Sankt-Peterburg tomoshabchisi tomonidan taqdim etilgan. Dunyo premerasi yarim asrdan keyin Salzburgda bo'lib o'tdi.
Oltin kokerel Nikolas Rimskiy-Korroqov
Yana Pushkin "opera tagida qatorlar. "Ayniqsa," bastakorning so'nggi ishiga aylandi - 1908 yilda yakunlandi. Roman Korsoqov va Kibretto Belskiy muallifi o'zining firibgar qo'shiqlari va raqslari bilan Rossiya folkloriga asoslangan edi. Ish satirik chiqdi. Rim-Kororsakov o'z talabasi Maksimilian Steinberg: "Tsar Dodon butunlay tush ko'rishni xohlaydi." Tsenzura davlat teatrlari bosqichida mualliflik versiyasida hech qanday ruxsat bermadi. Miloddan avvalgi 1909 yilda Sergey Ziminning Moskva opera uyida, bir yil o'tgach, Bolshoy teatri sahnasida, keyin dunyoning Nyu-Yorkka qadar bo'lib o'tdi. Londondan Nyu-Yorkgacha.
"Hovhanshchina" kamtarona tartiborgskiy
Eski va yangi Rossiya bilan kurashish. Sahnada hayot dramasi. Bajaruvchining o'zi XVII asrning tarixiy manbalarini - Vsevlista shahzoda Ivan Xovanskiyning tarixiy manbalarini o'rgangan librettani egallab oldi. Mussugskiy elektr energiyasini Sofiya knyazlaridan o'tkazishni xohladi yosh Butrus Saroy atrofiga g'azab. Bastakor opera hayoti davomida amalga oshirilmaydi. "Hovhhanchina" Roman-Kororkov va 1886 yilda musiqiy-dramatik to'garak kuchlari kuchlari ijro etgan birinchi o'yin. Faqatgina chorak asrning eng yirik teatrlari uchun Mariinlardan tiyilishning zafarli yurish boshlandi.
"Urush va dunyo" Sergey Prokofiev
13 ta to'rt metrli sher tlinstoydan 13 ta musiqiy rasmlar. Rim--EPning opera versiyasi 12 yil tashkil etildi. Bastakor 1941 yilda vatanparvar operatsiya tomonidan homilador bo'lgan. Sergey Prokofiyev va Kutubetso shahridagi Xengdshox-Prokofievning go'zal va ruhiy boyliklarini namoyish etishga intildi. Ammo Buyuk vatanparvarlik urushining boshlanishi bilan vatanparvar mavzu paydo bo'ldi. "Dunyo" va oltita rasmning ettita rasmlari birinchi marta musiqa teatrida taqdim etildi. 1957 yilda Stanislavskiy va Nemirovich-lachchenko. Florenton musiqa festivalida Italiyada chet ellik premerasi bo'lib o'tdi.
