Зарубежные композиторы 17 18 век. Великие композиторы мира
Композиторы-классики известны всему миру. Каждое имя музыкального гения - неповторимая индивидуальность в истории культуры.
Что такое классическая музыка
Классическая музыка - чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п. С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII - начала XX века, называемый классицизмом.
Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.
Этапы развития классической музыки. Их краткая характеристика и основные представители
В истории развития классической музыки можно выделить этапы:
- Ренессанс или эпоха Возрождения - начало 14 - последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.
- Барокко - пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.
- Классицизм - период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.
- Романтизм - направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.
- Классика 20 столетия - современная эпоха.
Краткая характеристика и основные представители культурных периодов
1. Ренессанс - длительный период развития всех направлений культуры. - Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.
2. Барокко - в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения Бах, Гендель, Вивальди. Фуги Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.
3. Классицизм. создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. и Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству. Бетховенские сочинения - это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Л. ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники. Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.
4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Листа и Шопена. Традиции романтизма унаследовали Чайковский, Вагнер, Шуберт.
5. Классика XX столетия - характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм. Произведения Стравинского, Рахманинова, Гласса относят к классическому формату.
Русские композиторы-классики
Чайковский П.И. - русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы. Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».
Рахманинов С.В. - произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые - драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер. Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.
Бородин А.П. был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение - опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет. При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России. Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты. Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.
Великие музыканты
Мусоргский М.П., о котором можно сказать - это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист. Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению А.С. Пушкина и «Хованщина» - народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер - восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Гартмана.
Глинка М.И. - известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре. Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи. Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки - основы русского симфонизма.
Римский-Корсаков Н.А.- талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»). Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений. Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.
Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.
Европейская культура
Известные композиторы-классикиМоцарт, Гайдн, Бетховен проживали в столице музыкальной культуры того времени - Вене. Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем. Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.
Бетховен и Гайдн тяготели к инструментальным композициям, Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Моцарт был композитором-универсалом.
Моцарт - создатель сонатной инструментальной формы. Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период венской классики стал периодом квартетного расцвета. Гайдн, вслед за ним Бетховен и Моцарт, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.
Итальянские мастера
Джузеппе Верди - выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения "Трубадур", "Травиата", "Отелло", "Аида".
Никколо Паганини - родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.
Джоаккино Россини - творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения - "Севильский цирюльник", "Отелло", "Золушка", "Сорока-воровка", "Семирамида".
Антонио Вивальди - один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрел благодаря своим Наиболее известная работа - 4 скрипичных концерта "Времена года". Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.
Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.
Особенности восприятия музыки ребенком
Прослушивание хорошей музыки положительно влияет на психоэмоциональное развитие ребенка, так считают детские психологи. Хорошая музыка приобщает к искусству и формирует эстетический вкус, так считают педагоги.
Многие известные творения создавали композиторы-классики детям, учитывая их психологию, восприятие и специфику возраста, т. е. для слушания, а другие сочиняли для крох-исполнителей различные пьесы, легко воспринимаемые на слух и технически им доступные.
«Детский альбом» Чайковского П.И. для маленьких пианистов. Это альбом-посвящение племяннику который любил музыку и был очень одарённым ребёнком. В сборнике более 20 пьес, некоторые из них созданы на основе фольклорного материала: неаполитанские мотивы, русская плясовая, тирольские и французские мелодии. Сборник «Детские песни» Чайковского П.И. рассчитан на слуховое восприятие детской аудиторией. Песни оптимистического настроя о весне, птицах, цветущем саде («Мой садик»), о сострадании к Христу и Боге («Был у Христа младенца сад»).
Детская классика
Для детей трудились многие композиторы-классики, список произведений которых очень разнообразен.
Прокофьев С.С. «Петя и Волк» - симфоническая сказка для детей. Благодаря этой сказке, дети знакомятся с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Текст сказки написал сам Прокофьев.
Шуман Р. «Детские сцены» - это небольшие нотные рассказы с незатейливым сюжетом, написанные для взрослых исполнителей, воспоминания о детстве.
Цикл для фортепиано Дебюсси «Детский уголок».
Равель М. «Матушка гусыня» на основе сказок Ш. Перро.
Барток Б. «Первые шаги за фортепиано».
Циклы для детей Гаврилова С. «Для самых маленьких»; «Герои сказок»; «Ребятам о зверятах».
Шостакович Д. «Альбом фортепианных пьес для детей».
Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Обучая своих детей музыке, создавал для них особые пьесы и упражнения для развития технических навыков.
Гайдн Й. - прародитель классической симфонии. Создал специальную симфонию под названием «Детская». Используемые инструменты: соловей глиняный, трещотка, кукушка - придают ей необычное звучание, детское и задорное.
Сен-Санс К. придумал фантазию для оркестра и 2-х фортепиано под названием «Карнавал животных», в которой музыкальными средствами виртуозно передал кудахтанье кур, рык льва, благодушие слона и его манеру передвижения, трогательно-изящного лебедя.
Сочиняя композиции для малышей и юношества, великие композиторы-классикипозаботились об интересных сюжетных линиях произведения, доступности предлагаемого материала с учётом возраста исполнителя или слушателя.
Людвиг Ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен - Величайший композитор начала 19 века. Реквием и Лунная соната сразу узнаваема любым человеком. Бессмертные произведения композитора всегда были и будут популярны из-за неповторимого стиля Бетховена.
- Германский композитор 18-го века. Без сомнения основоположник современной музыки. Его произведения основывались на многогранности созвучий различных инструментов. Он создал ритм музыки, по этому его произведения легко поддаются современной инструментальной обработке.
- Самый популярный и понятный Австрийский композитор конца 18-го века. Все его произведения просты и гениальны. Они очень мелодичны и приятны. Маленькая серенада, гроза и многие другие композиции в рок обработке будут стоять на особенном месте в вашей коллекции.
- Австрийский композитор конца 18-го, начала 19-го века. Истинно классический композитор. Скрипка для Гайдна была на особенном месте. Практически во всех произведениях композитора она солирует. Очень красивая и завораживающая музыка.
- Итальянский композитор первой половины 18-го века №1. Национальный темперамент и новый подход к аранжировке буквально взорвал Европу в середине 18 века. Симфонии "Времена года" являются визитной карточкой композитора.
- Польский композитор 19-го века. По некоторым сведениям родоначальник совмещённого жанра концертной и народной музыки. Его полонезы и мазурки плавно сочетаются с оркестровой музыкой. Единственным минусом в творчестве композитора считали слишком мягкий стиль (отсутствие сильных и зажигательных мотивов).
- Немецкий композитор конца 19-го века. О нем отзывались как о великом романтике своего времени, а его "Немецкий реквием" затмил своей популярностью другие произведения современников. Стиль в музыке Брамса качественно отличается от стилей других классиков.
- Австрийский композитор начала 19-го века. Один из непризнанных при жизни величайших композиторов. Очень ранняя смерть в 31 год не дала полностью развить потенциал Шуберта. Написанные им песни были основным источником дохода, когда величайшие симфонии пылились на полках. Только после смерти композитора произведения были высоко оценены критиками.
- Австрийский композитор конца 19-го века. Родоначальник вальсов и маршей. Мы говорим Штраус - подразумеваем вальс, мы говорим вальс - подразумеваем Штраус. Иоганн младший вырос в семье отца - композитора. Штраус старший относился к произведениям сына с пренебрежением. Он считал, что сын занимается ерундой и по этому всячески его унижал в свете. Но Иоганн младший с упорством продолжал заниматься любимым делом, а революция и написанный Штраусом марш в её честь, доказали гениальность сына в глазах Европейского высшего общества.
- Один из величайших композиторов 19-го века. Мэтр оперного искусства. "Аида" и "Отелло" Верди чрезвычайно популярны и сегодня благодаря истинному таланту итальянского композитора. Трагическая потеря семьи в 27 лет подкосила композитора, но он не стал опускать руки и углубился в творчество, написав сразу несколько опер за короткий срок. Высшее общество высоко оценило талант Верди и его оперы ставились в самых престижных театрах Европы.
- Ещё в 18 летнем возрасте этот талантливый итальянский композитор написал несколько опер, которые стали очень популярными. Венцом его творения стала переработанная пьеса "Севильский цирюльник". После представления её публике Джоакино буквально носили на руках. Успех был опьяняющим. После этого Россини стал желанным гостем в высшем свете и приобрёл солидную репутацию.
- Немецкий композитор начала 18 века. Один из основоположников оперного искусства и инструментальной музыки. Помимо написания опер Гендель писал музыку и для "народа", которая была очень популярна в те времена. Сотни песен и танцевальных мелодий композитора гремели на улицах и площадях в те далёкие времена.
- Польский князь и композитор - самоучка. Не имея никакого музыкального образования стал знаменитым композитором. Его знаменитый полонез известен по всему миру. Во времена композитора в Польше происходила революция, и написанные им марши становились гимнами восставших.
- Еврейский композитор, родившийся в Германии. Его свадебный марш и "Сон в летнюю ночь" популярны не одну сотню лет. Написаные им симфонии и сочинения с успехом воспринимают по всему миру.
- Немецкий композитор 19 века. Его мистически - антисемитскую идею превосходства расы "Ариев" над другими расами взяли на вооружение фашисты. Музыка Вагнера сильно отличается от музыки его предшественников. Она направлена прежде всего на соединение человека и природы с примесью мистицизма. Его известнейшие оперы "Кольца нибелунгов" и "Тристан и Изольда" - подтверждают революционный дух композитора.
- Французский композитор середины 19 века. Создатель "Кармен". С рождения был гениальным ребёнком и в 10 лет уже поступил в консерваторию. За недолгую жизнь (умер не дожив до 37 лет) написал десятки опер и оперетт, различных оркестровых произведений и од-симфоний.
- Норвежский композитор - лирик. Его произведения просто насыщены мелодичностью. За свою жизнь он написал большое количество песен, романсов, сюит и этюдов. Его композиция "Пещера горного короля" очень часто используется в кино и современной эстраде.
- Американский композитор начала 20 века - автор "Рапсодии в блюзовых тонах", которая особенно популярна и по сегодняшний день. В 26 лет он уже был первым композитором Бродвея. Популярность Гершвина очень быстро разлетелась по всей Америке, благодаря многочисленным песням и популярным шоу.
- Русский композитор. Его опера "Борис Годунов" является визитной карточкой многих театров мира. Композитор в своих произведениях опирался на народный фольклор, считая народную музыку - музыкой души. "Ночь на Лысой горе" Модеста Петровича входит в десятку самых популярных симфонических зарисовок в мире.
Самым популярным и величайшим композитором России конечно является . "Лебединое озеро" и "Спящая красавица", "Славянский марш" и "Щелкунчик", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама". Эти и ещё многие шедевры музыкального искусства были созданы нашим Русским композитором. Чайковский - гордость России. Во всём мире знают "Балалайка", "Матрёшка", "Чайковский"...
- Советский композитор. Любимец Сталина. Оперу "Повесть о настоящем человеке" настоятельно рекомендовал послушать Михаил Задорнов. Но в основном у Сергея Сергеича серьёзные и глубокие работы. "Война и Мир", "Золушка", "Ромео и Джульетта", очень много гениальных симфоний и произведений для оркестра.
- Русский композитор, который создал свой неподражаемый стиль в музыке. Он был глубоко верующим человеком и особенное место в его творчестве отдавалось написанию религиозной музыки. Рахманинов так-же написал много концертной музыки и несколько симфоний. Последняя его работа "Симфонические танцы" признана самым великим произведением композитора.
Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего сочинительством музыки.
Композиторы 19 века
В 19 веке венскую музыкальную школу представлял такой выдающийся композитор как Франц Петер Шуберт. Он продолжил традиции романтизма и оказал влияние на целое поколение композиторов. Шуберт создал более 600 немецких романсов, возведя этот жанр на новый уровень.
Франц Петер Шуберт
Другой австриец, Иоганн Штраус, стал знаменит благодаря своим опереттам и легким музыкальным формам танцевального характера. Именно он сделал вальс самым популярным танцем в Вене, где до сих пор устраиваются балы. Кроме того, в его наследии - польки, кадрили, балеты и оперетты.
Иоганн Штраус
Ярким представителем модернизма в музыке конца 19 века был немец Рихард Вагнер. Его оперы не утратили актуальности и популярности по сей день.
Джузеппе Верди
Противопоставить Вагнеру можно величественную фигуру итальянского композитора Джузеппе Верди, который оставался верен оперным традициям и придал итальянской опере новое дыхание.
Петр Ильич Чайковский
Среди русских композиторов 19 века выделяется имя Петра Ильича Чайковского. Ему характерен уникальный стиль, сочетающий европейские симфонические традиции с русским наследием Глинки.
Композиторы 20 века
Сергей Васильевич Рахманинов
Одним из самых ярких композиторов конца 19-го - начала 20-го веков по праву считается Сергей Васильевич Рахманинов. Его музыкальный стиль основывался на традициях романтизма и существовал параллельно с авангардными течениями. Именно за индивидуальность и отсутствие аналогов его творчество было высоко оценено критиками во всем мире.
Игорь Федорович Стравинский
Второй известнейший композитор 20 века - Игорь Федорович Стравинский. Русский по происхождению, он эмигрировал во Францию, а потом США, где и проявил свой талант в полную силу. Стравинский - новатор, не боящийся экспериментировать с ритмами и стилями. В его творчестве прослеживается влияние русских традиций, элементы различных авангардных течений и неповторимый индивидуальный почерк, за что его называют «Пикассо в музыке».
Harpsichord Suite No.5 in D minor
Основные сведения
Музыкант, исполняющий музыкальные произведения как на клавесине, так и на его разновидностях называется клавесинистом .
Происхождение
Самое раннее упоминание инструмента типа клавесина фигурирует в источнике 1397 года из Падуи (Италия), самое раннее известное изображение — на алтаре в Миндене (1425 год). Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 года практически вышел из употребления. Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX-XX веках.
Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом. Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция.
Они имели 8` регистр (реже два регистра 8` и 4`), отличались изяществом. Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса. Атака на этих клавесинах была отчетливее, а звук — более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов.
Важнейшим центром производства клавесинов в Северной Европе был Антверпен, где с 1579 года работали представители семьи Рукерс. Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты. С 1590-х в Антверпене производились клавесины с двумя мануалами. Французские, английские, немецкие клавесины XVII века сочетают в себе признаки фламадских и нидерландских моделей.
Сохранились некоторые французские двухмануальные клавесины с корпусом из орехового дерева. С 1690-х во Франции производились клавесины того же типа, что и инструменты фирмы Рукерс. Среди французских клавесинных мастеров выделялась династия Бланше. В 1766 году мастерскую Бланше унаследовал Таскин.
Наиболее значительными английскими производителями клавесинов в XVIII веке были Шуди и семья Киркман. Их инструменты имели облицованный фанерой дубовый корпус и отличались сильным звуком богатого тембра. В Германии XVIII века основным центром производства клавесинов был Гамбург; среди изготовленных в этом городе инструменты с 2` и 16` регистрами, а так же с 3 мануалами. Необычно длинная модель клавесина была разработана Й.Д.Дюлкеном, ведущим нидерландским мастером XVIII века.
Во 2-й половине XVIII века клавесин стал вытесняться фортепиано . Около 1809 фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Инициатором возрождения инструмента стал А.Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 в Лондоне и вкоре открыл мастерские в Бостоне, Париже, Хейслмире.
Выпуск клавесинов наладили так же парижские фирмы Плейель и Эрар. Плейель начала производить модель клавесина с металлической рамой, несущей толстые, туго натянутые струны; на инструментах этого типа Ванда Ландовска воспитала целое поколение клавесинистов. Бостонские мастера Фрэнк Хаббард (Hubbard) и Уильям Дайд (Dowd) первыми начали копировать старинные клавесины.
Устройство
Имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам.
На конце каждой клавиши стоит толкачик (или прыгун). На верхнем конце толкачика лангетта в которой закреплен плектр (язычок) из пера (на многих современных инструментах — из пластмассы), чуть выше плектра — демпфер из войлока или мягкой кожи. При нажатии клавиши толкачик поднимается, плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит плектру вернуться на место под струну без повтороного защипывания струны. Вибрация струны заглушается демпфером.
Для регистровки, т.е. изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (C — c«`), в XVIII веке до 5 октав (F` — f«`).
Типичный немецкий или нидерландский клавесин XVIII века имеет 2 мануала (клавиатуры), 2 набора струн 8` и один набор струн 4`(звучащих октавой выше), которые могут использоваться по отдельности или совместно, а так же механизм копуляции мануалов. Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 1750-х. У большинства инструментов есть т.н. лютневый регистр характерного носового тембра (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кочками кожи или войлока).
Музыка композиторов 17 - 18 вв.в репертуаре юных музыкантов
Сегодня в нашем концерте вы познакомитесь с произведениями композиторов 17 - 18 веков.
В это время музыка начала звучать не только в церкви. На исходе 17 столетия в основных европейских странах возникло движение Просвещения, оно оказало большое влияние на музыку и музыкантов. Композиторы стали писать музыку для различных инструментов, которые раньше только аккомпанировали хору или отдельным певцам. Орган, клавесин, скрипка, арфа, лютня, виола-да-гамба. Эти инструменты стали звучать дома, на концертах, праздниках, в театрах. Создаются целые оркестры. Появляются концертные залы.
В репертуаре наших учеников музыка великих композиторов прошлых веков занимает очень важное место. На лучших художественных образцах обучаются музыкальному искусству современные дети. Усваивая основные законы формы, голосоведения, гармонии, стиля как фундамент музыкального образования, юные дарования будут двигаться дальше своим путём, и открывать новые законы. Поэтому так важно с самых ранних лет обучения исполнять и понимать произведения, возраст которых исчисляется столетиями.
Умение исполнять эту музыку оценивается на экзаменах. Вы часто слышите дома, как дети их разучивают. Но в концертах чаще исполняется более легкая для восприятия программа. Поэтому, сегодня мы предлагаем вам уделить внимание именно тем произведениям, с помощью которых ваши дети осваивают музыкальное искусство. А заодно, мы расскажем кое-что о композиторах 17-18 вв. и поясним названия произведений.
Какие же композиторы жили и творили в то далёкое время?
В Италии наиболее известными для нас были: А. Корелли, Д. Скарлатти, Д. Чимароза, Л. Боккерини, Ф. Дуранте. Итальянская музыка отличается певучестью и красотой. Основными инструментами, для которых сочиняли композиторы, были скрипка, клавесин и орган.
В творчестве итальянских мастеров, в особенности Д. Скарлатти, большое развитие получила форма сонаты. Слово «соната» - итальянское, производное от глагола «соноре» - «звучать». Термин появился в конце 16 в. и означал - «то, что играют», в отличие от Кантаты - «то, что поют». Таким образом, изначально сонатами назывались почти все музыкальные произведения. На протяжении веков Соната оставалась излюбленным жанром в творчестве композиторов. В разные времена и по-разному они старались ярко и интересно отразить действительность, картины народной жизни, веселые праздники, пляски, выразить мысли и различные настроения людей. Небольших размеров сонаты и технически не очень сложные принято называть Сонатинами. Мы предлагаем вам послушать 2-ю часть сонатины датского композитора и пианиста немецкого происхождения Фридриха Кулау.
1. Ф. Кулау Сонатина Соч. 55 №1, ч.1
Во 2-й половине 18 века, главным образом в произведениях венских классиков (Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л.Бетховена), сложилась Сонатная форма и до наших дней эта музыкальная форма продолжает развиваться в творчестве композиторов разных стран. Сегодня мы познакомимся с сонатами австрийского композитора Йозефа Гайдна - выдающегося представителя венской композиторской школы.
2. Й. Гайдн Соната Соль мажор, ч.4
3. Й. Гайдн Соната №12 Соль мажор, ч.1
Самые яркие примеры бессмертной музыки великого немецкого композитора, представителя венской классической школы, Людвига ван Бетховена уже давно звучат вне стен концертных залов. Предлагаем вам вернуться к одному из известнейших его произведений. Сам Бетховен назвал своё сочинение Сонатой-фантазией. Однако, современник и большой почитатель гения Бетховена немецкий поэт Л. Рельштаб дал ей название «Лунная» и до сих пор это наименование прочно сохраняется. Обратимся к своим внутренним размышлениям, переживаниям, вечным вопросам.
4. Л. Бетховен Анданте из Сонаты Соч. 27 №2 до диез минор
Во Франции жили и творили композиторы Ф. Куперен, Ж. Люлли, Ж. Рамо, Ж.-Ф. Дандриё. Музыкальные особенности и традиции страны наложили отпечаток на творчество этих композиторов. Французская музыка не отличается такой певучестью, как итальянская. Из инструментов преобладает клавесин. Клавесин - предшественник фортепиано, название происходит от латинского «клавис» - ключ, отсюда и название «клавиша». Это инструмент клавишно-щипковый. На конце молоточка, которым кончалась клавиша, было маленькое перышко, которое в момент нажатия клавиши цепляло за струну. Звук клавесина блестящий, но малопевучий. Основными оттенками были форте и пиано (громко и тихо). Для того, чтобы обогатить возможности инструмента, композиторы стали придумывать различные украшения - морденты, трели, форшлаги. Если в Италии на музыку оказало влияние пение, голос, то во Франции большое влияние на музыку оказала живопись, французская природа, жизнь. Музыкальные произведения - это маленькие картины. Люди нашли поэтическое воплощение ежедневных впечатлений в музыкальных произведениях, таких как «Кукушка», «Дудочки», «Пастушка» и др. Широкой известностью пользуется пьеса «Тамбурин» композитора Жана Филиппа Рамо. Тамбурин - это ударный музыкальный инструмент, род небольшого барабана. Игрой на этом инструменте издавна сопровождался один из старинных народных танцев, также получивший название «тамбурин».
5. Ж.Ф. Рамо Тамбурин
Для клавесина было написано очень много пьес в танцевальном жанре: Менуэты, Контрдансы, Гавоты и др. У всех этих танцев разное происхождение и история. Так Контрданс - английский народный танец (название происходит от английских слов соuntry dance - сельский танец). Этот старинный танец в 18 - начале 19 вв. был очень популярен и распространился во многих странах, особенно во Франции, как бальный. Состоял из чередования различных танцевальных фигур в оживлённом темпе, преимущественно мажорного характера; размеры 2/4, 6/8. В музыкальной литературе известны контрдансы В.А. Моцарта, Л. Бетховена и многих других композиторов.
6. Старинный танец Контрданс
Контрданс - Экоссез. Это быстрая, обычно мажорная разновидность, Контрданса. Экоссез, в переводе с французского, - шотландский народный танец, размер 2/4. В 18 - начале 19 в. Экоссез распространился как бальный танец, в наше время он забыт. Стилизованные Экоссезы, преимущественно, для фортепиано есть у Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена. Присутствует Экоссез в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского.
7. Старинный танец Контрданс - Экосез
Среди старинных танцев большой популярностью пользовался Менуэт - танец французского происхождения в умеренном темпе и трехдольном размере. Предшественник Менуэта - Амене, который в свою очередь произошел от хороводного танца крестьян провинции Пуату. Менуэт времен Людовика 14 - изящный великосветский парный танец. До конца 18 в. в Менуэт оставался самым популярным танцем в среде европейской аристократии. Менуэт Леопольда Моцарта австрийского композитора, отца и первого учителя гениального Вольфганга Амадея Моцарта мы представляем вашему вниманию.
8. Л. Моцарт Менуэт
Мы уже говорили сегодня об итальянской музыке, о том, что она мелодичная и певучая, но еще не слушали ее. Познакомимся с Менуэтом итальянского композитора и органиста Доменико Циполи - это ученик Доменико Скарлатти. Его мелодичные пьесы для органа и клавесина были очень популярны. Мессы, мотеты и духовные композиции Циполи широко исполнялись в церквах Южной Америки.
9. Д. Циполи Менуэт
В Германии музыка 17-18вв. носит более серьезный, строгий и философский характер. Среди клавирных произведений широкое распространение получила Сюита (в переводе с французского - последовательность). Старинная сюита состояла из 4 танцев: Алеманды, Куранты, Сарабанды и Жиги. Нередко в старинную сюиту по желанию композитора включались Менуэт, Паспье, Гавот, Бурре и пр. Бурре - в переводе с французского - «набивать», «колотить». Французский (овернский) крестьянский танец, возникший в середине 16 в. В 17-18 вв. - быстрый придворный танец в размере 2/2, с обязательным затактом; часто встречается синкопа на третьей или седьмой доле музыкальной фразы. В сюитах Бурре обычно следует за Сарабандой. Мы послушаем Бурре немецкого композитора Иоганна Кунау.
10. И. Кунау Бурре
Из немецких композиторов того времени наиболее известным для нас является Иоганн Себастьян Бах. Творчество этого музыканта - универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Будучи ярко национальным художником, он соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Бах писал полифонические (многоголосные) произведения, в которых каждый голос можно спеть, и все они одинаково важны.
С творчеством великого И.С. Баха закончилось сложение музыки как самостоятельного автономного вида искусства, независимого от смежных художественных ветвей - слова, театра, танца. В это эпоху установились и утвердились все системы художественного языка музыки
Мы знаем много произведений И.С. Баха для клавира. «Маленькие прелюдии и фуги» знакомы каждому ученику музыкальной школы, обучающемуся игре на фортепиано.
Слово Прелюдия, в переводе с различных языков - итальянского, английского, французского, немецкого, латинского, означает - «играть предварительно», «готовиться к игре». Это инструментальная пьеса, предваряющая крупное произведение или группу пьес; также она может быть и самостоятельной инструментальной миниатюрой. Истоки жанра Прелюдии - в импровизациях церковных органистов, устанавливающих лад (модус) музыки, которая должна исполняться во время службы; аналогичными импровизационными вступлениями исполнители проверяли настройку и тон своих инструментов.
Фуга - в переводе с латинского и итальянского - «бег». Полифоническая форма, основанная на имитационном экспонировании и развитии ведущей мелодической идеи (или нескольких идей). Термин «Фуга» известен с 14 или 15 века; до эпохи раннего барокко он обозначал строгую имитацию или канон. Форме Фуга исторически предшествовали инструментальные формы, производные от вокальной полифонии 16 века: ричеркар, фантазия, канцона.
11. И.С. Бах Прелюдия и фуга №8 ля минор из «Маленьких прелюдий и фуг»
Произведения композиторов 17-18 вв. были новыми для своего времени. Они подготовили богатейшую почву для развития музыки последующих времён.
Литература
1. Булучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь для учащихся. - 8-е изд. - Л.: Музыка, 1986.
2. Музыкальный словарь Гроува. Пер. с англ. - М., Практика, 2001.
3. Холопова В.И. Музыка как вид искусства. - М., НТЦ «Консерватория», 1994.
Полякова Е.
