Как да нарисувате портрет на човек с молив стъпка по стъпка за начинаещи. Как да нарисувате портрет стъпка по стъпка урок за начинаещи
Сигурно ще се изненадате от факта, че на много художници е най-трудно да рисуват не портрети, а... природа! Така че, ако имате желание да се опитате като портретист, не позволявайте на страха да победи тази мечта. И не се колебайте да изучите инструкциите, в които ще ви кажем как да нарисувате портрет с молив стъпка по стъпка за начинаещи.
Обичате ли геометрията?
за какво ти трябва красив портрет? Първо, правилният модел, който харесвате. Да, да, темата на изображението наистина трябва да се хареса и това не е за крилата фраза. Доказателство? Вие сте добре дошъл! Салвадор Дали рисува няколко портрета на съпругата си Гала - сюрреалистичен сюжет, може би не всеки разбира. Но всеки ще почувства факта, че моделът е събудил най-топлите чувства в художника.
Второ, ще ви трябват основни умения геометрични конструкции... Това е необходимо, за да се изчисли правилно местоположението на очите, носа, устата и да се изобрази лицето пропорционално и симетрично. Това по принцип е всичко - време е да преминем към практиката. Научете се да рисувате портрети с молив стъпка по стъпка за начинаещи.
При мъжките лица линиите са доста ъгловати. Но това не означава, че рисуването им е по-лесно. Затова не пестете хартия, опитайте се да нарисувате контура на лицето, докато формата му придобие желаните очертания.
инструкции:
Благодарение на тази инструкция ще можете да разберете как да нарисувате портрет на мъж за начинаещи стъпка по стъпка с молив без ненужни трудности. Това е просто въпрос на практика.
При женски портрет линиите имат по-гладки извивки, не бива да правите тук остри ъгли... Ако в портрета на мъжа такива щрихи добавят мъжественост, тогава в портрета на момичета и дами те ще добавят ненужна грубост към лицето.
инструкции:
Огледалото на душата е онзи детайл от портрета, който изисква специално внимание. В крайна сметка това обикновено е първото нещо, което привлича вниманието в рисунката. Така че съветите как да нарисувате очите на човек с молив стъпка по стъпка ще ви позволят да създадете много "жив" портрет.
инструкции:
ъгъл на горната част.
Тайните на начинаещия портретист
Както вече разбрахме, за да нарисувате лице, трябва да обичате геометрията, а също и да имате представа за пропорциите. Става дума само за спазването на пропорционалността, което ще бъде обсъдено по-нататък. Някои от характеристиките на анатомията ще бъдат много полезни в процеса на създаване на портрет:
- ако нарисувате хоризонтална линия в средата на окото, тогава трябва да бъде равно на разстояниетомежду очите;
- ако начертаете една и съща линия между горната и долната устна, тогава тя ще бъде равна на разстоянието между зениците;
- разстоянието от горната част на устата до веждата е дължината на ухото.
И най-важното: за да видите недостатъците на портрета по отношение на съотношението на частите на лицето, донесете рисунката до огледалото и погледнете отражението - всички грешки ще станат много забележими.
Начертайте портрет с моливне е много трудно, както може да изглежда на пръв поглед. Нека припомним, че до появата на фотографията умението да рисуваш портрети беше задължителна дисциплина в училище. Тази статия ще ви помогне да научите как.
Когато изобразявате главата на човек, трябва да сте сигурни в това пропорциимежду устата, носа, ушите и очите са маркирани точно и правилно. За вкъщи Специално вниманиеструктурата на главата, оценете основните й характеристики, ако не го направите, малко вероятно е да получите наистина заслужаващ портрет.
По-долу са снимки с пропорциите на средна глава. Но това е само стандарт. Но несъответствията със стандарта придават на човека уникалност и оригиналност. Струва си да го сравните с вашия модел, как се различават и къде са съгласни.
Очиса най-много експресивен елементпортрет, ето защо е необходимо да се спазва точността на формата и правилната позиция. Нашият сайт иска да отбележи, че склерата (част от очната ябълка) не е необходимо да се прави снежнобяла, тя трябва да промени цвета си поради сянката, хвърлена от клепача и ефекта на собствената си сянка. Също така е необходимо да се обърне внимание на отблясъците на светлината в долния клепач, във вътрешния ъгъл на окото и върху ириса. Именно те и сенките правят очите по-„живи“.
Снимките по-долу показват сферичната структура на окото, как правилно да показвате клепачите върху тях и самия етап на рисуване.
Начертайте очите от различни гледни точки и в различни позиции. Очите на жените са предимно с гъсти и дълги мигли, а веждите са тънки и добре очертани. При дете ирисът изглежда голям в сравнение с клепача. Възрастните хора развиват дълбоки бръчки с течение на времето, които започват от ъглите на очите, веждите стават плътни и растат, а долните клепачи изглеждат торбести.
Ухообразуван от хрущялни тъкани. Може да изглежда в различни вариации, но всички уши приличат на мида, което е практически еднакво за жените и мъжете. При портретите ушите са частично или напълно скрити от косата, а изразителността зависи от това как точно ги поставите отстрани на главата. Вижте скица.
Височината на ухото на възрастен е приблизително равна на дължината на носа. При възрастните ушите са по-малки спрямо главата, отколкото при децата. При по-възрастните хора ушите са удължени поради отслабване и изтъняване на хрущялната тъкан.
носдоста е трудно да се изобрази правилно, тъй като е пред лицето и следователно формата му се променя доста в зависимост от гледната точка. Опитайте се да идентифицирате областите на светлина и сянка (обикновено максималното количество светлина присъства на върха на носа и на носа, докато най-интензивната сянка е в основата на ноздрите), опитайте се да предадете само това контраст, така че рисунката ви да не е претоварена (ако носът не е ключов детайл лица).
След очите нарисувайте устата... Той е вторият най-изразителен елемент в портрета. Розовият оттенък на устните е следствие от прехода между кожата и лигавицата. Когато рисувате устни, уверете се, че сте дефинирали правилно границата на прехода. Устните са разположени върху полуцилиндричната повърхност на челюстните кости. Скиците по-долу показват основните характеристики на морфологията на устните. Нашият сайт иска да посочи, че горната устна е по-тънка.
В тези скици са ви представени опциите за усмивки, които обикновено се рисуват в портрети. Устните на възрастните хора са тънки и покрити с много вертикални гънки.
Видео уроци
Това е вторият урок испански художникЛуис Серано, първият е да нарисува мъжки портрет.
Ще нарисуваме портрет на актрисата Одри Хепбърн от легендарен филмЗакуска в Тифани (1961). За урока ни трябват моливи B, 3B и 6B, гумичка, хартия Canson Marfil.
За да получите добре нарисуван портрет, първо трябва да нарисувате добра скица. За да направите това, трябва правилно да покажем всички детайли на лицето и пропорциите, за да постигнем сходство със снимката. Това е единственият начин да постигнете най-добрия резултат. Ако направим лоша скица, ще има голяма вероятност нашият портрет да не работи. Начертайте направляващи линии, за да улесните скицирането.
Скицираме с молив B, като се опитваме да не натискаме прекалено много молива. Започваме да рисуваме от лявото око, ако сте дясна ръка (ако сте левичар, тогава от дясно).
Рисуваме други черти на лицето, като непрекъснато сравняваме с оригинала и се опитваме да поддържаме пропорции. Опитайте се да изтриете по-малко с гумичка, тъй като хартията се замърсява и поврежда.
Приликата на скицата не е много голяма, но можем да видим, че основните характеристики и пропорции са възпроизведени правилно. След като приключите със скицата, починете си малко и я погледнете със свежи очи, ако всичко ви устройва, продължете напред.
Стъпка 1. Започнете да рисувате очите. Започваме да рисуваме окото с молив 3B, а именно зеницата и миглите. Начертайте окото, което е от лявата ръка.
Стъпка 2. Погледнете внимателно горната част на окото, най-нагоре зеницата и очната ябълка са потъмнени, т.к. клепачът винаги хвърля сянка и поради това окото не изглежда плоско. Рисуваме мигли. Първо начертайте дебела линия, след това добавете малки щрихи с молив, симулирайки миглите. Направете сенки в горната част на окото, а също и в ъгъла на окото.
Стъпка 3. Начертайте второто око, както и веждите. След това започваме да рисуваме носа. Рисуваме всичко с молив 3B, освен ако не е посочено друго. Започва да рисува от ноздрите, като се старае да не ги прави прекалено големи и уголемени, за да не приличат на свински нос. Нанесете меки сенки вдясно и отдолу на носа, за да добавите обем към носа. Сенките трябва да са меки, за да предадат тона на снимката. Нанесете сенки върху лицето от дясната страна.
Стъпка 4. Продължете да засенчвате лицето, нанесете сянка под носа и леко подчертайте прореза над горната устна. Нанесете сянката от лявата страна на бузата много нежно и меко. Тогава рисуването на устата е трудна задача, особено ако е отворена. За щастие зъбите й почти не се виждат, така че ще ни бъде малко по-лесно. На първо място, нарисувайте областта вътре в устата, не увеличавайте зъбите, когато рисувате. Когато рисувате вътрешността на устата, можете да използвате по-мек молив, за да я потъмните. След това започваме да рисуваме горната устна, създавайки преходи в сенките.
Стъпка 5. Начертайте долната устна. Първо, засенчете горната и долната част на долната устна, така че центърът да е непокътнат и да остане бял. След това с отделни щрихи, повтарящи формата на устната, нанасяме сенки върху долната устна, създавайки имитация на акцент.
Стъпка 6: Нанесете сянка върху брадичката.
Стъпка 7. Сега нека започнем да рисуваме косата, за някои хора това предизвиква паника. Но е необходимо да нарисувате косата, за да постигнете пълнотата на портрета, т.к. проследените черти на лицето и небоядисаната коса правят ужасно впечатление, не се храни добре. Първо рисуваме ухото, след това разглеждаме снимката и дефинираме тъмните зони на косата, след което ги рисуваме.
Стъпка 8. След това затъмнете по-светлата зона на косата с по-мек тон, ударите трябва да са неравномерни. След това начертайте линии между тъмните зони, за да симулирате блясъка на косата.
Ако погледнете върха на главата на Одри, можете да видите резултата от тези действия. Косата, както всичко останало, има сянка, яркост. нередности. Типична грешказа начинаещи е да нарисувате много косми, без да дефинирате тъмните и светли зони на косата, се оказва нещо като четка за коса. правим тази грешка, защото знаем, че косата се състои от много косми, но когато ги гледаме, ние не виждаме всеки косъм, ние виждаме голямата картина, те стават като цяло, като имат къдрици, кичури. Начертайте останалата част от косата въз основа на горното.
Стъпка 9. Начертайте бретон, след това нарисувайте звездообразната отблясваща обица.
Стъпка 10. Начертайте обицата, нейните детайли не са ясни, т.к изображението е твърде контрастно и се губят много детайли.
Стъпка 11. Начертайте сянка на шията, тя трябва да е достатъчно тъмна, за да покаже, че е сянка.
Стъпка 12. Сега да преминем към ръката. Много хора мразят да ги рисуват, защото не разбирам как. Детайлите на ръцете на Одри са едва забележими, ще ги нарисуваме и по този начин. Започваме да излюпваме опакото на ръката в много лек тон.
Добавете меки сенки към пръстите. Нанесете по-тъмен нюанс върху ставите, маркирайте леко ноктите на показалеца и средния пръст, без да навлизате в подробности.
Стъпка 13. Нарисувайте цигара. Нанесете сенки, като се фокусирате върху тъмните и светли зони.
Стъпка 14. Сега ще нарисуваме колие, но е трудно да го видим на снимката, така че ще включим въображението и визията, без да навлизаме в детайли, използвайки остри сенки, ще нарисуваме нещо, което прилича на огърлица.
Стъпка 15. Начертайте роклята, като направите засенчващия тон тъмен. В долната част правим плавен преход, така че да не наранява очите. След това нанасяме сенки върху рамото (лентата на рамото е сянката от дюзата на цигарата). И приключваме работата си. Гледаме го, ако сте горе-долу доволни, подписваме работата. Нарисувахме Одри Хърбърн.
За да овладеем портрета, имаме нужда от хартия, молив и в краен случай - в много краен - гумичка. Използваме го само когато разберем, че не можем да помогнем на рисунка с молив. След това се изолираме от обществото - молим околните да не ви пречат - и тържествено нека започнем да се учим да рисуваме портрет с молив.
За да бъде по-удобно правилното разбиране и изпълнение на чертежа, по-добре е да се придържате към един вид " инструкции за употреба».
Първо трябва да направите подробен преглед на нашия обект на рисуване - т.е. Трябва да обмислите всичко много внимателно и да помислите за формата ... Или по-добре, направете няколко скици, за да улесните виждането на конструктивната форма.
Много добре би било да нарисувате самата природа в различни позиции, с различни завои и ъгли. Можете също така леко да преместите с молив обекта на рисуване, за да усетите как точно работи формата.
Сега също толкова важна част в портрета е вашата месторабота... Той трябва да бъде избран, като се вземе предвид удобен и приемлив изглед към природата. Като начало е по-добре самата природа да е в спокойно състояние - тоест без силни и необичайни ъгли.
Композиция за композиране
Сега трябва да съставите цялата композиция на хартия. В този момент нашият работи в подобрен режим, защото ще трябва да намерим места за отделни части от композицията - за глава и торс.
Проверяваме отново основните обеми, откриваме ротации и основните, основни строителни оси. Сега трябва да изградим формата: първо всичко заедно, след това всичко на свой ред и след това отново всичко заедно.
При всяка промяна или допълнение към картината трябва да запомните съотношението на перспективата, пропорционалността на формите и съответствието на тези форми една с друга. Тоест трябва да се уверите, че всичко е хармонично.
Сега трябва да подчертаем вечното противопоставяне – с други думи, трябва да разделим светлината и сянката. За това се използва чист, небързан.
Моделиране на формата на портрет
Следващата стъпка е да моделираме формуляра въз основа на това, което вече имаме: надвиснала светотенина и пространствено зрение... В процеса на моделиране на различни малки неща е важно да запомните, че това малко нещо е част от всичко и следователно трябва хармонично да се впише в това „всичко“.
В резултат на това трябва да получите нещо подобно
Както при всеки ученик, ще откриете грешки – не се колебайте, но не се обезкуражавайте. Сега нека започнем да ги анализираме и съответно да ги коригираме.
И така, една от най-често срещаните грешки или по-скоро дори ефекти е, че работата е много тъмна, преначертана. Вторият ефект е въздушни форми, май са ватирани, а не като истинските. Такъв чертеж се нарича още чугун. Всичко е свързано с нарушаване на пропорциите. Е, също така, строителните линии могат да бъдат прекалено изразени.
Причините за такива дефекти могат да бъдат Проблеми на художника с светотини... Или по-скоро дори с светлотения на томовете. В крайна сметка той се опитва да предаде правилно обема на главата, но по никакъв начин не успява да отдели частното от общото, тоест да наложи сянка не само в цялата рисунка, но и в отделни части, така че да изглежда приемливо.
Може би също така е грешка, че човекът, който се опитва да нарисува портрет, не може по никакъв начин да свърже отделни детайли в обща картина и рисунката изглежда... като разкъсана. Чертожникът се опитва да „изтрие“ този пропуск с помощта на засенчване.
С други думи, чертожникът трябва да направи чертежа на детайлите отново.
Ако горните ефекти се проявяват във вашия чертеж, тогава нека преминем към методите за избягване на това. В случай, че по време на прехвърлянето на формата чрез засенчване почувствате, че нещо не е наред, незабавно оставете настрана работата по тоналността и отново разгледайте по-отблизо обема на главата. Можете леко да преминете през формата с молив, да маркирате с точност всеки детайл, наклон, завои, вдлъбнатини и др. По този начин, ще можете да усетите взаимовръзката на всички области една с друга.
Освен това включваме логическото си мислене - не отново, а отново - и разглеждаме точно тези детайли на главата, тоест къде започва и свършва, защо така, а не иначе. Освен това с помощта на този анализ можете също да разпределите светлината и сянката, както и позицията в перспектива. (кой обект е активен - по-близо и кой не).
Справихме се с този проблем. След това, в обратно отброяване: ако вие, след като сте започнали да се справяте с конструктивната форма и обем, изведнъж и внезапно почувствате дискомфорт (внезапно желание за кихане, ходене до тоалетна или пиене на вода не се брои), след което изберете една от следните опции.
Опитвайки се мислено да разделите обекта на рисуване (главата в нашия случай) по завоите на формата в равнината с поглед. Това улеснява моделирането на обема.
Чертеж на детайли
Опитваме се да разберем същността на формата: как точно е подредена. След това изграждаме обема, използвайки всякакви условни равнини или строителни линии (ако смесите всичко - не е страшно).
Отново трябва да излезе не по-малко добре, отколкото на снимката:
По-долу е друг чертеж, който е леко преначертан, но е много по-удобно да го разгледате като пример, работете върху обема на главата, тона и детайлите.
Много трудно се поставят в предназначените за тях дупки - обикновено излизат или плоски, или изпъкнали, като жаба.
Така че, когато рисувате очи, трябва да запомните за техния дизайн - че имат обемна очна ябълка, долен и горен клепач, вежди, които са склонни да хвърлят сянка върху очите.
Също така не е лесно да се разпредели светлинен цвят върху косата: например горната част на косата е изсветлена, докато темпоралната част е скрита от частична сянка. Косата на темпоралната линия е разработена особено ясно, защото именно там главата преминава в тила – така показваме обема на косата.
Много е важно успешното търсене на пропорциите на обемите - както общи, така и поотделно, детайли, взаимната пропорционалност на тези детайли. Фактът, че пропорционалността не е намерена или е изкривена, ще разберете, ако не можете да разпознаете природата си в нарисувания портрет
Повтарям отново: затова не се колебайте първо да работите върху тях. Най-важното е основните пропорции, обем, всякакви равнини и дизайнерски точки.
Можете да уловите обема на главата на минувача, който ви интересува ( или минувач 😉), любимият ви актьор или просто човек от рекламата ( не, но какво? добър начинпревърнете дългите минути от рекламна пауза в интересно и полезно занимание).
От преводача:Беше ми доста трудно да преведа текста от един език на друг дума по дума, като запазих съзвучието на речта, аз все още не съм преводач, затова си позволих малко свобода в конструирането на фрази и избора на синоними, така че урокът ще бъде по-усвоим и разбираем. Но основно значениесъс сигурност не се е променило. Ако искате да прочетете оригинала - най-отдолу има линк към страницата с урока.
Основните инструменти за цифров чертежвъв Photoshop са:
Ако сте регистрирани на deviantArtмоля, поставете страницата с четките в любимите си, ако планирате да ги използвате.
Начертайте основата
Винаги започвам да рисувам от лицето с голяма, кръгла и много мека четка. Ето три от моите стандарти основни цветовеза кожата:
Червеният цвят на кожата ще се появи по-късно: в естествен цвяттонът на кожата също присъства, но за да го добавя, използвам отделен слой с по-тъмен червен цвят и настройка “ Мека светлина" (Мека светлина).
Основни настройки на четката
За рисуване на основните форми използвам голяма мека четка (Lighting brush, 300 px от Dan LuVisi). Точно същото, както е показано на екранната снимка. Започвам да рисувам с Непрозрачност(Непрозрачност) 100% много ярък цвят.
След като основната форма е запълнена, намалявам Непрозрачност(Непрозрачност) до 5-20% , а Поток(Избутване) нагоре 20% и боя с по-тъмен цвят на сянка, който избрах за кожата. Ниската непрозрачност и натиск позволяват много плавни преходи от един цвят към друг.
Отнема ми няколко минути, за да създам основната форма на профила на момичето. Всички части на лицето са нарисувани, но сега те са доста опростени и абстрактни. Сега лицето изглежда леко тъмно, но използвам само много ярки цветове в края на рисуването.
На този етап от рисуването все още използвам същата мека четка, но с по-малък радиус.
Сега намалете чертежа
Много е важно периодично да разглеждате работата си отдалеч. Никога не работете през цялото време 200% нараства! Можете да поставите светлина върху носа си, когато 200% увеличете и изчислете, че „ всичко изглежда страхотно”, Но когато намалите картината, се оказва, че заедно всичко изглежда просто ужасно, защото осветлението на носа не съвпада с осветяването на картината като цяло.
Блестящи очи
Никога не забравяйте за рефлексите в очите си. Очите са естествено мокри и лъскави (лъскави) и затова трябва да нарисуваме някои рефлекси върху тях, за да изглеждат реалистични.
Можете да нарисувате модел на ириса с помощта на инструмент (Finger Tool).
Веждите
За да нарисувам веждите, използвам инструмент (Finger Tool). V Photoshop CS4можете да завъртите работното си пространство. По-лесно ми е да рисувам отгоре надолу, така че завъртам чертежа по начин, който ми е най-подходящ.
Ето моите настройки за инструмента за пръсти за вежди:
- Твърда четка(твърда четка) с 3 px радиус;
- Праг(Праг): 95 - 98% ;
- Свойства на четката: активен; Трептене на размера(Флуктуация на размера) 0% - Натиск на писалката(Натиск на писалката).
Нека сложим малко червено...
Сега е моментът да добавите червено към кожата. За това ще използвам отделен слой с настройката „ Мека светлина" (Мека светлина). Сега просто добавете малко тъмночервен тон като този, който използвах:
Рисуване на коса
Първо рисувам основната форма на косата на нов слой. Нищо не може да бъде по-лесно... :-)
Използвайте пръста си!
Втората стъпка в този сложен процес е да размажете косата извън основната форма. Отново използвам създадената четка Дан Лууизи... Можете да видите всичките му четки на адрес: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Използвах четка за коса и намазах с инструмента (Finger Tool). И това ми се случи.
сенки
Не забравяйте да нанесете сянка между скалпа и косата, в противен случай никога няма да постигнете реализъм!
Първо рисувах сенки върху кожата кафяво, а на най-тъмните места - използван черен. По принцип не препоръчвам да използвате само черни сенки за очи, тъй като тогава кожата ще се окаже мръсна.
Детайли на косата
Коя четка използвах на тази екранна снимка? Точно така! Четка за коса Дана Лууизи :-)
Вярно, с малки промени, различни от оригинала. Настройвам четката си за Изместване(Shift) се промени на 1% и рисувам с него с ниски стойности Непрозрачност / Поток(Непрозрачност / Натиск). Е, разбира се, сега използваме инструмента (), а не пръст, тъй като трябва да рисуваме детайли, а не да размазваме.
Тънка коса
Както можете да видите на тази фигура, аз използвам много тънка четкада боядисвам косата (и рисувам върху нов слой!). Ние просто приемаме обичайните твърд(твърда) четка с всеки тъмен цвят, близък до цвета на косата и боядисвайте с нея. Обикновено използвам твърда четка(твърда четка) в 3 px с доста високи стойности Непрозрачност(Непрозрачност) и Поток(Натиснете).
Използване на замъгляване!
Косата, която нарисувах малко по-рано на тази снимка, сега е доста размазана. За да постигнете този резултат, трябва да изберете (Filter - Blur - Gaussian Blur). Разтрих и малко с гумичката някои части от тънката коса, тъй като ми се струва, че изглежда по-реалистично. Четката, която използвах за гумата е голяма и мека с непрозрачност 30% и бутане 30% (голяма, мека гума с 30% непрозрачност, 20% поток).
Сега нека ги разведрим!
Сега създавам нов слой, за да подчертая нишките с бяло с помощта на твърда стандартна четка с непрозрачност 80% , чрез натискане 50% и радиус 3 px (твърда стандартна четка с 80% непрозрачност, 50% поток и 3 px радиус). Може да отнеме много време....
Използвайте бяло върху цялата коса! След като сте готови, вземете голяма мека гума с 30% непрозрачност с непрозрачност. 30% , например, и изтрийте това, което сте нарисували от най-тъмните зони. Но не напълно!
Краен блясък
Последната стъпка ще направи косата ви да изглежда невероятно. Научих този трик съвсем случайно. Просто имах късмет. Преди няколко месеца нарисувах портрет и избрах грешен инструмент, но резултатът беше много по-добър, отколкото очаквах, а косата започна да изглежда много по-реалистична.
След като приключите с рисуването на косата, обединете всички получени слоеве коса в един. Но не забравяйте да запазите, преди да направите това.
Сега нека вземем инструмента () и изберете четката на слоя Texture Дана Лууизи(ще използваме и тази четка, за да нарисуваме порите по кожата на момичето, но малко по-късно). Задайте приблизителния размер на четката на 130 px и не задайте нивото на достатъчно високо Излагане(Излагане). Резултатът ще изглежда нещо като снимката.
Рисуване на кожата
Да нарисува реалистична кожа, трябва да добавите няколко пори към основата. Отново използваме четки Дан.
Този път - Четка за текстура(Четка за текстура). Обикновено използвам радиуса в 130 px, но зависи единствено от размера на вашата работа (стандартната ми работа е 100 x 80 cm - 150 dpi).
Създайте два нови слоя над слоя лице/тяло и използвайте четка за текстура бялона един слой и тъмно/кафяво на втория. Просто покрийте всичко-всичко с много точки, както виждате на снимката.
Защо да държите порите на отделен слой? Защото така ще бъде по-добре за нас. Да кажем, че искахме да ощипваме нещо на лицето, да кажем, да го направим по-тъмно. Няма да замъгляваме и точките. Ще изглежда просто ужасно! :-)
Сега преминете през гумата по същия начин, както направихме, когато изтрихме тънката коса на къдриците. Използвайте голяма мека четка със средна непрозрачност и натиск. Измийте, докато резултатът е задоволителен и кожата изглежда реалистична. Можете също да опитате да използвате настройките на режима на смесване за слоя с порите, например (Мека светлина) или (Наслояване).
Сега трябва да създадем много големи пори и бенки по кожата. Отново на нов слой нарисувайте големи точки с различни размери. След като прецените, че има достатъчно точки - изтрийте ги отново! :-)
Ако сравните това изображение с предишното, ще забележите малки светли петна върху него, които правят кожата да изглежда реалистична.
Лицето е завършено.
Въвеждане на нови елементи
Ако просто нарисувам картина на момиче, няма да е толкова интересно. Затова реших да добавя няколко елемента, които биха направили работата ми индивидуална и интересна. Исках да добавя ръка, която да държи нещо, но в този момент не знаех какво точно искам да видя. Мислех дълго за великолепната работа на Wibisono и реших да нарисувам най-правдоподобното. Затова реших да нарисувам ветрило и да добавя азиатски/японски мотиви.
Започнах да уча материали за Япония и реших да се придържам към вишневия цвят. Трябваше да работя с много слоеве, така че не ми беше трудно да променя цвета на определени елементи на вентилатора. За такива операции обикновено използвам (Image - Correction - Hue / Saturation / Keys "Ctrl + U").
Сега е време да поработим малко на преден план.
Плат
Дрехи... Да кажем, че е нещо като кимоно, което нарисувах на няколко слоя. Първо създадох абстрактна форма със сенки и светлини. След това използвах инструмента Smudge Tool
Светлина
За да направя работата ярка и динамична, трябва да добавя светлина. По-долу са снимки на следващите ми стъпки в работата със светлина. Първо, озарих очертанията на косата. За това на нов слой използвах голяма мека четка, малко по-голяма от стандартната, заедно с настройката „ мека светлина"(Филтърът за мека светлина). Тогава създадох няколко лъча светлина. За да направя това, взех твърда четка и нарисувах няколко големи точки, след което избрах от менюто Филтър - Размазване - Размазване в движение () и промених режима на смесване на слоя на (Наслояване) .;
