• Реколта традиционни жилища на различни нации
• Виктор Михайлович Васнецов - биография и описания на картини Представяне на темата Виктор Васнецов
• Представяне "Руска култура на презентацията на XVI век в историята на културата на 16-ти век
• Изтеглете представянето на традицията на Китай
• Представяне на тема "Възраждане във Венеция" Дворецът на Доге във Венеция
• Родителска монтаж в Dow
• Мит и героични Епоф на различни нации, които са NARS
• Красиви презентации на темата лъжи и истина
• Представяне - Живот и творчество и
• Руската живопис на сребърния век

Анализ на произведенията на изкуството

План

1. артистично като художествено качество на работата на литературата.

2. Предпоставки за успешен анализ на работата.

3. основните компоненти на съдържанието и формата на литературната работа.

4. принципи, видове, пътеки и техники за анализ на работата на литературата.

5. Схеми и проби от анализ на епични и лирични произведения.

Литературни термини: съдържание и форма, тема и идея за произведения на изкуството, парцел и заговор, история, история, пътеки и техните възгледи.

Мярката за съвършенството на произведението е нивото на нейното изкуство. В произведенията ние разпределяме съдържание и форма. Границите между смислените и формални състави, както знаем, са твърде условни и размити. Въпреки това, такова разделяне е необходимо, за да се разбере ефективно работата. Основното нещо в него се определя от значимия компонент. Значението на съдържанието е предопределено от важността на тези явления на живота, които се разследват в нея, смисълът на лицето на идеите, които са разкрити в нея. Но е важно да се възприемаме адекватно от читателя само когато е разкрит, въплътен във формата и съответстваща на нея. Така че художественото е художественото качество на работата, което се крие в хармоничното съчетание на важно съдържание и съответната му перфектна форма. Само продуктът, в който има пълно съответствие между всичките му съставки, има хармония, организирана от идеологическото съдържание, можете да се наричате силно артистични.

Артистично като ядрото на литературната работа директно преди релета и пътя на неговото проучване, т.е. анализ. Текстовият анализ е неговото разбиране, разглеждане на съставните елементи, определението на темите, мотивите, метода на тяхното фигуративно изпълнение, както и изследването на средствата за създаване на изображения. С други думи, това е разкриването на артистичния текст.

Предпоставки за успешен анализ на работата са: добро познаване на теоретичната основа за анализ; притежаването на умения за разпределяне и изследване на всички компоненти на съдържанието и формата; Разбиране на моделите на тяхното взаимодействие; чувство за естетическия характер на думата; присъствието на този, който анализира филологическите способности; Добро познаване на текста. Само при тези условия старата аналитична работа с работата ще бъде възнаградена от радостта от откритията, естетическо удоволствие, което може да донесе среща с красива.

Литературната работа е основната фантастика. Няма четене и познания за творбите Няма познания за литературата. При възприятието и тълкуването на литературните произведения има две грешки, характерни за значителна част от аудиторията на читателя. Първото е, че героите, създадени от писателя, се възприемат за хора, които наистина са живели и са имали такава съдба. Тогава литературата се счита за "история в образи", като емоционално боядисан начин на знание. Такава литература има такива възможности, това е обективно, но те не се изчерпват от своята дестинация, защото в художествената работа е реализирана тайнствената магия на думата, творческата сила на фантазията, която е собственост на талантлив писател. В реалистична работа почти всичко е вярно, както в реалния живот, в края на краищата, героите, техните преживявания, мисли, дела и обстоятелства и атмосфера, в която се основават тези герои действияна впечатленията от реалността. Но в същото време всичко това, създадено от въображението и работата на писателя, "живее" за специални Естетични закони. Всяка работа, каквато и да е по отношение на обема и жанра (стихотворение или стихотворение, история или роман, Waterville или драма), е артистичен цял свят, в който действат техните закони и модели - социални, психологически, временни пространствени. Те се различават значително от законите на реалния живот, защото писателят не го възпроизвежда с това, но вдига материала и естетически го насочва, като се фокусира върху художествената цел. Вярно е, че мярката за вярване в различни произведения на неравностойно, но това не засяга пряко нивото на тяхното изкуство. Да кажем фантастика далеч от реалността, но това не го изважда от изкуството. Тя се отразява в литературната работа е невъзможно да се идентифицира с реалния живот. Когато става въпрос за истинността на работата, разбира се, че това е специфична форма на въплъщение на истината за света, човек и себе си, който писателят се отвори. Вторият недостатък в възприемането на работата от читателите е да се замени мислите и опита на автора и техните свойства. Тази грешка, подобна на първата, има обективни причини. "Отидете на живота" в работата само благодарение на въображението на читателя, комбинацията от своя опит с опита на автора, фиксиран в текста. Ето защо, в въображението на различни читатели има неравномерни изображения и картини, изобразени в самата работа. Абсолютизирането на тази грешка води до деформация на изобразения писател.

Можете да преодолеете някои недостатъци, ако читателят (преди всичко, учителя и студента) ще спре наивно-реалистично да се отнася за литературата и да го възприеме като изкуство на думата. Анализ и е един от начините, по които е подходяща, т.е. най-близкия до плана на автора, четенето на работата.

За успешно задържане на литературен анализ е необходимо фино да притежавате съответните инструменти, да знаете начините и начините за прилагане. На първо място, трябва да се определят компонентите на работата, системата на концепции и условия за обозначаване на тези компоненти. При дълги традиции в работата разпределя съдържание и форма. Те се сливат толкова близо, че е почти невъзможно да ги разделят, въпреки че е необходимо да се различи. Разпределението на компонентите на съдържанието и формата в процеса на анализ се извършва само от MNIMO.

Литературната наука е разработила тънка и разклонена система от концепции и термини, благодарение на което е възможно да се очертаят подробно компонентите и формулярите. Опитът е убеден: колкото по-пълно изследовател ще знае тази система, в нашия случай учителят, по-дълбокото разбиране на връзката и взаимодействието между неговите компоненти, толкова по-успешно ще извърши анализа и следователно и по-точно да разберат работа като феномен на човешкия дух.

Съдържание на работата - Тогава животът, естетически овладян от писател и проблеми, засегнати от този материал. В съвкупността тя е тема на писанията, както и идеите, които автор твърди. Така че темата и идеята са две концепции, които означават основните компоненти на съдържанието.

Тема в От своя страна включва:

улавяне покритие на живота:събития, действия на герои или техните мисли, опит, настроения, стремежи, в процеса на разгръщане, който се разкрива от същността на дадено лице; използването на човешка сила и енергия (семейство, интимен или социален живот, живот, производство и др.); Време е заловен в работата: от една страна, модерно, минало или бъдеще, от друга - кратко или дълго; кръг от събития и знаци (тесни или широки);

улавяне проблеми, засегнати от продукта на базата на отразения живот: универсален, социален, философски, морални, религиозни и др.

Идеята за работата Можете да характеризирате:

улавяне зад стъпките на въплъщение: идеологическия дизайн на автора, естетическа оценка на изобразената или авторско право на читателя или изследователя;

улавяне до проблеми:универсални, социални, философски, морални, религиозни и др.;

улавяне под формата на изпълнение:артистично въплътени (чрез картини, изображения, конфликти, подробности за обекта), посочени директно (лирични или журналистически средства).

Формата на работата в най-общата форма може да се определи като художествени агенти и техники на въплъщение, т.е. теми и идеи за работата, както и метода на неговата вътрешна и външна организация.

Формата на литературната работа има свои собствени компоненти.

И. Композитна форма, включваща:

О. парцелът, елементите на дегустация (епиграф, ретрик на автора - лирични, философски и др., Вградени епизоди, рамкиране, реинции), групиране на символи (с участие в конфликт, по възраст, мнения и т.н.), присъствието (или отсъствие) на разказвача и неговата роля в структурата на работата.

II.. Формата на участъка се разглежда в следните аспекти:

О. елементи на парцела: пролог, експозиция, вратовръзка, разработване на действия (конфликт - външен или вътрешен), кулминация, ретардиция, пропуск, епиралога;

О. съотношението на парцела и Fabul, техните видове : във връзка с приоритета, изобразен в работата - първични и вторични парцели; Според историята на възпроизвеждането на събития - хронологично линейният парцел и ретроспективен Fabul (линейно ретроспективно, асоциативно-ретроспективно, концентрично-ретроспектива); Над ритъма на преминаването на събития - бавни, динамични, приключения, детективски парцели; За реалност с реалността - реалистична, алегорична, фантастична; Според методите за изразяване на същността на героя - събитие, психологически.

III. Фигуративна форма (модели на символи и обстоятелства). Като се имат предвид различните принципи на класификация, можете да разпределите следните видове изображения: реалистични, митологични, фантастични, страхотни, романтични, гротеск-сатирични, алегорични, символични, изображения, изображение, изображение, изображение изображение, изображение-интериор.

IV.. Формуляр за победа, който се разглежда от гледна точка на структурата и функционалната роля:

О. исторически и литературен аспект:разказ, история на автора, вътрешната реч (вътрешен монолог, прехвърлянето на мисли на героя от автора, умствения диалог, паралелен диалог - пълен и непълт, поток от съзнание);

О. задник начини за организиране на реч:тъжни стихове, прозаични, ритмични проза, монологически и др.

В.. Обща форма на жанра.

Основи на разделението на литературата за раждане и жанрове: съотношението на обекта и темата; Съотношението на материалните и духовните сфери на живота.

O Видове текстове: според материала на развитието - интимен, ландшафт, граждански, философски, религиозни и духовни, дидактични и др.; Исторически установени жанрови единици на текстове - песен, химн, диференциален, послание, идил, епиграм, лиричен портрет и др.;

O Жанга на EPOS: приказка, история, роман, есе, фолклорни епични жанрове (приказка, легенда, легенда, дума и др.);

O Драматични жанрове: всъщност драма, трагедия, комедия, водвил, посредничество и др.

Срок. Всъщност вербална форма:

O пътеки ( епитет, сравнение, метафора, метонимия, хипербола, l_tota, оксиморон, перифриза и др.);

О. синтактични фигури(Helipsis, тишина, инверсия, анафор, епифара, градация, паралелизъм, антитеза и др.);

О.звукова организация на речта (повторение на звуците - алитерация, съпротивление, звукова съпротива).

Принципи, видове, пътеки и приеми за анализ . Съдържанието и формата са в неразделно, органично единство. Осветляваме ги и техните съставки са само условно - за удобство за анализ на такъв сложен обект, който е художествена работа.

Разбира се, не всички времеви рамки са изброени при определяне на компонентите на съдържанието и формата на литературната работа. Въпреки това, дадените да видят и разбрат и разбират, от една страна, взаимодействието между компонентите на съдържанието и формите в тях, а от друга, сложната логика на връзката между компонентите на съдържанието и компонентите на формуляра. Да кажем, животът на живота е не само "почвата", от който проблемите "растат" проблемите и идеите на работата, но и "магма", която "излива" в различни видове художествена форма: парцел (събития), оформени (биографии, герои характеристики), жанр (в зависимост от обема на материала, съотношението на субекта и обекта и принципите на развитието на материала), победа (в зависимост от метода на организиране на речта в работата), \\ t Всъщност вербален (предопределен от литературната посока, естетическите предпочитания на автора, особеностите на своя талант).

За да разкриете идеологическата и художествена стойност на работата, трябва да се придържате към определени принципи, видове и начини за анализ.

Принципи анализ - това са най-общите правила, произтичащи от разбирането на естеството и същността на художествената литература; Правилата, които се ръководят чрез провеждане на аналитични операции с работата. Най-важният е принципът анализ съдържание и форма. Това е универсално средство за познаване на организацията на работата и нейните индивидуални части. При прилагането на този принцип е необходимо да се ръководи от необходимите правила: 1) започване на анализ на компонентите на съдържанието, ние се обръщаме към характеризирането на средствата за въплъщение, т.е. компоненти на формуляра; 2) когато анализът започва с разглеждането на компонентите на формуляра, е необходимо да се разкрие тяхното съдържание; 3) анализ, който да се подчинява на оповестяването на плана на автора, т.е. "отивам" за адекватно четене на работата.

Системенподход Продуктът включва разглеждане на него като компонентна система, т.е. Органично единство в него всички части. Пълен, наистина научен анализ трябва да бъде системен. Такова разбиране на принципа на системен има обективна мотивация: от една страна, самата работа е система, а от друга страна, средствата за изучаване трябва да бъдат определена система.

В литературното изследване става особено важно принципа на историцизма,което предлага: проучване на социално и исторически условия на писане на работа; Изучаването на историческия и литературния контекст, в който се появи работата четец; Определяне на мястото на работа в художественото наследство на писателя; Оценка на работата от гледна точка на модерността (разбиране на проблемите, художествената стойност на работата с нови поколения изследователи и читатели). Един момент на прилагане на принципа на историцизма е да се проучи историята на писането, публикуването и изследването на работата.

Видове анализ - Това са подходи към работата от гледна точка на разбирането на функциите на художествената литература. Някои учени разпределят, с изключение на видове, методи за анализ. Въпреки това, общоприетите критерии за разграничаване на концепциите "външен вид" и "метод" науката не са работили. В исторически план методите за анализ бяха свързани с определени литературни училища.

Социологическият анализ се разпространява в украинската литература. Под влиянието на идеологията на популистите, а по-късно социалистите, социалните проблеми в литературата се преместват главно на преден план. Но докато в света има социално неравенство, елементите на социологическия анализ ще присъстват в литературната наука - с фокусиране на моралните аспекти на социалните въпроси. Чрез привличане на социологическия подход към абсурда - под формата на вулгарен социализъм - предизвика голяма вреда на нашата литература.

Доста широк кръг има психологически подход към литературата. Това включва анализ на средствата на психологизма в работата и литературата като цяло; проучвания на психологията на възприятието и въздействието на художествената работа на читателя; Проучване на психологията на творчеството.

Естетичният анализ включва разглеждане на произведенията по отношение на естетиката Категории: красиви - грозни, трагични - комични, високо - ниски, както и морални категории, които са инвестирани в естетична гама от ценни ориентации: героизъм, лоялност, предателствои т.н.

Предаден е официален литературен анализ, като всички други видове анализ, историческа еволюция. Поглед към формата като специфично приемане на литературата и тълкуването на смисъла на формата са тези постижения на "формалния метод", който днес не е загубил значение днес.

Биографичният подход към анализа на работата предполага разглеждане на биографията на писателя като важен източник на творчество. Без съмнение авторът и натрупва идеите на времето и създава своя артистичен свят, тогава изучаването на обстоятелствата на живота му може да помогне по-дълбоко да изследва процеса на произход и стареенето на творческия дизайн, вниманието на писателя към определени теми, идеи . Важна роля на личните моменти играят в работата на поета.

Сравнителният подход към анализа на литературните произведения включва техния сравнителен исторически и сравнителен-типологичен анализ.

Начини за анализ - Това е изборът на определени компоненти на работата за подробно разглеждане. Когато принципите и типовете (методи) насочват работата на изследователя, както и "отвътре" на литературния си опит, тогава пътеките насърчават конкретни научни действия. В хода на развитието на литературната наука се формира цял набор от пътища за анализ. Най-често срещаните са посещения и анализ на проблема. Препоръчително е да се прибегне до ингрелския анализ, когато в работата на ярки герои характеристиките са на преден план.

Idean-Thematic анализ се нарича и проблематично. Изборът на този път на анализа трябва да обмислите характеристиките на материалния материал, връзката му с проблеми и идеи, анализирате особеностите на състава и парцела, системата от изображения, характеризиращи най-важните артистични части и вербални фондове.

Холистичният анализ също се нарича всеобхватен анализ и още по-точно, анализ на взаимодействието на съдържанието и формата, което е най-съобразено с естеството на литературната работа.

Анализът на работата "зад автора" най-големият ефект дава работата на произведенията, в които позицията на автора е въплътена предимно на нивото на неговия Fabul, разгръща самата структура. Тези произведения включват, казват, римски в стихове "Маруся Чура" Л. Костенко.

В практиките за научни изследвания и обучение се използват индивидуални методи за анализ, които ви позволяват да разкриете някои по-тесни аспекти на работата. Така че, "бавно четене" - чрез подробна капитален разглеждане на детайлите на избрания епизод - отваря резервоара за съдържание на артистичен текст. Благодарение на историческия и литературния коментар, са обяснени фактите, имената, имената, литературната реминисценция, без да се знае, че текстът на който не трябва да бъде дълбоко разбран. Разглеждането на системата на детайлите на обекта помага за визуално да се види движението на художествена идея в лирична работа. В поезията (и частично в проза) важна тежест носи ритъм в комбинация с лексикански материал.

Принципите, видовете (методи), пътища и методи за анализ са илюстрирани тук, което е сложно явление, като фантастика, не се подлези на опростени подходи и изисква задълбочено и до голяма степен проектирани литературни средства, за да разкрият тайната и красотата на художествената дума.

Схема за анализ на епични и драматични произведения

3. Жанр (история, история, роман, есе, комедия, драматична приказка, всъщност драма и др.).

4. Жийба база (тези реални факти, които са се превърнали в тласък и материал за работата).

5. Тема, идея, проблемна работа.

6. Състав на работата, характеристики на парцела, тяхната роля в разкриването на проблеми.

7. Ролята на последователните елементи (ареста на автор, описания, епиграфи, отдалечения, името на работата и др.).

8. Системата за изображения, тяхната роля в разкриването на проблемите на работата.

9. Movnoslova Особеност на работата (на ниво речник, пътеки, синтактични фигури, Phiks, Rhythms).

10. Резултатът (изкуствената цена на работата, нейното място в работата на изкуството и в литературата като цяло и т.н.).

Схема за анализ на лириците

2. Историята на писането и публикуването на работата (ако е необходимо).

3. производствен жанр (пейзаж, гражданско, интимно (семейство), религиозни текстове и др.).

4. водещ мотив на работата.

5. съставът на работата (в лиричния продукт няма парцел, но вниманието е насочено към определен смисъл; следните съставни стадии на чувство: а) първоначалният момент в развитието на чувството се различава; б) развитие на чувствата; в) кулминация (възможно); г) резюме или авторско право).

6. Основни изображения на работата (най-често определянето на текстове е образът на лиричен герой - това е условно действащо лице, мисли и чувства, които са разкрити в лиричен продукт).

7. езикови фондове, които допринасят за емоционалния командир на работата (говорим за речник, пътеки, цифри, phykuka).

8. VersigІkatsiya работи (рими, метод на рими, поетичен размер, вид stanza), неговата роля в разкритието на водещия мотив.

9. Резултат.

Примерен анализ на епичната работа: "Под думата" I. Франко

Историята "под фантастика" принадлежи към пробите от украинската малка психологическа проза от началото на ХХ век. I. Франко го смята за една от най-характерните сред автобиографичните произведения, тъй като дава "в значителна част от истинното изображение от сиропиталище". Въпреки това, в "предговора" към колекцията "малък мирон" и други истории "предупреди да не възприемат тези произведения като част от биографията си, но като" се искат изразителни художествени състезания, се търси определено групиране и покритие на автобиографичния материал ". В "причините за биографиите" писателят изясни, че историята "молив", "отец хуморист", "червени писания" и други "Въпреки автобиографичната основа, все едно предимно психологически и литературен смисъл". Изследователите на проза I. Франко отбеляза художественото съвършенство на автобиографичните истории и, включително "под мъглата". I. Denisyuk, например, проучване на развитието на украинската малка проза XIX - началото. XX век, обобщен: "... никой от писателите не е скицал такова поетично фенерче върху селата" млади дни, дни на пролетта ", като Иван Франко" . "В историята" под фантастика ", - пише П. Рачко, - "Аз съм поразил дълбочината на художественото решение от писателя на такъв важен проблем като хармонията на връзката между човек с природата, проблема, който днес звучи със специална острота" . Такива оценки на литературните критици настояват при опита на по-дълбоко изучаване на поетеката на тази работа.

Историята "под фантастика", написана през 1905 година. Тя влезе в колекцията "на природата" и други истории. " Известно е, че това е времето на творчески Зенит I. Франко, времето на интензивното философско разбиране за новата бурна ера. На ръба от два века I. Франко, най-дълбокият и по-тънък от всеки по това време, разбираше същността на процеса на актуализиране на съдържанието на изкуството и неговите форми. Той стана теоретик и практика на нова посока в украинската литература, чиито представители на основната задача бяха наблюдавани в психологическия анализ на публичните събития. Същността на тази посока е ясно формулирана в литературните и критични творби на писателя. Задачата беше да покаже как фактите от социалния живот са отразени в душата и съзнанието на звено и, напротив, в душата на тази единица те са родени и нови събития от социалната категория. Тези писатели са взели темата за техните произведения и бедствия, "Те, така да се каже, веднага седи в душите на техните герои и нея, сякаш магическа лампа, просвещава всичко, заобиколено от" . Такъв метод на реалност на изображението изисква обогатяване на изразителни изкуства, особено литература, укрепва естетическото въздействие върху читателя: "Новата фантастика е необичайно тънка филигранова работа, нейните състезания - колко може да бъде по-близо до музиката. В името на това, тя ще се грижи необичайно за формата и мелодицата на думата и ритъма на разговора " [4, vol. 41, 526].

Под този ъгъл, многобройни истории I. Франко докоснаха живота на най-малките клетки на сложен обществен организъм.

Историята "под мъгла" изисква специален литературен декодиращ. Тълкуването му може да не е недвусмислено. Името на работата на продукта е алегорично и по-трудно от алегорични образи, да речем, в историите на "Терен в крака" или "като Юра Шикманюк Бровия Черемош". Обжалване на образа на детето последва гражданската позиция на писателя, загрижеността му за бъдещето на хората. - Какво ще се случи с него? Какъв цвят ще се развие от този кученце? - попита писателят в историята "малък мирон". И горчиво предричаха нежеланото бъдеще на талантливо дете: "Да се \u200b\u200bнавие и стените на затвора, и всякакви дупки на брашното и насилието на хората над хората, но ще умрат някъде в бедност, самота и пропускане на мисълта за тавана, или от стените на затвора ще направят Гари на смъртоносна болест, която го започва преди в гроба, или, като загуби вяра в Святата, Висока истина, ще започне да изпълва червея с водка до пълно дъх. Бедният малък Мирон! .

Мироне от историята "Под мъглата" лихви буквално всичко заобиколи: и фактът, че дървото не гние, и фактът, че бащата се превръща в косвено дупки, и най-вече мъдростта на бащата и упоритата работа, които успяха да създадат такова чудо като съраунд. От него Миронов е ясно видим по целия свят, всичките си четири страни. Човекът не дава почивка два въпроса. Първо - като тези пръчки, "Това от всички страни на света, мъдреците на Кермевани ще, толкова по-добре и точно съвпадат с един взрив" И вторият - той някога може да направи това?

Малък Мирон щастлив. Такова рамка започва и започва първият параграф на историята. След труда на Ts_lotijevo на сена или в кичур, че над силата на малко момче, изучаването на вимциркус, той беше оставен накрая. Мирон отива в гората. Чувствата от комуникацията на момчето с природата са толкова фини и индивидуални, че е трудно да го поправите и да го прехвърлим на читателя в думата "гора". Това неуловим чувство, което Франко изразява чрез сравнение на гората с църквата, която е силен стимул за читателя. След това писателят води историята под този ъгъл, за да отразява тези "Неясни чувства", които изпитват дете в гората църква, за да осветяват лечебните ефекти на природата върху него, т.е. "Този цвят, който гората обгръща душата му." С помощта на обикновени, почти "грозни" думи авторът достига възпроизвеждане на взаимно разбирателство и сближаване между детето и природата: Мирон "Разклатете заедно с листовка на аспирна на тънък клон", разбира "Chemman на малък поток", симпатизира брега "По време на вятъра, скърцай като дете, който плаче". В общуването с природата, източника на човешка доброта, състрадание, милост. Дислен диалог на едно момче с гъби ярко илюстрира тези характерни черти. Писател, който обича събраното точност на описанието, тук прибягва до бързи думи: - И моята паника! Вие управлявахте бяло отгоре и отдолу! Вероятно, само тази нощ с земята. Да, и коренът е здрав! CE е добре. И ти, стар дядо! Нещо на дата на любовта върви, така че един плъх оформи шапката ми! О, Bad Gilleachka! И ето една млада дама, Сивена и кръг, като A tobacker! Имате ли спящ вътре? . Пейзажи в историята постепенно губят характерната функция и изпълняват нарушената, оживявай лично. Това е видимо осезаемо, когато I. Франко "издига" неговия герой в съраунд. Не веднъж видимо от снимката на момчето от тук става изразителна и по-привлекателна. И самият Мироне, писателят тук е по-добре да помисли. Добротата, която беше в гората просто доброта, се движи в ново, високо качество. Вярно е, че да го осветяват отвътре, писателят се нуждае от сложни асоциации, характерни за детския мироглед и именно за възрастта си. Когато някъде далеч над гората удари гръмотевицата, тогава Миронов чу: "Рани! Рани, рани! " Той слуша и осъзна, че гората побърза с дългосрочната си болка, и гората се появи в въображението си живото създание, което се търси, че момчетата отглеждат огън под дъба и изгорени в живото му тяло ("В края на краищата, този дъб Choru, умира постепенно!")и факта, че прекосяват пролетната бреза, приемат сок от тях; Сира, кози и диви свине бяха болни и смърчова гора умря от червея. От тази жива болка, не собствена, и гората, момчето беше ужасно извършено и наранено. Чрез усещането за болка изображението е сложно. Миронов, който не се страхуваше от гората и нищо в гората, защото знаеше всички оръжия тук, всяка поляна, всеки ход, тук, на родителския замразени, става страшно, - Като че ли погледна рано сутринта в дълбоко дебра ". Въпреки това, героят не е наясно с причините за страха. Той внимателно се грижи за известните пейзажи и от тази асоциация са по-сложни, мисълта работи по-бързо и по-бързо. Търсите аналогия с чувство на Мироне, И. Франко крещи изображения от приказки, легенди, митове. Това беше светът, в който човекът продължава да живее и който вдъхновил насилствената си фантазия. Този красив свят на природата не измерва във въображението на писателя. Той видя същите снимки, които са описани, така че най-простите думи придобиват новост под писалката, те действат по читателя с поразителна сила и го причиняват тези мисли, чувства и държави, които писателят иска да предаде.

Слушането на неразбираеми звуци, Мирон вижда в небето някакъв гигантска глава на врата на Толстой, която със садистичното удоволствие, които са стигнали до земята, особено върху него, Мироне и се усмихнаха. Момчето предположи, че това е един от онези гиганти, които чул е малко, така че любопитството му пламна, въображаеми картини са сложни. Гледащите градации се въвеждат в текста, които създават впечатление за движение, което постепенно се увеличава. Освен това той вижда как главата се втурва, устните започнаха да ходят, устните започнаха да се вози всички по-широки и широкият език се изразходва по-силен и по-силен. Мирон влиза в диалога с гигант, който дори слуша момчето. Друг миг - и гигантът вече се напомня на Миронов на пиян котник, който танцуваше към Борислав до трака. Асоциация Гай Лайнелин. Там, вече в Дрохобич, той вижда такава снимка: "На тракта на блатото на костта, течността и черното, като смола, и той е чалап, после един край на улицата, после на втория, размахвайки ръцете си, той искри главата. . Тези идеи, които отразяват предимно всяко време-етнографско наблюдение на човека бързо изчезват. Те все още не мотивират идеологическите идеи, но само "на подходите" за него. Тази идея с цялата пълнота и художествена сила е въплътена в образа на буря, която е като "В първичната неприкосновеност художникът се съхранява в паметта на художника за повече от четиридесет години, докато" го хвърли на хартия " . Боядисването на бурята в историята е изпълнено с любимите алегории на I. Franco - Thunder, Livni, Avalanche, наводнения, които многократно се използват в поезията и прозата да разкриват силни обществени и интимни случайни. Тази алегория с най-разнообразните семантични и емоционални нюанси буквално населяват творчеството на I. Франко. Пейзажни рисунки с гръмотевици, облаци, ветрове, душ. Тя е асоциирана от публичния план, прехвърля идеите за революционните трансформации на света в посоката.

Феноменът на бурята предизвика по-трудни асоциации от Мирон, която е в историята на една от основните техники на психологизацията на героя. Това, което родителите му казаха с дълги зимни вечери в приказките и легендите, пееха в песните и си мислят, това, което вече е успял да чете и какъв е неговата богата детска фантазия да може да бъде в състояние да може да може да бъде в състояние да дразни, причинява съответните асоциации от читателя. За да възпроизведат процеса на мислене, мислене, въображението на Мироне, писателят взема сложен синтез на различни видове пътеки - метафори, личности, градации и др.

Възприемането на героя на нарастващата сила на бурята се възпроизвежда в просторните и разгърнати сравнения: буйният вятър избягал от подслон, "Пътувал звяр", във въздуха, който бе разтърсен, - Като че ли имаше големи щитове на претъпкани камъни,, тогава гръмът стана дори по-силен, - Като че ли стоките на всички желязо върху стъклен кърлежи се излива от неизмерима височина., светкавица Bli. "Както невидими ръце паднат с гореща щаба", дъждовни капки, паднали Миронов по лицето, "Съвместим със обективно измерване на невидими гигантски стрелки". Буря, гръмотевица, светкавица: всеки лично е, набира обхват и се консолидирал да се бори с Майрън. Гледайки силата и възможностите си, причинявайки в нейната победа, тези сили се опитват да се борят с мъж. Растежът на борбата се възпроизвежда с помощта на метафора. Тук Мирон се чувства - Как вятърът сграбчи нещо, започна да дърпа сено ..., тогава той вече е "Радва се с могъщи рамене в сено и корен, за да превърнат околността". Обориг също уплаши тази сила и - Ужас скочи върху сажди от земята. Рамкираните от светлинни контрасти се променят бързо. Тук - Облаците изплатиха слънцето, втурнаха и пурпурните очи на Магента, Източна изчезнаха, все още чисти, усмихнати половината от небето, цялото небе се нарязва в тъмни тежки облаци. . Ярки и обемни епитети са по-ниски от изразителните метафори в следващата снимка, която е отделена от предишния червен светкавичен поток: "Небето е избутано с гъсти завеси, а почти гъста тъмнина попада под ероха. . На този динамичен фон Мирон не е наблюдател, който, като се има предвид естествените ужаси, трепери или се колебае. Семинари, използващи приемането на психологически паралелизъм, писателят пресъздал буря в душата на героя. Момчето се опита да се увери, че не се страхува. По-точно той искаше да не се страхува, убеждава се да не се страхува. Но често многократно епитет "ужасен", "ужасен", емоционален речник с отрицателен цвят, който възпроизвежда своята асоциация, вярно изобразява колко неразбираемо чувство е от решаващо значение. Глаголът се подчертава и подобрява като бури в природата. Миронов "Томило вътре", "Нещо значително наягало на душата се сливаше в гърлото, остана ..., главата работи усилено, въображението беше измъчвано ..., но не можех да си спомня, слязох и изразех като жив човек, камък, камък, И ужасът беше достатъчно за него за гърдите [4, t. 22, 45]. Психологът се задълбочава. Писателят вече е прибягван до използването на някои удари на външния израз на умственото състояние: "Косата на главата на izhachylosham, студена пот покрита бебе чело". Душането на момчето прекъсна ципа - той разбра защо се е уплашен. Miron Saw Fields, покрити с узрял ръж, роза пшеница, овес, детелина, кошчета, покрити със сено. Всичко, което беше плодът на човешкия труд, човешката надежда, можеше да бъде незабавно унищожен. Детето удари това "Всичко, което е в непосредствена близост до земята под лудото dungemation на вятъра".

За миг бурята разхлабва силата си - и всичко "извива". Оценката в душата на децата расте. Беше по време на този краткосрочен шум едно момче чувстваше, че цялото зърно вижда катастрофа, но все още не оставя надежда да оцелее и плахо "Празно"освен това вярва в милостта на бурята, "Молете се"и в критичния момент "Просия": - Разрешавайте ни! Умовете ни!.

Звукови градации, които трябва да бъдат насложени един на друг и да отразяват "Гигантска музика в природата". Заплахите от гиганта бяха толкова силни и уверени, че гласът на църковните камбани, които бият алармата, издават Миронов "BROCHOT като златни мухи". Това сравнение като се стори писателят, който не изрази достатъчно, за да възпроизведе тази огромна сила, така че той прибягва до друг, зад който гласът на камбаните се чуваше срещу гласовете на бурята "Езиците tsіnkang сънища срещу мощния оркестър". В бъдеще камбаните са напълно замръзнали в златния гръм. Но Мирон вече чува други звуци, страшни. Те все още са въображаеми, но след минута може да се случи, че шлюзът ще се отвори и на земята на купчина дъжд на Рок Градов. В въображението, картината беше плаваща, от която Миронов беше запален в главата и огнените искри изтичаха в очите: "... Земята и всички живеят върху нея ще се разпаднат, и цялата красота и радост ще падне в блатото, сякаш ранените птици" [4, vol. 22, 46].

Асоциацията на Мироне, отразена в началото на работата, когато гората изглеждаше на момчето в живо тяло, в което всичко нараняваше, повтори всичко. Но тук е по-конкретен и бетон. Сравнението на такива концепции, тъй като пръчките и птиците се унищожават в блато, е голяма, най-вече в историята, семантична и емоционална тежест. Тя отразява опита за обществеността, която в един възрастен Мироне ще расте в борбата за тази публика, която ще бъде най-високата проява на милостта си. Истинността на такова сравнение в детското въображение не е съмнение, защото Мирон е селяно дете, което не само е свидетел на ежедневния труд в името на парче хляб, но и самата, която е претърпяла мехурче върху слънчевата топлина или кинка. Писателят донесе тясно читателя на разкритието на идеологическия си дизайн. Малък Мирон, който е живял в хармония с природата и е неделим от нея, започва да се конкурира с тъмните си сили, за да запази VIPLOD_V на другите сили на природата, които носят добри хора. Писателят активира всички възможности на думата и акта на Мироне носи на изразителен символ: "Да не си посмял! Казвам ви, не смейте! Тук не сте място! " - крещящ дете Мирон, заплашвайки юмруци нагоре[4, t. 22, 47]. Бурята и човек се събраха с последните сили. Епизодът на бурята удари читателя претегля разрушителното средство, което трябва да е на път да се разпадне. Думите стават всичко, да придобият максимална способност да генерират асоциации. Това впечатление е подобрено от няколко редици за завършване: облак "Груб, висеше над земята, беше тежък"Изглеждаше това "Тежестта ще падне на земята и ще разруши, тя ще даде всичко, което живее в праха", "Средствата на разрушените материали пристигат, натиснете гиганта и че той се огъва и стене под теглото му". Това тежко предчувствие се засилва от силен звуков стимул, който причинява отрицателна емоционална реакция - тревожност, страх. Беше чута отново всички товар: "Сега явно се чуваше, но не като силна, непрестанна сила, но само като оплакване, поради тъпата" [4, t. 33, 47]. Всяка пейзажна част тук е надарена с епитета, от която пише S. Shakhovskaya. "Думите стават тежки, сякаш блокират земята, като цели масиви" [ 6, 57 ] . В последния епизод на епитета "огромен", "ужасно", "по-тежък" Дори повторен. Тук Мирон смята, че всичко е тежко и неспособно сега ще се обърне и ще унищожи хляба. Той отново се взира в гигант под мъглата и страшната му не е по-дълга шия, пътеки или тежък корем и "Огромен Ханк". Психологическото състояние на героя писател описва по-широк от образа на външния му вид: "... Лицето изгаряше, кръвта беше казана в храмовете, като чукове, въздишка се ускори, в гърдите имаше нещо подобно, сякаш шофирането на огромен товар или се бори с някой невидим с екстремното напрежение от всичките му сили ». Mastery I. Franco-Prosaik е, че той има "Няма изкуствена точност на описанията с цялата им точност - това е сложността на простотата, превръщането на постиженията на световното изкуство чрез творческата идентичност на автора, неговия темперамент, жива кръв и нерви, търсят своя собствена Начини в словесно изкуство " .

Процесът на изтощение на героя се предава от тактилни образи, които контрастират с горящите му очи и лице. Мироне покрива усещането за настинка, което постепенно се увеличава и се превръща в ярък мезон на образа на "студената ръка", която вече се придвижва за гърлото (ръцете и краката вече) "Поливане като лед"). Физическото импотентност и "неизмеримо" напрежение на силата на волята се изразява в работата с къси и лаконични непълни и елиптични предложения: - На Бока! На BOC! На Радичев и на Панчарная! И тук не се осмелявайте! "

Жанр синкретизъм достига такова съвършенство, че читателят не може да идентифицира границите, които споделят реалната и въображаема, реалност и фантастика. Алегорична картина на борбата на малък човек със произволно зърно, което свършва психичен надзор, но все още победа, завършва със смислен начин на смях. Смех, първи "безсъзнание", се развива в луд смях и се слива с шума на язви от облака, дъжд и гръмотевични бури. Тези образи са смислени, но въплъщават историческия оптимизъм на писателя, идеята за вечното единство и борбата срещу природата, необходимостта от разумна победа на човек в тази борба.

Литература

1. Dei O. I. От наблюдения върху образа на публични и интимни текстове I. Франк// Иван Франко - Помаскателна дума и изследовател Литература- K., 1981.

2. Denisyuk I. O. Развитие на украинската малка прозаXi x - nach. ХХ Чл. - K., 1981.

3. Denisyuk I. O. На проблема с иновациите на темите Иван Франко// Украинската литературна критика.- Vol. 46. \u200b\u200b- Лвов, 1986.

4. Франко И. Я. Събрани работи: В 50 тона.- К., 1976-1986.

5. RPTKO P. Светът на детето в автобиографическите истории на Иван Франко// Литература. Деца. Време.- K., 1981.

6. Шаховская С. Майсторство на Иван Франко.- К., 1956.

Примерен анализ на лиричната работа: "Cherry Cherry Cherry Camp" Т. Шевченко

Паста Петербургската пролет от 1847 година. В сутерена на сградата на Службата на така наречения III отдел беше студена. Тя не е уютна и на горните етажи на къщата, където Тарас Шевченко призова за разпит. Служители II.I. Отделът добре знаеше, че сред арестуваните членове на украинско-лозунското общество (Кирило-Методий Братство), основният човек беше Т. Шевченко, въпреки че нямаше пряко доказателство за членството му в братството. При разпити поетът не даде нито един от Кирил Методиев, се държеше с достойнство. В една камара той е между 17 април и 30 май 1847 година. По това време бяха написани стихотворения, които направиха цикъла "в Casemate". Тя включва поезия "Beyyrak Bayrak", "Косар", "един i един", "рано сутрин новобранци ...", "не хвърляйте майка! - Те казаха ... и други. Известният миниатюрен миниатюр "Sadok Cherry Colo" беше включен в цикъла, написан между 19 и 30 май - в резултат на проникнените носталгични видения на далечната майски регион.

5 Автографи на работната работа: три - сред автографиите на този цикъл (на отделен лист хартия, в "малка книга" и в "голямата книга") и две отделни - наричани "пружинска вечер" (без. \\ T Дата) и втората - наречена "май вечер", датирана "1858, 28 ноември". За първи път работата е отпечатана в списанието "Руски разговор" (1859, No. 3), наречен "вечер" и в същото време - в руския превод на Л. Мая в списанието "Четене на хората" (1859, № 3). Незабавно, ние отбелязваме, че самият Т. Шевченко е обичал да дебарира тази работа, дава автографи със своите познати.

"Sadok Cherry Cola Hut" принадлежи към шедьоврите на украинския пейзаж текстове. По време на писането си в творбите на Т. Шевченко, броят на метафорираните образи на гротескните фантастични и символични планове е забележимо намален. В същото време, в периода на арест и справка, броят на автологиите (корумпирани) стихове и поетични фрагменти в отделните работи нараства - тенденция, която съответства на цялостната еволюция на Т. Шевченко до нарастващ характер на художествения образ. , неговата "прогнози".

Поемата е пресъздадена идилична картина на пружинската вечер в украинското село. Прости, видими, пластмасови изображения в нея възникват от народни и морални и етични изображения. Силата на емоционалното въздействие на тази работа е в естествеността и облекчението на чертежа, в светлото си, утвърждаване на живота. Сънят на поета беше отразен в мечтата на поета за щастлив, хармоничен живот.

Най-напреднал анализ на поезията "Sadok Cherry Colo Hut" и подадена. Франко в естетическия трактат "на тайните на поетичната креативност". Той многократно отбелязва, че работата на Т. Шевченко бележи нов етап в развитието художествени умения на украинската литература. В наречения трактат I. Франко разкри "тайните" на уменията на великия поет, показа ги като извадка от артистичност.

I. Франко преправя поезията "Sadok Cherry Cola Hut" на идилични произведения, т.е. тези, в които авторите "получават" асоциации успокояват, изгарят въображението на читателя или просто изразяват такива асоциации, които, без никакво напрежение, " Flash "въображението на поета въображението на поета. В имената на труда I. Франко, специално написано: "Всички и стих - сякаш моменталната снимка на настроението на поета на душата, причинена от образа на тиха, пролетна украински вечер.

Cherry Cherry Camp Huts

Хрушчи над черешите

Щепселите с плугове отиват,

Пеене на момиче ходене

И майката чакат на вечерята " .

Франко-критикът подчерта, че Т. Шевченко не използва никакви бижута в тази работа, очерта образи с почти прозаични думи. Но тези думи се предават най-много "светлинни асоциации на идеи, така че нашето въображение плава от едно изображение на друго лесно, като птица, грациозни завои без крила на Маху, плаващи във въздуха и по-ниски. В тази лекота и естественост асоциацията на идеите лежи цялата тайна на поетичния характер на полуемите " .

След това I. Франко подчерта това "Истинските поети никога не позволяват себе си ... цветни оргии". Той имаше предвид преди всичко "Cherry Cherry Cherry Hut". Въпреки че Т. Шевченко, както е отбелязано преди I. Франко, използва достатъчно широка гама от колористични символи, оцветяващи образи, които характеризира украинската природа - "Cherry Garden Green и Dark Nights", "син океан", "Червено Калина", "Зелени опустови", "небето е синьо". Шевченко момиче има "Розов цвят"и бебе "Удари като цвете сутрин под роса". И все пак поетът, както четем в трактат "на тайните на поетичната креативност", не рисува изключително "бои" и "Скомците се различават от нашия Zmisley, причинява образи на различни впечатления в душата, но така, че те веднага се обединяват в една органична и хармонична цялост". В първата покупка на поезия "Sadok Cherry Circle House" "Първият ред докосва гледката на Zimisle, второто изслушване, третото - изглед и докосване, четвърто - изглед и слух, и петата - отново възглед и докосване; Изобщо няма специални цветни акценти, а все пак целочислото - украинската пролетна вечер - става пред нашето въображение с всичките му цветове, контури и зони, като живот ".

Поезията "Sadok Cherry Circle House" е пълна с широка гама от опит. Тук "автор" е скрит, т.е. не е определен като определен човек. Снимки на тиха живописна природа съществуват нежна вечер на селските райони, както и за себе си. Изгледът на автора (лиричен разказвач) преминава от детайла към частта, докато намазването зад намазката не създава изображение с едно парче, в което живее всичко и се движи. Настоящото описание на описанието е обобщено, което е почти такава лятна вечер, вечерта се повтаря веднъж понякога.

Позицията на оценката на автора е ярко осезаема благодарение на идиличното настроение, възхищение за проста, естествена система на трудовия живот с променлив труд и отдих, възхищение от семейството щастие, духовната красота на украинския народ - всичко това, че поетът експонати като по-високи духовни ценности. Такъв емоционален тон е основното съдържание на поезията, както и в близост до нея, идиличните рисунки "тече вода от жребия ...", "О, Діброво - тъмна горичка" и др.

Драматичният контекст на реалността на закопчалката, творчеството на поета и неговата лична съдба е насложено върху тези идилични рисунки, тези спомени за мечтите и обгръщат тъгата им.

Литература

1. Франко I.. Катедралата Работи: 50 тона- К., 1931. - Т. 31.

Литература

1. Въведение в литературни изследвания. Литературна работа: основни понятия и термини. --М., 1999.

2. Volynsky P. Основи на литературната теория. - К., 1967.

3. Галич А., Назарет В., Василев. Литература. Учебник. - К., 2001.

4. Esin A.Принципи и техники за анализиране на литературната работа. Урок. - М., 1998.

5. Kuzmenko V. Речник на литературните термини. Урок за литературни изследвания.- K., 1997.

6. Kutsaya A. P. Основи на литературните изследвания. Урок за студенти по педагогически специалитети от висши учебни заведения. - Ternopil, 2002.

7. Лесин В. Литературни условия. - К., 1985.

8. Литературен речник - указател ( ед. Гръбът на земята "Яка, Ю. Ковалева). - K., 1997.

9. Халижев В. Литература. - М., 1999.

Въпроси за самоконтрол

1. Какво е артистика литературна работа? Обадете се на фона за оповестяване на произведения.

2. Посочете аспектите на възможния анализ форма на сцената произведения на изкуството.

3. Разширяване на същността на принципа за анализ взаимодействие съдържание и форми .

4. Какви слънчеви цели естетичен анализ литературна работа?

5. Назовете основната начини за анализ литературна работа.

Категорията на жанра в анализа на произведенията има малко по-ниска стойност от категорията на вида, но в някои случаи познаването на жанрната природа на работата може да помогне в анализа, да посочва кои насоки трябва да се обърне внимание.

В литературната критика жанровете са групи от произведения в литературни класове, обединени от общи официални, значими или функционални знаци.

Трябва незабавно да се каже, че не всички произведения имат ясен жанров характер. Така че, смъртоносен в жанрския смисъл, стихотворението на Пушкин "на хълмовете на Грузия е нощна вина ...", Лермонтов "пророк", пиеси на Чехов и Горки, "Васил Трин" Твърдовски и много други произведения.

Но в случаите, когато жанрът може да бъде дефиниран недвусмислено, такава дефиниция не винаги помага на анализа, тъй като структурите на жанр често се признават от вторична основа, която не създава специално императивно съдържание и форма. Това се отнася предимно от лирични жанрове, като елегия, ОПР, послание, епиграма, сонет и др.

При епични жанрове това е преди всичко опозицията на жанровете по техния обем. Сегашната литературна традиция подчертава жанрите на голям (роман, епична) средно (история) и малка (история) обем, но всъщност в типологията отличава само две позиции, тъй като историята не е независим жанр, на практика или към историята ("Приказка за Балин" Пушкин), или на романа (неговата "дъщеря на капитана").

Но тук разграничението на голям и малък обем е от съществено значение и преди всичко да се анализира малкият жанр - историята. Yu.n. Tynyanov Честнописа: "Изчислението за голяма форма не е този, който е малък." Малко количество история диктува особените принципи на поетиката, специфични художествени техники. На първо място, това се отразява върху свойствата на литературната пиктовка.

Той е много характерен за "икономичния режим", той не може да бъде дълги описания, затова не се характеризира с подробности и подробности, особено в описанието на ландшафта, портрет, интериор. Такава част придобива повишена експресивност и по правило, призовава за творческата фантазия на читателя, предлага създаване, представителство.

Според този принцип той изгражда описанията си по-специално на капитана на художествените детайли на Чехов; Спомнете си, например, неговият ектитматичен образ на луната нощ: "В описанията на природата е необходимо да се вземете второстепенното, да ги групирате по такъв начин, че да четете, когато се държите очите си, е дадена снимка.

Например, ще получите лунна светлина, ако напишете, че в светлината на счупената бутилка светна чаша счупена бутилка и навити черната сянка на куче или вълк "(писмо al.p. Чехов от 10 май , 1886). Тук данните за ландшафта се спекулират от читателя въз основа на впечатлението за един или два доминиращи знака.

Същото се случва същото в областта на психологизма: за писателя е важно тук да не отразяват умствения процес във цялата си пълнота, колко да пресъздадете водещия емоционален тон, атмосферата на вътрешния живот на героя в момента . Майсторите на тази психологическа история бяха Маупасан, Чехов, Горки, Бунин, Хемингуей и др.

В състава на историята, както и всяка малка форма, завършването е много важно, което носи или естеството на историята, или емоционалните финали. Забележителни и тези окончания, които не са разрешени за конфликт, а само демонстрират нейната недостатъчност; Така наречените "отворени" финали, както в "дамата с куче" Чехов.

Един от жанрните сортове на историята е романът. Роман е история на свидетелите, действието в нея се развива бързо, динамично, се стреми към кръстовището, което завършва цялата точка на казаното: преди всичко, с помощта си, авторът дава разбиране на жизнената ситуация, прави "изречение" с героите.

При компресиране на парцела, действието е съсредоточено. Бързо развиващият се парцел се характеризира с много икономична символна система: те обикновено са точно толкова, колкото е необходимо действието да може непрекъснато да се развива. Въвеждат се епизодични символи (ако те обикновено се въвеждат) само за да се даде тласък на действието на участъка и след това да изчезне веднага.

В романа, като правило, няма странични участъци, реплики на автора; От миналото герои, само това, което е абсолютно необходимо за разбиране на конфликта и заговорът е докладван. Дескриптивните елементи, които не се насърчават напред, са сведени до минимум и се появяват почти изключително в началото: след това, по-близо до края, те ще се намесват, спират развитието на действие и отвличане на вниманието.

Когато всички тези тенденции са доведени до логичен край, Novella придобива изразена структура на шегата с всичките си основни знаци: много малък обем, неочакван, парадоксален "шок", който завършва, минимални психологически мотиви на действия, липса на описателни моменти и др. Лесков, ранен Чехов, Maucean, O'Henry, D. Лондон, Зошченко и много други писатели бяха широко използвани от историята-анекдот.

Роман, като правило, се основава на външни конфликти, в които се развиват противоречия (затвор), развиват и достигат развитието и се борят до най-високата точка (Climax), повече или по-малко разрешени. В същото време най-важното е, че лицето на противоречия трябва и може да бъде разрешено по време на разработването на действие.

Противоречията за това следва да бъдат достатъчно дефинирани и проявени, героите трябва да имат някаква психологическа дейност, за да се стремят към нещо, за да разрешат конфликта, а самата сблъсък трябва да се съгласи незабавно да се разреши незабавно.

Помислете за този ъгъл на разглеждане на историята на V. Shukshina "лов на живи". До лесовъд Никитич влиза в хижата млад град. Оказва се, че човекът избяга от затвора.

Изведнъж районните власти пристигат в Никитич, Никитич мелд човек да се преструва, че спи, поставя гостите и се заспива и се събужда, той открива, че Kohl-професор си тръгна, взел пушка от Никитич и путката му с тютюн. Никитич се втурва след това, изпревари човека и отвежда пистолета си от него. Но човекът като цяло харесвам Никитич, жалко е да го пуснем в същото, през зимата, необичайно към тайгата и без пистолет.

Старецът оставя човек с пистолет към този, когато става въпрос за селото, което го подаде на Кум Никитич. Но когато вече са отишли \u200b\u200bв тяхната посока, човекът стреля Никитич в главата, защото "ще бъде по-добре, баща. Надежден. "

Сблъсъкът на героите в конфликта на този роман е много остър и ясен. Несъвместимост, обратното на моралните принципи на Никитич - принципи, основани на доброта и доверие в хората - и моралните норми на "професор", които "ловуват да живеят" за себе си, "по-добре и по-надеждно" - също за себе си, - несъвместимост на тези морални инсталации, засилващи се в хода на действие и въплътени в трагичната, но неизбежна в логическите характеристики на отделянето.

Отбелязваме специално значение на кръстовището: тя не просто официално завършва ефекта на сюжета, но изчерпва конфликта. Оценката на автора на снимките на героите, разбирането на автора за конфликта е насочено именно в кръстовището.

Големи епични жанрове - роман и епос - се различават по собствено съдържание, преди всичко по въпроси. Значителното господстващо в Епопея е национално, а в романа - новият проблем (приключенски или идеологически-морал).

За нов, съответно, е изключително важно да се определи кой от двата вида се отнася. В зависимост от жанра значителна доминантна, поетиката на романа и епоса също е конструирана. Епичът гледа към историята, образа на героя в него е построен като хинтесенция на типични качества, присъщи на хората, етноса, класа и др.

В един приключенски роман, историята също е преобладаваща, но имиджът на героя вече е построен по различен начин: подчертава се от имуществото, корпоративните и други връзки със средата, която го дърпа. В романа, идеологическият и морален стил доминанците почти винаги са психологизъм и дисекция.

През миналото един и половина век еписът е разработил нов жанр с голям обем - римско-епичната, която съчетава свойствата на тези два жанра. Към тази жанрска традиция, такива произведения като "война и мир" на Толстой "Тиха Дон" Шолохов, "ходене по стадото" А. Толстой, "Живот и мъртва" Симонов, "д-р Живаго" Пастернак и някои други.

За нова епос се характеризира комбинация от национални и идеологически-морални въпроси, но не и просто обобщение, но такава интеграция, в която идеологическото и моралното търсене на човека е свързано предимно с истината на хората.

Проблемът с римско-епос става, според изражението на Пушкин, "съдбата на човешката и съдбата на хората" в тяхното единство и взаимозависимост; Критични за цялото събитие на Ethnos даде на философското търсене на специалната острота и спешност на героя, героят стои преди необходимостта да определи позицията си не само в света, но в националната история.

В областта на поетиката за римско-епос се характеризира със съединение от психологизъм с историята, комбинирана комбинация от общи, вторични и близкия път, наличието на много парцели и техните преплитащи се, авторски отстъпления.

ESIN AB. Принципи и техники за анализиране на литературната работа. - М., 1998.

Наистина качествена литературна работа, като всяка друга работа на изкуството, е холистичен комплекс, единство на философски, етични, социални, исторически, естетически и т.н. Ave. Въпроси ( и много редки - отговори), който авторът е формулиран на своя език. Веднага след като започнете да споделяте този сплит в отделни части, той се срути и престава да бъде факт на изкуството. Не забравяйте, "Пушкин" - разпознаване на Salieri: - Звуците на убийството, косих музика като труп. Вярвах, че алгебра хармония ... "Следователно, такъв вандализъм като " анализ", по собствена инициатива, не го прави по-добре. Но за да можеш замаянв текст, адекватно reflexтя е абсолютно необходимо.

И ако все още се нуждаете от обстоятелства, е необходимо да се подготвите за дълго време. Започвайки от първия клас. Но в началното училище ви запознавате с текстовете на дидактиката, повдигането. Например: " Какво е добро и какво е лошо"Владимир Владимирович Маяковски.

Само от 9-ти клас започва да се учи да чете литературни текстове в реално. И трябва да пристъпите към това четене много по-рано. Поне с " Дъщеря на капитан", "Дубровски", "Тарас Булба- Много момичета като Маша Троехаров. Но по някаква причина едно рядко момиче мисли: Защо самата Маша отказва Спасителя си? И ако се чудят, тогава Татяна Ларина, Ана Каренина, и Катюша ще бъдат много по-ясни. Маслова ще бъде много по-ясна. Серия от прекрасни руски жени с най-тежка съдба, която казва класическата руска литература.

Разбира се. Започнете с разбиране целтакъв анализ. Ако това е есе за изпит, и най-вероятно те питат за това, тогава трябва да отговаряте на работата си по стандартите на този жанр. Но в същото време е необходимо да се знае, че истинската литература и училището се изучават именно такива книги, тя не се ограничава до такива понятия като " тема"И" идея". Велики автори не поставят гол разкриват очите- на вашия читател. Те, надникнали и слушат живот, виждам проблеми те се опитват да предадат тази визия на читателя. Става дума за това, което пише m.yu.lermonts да се присъедини към " Герой на нашето времеСамите те не знаят отговора или решенията, но ни се обаждат и ние ще мислим за едно или друго явление. Най-често това е така нареченото. " авторско право"Поне в руската класическа литература на XIX век. И ако с анализа си, в допълнение към идеологическото и тематичното и литературно съдържание (състав, език, фигуративна система и т.н.), ще можете да покажете собствените си, да нека все още наивно, тийнейджърка, но това е негов reflexТази работа ще бъде оценена доста висока.

1. Анализ на произведенията на изкуството 1. Определете темата и идеята / основната мисъл / тази работа; проблеми, засегнати в него; Пафос, с която е написана работата; 2. показват връзката на участъка и състава; 3. да разгледа темата организация на работата / художествения образ на дадено лице, техниките за създаване на символ, видовете символи, символната система /; 4. Разберете отношението на автора към темата, идеята и героите на работата; 5. определя характеристиките на функционирането в този продукт на литературата на илюстративните средства на езика; 6. Определете характеристиките на жанра на работата и стила на писателя.
Забележка: Според тази схема е възможно да се напише преглед на есе за книгата и в тази работа също присъства:
1. Емоционално и оценено отношение към четенето.
2. подробна обосновка на независима оценка на героите на героите на работата, техните действия и опит.
3. Разположена обосновка за заключения. 2. Анализ на прозаичната литературна работа Започвайки на анализа на художествената работа, преди всичко е необходимо да се обърне внимание на специфичния исторически контекст на работата по време на създаването на тази художествена работа. Необходимо е да се развият концепциите за историческата и историческата и литературната ситуация, в последния случай е предназначен
Литературни указания на епохата;
Мястото на тази работа сред произведенията на други автори, написани през този период;
Творческа история на работата;
Оценка на работата в критиките;
оригиналността на възприемането на този продукт със съвременници на писателя;
Оценка на работата в контекста на съвременното четене; След това да се позове на въпроса за идеологическото и художественото единство на работата, неговото съдържание и форми (в същото време се счита, че планът на съдържанието се счита за това, което авторът искаше да каже и планът за изразяване - как той успя да направи). Концептуално ниво на произведения на изкуството
(Теми, проблеми, конфликт и пафос) Тема- Това говорим в работата, основният проблем, доставен и разгледан от автора в работата, който обединява съдържанието в едно цяло; Това са типичните явления и реални събития, които са отразени в работата. Дали темата на тяхното време е съгласна с темата? Името, свързано с темата? Всяко явление на живота е отделна тема; Комбинация от теми - предмет на работата. Проблем- Това е страната на живота, която се интересува особено от писателя. Същият проблем може да послужи като основа за формулирането на различни проблеми (темата на Serfd е проблемът с вътрешната не гъвкавост на СВЕФ, проблема с взаимната корупция, грозота и крепост и разрушители, проблем на социалната несправедливост ...). Проблеми - списък с проблеми, засегнати от работата. (Те могат да носят допълнителен характер и да се подчиняват на основния проблем.) Идея- това, което авторът искаше да каже; Решаване на писател на основния проблем или индикация за пътя, към който може да бъде решен. (Идеологическо значение - решението на всички проблеми - основната и допълнителна или индикация за възможния начин на решения.) Патос- емоционално и прогнозирано отношение на писателя до казано, отличаващо се от голямата сила на чувствата (m. за одобряване, отричане, оправдаване, издигане ...). Нивото на организацията на работата като художествено цяло

Състав- изграждане на литературна работа; Съчетава части от работата в едно. Фиксирани активи на състава: Парцел- какво се случва в работата; Система от основни събития и конфликти. Конфликт- сблъсък на герои и обстоятелства, възгледи и принципи на живот, основани на действие. Конфликтът може да възникне между човек и общество между героите. В съзнанието на героя може да бъде ясно и скрито. Елементите на парцела отразяват нивото на развитие на конфликта; Пролог- особена влизане в работата, в която е разказваща събитията от миналото, тя емоционално определя читателя на възприятието (рядко); Изложение- въвеждане, образ на условията и обстоятелствата, предхождащи непосредственото начало на действията (могат да бъдат разгърнати и не, твърди и "разкъсани"; може да се намира не само в началото, но и в средата, края на работата); въвежда знаците на работата, ситуацията, времето и обстоятелствата на действието; Вашка- началото на движението на парцела; Събитието, от което започва конфликтът, се развиват последващи събития. Разработване на действие - системата от събития, която изтича от такелажа; В хода на разработването на действие, като правило, конфликтът се изостря, а противоречията се развиват по-ясни и по-големи; Кулминация- Моментът на най-високото напрежение на действие, връх на конфликта, кулминацията представлява основният проблем на работата и героите на героите изключително ясно, след като действието отслабва. Възел- решаване на изобразения конфликт или индикация за възможните начини за решаване. Последният момент в развитието на художествена работа. Като правило, тя също така е разрешена конфликт или нейната принципна недостатъчност се демонстрира. Епилог- окончателната част от работата, в която се обозначава по-нататъшното развитие на събитията и съдбата на героите (понякога оценката се дава на показаното); Това е кратка история за случилото се с актьорите на работата след края на основната история.

Парцелът може да бъде направен:

В пряка хронологична последователност от събития;
С отстъпления в миналото - ретроспективи - и "екскурзии"
бъдеще;
В умишлено модифицирана последователност (вижте художественото време в работата).

Разглеждат се не-продажните елементи:

Епизоди на плъгина;
Лирично (в противен случай - автор) отстъпление. Тяхната основна функция е да разширят рамката на изобразеното, за да дадат възможност на автора да изразява мислите и чувствата си към различните явления на живота, които не са пряко свързани с парцела. В работата може да няма отделни елементи на парцела; Понякога е трудно да се разделят тези елементи; Понякога има няколко парцела в една работа - иначе, парцел. Съществуват различни интерпретации на понятията "Парцел" и "Фабул": 1) Парцелът е основният конфликт на работата; Fabul - редица събития, в които се изразява; 2) Парцелът е художествен ред на събитията; FABUL - Природни събития

Композитни принципи и елементи:

Представител Композиционен принцип(Състав на многостранен, линеен, пръстен, "нишка с мъниста"; в хронологията на събитията или не ...).

Допълнителни средства за състав:

Лирични отклонения - форми на разкриване и прехвърляне на сетивата и мислите на писателя за изобразеното (изразяват отношението на автора към героите, към изобразения живот, може да бъде разсъждения по всеки повод или обяснение на тяхната цел, позиция); Въвеждащ (плъгин) епизоди (не са свързани пряко с сюжета на работата); Художествени премии. - Изображение на сцени, които предсказват, предвиждат по-нататъшното развитие на събитията; Арт рамка - сцени, които започват и завършват събитие или работа, допълвайки го, давайки допълнително значение; Композитни приемници - вътрешни монолози, дневник и др. Нивото на вътрешната форма на работата Субектна организация на разказа (нейното разглеждане включва следното): разказът може да бъде личен: от името на лиричния характер (признание), от името на характера на разказвача и безлични (от името на разказвача). един) Артистичен образ на човека- считани за типични явления на живота, които бяха отразени в това изображение; Индивидуални характеристики, присъщи на характера; Разкрива се оригиналността на създадения образ на дадено лице:
Външни характеристики - лице, фигура, костюм;
Характер на характера - разкрива се в действия, по отношение на други хора, се проявява в портрета, в описанията на сетивата на героя, в речта си. Образ на условията, в които животът живее и работи;
Образ на природата, който помага по-добре да разбере мислите и чувството за характер;
Образ на социална среда, общество, в което животът живее и работи;
Наличието или липсата на прототип. 2) Техники за създаване на изображение на изображението:
Характеристика на героя чрез действията и действията си (в системата на парцела);
Портрет, портретен характер на героя (често изразява авторското право на характера);
Характеристики на директния автор;
Психологически анализ - подробно, в детайли отдих на чувства, мисли, мотивации - вътрешно характер на характера; Тук изображението "диалектика на душата" е от особено значение, т.е. движения на вътрешния живот на героя;
Характеристика на героя от други участници;
Арт детайл - описание на обектите и явленията на заобикалящия характер на реалността (части, които отразяват широкообщаване, могат да действат като подробности символи); 3) Видове знаци: лиричен- в случай, че писателят изобразява само чувствата и мислите на героя, без да споменава събитията от живота си, действията на героя (намерени, главно в поезията); драматични- В случай, че впечатлението възникне, героите са "ние", "без помощта на автора", т.е. Авторът използва характеристиката на характеристиките на приемането на самостоятелно изследване, самостоятелно характерно (намерено, главно в драматични работи); epic.- Автор-разказвачът или разказвачът последователно описва героите, техните действия, герои, външен вид, ситуацията, в която живеят, взаимоотношения с другите (се намират в Романов-Епич, тези, истории, романи, есета). 4) система от герои; Отделни изображения могат да бъдат комбинирани в групи (групиране на изображения) - взаимодействието им помага напълно да присъстват и разкриват всеки действащ човек и чрез тях темата и идеологическия смисъл на работата. Всички тези групи се съчетават в обществото, изобразено в работата (многостранно или неелутулирано със социален, етнически и др. Изглед). Художествено пространство и художествено време (хронотоп): пространство и време, показани от автора. Художественото пространство може да бъде условно и бетон; компресиран и обем; Артистичното време може да бъде свързано с исторически или не, периодични и непрекъснати, в хронологията на събитията (епично време) или хронологията на вътрешните умствени процеси на символи (лирично време), дълги или мигновени, крайни или безкрайни, затворени (т.е. само в рамките на парцела, извън историческото време) и отворен (на фона на определена историческа ера). Позицията на автора и начините на нейното изразяване:
Авторско право: Директно и непряко.
Методът за създаване на артистични образи: разказ (образ на възникване в работата на събитията), описание (последователно изброяване на индивидуални признаци, характеристики, свойства и явления), форми на устна реч (диалог, монолог).
Мястото и стойността на художествената част (артистични детайли, укрепване на възприятието на цялото). Ниво на външна форма. Реч и ритмична организация на художествения текст Реч на символи - изразителни или не, действащи като средство за писане; Индивидуални особености на речта; Разкрива характер и помага да се разбере отношението на автора. Реч разказвач - оценка на събитията и техните участници Уникалност на формулировката на национален език (Дейността на включването на синоними, антоними, омоними, архаизми, неологизми, диалектизъм, варбаризми, професионализъм). Техники за картина (Пътеки - използването на думи във фигуративна стойност) - най-простият (епитет и сравнение) и сложен (метафора, олицетворение, алегория, litt, periprase). Анализ на поетичната работа
Анализ на плана поемата 1. Коментар Елементи за стихотворение:
- време (място) на писане, историята на творението;
- особеност на жанра;
- мястото на това стихотворение в работата на поета или в редица стихове по подобна тема (с подобен мотив, парцел, структура и др.);
- Обяснение на неясни места, сложни метафори и друго декодиране. 2. чувства, изразени от лиричния герой на стихотворението; Чувства, които вярват на стихотворение от читателя. 3. Движението на мисълта на автора, чувства от началото до края на поемата. 4. взаимно свързване на съдържанието на стихотворението и нейната художествена форма:
- композитни решения;
- характеристики на самоизразяването на лиричния герой и естеството на разказа;
- стабилна поредица от стихове, използване на звукозапис, монтаж, алитерация;
- ритъм, буря, графики, тяхната значима роля;
- мотивация и точност на използването на експресивни агенти. 4. Асоциации, причинени от тази поема (литературна, жизненоважна, музикална, живописна - която и да е). 5. тишич и оригиналност на тази поема в работата на поета, дълбок морален или философски смисъл на работата, която се отваря в резултат на анализа; Степента на "вечността" на повдигнатите проблеми или техните интерпретации. Загадки и тайни поемата. 6. допълнителни (безплатни) размисли. Анализ на поетичната работа
(Схема) Започва да анализира поетичната работа, е необходимо да се определи незабавното съдържание на лиричната работа - опит, чувство; Определят "принадлежността" на чувствата и мислите, изразени в лирична работа: лиричен герой (изображение, в който са изразени тези чувства); - определяне на обекта на описанието и връзката му с поетичната идея (права - непряка); - определяне на организацията (състава) на лиричната работа; - да се определи оригиналността на използването на визуални фондове от автора (активен - Stingy); Определят лексикалния модел (илюстриал-литературният речник ...); - определяне на ритъма (хомогенно - хетерогенно; ритмично движение); - определяне на звуковия модел; - определяне на интонацията (съотношението на говоренето и събеседника. Поетичен речник Необходимо е да се установи дейността на използването на отделни групи думи обикновено се използва речник - синоними, антоними, архаизми, неологизми; - да разберем мярката за близост до поетичния език с разговорен; - определяне на оригиналността и активността на използването на пътеки Епитет- артистична дефиниция; Сравнение- сравнение на два елемента или явления, за да се изясни една от тях с помощта на друга; Алегория(алегория) - образ на абстрактна концепция или явление чрез конкретни теми и изображения; Ирония- скрит подигравка; Хипербола- художествено преувеличение, използвано за засилване на впечатлението; Litotes.- артистично подценяване; Елиминиране- образ на неодушевени предмети, в които са надарени със свойствата на живите същества - дарът на речта, способността да се мисли и чувствам; Метафора- скрито сравнение, изградено върху приликата или контраста на явленията, в които думата "как", "сякаш", "сякаш" липсват, но са предназначени. Поетичен синтаксис
(синтактични техники или фигури на поетична реч) - реторични въпроси, жалби, възклицания - укрепват вниманието на читателя, без да му изискват отговор; - Ревци - повторно повторение на същите думи или изрази; - Антитиза - опозиция; Поетична фонетика Използване на звукови режими, звукозапис - звук повтаря, създавайки един вид звук "рисуване" на речта.) - Алатерация- повторение на съгласни звуци; - Асонанс- повторение на гласни; - Анафора- единство; Състав на лиричната работа Трябва: - определя водещия опит, чувство, настроение, отразено в поетичния продукт; - да разберем сбруята на композитната конструкция, нейната подчинение на изразяването на определена мисъл; - да се определи лиричната ситуация, представена в стихотворението (конфликтът на героя с него; вътрешното нежизнено от героя и т.н.) - да се определи жизнената ситуация, която вероятно би могла да предизвика този опит; - разпределят основните части на поетичната работа: покажете връзката им (определете емоционален "рисуване"). Анализ на драматичната работа Драматична схема за анализ на работата 1. Общи характеристики: Историята на създаването, основата на живота, планът, литературната критика. 2. Парцел, състав:
- основния конфликт, етапите на неговото развитие;
- характерът на кръстовището / комикси, трагичен, драматичен / 3. Анализ на индивидуални действия, сцени, явления. 4. Събиране на материали за символи:
Духовността на героя,
- поведение,
- характеристика на речта
- Съдържание на речта / какво? /
- начин / как? /
- стил, речник
- самояг характер, взаимни характеристики на героите, забележките на автора;
- ролята на пейзажа, интериора в развитието на изображението. пет. Констатации: Тема, идея, заглавие, система за изображения. Жанра на работата, артистична оригиналност. Драматична работа Обща специфичност, "гранична" позиция на драмата (между литературата и театъра) задължава анализа си в хода на развитието на драматични действия (в тази фундаментална разлика между анализа на драматичната работа от епична или лирична). Следователно предложената схема е зависима от природата, тя взема предвид само конгломерата на основните общи категории на драмата, чиято особеност може да се прояви по различни начини във всеки отделен случай при разработването на действие (съгласно принципа на изворите на пружината). 1. Общи характеристики на драматичното действие(характер, план и векторно движение, темпо, ритъм и др.). "Чрез" действие и "подводни" потоци. 2. . Тип конфликт.Същността на драмата и съдържанието на конфликта, естеството на противоречията (бисквити, външен конфликт, вътрешен конфликт, тяхното взаимодействие), "вертикален" и "хоризонтален" драматичен план. 3. Система от действащи лицаТяхното място и роля в развитието на драматично деярност и разрешаване на конфликта. Основните и вторични герои. Екстрапийски и незначителни знаци. 4. Мотивна система и мотивното развитие на парцела и микрооупарите на драмата. Текст и подтекст. 5. Структурно ниво на композиране.Основните етапи в развитието на драматични действия (експозиция, равенство, развитие, кулминация, възел). Принцип на инсталиране. 6. Характеристики на поетиката (Заглавия на семантични ключодържатели, ролята на театралния плакат, етап хронотип, символизъм, сценичен психологизъм, проблем на финала). Признаци на театралност: костюм, маска, игра и след наситителен анализ, ролеви ситуации и др. 7. Необходимост на жанра (драма, трагедия или комедия?). Произхода на жанра, неговия спомен и иновативни решения от автора. 8. Методи за изразяване на позицията на автора(Ременции, диалогични, живописни, поетици от имена, лирична атмосфера и др.) 9. Контекст на драма(Исторически и културни, творчески, самостоятелни). 10. Проблемът с тълкуванията и сцената.

В средната класа на средното училище все още е твърде рано да се преподава анализът на работата. Учениците трябва да преминат труден път към усвояване на основните литературни концепции, да придобият знания за по-нататъшен анализ на текстовете в гимназията. Нека се обърнем към заглавието "Теория на литературата" в рамките на програмата за степен 5:

• Концепцията за орално народна креативност, неговия вид, жанрове. Мит, народна приказка, характеристики на тяхното изграждане и език.
• Концепцията за литературна приказка.
• Концепцията за научна фантастика и приключенска литература.

Както виждаме, съдържанието на тази позиция предоставя само елементите на анализа на работата. Същото в програмите за 6 и 7 класа. Въпросите и предизвикателствата, предлагани от учебници за средни класове, също са насочени към по-голямата си част, за да се установи съдържанието на текста. За да се подготвят учениците да анализират произведенията в гимназията, трябва да вземете предвид програмната заглавия "Теория на литературата" за украинската и чуждестранна литература и планирайте този материал в логическа последователност, като се имат предвид изследваните работи. Въз основа на календар-тематичния план, учителят ще изготви съответна система от въпроси, насочени към проверка на разбирането на учениците, както съдържанието, така и формите на работата. По този начин, по време на обучение в 5, 6 и 7 класове, те постепенно ще усвояват елементи на разглеждане на произведенията на изкуството и едва тогава учителят ще може да вземе своя училищния анализ, да вземе предвид такива три аспекта:

• Специфични характеристики на материалното възприятие от ученици (емоционален аспект);
• Измерване (когнитивен аспект);
• Образование значение на литературата (педагогически аспект). За разлика от академичния, училищният анализ на произведенията на изкуството има и образователно и развиващо значение. Той учи да разбира и да се чувства чудесно, събужда духа на творчеството, разкрива самоличността на автора. Това е сплав на науката и изкуството. Ето защо учителят трябва да обедини дълбоките познания за литературната критика с методичното обучение.

Училищният анализ на произведенията на изкуството се основава на литературна концепция, но не го копира. Сред нерешените проблеми на техниката остават един от захранването - проблемът с училищния анализ на художествената работа. Вече се изследва повече от един век. През последното десетилетие, с въвеждането на нова училищна дисциплина "чуждестранна литература", тя се заточва и все още е от значение. Не само практикуващите, ученията, методите и литературните престъпления активно работят върху него. Те създадоха солидна теоретична основа за решаване на методологическия проблем на училищния анализ на художествената работа. Културен анализ. Културната линия на държавния стандарт на основното и цялостното средно образование има такова съдържание: "художествена литература в контекста на националната и световната култура, отношенията му с религия, философия, естетика, литературна критика, различни видове изкуства. Показва естеството на хората в националната литература и култура. Традиции и иновации в литературата и културата. Диалог на културите, влиянието му върху литературния процес. Съобщаване на литературните посоки и потоци с естетическо търсене на художници от други видове изкуство. " Позоваването на изискванията на държавния стандарт, ние показваме, че културният анализ предвижда изследване на фикцията в контекста на националните и световните култури. Лингвистичен анализ. Лингвистика (от лат.- Език) - Филологическа наука, която изследва езика, нейните функции, структура и историческо развитие. Разчитайки на това определение, М. Шански формулира целта и разкри значението на езиковия анализ. Целта на езиковия анализ е да се идентифицират и обяснят езиковите факти, използвани в художествения текст в тяхното значение и използване, и само толкова, колкото са свързани с разбирането на литературната работа като такава. По този начин, темата за езиковия анализ е езиковия материал на текста. Стилистичен анализ. Литературният речник-директория определя стила (лат.-Грифл за Писанието) като набор от знаци, които характеризират произведенията на определено време, указания и индивидуален начин на писателя. Ако изградим по това твърдение, заключаваме, че стилистичният анализ е да се идентифицират приетите от индивида и използването на езикови фондове на автора, изследването на характеристиките на творчеството на писателя, които нейните творби се различават от творбите на други художници. Филологически анализ. Интелигентни речници Терминът "филология" (от любов към думата) се тълкува в няколко версии. Разчитайки на научни обяснения, ние определяме, че филологическият анализ предвижда тълкуване на текста на художествената работа, използвайки езиковите изследователски техники, почерка, маниерите на писателя. Контекстски анализ.

Контекстният анализ на произведението на изкуството предвижда (според О. Чирков) присъствието на специфичен контекст, в който се изследва и анализира работата. Разграничават такива контексти: 1) определена историческа и литературна ера (с определението за мястото на работата); 2) творчество на отделен писател (с определението за строителни работи); 3) Изследвани са някои исторически епохи (пълнотата на епохата на епохата в литературната работа). Контекстният анализ винаги предвижда най-близкото, най-голямо внимание на текста като форма на изразяване на субективното тълкуване на автора на обективния свят. Интертекстуален анализ. Интерпретирани между тях или интерпретация (по дефиниция O.

Чиркова) Тъй като имотът на една художествена работа е свързана с друга работа или няколко творби. При преминаването на такива асоциации съществуват съдебни решения за художествената особеност на работата, която се анализира за стила на автора, неговата философска визия, която е въплътена в литературната работа. О. Чирков обобщава и обяснява три (на Т. кораб) основните видове междутекстуални отношения, а именно: Цитати - директни, откровени, текстови връзки с известни произведения, ременции - медиирани облигации, които се възприемат чрез контекста и алюционерите - съвети за асоциации и паралели с друг артистичен текст. Идентифицирането на такива кавички, спомени и алументи в производствения текст, който се анализира, е задачата на интертекстуален анализ на художествената работа.

С други думи, интертекстният анализ предвижда сравнение на оригиналния източник и художествена работа, която се анализира за идентифициране на особеността на художествения свят на писателя в определен продукт в сравнение с пробите, които преди това са съществували в литературата и са близо до него. Сравнителен (сравнителен) анализ. Разследват се явленията на изложението на думата чрез сравнение с други явления, главно в различни национални писания. Психологически анализ. Теоретичната основа на този анализ е ученията на V.

На Уанда (1832 - 1920) за творческия процес, в който се дава основната роля на психичното състояние на художника; З. Фройд (1856 - 1939) за безсъзнание, който за първи път се опита да проучи и обясни; O. Pothebni (1835-1891), който вярва, че художественото творчество е било показване на вътрешния свят на писателя.

Той въведе концепцията за думата и имиджа в литературата концепцията за думата и образа, одобри идеята за единството на формата и образа и неговото значение, предложи теорията за последователно развитие: думата - митът - митът - изображението (поетич), подавайки разбирането си за техните различия и други. Работа (според m. Moklice) е резултат от някакъв процес във вътрешния свят на художника, това е механизъм, който невидимо присъства в Откриване на част.

Работата, която изучаваме, е видима част от айсберга, а основната му маса остава дълбоко в дълбочината на психиката на автора. Цялостното четене на работата показва необходимостта от показване на изворите на творческия процес, за да се разбере намерението на автора, сериозната лична основа на неговото творчество. Митологичен анализ. Почти всички литературни критики към митологията, тъй като литературата на фантастика е гъсто наситена с митове, митични парцели, митологии (присъствието в литературната работа на митологичния добре познат участък или мотив, който го структурира) и митове.

Що се отнася до фолклора, той се основава на митологична основа, тъй като има митологична константа. Следователно основната задача на митологичния анализ е да се проучи прякото взаимно влияние на литературата и митовете. Структуристичен анализ (Лат. - Изграждане на цяла части).

Разследва се структурното и семантично единство на художествената и концептуалната система, която показва сложната вътрешна организация на литературната работа и нейните контекстуални комуникации. Херменевтичен анализ (от гръцки. "преводач") - теория на тълкуването на текста, доктрината за разбиране на смисъла.

Методът на херменевтичен анализ (според М. Нефедова) обхваща възстановяването и обучението на текст, решаване на проблема с неговата истина, прекарано време, авторство, участие на други автори, обработка, както и компиране на коментари (лингвистични, литературни, \\ t исторически). Подробни бележки могат да информират за източниците на парцела, моделите, характеристиките, литературните заеми. Тълкуване (LAT. Тълкуване) - тълкуване на литературна работа, особена разбиране и разкриване на неговото съдържание и форма.

Тълкуването е подновяването на художественото съдържание на работата чрез нейното представяне от езика на други видове изкуство или език на науката. Така художествената литература може да се тълкува от художествени езици на живопис, графики, театър, кино, музика и др., Както и концептуалният и логически език на науката - в литературната критика и литературната критика. Тълкуването е форма на усвояване на преосмислянето и обогатяването на традицията на художествения опит на човешката цивилизация, това е проявление на дълбокото и неизчерпаемото съдържание на класическите произведения, тяхното вечно същество. Всички предложени типове анализи и много други, които съществуват в литературни проучвания, учителят напълно проучва, за да могат да разпределят благоприятни елементи в тях и да ги използват ефективно по време на използването на училищния анализ на художествената работа или неговите компоненти. Например, по време на анализа на художествените образи като компонент на работата, такива елементи от различни видове литературни анализи могат да бъдат привлечени.

Това се храни и схематично (виж схемата на стр. 204). Тази схема не изчерпва възможностите за привличане на елементи от литературни анализи, той действа само като пример за изясняване на методите за тяхното прилагане. Специфични характеристики и цел на научноизследователската работа в училище.

Да научат учениците да анализират произведенията на изкуството - означава да се разграничат компонентите си, да ги разследват, да изграждат аргументи; Синтезиране на отделни части, за да видите работата като цяло: да почувствате естетическата му стойност, осъзнавате съдържанието, дайте независима, критична, разумна оценка.

• Александър Порфириевич Бородин
• Кръстословица на фолклорни музикални инструменти
• Колекция-брошура "Музикални кръстословица"
• Изящно изкуство Урок по темата "Самият майстор DPI
• Още един вид мазнини
• Анализ на историята "изпомпване" (и
• Онлайн учебни истории за руския характер Алексей Николаевич Толстой
• Иван Гончаров Кратка биография
• Пиер Духов: Характеристики характер
• Работи на Трифонова Ю.

• Характеристика на ножовете от "череша градина, която Лопахин е направил с череша градина
• Есе на тема "престъпление и наказание за престъпление и наказание
• Анализ на Evgeny Onegin Pushkin
• Изображението и характеристиките на Катерина в "гръмотевична буря" Play: описание на характера, живота и смъртта на Катерина Кабанова
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Ролята на поетичните средства в художествената структура на думата
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Анализ на романа Chernyshevsky "Какво да правим?
• Художествена роля на епилага в "войната и света"
• Как е естеството на Базаров в отношенията с родителите?