Описание Картината на Максимов е в миналото. Есе в картината Максимов "всичко в миналото Максимов е в миналото описание на картината
Василий Максимович Максимов - руски художник, известен художник-ген. Голямото му желание беше да изучава бедното руско село, да я изобрази платно, да покаже на зрителя всичките си чар и недостатъци. Една от снимките на този жанр е неговото платно "всичко в миналото".
Картината ни поражда с вашето спокойствие и мир. На преден план виждаме две възрастни жени на сутрешното чаено парти. Очевидно е, че една от тях е къщата у дома, а другата го обслужва. Може би дори по отношение на работата, но просто питат самотата на старата жена.
Домакинята на къщата изглежда много по-богата от неговия събеседник. Тя седи на голям стол. Под гърба и краката тя лежи възглавница. Тя е облечена в дълга жълта слънчева ръкавица. Освен това се надява дълъг черен нос с оградени с отвори. Наблизо е тръстика, а на краката лъжат. От лявата ръка има малка маса, покрита с многоцветна маса. Има ястия с храна и чаша с чай. Друга стара жена е по-скромна. На нея тъмната пола е покрита с карирана престилка. След това е груб, тъмно яке и на главата черната кърпичка. Тя седи на прага у дома и плета нещо. До нея може да види купа с чаша. На стъпката по-горе има самовар с горещ чай. На етапа на стъпалата виси красива цветна одеяла.
Къщата е много красива, дървена. До него нараства голям храст люляк. Тогава още един е доста голяма къща, всички в слънчевите лъчи. Денят е много красив и лек. На синьото небе има бели тучета. Авторът обърна много внимание на малките детайли. Той много точно изобразява пътя, водещ към селото, люляк цветя, лицето на старата жена, спяла PSA.
В историята на рисуването на всяка страна има излитания и пада. За руските художници 19-ти век може да се счита за аналог на Възраждането. В края на краищата такива световно известни художници, като рейн, Врубел, Суриков, Василин, Василий, Суриков, Васили, Василий, много други, живееха и работеха по това време. Един от тях е Василий Максим, чийто портрет на петрола на две стари жени - "всичко в миналото" - с право се счита за върх на изкуството на талантлив художник.
Идея
Смята се, че са разгледани повече от 30 години от появата на първите мисли за картината, която Максимов е прекарал в имението на графиките на окръга-Кутузов, в провинция Tver, работеща като учител по рисуване. През всичките тези дълги години той стана свидетел на това как богатите и величествените имоти постепенно се отказват и пускат. Подготовка за създаването на картината Максимов създаде няколко пейзажни скици. И накрая, през 1889 г. тя е завършена.
Изпълнение
Картината като цяло е идеалното въплъщение на тиха прилична старост. Всички символи герои, включително и старият имот, са пробите от истинско благородство, което не се губи дори при залез живот. Централните герои определено са две стари жени. Съдейки по дрехите и урока, една от жените е тази, която седи на един стол, - старата дама, а втората - на верандата - нейната прислужница или оцеляване. Състоянието на първия потвърждава прахообразна перука, скъпа сатенена рокля, подрязана от козина и златен ред на пръстите на ръцете. Вторият облечен е много по-прост, в избледнялия от риза за старост, карирана пола и черна кърпичка в бял грах. Този замръзнал момент на века е колоритно илюстрира социалното неравенство между две жени, което се проявява дори в дреболите, вариращи от меки възглавници под задната част на дамата и завършва с чаени съдове: порцеланови чаши в една и глинена чаша.
Близо до Баринското куче спи и старата имение стои за картината. За творческия си живот Максимов написа няколко дузина вариации на избледняване на благородното гнездо: задръстени прозорци, разрушени фасадни и стени. Самите жени, очевидно, са изпробнени в деня близо до дървения флагел. Цялата картина е прониквана от есенните нотки, за съжаление за пролетта и лятото на характера на героите.
Максимов - всичко в миналото
Всеки от нас поне веднъж мислеше за живия си живот и си помисли за миналия етап, като нещо неотменимо и загубено. Един уникален руски художник много добре предаде този период от време, че всеки човек има в своята снимка "всичко в миналото".
На известната платна изобразена господарката на имението, което спокойно се намира в любимия си стол. До нея, нейната прислужница седи на прага, който също реши да се отпусне, но тъй като не може да седне точно така, тогава тя се занимава с плетене. И двамата вече не са млади и са живели нашия лесен живот.
Гласуващи герои "Максимова в миналото"
От снимката, сякаш обича един стар и живял живот. Като символ на старост, до тях е много старо куче, което също решава да се отпусне и да се затопли на слънце. Всяка жена живееше специалния си живот: домакинята през цялото време заповяда и се занимаваше с бизнеса на имението и прислужницата на всички служители, но те не мислят за това, тъй като всичко това в миналото и той вече няма да го върне. Останаха само топли спомени от тези красиви дни.
Картината е напълно пълна с носталгия около миналото време. Художникът използва много топли тонове, както исках да покажа цялата топлина на тези последни дни. Умението на художника напълно ни прехвърля към този прекрасен и слънчев ден.
- Писане в картината на Венетианова Захар (описание)
Алексей Гаврилович Венецианов е чудесен руски художник. През 1825 г. портретът на Zakharka е написан през 1825 година.
- Есе в картината на НИС, Москва (описание)
Картината се нарича зимата на зимата. И въпросите се раждат веднага - защо точно Москва? Как се различава от Москва или друг? Отговорите са в идеята за художника
- Yablonskaya t.n.
Украинският художник Пейнтър е роден на двадесет и четвърти от февруари 1917 г. в град Смоленск. Семейството е творческо, баща - учител на Verbost и график на майката
- Есе на снимката почивка след битката при 8-ми клас извън Натцев
Платно "празник след битката" се основаваше на стихотворението "Васили Теркин". Всъщност, след като художникът прочете това поема, той стигна до това заключение, че ще напише прекрасно платно за военни теми.
- Писане на описанието на картината на петрова-водкина стадо
Преди мен, снимка на Петров-водкина "Селенк". Заслужава да се отбележи, че художникът често изобразява храна на все още живота си. Гледайки снимката, първо може да изглежда, че храната е доста проста и примитивна
Василий Максимович Максимов - руски художник, известен художник-ген.
Голямото му желание беше да изучава бедното руско село, да я изобрази платно, да покаже на зрителя всичките си чар и недостатъци.
Една от снимките на този жанр е неговото платно "всичко в миналото".
Картината ни поражда с вашето спокойствие и мир.
На преден план виждаме две възрастни жени на сутрешното чаено парти.
Очевидно е, че една от тях е къщата у дома, а другата го обслужва.
Може би дори по отношение на работата, но просто питат самотата на старата жена.
Домакинята на къщата изглежда много по-богата от неговия събеседник.
Тя седи на голям стол.
Под гърба и краката тя лежи възглавница.
Тя е облечена в дълга жълта слънчева ръкавица.
Освен това се надява дълъг черен нос с оградени с отвори.
Наблизо е тръстика, а на краката лъжат.
От лявата ръка има малка маса, покрита с многоцветна маса.
Има ястия с храна и чаша с чай.
Друга стара жена е по-скромна.
На нея тъмната пола е покрита с карирана престилка.
След това е груб, тъмно яке и на главата черната кърпичка.
Тя седи на прага у дома и плета нещо.
До нея може да види купа с чаша.
На стъпката по-горе има самовар с горещ чай.
На етапа на стъпалата виси красива цветна одеяла.
Къщата е много красива, дървена.
До него нараства голям храст люляк.
Тогава още един е доста голяма къща, всички в слънчевите лъчи.
Денят е много красив и лек.
На синьото небе има бели тучета.
Авторът обърна много внимание на малките детайли.
Той много точно изобразява пътя, водещ към селото, люляк цветя, лицето на старата жена, спяла PSA.
Чрез своята снимка "всичко в миналото", Василий Максимов ни показва красотата и спокойствието на селото.
Тези прекрасни пресни дни, миризми на природата и възможността за неприкосновеност на личния живот.
Стана известно за 42 версии на тази славна картина. Любопитно сравняване на разликите. Ще съберем и публикуваме ...
Максимов Васимно."Всичко в миналото".1889. Платно, масло.72x93.5.Галерия от държавната Третяков.
Снимка, написана в имението на Любиш. На нея художникът изобразяваше фигурата си в собственика на надеждата Константиновна измайлов и изоставена барска къща - във втория план.На първо място, гледайки този шедьовър, е невъзможно да не се обръща внимание на мира, който художникът е създал на платното. На фона на стара и изоставена къща изобразена дама. Домакинството олицетворява носталгията. Около следите от запустение, голяма разрушена къща се подрязва. Но, въпреки всичко, в собственика на това, веднъж луксозно и буйно благородно име, е запазено от жертвата и властта. И възглавницата под краката му и над гордост поза говорят за бар комарджиите. Замислено е възрастният собственик на земята, сякаш нещо припомня от далечното си минало.Г-жа не се притеснява нищо друго, тъй като художникът е отбелязал правилно, всичко е в миналото. ... И, гледайки спящото куче, осъзнавате, че той няма причина да защитава домакинята, защото всичко вече е зад. Кучето също олицетворява стабилността, надеждността, отдадеността и лоялността ...Н.относно за разлика от Барини, които в мемоарите бяха силата и властта, обикновен бивш крем, нищо за запомняне. В миналото си всичко също е тъжно, както и в настоящето. Трябваше да остане в Барини, защото тя не беше другаде работа. Но нито без разумна старост, нито дори много години на Русия и не ги приближиха. Социалното неравенство е ясно забележимо на снимката: бившият крепост дори сега не решава да постави старата си и груба чаша до избледнелата чаша Барини. За разлика от сравнително любовница, икономката продължава да работи, опитвайки се да не наруши мира на Барини.Синьото небе, тревата и дори сипирана къща, прехвърлена на художника в чист, светло тонове. На снимката, абсолютно всичко до най-малкия детайл е живописно и размислено (от съвременната училищна работа на модерната "олха на небето").
Тя е главата на стола - остатъкът от бившия лукс. Рокля, Капор, всичко това говори за миналото богатство, уви, сега загуби. Старата жена спи, подкрепена от възглавница, друга възглавница, очевидно без вече съществуващи дивани. Близо до стола е маса, покрита веднъж богата и сега остаряла покривка. За домакинята постави порцеланова чаша, ваза и хлебни легла. На стъпалата на дървена къща, която е била оградена за слуги, се намира единственият селянин от двора, който не е напуснал домакинята. Има и самовар, чайник и чаша за фаянс в голяма чаша. Дори и сега, това грубо, голяма чаша подчертава разликата в произхода на две стари жени, въпреки че сега ще споделят сега? Ясно е, че само бившата прислужница все още подкрепя живота на собственика на имота. Животното бедствие ги принуди да се заселват в тази селска къща, и виждате как лоши и махане, подкрепени от прислужницата, има стара жена да спи. И люляците и миризмата на нея проникват навсякъде. Пролет. Слугателят плети чорапа, зимата ще бъде хубаво да го носят на зъбните крака. И двете жени са в миналото - топки и плик за една, работа, работа, работа за друга. Сега те просто са оставени да се радват на пролетното слънце.
Картината на Максимов е съгласна с пиесата Чехов не само в идеологическа и художествена ориентация. Има нещо общо по начина на облекло, в психологическото им разкриване. И двете работи са пропитани със специален, топъл, искрен авторски лиризъм.
Василий Максимович Максимов (1844-1911) Роден в с. Лопино Новоладождска област Санкт Петербург. Родителите му от държавни селяни. До десет години Максимов остава в родното си село, сред хората, които ще дойдат в неговите картини в бъдеще. Що се отнася до повечето руски художници, кръгът от ранни артистични впечатления е станал решаващ.
Това е имотът на селски живот, цветни ритуали на сватби и селскостопански празници, хижи с декориране на нишки, костюми, домашни тъкани, бродерия върху тях, както и руснаци, руски интонационно псуване и местна земя. В момчето поетичната чувствителност се събуди рано, способността да види красотата на обикновеното. В своите "автобиографични бележки", припомни Максимов, който беше прекрасна гледка към противоположния бряг на Волхов с крепостта "Св. Джордж" в Стария Лого, допускането на допустимия манастир, градините на имота на собственика на земята. Томилова. По-късно Максимов ще бъде в къщата му, където картината на Слотко, В.Л. Коровиковски, О. Ха. Kiprensky ще бъде видян и ще бъде изненадан от поминъка на начертани хора.
Бащата и майка Максимова бяха единствените в село грамотните хора и пред прадядото, той е известен в селото като писмо.
Баща рано започна да научава сина си да чете. Веднага щом по-скоро момчето започна да рисува. Майката насърчи тази тенденция. Благоприятно за развитието на млад художник - семейна грамотност, солидни морални основи и обичаи на семейството на труда - много скоро промениха обратното, опитвайки се да счупят поетичната душа на момчето. На шест години първата планина е смъртта на бащата, десет - смъртта на майката. Майка успя да определи сина в манастирското училище, а след това и новороденето на манастира Николаев. В къщата на Хиромонах Антъни Бочкова продължи целия си "монастичен духовен живот". Новини, с изключение на пеенето, не преподаваха нищо. И Максимов е решен да напусне манастира, отива в Санкт Петербург и влезе в семинара на иконата на Пошихонов, където е изправен пред безпрецедентна жестокост в обработката на ученици. Той избяга от този семинар към иконата художник K.A. Yarygin; Този собственик е преследван за четене, изгаря книги, но Максимов остава тук в продължение на пет години, защото през втората година на работа е било позволено да влезе в училището за рисуване в Технологическия институт Санкт Петербург. Момчето живее голяма мечта - проучване в Академията на изкуствата. И за да печели пари за дрехи, той все още трябва да пише икони и портрети на местни малки търговци. Наистина, за да оцелее в такива условия, да не се губи по трудните пътища на живота, е необходимо да има постоянство, вътрешна аспирация, жизнена сила.
През есента на 1862 г. Максимов е предал входните изпити в Академията по изкуства, след като получи отлична оценка за чертежа, а на 7 януари 1863 г. Максимов като свободна практика (тъй като нямаше отпуск от селско общество) започна часове в Академията. Максимов започна своето благоговение и наслада. Защото той започна времето на бърз успех. Първо, за чертежа в главата, той получава последните 69 номера, но през ноември 1863 г. първият брой за рисунката "бойци" е преведен от класа на гипсовите фигури към индикацията. След това, в продължение на всички учене сред талантливи коартикси, сред които бяха Савицки, Поленов и Репин, Максимов беше един от първите.На 7 януари 1863 г. Максимов като свободна практика (тъй като не се продава на селско общество) започва часове в Академията. Максимов започва с благоговение и удоволствие, за първи път - животът на душата, без изброени юмруци. И следователно не е удивително бързината на успеха му. Първо, за чертежа в класа на главата, той получава последните 69 номера, но още през ноември 1963 г., първият брой за рисунката "бойци" се превежда от класа на гипсовите фигури към индикацията. След това, в продължение на цялото учене, сред талантливи коартикули (Савицки, Поленов, Реймин) Максимов беше един от първите.
На 18-20 декември 1863 г. Максимов пише автопортрет, на който не можем да спрем: тя вижда вярата на художника в своите сили, самоутвърждаването да се преживее и вече е изхвърлено унижение (автопортретът е показан на изложението през 1877 г.). Това платно многостранно в съдържанието си: въвежда автора на автора, въвежда художника в света, говори за връзката му със света. Лекият лъч прави отличимото лице и форма, които седят в тъмнината. Светлият слайдове и сякаш се обърка в укора на непочтемите криви, създавайки блясък около младите с меки особености на лицето. Динамиката на леката конструкция, движимо намазка, отключен обемна форма, отчита емоционална емоция. Позата на младия мъж се гордее, главата в клас на седалката на зрителя, в изразяването на чистотата и отвореността на лицето, душата се повдига. Небрежно миришеше робата, а не упоритата порта на ризата допълва характеристиката на романтичното освобождаване. Художникът е млад, той просто започва живота си в изкуството и затова е толкова привлекателен в него горд доверие и повишен чист поглед към света. Човек гледа автопортист към нас, осъзнавайки вътрешното му оцеляване. Натура го привлече към всички видове творчество: той обичаше мястото, то беше също толкова безкористно ангажирано в дърводелство работа - овладяни столове, ястия, купички. Заедно с романтичния рейз в портрета има интимност. Сами разговаряйки с мен, художникът не скриеше мекотата на своя характер, отбеляза уязвимостта на уязвимата природа. В това малко преднамерена демонстрация на независимост и увереност има момент на самоутвърждаване и желание да се скрие беззащита пред света, съдба, живот.
Създаването на самодостатъчно съвпада с нечувано събитие -"Скачане от четиринайсет" . През ноември групата на завършилите Академията, осъществявайки сганката на много академични стандарти за руското изкуство, ръководени в Кралски отказаха в условията на конкурса за златни медали и напуснаха академията, основавайки Artel Free Artists от вида на домакинството комуна. Като потвърждение на широк стремеж към актуализиране на художествения живот през пролетта на 1864 г., в Санкт Петербург се появи друг художник, ръководен от П. Крестонцев. Този артиле включваше млади Максимов. Artel Cracladsev съществува малко повече от година и нямаше значение като идеологическа и организационна асоциация. Младите художници от началото на 60-те години, овладяването на естетиката на революционните демократи, първо се обърна към възпроизвеждането на руския живот, за търсене на красиви в реалната реалност. Младото поколение художници в положението на генерал-демократичния асансьор се прониква от граждански идеали, гарантира в тяхното социално и морално призвание. Максимов е много близък и пряк свидетел на всички тези събития. Художникът е написал автопортрет веднага след "рак на четиринайсет". Наличието на толкова различни моменти в автостопортата на Максимов не противоречи, не нарушава художествената тъкан на работата; Те са в равновесие, естествено се разбираме, предвиждайки искрената интонация на бъдещето на творчеството, преобразува се вече до живопис в жанр.
В първата снимка на "детето на пациента", написано на година и половина в Академията и награждава златния медал, Максимов използваше ужасен реален факт. Провеждане на първите празници през лятото на 1863 г. в родното село, художникът се оказа свидетел на това как десетгодишната му племенница умира внезапно. Интериорът на хижата, обектите на селския живот, лицето на селяните - всичко е написано от природата. Картината е известна само на ецването, но ви позволява да отбележите, че в тази работа Максимов - досега само съвестен ученик на Академията.
Академичната конвенционалност е идеалността на хората, обект илюстративно, легло от леглото, като тържествена академична драперия - намалява значението на животозастрахователния факт. Парцелът за селянин вече планира основната тема на своето изкуство, но художникът все още трябва да развие художествено мислене срещу академични. Този процес ще бъде неразривно с гражданския център на художника-шестцин. И колко трудно ще бъде Максимов да преодолее нормите на академичната естетика, "селяното момиче" (1865) също свидетелства, а дори и дори "лабушкийски приказки" (1867).
При формирането на нова художествена визия, очевидно е невъзможно да се подценява престоя на един много млад Максимов в Arteel Cracladsev, когато в апартамента за съвместна работа и живеене, освен Максимов, Н.А. Кошелев, А. Kislev, V.A.Бобров, и .K. Damberg, AF Kalmykov, по-късно, Ай Шлюргин. Някои от тях са заловени от Максимов в групата на групата от 1864 г. (не е завършена), написана в близък път, обсъждан по-горе. Може да се предположи, че артилерът, в средата на хората с еднакви мисли, се появи за първи път, отрече традиционния път на възпитаниците на Академията. Художниците Arteel посещават жанр парцели.
Подобно на други художници, Максимов пише сцени от живота на средно тегло хора: "малко кокет" (1864), "след примера на старейшините" (1864), \\ t
"Семеен чай", "дядо" (и двете 1865). Такива парцели бяха новини за руската общественост. Вече имената на тези произведения казват, че битови картини на артериали са пасивни съзерцателни, различни от критичната посока на Московското училище. Жанрът Санкт Петербург разширява темата, овладявайки парцелите на обикновената. В творбите на Максимов се проявяват ехото на поетичния реализъм на 30-40. Художникът лесно води конкретна домакинска история, без да се заточва отрицателно. Той привлича вниманието на зрителя към изразяването на жестове и индивиди, счита, че елементите, обитаващи интериора: свалят килими на пода, тапети, снимки в рамки по стените, маси и столове. Тези сцени Максимов пише умело, разкрива добро обучение в областта на рисунката и състава.
Най-значимата картина на град Максимов е написана през 1868 г. - "Мечта за бъдещето". В него една забавна домакинска приказка за картини от периода Arteel се превръща в мек поетичен опит на ежедневието. Преди нас булката на художника - Лидия Измайлов.
Млада жена спря шикането, мислеше, вътрешно изключено от ежедневието, влезе в мислите и чувствата си. Тя улавя млада си, но вече женско очарователно лице. Приближаване към традицията на поетичния реализъм и колко с любов написани интериора и предметите. Липсата на светлина се излива през прозрачните завеси, откривайки зелено външно цвете, пълнене на уютен апартамент в Петербургския петрол; В дълбините - гърдите на чекмеджетата с огледало в резбована овална рамка; Леко лепило полирано дърво, свещници, на издълбани крака на масата, стояща срещу светлината, светлините на светлините паднаха, а кожената тапицерия на стола капки синкави. Историята е доста подробна, но няма чувство за натуралистичен списък, всичко е, че е осветено и повдигнато от лиричното отношение на младите, влюбени в художника. Липсата на цвят контрасти в цвета на картината съответства на състоянието на щастието, почивка, тихо сърдечно очакване на радост. От тема естествено тече и се възхищава на "истинската" красота, която е посочена в интерпретацията на формата и текстурата на обектите на живота. Свързването на бяло и жълтеникаво сиво в костур не успяваше съвсем за художник, но в рисуването на картината живееше трогателно желание за красота, поетизиране на ежедневието. Тази снимка, художникът носи докрай темата на градския жанр в работата си, усещайки среднолюбието си, без значение за руската рисуване на втората половина на 60-те години.
Шиене на зестрата
Майчинство
В стаите
Изненадващо, природата на Максимов, органично съчетаваща луризъм и граждански пафос на истинския най-шестйсет, който живее проблемите на времето, който слуша пулса си, който разбира безпокойството му. Развиването на едно от основните изкуства на филма - селянинът, Максимов няма да се промени, ще запази поетичния поток, присъщ на подаръка. През последните години на пребиваване в Академията той изглежда все повече рисунки, малки живописни етюди от селския живот. И Максимов, напускане на селяните, отново иска да се потопи в селския живот, да излекува един живот с селяните да забравят академичния стандарт и артистично, дълбоко в живота на своя народ. Това ще се случи след решението да напусне Академията, отказвайте конкуренцията за златния медал и пътувания в чужбина. Тези решения узряват преди много време. Лято 1866 Максимов, прекаран в провинция Shubino Tver Начало, рисуване на учител в къщата на п.п. Голенишева-Кутузова. Максимов прави среща между двора и фермерите, се грижи за това. Шубино - забележим крайъгълен камък в творческото образуване на художника. Темите на всичките му значими картини произхождат тук. Но най-важното е, че тласъкът на морално изработване е получен. Според него той вече не иска да пише градски дами в копринени рокли, униформени работници и други малко познати хора. Отсега нататък Максимов дава работата си на руския селянин.
През есента на 1866 г. Максимов получи сертификат със заглавието на третата степен на художника и 14-ти клас и се настани в родното си село. Той живее в кухината, носи руска риза и Sharovar, Brother-Switor го шиеше на облекло с бродерия.
Селяните взеха Максимов, той стана за тях. Органът на автора беше толкова голям, че селяните отидоха при него за съвет, той беше поканен на семейни участъци, с много селяни той пренаписваше от много години. Максимов разбра живота на руския селянин с пряка връзка, съвместен живот и кръв любов. Живот в селото и писане на селски картини - реална мобилност на дълбоко убеден и силен художник.
Известната картина на Василий Максимович "Бабускина приказки" беше завършена през ноември 1867 г., скицата се върна в Шубин на детските спомени - някъде в техните гасене щеше да послушат приказките на Максимов. В центъра на селото хижа, осветена от дамата, старата жена седи и разказва приказки. Чуха се рустикални момчета. Изразът на открит ентусиазъм и нетърпение очакване на събития от момчетата, седнал отляво, ще бъде привлечен от внимателния опит на момчето, разказано от момчето и момичето, което до баба. От друга страна, две млади жени са едва балансирани и в същото време изострят това състояние на потапяне в мисленето, в топла и имплантна памет. Тиха концентрация в лицата на окачената работа на мъжете. Опитът на изслушването оправдава изключването от ежедневието и бездействие на героите, които докосват простотата на лиризма. На снимката има акцент, а в състояние, и дългосрочно - изглежда, че хората ще останат в една обстановка дълго време.
На снимката "Babushkina приказки" има и твърд живот; В това как добросъвестно художникът изброява рафта с ястия, сблъсък със садделом, помощник за закуска, куп сушени гъби, одеяло близо до пещта и шал, а не поетична, а по-скоро прозаична тенденция на предстоящото аналитично изкуство на мобилния телефон, когато е специфична за живота среда. В усилията си към точността на потребителите художникът пише всичко от природата - колибата, която дори я измерва, нейната декорация. Той поставя племенници, селски деца, брат Алексей, снаха на Барбара, той пише история със старите йудишки. Искаше да отрази различните герои на децата, но въпреки че е работил от природата, някаква идеализация е забележима в лицата им и следователно една и съща черта. Максимов е в прехода от един период на изкуство към друг, защото е естествено взаимодействие и противопоставяне на различни методи на чл. Решението на тези важни задачи все още трябва да бъде.
В това отношение е важно работата на 1869 "такси на разходка". Две селяни момичета са облечени за почивка, нещо тихо обсъждащо помежду си. Няма шум в техните действия, сцената е пълна със светлинни текстове. В лицата на момичетата - целона на злословията и тихата радост, в жестове, пластмасови фигури мекота и забавяне на движенията, наистина руски пееща благодат. Лица на момичета - руснаци; Художникът оставя, най-накрая, от идеализацията, постепенно разбирането на националния тип човек, поемайки селския живот с преобладаващите идеи за моралното поведение, за стандартите за красота, с орнаменти. На снимката има втора история - жена с дете в ръцете си. Тя е мистериозно - тъга, или спомените, тя е извадена от действието, тя е извън радостни вълнения. Образът му е по-идеален, в лицето почти класическа чистота на линиите. В тази картина художникът първо връчи видимата красота на живота на хората. Използвайки контрастно осветление, Maximov Light разкрива красотата на трептенето на обеци, лентата и лъка в дългия плюнка обръща внимание на традиционния модел на килими на домейна, прави елегантния модел на реколта SANDRESS GLOW. Художникът внимателно изучава селянския костюм (има чертеж с внимателно възпроизвеждане на формата на sundress).
Максимов е вътрешно готов за изпълнение на голям дизайн, той има радостно състояние, което между другото и по темата на картини от 1869 г. редица успехи са засегнали живота на художника. За насърчаването на художниците картината на "приказките на баба" на Максимов получи премия в обществото в обществото на художниците и Академията на художниците го разшириха стипендия. Но най-важното - купи П. М. Третяков за галерията си. Оттогава между тях са инсталирани близки приятелски отношения. През ноември 1870 г. Академията по изкуствата за картината на "мечтата за бъдещето" награждава титлата на първия артист на Максимов. И едно по-радостно събитие е бракът на Лидия Александровна измаиловая, която стана голям приятел.
През пролетта на 1870 г. в село Максимова, приятелВиктор Васнецов , първа по това време от ученик на Академията. През лятото на следващата година те отидоха в Киев да изучават народните типове и южната природа. Пътуването беше трудно. Първоначално Васнецов стана болен холера и Максимов безкористно се грижеше за него; Тогава в селото близо до Киев, къщата, в която художникът се засели, изгаряше, а с него Скитница, статив, четки, бои, два етуда и костюми на Малорови, които той придобиваше.Но Максимов остава в Киев, той е алчен на всички детайли на украинския живот и народните костюми, слуша пеенето. Рисунки от пътуванията Киев бяха изложени на мобилната изложба на 1871 г. заедно с малка картина от 1869 г. главата на старата жена. През 1872 г. за картинатаСемейна молитва Василий Максимов беше единодушно приет в мобилно изложбено партньорство.
На 26 ноември 1872 г. Максимов е единодушно приет в сдружението на изложбите за мобилни изкуства. Всичко това се изпълни с желание да работи, надарено със самочувствие, в продължение на няколко години осигурява творческа енергия.
Официалната дата на писане на картина "Пристигането на магьосника към селяната сватба" 1871-1875, но работата всъщност е започнала още през 1868 г. От пролетта на тази година се заселват в село Чернавино, като Максимов работи усилено Етюдите, натрупват материала и творчески го превръщат. Очевидно е, че най-накрая узрея да се напише епична мрежа, за да се отдалечат от някаква камара от предходния период, художникът трябва да управлява около Русия, за да усети нейните пространства, да види хората й. И през пролетта1871 Максимов с В.В.Васнецв се оттегли в Киев. Художниците гледат на хората, които се събират от всички страни в мантията на хората, пътуват из селата, изучавайки видовете и героите, чуват пеене, да гледат танци, скица костюми. Картината не беше лесна. На първо място, условията на живот се възпрепятстват предимно - зелено стъкло в малка хижа, липса на светлина, липса на гладно, глад. Той непрекъснато разглежда някои форми и се вписва на другите. Ако сравните запазените скици, може да се каже, че промените се отнася до вида на действащите лица. Парцелът за картината Максимов избира селски сватба. Събитието е в село значително, което водеше в движение - от гърдите са извадени празнични екипи, сватбени песни се помнят и се срещат, и има разговори, срещи, гости и т.н. от сандъците, също на специални ритуални закони. Рилите на вестниците от вековете предполагат селския живот. В вярванията за магьосниците, които бяха на сватби, предихристиянското езически страхове живеят преди тъмни, зли сили. В опит да се идентифицира етичното и естетическото съдържание на народния живот в сватбения акт, Максимов го драматизира чрез пристигането на магьосника. В реакцията на пристигането на магьосника всеки от присъстващите се разкрива, разкрива техните чувства и характер. Цялата група е обединена от общо емоционално действие, тук е като хор с много отделни гласове.
Скица 1874.
Снимка 1875.
Максимов е лесно и свободно провеждащ разказ, умело и ритмично поставя претъпкана група на равнината на платно, създавайки се, че е затворено действие в интериора. Това се доказва от хвърлянето на лющета на завесата, затихването на светлината до ръбовете, равновесието на всяка фигура и дори всяко движение е брояч. Но поведението на хората, тяхното настаняване в космическата стая е толкова важно и естествено, че ненатрапчиха тези строги конструкции на строителство, неусетно наблюдение на ритуала на недостатъка на гостите по време на сватбените фестивали. Никой от основните актьори не е затъмнен от други, тяхното значение в картината фокусира светлината, която разкрива два семантични центъра на картината - булката с булката и магьосника. Булката е цялата яркост на светлината и цветовете: червено с жълти пискюли сватбен костюм, шдан до перлите Kokoshnik, "червен" ъгъл на хижа, жабери кърпи. Но магьосникът е почти всички гледки и движения на хората, той е лек в скучен с сянка, разкривайки поръсения Tulup. Той има лице с внимателно, всяко разбиране. От как се срещат, е ясно, че човек е влязъл необичаен, загадъчен, за който наредиха магьосника му. Мъжки герои по никакъв начин не са екстракт. Пропорциите на хората, големите отворени чела, важността на движението, поетичното тълкуване на поетичното тълкуване на северното селяно селянин на максима северния селски тип, в който той видя класическата национална красота и чистота на моралния външен вид. Нежното и доверие на булката е пълно с тържественост и завладяващо духовно треперене, донякъде се уплаши, слуша как да се разсее от злото и в същото време да се изправи пред себе си. Този мотив беше подкрепен от женски жени. Отляво в избраната перла, тиха и трогателна сестра на Newlywedbande прилича на мека, пееща женственост на изображенията на картината "Такси на разходка". Жената в една светла рокля се появи близо до магьосника, и любопитен в същото време, иска да изчезне, но не се осмелява да погледне от магьосника. В самия край на сватбената маса наляво, тайнственият женски профил сграбчи мистериозния женски профил. Сякаш тя знае за пристигането си - седи тихо, се противопоставя на отвореността на очарованието на булката. Само художникът на огромен поетичен шум може да бъде толкова елегантно докоснал различни страни на руската женска душа. Художникът разкрива корените на народния живот - с цялата бедност и недостатъците на руския селянин, художникът вижда потенциалната възможност за духовна сила в нея.
Така че, многогодишната работа на Максимова, която му струваше огромно напрежение, доведе до заслужена слава. През март 1875 г. картината купи Третяков. Академия "Санкт Петербург" през ноември 1878 г. възложи на художника за отлични познания в рисуването на титлата на академик. Няма да има време да направи необходимите корекции в "магьосника", той е взет за картината "Семейска секция".
Живот в Чернавина, Максимов наблюдаваше селската общност, колко големи селски семейства са разделени на редица отделни малки ферми, всичко е разделено на такива участъци - всички - котлони, говеда, малки, почви, патронници, вилици, прибори, платно, дори икони. Освен това, Максимов сподели своя род в Лопин, където живееше голямо семейство от по-големия си брат. И в неговата снимка, "Семейска секция", той искрено представи тази истинска брутална страна на селския живот. Трудно е да се погледне тази сцена на семейни събития. Вярно е, че без стар обичай не струваше и тук - по-големият брат съкращава наполовина хляб. Но това вече не е знак за обща, а семеен разделен знак. Като мобилен телефон, втората половина на Максимов от деветнадесети век създава психологически остро взаимодействие на героите върху платно. Сложен статус на братята. Колкото по-стар е последното чувство за родство, болката и нежеланието да се оскърби, за него е трудно да пренесе Адс на по-младия, като егоистичният интерес заема върха. Този мълчалив "разговор" идва след като всичко вече се е случило и нищо не може да бъде коригирано. На първия, самолет, художникът изброява подробно обектите на освобождението, показвайки как по-възрастната дъщеря, бившата любовница в къщата, се въртят по-млада. Женските характеристики са изключително противоположни. Старша снаха злоба, мощно лице, алчен, безмилостен поглед, ръцете се изкачиха в нещата. Това е първият женски имидж на такова съдържание в работата на художника, чиято четка винаги е търсила лиризъм и нежност в една жена. Но художникът е трудно да бъде в този бездушен свят, той не може без красота и създава "приятен" образ на най-младата снаха. Тя е несправедлива, но не осквернява лицето и душата на гняв, появата на нейната скромна и милоловина, устата, тя поддържа руската мекота и вътрешно добро достойнство, без да се обажда, естествено притеснява нещастието. Той осветява потока на без прекъсната светлина, обозначавайки го, може би малко права, най-ярката образ на тази брутална сцена.
Стартира Максимов Живопис "Разговор" се оказа отключен. Очевидно е, че парцел селници, които, до празничната страна на живота на хората, беше ненаситен. От друга страна, художникът няма сила да го приложи. Работата без почивка над двете най-сериозни, всъщност, главната в живота на Максимов-художника работи в спад в силите, умствената депресия. Като доведе до граница на работната мощност, художникът изглежда е изчерпал запасите от своята творческа енергия. В продължение на няколко месеца той вече не е поет над четката. Рядко в селото има почти през цялото време в Санкт Петербург. Максимов влиза в кръг от хорово пеене. Три или четири години след "Семейната секция" се появиха малки снимки - "Таблица на повишението" (1878),
"Кой е там?" (1879), "пазаруване" (1881), "сутрин" (1881). Какъв контраст с делата на последното десетилетие! Парцелите - необичайно, съдържанието е незначително. Тези произведения изхвърлят Максимов към факта, че е пътувала в началото на пътя, до жанра от средата на 60-те, но по-заземен.
Сега художникът живее дълго време в Санкт Петербург. Пробит от домашно приготвени изпълнения, той успешно изпълнява роли в пиесите на Островски; Известният актьор Самолов дори го убеди да напусне картината и "отиде при актьорите". Максимов посещава "медиите" от Менделеев и съботаЯрошенко където имаше писатели и художници. Той е любител на хоровото пеене, влиза в кръга на любителите на музиката.От 1870 г. художникът се занимава с лекота, уроците са взели от I. Shishkin, голям майстор в тази област. През 1870-1871 г., в публикацията, автографът на изкуството е публикуван повече от двадесет нейните офорти от различни снимки и скулптури. В бъдеще той направи офорт от картините си на съня на бъдещето и детето и от две малки снимки от 1874 г. -птиче гнездои Игра в Big.. През три или четири години след "магьосника" и "Семейска секция", художникът не създава нито една голяма картина, за която репинът не го е узрял.
Вярно, рисуване Лоша вечеря (1879) отново беше приет от публиката.
Художникът е принуден да напише поне нещо - семейството изисква средства. Въпреки това, работата е слабо продадена, а Максимов живее в подкрепа на Третяков и за продажбата на копия, че художникът прави от своите картини. Тъй като художникът Максимов загуби целта, загуби перспективите. Максимов, като че ли между два начина на живот, сякаш се смущава от необходимостта от селяните си картини, в значението на мястото му на художника в света на селото.
Градина в къщата на Третяк
И в новата картина това е също толкова дълбоко разбери другата страна на живота на руския селянин - процесът на "етикетиране". Чувствителният на художника е осъзнал, че неизбежно разбива сладкото сърце на патриархалния свят в контекста на развитието на Русия. "Секмейска секция" и след това картината "болен съпруг"
те говорят за по-голям акцент. Сега природата на историята става различна в социалната тема: Епичливостта на историята е по-ниска от прокуражното бетонно шоу.
Картината е изобразена във вътрешността на селяната колиба с стените на дневника, иконите в ъгъла, номинална атмосфера. Под изображенията в магазина в постеля от забравяне лежи хлябът на семейството, таблата му беше замръзнала в безмълвно отчаяние. Босай, удължен от работата и скръбта, тя се обърна към последния инструмент - молитва.
Трудната селярна фракция е въплътена в други произведения на Максимов, като "заем хляб" (1882), "сляп собственик" (1884), "неговата лента" (1891), "оцелял стареца" (1896), " Lyhaya Mothery "(1893).
Лоша вечеря
Кой е там
Личната криза намира художника на прага на 80-те години труден за цялата руска интелигенция. Революционната ситуация и след това представянето на първите арменци се заменя с жестока реакция. Един от моментите на сложния духовен живот на Русия на това време е загубата на стари популазни идеали с тяхната вяра в айоенския социализъм. Максимов бяха известни въпроси от духовния живот на Русия на този път. Въпреки това, творчеството му се оказа, че е извън големите проблеми на изкуството 80-90-те. Не можеше да се издигне в картината си в проблемите на новото време. През 1879 г. Максимов започва да пише етюдс в Чернавин за композицията "Търг за Аррейд".
Отново, темата на формите на пламъка, сюжета на безмилостното клане над бедните селяни, собствеността, от която се продава от търговия. Бедните мъже и жени са лишени от кои крави, които са Саня; Някой сграбчи самовар и някакъв вид хумощ рилад. Огромна тълпа на селската зимна улица се движи, живее, фалшиво, причинявайки състрадание с отчаянието си. Максимов отличава различни герои в тълпата, всеки от които живее по свой собствен начин в скръбта си. Художникът остава майстор на дълбок психологически характер. Лицата им бяха разпределени в центъра на тълпата, докоснаха дълбочината на душата. Селянинът в центъра без шапка беше изрязан, лицето се настоява с бръчки, в него - жалка точност, депресия. Забележителности в Blokur мъже. Женското лице в бял шал - няма по-лек, душата е потискана от горчивина и невъзможна болка и вече има различна поезия - трагедия. Сега селясната тема е много тъжна, сякаш самият художник не вижда просветление, депресиран от нещастия, като мънище скръб се слива със собствената си болка.
Единствен учител
За първи път Максимова не се случва в интериора, а във въздуха. Все още в картината Максимов има подробна история, която изисква дълго гледане и внимание. А руската живопис в 80-те години вече е отнела от обективния разказ за емоционално изразения. Платката на Максимова докосва ненадминатото истина и позицията на художника. Картината обаче остава на нивото на изявлението на явленията на живота. На мобилната изложба е показана страшна картина от 1880 г., но няма успех.
От 1881 г. той започва пътувания до Волга, той го дърпа към пространствата на Русия като оживен източник - в Кострома, Кинесма, юриев, Рацинск, Уллх. Максимов често спрял в Volga Villvarich. Селяните с готовност го поставиха, албумите му са пълни с инвентарни скици, художникът отново с хората. И Максимов за известно време "изправени" от известно време - от десетата мобилна изложба, неговата картина "Болен съпруг" (1881) купи Третяков за галерията си. Поздравимостта на живота на селяните, шпионира се в волжските сита и личния опит на художника, спомените на децата за смъртта на бащата бяха свързани на снимката, като дава продукт на голяма искреност и дълбочина. Както и в най-добрите произведения на художника - всичко е върху привлекателността на вътрешния смисъл на зрителя. На снимката има по-малко елементи, които все още са видими в "Секмейската секция", действието се изразява просто и точно както в живота.
"Пациентски съпруг",
"Хляб" (1883), "слепи домакин" (1884)
Най-новите произведения на селските теми на Максимов, които говорят, че през 80-те години той намира силата да продължи историята си за селския живот на вече познатия, но все пак най-скъпата бележка за него е наистина човешко състрадание, но без големи художествени открития.
Необходимостта го преследва целия си живот. Семейството нараства, Максимова имаше четири деца: две дъщери и двама сина. Той се връща към селяната тема, мислейки да създаде голяма кърпаТърг за просрочие . За тази картина са направени повече от 15 портретни скици от природата. Но "донесете картината" не успя, през март 1880 г. трябваше да се проведе друга мобилна изложба VIII и картината буквално не й позволяваше да изсъхне. Проклетата липса на пари, принудени да бързат. Картината намери добър купувач, той е закупен за 4000 хиляди рубли. Но решаващ художник се почувства, че самият той каза, престъпник. Той се успокои само една година по-късно, когато снима от изложението и го подписа.През 1881 г. семейството е живяло в Волга Паулино, където Максимов изпълни няколко албума с рисунки на хора, лордс, кладенци и пейзажи. Тук, наред с другото, той направи чертеж на издълбана, безформена невъзможност, която след това се използва на снимкатаЗасядане на хляб (1883). Малка картина е изложена на мобилната изложба XI от 1883 г. и предизвика ентусиазирани прегледи. "Максимов донесе отлично нещо; Самолична, неподражаема, вярно, просто и артистично, е необходимо да се види - - пише Репин Третяков. В мобилната изложба от 1882 г. бяха представени и няколко картини Максимов. Един от тях -Съпруг на пациента - изразих желание да купя П. Третяков. В същото време е намерен друг купувач, който може да плати повече за 200 рубли. Но Максимов, въпреки жестоката нужда, даде на снимката Третяков.
Максимов отиде на Волга няколко пъти. В село Варварич, че близо до Юриевс, той ще напише докосванеСлепи собственик . Два пейзажа Волга и В потока са изложени през 1883 година.
Ако не беше за тези снимки, би било възможно да се мисли, че работата на Максимов се търкаля върху малката, защото в същото време създаде "сутрин" (младата жена се люлее от сън), "днес - Кисел" (момичето е изобразено, което е коронован овес) и т.н.
| Заглавия: | |
