Рисуване в Adobe Photoshop. Как да се научите да рисувате във Photoshop
Инструкции
За да научите как да рисувате, просто трябва да можете да рисувате. Страхотно, ако имате училище по изкуства или. Въпреки че е достатъчно лесно да имаш малко талант, няколко книги за рисуване и композиция и желание за развитие. Първо прочетете теорията, практикувайте на хартия, хванете се. След като се научите как да правите скици и да ги превръщате в картини по-късно, можете лесно да повторите всичко това с помощта на компютър. Вярно е, че не е много удобно да рисувате с мишка. Следователно, трябва да закупите. Ще създаде впечатлението, че всъщност рисувате с молив или четка. Ръката ще бъде в обичайното си положение и ще можете да рисувате по-точно и красиво.
Сега можете да продължите да учите. Необходимо е да се запознаете с неговите основи, предназначение, инструменти и възможности, преди да опитате да нарисувате нещо на компютъра. Постепенно ще научавате все повече и повече нови неща, ще се научите да работите със слоеве, да използвате различни ефекти и много повече.
Има няколко пътя, по които можете да поемете. Първият от тях са курсове лице в лице. Изберете курсовете, които са подходящи за вас, като внимателно прегледате тяхната програма. Ако сте доволни от съдържанието и цената на обучението, не се колебайте да се регистрирате. Най-вероятно ще трябва да преминете повече от един курс. В крайна сметка никой няма да даде цялата информация наведнъж. Първо вземете курса за, след това вече можете да вземете по-сложни курсове и дори да го направите задълбочено проучване... След известно време ще забележите, че курсовата работа ще се различава една от друга по посоки: ще се различава значително от курса по Photoshop за дизайнер. Голям плюс от този начин на учене на рисуване фотошопвъв факта, че учителите ви контролират, помагат, не ви позволяват да се отпуснете, подкрепят вашия стремеж.
Третият вариант е подходящ за най-волеви и организирани хора. Ако сте решени да се научите да рисувате фотошоп, но не искам да зависиш от никого, направи самоподготовка... В Интернет има много безплатни и платени материали, които ще ви помогнат да постигнете целта си, както и курсове лице в лице. Много от тези дискове струват много пари и са видеозаписи на семинари, майсторски класове, уроци или курсове. Някои от тях могат да бъдат изтеглени от интернет. Предимството на този тип обучение е, че винаги ще имате този материал със себе си и по всяко време можете да видите нужния момент, да повторите нещо, да спрете, да обмислите. Освен това вие сами можете да планирате обучението и практиката си в удобно време.
Нямам таблет. Рисувам много малко и се страхувам, че ако го купя, той или спокойно ще се праши на рафта, или времето, което вече имам много малко, ще се изразходва за грешните цели, които преследвам в живота. Но всъщност рисуването с мишка ми отива доста добре, разбира се, може да изглежда странно, но е вярно.
използвам Photoshop CS5и мишка Logitech mx518.
Служи ми вече 5 години, много е удобен, прави линии, от които всички се страхуват, се рисуват лесно. Въпреки че не мога да скицирам човешка фигура (не е лесно и на хартия), ето пример за скица на око, нарисувано от нулата.
Основната трудност все още е липсата на знания и опит.
Ще се опитам да очертая основните характеристики на рисуването с мишка:
Много по-удобно е да рисувате със стандартна мека четка. Твърдост(Твърдост) варира от 20 преди 70% . Поток(налягане) 40% . Непрозрачност(Непрозрачността) също обикновено е ниска, но зависи от ситуацията. Страхувам се, че този параграф може да предизвика негативни емоции, защото почти всички не одобряват използването на мека четка, но рисуването с мишка с нея е много по-удобно. Няма начин да регулирате степента на натиск и следователно, ако вземете твърда четка, ударите ще се окажат много груби. Така че трябва да внимавате.
Отново, тъй като е невъзможно да регулирам степента на натиск, използвам допълнително гумичка с ниска непрозрачност, за да изтрия малко краищата на линиите.
Много, много кликвания. Като цяло трябва да сте много бързи не само да щракнете върху самия чертеж, но и да можете да промените размера на четката, нейната твърдост, прозрачност и да превключите към гумата и обратно, това трябва да бъде отработено до автоматизма .
Сега, всъщност, за самата рисунка.
Идеята се появи преди повече от година и вече не помня как се появи този образ във въображението ми и какво ме вдъхнови. Премахнах някои етапи, за да се отърва от безплодните трансформации, тъй като при липса на знания в процеса трябва да променя много. Крайният резултат е различен от това, което първоначално публикувах тук, финализирах го. Не е добре да пуснеш някак си урок, когато сам си недоволен от рисунката.
Имах намерение да нарисувам момиче, чиято коса се превръща във вода и изпълва огромно езеро. В началото винаги правя скица с молив (но откакто идеята се появи преди повече от година, тя не е оцеляла) и я обикалям във Photoshop. Както виждате, идеята беше малко по-различна и вече бях започнал да я реализирам, но нещо не се получи.
Година по-късно ми представиха малко по-различна картина, помислих си, че със сигурност трябва да е водопад, а не просто поток. Затова промених скицата вече във Photoshop, ако има основа, тогава не е трудно. Разрешително за работа - 3773x5500.
Следващата стъпка е да се определи цветове, което винаги ми е трудно, въпреки че ясно си представям къде и какъв цвят трябва да бъде. За да направите това, създайте нов слой върху скицата. Веднага ще спомена, че в бъдеще ще създавам много слоеве отгоре, като постепенно ги залепвам към основата. Не използвам ясна палитра, взимам цветове на око, или с капкомер от вече нарисувани части.
Работя с изображението равномерно, но може би ще подчертая етапите на лицето, тъй като е трудно да се уловят промените в малък мащаб.
Започвам да детайлизирам лицето, очертавам прическата. За боядисване на кожата използвам голяма мека четка с ниска непрозрачност, за да смекча цветния преход. В процеса обръщам лицето си, добавям още сочни нюанси на оранжеви, жълти, бургундски тонове.
Рисувам косата с начупени линии и изтривам краищата им. Първо вземам дебела четка и постепенно я правя все по-тънка. По този принцип рисувам абсолютно всичко, не само косата.
И сега ще се върна всъщност към цялата картина.
На този етап основната задача за мен е да коригирам анатомията, да подготвя определена рамка за по-нататъшно детайлизиране. За да направя това, разглеждам препратките, избирам огромно разнообразие от тях, така че е невъзможно да се откроят конкретен. Или с помощта на трансформация, или с рисуване отгоре, коригирам тялото. По-конкретно имам предвид околната среда.
След това се опитвам да обогатя цветовата палитра, като добавя много нюанси. Рисувам небето, със същите цветове преминавам през косата и кожата си, опитвайки се да я накарам да блести. С твърда четка правя роклята прозрачна в областта на краката и детайлизирам корсажа. Рисувам планини на заден план, копирам ги с небето и отразявам вертикално, за да направя отражение във водата. Първоначално имаше сбруя на врата, което впоследствие ми се стори неподходящо.
Рисувам ръцете и променям вида на плитката, вместо обичайното рисувам " класик“, Защото не взех предвид факта, че именно той се оказа близо до лицето ми. Рисувам още по-подробно небето, водопада, отражението във водата, очертавам стъблата на растението върху скалата.
Имах чувството, че няма достатъчно място наоколо, затова разширих малко платното. Отдолу започна да се появява мъгла и цветя по растението.
И накрая, прилагам 2 филтъра Alien Skin Exposure 2. Получават се 2 слоя отгоре на снимката:
1. Цветен филм - Kodak Ektachrome средата на 1970-те (син) (малко по-нисък контраст, непрозрачност 20%);
2. Цветен филм - Fuji Provia 100F (Непрозрачност 20%);
На всеки слой изтривам твърде тъмни или преекспонирани зони.
Готовият резултат.
Краен резултат 
Тази статия е изцяло посветена на урока за рисуване във Photoshop за начинаещи.
Ако нямате възможност да прекарате поне няколко години в задълбочено и старателно обучение по рисуване и след това подробно овладяване на възможностите на редактора и все пак искате да рисувате ... Може би тези съвети за начинаещи ще ви помогнат при най-малкото избягвайте отегчаващите за мозъка снимки и спестете много време при настъпване на гребло.
Тези съвети се появиха напълно спонтанно и неочаквано. Последни временаВсе по-често срещах хора, които искат да рисуват, но все още в самото начало на пътя, понякога признават фатални грешкикоито допълнително влияят на тяхното развитие. Разбира се, рано или късно тези, които наистина си поставят за цел да се научат да рисуват достатъчно толерантно или дори повече, разбират грешките си, намират правилните решения, четат много книги и статии. Но този процес може да отнеме много повече време, отколкото бихме искали. И затова реших да напиша съвети, които биха помогнали да се видят или избегнат някои грешки сега, а не да чакам инцидент след месец или дори година, когато вече се е развил навикът да рисувам по този начин и не искам да промените каквото и да е, а желанието да рисувате по-скоро би тероризирало мозъка с недоволство.
Тези съвети са за тези, които са нови в таблета. Но може би тези, които вече знаят как да рисуват малко, ще намерят нещо полезно тук за себе си. Това е първата част от съветите, съчетаваща най-основното и най-много-най-най-много.
Веднага ще кажа - все още трябва да научите основите! Но ако нямате време или възможност, тогава имате две възможности: изобщо да не рисувате или да учите в процеса. Ако сте избрали последното, не се колебайте да четете нататък.
Помняче всичко, което ще ви бъде забранено, разбира се, може да се използва, но трябва да направите това само когато разберете какво да правите с него, в противен случай ударите от рейка ще растат и няма да има резултат.
СЪВЕТ 1. Стандартните четки под формата на трева, звезди и други глупости са зло за вас през следващите няколко месеца общуване с таблет и Photoshop.
Това е зло, поне докато не осъзнаете, че можете да се справите добре и без тях. Междувременно, ние стриктно помним, че първите месеци от тясната ви комуникация с таблета, единствената ви четка трябва да бъде ... стандартна кръгла плътна четка. Добре, може да бъде квадратна, правоъгълна и като цяло без значение каква форма. Солиден. Не мека.
Меката четка, разбира се, също е полезна, но за начало е най-добре да забравите за нея или, ако все пак сте се опитали да рисувате малко с нея, направете го на малки дози и засега оставете твърда четка като приоритет . От няколко години чух толкова много фрази като "ако някой ми каже това", че определено се убедих в правилността на този съвет. Така че - повярвайте ми! Или ... резултат. Това си е твоя работа.
Много художници с течение на времето правят (или заемат от други) основни четки за себе си. Обикновено имат накъсани ръбове за по-добро смесване. Но за вас всичко това сега е абсолютно ненужно. Забравете всички онези четки, които са в интернет. Научете се да притежавате поне малко кръгла твърда и едва тогава усложнявайте.
Ако желанието да използвате други четки е твърде голямо, влезте във Photoshop и изтрийте всички четки с изключение на твърдата кръгла ... добре, и все още меки, и забравете всички известни начини за създаване на четки. За известно време, разбира се.
Имате ли спешна нужда от трева, листа и пеперуди? И така, каква е сделката? Рисувам!
СЪВЕТ 2. Първата ви рисунка или най-близката следваща, ако вече сте нарисували, не трябва да е любимата ви котка, куче, брат, сестра, мама, татко, а... напрегнат тон.
И .. не, не за да тренирате натиска на писалката и равномерността на линиите, а за да се научите как да правите плавни преходи. Повечето амбициозни художници страдат от факта, че просто не знаят как да смесват цветове и гладки повърхности. И, разбира се, най-простото и бързо решение е да използвате мека четка, а това от своя страна води до ужасни резултати, които след това довеждат особено слабите художници до психологическа травма. Добре, последното е шега, но фактът остава. Ето защо, преди да започнете да рисувате, за предпочитане или дори не, е наложително да научите една проста, но безумно полезна техника.
И така от този:
получаваме това:
И така, най-оптималният и успешен начин за смесване на цветовете и създаване на плавен преход е да използвате твърда четка, тъй като ви позволява да създавате много преходи и да поддържате "яснотата" на картината, което й придава жизненост. Меката четка позволява привидно по-плавни преходи:
Но тази гладкост рядко е от полза. Добре е за създаване на общия обем на фона, но така или иначе, ако се вгледате внимателно, можете да видите, че има усещане за размазване и когато този метод се използва в рисунка, например портрет на сестра ви, тогава всичко изглежда много по-зле.
Вие, разбира се, решавате кой вариант ви харесва повече и в идеалния случай трябва да можете да използвате и двете, но трябва да знаете кога можете да използвате мека четка и кога е по-добре НЕ. Междувременно все още не знаем много добре – най-много по най-добрия начинслушай умни лели и чичовци, които тръскам като узряло дърво и правете, както казват.
Така че нека да преминем към нашето разтягане.
За да направите такова просто разтягане, трябва да се въоръжите с твърда кръгла четка. Лично аз предпочитам за основна четкадеактивирайте реакцията на писалката към натиск, което би определило дебелината на линията, но отговорът на прозрачността е точно това. Но това не е за всеки. Предполагам, че всеки може да стане приятел с настройките на Photoshop, ако не е много мързелив. И ще говоря за нещо друго.
1. И така, вземете черно и боядисайте с него половината от нашата рисунка. Е, или приблизително частта, която смятате, че ще бъде ... сянка.
2. Сега отиваме и намаляваме непрозрачността и потока на четката (намира се в горната част на менюто) до около 40-50%. Как по-малка стойностНепрозрачност - толкова по-прозрачен ще бъде нашият цвят и ако нарисувате линия, тогава през нея ще се вижда и долният слой цвят. По същество непрозрачността може да се сравни с плътността на боята. Колкото по-висока е стойността, толкова по-висока е трепването. Стойността Flow определя плътността на "потока". Грубо казано, като комбинирате тези два параметъра, можете да постигнете различни ефекти от четката, без да се забърквате с другите й настройки. Но да се върнем на нашите овни.
И така, с избрания черен цвят боядисваме над половината бял цвят... Освен това, това трябва да се направи с едно движение, без да се повдига писалката. Ако го откъснете, тогава предишният щрих ще покрие вече начертания и ще се получи смесване там, където нямаме нужда от него. Сега вземете новия получен цвят с пипетка и го боядисайте наполовина черно. В резултат получаваме нещо подобно:
3. След това намаляваме диаметъра на четката, добре, мисля, ясно ли е защо? И ние вземаме получения цвят отляво (на бяло) и го боядисваме наполовина бяло, а след това правим същото с черно. И в крайна сметка получаваме нещо подобно:
4. Предполагам, че е ясно какво правим след това? Започваме да ходим отляво надясно или от дясно на ляво (както е по-удобно за всеки) и, като вземем цвят, боядисваме половината от съседния. След това вземаме останалото парче от небоядисания цвят и боядисваме следващото парче наполовина и т.н. Като цяло всъщност направихме нещо като разтягане.
На места е криво, но го направих само като пример за техника.
5. Сега намаляваме непрозрачността до 15-30% - това вече зависи от личните приоритети, аз например използвам в рамките на 20% обикновено или повече, ако режимът на натиск на писалката работи за четката, и продължавам да правя същото. Отново и отново. По принцип този урок е направен изключително за обучение. В резултат на това вие сами ще разберете как най-добре можете да създадете преходи. Колко налягане да изберете, как да нанесете цветове. И всичко това само ще помогне да се разбере. Едва ли ще бъдете извратени по този начин, но понякога ще е необходимо.
В резултат получаваме нещо подобно:
След като овладеете тази проста задача, ви съветвам в бъдеще да се опитате да преведете Opacity и Flow към натиска на писалката. И се научете да работите по този начин. Първо, това поне ще намали времето ви за постоянни разсейвания, за да промените параметрите, и второ, ще се научите как да манипулирате натиска по-фино в процеса на рисуване, което вече е готино само по себе си!
Сега нека да обсъдим разтягането на цвета. Тук всичко по същество е същото. Ето само два начина за разтягане. По-точно не е така. Методът все още е същият, но действията са малко по-различни и резултатът .. различен.
Опция 1.Преход от един цвят към друг, заобикаляйки междинните цветове. Този метод е подобен на ч/б разтягане едно към едно.
Въпреки това, не е много добър за случаи, когато цветовете са далеч един от друг в цветовото колело. И, както виждате, цветът на мястото на смесване "пропада" в сиво, което понякога не е много добре за картината и може да доведе до "мръсотия" в бъдеще, но може да е удобно за фона, където цветовете трябва да са по-малко наситени от плана на преден план.
Вариант 2.Преходът от един цвят към друг чрез междинни цветове в цветовото колело. Тук същността е същата, но добавяме цветове, които са между двата ни основни. Няма да обяснявам какво е цветен кръги какво означава междинният цвят. Прочетете теорията на цветовете и ще намерите много полезна информация... С течение на времето ще научите как да добавяте няколко междинни цветове наведнъж, докато смесвате. Всъщност рисуването е точно това, което се случва – добавяне и смесване на различни цветове. Отворена Америка, а? Но сега ще се опитаме да го направим по прост начинза да разберете как работи всичко.
И така, първо разделяме нашата рисунка наполовина на жълто и лилаво. След това отворете палитрата и вземете цвят някъде по средата между тези цветове и с непрозрачност от 50% боядисвайте наполовина жълто и наполовина лилаво. Voila и получаваме два междинни цвята.
Сега идва забавната част! Отворете палитрата и преминете през целия участък с капкомер. Първо на първия, а след това и на втория. Наистина интересно? Вървим по същата гама, НО във втория случай цветовете са по-наситени и живи. И това е страхотно, нали? Като добавихме междинен цвят, направихме разтягането си по-ярко и изобщо не беше трудно.
Запомнете това и вашите рисунки веднага ще станат по-ярки. Това, разбира се, е трудно за изпълнение веднага, но с течение на времето ще се овладеете и всичко ще се получи. Основното нещо, което трябва да запомните за това, когато рисувате.
Един амбициозен художник ме помоли да направя видео за разтягане, като прости стъпкине му беше достатъчно. Това беше първият път, когато той държеше химикалка в ръцете си и никога не работеше с Photoshop. Записах кратко видео, което показва как направих тези разтягания. Много е просто, но този вид обучение с писалка всъщност е много полезно, особено при работа с цвят. Би било чудесно, ако зададете Opacity и Flow да натискат писалката, когато изпълнявате. Между другото, в този случай не е нужно да намалявате тези параметри твърде ниско. Това може да се види във видеото. Използвам 50% непрозрачност почти през цялото време.
СЪВЕТ 3. Tool Finger (Smudge Tool) трябва да се използва много рядко и никога за смесване на цветове!
Доста често начинаещите художници, без да знаят за факта, че цветовете могат да се смесват благодарение на Opacity и Flow, започват да смесват, изглежда, единственото по достъпен начин- инструмент за пръсти. И тогава става толкова навик, че дори забележки като „не използвай пръста си“, „виждаш, че си използвал пръста“, „много замъглено“ и т.н. вече не може да ги принуди да се преквалифицират. И таралежът, продължавайки да плаче и боде, се катери отново и отново по кактуса, докато настъпи локална криза и човекът просто престане да слуша какво му се говори.
Така че, за да не стане това - казвам веднага. Изключваме пръста като такъв за близко бъдеще изобщо. За тях е удобно да правят малки трикове, коригирайки или изкривявайки линиите. Но е напълно погрешно да смесват цветовете. Защото ефектът ще бъде като... нали, като размазване на боята с пръст.
Като пример ще ви дам такава малка снимка. Кръговете са много малки, но същността трябва да е ясна. От хората, които интервюирах, които не са свързани с рисуването и не разбират как и как се смесват, мнозинството се спряха на вариант 4. привлекателност. Което всъщност е вярно.
Снимка 1.Това е цветната основа. Имаме кръг, хвърляна сянка и светлина. По принцип имаме само три места, които трябва да смесим.
Фигура 2.Както можете да видите, резултатът е добър, но размазан. И с големи размери на изображението получаваме само един непрекъснат "сапун". Това смесване на цветовете се получава, когато използвате мека четка или когато използвате пръста си с настройки за мека четка. На по-голямата снимка можете да видите как цветовете се смесват с пръста ви. Както можете да видите, имаме просто размиване на линията и практически няма междинни цветове.
Фигура 3.Тук всичко е наистина лошо. Сливам в този кръг с пръста си, като използвам настройките за твърда четка. За съжаление, много начинаещи художници използват тази опция и това е ужасно, повярвайте ми. В по-голямата версия можете да видите колко страшно изглежда всичко. Разбира се, много майстори успяват да доведат използването на пръст до съвършенство, но на практика само малцина успяват да се уверят, че работата не дава "ефект на пръста".
Фигура 4- Е, тук се смесихме с различни значенияНепрозрачност с обикновена твърда четка. Както можете да видите, вариантът изглежда по-обемен поради факта, че в резултат на смесването получихме много повече нюанси и преходи. Е, разбира се, можете да видите каква силна разлика и предимство има този метод пред другите.
Обобщавайки, повтарям - никога не използвайте пръста си, за да смесвате цветове .
СЪВЕТ 4. Колкото и да ви се иска да не учите теорията на цвета - рано или късно ще трябва да го направите, но някои правила просто трябва да научите веднага.
И така, усвоявайки най-важното - смесването на цветовете, ние смело влизаме в битка и рисуваме, рисуваме, рисуваме. Разбира се, забравяме за теорията на цветовете, защото има много за четене и изобщо защо ни е нужна? Аха ... И тогава, когато, изглежда, вече можем да рисуваме повече или по-малко добре, изведнъж чуваме за себе си "няколко цвята", "всичко е едноцветно", "ако сенките са топли, тогава светлината е студ", "мръсотия" и т.н. И веднага изпадаме в ступор / паника / тъга / отхвърляне (подчертайте необходимото). В крайна сметка как може да бъде! Как така ?? Така, но не така. Забравихме за теорията на цвета. И не напразно се пише толкова много за нея.
Няма да пиша тук това, което вече е описано стотици хиляди пъти. Съветвам ви да потърсите „Теория на цветовете“ или „Основи на науката за цветовете“ и да прочетете една пълна статия. Разбира се, от първия път няма да запомните нищо. В главата ви ще се отложи само основата под формата на факта, че има цветен тон, лекота (тон), светлина, сянка, полусветлина, частична сянка, рефлекси, отблясъци, наситеност, топлина-студ, добре , и малък списък.
Е, тогава просто трябва да се научите напълно прости правилада помните и да имате предвид всеки път, когато рисувате. И също така не забравяйте, че всички те са взаимосвързани! С течение на времето просто ще започнете да ги прилагате, без да мислите за формулировката, а просто ще почувствате и ще знаете, че е необходимо. Може би ще намерите свой собствен начин да разберете теорията на цвета. Но докато всичко това е напред – просто запомнете следното и ще ви бъде много по-лесно.
Промяна на цвета според формата на обекта.
1.
По лекота:
- Светъл цвят, отдалечаващ се, потъмнява.
Тъмният цвят, отдалечавайки се, изсветлява.
2.
Чрез насищане: отдалечавайки се, цветът чрез насищане избледнява, отслабва.
3.
По топлина:
- Студените цветове, отдалечавайки се, ще се стоплят.
Топлите цветове, отдалечавайки се, ще станат по-студени.
4. На светлина цветът е по-светъл, на сянка е по-слаб и се разпределя върху средните тонове.
5. Чрез топлина - ако изберете топла светлина, тогава сенките ще бъдат студени. Ако изберете студена светлина, сенките ще бъдат топли.
6. Цветът в сянката се „запалва“ от наситеността. Тоест става по-наситен.
Тези правила бяха много полезни за мен, тъй като простата фраза „колкото по-далеч е обектът, толкова по-нисък е контрастът върху него“ веднъж ме вкара в ступор, но когато разбрах правилата, разбрах напълно същността на казаното . Трябва да кажа, че не съм измислил правилата. Те са взети от една отлична статия за Основите на науката за цветовете, където на много примитивно ниво, този въпрос... Съветвам всички да го прочетат, но не забравяйте, че в бъдеще не забравяйте да се запознаете с класическите обемни теоретични изчисления.
Е, за да стане ясно за тези, които не знаят как се променят лекотата и наситеността на палитрата във Photoshop, ще ви дам точно такава снимка, която ще ви помогне да се ориентирате. С топло-студено трябва да действате според обстоятелствата и да запомните, че синьото и зеленото се считат за студени, а червеното и жълтото се считат за топли.
Всичко? Е, на практика да. Само не забравяйте, че цветът е измамен. Ако сте чели теорията на цветовете, ще разберете за какво говоря. Например, сивото, заобиколено от червено, ще изглежда като синьо, а кафявото, заобиколено от зелени, ще изглежда като червено и т.н. Затова познайте теорията, но не забравяйте да видите какво рисувате.
СЪВЕТ 5. Не използвайте инструментите Burn и Dodge за създаване на сенки и отблясъци.
И така, защо използването на Burn е лошо? Факт е, че светлината и сянката, и всъщност самият цвят на обекта понякога са под влияние заобикаляща среда, придобива различен нюанс, различен от основния. Има много нюанси за сенките, но ще говорим за това с вас по-късно. Сега трябва само да знаем, че Burn и Dodge не са магьосници и всичко, което правят, е да променят наситеността на цвета, като същевременно се нуждаем от промени в цвета и лекотата, които изобщо няма да получим с тази опция.
Нека да разгледаме пример за използване на Burn за създаване на сенки и да го сравним със сенките, създадени с твърда четка.
Като пример използваме вече познатата ни топка (фиг. 2), която получихме от фиг. 1 чрез смесване на насложените основни цветове... С Burn засилихме сянката и добавихме светлина с Dodge (фиг. 3). Е, на последната снимка (фиг. 4) използвахме допълнителни цветове за светлина и сянка, а също и твърда четка.
Сега отворете цветовата палитра и използвайте пипетката, за да преминете през основните цветове на балона, получени чрез метода Burn and Dodge.
И какво виждаме? И виждаме, че сянката е станала по-богата, но това е всичко. Обхватът на използваните цветове е критично малък. Такива произведения често се наричат "пържени", защото наистина изглеждат като рисунки, леко изпържени във фурната. Няма „споменаване“ за околното осветление на нашата топка.
Сега нека се въоръжим отново с капкомер и да проверим нашите цветове на последния, правилен вариант.
Както можете да видите, в светлината се появиха привидно напълно невидими визуално зелени цветове, докато сянката стана по-червена. Отвън топката изглежда много по-богата от преди, но в същото време няма усещане за пържене, защото се опитахме да го направим както трябва. Не идеално, разбира се, но целта трябва да е повече от ясна.
Е, сега нека да се отклоним от топките и да разгледаме всичко по същия начин, но използвайки примера на скица, която Sandlady любезно ни предостави.
Адобе Фотошопосигурява много широки възможностиза работа с фотография и изображения. Можете да промените картината до неузнаваемост, да коригирате недостатъците и несъвършенствата или да нарисувате нещо ново. Не е нужно да си художник и да създаваш картини. Уменията за рисуване ще бъдат полезни при обработка на снимки и колажи.
В тази статия ще разгледаме основните инструменти за рисуване в Adobe Photoshop и ще ви покажем как да научите как да рисувате във Photoshop.
В редактора на снимки можете да рисувате с четки, моливи, да рисувате прави линии или да изграждате геометрични фигури.
От многото инструменти за рисуване, следните са най-полезни:
- Четка... Размерът, плътността и формата на четката могат да се променят.
Щракнете с десния бутон върху иконата на инструмента "четка"и изберете четка или молив за рисуване.
Инструмент за четка за миксер / Инструмент "Mix-brush".Тази четка ви позволява да смесвате цветове и работи почти като истински инструмент за рисуване.
Инструмент за персонализирана форма... Като щракнете върху него с десния бутон на мишката, ще се отвори група инструменти за рисуване геометрични фигурии форми. В същото време библиотеката може да бъде разширена и допълнена със собствени формуляри.
- Инструмент за правоъгълник
- Инструмент за заоблен правоъгълник
- Инструмент Елипса
- Инструмент за многоъгълник / Инструмент "Полигон"
- Инструмент за линия
- Инструмент за персонализирана форма
- Инструмент за гумичкапремахва части от изображението.
В горната част на прозореца на Photoshop е менюто с настройки за избрания инструмент.
Нека да разгледаме параметрите на инструмента Инструмент за четка / "Четка".
Основните параметри на четката са показани на тази екранна снимка. Така че можете да промените размера на четката, нейната твърдост и форма (можете да създавате свои собствени четки и да изтегляте комплекти от интернет), плътността и нивото на запълване.
Твърда четка
Опитайте да експериментирате с настройките на четката и рисувайте върху бял фон с четки с различни форми, плътности и размери, променете цветовете и вида на инструмента.
Нека сега да разберем как да нарисуваме проста картина във Photoshop.
По-добре е да рисувате отделно от фона, върху прозрачни слоеве, като поставяте всеки логически елемент от картината на отделен слой.
Щракнете върху иконата за избор на цвят и задайте активния цвят. Нека бъде нюанс на жълто. След това избираме Инструмент за боядисванеи щракнете върху произволен фрагмент от празния бял слой. Боята ще запълни цялото платно.
Създайте нов прозрачен слой с помощта на командата Слой / "Слоеве" → Нов / "Нов" → Слой / "Слой"... След това на панела със слоеве ще се появи прозрачен слой. Прозрачен слой работи като проследяваща хартия: не можем да го видим, но можем да видим какво е нарисувано върху него. Можете да изключите видимостта на слоя, като използвате иконата с изображението на окото, или да промените размера и формата, като преместите „паусът“ заедно със снимката.
Изберете различен цвят, кликнете върху инструмента "четка"и опитайте да рисувате!
Просто преместете мишката, като държите левия клавиш на платното.
Разбира се, по-добре е да използвате графичен таблет за рисуване. Когато работите с него, размерът и плътността на четката ще зависят от степента на натиск върху писалката и с помощта на таблета можете по-точно да контролирате четката.
Adobe Photoshop има работно пространство, посветено на художниците. Различава се от пространството за фотографи по подреждането на панели и инструменти. Можете да отидете до него с помощта на менюто Прозорец / "Прозорец" → Работно пространство / "Работно пространство" → Рисуване / "Рисуване".
Тук четките са подредени в списък, има бърз достъп до цветовата палитра.
- намаляване на размера на четката: [
- увеличаване на размера на четката: ]
- намаляване на твърдостта на четката: {
- увеличаване на твърдостта на четката: }
- превключване към предишната четка: ,
- преминаване към следващата четка: .
- преминаване към първата четка: <
- превключване към последната четка: >
- разменете цветовете: х
- задаване на цвета по подразбиране (черно/бяло): д
Чрез промяна на видовете четки и техните параметри можете да контролирате външния вид на четката и да регулирате размера и плътността на щрихите. Това ще ви позволи да постигнете реалистични ефекти на рисуване.
Жанр: Илюстрации
В този урок бих искал да обясня на начинаещи (или хора, които са „дошли“ от други програми) принципите на работа в Adobe Photoshop, като използвам примера за създаване на обикновен портрет (͡ ° ͜ʖ ͡ °). Дълъг урок.
1. Първи стъпки
Така. Тук имаме прозорец на Photoshop. Човекът, който вижда това за първи път, често просто не знае откъде да започне. Подчертах основните инструменти, с които да работите в тази програма. 1. Какво причинява проблеми на повечето начинаещи при използването на тази програма. Човек просто не знае как да смесва цветовете, когато четката е в един плътен удебелен цвят. За да избегнем проблеми по тази тема, щракваме върху маркираните бутони. Те са отговорни за натиска и интензивността на цвета. Можете също да играете с непрозрачност за по-лесно рисуване. (Прозорците се появяват само ако инструментът "Четка" е активен) 3. Инструмент за четка. 4. Гумичка. 6. Позоваване на точка номер три. В прозореца, който се показва, ако щракнете върху стрелката, можете да промените размера на четката и самата четка. В съседния десен прозорец можете да промените настройките на четката. (Прозорците се появяват само ако инструментът "Четка" е активен) 2. Тук всичко е просто и ясно. Слоевете, каквито са. Създайте слой и изтрийте слой. Веднага трябва да кажа, че ако рисувате върху фона, вече няма да можете да рисувате нищо под него, тъй като фонът е изпълнен с бяло по подразбиране, за разлика от първоначалния фон в SAI, който по принцип е прозрачен. 5. Завъртете лист, лупа и палитра. 7. Пипета. Не мислете, че тя не е предназначена да избира цветове от снимки. Извиква се с левия клавиш alt и благодарение на него можете да смесвате цветове чрез наслагване на слоеве цвят върху основата. Хм Оказва се тавтологията.
2. Натиск и интензитет на цвета
Пример за това как работят бутоните под номер 1 в първия параграф.
3. Скица
За да започнете да рисувате, не забравяйте да създадете нов слой. Изберете четка, която е удобна за вас. Нарисувах прост портрет на скица за показване.
4. Основа
Създайте втори слой под първия. Поставяме основните цветове върху него.
5. Нюанси
На същия слой отгоре рисувайте отблясъци, сенки, добавете различни цветове, за да изглежда картината по-обемна и по-интересна.
6. Смесване на цветове
Тук се връщаме към използването на капкомер и четка. Принципът е прост: натиснете alt и намажете. Притискаме и намазваме. Мнозина ще ви кажат, че нищо не зависи от четката. Така че в действителност това изобщо не е така. В зависимост от избора на четка, вашият обект ще бъде с различни формии гладкост.
7. Оформяне
Ако все още не ви е писнало да обръщате подобен приятелна другите снимки, тогава продължаваме. Създайте нов слой над скицата. Започваме да мажем-мазваме-мазваме с цвят отгоре, докато постигнем приятен за окото резултат. Степента на изработване зависи от вашия мързел и време `v`
8.Относно режимите на смесване и маската за изрязване
Стигнахме до етапа, когато искаме да редактираме работата си. Но как? Нека го разберем. Photoshop има такова нещо като режими на смесване. Бутонът, отговорен за режимите на смесване, се намира точно над слоевете и е настроен на "Нормално" по подразбиране. За да отворите прозорец, трябва да щракнете с левия бутон върху него и да изберете произволен режим със същото щракване върху LMB. Освен това във Photoshop има такова нещо като маска за изрязване. Извиква се чрез щракване с десния бутон върху слой (за да не превърнете случайно част от картината в изрязваща маска, създайте нов слой и щракнете с десния бутон върху него). Какво ни дава една маска за подстригване? Всъщност това е аналогично на "Прикачване към слоя", с което потребителите на SAI вероятно са запознати. Маската за изрязване ограничава областта за рисуване от целия лист до тази, нарисувана на предишния слой. Ако създадете изрязваща маска върху друга маска за изрязване, те ще действат върху слоя, към който е прикрепена първата маска. Тоест, ако рисуваме с пример за нашия портрет, тогава маската ще действа само върху последния слой, където финализирахме чертежа. Оказва се зле. Въпреки това, без да използваме маски, ще рисуваме върху всички слоеве по-долу. Оу! Замъглихме фона!
9. Акценти с режими на смесване
Можем да използваме същите режими на смесване, за да подчертаем специални места в картината, да покажем светлина или просто да наслагваме градиент отгоре за „сладък“. На чертежа маркирах местата, където може да пада светлината. Създайте нов слой със стойността "Soft Light". С помощта на Brush Tool боядисайте в бяло върху избраните области. Аз например използвах петминутна скица, но дори от нея се вижда, че има известно усещане за обем и атмосфера.
10. Режими на градиент и смесване
Създайте нов слой със стойността "Soft Light". За да използвате градиент, трябва да изберете бутона под гумичката и да нарисувате права линия в картината. Има различни видовеградиенти, но засега ще разгледаме само изгледа по подразбиране. Ако не сте избрали градиент от менюто, което автоматично се появява във втория горен панел и се отваря с щракване върху стрелката, тогава градиентът ще съответства на цветовете на вашата палитра. Ако първият ви цвят е розов, а другият син, тогава вашият градиент ще бъде розово-син. Градиентът може да бъде само един, постепенно разтварящ се, цвят. За да промените структурата и цвета на градиента (например, ако все пак сте избрали мостра от менюто), отворете и цялото меню с мостри на градиента. Първите два градиента съответстват на цветовете във вашата палитра. Първият е двуцветен, а вторият е полупрозрачен. Начертайте градиентна линия върху слой със стойност на мека светлина. Изглежда, че нашата рисунка е станала малко по-топла =)
11. Малко за извивките
ХМ Да нарисуваме зайче. В един момент решихте, че се оказа твърде бледа. Не се плашете, може да се поправи. В моя случай прозорецът "Коригиране" се намира над прозореца "Слоеве". Ако нямате този прозорец, щракнете с левия бутон върху елемента "Прозорец" в най-горния панел и изберете елемента "Корекция". Можете да изберете всяка икона в панела и да експериментирате. Ще взема Curves за пример. Нека поставим произволна стойност на нашите две точки и нашето зайче ще стане много по-ярко! Можете да вземете повече от две точки на кривата, въпреки че по принцип имате нужда само от тези две.
12. Последни стъпки
И сега, когато нашето изображение е почти готово, можем да регулираме цвета, за да придадем на картината атмосфера, лекота и т.н. и т.н. Игра с яркост и контраст. Създайте нов слой със стойност, да речем, "Мека светлина" и оцветете местата, от които се нуждаете `v` Това е всичко! Нашият портрет е готов. P.S. Много благодаря на Vornava за поправките, съветите и точките за грешки =)
