Umjetnik Korzhev heliy mikhailovich slike za pogledati. Helij Koržev
Helij Mihajlovič Koržev- Ruski umjetnik, svijetli predstavnik "" u slikarstvu. Prvi sekretar Saveza umjetnika RSFSR-a, akademik Akademije umjetnosti SSSR-a, narodni umjetnik SSSR-a, predavač na Stroganov MVHPU.
Gelij Mihajlovič Koržev rođen je 7. srpnja 1925. u Moskvi. Studirao slikarstvo na Moskovskom državnom umjetničkom institutu V.I.Surikov. Nadaleko je postao poznat 50-60-ih godina, prvenstveno zahvaljujući seriji slika "Opaljeni u ognju rata" i triptihu "Komunisti".
Junaci njegovih slika, kako i priliči slikama strogog stila, snažni su, hrabri ljudi koji žive otvoreno, vole svim svojim srcem, pate svom dušom, spremni su se žrtvovati zarad ideala i plemenitog cilja. Umjetnik Geliy Korzhev u svojim je slikama uvijek isticao dramatičnost događaja, izražavao određeni emocionalni negodovanje, govorio o težnjama, nadama i patnjama cijelog ruskog naroda. Njegova djela prodiru u samu dušu, jer je umjetnik uspio prenijeti emocionalnu atmosferu onoga što se događalo, izraziti radnju na najrealističniji i najrazumljiviji način za običnog čovjeka. Gledatelj koji otkrije slike Gelija Korzheva može osjetiti da su to tako impresivne i goruće kompozicije da se nehotice počinje suosjećati s glavnim likovima, osjećati njihovu snagu i težnju, radost i tugu. Nije važno koja je glavna radnja ove ili one slike - herojska ili svakodnevna - njegova djela uvijek izgledaju veličanstveno i zaslužuju se nazvati pravim remek-djelima ruskog slikarstva.
Izvanredan sovjetski i ruski umjetnik Geliy Korzhev umro je 27. kolovoza 2012. godine. Pokopan na Aleksejevskom groblju u Moskvi. Umjetnikove slike nalaze se u Sankt Peterburgu, Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, Muzeju ruske umjetnosti u Minneapolisu, Institutu ruske realističke umjetnosti u Moskvi, kao i drugim muzejima i privatnim zbirkama.
Visokokvalitetna građa za gradnju ili renoviranje. Na web stranici www.faneramonolit.ru možete kupiti profilirano drvo bilo koje veličine. Veliki katalog proizvoda za Vaš rad.
Umjetnik Geliy Korzhev preminuo je danas (7. srpnja 1925. - 27. kolovoza 2012.)
Biografija Gelija Korzheva
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) rođen je 7. srpnja 1925. u Moskvi, u obitelji službenika. Dječak je odrastao u obitelji talentiranog arhitekta i vrijednog učitelja, okružen sestrama i bakom.
U razdoblju od 1944. do 1950. studirao je na Moskovskom umjetničkom institutu po V.I.Surikovu kod S.V. Gerasimova. Od 1968. do 1975. bio je predsjednik uprave Saveza umjetnika RSFSR-a.
Umjetnik je široku slavu stekao krajem 1950-ih – 1960-ih, prvenstveno triptihom Komunisti (1957.–1960.) i serijalom Opaljeni u ognju ratova (1962.–1967.).
Od 1951. do 1958. Korzhev predaje na Moskovskoj višoj školi industrijske umjetnosti.
Od 1967. voditelj odjela za monumentalno i dekorativno slikarstvo na Moskovskoj Višoj školi industrijske umjetnosti.
Od 1968. bio je predsjednik uprave Saveza umjetnika RSFSR-a.
Od 1968. do 1976. vodio je kreativnu slikarsku radionicu Akademije umjetnosti SSSR-a u Moskvi.
Godine 1987. umjetnik je dobio Državnu nagradu SSSR-a za slike: "Razgovor", "Oblaci 1945.", "Don Quijote".
"Razgovor" 1980-85
"Taoci. Živi ekran" ("Hostages of War") 2001.-2004.
"Oblaci. 1945" 1985
"Jesen predaka"
Koržev je stvorio i niz slikarskih ciklusa: "Adam i Eva", "Don Quijote i Sancho Panza", "Turliki".
Umjetnik Korzhev pripada predstavnicima "strogog stila", koji je nastao na prijelazu 1950-1960-ih. Junaci njegovih slika su snažni i hrabri ljudi, s osjećajem vlastitog dostojanstva.
Tijekom godina umjetnik je vrijedno radio, njegova je umjetnost spojila dramatičnost i filozofske generalizacije, strogost i emocionalnost.
Sudbine zemlje i ljudi bile su utjelovljene na njegovim platnima. Njegove slike postale su klasici moderne umjetnosti. Korzhev je uistinu osjetljiv majstor, osjeća ljudsku dušu, suosjeća s junacima svojih slika. Slike "Umjetnik", "Ulični pjevač", "Osuđeni", "Ljubavnici" postale su značajno kreativno postignuće.
Platna - "Ispraćaj", "Majka", "Barijera", "Stare rane", posvećena su dostojanstvu i duhovnoj snazi naroda, strpljenju običnih ljudi.
"Ispraćaj" 1967
"Majka"
"Stare rane" 1967
Njegovo djelo nije samo od nacionalnog značaja, ono upozorava cijelo čovječanstvo na opasnost. Ciklus “Mutanti” oduševljava publiku. Odražava drugi protest protiv ljudske gluposti, zločina i nasilja.
Jednako važno mjesto u slikarevoj umjetnosti zauzimaju mrtve prirode. Njegove mrtve prirode su veličanstvene, zahvaljujući jasnim kompozicijskim konstrukcijama, prigušenim plemenitim bojama i povećanom razmjerom.
Na devetoj sveruskoj umjetničkoj izložbi "Rusija", koja se održala u travnju 1999., sada jedan od najstarijih ruskih umjetnika Geliy Korzhev pokazao je dva nova rada: "Udar" ili "Katastrofa" (1980-1999) i "Adam Andreevič i Eva Petrovna" (1995.-1999.).
Slike majstora skupljene su u najvećim muzejima u Rusiji, kao što su Državna Tretjakovska galerija i Državni ruski muzej. Njegova su platna izlagana na mnogim izložbama u zemlji i inozemstvu.
Njegovi radovi, prikazani na grandioznim međunarodnim izložbama posljednjih godina, poput "Moskva - Berlin" i "Moskva - Varšava", doživjeli su golem uspjeh.
Geliy Korzhev jedan je od onih umjetnika koji su na svoja ramena preuzeli teret kreativne, građanske i ljudske odgovornosti.
Posjedujući snažan naboj kreativne energije, Korzhev ga je uspio prenijeti na svoja platna. Njegove slike prenose tu posebnu energiju publici.
Umjetnik, uz pomoć svojih slika, govori o onome što osjeća, doživljava. Njegovu sliku nije lako čitati. Gledatelju govori o društvu u kojem živimo, o osobi, o njezinim postupcima. U njegovim slikama nema beznađa, u svakoj postoji određena nada za nešto bolje ...
"Starac s dječakom" 1949
"Portret žene" 1948
"Tragovi rata"
"Lišeni roditeljskog prava"
"HOMER" (Radni studio. Triptih Komunisti) 1958-1960
"U DANIMA RATA" 1952-1954
"MRTVA PRIRODA"
"Zaboravljena šala" 1987
Seneka 1989
"Pariški gips i knjige"
"Staklenke i zdjela za pekmez"
"Mrtva priroda sa globusom"
„Sjećanje na pale“ 1993-95
Ljubavnici (1959.)
"Slijepi pjevač" (Studija) 1965
"Dezerter" 1990
"Dezerter" (triptih) fragment 1985-1994
"Krimski dječak" 1946. Iz serije "Djeca rata"
"Umjetnik" 1960
"PORTRET D. KRASNOPEVTSEVA" 1949
"MOSKVSKO DVORIŠTE" 1954
"Čuvar"
"Khokhloma i bast cipele"
"Umjetnik" 1960-1961
"Na recepciji"
"Lišeni raja" 1998
"ADAM ALEKSEEVIĆ I EVA PETROVNA" 1997.-1998.
— Ustani Ivane!
"Istovariti"
"Noćni poziv"
"Stanar"
"Prijateljima" 1988-1990
"Egorka Letun" 1976-1980
"Manekenka" 1978
"Iz vojnog života"
"Mozartov rekvijem" 1995
"SPOJKA" 1980-1990
"Autoportret"
"kraljev dekret"
Rođen sam u Moskvi 1925. godine.
1925
- Geliy Mikhailovich Korzhev rođen je 7. srpnja u Moskvi (Pyatnitskaya str., 43)
u obitelji arhitekta Mihaila Petroviča Korževa i Serafime Mihajlovne Koržev.
Moj otac je parkovni arhitekt koji je uložio mnogo truda u uređenje Moskve.
Mikhail Petrovich Korzhev (1897-1986) rođen je u Kalugi - arhitekt sovjetske avangarde, jedan od utemeljitelja sovjetske krajobrazne arhitekture. Gotovo svi bulevari, parkovi i drugi veliki spomenici krajobrazne arhitekture u Moskvi (Središnji park kulture i odmora, Glavni botanički vrt, Izmailovski park, Lefortovski park, vodeni parter u Khimkiju, parkovni ansambl Moskovskog državnog sveučilišta na Lenjinovim brdima itd. ) nastali su uz sudjelovanje Mihaila Petroviča Korzheva, gdje je djelovao ili kao koautor ili kao voditelj projekta. Mihail Petrovič bio je jedan od prvih "zelenih arhitekata" Sovjetskog Saveza, koji je u stručnim krugovima dobio titulu "Pejzaž Don Quijote".
Mama je učiteljica u jednoj od moskovskih škola, gdje je radila više od četrdeset godina.
Serafima Mihajlovna Korževa, rođena Čuveljova (-1896-1986), rođena je u Moskvi, predavala je ruski jezik i književnost u gimnaziji. Odgojio troje djece: Helia,
Vett i Eldin.
Vetta Mikhailovna Korzheva (1931-2002) diplomirala je na Ekonomskom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta
s pohvalama, radio kao ekonomist u građevinskim trustovima.
Eldina Mikhailovna Korzheva (1932-2011) diplomirala je na Filozofskom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta
s počastima, radio na Institutu za sociologiju Ruske akademije znanosti.
1929 - obitelj Korzhev preselila se u jednu od prvih zadružnih kuća u 1. Zachatyevsky uličici, kuća 13.
1933 - upisao osnovnu školu i pohađao dječji atelje u Državnom muzeju likovnih umjetnosti na ulici. Volkhonka.
Od desete godine studirao je u dječjim umjetničkim studijima u Moskvi.
1936 - Studirao u umjetničkom studiju u Domu umjetničkog obrazovanja Frunzenskog okruga u ulici Bolshaya Pirogovskaya pod vodstvom studenta V.A. Serov i K.F. Yuona Antonina Petrovna Sergejeva.
Godine 1939. primljen je u Moskovsku srednju umjetničku školu, u treći razred. U umjetničkoj školi započelo je stručno usavršavanje kod nastavnika likovne kulture. Ovdjemeđu studentima je nastalo kreativno prijateljstvo, prijateljstvo koje traje i danas.
1939 - po savjetu A.S. Sergejeva je položila prijemne ispite u novootvorenu Moskovsku srednju umjetničku školu (MSKhSh).
MSKhSh je nastao na inicijativu umjetnika I.E. Grabar, K.F. Yuona, S.V. Gerasimova u cilju poboljšanja razine obrazovanja mlađe generacije u struci. Prije rata škola se nalazila na Kalyaevskoj, a zatim na Pereyaslavskoj ulici.
Na temelju rezultata ispita Geliy Korzhev je primljen u treći razred. Među prvim regrutima u Moskovskoj umjetničkoj školi bili su V.F. Stozharov, L.A. Šitov, A.P. Tkačev, V.I. Ivanov, V.Z. Purygin, A.S. Papikyan, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovsky i drugi.
Posebne predmete u školi su predavali umjetnici V.V. Pochitalov, M.V. Dobroserdov, A.P. Šorčev, S.M. Mihajlovski. Direktorom je imenovan N.A. Karenberg.
Poslijepodne 22. lipnja našli smo se s mojim prijateljemDima Krasnopevtsev otići u Tretjakovsku galeriju. Od jutra sjedimu uredu svoga oca i naslikao "Španjolku". Bio je to skeč tete Nyure, koju sam odlučio pretvoriti u strastvenu Španjolku. Iza ovogaUhvatio me Dimin zov: "Rat!" ...
1941 - Upisao se na tečajeve snajperske obuke i otišao na terensku obuku kod Smolenska. S pristupom borbe, polaznici tečajeva vratili su se u Moskvu.
Tijekom rata škola se preselila u Baškiriju i nalazila se u velikom selu Voskresenskoye. Dvije godine koje su učenici škole proveli na selu, među prirodom, dugo su odredile kreativno lice škole. Mi, gradski momci, ostali dvije godine bez muzeja i izložbi, vidjeli smo da je ljepota u prirodi, u običnim ljudima koji su nas okruživali.
1941 - na inzistiranje učitelja, 25. rujna, zajedno s posljednjom grupom učitelja i učenika Moskovske umjetničke škole, evakuiran je u Baškiriju, selo Voskresenskoye. U Voskresenskome su učitelji postupno prilagođavali život i nastavu škole.
1944. završio je gimnaziju i iste godine upisao Umjetnički zavod. Surikov na odjel slikarstva. U institutu su tada radili mnogi vrsni umjetnici-učitelji. Moji učitelji su bili S.V. Gerasimov, N.X. Maximov i V.V. Poštovan. I iako su uvjeti za život bili teški, studij je bio vrlo intenzivan. Grupa bivših učenika umjetničke škole, koji su postali studenti, počela se pridruživati vojnicima koji su se vratili iz rata. Oni, ljudi koji su prošli rat i ozbiljna iskušenja, ponijeli su sa sobom žarku žeđ za znanjem.
1944 - škola se vratila u Moskvu, gdje je u dvoranama "Vsekohudozhnik" održana izvještajna izložba, zbog čega su svi učenici škole primljeni u Moskovski umjetnički institut (MHI), sada Moskovski državni akademski umjetnički institut pod nazivom nakon VI Surikov. Od 3. godine instituta studirao je u radionici S.V. Gerasimov.
1945 - dok je studirao na institutu, radio je sa kolegama studentima u Puškinovom muzeju, rastavljajući remek-djela Dresdenske galerije koje je spasila sovjetska vojska.
Kira Vladimirovna Bakhteeva (1923-2007) studirala je na Moskovskoj umjetničkoj školi od 1939. do 1944. godine. Student Moskovskog umjetničkog instituta od 1944. do 1946. godine. Od 1947. studirala je na glumačkom odjelu GITIS-a i diplomirala 1953. godine. Članica je Saveza umjetnika od 1964. godine.
Godine 1950. diplomirao sam na institutu i dobio zvanje umjetnika-slikara. Prvi sami koraci uvijek su teški. Morali ste pronaći svoju temu, svoj jezik i samo sebe. Trebalo je naučiti kako zaraditi za život kako se ne bi ometao razvoj kreativnosti. Shvatio sam da još uvijek ima jako malo znanja i vještina, a za razvoj je potrebno sudjelovati na izložbama. Prvi put sudjelovao sam na studentskoj izložbi 1941. godine. Tu, pored starijih umjetnika i svojih suboraca, bolje razumiješ svoje nedostatke i svoje mogućnosti. Uskoro su se u Moskvi počele organizirati izložbe mladih, koja je postala druga škola. Na tim smo izložbama stekli iskustvo i samopouzdanje.
1950 - Diplomirao na Moskovskom državnom institutu za umjetnost. Surikov. Diplomski rad "Mladi arhitekti" s ocjenom "dobar". Stekao zvanje "slikar-slikar".
Počela sam raditi kao učiteljica dosta rano. Moj učitelj S.V. Gerasimov me 1951. pozvao u Stroganovsku školu da predajem slikarstvo u mlađim tečajevima. I ovaj mi je rad bio koristan. Dok sam podučavao druge, učio sam i sam. Nastavničku karijeru završio je kao pročelnik Zavoda za monumentalno slikarstvo 1984. godine.
1951 - primio poziv S.V. Gerasimov radi na Moskovskoj višoj školi umjetnosti i industrije (MVHPU), nekadašnji Stroganov, kao viši učitelj, gdje je predavao do 1958. Radio je u timu P.P. Sokolova-Skali nad umjetničkim panelom za Svesaveznu poljoprivrednu izložbu.
1952 - zajedno s P.P. Ossovsky je ilustrirao knjigu A.P. Gajdar "Vrući kamen", uključujući "Priču o vojnoj tajni, o dječaku-Kibalchishu i njegovoj čvrstoj riječi", za izdavačku kuću Detgiz. Radio je ilustracije za niz drugih izdavačkih kuća.
1954 - na Izložbi radova mladih moskovskih umjetnika od 24. ožujka do 25. travnja u Izložbenoj dvorani Saveza umjetnika SSSR-a predstavljena je prva dovršena slika umjetnika "U danima rata".
Primljen je za člana Moskovskog saveza umjetnika, zaobilazeći obvezno iskustvo kandidata. Preporuke Sindikatu dao je njegov učitelj S.V. Gerasimov i P.P. Sokolov-Skalya. S.V. Gerasimov je u svojim preporukama napisao: „Mladi i vrlo talentirani umjetnik G. Korzhev ima snažan crtež i slikanje. Vrlo profesionalan u svojim vještinama. Bavi se slikanjem u Stroganovskoj školi. Na izložbi mladih moskovskih umjetnika nalazi se njegova slika "U danima rata" na vrlo visokoj razini."
Aktivno je sudjelovao u životu Ministarstva poljoprivrede, u organizaciji i održavanju izložbi
mladi umjetnici (1954, 1956, 1957, 1958, 1959). Izložbe mladih dale
putovanja u život za mnoge umjetnike: V.F. Stozharov, V.N. Gavrilov, braća Tkačev, T.T. Salakhov, I.A. Popov, P.P. Ossovski, V.I. Ivanov, E.I. Zverkov, braća Tutunov, I.V. Golitsin, V.M. Sidorov, braća Nikonov, braća Smolin, D.D. Žilinski i drugi.
1955 - 20. siječnja otvorena je Svesavezna umjetnička izložba u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (Državna Tretjakovska galerija), gdje je bila izložena slika "U danima rata".
Poslijeratne godine bile su razdoblje zrelosti umjetnika moje generacije. Rat je napravio svoje izmjene u konceptu "socijalističkog realizma". U umjetnosti tih godina bilo je mnogo više istine. Val hvale počeo je jenjavati, a slika života običnih ljudi počela je dominirati na izložbama.
1956 - od 15. veljače do 15. ožujka, u okviru Druge izložbe radova mladih umjetnika iz Moskve i Moskovske regije, izložene su slike “Lijevo”, “- Došao s gradilišta”, “Jesen”.
Počeo je raditi na slikama "Jutro" i "Daktilograf".
Sa grupom umjetnika ostvario je prvo inozemno putovanje u Italiju.
1957 - od 21. travnja do 20. svibnja slike "Jutro" i "Daktilograf" bile su izložene na Trećoj izložbi radova mladih umjetnika iz Moskve i Moskovske oblasti.
Od 20. srpnja do 20. kolovoza sudjelovao je na izložbi radova mladih umjetnika Sovjetskog Saveza na VI Svjetskom festivalu mladih i studenata u Moskvi.
Od 30. srpnja do 20. kolovoza slika "Jutro" bila je izložena na Međunarodnoj izložbi likovne i primijenjene umjetnosti u Središnjem parku kulture i razonode (TsPKiO) im. prijepodne Gorky.
Od 5. studenog do 16. ožujka 1958. sudjelovao je na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi posvećenoj 40. obljetnici Velike listopadske socijalističke revolucije.
Krenuo na kreativno putovanje u Siriju i Libanon.
1958 - od 19. lipnja do 28. srpnja slike "Internationale" (desni dio budućeg triptiha "Komunisti") i "Kiše" bile su izložene na Četvrtoj izložbi radova mladih umjetnika u Moskvi.
Izabran je za člana Upravnog odbora Moskovskog ogranka Saveza umjetnika (MOSH) RSFSR-a, gdje je bio do 1976. godine.
Sudjelovao je na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi "40 godina Komsomola".
1959 - na Petoj izložbi radova mladih umjetnika u Moskvi u sklopu Tjedna umjetnosti RSFSR-a u Centralnom parku kulture i slobodnog vremena im. prijepodne Gorky je izložio sliku "Ljubavnici".
B.V. Ioganson je u svom članku "Korzhev's New Painting" napisao da je G. Korzhev bio umjetnik misli, umjetnik dubokog raspoloženja. "U novom djelu -" Ljubavnici "- Geliy Korzhev vjeran je dubokom, ozbiljnom pogledu na život i ljudske sudbine. Slika je uvjerljiva. Sam oblik slike je visok da bi se razumjelo što umjetnik želi reći."
Krenuo na kreativno putovanje u Francusku.
1960 - završio rad na triptihu "Komunisti".
Na Prvoj republičkoj umjetničkoj izložbi "Sovjetska Rusija" prvi put su izloženi triptih "Komunisti" i slika "Ljubavnici".
21. lipnja otvoren je Prvi osnivački kongres Saveza umjetnika RSFSR-a. G. Korzhev je izabran za tajnika Upravnog odbora Saveza umjetnika RSFSR-a (do 1968.).
Sudjelovao je na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi posvećenoj XXII kongresu KPSS-a.
Krenuo na kreativno putovanje u Veliku Britaniju.
1961 - Nagrađen zlatnom medaljom Akademije umjetnosti (AH) SSSR-a za triptih "Komunisti". Triptih "Komunisti" bio je nominiran za Lenjinovu nagradu.
Završio rad na slici "Umjetnik".
Triptih "Komunisti" i slika "Umjetnik" bili su izloženi na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi.
Sudjelovao na zajedničkoj izložbi s A.P. Bubnov u Poljskoj (Krakov, Varšava).
1962 - slika "Umjetnik" bila je izložena na 31. Venecijanskom bijenalu.
Sudjelovao na izložbi "30 godina Moskovskog saveza umjetnika" u Središnjoj izložbenoj dvorani sa slikom "Na putu". Izložbi su prisustvovali članovi Politbiroa CK KPSS-a na čelu s N.S. Hruščov.
Započeo je rad na poliptihu "Sprženi vatrom ratova".
Kupio sam kolibu u selu Ryumnikovo, Yaroslavl Region.
1963 - sudjelovao na sastanku N.S. Hruščov s kreativnom inteligencijom.
Izabran je za poslanika Vrhovnog sovjeta RSFSR VI saziva (1963-1967).
Dobio je titulu "Počasni umjetnik RSFSR-a".
1964 - izabran je za dopisnog člana Akademije umjetnosti na XXI sjednici Akademije umjetnosti SSSR-a.
Odlikovan je počasnom svjedodžbom predsjedništva Vrhovnog sovjeta Azerbajdžanske SSR.
Radio je na slici "Majka" iz serije "Opaljena ognjem rata".
Pozvan je da predaje na Odsjeku za spomeničku umjetnost MVHPU.
Na zonskoj izložbi radova moskovskih umjetnika "Moskva - glavni grad naše domovine", koja je otvorena u Središnjem izložbenom prostoru "Manež", izložen je triptih "Opaljen u ognju rata": "Ulična pjevačica", "Majka “, „Tragovi rata”.
Mnoge izložbe - republičke, svesavezne, strane, velike i male - postale su mjesta nastanka i razvoja moga rada. Neuspjesi su ustupili mjesto uspjesima i ponovno se izmjenjivali. I moram reći da je neuspješan nastup na izložbi pomogao razvoju kreativnosti mnogo više od uspjeha.
1965 - sudjelovao na Drugoj republičkoj umjetničkoj izložbi "Sovjetska Rusija" u Središnjem izložbenom prostoru s triptihom "Opaljeni u ognju rata": "Ulična pjevačica", "Majka", "Tragovi rata".
Izložen je triptih "Opaljena ognjem ratova": "Ulična pjevačica", "Majka",
"Tragovi rata" - na Sedmoj izložbi radova članova Akademije umjetnosti SSSR-a.
Sudjelovao na Svesaveznoj izložbi "Čuvanje svijeta".
Vodio je odjel za monumentalno slikarstvo na Moskovskom umjetničko-industrijskom sveučilištu.
1966 - 11. listopada postao je laureat Državne nagrade RSFSR-a po imenu I.E. Repin za triptih "Komunisti".
Slike "Tijekom rata", "Ljubavnici", "Umjetnik", "Tragovi rata" i triptih "Komunisti" izložili su na Osmoj izložbi radova članova Akademije umjetnosti SSSR-a.
Dodijeljeno je akademsko zvanje profesora.
1967 - Na Trećoj republičkoj umjetničkoj izložbi "Sovjetska Rusija" predstavljen je poliptih "Opaljeni ratnim ognjem": "Tragovi rata", "Majka", "Stare rane", "Barijera", "Ispraćaj".
Završen rad na slici "Stare rane".
Izložen je poliptih "Opaljen ratnom vatrom": "Tragovi rata", "Majka",
"Stare rane", "Barijera", "Ispraćaj" - na Svesaveznoj jubilarnoj umjetnosti
izložba "50 godina sovjetske vlasti".
Postao je član Komiteta za državne nagrade RSFSR-a u oblasti književnosti i umjetnosti.
1968 - na II kongresu Saveza umjetnika RSFSR-a izabran je za predsjednika Upravnog odbora.
Odlukom predsjedništva Akademije umjetnosti SSSR-a imenovan je voditeljem Kreativne radionice slikarstva Akademije umjetnosti SSSR-a (NE Zajcev, OP Filačev, TG Nazarenko, II Sidelnikov, EA Kornejev i drugi radio u radionici).
Kreativno je otputovao u Nizozemsku.
1969 - na Devetoj izložbi radova članova Akademije umjetnosti SSSR-a bili su izloženi radovi "Barijera", "Stare rane", "Ispraćaj".
Poslao ga je Savez umjetnika SSSR-a u Poljsku.
1970 - izabran je za redovitog člana Akademije umjetnosti SSSR-a.
Sudjelovao je na svesaveznoj umjetničkoj izložbi "25 godina pobjede Sovjetskog Saveza u Velikom domovinskom ratu".
Sudjelovao je na Svesaveznoj izložbi posvećenoj 100. obljetnici rođenja V.I. Lenjin.
Kreativno je putovao u Italiju i Španjolsku.
1971 - odlikovan Ordenom Crvene zastave rada.
Počeo je raditi na slici Doomed.
1972 - sudjelovao na izložbi "Pet sovjetskih umjetnika" zajedno s D.D. Žilinski, E.I. Zverkov, V.I. Ivanov i P.P. Ossovsky, održan u Rimu, Milanu, Torinu, Bologni i Palermu.
U svibnju je održao govor na sprovodu A.A. Plastova u selu Prislonikha, regija Uljanovsk.
Sudjelovao na Svesaveznoj izložbi "SSSR - Naša domovina" posvećenoj 50. obljetnici formiranja SSSR-a (Moskva, Kišinjev, Kijev, Odesa, Baku).
Dobio je počasni naziv "Narodni umjetnik RSFSR-a".
1973 - sudjelovao na IV kongresu umjetnika SSSR-a.
Sudjelovao na izložbi "Pet sovjetskih umjetnika" u Bugarskoj (Sofija, Pazardžik), Čehoslovačkoj SSR (Prag, Bratislava), Njemačkoj Demokratskoj Republici (Karl-Marx-Stadt) do 1975. godine uključivo.
Sudjelovao na izložbi radova članova Akademije umjetnosti SSSR-a.
Rođen je unuk Ivan Koržev.
Svi članovi moje obitelji su umjetnici, a zajedno činimo mali sindikat, u kojem postoje gotovo sve specijalnosti: slikari, kipari, monumentalisti, primijenjeni umjetnici, dizajneri. Nema grafikona, ali mali unuk raste i postoji nada da će popuniti ovu prazninu. Ovo je, naravno, šala, ali dobro je znati da će umjetnost živjeti u našoj obitelji kad ne budu stariji predstavnici.
1974 - slike "U danima rata", "Ljubavnici", "Umjetnik", "-Tragovi rata" i triptih "Komunisti" izložene su na jubilarnoj izložbi radova članova Akademije umjetnosti SSSR-a posvećenoj do 25. obljetnice transformacije Sveruske akademije umjetnosti u Akademiju umjetnosti SSSR-a.
1975 - započeo rad na slici "Razgovor".
Razvio je niz skica slika, među kojima je bila i skica za sliku "Razgovor" za zgradu vlade na prijedlog zamjenika predsjednika Vijeća ministara RSFSR-a V.I. Kochemasov. Vlada RSFSR-a odbila je prihvatiti autorovo tumačenje zapleta i slika u skicama G. Korzheva. Na preporuku G. Korzheva, A.A. Mylnikov, koji je zajedno sa svojim učenicima kreirao svečane tapiserije.
Svoju 50. godišnjicu proslavio je u selu Ryumnikovo. A.M. došao je čestitati junaku dana. Gritsay, T.T. Salakhov, E.G. Bragovsky, A.S. Papikjan, N.P. Grishin i drugi.
Izabran je za poslanika Vrhovnog sovjeta RSFSR IX saziva i člana predsjedništva Vrhovnog sovjeta RSFSR.
Sudjelovao na Međunarodnoj izložbi umjetnika iz socijalističkih zemalja, posvećenoj 30. obljetnici velike pobjede, održanoj u Moskvi u Centralnoj izložbenoj dvorani Manezh.
Na Petoj republičkoj umjetničkoj izložbi "Sovjetska Rusija" bila je izložena slika "Osuđeni". Nagrađen diplomom.
Sudjelovao je na izložbi radova moskovskih umjetnika posvećenoj XXV kongresu KPSS-a, s platnom "Prokleti".
1976 - započeo rad na slici "Egorka letač".
Izdavačka kuća "Sovjetski umjetnik" objavila je album "G.M. Koržev: Umjetnik i vrijeme".
Završio je rad na slici "Prevrnut" i demonstrirao je na izložbi članova Akademije umjetnosti SSSR-a.
Otvoren i održan IV Kongres umjetnika RSFSR-a.
Odbio je biti ponovno izabran na mjesto predsjednika Upravnog odbora Saveza umjetnika RSFSR-a i preporučio S.P. Tkačev za ovu poziciju.
Sudjelovao je na IV kongresu Saveza umjetnika SSSR-a.
Sudjelovao u organizaciji izložbe A.A. Plastov u Manježi (Moskva).
Slike "Osuđeni" i "Prevrnuti" izložene su na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi "Slava radu!"
Započinje razvoj ciklusa "Turliki".
Puno sam vremena posvetio i javnom radu u izložbenim odborima, komisijama itd., a od 1968. do 1976. bio sam predsjednik Saveza umjetnika RSFSR-a. Posao je bio težak i nije se slagao s kreativnošću. No, tijekom ovih osam godina uspjeli smo okupiti tim potpuno novih mladih umjetnika, što je bila činjenica dolaska novih ideja i metoda u razvoj naše umjetnosti. Na našim izložbama pojavila su se mnoga nova imena i radovi.
1977 - aktivno sudjelovao na izložbi A.A. Plastov u Lenjingradu.
Počeo je raditi na slici Don Quijote i Sancho Panza.
Radio je u Kreativnoj dači Akademije umjetnosti SSSR-a (vila Abamelek-Lazareva u Rimu).
Nagrađen je diplomom sa Svesavezne umjetničke izložbe "Lenjinovim putem", posvećene 60. obljetnici Velike listopadske socijalističke revolucije.
Slike "Homer (Radni atelje)" i "Prevrnuti" bile su izložene na Republičkoj umjetničkoj izložbi "60 godina Velike listopadske revolucije".
1979 - dobio počasni naziv "Narodni umjetnik SSSR-a".
1980 - završio rad na slikama "Jegorka letač" i "Utjecaj".
Počeo je stvarati sliku "Oblaci 1945.".
Slika "Letačica Jegorka" bila je izložena na Šestoj republičkoj umjetničkoj izložbi "Sovjetska Rusija" u Središnjoj izložbenoj dvorani.
Predstavio triptih "Komunisti" i sliku "Ispraćaj" na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi posvećenoj 110. obljetnici rođenja V.I. Lenjin.
1981 - postao je član povjerenstva za pripremu obljetnice A.A. Ivanova.
Održao je glavni govor o radu A.A. Ivanova na svečanosti
susret u Boljšoj teatru.
1983 - napravio kreativno putovanje u Indiju i Nepal.
1985
- nagrađen za veliki doprinos u razvoju likovne umjetnosti
Orden Lenjina.
Na Sedmoj republičkoj umjetničkoj izložbi "Sovjetska Rusija" bila je izložena mrtva priroda "Tureen i lonci".
1986 - završio nastavničku karijeru na MVHPU.
Dobio je nagradu M. B. Grekov za seriju radova „Sprženi
vatra rata” i “Oblaci 1945.”.
Umjetnikova majka umrla je u svibnju.
Na Svesaveznoj umjetničkoj izložbi "Gradimo komunizam" bila su izložena platna "Razgovor", "Don Quijote", "Tureen i lonci".
Umjetnikov otac umro je u prosincu.
Počeo je raditi na "Biblijskoj" seriji slika.
1987 - sudjelovao na izložbi kreativne udruge "Moskvorechye".
Na 15. izložbi članova Akademije umjetnosti SSSR-a bila su izložena platna "Don Quijote", "Razgovor", "Oblaci 1945.", "Kosti donesene iz šume", "Tureen i lonci".
Dobio je titulu laureata Državne nagrade SSSR-a za slike "Razgovor", "Oblaci 1945.", "Don Quijote".
Slika "Tragovi rata" bila je izložena na zajedničkoj rusko-njemačkoj izložbi "Strah i nada. Mir i rat očima umjetnika" (Hamburg - München -
Moskva - Lenjingrad) do 1988. uključujući.
Krenuo na kreativno putovanje na Cipar.
1988 - Knjiga A.Ya. Basyrova „Povijest stvaranja jednog djela. G.M. Koržev. Triptih "Komunisti"".
1991 - odbio je biti izabran za predsjednika Akademije umjetnosti SSSR-a.
1992 - završio rad na slikama "Mutanti" i "Dodatna lekcija".
1993
- sudjelovao na Osmoj republičkoj umjetničkoj izložbi
"Sovjetska Rusija" sa slikama "Mutanti" i "U sjećanje na Danae".
Rođen je unuk Arseny Tishin.
Počeo je raditi na slici "The Triumphants".
Privatna galerija "Regina" u Moskvi bila je domaćin osobne izložbe umjetnika
“Helij Koržev. Mutanti“, gdje su izloženi radovi iz serije „Turliki“ i slika „Don Quijote“ (1985.-1990.).
1994
- sudjelovao na izložbi "Ruska umjetnost 100 godina"
u Taipeiju (Tajvan).
1995 - odlikovan Ordenom prijateljstva. Odbio je primiti naredbu.
1996 - započeo suradnju s kolekcionarom Rayom Johnsonom (SAD).
1997
- nastavio ciklus „O Don Quijoteu“ radom na slikama „Dulcineja
i vitez "i" Don Quijote i redovnik ".
Počeo je stvarati sliku "Jesen predaka".
Serijal "Domaćinstvo" nastavio je radom na slikama "Ustani, Ivane!"
Rođen je unuk Pyotr Tishin.
1998
- sprovod narodnog umjetnika SSSR-a A.M. Gritsaya -
bliski prijatelj i viši mentor G.M. Koržev.
Završen rad na slikama "Lišeni raja" i "Za troje".
1999 - na IX sveruskoj umjetničkoj izložbi "Rusija" u Manježu, platna "Don Kihot i Sančo" (1995-1998), "Dulcineja i vitez" (1997-1998), "Don Kihot i monah" ( 1997-1998) bili su izloženi.
Završio rad na platnima "U sjeni križa" i "Adam Andrejevič i Eva Petrovna".
2000 - E.V. Zajcev u izdavačkoj kući "Passim" izdao je album "Helij Mihajlovič Koržev" povodom umjetnikovog 75. rođendana.
Od 28. travnja do 1. listopada na izložbi "Zbog života na zemlji" u Središnjem muzeju Velikog domovinskog rata 1941.-1945. izložena su platna iz serije "Opaljeni u ognju rata".
Slike "Navještenje" i "Juda" bile su izložene na Sveruskoj umjetničkoj izložbi "... Imenu Tvome ..." posvećenoj 2000. obljetnici Rođenja Kristova.
2001 - Zadnji put je sudjelovao na sjednici Ruske akademije umjetnosti.
Napravio sliku "Pobjeda živih i mrtvih (U sjećanje na pale)".
Prošlo je mnogo godina otkako sam uzela u ruke olovku i kist. Nastala su mnoga djela. Puno posla je ostavilo radionicu. Nekima se gubi trag. Ostaje nada da su negdje živi i da služe ljudima. Bilo je mnogo radosti i tuge. I kao i uvijek, san je pred nama, i kao i uvijek, nedostupan.
2002 - izdavačka kuća "New Hermitage - One" objavila je monografski album V.S. Manin "Helij Mihajlovič Koržev".
2003 - platna "Portret žene" (1948) i "Akt model" (1948) izložena su na izložbi "Puti ruskog impresionizma" u Državnoj Tretjakovskoj galeriji na Krimskom valu.
Postao je laureat M.A. Šolohov "za veliki doprinos razvoju nacionalne i svjetske kulture".
Na izložbi "Berlin - Moskva", održanoj u međunarodnom izložbenom kompleksu Martin-Gropius-Bau u Berlinu, predstavljene su slike "Podizanje zastave", "Tragovi rata", "Majka", "Stare rane", mrtva priroda "Čekić i srp".
2004 - sudjelovao na X sveruskoj umjetničkoj izložbi "Rusija".
Na izložbi "Moskva - Berlin", održanoj u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, izložene su slike "Podizanje zastave", "Tragovi rata", "Majka", "Stare rane", mrtva priroda "Srp i čekić".
Slika "Umjetnik" bila je izložena na izložbi "Varšava - Moskva. 1900-2000 "u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji Zachenta (Varšava, Poljska).
2005 - triptih "Komunisti" bio je izložen na izložbi "Rusija!" u muzeju Salomon Guggenheim (New York, SAD).
Slika "Taoci rata" bila je izložena na Međunarodnoj umjetničkoj izložbi Saveza umjetnika Rusije "POBEDA", posvećenoj 60. obljetnici pobjede
u Velikom domovinskom ratu 1941-1945.
Slika "Umjetnik" predstavljena je na izložbi "Moskva - Varšava. 1900-2000 "u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
2006 - Članak V.P. Sysoeva "Javna drama u djelima Gelija Korževa."
Završio rad na slici "Lišeni roditeljskog prava".
Na izložbi u Državnom ruskom muzeju (RM) „Vrijeme za promjene. Umjetnost 1960-1985 u Sovjetskom Savezu bila su izložena platna „Tragovi rata“, „Razgovor“, „Podizanje zastave“ i „Internacionala“.
2007 - u lipnju mu je umrla supruga Cyrus.
Završen rad na slikama "Deponija" i "Moliteljica".
Osobna izložba “Podizanje zastave:
Umjetnost Gelija Korževa "u Muzeju ruske umjetnosti u Minneapolisu (SAD)
s posvetom nedavno preminuloj Kiri Korževoj.
2008
- na sveruskoj umjetničkoj izložbi "Otadžbina"
u Središnjem domu umjetnika (CHA) platna “Mrtva priroda.
U ormaru "," U blizini peći "," U ormaru "iz zbirke Unije umjetnika
Rusija.
Zajednički projekt s kiparom V.V. Izložba Tishina u Moskovskoj kući kipara.
2009 - sudjelovao na izložbi udruge "Savez ruskih umjetnika" sa slikama "Ormar", "Spasitelj jabuka", "Seoski dućan".
Na XI sveruskoj umjetničkoj izložbi "Rusija" u Središnjem domu umjetnika izlagao
slike "Žalosni duet" i "Smetlište".
2010
- sudjelovao na izložbi udruge "Savez ruskih umjetnika"
sa slikom "Migranti, 1942.".
Suradnja s kolekcionarom A.N. Ananjev.
2011 - osobna izložba "Umjetnost helija Korzheva" održana je u galeriji "Likovne umjetnosti" (Moskva).
Sudjelovao u otvaranju privatnog muzeja „Institut ruske realistike
umjetnost "(IRRI) u Moskvi.
Napravio je sliku "Prorok".
2012
- završio rad na slikama "Posljednji sati na zemlji"
i "Pobjednik".
Izložba „Bez barijera. Ruska umjetnost 1985-2000",
na kojoj je bila izložena slika „Ustani Ivane!“.
U IRRI-u (Moskva) otvorena je posmrtna osobna izložba "Biblija očima socijalističkog realista".
Umjetnost je naredba odlazećeg stražara zagovorniku. Izgubili smo mnogo dobrih urara naše zavičajne kulture. I danas smo na oprezu, a to puno znači, a uskoro će se mjesto morati predati, a potrebno ga je predati časno i dostojanstveno.
2013 - na grobu umjetnika postavljena je nadgrobna ploča čiji su autori kći - Irina Gelievna i unuk - Ivan Vladimirovič Koržev.
2014 - na XII sveruskoj umjetničkoj izložbi "Rusija" u Središnjem domu umjetnika izložene su slike "Kraljev dekret" i "Don Quijote".
Na inicijativu i uz izravno sudjelovanje umjetnikove obitelji, u Moskvi se stvara Zaklada Gelija Korževa za kulturno-povijesnu baštinu.
2015 - u Državnom ruskom muzeju na izložbi "Novi pripovjedači u ruskoj umjetnosti XX-XXI stoljeća" bila su izložena platna "Ljubavnici" i "Ustani, Ivane!"
2016 - osobna izložba u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Umjetnost je rođena u borbi protiv smrti. Čovjek želi živjeti vječno, i to više duhovno nego fizički. I ova borba za besmrtnost rodila je umjetnost. Svoje misli i osjećaje prepustite potomcima, pričajte o vremenu i o sebi, rodite nešto trajnije i življe od sebe i tako nastavite živjeti uz svoje unuke.
Ovaj odjeljak sastavljen je uz sudjelovanje učenika G.M. N.V. Korzheva Kolupaeva
Put umjetnika težak je i neizravan put. Ponekad su vam potrebne godine mučne potrage, puno rada da poboljšate svoje vještine, odaberete svoj stil, svoje slike, svoje zaplete. Kreativni put Gelija Korzheva bio je težak. Težeći lakonizmu i ekspresivnosti, on isključuje sve, kako vjeruje, suvišno, a njegovi likovi zauzimaju cijeli prostor slike. Što je umjetnik želio izraziti svojim radovima, o čemu se radi? O tome ćemo govoriti u članku.
Biografija Gelija Korzheva
7. srpnja 1925. godine u Moskvi je rođen dječak u obitelji parkovnog arhitekta i učitelja. Ime mu je dalo Helij, što znači "solar". Kasnije su se u obitelji Korzhev rodile još dvije djevojčice. Od malih nogu dječak je odrastao u atmosferi umjetnosti. Helij je kao dijete razvio talent za crtanje. Koržev je došao u umjetnički studio čim je imao jedanaest godina. Bila je to klasa A.P. Sergeeve, učenice V.A.Serova. U novootvorenu srednju stručnu školu Koržev je 1939. primljen u treći razred.
Saznavši za početak rata, Geliy Korzhev, zajedno sa svojim suborcima, odlazi na terenske vježbe u blizini Smolenska, upisujući se na tečajeve snajpera. Međutim, nije ušao u rat, jer je odlučeno da se škola s nastavnicima evakuira u Baškiriju. Škola se nalazila u selu Voskresenskoye. Nakon evakuacije do 1944. godine i povratka sa školom u Moskvu, Helium je u svojim dnevnicima zapisao da boravak u selu i neposredna komunikacija s prirodom uključuje svijest budućeg umjetnika da je ljepota u ljudima i prirodi koja okružuje djecu. To je odredilo daljnji put razvoja same škole i mnogim učenicima dalo smjer u radu.
Studiranje na institutu
1944. završila je škola. Završni ispiti učenika škole bili su izložba njihovih radova izvedenih tijekom evakuacije. Kao rezultat toga, prijemna komisija Moskovskog državnog umjetničkog instituta primila je sve maturante u prvu godinu bez prijemnih ispita. Koržev je imao izvrsne učitelje, kao što je V. V. Pochitalov. Korzhev je kombinirao studij na institutu s radom u Puškinovom muzeju, gdje je pomogao rastaviti spremljene slike
Godine 1946. Geliy Mikhailovich stvorio je obitelj s Kirom Vladimirovnom Bakhteevom, studenticom glumačkog odjela GITIS-a. Obitelj je imala dvije kćeri.
Raditi kao učitelj
Nakon što je stekao visoko obrazovanje i zvanje umjetnika, Geliy Korzhev je 1951. godine pozvan od strane svog učitelja, S.V. Gerasimova, u školu Stroganov da se bavi nastavnim aktivnostima u mlađim tečajevima. Kao što je Koržev napisao u svojim dnevnicima, kada podučavaš druge, učiš sebe. Dok predaje, organizira izložbe u Moskvi i sam sudjeluje na njima. Javnost je dobro prihvatila slike Gelija Korzheva. Godine 1952. umjetnik se okušava kao ilustrator. Ovo su njegove ilustracije koje prate bajku "O dječaku-Kibalčišu".
Slika "U danima rata"
Godine 1954. objavljena je prva dovršena slika Gelija Mihajloviča "U danima rata". Bila je izložena u Izložbenoj dvorani Saveza umjetnika SSSR-a. Sliku su visoko cijenili i umjetnici i posjetitelji izložbe. S.V. Gerasimov je istaknuo da je umjetnik uspio i savladao vještinu snažnog crtanja.
Na njegovu preporuku, Koržev je primljen u Moskovsko udruženje umjetnika (MSH) bez nužnog polaganja iskustva kandidata. Slika "U danima rata" 1955. godine bila je izložena u Tretjakovskoj galeriji. Kao član Saveza umjetnika, Geliy Korzhev aktivno sudjeluje u organizaciji godišnjih izložbi u Moskovskom savezu umjetnika. Takve izložbe bile su nužne mladim umjetnicima početnicima, jer su upravo od njih umjetnici krenuli u život.
Teme poslijeratnih godina
Sazrela je generacija poslijeratnih umjetnika. Rat nije mogao a da ne unese svoje izmjene u koncept kao što je "socijalistički realizam". Više istine pojavilo se u djelima umjetnika. Postupno, val pohvala napušta slikarstvo tih godina, a ljudi, njihov život, njihov način života postaju središnje mjesto u radu umjetnika Korževljeve generacije. Geliy Mikhailovich sudjeluje na izložbama sa svojim slikama "Lijevo" i "Došao s gradilišta". Istodobno, nije prestao raditi na započetim slikama "Jutro" i "Daktilograf", koje su 1957. objavljivane na redovitim izložbama u Moskvi. Ove su slike izlagane tijekom cijele godine na nekoliko drugih izložbi u glavnom gradu.
Prvi triptih
Osim izložbi u Sovjetskom Savezu, Koržev aktivno sudjeluje u kreativnim poslovnim putovanjima iz Saveza umjetnika u Italiju, a zatim u Siriju i Libanon. Ujedno je izabran za člana Upravnog vijeća Ministarstva poljoprivrede. Godine 1958. na sljedećoj moskovskoj izložbi bila je izložena prva od slika triptiha "Komunisti", koju je umjetnik zamislio. Ovo je "Internacionala". Do 1960. završava rad na triptihu. Ovo platno stječe veliku slavu i svom autoru donosi nagradu - zlatnu medalju Akademije umjetnosti SSSR-a.
Rad na druge dvije zamišljene slike privodi se kraju. To su "Lovers" i "The Artist". Njegova slika "Ljubavnici" bila je vrlo cijenjena. Tisak je primijetio da je Korzhev na svojoj slici pokazao duboko raspoloženje i, kao i uvijek, ostao vjeran svom pogledu na ljudske sudbine.
Kreativnost 60-ih i 90-ih godina
U 60-im godinama Koržev je radio u Moskvi kao voditelj kreativnog studija Akademije umjetnosti te je u sklopu svojih kreativnih poslovnih putovanja posjetio Francusku i Veliku Britaniju. U 70-ima je posjetio Italiju i Španjolsku s izložbama održanim u gradovima ovih zemalja. Godine 1972. Korzhev Geliy Mikhailovich dobio je počasni naslov "Narodni umjetnik RSFSR-a". Od 1968. do 1976., predsjednik Saveza umjetnika RSFSR-a, Korzhev je okupio tim mladih umjetnika s novim idejama i metodama za razvoj umjetnosti. Na izložbama se pojavljuju nova imena. 1979. donijela je Korzhevu novu titulu - "Narodni umjetnik SSSR-a". "Teško je spojiti društveni rad, organiziranje izložbi i nastavne aktivnosti s kreativnim radom", napisao je Korzhev u svojim dnevnicima.
1986. završava nastavničku karijeru. Iste godine, u proljeće, umrla je umjetnikova majka, a zimi njegov otac. Geliy Mikhailovich je duboko ušao u rad na ciklusu slika iz serije "Biblijski". Godine 1991. umjetnik odbija biti izabran za predsjednika Akademije umjetnosti SSSR-a. Smatra da je potrebno baviti se glavnim poslom svog života - stvaranjem slika. Mladi ljudi imaju dovoljno energije da spoje nekoliko radova u sebi, ali dolazi vrijeme kada trebate ostaviti ono što donosi duhovno zadovoljstvo, a to je aktivnost na platnu u vašoj radionici.
Posljednja platna umjetnika
Nakon sloma komunističkog režima, Geliy Mikhailovich radi u svojoj radionici, stvara nova platna, sudjeluje na izložbama. To traje 21 godinu do njegove smrti. Tijekom godina napisano je i javnosti predstavljeno:
- Ciklus "O Don Quijoteu".
- Serija "Kućanstvo" dopunjena je slikama "Ustani, Ivane!" i "Stanovac".
- Završen je rad serije "Biblijski".
Umjetnikove slike nastavljaju sudjelovati na izložbama u zemlji i inozemstvu. Umjetnik dijeli svoja razmišljanja da su nastale mnoge slike koje su otišle u strane zbirke, a neke od njih su izgubljene. Ali Gelij Mihajlovič je vjerovao da negdje žive i nastavljaju služiti ljudima. Posljednje slike umjetnika bile su "Prorok", "Posljednji sati na zemlji" i "Pobjednik". 2012., 27. kolovoza, stalo je srce Helija Mihajloviča Korževa.
Helium Mihajlovič pokopan je na Aleksejevskom groblju u Moskvi. Autori nadgrobne ploče su kći Irina i unuk Ivan Koržev.
G.M. Koržev. Umjetnik. 1961. Ulje na platnu. 160 po 195. Tretjakovska galerija
Sutra se u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom Valu otvara "Helij", prva osobna izložba posvećena jednom od najvećih umjetnika sovjetskog doba Geliju Korževu (1925.-2012.). Izložba je izazvala kontroverze još u fazi pripreme. Kustosice izložbe, Natalia Aleksandrova i Faina Balakhovskaya, ispričale su TANR-u svoju viziju slikarevog rada.
Natalija Aleksandrova
Voditelj umjetničkog odjela 20. stoljeća Državne Tretjakovske galerije, sukustos izložbe
Ideja o organiziranju velike monografske izložbe nastala je prije deset godina. Ali sada je konkretno mene, da tako kažem, lansirala izložba Viktor Popkovšto smo radili zajedno s ROSIZO-om. Priprema za to eksplodirala je u mojim mislima nekakvim djevičanskim tlom. Postalo je jasno da za Korževa ono što je potrebno je Tretjakovska galerija, a to mora biti što veća. Uložili smo mnogo truda da maksimalno razumijemo umjetnika. Izložba i katalog počinju 1942. godine i završavaju razdobljem neposredno prije umjetnikove smrti 2011. godine. To je omogućilo razmišljanje o razdoblju prije odmrzavanja, vremenu kada su počele sve šezdesete. Za Korzheva ovo razdoblje izgleda paradoksalno: u početku se intenzivno kretao unutar škole Sergej Gerasimov, u glavnoj struji impresionističkog, žanrovskog slikarstva 1950-ih - a potom i njegova Ljubavnici 1959. iskoči kao potpuno neočekivano.
Paradoks je da su njegove najpoznatije slike triptih komunisti, ili Stare rane, ili Ljubavnici- posljednjih desetljeća gotovo nitko nije vidio "uživo". Vidio sam te stvari na izložbi kolekcionara u Minneapolisu Ray Johnson... Ti će se radovi naći u našem izlaganju, a bit će im dodan veliki blok postsovjetskih djela iz 1990-ih - oni će, možda, biti glavno otkriće. Ciklus Don Quijote, biblijski ciklus, ciklus Turliki- svi su također iz SAD-a, iz kolekcije Johnson.
G.M. Koržev. Oblaci 1945. 1980-1985. Platno, ulje. 200 puta 190. Tretjakovska galerija
Specifičnosti američke kolekcije Raymonda Johnsona i ruske - Aleksej Ananjev sastoji se u tome što ih je formirao sam Koržev. Devedesetih je Geliy Mikhailovich, očito bez ikakve nade u bilo kakvu implementaciju djela, počeo vrlo pažljivo birati slike koje bi Johnson trebao nabaviti. Zatim se ista priča dogodila i s Aleksejem Nikolajevičem - vidim ruku samog Korževa, koji čini društveni ciklus za Ananjevu zbirku. Uključuje mrtve prirode, parafrazu biblijskih Razmetni sin kao i poznati Ustani Ivane!.
Tretjakovska galerija ima malu zbirku Korževljevih slika, uključujući tri njegova poznata hita: Umjetnik 1961., nezaposleni umjetnik slika bojicama na asfaltu, Letak Egorka- srušeni dječak, i slika 1945 oblaci gdje invalid bez nogu i starica nešto čekaju i gledaju u oblake. Pa, i cijeli ciklus mrtvih priroda koje smo dobili na dar od Saveza umjetnika Rusije.
Geliy Korzhev nikada nije primao službene naredbe. Prema ugovorima koje je sklopio sa Sindikatom umjetnika, slikao je slike na vlastite teme. Ovo je vrlo rijetka situacija za vrijeme sindikata. Koržev nije napisao vođe. Ima sliku Razgovor gdje je prikazano Lenjin pored slijepog narodnog pripovjedača – to je sve samo ne lenjinsko. Geliy Mikhailovich je o ovom duetu rekao: riječ je o tome "kako vlasti govore ljudima". Jesmo li sada spremni odgovoriti na ovo pitanje? Znamo li kako se ovaj dijalog odvija u Rusiji?
Korževljeva relevantnost nadilazi njegove slike. To se događa sa svakim njegovim radom, pa i s onim najpoznatijim. Na primjer, o slici Ljubavnici, što mnogi znaju iz djetinjstva, postoje dokazi Oscar Rabin... “Bio sam jednostavno šokiran, a moj egzistencijalizam je počeo s Ljubavnici Koržev. Umorna stara lica, umorne ruke i nema blistavih visina komunizma”, napisao je u svojoj knjizi. Za njega, kao nekonformista, ovo je bilo otkriće.
Korževljevo intenzivno uključivanje u europsku tradiciju 1960-ih sada zamamljuje maštu mnogih. U svakom slučaju, ovo je članak. Aleksandar Borovski, otvarajući publikaciju našoj izložbi, u Korzhevu je vidio Europljana povezanog s tradicijom najvišeg modernizma i upravo ga je on u svom članku stavio u red s umjetnicima kao što su Lucian Freud, i plejada nama još uvijek malo poznatih umjetnika.
Predavanje sam pamtio do kraja života Mudy Yablonskaya koji nam je čitao Uvod u sovjetsku umjetnost na prvoj godini Povijesnog fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta. Rekla je: "Reći ću vam dvije strašne riječi, čujete ih i zaboravite, jer će njihovo izgovaranje biti povezano s velikom nevoljom za vas." Uplašio sam se kako Kanibal Ellochka, neće li to biti riječ "homoseksualnost". “Sjetite se riječi 'modernizam' i riječi 'egzistencijalizam'. Oboje su bili u sovjetskoj umjetnosti, ali pokušajte ne koristiti ove riječi uzalud, to vam prijeti velikim nevoljama." Za mene je to otvorilo zavjesu onome čemu mnogi moji kolege još uvijek teško pristupaju.
G.M. Koržev. Majka. 1964-1967. Platno, ulje. 200 po 223. Tretjakovska galerija
Korževljeva slika je vrlo složena. Koristi višeslojnu tehniku, glazuru (kolege me sad zadirkuju ovom riječju). Imamo fotografiju Korzheva u našem katalogu kada pravi Jednooki vojnik: u ruci ima kist s tri dlake, i tri boje na paleti. Druga stvar je da negdje hoda s takvim kistom, a negdje četka paletnim nožem, više puta nanoseći slojeve boje. Na primjer, ruka na slici Majka: ako bolje pogledate, onda je izgrađeno cijelo meso unutar kojeg se odvijaju ne samo kemijski, nego i "fizički" procesi. Ovo je drugačije tkivo, ali je ispunjeno nezaustavljivim procesima kao živo meso. I u tom smislu on je klasični umjetnik.
Korzhevova glavna ideja je živjeti život. Ovo je egzistencijalni potez – proći kroz sve, u gubitku vidjeti sposobnost života da ide dalje. To je za njega bogatstvo života i njegov smisao, usprkos njegovoj konačnosti i ljudskoj samoći. To je potez velike hrabrosti i velike hrabrosti. Možda je ta hrabrost, sposobnost da se na to otvoreno gleda, glavna poruka Korževljeve privlačnosti suvremenom gledatelju. Sa samo jednom dedukcijom: on se ipak poziva na određenu zajednicu ljudi, među kojima se nada da će pronaći one koji su bliski u pogledima. Kad smo radili izložbu, bio sam suočen s oštrom individualnom reakcijom ljudi na Korževljev rad, čak i među nama, profesionalcima, kustosima. I u tom smislu, glavna intriga izložbe je hoće li publika Korževljevo djelo doživjeti kao apel narodu ili će odgovoriti čisto individualnom percepcijom, uključujući oštro odbijanje? Geliy Mikhailovich, paradoksalno, s jedne strane, pobuđuje zanimanje, s druge strane, vrlo neugodno. Ali to je nedvosmisleno: kada se suočite s njegovim platnima, nemoguće ih je zaboraviti. Nemoguće je zanijekati njihovu prisutnost.
Faina Balakhovskaya
Kustos izložbe
G.M. Koržev. Mrtva priroda sa sjekirom i steznikom. 1979. Ulje na platnu. 100 x 80 cm Tretjakovska galerija
Helij Koržev u nekom smislu legenda. Svi su o njemu nešto čuli, mnogi su nešto vidjeli, najčešće najpoznatija djela iz ciklusa Opažen ratnom vatrom i triptih komunisti... Ali vrlo je malo onih koji zamišljaju što je umjetnik radio kroz svoj dugi život. Iako nema zabranjenih plodova i nije ih bilo: Koržev je u sovjetsko vrijeme prikazivao sva svoja glavna djela uzastopno na velikim izložbama, kasnije su javnosti predstavljena dva od njegova tri velika ciklusa: Turliki- u galeriji "Regina", biblijski ciklus - u Institutu ruske realističke umjetnosti. To očito nije bilo dovoljno i uvijek sam želio vidjeti više njegovog vrlo reaktivnog rada. Tretjakovska galerija pokušala je tijekom umjetnikova života napraviti njegovu retrospektivu, ali je on to odbio, i to sasvim kategorično. Može se samo nagađati zašto.
Na izložbi smo radili oko dvije godine, bilo je temeljno važno dobiti slike iz Amerike, iz kolekcije Ray Johnson... Obitelj Korzhev, njihove kćeri i unuk, aktivno su sudjelovali: u radovima, tekstovima za katalog i podacima prikupljenim u fondu umjetnika koji su stvorili nasljednici. IRRI je puno pomogao: radovi i iskustvo komunikacije s umjetnikom (radili su njegovu posljednju izložbu). Jao, u našim državnim muzejima - i velegradskim i pokrajinskim - Koržev je rijedak, što je i fenomenalno za umjetnika ove veličine, službeno priznatog, nagrađenog svim mogućim nagradama.
Razmjera Korzheva postala je jasna čim su se njegovi prvi radovi pojavili na izložbama, a reputacija izvanrednog umjetnika, koji je ispao iz bilo koje zamislive serije, s godinama je samo ojačao. Ali to nije bio tako jednoglasan, jednoglasan uspjeh, naprotiv - često zanijemio. Češće nego ne, otprilike razumijete što možete očekivati od umjetnika, pogotovo ako ste već vidjeli mnoga njegova djela, ali svaki put se Korzhev okrenuo u potpuno neočekivanom smjeru. Na primjer, 1990-ih, svi koji su ga poznavali po Podizanje transparenta bili šokirani Turliks... Stoga je prirodno očekivati iznenađenja i nešto nevjerojatno od izložbe takvog umjetnika.
Ali najnevjerojatnije je bilo koliko se Koržev malo mijenjao, kako je dosljedno, desetljećima razvijao iste teme, kako je pažljivo formulirao svoje izjave, uvijek temeljno važne, i, čini se, nije smatrao potrebnim dijeliti druge, manje promišljene i ne tako izlizane misli... Čini mi se – bez obzira na odnos prema umjetniku – bilo je važno prikupiti njegova djela, predstaviti ih zajedno, pokušati razumjeti i otvoriti put za proučavanje – složenije, dublje razumijevanje ne samo umjetnika, nego i takvih izvanredna pojava u našem umjetničkom životu i više ne našem, i nedavna prošlost, koja se sada tako bolno doživljava.
Prije svega, riječ je o socijalističkom realizmu - kao instrumentu utjecaja na umjetnike i javnost. Vjerojatno možemo govoriti o socijalističkom realizmu u odnosu na Korzheva. Ili, naprotiv, govoriti o Korževu kao socijalističkom realistu. Iako to nije lako: sama se doktrina nekoliko puta mijenjala, kao kameleon, prilagođavajući se vremenu i krajoliku, a Koržev se pojavio na kraju era, u trenutku sljedeće promjene boje. On je sam predložio termin "socijalni realizam" i doista se bavio društvenim, a ne političkim pitanjima.
Ali, nesumnjivo, Koržev je bio sovjetski umjetnik. Umjetnik svoje zemlje, svog naroda, svog vremena. Kad prođete kroz izložbu, vidite te veze – s književnošću, s kinom, s idejama koje su zabrinjavale društvo. Sovjetsko razdoblje je teško shvatiti. S jedne strane je preblizu, a s druge, ljudi prebrzo zaboravljaju vrlo skorašnju stvarnost (na otvaranju su se mladi ljudi, ne prepoznajući, iznenadili, pitali što je to, gledajući sasvim običnu domaću protezu) . A onda se ispostavi da je umjetnik važan svjedok vremena, njegovih neobičnosti i stalne težnje da izađe iz sebe, iz siromašnog života - do uzvišenih ideala, do istinske službe.
Po mom mišljenju, Koržev je nastavak klasične tradicije, koja u dvadesetom stoljeću izgleda pomalo teška; u njoj je uvijek pjesnik više nego pjesnik, on mora probuditi dobre osjećaje, govoriti istinu pa čak i govoriti istinu – za cijeli nijemi narod.
Koržev je dobro poznavao povijest umjetnosti, to se vidi iz njegovih tekstova koje objavljujemo u katalogu. Na njega su očito utjecali talijanski neorealisti, a kino je čak i više od likovne umjetnosti. Rano je počeo putovati u inozemstvo i vidio mnogo toga. U istom katalogu objavljujemo uspomene Oleg Kulik, koji je bio kustos Korževove izložbe u galeriji Regina. Kulik je vrlo zabavno formulirao da je Korzhev razmišljao kako bi mogao zaključiti, na primjer, Dmitrij Prigov... Govorilo se i o ruskim i o zapadnim suvremenicima, a čini se da je i sam Kulik bio iznenađen širinom svojih pogleda onih godina kada je polemika između službene i neslužbene umjetnosti često prelazila na osobnu, oštru razinu.
G.M. Koržev. Letak Egorka. 1976-1980. Platno, ulje. 200 po 225. Tretjakovska galerija
Njegovo slikarstvo nije ni dobro ni loše. Ona je ono što je trebalo da se izrazi ideja – uvjerljiva. Uspoređujući zrela djela s vrlo ranim eksperimentima, vidite kako Koržev namjerno napušta lijep, muževni način u korist onoga što je smatrao istinitim. Bilo mu je važno pronaći kompozicijske sheme, a on ih stalno koristi, transformira, ispunjava drugim sadržajima. Sada je to teško procijeniti, ali Koržev je prilično drsko prekršio i uništio kanone sovjetske umjetnosti, koja realizam shvaća vrlo usko. Ali i slika i figurativni jezik potpuno su mu odgovarali i nije nastojao prijeći te granice, čak ni u obliku eksperimenata. Iako je jednom počeo slikati sliku koju će pokazati na stropu, na jedan je rad pričvrstio ploču s rukom ispisanim tekstom, a u drugi zalijepio prirodne novine. Ali nije se radilo o prevladavanju prepreka, nego tako, prema potrebi.
Često se kaže da je Koržev težak, težak, užasan umjetnik. Potonje se radije odnosi na snagu udarca. Što se ostalog tiče, čini mi se, pokušao je biti jasan i razumljiv. I uvijek je vidio svjetlo na kraju tunela. I nisu mu bile bitne poteškoće i prepreke, već osoba koja sve svladava. Koržev je vjerovao u sebe i u otpornost i snagu ljudske osobe. I sam je bio snažan čovjek. Za njega je bila važna humanistička tradicija, a svoju djelatnost shvaćao je kao misiju čija važnost ne ovisi o uspjehu. Poznato Podizanje transparenta- ovdje se ne radi o povijesti i uopće ne o sovjetskom (ne samo o sovjetskom). Riječ je o prevladavanju ovozemaljskog, o činu, a "baner može biti bilo koje boje", rekao je umjetnik. Ovdje se radi o prevladavanju zemaljskog. Kao i Egorka sa svojim padom ( Letak Egorka). A biblijski ciklus se radije odnosi na odgovornost ne prema višim silama, Bogu, nego prema sebi.
Dizajneri Evgenij i Kirill Ass, Nadežda Korbut(zapravo, postali su koautori izložbe) pomogli su da se odmakne od klišeja u umjetnikovoj percepciji. Uobičajeno je da se njegova velika djela izlažu na velikom prostoru, na otvorenim štandovima - napravili su labirint koji vodi iz jedne priče u drugu, prorezali prozore kroz koje se mogu vidjeti potpuno različiti radovi, tako da se rola- preko djela nastalih u različito vrijeme – svojevrsni prolaz. Publika i slike dolaze u prilično blizak kontakt, otprilike kao što bi to bilo u vrlo malom umjetnikovom ateljeu, gdje se nije bilo moguće odmaknuti od rada na pristojnu udaljenost, a to se može vidjeti u videu , koji je također uključen u izložbu.
